UNAUSDRÜCKLICH

(Auszug)

Was ist unsere irdische Sprache vor der wundersamen Natur?
Mit welch sorgloser und leichter Freiheit
Sie verstreute Schönheit überall
Und Vielfalt stimmte mit Einheit überein!
Aber wo, welcher Pinsel hat es dargestellt?
Kaum eine ihrer Eigenschaften
Mit Mühe können Sie sich inspirieren lassen ...
Aber ist es möglich, zu den toten Lebenden zu wechseln?
Wer könnte die Schöpfung in Worten wiedergeben?
Ist das Unsagbare Gegenstand des Ausdrucks?
Heilige Sakramente, nur das Herz kennt dich.
Ist es nicht oft in der majestätischen Stunde
Abendland der Verklärung,
Wenn die Seele voller Verwirrung ist
Prophezeiung der großen Vision
Und entführt ins Unendliche, -
Ein schmerzhaftes Gefühl in der Brust
Wir wollen das Schöne im Flug halten,
Wir wollen den Namenlosen einen Namen geben -
Und erschöpft stille Kunst?
Was für die Augen sichtbar ist, ist diese Wolkenflamme,
Fliegen über den stillen Himmel
Dieses Zittern des glänzenden Wassers,
Diese Bilder von den Ufern
Im Feuer eines herrlichen Sonnenuntergangs -
Das sind so helle Merkmale -
Sie werden leicht von dem beflügelten Gedanken gefangen,
Und es gibt Worte für ihre strahlende Schönheit.
Aber was ist mit dieser strahlenden Schönheit verschmolzen -
Das ist so vage, aufregend uns,
Dieser Zuhörer mit einer Seele
verlockende Stimme,
Das ist ein fernes Streben,
Dieses vergangene Hallo
(Wie ein plötzlicher Lufthauch
Von der Wiese des Mutterlandes, wo einst eine Blume war,
Heilige Jugend, wo die Hoffnung lebte),
Diese geflüsterte Erinnerung
Über süß frohes und trauriges Altertum,

Dieses heilige Ding, das von oben herabkommt,
Diese Anwesenheit des Schöpfers in der Schöpfung -
Was ist ihre Sprache?.. Wehe die Seele fliegt,
Die ganze Unermesslichkeit ist in einen einzigen Atemzug gedrängt,
Und nur Schweigen spricht klar.

Dmitry Nikolaevich Zhuravlev (1900-1991) - Sowjetischer russischer Schauspieler, Meister des künstlerischen Wortes (Leser), Regisseur, Lehrer. Volkskünstler der UdSSR (1979). Träger des Stalin-Preises zweiten Grades.
Der Staatliche Fernseh- und Hörfunkfonds besitzt mehr als 150 Aufnahmen von literarischen Werken, die von ihm aufgeführt wurden. Zhuravlev moderierte die Zyklen der Radiosendungen "The Circle of Your Reading" und "The Sound Book". Es gibt Aufzeichnungen von Zhuravlevs Memoiren "Begegnungen des Schicksals" über seine Freundschaft mit S. T. Richter, N. L. Dorliak, G. G. Neuhaus.
D. N. Zhuravlev starb am 1. Juli 1991.

Die Originalität der romantischen Poesie von V. A. Zhukovsky

Das tragische Schicksal von V. A. Zhukovsky beeinflusste seine Poesie („Leben und Poesie sind eins“). Seine Liebe zu Masha Protasova, die mit einer anderen verheiratet war, dann ihr Tod, der Verlust von Freunden, ein Gefühl der Entbehrung aus der Kindheit, Einsamkeit bestimmten die Hauptmotive der Texte des Dichters. Unglückliche Liebe und Trennung – das Motiv fast aller Balladen – sind eindeutig autobiografischen Ursprungs. Theon im Gedicht „Theon und Aeschines“, der Ritter Togenburg in der gleichnamigen Ballade, das Schicksal von Alina und Alsim erinnern uns an Schukowski selbst und sein Schicksal. Charakteristisch für Schukowskis Lyrik ist das Motiv des Sterbens. In der Elegie „Evening“ erinnert sich Zhukovsky an seine toten Freunde, zeigt das „Verblassen“ der Natur, den Beginn der Nacht, wenn die vertraute Umgebungslandschaft gleichsam surreal wird: Der Morgenstrahl „stirbt“, der Fluss „ erlischt“, und was ist an ihrer Stelle? Das Zeichen der anderen Welt ist „Mond“. Die Abendzeit und das falsche Mondlicht schaffen eine geheimnisvolle Atmosphäre, „defekter Mond“, „Dämmerung“, „Nebel“ sind unverzichtbare Attribute mystischer Poesie. Gerade in der abendlichen stillen Stunde („Abend“, „Das Unaussprechliche“) vermag die menschliche Seele ins Jenseits einzudringen.
Die Ballade „Lyudmila“ zeigt den hektischen Galopp von Lyudmila und ihrem Verlobten auf einem Pferd (ein Symbol für den Übergang in eine andere Welt). Die mystische Landschaft und die Straße in Balladen bedeuten immer eine „Reise“ in eine andere Welt, oft finden die Helden der Ballade ihr Ende an dieser Reise. In der Ballade „Waldkönig“ „springt der schüchterne Reiter nicht, er fliegt“. Dies ist sowohl Übertreibung als auch ein Element der Fantasie und markiert ein Treffen mit jenseitigen Kräften. Infolgedessen stirbt das Kind. In „Ljudmila“ erscheinen die Toten am Ende der Ballade, Ljudmilas Verlobter ist ein toter Mann, das „ruhige Jünglingsgrab“ wird in der Elegie „Abend“ dargestellt, in der Elegie „Theon und Aeschines“ der „schweigende, geheimnisvolle Sarg" wird erwähnt. Wort-Leitmotive helfen, zwei Welten gegenüberzustellen: "hier" und "dort", "Gegenwart" und "Zukunft", "unaussprechlich" und dem "Ausdruck unterworfen". In der Ballade „Svetlana“ rettet die „weiße Taube“, ein Symbol des Heiligen Geistes, die Heldin vor den schädlichen Auswirkungen dunkler Mächte. Svetlanas Verlobter kehrt sozusagen aus der "anderen Welt" zurück, aber er lebt und es geht ihm gut, alles endete gut dank des Glaubens von Svetlana, die im Gegensatz zu Lyudmila nicht über Gott schimpft und - was am wichtigsten ist - nicht den Glauben und die Liebe verlieren. Wenn Lyudmila in Anbetracht ihres getöteten Geliebten ausruft: „Das Herz weigerte sich zu glauben“, dann lebt Svetlana in der Hoffnung auf ein Treffen.
„Das Schicksal hat mich dazu verurteilt, einen unbekannten Weg zu gehen“, sagt der lyrische Held von Schukowski. „Sowohl Leid als auch Freude sind alles und das Ziel ist eins“, wiederholt Theon ihn, aber nicht seinen Autor. Die Lieblingshelden des Dichters preisen den Himmel; auch bei der Erinnerung an einen verrückt gewordenen Freund - ein schreckliches Schicksal! - der Held von Zhukovsky ruft aus: "Oh, der Himmel ist gerecht!"
In Sorgen und Prüfungen sollte man den Glauben und die Überzeugung von der Größe des Menschen nicht verlieren („Alles im Leben ist ein großartiges Mittel!“ - sagt Theon).
Schukowskis Freunde hatten Angst vor diesen seinen Stimmungen. Puschkin nannte Schukowski scherzhaft „der in der Bose starb“. Nicht, dass sie alle Atheisten waren, aber die anhaltende Berufung auf Bilder der anderen Welt war beängstigend. Schukowski hingegen war konsequent und zielstrebig in seiner Poesie. Sogar das Meer ist für ihn nur ein Spiegelbild des Himmels, das heißt, die göttliche Idee („Meer“), „vertraute Genies“, überirdische Visionen („Lalla Ruk“) erfüllen seine Existenz. „Es gibt eine bessere Welt – dort können wir frei lieben“, sagt Schukowski in seinen Gedichten und versetzt seine leidenden Helden in diese Welt. Gleichzeitig führt die allgemein traurige Färbung von Schukowskis Gedichten nie zu Monotonie. Im Gegenteil, seine Gedichte geben auch in schwierigen Zeiten Kraft zum Leben. Kann man zum Beispiel gegen die Worte einwenden: „Wer sich einmal verliebt hat, der in der Welt, mein Freund, wird nicht mehr allein sein“?
Nach Schukowski schufen andere Romantiker - Puschkin, Lermontov, Baratynsky, wie es sich für Romantiker gehört, ihre eigenen Welten. Ich würde es wagen, der Inschrift auf dem Puschkin überreichten Porträt mit den bekannten Worten über den „besiegten Lehrer“ zu widersprechen. Auf dieser romantischen Straße hat niemand Schukowski übertroffen oder übertroffen. Er blieb der Ritter von Togenburg der Poesie, der Ritter des „traurigen Bildes“, weder die Anakreontik noch die „laute Bacchusfeuchtigkeit“ zogen seine Muse als Motive an. Romantik wird gewöhnlich als "passiv", "mystisch" bezeichnet. Aber wie es mir scheint, ist es unmöglich, in diese Konzepte eine negative Bewertung zu investieren. Ja, er hat nicht zum Kampf aufgerufen, er war weder Radishchev noch der Decembrist Ryleev oder sogar Andre Chenier. Aber die politische Situation ist eine vorübergehende Sache. Aber Liebe, Poesie, Schönheit werden ewig sein.
Schukowski ist keineswegs passiv, wenn er mutig innovative Techniken und Motive in die Poesie einführt. Nur ein Dichter von großem Wagemut konnte aus seinen Gedichten „seine beste Biografie“ (Belinsky) machen. Außergewöhnliches Können spiegelte sich in allem wider: abwechslungsreiche Strophen, raffinierter Wohlklang, raffinierter Reim und helle rhythmische Muster. Schukowskis Muse ist nicht blass und passiv, sie ist schön in ihrer Spiritualität, Hingabe an das Ideal und weise Kontemplation.

Elegie MEER (1822) Stilles Meer, azurblaues Meer, ich stehe verzaubert über deinem Abgrund. Du lebst; du atmest; Verwirrte Liebe, Du bist erfüllt von einem ängstlichen Gedanken. Stilles Meer, azurblaues Meer, enthülle mir dein tiefes Geheimnis: Was bewegt deinen ungeheuren Busen? Wie atmet deine enge Brust? Oder zieht dich der ferne helle Himmel aus der irdischen Bindung an sich selbst?.. Geheimnisvoll, süß voller Leben, Du bist rein in seiner reinen Gegenwart: Du gießt mit seinem leuchtenden Azur, Du brennst mit Abend- und Morgenlicht, Du streichelst sein Gold Wolken Und leuchten fröhlich mit ihren Sternen. Wenn sich dunkle Wolken zusammenziehen, Um dir den klaren Himmel zu nehmen - Du kämpfst, du heulst, du erhebst Wellen, Du zerreißt und quälst die feindselige Dunkelheit ... Und die Dunkelheit verschwindet, und die Wolken gehen, Aber voller deiner Vergangenheit Ängstlichkeit, Du erhebst lange die Wellen, erschreckst, Und der süße Schimmer des zurückgekehrten Himmels Gibt dir die Stille überhaupt nicht zurück; Der Schein täuscht deine Unbeweglichkeit: Du verbirgst die Verwirrung im Abgrund der Ruhe, Du, den Himmel bewundernd, zitterst dafür. Elegie (trauriges Lied) - ein lyrisches Gedicht, das die zutiefst persönlichen Erfahrungen einer Person vermittelt, die von einer Stimmung der Traurigkeit und Meditation (tiefe Reflexion) durchdrungen sind. Lieblingsgenre der Romantik. Das Meer ist die primäre Quelle des Lebens, das Bild der Mutter, das Symbol des Aufhörens, der Wiedergeburt und des Unterbewusstseins (Tresidder). Spontaneität, Unberechenbarkeit, Gefahr, Stärke, Schönheit, Größe. Lieblingsbild der Romantiker. (Bildreihe) Wasser: Seen sind doppelseitige Spiegel, die die natürliche und die übernatürliche Welt trennen. Die Bedeutung der Wiederholung „Meer“? (melodiös, elegisch) Finden Sie die Epitheta, die das Meer charakterisieren, und interpretieren Sie sie: Silent - silent? Leise? - Personifikation. Das Heilige ist der Kult des Schweigens, das Gelübde des Schweigens. Azurblau – hellblau, die Farbe des Himmels. Wie charakterisiert Übertreibung das bodenlose Meer? Abgrund - Gefahr, Geheimnis, Mystik, der ursprüngliche Abgrund des Chaos. Wie charakterisiert die Tatsache, dass LG vom Meer fasziniert ist, das Meer? Das Meer hat Macht über den Menschen, und seine Macht geht über die Grenzen des Rationalen hinaus, es ist übernatürliche Macht, die Macht des Unterbewusstseins über das Bewusstsein. Welche Tropen verwendet der Autor in den Zeilen 2 und 3? Für welchen Zweck? Beinamen, Personifikationen. Das Meer wird nicht nur mit einem Menschen verglichen, es ist in sich lebendig und wertvoll, es wird vergeistigt, weil es denkt und liebt. Wie verstehen Sie die Essenz der Fragen, die LG dem Meer stellt? Ihn interessiert das Mysterium des Meeres, was es antreibt, nämlich die Naturgesetze, die Gesetze des Universums. Die Antwort erfolgt in Form einer rhetorischen Frage mit Auslassungspunkten. Warum eine solche Syntax? Was treibt also das Meer an? In den Himmel strecken. Warum braucht das Meer den Himmel? Es ist erfüllt von seinem Leben, seiner Reinheit. Was sind die Eigenschaften des Bildes des Himmels? Wie wird das Meer dank des Himmels? Epitheta und Metaphern von Licht, Feuer, Gold. Warum leidet das Meer ohne den Himmel und hat Angst, ihn zu verlieren? Es ist nur „in Gegenwart seines Reinen“ rein. Die Elegie ist jedoch eine philosophische Gattung und kann nicht wörtlich genommen werden. Die allegorische räumliche Vertikale Erde – Meer – Himmel bringt uns auf die philosophische Ebene des Verständnisses des Verses. Erde ist irdisches Leben, Fleisch; das Meer ist die Seele eines Menschen, sein Unterbewusstsein; der Himmel ist geistiges, ideelles Leben Was bewegt die Menschenseele in die ideelle, geistige Welt, warum genügt es dem Menschen nicht, hier und jetzt ein irdisches Leben zu führen? Wie heißt dieses Gesetz? In der Natur kann man das „Gesetz der Reflexion“ und im menschlichen Leben das „Gesetz der Ähnlichkeit“ nennen (Gott schuf nach dem Bild und Gleichnis, das Gleichnis ging verloren, das Ziel des menschlichen Lebens ist es, das Gleichnis zurückzugeben). In der menschlichen Natur ist der Wunsch nach Vollkommenheit, nach dem Ideal, nicht nur ein Wunsch, sondern die Liebe zum Ideal (verwirrte Liebe, Finale der Elegie) Der Wunsch nach dem Ideal ist die zentrale romantische Idee. UNAUSDRÜCKLICH (1819) (Auszug) Was ist unsere irdische Sprache vor der wunderbaren Natur? Mit welch sorgloser und leichter Freiheit Sie überall Schönheit verstreute Und die Vielfalt harmonisch vereinte! Aber wo, welcher Pinsel hat es dargestellt? Kaum ein Merkmal von ihr Mit Mühe wird es möglich sein, die Inspiration zu fangen ... Aber ist es möglich, lebendig auf die Toten zu übertragen? Wer könnte die Schöpfung in Worten wiedergeben? Ist das Unaussprechliche Gegenstand des Ausdrucks?... Heilige Sakramente, nur das Herz kennt euch. Ist es nicht oft in der majestätischen Stunde des Abendlandes der Verklärung, Wenn die Seele ratlos ist, voll der Prophezeiung einer großen Vision, Und ins Grenzenlose fortgetragen, - Ein schmerzliches Gefühl windet sich in der Brust, Wir wollen festhalten das Schöne im Flug, Wir wollen dem Namenlosen einen Namen geben - Und die Kunst schweigt erschöpft? Was für die Augen sichtbar ist – diese Wolkenflamme, die leise über den Himmel fliegt, dieses Zittern leuchtender Wasser, diese Bilder der Küsten im Feuer eines herrlichen Sonnenuntergangs – das sind so helle Züge – sie werden leicht vom Gedanken erfasst eines geflügelten, und es gibt Worte für ihre strahlende Schönheit. Aber was verschmilzt mit dieser strahlenden Schönheit – fährt der Dichter in diesem Vers fort – und spricht von der Natur, dem Universum. Welche für die Romantik charakteristischen Motive und Bilder finden sich in diesem Gedicht wieder? Die Gattung der Passage ist die Unvollständigkeit als Prinzip. Es gibt Dinge, über die man unmöglich alles sagen kann. Genre bestätigt den Titel. Unaussprechlich. Die Brücke zwischen Gedanken, Idee, Bild und Wort ist nicht immer stark, stark. "Der gesprochene Gedanke ist eine Lüge" Tyutchev. Die Sprache ist unvollkommen. Es gibt einen Kontrast in der ersten Zeile und die Frage: Sprache ist eine wundersame Natur. Es ist die Natur, die unaussprechlich ist. Wieso den? Wie beschreibt der Dichter die Natur? Sie ist wunderschön und harmonisch. Schönheit und Harmonie sind individuelle und komplexe Phänomene, die schwer zu beschreiben sind. Wie verstehen Sie die Fragen, die der Dichter stellt? Kann Kreativität, Kunst die Schönheit der Natur vermitteln (ausdrücken)? Die Hauptfrage ist, dass die Syntax dem vorherigen Vers ähnlich ist. Antwort: Du kannst es nicht mit dem Verstand wissen. Fühle einfach mit deinem Herzen. Herzwissen ist ein spezielles Weltwissen. Warum wird der Abend als Zeit der Kreativität beschrieben? Die Zeit ist grenzwertig, nahe an unbewussten Träumen, wenn das Herz stärker ist als der Verstand, dann ist auch Prophetie möglich. Dann öffnet sich ein anderer Raum – „grenzenlos“, geheimnisvoll, ideal. Nennen Sie die charakteristischen Merkmale einer romantischen Landschaft. Diese Landschaft kann beschrieben werden. Was ist unaussprechlich? Das ist so vage, erregt uns, Diese betörende Stimme, einer Seele lauschend, Das ist ein fernes Streben, Dieses vergangene Hallo (Wie ein Hauch, der plötzlich hereinflog Von der Wiese des Mutterlandes, wo einst eine Blume war, Heilige Jugend , wo die Hoffnung lebte), Diese Erinnerung flüsterte der Seele zu Von süßem freudigem und traurigem Altertum, Dieser Schrein, der von oben herabstieg, Diese Anwesenheit des Schöpfers in der Schöpfung - Welche Sprache ist für sie? Fern, unbestimmt, immateriell, heilig, göttlich, Gott. Schweigen ist auch eine Sprache.

Die Elegie „The Unspeakable“ ist eines der bekanntesten Werke von V.A. Schukowski. Hier spricht der Dichter eines der dringendsten Probleme der Kunst an – die Unmöglichkeit, seine Gedanken und Gefühle auf bekannte Weise auszudrücken. Anschließend wenden sich viele Schöpfer diesem Thema der „Unaussprechlichkeit“ zu, zum Beispiel A.S. Puschkin, F.I. Tyutchev, N.S. Gumiljow. Sie alle waren sich mit Schukowski einig, dass sich bei weitem nicht alles in Worte fassen lässt - manchmal spricht Schweigen beredter.

In der zentralen Periode seines Schaffens denkt Zhukovsky über Fragen der Kunst nach, reflektiert das ewige Thema - den Dichter und die Poesie. Zu dieser Zeit fungiert er als Erzieher am Hof ​​und ist der Mentor von Alexander II. Eine Tätigkeit, die die Fähigkeit erfordert, geschickt zu argumentieren und zu erklären, ermutigt den Dichter, sich philosophischen Texten zuzuwenden. So verfasst er im August 1819 eines seiner polemischsten Gedichte – „Das Unaussprechliche“. Die Entstehungsgeschichte der Elegie geht zurück auf die Botschaft an die Kaiserin „Ein detaillierter Bericht über den Mond“, wo der Autor zugibt, dass „nur der Schatten von ihr [dem Mond] allein“ in Versen dargestellt werden konnte. Vermutlich wurde der "Bericht ..." im Juni 1819 im Auftrag von Maria Feodorovna erstellt. Schukowski verhehlte nicht, dass er beim Schreiben eines benutzerdefinierten Gedichts nicht viel Inspiration erlebte. Vielleicht war es dieser Vorfall, der ihn dazu brachte, über seine kreative Methode nachzudenken, die ihm als Anstoß diente, die Elegie „The Unspeakable“ zu komponieren.

Art und Größe

Die Größe des „Unspeakable“ beträgt jambische sechs Fuß und wechselt in der zweiten Hälfte des Werks periodisch auf vier Fuß, was Dynamik verleiht. Darüber hinaus macht der Jamben das Gedicht eindringlicher und vermittelt das extreme Interesse des Autors an den gestellten Fragen. Diese Größe hilft dem Dichter, den Leser zum Mitdenken anzuregen und ihm zu helfen, Antworten zu finden.

Das Genre des Gedichts "Das Unaussprechliche" ist eine Elegie, was auf Griechisch "Beschwerde" bedeutet. Dies ist eines der beliebtesten Genres in der Ära der Romantik. In der Regel spricht der Autor über seine Erlebnisse, über seine Traurigkeit. Was macht den Dichter traurig? Seine Schöpfung gehört zur philosophischen Lyrik, da hier V.A. Zhukovsky wirft ein akut spannendes Problem auf, das mit den visuellen Fähigkeiten der Kunst zusammenhängt.

Literarische Richtung

Kreativität V.A. Schukowski bezieht sich auf zwei kulturelle Trends: in der Frühzeit - Sentimentalität, in der Reife und Spätromantik. Die Elegie ist von beiden Richtungen geprägt. Betrachten Sie die Anzeichen von Sentimentalität in Schukowskis Gedicht "The Unspeakable".

1. Erstens ist dies eine große Aufmerksamkeit für den sinnlichen Eindruck, denn genau das versucht Schukowski in Worten auszudrücken.
2. Zweitens manifestieren sich die Merkmale der Sentimentalität in bedingungsloser Bewunderung für die Natur. Der Dichter gibt zu, dass es dem Menschen nicht gegeben ist, mit ihr zu konkurrieren, um etwas Schöneres zu schaffen. Nur ein Schatten von aller Pracht der Welt kann in einem Wort widergespiegelt werden.

Die Romantik bezieht sich auch auf die philosophische Natur der Elegie und ihre ideologische Komponente.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

In der Elegie „The Unspeakable“ stehen sich der lyrische Held und die Natur gegenüber. Der Autor ist verwirrt und verzweifelt: Er sucht nach der besten Möglichkeit, anderen zu vermitteln, was er erlebt. Der Held ist von Inspiration überwältigt, sein Gedanke will herauskommen, aber es gibt keine geeignete Form, um ihn zu zeigen, weil er unaussprechlich ist, es ist unmöglich, ihm einen Namen zu geben. Das gibt dem Erzähler keine Ruhe.

V.A. Schukowski unternimmt einen sehr erfolgreichen Versuch, den Geisteszustand seiner Figur zu beschreiben. Er nennt diesen Zustand "ein schmerzhaftes Gefühl", "Prophezeiung einer großen Vision" - all dies beunruhigt den lyrischen Helden und lässt ihn einen inneren Konflikt erleben.

Die Natur hingegen wird majestätisch und unübertroffen dargestellt, sie „stimmt mit Vielfalt mit Einheit!“ und verursacht nur Freude und Bewunderung für seine Kraft.

Themen

• Mensch und Natur. Die Natur ist harmonisch und schön. Seit Urzeiten versucht der Mensch nur, es zu begreifen, allem einen Namen zu geben, so das biblische Weltbild. In seiner mehrtausendjährigen Geschichte hat der Mensch für vieles einen Namen gefunden, aber nicht für alles. Die menschliche Sprache stirbt vor den wahren Schönheiten der Tierwelt, weshalb der Autor in einem Anfall von Inspiration stumm wird.
• Kunst. Ein sehr dramatischer Blick auf Kreativität wird in der Elegie „The Inexpressible“ präsentiert. Schukowski sieht die Kunst als machtlos an: Sie „schweigt“ vor der Pracht der Natur. Der Dichter präsentiert den Toten sein Hauptwerkzeug - das Wort -: "Aber ist es möglich, die Lebenden auf die Toten zu übertragen?" Laut Zhukovsky verblassen alle, selbst die größten Kunstwerke vor der wahren Schönheit der Natur.

Bedeutung

Verschiedene Epochen hatten ihre eigenen Vorstellungen von Kunst. Die Antike strebte beispielsweise danach, die Natur nachzuahmen, und diese Methode der Kunst wurde als wahr angesehen. In der Renaissance war die Kunst fast gleichbedeutend mit der Realität, denn damals konnten die Künstler bereits alle Merkmale des Raums, den Maßstab der abgebildeten Objekte auf ihren Leinwänden vermitteln. Der Mensch war damals wie ein Schöpfer.

Die Epoche der Romantik hingegen steht für eine ganz andere Haltung zur Kunst. Die Autoren sind mit der Unfähigkeit konfrontiert, ihre Gefühle zu vermitteln. Dies ist die Hauptidee des Gedichts "Unspeakable". Das Wort ist tot und blass, es ist nicht in der Lage, die Schönheit der Natur zu vermitteln oder das Gefühl eines Menschen vollständig auszudrücken. "Ist das Unaussprechliche Gegenstand des Ausdrucks? ..." - das ist die Hauptfrage, die Schukowski stellt. Ist es möglich, das Problem der Unfähigkeit, verbal zu erklären, was nicht ausgedrückt werden kann, zu lösen? Ja, aber nur durch Schweigen, denn nur es „spricht deutlich“.

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"Unaussprechlich" (Auszug) Vasily Zhukovsky

Was ist unsere irdische Sprache vor der wundersamen Natur?
Mit welch sorgloser und leichter Freiheit
Sie verstreute Schönheit überall
Und Vielfalt stimmte mit Einheit überein!
Aber wo, welcher Pinsel hat es dargestellt?
Kaum eine ihrer Eigenschaften
Mit Mühe lässt sich Inspiration einfangen ...
Aber ist es möglich, zu den toten Lebenden zu wechseln?
Wer könnte die Schöpfung in Worten wiedergeben?
Ist das Unsagbare Gegenstand des Ausdrucks?
Heilige Sakramente, nur das Herz kennt dich.
Ist es nicht oft in der majestätischen Stunde
Abendland der Verklärung,
Wenn die Seele voller Verwirrung ist
Prophezeiung der großen Vision
Und entführt ins Unendliche, -
Ein schmerzhaftes Gefühl in der Brust
Wir wollen das Schöne im Flug halten,
Wir wollen den Namenlosen einen Namen geben -
Und erschöpft stille Kunst?
Was für die Augen sichtbar ist, ist diese Wolkenflamme,
Fliegen über den stillen Himmel
Dieses Zittern des glänzenden Wassers,
Diese Bilder von den Ufern
Im Feuer eines herrlichen Sonnenuntergangs -
Das sind so helle Merkmale -
Sie werden leicht von dem beflügelten Gedanken gefangen,
Und es gibt Worte für ihre strahlende Schönheit.
Aber was ist mit dieser strahlenden Schönheit verschmolzen -
Das ist so vage, aufregend uns,
Dieser Zuhörer mit einer Seele
verlockende Stimme,
Das ist ein fernes Streben,
Dieses vergangene Hallo
(Wie ein plötzlicher Lufthauch
Von der Wiese des Mutterlandes, wo einst eine Blume war,
Heilige Jugend, wo die Hoffnung lebte),
Diese geflüsterte Erinnerung
Über süß frohes und trauriges Altertum,
Dieses heilige Ding, das von oben herabkommt,
Diese Anwesenheit des Schöpfers in der Schöpfung -
Was ist ihre Sprache? Wehe? Seele fliegt,
Alle Unermesslichkeit in einem einzigen Atemzug sind überfüllt,
Und nur Schweigen spricht klar.

Analyse von Schukowskis Gedicht "The Unspeakable"

Vasily Zhukovsky gilt zu Recht als einer der Begründer der russischen Romantik. Ihm ist es zu verdanken, dass dieser ursprünglich europäische literarische Trend in der russischen Literatur auftauchte und einen besonderen Charme und eine besondere Einfachheit besaß. Im Geiste der Romantik schuf Schukowski viele Werke, darunter die im Sommer 1819 geschriebene Elegie "Das Unaussprechliche".

Zuvor hat der Dichter immer wieder auf das Genre der Elegie zurückgegriffen, weil er glaubte, dass es am genauesten geeignet sei, die intimsten Gedanken auszudrücken. Der Dichter gab sich in seinen literarischen Werken oft philosophischen Überlegungen hin, mit deren Hilfe er versuchte, zum Wesen des Universums zu gelangen. Aber selbst dieser brillante Dichter, der am kaiserlichen Hof die Rolle eines Lehrers und Vorlesers erhielt, gab ehrlich zu, dass er manchmal nicht in der Lage war, die richtigen Worte zu finden, um zu erzählen, was er sah.

Eine solche Unvollkommenheit der russischen Sprache ist das Hauptleitmotiv des Gedichts "Das Unaussprechliche", in dem der Dichter die Frage stellt: "Was ist unsere irdische Sprache vor der wundersamen Natur?" . Die Autorin ist immer wieder überrascht, "mit welcher sorglosen und leichten Freiheit sie Schönheit überall verstreut hat", aber es gibt keine solchen Worte auf der Welt, um anderen davon zu erzählen.

Darüber hinaus ist Zhukovsky überzeugt, dass die Menschen nur einen kleinen Teil des Luxus und der Schönheit sehen, die ihnen die Welt um sie herum bietet. Einige einzelne Merkmale und Bilder, die kein vollständiges Bild des Universums zulassen, lassen dennoch besonders poetische Naturen dichten und rühmen das Wenige, das sie sehen und verstehen konnten. „Kaum einer ihrer Züge lässt sich mit Mühe mit Inspiration einfangen“, bemerkt der Dichter und bedauert, dass die Natur selbst den Menschen nicht die Möglichkeit geben konnte, zu erkennen, wie schön und perfekt sie in ihrer Reinheit ist. „Heilige Sakramente, nur das Herz kennt dich“, bemerkt der Dichter und betont, dass die Seele eines jeden Menschen weit offen ist und bereit ist, den Zauber von Feldern und Wäldern, Flüssen und Seen einzulassen. Aber das bedeutet keineswegs, dass der Verstand bereit ist, auf spirituelle Impulse zu reagieren und sie in Worte umzuwandeln, die dem, was sie sehen, würdig sind. Häufiger ist das Gegenteil der Fall, und eine Person, die einst die „Flamme der Wolken, die über den ruhigen Himmel fliegen“, bewunderte, geht jetzt an diesem schönen Phänomen vorbei, ohne auch nur den Kopf zu heben. Er hat seine eigenen Probleme und Nöte, sein Herz schweigt und sein Verstand ist damit beschäftigt, dringende Probleme zu lösen. Daher ist die Seele voller Trauer und Eitelkeit und nicht mit erhabenen Gefühlen, die die Welt um uns herum jedem von uns gibt, ohne eine Gegenleistung zu verlangen.

Leider ist ein Mensch so eingerichtet, dass er erst zu schätzen beginnt, was er hatte, nachdem er es verloren hat.. Schukowski bezieht sich auf solche unwiederbringlichen Verluste auf seine eigene Jugend, die er nicht im geschäftigen Petersburg, sondern auf einem ruhigen Landgut in der Provinz Tula verbrachte, wo der Dichter geboren und aufgewachsen war. So entdeckte er die wunderbare Welt seiner heimischen Natur, lernte, sich von ihr inspirieren zu lassen und die Schönheit zu spüren, mit der Wiesen und Felder, grüne Haine und verschneite Ebenen so großzügig sind. Der Dichter konnte sich nicht nur an diese Gefühle erinnern und sie in seinem Herzen bewahren, sondern sie auch durch sein ganzes Leben tragen und sogar mitten im Trubel der Stadt die „Brise von der Wiese des Mutterlandes“ einfangen. Aber selbst mit einem so sensiblen und offenen Herzen sowie einer großen literarischen Begabung gibt der Dichter immer noch zu, dass er nicht bereit ist, die Mission zu übernehmen, den Menschen alles zu vermitteln, was sie beim Anblick einer einsamen Birke oder einer anderen erleben warmer Sommerregen. „Die ganze Unermesslichkeit ist in einem einzigen Seufzer zusammengedrängt, und nur die Stille spricht klar“, ist Schukowski überzeugt und glaubt, dass es keine Worte gibt, die es ihm ermöglichen würden, Gefühle auszudrücken.

V.A. Schukowski war immer der Meinung, dass Kunst nicht die tatsächlich stattfindenden Ereignisse widerspiegeln sollte, sondern jene spirituellen Erfahrungen und Stimmungen, die diese Ereignisse in einem Menschen hervorrufen.

„Das Unaussprechliche“ als poetisches Manifest von Schukowski

Schukowski formulierte diese Prinzipien 1819 in einem Gedicht Unaussprechlich die zu seinem poetischen Manifest wurde. Er war der erste russische Schriftsteller, der sich für die Psychologie und Bewegungen der menschlichen Seele, der inneren Welt, interessierte.

Dies lag zum Teil daran, dass Schukowski die Realität nicht immer mochte, er teilte viele der politischen Ideen Russlands nicht. Aber gerade diese Herangehensweise an die Literatur macht es möglich, ihn als den ersten russischen romantischen Dichter zu bezeichnen.

Seine Romantik, die sich der Beschreibung von allem Mysteriösen und Mysteriösen verschrieben hat, macht sich besonders in Balladen bemerkbar. Ludmila, geschrieben nach der Handlung der Ballade von G. Burger Lenora, umfasst maximal Schukowskis Lyrik und seinen Wunsch, allem um sich herum Poesie zu verleihen.

Schukowski versucht, einen idealen nationalen Charakter zu schaffen, dieselbe unverständliche russische Seele, die sich durch Reinheit, Sanftmut und Schicksalsergebenheit auszeichnet.

Lyudmila wird ein treues und zartes Mädchen, ihr Herz ist von leichter Traurigkeit erfüllt. Schukowski kreiert ihr Bild wie in Märchen oder Volksliedern.

Dieselben Bilder und Handlungen werden später in der Ballade neu interpretiert Swetlana: obwohl der Bräutigam den Geist des Bräutigams wiedererscheint, ist er in Wirklichkeit nicht gestorben - dies ist nur eine Täuschung und ein Versuch der Versuchung; der Tod der Helden in der Ballade wird zu ihrer glücklichen Vereinigung.

Svetlana schimpft nicht mit dem Schicksal für ihre Probleme, sie ist fromm und sündlos, daher können die dunklen Mächte ihre Seele nicht zerstören. Schrecken sind nur ein Test ihres Glaubens.

Die Handlung dieser Ballade endet früh am Morgen, das fabelhafte Finale mit der Hochzeit widerlegt das traditionelle tragische Schema des Aufbaus von Balladen.

Darin drückt sich die Originalität von Schukowskis Balladen aus – er nimmt sich vor allem den deutschen Mustern des Genres an und denkt sie nach seinem eigenen Verständnis neu. Die Ballade Svetlana ist Zhukovsky A.A. gewidmet. Protasova, die er eine Muse nannte.

Elegie "Meer"

Eine Elegie kann philosophischen Texten zugeschrieben werden Meer gewidmet der Argumentation des lyrischen Helden über das Geheimnis, das unter der Wassersäule verborgen ist.

Er vergleicht das Geheimnis des Meeres und das Geheimnis des Himmels und kommt zu dem Schluss, dass das Meer ein Symbol der menschlichen Seele ist, es muss feindliche Himmelswolken besiegen. Der lyrische Held spricht vom Meer als einem kampffähigen Lebewesen.

Schukowski - Übersetzer

Nach 1830 beschäftigte sich Schukowski hauptsächlich mit Übersetzungen. Ihm gehören Übersetzungen aus dem Deutschen: F. Schillers Drama Die Jungfrau von Orleans und seine eigenen Balladen; sowie die Odyssee von Homer - aus dem Altgriechischen, Virgil - aus dem Lateinischen und ein Teil des Gedichts des Persers Firdousi Shahnameh.

Es gelang ihm auch, dem russischen Leser viele Werke von Dichtern aus England (Scott, Byron, Thomson) und Frankreich (La Fontaine, Guys) zu vermitteln. Mit seiner Kreativität und Übersetzungstätigkeit