V. Ya. Bryusov schrieb 1885 das Gedicht "Kreativität". Der Autor selbst war von dieser Arbeit begeistert. Sie können eine kurze Analyse von "Kreativität" gemäß dem Plan lesen. Es kann beim Studium eines Werkes im Literaturunterricht der Klassen 9–11 verwendet werden.

Vollständiger Text des Gedichts "Kreativität" von Bryusov

Schatten ungeschaffener Kreaturen
Wiegen im Traum
Wie Klingen zum Flicken
An der Emailwand.

lila Hände
An der Emailwand
Zeichne schläfrig Geräusche
In schallender Stille.

Und transparente Stände
In der schallenden Stille
Wachsen wie Glitzer
Unter dem azurblauen Mond.

Der nackte Mond geht auf
Unter dem azurblauen Mond...
Der Klang schwebt im Halbschlaf,
Klänge streicheln mich.

Geheimnisse der erschaffenen Kreaturen
streichle mich mit Zuneigung,
Und der Schatten des Flickens zittert
An der Emailwand.

Analyse des Gedichts "Kreativität" von Bryusov

Variante 1

Die Gedichte von Valery Yakovlevich Bryusov sind weitgehend mit Symbolik und Bildsprache gefüllt. Sie sind dem Leser nicht immer auf Anhieb klar, sie müssen vertieft und mehrmals gelesen werden, um ihre vielfältigen Bedeutungen vollständig zu verstehen und aufzunehmen. Er sprach das Thema Kreativität an, als er das Gedicht „“ schrieb. Für einen unvorbereiteten Leser mag sein Werk „Creativity“ wie das Delirium eines Wahnsinnigen erscheinen.

"Creativity" wurde im März 1985 geschrieben. Es wurde in die erste Gedichtsammlung „Meisterwerke“ aufgenommen. In diesem Gedicht spiegelt der Dichter den Entstehungsprozess von etwas Neuem wider, einen kreativen Prozess, der dem Laien nicht ganz klar ist. Es ist diese Unverständlichkeit, Bildhaftigkeit, die beim Leser ein Gefühl des Wahnsinns hervorruft.

Es gibt weder einen klaren lyrischen Helden noch logisch zusammenhängende Phänomene im Gedicht. Alles dargestellt - Bilder, Symbole, Prozess. Kreativität steht gewissermaßen im Gegensatz zur Logik, sie ist vergänglich, unlogisch, kaputt. Der kreative Pfad ist von Mysterien, Dunkelheit, verschwommenen, nicht existierenden Kreaturen und Schatten umgeben. Dieses Geheimnis wird erst enthüllt, wenn der Prozess abgeschlossen ist, wenn der Schöpfer erreicht, was er will, und sein Werk der Welt offenbart.

Betont die ungewöhnliche und sogar einige Mystik und Komposition des Gedichts: Jede letzte Zeile im Vierzeiler wird in der zweiten Zeile der nächsten wiederholt. Dadurch entsteht eine gewisse zyklische, geschlossene Natur der Schöpfung. Die Bilder in der Arbeit werden mit Hilfe eines eigentümlichen Vokabulars erstellt - „lila Hände an der Emailwand“, „Flicken von Klingen“, „lautstarke Stille“.

Bryusov verwendet solche Techniken, die für die Literatur untypisch sind, wie Farbmalerei und Klangmalerei. Violett- und Azurtöne durchziehen den gesamten Text, und die emaillierte Wand erzeugt ein Gefühl von Weiß, obwohl überhaupt nicht ihre Farbe gemeint ist, sondern ihre Textur. Die Alliteration schafft die Musikalität des Werkes trotz fehlender Dynamik. Zusammen repräsentiert der Dichter eine seltsame, fantastische Welt des kreativen Prozesses, gefüllt mit Farbe, Klang und seltsamerweise klangvoller Stille.

Das Werk ist in vierfüßiger Trochee geschrieben, der Fuß ist zweisilbig mit Betonung auf der 1. Silbe, der Reim ist gekreuzt, mit Wechsel von männlich und weiblich. Als literarische Mittel werden Epitheta („lila Hände“, „an der Emailwand“), Metaphern („läutende Stille“, „nackter Mond“), Personifikationen („Kioske wachsen“, „rehklänge“, „Schatten flattert“) verwendet als literarische Mittel. ).

Kreativität ist illusorisch und unendlich, sie kann nicht vollständig verstanden werden. Das illusorische Bild wird schmelzen, unter dem Blick eines Kritikers in hellem Licht zerbröckeln und sich nicht von einem äußeren Auge sehen lassen, denn so zerbrechlich ist es.

Option 2

Valery Bryusov war eine herausragende Person. Er war ein Vertreter der Symbolik und entwickelte diese Richtung nach den Postulaten von Rimbaud, Verlaine, Malarmet. Bryusov könnte blassen Beinen ein ganzes Gedicht widmen. Aber meist wurden starke und auch hervorragende Menschen zu Helden der Werke des Dichters. Bryusov wurde von der Philosophie beeinflusst, und das ist spürbar.

Im Gedicht "Kreativität" gibt es jedoch keinen bestimmten Helden. Die Erzählung wird im Auftrag eines bestimmten Beobachters geführt, losgelöst vom Geschehen. Er schaut und beschreibt. Und er tut es mit bizarrer Sprache, seltsamen Bildern, die jedoch ein klares und eindeutiges Bild ergeben.

„Kreativität“ ist schwer zu beschreiben, genauso schwer ist es, den kreativen Prozess zu beschreiben. Das Gedicht wirkt mehr auf den Anblick als auf das Ohr. „Im Traum schwebt der Schatten ungeschaffener Kreaturen“ – wie lässt sich das in vertraute Sprache übersetzen? Und doch ist das Bild durchaus verständlich. Es kann als Eigenart der Vorstellungskraft von jemandem bezeichnet werden, der sich leidenschaftlich für den kreativen Prozess interessiert.

Dieser Mann malt mit lila Händen Töne auf die Emailwand. Hier können Sie das Bild nicht mit der Erstellung eines Bildes mit den Fingern identifizieren, da nur wenige Menschen Bilder an den Wänden erstellen. Vielmehr fährt der Held einfach mit den Händen an der Wand entlang. Warum sind sie lila? Denn die Handlung findet nachts statt. Schau nachts auf deine Hände. Welche Farbe sind sie?

Und die Stille hallt wider. Darin findet Handlung statt. Warum klingt Stille? Weil die Vorstellungskraft, das Gedächtnis funktioniert. Die Abwesenheit von Geräuschen von außen wird durch die Anwesenheit von Geräuschen im Inneren kompensiert. Das Bewusstsein reproduziert seine Klangbilder, und sie können auch als Schatten ungeschaffener Kreaturen bezeichnet werden. So klingt Stille.

Transparente Stände wachsen auf wundersame Weise unter den Händen, dem azurblauen Mond. Wie ist das möglich? Hier wird offenbar der Prozess der reinen Kreativität, der göttlichen Kreativität, durch ein Missverständnis der Natur des Menschen beschrieben. Er fährt einfach mit den Händen an der Wand entlang und eine ganze Welt entsteht. Vielleicht träumt er nur. Ein Traum, in dem eine Person eine neue Realität erschafft. Die Sprache des Gedichts widerlegt diese Deutung nicht.

Und was der Schatten ungeschaffener Kreaturen war, wurde zu den Geheimnissen erschaffener Kreaturen. Kreativität wurde vollbracht, und sie ist süß für den Schöpfer. Der unverständliche Prozess der Kreativität kann immer noch in Worte gefasst werden, was Bryusov in seiner Arbeit bewiesen hat.

Möglichkeit 3

Eine kurze Analyse des Verses "Kreativität" von V. Ya. Bryusov

Variante 1

V. Ya. Bryusov schrieb sein Gedicht am 1. März 1895. Dieses Gedicht wurde in seine erste Sammlung von Texten aufgenommen.

Wenn man das Gedicht „Kreativität“ liest, denkt man unwillkürlich: „Wer könnte diese Zeilen schreiben? Ein Verrückter, der nur in eine psychiatrische Klinik gehört.“ So auch viele Zeitgenossen des Verfassers dieser Zeilen. In der Tat ist alles in dem Gedicht ungewöhnlich, passt nicht in den Rahmen des Bewusstseins. „Lila Hände“, die „Klänge zeichnen“, „nackter Mond“, „Geräusche kuscheln“… Unsinn, absurd!

Aber wenn Sie sich die Gemälde von Marc Chagall ansehen, die kubischen Gesichter von Picasso, werden wir sehen, dass die Kunst dieser Zeit selbst absurd war, aber nicht ohne Bedeutung. All dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Ära der Jahrhundertwende neue Formen in der Kunst erforderte.

Es muss auch daran erinnert werden, dass einhundert Bryusov der „Vater der russischen Symbolik“ ist. Er ist es, der die Worte besitzt, dass "Symbolik die Poesie der Anspielungen ist".

In dem Gedicht „Kreativität“ beschreibt Bryusov den Zustand, in dem sich der Schöpfer im Moment der Inspiration befindet. Der Autor spricht von zwei Welten: der realen und der anderen Welt, in der es bereits alles gibt, was er erschaffen wird. Und wenn am Anfang des Gedichts vom Schatten „ungeschaffener Geschöpfe“ die Rede ist, dann geht es am Ende um bereits verkörperte Schöpfungen („Geheimnisse erschaffener Geschöpfe“), aber dennoch voller Geheimnisse. Die Kreativität geht weiter, man kann sie nicht fassen, sie ist zerbrechlich, luftig.

Bryusov kombiniert in dem Gedicht visuelle und akustische Bilder: „transparente Kioske“, „klangvolle Stille“, „unter dem azurblauen Mond“. Die Komposition des Gedichts ist sehr interessant, es ist mit Klangwiederholungen gesättigt. Die letzte Zeile der ersten Strophe wird als zweite Zeile der nächsten Strophe wiederholt, und die letzte Strophe führt uns zurück zur ersten.

Option 2

Als Unterstützer der Symbolik in der Literatur hat V.Ya. Bryusov präsentierte in dem Gedicht "Creativity" eine besondere Vision des kreativen Prozesses. Die Verkörperung der Idee erfolgt mit Hilfe unscharfer Bilder, die dem Leser auf den ersten Blick nicht ganz klar sind. Sie sind ohne Dynamik („ein Schatten zittert“, „ein Schatten schwankt“, „Hände ziehen schläfrig“).

Der Autor beobachtet wie von außen die Einheitlichkeit in der Ausführung des Plans. Der Weg der Schöpfung ist lang. Der Anfang des Gedichts repräsentiert die Gedanken des Dichters in Erwartung der Geburt eines neuen, lang ersehnten Werks als Ergebnis langer Gedanken und Träume.

Durch die Schaffung ungewöhnlicher Formen („der Mond ist nackt“, „Klänge streicheln“, „lila Hände“) macht der Schöpfer deutlich, dass er ein Poet seiner Zeit ist – einer Zeit, in der Symbole regieren. Die Verwendung eines besonderen Vokabulars (Mond, Nacht, Stille, Geheimnis) erfolgte im Moment der Inspiration des Dichters, der ihn während des gesamten Werks nicht verlässt. Erst in der letzten Strophe, als er die Auflösung spürt, spricht er mit Genugtuung über die Geheimnisse der „geschaffenen Kreaturen“. Dieser Weg ist geheimnisumwoben. Dies liegt daran, dass der kreative Prozess individuell ist. Jeder, der ein Talent hat, hat auch das Recht auf freie Meinungsäußerung, verbirgt ein Geheimnis in seiner Seele. Das Geheimnis wird erst gelüftet, wenn der Dichter erreicht, was er will.

Die Komposition des Gedichts ist ungewöhnlich. Die letzte Zeile in jedem der fünf Vierzeiler tritt an die Stelle der zweiten Zeile der folgenden Strophe. Solche Wiederholungen betonen Phrasen, die der Autor von den anderen unterscheidet. Alles, was am Anfang ein Schatten war, gespenstisch, nähert sich am Ende des Gedichts dem Moment der Wahrheit, Gedanken nehmen Gestalt an, werden Wirklichkeit.

Die Bilder im Gedicht sind nicht ausdrucksstark. In ihrem Bild gibt es keine Klarheit der Grenzen, semantische Belastung. Das führt zu der Idee, dass der Prozess, der zu einem kreativen Meisterwerk führt, am Anfang der Reise auch lächerlich aussieht. Zunächst sind nur Umrisse zukünftiger Arbeiten („Flicken von Klingen“, „transparente Ställe“) sichtbar, die später in „Kreation“ münden sollen.

Unter den künstlerischen Mitteln nimmt die mit den Lauten (p), (s), (h) gesättigte Alliteration einen besonderen Platz ein. Sie vermitteln eine ungewöhnliche Atmosphäre, betörende Musikalität.

Beim Lesen des Textes besteht kein Zweifel daran, dass der Dichter den Zustand im Moment des Aufkommens von Kraft, Emotionen, im Moment der Inspiration beschreibt. Zu den verwendeten Mitteln, die Ausdruckskraft haben, gehören Personifikationen („Kioske wachsen“, „Rehklänge“, „Schattenzittern“), Epitheta (klangvolle Stille, nackter Mond). Sie betonen die Bewusstseinsverwirrung zu Beginn der Werkentstehung.

Die von V.Ya. Bryusov, gibt dem Leser die Möglichkeit zum Nachdenken, bietet der Fantasie Freiheit.

Möglichkeit 3

Valery Bryusovs Gedicht "Creativity" wurde am 1. März 1985 geschrieben. Diese Arbeit kann der frühen Schaffensperiode des Dichters zugeschrieben werden.

„Creativity“ ist auf den ersten Blick ein ziemlich komplexes und unverständliches Werk. Beim Lesen seiner Zeilen ist nicht klar, was genau der Autor sagen wollte, an wen er gerichtet war. Die im Gedicht verwendeten Wendungen und Ausdrücke („lila Hände“, „Emaillewände“, „nackter Mond“) lassen Sie sich fragen, ob der Autor bei Bewusstsein war, als er sein Werk schrieb? Viele Zeitgenossen von Bryusov haben die Bedeutung dieser kreativen Arbeit nicht verstanden. Aber jetzt können wir analysieren und vielleicht verstehen, warum der Autor ein so seltsames Gedicht geschaffen hat.

Wenn Sie sich der Geschichte zuwenden und sich ansehen, wie die Kunst um die Jahrhundertwende war, wird deutlich, dass Bryusovs Gedicht "Kreativität" nicht so seltsam ist. Erinnern wir uns an die Kreationen von Chagall und Picasso, dann wird die Kunst um die Jahrhundertwende nicht so absurd und bedeutungslos erscheinen. Damals war etwas Neues, Unbekanntes und daher Unverstandenes notwendig.

Vergessen Sie nicht, dass Bryusov der Begründer der russischen Symbolik war. Er sagte einmal, Symbolik sei die Poesie der Anspielungen.

Mit seinem Gedicht "Kreativität" versuchte Valery Bryusov, uns den Zustand des Autors zum Zeitpunkt der Arbeit an der zukünftigen Arbeit zu vermitteln. Wenn wir ein Gedicht lesen, scheinen wir vom Anfang („der Schatten ungeschaffener Geschöpfe“) bis zum letzten Stadium („die Geheimnisse erschaffener Geschöpfe“) der Arbeit an einem Kunstwerk zu gehen. Aber die Reise endet hier nicht. Valery Bryusov glaubt, dass Kunst nicht vollständig verstanden werden kann, sie hat keine Grenzen und Grenzen.

Das Gedicht "Kreativität" - Analyse nach Plan

Variante 1

Ein Werk mit dem Titel "Kreativität" wurde von Bryusov am 1. März 1895 geschrieben. Diese Schöpfung wurde in die allererste Sammlung seiner lyrischen Werke aufgenommen.

Erst nachdem man die ersten Zeilen des Gedichts gelesen hat, kann man eine völlig logische Frage stellen, die sich zweifellos für alle stellen wird, aber wer könnte sie schreiben? Vielleicht ist das nur ein Verrückter, der keinen Platz in der gewöhnlichen normalen Welt hat, der einen Platz in einer psychiatrischen Klinik hat?

Diese Idee ging den meisten Zeitgenossen des Autors durch den Kopf, die zur selben Zeit lebten wie er. Daran ist nichts Überraschendes, denn alles, buchstäblich alles, was in einem Gedicht geschrieben wurde, lässt sich kaum ruhig in den Rahmen des gewöhnlichen menschlichen Bewusstseins einfügen. Was können Sie denken, zumindest nachdem Sie solche Beinamen wie „lila Hände“, „nackter Monat“ und viele andere gelesen haben. Was ist Absurdität oder Unsinn?

Allerdings ist nicht alles so einfach, denn wenn man sich die Kunstwerke von Marc Chagall ansieht, die im Kubismus gestalteten Gesichter von Picasso, stellt man fest, dass ein charakteristisches Merkmal der damaligen Kunst eine Art Absurdität ist, die , ist jedoch nicht ohne Bedeutung. Diese Situation lässt sich leicht damit erklären, dass die Kunst, die damals um die Jahrhundertwende war, neue Formen brauchte. Bryusov ist der Vater der nationalen Symbolik. Er war es, der die Symbolik als Poesie der Anspielungen betrachtete.

In seiner Arbeit beschrieb Bryusov genau den Zustand, in dem sich der Dichter befindet und sein Meisterwerk schuf. Bryusov zeigt zwei Welten, von denen die erste ganz real ist und die zweite die Welt ist, in der sich alles befindet, was er bald erschaffen wird. Und wenn am Anfang des Gedichts von den „ungeschaffenen Kreaturen“ gesprochen wird, dann spricht es am Ende von jenen Schöpfungen, die bereits zum Leben erweckt wurden, aber trotzdem unausgesprochene Geheimnisse haben.

Dem Dichter ist es in seinem Werk gelungen, Klang und visuelle Bilder sehr genau zu kombinieren, wie zum Beispiel „transparente Kioske“, „azurfarbener Mond“ oder „lautstarke Stille“. Der kompositorische Aufbau des Gedichts, das mit allerlei Klangwiederholungen vollgestopft ist, kann als sehr interessant bezeichnet werden.

In diesem Vers fungiert die letzte Zeile der ersten Strophe als zweite Zeile der nächsten Strophe, und die letzte Strophe führt den Leser wieder zurück zur ersten.

Option 2

Dieses Gedicht wurde am 1. März 1895 geschrieben. Das Werk ist fast von Anfang bis Ende von zitternder Erwartung durchdrungen. Von der ersten bis zur letzten Strophe enthüllt uns der Autor die Geheimnisse des Entstehungsprozesses eines Kunstwerks. Das Gedicht besteht aus drei Teilen. Die erste Strophe ist eine Einführung, in der der Schöpfer etwas einfängt, das für bloße Sterbliche unsichtbar ist. Er wird von einer Flut von Inspirationen erfasst, und von der zweiten bis zur vierten Strophe vertiefen wir uns in eine der wunderbarsten Taten der Welt – die Erschaffung von etwas Erhabenem. Der Künstler, inspiriert vom Impuls des Herzens, kann den Klang sehen:

Zeichne schläfrig Geräusche

In der schallenden Stille

Aber seltsamerweise sehen wir den Schöpfer selbst nicht, er dient als Führer. Alles wird von der Natur, der umgebenden Welt, geschaffen. Die Aufgabe des Schöpfers ist es, diese Stimmung, den Zustand der Welt zu vermitteln. Aber seine Rolle ist eine der wichtigsten. Nur dank seiner Hände bekommt alles um ihn herum eine andere Farbe, wird in neuem Gewand wiedergeboren:

Und transparente Stände

In schallender Stille

Wachsen wie Glitzer

Unter dem azurblauen Mond.

Die letzte Strophe zeigt uns, dass nur der Künstler selbst sein Schaffen vollständig offenbaren kann, nur er in der Lage ist, alle Geheimnisse seiner Werke zu verstehen. Alle um sie herum können das, was sie getan haben, nur mit Ehrfurcht bewundern und haben oft nicht einmal die Fähigkeit, zumindest oberflächlich einzudringen.

Geheimnisse der erschaffenen Kreaturen

streichle mich mit Zuneigung,

Und der Schatten des Flickens zittert

An der Emailwand.

In der ersten Strophe können wir als Stichworte „ungeschaffene Kreaturen“, „im Traum“, „Klingen flicken“, „an einer emaillierten Wand“ bezeichnen. Im zweiten sind diese Bilder verkörpert: „Hände“, „schläfrig zeichnende Geräusche“. Im dritten: "Und transparente Stände", "Wachstum wie Funkeln." In der vierten kann die ganze Strophe ohne die dritte Zeile zugrunde gelegt werden.

In Bryusovs „Creativity“ sehen wir, wie der lyrische Held von der ersten bis zur dritten Strophe in der dritten Person erzählt. Dies lässt sich damit erklären, dass der Künstler im Schaffensprozess seine Handlungen nicht objektiv beschreiben oder bewerten kann. Er erschuf diese kleine Welt mit Echos der Seele des Schöpfers selbst.

Die Position des Autors ist hier in zwei Teile unterteilt, von denen jeder originell und getrennt ist. Der Betrachter bewundert den Künstler, versteht ihn aber nicht ganz. Der Künstler empfindet zunächst eine leichte Unzufriedenheit mit der ihn umgebenden Welt, die er in seinem Werk nachstellt. Dann erlebt er Freude und Stolz auf seine Schöpfung.

Der poetischen Größe nach - das ist eine Trochäus. Der Reim ist meist exakt, männlich und weiblich gekreuzt. Viele Wiederholungen helfen dabei, sich auf die Idee des Gedichts zu konzentrieren, nämlich dass der kreative Prozess selbst erstaunlich ist, nicht so sehr den Leser, Zuhörer, sondern den Autor selbst, den Schöpfer, erfreut und erfreut.

Lesen Sie das Gedicht von Fjodor Sologub aus dem Jahr 1894, das keinen Titel hat. Es wird durch die erste Zeile angezeigt - "Unruhiger Regen ...".

"Unerbittlicher Regen

Es schlägt laut auf das Glas,

Wie ein schlafloser Feind

Heulen, Tränen fließen.

Wind wie ein Landstreicher

Stöhnen unter dem Fenster

Und raschelndes Papier

unter meiner Feder.

Zufällig wie immer

Hier ist dieser Tag

Irgendwie proma

Und in den Schatten geworfen.

Aber kein Grund zur Wut

Investiere in das Spiel

Wie die Knochen liegen

Also nehme ich sie."

Das Gedicht ist in Drei-Fuß-Trochäik geschrieben. Dieses Metrum hat, wie fast jedes klassische Metrum, seine eigene assoziative Anordnung in der russischen Poesie. Diese Verbindung ist nicht strukturell, sondern historisch. Es kommt einfach so vor, dass irgendwann (besonders wenn es sich um eine seltene Größe handelt) Gedichte auftauchen, die zu einem Ereignis in der russischen Poesie werden, und weitere Gedichte in derselben Größe irgendwie assoziativ mit diesem ersten Prototyp verbunden sind.

In diesem Fall erinnert die dreifüßige Trochäus an das berühmte Gedicht von Lermontov (Abb. 2), das wiederum eine Übersetzung von Goethes Gedicht ist. Lermontov nennt dieses Gedicht „Von Goethe“.

Reis. 2. M. Yu. Lermontov ()

In diesem Gedicht ist nicht nur ein dreifüßiger Trochäus, sondern auch ein Kreuzreim. Das heißt, es ist eine ziemlich klassische Strophe. Daher wird Sologubs Gedicht in erster Linie mit dem Gedicht „Von Goethe“ in Verbindung gebracht:

"Berggipfel
Schlaf in der Dunkelheit der Nacht;
stille Täler
Voller frischer Dunst;
Die Straße ist nicht staubig
Blätter zittern nicht ...
Warte ein bisschen,
Auch du wirst dich ausruhen."

Für Goethe und Lermontov geht es vor allem um Versöhnung, um Frieden, darum, den Menschen als Teil einer natürlichen Gemeinschaft zu verstehen. Es gibt eine naturphilosophische Sicht der Natur. Aber dieser gesuchte und ersehnte Frieden, der in der letzten Zeile verheißen wird, wird mit dem Tod erkauft. Weil der Satz klingt "ruh dich aus und du...", was in diesem Fall Frieden bedeutet, der erst nach dem Tod kommen wird.

Die Bandbreite der Themen dieses Gedichts durchstreift auf die eine oder andere Weise sehr viele Gedichte, die in diesem Umfang geschrieben wurden. In der Ära der Moderne sehen wir eine ständige Rückkehr zu dieser Größe. Balmont schreibt zum Beispiel:

"Es gibt eine Glückseligkeit -

Totenfrieden …“

Wieder wird das Thema Glückseligkeit, Frieden, aber tödlicher Frieden angesprochen.

Oder Bryusov, der mit Balmont argumentiert und schreibt:

"Es gibt keinen Seelenfrieden,

Ich habe dem Tag in die Augen geschaut ... "

Aber wir sehen, dass dies ein Thema der Angst ist, eine stille und gelassene Natur, teilweise sogar gleichgültig. Die Suche nach diesem Frieden, den man mit dem Tod bezahlen muss, wird sich in Gedichten, die in drei Fuß Trochäik geschrieben sind, ständig ändern.

Überlegen Sie, wie Sologub mit diesen Themen und dieser Größe funktioniert.

"Unerbittlicher Regen

Es schlägt laut auf das Glas,

Wie ein schlafloser Feind

Heulen, Tränen fließen.

Der Rhythmus zeigt den Wechsel verschiedener rhythmischer Muster. Wenn die erste und dritte Zeile aus langen Wörtern besteht, die der Betonung eine Lücke hinzufügen, und ein melodischer Bogen erklingt, dann ist die nächste Zeile im vollen Takt, sie scheint den Rhythmus zu schlagen. Diese Kombination aus melodischer Intonation und einem hart schlagenden Rhythmus erzeugt einen unregelmäßigen Rhythmus des Gedichts, eine ständige Unterbrechung seiner Lektüre, Intonationsangst.

Sehen Sie sich die grammatikalischen Formen dieser Passage an. Achten Sie auf die große Anzahl von Verbformen - Verben, Gerundien. Tatsächlich enthält jedes zweite Wort die Bedeutung von Aktion, Energie. Wir sehen eine Welt voller endloser Arbeit, endloser Action. Der Leser sieht den Regen, der unruhig ist, der lärmend an die Fenster schlägt, niemals schläft, heult, Tränen vergießt. Wir sehen, dass gerade der Assoziationskreis, den diese Worte hervorrufen, Angst ist, die in Verzweiflung übergeht. Die Geräusche sind sehr stark und aggressiv. Ein vollständiges Gefühl, dass jenseits der Schwelle des Hauses die Welt disharmonisch, aggressiv und voller verstörender Aktionen ist.

"Der Wind ist wie ein Landstreicher,

Stöhnen unter dem Fenster

Und raschelndes Papier

unter meiner Feder.

Bei diesen Zeilen ist der Übergang nach innen sehr interessant - ins Haus, in den Raum des Autors. Wir haben in so vielen Versen den Gegensatz der Königreiche der Elemente gesehen, die sich außerhalb des Hauses und innerhalb des Hauses befinden – eine Zuflucht, ein Königreich des Friedens, ein Ort, an dem sich ein lyrischer Held verstecken kann. In diesem Gedicht passiert nichts dergleichen, weil wir hören, dass der Regen unruhig prasselt, der Wind heult und Tränen vergießt, wie ein Landstreicher, der unter dem Fenster stöhnt. Achten Sie darauf, welches Klangbild entsteht. Und im Satz "und das Papier raschelt unter meiner Feder" wir hören ein unangenehmes Rascheln, ebenfalls von der Gewerkschaft hinzugefügt "und" zum vorigen Weltbild. Es gibt keinen Widerspruch zwischen dem Haus und seiner Umgebung. Die ganze Welt des lyrischen Helden ist erfüllt von knirschenden, unangenehmen Geräuschen, erfüllt von störender, aggressiver, fast fiebriger Aktivität. Dies ist eine Welt endloser Sorgfalt und ständiger Bewegung, deren Bedeutung wir überhaupt nicht verstehen. Dem Leser ist nicht klar, warum der Wind heult, warum der Regen prasst und was das mit uns zu tun hat.

In der dritten Strophe gibt es einen Übergang von phonetischen Formen der Lautmalerei – Konsonantenverbindungen, die in den vorherigen Zeilen einen disharmonischen Klang erzeugen – zu sanfteren, klangvollen Klängen. Achten Sie auf die Verbformen. Sie werden passiv, passiv:

„Wie immer zufällig

Hier ist dieser Tag

Irgendwie proma

Und in den Schatten geworfen.

Etwas, das stärker ist als ein Dichter, macht etwas mit seiner Zeit. Der Tag wird zum Opfer. Die Zeit wird zum Opfer irgendeiner Gewalt, aggressiv, schrecklich, unbegreiflich, die auf diese Zeit des heute lebenden lyrischen Helden einwirkt. Dies ist ein sehr merkwürdiger Moment, denn es gibt einen Kontrast zwischen einer tauben aggressiven äußeren Kraft, deren Bedeutung wir nicht kennen und nicht verstehen, und der Unmöglichkeit, Widerstand zu leisten, dem Tod dieser menschlichen Dimension, eines menschlichen Teils des Lebens .

Hier sind bereits Anklänge an die Philosophie Schopenhauers zu erkennen (Abb. 3), deren Bewunderer Sologub war.

Reis. 3. Schopenhauer ()

Ein Großteil seiner Poesie wird durch diese Philosophie erklärt. Auch wenn Sie Schopenhauer nicht lesen, ist klar, dass irgendeine schreckliche Kraft stärker ist als die Zeit, in der der Dichter existiert, und stärker als sein Leben. Sein gelebter Tag ist verzerrt, zerknittert und in den Schatten geworfen. Es lebt ziellos, es hat keinen Sinn. Das soll in die nächste Runde führen – ein Gefühl der Verzweiflung, das sowohl bei Schopenhauer als auch bei allen seinen Anhängern aufkommt, weil wir den Kampf mit diesem Weltwillen, mit dieser Weltmacht immer verlieren werden. Der Mann ist zu schwach. Was wir im Fluss sind, ist immer stärker. Es wird uns zermalmen und hinauswerfen. Aber hier sehen wir eine ganz andere, unerwartete Entwicklung des Themas. Denke darüber nach:

„Aber kein Grund zur Wut

Investiere in das Spiel

Wie die Knochen liegen

Also nehme ich sie."

Hier kommt das Image des Spiels ins Spiel. Das Würfelspiel ist traditionell ein Symbol des Zufalls, des Schicksalsspiels, der Unberechenbarkeit der menschlichen Existenz, der Unabhängigkeit von menschlichen Bemühungen. Dies ist ein sehr beliebtes Bild in der Literatur der Romantik und in der Literatur der Moderne. Der Mensch ist ein Spielzeug des Schicksals. Sie spielen Würfel. Wirf sein Schicksal weg, das sowieso liegen mag. Und der Mensch kann nichts dagegen tun. Hier werden dem lyrischen Helden absolut konsequent alle Möglichkeiten genommen, irgendwie mit der Außenwelt zu interagieren, sein eigenes Schicksal zu beeinflussen. Und plötzlich sehen wir, dass es keinen Grund gibt, Ärger ins Spiel zu bringen - "Wie die Knochen fallen, so nehme ich sie." Der einzige Weg, nicht in Verzweiflung zu verfallen, besteht darin, die bestehende Ordnung der Welt zu akzeptieren. Diese Welt ist finster, zermürbend, aggressiv. Er versucht, in dieses Leben einzubrechen und es neu zu gestalten, er versucht, ihm den Boden unter den Füßen wegzureißen, den Tag wegzuwerfen und die Knochen auszuschlagen, um zu bestimmen, was der nächste Tag sein wird. Aber wenn wir verstehen, wie diese Welt funktioniert, wenn wir fühlen und wissen, dass die Welt irrational, gleichgültig uns gegenüber und absolut siegreich in Bezug auf uns ist, dann gibt dieses Wissen bereits genau den Frieden, den wir suchen.

Die letzte Strophe widmet sich der Suche nach Frieden, die Wissen, Weisheit und etwas Mut vereint, in einer solchen Welt zu existieren.

In Gedichten gibt es ein solches Merkmal - jede nächste Zeile fügt der vorherigen eine Bedeutung hinzu. Wenn wir am Ende eines Gedichts angelangt sind, können wir zum Anfang zurückkehren, weil uns die ganze Pointe des Gedichts erlaubt, die ersten Zeilen noch einmal zu überdenken. Wenn wir uns zuerst dieses Gedicht ansehen, werden wir feststellen, dass paradoxerweise Kreativität ( "Knisterndes Papier unter meinem Stift") wird Teil dieser rebellischen und unruhigen Welt. Ein Mensch ist nicht nur Objekt des Einflusses dieser Kräfte, er ist auch Teilnehmer, aber nur dann, wenn er selbst zu den Elementen gehört. In diesem Fall, wenn er selbst der Schöpfer ist.

Dies sind einige der Assoziationen, die beim Analysieren dieses Gedichts entstehen können. Sie können es einige andere Assoziationen hervorrufen. Die Hauptsache ist, dass Sie wissen, worauf Sie beim Analysieren von Gedichten achten müssen: Metrum, grammatikalische Formen, Reime, Wortwahl können eine große Rolle dabei spielen, ein Verständnis zwischen Ihnen und dem Autor des Gedichts herzustellen.

Das nächste Gedicht, das wir uns ansehen werden, ist völlig anders. Dies ist ein Gedicht von Konstantin Balmont (Abb. 4), der ebenfalls ein hochrangiger Symbolist war, aber in seinem Stil dem Stil eines existenziellen Dichters, des Sängers des Todes, des Sängers der Verzweiflung, des Sängers einer chaotischen Welt grundlegend entgegengesetzt war .

Reis. 4. Konstantin Balmont ()

Balmonts Welt ist absolut harmonisch, hell, schön, mit allen Farben gesättigt. Balmont liebte Poesie, die auf Alliteration und Assonanz aufbaute.

Das Gedicht, das wir in dieser Lektion besprechen werden, stammt aus der Sammlung Let's Be Like the Sun von 1902.

In diesem Gedicht ist die Phonetik viel komplizierter aufgebaut. Dies ist keine einfache Tonaufnahme mehr, keine einfache Nachahmung irgendeiner Musik. Dies ist bereits ein Versuch, Klang als Bedeutungsquelle zu nutzen.

Lies dieses Gedicht:

Harmonie der Worte

Gab es Donner melodiöser Leidenschaften?
Und die Harmonie bunter Worte?
Warum in der Sprache der modernen Menschen
Das Geräusch von Knochen, die in die Grube geworfen werden?
Die Nachahmung von Worten, wie ein Echo von Gerüchten,
Wie das Murmeln von Sumpfgras?
Denn wenn, jung und stolz,
Zwischen den Felsen sprudelte Wasser
Sie hatte keine Angst, nach vorne zu drängen.
Wenn du vor ihr stehst, wird sie dich töten.
Und töte und überschwemme und laufe durchsichtig,
Nur Wert auf seinen Willen.
So entsteht das Läuten für zukünftige Zeiten,
Für die blassen Stämme von heute."

Schon die Größe des Gedichts, seine Strophe, der Wechsel der Zeilen des vierfüßigen und des dreifüßigen Anapaest verweisen uns zunächst auf die Gattung der Balladen. So wurde es im 19. Jahrhundert geschrieben. Es war eines der häufigsten Balladenmeter.

Ballade - Dies ist ein erzählendes Gedicht mit einer tragischen, oft kriminellen Handlung, in der wir über einen Tod, Tod oder einen anderen tragischen Vorfall sprechen. Die Ballade stammt aus der Folklore und wurde von Romantikern, die Folklore studierten, in die Weltliteratur eingeführt. Die angespannte und dramatische Struktur der Ballade wurde sofort geschätzt.

Außerdem hat dieses Gedicht einen sehr ungewöhnlichen Reim: einen kontinuierlichen Wechsel männlicher Reime, wobei die Betonung die ganze Zeit auf das Ende des Wortes fällt. Dadurch entsteht ein rhythmischer Schlag. Diese Reime sind sehr aggressiv gegenüber der Struktur des Verses. Dieses Meter- und Reimsystem verleiht dem Leser eine gewisse Härte, Aggression und eine vermeintliche kriminelle Verschwörung: Wessen Mord ist passiert? Wer wird in diesem Gedicht sterben?

Hier ist die Themenwahl sehr kurios, denn das schreckliche Ereignis in diesem Gedicht ist nicht der Tod eines Helden, nicht irgendein blutiges Verbrechen, sondern der Tod einer Sprache, die aus der Sicht von Balmont in der Neuzeit vorkommt. Das Verblassen der Sprache, ihre Stärke, ihre Farben.

Es ist deutlich zu sehen, dass die erste Strophe die Vergangenheit ist, die zweite die Gegenwart. Sehen Sie sich an, wie Phonetik funktioniert, wie sich Bilder verbinden. Erste Strophe:

"Warum in der Sprache der Verstorbenen
Gab es Donner melodiöser Leidenschaften?
Und Hinweise auf das Läuten aller Zeiten und Feste,
Und die Harmonie bunter Worte?
Wenn Sie sich die phonetische Komponente dieser Strophe ansehen, können Sie einen unglaublichen phonetischen Reichtum erkennen. Es beinhaltet alle Klänge und all ihre Kombinationen. Diese Strophe klingelt und sprudelt ein wenig und knurrt und pfeift. Es ist sowohl melodisch als auch schwer auszusprechen. Dies ist eine Gelegenheit, das gesamte phonetische Material zu zeigen, das in der Sprache enthalten ist.

„Warum in der Sprache der modernen Menschen
Das Geräusch von Knochen, die in die Grube geworfen werden?

Instrumentierung wird gefühlt für Zischen, Pfeifen, disharmonischen Klang. Die ganze helle phonetische Palette der vorherigen Strophe scheint sich auf ein gewisses Rauschen und „schlangenförmiges Zischen“ zu verengen. Die Farben verblassen, der Ton selbst ist unangenehm. Und die Artikulation ist auch sehr kompliziert:

„Das Geräusch von Knochen, die in die Grube geschüttet werden …“

Die moderne Sprache ist ein Grab für die Sprache.

Betrachten Sie die Zeile:

„Die Nachahmung von Worten, wie ein Echo von Gerüchten,
Wie das Murmeln von Sumpfgras?
"Nachahmende Worte"- Dies ist ein sehr merkwürdiger Begriff in der Balmont-Technik. Wir sprechen nicht über geliehene Wörter, obwohl Balmont exotische Wörter liebte und es ihm schien, dass jeder Klang eines fremden Wortes den Klang der russischen Sprache bereichert. Ein nachahmendes Wort ist ein Wort, das nicht aus sinnvollem Konsum stammt, sondern das Ergebnis gedankenloser Wiederholung ist. Daher das Bild "Echos von Gerüchten". Das Echo selbst ist eine mechanische, automatische Wiederholung. Und Gerücht ist eine tausendmäulige Wiederholung dieses Wortes. Das heißt, es ist ein Symbol einer mechanischen Sprache, die ihren Sinn verloren hat und nur noch eine formale, sinnlose Wiederholung ist.

Die zweite Bedeutung des Begriffs nachahmende Worte liegt darin begründet, dass aus der Sicht von Balmont die gewöhnliche Alltagssprache und die Sprache des Realismus, die versucht, sich der Alltagssprache anzunähern, sehr einfach mit der Außenwelt interagieren. Es gibt ein bestimmtes Objekt, und es gibt ein genaues Wort, mit dem wir dieses Objekt nennen. Nach Ansicht von Balmont ahmt dieses Wort der gewöhnlichen Sprache ein Objekt nach, es fügt diesem Objekt nichts hinzu. Aber wozu dient Kunst? Nur um zu benennen oder um zu sehen und zu beschreiben, was in diesem Objekt steckt: Essenz, Assoziationsreihe, Bedeutung, Eindruck, den es auf eine Person macht?

Das nachahmende Wort zielt nur darauf ab, den Gegenstand unter Gleichen zu benennen, zu identifizieren. Aber das ist nicht der Zweck der Kunst. Das ist ein totes Wort für Kunst. So ist diese zweite Strophe, gefüllt mit einem Schlangendorn, dem Tod der modernen Sprache gewidmet, weil sie ihren schöpferischen Anfang verloren hat, sie kann keine neuen Bedeutungen hervorbringen. Wir sehen, dass die moderne Generation, blass und schwach, Wasser aus einer Quelle trinkt, die vorher existierte, aber es gibt keine persönliche Quelle, aus der sie ihre Inspiration schöpfen.

Das Bild der Quelle als Symbol der Inspiration ist sehr alt, es stammt aus der Zeit der antiken Mythologie. Wir wissen, dass es eine Hippokrene-Quelle gab, die das geflügelte Pferd Pegasus (Abb. 5) durch einen Hufschlag tötete und vom Berg Helikon floss.

Die bekannte Quelle ist der Kastalskiy-Schlüssel, der vom Berg Parnassus floss. Sowohl Helikon als auch Parnassus waren die Lebensräume der Musen. Diese von der antiken Mythologie angefachte Inspirationsquelle ist für Balmont sehr stark und kraftvoll. Er schlägt nicht einfach zu – er tötet eine Person, die sich ihm in den Weg stellt. Das ist Kreativität, die keine Grenzen kennt, die nicht daran denkt, das Leben zu opfern.

In den letzten Strophen sehen wir, wie Balmont ein Bild von Poesie schafft, die Leben ist, im Gegensatz zum bleichen Tod der Moderne, wo nur "das Geräusch von Knochen, die in die Grube gegossen wurden". Aber diese Kunst ist schön, sie trägt Leben und Energie in sich und ist gleichzeitig tödlich.

In dieser Lektion haben wir über zwei Gedichte gesprochen und ihre Struktur, Wörter, Phonetik und Strophe sorgfältig analysiert. In Balmonts Gedicht sehen wir sogar eine innere phonetische Komposition, denn es beginnt mit voll klingender Phonetik, dann gibt es einen Übergang zu Zischen und phonetischer Armut, und dann, wenn das Ausgangsthema erscheint, erscheint wieder Balmonts Lieblingstonschrift - Assonanz, Alliteration.

Ein Gedicht ist so ein Knäuel, an dem wir jeden Faden ziehen und nach und nach abwickeln können. Wir können mit Phonetik beginnen, wir können mit Strophen beginnen, wir können mit der Komposition von Wörtern beginnen, aber die Hauptaufgabe besteht darin, aufmerksam zu sein, zu lesen und darüber nachzudenken, welche semantischen, emotionalen, bildlichen Assoziationen in jedem Wort entstehen. Das Analysieren eines Gedichts ist langsames Lesen. Versuchen Sie zu lernen, wie man die Verse der russischen Symbolik auf diese Weise liest.

Valery Brjusov. "Kreativität", 1895

Valery Bryusovs Gedicht (Abb. 6) „Kreativität“ wurde in der ersten Sammlung „Russische Symbolisten“ veröffentlicht, die der lesenden Welt zeigen sollte, dass in Russland ein neuer modernistischer Trend aufgetaucht war.

Reis. 6. Valery Brjusov ()

Dieses Gedicht diente als eine Art poetisches Manifest.

Natürlich ist es weit entfernt von einem Meisterwerk. Das sind kantige, sprachlose, jugendliche Gedichte. Aber die Resonanz dieses Gedichts war wirklich sehr groß. Nur die Faulen lachten nicht über ihn, sie parodierten ihn. Aber gleichzeitig gibt es etwas sehr Wichtiges in diesem Gedicht, das uns sagt, wie Gedichte in der Symbolik und im Allgemeinen in der Moderne angeordnet sind. Trotz der Tatsache, dass das Gedicht eher als Gegenstand der Parodie bekannt geworden ist, ist es nützlich, es zu lesen. Denn manchmal sieht man in einem so verzerrten Spiegel mehr als in einem geraden.

Seien Sie vorsichtig beim Lesen dieses Gedichts. Es hat ein sehr komplexes assoziatives Array.

Schaffung

„Schatten ungeschaffener Kreaturen

Wiegen im Traum

Wie Klingen zum Flicken

An der Emailwand.

lila Hände

An der Emailwand

Zeichne schläfrig Geräusche

In schallender Stille.

Und transparente Stände

In der schallenden Stille

Wachsen wie Glitzer

Unter dem azurblauen Mond.

Der nackte Mond geht auf

Unter dem azurblauen Mond...

Der Klang schwebt im Halbschlaf,

Klänge streicheln mich.

Geheimnisse der erschaffenen Kreaturen

streichle mich mit Zuneigung,

Und der Schatten des Flickens zittert

An der Emailwand.

Die Größe, der Reim und die Strophe dieses Gedichts gehen nicht über das Klassische hinaus - es ist eine vierfüßige Trochäus mit einem Kreuzreim (männlich und weiblich). Die Hauptsache hier ist die Verbindung von Bildern, der Übergang von einem Bild zum anderen und die Verletzung aller Logik und des gesunden Menschenverstandes beim Verknüpfen dieser Bilder. Aber das war, wie wir wissen, genau das, was Bryusov erreichen wollte: eine Explosion von formaler Logik und gesundem Menschenverstand, ein Versuch, eine andere Logik vorzuschlagen, eine andere Art der Verknüpfung von Bildern.

Versuchen wir zu verstehen, wie diese Wörter zusammenpassen.

„Schatten ungeschaffener Kreaturen

Wiegen im Traum ... "

Es ist sehr schwierig, sich etwas Gespenstischeres vorzustellen, denn hier ist ein Schatten, und er schwankt, und dies geschieht in einem Traum, und die Kreaturen wurden noch nicht erschaffen. Das heißt, das ist der Ausgangspunkt, der Beginn der inneren Welle, die dann vorgibt, ein Kunstwerk zu sein. Und doch ist da nichts. Es gibt nur eine Vorahnung - einen gewissen Schatten im Traum. Vor uns liegt die illusorische Illusion.

Latania ist eine exotische Palme (Abb. 7).

Leidenschaft für das Exotische, die Ende des 19. Jahrhunderts über ganz Europa, einschließlich Russland, fegte - früh. XX Jahrhundert, als gelangweilte Europäer plötzlich das Bedürfnis nach neuen Farben, neuen Parfums, Stoffen, exotischen Blumen, Palmen, Passionsblumen und anderen verschiedenen schönen Pflanzen aus den Subtropen verspürten, kamen in Mode. Diese Mode überwältigte die Häuser im späten XIX buchstäblich - früh. XX Jahrhunderte Wir sehen in den Gedichten so vieler Symbolisten nicht nur das Bild dieser Pflanzen, denn natürlich klingen sie für sich allein, ihre Namen sind sehr exotisch und für Poesie geeignet, sie eignen sich mit ihrer ungewöhnlichen Phonetik sehr gut für modernistische Gedichte, aber wir sehen uns auch wirklich in vielen erinnerungen.

Die Flickenhalme, die Blätter dieser Palme, die an Hände erinnern, spiegeln sich hier auf der emaillierten Wand wider. Wir sehen eine gewisse Orchestrierung, Alliteration an "ich". Wir sehen etwas, das gerade geboren wird, das nur schwankt ( „Schatten ungeschaffener Kreaturen“), die an der Wand zittert. Dieser ganze Assoziationskreis beginnt nach und nach Bedeutung zu stiften.

„Lila Hände

An der Emailwand

Zeichne schläfrig Geräusche

In schallender Stille.

Warum die Hände lila sind, können Sie erraten, wenn Sie sich erinnern, was Patchen ist. Seine geschnittenen Blätter, die Fingern ähneln, sind lila, weil es ein Schatten ist. Es gibt auch eine Vorliebe von Symbolisten für Violett-Flieder-Töne. Erinnern Sie sich daran, dass der klassische Dichter Golenishchev-Kutuzov alle Gedichte zählte, in denen er dem Wort "Flieder" als symbolistisch begegnete.

Hier beginnen die Schatten als Hände wahrgenommen zu werden, die zitternd etwas an die Wand malen. Als wollten sie uns eine Bedeutung vermitteln. Sie zeichnen keine Buchstaben, sondern Töne. Sie müssen die Metapher gesehen haben "ohrenbetäubende Stille" die völlige Abwesenheit von Ton, als negative Rezeption, als ob die ganze Welt verschwunden wäre und die Stille selbst zum Ton wird, sie selbst beginnt zu klingen. "Klangklingende Stille" - Stille, die alle Geräusche ausschaltet, und einige neue Geräusche beginnen darin geboren zu werden, die wir noch nicht gehört haben und die wir bisher nur sehen. Klänge zu sehen ist für Bryusov keine unmögliche Geschichte.

"Und transparente Stände,

In der schallenden Stille

Wachsen wie Glitzer

Unter dem azurblauen Mond.

Bedeutung des Wortes "Kiosk" sehr nah an der Moderne. Dies ist ein temporäres Gebäude, ein Pavillon. Und der Schnittpunkt dieser Arme (Patching Blades) erinnert uns an etwas Durchbrochenes, eine Art Pavillon, eine Art Haus, das sich plötzlich aus den Schatten an der Wand aufreiht.

Bryusov wiederholt immer wieder dieselben Zeilen als Leitmotiv, damit der Rhythmus des Gedichts nicht verloren geht, damit das Gefühl von Musik erhalten bleibt.

„Der nackte Mond geht auf

Unter dem azurblauen Mond...

Die Geräusche sind im Halbschlaf

Klänge streicheln mich."

Warum geht der Mond unter dem Mond auf, auch nackt, und auch unter dem azurblauen Mond? Wir sehen, wie die zweite Realität erschaffen wird, denn Kreativität ist die zweite Realität. Die Geräusche, die zu entstehen beginnen, erschaffen eine ganz neue Welt, und ein neuer Mond wird geboren. Hier haben wir einen Mond im Fenster (aus irgendeinem Grund azurblau) und ein neuer wird geboren. Der Mond ist nackt, weil er gerade geboren wurde. Das ist die zweite, noch junge, gerade geborene, wehrlose Realität. Die soeben erschienenen Klänge und Bilder sind vom Dichter geschaffen und umschmeicheln ihn.

Im Finale sehen wir, dass diese ungeschaffenen Kreaturen, die gerade zu flüstern begannen, eine Welle im poetischen Bewusstsein auslösten und schließlich inkarnierten.

„Geheimnisse erschaffener Kreaturen

streichle mich mit Zuneigung,

Und der Schatten des Flickens zittert

An der Emailwand.

Wir sehen den Geburtsvorgang. Dabei spielt es keine Rolle, was genau entsteht: eine Linie, ein Ton, ein Rhythmus, ein Bild. Dies ist der Moment der Geburt der zweiten Realität, bei deren Erschaffung nicht die Logik wichtig ist, sondern die assoziative Kette, die Fähigkeit, diese zweite, parallele Realität, die uns diese Welt präsentiert, zuzuhören, zu sehen und einzufangen. Es gibt eine Verdoppelung der Welt durch Kreativität.

Chodasevich, der Bryusov und sein Haus sehr gut kannte, hinterließ eine Art Kommentar zu diesem Gedicht:

„Das Haus am Tsvetnoy Boulevard war alt, unbeholfen, mit Zwischengeschoss und Nebengebäuden, mit halbdunklen Räumen und knarrenden Holztreppen. Darin befand sich eine Halle, deren mittlerer Teil von den seitlichen durch zwei Bögen getrennt war. Halbrunde Öfen grenzten an die Bögen. Die Kacheln der Öfen spiegelten die Pfotenmuster der Flicken und das Blau der Fenster wider. Diese Flecken, Öfen und Fenster geben eine echte Interpretation eines der frühen Gedichte von Bryusov wieder, das einst für den Gipfel des Unsinns erklärt wurde.

Jetzt ist klar, was ist "Emaille Wand" das wird im Gedicht erwähnt. Es ist nur ein Kachelofen. Es ist klar, was blaues Licht ist - die Farbe von Fenstern. Und was sind lila Hände - ein Spiegelbild des Schattens des Patchens.

Aber wenn wir davon ausgehen, dass wir davon nichts wissen, ändert sich trotzdem nicht viel an diesem Gedicht. Wir sehen, wie etwas erschienen ist, wir sehen den Übergang von der Stille zum Klang, von einer flachen eindimensionalen Realität zu einer doppelten, die der realen sowohl ähnlich als auch nicht ähnlich ist. Was ist das, wenn nicht Kreativität? Dieses frühe, jugendliche Manifest von Bryusov entpuppt sich keineswegs als ein so sinnloses, endlos parodiertes Gedicht, über das man nur lachen kann. Wenn Sie vorsichtig sind, können Sie immer eine bestimmte Bedeutung erkennen, die sich aus der Kombination von Bildern und ihrem Ton zusammensetzt, auch wenn dies absurd erscheint.

Fjodor Sologub. "Nedotykomka grau ...": Analyse des Gedichts

1899 schrieb Fjodor Sologub das Gedicht „Gray Nedotykomka“. Zu dieser Zeit arbeitet er seit fünf Jahren an einem seiner bekanntesten Werke – dem Roman „Kleiner Dämon“. In diesem Roman sprechen wir über das Provinzleben, über einen gewissen Gymnasiallehrer, über einige Ereignisse, die sich unter den Bewohnern dieser Provinzstadt abspielen. Und plötzlich stürzt in solch ein gemessenes, graues, staubiges, langweiliges Leben der Provinz ein kleiner Wirbelwind, ein Geschöpf, ein halbherziges Geschöpf. Sologub hat dem Erscheinen dieser seltsamen Kreatur ein Gedicht gewidmet, das später besprochen wird.

Klumpen grau

"Nedotykomka grau

Alles um mich dreht und dreht sich,

Ist es bei mir nicht berühmt umrissen

In einem einzigen tödlichen Kreis?

Klumpen grau

Müde von einem heimtückischen Lächeln,

Müde vom unsicheren Sitzen, -

Hilf mir, mysteriöser Freund!

Graue Unterwolle

Fahren Sie mit Zaubersprüchen davon

Oder ein geschätztes Wort.

Graue Unterwolle

Versuchen wir, in Wörterbüchern eine Erwähnung von Unterentwicklung zu finden. Dieses Wort steht in Dahls Wörterbuch:

Nedotykomka - das gleiche wie ein Nerd - ein empfindlicher, übermäßig gewissenhafter Mensch, der keine Witze in Bezug auf sich selbst duldet.

Aber wir sehen, dass dies in diesem Gedicht und in dem Roman "Der kleine Dämon" ein völlig anderes Bild ist. Hier geht es nicht um eine Person, sondern um ein bestimmtes konzentriertes Bild des Bösen, aber nicht majestätisch, dämonisch, romantisch böse, sondern kleinlich, alltägliches Böse, das jeder Mensch unter die Füße bekommt.

Vergleicht man das Aussehen des Underdogs im Roman und im Gedicht, fällt als erstes die Farbveränderung auf. In dem Roman schimmert die Nedotykomka die ganze Zeit in verschiedenen Farben, die ganze Zeit ahmt sie die Umgebung nach, sie lodert ständig mit Feuer auf und wird dann grün. Sie ist wie ein Gast aus einer anderen Welt, die ein gespenstisches Licht aus einer anderen Welt enthält. Sologubs Gedicht enthält einen konstanten Leitmotiv-Beinamen "grau".

Blok schrieb über die Unterentwicklung:

„Das ist sowohl ein Geschöpf als auch – nein, sozusagen. Nicht zwei, nicht eineinhalb. Wenn Sie so wollen, ist das der Horror weltlicher Vulgarität und des Alltags. Wenn man so will, drohen Angst, Niedergeschlagenheit und Ohnmacht.

Überlegen Sie, welche Art von Aussehen der Underdog in diesem speziellen Gedicht hat. Grau ist einerseits die Farbe, die traditionell bestimmte Phänomene darstellt, die mit Langeweile, Melancholie, Staub verbunden sind. Andererseits ist Grau die Abwesenheit von Farbe und Licht, es ist eine Art Mischung aus Schwarz und Weiß. Das ist das Fehlen von Farben, die die Welt um uns herum irgendwie färben können, das ist eine Minusfarbe – eine Farbe, die es nicht gibt. Wenn Langeweile eine Farbe hat, dann diese.

Dieses Gedicht hat einen sehr gebrochenen Rhythmus. Dies ist eine Abwechslung von Zwei-Fuß- und Drei-Fuß-Anapaest. Die erste Zeile scheint intonatorisch hervorgehoben zu sein. Dann kommt eine Art Erzählung, die durch Reime durch und verbunden ist "Nedykomka grau" - es ist jedes Mal eine leitmotivische Wiederholung dessen, was vor unseren Augen ist. Aber in jeder Strophe wird diesem Bild ein neues Merkmal hinzugefügt. Mal sehen welche.

Zunächst wissen wir nur über die Nedotykomka, dass sie grau ist und so "es dreht und dreht sich" und erinnert den Helden berühmt, Trauer, Unglück, das einen gewissen Kreis um den lyrischen Helden skizziert, setzt eine gewisse Grenze. Das Fehlen von etwas Bestimmtem - das ist die graue Farbe. Das ist das aktuelle, gleitende Übel.

Variabilität und Fluidität - das sind die Zeichen des vulgären Alltagsübels, zum Beispiel in Gogol. Das alltägliche Böse ist im Vergleich zum romantischen diabolischen Bild viel unmerklicher. Dies ist ein kleines häusliches Übel, das an jeden einzelnen Menschen ausgegeben wird und ihn sein ganzes Leben lang begleitet. Hier dreht und dreht es sich unter den Füßen.

„Ich war müde von einem heimtückischen Lächeln,

Müde vom unsicheren Sitzen.

Heimtücke und Wankelmütigkeit – genau diese Kombination macht den Außenseiter schwer fassbar. Sie ist nicht etwas Globales, das wir handhaben können, das wir wahrnehmen können, sondern etwas, das durch unsere Finger fließt, das sich dreht, das nicht zu fassen ist.

Hier erscheint ein weiterer Held dieses Gedichts - ein gewisser mysteriöser Freund, an den sich der Held um Hilfe wendet. Es ist sehr wichtig, welche Art von Hilfe er sucht:

"Nedykomku grau

Fahren Sie mit Zaubersprüchen davon

Oder Rückhand, oder so, mit Schlägen,

Oder ein geschätztes Wort.

Ein mysteriöser Freund ist eine Art Beschützer, der eine Barriere errichten kann zwischen diesem alltäglichen, vertrauten, grauen Bösen, das böse ist, weil es die ganze Welt ins Wanken bringt und ihr die Farben nimmt. Aber das ist auch das Böse, das seine eigene Stärke hat, mit der man einfach nicht umgehen kann, für die sowohl Zaubersprüche als auch geschätzte Worte benötigt werden.

In der letzten Strophe erweist sich der Außenseiter als viel stärker als sowohl der lyrische Held als auch der mysteriöse Freund. Sie wurde dem lyrischen Helden auf Lebenszeit übergeben:

"Nedykomku grau

Selbst wenn du mich tötest, bösartig,

Damit sie zumindest im melancholischen Requiem

Hat meine Asche nicht gescholten."

Dieses Übel ist unbedeutend, klein, aber hartnäckig. Genau das verbinden Sologub und sein aufmerksamer Leser Blok mit alltäglicher Vulgarität, Langeweile und Melancholie. Das sind die Versuchungen, die alltäglichen Gesichter des Bösen, denen wir jeden Tag begegnen und die wir nicht loswerden können. Dies ist ein sehr helles und komplexes Bild, das einerseits mit der Vorstellung von kleinen Folklore-Teufeln verbunden ist, die einer Person unter die Füße gehen, und andererseits die Abwesenheit von Licht absorbiert hat, die Farbe der Gewissheit.

Referenzliste

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts: Lehrbuch für die 11. Klasse: In 2 Stunden - 5. Aufl. - M .: OOO 2TID "Russisches Wort - RS", 2008.
2. Agenosov V.V. . Russische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Methodischer Leitfaden - M. "Budt Bustard", 2002.
3. Russische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Lehrbuch für Studienbewerber - M.: uch.-nauch. Zentrum "Moskauer Lyzeum", 1995.
4. Lernen Sie Valery Bryusovs Gedicht "Kreativität" auswendig.

Girshman M.M..

Der kreative Weg von V. Bryusov begann in einer schwierigen Zeit für die russische Poesie und war in seiner Entstehung eng mit der Entwicklung der russischen Symbolik verbunden.

„Die Dekadenten sind nicht durch Stil vereint, sondern durch die Ähnlichkeit und Affinität ihrer Weltanschauung“, schrieb V. Bryusov 1907, als er zurückblickte und die Vergangenheit begreift. „Jenes Weltbild, das allen „Dekadenten“ am Herzen lag, ist bereits hinreichend geklärt: Das ist extremer Individualismus.“ Für den dekadenten Bryusov jedoch schon seit den ersten poetischen Charaktererfahrungen kein Zaun von der Welt, sondern im Gegenteil eine stürmische Bewegung auf sie zu.

Selbst in seinen Reflexionen über die Dekadenz zeigt Bryusov eine solche Energie und einen starken Tatendrang, dass gerade dieses Wort, das von Niedergang und Verfall spricht, in seinem Mund irgendwie entschieden fehl am Platz zu sein scheint. Es genügt, den Ton der Kampfbefehle zu hören, die er dem jungen Dichter gibt: Lebe nicht in der Gegenwart! tut niemandem leid! Kunst anbeten! Und in diesem Ton und im Echo des Kampfes nach den gegebenen Befehlen („Ich werde schweigen wie ein geschlagener Kämpfer ...“) hört man unter anderem, wie das Leben mit den verkündeten Bündnissen auf Kriegsfuß steht.

„Alles auf Erden ist vergänglich, außer den Schöpfungen der Kunst“, verkündete Bryusov im Vorwort zur Erstausgabe seiner ersten Gedichtsammlung, die einen betont trotzigen Titel trägt – „Meisterwerke“. Aber die Zauberkraft der Kunst erhält von ihm eine „diesseitige“ Deutung im Kult der poetischen Meisterschaft. Eine der Originalversionen von Sonnet to Form sagt:

So verschmilzt die Göttlichkeit mit der Form,
So ist das Aussehen mit einem Traum bekleidet,
So wird der ewige Geist von der Kraft des Körpers ergriffen.
Erkenne es! Ein Ideal geschaffen
Behalte es für das Werk deines Lebens
Und lass den Göttern ihren Sockel.

V. Bryusov selbst und seine ihm nahestehenden Zeitgenossen erklärten später wiederholt, dass „das Ausbessern von Klingen an einer Emaillewand“ und sogar „ein nackter Mond unter einem azurblauen Mond“ und viele andere extravagante Bilder seiner frühen Dichter eine echte, sogar alltägliche Bedeutung haben Rechtfertigung. Umso wichtiger ist aber die gezielte Transformation dieses Lebens, wenn zum Beispiel das ganz gewöhnliche weiße Fensterbrett des Dichterzimmers „grau“ wird. So entsteht in Bryusovs Gedichten eine besondere und originelle „Welt der Reize“, die mit der Realität verbunden ist und sich gleichzeitig von ihr abstößt.

Dieses Verhältnis von Traum und Wirklichkeit zeigt sich mit aller Deutlichkeit in den Gedichten über die Natur in der zweiten Sammlung des Dichters „Me eum esse“:

Ich habe in geheimen Träumen erschaffen
Die Welt der idealen Natur, -
Was ist dieser Staub vor ihm:
Steppen und Felsen und Wasser!..
Lass den unveränderlichen Ozean drohen
Lass die Eiskämme stolz schlafen:
Der Tag des Endes für das Universum wird kommen,
Und nur die Traumwelt ist ewig...

Bereits in den frühen Texten von Bryusov wurde die führende Rolle des intellektuellen Prinzips offenbart. In der Folge wurde es nicht nur stärker, sondern erhielt auch ganz eigenartige poetische Ausdrucksformen. Bryusovs Intellektualismus bedeutet keineswegs die Dominanz eines einzigen rationalistischen Seinsbegriffs in seinen Texten. Versuche, die "eine Wahrheit" sowie den "einen Gott" zu finden, führen ihn zum Skeptiker:

Glaubst du, dass du geworden bist
über Jordanien...
Aber alles wird nur ein Schatten sein
nur täuschen.

Und wenn ja, dann ist es ganz natürlich zu versuchen, dieses „Alles“ sozusagen quantitativ zu erfassen, ohne sich schließlich irgendetwas mit der Seele hinzugeben, denn es gibt viele Wahrheiten:

Mein Geist war nicht erschöpft im Nebel der Widersprüche,
Der Geist ist in tödlichen Umklammerungen nicht geschwächt.
Ich liebe alle Träume, alle Reden sind mir lieb,
Und allen Göttern widme ich einen Vers.

Das ist sozusagen ein räumliches Abbild des lyrischen „Ich“, das alle Widersprüche vereint. In eine zeitliche Perspektive übersetzt, entpuppt sich dieses Bild als eine Kette von kontinuierlichen Veränderungen, ein kontinuierlicher Wechsel von akzeptierten und abgelehnten Erscheinungen:

Hübsch hübsch! Ich verlasse dich! nimm sowohl Träume als auch Worte!
Ich eile in ein neues Paradies, ich renne weg, der Traum lebt immer!
Ich habe geschaffen und gegeben, und ich habe den Hammer erhoben, um zuerst wieder zu schmieden.
Ich bin glücklich und stark, frei und jung, ich schaffe es wieder zu werfen.

Und ein solches "unerbittliches Streben vom Schicksal zu einem anderen Schicksal" wird zum wichtigsten lyrischen Leitmotiv von Bryusovs Poesie.

Träume und „Weltgefühle“, auf die sich der Dichter bezieht, können seiner Meinung nach Gegenstand rationaler Erkenntnis und dann äußerst ausdrucksstarker bildlicher Ausdruck sein. So entsteht die Lieblingsidee in Bryusovs intellektuellen Texten - Leidenschaft. Zu ihrer Verkündigung bedarf es eines lauten, erhebenden Wortes. Und neben dem Ideal wird der Meister zum Redner – zum Verkünder der „allgemeinen Wahrheiten“, erhoben zur Würde der Leidenschaft. Intellektualismus, Redekunst, Können - das sind die drei "Säulen" des entstehenden poetischen Systems von Bryusov.

Seine lyrischen Erlebnisse mit ihrer stets innewohnenden Rationalität, Spannung und völligen Deutlichkeit neigen dazu, in geprägte und eingefrorene „Momente“ gegossen zu werden, in deren skulpturaler Darstellung immer das dominierende Bild von Bryusovs Gedankenleidenschaft durchscheint. Seine üblichen Kennzeichen sind Verallgemeinerung und quantitativer Gigantismus:

Ich habe dich bis aufs Mark erschöpft
irdische Herrlichkeit,
In dieser Nacht hast du alles erlebt
Glück der Kühnheit ...

Dabei tritt die bildhafte und expressive Konkretisierung in den Hintergrund: Es werden nur die allgemeinsten Worte verwendet - die Namen von Landschaftszeichen oder die Bezeichnungen von Gefühlen, Gedanken, Handlungen. Viel wichtiger ist die lexikalische Färbung, die Größe bejaht: Slawismen, feierliche Paraphrasen, oratorisches Pathos eines oratorischen Monologs in der ersten Person oder Rede, die Kraft rhythmischer Schläge rhythmisch aufeinander folgend, Schalldruck.

V. Bryusovs Experimente auf dem Gebiet der Landschaftspoesie sind unproduktiv: In ihnen entstehen im Allgemeinen bestenfalls Buchillustrationen oder allegorische Bilder. Die Stadt ist eine ganz andere Sache. - Dies ist ein "Gefäß der Gegensätze" mit seinen riesigen, aber gleichzeitig klar und sichtbaren Grenzen, "eingefrorenen Massen", "unbeweglichen Gebäuden" und der Erfüllung all dieser Unbeweglichkeit mit Leben, "wo jeder Moment tödlich ist".

Bryusov wird zu Recht als einer der Begründer des russischen lyrischen Urbanismus bezeichnet. Aber vor uns steht nicht der Sänger der Stadt, sondern ihr Ankläger. Analytische Poesie gibt ihm die Möglichkeit, etwa in dem Gedicht „Geschlossen“ die tödliche Vulgarität eines gemessenen und kalkulierten bürgerlich-urbanen Lebens, die mit der Vulgarität untrennbar verbundene Flüchtigkeit momentaner Ausgänge in die imaginäre Freiheit zu zeigen, „wo es ein Spielhaus ist, und wo ein Bordell ist!" Und schließlich ist die wichtigste Schlussfolgerung dieser künstlerischen Analyse die Unausweichlichkeit der kommenden Katastrophen:

Aber nein! Schmerzen vermeiden
Stürze,
Der Ruin aller guten Dinge, als wir jetzt sind
stolz!
Es wird wieder Delirium und Blut kommen und
Kämpfe,
Die Welt wird wieder in Feinde aufgeteilt
zwei Horden.
Der Kampf wird wie ein glühender Wirbelwind stürmen
durch das Universum
Und in Wut wird weggefegt wie Gras,
Städte,
Und die Wellen werden über die Verlassenen heulen
Seine,
Und die Mauern des Turms werden spurlos verschwinden.

Das Gefühl eines „Tag der Auferstehung“ durchzieht die gesamte Sammlung „Kranz“, und es klingt umso stärker, als das Grauen vor alltäglicher Vulgarität oder ermüdender Arbeit auch in einzelnen Versen der Sammlung zum Ausdruck kommt (siehe z. B. „Der Maurer“) ). So erscheinen natürlich im Werk von Brjusov zivile Verse, die für die russische Poesie so wichtig sind, was dies bestätigt

Der Dichter ist immer bei den Menschen, wenn ein Gewitter tost,
Und das Lied mit dem Sturm ist für immer Schwestern.

Bryusov sieht in der Revolution den von ihm so notwendigen und gewünschten „allgemeinen Inhalt“ des Lebens, geweiht durch jahrhundertealte historische Tradition:

Dieses Lied ist der Seele vertraut,
Ich höre es seit Jahrhunderten.
Dieses Lied ist wie Donner
Über der Ebene, in den Wolken.
Harmodius sang es an seinem Tag,
Wiederholte der strenge Brutus,
In jedem berufenen Volk
Dieselben Klänge werden zum Leben erweckt.

Das Problem liegt aber auch darin, sich diesen gemeinsamen Inhalt zu eigen zu machen, was nur möglich ist mit organischer Nähe zu jener historischen Kraft, die berufen ist, die Welt zu verändern. Ohne sie ist für den Dichter der kommende Sturm sowohl nah als auch gleichzeitig mit seinen historischen und kreativen Ideen befremdlich, so dass sich der sichtbarste und greifbarste „brennende“ Anfang dem Auge öffnet, der sich im Bekannten widerspiegelt Gedichte „The Coming Huns“, „Close“ usw.

Die oratorische, willensstarke Melodie gibt diesen Versen einen rein wirksamen Inhalt, sodass die Zerstörung hier anfängt, der gewohnten Bereitschaft des Dichters für die nächste Erweckung zu ähneln. Eine andere Sache ist, dass bei all der Energie des lyrischen Erlebnisses es manchmal zu einer Art künstlicher Cothurie erhoben zu sein scheint, eine etwas absichtliche Erregung ist darin zu spüren. Es liegt in der Unermesslichkeit der Aufrufe zur Zerstörung und in der gleichen unermesslichen Rhetorik der „glücklichen“ Bilder:

Freiheit, Brüderlichkeit, Gleichheit, all das
Wonach sehnen wir uns fast ohne Glauben,
Auf die keiner von uns fallen wird, -
Die werden kühn, vollkommen, über alle Maßen schmecken.
Offenbarte die Geheimnisse der heiligen Quelle
Sie werden betrunken sein in einem schlaflosen Wissensdurst,
Und die Schönheit des verwirklichten Gesichts
Befriedigt ihre ultimativen Wünsche.

Der ausgeprägte Wunsch, wirklich revolutionären Idealen näher zu kommen, die schicksalhaften Minuten der Welt zu singen, hilft Bryusov jedoch, diese ästhetische "Kälte" zu überwinden. „Jedes Mal, wenn er einen Ruf zur Revolution hörte“, sagte A.V. Lunacharsky, - sein Herz zitterte, als ob der Kontakt mit seinem heimischen Element.

Der Sturz der Autokratie im Februar 1917 wurde von V. Bryusov als wunderbare und unerwartet schnelle Erfüllung eines alten Traums gefeiert. Er schreibt an M. Gorki: „Wir haben alle gewartet und geglaubt, aber geglaubt, dass das, was wir erwartet hatten, „eines Tages“ in Jahren wahr werden würde, und plötzlich, fast am selben Tag, wurde der Traum eine einfache Wahrheit. Ich sehe natürlich verschiedene Gefahren voraus, aber trotzdem ist das, was da ist, zu gut, fast beängstigend. Die bekannte Formel „Gedanke – Leidenschaft“ nimmt in Bryusovs Werk nun die Form der Dreieinigkeit „Gedanke – Leidenschaft – Revolution“ an, die der Dichter als organisches Glied in einer einzigen Kette weltgeschichtlicher Ereignisse wahrnimmt.

Die Oktoberrevolution übertraf die sehnlichsten Träume des Dichters, obwohl sie in vielerlei Hinsicht von ihnen abwich. Und doch hatte Bryusov jedes Recht, diejenigen seiner Brüder, die jetzt Angst vor dem Tod all der jahrhundertealten Fundamente haben, mit den ätzenden, aber fairen Worten seiner Beschimpfung anzusprechen:

Was in einem fernen Traum flackerte,
Verkörpert im Rauch und im Grollen...
Warum blinzelst du mit dem falschen Auge?
Aufgeschreckte Rehe im Wald!
Nun, stürzen Sie sich nicht in den Wirbelsturm der Ereignisse -
Im Sturm schwelgen, bedrohlich fremd?
Und was blickst du mit Sehnsucht auf die Vergangenheit,
Wie ein gelobtes Land?
Oder Sie, Science-Fiction-Autoren, oder Sie,
Ästheten,
Der Traum war süß, wie weit?
Und nur in Büchern ja im Einklang mit
Dichter
Sie lieben Originalität?

„Der Putsch von 1917 war für mich persönlich eine tiefgreifende Revolution“, schreibt V. Bryusov, „zumindest sehe ich mich selbst vor und nach dieser Kante ganz anders.“

Bryusov steht jenen kreativen Ideen besonders nahe, die "die feierlichste Stunde der Erde" mit sich brachte. Schließlich lobte Bryusov schon am Vorabend die intensive Arbeit, die immer neben seinem poetischen Traum stand:

Das einzige Glück ist die Arbeit,
Auf den Feldern, an der Maschine, am Tisch, -
Arbeiten Sie bis ins Schwitzen
Arbeiten ohne zusätzliche Rechnungen, -
Stunden harte Arbeit!

In einem der besten Gedichte von Bryusov – „Der dritte Herbst“ – wird eine solche Doxologie des neuen Lebens umso überzeugender und künstlerisch zuverlässiger, als sie aus einer Beschreibung des sehr schwierigen postrevolutionären Alltags erwächst:

Heulender Wind des dritten Herbstes,

Fege die Weiten Russlands,

Grob durch die leeren Käfige,
Bring die Armen auf den Weg;
Fangen Sie Züge auf Hängen
Wo sich in den Waggons Menschen drängen
Fluchen, sich winden, stöhnen.
Zitternd auf Säcken mit Grütze.

Aber schon in diesen schmerzhaften Bildern klingt nicht nur Niedergeschlagenheit, und es ist kein Zufall, dass alle Strophen von dem durchgehenden Bild des „Windes“ überdeckt sind, und dies ist eines der häufigsten Symbole in der Poesie jener Jahre, um es auszudrücken der revolutionäre Geist der Ära. Und die syntaktische Struktur des oratorischen Monologs mit Appellen und Imperativen, die in jeder Strophe wiederholt werden, und die rhythmische Energie des Dolnik - all dies stellt eine solche lyrische Erfahrung wieder her, bei der die Hauptsache der Willensdruck und die Energie der vitalen Bewegung sind.

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Das Gedicht von V. Ya. Bryusov ist eine Reflexion über das Schicksal des Dichters, über den Zweck der poetischen Kreativität. Bryusov sieht den schwierigen schwierigen Weg des Dichters. Alle seine Arbeiten sind eine Art Belehrung, ein Appell an diejenigen, die sich für einen echten Dichter halten.

Poesie steht über allem Gewöhnlichen, alles Vergängliche ist „nur ein Mittel zu hellmelodischen Versen“.

Bryusov verbindet kreative Qualen mit den Qualen der Hölle:

Wie Dante sollte die unterirdische Flamme Ihre Wangen verbrennen.

Wie ein Sünder muss ein Dichter alle neun Höllenkreise durchlaufen, um Vollkommenheit zu erreichen. Der Weg nach oben ist dornig, aber derjenige, der ihn erreicht, wird glücklich sein.

Und denken Sie daran: aus dem Jahrhundert der Dornen des Dichters, dem geschätzten Kranz.

Laut Bryusov ist der Dichter ein außenstehender Beobachter, der „einfangen“, „suchen“, „seinen Blick fixieren“ muss, aber die Ereignisse nicht beeinflussen muss. Bryusov ist sich des Schicksals des Künstlers in seiner Berufung absolut sicher, weshalb der Vers erklingt so hart - eine Anweisung, ein Abschiedswort an jemanden, der fest ist

Wähle den Weg. Das ganze Gedicht ist auf imperativen Verben aufgebaut („sollte“, „sein“, „suchen“, „verherrlichen“, „fangen“, „erinnern“). Das Wort „should“ dominiert rhythmisch und klanglich und überlagert alle anderen Wörter. Bryusov vergleicht Poesie mit einem Schwert. schwere und gewichtige Waffen, die von „sorgloser Kindheit an fordern, nach Wortkombinationen zu suchen“, dh den eigenen Gedanken buchstäblich in allem zu verkörpern.

Bryusovs Weg ist ein Weg, der nicht vom Dichter selbst gewählt wurde, nicht vom Schicksal, sondern von oben für ihn vorbereitet wurde. es konnte einfach nicht anders sein. Der Weg des Dichters ist der Weg nach Golgatha, das ist ein Verzicht auf das Höchste – Poesie:

Möge deine Tugend sein

Bereit, das Feuer zu erklimmen.

Opfer, freiwilliges Verbrennen auf dem Scheiterhaufen im Namen der Poesie waren schon immer charakteristisch für russische Künstler des Wortes. Kreativität ist selbstwertvoll und autark, daher sollte das Leben des Dichters ihm vollständig und spurlos gehören. Und „Minuten liebevoller Umarmungen“ und „eine Stunde erbarmungsloser Kreuzigung“ sind Mittel der Poesie.

Um dem Gedicht etwas Monumentalität zu verleihen, verwendet Bryusov eine drei Fuß lange Amphibrach. Der Dichter neigt dazu, ein feierliches Vokabular zu verwenden und seinen eigenen einzigartigen Stil zu kreieren.

Bryusovs Gedicht spiegelt eine Art "Ideal" des Dichters wider, seine Sichtweise darauf, wie der Schöpfer sein sollte:

Du musst stolz sein wie ein Banner;

Du musst scharf wie ein Schwert sein...

Glossar:

- Analyse von Bryusovs Gedicht

- Analyse der Kreativität des Gedichts Bryusov

- Analyse von Bryusovs Gedichten

- Bryusov Analyse des Gedichts

- Bryusov Kreativitätsanalyse des Gedichts

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1. Valery Bryusov, ein Klassiker der russischen Poesie, hat sein Leben schon sehr früh mit der Literatur verbunden und einen langen Weg zurückgelegt. Alle poetischen Genres wurden ihm vorgelegt: historische und mythologische Poesie, Liebeslyrik, Naturthemen und Zivillyrik. Der Autor wendet sich dem letzteren Genre in der Zeit der reifen Kreativität zu, nachdem er bereits ein bekannter Dichter geworden ist und eine große literarische Erfahrung hinter sich hat. Der berühmteste der bürgerlichen Texte […]...
2. „Ablehnung“ ist ein Gedicht, das 1896 geschrieben wurde und mit dem Frühwerk von Bryusov verwandt ist. Es ist Teil des letzten Teils der Sammlung „Me eum esse“ („Das bin ich“), die Ende des 19. Jahrhunderts erschienen ist. In diesem Buch wird der lyrische Held als distanzierter Träumer dargestellt, ein Mensch, der versucht, sich so weit wie möglich vom wirklichen Leben fernzuhalten. Er hält die heutige Welt für unbedeutend, […]
3. Bryusov hat das Thema Arbeit mehr als einmal und in verschiedenen Perioden seiner Arbeit angesprochen. Insbesondere schrieb er gleichzeitig zwei Gedichte mit demselben Namen - „Work“. Der erste ist mit 1901 datiert, der zweite mit 1917. Darin verherrlicht der Dichter die Arbeit und bezieht sich dabei auf alle ihre Arten – an der Maschine, auf dem Feld, am Tisch. Laut Bryusov ist die Arbeit […]
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5. Bis zu seiner Leidenschaft für Symbolik experimentierte Valery Bryusov mit verschiedenen Richtungen in der Poesie. Seine frühen Landschaftslyriken stützen sich auf die besten Traditionen des Klassizismus, und man kann darin Nachahmungen von Fet und Nekrasov finden. Auch das 1895 entstandene Gedicht „Wolken“ gehört in diese Schaffensperiode. Ein charakteristisches Merkmal des Frühwerks von Valery Bryusov ist die Identifizierung von Objekten und Phänomenen mit [...] ...
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8. Entstehungsgeschichte Das Gedicht „Columbus“ wurde 1994 geschrieben und erst 30 Jahre später in der Zeitschrift „New World“ Nr. 1 für 1924, nach dem Tod von Bryusov, veröffentlicht, ohne in eine seiner Sammlungen aufgenommen zu werden. Formal ist das Gedicht dem Reisenden Christoph Kolumbus am Ende des 15. Jahrhunderts gewidmet. der 4 Expeditionen auf der Suche nach dem, wie er dachte, reichen Indien unternahm, [...] ...
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10. "Dolch" (1903). Die Ambivalenz des Dichters gegenüber der Stadt zwingt V. Bryusov, nach Auswegen aus der aktuellen Situation zu suchen. Und hier kommt der Künstler einer starken Persönlichkeit zu Hilfe, die in den Prozess der Mechanisierung des Lebens eingreift, die Verderbtheit der modernen Zivilisation herausfordert, alles überwindet und das Leben wieder mit der Energie des Kampfes erfüllt, nach Erneuerung strebt, wird in der Lage, die Welt zu verändern, den Fortschritt der Weltwissenschaft zu bewirken, […] ...
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13. Von der französischen Symbolik hingerissen, suchte Valery Bryusov seit seiner Jugend nicht nur nach neuen Ausdrucksformen seiner Gedanken, sondern auch nach originellen Themen für seine Werke. Der Dichter liebte abwechselnd Liebeslyrik und soziale Probleme, berührte Fragen der Religion und der Politik. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert hatte Bryusov eine andere Richtung in seiner Arbeit, inspiriert von der europäischen Romantik und verbunden mit [...] ...
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15. Im Alter von 25 Jahren konnte sich Valery Bryusov einer reichen Lebenserfahrung rühmen. Zu dieser Zeit war er Student im letzten Jahr an der Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität, Autor von vier literarischen Sammlungen und verband sein zukünftiges Leben eng mit der Literatur. Freundliche Trinkgelage, erfolglose Romane, Träume, dass man mit Hilfe der Poesie die Welt verändern kann - all das hat der junge Bryusov durchgemacht, [...] ...
16. Entstehungsgeschichte Das Gedicht „An den jungen Dichter“ wurde 1896 von Bryusov geschrieben. Der Dichter ist erst 23 Jahre alt, mittlerweile wird das Gedicht als Testament, als Anweisung an die nächsten Generationen wahrgenommen. Es ist möglich, dass Bryusov, der sich aufrichtig für ein Genie hielt, einfach sein eigenes Programm in das Gedicht schrieb und sich symbolisch auf sich selbst bezog. Das Gedicht wurde in Bryusovs zweiter Sammlung "Me eum esse", "This […]..." veröffentlicht.
17. Das Gedicht "In the Future" bezieht sich auf das Frühwerk von Bryusov. Der Dichter nahm es in seine Debütsammlung "Chefs d'oeuvre" ("Meisterwerke") auf, die weitgehend unter dem Einfluss von Paul Verlaine entstand und 1895 veröffentlicht wurde. Die Kritik der Zeit bei der Bewertung des Buches war zurückhaltend. Viele ihrer Vertreter waren der Meinung, dass der Titel nicht zum Inhalt passe. In der Tat, vom geringen Selbstwertgefühl der Bruces [...] ...
18. Valery Yakovlevich Bryusov hatte einen großen Einfluss auf den literarischen Prozess der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er erinnerte die Dichter daran, dass Poesie die modernste Art ist, das menschliche Wort zu gebrauchen, und dass es „sündhaft und beschämend“ sei, es gegen Kleinigkeiten einzutauschen. Bryusov träumte davon, den Dichtern die hohe Position zurückzugeben, die sie in der Antike eingenommen hatten. Das programmatische ästhetische Manifest des beginnenden Dichters war das Gedicht „Kreativität“. […]...
19. In seiner Jugend erlebte Valery Bryusov eine stürmische Romanze, die sehr tragisch endete. Seine Geliebte Elena Kraskova, mit der der Dichter legal verheiratet sein wollte, starb 1893 an Pocken. Das Schicksal entschied jedoch, dass Bryusov nach sechs Monaten eine Liebesbeziehung mit der aufstrebenden Schauspielerin Natalia Daruzes begann, obwohl er von dieser Beziehung belastet war, weil er sich nicht fühlte [...] ...
20. Bryusov betrachtete sich als wahren Patrioten Russlands und nahm den Beginn des Ersten Weltkriegs mit Begeisterung wahr. Sehr bald wurde es jedoch durch Depressionen ersetzt, in der Arbeit des Dichters begannen wieder dekadente Noten zu schlüpfen, denen Bryusov in seiner Jugend nicht gleichgültig war. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Autor 1914 ein ziemlich pessimistisches Gedicht mit dem Titel „An die tote Welt!“ veröffentlichte. in dem er zum Ausdruck brachte […]
21. Valery Bryusov nahm revolutionäre Ideen nicht ernst, obwohl er verstand, dass die Gesellschaft Veränderungen brauchte. Seinen Entwicklungsweg durch Kriege und Umbrüche hielt der Dichter jedoch für verfehlt. Die Ereignisse von 1904-1905, als Massenstreiks über Russland hinwegfegten und zu einer Art Generalprobe für die Revolution von 1917 wurden, zwangen Brjusow, sich näher mit dieser sozialen […]...
22. Wenn Sie dieses Gedicht laut lesen, können Sie sich auf die Wahrnehmung von Bryusovs kontrastierendem Stilsystem zu Balmont einstellen. Dies ist nicht die einlullende Melodie von Balmonts „Fantasy“, sondern der energische, klar artikulierte Schritt von Bryusovs Gedicht. Beachten Sie, dass Zeitgenossen die ruckartige, „bellende“ Art von Bryusovs Rezitation seiner Gedichte bemerkten. Beim Lesen von Bryusov haben Sie wahrscheinlich neue rhythmische Assoziationen: Im Gegensatz zu Balmonts Überläufen und Lichtströmen, hier [...] ...
23. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entdeckte Valery Bryusov eine solche literarische Bewegung wie den Symbolismus und war davon so begeistert, dass er sich ohne zu zögern einer kleinen Gruppe von Schriftstellern anschloss, die seine Ansichten teilten. Symbolisch entstand das Gedicht „To the City“, das 1907 veröffentlicht wurde und zu einer Art Hymne an Moskau wurde. Während viele [...]
24. Schöpfungsgeschichte Bryusov schrieb 1897 das Gedicht „Assargadon“. Es wurde in der 1899 erschienenen Sammlung „The Book of Reflections“ veröffentlicht. Diese Sammlung umfasste Gedichte von vier Autoren. 1900 wurde das Gedicht in Bryusovs Sammlung "Tertia vigilia" im Zyklus "Favorites of the Ages" veröffentlicht. Literarische Richtung und Genre Die Symbolisten, denen Bryusov angehörte, gehörten der Geschichte an und [...] ...
25. Im literarischen Prozess wird V. Ya. Bryusov traditionell der Platz des Meisters der Symbolik, des Anführers der Dekadenten, zugewiesen. Tatsächlich widmete er viel Energie sowohl dem Unterrichten junger Dichter als auch der eigentlichen Organisation der poetischen Arbeit. Der Appell an schwer fassbare Bilder, der Versuch, ins Irrationale einzudringen, wurde bei Bryusov mit der Fähigkeit kombiniert, Poesie zu „konstruieren“, poetischen Formen strikt zu folgen. Der Dichter musste in seinem Verständnis wahr sein [...] ...
26. Im Jahr 1900 veröffentlichte der Verlag "Scorpio" die dritte Sammlung von Bryusov mit dem Titel "Tertia Vigilia" (übersetzt aus dem Lateinischen - "The Third Guard"). Valery Yakovlevich widmete das Buch seinem Kollegen in der symbolistischen Werkstatt - Balmont. Einen wichtigen Platz darin nehmen Gedichte zu historischen und mythologischen Themen ein. Sie erzählen von Dante, Kleopatra, Kassandra, Orpheus, Alexander dem Großen und anderen bedeutenden Persönlichkeiten. […]...
27. 1909 veröffentlichte Bryusov die Sammlung "All the tunes". Der Dichter selbst sagte, dass darin weniger Neues steckt als in seinen anderen Büchern, „aber mehr Kunst, Perfektion“. Tatsächlich wurde den Lesern eine Art Zusammenfassung präsentiert. Valery Nikolaevich demonstrierte, was für ein hohes Maß an Können er erreicht hatte. Achten Sie auf die Vielfalt der in der Sammlung verkörperten Genres: Botschaften und Elegien, Rondo [...] ...
28. 1912 schuf Bryusov das Gedicht "Monument". Der Text bezieht sich sofort auf zwei gleichnamige große Werke der russischen Literatur. Ab dem zwanzigsten Jahrhundert kommuniziert der Dichter mit Derzhavin und Puschkin. Darüber hinaus blickt Valery Yakovlevich auf das antike römische Genie Horace zurück und nimmt ein Epigraph aus seiner XXX-Ode. In Russland ist es am besten in der Übersetzung von Kapnist unter dem Titel „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet [...] ...
29. Das Denkmal für Peter I. von Falcone ist längst zu einem Symbol von St. Petersburg geworden und wurde von vielen russischen Dichtern besungen. Alexander Puschkin widmete dem Denkmal das Gedicht „Der eherne Reiter“, seitdem wird dem Denkmal der zweite, inoffizielle Name angehängt. Skulpturen voller Kraft und Dynamik inspirierten Adam Mickiewicz, Boris Pasternak, Pyotr Vyazemsky, Anna Achmatova und Osip Mandelstam. Der eherne Reiter hinterließ seine Spuren im Werk von [...] ...
30. Das genaue Entstehungsdatum dieses Gedichts ist unbekannt, aber es besteht kein Zweifel darüber, an wen es genau gerichtet war. Tatsache ist, dass Valery Bryusov 1897 die tschechische Übersetzerin Joanna Runt heiratete, die bis zu ihrem Lebensende nicht nur eine treue Begleiterin, sondern auch die Muse des Dichters blieb. Männer drücken ihre Gefühle für Frauen auf unterschiedliche Weise aus, aber sie erleben [...] ...
31. Die Texte von Valery Bryusov haben ihre eigenen Besonderheiten, von denen eine die Aufmerksamkeit der Leser auf das Thema Urbanisierung richtet. Der Dichter bewunderte aufrichtig die Errungenschaften des wissenschaftlichen und technologischen Prozesses und passte sie leicht an seine eigene Wahrnehmung der Welt um ihn herum an. Sogar im Klang von Telegrafendrähten fand er eine besondere Romantik und versuchte, sie dem Leser zu vermitteln. In ähnlicher Weise das Gedicht „Twilight“, das in […] ...
32. Schöpfungsgeschichte Bryusovs Einstellung zu gesellschaftlichen Umbrüchen, Revolutionen und Umwälzungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. war klar und eindeutig: Revolutionen sind destruktiv, sie zerstören alte Werte wie Barbaren. Bryusov äußerte seinen Standpunkt in dem Artikel "Der Triumph des Sozialismus" (1903), der nie veröffentlicht wurde. Dem Thema soziale Umwälzungen und Zerstörung sind mehrere Verse aus dem Jahr 1905 gewidmet: „To the Satisfied“, „The Coming Huns“, […]...
33. Sechzehn Zeilen mit dem Titel "Erster Schnee" wurden 1985 veröffentlicht und in eine der ersten Sammlungen von Valery Bryusov "Masterpieces" aufgenommen. In diesem funkelnden Gedicht spiegelte der Dichter seine Eindrücke von der Transformation einer tristen Stadtlandschaft wider. Das Wunder geschah, nachdem der erste Schnee die Straßen, Bäume und Häuser geschmückt hatte. Landschaftslyrik war charakteristisch für die russische Literatur des 18. und […]...
34. Entstehungsgeschichte Das Gedicht „Arbeit“ wurde 1917 geschrieben und 1923 in der Sammlung „Solche Tage“ veröffentlicht. Heute würde Bryusov als Workaholic bezeichnet werden. Er arbeitete nicht, weil er seinen Lebensunterhalt verdienen musste. Die Arbeit war seine Leidenschaft und sein Vergnügen. Bryusov war ungewöhnlich kräftig, sehr talentiert und aufrichtig von seinem Genie überzeugt und betrachtete literarische Arbeit als […]
35. Entstehungsgeschichte Bryusov konzipierte 1904 das Gedicht „To the Happy“. Der Text wurde schließlich 1905 fertiggestellt. Das Gedicht wurde 1906 in einer Sammlung veröffentlicht, die aus dem Griechischen als „Kranz“ übersetzt wird. Literarische Richtung und Genre In der Ära der Revolution von 1905 schuf Bryusov den Zyklus „Modernity“, in dem er versuchte, seine Einschätzung der politischen und sozialen Ereignisse im Land zu geben […]...
36. Entstehungsgeschichte Das Gedicht „Es ist alles vorbei“ wurde 1895 von Bryusov geschrieben und in die Sammlung aufgenommen, deren Name aus dem Französischen als „Meisterwerke“ übersetzt wird. Es wurde 1845 veröffentlicht und ein Jahr später neu aufgelegt. Das Gedicht wurde in den Zyklus "Gedichte über die Liebe" aufgenommen. Es ist der Schauspielerin Natalya Alexandrovna Daruzes gewidmet, die unter dem Pseudonym Raevskaya auf der Bühne des Moskauer Deutschen […]...
37. Die Schöpfungsgeschichte "Sonnet to Form" wurde 1894 von einem jungen 21-jährigen Bryusov, einem Studenten der Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität, geschrieben. Der Schriftsteller nahm es in den „Prolog“-Zyklus der Jugendgedichtsammlung „Juvenilia“ auf, die er 1896 zur Veröffentlichung vorbereitete. Die Sammlung wurde nie veröffentlicht. Das Gedicht wurde zusammen mit anderen, die zur Veröffentlichung in einer unveröffentlichten Sammlung vorbereitet wurden, in die „Vollständige [...] ... ...
38. V. Bryusovs Gedicht "Für einen jungen Dichter" wurde am 15. Juli 1896 geschrieben. Schon der Name des Werkes weist auf seine Form hin – Widmungen. Im Allgemeinen ist die Widmung für die russische klassische Poesie traditionell. Erinnern wir uns zumindest an solche Werke wie „Kn. Vyazemsky and V. L. Pushkin“ von V. A. Zhukovsky, „To a Poet Friend“, „To the Poet“ von A. S. Pushkin, „Russian Writer“ von N. A. Nekrasov. […]...
39. Valery Yakovlevich Bryusov - russischer Dichter, Literaturkritiker, Historiker, Dramatiker, Übersetzer, Prosaautor, Begründer der russischen Symbolik. In der zweiten Hälfte der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts kam Bryusov als junger Dichter den symbolistischen Dichtern nahe und vereinte 1899 die Anhänger der „neuen Kunst“ im Scorpio-Verlag. 1900 wurde die Sammlung "Die Dritte Garde" veröffentlicht. Das Gedicht „In den Tiefen des geheimen Universums“ entstand […] ...
40. Das Gedicht von V. Ya. Bryusov „In der Zukunft“, eines der schönsten und aufrichtigsten Gedichte des Dichters. Es ist nicht das berühmteste unter den Lesern, aber seine Aufrichtigkeit, Lyrik bezaubert einfach. Das Gedicht ist kurz und besteht aus drei Strophen. Jede Strophe hat vier Zeilen. Es wird ein Kreuzreim verwendet. Sofort, von der ersten Zeile an, in der ersten Strophe, klingt die romantische Stimmung des Dichters. Die Worte „Aroma von Azaleen“ [...] ...

Auf Anweisung von oben druckte er den Text des Gedichts auf ein Blatt Papier und auf die Rückseite - eine Analyse. Ich zitiere es unten, da das Thema sehr relevant ist.

Valery Brjusov "Vesnyanka"
Vesnyanka ist ein lyrisches Frühlingsrituallied unter den Ostslawen.
Bryusov schrieb ein Gedicht im lyrischen Genre. Der Autor zeigt seine Einstellung zum Winter. Das einzige, worauf er im Winter wartet, ist die Ankunft des Frühlings. In Träumen und Träumen ist sie bereits angekommen, und im Leben freut sich Bryusov auf ihre Ankunft. Er mag den Winter in diesem Gedicht nicht. "Nur im Norden schätzen wir die ganze Freude des Frühlings." Schließlich wünscht man sich im Norden bei strengen, endlosen Frösten von ganzem Herzen, dass die Kälte endet und die Dunkelheit zurückgeht. Und jetzt kommt endlich dieser Moment. Der Autor vergleicht die Landschaft von Winter und Frühling. Vor uns liegen absolut gegensätzliche Objekte: farbloser, langweiliger Schnee, der schon alle gestört hat, und ein heller, frischer junger Trieb. Bryusov nutzt das Zeichen der Ankunft des Frühlings, um noch einmal zu zeigen, dass der Frühling gekommen ist. Dieses Zeichen ist das erste Schneeglöckchen. Vor dem Hintergrund des weißen Schnees hebt sich das Schneeglöckchen nicht mit den gleichen weißen Blütenblättern, sondern mit seinem blauen Kern ab. Der Autor sieht darin ein Auge, das mit seinen blassblauen Augen unter dem Schnee hervorschaut. Die ganze Natur und mit ihr das alte Totholz erwacht zum Leben.
Der Frühling ist für uns der Beginn von etwas Neuem, „wir leben den Frühling wie Kinder“. Unser von Kälte und Schneestürmen gefesselter Geist erwacht zum Leben.
Die letzte Strophe dieses Gedichts ist eine Zusammenfassung aller Ergebnisse. Alle Menschen sind wintermüde und deshalb gehen alle gegen den Winter. Und wenn der Frühling endlich den Winter erobert, freuen wir uns alle. Eine wichtige Rolle in dem Gedicht spielt der Vergleich "wie ein Gefangener, der das Gefängnis verlässt". Natürlich sind wir keine Gefangenen im wörtlichen Sinne des Wortes, aber wir waren im Winter in Gefangenschaft, in Sklaverei. Damit zeigt der Autor, wie froh alle sind, dass der Winter vorbei ist.
Valery Bryusov ist ein symbolistischer Dichter. Das bedeutet, dass er seine Ideen durch Bilder zeigt. Dies charakterisiert den Titel des Gedichts "Vesnyanka". Vesnyanka ist ein rituelles Lied, zu dem der Frühling gelockt und der Winter durch Betrug vertrieben wird. Das ist keine Hymne, die beim Umzug erklingt, denn man kann dem Winter nicht direkt zeigen, dass wir ihn satt haben, um ihn nicht zu verhexen.

Girshman M.M..

Der kreative Weg von V. Bryusov begann in einer schwierigen Zeit für die russische Poesie und war in seiner Entstehung eng mit der Entwicklung der russischen Symbolik verbunden.

„Die Dekadenten sind nicht durch Stil vereint, sondern durch die Ähnlichkeit und Affinität ihrer Weltanschauung“, schrieb V. Bryusov 1907, als er zurückblickte und die Vergangenheit begreift. „Jenes Weltbild, das allen „Dekadenten“ am Herzen lag, ist bereits hinreichend geklärt: Das ist extremer Individualismus.“ Für den dekadenten Bryusov jedoch schon seit den ersten poetischen Charaktererfahrungen kein Zaun von der Welt, sondern im Gegenteil eine stürmische Bewegung auf sie zu.

Selbst in seinen Reflexionen über die Dekadenz zeigt Bryusov eine solche Energie und einen starken Tatendrang, dass gerade dieses Wort, das von Niedergang und Verfall spricht, in seinem Mund irgendwie entschieden fehl am Platz zu sein scheint. Es genügt, den Ton der Kampfbefehle zu hören, die er dem jungen Dichter gibt: Lebe nicht in der Gegenwart! tut niemandem leid! Kunst anbeten! Und in diesem Ton und im Echo des Kampfes nach den gegebenen Befehlen („Ich werde schweigen wie ein geschlagener Kämpfer ...“) hört man unter anderem, wie das Leben mit den verkündeten Bündnissen auf Kriegsfuß steht.

„Alles auf Erden ist vergänglich, außer den Schöpfungen der Kunst“, verkündete Bryusov im Vorwort zur Erstausgabe seiner ersten Gedichtsammlung, die einen betont trotzigen Titel trägt – „Meisterwerke“. Aber die Zauberkraft der Kunst erhält von ihm eine „diesseitige“ Deutung im Kult der poetischen Meisterschaft. Eine der Originalversionen von Sonnet to Form sagt:

So verschmilzt die Göttlichkeit mit der Form,
So ist das Aussehen mit einem Traum bekleidet,
So wird der ewige Geist von der Kraft des Körpers ergriffen.
Erkenne es! Ein Ideal geschaffen
Behalte es für das Werk deines Lebens
Und lass den Göttern ihren Sockel.

V. Bryusov selbst und seine ihm nahestehenden Zeitgenossen erklärten später wiederholt, dass „das Ausbessern von Klingen an einer Emaillewand“ und sogar „ein nackter Mond unter einem azurblauen Mond“ und viele andere extravagante Bilder seiner frühen Dichter eine echte, sogar alltägliche Bedeutung haben Rechtfertigung. Umso wichtiger ist aber die gezielte Transformation dieses Lebens, wenn zum Beispiel das ganz gewöhnliche weiße Fensterbrett des Dichterzimmers „grau“ wird. So entsteht in Bryusovs Gedichten eine besondere und originelle „Welt der Reize“, die mit der Realität verbunden ist und sich gleichzeitig von ihr abstößt.

Dieses Verhältnis von Traum und Wirklichkeit zeigt sich mit aller Deutlichkeit in den Gedichten über die Natur in der zweiten Sammlung des Dichters „Me eum esse“:

Ich habe in geheimen Träumen erschaffen
Die Welt der idealen Natur, -
Was ist dieser Staub vor ihm:
Steppen und Felsen und Wasser!..
Lass den unveränderlichen Ozean drohen
Lass die Eiskämme stolz schlafen:
Der Tag des Endes für das Universum wird kommen,
Und nur die Traumwelt ist ewig...

Bereits in den frühen Texten von Bryusov wurde die führende Rolle des intellektuellen Prinzips offenbart. In der Folge wurde es nicht nur stärker, sondern erhielt auch ganz eigenartige poetische Ausdrucksformen. Bryusovs Intellektualismus bedeutet keineswegs die Dominanz eines einzigen rationalistischen Seinsbegriffs in seinen Texten. Versuche, die "eine Wahrheit" sowie den "einen Gott" zu finden, führen ihn zum Skeptiker:

Glaubst du, dass du geworden bist
über Jordanien...
Aber alles wird nur ein Schatten sein
nur täuschen.

Und wenn ja, dann ist es ganz natürlich zu versuchen, dieses „Alles“ sozusagen quantitativ zu erfassen, ohne sich schließlich irgendetwas mit der Seele hinzugeben, denn es gibt viele Wahrheiten:

Mein Geist war nicht erschöpft im Nebel der Widersprüche,
Der Geist ist in tödlichen Umklammerungen nicht geschwächt.
Ich liebe alle Träume, alle Reden sind mir lieb,
Und allen Göttern widme ich einen Vers.

Das ist sozusagen ein räumliches Abbild des lyrischen „Ich“, das alle Widersprüche vereint. In eine zeitliche Perspektive übersetzt, entpuppt sich dieses Bild als eine Kette von kontinuierlichen Veränderungen, ein kontinuierlicher Wechsel von akzeptierten und abgelehnten Erscheinungen:

Hübsch hübsch! Ich verlasse dich! nimm sowohl Träume als auch Worte!
Ich eile in ein neues Paradies, ich renne weg, der Traum lebt immer!
Ich habe geschaffen und gegeben, und ich habe den Hammer erhoben, um zuerst wieder zu schmieden.
Ich bin glücklich und stark, frei und jung, ich schaffe es wieder zu werfen.

Und ein solches "unerbittliches Streben vom Schicksal zu einem anderen Schicksal" wird zum wichtigsten lyrischen Leitmotiv von Bryusovs Poesie.

Träume und „Weltgefühle“, auf die sich der Dichter bezieht, können seiner Meinung nach Gegenstand rationaler Erkenntnis und dann äußerst ausdrucksstarker bildlicher Ausdruck sein. So entsteht die Lieblingsidee in Bryusovs intellektuellen Texten - Leidenschaft. Zu ihrer Verkündigung bedarf es eines lauten, erhebenden Wortes. Und neben dem Ideal wird der Meister zum Redner – zum Verkünder der „allgemeinen Wahrheiten“, erhoben zur Würde der Leidenschaft. Intellektualismus, Redekunst, Können - das sind die drei "Säulen" des entstehenden poetischen Systems von Bryusov.

Seine lyrischen Erlebnisse mit ihrer stets innewohnenden Rationalität, Spannung und völligen Deutlichkeit neigen dazu, in geprägte und eingefrorene „Momente“ gegossen zu werden, in deren skulpturaler Darstellung immer das dominierende Bild von Bryusovs Gedankenleidenschaft durchscheint. Seine üblichen Kennzeichen sind Verallgemeinerung und quantitativer Gigantismus:

Ich habe dich bis aufs Mark erschöpft
irdische Herrlichkeit,
In dieser Nacht hast du alles erlebt
Glück der Kühnheit ...

Dabei tritt die bildhafte und expressive Konkretisierung in den Hintergrund: Es werden nur die allgemeinsten Worte verwendet - die Namen von Landschaftszeichen oder die Bezeichnungen von Gefühlen, Gedanken, Handlungen. Viel wichtiger ist die lexikalische Färbung, die Größe bejaht: Slawismen, feierliche Paraphrasen, oratorisches Pathos eines oratorischen Monologs in der ersten Person oder Rede, die Kraft rhythmischer Schläge rhythmisch aufeinander folgend, Schalldruck.

V. Bryusovs Experimente auf dem Gebiet der Landschaftspoesie sind unproduktiv: In ihnen entstehen im Allgemeinen bestenfalls Buchillustrationen oder allegorische Bilder. Die Stadt ist eine ganz andere Sache. - Dies ist ein "Gefäß der Gegensätze" mit seinen riesigen, aber gleichzeitig klar und sichtbaren Grenzen, "eingefrorenen Massen", "unbeweglichen Gebäuden" und der Erfüllung all dieser Unbeweglichkeit mit Leben, "wo jeder Moment tödlich ist".

Bryusov wird zu Recht als einer der Begründer des russischen lyrischen Urbanismus bezeichnet. Aber vor uns steht nicht der Sänger der Stadt, sondern ihr Ankläger. Analytische Poesie gibt ihm die Möglichkeit, etwa in dem Gedicht „Geschlossen“ die tödliche Vulgarität eines gemessenen und kalkulierten bürgerlich-urbanen Lebens, die mit der Vulgarität untrennbar verbundene Flüchtigkeit momentaner Ausgänge in die imaginäre Freiheit zu zeigen, „wo es ein Spielhaus ist, und wo ein Bordell ist!" Und schließlich ist die wichtigste Schlussfolgerung dieser künstlerischen Analyse die Unausweichlichkeit der kommenden Katastrophen:

Aber nein! Schmerzen vermeiden
Stürze,
Der Ruin aller guten Dinge, als wir jetzt sind
stolz!
Es wird wieder Delirium und Blut kommen und
Kämpfe,
Die Welt wird wieder in Feinde aufgeteilt
zwei Horden.
Der Kampf wird wie ein glühender Wirbelwind stürmen
durch das Universum
Und in Wut wird weggefegt wie Gras,
Städte,
Und die Wellen werden über die Verlassenen heulen
Seine,
Und die Mauern des Turms werden spurlos verschwinden.

Das Gefühl eines „Tag der Auferstehung“ durchzieht die gesamte Sammlung „Kranz“, und es klingt umso stärker, als das Grauen vor alltäglicher Vulgarität oder ermüdender Arbeit auch in einzelnen Versen der Sammlung zum Ausdruck kommt (siehe z. B. „Der Maurer“) ). So erscheinen natürlich im Werk von Brjusov zivile Verse, die für die russische Poesie so wichtig sind, was dies bestätigt

Der Dichter ist immer bei den Menschen, wenn ein Gewitter tost,
Und das Lied mit dem Sturm ist für immer Schwestern.

Bryusov sieht in der Revolution den von ihm so notwendigen und gewünschten „allgemeinen Inhalt“ des Lebens, geweiht durch jahrhundertealte historische Tradition:

Dieses Lied ist der Seele vertraut,
Ich höre es seit Jahrhunderten.
Dieses Lied ist wie Donner
Über der Ebene, in den Wolken.
Harmodius sang es an seinem Tag,
Wiederholte der strenge Brutus,
In jedem berufenen Volk
Dieselben Klänge werden zum Leben erweckt.

Das Problem liegt aber auch darin, sich diesen gemeinsamen Inhalt zu eigen zu machen, was nur möglich ist mit organischer Nähe zu jener historischen Kraft, die berufen ist, die Welt zu verändern. Ohne sie ist für den Dichter der kommende Sturm sowohl nah als auch gleichzeitig mit seinen historischen und kreativen Ideen befremdlich, so dass sich der sichtbarste und greifbarste „brennende“ Anfang dem Auge öffnet, der sich im Bekannten widerspiegelt Gedichte „The Coming Huns“, „Close“ usw.

Die oratorische, willensstarke Melodie gibt diesen Versen einen rein wirksamen Inhalt, sodass die Zerstörung hier anfängt, der gewohnten Bereitschaft des Dichters für die nächste Erweckung zu ähneln. Eine andere Sache ist, dass bei all der Energie des lyrischen Erlebnisses es manchmal zu einer Art künstlicher Cothurie erhoben zu sein scheint, eine etwas absichtliche Erregung ist darin zu spüren. Es liegt in der Unermesslichkeit der Aufrufe zur Zerstörung und in der gleichen unermesslichen Rhetorik der „glücklichen“ Bilder:

Freiheit, Brüderlichkeit, Gleichheit, all das
Wonach sehnen wir uns fast ohne Glauben,
Auf die keiner von uns fallen wird, -
Die werden kühn, vollkommen, über alle Maßen schmecken.
Offenbarte die Geheimnisse der heiligen Quelle
Sie werden betrunken sein in einem schlaflosen Wissensdurst,
Und die Schönheit des verwirklichten Gesichts
Befriedigt ihre ultimativen Wünsche.

Der ausgeprägte Wunsch, wirklich revolutionären Idealen näher zu kommen, die schicksalhaften Minuten der Welt zu singen, hilft Bryusov jedoch, diese ästhetische "Kälte" zu überwinden. „Jedes Mal, wenn er einen Ruf zur Revolution hörte“, sagte A.V. Lunacharsky, - sein Herz zitterte, als ob der Kontakt mit seinem heimischen Element.

Der Sturz der Autokratie im Februar 1917 wurde von V. Bryusov als wunderbare und unerwartet schnelle Erfüllung eines alten Traums gefeiert. Er schreibt an M. Gorki: „Wir haben alle gewartet und geglaubt, aber geglaubt, dass das, was wir erwartet hatten, „eines Tages“ in Jahren wahr werden würde, und plötzlich, fast am selben Tag, wurde der Traum eine einfache Wahrheit. Ich sehe natürlich verschiedene Gefahren voraus, aber trotzdem ist das, was da ist, zu gut, fast beängstigend. Die bekannte Formel „Gedanke – Leidenschaft“ nimmt in Bryusovs Werk nun die Form der Dreieinigkeit „Gedanke – Leidenschaft – Revolution“ an, die der Dichter als organisches Glied in einer einzigen Kette weltgeschichtlicher Ereignisse wahrnimmt.

Die Oktoberrevolution übertraf die sehnlichsten Träume des Dichters, obwohl sie in vielerlei Hinsicht von ihnen abwich. Und doch hatte Bryusov jedes Recht, diejenigen seiner Brüder, die jetzt Angst vor dem Tod all der jahrhundertealten Fundamente haben, mit den ätzenden, aber fairen Worten seiner Beschimpfung anzusprechen:

Was in einem fernen Traum flackerte,
Verkörpert im Rauch und im Grollen...
Warum blinzelst du mit dem falschen Auge?
Aufgeschreckte Rehe im Wald!
Nun, stürzen Sie sich nicht in den Wirbelsturm der Ereignisse -
Im Sturm schwelgen, bedrohlich fremd?
Und was blickst du mit Sehnsucht auf die Vergangenheit,
Wie ein gelobtes Land?
Oder Sie, Science-Fiction-Autoren, oder Sie,
Ästheten,
Der Traum war süß, wie weit?
Und nur in Büchern ja im Einklang mit
Dichter
Sie lieben Originalität?

„Der Putsch von 1917 war für mich persönlich eine tiefgreifende Revolution“, schreibt V. Bryusov, „zumindest sehe ich mich selbst vor und nach dieser Kante ganz anders.“

Bryusov steht jenen kreativen Ideen besonders nahe, die "die feierlichste Stunde der Erde" mit sich brachte. Schließlich lobte Bryusov schon am Vorabend die intensive Arbeit, die immer neben seinem poetischen Traum stand:

Das einzige Glück ist die Arbeit,
Auf den Feldern, an der Maschine, am Tisch, -
Arbeiten Sie bis ins Schwitzen
Arbeiten ohne zusätzliche Rechnungen, -
Stunden harte Arbeit!

In einem der besten Gedichte von Bryusov – „Der dritte Herbst“ – wird eine solche Doxologie des neuen Lebens umso überzeugender und künstlerisch zuverlässiger, als sie aus einer Beschreibung des sehr schwierigen postrevolutionären Alltags erwächst:

Heulender Wind des dritten Herbstes,

Fege die Weiten Russlands,

Grob durch die leeren Käfige,
Bring die Armen auf den Weg;
Fangen Sie Züge auf Hängen
Wo sich in den Waggons Menschen drängen
Fluchen, sich winden, stöhnen.
Zitternd auf Säcken mit Grütze.

Aber schon in diesen schmerzhaften Bildern klingt nicht nur Niedergeschlagenheit, und es ist kein Zufall, dass alle Strophen von dem durchgehenden Bild des „Windes“ überdeckt sind, und dies ist eines der häufigsten Symbole in der Poesie jener Jahre, um es auszudrücken der revolutionäre Geist der Ära. Und die syntaktische Struktur des oratorischen Monologs mit Appellen und Imperativen, die in jeder Strophe wiederholt werden, und die rhythmische Energie des Dolnik - all dies stellt eine solche lyrische Erfahrung wieder her, bei der die Hauptsache der Willensdruck und die Energie der vitalen Bewegung sind.

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2. Valery Brjusov

Georgy Adamovich über Valery Bryusov

Heute sprechen wir über Valery Yakovlevich Bryusov, einen Dichter, der 1873 in Moskau geboren wurde und 1924 in Moskau starb. Einer der Hauptkritiker, vielleicht der wichtigste Kritiker der russischen Diaspora, Georgy Adamovich, schrieb in den 1950er Jahren: „Die gesamte russische Poesie des letzten Vierteljahrhunderts verdankt Brjusov so viel, und so oft wird sie heute vergessen.“

Das literarische Schicksal von Bryusov

In der Tat war das Schicksal von Valery Yakovlevich Bryusov angesichts des posthumen Schicksals nicht sehr glücklich. Er war Anfang des 20. Jahrhunderts einer der beliebtesten russischen Symbolisten – vielleicht war nur Balmont populärer als er. Er war ein anerkannter poetischer Meister. Die unterschiedlichsten Dichter studierten bei ihm, die unterschiedlichsten Dichter ahmten ihn nach, von Nikolai Gumilyov bis zum Bildhauer Wadim Scherschenewitsch. Er war ein Trendsetter in poetischer Mode. Vielleicht etwas vereinfachend können wir sagen, dass es in Moskau die Hauptfigur war, wenn wir über Modernisten sprechen, wenn wir über Dekadenten sprechen.

Seine Bücher erhielten begeisterte Kritiken. Er wurde nachgeahmt. Doch ziemlich bald nach seinem Tod und sogar zu seinen Lebzeiten begann Bryusov zu spüren, dass seine Popularität abnahm. Und wenn die anderen beiden Symbolisten, über die wir im Laufe unserer Vorlesungen sprechen - Blok und Annensky - noch gelesen werden, ihre Zeilen auswendig können, sie die Seele berühren, wenn ich mir erlaube, es so unwissenschaftlich zu formulieren, dann ist Bryusov fast Vergessene.

Er selbst sagte nach den Erinnerungen seines jüngeren Freundes Vladislav Chodasevich, dass er wollte, dass ihm in jeder Literaturgeschichte mindestens zwei Zeilen gewidmet würden, egal wie detailliert oder umgekehrt unbestimmt. Und diese beiden Zeilen sind ihm wirklich in jeder Literaturgeschichte gewidmet. Es ist jedoch wahrscheinlich nicht notwendig, von einem lebenden Phänomen zu sprechen. Und die Worte von Adamovich, mit denen ich begonnen habe, sind wahr. In der Tat ist Bryusov fast vergessen, und was für einen Beitrag er zur russischen Poesie geleistet hat, ist auch fast vergessen. Versuchen wir also, die Gerechtigkeit zumindest ein wenig wiederherzustellen, und sprechen wir über diesen sicherlich wunderbaren Dichter und, ehrlich gesagt, eine große literarische Figur.

Trotzdem wird in unserem Vortrag etwas Gerechtigkeit gewahrt und fortgeführt. Obwohl Bryusov seit vielen Jahren schreibt, werden wir heute nur über die Anfangszeit seiner Arbeit sprechen. Allerdings recht lange Anlaufzeit. Wir werden über die ersten zehn Jahre seiner schöpferischen Tätigkeit sprechen – von 1893 bis 1903, als er tatsächlich das Wichtigste tat, was er als Dichter und als literarische Figur tat, als er seine besten Gedichte schrieb, als er organisierte die Symbolisten in eine bestimmte einzelne Bewegung. Und dann, obwohl es interessant und neugierig wäre, auch darüber zu sprechen, aber wir werden nicht weiter sprechen. In der Tat, was vielleicht für die Literaturgeschichte weiter interessant war, aber für den heutigen Leser, selbst denjenigen, der sich für die Poesie des Silbernen Zeitalters interessiert, nicht so interessant ist.

Der Beginn von Bryusovs Werk

Bryusov war der Sohn eines Moskauer Kaufmanns, und wie fast alle Dichter seiner Zeit und später, sogar Modernisten, und wir werden noch viel mehr darüber sprechen, begann er damit, einen so großen Dichter der Zeit zu imitieren, ganz schon, und es scheint richtig, vergessen, Semyon Yakovlevich Nadson, ein Tuberkulose-Jugendlicher, der bürgerliche Poesie schrieb.

Und tatsächlich begannen die unterschiedlichsten Dichter - von Merezhkovsky bis Gumilyov desselben - mit der Nachahmung von Nadson.

1892 erschien in der Septemberausgabe der Zeitschrift Vestnik Evropy ein Artikel von Zinaida Vengerova unter dem Titel „Symbolistische Dichter in Frankreich“. Dies war ein Übersichtsartikel. Vengerova war eine sehr gute Übersetzerin und, wie man heute sagt, eine gute Kulturagentin. Sie schrieb einen Artikel über die Dichter – die wichtigsten französischen Symbolisten – Mallarm, Rimbaud, Verlaine und Maeterlinck, und zitierte in ihren Übersetzungen und auf Französisch einige Beispiele ihrer Gedichte.

Und für Bryusov war dies ein großes Ereignis. Er selbst sagte später in seinem Tagebuch: "Es war eine ganze Offenbarung für mich." Ein Artikel in Vestnik Evropy wurde 1992 veröffentlicht, und ein Jahr später, am 4. März 1893, macht Bryusov einen weiteren Eintrag in sein Tagebuch, in dem er sagt, dass sein Leitstern im Nebel fortan die Dekadenz sein wird. Wir haben bereits darüber gesprochen, was Dekadenz, Dekadenz ist. Und er selbst sagte über sich selbst, dass er geboren wurde, um der Anführer der Dekadenz in Russland zu sein. Und obwohl dies die Aufzeichnung eines sehr, sehr jungen Mannes ist und von jugendlichem Narzissmus gefärbt ist, enthält sie dennoch wirklich das Programm, das Bryusov später verkörperte. Er sollte eine Schule in Russland gründen, er sollte sie leiten, was nach seinen eigenen Worten geschah.

Und er hat noch etwas sehr früh verstanden, worüber wir auch in der allerersten Vorlesung gesprochen haben, er hat gesagt, dass keine neue Schule in Russland möglich ist, wenn nicht die wichtigsten Probleme gelöst sind - die Probleme der Sprache, welche Sprache gesprochen werden soll in welcher Sprache soll die Haltung der neuen Zeit vermittelt werden.

Und in sein Tagebuch schreibt er (im selben Jahr 1893): „Was, wenn ich mich entschließe, eine Abhandlung über die Spektralanalyse in homerischer Sprache zu schreiben? Ich hätte nicht genug Worte und Ausdrücke. Nein, es braucht Symbolik. Und so wählt Bryusov die Symbolik als Hauptrichtung, wählt französische Dichter als wichtigsten Meilenstein auf seinem Weg und beginnt seine eigene Tätigkeit.

Dabei sollte gleich eine Sache angemerkt werden, die auf zweierlei Weise betrachtet werden kann. Das mag uns einerseits unangenehm bei einem Dichter und jedenfalls ungewöhnlich bei einem Dichter erscheinen. Andererseits verschaffte dies Bryusov tatsächlich den führenden Platz in der russischen Symbolik, den er einnahm, nämlich, dass er eine äußerst rationale Person war. Darin liegt ein gewisses Paradoxon: Er, der symbolistische Texte schrieb, setzte auf Irrationalität, auf magische Poesie, während er ein äußerst rationaler Mensch war. Er hat sehr geschickt gehandelt. Ständig habe ich heute Wörter aus dem modernen Lexikon auf der Zunge. Das ist kein Zufall. Tatsächlich würde Brjusov in unserer Geschäftszeit auch vollkommen in Ordnung sein. Sie können das Wort "Manager" verwenden. Er war ein brillanter, wunderbarer Manager.

Und die erste Sammlung, die er veröffentlichte und die er vorbereitete, hieß "Russische Symbolisten". Es wird später noch einige mehr davon geben, und das erste erschien im Februar 1894. Und tatsächlich gab es zwei Teilnehmer an dieser Sammlung. Es war Bryusov selbst, und er war von ihm angezogen, angezogen von seinem Können, und Bryusov war allgemein dafür berühmt - er wusste, wie er verschiedene Leute auf seine Seite ziehen konnte, und so, angezogen von seinen heißen Reden, seinen Highschool-Freund Lang , der sich mit dem Pseudonym Miropolsky unterschrieb. Sie veröffentlichen diese Sammlung "Russische Symbolisten" - eine Sammlung, die im literarischen Umfeld für Aufsehen sorgte, eine Sammlung, nach der Bryusov, der rationalste Mensch, für einige Zeit von Wahnsinnsvorwürfen begleitet wird: Bring ihn ins gelbe Haus, Idiot . Sie fingen sofort an, darüber zu reden. eine Sammlung, die die üblichen Vorstellungen über die Eigenschaften von Objekten und Phänomenen verletzte und die tatsächlich sehr oft die Methode verwendete, über die wir noch viel mehr sprechen werden, wenn wir über modernistische Poetik sprechen - die Methode der weggeworfenen Schlüssel.

Bryusov schockierte den Leser gerne, indem er logische Verbindungen zwischen den Ketten seiner Zeilen übersprang. Der Leser, der wollte, konnte diese Links vervollständigen. Wie das geht, sehen wir uns heute am Beispiel der Analyse eines Gedichts von Bryusov an. Aber viele - diejenigen, die das nicht wollten oder nicht wussten, wie das geht, waren völlig geschockt.

Noch interessanter ist vielleicht die Feststellung, dass Bryusov in dieser Sammlung bemerkenswert die russische Symbolik imitierte, die tatsächlich noch nicht existierte. Was ich meine? In dieser Sammlung wurden neben ihm und Lang-Miropolsky Gedichte von mehreren weiteren Personen veröffentlicht, die eigentlich nicht existierten. Das waren fiktive Zahlen. Bryusov selbst schrieb Gedichte für sie.

Bryusovs virtuelle Dichter

Gleichzeitig ist es bemerkenswert, dass Bryusov nicht nur versucht hat, eine Massenbewegung oder den Eindruck einer Massenbewegung zu schaffen, dass ein Dichter ein anderer dritter, vierter, fünfter ist. Das Interessanteste ist, dass er versuchte, jeden der von ihm erfundenen Dichter mit seiner eigenen Poetik auszustatten. Außerdem kann man bei jedem dieser Dichter erraten, von wem Bryusov geleitet wurde. Der eine war der russische Mallarmé, der andere der russische Rimbaud, der dritte der russische Verlaine. Das heißt, Bryusov hat versucht, das Gefühl zu erzeugen, dass wir auch in Russland Symbolik haben. Und es funktionierte, weil die Dichter, die mit dem Schreiben von Gedichten begannen, nachdem sie diese Sammlung "russischer Symbolisten" gelesen hatten, Modelle erhielten, die sie nachahmen konnten. Es war eine Tradition, mit der sie arbeiten konnten.

1894, am Ende des Sommers, bringt Bryusov die zweite Ausgabe von "Russian Symbolists" heraus, in der zehn Autoren bereits fünf Gedichte veröffentlichen. Tatsächlich wurden wieder acht Autoren von Bryusov selbst geschaffen. Er schrieb Gedichte für sie. Im Jahr 1894 veröffentlichte er diese Sammlung und war gleichzeitig damit beschäftigt, den russischen Leser mit der neuesten westlichen Poesie vertraut zu machen. 1894 erscheint das Hauptbuch von Paul Verlaine, vielleicht das beste und interessanteste unter den Symbolisten, Romanzen ohne Worte, das auch von Bryusov übersetzt wird.

Und 1895 veröffentlichte er zur gleichen Zeit seinen eigenen Gedichtband mit dem Titel "Masterpieces" (auf Französisch), was natürlich etwas schockierend war, und er veröffentlichte die dritte Ausgabe von "Russian Symbolists". Und dies ist wahrscheinlich die wichtigste, die berühmteste Sammlung, in der Bryusov den Leser auf eine Weise schockiert, wie ihn niemand zuvor zu schockieren gewagt hat.

Am interessantesten für uns wird die Verbreitung dieser Sammlung "Russische Symbolisten" sein. Auf einer linken Hälfte in der Mitte der Seite wurde nur eine Zeile gedruckt. Es war eine Zeile, an die sich wahrscheinlich sogar diejenigen erinnern, die sich heute an nichts von Bryusov erinnern, aber viele Menschen erinnern sich an diese Zeile, obwohl sie bereits vergessen haben, dass der Autor dieser Zeile Bryusov ist. Es ist die Zeile "O cover your pale legs.", die sofort einen Aufschrei der Kritik provozierte, eine Reihe von Nachahmungen. Bryusov selbst, der ein wenig spielte, erklärte, dass er über die Füße Christi sprach. Bei einer anderen Gelegenheit gab er eine andere Erklärung. Aber das Wichtigste für Bryusov war natürlich, die Gänse zu necken, den Leser zu necken.

Tatsächlich war er einer der ersten ... Hier werden wir über die Futuristen sprechen, die die Leser neckten, die Leser schockierten, und im Allgemeinen können Sie die Avantgarde auf ein Phänomen blicken, bei dem Provokation die Hauptsache war - Hauptsache einerseits Interesse wecken, andererseits eine Schockreaktion hervorrufen. Der junge Bryusov war also natürlich ein Avantgarde-Künstler. Die Linie war wirklich unverschämt, und sie spielte ihre Rolle. Tatsächlich erinnerte sich jeder an diese Zeile und jeder erinnert sich noch immer daran.

Gedicht „Kreativität“

Das zweite, vielleicht noch wichtigere Gedicht auf einer anderen Doppelseite dieser Sammlung „Russische Symbolisten“, 3. Auflage, war das Gedicht „Kreativität“, über das ich gerade vorhabe, mehr oder weniger ausführlich zu sprechen.

Nun, es ist klar, dass der Titel dieses Gedichts „Kreativität“ bereits darauf hinweist, dass dieses Gedicht programmatisch ist. Es ist vom 1. März 1895 datiert. Lassen Sie mich versuchen, dieses Gedicht zu lesen, und wir werden versuchen, es zu betrachten, wir werden versuchen zu sehen, was tatsächlich die Essenz von Bryusovs Symbolik war.

"Schaffung"

Der Schatten ungeschaffener Kreaturen schwankt im Traum, Wie die Flickenklingen an einer emaillierten Wand.

Violette Hände An der Emailwand Zeichne schläfrig Klänge In die sonore Stille.

Und durchsichtige Stände Wachsen in der klangvollen Stille wie Funkeln Unter dem azurblauen Mond.

Ein nackter Mond geht auf Unter dem azurblauen Mond... Klänge schweben im Halbschlaf, Klänge liebkosen mich.

Die Geheimnisse erschaffener Geschöpfe streicheln mich mit Liebkosungen, Und der Patchwork-Schatten zittert An der emaillierten Wand.

Analyse des Gedichts "Kreativität"

Es gab viel Geschrei, als dieses Gedicht herauskam. Vor allem gegen die Zeilen „Der Mond geht nackt auf unter dem azurblauen Mond“ wehren sich alle. Und Bryusov wurde vorgeworfen, verrückt zu sein und dieses Gedicht wahrscheinlich betrunken geschrieben zu haben, und deshalb ist in seinen Augen alles doppelt.

Jetzt werden wir versuchen zu sehen, dass dieses Gedicht äußerst rational aufgebaut ist. Sogar, würde ich sagen, zu rational für einen symbolistischen Text. Und genau dieser Schlüssel, diese kurze Formel, die wir für die Arbeit jedes Dichters auswählen werden, ist für mich zum Beispiel genau die überrationale Symbolik. Versuchen wir zu sehen, wie rational, wie überrational dieser Text arrangiert ist.

Ich denke, es ist angebracht, unsere Analyse mit einer einfachen Beobachtung zu beginnen. Die erste und die letzte Strophe dieses Gedichts korrelieren nämlich ganz deutlich miteinander. Die erste Strophe: "Der Schatten ungeschaffener Kreaturen schwankt im Traum, wie die Klingen des Flickens an einer emaillierten Wand." Die letzte Strophe: "Die Geheimnisse der geschaffenen Kreaturen liebkosen mich mit Liebkosungen, Und der Schatten des Flickens zittert An der emaillierten Wand." Wir sehen eine fast vollständige Wiederholung mit einem sehr wichtigen Unterschied. Im ersten Fall haben wir „ungeschaffene Kreaturen“, und in der letzten Strophe haben wir „erschaffene Kreaturen“.

Nun, der Name „Kreativität“ legt nahe, wie wir dieses Gedicht lesen sollten. Dieses Gedicht ist nämlich das, was manchmal das umständliche Wort Autometa-Beschreibung genannt wird, das heißt, der Dichter beschreibt den Prozess der Schöpfung. Genau genommen ist das Gedicht eine Beschreibung der Geburt dieses Gedichts, mit der der Leser vertraut gemacht wird. Hier ist er – der weggeworfene Schlüssel. Und es scheint mir, dass wir, nachdem wir diesen weggeworfenen Schlüssel erhalten haben, die scheinbar seltsamen und unlogischen Bilder dieses Gedichts jetzt leicht verstehen werden.

Beginnen wir jetzt mit der ersten Strophe. "Der Schatten ungeschaffener Kreaturen schwankt in einem Traum, wie die Klingen des Flickens an einer emaillierten Wand." Ich denke, das erste, was zu tun ist, ist zu kommentieren. Bryusov hat absichtlich ein exotisch klingendes Wort genommen. Selbst zu seiner Zeit wussten die Leute nicht sehr, was "Patching" war. Latania ist eine Gattung der breitblättrigen Palme. Und Patchwork-Blätter sehen zum Beispiel wirklich aus wie Windmühlenflügel. Und jetzt können wir uns das Bild vorstellen. Um dieses Gedicht zu analysieren, wird uns dies helfen.

Der Dichter sitzt. Vielleicht sitzt er in einer Art Halbschlaf: "Swinging in a dream." Und nehme an, vor ihm eine Pflanze - Flicken in einem Topf. Khodasevich, über den wir bereits gesprochen haben, erinnert sich nur daran, dass Bryusov diese Patches an den Fenstern hatte. Vor dem Fenster ist der Mond. Es ist schon Nacht. Und es bleibt zu verstehen, was eine Emailwand ist. Emailwände waren in der Nähe der Öfen. Es stellt sich eine sehr verständliche Beschreibung heraus: Der Dichter sitzt, er sieht, wie sie schwanken, vielleicht von einer leichten Brise, Flicken, der Schatten dieser Flicken fällt auf die Emailwand. Hier in der Tat, was wir in der ersten Strophe sehen.

Was macht Bryusov in der zweiten Strophe? Ich denke, wir können das jetzt leicht verstehen. "Veilchenhände An der Emailwand Zeichne schläfrig Töne In die sonore Stille." Tatsächlich hat Bryusov bereits in der realen Welt begonnen - Flicken - um seine eigene Fantasie zu kreieren - "Klingen an einer Emaillewand flicken". Und so fährt er fort, er vertieft diese Fantasie. Es scheint sehr leicht zu verstehen, dass diese Reflexionen des Flickens auf der emaillierten Wand – sie ähneln Händen, sie sind lila, weil sie Schatten sind, und dieses Bild von solch unheimlich magischen, mystischen lila Händen erscheint. Und dann macht Bryusov es sehr einfach, zumindest für uns, die es gewohnt sind, modernistische Gedichte zu lesen, für Zeitgenossen ist dies nicht so, sie waren nicht daran gewöhnt, er macht einen sehr einfachen Schritt. Welche? Klänge, die anziehen. Ziemlich einfaches Oxymoron. Töne können nicht gezeichnet werden. Hier zeichnet er sie, und dann scheint es, das gleiche Spiel geht weiter - "in einer klangvollen Stille". Schweigen kann nicht klingen, aber Bryusov tut es.

Als nächstes kommt die Strophe: „Und die durchsichtigen Stände, In der klangvollen Stille, Wachsen wie Funkeln, Unter dem azurblauen Mond.“ Hier ist eine Klarstellung erforderlich. Im Allgemeinen wird dies für unseren gesamten Kurs wichtig sein, und im Allgemeinen wird es für das Lesen eines beliebigen Textes wichtig sein. Wir lesen oft mit den Augen des Menschen von heute. Im Allgemeinen setzt korrektes Lesen voraus, dass wir alle modernen Wortbedeutungen vergessen und im Wörterbuch von damals nach der Bedeutung jedes Wortes suchen, denn hier ist das Wort „Kiosk“, das uns als Kiosk bekannt ist, in dem, zum Beispiel werden Zeitungen verkauft - ein Zeitungskiosk, damals hatte er diese Bedeutung nicht oder war peripher, und die Hauptbedeutung des Wortes Kiosk war "Pavillon".

So wachsen transparente Lauben. Dies ist natürlich die Schöpfung von Bryusovs Fantasie. Aber das Wichtigste hier scheint es zu sein, auf die Ausdehnung des Raums zu achten. Hier ist er in diesem Raum. Hier sieht er zuerst die Schatten, die die Pflanzen erzeugen. Dann erscheinen sie ihm wie emaillierte Hände, aber jetzt dieser Raum ... er erobert, er erobert den realen Raum, und bereits im ganzen Raum oder im gesamten sichtbaren Spektrum wachsen dieselben Kioske.

Und dann tatsächlich diese Zeilen, die bei den Zeitgenossen so viel Fassungslosigkeit und Schock auslösten, die, wie es scheint, auch für uns verständlich sein werden. „Der nackte Mond geht unter dem azurblauen Mond auf ...“ - worum geht es? Es ist klar, worum es geht. Es geht nur um den Schatten. Hier ist ein echter Monat, der steigt. Der Schatten dieses Monats fällt auf denselben emaillierten Ofen, und wir sehen zwei Monde: einen wirklichen Monat, einen wirklichen Monat und einen illusorischen Monat oder Mond, der sich im Ofen spiegelt.

Und dann kommen die triumphalen Zeilen: "Sounds schweben im Halbschlaf, Sounds liebkosen mich." Was ist los? Wenn zu Beginn des Gedichts der Dichter, der lyrische Held in einem Zimmer sitzt und ihm das Leben, das sich im Zimmer abspielt, nicht untertan ist, dann geht er von diesem wirklichen Leben, von dieser wirklichen Welt aus, um sich seine eigene zu schaffen Welt, eine imaginäre Welt, eine symbolistische Welt, sagen wir, wo ihm in dieser Welt alles absolut untergeordnet ist, wo er absolut alles kontrolliert, und dementsprechend werden ihm die Klänge unterwürfig. Und das Gedicht endet mit dieser triumphalen Aussage: „Die Geheimnisse der geschaffenen Kreaturen liebkosen mich mit Zuneigung, und der Schatten des Flickens zittert an der emaillierten Wand.“

Wie Sie sehen, ist dieses Gedicht nicht nur ausgedacht. Es ist super durchdacht, super rational. Ich wiederhole noch einmal. Bryusov, und das ist vielleicht teilweise der Grund für seine heutige geringe Popularität, seine Symbolik war in vielerlei Hinsicht die wichtigste. Also kam er auf die Idee, er entschied, dass er ein Anführer sein würde – er fing an, ein Anführer zu werden, er begann, diese Sammlungen zu veröffentlichen, er begann, diese Bücher zu veröffentlichen. Er legte es auf symbolistische Poetik - und er begann, solche Gedichte zu schreiben, obwohl er, wie es scheint, sogar nach diesem Gedicht zu urteilen, für einen ganz anderen Zweck geboren wurde. Er wurde vielleicht für superrationale Gedichte geboren. Kein Wunder, dass die Akmeisten dann versuchen werden, ihn zu ihrem Verbündeten zu machen.

Aber es funktionierte. Dann wurden diese Gedichte von diesem kleinen Teil der Öffentlichkeit, der Bryusov mochte und die Symbolisten akzeptierte, als absolute Offenbarung empfunden, und sie wurden von der breiten Öffentlichkeit mit Heulen, Pfeifen und Geheul aufgenommen, was, ich wiederhole es, früh und spät Avantgarde-Künstler taten dies ganz bewusst. Sie haben ganz klar kalkuliert, dass die Auflage noch verkauft war. Sie machten keine Schritte, absolut unverschämt, aber sie balancierten die ganze Zeit auf dieser Kante. Tatsächlich bestand die Aufgabe der Symbolisten, einschließlich Bryusov, nicht nur darin, die Gläubigen auszuwählen, sondern auch das für sie ungeeignete Publikum für ihre Aktivitäten abzuschneiden. Diesen Hintergrund hätte es schon immer geben müssen.

Parodie V.S. Solovyov über die Arbeit der Symbolisten

Und selbst die klügsten und feinsinnigsten Menschen dieser Zeit waren schockiert von diesen Gedichten, sie waren schockiert von dieser Sammlung. Und einer von denen, der empört war, war die Person, über die wir auf jeden Fall wieder mit Ihnen sprechen werden, wenn wir über Blok und Bely sprechen, auf jeden Fall werden wir seinen Namen auf jeden Fall erwähnen, das ist Vladimir Solovyov, der eine sehr ätzende Parodie geschrieben hat, Dort waren drei davon, einer für die Symbolisten, einer für Bryusov selbst, und einer davon kann hier gelesen werden.

Kronleuchter brennen im Himmel, Und unten ist Dunkelheit. Bist du zu ihm gegangen oder nicht? Erzähl es dir! Aber neckt nicht die Hyäne des Verdachts, Mäuse der Angst! Ansonsten seht, wie die Leoparden der Rache ihre Reißzähne schärfen! Und nenne die Eule der Weisheit heute Nacht nicht Du! Esel der Geduld und Elefanten des Denkens flohen davon. Dein Schicksal hat ein Krokodil geboren. Du bist selbst hier. Lass Kronleuchter am Himmel brennen, Dunkelheit im Grab.

Ich muss sagen, Bryusov war von dieser Parodie furchtbar beleidigt. Und eine solche Reaktion, obwohl er sie teilweise selbst provozierte, erwartete er nicht, und sogar einige Zeit lang dachte er daran, die Symbolisten aufzulösen, um keine symbolistischen Texte mehr zu schreiben. Aber trotzdem hat er sich überwunden. 1896 schrieb er einen weiteren Gedichtband, der dominiert, in dem die Hauptsache eine andere Symbolik ist - nicht die irrationale Symbolik, die er in der Sammlung "Russische Symbolisten" zu schaffen versucht, sondern die Symbolik der sogenannten Der parnassische Typus, also die französischen Symbolisten und die Vorsymbolisten, sind für ihn sehr wichtige Dichter: Leconte de Lisle ist kalt und näher, wahrscheinlich organischer für Bryusov selbst.

Sammelsammlung "Buch der Gedanken"

Und schließlich findet 1899, also um die Jahrhundertwende, ein für Bryusov sehr, sehr wichtiges Ereignis statt. Er schafft es, Figuren zu vereinen, die nicht illusorisch, nicht fantastisch sind, aber er schafft es wirklich, vielleicht die wichtigsten dekadenten Dichter Moskaus zu vereinen, Dichter, die sich von der Symbolik dieser Zeit angezogen fühlen.

Er veröffentlicht The Book of Thoughts, eine kollektive Sammlung, an der er selbst teilnimmt, an der ein solcher Freund-Feind seiner vielen Jahre und der Hauptkonkurrent auf dem poetischen Olymp und vielleicht populärer als er, Konstantin Balmont, teilnimmt.

An dem der bemerkenswert begabte Dichter Ivan Konevskoy teilnimmt, der leider als junger Mann ertrunken ist. Und wissen Sie, er wurde so eine sehr wichtige Figur, was in fast jeder Bewegung vorkommt: Hier ist derjenige, der große Versprechen gezeigt hat, der wahrscheinlich der Hauptdarsteller geworden wäre. Es ist nicht klar, ob Konevskaya der Hauptdichter geworden wäre oder nicht, aber er spielte eine solche Rolle, da er bereits gestorben war, alle bezogen sich auf ihn: ein so wunderbarer philologischer junger Mann, begabt. Und der Dichter Modest Durnov.

Bryusov als Literaturkritiker

Und dann erkennt Bryusov, dass die Eroberung literarischer Plattformen und die Eroberung der Literaturszene nicht nur Poesie, sondern auch Kritik ist, und beginnt sich ernsthaft mit Literaturkritik zu beschäftigen. Er beginnt viel über Gedichtsammlungen zu schreiben, die herauskommen. Nahezu alle seriösen Sammlungen werden von ihm rezensiert. Und so beginnt er ab 1894 und endet 1924, das heißt, dies ist eine so lange, lange Periode seiner Arbeit.

Und ich muss sagen, dass Bryusov ein wunderbarer Literaturkritiker war – überraschend klug, überraschend subtil. Er hatte eine Qualität, die Kritiker selten haben. Vielleicht wegen seiner gewissen Kälte wusste er, wie man objektiv bleibt. Zum Beispiel versuchten die Futuristen, die ihn verspotteten, auf jede erdenkliche Weise, ihn zu demütigen, und nannten ihn sogar in einem ihrer Manifeste nicht Valery Bryusov, sondern Vasily Bryusov, was für ihn sehr beleidigend war, weil er seinen schönen Namen Valery Bryusov schätzte. und Vasily - es war auch eine Anspielung auf seine Kaufmannsvergangenheit. Also schreibt er in seinen kritischen Artikeln sehr hoch über sie - über diejenigen, die er mochte. Zum Beispiel schreibt er hoch über Khlebnikov und Mayakovsky und lobt ihre Poesie.

Und außerdem hatte er noch eine andere wichtige Eigenschaft, als Kritiker war er kein impressionistischer Kritiker. Auch dies kommt wahrscheinlich von der rationalen Struktur seiner Persönlichkeit, er war bemerkenswert in der Lage, nicht nur zu sagen „das ist schlecht“, „aber das ist gut“, „und das ist nicht sehr gut“, sondern er war bemerkenswert gut im Malen , er konnte erklären, warum das gut ist, warum das so schlecht ist. Und ich muss sagen, dass all diese modernistischen Kritiker unter den modernistischen Dichtern, die Brjusow ersetzten, später sagen, Gumilyov, über den wir noch sprechen werden, und wir werden definitiv über Brjusov im Zusammenhang mit Gumilyov sprechen - es ist unmöglich, herumzukommen , also studierte Gumilyov hier bei Bryusov als Kritiker. Adamovich, mit dem wir angefangen haben, studierte bei Bryusov als Kritiker. Vielleicht ist es ihm gerade deshalb gelungen, sich mehr oder weniger objektiv an Bryusovs Beitrag zur Poesie zu erinnern. Manchmal können Sie auf der Ebene der Phrasenstruktur, auf der Ebene der Rezensionsstruktur sehen, ob Sie das Buch der ausgewählten Rezensionen von Bryusov und das Buch von Gumilev und das Buch von Adamovich nebeneinander stellen kann sehen, wie sie beide Bryusovs Lektionen lernen. Und es war Bryusovs Einschätzung eines bestimmten Gedichtbandes, die jedem Dichter sehr, sehr viel bedeutete. Bryusovs Archiv wurde im Archiv der RSL, der Russischen Staatsbibliothek, aufbewahrt. Und dort sind eines der interessantesten Materialien die Bücher, die an Bryusov geschickt wurden, in denen jeder ausnahmslos gebeten wird, eine Rezension zu schreiben, zu antworten, zu lesen, einen Brief zu schreiben und zu erklären, ob es sich lohnt, Gedichte zu machen oder nicht.

Sagen wir, dieselbe Achmatowa, die sich ehrlich gesagt viel Mühe gegeben hat, den Anti-Bryusov-Kult zu etablieren. In ihren späteren Jahren mochte sie Bryusov nicht sehr. Es gibt also einen Brief von Anfang an Achmatowa an Bryusov, in dem sie nicht mehr und nicht weniger schreibt als „muss ich Poesie studieren?“. Der Kritiker Bryusov besaß eine solche Autorität.

Verlag "Skorpion"

Und 1900 gründete er zusammen mit einem reichen Mann, seinem Freund Sergei Polyakov, den wichtigsten symbolistischen Verlag "Scorpio", der sich in Moskau befindet und zwei Bücherströme druckt. Einerseits veröffentlicht es russische Symbolisten, und viele wichtige Bücher von Bryusov selbst und Balmont und anderen Symbolisten wurden genau in diesem Verlag veröffentlicht. Andererseits hatte Scorpio auch heute noch eine sehr gute Reihe ausländischer Bücher. Auch dies waren natürlich modernistische Bücher. Das waren die Bücher des polnischen Prosaautors Przebyshevsky, es war Verlaine, es war Rimbaud, es war Mallarme. Das waren andere Autoren, das war Maeterlinck. Sie waren sehr unterschiedliche Autoren. Bryusov führte die Politik des Verlags sehr geschickt. Er bestellte Übersetzungen bei hervorragenden Übersetzern, Vengerova war übrigens eine dieser Übersetzerinnen, und er übersetzte selbst. Und so löste Bryusov zwei Probleme. Er hat sich und die Symbolisten in den westlichen Hintergrund eingeschrieben. Andererseits führte er den Leser einfach in die neueste westliche Literatur ein. Und kommerziell war Scorpio übrigens ein ziemlich erfolgreicher Verlag.

Am 27. März 1903 hält Bryusov einen Vortrag, der dann als Artikel herauskommt. Es wird zu einem der Haupttexte des frühen Symbolismus. Er hält einen Vortrag mit dem Titel "Keys of the Mystery", in dem er erklärt, was Symbolik in seinem Verständnis ist. Und es ist sehr wichtig, es wird auch für unsere weiteren Gespräche wichtig sein, sagt Bryusov, dass Symbolismus in erster Linie ästhetische Kunst ist. Symbolismus sollte nicht vorgeben, die Welt religiös zu verändern. Laut Bryusov ist dies nicht die Aufgabe der Symbolik. Später werden wir sehen, dass die Jungen Symbolisten genau das Gegenteil taten. Sie glaubten, dass die ganze Welt mit Hilfe der Sprache religiös transformiert werden sollte. Aber Bryusov glaubte das nicht, und vor allem - das sind ästhetische Entdeckungen, ästhetische Bestände, ästhetische Suchen in jenen Bereichen, in die sich die Poesie noch nicht begeben hat.

Tatsächlich fällt bei Bryusov die Vielfalt seiner Themen auf. Er wollte kein einziges Thema übergangen lassen. Dies gilt für die unterschiedlichsten Bereiche. Sogar in der erotischen Poesie, wo sich dies anscheinend nicht lohnt oder es schwierig sein kann, dies zu tun, und vor allem, niemand hat dies jemals getan, ist dies rational angegangen, Erotik und Poesie sind anscheinend vollständig, es scheint, unvereinbare Dinge, also hat sich Bryusov hier sehr leicht hingesetzt und in seinen Gedichten verschiedene Arten von Liebe beschrieben. Khodasevich sagte, dass all dies erfunden wurde, nichts davon geschah, aber es füllte nur eine Nische. Dieses Thema wurde nicht berührt, also füllte Bryusov es aus.

Gedichtband Urbi et orbi

Und schließlich sind die beiden letzten wichtigen Ereignisse in der Biographie von Bryusov, in der Biographie der russischen Symbolik und in der Biographie der gesamten russischen Literatur, die erwähnt werden müssen, erstens, dass Bryusov 1903 sein bestes Hauptgedichtbuch veröffentlicht, das „Urbi et orbi“ heißt, das heißt der lateinische Name „An die Stadt und die Welt“, in dem er seine wichtigsten und besten Gedichte sammelt, in denen das Hauptthema die moderne Stadt ist. Gleichzeitig wird die moderne Stadt vor dem Hintergrund der Geschichte gezeigt.

Zwei führende Themen. Geschichte aus der Antike. Das Buch heißt aus diesem Grund tatsächlich „Urbi et orbi“ und wie sich Reflexionen aus dieser Geschichte in unserem modernen Leben widerspiegeln. Es ist wunderbar gemacht. Und außerdem schreibt Bryusov zu diesem Buch ein Vorwort, das zum Programmtext der russischen Symbolik wird. Wir werden noch viel darüber reden. Bryusov sagt, dass das Buch der Gedichte ein ganz besonderes Genre ist. Das wird sich dann auf absolut alle Dichter nach Bryusov auswirken. Das wird wichtig für Blok, es wird wichtig für Annensky, für Mandelstam, für Achmatowa – es wird für alle wichtig sein.

Aber Bryusov war der erste, der dies sagte: „Ein Gedichtband sollte keine zufällige Sammlung heterogener Gedichte sein“, schreibt er, „nämlich ein Buch - ein geschlossenes Ganzes, vereint durch einen einzigen Gedanken, wie ein Roman, wie ein Abhandlung, ein Gedichtband offenbart seinen Inhalt sequentiell von der ersten bis zur letzten Seite“, und so weiter und so fort.

Was bedeutete das für Brjusov? Für Bryusov bedeutete dies, dass sich das Buch als ein solches Modell der Welt entpuppt, in dessen Zentrum ein Dichter steht, ein Dichter-Demiurg, aber kein religiöser – ein ästhetischer Demiurg, ein Dichter, der die Realität transformiert. Wenn wir uns trauen, eine so nicht sehr hohe Metapher zu verwenden, entpuppt sich der Dichter als eine Art Fleischwolf, der die reale Welt zu etwas Neuem verarbeitet, es entsteht eine völlig andere Welt.

Magazin "Waagen"

Und das letzte Ereignis, das wir erwähnen müssen, ich habe versprochen, dass es von 1893 bis 1903 sein würde, aber ein Ereignis von 1904 müssen wir unbedingt erwähnen - Bryusov erstellt das wichtigste symbolistische Journal. Also gründete er einen symbolistischen Verlag. Jetzt erstellt er das wichtigste, bei weitem beste symbolistische Magazin, das "Scale" heißt.

Und dieser Name spielt, wie immer bei den Symbolisten, mit verschiedenen Schattierungen. Die vielleicht wichtigsten von ihnen sind zwei. Erstens sind dies mystische Waagen - die Konstellation von Waagen war natürlich impliziert. Himmlische Waage. Und andererseits hielt sich Bryusov für berechtigt, als Gutachter der gesamten modernen und nichtmodernen Literatur dieser Zeit zu fungieren, und er hielt sich zu Recht für berechtigt.

Die Zeitschrift "Vesy" veröffentlichte Rezensionen. Manchmal tödlich, manchmal im Gegenteil, lobend. Und für die neuesten Theaterproduktionen, für Bücher, für Ausstellungen. Es war im Allgemeinen das wichtigste Magazin, vielleicht nicht nur über Poesie, sondern auch über modernistische Kunst.

Symbolistischer Anführer

Was geschah als nächstes mit Brjusov? Dann schrieb er weiter Gedichte, er setzte seine Aktivitäten fort. Er war eine sehr prominente Figur am literarischen Firmament. Und Dichterneulinge kämpften weiter um seine Aufmerksamkeit. Dies zeigt sich wunderbar im Porträt des wichtigsten modernistischen Künstlers - im Porträt von Vrubel, für den Bryusov posierte: Er ist der Anführer, er steht in einer solchen Pose mit verschränkten Armen, wie Peter I. "am Ufer der Wüstenwellen steht ", Petersburg schaffend, hier steht auch Bryusov, schaut, und wir können uns vorstellen, wie die Truppen zu seinen Füßen schwanken. Tatsächlich rekrutierte Bryusov viele Menschen für die russische Symbolik.

Aber die Verse, aber seine vernünftigen Verse verblassten und verblassten immer mehr. Und ich wiederhole, heute können wir uns vielleicht an zwei oder drei erinnern, es ist gut, wenn vier Zeilen dieses Dichters. Aber vergessen wir trotzdem nicht die sehr große und sehr wichtige Rolle von Brjusov sowohl als erster russischer symbolistischer Dichter als auch als Organisator des literarischen Lebens und als Leiter dieser Schule, dieser großen, vielleicht der letzten großen Schule der Poesie Russische Kunst, in der russischen Kultur, die wir Symbolismus nennen.

Literatur

1. Gindin S.I. Valery Bryusov // Russische Literatur um die Jahrhundertwende. (1890er - Anfang der 1920er Jahre). Buch. 1.M., 2001.
2. Grechishkin S., Lawrow A. Biografische Quellen von Bryusovs Roman "Der feurige Engel" // Novo-Basmannaya 19. M., 1990.
3. Gasparov M. L. Bryusov der Dichter und Bryusov der Dichter // Gasparov M. L. Ausgewählte Artikel. M., 1995.
4. Lekmanov O.A. Schlüssel zum Silbernen Zeitalter. M.: Rosebud Publishing, 2017. C. 34–46.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts tauchte in der russischen Literatur ein groß angelegtes und originelles Phänomen der „Symbolik“ auf, das aus Frankreich nach Russland kam. Valery Bryusov, ein russischer Dichter, begrüßte diese Innovation, wurde Mitglied des Modetrends und Schöpfer vieler Werke im Genre "Symbolik".

1897 heiratete Bryusov Joanna Runt, die nicht nur die lebenslange Begleiterin des Dichters, sondern auch eine Freundin, engste Assistentin und Muse wurde.

Wie Sie wissen, sind die Liebestexte russischer Dichter grenzenlos in ihrem Ausdruck von Emotionen und Aufregung. Die Schöpfer des Kunstwortes haben unglaublich viele Schattierungen dieses alles verzehrenden Gefühls in die Beschreibung der Liebe gesteckt.

Im Oktober 1900 schrieb Valery Bryusov das Gedicht "Ich liebe eine Sache". Beim Lesen dieses Werkes stellt sich der Leser ein Bild vor, in dem der Autor durch die Straßen seiner Heimatstadt wandert, träumt, nachdenkt und wie ein wahrer Wortschöpfer die ganze Bandbreite seiner Gefühle in den Verszeilen ausdrückt.

Gebäude Handlung am unkompliziertesten: Im Laufe von vier Strophen des Verses läuft der Held ziellos durch die Straßen und schildert im Geiste seine Gefühle. Die Straßen der Stadt sind voller lauter Menschenmengen, aber der Autor betont, dass er alleine spazieren geht, gute Laune hat und jetzt stundenlang faul ist, er kann es sich leisten, herumzuhängen, nur zu träumen.

Was folgt, ist eine Beschreibung eines berauschenden Frühlingsabends. Wie Sie wissen, intensivieren Liebende ihre Gefühle, die ganze Welt scheint erstaunlich und harmonisch zu sein. Und so bewundert der Dichter jedes Jahr den Frühling, seine immer neue Schönheit, und den purpurroten Abend und die Dämmerung.

Am Abend beschloss der Autor, sich den Passanten anzuschließen. Er schaut in die Gesichter derer, die ihm entgegenkommen, und versucht herauszufinden, was sie denken, was sie beunruhigt. Und so spricht er von sich selbst: mal voller Traurigkeit, mal andächtig, mal verliebt. Eine ganze Palette von Gefühlen besucht ihn in kurzer Zeit.

Im letzten Vierzeiler erklärt uns der Autor, warum diese Emotionen in ihm auf der Straße aufflammen: Er ist es gewohnt, unter dem Dröhnen der Kutschen zu träumen und zu denken, und innerhalb der Mauern des Hauses herrscht eine angenehmere Umgebung um zu „Erkenne das Antlitz des Herrn“. Vor dem Hintergrund der Kontraste der modernen Großstadt erschuf der Dichter die anziehende Welt eines glücklichen Verliebten.

Lyrischer Held Bryusova ist einsam, aber nicht im Verständnis von Liebeseinsamkeit, sondern zum gegebenen Zeitpunkt des beschriebenen Ereignisses. In der Liebe, diesem wunderbar hellen Gefühl, sieht er den Sinn seines Daseins. Liebe ist ein Geschenk, das von oben kommt, es ist das erhabenste, leuchtendste und aufrichtigste Gefühl, das alles in der Seele eines Menschen verändert.

Die Liebeslyrik des Gedichts verband die Poesie der Liebe mit der Poesie der umgebenden Welt und vermittelte die erhabene Spiritualität der Gefühle des Autors.

Die klar definierte, strenge Komposition des Verses ist zweisilbig aufgebaut jambisch poetische Größe und die Konsonanz der Enden der Verse - Kreuzreim.

Der Autor zeigte nicht nur einen kreativen Impuls und eine sinnliche Wahrnehmung, sondern versuchte auch, jedes Phänomen und Objekt durch schöne, ungewöhnliche zu ersetzen Metaphern und Beinamen: lärmende Straßen, heiliges Nichtstun, stundenlanges Malen, neues Staunen, dem Blau begegnen, trunkener Abend, purpurrotes Feuer, in der Dämmerung leben, in Geheimnisse blicken, voller Traurigkeit, freies Gebrüll, schmale Mauern, das Gesicht einfangen.

Die Erbauung beschreibend, spricht der Autor vom Triumph der Harmonie der Liebe vor dem Hintergrund einer lebendigen Stadtlandschaft. Bryusovs Texte sind vielfältig und facettenreich. Die Übereinstimmung von Rhetorik und Bedeutung gibt das Recht, seine Werke als Kreativität zu bezeichnen "Bildwort".

Der Dichter Bryusov ist überzeugt, dass jeder Mensch mit dem Hauptziel in unsere Welt kommt - lieben zu lernen. Nicht jeder von uns schafft es, die wahre Liebe zu treffen, aber wenn dies passiert ist, können wir uns kein besseres Schicksal wünschen. In dem Gedicht „Ich liebe eine Sache“ beschrieb der Autor die wunderbare Welt der Freude und Harmonie, die Türen, zu denen uns die Liebe öffnet.

• "An den jungen Dichter", Analyse von Bryusovs Gedicht
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Valery Bryusov ist ein herausragender russischer Dichter des Silbernen Zeitalters. Aber die Art seiner Tätigkeit beschränkte sich nicht auf die Verse. Er etablierte sich als talentierter Prosaautor, Journalist und Literaturkritiker. Daneben war Bryusov sehr erfolgreich in literarischen Übersetzungen. Und sein Organisationstalent fand seine Anwendung in der redaktionellen Arbeit.

Die Familie des Dichters

Eine kurze Biographie von Valery Yakovlevich Bryusov ist ohne eine Geschichte über die Familie des Dichters unmöglich. Dies ist notwendig, um eine Erklärung für das Vorhandensein vieler Talente, die in einer Person konzentriert sind, zu finden. Und die Familie von Valery Bryusov war das Fundament, auf dem sich seine vielseitige Persönlichkeit gebildet hat.

So wurde Valery Yakovlevich Bryusov am 1. Dezember 1873 (13) in der Familie eines wohlhabenden Kaufmanns geboren, der für herausragende Menschen berühmt war. Der Großvater mütterlicherseits des Dichters, Alexander Jakowlewitsch Bakulin, war ein Kaufmann und Dichter-Fabulist aus einer sehr wohlhabenden Kaufmannsfamilie in der Stadt Yelets. Das Archiv des Großvaters enthielt neben unzähligen Fabeln Romane, Kurzgeschichten, Gedichte, lyrische Gedichte, die er ohne Hoffnung auf einen Leser geschrieben hatte.

Alexander Jakowlewitsch, der sich selbstlos der Literatur verschrieben hatte und davon träumte, sich ganz ihr zu widmen, musste sein ganzes Leben lang mit Kaufleuten umgehen, um seine Familie angemessen ernähren zu können. Viele Jahre später wird der berühmte Enkel einige seiner Werke mit dem Namen seines Großvaters signieren.

Valery Bryusov hatte väterlicherseits einen ebenso bemerkenswerten Großvater. Kuzma Andreevich war ein Leibeigener des damals berühmten Landbesitzers Bruce. Daher der Nachname. 1859 kaufte mein Großvater vom Gutsbesitzer ein freies Anwesen, verließ Kostroma und zog nach Moskau. In der Hauptstadt wurde Kuzma Andreevich ein erfolgreicher Kaufmann und kaufte ein Haus am Tsvetnoy Boulevard, in dem sein später berühmter Enkel Valery Yakovlevich Bryusov geboren wurde und lange lebte.

Valery Yakovlevichs Vater, Yakov Kuzmich Bryusov, ebenfalls Kaufmann und Dichter, veröffentlichte in kleinen Auflagen. Es war der Vater, der das erste gedruckte Gedicht seines Sohnes an den Herausgeber einer der Zeitschriften schickte. Das Gedicht hieß "Letter to the Editor", Valery war damals 11 Jahre alt.

Bryusovs Schwester, Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), war wie viele in der Familie eine kreative und musikalisch begabte Person. Sie wurde Professorin am Moskauer Konservatorium. Sie hat mehrere wissenschaftliche Arbeiten zur Musikpädagogik und Volksmusik. Und der jüngere Bruder von Valery Bryusov (1885-1966) war Archäologe und Doktor der Geschichtswissenschaften, der Arbeiten zur Geschichte der Jungsteinzeit und der Bronzezeit verfasste.

Die Kindheit des Dichters

In Fortsetzung der Beschreibung einer kurzen Biographie von Bryusov Valery Yakovlevich ist es notwendig, die Kindheit des Dichters zu beachten. Als Kind war Valery Bryusov sich selbst überlassen, da seine Eltern der Erziehung ihrer Nachkommen nicht viel Aufmerksamkeit schenkten. Kindern war es jedoch strikt verboten, religiöse Literatur zu lesen, da ihre Eltern überzeugte Atheisten und Materialisten waren. Anschließend erinnerte sich Bryusov daran, dass seine Eltern ihn in die Prinzipien des Materialismus und die Ideen Darwins einführten, bevor sie ihm das Zählen beibrachten. Jede andere Literatur in der Familie war erlaubt, also nahm der junge Bryusov alles auf: von den Werken von Jules Verne bis zu Boulevardromanen.

Alle ihre Kinder, einschließlich Valery, erhielten von ihren Eltern eine hervorragende Ausbildung. 1885, im Alter von elf Jahren, begann er mit dem Studium am privaten klassischen Gymnasium von F. I. Kreiman, und zwar gleich in der zweiten Klasse. Der junge Bryusov hatte es zunächst sehr schwer: Er wurde von Klassenkameraden verspottet und hatte Schwierigkeiten, sich an Einschränkungen und Ordnung zu gewöhnen. Doch schon bald gewann er mit seiner Intelligenz und seinem Talent als Geschichtenerzähler die Gunst seiner Kameraden. Valery konnte mit Interesse und Enthusiasmus ganze Bücher nacherzählen und viele Zuhörer um sich scharen. Aber für Freidenker und atheistische Ansichten im Jahr 1889 wurde der Schüler Bryusov ausgewiesen.

Dann studiert er an einem anderen privaten Gymnasium. Diese Bildungseinrichtung gehört einem gewissen L. I. Polivanov, einem großartigen Lehrer, dessen Mentoring einen unschätzbaren Einfluss auf das Weltbild des jungen Bryusov hatte. 1893 schloss er sein Studium am Gymnasium erfolgreich ab und trat in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität ein, die er 1899 abschloss.

Erste literarische Erfahrung

Bereits im Alter von dreizehn Jahren war sich Valery sicher, dass er ein berühmter Dichter werden würde. Der junge Bryusov, der am Kreyman-Gymnasium studiert, schreibt ziemlich gute Gedichte und veröffentlicht eine handgeschriebene Zeitschrift. Gleichzeitig machte er seine ersten Erfahrungen mit dem Schreiben von Prosa. Zugegeben, die frühen Geschichten waren etwas kantig.

Als Teenager war Bryusov leidenschaftlich von der Poesie von Nekrasov und Nadson fasziniert. Später liest er mit der gleichen Leidenschaft die Werke von Mallarmé, Verlaine und Baudelaire, die dem jungen Dichter die Welt der französischen Symbolik eröffneten.

Unter dem Pseudonym Valery Maslov in den Jahren 1894-1895. Bryusov veröffentlicht drei Sammlungen „Russische Symbolisten“, in denen er seine Gedichte unter verschiedenen Pseudonymen veröffentlicht. Neben Gedichten nahm Bryusov die Werke seines Freundes A. A. Miropolsky und des Opiumliebhabers, des mystischen Dichters A. M. Dobrolyubov, in die Sammlungen auf. Die Sammlungen wurden von Kritikern verspottet, was Bryusov jedoch nicht davon abhielt, Gedichte im Geiste der Symbolik zu schreiben, im Gegenteil.

Jugend eines Genies

Um die Beschreibung einer kurzen Biografie von Valery Yakovlevich Bryusov fortzusetzen, ist es notwendig, die Veröffentlichung der ersten Gedichtsammlung des jungen Dichters zu beachten (Bryusov war damals 22 Jahre alt). „Masterpieces“ nannte er seine Sammlung, was erneut für Schmunzeln und Angriffe von Kritikern sorgte, denen zufolge der Titel dem Inhalt widerspreche.

Jugendliche Kühnheit, Narzissmus und Arroganz waren charakteristisch für den damaligen Dichter Bryusov. „Meine Jugend ist die Jugend eines Genies. Ich habe so gelebt und gehandelt, dass nur große Taten mein Verhalten rechtfertigen können“, schrieb der junge Dichter im Vertrauen auf seine Exklusivität in sein persönliches Tagebuch.

Die Loslösung von der Welt und der Wunsch, sich vor dem langweiligen Alltag zu verstecken, lassen sich in den Gedichten der ersten Sammlung und in Bryusovs Texten im Allgemeinen nachvollziehen. Es wäre jedoch unfair, die ständige Suche nach neuen poetischen Formen, Versuche, ungewöhnliche Reime und lebendige Bilder zu schaffen, nicht zu bemerken.

Dekadenz: ein Klassiker der Symbolik

Leben und Werk von Valery Bryusov verliefen nicht immer reibungslos. Die skandalöse Atmosphäre rund um die Veröffentlichung der Sammlung "Masterpieces" und die schockierende Natur einiger Gedichte lenkten die Aufmerksamkeit auf einen neuen Trend in der Poesie. Und Bryusov wurde in poetischen Kreisen als Propagandist und Organisator der Symbolik in Russland bekannt.

Die dekadente Periode in Bryusovs Werk endet mit der Veröffentlichung der zweiten Gedichtsammlung „Das bin ich“ im Jahr 1897. Hier erscheint der junge Dichter noch als kalter Träumer, entfremdet von einer unbedeutenden, verhassten Welt.

Doch allmählich kommt ihm ein Umdenken bei seiner Arbeit. Bryusov sah überall Heldentum und Erhabenheit, Mysterium und Tragödie. Seine Gedichte gewinnen eine gewisse Klarheit, wenn Ende des 19. Jahrhunderts bedeutende Veränderungen in der Literatur stattfinden und die Symbolik als eigenständiger Trend betrachtet wird.

Die Veröffentlichung der folgenden Sammlungen ("Third Guard" - 1900, "To the City and the World" - 1903, "Wreath" - 1906) enthüllte die Richtung von Bryusovs Poesie in Richtung des französischen "Parnassus", dessen Besonderheiten waren historische und mythologische Handlungsstränge, die Härte von Gattungsformen, die Plastizität von Versen, ein Hang zum Exotischen. Vieles in Bryusovs Poesie stammte auch aus französischer Symbolik mit einer Masse poetischer Schattierungen, Stimmungen und Unsicherheiten.

Die 1912 erschienene Sammlung "Mirror of Shadows" zeichnete sich durch eine merkliche Vereinfachung der Formen aus. Aber die Natur des Dichters setzte sich durch, und Bryusovs späteres Werk richtet sich wieder auf die Komplikation von Stil, Urbanismus, Wissenschaft und Historismus sowie auf das Vertrauen des Dichters in die Existenz vieler Wahrheiten in der poetischen Kunst.

Extrapoetische Aktivität

Bei der Beschreibung einer kurzen Biografie von Bryusov Valery Yakovlevich müssen einige wichtige Punkte angesprochen werden. Nach seinem Universitätsabschluss im Jahr 1899 arbeitete Valery Yakovlevich in der Zeitschrift Russian Archive. Im selben Jahr leitete er den Scorpio-Verlag, dessen Aufgabe es war, Vertreter der neuen Kunst zu vereinen. Und 1904 wurde Bryusov Herausgeber der Zeitschrift Scales, die zum Flaggschiff der russischen Symbolik wurde.

Zu dieser Zeit schrieb Valery Yakovlevich viele kritische, theoretische und wissenschaftliche Artikel zu verschiedenen Themen. Nach der Auflösung der Zeitschrift „Vesy“ im Jahr 1909 leitete er die Abteilung Literaturkritik in der Zeitschrift „Russian Thought“.

Dann kam die Revolution von 1905. Bryusov hielt es für unvermeidlich. In dieser Zeit schrieb er eine Reihe historischer Romane und übersetzte. Nach der Oktoberrevolution arbeitete er aktiv mit den sowjetischen Behörden zusammen und trat 1920 sogar der Bolschewistischen Partei bei.

1917 leitete Valery Bryusov das Komitee für die Registrierung der Presse, war verantwortlich für wissenschaftliche Bibliotheken und Literatur. Abteilung des Volkskommissariats für Bildung. Er bekleidet hohe Positionen im Staatlichen Akademischen Rat und lehrt an der Staatlichen Universität Moskau.

1921 organisierte Bryusov das Höhere Literatur- und Kunstinstitut und wurde sein erster Rektor. Gleichzeitig lehrt er am Institut des Wortes und der Kommunistischen Akademie.

Valery Yakovlevich Bryusov starb am 9. Oktober 1924 in seiner Moskauer Wohnung an einer Lungenentzündung. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.