Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Analyse des Gedichts "Und du könntest" Mayakovsky

Majakowskis Vers „Und du könntest ...“ spiegelt am deutlichsten sein ursprüngliches Talent als futuristischer Dichter wider. Es wurde 1913 geschrieben und ist eine der ersten ernsthaften Äußerungen des Autors über sich selbst.

Das Gedicht hat einen kleinen Umfang, ist aber mit komplexen semantischen Konstruktionen übersättigt. Es beginnt mit einer stolzen Demonstration des „Ich“ des Autors. Mayakovsky zeichnete sich durch einen rebellischen Charakter aus, er zeichnete sich durch extremen Individualismus und eine Vorliebe für ungewöhnliche extravagante Possen aus, die seine Umgebung schockierten. Die Schnelligkeit und Kompromisslosigkeit des Handelns wird durch das Wort „sofort“ betont. Der lyrische Held zieht eine scharfe Grenze zwischen sich und dem Alltag der ihn umgebenden Welt. Er will die Dumpfheit des „Alltags“ entscheidend transformieren.

Komplexe Metaphern („Geleeschale“, „schräge Wangenknochen des Ozeans“), die der Autor verwendet, sind schwer zu verstehen. Nach klassischen Vorstellungen sollen sie die Übertragung der Eigenschaften eines Gegenstandes auf einen anderen nach einem gemeinsamen Merkmal bedeuten. Aber Mayakovsky erschafft Metaphern ganz willkürlich, allein nach seinen eigenen Vorstellungen. Es berücksichtigt nicht die Ähnlichkeit von Objekten, sondern basiert auf dem erzeugten Effekt.

Im Mittelpunkt der Arbeit steht der übliche alltägliche Vorgang des Essens, der nur erahnt wird. Der Autor versucht, diese Aktion magisch zu beleuchten, sie mit leuchtenden Farben zu malen. Der lyrische Held kontrastiert sich mit der grauen Masse und erschafft seine eigene, einzigartige Welt, in der man „auf den Schuppen eines Blechfisches“ „die Rufe neuer Lippen“ lesen kann.

In den letzten Zeilen wendet sich Mayakovsky mit einer rhetorischen Frage an die Leser. Seine paradoxe Natur macht die Antwort im Voraus bekannt. "Nocturne ... auf der Flöte von Abflussrohren" wird niemand spielen können. Nur der Autor ist sich seiner grenzenlosen Möglichkeiten sicher. Eine reiche Vorstellungskraft und die Fähigkeit, immer „gegen den Strom zu schwimmen“, sind der Schlüssel zu seinem Selbstvertrauen.

Mayakovsky glaubte, dass ihm alles untergeordnet sei, es gäbe keine Grenzen und Grenzen. Aber in einem stolzen und selbstbewussten Ton wird die Sehnsucht des Dichters nach Einsamkeit spürbar. Die letzte Frage ist auch ein Versuch, Gleichgesinnte zu finden. Der Dichter verachtete die bürgerliche Gesellschaft wegen ihrer Einfallslosigkeit und Vulgärspießigkeit. Dieses Gefühl machte ihn später zu einem glühenden Anhänger der Revolution, deren Losung die vollständige Zerstörung der alten Welt und der Aufbau einer absolut neuen Gesellschaft war. Dieser Wunsch wiederum führte zur Enttäuschung des Dichters über die sowjetischen Behörden, als er feststellte, dass er immer noch ein Einzelgänger war und sich die Menschen in der Masse überhaupt nicht verändert hatten.

„... Ich habe sofort die Landkarte des Alltags verwischt,
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nachtspiel
könnten
auf der Flöte der Abflussrohre ... "
W. Majakowski, 1913

Wenn der Abgrund am Rand steht
Schweigen, Enttäuschung
Wenn du nicht weißt, wie du sein sollst
Es gibt keinen Ausweg - nur Leid,
Wenn du erstickst,
Wenn andere gar nichts brauchen,
Und Dummheit feiert - Sieg!
Nun, wie man nicht spurlos verschwindet
In der Menge der Seelenlosigkeit Zuschauer,
Einfach so leben
Unterschätzt, unvollendet -
Wie kommst du weiter in der Welt
Und du hast keinen stolzen Namen,
Nicht sauer, weiter blühen
Und neige deinen Kopf nicht
Damit der Geist immer bei dir ist,
Damit "I LOVE YOU" - die Lippen berührt....

Dann „könnte das Nocturne gespielt werden
Auf der Klempnerflöte?

26. Januar 2017

Eine kleine Hilfe.

Noctu;rn (vom französischen Nocturne - „Nacht“) - der Name von Stücken (normalerweise instrumental, seltener vokal) lyrischer, verträumter Natur, die sich seit Beginn des 19. Jahrhunderts verbreitet hat.
Das Werk des talentierten und virtuosen Pianisten Frederic Chopin ist untrennbar mit dem Konzept des Nocturne verbunden. Vielleicht war er der Beste in dieser musikalischen Richtung. Der Komponist schrieb zwanzig verschiedene und erstaunliche Nocturnes in ihrer Form. Sie sind hell und emotional, traurig und nachdenklich, mutig und aufregend, ruhig und zurückhaltend. Eine der besten und einprägsamsten Kompositionen Chopins in diesem Musikgenre ist das Nocturne in Des-Dur. Seine Besonderheit besteht darin, dass im letzten Teil des hellen, sinnlichen und aufregenden Themas der Arbeit ein Dialog stattfindet.

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In About Mayakovskys Gedicht "Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert"

Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Es ist nicht einmal erwähnenswert, dass all diese Versuche die wahre Bedeutung des Gedichts zumindest etwas verdeutlichen, obwohl die Interpretation von O. Kushlina (basierend auf der Nachricht, dass das Gedicht auf der Rückseite der Speisekarte des Restaurants geschrieben wurde) eine Reihe von Witzen enthält Interpretationen. Ich bringe es unter den Schnitt.

„Das ist Urbanismus, futuristisches Stillleben, mehr nicht“, schließt Kushlina. Doch wie oben erwähnt, erklären Versuche, „Ich habe sofort geschmiert“ nur als urbane Landschaft, als kubo-futuristisches Manifest, als poetischen Kubismus zu interpretieren, die bereits mehrfach und über viele Jahrzehnte gemacht wurden, das Gedicht nicht.

Uns wird eine oberflächliche Schicht angeboten: Die Dolmetscher erklären in keiner Weise das Aussehen Flöten im Einklang mit Fisch und Fischmetapher (beziehen sich nicht auf die äußere Ähnlichkeit und gleichzeitig den Gegensatz Flöte-Trompete), noch der rätselhafte Satz "Ich lese den Ruf neuer Lippen", noch schließlich die Tatsache, dass Majakowskis poetischer Rivale eingeladen ist, das "Nocturne" zu spielen, und kein anderes Musikstück.

Inzwischen ist das Gedicht transparent. Und es richtet sich gegen Igor Severyanin. In Severyanin erscheint die bukolische Flöte des Hirten in einem "faulen" Kontext:

Und Sie werden Sterlets fangen
Und ekelhaft schmale Hechte, -
Küsse den Kopf der Flöte, -
Und ein sanfter Klang wird fließen.

(Idylle, 1909)

Daher Majakowskis „Ruf neuer Lippen“ auf den Fisch Gelee, polemisch an Severyaninsky-Fische gerichtet. Von Severyanin entlehnte Mayakovsky auch das von dem Dichter so geliebte "Nocturne" (siehe. Nocturne, 1908; Nocturne: Westlich blass orange, 1908 usw.). Aber nicht nur die Ästhetik von „kubo“ und „ego“ wird hier kontrovers diskutiert – Mayakovsky geht nicht an den eindeutig erotischen Konnotationen des Severyaninsky „Flötenkopfes“ vorbei und bietet seinem Gegner ironischerweise an, ihre Glieder zu vermessen:

Und Sie
Nachtspiel
könnten
Flöte Fallrohre?

Erinnern wir uns, dass 1913 die Zeit der Rivalität zwischen Mayakovsky und Severyanin um Sonechka Shamardina ist (siehe Shamardina Sophia. "Futuristische Jugend"). Der Name dieses Themas: Liebe! Zeitgenossen über Majakowski. M., 1993, etc.), wird die verborgene Bedeutung von Majakowskis Gedicht ganz offensichtlich.

oder einige Textbemerkungen zum Artikel von V. Mayakovsky

Könnten Sie?
Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Eine ziemlich traditionelle Interpretation von V. Mayakovskys Artikel „Could you?“ wir finden in der Aussage (oder späten Interpretation) von N. Aseev: "Ich war einer der ersten Leser seiner Gedichte." Außerdem gibt Aseev, Mayakovskys Freund und Anwalt in vielen Fällen, die folgende Interpretation des Artikels von 1913 (wie sich herausstellte, machte http://shkrobius.livejournal.com/291572.html diese Beobachtung parallel dazu:

„Und die Karte und die Farbe und der Alltag und die Zinnfischschilder und die Abflussrohre - all dies waren Gegenstände, die uns jeden Tag umgaben, die aufgrund der Vertrautheit nicht einmal bemerkt wurden, aber es stellte sich heraus, dass sie von diesen Vertrauten stammten , vertraute Wörter und Konzepte, Sie können ein Gedicht voller Emotionen verfassen. Tatsächlich schien es überzeugend, dass eine Portion Marmelade, die in einer billigen Studentenkantine serviert wird, dem wogenden, glänzenden Grün einer schrägen Ozeanwelle ähnelt. Welche Beobachtungsgabe und Leuchtkraft der Vorstellungskraft müssen vorhanden sein, um durch kleine und unscheinbare Objekte an das Große und Beeindruckende zu erinnern! Was für eine übertriebene Fantasie braucht es, um eine kleine Flöte auf die Größe eines Abflussrohrs zu bringen?! Das sehr intime, kammermusikalische Konzept des Nocturne auf die Straße zu bringen!
Hier waren alle Gegenstände konkret, greifbar, alle Begriffe wurden zu realen, wenn auch stark vergrößerten Bildern geformt. Die Welt war nah und konvex wie unter einem Vergrößerungsglas sichtbar.
Bis dahin gefiel es uns, wir wurden von solchen Zeilen erobert:
Auf den Polarmeeren und im Süden,
Entlang der Biegungen der grünen Wellen,
Zwischen Basaltfelsen und Perle
Die Segel der Schiffe rascheln.
Auch hier wurde der Ozean beschrieben – und welches Herz spricht er nicht von fernen Ländern, von unsichtbaren Küsten! Aber dieser Ozean war immer noch bedingt, seine „grünen Wellen“ wurden als Wiederholung der Kindheitseindrücke von Mine-Read und Cooper wahrgenommen - dort „rauschten“ die Segel von Schiffen, die Segel vor langer Zeit durch Rohre ersetzt hatten. Und hier, bei Mayakovsky, erhoben sich die „schrägen Wangenknochen“ des Ozeans direkt vor seinen Augen, stiegen ihm von einem Teller servierter Marmelade in den Mund und erinnerten mit ihrer kalten Tiefe an sich selbst.
Und wie sehr hat mir gefallen, dass der Dichter eine „sofort verschwommene Landkarte des Alltags“ erklärt, den Alltag der kleinen Taten, kleinen Worte, erstickten Leidenschaften und Gedanken. Die Alltagskarte war allen bekannt, es war nicht nötig, sie zwischen den schwer vorstellbaren „Basalt- und Perlfelsen“ zu meistern. Und die Rufe der „neuen“ Lippen sprachen von etwas, das passieren und all diese Regelmäßigkeit und Teilung alltäglicher Meridiane und Parallelen, ein Gitter, das Fantasie von Realität trennt, radikal verändern sollte. Und neben allem anderen im ganzen Gedicht - keine kalte Geschichte, keine Illustration der Vergangenheit, sondern ein lebhafter, heißer, frecher und spöttischer Ruf. So sehe ich die Welt als voluminös, echt, sich verändernd mit widerhallenden Ähnlichkeiten und suggestiven Vergleichen: „Könnten Sie das Nocturne spielen?“
Ich erinnere mich nur an den Eindruck dieses einen Gedichts, das ich damals zum ersten Mal las; aber sie alle, eine nach der anderen, waren eine neue Entdeckung der Welt, in der Dinge, Begriffe, Gefühle von ihrer mechanischen Vorstellung befreit wurden, wo sie wieder ursprünglich greifbar, nah, real für die menschliche Wahrnehmung werden.
(Aseev N. "The Power of Mayakovsky" // Mayakovsky V.V. Complete Works: In 12 Bänden - M .: Staatsverlag "Art. Lit.", 1939-1949. T. 1. Gedichte, Gedichte , Artikel, 1912- 1917 / Hrsg. und Kommentare von N. Khardzhiev. - 1939. - S. 13-14).

Wahrscheinlich fand Mayakovskys Treffen mit Aseev später statt als das Schreiben des Artikels über den "Blechfisch", das Jahr ihrer Bekanntschaft ist entweder 1913 oder 1914 angegeben. Ein Artikel, der 1939 geschrieben wurde, kann nicht als dokumentarischer Beweis für Ereignisse dienen, die mehr als zwanzig Jahre zurückliegen; die Verlagerung der Szene aus dem Restaurant in die "Billig-Studenten-Mensa" ist wohl auf die Verirrung der Erinnerung zurückzuführen. Aber ansonsten wird ein völlig vollständiges Bild aufgebaut, das nur durch Textbeispiele aus dem frühen Majakowski ergänzt und verfeinert werden kann.

Ich habe sofort die Karte des Alltags verschmiert, / Farbe aus einem Glas gespritzt;

Zu allen bereits betrachteten Bedeutungen der „Karte“ (geographisch, Menükarten, nur der Tagesablauf) bleibt nur die Bedeutung der „Spielkarte“ in Einheiten hinzuzufügen. h., entnommen z. B. aus dem Idiom „eine Karte fiel heraus“, „eine Karte auflegen“. Diese optionale Bedeutung kann sich beispielsweise in der Projektion auf dem „Flötenrücken“ manifestieren: „Ich möchte Karten spielen! / In Wein / gurgele die Kehle eines isohanen Herzens. (Flöte, Karten, Wein). So oder so, Hauptsache, "Farbe" verwischt "grafisch" ("geografisch") ein klares Bild.

Ich zeigte auf einem Teller Gelee / schräge Wangenknochen des Ozeans.

Die „zitternde“ Geleekonsistenz von Gelee im gestörten Zustand kann Wellenschwingungen („schiefe Wangenknochen“) ähneln. Und der Gegensatz Alltägliches, Vertrautes / Ungewöhnliches, Nicht-Triviales sowie Kleines (Unbedeutendes) / Großes - ist Ausdruck eines starken Wunsches, die Grenzen zu verschieben, die Grenzen wieder zu „verwischen“ (der Ozean ist überfüllt). Gericht). „Ozean“ als Bestandteil dieser Opposition findet sich auch in anderen Artikeln von M. und veranschaulicht dieses „Schmachten in der Enge der gesetzten Grenze“ (Yakobson) perfekt:

Wenn ich / klein wäre, / wie der Große Ozean, - / würde ich auf den Zehenspitzen der Wellen stehen, / ich würde den Mond mit der Flut liebkosen. („Diese Zeilen widmet der Verfasser sich selbst, Geliebte“, 1916)

grau haarig Ozeane / übergelaufen, / grub sich in die Arena bewölkt Augen. ("Krieg und Frieden" 1916)

Der Wunsch, darüber hinauszugehen, den Raum zu erweitern, die Grenzen zu erweitern, die Fesseln abzuwerfen, frei zu sein usw. ist am stärksten entwickelt. im Gedicht „Mensch“: „In die irdische Feder getrieben, / schleppe ich das Joch des Tages.<...>Ich bin in Gefangenschaft. / Kein Lösegeld für mich! / Die verfluchte Erde gebunden. / Ich würde jeden in meiner Liebe erlösen, / ja in dem Haus, umgeben von dem Ozean von ihr! („Man“ 1916), ebenso wie im Artikel „Could you?“ Der Ozean ist in einer Schale eingeschlossen. Übrigens gibt „das Meer auf einer Platte“ Anlass zu einem umfangreicheren Vergleich in einem anderen Artikel von 1913 „Etwas über Petersburg“: „Wo das Meer mit einem Gericht glänzt“

Auf den Schuppen eines Blechfisches / lese ich die Rufe neuer Lippen.

Dennoch scheint die Interpretation des „Blechfischs“ als Aushängeschild voll und ganz zu überzeugen. Neben dem am häufigsten zitierten Beispiel der Station „Vyveskam“, auch erschienen im Almanach „Trebnik der Drei“ 1913. („Lesen Sie eiserne Bücher! / Zur Flöte eines vergoldeten Buchstabens / geräucherter Weißfisch / und goldhaarige Steckrüben werden klettern“), sowie ein Beispiel aus dem Gedicht „Ich liebe“ (1922) (Und ich lernte das Alphabet aus Schilder, / die Seiten aus Eisen und Zinn durchblättern"), kann man auf Majakowskis außerordentliches Interesse an diesem Zeichen einer Stadtstraße, insbesondere in der frühen Dichtung, hinweisen:

Und da, unter dem Zeichen, / wo sind die Heringe aus Kertsch („Adischtsche Stadt“ 1913)

Die Stadt stellte sich plötzlich heraus. / Betrunken auf Hüte geklettert. / Schilder klafften erschrocken. / Sie spuckten „O“, dann „S“ aus („Im Auto“, 1913)

Wenn mir / die Vase mit deinem Mehl leid tut, / von den Absätzen des Wolkentanzes umgeworfen, - / wer wird die goldenen Hände streicheln, / das Schild, das an den Fenstern von Avanzo zerbrochen ist? .. (Zyklus „I“, 1913)

Und schließlich ist das interessanteste Beispiel für ein Schild mit einem Fisch der Beginn des 1. Akts der Tragödie „Vladimir Mayakovsky“, die ebenfalls 1913 geschrieben wurde:

"Lustig. Die Bühne ist eine Stadt in einem Netz von Straßen. Fest der Armen. Ein W. Majakowski. Passanten bringen Essen - Eisenhering von einem Schild, goldener riesiger Kalach, Falten aus gelbem Samt.

Die Korrelation mit Schildern aktualisiert die direkte Bedeutung des Verbs „lesen“ („Ich lese die Rufe neuer Lippen“), weil. werbeschilder können nicht nur angeschaut, sondern buchstäblich gelesen werden. Zum Text kann jedoch alles werden – sowohl die Straße als auch die Stadt („Und ich – / im Lesesaal der Straßen – / so oft die Seiten des Sarges umgeblättert“ aus dem Zyklus „Ich“ 1913)

„Der Ruf neuer Lippen“ ist eine Metapher für ein neues Wort, eine neue poetische Rede. "Korsetts", die vor Schildern weglaufen, wie "Blechfische", sind Dinge, die aktualisiert werden müssen. Heiraten im Monolog des Mannes ohne Auge und Bein im 1. Akt der Tragödie "Vladimir Mayakovsky": „Und plötzlich / alle Dinge / stürzten, / zerrissen die Stimme, / um die Fetzen abgenutzter Namen abzuwerfen./ Weinvitrinen, / wie auf Satans Finger, / spritzten selbst in die Böden der Flaschen. / Die Hose des toten Schneiders / lief weg / und ging - / allein! - / ohne Menschenschenkel! / Betrunken - / aufgerissener schwarzer Mund - / eine Kommode fiel aus dem Schlafzimmer. / Korsetts stiegen aus, Angst zu fallen, / Von den Schildern "Robes et Modes"

"Lippen", die traditionell auch in Majakowskis erotischem Kontext enthalten sind, sind auch ein Synonym für "Münder" in dem Sinne, in dem sie in der Lage sind, Sprache zu produzieren, d.h. sprechen, schreien usw. (normalerweise werden Sprachlaute (außer einem Flüstern) nicht poetischen „Lippen“ zugeschrieben (vgl. außer später in O.M.: „Menschliche Lippen, die nichts mehr zu sagen haben, / Form des zuletzt gesprochenen Wortes beibehalten“)
Wie du in eine Schnitzellippe geschmiert / Severyanin lustvoll singst! ("Für dich" 1914)
„Der predigt, / umhereilend und stöhnend, / heute der schreiende Zarathustra“ („Eine Wolke in Hosen“, 1915)
Kein einziger Schrei für sie / Ich werde nicht aus gebissenen Lippen herauskommen. ("Flötenrücken" 1915)
Der letzte wird / dein Name sein, / auf der vom Kern herausgerissenen Lippe verkrustet. ("Flötenrücken" 1915)

Dass. „lips“ sind notwendig, um „words“ auszusprechen, „calls of new lips“ sind „calls“ neuer Wörter, und die Zeile als Ganzes verschiebt die sprachlichen Grenzen: Dinge, das Wort muss einen neuen „Namen“ bekommen.

Könntest du / das Nocturne / auf der Fallrohrflöte spielen?

Ziemlich überzeugend (und ohne persönliche Motive) ist die implizierte poetische Rivalität zwischen M. und Severyanin. Nach einer anderen Zeugenaussage fand Ende 1913 ein persönliches Treffen zwischen M. und S. statt, während im März 1913 der Almanach „Trebnik der Drei“ mit einem Artikel über „Flöte“ und „Abflussrohre“ erschien Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, - I. Severyanin berichtet Ende 1913 an den Ego-Futuristen der Krim, Dichter und Philanthrop Vadim Bayan, - und er ist ein Genie. Wenn er an unseren Abenden auftritt, wird es etwas Grandioses “(V. Katanyan. Mayakovsky: Chronik des Lebens und der Aktivitäten. M., 1985. S. 81).
"Nocturne", das sich direkt auf mindestens 3 Severyaninsky-Texte bezieht, wird durchaus als Emblem der Severyaninsky-Poesie wahrgenommen. Auch das „enge“, verfeinerte französische Wort visualisiert perfekt das Flötenspiel (yoo), wenn man es ausspricht. Es sollte beachtet werden, dass sich die Etymologie dieses Wortes (Nocturne - Nacht) als relevant herausstellt. Die Flöte erklingt nachts und im Sonett des IS "In Memory of Ambroise Thomas", wo sie gesättigt ist, inkl. mit labialen Klängen reproduziert die Klangfolge den Klang einer Flöte: „And their shadows cradle my dream / On a summer night, conaming a melodious brain. / Ihr Herz schlägt im Einklang mit einer Flöte, / Leah strahlt von funkelnden Konsonanzen. / Gerüchte trinken das Muster der Ouvertürennuancen. / Flügel aus durchbrochener Anmut Amor / Die Brust der koketten Eule schwankt.“ „Nocturne“ kann in diesem Sinne als gelungener Wortgebrauch erkannt werden.
Heiraten später bei M. selbst: „Die Nacht ist voller weißer Hochzeiten. / Gießen Sie Spaß von Körper zu Körper. / Lass niemanden die Nacht vergessen / Heute werde ich Flöte spielen. / Auf deiner eigenen Wirbelsäule. ("Flute-spine" 1915) (auch, wie es scheint, ein interessanter Appell: Flötenherz - Flötenrücken; Lia-Strahlen - Spaß gießen, und andere Zufälle)

"Nachtflöte" - der Name der ersten Gedichtsammlung von N. Aseev, die 1913 veröffentlicht wurde.

Ein nächtlicher Flötenklang (in der Dämmerung, am Abend, unter einem Sternenhimmel usw.) ist kein so seltenes poetisches Phänomen. Vergleiche zum Beispiel in V. Ivanov: „Desolate und süß und unheimlich in der Nacht / Ein Flötenton, unerbittlich allein, / Weinen in den fernen Fernen ... Klingt traurig, / Eine unerhörte Flöte, die Stimme eines dunklen Hinterns ! / Ob die Nacht schmachtet oder Blut flüstert / (Ah, das Herz ist ein Kerker schlafloser Schlüssel!), - / Dein intermittierender Ruf kehrte wieder zu mir zurück / Die sibyllinischen Reize der Nächte, die nicht erklangen “(1911) usw .

Anzumerken ist, dass auch die erotische Interpretation des nordischen „Idylls“ auf einem frivolen Bedeutungsspiel beruht: Als „Kopf“ wird meist der obere (parabolische) Teil der Flöte bezeichnet. Ab wann die Verdickungen am seitlichen Loch des „Kopfes“ als „Schwämme“ bezeichnet wurden, konnte noch nicht festgestellt werden.

Ersetzen pl. Stunden in der Originalversion ("auf Flöten von Abflussrohren") pro Einheit. („auf einer Flöte aus Abflussrohren“) durch den Übergang vom Vergleich (Pfeifen wie Flöten) zu einer Metapher entsteht ein weiterer neuer „Name“, der Name eines neuen Instruments - ein klingendes Abflussrohr (vgl.: „Das Abflussrohr beginnt um langsam eine Note zu ziehen. Das Eisen der Dächer summte ". ("Vladimir Mayakovsky" 1913)

Mit anderen Worten: "Könnten Sie?" bedeutet: „Könntest du allen Dingen neue Namen geben? Könntest du diese neue Sprache beherrschen?“

Könntest du das Nocturne auf einer Fallrohrflöte spielen? Ach, wenn Wladimir Majakowski nur wüsste, dass es in Dresden ein solches Haus gibt, das dieser Aufgabe gewachsen ist! Dieses erstaunliche Haus mit einer blauen Fassade ist bekannt als Kunsthofpassage Trichterwand. Seine Autoren sind die deutschen Künstler Christoph Rosner, Annette Paul und Andre Tempel, die – Achtung! - inspiriert von der ungewöhnlichen Struktur der Abflussrohre unseres St. Petersburg.

Dresden ist seit jeher als eine der schönsten Städte mit zahlreichen Museen bekannt, die die Aufmerksamkeit von Touristen aus ganz Europa auf sich ziehen. Aber mit dem Erscheinen eines erstaunlichen Gebäudes mit einer "Flöte aus Abflussrohren" hat die Stadt eine weitere Touristenattraktion. Ist das nicht ein Grund, all die abgedroschenen Routen beiseite zu legen und sich an der Optik und dem Klang einer fantastischen Konstruktion zu erfreuen?

Die Feinheiten von Abflüssen, die in Form von Blasmusikinstrumenten hergestellt werden, sind bereits interessant und ziehen an sich die Aufmerksamkeit auf sich. Ich wette, die Trichterwand der Kunsthofpassage wäre bei den Einheimischen beliebt geblieben, auch wenn all diese Pfeifen dekorativ gewesen wären. Da sie aber auch die ihnen zugedachte nützliche Funktion erfüllen, verdient die Arbeit deutscher Künstler doppelt alles Lob.

Nicht im historischen Teil von Dresden, sondern in der Neustadt gelegen, ist dieses erstaunliche Haus Kunsthofpassage Funnel Wall kein Wallfahrtsort für neugierige Touristen geworden - sie betrachten lieber düstere antike Tempel, Schlösser und Denkmäler. Doch nach und nach finden junge Leute, vor allem reisende Studenten, diesen Ort und kommen vermehrt gerade dann in die Stadt, wenn die Vorhersagen düsteres, bewölktes Wetter versprechen. Denn sonst hört man nicht genau, wie und was genau der Regenmusikant auf der Flöte von Abflussrohren spielt ...