C 5. Die Entwicklung des Freiheitsthemas im Werk von A. S. Puschkin

Alexander Sergejewitsch Puschkin wandte sich in seiner Arbeit oft dem Thema Freiheit zu. In seinen Werken lässt sich die Entwicklung dieses Themas nachvollziehen – vom gesellschaftspolitischen Aspekt des Begriffs „Freiheit“ in seinem Frühwerk bis hin zum Persönlichen, Spirituellen.

Puschkins Interesse an gesellschaftspolitischen Problemen wurde durch seine Nähe zu Chaadaev und den Dekabristen verursacht. Das Werk "To Chaadaev" bezieht sich genau auf das Frühwerk des Dichters, es wurde 1818 geschrieben. Darin schreibt er über die Idee, die Autokratie zu stürzen („Und unsere Namen werden auf die Ruinen der Autokratie geschrieben! das russische Volk vor der Unterdrückung der Leibeigenschaft („Wir warten mit Mattigkeit auf die Hoffnung auf einen Moment des Freiheitsheiligen“, „Mein Freund, lasst uns unsere Seelen mit wunderbaren Impulsen der Heimat widmen!“).

In dem 1819 verfassten Gedicht „Das Dorf“ berührt Puschkin erneut das Problem der Leibeigenschaft. Das Gedicht besteht aus zwei Teilen, von denen einer dem anderen entgegengesetzt ist. Der erste Teil schildert eine ländliche Ideallandschaft, während der zweite die harte Sklavenarbeit der Bauern beschreibt („Grüße an dich, Wüstenecke, eine Oase der Ruhe, Arbeit und Inspiration“, „Hier ist der Adel wild, ohne Gefühl, ohne Gesetz ...“).

Am Ende des südlichen Exils ändern sich Puschkins Ansichten, er ist weitgehend enttäuscht. In seinem Gedicht „Der Wüstensäer der Freiheit“ schreibt er, dass das russische Volk nicht bereit für Veränderungen war, die Idee der Freiheit von der Leibeigenschaft keine Wurzeln geschlagen hat („... ich habe einen lebensspendenden Samen geworfen - aber ich nur verlorene Zeit ...“). Er schreibt über das russische Volk als eine Herde, die blind dem Willen der Starken gehorcht und nicht für ihre Rechte kämpfen will („Warum haben die Herden Gaben der Freiheit?“, „Ihr Erbe von Generation zu Generation ist ein Joch mit Rasseln und eine Geißel“).

Anscheinend begann Puschkin seit dieser Zeit immer mehr darüber nachzudenken, was wichtiger ist als der Kampf für die bürgerliche Freiheit - die innere Freiheit. In den dreißiger Jahren schrieb er das Gedicht „Von Pindemonti“, in dem er sagt, dass ihm bürgerliche und politische Freiheiten nicht am Herzen liegen: „Hängt vom König ab, hängt vom Volk ab – ist uns das egal? Gott segne sie..."). Er schreibt, dass Freiheit und Harmonie in sich selbst viel wichtiger seien („Gib niemandem Rechenschaft ab, sondern diene und erfreue dich selbst ...“, „Wandere nach Lust und Laune hin und her und bestaune die Schönheiten des Göttlichen Natur" ...)

So kann man am Beispiel mehrerer Gedichte, die in verschiedenen Lebensjahren von Alexander Sergejewitsch geschrieben wurden, die Entwicklung des Themas Freiheit verfolgen, das einen wichtigen Platz im Werk des Dichters einnahm.

Antwort von ...Nachtgeist...[Guru]
In welchen Werken der russischen Lyrik wird die Welt der Natur mit der Welt der menschlichen Beziehungen verglichen? ! N. M. Karamzin. Arme Lisa... In welchen Werken russischer Dichter klingt das Thema der inneren Freiheit an? ! In Nekrasovs Gedichten (aber sehr selten), hauptsächlich in Puschkins Gedichten, diese Freiheit .... Besonders in diesem Gedicht ... AN DAS MEER Leb wohl, freies Element! Zum letzten Mal rollst du vor mir blaue Wellen Und strahlst in stolzer Schönheit. Wie das traurige Murmeln eines Freundes, Wie sein Ruf in der Abschiedsstunde, Dein trauriges Geräusch, dein einladendes Geräusch, das ich zum letzten Mal hörte. Die ersehnte Grenze meiner Seele! Wie oft bin ich an deinen Ufern entlanggewandert, still und neblig, Ich schmachte mit einer geschätzten Absicht! Wie habe ich deine Antworten geliebt, taube Töne, Abgründe der Stimme und Stille in der Abendstunde, und eigensinnige Impulse! Das bescheidene Segel der Fischer, bewacht von deiner Laune, Gleitet tapfer zwischen den Dünungen: Aber du sprangst auf, unwiderstehlich, Und die Schar von Schiffen sinkt. 36 Es war nicht möglich, Mir für immer ein langweiliges, bewegungsloses Ufer zu hinterlassen, Euch mit Freuden zu gratulieren Und Meine poetische Flucht entlang eurer Kämme zu lenken! Du hast gewartet, du hast angerufen... Ich war angekettet; Vergeblich war meine Seele zerrissen: Ich war fasziniert von einer mächtigen Leidenschaft, ich blieb an den Ufern ... Was zu bereuen? Wohin würde ich jetzt meinen sorglosen Weg lenken? Ein Objekt in deiner Wüste würde meine Seele treffen. Ein Felsen, Grab der Herrlichkeit ... Dort fielen sie in einen kalten Schlaf. Erinnerungen sind majestätisch: Napoleon starb dort. Dort ruhte er in Qualen. Und nach ihm, wie ein Sturmgeräusch, eilte ein anderer Genius von uns weg, ein anderer Herrscher unserer Gedanken. Verschwunden, von Freiheit betrauert, Hinterlässt der Welt seine Krone. Lärm, errege dich bei schlechtem Wetter: Er war, o Meer, dein Sänger. Dein Bild wurde darauf gezeichnet, es wurde von deinem Geist geschaffen: Wie du, mächtig, tief und düster, wie du, unbezwingbar durch alles. Die Welt ist leer... Nun, wohin würdest du mich bringen, Ozean? Das Schicksal der Menschen ist überall gleich: Wo ein Tropfen Gutes ist, lauert schon die Aufklärung oder ein Tyrann. 37 Leb wohl, Meer! Ich werde Deine feierliche Schönheit nicht vergessen Und lange, lange werde ich Dein Grollen in den Abendstunden hören. In die Wälder, in die stillen Wüsten werde ich voll von dir deine Felsen, deine Buchten und den Glanz und den Schatten und das Rauschen der Wellen übertragen.

Das Schreiben

Freiheit ist einer der höchsten menschlichen Werte, und je wertvoller sie für einen Menschen ist, desto stärker empfindet er ihren Mangel. Für einen Dichter, einen Menschen, der alles, was ihn umgibt, schärfer wahrnimmt als andere, ist die Freiheit in all ihren Erscheinungsformen eine der Hauptquellen der Inspiration.

Puschkin durchlief mehrere Phasen bei der Verwirklichung seines Freiheitsideals, wie seine Arbeit beweist. Der Wechsel dieser Stadien fällt im Allgemeinen mit den Wendepunkten in seinem persönlichen Leben zusammen, von denen der erste die Zeit des Studiums am Zarskoje-Selo-Lyzeum war.

Das ist wirklich ein Wendepunkt, denn am Lyzeum zeigte Puschkin erstmals sein Talent. Die Jugend ist eine Zeit des Spaßes, der Freude, und daher ist es nicht verwunderlich, dass während der Lyzeumzeit in Puschkins Werk epikureische Motive auftauchen, die mit dem Wunsch nach Spaß, Freude und Lebensfreude verbunden sind. So entsteht ein Freiheitsverständnis im Sinne der epikureischen Predigt von der Freiheit der Manifestation menschlicher Gefühle:

Genieße genieße;

Gießen Sie die Tasse öfter ein;

Müde von glühender Leidenschaft

Und ruh dich aus!

Andererseits war Puschkin damals stark von den pädagogischen Vorstellungen seiner Lehrer geprägt, und so verwundert es nicht, dass in seinen frühen Lyriken Gedichte auftauchen, in denen Freiheit als gesellschaftspolitische Kategorie verstanden wird. So steht im Gedicht „Licinius“ von 1815 die Römische Republik als Freiheitsideal: „Ich bin im Herzen ein Römer; Freiheit brodelt in der Brust. Puschkin stellt die Sklaverei als ein alles zerstörendes Phänomen dar, das sogar das große Rom zerstören kann: „Ich sehe das Ende einer gewaltigen Größe voraus.“ Indem er menschliche Laster aufdeckt, die letztlich zur Sklaverei führen, warnt der Dichter davor, Fehler der Vergangenheit zu wiederholen. Er spricht seinen harten Satz am Ende des Gedichts aus: "Rom ist durch Freiheit gewachsen und durch Sklaverei ruiniert worden."

Ähnliche Ideen wurden von den Zeitgenossen Puschkins geteilt, die später in die dekabristischen Gesellschaften eintraten. Es ist bezeichnend, dass unter ihnen die engsten Freunde des Dichters waren, seine Kameraden im Lyzeum - Ivan Pushchin, Wilhelm Kuchelbecker und andere. Wir können sagen, dass die jüngere Generation von Freiheit träumte, alles getan hat, um sie näher zu bringen, um sie für Russland Wirklichkeit werden zu lassen. Deshalb nahm die Jugend mit solcher Begeisterung Puschkins Gedichte auf, die in einer so lebendigen und überraschend genauen poetischen Form die Stimmung der jüngeren Generation widerspiegelten.

Nach dem Verlassen des Lyzeums in St. Petersburg entwickelt Puschkin das Thema der bürgerlichen Freiheit weiter. Die enge Kommunikation mit Vertretern von Geheimgesellschaften bildet schließlich Puschkins Freiheitsideal in dieser Periode seines Wirkens. 1817 schrieb er die Ode „Liberty“, in der er sich direkt auf die „Lords“ bezieht. Der Dichter lobt das Gesetz als zuverlässigen Garanten fairer Beziehungen zwischen Volk und Staat. Das Gesetz soll laut Puschkin „ungerechte Macht“ und „kriminelle Axt“ überwinden. Der Dichter wendet sich der Geschichte zu und spricht vom Tod von Louis und Paul als Beispiel dafür, was passiert, wenn die Gesetze verletzt werden – egal welche Motive die Menschen antreiben, das Ergebnis wird immer schrecklich sein. Deshalb fordert er die Souveräne auf, sich als erste vor das Gesetz zu beugen, damit sie „die ewigen Hüter des Thrones / das Volk der Freiheit und des Friedens“ werden.

In dem Gedicht "Licinius" und der Ode "Liberty" spricht Puschkin von Freiheit und Despotismus im Allgemeinen. Aber in Zukunft richtet er seine Aufmerksamkeit auf die Situation in Russland, das heißt, sein Freiheitsideal erhält einen patriotischen Charakter. Zum Beispiel die Entstehung des Gedichts „Tales. Noel“ von 1818 ist mit der Enttäuschung über die Politik Alexanders I. verbunden. Das Gedicht basiert auf Alexanders Rede auf dem polnischen Sejm und seinem Versprechen, dem Volk eine Verfassung zu geben, das er später nicht einlöste. Das Gedicht ist in einem satirischen Genre geschrieben, und die Figur Alexanders selbst wird mit ätzender Ironie dargestellt.

Es ist bemerkenswert, dass zu dieser Zeit Puschkins Gedichte erschienen, in denen er äußerst radikale Ideen zum Ausdruck brachte, was im Allgemeinen nicht sehr typisch für ihn war. So gibt es im Gedicht aus demselben Jahr "To Chaadaev" eine Vorstellung von der Möglichkeit eines gewaltsamen Sturzes der königlichen Macht. In den letzten Zeilen des Gedichts sprechen wir über "die Fragmente der Autokratie", und darüber hinaus wirken der Dichter selbst und seine Freunde als direkte Teilnehmer am Zusammenbruch des Staatssystems:

Kamerad, glaube: sie wird auferstehen,

Stern des fesselnden Glücks

Russland wird aus dem Schlaf erwachen

Und auf den Ruinen der Autokratie

Schreiben Sie unsere Namen!

Gleichzeitig ist das Gedicht "To Chaadaev" in Bezug auf die Ausdrucksform seiner Idee sehr interessant. Bürgerliche Motive verbinden sich darin mit den persönlichsten Gefühlen eines Menschen. Hier gibt es Tendenzen, den Freiheitsbegriff als politische und romantische Kategorie zu verbinden:

Wir warten mit sehnsüchtiger Hoffnung

Freiheitsminuten des Heiligen,

Da wartet ein junger Liebhaber

Minuten wahren Abschieds.

Aus diesem Grund wurde es möglich, ein Gedicht zu verfassen, das an einen Freund gerichtet ist, eine reale Person - Pjotr ​​Jakowlewitsch Chaadajew -, ein Aufruf an alle jungen Menschen, die die Ideen des freien Denkens teilen.

Im Zentrum dieser Ideen stand die Notwendigkeit, in Russland möglichst bald Transformationen durchzuführen und vor allem das Land von der Schande der Leibeigenschaft zu befreien. Auch Puschkin widmet seine Gedichte diesem Thema. Das berühmteste von ihnen ist das Gedicht „Das Dorf“ von 1819. Es ist sehr interessant in seiner Zusammensetzung. Es ist scharf in zwei Teile geteilt: Der erste zeigt eine elegische ländliche Landschaft, vor der sich der „Menschenfreund“ poetischer Inspiration hingibt. Der zweite Teil ist als politisches Pamphlet geschrieben, in dem schreckliche Zeichen der Leibeigenschaft in präzisen und leuchtenden Farben dargestellt werden: „magere Sklaverei“, „wilder Adel“, der sich „durch einen gewalttätigen Weinstock sowohl Arbeit als auch Eigentum und Zeit aneignet des Bauern“.

Der Anblick eines so beklagenswerten Zustands der Menschen „verdunkelt die Seele“ des Dichters, ruft wütende Zeilen und den Wunsch hervor, auf diese schreckliche Seite der russischen Realität aufmerksam zu machen: „Oh, wenn nur meine Stimme die Herzen stören könnte!“ ruft der Dichter. Obwohl er versteht, dass der Wille des Zaren das Land aus der Leibeigenschaft befreien kann, glaubt der Dichter kaum an Alexander, und das Gefühl der Hoffnungslosigkeit führt zu traurigen Zeilen:

Ich sehe meine Freunde! ein nicht unterdrücktes Volk

Und die Sklaverei, gefallen auf Geheiß des Königs,

Und über das Vaterland der aufgeklärten Freiheit

Wird die schöne Morgendämmerung endlich aufgehen?

Diese letzte Frage bleibt unbeantwortet, was den Dichter pessimistisch werden lässt, zumal er wegen seiner freiheitsliebenden Gedichte in den Süden verbannt wurde. Hier beginnen sich in Puschkins Gedichten romantische Tendenzen durchzusetzen, und mit ihnen ändert sich auch die Vorstellung von Freiheit.

Im Süden, während der Blütezeit der Romantik in Puschkins Poesie, wird die Freiheit fast zum Hauptthema seines Schaffens. Aber jetzt tritt die Idee der Freiheit einer einzelnen romantischen Person in den Vordergrund und nicht die bürgerliche oder politische Freiheit, die für die gesamte Gesellschaft notwendig ist. Der Grund dafür ist die Enttäuschung über ihre früheren Ideale und vor allem der Unglaube an die Möglichkeit ihrer Umsetzung.

Bereits in dem Gedicht „Village“ gab es Worte des Bedauerns des Dichters, dass er in den Herzen der Menschen kein Pflichtgefühl gegenüber seinem Volk und sich selbst erwecken konnte. Die traurige Erkenntnis der wahren Gründe dafür erfüllt das Gedicht „Freiheitssäer der Wüste …“ von 1823. Puschkin erkennt die Unzeitgemäßheit seiner Aufrufe, für die Freiheit zu kämpfen: "Ich bin früh gegangen, vor dem Stern." Darüber hinaus bezweifelt der Dichter, dass die „Gaben der Freiheit“ im Allgemeinen von Menschen benötigt werden:

Warum brauchen die Herden die Gaben der Freiheit?

Sie müssen geschnitten oder geschert werden.

Ihr Erbe von Generation zu Generation

Ein Joch mit Rasseln und einer Geißel.

Freiheitsliebende Motive werden bei Puschkin nun zu einem romantischen Freiheitstraum, einem Wunsch, aus dem Gefängnis zu entkommen - schließlich fühlt er sich selbst als Exil, als Gefangener. In dem Gedicht „Gefangener“ vergleicht sich der Dichter mit einem „freien Vogel“, einem jungen Adler, der hinter Gittern sitzt und davon träumt, sich zu befreien, davonzufliegen

Dort, wo der Berg hinter der Wolke weiß wird,

Dort, wo die Meeresränder blau werden,

Dort, wo wir nur den Wind gehen ... ja, ich! ..

So findet der Dichter romantische Symbole der Freiheit: Entweder gibt er ihr das Aussehen eines Adlers, oder sie löst sie im „freien Element“ oder zwischen den Landschaften des Kaukasus auf. Auf die eine oder andere Weise ist der Gefangene er selbst.

Aber alles ändert sich, und jetzt, nach dem südlichen Exil, kommt das Exil nach Michailowskoje, und die romantischen Landschaften werden durch eine realistische Beschreibung der Schönheit der Natur des zentralrussischen Streifens ersetzt. Gleichzeitig musste sich Puschkins Freiheitsideal ändern, was sich in seinem weiteren Schaffen widerspiegelt.

In Mikhailovsky entwächst Puschkin der Romantik, und mit dem Tod von Byron im Jahr 1824 entscheidet er, dass die Romantik für ihn tot ist. Die Krönung des südlichen Exils und der romantischen Schaffensperiode ist das Gedicht „Ans Meer“ von 1824. Der Autor verabschiedet sich vom Süden, dem Meer und der Romantik und erinnert sich an zwei romantische Genies - Byron und Napoleon. Deshalb nimmt hier neben dem Hauptthema des Gedichts – Freiheit im romantischen Sinne – das Thema Zeit und Erinnerung einen wichtigen Platz ein:

Auf Wiedersehen Meer! Vergesse nicht

Deine feierliche Schönheit

Und für eine lange, lange Zeit werde ich mich erinnern

Dein Buzz in den Abendstunden.

Begonnen in Odessa und vollendet in Mikhailovsky, gilt „To the Sea“ als Meilensteingedicht. In späteren Schaffensperioden wird Puschkins Idee des Freiheitsideals von Merkmalen dominiert, die vom Verständnis der Realität, dem Leben um den Dichter, bestimmt werden. Die Romantik konnte jedoch nicht einfach nehmen und verschwinden. Puschkin beendet die Arbeit an dem Gedicht „Zigeuner“ in Mikhailovsky und urteilt sowohl über den romantischen Helden als auch über das romantische Freiheitsideal:

Du willst nur Freiheit für dich.

Verlasse uns, stolzer Mann!

Nun beschäftigt sich der Dichter mit der Frage nach Freiheit und Tyrannei auf realgeschichtlicher Ebene. Mit ihm ist die 1825 in Mikhailovsky geschriebene Tragödie „Boris Godunov“ verbunden, mit der der russische Realismus einen Countdown nimmt. Darin betrachtet Puschkin die Frage der Beziehung zwischen Volk und Macht auf neue Weise und kommt zu dem Schluss, dass die Macht "durch die Meinung des Volkes" stark ist. Gleichzeitig treten die Menschen hier als passive Kraft auf, die ihre Fähigkeiten erst noch entfalten muss. Und schon bald bestätigten die Ereignisse in St. Petersburg am 14. Dezember 1825 und die folgenden die Zweifel Puschkins an der Veränderungsbereitschaft des Volkes. Und das bedeutete, dass es notwendig war, die Wege zur Erlangung der Freiheit zu überdenken.

Nach seiner Rückkehr aus dem Exil grübelte Puschkin lange über die Lehren aus dem Aufstand der Dekabristen nach, dessen Hinrichtung und Verbannung ironischerweise mit der Freilassung des Dichters selbst zusammenfielen. Er kommt zu dem Schluss, dass Freiheit und Gewalt unvereinbar sind.

Das Ideal der Freiheit bleibt für den Dichter der wichtigste Wert: „Ich singe die alten Hymnen“, erklärt er im Gedicht „Arion“ von 1827. Es wurde im Zusammenhang mit dem Jahrestag der Hinrichtung der Dekabristen geschrieben und basiert auf der Legende von Arion, einem griechischen Dichter und Musiker. Die Tatsache, dass nur er „von einem Gewitter an Land getragen“ wurde, lässt den Dichter jedoch aus philosophischer Sicht über den Begriff der „Freiheit“, über die Wege zu ihrer Erlangung und den zu zahlenden Preis nachdenken.

Nun setzt er all seine Hoffnungen auf die Gerechtigkeit und Barmherzigkeit des Königs. 1826 schrieb Puschkin das an Nikolaus I. gerichtete Gedicht „Stans“. Der Dichter fordert den Zaren auf, in allem wie der „Ahne“ zu sein, das heißt wie Peter I.:

Sei in allem wie ein Vorfahre:

Wie er, unerbittlich und fest,

Und die Erinnerung ist wie er sanft.

Die letzten Zeilen sind eine Bitte an die Dekabristen, eine Bitte um Vergebung. Ein Jahr später kommt aus der Feder des Dichters das Gedicht "In den Tiefen sibirischer Erze ...", das Puschkin auf die Gefahr hin, den Zorn des Zaren auf sich zu ziehen, nach Sibirien schickt. Das Thema des Gedichts ist jedoch keine Rückkehr zum einstigen Freiheitsideal, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Tatsächlich ist dies ein Thema der Loyalität gegenüber Freunden, ein Thema der Hoffnung und Barmherzigkeit. Das Bild des Schwertes in diesem Gedicht ist kein Symbol für eine gewaltige Waffe, die im Kampf um die Freiheit notwendig ist, sondern ein Symbol für Würde und Ehre, die den verbannten Dekabristen von einem barmherzigen Zaren zurückgegeben werden müssen, der die Ideale der Freiheit teilt als notwendige Bedingung für das Gedeihen des Staates.

Die philosophische Interpretation des Freiheitsideals ist charakteristisch für Puschkins Spätwerk. In diesen Jahren geht das Freiheitsideal nach Puschkins Verständnis in das System der universellen Werte über und erscheint in seinem Werk nicht mehr als rein politische Kategorie. Das Gedicht „Anchar“ von 1828 ist einer der deutlichsten Beweise dafür.

Darin zeichnet Puschkin das Bild des Bösen als ewiges Problem der menschlichen Existenz auf der Erde. Anchar - "der Baum des Todes", zu dem "ein Vogel nicht fliegt und ein Tiger nicht geht". Aber der Mensch verletzt die ewigen Naturgesetze und erlaubt, das Böse zu isolieren. Der Tyrann schickt seinen Sklaven zu den Anchar, weil er der Herr ist, der nicht nur die Freiheit, sondern auch das Leben des Sklaven, der ihm gehorsam ist, vollständig kontrolliert. Aber die absolute, uneingeschränkte Freiheit des einen erweist sich als ebenso verhängnisvoll wie der völlige Gehorsam und die absolute Abhängigkeit des anderen. Puschkin urteilt über beide, denn beide sind dafür verantwortlich, dass sich das Böse in der Welt ausbreitet. Der Sklave stirbt "zu Füßen des unbesiegbaren Herrn", aber das von ihm mitgebrachte Gift des Anchar wird Tausenden von anderen Menschen den Tod bringen.

In den 1930er Jahren endet die Schaffenskarriere des Dichters und damit die fast zwanzigjährige Suche nach seinem Freiheitsideal. In dem Sonett „An den Dichter“ von 1830 proklamiert er die Freiheit der Kreativität als einen der wichtigsten Bestandteile dieses Ideals, als etwas, ohne das der Dichter nicht existieren und schaffen kann:

Auf der Straße der Freiheit

Geh wohin dein freier Geist dich führt,

Verbessern Sie die Früchte Ihrer Lieblingsgedanken,

Keine Belohnungen für eine edle Leistung verlangen.

Sie sind in dir. Sie sind Ihr eigenes höchstes Gericht;

Sie wissen Ihre Arbeit strenger zu würdigen.

Bist du damit zufrieden, anspruchsvoller Künstler?

Zufrieden? Also lass die Menge ihn schimpfen.

In einem seiner letzten Gedichte „(From Pindemonti“) von 1836 weigert sich Puschkin, in der politischen Freiheit zu sehen, was ein freier Mensch wirklich braucht: Freiheiten. Dies liegt daran, dass dies laut dem Dichter nur „Worte, Worte, Worte“ sind.

Gleichzeitig definiert Puschkin hier ein ganzes Lebensprogramm, in dem die wahre Freiheit der menschlichen Person die Hauptsache ist:

Verlasse dich auf den König, verlasse dich auf das Volk -

Ist es uns allen egal? Gott ist mit ihnen. Niemand

Geben Sie keinen Bericht ab, nur für sich selbst

Diene und bitte; für Macht, für Livree

Beuge weder das Gewissen, noch die Gedanken, noch den Hals;

Nach Lust und Laune hier und da wandern,

Bestaunen Sie die göttliche Schönheit der Natur

Und vor den Kreaturen der Kunst und Inspiration

Zitternd vor Freuden der Zärtlichkeit,

Hier ist Glück! Hier sind die Rechte...

Puschkin fasst seine gesamte Arbeit in dem am 21. August 1836 geschriebenen Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“ zusammen. Es ist bemerkenswert, dass in diesem letzten Gedicht das Thema Freiheit wieder auftaucht die Anerkennung der Notwendigkeit der Staatsbürgerschaft, aber gleichzeitig mit dem Thema der Barmherzigkeit verbunden:

Und für lange Zeit werde ich freundlich zu den Menschen sein,

Dass ich mit Leier gute Gefühle erweckte,

Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe

Und er bat die Gefallenen um Gnade.

So kommt Puschkin im Laufe der natürlichen Evolution und der tiefsten Reflexionen zu einem neuen Verständnis des freien Lebens. Darin wird die Wahl eines Menschen durch nichts eingeschränkt, sein Geist wird nicht unterdrückt und nicht gedemütigt. Neten und nicht gedemütigt. Darin hat jeder das Recht, sich an der von Gott geschaffenen Natur und den von ihm inspirierten Werken der Menschen zu erfreuen. Und wie mir scheint, entspricht eine solche Freiheitsidee dem Zeitgeist, der Idee der individuellen Rechte, die im modernen Wertesystem als das dominierende Prinzip anerkannt werden.

Die Poesie ist ein solcher Bereich der Kunst, dessen oberstes Ziel die Suche nach Wahrheit ist, genau wie in der Wissenschaft. Aber diese Wahrheit wird durch Vorahnungen und tiefes Eindringen in die Geheimnisse des Universums und in die Geheimnisse des menschlichen Lebens erreicht.

Was das menschliche Leben betrifft, so dringt die Poesie vor allem in die Tiefen unserer Seele ein. Eine so hohe Eigenschaft der Poesie sollte mit den edlen Eigenschaften des Dichters selbst zusammenhängen. Als auserwähltes Gefäß enthält der Dichter alles Gute, was die Natur dem Menschen gegeben hat. All das trifft in hohem Maße auf Alexander Sergejewitsch Puschkin zu.

Das Hauptmotiv von Puschkins Lyrik ist die erhabene Idee der menschlichen Persönlichkeit, insbesondere der moralischen Freiheit des Individuums mit den ihm von der Natur gewährten Rechten des Herzens und des Geistes.

Der Dichter ist sich der moralischen Freiheit des Einzelnen zutiefst bewusst und wendet sie auf sich und seine dichterische Berufung an:

"Dichter! schätze die Liebe der Menschen nicht.
Ein winziges Geräusch wird von enthusiastischem Lob vergehen; ..
Du bist der König: Lebe allein. Auf der Straße der Freiheit
Geh, wohin dich dein freier Geist führt …“
(aus dem Gedicht "An den Dichter")

Die gleiche Freiheit und Unabhängigkeit drückt sich in der Haltung des Dichters gegenüber den herrschenden Mächten aus:

"Auf einer bescheidenen, edlen Leier
Ich lobte nicht irdische Götter,
Und Kraft im freien Stolz
Ich habe kein Räuchergefäß für Schmeichelei benutzt.“
(aus dem Gedicht "To N.Ya. Pluskova")

Bei solchen Ansichten über die Freiheit und Unabhängigkeit des Einzelnen ist es schwierig, inmitten eines großen Lichts zu bleiben, das diese Freiheit mit sichtbaren und unsichtbaren Fesseln begrenzt; und nun sagt der Dichter, sich an seinen Freund wendend:

„Wie geht es dir, mein Freund, in unerfahrenen Jahren,
Gefährlich von der Eitelkeit verführt,
Ich verlor mein Leben und meine Gefühle und meinen Frieden;
Aber im großen Licht verblassen
Und ich ging nach Hause, um mich auszuruhen.
(Aus der Botschaft an Prinz Gorchakov)

Und hier, im Schatten der Einsamkeit, im Freien, taucht der Dichter in die Welt seiner spirituellen Empfindungen ein und nutzt das erste Recht seines Herzens - das Recht, das Schöne zu genießen.

Puschkin sprach zu Beginn seiner dichterischen Tätigkeit mit einer erhabenen Predigt über die menschliche Persönlichkeit, ihre Freiheit und ihre Rechte und konnte nicht über die Masse des russischen Volkes schweigen, das versklavt und in die Leibeigenschaft gezogen wurde.

"Hier zieht die magere Sklaverei die Zügel mit sich herum
Unerbittlicher Besitzer…”
(Aus dem Gedicht "Dorf")

Wie wünschenswert wäre Freiheit! In weiteren Zeilen fragt der Dichter in pathetischer Ekstase:

„Lasst mich sehen, meine Freunde! ein nicht unterdrücktes Volk
Und die Sklaverei, gefallen auf Geheiß des Königs,
Und über das Vaterland der aufgeklärten Freiheit
Wird die schöne Morgendämmerung endlich aufgehen?
(Aus dem Gedicht "Dorf")

Das Problem der Freiheit beschäftigte Puschkin sein ganzes Leben lang. In einem Brief an seinen Freund Chaadaev schreibt der Dichter folgende Zeilen:

"Während wir vor Freiheit brennen,
Solange die Herzen für die Ehre leben,
Mein Freund, wir werden uns dem Vaterland widmen
Seelen sind wunderbare Impulse.

1818 wurde eines der leidenschaftlichsten Lieder veröffentlicht, eine echte Ode an die Freiheit - "To Chaadaev". Es zeigt deutlich Puschkins Glauben an solch süße Freiheit. „Russland wird aus dem Schlaf erwachen“, jeder Mensch wird aufwachen. Nur dieses Erwachen wird durch „die Unterdrückung verhängnisvoller Macht“ behindert. Aber wenn du nicht nach etwas Großem strebst, wenn du nicht an Freiheit glaubst, dann wird es sie nicht geben. "Kamerad, glaube ...". Puschkin glaubte aufrichtig und sehnte sich nach Freiheit.

Und hier ist der Höhepunkt. Puschkin fasst das Ergebnis seiner poetischen Tätigkeit in dem Gedicht „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist“ zusammen.

„Und ich werde noch lange freundlich zu den Menschen sein,
Dass ich mit Leier gute Gefühle erweckte,
Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe
Und er bat die Gefallenen um Gnade.

Ja, die Verherrlichung der Freiheit in einem grausamen Zeitalter und die Verherrlichung der Rechte des Einzelnen ist eine solche bürgerliche Leistung, die nicht jeder vollbringen wird. Ehre und Ruhm dem großen Dichter, Sänger der Güte, Schönheit und Freiheit!

Erläuterung.

Das Thema der inneren Freiheit ist in vielen Werken russischer Dichter zu hören. Der lyrische Held des Gedichts von A.S. Puschkins "Gefangener", trotz der Gefangenschaft, ist die Seele neben dem freien Adler. Die Wände des Kerkers können seinen Körper halten, aber die Innenwelt bleibt frei und unabhängig. Der Geist des lyrischen Helden ist nicht gebrochen, er strebt danach, "wo nur der Wind geht".

M.Yu schrieb auch über innere Freiheit. Lermontov im Gedicht "Sail". Das Bild des Segels verkörpert die Träume des Dichters von einem freien Leben voller Sorgen. Der lyrische Held von Lermontov hat keine Angst vor dem Sturm, denn seine rastlose Seele erfordert Handeln:

Und er, rebellisch, bittet um einen Sturm,

Als ob Frieden in den Stürmen ist.

In dem Gedicht von Marina Tsvetaeva erscheint das Bild des Meereselements, das nicht dem Willen des Menschen unterliegt. Die Heldin vergleicht sich mit Meeresschaum, weil sie natürlich, unabhängig, innerlich frei sein will.

Lyrische Helden von A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov und M. I. Tsvetaeva - starke, freiheitsliebende Persönlichkeiten, ihre innere Welt ist reich, sie können sich über den Alltag erheben.