Guten Abend, liebe Leser der Sprint-Answer-Website. In diesem Artikel erfahren Sie die richtige Antwort auf die zwölfte Frage im TV-Spiel "Wer wird Millionär?" 6. Januar 2018. Dies war eine Wiederholung der Ausgabe vom 19. November 2016. Am Spiel nahmen Marat Basharov und Anastasia Volochkova teil. Auf der Website finden Sie alle Antworten auf Fragen in diesem Spiel.

Wer wurde wegen "Disziplinarmaßnahme" aus dem Literarischen Institut ausgeschlossen?

Eine sehr schwierige Aufgabe, die wahrscheinlich nicht einmal jeder Schreiber ohne Aufforderung beantworten kann. Wenden wir uns also kurzen Biografien dieser berühmten Dichter zu. Es stellt sich heraus, dass einer von ihnen tatsächlich aus dem Literarischen Institut ausgeschlossen wurde, und das war er auch Jewgeni Jewtuschenko.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (Nachname bei der Geburt - Gangnus, 18. Juli 1932 [laut Pass - 1933], Zima; nach anderen Quellen - Nischneudinsk, Region Irkutsk - 1. April 2017, Tulsa, Oklahoma, USA) - Sowjet und Russe Dichter. Bekannt wurde er auch als Prosaautor, Regisseur, Drehbuchautor, Publizist, Redner und Schauspieler.

Er begann 1949 zu drucken, das erste Gedicht wurde in der Zeitung "Soviet Sport" veröffentlicht.
Von 1952 bis 1957 studierte er am Literarischen Institut. A. M. Gorki. Er wurde wegen "Disziplinarstrafen" sowie wegen der Unterstützung von Vladimir Dudintsevs Roman "Not by Bread Alone" ausgewiesen.
1952 erschien der erste Gedichtband Scouts of the Future, der später vom Autor als jugendlich und unreif bewertet wurde.
1952 wurde er das jüngste Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR und umging die Stufe eines Kandidatenmitglieds des Verbandes.

EIN: Sergej Dowlatow
B: Andrej Wosnesenski
C: Jewgeni Jewtuschenko
D: Wassilij Aksenow

Sie können beim Literarischen Institut bekommen. Gorky philologische Ausbildung in der Fachrichtung "Literaturarbeiter" oder "Übersetzer der Belletristik". Sie können als Journalist, Redakteur, Lehrer, Korrektor arbeiten und mit Ihrer Kreativität Geld verdienen (alle hoffen, dass dies in Zukunft Realität wird). Womit Sie arbeiten werden, hängt zunächst einmal von Ihnen ab, eine kreative Hochschule kann hier keine Garantie geben. Aber in der Literatur kann man etwas Wichtigeres spüren als einen garantierten Job. Das ist die ganz besondere Atmosphäre, die von Kreativen so geschätzt wird.

Haus der Herzen und MASOLIT

Das Literarische Institut befindet sich im ehemaligen Anwesen von Herzen, das sich am Tverskoy Boulevard 25 befindet. Dies ist ein sehr schönes Gebäude im ruhigen Zentrum von Moskau, eine Seite des Anwesens überblickt die Bolshaya Bronnaya, die andere - am Tverskoy Boulevard. Alles ist in der Nähe - Sie können zum Roten Platz, nach Mayakovskaya, zum Arbat, zu den Teichen des Patriarchen laufen. Diese Routen werden seit langem von Dichtern, Prosaautoren und anderen literarischen Bürgern bereist.

Das Herrenhaus selbst hat eine besondere Atmosphäre. Es ist trotz Modernisierung und Reparaturen geblieben, und es ist unmöglich, es nicht zu übersehen. A.I. wurde in diesem klassizistischen Gebäude geboren. Herzen. In den 40er Jahren. XIX Jahrhundert, der Besitzer des Anwesens D. Sverbeev versammelte einen literarischen Salon, der von N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. und K.S. Aksakovs, A.S. Chomjakow, E.A. Baratynsky, MS Schchepkin. Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts befand sich auf dem Gut der Verlag der Gebrüder Granat. Im 20. Jahrhundert wurde das Gebäude von vielen Schriftstellerorganisationen besetzt, im ehemaligen Haus von Herzen fanden Literaturabende statt, bei denen V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin auftraten. Dasselbe Gebäude wird im Roman „Der Meister und Margarita“ unter den Namen „Griboedovs Haus“ und „MASSOLITs Haus“ erwähnt.

Das Literarische Institut selbst wurde 1933 auf Initiative von Maxim Gorki als Abendarbeiteruniversität gegründet. Die Universität brachte »neue literarische Kader aus Arbeitern und Bauern« hervor. Seitdem sind mehr als 70 Jahre vergangen, vieles hat sich verändert, aber etwas ist gleich geblieben. Heute bildet das Institut nicht nur Schriftsteller aus Arbeiter- und Bauernfamilien aus, sondern das Wesen des Instituts ist zutiefst konservativ. Es wird jemanden anziehen, es wird jemanden abstoßen, aber es ist richtiger zu sagen, dass es sowohl gut als auch schlecht ist.

Am Institut bevorzugen Meister und Lehrer klassische Literatur, russische und ausländische. Wenn Sie sich für diese Universität entscheiden, werden Sie umfassend in die westeuropäische Literatur – von der Antike bis zur Gegenwart und in die russische – von der Antike bis zur Gegenwart eingeführt. Übrigens: Moderne Literatur (aktuell) wird drei Jahre lang unterrichtet. Die Churn-Workshops, wie sie es hier nennen, entwickeln sich zu einer Ergänzung zum Haupt-Kreativworkshop. Für jede Lektion wird ein Redner ausgewählt, der über ein bekanntes modernes russisches Werk spricht, und dann äußert jeder seine Meinung über den diskutierten Autor und seinen Text. Geschimpft, gelobt, gestritten – der Workshop wird zu einem spannenden und fruchtbaren Gespräch über Literatur.

Haben Sie ein zusätzliches Ticket?

Im Allgemeinen unterhalten sie sich gerne im Literarischen Institut. Wie kann es ohne Gespräche, Diskussionen und Streitigkeiten einen Schriftsteller geben? Nach dem zweiten Paar (der Unterricht am Institut beginnt übrigens um 10 Uhr) treffen sich angehende Schriftsteller im Speisesaal. Der Speisesaal (abends Jazzclub) befindet sich im Nebengebäude. Sie ist sehr ungewöhnlich am Literarischen Institut. Da kann man nichts kaufen! Wenn Sie essen möchten, gehen Sie zum Dekanat, um einen farbigen Gutschein zu erhalten, und stellen Sie sich dann an und holen Sie sich Ihr Mittagessen auf dem Gutschein. Dieses kostenlose System ist großartig für diejenigen, die in einem Hostel leben oder einfach nicht zu reich sind.

Im Speisesaal wird geredet, gelesen, über das Gelesene diskutiert und Seminare vorbereitet. Ein Buch auf einem Tablett mit Borschtsch ist das Üblichste. Die Fortsetzung der Gespräche kann auf dem Tverskoy Boulevard stattfinden. Am Fuße des Brunnens (gegenüber dem Puschkinski-Kino, auf der anderen Seite der Twerskaja-Straße) trifft man bei jedem Wetter auf Litauer (Betonung auf „und“!). Normalerweise lesen sie Gedichte mit starken Getränken oder sprechen über ihre eigene, über Poesie. Im Wohnheim an der Dmitrowskaja unterhalten sich noch immer Studenten der Literarischen Universität angeregt.

Aufbauend auf Dmitrovskaya

Am Literarischen Institut gibt es viele ausländische Studierende. Kreative Arbeiten werden aus ganz Russland (und sogar aus anderen Ländern) gesendet. Alle werden gelesen, außerdem bevorzugen viele Meister Kinder aus der Provinz, in der Hoffnung, in ihnen die Zukunft der Literatur zu finden. Übrigens gibt es an der Literarischen Universität keinen Blat, was für eine Moskauer Universität einzigartig ist. Jeder talentierte Mensch kann es tun. Deshalb ist das Hostel nie leer. Zwei Personen werden in Zimmern untergebracht, die Annehmlichkeiten befinden sich auf der Etage, die Duschen befinden sich im Erdgeschoss. Die Herberge beherbergt Sportunterricht: Tischtennis, Gymnastik. Denken Sie daran, dass die Einstellung zum Sportunterricht in diesem Institut mehr als ernst ist. Sie können nicht überspringen - sie werden Sie eher rausschmeißen als für "kreatives Versagen".

Die Sicherheit im Hostel ist sehr ernst: Es ist unmöglich, die Nacht "ein- oder zweimal bei Freunden" zu verbringen. Reste der sowjetischen Strenge. Neben der Tatsache, dass ein Unterrichtsschwänzen nicht möglich ist, werden alle Fehlzeiten gezählt und am Schwarzen Brett ausgehängt. „Leader“ sind ausgeschlossen. Und doch schaffen es schlaue Studenten, manchmal Mist zu bauen und sich in das Wohnheim zu schleichen. Hier trinken sie gerne, reden und erinnern sich an ehemalige Bewohner, zum Beispiel Nikolai Rubtsov. Und nicht nur Rubtsov, fast alle russischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts sind mit dem Institut verbunden. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur und viele andere berühmte Persönlichkeiten lehrten dort.

Über die Zulassung

Zur Literary gehen diejenigen, die sich der Literatur verschrieben haben, oder diejenigen, die ein passendes Umfeld für ihre kreative Persönlichkeit suchen. Ich muss sagen, dass sowohl diese als auch andere hier finden, was sie suchen. Wenn Sie an der Literarischen Fakultät studieren, kommunizieren Sie mit vielen ungewöhnlichen, seltsamen, außergewöhnlichen Menschen. Wenn Sie jemanden treffen, gehört es zum guten Ton, ihn zu bitten, einen Text vorzulesen. Wenn die Texte gegenseitig gelesen werden, soll man ehrlich seine Meinung äußern, und erst dann beginnt eine freundschaftliche Kommunikation.

Um das Literarische Institut zu betreten, müssen Sie zwei Stufen durchlaufen. Den ersten Aufnahmetest gibt es schon seit vielen Jahrzehnten. Und es heißt "kreativer Wettbewerb". Diesen Test bestanden - als eingeschrieben betrachten. Bisher konnte bei einem Kreativwettbewerb nur eine veröffentlichte Arbeit oder ein von einem Mitglied des Schriftstellerverbandes empfohlener Text eingereicht werden. Jetzt gehen sie normalerweise nach der Schule aufs College. Natürlich wäre es töricht, von den Schulkindern von gestern Veröffentlichungen zu verlangen. Und wofür sind sie? Wenn jemand talentiert ist und Raum zum Wachsen hat, etwas, wonach er streben kann, wird das Institut versuchen, ihm zu helfen.

Beim Kreativwettbewerb können Arbeiten für die Sparten Lyrik (350 Zeilen), Prosa, Dramaturgie, Publizistik, Kritik, Kinderliteratur, Literarische Übersetzung (25-35 Seiten) eingereicht werden.

Prüfungen

Wenn Sie das Bedürfnis nach einer gründlichen Vorbereitung verspüren, können Sie sich für das Lyzeum (1 Jahr) oder die Vorbereitungskurse (6 Monate) anmelden. Was müssen Sie nach bestandenem Kreativwettbewerb abgeben? Die erste Prüfung ist ein weiterer kreativer Test. Sie müssen einen Aufsatz zu einem bestimmten Thema schreiben. Eine Etüde ist eine Kurzgeschichte, eine interessante Skizze, eine Diskussion über ein Thema, ein Essay. Eine ähnliche Prüfung gibt es übrigens an der Drehbuchabteilung der VGIK. Aber dort müssen zukünftige Drehbuchautoren einen ausführlichen Essay mit einer gut strukturierten Handlung schreiben.

Prüfungsthemen können am unerwartetsten sein. Es gibt sogar lustige. „Das letzte Geheimnis des Präsidenten“, „In der Vorratskammer unter der Treppe“, „Gefährlicher Pfad“, „Rote Blume bei Nacht“ oder weniger abstrakte, zum Beispiel „Welche Entdeckung hat Tschechow in der Dramaturgie gemacht“. Themen werden sich mit Ihrem zukünftigen Master ergeben. Sie können vom Schwerpunkt Ihres Workshops abhängen: Dichter können Themen im Zusammenhang mit Poesie haben, Kritiker können Themen im Zusammenhang mit Kritik haben und so weiter. Ihr zukünftiger Meister wird die Skizze auf einer 5-Punkte-Skala bewerten. „5“ erhöht Ihre Zulassungschancen.

Welche weiteren Prüfungen sind zu absolvieren? Russische Sprache - Präsentation oder VERWENDUNG. Russische Literatur - schriftlich müssen Sie zwei Fragen beantworten. Fremdsprache - Prüfung und Übersetzung (nur Übersetzer nehmen es).

Der letzte Aufnahmetest ist nicht weniger spezifisch als der erste. Sie müssen ein Vorstellungsgespräch bestehen. Es ist nichts Schlimmes daran, zumal alle Prüfungen vorbei sind. Aber stellen Sie sich vor... Sie betreten einen kleinen, holzgetäfelten Raum. In der Mitte steht ein riesiger ovaler Tisch, an dem der Rektor, Ihr Meister und zukünftige Lehrer sitzen. Sie sind herzlich eingeladen, Platz zu nehmen, und hier fängt es an ... Jeder, der Ihnen unbedingt eine Frage stellen möchte. Normalerweise fragen sie nach dem Grund der Aufnahme, nach Kreativität, nach der Stadt, aus der Sie kommen, nach Ihren Lieblings- und allgemein berühmten Schriftstellern. Dichter werden gerne gebeten, ihre Gedichte vorzulesen. Sei selbstbewusst, antworte mutig und witzig. Auch das Vorstellungsgespräch wird benotet. Wenn Sie stiller waren oder offenen Unsinn sagten, wütend wurden, weinten (und das passiert) - sie können "3" setzen.

Und so werden alle erhaltenen Punkte zusammengezählt – und die Gewinner bekannt gegeben. Die Bewerberliste wird verlesen, und sofort folgen beispiellose Freudenblitze und wilde Verzweiflungsschreie. Dennoch sind die Ergebnisse ziemlich vorhersehbar. Während der Prüfungen kennst du alle deine Konkurrenten, du wirst wissen, wer in Führung liegt, wer zurückliegt. Es werden auch Gerüchte darüber kursieren, wie viele Leute jeder Meister gewinnt. Diejenigen, die alle Prüfungen bestanden, aber keine Punkte erhalten haben, treten häufig auf Vertragsbasis ein. Ist eine spätere Übertragung auf das Budget möglich? Solche Fälle sind bekannt: Wenn man für einen „fünf“ studiert und in allem anderen einem Vorbild zu folgen hat, kann man versetzt werden. Aber wenn Sie den Kreativwettbewerb nicht bestanden haben, gibt es wenig Hoffnung.

Sie und Kreativwerkstätten

Die überwiegende Mehrheit der Studenten sind junge Leute und haben noch keine festen Ansichten über Kreativität. Vielleicht kommt es deshalb oft vor, dass die Autorität des Meisters zu stark ist. Stellen Sie sich vor, der Meister sagt Ihnen jeden Dienstag: "Schreiben Sie aufrichtig, schreiben Sie, was Sie erlebt haben. Was erfunden wird, ist schlecht und unnatürlich." Im Wesentlichen ist ein solcher Rat richtig, jeder Schriftsteller schreibt über das, was ihm nahe steht, es ist interessant, was er gut weiß. Aber hat andererseits der Schriftsteller nicht das Recht zu erfinden? Ist alles erfunden, um unaufrichtig, falsch, unwirklich zu sein? Schließlich kann sich herausstellen, dass das Fiktionale, völlig Unrealistische vom Autor genauso tief empfunden wird, wie die realen Ereignisse seines Lebens nicht empfunden wurden. Daher muss jeder Ratschlag des Meisters richtig verstanden und selbst ausprobiert werden können. Es liegt auf der Hand, dass der Meister bei 20 Seminarteilnehmern nicht den einzig wahren Weg für alle aufzeigen kann.

Die Praxis, das Geschriebene zu lesen und zu diskutieren, ist alt und wird nicht nur in der Literatur, sondern auch bei Treffen und Foren junger Schriftsteller angewandt. Was ist ein Kreativseminar am Literarischen Institut? Der Meister oder die Schüler wählen selbst, wer besprochen wird, legen einen Termin fest. Der Student muss seine Auswahl (die sogenannten „kürzlich geschriebenen Texte, die sich nicht schämen zu diskutieren“) an alle Seminarteilnehmer verteilen. Bis zur nächsten Stunde kennt jeder die Texte und kann seine Meinung äußern. Diese Praxis wird häufig in Prosaseminaren verwendet. Es wird angenommen, dass Prosa nur beim Lesen wahrgenommen werden kann. Beim Seminar selbst kann der Autor eine Kurzgeschichte lesen – das ist praktisch, wenn jemand keine Zeit hatte, sich mit der Auswahl vertraut zu machen.

Bei Poesieseminaren werden auch Gedichte vorab verteilt. Aber beim Schauspielseminar werden die Auswahlen nicht im Voraus verteilt. Der Autor wird sein Stück von Anfang bis Ende laut vorlesen. Keine Lesung nach Rollen, selbst wenn es ein Dutzend Charaktere im Stück gibt. Eintönig, gleichmäßig, mit allen Bemerkungen, jedes Mal die Namen der Figuren vor den Bemerkungen nennend – so sollte das Stück gelesen werden. Denn wenn Ihr Stück im Theater aufgeführt wird, wird es vor den Schauspielern gelesen. Die Schauspieler selbst werden bei Bedarf Emotionen spielen. Aber es muss Text geben, selbst beim monotonen Lesen können Sie sich vorstellen, wie derselbe Text auf der Bühne klingen wird. Wenn die Lesung des Stücks zu Ende ist, sagt jeder seine Meinung. Oft entflammen Debatten darüber, was ein Konflikt sein soll, ob modernes Theater ein reines Genre braucht oder ob sich Komödie und Tragödie mischen lassen. Die Fakultät für Übersetzer bietet auch kreative Seminare an, in denen die Studenten zusammen mit einem erfahrenen Meisterübersetzer die Kunst des Übersetzens erlernen. Der letzte, als würde er alles Gesagte zusammenfassen, ist der Meister.

Sie können jederzeit ein „fremdes“ Seminar besuchen, sollten Ihr eigenes aber nicht nach dem Bekanntheitsgrad des Meisters wählen. Es wäre gut, vor dem Betreten die kreativen oder kritischen Werke des Meisters zu finden, sie zu lesen und darüber nachzudenken, ob sie Ihnen gefallen. Schließlich wird Ihnen der Meister auf die eine oder andere Weise seinen eigenen Schreibstil beibringen. Von einem Meisterrealisten sollte man keinen Ruf nach Surrealismus erwarten. Vielleicht wird Ihr Meister vernünftig sein und nicht auf Anerkennung seines literarischen Geschmacks bestehen; aber seien Sie darauf vorbereitet, dass dies möglicherweise nicht geschieht.

Wenn Sie mit der Position Ihres Masters überhaupt nicht zurechtkommen, besteht immer die Möglichkeit, in ein anderes Seminar zu wechseln. Dazu müssen Sie Ihre Arbeit dem auserwählten Meister zeigen, und wenn er sie mag, bringt er Sie gerne zu ihm. Ein guter Meister ist aufrichtig daran interessiert, talentierte Studenten zu rekrutieren. Erstens werden sie sich später ihres Lehrers in Dankbarkeit erinnern und ihm Romane widmen. Zweitens möchte jeder echte Autor seine Erfahrungen an junge Talente weitergeben. Deshalb keine Angst - reichen Sie Ihre Arbeit in mehreren Bereichen ein, besuchen Sie verschiedene Seminare, studieren Sie, sammeln Sie Erfahrungen, schreiben Sie.

Yevgeny Yevtushenko wird als der "lauteste" Dichter der Galaxie großer Vertreter der Schreibumgebung der "Tauwetter" -Periode bezeichnet. Seine Gedichte sind längst zu Klassikern der russischen Poesie geworden. Der Dichter schrieb sein erstes Gedicht über den Wunsch, Pirat zu werden, im Alter von vier Jahren, und seine Großmutter war vom Inhalt sehr alarmiert. Eugene unterschied sich jedoch auch in seinen Schuljahren nicht in vorbildlichem Verhalten. Wegen disziplinarischer Sanktionen wurde er später aus dem Literarischen Institut ausgeschlossen

Eines war und ist unbestreitbar - das ist das literarische Talent von Jewtuschenko. Die Werke des Autors zeichnen sich durch eine helle und reiche Palette an Emotionen und Genrevielfalt aus. Der Dichter selbst betrachtet die anthologische Komponente als schöpferische Grundlage seiner Werke. Deshalb ist seine Poesie vom Geist der Kreativität vieler russischer Dichter durchdrungen, an deren Werken er laut Jewgeni Alexandrowitsch selbst studiert hat.

- Evgeny Alexandrovich, wie Sie wissen, sind wir im Alter von 17 Jahren alle Dichter. Und in diesem jungen Alter hast du es sogar geschafft, dein Gedicht im Sowjetischen Sport zu veröffentlichen. Wann hast du überhaupt angefangen zu schreiben?
- Im Alter von 4 Jahren schrieb ich meinen ersten Satz in Versen: „Ich bin früh aufgewacht, früh, ich habe angefangen darüber nachzudenken, wer ich sein sollte. Ich wollte Pirat werden, um Schiffe auszurauben. Als die Großmutter dies hörte, warf sie die Hände hoch: „Nun, Neigungen! ..“.
- Sie heißen die Sechziger. Und was denkst du wer du bist?
— Ich betrachte mich als einen der vielen russischen Dichter. Und wenn Sie mich fragen, bei welchen Dichtern ich studiert habe, werde ich antworten, dass ich bei allen russischen Dichtern studiert habe, unabhängig von ihrer literarischen Richtung. Ich habe versucht, die Merkmale von Dichtern, die sich zu Lebzeiten zerstritten haben, zum Beispiel Yesenin, Mayakovsky und Pasternak, zu kombinieren und damit zu versöhnen. Ich habe alle drei geliebt. Aber während ihres Lebens kamen sie in vielerlei Hinsicht nicht zusammen. Und so fing ich an, Anthologien zu schreiben. Ich bin sogar als professioneller Dichter von Natur aus ein Anthologe. In allen meinen Gedichten findet sich alles wieder, was ich von verschiedenen Dichtern übernommen habe, auch von solchen, deren Namen nicht allgemein bekannt geworden sind. Sie können aber auch unsterbliche Linien haben. Es gibt also wirklich keine kleinen Dichter. Es gibt Dichter und Grafiker.
- Wie denkst du über die 50er Jahre, als sie begannen, dich aktiv zu drucken, als der Ruhm kam?
„Ich war damals gerade dabei, in Form zu kommen. Ich habe mehr mit dieser Komponente experimentiert, als ich ernsthaft geschrieben habe. Aus meiner Sicht beginnt die Poesie, wenn sie zum Bekenntnis wird. Dies ist eine notwendige erste Bedingung für einen Dichter, wenn Sie etwas überwältigt und Sie Ihre Gefühle ausdrücken müssen. Es kann ein Gefühl der Liebe, des Grolls, der bürgerlichen Wut sein... Aber am wichtigsten ist, alles auszudrücken, was für Sie im Inneren notwendig war. In der Poesie ist das Wichtigste das Gefühl, dass das, worüber man schreibt, kein Zufall ist. Anfangs war ich nur ein sehr treuer Leser von Gedichten. Wenn ich nicht Dichter geworden wäre, wäre ich sowieso Leser geblieben. Aber so kam es, dass er mit der Zeit anfing, selbst ein wenig zu schreiben. Und als ich während des Krieges in Sibirien war (damals waren alle Männer an der Front), habe ich, wie andere Kinder, viel Zeit verbracht und mit Frauen geredet, ihnen geholfen. Wir haben zusammen Lieder gesungen, ich habe zugesehen, wie Folklore geboren wurde, habe eine gute Zeile vorgeschlagen, einen Reim.
- An was arbeitest du jetzt?
- Erstens arbeite ich weiterhin zusammen mit meinem Lektor Razdvizhevsky an einer Anthologie aus zehn Jahrhunderten russischer Poesie mit dem Titel "Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter". Es sind bereits drei Bände erschienen, aber leider in sehr kleiner Auflage. Ich bin gerade von einer großen Reise in 28 Städte in Russland zurückgekehrt. Ich war auch auf der Transsibirischen Eisenbahn und bin von St. Petersburg nach Wladiwostok und Nachodka gefahren. Wir hatten eine gute Brigade, wie es sie während des Krieges gab. Übrigens hat meine Mutter in einem von ihnen an der Front gearbeitet. Unser Team bestand aus dramatischen Schauspielern, Darstellern: Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... Sie führten Lieder aus den Kriegsjahren auf, einschließlich meiner Gedichte.
Diese Reise war dem 70. Jahrestag des Großen Sieges und der Verbindung der Zeiten gewidmet. In all dieser solidarischen Atmosphäre kreativer Menschen war ich genauso glücklich wie in den Tagen meiner Jugend, als ich mit Frontdichtern befreundet war. Diese Reise war ein Schritt, unserem Volk die Poesie wieder zurückzugeben. Wir haben etwas erreicht, was noch nie zuvor passiert ist: die absolute Trennung des Lesers vom Schreiber. Und daran sind nicht so sehr der Staat und die Regierenden schuld, sondern die Schriftsteller selbst, ihre Passivität und die Passivität aller an der Kultur beteiligten Institutionen. Sie vergaßen einfach, dass Literatur wie ein Garten gepflegt und gepflegt werden sollte.
Es ist auch notwendig, den Boden zu lockern, wie es gute Gärtner tun. Zu meinem Entsetzen hat die Philharmonie in fast allen Regionen, die wir durchquerten, den Beruf des Lesens verloren. Und vorher hatten wir Abo-Programme mit speziellen Rabatten für Schulen und Rentner. Aber gleichzeitig kann man nicht glauben, dass Menschen, die gute Gedichte lesen, heute verschwunden sind. In unserem Team haben beispielsweise junge Schauspieler zusammen mit Bühnenveteranen dem Publikum poetische Zeilen perfekt übermittelt.
Und einer von ihnen ist Boris Konstantinov. Er spielte mich in dem Film Stalins Begräbnis. Dieser Schauspieler las brillant die Werke von Pjotr ​​​​Jakowlewitsch Chaadajew und die Gedichte von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Und das Publikum nahm seine Auftritte mit solcher Begeisterung wahr, als ob darüber heute geschrieben würde. Denn ein Klassiker ist immer aktuell. Dort, am Northern Highway, sind Künstler der klassischen Kunstrichtung heute eine Seltenheit. Da geht leider immer mehr Pop hin. So bin ich von dieser Reise voller Vertrauen in unsere Zukunft zurückgekehrt, wenn wir die Bande der Dichter mit den Menschen nicht abbrechen.
Haben Sie während dieser Reise trotz der körperlichen Schwierigkeiten etwas geschrieben?
- Ich habe nur wenige Gedichte geschrieben, die gleichzeitig Che Guevara und Vladimir Vysotsky gewidmet sind. Denn ich sah in allen Städten (was mich sehr überraschte) Porträts dieser beiden Freunde von mir. Sie schmückten die Wände vieler Jugendclubs. Diese scheinbar unähnlichen Menschen sind die Helden der heutigen Jugend des Outbacks geworden. Das beste Wyssozki-Denkmal steht übrigens in Nowosibirsk, nicht in Moskau.
Sind Sie von Natur aus ein Kollektivist?
- Mein erster Job, für den ich Geld bekam, war die Arbeit eines Geologen. Und sie sind, wie Sie wissen, alle Kollektivisten. Als ich von der Schule geschmissen wurde, ging ich auf Entdeckungsreise. Von Natur aus fühle ich mich im Umgang mit Menschen sehr wohl. Ich hatte die Möglichkeit, einmal als Regisseur zu fungieren. Ich habe zwei Filme gemacht. Alle, die bisher mit mir gearbeitet haben, wollen diese Arbeit fortsetzen.
Was haben Sie heute noch auf der Arbeit?
Der vierte und fünfte Band meiner Anthologie werden bald erscheinen. Aber die Tragödie der Situation ist, dass es nirgendwo entlang des Northern Highway frühere Ausgaben dieser Serie gibt. Und ich glaube, dass sie in jedem Haus, in jedem Institut, in jeder Schule sein sollten. Dies ist eine Geschichte der russischen Poesie in fünf Bänden. Diese Ausgabe soll ein Nachschlagewerk für Studierende und Lehrende der Literaturwissenschaft sein. Und wenn wir die Frage des Respekts vor der Literatur aufwerfen, ihr sogar einen eigenen Feiertag im Jahr widmen, dann müssen wir die Traditionen der Kommunikation zwischen Lesern und Schriftstellern wiederbeleben.
Das hat die Öffentlichkeit in jeder Stadt, in der wir waren, von uns verlangt. Zusätzlich zu unserem sollten andere kreative Teams organisiert werden, die durch das Land reisen und diesen Kontakt zwischen den Menschen und denen erneuern, die ihnen unser reiches literarisches Erbe bringen. In der Philharmonie muss der Beruf des Lektors zurückgegeben werden. Ansonsten warten wir auf die Aussicht, nur Unterhaltungsliteratur und Gesellschaftskritik zu entwickeln.
— Jeder Dichter hat seinen eigenen Boldino-Herbst. Können Sie eine solche Zeit in Ihrem Leben die Zeit nennen, in der Sie als Geologe gearbeitet haben?
- Leider sind Boldino-Herbste für mich am häufigsten im Krankenhaus. Als ich auf einer geologischen Erkundungsexpedition war, verbrachte ich dort viel Zeit mit körperlicher Arbeit, Reisen, Abenteuern, Abenteuern, Bergsteigen, Durchdringen schwieriger Schluchten. Und im Krankenhaus (Gott bewahre natürlich, noch einmal dorthin zu kommen), in einer Situation, in der man sich nicht bewegen kann, habe ich die fruchtbarsten Momente in meinem Leben. Ich kann nichts tun. Der Schriftsteller muss die Einsamkeit messen können, wenn er arbeitet, damit er gleichzeitig nicht in diesen Zustand der Leser gerät. Denn ich denke, diese Kluft, die sich bereits zwischen Lesern und Schriftstellern gebildet hat, ist für beide sehr gefährlich. Wir müssen diese Distanz zerstören. Wir Schriftsteller müssen zu unserem Volk gehen, und das Volk muss zu uns gehen.
- Übrigens, wie ist es, der Autor eines solchen Schlagworts wie "Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter" zu sein? Wie fühlst du dich, wenn jemand etwas darüber sagt?
- Viele Dichter ihrer Zeit waren mit ihr unzufrieden. Sie sagten, dass ich damit die Poesie beleidige, sagen sie, reicht es nicht, nur ein Dichter zu sein? Nein, nicht genug. Und ein Beispiel dafür ist das Leben von Alexander Sergejewitsch Puschkin, der Historiker, Herausgeber, Forscher und Leser seiner eigenen Gedichte war. Er verbrachte viel Zeit in Mikhailovsky mit seiner Nanny Arina Rodionovna, die nicht weniger genial war als er. Ich danke Gott und Mischa Zdorny für die Organisation eines Wettbewerbs für die beste Skizze eines Denkmals für diese großartige Frau. Und er errichtete auf eigene Kosten drei Denkmäler für Arina Rodionovna auf dem Territorium Russlands. Ist das nicht ein weiterer Beweis dafür, dass ein Dichter in Russland mehr als nur ein Dichter ist!

Interviewt Witali KARYUKOV

Je raffinierter der Beruf eines Humanisten ist, desto lebensfähiger sollte er selbst sein. Es wird nicht einfach. Betrachten Sie den Beruf eines Schriftstellers - den raffiniertesten humanitären Beruf.

Viele von denen, die Schriftsteller werden wollen, haben Angst, in unserer bunten, wechselhaften, grausamen Realität keinen Platz für sich zu finden. Sie leben in einer Welt der literarischen Fantasien und wollen nicht in die Realität – um ihren Platz unter der Sonne zu gewinnen. Sie halten sich für besonders. Alles zu tun – sogar Journalismus – ist unter ihrer Würde. Sie leben vom Elterngeld und lernen fleißig. Sie wollen berühmt werden, aber nur wenigen gelingt es. Die meisten bleiben "weithin bekannt in einem engen Umfeld". Dann veröffentlichen sie Bücher (manchmal sogar ohne die Veröffentlichung zu bezahlen) und nehmen an zahlreichen Lesungen und Reden teil. Einige arbeiten dann als Kulturreferenten in Redaktionen und Verlagen. Und einige werden zu Korrespondenten, Redakteuren, Bibliothekaren umgeschult ... Der Rest arbeitet von Zeit zu Zeit nicht in seinem Fachgebiet, schimpft mit der Zeit und der Gesellschaft, die ihr Talent ruiniert hat, und schlägt einen krummen Weg ein.

Erteilen wir denen das Wort, die sich entschieden haben, der Askese auf dem Gebiet des Schreibens nachzugehen. Bewerten Sie die Autoren "auf das Vorhandensein von Überlebensfähigkeit":

Oksana: Mir wurde angeboten, Seminare zu besuchen, meine Werke zu lesen und sie öffentlich zu kritisieren. Ich war entsetzt und lehnte ab. Mir kam es direkt vor, als ob ich dastand wie eine Art Heiliger Sebastian, und das Fleisch meiner Gedichte – mein lebendiges Fleisch – wurde spöttisch und ohne Zögern mit Speeren durchbohrt. Deshalb habe ich mein Büchlein in aller Stille herausgegeben und an Vertrauenspersonen verteilt – lass sie an einem ruhigen Abend alleine mit sich lesen und schreie mich nicht angesichts der Gefühlslosigkeit an. Wenn Sie eine höhere Ausbildung im Bereich Literatur oder Journalismus erhalten ... Sie schafft keine Schriftsteller oder Journalisten - sondern verfeinert bestenfalls Fähigkeiten. (Auf der anderen Seite schafft Baumansky keine großen Physiker, trotzdem muss es zunächst Neigungen geben. Aber das sieht man besser an kreativen Universitäten: Ohne Polieren von außen, alleine, kann man kein Physiker werden, aber, zum Beispiel kannst du Dichter werden, wenn du willst.) Beim Lernen läuft man Gefahr, einem Muster zu erliegen: So zu schreiben ist richtig, und das ist falsch ... Und ich bin für die Flucht der Seele, Ich selbst schreibe wie im Rausch und liebe genau die Stellen, an denen ich mir nicht erklären kann, wie es geht. Manchmal lese ich, sagen wir, Gedichte von jemandem, der berühmt ist, und denke: Naja, dieser Reim ist wohl absichtlich erfunden worden, um irgendwie die vorherige Zeile auszugleichen, an der der ganze Vers anknüpft und für die er geschrieben wurde. Und wenn (so scheint es mir natürlich) das deutlich sichtbar ist, wenn man nicht das Gefühl hat, dass das ganze Werk wie von einer Welle geschaffen wurde, dann hat der Handwerker es schon geschafft - vielleicht sehr gut, aber wer konnte das nicht um Naht- und Schweißspuren zu verdecken ...

Laura: Ich fing an, schlechter zu schreiben. Wieso den? Weiß nicht. Vielleicht ist es so, dass ich nach dem Prinzip unterrichtet werde, dass es egal ist, was geschrieben wird – es ist wichtig, wie. Und das ist zunächst falsch: Beides ist wichtig! Gleichermaßen! Und nichts als Traurigkeit, das Bewusstsein für all dies bringt nichts.

Rima: Ein Schriftsteller kann meiner Meinung nach nur ein Mensch mit reicher Lebenserfahrung sein ... Unmittelbar nach der Schule, mit sechzehn, ist es schwierig zu erkennen - ist es deins oder nicht deins? Denn naive Liebesgedichte oder oberflächliche Geschichten werden in der Regel in der Jugend geschrieben. Und Journalismus ist nur ein gutes Werkzeug zum Schreiben von Overclocking.

Olga: Und wer ist der „Literaturarbeiter“?

Tatsache ist, dass es einfach keine Qualifikation „Schriftsteller“ gibt ...

Es ist interessant, in Büchern zu schreiben, über das Ewige und Aktuelle zu sprechen, das kann jeder lernen - wenn er will. Wenn er plötzlich versteht: „Ohne Kreativität kann ich nicht leben!“. Ein bescheidener Psychiater aus Alma-Ata ist jetzt der berühmte großstädtische Science-Fiction-Realist Sergey Lukyanenko. Tiefe Werke werden von Schauspielern geschrieben (zum Beispiel Vasily Livanov). Pelevin wurde aus dem Literarischen Institut ausgeschlossen ... Petrushevskaya ist Absolventin der Fakultät für Journalistik der Moskauer Staatlichen Universität. Ulitskaya ist eine Genbiologin aus Baschkirien. Aksenov absolvierte das medizinische Institut.

Ich bin für eine breite geisteswissenschaftliche Ausbildung. Für die Zusammenführung aller „Buch“-Spezialitäten. Dafür, dass nicht nur Schriftsteller zu Treffen mit Studenten an Schreibuniversitäten kommen, nicht nur Schauspieler und Regisseure an Theateruniversitäten kommen ... Dann wird es einem Absolventen leichter fallen, seinen Lebensweg zu wählen. Vor allem, wenn ihm freundliche Lehrer helfen, die sich neben der Bildung auch mit Bildung beschäftigen - nicht extra Person- „kluge Nutzlosigkeit“, aber eine vielseitige Persönlichkeit, die danach strebt, die Welt heller und klangvoller, sensibler und aufmerksamer, denkender und moralischer zu machen. Und natürlich eine lebensfähige Persönlichkeit, die in der Lage ist, die Besonderheiten des Berufes zu akzeptieren.

Und jetzt - ein wenig über die Besonderheiten ...

Der Unterschied zwischen einem Schriftsteller und einem Journalisten und PR-Spezialisten

Stellen wir uns folgende Situation vor. Einige sehr kreative Leute wurden von sehr starkem Regen überrascht...

Schriftsteller wird nach Hause zurückkehren und dünne und resonante Strahlen beschreiben, die das leichte Wolkengewebe durchdringen, die Sonnenstrahlen, Blasen in Pfützen, die wie Hängebauchfrösche aussehen ... Die Art und Weise, wie die Tropfen über die Gläser der Brille des Protagonisten kriechen (80% von dieser Held ist der Autor selbst): romantisch - oder spöttisch, Raum - oder Zeit verzerrend, hängt von der Stimmung des Autors ab. Die meisten Leser werden über diesen lyrischen Exkurs hinwegsehen, damit sie später genauer über die Liebe der Hauptfigur lesen können: Schließlich hat er wahrscheinlich während eines Regengusses ein Date mit einem Mädchen ... Er hat kein Geld für ein Taxi ... Und sogar für Blumen ... Regen ist im Großen und Ganzen ein Vorspiel . Aber der Autor hat diese Szene sorgfältig erstellt und sogar ein paar Mal umgeschrieben. Und auch wenn das Buch auf Kosten des Schöpfers in kleiner Auflage erschienen ist ... Aber allen Bekannten gefiel der Verlauf der Geschichte. Ja, und im Internet viele gelobt.

Journalist Eile, um herauszufinden, welche Probleme in der Stadt aufgrund von starkem Regen aufgetreten sind. Er wird über seine Eindrücke berichten, Bürger interviewen und den Beamten Kommentare zukommen lassen. Danach erscheinen in der Diskussion seines Materials im Internet mehrere Nachrichten zum Thema „Schreiben Sie besser über die Datschen und Autos eines Abgeordneten von so und so“, und ein Brief von ihm geht an den Herausgeber Großmutter, eine riesige Pfütze an deren Eingang der Korrespondent versehentlich nicht berücksichtigt hat. Der Journalist wird jedoch nicht sehr verärgert sein: Er muss innerhalb einer Woche ein Dutzend relevantere Artikel schreiben. Gehalt ist nicht schlecht, aber es sollten Gebühren anfallen ...

Er wird sich ein fröhliches Mädchen genau ansehen, das ohne Regenschirm durch die Pfützen plantscht … Und ihr werden gleich mehrere Slogans für diese Sichtweite einfallen, um mit all dem für fast jedes Produkt werben zu können oder Service für die Zielgruppe. Das ist übrigens schon passiert: „Schau dir die Welt an wie ein Kind!“. Viele werden durchdrungen sein, sie werden zitieren – auch wenn sie vergessen, was genau ihnen zusammen mit diesem Bild und diesem Satz angeboten wurde ... Nur wenige Menschen werden sich für die Persönlichkeit des Autors der Handlung interessieren. Ein wohlhabendes ausländisches Unternehmen hatte ihn jedoch bereits gebeten, das Image seiner Produkte zu entwickeln und hohe Löhne anzubieten.

Und so - jahrelang ... Wenn Sie sich als rentabel herausstellen - und wenn Sie Glück haben.