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Der Zweck des Unterrichts: eine Interpretation des Konzepts des „Silberzeitalters“ geben; die Poesie des Silberzeitalters zu überprüfen, die Schüler mit den wichtigsten Trends und Vertretern der Ära vertraut zu machen; das Wissen der Schüler über die Arbeit der Dichter des Silbernen Zeitalters zu aktualisieren, um die Gedichte dieser Zeit besser wahrzunehmen.

Ausrüstung: Power-Point-Präsentation, Gedichttests, Lehrbuch, Arbeitshefte

Während des Unterrichts

Und der silberne Mond ist hell
Über das Silberzeitalter erstarrt ...
A. A. Achmatowa

Organisatorischer Moment. Zieleinstellung.

Folie 2.

Wie ist die Entwicklungsgeschichte der Literatur im 20. Jahrhundert?

(Das Schicksal der Literatur des 20. Jahrhunderts ist tragisch: Blut, Chaos und Gesetzlosigkeit der Revolutionsjahre und des Bürgerkriegs zerstörten die geistige Grundlage ihrer Existenz. Die postrevolutionäre Biographie der meisten Dichter und Schriftsteller gestaltete sich schwierig . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin und andere verließen ihre Heimat. In den Jahren „Roter Terror“ und die Stalinisten wurden erschossen oder in Lager verbannt und Gumilyov, Mandelstam, Klyuev starben dort. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky begingen Selbstmord. Viele Namen wurden viele Jahre vergessen und erst in den 90er Jahren begannen ihre Werke zum Leser zurückzukehren.)

Die Stimmung vieler Kreativer des frühen 20. Jahrhunderts spiegelte sich in A. Bloks Gedicht aus dem Zyklus „Vergeltung“ wider:

20. Jahrhundert ... noch obdachloser
Noch schrecklicher als das Leben ist die Dunkelheit,
Noch schwärzer und größer
Schatten von Luzifers Flügel.
Und angewidert vom Leben
Und verrückte Liebe zu ihr
Und Leidenschaft und Hass auf das Vaterland ...
Und Schwarzerde-Blut
Verspricht uns, aufgeblähte Adern,
Alle zerstören die Grenzen,
Unerhörte Änderungen
Unvorhergesehene Ausschreitungen...

Spätes XIX - frühes XX Jahrhundert. wurde die Zeit der hellen Blüte der russischen Kultur, ihres "silbernen Zeitalters". Der schnelle Durchbruch Russlands in der Entwicklung, das Aufeinanderprallen verschiedener Wege und Kulturen veränderte das Selbstbewusstsein der kreativen Intelligenz. Viele wurden von tiefen, ewigen Fragen angezogen – über das Wesen von Leben und Tod, Gut und Böse, die menschliche Natur. In der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird eine Krise alter Vorstellungen von Kunst und ein Gefühl der Erschöpfung der vergangenen Entwicklung zu spüren sein, es wird eine Neubewertung der Werte entstehen.

Das Überdenken der alten Ausdrucksmittel und die Wiederbelebung der Poesie werden den Beginn des „silbernen Zeitalters“ der russischen Literatur markieren. Einige Forscher verbinden diesen Begriff mit dem Namen N. Berdyaev, andere mit Nikolai Otsup.

Das Silberzeitalter der russischen Poesie (der Begriff wird in der Literatur hauptsächlich mit Poesie in Verbindung gebracht) ist das einzige Jahrhundert in der Geschichte, das etwas mehr als 20 Jahre dauerte. 1892 - 1921?

Zum ersten Mal in der literarischen Arbeit wurde der Ausdruck "Silver Age" von A. Akhmatova in "A Poem Without a Hero" verwendet. (Epigraph) Folie 4(1)

Die Erneuerung der Literatur, ihre Modernisierung haben zur Entstehung neuer Strömungen und Schulen geführt. Folie 5

Die Poesie des Silbernen Zeitalters ist vielfältig: Sie umfasst die Werke proletarischer Dichter (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov usw.) und Bauern (N. Klyuev, S. Yesenin) sowie Werke von Dichtern, die modernistische Bewegungen repräsentieren: Symbolismus, Akmeismus , Futurismus, die mit den wichtigsten Errungenschaften der Poesie des Silbernen Zeitalters verbunden sind, und Dichter, die keiner literarischen Bewegung angehörten.

An der Tafel - eine Tabelle (wird von Studierenden während der Vorlesung ausgefüllt)

	Symbolismus	Akmeismus	Futurismus
Einstellung zur Welt	Intuitives Verständnis der Welt	Die Welt ist erkennbar	Die Welt muss verändert werden
Die Rolle des Dichters	Der Dichter-Prophet enthüllt die Geheimnisse des Seins, die Worte	Der Dichter kehrt zum Wort Klarheit, Einfachheit zurück	Der Dichter zerstört das Alte
Beziehung zum Wort	Das Wort ist mehrdeutig und symbolisch	Klare Definition des Wortes	Freiheit mit Worten
Formularfunktionen	Hinweise, Allegorien	Konkrete Bilder	Fülle von Neologismen, Verzerrung von Wörtern

Folie 6. Vertreter Symbolismus: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (Senior), A.Bely, A.Blok (Junior).

Folie 7. Symbolismus ist eine literarische und künstlerische Richtung, die das Ziel des intuitiven Verständnisses der Welteinheit durch Symbole betrachtet. Symbolisten glaubten, dass der Dichter die Geheimnisse des Wortes enträtselte. Ein Symbol ist eine mehrwertige Allegorie (Allegorien sind eindeutig). Das Symbol enthält die Aussicht auf eine grenzenlose Bedeutungserweiterung. Anspielungen und Allegorien wurden zu einem Merkmal der Werke der Symbolisten.

Die Gedichte symbolistischer Dichter sind uns seit der 5. Klasse vertraut. - Auswendiglesen und Analyse von A. Bloks Vers. (d / s)

Folie 8. Vertreter Akmeismus: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Akmeismus - Folie 9. Leugnung des Mystischen, voller vager Anspielungen auf die Kunst der Symbolisten. Sie betonten die Einfachheit und Klarheit des Wortes. Sie proklamierten den hohen Eigenwert der irdischen, realen Welt. Sie wollten die irdische Welt in all ihrer Vielfalt verherrlichen. Die Leidenschaft für bunte, exotische Details bei der Suche nach lebendigen Beinamen war charakteristisch für acmeistische Dichter.

Lesung und Analyse von A. Achmatowa. (d/z)

Folie 10. Vertreter des Futurismus: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Folie 11. Futurismus - verleugnete das künstlerische und moralische Erbe, verkündete die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst. F. stellte eine Person in den Mittelpunkt der Welt, lehnte Nebel, Anspielungen, Mystik ab. Sie brachten die Idee der Kunst vor - die Welt mit einem Wort wirklich zu verändern. Sie versuchten, die poetische Sprache zu aktualisieren, suchten nach neuen Formen, Rhythmen, Reimen, verzerrten Wörtern, führten ihre eigenen Neologismen in Gedichte ein.

Folie 12. Imagismus – S. Yesenin Der Zweck der Kreativität ist es, ein Bild zu erschaffen. Das wichtigste Ausdrucksmittel ist die Metapher. Unverschämtheit ist charakteristisch für die Kreativität der Imagisten. empörend- trotziges Verhalten; skandalöser Stunt. Abweichendes Verhalten.

Lesen und Analyse des Verses von S. Yesenin

Folie 13. Dichter außerhalb der Richtungen: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Folie 14. Was alle literarischen Strömungen eint? Arbeiten mit einer Tabelle.

Ich träumte davon, die scheidenden Schatten zu fangen,
Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages,
Ich stieg auf den Turm, und die Stufen zitterten,

Und je höher ich ging, desto klarer wurden sie gezeichnet,
Je klarer die Umrisse in der Ferne gezogen wurden,
Und einige Geräusche waren in der Umgebung zu hören
Um mich herum hallte es von Himmel und Erde.

Je höher ich kletterte, desto heller funkelten sie,
Je heller die Höhen der schlafenden Berge funkelten,
Und mit Abschiedsstrahlen, wie gestreichelt,
Als würde er sanft einen nebligen Blick streicheln.

Und unter mir ist die Nacht schon gekommen,
Die Nacht ist schon gekommen für die schlafende Erde,
Für mich schien das Tageslicht,
Die Feuerleuchte brannte in der Ferne aus.

Ich habe gelernt, wie man die Schatten einfängt, die verschwinden
Die verblassenden Schatten eines verblichenen Tages,
Und höher und höher ging ich, und die Schritte zitterten,
Und die Schritte zitterten unter meinen Füßen.
(1894)

Worum geht es in diesem Gedicht?

Wie groß ist das Gedicht? Was gibt es? (dreisilbiges Anapaest - gemächliche Bewegung)

Wie ähnlich sind die Linien? Welche Technik verwendet der Dichter? (wiederholen) Was ist seine Rolle? Welche Gefühle löst der Empfang aus? Wie sieht es aus? (Hypnose, Weissagung)

Was hast du in dem Vers gesehen? Welche Bilder tauchten vor dir auf? (Turm, Wendeltreppe, vertikale Straße, bricht vom Boden ab, geht aber nicht weg, ist in Sichtweite. Es gibt keine Menschen. EINS - ICH - INDIVIDUALITÄT DER WISSEN)

Können Sie den Zeitpunkt der Handlung in der Arbeit bestimmen? Historische Zeit? (Übergangszeit des Tages, nicht mehr. Es gibt keinen Alltag, keine Lebensbedingungen. Wir können nicht sagen, wann dies geschieht. Der lyrische Held befindet sich in einer besonderen bedingten Welt, vielleicht in einer idealen).

Finden Sie die Wörter, die den inneren Zustand des Helden definieren (nein, außer Traum)

Welche Aktionen führt der lyrische Held aus (Arbeit mit Bewegungsverben in Strophen)?

Vergleichen Sie Zeile 1 von Strophe 1 und Zeile 1 der letzten Strophe. Wie ähneln sie sich und wie unterscheiden sie sich? (der Erkenntnisprozess und der Erkenntnismoment)

Ringkomposition - Rückkehr zum Anfang des Weges (der Weg des spirituellen Wissens ist endlos)

Was denken Sie, ist die Idee des Vers-i? (Du kennst dich selbst, du kennst die Welt)

Folie 18, 19. Die Ergebnisse der Lektion.

Was ist das Silberne Zeitalter? Was sind die wichtigsten modernistischen Strömungen des Silbernen Zeitalters? Was sind ihre Merkmale?

Das Silberzeitalter ist nicht nur ein wissenschaftlicher Begriff, es ist eine Ära, die der Welt erstaunlich leuchtende künstlerische und intellektuelle Werte bescherte, die sich durch ruhelose Gedanken und Verfeinerung der Formen auszeichneten.

T/W: Mitteilung über Leben und Werk von A. Blok. Lernen Sie auswendig und analysieren Sie eines der Gedichte Ihrer Wahl.

Das Aufkommen neuer Strömungen, Strömungen, Stilrichtungen in Kunst und Literatur ist immer verbunden mit einem Verständnis des Platzes und der Rolle des Menschen in der Welt, im Universum, mit einer Veränderung des Selbstbewusstseins des Menschen. Einer dieser Brüche ereignete sich Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Künstler dieser Zeit traten für eine neue Vision der Realität ein und suchten nach originellen künstlerischen Mitteln. Der herausragende russische Philosoph N. A. Berdyaev nannte diese kurze, aber überraschend helle Periode das Silberne Zeitalter. Diese Definition bezieht sich hauptsächlich auf die russische Poesie ӊáchaya des 20. Jahrhunderts. Das goldene Zeitalter ist das Zeitalter von Puschkin und russischen Klassikern. Es wurde zur Grundlage für die Enthüllung der Talente der Dichter des Silbernen Zeitalters. In Anna Achmatovas „Gedicht ohne Helden“ finden wir die Zeilen:

Und der silberne Mond ist hell
Schwebte über dem Silberzeitalter.

Chronologisch dauerte das Silberzeitalter eineinhalb bis zwei Jahrzehnte, aber in Bezug auf die Sättigung kann es getrost als Jahrhundert bezeichnet werden. Möglich wurde dies durch das kreative Zusammenspiel von Menschen mit seltenen Talenten. Das künstlerische Bild der Silberzeit ist vielschichtig und widersprüchlich. Verschiedene künstlerische Strömungen, kreative Schulen, individuelle nicht-traditionelle Stile entstanden und verflochten sich. Die Kunst des Silbernen Zeitalters verband auf paradoxe Weise Altes und Neues, Aufgehendes und Aufstrebendes, verwandelte sich in eine Harmonie der Gegensätze und formte eine Kultur der besonderen Art. In dieser turbulenten Zeit gab es eine einzigartige Überschneidung zwischen den realistischen Traditionen des ausgehenden goldenen Zeitalters und neuen künstlerischen Trends. A. Blok schrieb: "Die Sonne des naiven Realismus ist untergegangen." Es war eine Zeit religiöser Suche, Fantasie und Mystik. Das Gesamtkunstwerk wurde als höchstes ästhetisches Ideal anerkannt. Es entstanden symbolistische und futuristische Poesie, Musik mit dem Anspruch auf Philosophie, dekorative Malerei, ein neues synthetisches Ballett, dekadentes Theater und der moderne Architekturstil. Dichter M. Kuzmin und B. Pasternak komponierten Musik. Die Komponisten Scriabin, Rebikov, Stanchinsky praktizierten einige in Philosophie, einige in Poesie und sogar in Prosa. Die Entwicklung der Kunst wurde mit großer „Hitze“ beschleunigt, wodurch Hunderte neuer Ideen entstanden.
Ende des 19. Jahrhunderts erklärten sich symbolistische Dichter, die später als "ältere" Symbolisten bekannt wurden, lautstark - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Später entstand eine Gruppe von Dichtern "Young Symbolists" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Iwanow. Es wurde eine Gruppe acmeistischer Dichter gebildet - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova und andere. Poetischer Futurismus erscheint (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Bei aller Vielfalt und Vielfalt der Erscheinungsformen in der Arbeit der Künstler dieser Zeit sind jedoch ähnliche Trends zu beobachten. Der Wandel basierte auf gemeinsamen Wurzeln. Die Überreste des Feudalsystems lösten sich auf, es gab eine "Gärung der Köpfe" in der vorrevolutionären Ära. Damit wurde ein völlig neues Umfeld für die Entfaltung von Kultur geschaffen.
In Poesie, Musik und Malerei des Silbernen Zeitalters war eines der Hauptthemen das Thema der Freiheit des menschlichen Geistes angesichts der Ewigkeit. Künstler versuchten, das ewige Geheimnis des Universums zu lüften. Einige näherten sich dem von einem religiösen Standpunkt aus, während andere die Schönheit der von Gott geschaffenen Welt bewunderten. Viele Künstler empfanden den Tod als eine andere Existenz, als eine glückliche Befreiung von den Qualen einer leidenden menschlichen Seele. Der Kult der Liebe war ungewöhnlich stark, der Rausch der sinnlichen Schönheit der Welt, der Elemente der Natur, der Lebensfreude. Das Konzept der "Liebe" wurde zutiefst gelitten. Dichter schrieben über die Liebe zu Gott, zu Russland. In der Poesie von A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, skythische Streitwagen stürmen, das heidnische Russland spiegelt sich auf den Leinwänden von N. Roerich wider, Petrushka tanzt in den Balletten von I. Strawinsky, ein russisches Märchen wird nachgebildet („Alyonushka“ von V. Vasnetsov, „Leshy“ von M. Vrubel).
Valery Bryusov wurde im frühen zwanzigsten Jahrhundert ein allgemein anerkannter Theoretiker und Führer der russischen Symbolik. Er war Dichter, Prosaist, Literaturkritiker, Wissenschaftler, enzyklopädisch gebildeter Mensch. Die wichtigste kreative Tätigkeit von Bryusov war die Veröffentlichung von drei Sammlungen "Russische Symbolisten". Er bewunderte die Poesie der französischen Symbolisten, die sich in den Sammlungen Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World widerspiegelte.
Bryusov zeigte großes Interesse an anderen Kulturen, an der alten Geschichte, in der Antike, er schuf universelle Bilder. In seinen Gedichten erscheint der assyrische König Assargadon wie lebendig, die römischen Legionen und der große Feldherr Alexander der Große ziehen vorbei, das mittelalterliche Venedig, Dante und vieles mehr wird gezeigt. Bryusov war verantwortlich für das große symbolistische Magazin Libra. Obwohl Bryusov als anerkannter Meister der Symbolik galt, wurden die Prinzipien des Schreibens in dieser Richtung stärker von frühen Gedichten wie "Creativity", "To a Young Poet" beeinflusst.
Idealistisches Denken wich bald irdischen, objektiv bedeutsamen Themen. Bryusov war der erste, der den Beginn eines brutalen Industriezeitalters sah und voraussagte. Er sang von menschlichem Denken, neuen Entdeckungen, interessierte sich für die Luftfahrt, sagte Flüge ins All voraus. Für seine erstaunliche Leistung nannte Tsvetaeva Bryusov einen "Helden der Arbeit". In dem Gedicht „Arbeit“ formulierte er seine Lebensziele:

Ich will die Geheimnisse erfahren
Das Leben ist weise und einfach.
Alle Wege sind außergewöhnlich
Der Weg der Arbeit ist wie ein anderer Weg.

Bryusov blieb bis zu seinem Lebensende in Russland, 1920 gründete er das Institut für Literatur und Kunst. Bryusov übersetzte die Werke von Dante, Petrarca und armenischen Dichtern.
Konstantin Balmont war als Dichter weithin bekannt, erfreute sich in den letzten zehn Jahren des 19. Jahrhunderts großer Beliebtheit und war ein Idol der Jugend. Balmonts Arbeit dauerte mehr als 50 Jahre und spiegelte voll und ganz den Umbruch um die Jahrhundertwende wider, die Gärung der damaligen Köpfe, den Wunsch, sich in eine besondere, fiktive Welt zurückzuziehen. Zu Beginn seiner Karriere schrieb Balmont viele politische Gedichte, in denen er ein grausames Bild von Zar Nikolaus II. schuf. Sie wurden heimlich wie Flugblätter von Hand zu Hand weitergegeben.
Bereits in der ersten Sammlung „Under the Northern Sky“ gewinnen die Gedichte des Dichters formale Eleganz und Musikalität.
Das Thema der Sonne zieht sich durch das gesamte Werk des Dichters. Das Bild der lebensspendenden Sonne ist für ihn ein Symbol des Lebens, der Tierwelt, mit der er sich immer organisch verbunden fühlte:

Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen
Und blaues Sehen.
Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen.
Und die Höhen der Berge.
Ich bin auf diese Welt gekommen, um das Meer zu sehen
Und die satte Farbe der Täler.
Ich habe Welten gemacht. auf einen Blick,
Ich bin der Meister...

In dem Gedicht „Non-verbose“ bemerkt Balmont auf geniale Weise den besonderen Zustand der russischen Natur:

Es gibt eine müde Zärtlichkeit in der russischen Natur,
Der stille Schmerz verborgener Traurigkeit
Hoffnungslosigkeit der Trauer, Sprachlosigkeit, Grenzenlosigkeit,
Kalte Höhen, das Verlassen gab.

Schon der Titel des Gedichts spricht von der Abwesenheit von Handlung, vom Eintauchen der menschlichen Seele in einen Zustand weiser Kontemplation. Der Dichter vermittelt verschiedene Schattierungen von Traurigkeit, die, wenn sie wächst, Tränen vergießt:

Und das Herz vergab, aber das Herz erstarrte,
Und weint und weint und weint unwillkürlich.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters konnten dem Inhalt von Gedichten mit hellen Strichen Kapazität und Tiefe verleihen, die den Fluss von Gefühlen und Emotionen, das komplexe Leben der Seele widerspiegelten.

Vortrag, Zusammenfassung. Das silberne Zeitalter der russischen Poesie - Konzept und Typen. Klassifikation, Essenz und Merkmale.

Was ist das Silberne Zeitalter? Wie ist ihr chronologischer Rahmen? Moderne und Merkmale modernistischer Strömungen im frühen 20. Jahrhundert. Die hellsten Vertreter des Akmeismus, Futurismus und Symbolismus. Literarische Vereine um die Jahrhundertwende.

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Beschriftungen der Folien:

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert fanden in allen Bereichen des russischen Lebens grundlegende Veränderungen statt, die sich nur auf die Literatur auswirken konnten. Die Poesie entwickelte sich zu dieser Zeit besonders dynamisch. Später wird diese Entwicklungsperiode der Literatur als „Silberzeitalter“ bezeichnet. Dieser Ausdruck entstand in Analogie zum "Goldenen Zeitalter", das die Puschkin-Zeit der russischen Literatur bezeichnete.

Der Begriff des „Silberzeitalters“ prägt nicht nur die Literatur dieser Zeit, sondern auch Philosophie und Kunst (an der Wende vom 19. zum 20. Jh.) Der zeitliche Rahmen dieser Zeit ist nicht genau angegeben. Der Anfang von "S.V." - 90 Jahre des 19. Jahrhunderts, als die ersten Vertreter modernistischer Strömungen in Russland auftauchten (Vorläufer der Symbolik).

Das Ende des Silbernen Zeitalters: 1917-1919 - der Beginn des Bürgerkriegs und der Revolution. 1921 - der Tod von A. Blok und die Hinrichtung von N. Gumilyov 1920-1930 - der Beginn der Repressionen und der erste ist voll von russischer Emigration.

Das Silberne Zeitalter ist durch eine Vielzahl poetischer Bewegungen gekennzeichnet, unter denen Vertreter eines neuen (neuesten) Literaturtrends - der Moderne - den führenden Platz einnehmen. Modernistische Strömungen: SYMBOLISMUS, ACMEISMUS, FUTURISMUS

Trends der Moderne SYMBOLISMUS ACMEISM FUTURISMUS sumbol - das Zeichen des Gipfels - die Speerspitze, der höchste Punkt der Entwicklung ... futuro - die Zukunft

SYMBOLISMUS ACMEISM FUTURISMUS Der Strom kam aus Frankreich nach Russland Der Strom entstand und entwickelte sich in Russland Der Strom kam aus Italien nach Russland dargestellt die andere Welt dargestellt die reale Welt Dargestellt die Welt der Zukunft Mystik - Silber Harmonie - Gold Revolution - Aluminium

SYMBOLE Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrey Bely, Innokenty Annensky... Der zentrale Platz in der Poesie wird dem Symbol eingeräumt. Öffnung der Mehrdeutigkeit des Wortes Einladung des Lesers zur Mitgestaltung Bild der Welt der Schatten, Träume, Träume, Fantasien Der Held ist ein passiver Betrachter

SYMBOL DER REALEN WELT AUSSERHALB DER WELT

SYMBOLISTEN ÄLTERE JUNGE SYMBOLISTEN

Ältere Symbolisten: K. Balmont, V. Bryusov

"Junge Symbolisten" A. Bely, A. Blok

ACMEISM Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Mikhail Zenkevich, Anna Achmatova … Kunst um der Kunst willen, Schönheit um der Schönheit willen Der Wunsch, in einfachen Worten zu sprechen, dem Wort seine ursprüngliche Bedeutung zurückzugeben Poesie in alltäglichen Details Sehnsucht für die Weltkultur Der Held ist der Organisator irdischer Schönheit…

Acmeists A.Akhmatova und N.Gumilyov

Akmeistische Dichter O. Mandelstam und M. Kuzmin

FUTURISMUS Brüder Burliuk, Velimir Khlebnikov, Igor Serevyanin, Vladimir Mayakovsky … Die kreative Aufgabe besteht darin, die Kunst der Zukunft zu schaffen, der Wunsch, die Welt in ihre Bestandteile, in Atome zu zerlegen. Ablehnung der Traditionen der Weltkultur und -literatur Einführung mehrstöckiger Metaphern, Verse mit einer Leiter, Neologismen Skandal, Unverschämtheit

FUTURISTEN CUBO-FUTURISTEN EGO-FUTURISTEN

Futuristen I. Severyanin und V. Mayakovsky

Vertreter verschiedener literarischer Bewegungen der Moderne organisierten zahlreiche kreative Abende und wählten die Wohnungen ihrer Kollegen, Kabaretts, kleine Restaurants, Museen, Universitätsaulas als Ort ihrer Treffen. Aus diesen interessierten Kreisen und Gesellschaften bilden sich nach und nach vollwertige literarische Vereinigungen mit ihren Satzungen und Programmen.

Literarische Vereine „TOWER“ „STRAY DOG“ „HYLEA“ „POETS' WORKSHOP“ „JACK OF DIAMONDS“ „ASNE'S TAIL“ „POETRY ACADEMY“ „CENTRIFUGE“

Erstellen Sie Berichte über literarische Vereinigungen des frühen 20. Jahrhunderts (gemäß dem Schema). Vereinsname. Treffpunkt. Mitglieder des Vereins Das Programm des Vereins. Manifeste. Sammlungen

Das 19. Jahrhundert, das zu einer Zeit des außergewöhnlichen Aufstiegs der nationalen Kultur und grandioser Errungenschaften in allen Bereichen der Kunst wurde, wurde durch ein komplexes, voller dramatischer Ereignisse und Wendepunkte des 20. Jahrhunderts abgelöst. Das goldene Zeitalter des gesellschaftlichen und künstlerischen Lebens wurde durch das sogenannte silberne Zeitalter ersetzt, das zu einer rasanten Entwicklung der russischen Literatur, Poesie und Prosa in neuen hellen Trends führte und später zum Ausgangspunkt ihres Niedergangs wurde.

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Poesie des Silbernen Zeitalters, betrachten sie und sprechen über die Hauptrichtungen wie Symbolik, Akmeismus und Futurismus, die sich jeweils durch die besondere Musik der Verse und einen lebendigen Ausdruck auszeichneten Erfahrungen und Gefühle des lyrischen Helden.

Poesie des Silbernen Zeitalters. Ein Wendepunkt in der russischen Kultur und Kunst

Es wird angenommen, dass der Beginn des Silbernen Zeitalters der russischen Literatur auf 80-90 Jahre fällt. 19. Jahrhundert Zu dieser Zeit erschienen die Werke vieler bemerkenswerter Dichter: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - und Schriftsteller: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Das Land durchlebt schwierige Zeiten. Während der Regierungszeit von Alexander I. kommt es zunächst zu einem starken patriotischen Aufschwung während des Krieges von 1812, und dann erfährt die Gesellschaft aufgrund einer scharfen Änderung der zuvor liberalen Politik des Zaren einen schmerzhaften Verlust der Illusionen und schwere moralische Verluste.

Die Poesie des Silbernen Zeitalters erreicht um 1915 ihre Blütezeit. Das öffentliche Leben und die politische Situation sind geprägt von einer tiefen Krise, einer unruhigen, brodelnden Atmosphäre. Massendemonstrationen nehmen zu, das Leben wird politisiert und gleichzeitig das persönliche Selbstbewusstsein gestärkt. Die Gesellschaft unternimmt eifrige Versuche, ein neues Ideal von Macht und sozialer Ordnung zu finden. Und Dichter und Schriftsteller gehen mit der Zeit, beherrschen neue Kunstformen und bieten mutige Ideen. Die menschliche Persönlichkeit beginnt sich als Einheit vieler Prinzipien zu verwirklichen: natürliche und soziale, biologische und moralische. In den Jahren der Februar- und Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs befindet sich die Poesie des Silbernen Zeitalters in einer Krise.

A. Bloks Rede "Über die Ernennung des Dichters" (11. Februar 1921), die er bei einer Versammlung anlässlich des 84. Todestages von A. Puschkin hielt, wird zum Schlussakkord des Silbernen Zeitalters.

Merkmale der Literatur des XIX - frühen XX Jahrhunderts.

Betrachten wir die Merkmale der Poesie des Silbernen Zeitalters: Erstens war eines der Hauptmerkmale der Literatur dieser Zeit ein enormes Interesse an ewigen Themen: die Suche nach dem Sinn des Lebens eines Individuums und der gesamten Menschheit insgesamt die Rätsel des Nationalcharakters, der Geschichte des Landes, der gegenseitigen Beeinflussung von Weltlichem und Spirituellem, Mensch und Natur. Literatur am Ende des 19. Jahrhunderts wird immer philosophischer: Die Autoren enthüllen die Themen Krieg, Revolution, persönliche Tragödie eines Menschen, der durch die Umstände den Frieden und die innere Harmonie verloren hat. In den Werken von Schriftstellern und Dichtern wird ein neuer, mutiger, außergewöhnlicher, entschlossener und oft unberechenbarer Held geboren, der hartnäckig alle Nöte und Nöte überwindet. In den meisten Arbeiten wird genau darauf geachtet, wie das Subjekt tragische soziale Ereignisse durch das Prisma seines Bewusstseins wahrnimmt. Zweitens war ein Merkmal von Poesie und Prosa die intensive Suche nach originellen künstlerischen Formen sowie Ausdrucksmitteln für Gefühle und Emotionen. Poetische Form und Reim spielten eine besonders wichtige Rolle. Viele Autoren gaben die klassische Präsentation des Textes auf und erfanden neue Techniken, zum Beispiel schuf V. Mayakovsky seine berühmte "Leiter". Um einen besonderen Effekt zu erzielen, verwendeten die Autoren häufig Sprach- und Sprachanomalien, Fragmentierungen, Alogismen und erlaubten sogar

Drittens experimentierten die Dichter des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie frei mit den künstlerischen Möglichkeiten des Wortes. In dem Bemühen, komplexe, oft widersprüchliche, „flüchtige“ spirituelle Impulse auszudrücken, begannen die Autoren, das Wort auf eine neue Weise zu behandeln und versuchten, die subtilsten Bedeutungsschattierungen in ihren Gedichten zu vermitteln. Standard-Musterdefinitionen klarer objektiver Objekte: Liebe, Böses, Familienwerte, Moral – begannen, durch abstrakte psychologische Beschreibungen ersetzt zu werden. Präzise Konzepte wichen Andeutungen und Understatements. Eine solche Schwankung, Fluidität der verbalen Bedeutung wurde durch die hellsten Metaphern erreicht, die oft begannen, nicht auf der offensichtlichen Ähnlichkeit von Objekten oder Phänomenen zu beruhen, sondern auf nicht offensichtlichen Zeichen.

Viertens zeichnet sich die Poesie des Silbernen Zeitalters durch neue Wege aus, Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden zu vermitteln. Die Gedichte vieler Autoren begannen mit Bildern, Motiven aus verschiedenen Kulturen sowie versteckten und expliziten Zitaten zu entstehen. Viele Wortkünstler bezogen beispielsweise Szenen aus griechischen, römischen und etwas später slawischen Mythen und Traditionen in ihre Schöpfungen ein. In den Werken von M. Tsvetaeva und V. Bryusov wird die Mythologie verwendet, um universelle psychologische Modelle zu erstellen, die es ermöglichen, die menschliche Persönlichkeit, insbesondere ihre spirituelle Komponente, zu verstehen. Jeder Dichter des Silbernen Zeitalters ist strahlend individuell. Es ist leicht zu verstehen, welcher von ihnen zu bestimmten Versen gehört. Aber sie alle versuchten, ihre Werke greifbarer, lebendiger und voller Farben zu machen, damit jeder Leser jedes Wort und jede Zeile fühlen konnte.

Die Hauptrichtungen der Poesie des Silbernen Zeitalters. Symbolismus

Schriftsteller und Dichter, die sich dem Realismus widersetzten, kündigten die Schaffung einer neuen, zeitgenössischen Kunst an - der Moderne. Es gibt drei Hauptgedichte des Silbernen Zeitalters: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus. Jeder von ihnen hatte seine eigenen markanten Merkmale. Der Symbolismus entstand ursprünglich in Frankreich als Protest gegen die alltägliche Zurschaustellung der Realität und die Unzufriedenheit mit dem bürgerlichen Leben. Die Begründer dieses Trends, darunter J. Morsas, glaubten, dass man die Geheimnisse des Universums nur mit Hilfe eines besonderen Hinweises - eines Symbols - verstehen kann. Der Symbolismus tauchte in Russland Anfang der 1890er Jahre auf. Der Begründer dieses Trends war D. S. Merezhkovsky, der in seinem Buch drei Hauptpostulate der neuen Kunst proklamierte: Symbolisierung, mystischer Inhalt und "Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit".

Ältere und jüngere Symbolisten

Die ersten Symbolisten, die später als Senior bezeichnet wurden, waren V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky und andere Dichter. Ihre Arbeit war oft von einer scharfen Verleugnung der sie umgebenden Realität gekennzeichnet. Sie stellten das wirkliche Leben als langweilig, hässlich und bedeutungslos dar und versuchten, die subtilsten Schattierungen ihrer Empfindungen zu vermitteln.

Zeitraum von 1901 bis 1904 markiert den Beginn eines neuen Meilensteins in der russischen Poesie. Die Gedichte der Symbolisten sind von einem revolutionären Geist und einer Vorahnung zukünftiger Veränderungen durchdrungen. Die jüngeren Symbolisten: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - leugnen die Welt nicht, sondern erwarten utopisch ihre Transformation und preisen die göttliche Schönheit, Liebe und Weiblichkeit, die die Realität sicherlich verändern werden. Mit dem Erscheinen der jüngeren Symbolisten auf der literarischen Bühne gelangt der Symbolbegriff in die Literatur. Dichter verstehen darunter ein facettenreiches Wort, das die Welt des „Himmels“, das geistige Wesen und zugleich das „irdische Reich“ widerspiegelt.

Symbolik während der Revolution

Poesie des russischen Silberzeitalters 1905-1907. erfährt Veränderungen. Die meisten Symbolisten, die sich auf die gesellschaftspolitischen Ereignisse im Land konzentrieren, überdenken ihre Ansichten über die Welt und die Schönheit. Letzteres wird heute als das Chaos des Kampfes verstanden. Dichter schaffen Bilder einer neuen Welt, die die sterbende ersetzen wird. V. Ya. Bryusov kreiert das Gedicht "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Dark of the Kellers ..." usw.

Auch die Symbolik ändert sich. Jetzt wendet sie sich nicht mehr dem antiken Erbe zu, sondern der russischen Folklore sowie der slawischen Mythologie. Nach der Revolution kommt es zu einer Abgrenzung der Symbolisten, die die Kunst vor den revolutionären Elementen schützen wollen und im Gegenteil aktiv am sozialen Kampf interessiert sind. Nach 1907 erschöpften sich die Streitigkeiten der Symbolisten und die Nachahmung der Kunst der Vergangenheit ersetzte sie. Und seit 1910 befindet sich die russische Symbolik in einer Krise, was ihre innere Widersprüchlichkeit deutlich widerspiegelt.

Akmeismus in der russischen Dichtung

1911 organisierte N. S. Gumilyov eine literarische Gruppe - die Werkstatt der Dichter. Es umfasste die Dichter O. Mandelstam, G. Ivanov und G. Adamovich. Diese neue Richtung lehnte die umgebende Realität nicht ab, sondern akzeptierte die Realität so, wie sie ist, und behauptete ihren Wert. Die "Werkstatt der Dichter" begann, ihre eigene Zeitschrift "Hyperborea" sowie Drucksachen in "Apollo" herauszugeben. Der Akmeismus, der als literarische Schule entstand, um einen Ausweg aus der Krise des Symbolismus zu finden, brachte Dichter zusammen, die in ideologischen und künstlerischen Kontexten sehr unterschiedlich waren.

Merkmale des russischen Futurismus

Das Silberzeitalter in der russischen Poesie führte zu einem weiteren interessanten Trend namens "Futurismus" (vom lateinischen Futurum, dh "Zukunft"). Die Suche nach neuen künstlerischen Formen in den Werken der Brüder N. und D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin wurde zur Voraussetzung für die Entstehung dieses Trends in Russland.

1910 wurde die futuristische Sammlung "The Garden of Judges" veröffentlicht, in der die Werke so heller Dichter wie V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, die Burliuk-Brüder, E. Guro gesammelt wurden. Diese Autoren bildeten den Kern der sogenannten Kubo-Futuristen. Später schloss sich V. Mayakovsky ihnen an. Im Dezember 1912 wurde ein Almanach veröffentlicht - "Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks". Die Verse der Kubo-Futuristen "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" wurden Gegenstand zahlreicher Streitigkeiten. Anfangs wurden sie als eine Möglichkeit wahrgenommen, die Gewohnheiten des Lesers zu necken, aber bei genauerem Lesen offenbarte sich ein starker Wunsch, eine neue Sicht der Welt und ein besonderes soziales Engagement zu zeigen. Anti-Ästhetik verwandelte sich in eine Absage an seelenlose, falsche Schönheit, die Unhöflichkeit des Ausdrucks verwandelte sich in die Stimme der Menge.

Ich-Futuristen

Neben dem Kubofuturismus entstanden mehrere andere Strömungen, darunter der Egofuturismus, angeführt von I. Severyanin. Zu ihm gesellten sich Dichter wie V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov und andere.Sie gründeten den Verlag "Petersburg Herald", veröffentlichten Zeitschriften und Almanache mit Originalnamen: "Skycops", "Eagles over the Abyss" , "Zasakhar Kry" usw. Ihre Gedichte zeichneten sich durch Extravaganz aus und bestanden oft aus selbst geschaffenen Wörtern. Neben den Ego-Futuristen gab es zwei weitere Gruppen: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) und "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Anstelle eines Fazits

Das Silberne Zeitalter der russischen Poesie war nur von kurzer Dauer, vereinte aber eine Galaxie der klügsten und talentiertesten Dichter. Viele ihrer Biografien entwickelten sich tragisch, weil sie durch den Willen des Schicksals in einer für das Land so verhängnisvollen Zeit leben und arbeiten mussten, einem Wendepunkt in den Revolutionen und dem Chaos der nachrevolutionären Jahre, dem Bürgerkrieg, dem Zusammenbruch Hoffnungen und Wiedergeburt. Viele Dichter starben nach den tragischen Ereignissen (V. Khlebnikov, A. Blok), viele wanderten aus (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), einige begingen Selbstmord, wurden erschossen oder verschwanden in Stalins Lagern. Aber sie alle haben es geschafft, einen großen Beitrag zur russischen Kultur zu leisten und sie mit ihren ausdrucksstarken, farbenfrohen und originellen Werken zu bereichern.

Das silberne Zeitalter der russischen Poesie.

Silbernes Zeitalter- die Blütezeit der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch das Auftreten einer großen Anzahl von Dichtern, poetischen Bewegungen, die eine neue, von den alten Idealen abweichende Ästhetik predigten. Der Name „Silbernes Zeitalter“ wird in Analogie zum „Goldenen Zeitalter“ (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts) gegeben. Der Philosoph Nikolai Berdyaev, die Schriftsteller Nikolai Otsup und Sergey Makovsky beanspruchten die Urheberschaft des Begriffs. Das Silberzeitalter dauerte von 1890 bis 1930.

Die Frage nach dem zeitlichen Rahmen dieses Phänomens bleibt umstritten. Wenn die Forscher sich einig sind, den Beginn des „Silberzeitalters“ zu definieren – dies ist ein Phänomen um die Wende der 80er bis 90er Jahre des 19. Jahrhunderts –, dann ist das Ende dieser Periode umstritten. Es kann sowohl 1917 als auch 1921 zugeschrieben werden. Einige Forscher bestehen auf der ersten Option und glauben, dass das „Silberzeitalter“ nach 1917 mit dem Beginn des Bürgerkriegs aufgehört hat zu existieren, obwohl diejenigen, die dieses Phänomen mit ihrer Kreativität geschaffen haben, in den 1920er Jahren noch lebten. Andere glauben, dass das russische Silberzeitalter im Jahr des Todes von Alexander Blok und der Hinrichtung von Nikolai Gumilyov oder des Selbstmords von Vladimir Mayakovsky unterbrochen wurde und der Zeitrahmen dieser Periode etwa dreißig Jahre beträgt.

Symbolismus.

Eine neue literarische Strömung – der Symbolismus – war das Ergebnis einer tiefen Krise, die die europäische Kultur am Ende des 19. Jahrhunderts erfasste. Die Krise manifestierte sich in einer negativen Bewertung fortschrittlicher gesellschaftlicher Ideen, in der Revision moralischer Werte, im Verlust des Glaubens an die Macht des wissenschaftlichen Unterbewusstseins, in der Begeisterung für idealistische Philosophie. Die russische Symbolik entstand in den Jahren des Zusammenbruchs des Populismus und der weiten Verbreitung pessimistischer Stimmungen. All dies führte dazu, dass die Literatur des „Silbernen Zeitalters“ keine aktuellen gesellschaftlichen Fragen aufwirft, sondern globale philosophische. Der chronologische Rahmen der russischen Symbolik - 1890er - 1910. Die Bildung der Symbolik in Russland wurde von zwei literarischen Traditionen beeinflusst:

Patriotisch - die Poesie von Fet, Tyutchev, Dostojewskis Prosa;

Französische Symbolik - die Poesie von Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Die Symbolik war nicht einheitlich. Darin zeichneten sich Schulen und Trends ab: „Senior“- und „Junior“-Symbolisten.

Ältere Symbolisten.

Petersburger Symbolisten: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Im Werk der Petersburger Symbolisten überwogen zunächst dekadente Stimmungen und Motive der Enttäuschung. Daher wird ihre Arbeit manchmal als dekadent bezeichnet.

Moskauer Symbolisten: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Die "älteren" Symbolisten nahmen die Symbolik in einem ästhetischen Sinne wahr. Laut Bryusov und Balmont ist der Dichter in erster Linie der Schöpfer rein persönlicher und rein künstlerischer Werte.

Junior Symbolisten.

AA Block, A Bely, V.I. Iwanow. Die "jüngeren" Symbolisten nahmen die Symbolik in philosophischer und religiöser Hinsicht wahr. Für die „Jüngeren“ ist Symbolismus eine im poetischen Bewusstsein gebrochene Philosophie.

Akmeismus.

Der Akmeismus (Adamismus) hob sich von der Symbolik ab und stellte sich ihr entgegen. Akmeisten proklamierten Materialität, Objektivität von Themen und Bildern, die Genauigkeit des Wortes (vom Standpunkt der "Kunst um der Kunst willen"). Seine Gründung ist mit den Aktivitäten der poetischen Gruppe "Workshop of Poets" verbunden. Die Begründer des Akmeismus waren Nikolay Gumilyov und Sergey Gorodetsky. Gumilyovs Frau Anna Akhmatova sowie Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov und andere schlossen sich der Strömung an.

Futurismus.

Russischer Futurismus.

Der Futurismus war die erste Avantgarde-Bewegung in der russischen Literatur. Sich selbst die Rolle eines Prototyps der Kunst der Zukunft zuweisend, vertrat der Futurismus als Hauptprogramm die Idee, kulturelle Stereotypen zu zerstören, und bot stattdessen eine Entschuldigung für Technologie und Urbanismus als Hauptzeichen der Gegenwart und Zukunft an. Die Begründer des russischen Futurismus gelten als Mitglieder der St. Petersburger Gruppe "Gileya". "Gilea" war die einflussreichste, aber nicht die einzige Vereinigung von Futuristen: Es gab auch Ego-Futuristen unter der Leitung von Igor Severyanin (St. Petersburg), Gruppen "Centrifuga" und "Mezzanine of Poetry" in Moskau, Gruppen in Kiew, Charkow , Odessa, Baku.

Kubofuturismus.

In Russland nannten sich "Budetlyane", Mitglieder der poetischen Gruppe "Gilea", Kubo-Futuristen. Sie zeichneten sich durch eine demonstrative Ablehnung der ästhetischen Ideale der Vergangenheit aus, schockierende, aktive Verwendung von Okkavalismen. Im Rahmen des Kubo-Futurismus entwickelte sich die „abstruse Poesie“. Zu den kubofuturistischen Dichtern gehörten Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturismus.

Neben dem allgemeinen futuristischen Schreiben zeichnet sich der Egofuturismus durch die Kultivierung raffinierter Empfindungen, die Verwendung neuer Fremdwörter und demonstrativen Egoismus aus. Egofuturismus war ein kurzlebiges Phänomen. Die meiste Aufmerksamkeit der Kritiker und des Publikums galt Igor Severyanin, der sich schon früh von der kollektiven Politik der Ego-Futuristen verabschiedete und nach der Revolution den Stil seiner Poesie völlig änderte. Die meisten Ego-Futuristen überlebten den Stil entweder schnell und wandten sich anderen Genres zu oder gaben die Literatur bald ganz auf. Neben Severyanin schlossen sich Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi und andere zu verschiedenen Zeiten diesem Trend an.

Neue Bauerndichtung.

Der Begriff der „Bauernpoesie“, der in den historischen und literarischen Sprachgebrauch übergegangen ist, verbindet die Dichter bedingt und spiegelt nur einige Gemeinsamkeiten wider, die ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnen. Sie bildeten keine einzige kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Als Gattung bildete sich Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Seine größten Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung von Arbeitern mit der natürlichen Welt als auch ein Gefühl der Abneigung gegen das Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, in der es keine wilden Tiere gibt. Die berühmtesten Bauerndichter der Silberzeit waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.

Imagismus.

Die Imagisten behaupteten, dass der Zweck der Kreativität darin besteht, ein Bild zu schaffen. Das wichtigste Ausdrucksmittel der Imagisten ist eine Metapher, oft metaphorische Ketten, die verschiedene Elemente zweier Bilder vergleichen - direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist von Epatage und anarchistischen Motiven geprägt. Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imagismus wurden vom russischen Futurismus beeinflusst. Die Begründer des Imagismus sind Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Auch Rurik Ivnevi und Nikolai Erdman schlossen sich dem Imagismus an.

Symbolismus. "Junge Symbolik".

Symbolismus- Die Literatur- und Kunstrichtung tauchte erstmals im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Frankreich auf und breitete sich bis zum Ende des Jahrhunderts in den meisten europäischen Ländern aus. Aber nach Frankreich wird die Symbolik in Russland als das umfangreichste, bedeutendste und originellste Phänomen der Kultur verwirklicht. Viele Vertreter der russischen Symbolik bringen neue in diese Richtung, die oft nichts mit ihren französischen Vorgängern gemeinsam haben. Der Symbolismus wird zur ersten bedeutenden modernistischen Bewegung in Russland; Gleichzeitig mit dem Aufkommen der Symbolik in Russland beginnt das Silberzeitalter der russischen Literatur; alle neuen dichterischen Schulen und einzelne Neuerungen in der Literatur stehen in dieser Ära zumindest teilweise unter dem Einfluss der Symbolik - auch nach außen hin feindliche Strömungen (Futuristen, "Forge" etc.) verwenden weitgehend symbolistisches Material und beginnen mit der Negation von Symbolismus. Aber in der russischen Symbolik gab es keine Einheit der Konzepte, es gab keine einzige Schule, keinen einzigen Stil; selbst unter der originalreichen Symbolik Frankreichs werden Sie eine solche Vielfalt und so unähnliche Beispiele nicht finden. Abgesehen von der Suche nach neuen literarischen Perspektiven in Form und Thematik war vielleicht das Einzige, was die russischen Symbolisten einte, das Misstrauen gegenüber dem gewöhnlichen Wort, der Wunsch, sich durch Allegorien und Symbole auszudrücken. „Ein gesprochener Gedanke ist eine Lüge“ – ein Vers des russischen Dichters Fjodor Tjutschew, des Vorläufers der russischen Symbolik.

Junge Symbolisten (die zweite "Generation" von Symbolisten).

In Russland werden junge Symbolisten hauptsächlich als Schriftsteller bezeichnet, die ihre ersten Veröffentlichungen in den 1900er Jahren veröffentlichten. Darunter waren wirklich sehr junge Autoren, wie Sergei Solowjow, A. Weiß, A. Blok, Ellis und sehr respektable Leute wie der Direktor des Gymnasiums. Annensky, Wissenschaftler Vyacheslav Ivanov, Musiker und Komponist M. Kuzmin. In den ersten Jahren des Jahrhunderts schaffen Vertreter der jungen Generation von Symbolisten einen romantisch gefärbten Kreis, in dem das Können zukünftiger Klassiker reift, die als „Argonauten“ oder Argonautismus bekannt wurden.

„Ich betone: Im Januar 1901 wurde uns ein gefährlicher „mystischer“ Feuerwerkskörper eingepflanzt, der so viele Gerüchte über die „schöne Dame“ hervorrief ... Die Zusammensetzung des Kreises der Argonauten, Schüler dieser Jahre, war hervorragend ... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis“), der sich in denselben Jahren uns anschloss und die Seele des Kreises wurde; er war literarisch und soziologisch gebildet; ein erstaunlicher Improvisator und Pantomime ... S. M. Solovyov, ein Gymnasiast der sechsten Klasse, überrascht Bryusov, einen jungen Dichter, Philosophen, Theologen ...

… Ellis nannte es einen Kreis von Argonauten, was mit einem alten Mythos übereinstimmt, der von einer Gruppe von Helden erzählt, die mit dem Argo-Schiff in ein mythisches Land reisten: hinter dem Goldenen Vlies … die „Argonauten“ hatten keine Organisation; derjenige, der uns nahe kam, ging in den „Argonauten“ spazieren, oft ohne zu ahnen, dass der „Argonaut“ ... Blok fühlte sich während seines kurzen Lebens in Moskau wie ein „Argonaut“ ...

… und doch hinterließen die „Argonauten“ im ersten Jahrzehnt des Anfangs des Jahrhunderts einige Spuren in der Kultur des künstlerischen Moskaus; Sie verschmolzen mit den „Symbolisten“, betrachteten sich im Wesentlichen als „Symbolisten“, schrieben in symbolischen Zeitschriften (I, Ellis, Solovyov), unterschieden sich aber sozusagen im „Stil“ ihrer Manifestation. Es war nichts von Literatur darin; und es war nichts von dem äußeren Glanz in ihnen; In der Zwischenzeit durchlief eine Reihe interessanter Persönlichkeiten, die nicht dem Aussehen, sondern dem Wesen nach originell waren, den Argonautismus ... “(Andrei Bely, „The Beginning of the Century“ - S. 20-123).

In St. Petersburg zu Beginn des Jahrhunderts eignet sich vor allem der „Turm“ von Vyach für den Titel „Zentrum der Symbolik“. Ivanov, - die berühmte Wohnung an der Ecke der Tavricheskaya-Straße, zu deren Bewohnern zu verschiedenen Zeiten Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova gehörten, die von A. Blok, N. Berdjajew A. V. Lunacharsky, A. Achmatowa, "Welt der Kunst" und Spiritisten, Anarchisten und Philosophen. Die berühmte und mysteriöse Wohnung: Legenden werden darüber erzählt, Forscher studieren die Treffen geheimer Gemeinschaften, die hier stattfanden (Haphysiten, Theosophen usw.), Gendarmen organisierten hier Durchsuchungen und Überwachungen, die meisten berühmten Dichter der Epoche lasen ihre Gedichte In dieser Wohnung zum ersten Mal, hier seit mehreren Jahren lebten gleichzeitig drei völlig einzigartige Schriftsteller, deren Werke Kommentatoren oft vor faszinierende Rätsel stellen und Lesern unerwartete Sprachmodelle bieten – das ist die unveränderte „Diotima“ des Salons. Iwanows Frau L. D. Sinowjew-Annibal, Komponist Kuzmin (zuerst Autor von Romanzen, später Romane und Gedichtbände) und natürlich der Besitzer. Der Besitzer der Wohnung selbst, der Autor des Buches "Dionysos und Dionysianismus", wurde der "russische Nietzsche" genannt. Mit der unbestrittenen Bedeutung und Tiefe des Einflusses in der Kultur, Vyach. Ivanov bleibt "ein halb vertrauter Kontinent"; das liegt teils an seinen langen Auslandsaufenthalten, teils an der Komplexität seiner poetischen Texte, die dem Leser zu allem Überfluss seltene Gelehrsamkeit abverlangen.

Im Moskau des 20. Jahrhunderts wurde die Redaktion des Scorpion-Verlags, in der Valery Bryusov zum ständigen Chefredakteur wurde, ohne zu zögern als maßgebliches Zentrum der Symbolik bezeichnet. Dieser Verlag bereitete die Ausgaben der berühmtesten symbolistischen Zeitschrift „Waage“ vor. Zu den festen Mitarbeitern der "Libra" gehörten Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; andere Autoren arbeiteten regelmäßig mit - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok usw. veröffentlichten viele Übersetzungen aus der Literatur der westlichen Moderne. Es gibt eine Meinung, dass die Geschichte von "Scorpion" die Geschichte der russischen Symbolik ist, aber das ist wahrscheinlich eine Übertreibung.

Die „jüngeren Symbolisten“, die V. Solovyov folgten, der sie ernsthaft beeinflusste, leugneten nicht nur die moderne Welt, sondern glaubten an die Möglichkeit ihrer wundersamen Transformation durch Liebe, Schönheit, Kunst ... Für die „jungen Symbolisten“ , Kunst, Schönheit haben eine lebensschaffende Energie, die Fähigkeit, die Realität zu verändern, zu verbessern, also erhielten sie einen anderen Namen - Theurges (Theurgie - eine Kombination aus Kunst und Religion, um die Welt zu verändern). Diese „ästhetische Utopie“ hielt jedoch nicht lange an.

Die religiösen und philosophischen Ideen von V. Solovyov wurden von den jungen symbolistischen Dichtern akzeptiert, darunter A. Blok in seiner Sammlung Poems about the Beautiful Lady (1904). Blok besingt das weibliche Prinzip der Liebe und Schönheit, bringt dem lyrischen Helden Glück und ist in der Lage, die Welt zu verändern. Einem von Bloks Gedichten dieses Zyklus geht eine Epigraphik von V. Solovyov voraus, die direkt die sukzessive Natur von Bloks poetischer Philosophie betont:

Und der schwere Traum des weltlichen Bewusstseins

Du wirst dich abschütteln, sehnsüchtig und liebevoll.

Vl. Solowjow

Ich erwarte dich. Jahre vergehen

Alles in Form von Einem sehe ich dich voraus.

Der ganze Horizont brennt - und unerträglich klar,

Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,

Aber ich fürchte: Du wirst dein Aussehen verändern,

Und kühn Verdacht erregen,

Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Oh, wie ich falle - sowohl traurig als auch niedrig,

Tödliche Träume nicht überwunden!

Wie klar ist der Horizont! Und Glanz ist nahe.

Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern.

Nach den revolutionären Ereignissen von 1905, nach der Revolutionskrise wird deutlich, dass sich die „ästhetische Rebellion“ der älteren Symbolisten und die „ästhetische Utopie“ der jungen Symbolisten erschöpft haben – 1910 hört der Symbolismus als literarische Richtung auf zu existieren .

Symbolismus als Geisteshaltung, als literarische Bewegung mit ihren vagen Hoffnungen, ist eine Kunst, die an der Zeitenwende existieren könnte, wenn neue Realitäten schon in der Luft liegen, aber noch nicht geprägt, nicht verwirklicht sind. A. Bely schrieb im Artikel „Symbolismus“ (1909): „Die moderne Kunst ist der Zukunft zugewandt, aber diese Zukunft ist in uns verborgen; wir belauschen in uns selbst den Nervenkitzel des neuen Menschen; und wir belauschen Tod und Verfall in uns selbst; wir sind die Toten, die das alte Leben zersetzen, aber wir sind noch nicht in das neue Leben hineingeboren; unsere Seele ist zukunftsträchtig: Degeneration und Wiedergeburt kämpfen in ihr ... Die symbolische Strömung der Moderne unterscheidet sich noch von der Symbolik jeder Kunst dadurch, dass sie an der Grenze zweier Epochen operiert: Sie wird abgestumpft von der Abenddämmerung von In der analytischen Periode wird es durch die Morgendämmerung eines neuen Tages wiederbelebt.

Die Symbolisten bereicherten die russische Dichtungskultur um wichtige Entdeckungen: Sie gaben dem poetischen Wort eine bis dahin unbekannte Beweglichkeit und Mehrdeutigkeit, lehrten die russische Poesie, zusätzliche Schattierungen und Bedeutungsfacetten im Wort zu entdecken; die Suche nach Symbolisten auf dem Gebiet der poetischen Phonetik wurde fruchtbar (siehe den meisterhaften Einsatz von Assonanz und spektakulärer Alliteration von K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Verses wurden erweitert, die Strophe vielfältiger, der Zyklus als Organisationsform poetischer Texte entdeckt; Trotz der Extreme von Individualismus und Subjektivismus stellten die Symbolisten die Frage nach der Rolle des Künstlers auf neue Weise; Kunst wurde dank der Symbolisten persönlicher.

Andrej Belly.

Andrei Bely schuf sein eigenes besonderes Genre - die Sinfonie - eine besondere Art der literarischen Präsentation, die hauptsächlich der Originalität seiner Lebenswahrnehmungen und -bilder entspricht. Der Form nach ist es eine Mischung aus Vers und Prosa. Ihr Unterschied zur Poesie ist das Fehlen von Reim und Metrum. Doch beides und ein anderes scheinen stellenweise unwillkürlich zu verschmelzen. Von Prosa - auch ein wesentlicher Unterschied in der besonderen Wohlklanglichkeit der Zeilen. Diese Zeilen sind nicht nur semantisch, sondern auch klanglich, musikalisch aufeinander abgestimmt. Dieser Rhythmus drückt am meisten das Schillern und die Kohärenz aller Seelenfülle und Aufrichtigkeit der umgebenden Realität aus. Das ist genau die Musik des Lebens - und die Musik ist nicht melodisch ... sondern die komplexeste symphonische. Bely glaubte, dass der symbolistische Dichter ein Bindeglied zwischen zwei Welten war: der irdischen und der himmlischen. Daher die neue Aufgabe der Kunst: Der Dichter muss nicht nur Künstler werden, sondern „ein Organ der Weltseele ... ein visionärer und geheimer Lebensschöpfer“. Als besonders wertvoll galten hieraus Einsichten, Offenbarungen, die es ermöglichten, sich durch schwache Reflexionen andere Welten vorzustellen.

Der Körper der Elemente. In einem azurblauen Lilienblatt ist die Welt wunderbar. Alles ist wunderbar in der feenhaften, geäderten, schlangenartigen Welt der Lieder. Wir - hingen wie ein Bach über dem schäumenden Abgrund. Gedanken strömen aus Blitzen fliegender Strahlen.

Der Autor kann Schönheit selbst in den lächerlichsten, unprätentiösesten Objekten sehen: "In einem azurblauen Lilienblatt." In der ersten Strophe sagt der Autor, dass alles um ihn herum wunderbar und harmonisch ist. In der zweiten Strophe mit den Zeilen „Wie ein Strom über einem schäumenden Abgrund. Gedanken strömen mit Funkeln fliegender Strahlen “, malt der Autor ein Bild eines Baches, eines Wasserfalls, der in einen schäumenden Abgrund stürzt, und daraus streuen Tausende kleiner funkelnder Tröpfchen in verschiedene Richtungen, so dass menschliche Gedanken strömen.

Wjatscheslaw Iwanowitsch Iwanow.

Alte Sprüche, ungewöhnliche Syntax, die Notwendigkeit, die dunkelsten Bedeutungen eines Wortes einzufangen, machen Ivanovs Gedichte sehr komplex. Selbst in diesen Versen, die ganz einfach erscheinen, gibt es viele versteckte Bedeutungen. Aber auch weise Einfachheit, die jedem verständlich ist, findet sich in ihnen. Analysieren wir das Gedicht "Trinity Day".

Die Tochter des Vergißmeinnicht-Försters riß am Dreifaltigkeitstag das Schilf ein; Am Dreifaltigkeitstag wurden Kränze über den Fluss gewebt und im Fluss gebadet ... Und eine blasse Meerjungfrau tauchte in einem türkisfarbenen Kranz auf. Am Dreifaltigkeitstag hämmerte eine hallende Axt auf die Waldschneise; Der Förster mit einer Axt ging am Dreifaltigkeitstag hinter eine harzige Kiefer hinaus; Er sehnt sich und trauert und amüsiert den Teersarg. Eine Kerze im Raum inmitten eines dunklen Waldes leuchtet am Dreifaltigkeitstag; Unter dem Bild ist ein verblichener Kranz über den Toten am Dreifaltigkeitstag traurig. Bohr flüstert leise. Der Fluss in der Segge rauscht ...