Das Schreiben

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ wurde 1955 geschrieben. Das Hauptthema ist bereits im Titel angegeben. Liebevoll beschreibt der Autor jeden Gesichtsausdruck, der von seiner Menschlichkeit und Lebensweisheit spricht. Schließlich kann wahre Selbstgefälligkeit nur durch ein subtiles Verständnis des Lebens entstehen.

Dem Gedicht liegt ein metaphorischer Vergleich zugrunde, der zu großer Poesie und Bildlyrik führt. Es ist in mehrfüßigem Jambisch geschrieben, die Strophen werden nicht durch Pyrrhus erleichtert, was zu einer ziemlich harten Intonation beim Lesen und Singen führt. Aber eine solche Konstruktion von Strophen hat einen anderen Zweck – die Betonung liegt auf jedem Wort, sodass keines von ihnen im allgemeinen Gefüge des Werks verloren geht.

Anaphorische Wiederholungen („es gibt Gesichter“; „andere“ - „andere“) in der ersten und dritten Zeile haben eine symbolische Bedeutung. So verschmelzen das erste und zweite, dritte und vierte Merkmal zu einem Negativbild. Die Reime in den Strophen sind paarweise. In den ersten beiden Zeilen gibt es einen männlichen Reim („Portale“ - „klein“), in der dritten und vierten Zeile einen weiblichen Reim („für eine lange Zeit“ - „Fenster“). Dies entspricht dem figurativen System des Gedichts – zu Beginn des Gedichts erhält jede Person zwei Zeilen.

Mit seinem Gedicht behauptet Zabolotsky, dass der Charakter eines Menschen, seine innere Welt nicht nur in den Augen, sondern auch im Gesicht gelesen werden kann. Und tatsächlich gibt es eine Meinung, dass der Charakter mit dem Alter auf das Gesicht geprägt wird. Auch die Lage von Falten kann viel aussagen.

Durch die Komposition kann das Gedicht in zwei Teile unterteilt werden: Der erste beschreibt unangenehme Gesichter und der zweite beschreibt geliebte und geliebte Menschen. Dies ist eine Antithese. Der Gegensatz wird vom Autor für eine noch subtilere und klarere Charakterisierung des Beschriebenen verwendet.

Hier ist also das Porträt, das die Bildergalerie im ersten Teil des Gedichts eröffnet:

Es gibt Gesichter wie prächtige Portale

Wo überall das Große im Kleinen zu sehen ist.

In zwei Zeilen malte der Dichter das ganze Bild! Dem Leser präsentiert sich sofort ein volles, leicht aufgedunsenes Gesicht, ein hochmütiger Blick, verächtlich gesenkte Mundwinkel und eine leicht nach oben gerichtete Nase. Dieser Eindruck entsteht vor allem durch Alliteration: „under“, „puff“, „pore“. Die Kombination eines hohlen „p“-Lauts mit Vokalen erzeugt sofort eine Assoziation mit etwas Weichem und Geschwollenem. Darüber hinaus zieht der Beiname selbst – „großartiges Portal“ – etwas Unzugängliches und Majestätisches in die Gedanken des Lesers.

Das nächste Bild wird mit dem Ton „h“ („shack“, „liver“, „abomasum“) gezeichnet. Der Autor verwendet nicht zufällig das Wort „Ähnlichkeit“, es charakterisiert den Besitzer einer solchen Person bestmöglich. Spirituelle Armut ist ihre Haupteigenschaft:

Es gibt Gesichter - das Abbild elender Hütten,

Wo die Leber gekocht wird und der Labmagen nass wird.

Das zweite Paar negativer Charaktere, dessen gemeinsame Qualität Distanz und Kälte ist, wird wie folgt charakterisiert:

Andere kalte, tote Gesichter

Geschlossen mit Gittern, wie ein Kerker.

Andere sind wie Türme in denen

Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.

Die häufigsten Klangkombinationen in diesen Zeilen sind „tr“ und „s“ (dead, bars, closed, which ...). Dies erzeugt den Klang eines Tiergebrülls; "sh" (Türme) - das Zischen einer Schlange; „o“ ist das Bild eines Teufelskreises. Außerdem ist die farbassoziative Skala dieser Verse grau.

Im zweiten Teil des Gedichts sind die Bilder völlig anders. Die erste Person repräsentiert anscheinend das Bild der geliebten Frau. Seine unverzichtbaren Attribute sind der Herd, die Wärme der Liebe. Im Gedicht werden sie paraphrasiert und eine „Hütte“, „Atem eines Frühlingstages“ erscheint:

Aber ich kannte einst eine kleine Hütte,

Sie war unansehnlich, nicht reich,

Aber von ihrem Fenster auf mich

Der Hauch eines Frühlingstages strömte.

Der Schlichtheit des geliebten Gesichts steht die Pracht des ersten Bildes gegenüber. Alliterationen mit dem Buchstaben „e“ („her“, „me“, „spring“) symbolisieren Zärtlichkeit.

Es gibt Gesichter - das Abbild jubelnder Lieder.

Von diesen, wie die Sonne, leuchtende Noten

Kompiliert ein Lied von himmlischen Höhen.

In diesem Gedicht erscheint der Dichter als guter Psychologe, der die kleinsten Schattierungen und Farben der Welt bemerkt. Für ihn gibt es keine unwichtigen Details, alles ist voller Bedeutung. Und höchstwahrscheinlich ist sein Gesicht wie ein Jubellied. Nur ein solcher Mensch kann ausrufen: „Wahrlich, die Welt ist sowohl groß als auch wunderbar!“

„Von der Schönheit menschlicher Gesichter“

In dem Gedicht "Über die Schönheit menschlicher Gesichter" II.L. Zabolotsky ist ein Meister des psychologischen Porträts. Verschiedene von ihm in dieser Arbeit beschriebene menschliche Gesichter entsprechen verschiedenen Arten von Charakteren. Durch die äußere Stimmung und den emotionalen Ausdruck von N.A. Zabolotsky versucht, in die Seele eines Menschen zu schauen, um sein inneres Wesen zu sehen. Der Dichter vergleicht Gesichter mit Häusern: Manche sind prächtige Portale, andere elende Hütten. Die Rezeption von Kontrasten hilft dem Autor, die Unterschiede zwischen Menschen klarer zu umreißen. Einige sind erhaben und zielstrebig, voller Lebenspläne, andere sind elend und elend, während andere allgemein distanziert wirken: Alles ist in sich, verschlossen für andere.

Unter den vielen verschiedenen Faces-Häusern von N.A. Zabolotsky findet eine unansehnliche, ärmliche Hütte. Aber „der Hauch eines Frühlingstages“ strömt aus ihrem Fenster.

Das Gedicht endet mit einem optimistischen Finale: „Da sind Gesichter – Abbilder jubelnder Lieder. Aus diesen, wie den sonnenscheinenden Tönen, wird das Lied der himmlischen Höhen komponiert.

Die Metapher „Lied der himmlischen Höhen“ symbolisiert ein hohes spirituelles Entwicklungsniveau. AUF DER. Zabolotsky verwendet in dem Gedicht eine aufzählende Intonation, eine Kontrasttechnik („das Große wird im Kleinen gesehen“), eine Fülle farbenfroher Epitheta („großartige Portale“, „elende Hütten“, „kalte, tote Gesichter“ usw.) , Vergleiche ("Notizen, leuchtend wie die Sonne", "Gesichter wie Türme, in denen niemand wohnt", "Gesichter mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker").

Es ist leicht zu merken und schafft eine fröhliche, fröhliche Stimmung, ein poetisches Bild des „Atems eines Frühlingstages“. Dieser Atem fließt und ähnelt einem unerschöpflichen Strom positiver Energie, den der Autor den Menschen gibt.

Der Autor listet in seinem Gedicht die Typen menschlicher Gesichter mit Hilfe von Vergleichen, Personifikationen und Metaphern auf. Das Gedicht besteht aus 16 Zeilen, es enthält 7 Sätze. Es spricht von der Fähigkeit des Autors, philosophisch zu denken, seiner Beobachtungsgabe, der Fähigkeit zu sehen, was andere nicht bemerken. Insgesamt präsentiert der Autor 6 Arten von menschlichen Gesichtern, 6 Charaktere von Menschen.

Die erste Art von Gesichtern wird vom Autor als diejenigen angesehen, die an sich etwas Größe versprechen. Der Erzähler vergleicht sie mit "großartigen Portalen", sieht sie als geheimnisvoll und unverständlich, sogar großartig an. Aber wenn man solche Menschen näher kennenlernt, sieht man, dass an ihm nichts Außergewöhnliches und Großartiges ist, weshalb der Autor das Wort „seltsam“ verwendet. Das spricht für die Täuschung, die in solchen Personen steckt.

Die zweite Art von Gesicht wird mit "elenden Hütten" verglichen. Solche Gesichter sehen traurig aus. Menschen mit solchen Gesichtern leiden unter unerfüllten Wünschen, sie sind mit ihrem Leben unzufrieden, und deshalb sagt der Autor, dass Leber und Labmagen in solchen "Hütten" gekocht werden. Unter den Augen solcher Menschen gibt es dunkle Ringe, die Haut ihrer Gesichter ist gelb und träge. Diese Menschen sind krank. Es ist sehr schwierig, sie von der Krankheit der Melancholie und Traurigkeit zu heilen, und all dies spiegelt sich im Gesicht wider.

Die dritte Art von Gesichtern gehört zu Menschen mit einem harten und harten Charakter. Diese Menschen sind geheimnisvoll, sie erleben alles in sich selbst und lassen niemanden an ihr Herz. Der Autor nennt die Gesichter solcher Menschen kalt und tot, und ihre Augen sind Fenster, die mit Gittern bedeckt sind. Der Autor vergleicht die Seelen solcher Menschen mit Verliesen.

Der Autor nennt die vierte Art von Gesichtern unzugänglich, wie Türme. Menschen mit solchen Gesichtern sind sehr arrogant, sie sehen andere nicht als würdig an und halten sich in allem für überlegen. Solche Leute sind sehr eitel, aber wenn es jemandem gelingt, das Wesen dieser Leute herauszufinden, wird klar, dass sie leer sind, nichts Bemerkenswertes und Kostbares an ihnen ist.

Der Autor liebt und erinnert sich mit Wärme an die fünfte Art von Gesicht. Er widmet ihm mehr Zeilen als dem ersten. Er vergleicht dieses Gesicht mit einer ärmlichen, unscheinbaren Hütte. Solche Menschen haben vielleicht keine sehr schönen Gesichter, sie haben vielleicht Falten, aber ihre erstaunlichen Augen leuchten an einem Frühlingstag. Ihr freundliches, warmes Aussehen gibt den Menschen ein gutes Gefühl. Normalerweise haben solche Menschen eine reiche innere Welt und gute Charaktereigenschaften. Aufgrund dieser Vorteile werden sie sehr attraktiv.

Der Autor bewundert die sechste Art von Gesichtern, sagt aber nicht mehr, dass er solche Menschen getroffen oder mit ihnen kommuniziert hat. Solche Leute sind sehr selten. Der Autor vergleicht ihre Gesichter mit jubelnden Liedern, der Sonne und der Musik, die in den Himmel ragt. Diese Menschen sind normalerweise sehr rein und sündlos, sie leben ein gehobenes Leben und inspirieren andere dazu, über etwas Erhabenes und Schönes nachzudenken. Es sind diese Menschen, die jeder als Freunde haben möchte, jemand möchte ihnen ebenbürtig sein. Sie sind in jeder Hinsicht wunderbar.

Analyse des Gedichts Von der Schönheit menschlicher Gesichter nach Plan

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/ / / Analyse von Zabolotskys Gedicht "Über die Schönheit menschlicher Gesichter"

Nachdem er viele schwierige Situationen überstanden hatte - Exil in Lagern, Bruch mit seiner Frau - lernte N. Zabolotsky, die menschliche Natur auf subtile Weise zu spüren. Er konnte anhand von Gesichtsausdruck oder Tonfall erraten, was der Gesprächspartner dachte. Im Erwachsenenalter schrieb der Dichter das Werk "Über die Schönheit menschlicher Gesichter" (1955).

Das Thema des Gedichts ist das menschliche Gesicht als Spiegel der Seele. Der Dichter behauptet, dass der Bildhauer unserer Gesichter ein innerer Zustand ist, der Größe oder Mitleid geben kann. Wenn man das Werk aufmerksam liest, ist es nicht schwer zu erraten, welche Gesichter für den Autor selbst das Schönheitsideal darstellen.

Die Schlüsselbilder des Verses sind menschliche Gesichter. Der Autor erstellt eine ganze Galerie davon und zieht Parallelen zu architektonischen Strukturen mit prächtigen Portalen, elenden Hütten, Kerkern und Türmen. N. Zabolotsky beschreibt ursprünglich die menschliche Einsamkeit: "Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit // Niemand lebt und aus dem Fenster schaut." Es scheint, dass die Gesichter in den Zeilen des Gedichts ihr menschliches Aussehen verlieren und sich in Masken verwandeln.

Unter all den "Häusern" hebt N. Zabolotsky die "kleine Hütte" hervor. Sie zeichnet sich nicht durch Schönheit oder Eleganz aus, sondern strahlt den „Hauch eines Frühlingstages“ aus, der gleichsam auf spirituellen Reichtum hindeutet. Schließlich spricht der Dichter von Gesichtern wie Liedern, die Töne wie die Sonne ausstrahlen. Die letzten beiden Arten von Gesichtern sind für den Autor der Schönheitsstandard, obwohl er nicht direkt darüber spricht.

Das Werk „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ von N. Zabolotsky baut auf dem Kontrast auf: „erbärmlich“ - „großartig“, „unansehnlich“ - „ähnlich jubelnden Liedern“. Zwischen gegenüberliegenden Bildern versucht der Autor, einen fließenden Übergang aufrechtzuerhalten, der zwischen Gesichtern in einer Menschenmenge beobachtet werden kann. Hässliche "Hütten" kritisiert er nicht, da er sich bewusst ist, dass das Aussehen sehr oft das Ergebnis der Lebensumstände ist.

Das wichtigste künstlerische Werkzeug in der Arbeit ist eine Metapher. In fast jeder Zeile erschafft der Autor ein metaphorisches Bild eines Hauses, das ein Gesicht symbolisiert. Auch Vergleiche spielen eine wichtige Rolle, die in diesem Vers dieselben Funktionen wie eine Metapher erfüllen: "Gesichter wie prächtige Portale", "... Gesichter mit Riegeln verschlossen, wie ein Kerker". Zusätzliche Trope - Epitheta: "kleine Hütte", Hütte "unscheinbar, nicht reich", "elende Hütte". Sie helfen, die Details zu klären, die Idee des Autors klarer zu vermitteln, die Idee zu verwirklichen.

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ ist nicht in Strophen unterteilt, obwohl Vierzeiler in ihrer Bedeutung klar unterschieden werden. Eine solche Komposition symbolisiert wohl die Gesamtheit der verschiedenen Gesichter, die wir täglich beobachten können. Der Reim im Vers ist parallel, das poetische Metrum ist eine vierfüßige Amphibrach. Der ruhige Tonfall des Werkes wird nur einmal durch einen Ausruf unterbrochen, der die Bewunderung des Autors zum Ausdruck bringt. Die rhythmische und intonatorische Organisation des Textes ist harmonisch mit seinem Inhalt und seiner Komposition verflochten.

N. Zabolotskys Vers "Über die Schönheit menschlicher Gesichter" enthüllt das ewige Thema der gegenseitigen Abhängigkeit von Seele und Aussehen, aber der Autor folgt nicht den Pfaden anderer Schriftsteller und kleidet seine Gedanken in eine originelle Kunstform.

Das Gedicht "Über die Schönheit menschlicher Gesichter" wurde 1955 von Zabolotsky geschrieben und erstmals 1956 in der Zeitschrift "New World" in Nr. 6 veröffentlicht.

In den letzten Jahren seines Lebens war Zabolotsky äußerst misstrauisch. Er hatte Angst, dass er erneut verhaftet würde, er hatte Angst vor dem Verrat seiner Freunde. Es ist nicht verwunderlich, dass der Dichter in die Gesichter der Menschen blickte, ihre Seelen aus ihnen las und versuchte, aufrichtige zu finden.

Gattung des Gedichts

Das Gedicht gehört zum Genre der philosophischen Lyrik. Das Problem der wahren, spirituellen Schönheit beschäftigte Zabolotsky in dieser Zeit. Zum Beispiel ist ihr eines der berühmtesten Gedichte des Dichters gewidmet - das Lehrbuch "Ugly Girl".

1954 erlebte der Schriftsteller seinen ersten Herzinfarkt und sah sich der Unaufrichtigkeit und Heuchelei seiner Lieben gegenüber. In den letzten Jahren seines Lebens schätzte er alles Echte, Wahre, einschließlich der Schönheit, sehr.

Thema, Hauptgedanke und Komposition

Das philosophische Thema ist im Titel des Gedichts angegeben.

Die Grundidee: Die Schönheit menschlicher Gesichter liegt nicht in äußeren Merkmalen, sondern in der Seele, die sich im Blick, im Ausdruck widerspiegelt.

Das Gedicht besteht aus vier Strophen. Die ersten beiden beschreiben vier Arten unangenehmer Gesichter. In der dritten Strophe erscheint ein Gesicht, das Freude macht. Die letzte Strophe ist eine Verallgemeinerung: Der lyrische Held freut sich über die Größe und Harmonie des Universums, in dem es Gesichter von göttlicher, himmlischer Schönheit gibt, die die göttliche Natur des Menschen widerspiegeln.

Wege und Bilder

Die Haupttrope des Gedichts ist ein Vergleich, der mit den Wörtern „Ähnlichkeit“ (2 Mal), „wie“ und „als“ (jeweils 1 Mal) gebildet wird.

Die erste Art von Gesichtern ist „wie prächtige Portale“. Mit Hilfe von Antonyme in der zweiten Zeile enthüllt der lyrische Held das „Geheimnis“ dieser Gesichter: „Das Große wird im Kleinen gesehen.“ Das unpersönliche Verb „fremd“ verrät sofort das „Geheimnis“ einer solchen bedeutenden Person (Gogols Parallele drängt sich auf), das darin besteht, dass es tatsächlich kein Geheimnis gibt, sondern nur pompöse Frechheit. Die „Schönheit“ solcher Gesichter ist äußerlich, heuchlerisch.

Eine andere Art von Person ist sogar äußerlich hässlich. Sie sind wie elende Hütten, aber innen sind sie ekelhaft, gefüllt mit Gestank und Dreck, Innereien (eine Metapher für „die Leber wird gekocht und der Labmagen wird nass“).

Der zweite Vierzeiler ist ganz toten Gesichtern und toten Seelen gewidmet. Hier ist der dritte Personentyp: Ihr lyrischer Held charakterisiert sie mit den Beinamen „kalt, tot“. Sie werden mit den geschlossenen Riegeln eines Kerkers verglichen. Das sind die Gesichter gleichgültiger Menschen. Aber es gibt Seelen, die „noch toter“ sind (und hier wird wieder Gogols künstlerische Logik nachgezeichnet), und dies ist der vierte Typ: verlassene Türme (eine frische Metapher) einer einst mächtigen Festung, die seit Jahrhunderten gebaut wurde, jetzt leider bedeutungslos und unbewohnt. In die Fenster dieser Türme (ein metaphorisches Abbild menschlicher Augen) schaut schon lange niemand mehr, denn in den Türmen wohnt „niemand“ – und wer könnte da wohnen? Natürlich die Seele. Dies bedeutet, dass das geistige Leben eines physisch noch lebenden Menschen längst aufgehört hat und sein Gesicht diesen Tod der Seele unwillkürlich verrät.

Die Entwicklung der Fenstermetapher (im Sinne von Augen), aber schon im positiven Sinne, sehen wir in der dritten Strophe, die das Gesicht eines Menschen beschreibt, der nicht nur körperlich, sondern auch seelisch lebendig bleibt. Solch ein Mensch baut mit seinem Gesicht keine Festungen mit uneinnehmbaren Türmen, es gibt keine demonstrative Größe in seinem Gesicht, seine „Hütte“ ist „unansehnlich“ und „nicht reich“, aber der Kontext des gesamten Gedichts gibt diese scheinbar rein negativen Beinamen die gegenteilige - positive - Bedeutung, und die Metapher „Hauch eines Frühlingstages“, der aus dem Fenster der Hütte „strömt“, vervollständigt das Bild eines entzückenden, vergeistigten Antlitzes.

Schließlich beginnt die vierte Strophe mit einer Glaubens- und Hoffnungslinie des lyrischen Helden: „Wahrlich, die Welt ist sowohl groß als auch wunderbar!“ Beide Epitheta schimmern in diesem Zusammenhang in allen Schattierungen ihrer Bedeutung. Dabei handelt es sich nicht nur um wertende Epitheta: „großartig“ im Sinne von Größe und „wunderbar“ im Sinne von „schön“. Aber das ist der Glaube, dass die Welt so riesig (groß im Sinne von Größe) und langlebig ist, dass die stumpfe Realität, die den lyrischen Helden umgibt, gewissermaßen ein ganz besonderer Fall ist, der durch die aktuellen traurigen Umstände verursacht wird. Wirklich menschliche Gesichter sind ein Wunder (und in diesem Sinne „wunderbar“), sie ähnlich Lieder, aus Noten, von denen jede glänzt, wie eine Sonne(zwei aneinandergereihte Vergleiche).

Größe und Reim

Das Gedicht ist in Vier-Fuß-Amphibrach geschrieben, der Reim ist angrenzend, weibliche Reime wechseln sich mit männlichen ab.