Der Begriff „Ballade“ kommt aus dem provenzalischen Wort und bedeutet „Tanzlied“. Balladen haben ihren Ursprung im Mittelalter. Balladen sind ursprünglich mit Legenden, Volkslegenden verbunden, sie vereinen die Merkmale einer Geschichte und eines Liedes. Im 14.-15. Jahrhundert gab es in England viele Balladen über einen Volkshelden namens Robin Hood.

Die Ballade ist eines der wichtigsten Genres in der Poesie des Sentimentalismus und der Romantik. Die Welt in Balladen erscheint mysteriös und rätselhaft. Sie sind helle Charaktere mit klar definierten Charakteren.

Das Genre der literarischen Balladen wurde von Robert Burns (1759-1796) geschaffen. Grundlage seiner Poesie war die mündliche Volkskunst.

Im Mittelpunkt literarischer Balladen steht immer der Mensch, aber die Dichter des 19. Jahrhunderts, die sich für dieses Genre entschieden, wussten, dass die menschliche Kraft es nicht immer ermöglicht, alle Fragen zu beantworten, souveräner Herr des eigenen Schicksals zu werden. Daher sind literarische Balladen oft ein Handlungsgedicht über ein fatales Schicksal, zum Beispiel die Ballade „Waldkönig“ des deutschen Dichters Johann Wolfgang Goethe.

Die russische Balladentradition wurde von Vasily Andreyevich Zhukovsky geschaffen, der beide Originalballaden ("Svetlana", "Äolische Harfe", "Achilles" und andere) schrieb und Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott übersetzte. Insgesamt schrieb Zhukovsky mehr als 40 Balladen.

Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf solche Balladen wie "Das Lied des prophetischen Oleg", "Der Bräutigam", "Der Ertrunkene", "Der Rabe fliegt zum Raben", "Da lebte ein armer Ritter ...". Auch sein Zyklus „Lieder der Westslawen“ ist dem Balladengenre zuzuordnen.

Mikhail Yuryevich Lermontov hat separate Balladen. Das ist das Luftschiff von Seydlitz, die Meeresprinzessin.

Das Balladengenre wurde auch von Alexei Konstantinovich Tolstoi in seiner Arbeit verwendet. Er ruft seine Balladen zu den Themen seiner einheimischen antiken Epen auf ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" und andere).

Ganze Abschnitte ihrer Gedichte wurden Balladen genannt, wobei dieser Begriff freier verwendet wurde, A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov. In seinen „Erfahrungen“ weist Bryusov, wenn er von einer Ballade spricht, nur auf zwei seiner Balladen vom traditionellen lyrisch-epischen Typ hin: „Die Entführung von Bertha“ und „Wahrsagen“.

Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" und andere) hinterließ eine Reihe von Comic-Balladen-Parodien.

Die Ereignisse des turbulenten 20. Jahrhunderts erweckten das Genre der literarischen Balladen erneut zum Leben. E.Bagritskys Ballade "Watermelon", obwohl sie nicht über die turbulenten Ereignisse der Revolution erzählt, wurde genau von der Revolution, der Romantik dieser Zeit, geboren.

Merkmale der Ballade als Genre:

das Vorhandensein einer Handlung (es gibt einen Höhepunkt, eine Handlung und eine Auflösung)

Kombination aus echt und fantastisch

romantische (ungewöhnliche) Landschaft

mysteriöses Motiv

Handlung kann durch Dialog ersetzt werden

Prägnanz

Kombination aus lyrischen und epischen Anfängen

In der modernen Welt ist es nicht besonders beliebt und etwas sehr Ungewöhnliches und Raffiniertes. Dies liegt vor allem daran, dass diese Form des Geschichtenerzählens sehr komplex ist und vom Autor Geschick und echtes Talent erfordert. Für jemanden, der mit der Welt der Literatur vertraut ist, ist es sehr einfach zu erklären, was eine Ballade ist.

Folkloregesang

Eine Ballade ist ein lyrisches Werk mit einer epischen Handlung. Diese Form des Erzählens gibt dem Autor die Möglichkeit, eine Vielzahl von Ausdrucksmitteln einzusetzen, die Emotionalität des Textes mit Hilfe von Alliterationen und Assonanzen zu steigern, die Schönheit der direkten Rede der Figur durch schöne Reime zu betonen. Meistens wird die Handlung von Balladen mit Folklore, einer Art Heldengeschichte und Legende in Verbindung gebracht. Nicht selten trifft man auf Songs mit den Titeln „Ballad of a Hero“, „Ballad of a Warrior“ und dergleichen. Es wird immer davon ausgegangen, dass die Ballade vertont werden kann, daher wird sie fast mit Singsangstimme gelesen. Idealerweise sollte die Ballade, zu der die Musik geschrieben ist, eine große Anzahl von Assonanzen für einen möglichst sanften Klang enthalten.

Das Lied fließt süß

Um zu verstehen, was eine Ballade ist, müssen Sie zumindest einen kleinen Ausschnitt aus einem Werk dieses Genres lesen. Normalerweise werden Balladen vom modernen Leser nicht leicht wahrgenommen, genauso wie es für ihn unbequem ist, einen großen poetischen Text zu verstehen. Die Aufmerksamkeit wird auf die Form der Erzählung gelenkt, und die beschriebenen Ereignisse scheinen "an den Ohren" vorbeizugehen, und ein unvorbereiteter Leser wird eher die Schönheit des Reims bemerken, als den Einzelheiten der Handlung und den Motiven folgen zu können die Charaktere. Vielleicht ist das Balladen-Genre deshalb nicht sehr verbreitet, und nur wenige der „Uneingeweihten“ wissen genau, was eine Ballade ist. Für die meisten wird es mit der Literatur der Antike in Verbindung gebracht, als die Fähigkeit, einen gehobenen Stil zu verwenden, für jeden Autor ein Muss war. Poesie ist heute viel einfacher geworden, das gilt auch für Liedtexte. Der visuellen Gestaltung des Videoclips wird viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt als dem textlichen Inhalt des modernen Songs. Aber auch jetzt werden moderne, modernisierte Balladen geboren, die die Zuhörer wieder in die Vergangenheit zurückversetzen.

Frankreich ist der Geburtsort des Genres

Was eine Ballade ist, lässt sich am besten an einem konkreten Beispiel verständlich erklären. Wir sollten mit der französischen Literatur beginnen, denn in Frankreich wurde diese attraktive Art literarischen Schaffens geboren. In diesem Zustand entstand durch die Abschaffung der Kanzone in den letzten Jahrzehnten des 13. Jahrhunderts die Balladengattung. Man kann sagen, dass sich das französische Liebeslied zu etwas Ernsterem und Tieferem „entwickelte“, zu einem Stil mit komplexerer Form und umfangreicherem Inhalt. Eine der allerersten Balladen in Frankreich stammt von La Fontaine, der weltweit für seine unsterblichen Fabeln bekannt ist. Seine Balladen waren in Inhalt und Form recht einfach, weshalb sie später von erfahreneren und anspruchsvolleren Balladenschreibern gnadenlos kritisiert wurden. Dieselben Stimmungen, dieselben Eigenschaften, die Lafontaines Fabeln hatten, übertrug der Schriftsteller auf seine Balladen. Ein gutes Beispiel für eine französische, fast zeitgenössische Ballade ist Victor Hugos La ballade de la nonne. Seine Fähigkeit, Werke dieses Genres zu schreiben, bestätigt erneut die Fähigkeiten des Schriftstellers.

Balladen von Foggy Albion

Auch in England war das Balladengenre weit verbreitet. Es wird angenommen, dass das Genre selbst von den normannischen Eroberern in die Länder gebracht wurde. Auf dem Territorium Englands nahm die Ballade noch ernstere Züge an, begann düstere Themen zu berühren und veränderte die Stimmung erheblich. Wer weiß, vielleicht hat der Nebel seine Wirkung getan. Zuerst sangen die Briten Odin und gingen dann nahtlos zum Thema der Heldentaten der Schotten über. In diesen Balladen wird sehr deutlich der Nationalgeschmack dieses Landes wahrgenommen, der mit nichts anderem verwechselt werden kann. Nur wenige Menschen haben die Geschichte von Robin Hood, dem Prinzen der Diebe, der die Reichen beraubt und die Beute den Armen gibt, nicht gehört. Die Briten komponierten auch Balladen über ihn. Auch englische literarische Werke des Genres Balladen beschäftigen sich ausführlich mit dem Thema der Abenteuer von König Artus und seinen Rittern. Noch heute ist es unschwer vorstellbar, wie müde Helden gemütlich ums Feuer sitzen, Lauten zur Hand nehmen und sich gegenseitig Balladen über die Suche nach dem Heiligen Gral und die Magie des großen Merlin Ambrosius vorsingen.

Harte deutsche Balladen

Wie die Briten bevorzugten auch Balladen Düsterkeit und Ernsthaftigkeit, daher zeichnen sich deutsche Balladen durch eine schwere Atmosphäre aus. Die besten Balladen Deutschlands sind in der Blütezeit der Romantik entstanden. In diesem Genre versuchten sich beispielsweise Gottfried August Burger und Heinrich Heine an der Feder. Der deutsche Charakter dieser Autoren ist selbst in einem so raffinierten literarischen Werk wie einer Ballade zu spüren. Goethes Ballade "Der Erlkönig" ist sehr berühmt. Es gibt mehrere Übersetzungen dieses Titels, aber "König der Elfen" ist der am häufigsten gesehene. Die Handlung dieser Ballade ist auf Deutsch sehr traurig und geradezu stereotyp streng. Die Ballade beschreibt den Tod eines kleinen Jungen, vermutlich durch denselben Elfenkönig. Gleichzeitig ist es unmöglich, mit Sicherheit zu sagen, dass die Ballade einen mystischen Charakter hat. Es ist möglich, dass der Junge an einer Krankheit starb und einfach von übernatürlichen Wesen im Fieber geträumt hat.

Balladen der Gegenwart

Die Definition des Genres Balladen ist heute etwas verschwommen. In der Neuzeit ist diese literarische Gattung leichter und vereinfachter geworden, hat aber ihre Authentizität nicht verloren. Beispiele für solche Werke oder zumindest balladenähnliche Lieder finden sich immer wieder in der Arbeit von Folkloregruppen. Zum Beispiel verwenden die Bands Fleur und „Melnitsa“ manchmal direkt das Wort „Ballade“ in ihren Songs, was sie romantischer und raffinierter klingen lässt. Manchmal sind Balladen in Filmen zu historischen oder heroischen Themen zu hören, und manchmal sind sie in Computerspielen zu hören. Bestes Beispiel dafür ist das relativ neue Spiel The Elder Scrolls V: Skyrim, in dem Barden wunderschöne Balladen über lokale Helden und Eroberer singen. Ein literarisches Genre von solcher Schönheit wird seine Aktualität wohl nie ganz verlieren.

In diesem Artikel werden wir über ein solches literarisches Genre wie eine Ballade sprechen. Was ist eine Ballade? Dies ist ein literarisches Werk in Form von Poesie oder Prosa, das immer eine ausgeprägte Handlung hat. Meistens haben Balladen eine historische Konnotation und Sie können in ihnen etwas über bestimmte historische oder mythische Charaktere lernen. Manchmal werden Balladen geschrieben, um in Theaterproduktionen gesungen zu werden. Die Leute haben sich in dieses Genre vor allem wegen der interessanten Handlung verliebt, die immer eine gewisse Intrige hat.

Bei der Erstellung einer Ballade orientiert sich der Autor entweder an dem historischen Ereignis, das ihn inspiriert, oder an der Folklore. In diesem Genre sind speziell fiktive Charaktere selten präsent. Die Leute erkennen gerne die Charaktere wieder, die sie zuvor mochten.

Die Ballade als literarische Gattung weist folgende Merkmale auf:

• Das Vorhandensein der Komposition: Einleitung, Hauptteil, Höhepunkt, Schluss.
• Eine Handlung haben.
• Die Einstellung des Autors zu den Figuren wird vermittelt.
• Die Emotionen und Gefühle der Charaktere werden gezeigt.
• Eine harmonische Kombination aus realen und fantastischen Momenten der Handlung.
• Beschreibung von Landschaften.
• Das Vorhandensein von Geheimnissen, Rätseln in der Handlung.
• Charakterdialoge.
• Eine harmonische Kombination aus Text und Epos.

So haben wir die Besonderheiten dieses literarischen Genres herausgefunden und eine Definition dessen gegeben, was eine Ballade ist.

Aus der Begriffsgeschichte

Bereits im 13. Jahrhundert wurde der Begriff "Ballade" erstmals in alten provenzalischen Handschriften verwendet. In diesen Manuskripten wurde das Wort "Ballade" verwendet, um Tanzbewegungen zu beschreiben. Damals bezeichnete dieses Wort kein Genre in der Literatur oder anderen Kunstformen.

Als poetische literarische Form wurde die Ballade im mittelalterlichen Frankreich erst Ende des 13. Jahrhunderts verstanden. Einer der ersten Dichter, der versuchte, in diesem Genre zu schreiben, war ein Franzose namens Jeannot de Lecurel. Aber für die damalige Zeit war das Balladengenre nicht rein poetisch. Solche Gedichte wurden für musikalische Darbietungen geschrieben. Die Musiker tanzten zur Ballade und amüsierten so das Publikum.

Im 14. Jahrhundert schrieb ein Dichter namens Guillaume fe Machaux mehr als zweihundert Balladen und wurde dadurch schnell berühmt. Er schrieb Liebestexte und beraubte das Genre "Tanzen" vollständig. Nach seiner Arbeit wurde die Ballade zu einer rein literarischen Gattung.

Mit dem Aufkommen des Buchdrucks erschienen in Frankreich die ersten in Zeitungen gedruckten Balladen. Die Leute mochten sie wirklich. Die Franzosen liebten es, sich am Ende eines harten Arbeitstages mit der ganzen Familie zu versammeln, um gemeinsam die interessante Handlung der Ballade zu genießen.

In klassischen Balladen aus der Zeit von Machaux überschritt die Anzahl der Verse in einer Strophe des Textes zehn nicht. Ein Jahrhundert später änderte sich der Trend und Balladen begannen, in quadratischen Strophen geschrieben zu werden.

Eine der berühmtesten Balladenspielerinnen dieser Zeit war Christina Pisanskaya, die wie Masho Balladen für den Druck und nicht für Tänze und Tänze schrieb. Berühmt wurde sie durch ihr Werk The Book of a Hundred Ballads.

Nach einiger Zeit fand dieses Genre seinen Platz im Werk anderer europäischer Dichter und Schriftsteller. In der russischen Literatur erschien die Ballade erst im 19. Jahrhundert. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass russische Dichter von der deutschen Romantik inspiriert wurden und da die damaligen Deutschen ihre lyrischen Erfahrungen in Balladen beschrieben, breitete sich dieses Genre auch hier schnell aus. Zu den berühmtesten russischen Balladendichtern gehören Puschkin, Zhukovsky, Belinsky und andere.

Unter den berühmtesten Schriftstellern der Welt, deren Balladen zweifellos in die Geschichte eingegangen sind, kann man Goethe, Kamenew, Victor Hugo, Burger, Walter Scott und andere herausragende Schriftsteller nennen.

In der modernen Welt hat die Ballade neben dem klassischen literarischen Genre auch ihre primären musikalischen Wurzeln erworben. Im Westen gibt es eine ganze musikalische Richtung in der Rockmusik, die als "Rockballade" bezeichnet wird. Die Lieder dieses Genres singen hauptsächlich über die Liebe.

8. Januar 2018

Unter den Genres der Weltliteratur stechen Balladen hervor, denen sich romantische Dichter gerne zuwandten. Das Genre entstammt zunächst der Lyrik des Mittelalters, wurde aber später neu gedacht und erhielt einen neuen Klang und eine neue Bedeutung. Wir bieten Ihnen an, sich mit den Hauptmerkmalen der Ballade vertraut zu machen, die dazu beitragen, sie von anderen poetischen Werken zu unterscheiden.

Unterscheidungsmerkmale

Als Schöpfer der literarischen Ballade gilt Robert Burns, der sich aktiv Volksgeschichten zuwandte, sie aber in eine korrektere poetische Form kleidete. In seinen Werken sind die Merkmale des Liedes selbst und eine faszinierende Geschichte mit Handlung harmonisch miteinander verflochten. Was sind die Hauptmerkmale einer von Literaturkritikern ausgezeichneten Ballade?

• Die Gefühle oder Empfindungen des Autors von Charakteren werden hell und ausdrucksstark ausgedrückt.
• Eine Handlung ist erforderlich, kann aber in einigen Fällen durch einen Dialog ersetzt werden, in dem es etwas Action gibt.
• Oft wird ein mysteriöses, mystisches, unbekanntes Element verwendet, das dem Text einen besonderen Klang verleiht. Beispiele für eine solche Textkonstruktion finden sich in Zhukovsky (z. B. "Svetlana", "Lenora" - die Übersetzung des Autors des gleichnamigen Werks von Burger).
• Oft findet die Handlung vor dem Hintergrund einer beeindruckenden Landschaft statt: unglaublich schön oder fantastisch.

Es ist ebenso wichtig festzuhalten, dass das Unterscheidungsmerkmal der Ballade als literarische Gattung die Kombination epischer und lyrischer Prinzipien in einem einzigen Text ist, der oft von geringem Umfang ist.

Unterschied zu anderen Genres

Überlegen Sie, wie sich eine Ballade von ähnlichen Genres, Epen und Märchen unterscheidet. Der Einfachheit halber wird das Material in Form einer Tabelle dargestellt.

Besonderheiten des Genres Balladen

Parameter vergleichen	Ballade	Byline	Geschichte
Urheberschaft	Es gibt volkstümliche und literarische Texte	Es gibt keinen Autor, die Texte gehören zur mündlichen Volkskunst	Es gibt volkstümliche und literarische Texte
Präsentationsfunktion	In Versform geschrieben. Es wurde eine Balladenlinie verwendet: gerade und ungerade Strophen hatten eine unterschiedliche Anzahl von Stopps	In Tonika geschrieben, beträgt die Anzahl der Betonungen meistens 2 bis 4	Je nach Wunsch des Autors können sowohl Prosa- als auch Versform verwendet werden.
Parzelle	Das Vorhandensein des Grundstücks ist erforderlich
Helden	Ein Held könnte jede Person sein, mit der sich ein erwähnenswertes Ereignis ereignet hat.	Ein positiver Held – die Verkörperung von Mut und Gerechtigkeit in den Köpfen der Menschen – ein Held oder ein Prinz. Er tut seine Taten immer zum Wohle der Menschen. Der negative Held – die Verkörperung böser Eigenschaften – war oft eine fiktive Kreatur (The Nightingale the Robber)	Märchen: Die Helden waren Könige, Fürsten, fiktive Kreaturen, Zauberer. Über Tiere: Es gibt Vertreter von Wildtieren, die mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet sind. Haushalt: einfache Leute (Bauern, Priester, Soldaten)
Szene	Vor dem Hintergrund einer geheimnisvollen oder wunderschönen Landschaft	Achten Sie darauf, deutlich anzugeben (Kiew-grad)	Der Text darf den Ort nicht erwähnen
Gegenstand	Ein ungewöhnliches Ereignis im Leben einer Person, nicht unbedingt eines Helden. Obwohl es eine separate Schicht heroischer Balladen gibt (zum Beispiel über Robin Hood)	Ein Ereignis von gesamtrussischer Bedeutung, mit patriotischem Pathos, etwas Großes, ein grandioser Sieg	Absolut jedes Ereignis auf Geheiß des Erzählers

Anhand der Tabelle können Sie die Zeichen einer Ballade verstehen und Werke dieses Genres schnell von anderen unterscheiden.

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Texte von Schukowski

Dieser romantische Dichter liebte das betreffende Genre so sehr, dass er scherzhaft die "Ballade" genannt wurde. Er verfasste eine Vielzahl von Übersetzungen und eigenen Texten, die durch ihren unkomplizierten Stil und ihre spannende Handlung für den Leser bis heute interessant sind. Was sind die Hauptmerkmale von Schukowskis Balladen?

• In vielen Tests klingt das Motiv des Kampfes zwischen Bösem und Gutem, und die Sympathien des Autors stehen auf der Seite des letzteren, aber der Sieg geht oft an negative Charaktere (das Mädchen Lyudmila in der gleichnamigen Arbeit starb nur, weil sie wollte für immer bei ihrem Geliebten bleiben).
• Das Vorhandensein jenseitiger Macht, eine mystische Komponente (Wahrsagen, Geister, fantastische Kreaturen - all dies macht die Texte für den modernen Leser interessant).
• Eine Vielzahl von Dialogen, die die Wahrnehmung des Textes noch einfacher machen.
• Eine besondere Rolle spielt die Beschreibung der Natur, manchmal wird die Landschaft zu einer Art Charakter.

Ein Kennzeichen von Liebesballaden ist die tiefe Durchdringung und der Ausdruck feinster Gefühlsschattierungen im poetischen Text.

Hier ist ein Beispiel von Svetlana:

Wie kann ich, Freundinnen, singen?

Lieber Freund in der Ferne;

Ich bin zum Sterben bestimmt

In einsamer Traurigkeit.

Das Jahr ist wie im Flug vergangen - es gibt keine Neuigkeiten;

Er schreibt mir nicht;

Oh! und sie haben nur ein rotes Licht,

Sie atmen nur im Herzen ...

Wirst du dich nicht an mich erinnern?

Wo, auf welcher Seite bist du?

Wo ist dein Wohnsitz?

Ich bete und vergieße Tränen!

Lindere meine Traurigkeit

Tröstender Engel.

Der Text vermittelt all die Erfahrungen von Svetlana, ihre Sehnsucht, ihre Zweifel und die Hoffnung, dass ihr Geliebter doch noch zu ihr zurückkehren wird.

"Waldkönig"

Betrachten wir die Merkmale einer Ballade in Zhukovskys The Forest Tsar, einem kurzen Werk, das in Form eines Dialogs aufgebaut ist. Welche Merkmale ermöglichen eine Zuordnung des Textes zu Balladen?

• Das Vorhandensein einer Handlung, die eine gewisse Dynamik hat.
• Große Rolle der Dialoge.
• Ausdruck von Gefühlen: Beim Lesen einer Ballade beginnt man den Schrecken zu erleben, den ein Kind und sein Vater vor der Anwesenheit des Waldkönigs empfinden.
• Die mystische Komponente ist der König selbst, der Tod eines Babys.

Schließlich behält das Werk trotz der Tatsache, dass es in seiner Bedeutung vollständig ist, ein geheimnisvolles Element. Solche Anzeichen einer Ballade finden sich in Schukowskis The Forest Tsar.

Die Ballade ist ein erstaunliches Genre, das nun zu Unrecht an Popularität verloren hat. Diese poetischen Texte ermöglichen es, sowohl über ein ungewöhnliches Ereignis zu erzählen als auch die eigene Haltung gegenüber den Helden der Geschichte auszudrücken.

Merkmale des Balladengenres

V. A. Zhukovsky führte den russischen Leser in eines der beliebtesten Genres der westeuropäischen Romantik ein - die Ballade. Und obwohl das Balladengenre lange vor Schukowski in der russischen Literatur auftauchte, war er es, der ihm poetischen Charme verlieh und es populär machte. Darüber hinaus verschmolz er die Poetik des Balladengenres mit der Ästhetik der Romantik, wodurch das Balladengenre zum charakteristischsten Merkmal der Romantik wurde.

Was ist eine Ballade? Und warum genau dieses Genre zog Schukowski an? Eine Ballade ist eine poetische Kurzgeschichte überwiegend heroisch-historischer oder phantastischer Natur. Die Präsentation einer ausgeprägten Handlung in der Ballade ist lyrisch gefärbt. Schukowski schrieb 39 Balladen, von denen nur fünf Originale sind, der Rest sind Übersetzungen und Arrangements.

Anfang des 19. Jahrhunderts. Schukowski ist vom Leben enttäuscht, seine Seele leidet unter unerfülltem Glück mit seiner Freundin, schon in jungen Jahren spürt er ständig die Bitterkeit der sozialen Ungleichheit. Ständig wird er mit gesellschaftlichen Themen konfrontiert. Dies ist eine dekabristische Bewegung, die er unter zwei Gesichtspunkten wahrnehmen muss: sowohl als Freund vieler Dekabristen und Personen aus ihrem Umfeld als auch als Hofmann, der der königlichen Familie nahe steht. All dies veranlasste Schukowski, den Weg der ethischen Lösung akuter Probleme einzuschlagen. Von Beginn seiner Balladenarbeit an kämpfte Schukowski für eine moralisch reine Persönlichkeit.

Das Hauptthema seiner Balladen ist Verbrechen und Strafe, Gut und Böse. Der ständige Held der Balladen ist eine starke Persönlichkeit, die sich von moralischen Beschränkungen gelöst hat und ihren persönlichen Willen erfüllt, der darauf abzielt, ein rein egoistisches Ziel zu erreichen. Erinnern wir uns an die Ballade "Warwick" - die Originalübersetzung der gleichnamigen Sau-ti-Ballade. Warwick eroberte den Thron, indem er seinen Neffen, den rechtmäßigen Thronfolger, tötete. Und das alles, weil Warwick regieren will.

Laut Zhukovsky wird das Verbrechen durch individualistische Leidenschaften verursacht: Ehrgeiz, Gier, Eifersucht, egoistische Selbstbestätigung. Der Mann konnte sich nicht zügeln, erlag seinen Leidenschaften und sein moralisches Bewusstsein erwies sich als geschwächt. Unter dem Einfluss von Leidenschaften vergisst ein Mensch seine moralische Pflicht. Aber die Hauptsache in Balladen ist immer noch keine Straftat, sondern ihre Folgen - die Bestrafung einer Person. Der Verbrecher in den Balladen von Schukowski wird in der Regel nicht von Menschen bestraft. Die Bestrafung kommt vom Gewissen einer Person. So hat in der Ballade "Castle Smalholm" niemand den Mörder des Barons und seiner Frau bestraft, sie gehen freiwillig in Klöster, weil ihr Gewissen sie quält. Aber das Klosterleben bringt ihnen auch keine moralische Erleichterung und keinen Trost: Die Frau ist traurig, die Welt ist ihr nicht lieb, und der Baron "ist menschenscheu und schweigt". Indem sie ein Verbrechen begehen, berauben sie sich selbst des Glücks und der Freuden des Lebens.

Aber selbst wenn das Gewissen im Verbrecher nicht erwacht, kommt die Strafe dennoch zu ihm. Laut Schukowski kommt es sozusagen aus den Tiefen des Lebens. Das Gewissen schweigt dem gierigen Bischof Gatton, der mit den hungrigen Armen die Scheune niederbrannte und mit zynischer Genugtuung dachte, er hätte das hungrige Land von gierigen Mäusen befreit (Ballade „God’s Judgement on the Bishop“).

„Die Natur in Zhukovskys Balladen ist fair, und sie selbst übernimmt die Funktion der Rache – für das Verbrechen: Der Avon-Fluss, in dem der kleine Thronfolger versenkt wurde, trat über seine Ufer, floss über und der kriminelle Warwick ertrank wütend Wellen. Mäuse begannen einen Krieg gegen Bishop Gatton und töteten ihn.,

In der Balladenwelt will die Natur das Böse nicht in sich aufnehmen, es bewahren, sie zerstört es, nimmt es für immer aus der Welt des Seins. Die Balladenwelt von Zhukovsky argumentiert, dass es im Leben oft ein Duell zwischen Gut und Böse gibt. Am Ende gewinnt immer das gute, hohe moralische Prinzip), Schukowskis JjbcV pp ist eine gerechte Vergeltung. Der Dichter glaubt fest daran, dass eine bösartige Tat sicher bestraft wird. Und die Hauptsache in Schukowskis Balladen ist der Triumph des Sittengesetzes.

Einen besonderen Platz unter den Werken von Zhukovsky nehmen Balladen ein, die der Liebe gewidmet sind: "Lyudmila", "Svetlana", "Äolische Harfe" und andere. Für den Dichter geht es hier vor allem darum, einen verliebten Mann, der eine Liebestragödie erlebt hat, zu beruhigen und auf den wahren Weg zu bringen. Auch Schukowski fordert hier die Eindämmung egoistischer Begierden und Leidenschaften.

Die unglückliche Lyudmila wird grausam verurteilt, weil sie sich der Leidenschaft hingibt, dem Wunsch, mit ihrer Geliebten um jeden Preis glücklich zu sein. Die Leidenschaft der Liebe und die Bitterkeit über den Verlust des Bräutigams machen sie so blind, dass sie ihre moralischen Verpflichtungen gegenüber anderen Menschen vergisst. Zhukovsky versucht mit romantischen Mitteln zu beweisen, wie unvernünftig und sogar gefährlich für einen Menschen dieses egoistische Verlangen nach dem eigenen Glück trotz allem ist:

Sarg, offen;
vollständig leben;
Doppeltes Herz
nicht zu lieben.

So ruft Lyudmila, verstört vor Trauer. Der Sarg öffnet sich und der Tote nimmt Ljudmila in seine Arme. Der Schrecken der Heldin ist schrecklich: Sie versteinern, ihre Augen werden trüb, das Blut wird kalt. Und es ist bereits unmöglich, das Leben wiederzuerlangen, das sie so unvernünftig abgelehnt hat. Aber Schukowskis schreckliche Ballade ist voller Leben. Der Dichter bevorzugt das wirkliche Leben, obwohl es einer Person schwere Prüfungen bereitet.

Die Ballade "Svetlana" ist in ihrer Handlung der von "Lyudmila" nahe, aber sie ist auch grundlegend anders. Diese Ballade ist ein freies Arrangement der Ballade des deutschen Dichters G. A. Burger „Lenora“. Es erzählt, wie sich ein Mädchen über ihren Verlobten wundert: Er ist weit weg und sendet schon lange keine Neuigkeiten mehr. Und plötzlich erscheint er in einem bezaubernden Traum, der von einer Weissagung inspiriert ist. Darling ruft die Braut zum Heiraten, sie galoppieren auf tollwütigen Pferden durch den Schneesturm. Doch der Bräutigam verwandelt sich plötzlich in einen Toten und reißt die Braut fast mit ins Grab. Doch alles endet gut: Ein Erwachen setzt ein, der Bräutigam erscheint in der Realität, lebendig, und die ersehnte, fröhliche Hochzeit wird vollzogen. Schukowski geht weit vom Original ab und bringt einen nationalen russischen Geschmack in die Ballade: Er fügt eine Beschreibung der Weissagung in den "Dreikönigsabend", Zeichen und Bräuche ein:

Einmal eine Dreikönigsnacht
Die Mädchen raten:
Schuh hinter dem Tor.
Füße ausziehen, werfen
Schnee gejätet, unter dem Fenster
angehört, gefüttert
Gezähltes Hühnerkorn,
Brennendes Wachs wurde ertränkt
In einer Schüssel mit sauberem Wasser
Sie setzen einen goldenen Ring,
Smaragd Ohrringe,
Whiteboards ausbreiten
Und sie sangen im Einklang über der Schale
Die Lieder sind unterwürfig.

Der Dichter reproduziert eine attraktive und elegante Mädchenwelt, in der der Pantoffel, die Smaragdohrringe und der goldene Ring von Bedeutung sind.

Die Ballade erzählte nicht nur eine Episode aus dem Leben eines jungen Wesens, sondern präsentierte ihre innere Welt. Die ganze Ballade ist voller Leben, Bewegung, sowohl innerlich als auch äußerlich, eine Art mädchenhaftes Treiben. Auch die geistige Welt von Svetlana ist voller Bewegungen. Dann lehnt sie Taufspiele ab, dann willigt sie ein, sich den Wahrsagern anzuschließen; Sie hat Angst und hofft, die gewünschten Nachrichten zu erhalten, und in einem Traum wird sie von denselben Gefühlen überwältigt: Angst, Hoffnung, Angst, Vertrauen ... dem Bräutigam. Ihre Gefühle sind extrem angespannt, Empfindungen werden verschlimmert, ihr Herz reagiert auf alles. Die Ballade ist in einem schnellen Rhythmus geschrieben: Die Balladenpferde rennen um die Wette, das Mädchen und der Bräutigam rennen auf ihnen umher, und ihr Herz bricht.

Interessant in der Ballade "Svetlana" und Farben. Der gesamte Text ist von Weiß durchzogen: Es ist vor allem Schnee, dessen Bild sich sofort aus den ersten Zeilen ergibt, der Schnee, von dem Svetlana träumt, ein Schneesturm über dem Schlitten, ein Schneesturm ringsum. Als nächstes kommt ein weißer Schal, der während der Weissagung verwendet wird, ein Tisch, der mit einer weißen Tischdecke bedeckt ist, eine schneeweiße Taube und sogar ein schneebedecktes Tuch, das den Toten bedeckt. Die weiße Farbe ist mit dem Namen der Heldin verbunden: Svetlana, Licht, und: pi-nvrodno - weißes Licht. Zhukovsky hat hier Weiß, zweifellos ein Symbol für Reinheit und Reinheit.

Die zweite Kontrastfarbe in der Ballade ist nicht schwarz, sondern dunkel: dunkel im Spiegel, dunkel ist die Weite der Straße, auf der die Pferde rennen. Die schwarze Farbe der schrecklichen Balladennacht, der Nacht der Verbrechen und Strafen, wird in dieser Ballade gemildert und aufgehellt.

Also weißer Schnee, dunkle Nacht und helle Kerzenlichtpunkte oder Augen - das ist eine Art romantischer Hintergrund in der Ballade "Svetlana".

Und doch liegt der Charme der Ballade im Bild der verliebten jungen Svetlana. Ihre Ängste sind verflogen, sie ist an nichts schuld. Aber der Dichter, getreu seinen ethischen Grundsätzen, warnte das junge Wesen vor dem Laster der Gebetssagen. Der Glaube an die Vorsehung wird zum Glauben an das Leben:

Lächle meine Schönheit
Zu meiner Ballade
Es hat große Wunder.
Sehr wenig Bestand.
Hier sind meine Balladen:
„Der beste Freund für uns in diesem Leben ist
Der Segen des Bauherrenstaus:
Hier ist das Unglück ein falscher Traum;
Glück ist ein Erwachen."

Am Beispiel der besten und wichtigsten Balladen von V. A. Zhukovsky haben wir versucht, die Grundprinzipien des Balladengenres zu analysieren. Ich muss sagen, dass sich russische Schriftsteller nach Zhukovsky aktiv diesem Genre zugewandt haben: Das ist A. S. Puschkin "Das Lied des prophetischen Oleg" (1822) und M. Yu. Lermontov "Luftschiff" (1828), "Meerjungfrau" (1836) und A. Tolstoi "Vasily Shibanem" (1840).

Im Laufe der Zeit eignete sich das Genre Klischees an, die zu zahlreichen Parodien führten: „Die deutsche Ballade“ von Kozma Prutkov (1854) ist eine Parodie auf Schillers Ballade, übersetzt von Schukowski „Ritter Togenvorg“. 1886 wurden mehrere Balladenparodien von Vl geschrieben. Solowjow: „Vision“, „Der mysteriöse Küster“.