Der künstlerische Sprachstil ist die Sprache der Literatur und der Kunst. Es wird verwendet, um Emotionen und Gefühle, künstlerische Bilder und Phänomene zu vermitteln.

Der künstlerische Stil ist eine Art des Selbstausdrucks von Schriftstellern, daher wird er in der Regel beim Schreiben verwendet. Mündlich (z. B. in Theaterstücken) werden vorab geschriebene Texte vorgelesen. Historisch gesehen funktioniert der künstlerische Stil in drei Arten von Literatur - Lyrik (Gedichte, Gedichte), Drama (Theaterstücke) und Epos (Erzählungen, Romane, Romane).

Ein Artikel über alle Redestile -.

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Der Kunststil ist:

2. Sprachmittel sind eine Möglichkeit, das künstlerische Bild, den emotionalen Zustand und die Stimmung des Erzählers zu vermitteln.

3. Die Verwendung von Stilfiguren - Metaphern, Vergleiche, Metonyme usw., emotional ausdrucksstarkes Vokabular, Phraseologieeinheiten.

4. Multi-Stil. Die Verwendung von Sprachmitteln anderer Stilrichtungen (umgangssprachlich, journalistisch) unterliegt der Erfüllung eines gestalterischen Plans. Diese Kombinationen bilden nach und nach den sogenannten Autorenstil.

5. Die Verwendung von verbaler Mehrdeutigkeit - Wörter werden so gewählt, dass mit ihrer Hilfe nicht nur Bilder „gezeichnet“ werden, sondern ihnen auch eine verborgene Bedeutung verliehen wird.

6. Die Informationsübertragungsfunktion wird oft ausgeblendet. Der Zweck des künstlerischen Stils besteht darin, die Emotionen des Autors zu vermitteln, eine Stimmung, eine emotionale Stimmung beim Leser zu erzeugen.

Kunststil: Fallstudie

Schauen wir uns als Beispiel die Features des geparsten Stils an.

Ein Auszug aus dem Artikel:

Der Krieg entstellte Borovoye. Abgewechselt mit den erhaltenen Hütten standen verkohlte Öfen wie Denkmäler der Trauer der Menschen. Säulen ragten aus dem Tor heraus. Der Schuppen klaffte mit einem riesigen Loch - die Hälfte davon war abgebrochen und weggetragen.

Es gab Gärten, und jetzt sind Stümpfe wie faule Zähne. Nur an einigen Stellen suchten zwei oder drei junge Apfelbäume Unterschlupf.

Das Dorf wurde entvölkert.

Als der einarmige Fjodor nach Hause zurückkehrte, lebte seine Mutter. Sie wurde alt, abgemagert, graue Haare nahmen zu. Sie setzte sich an den Tisch, aber es gab nichts zu behandeln. Fedor hatte seinen eigenen, soldatischen. Am Tisch sagte die Mutter: Alle wurden bestohlen, verdammte Kürschner! Wir haben Schweine und Hühner versteckt, die viel besser sind. Wirst du sparen? Er macht Lärm, droht, gib ihm ein Huhn, sei wenigstens der Letzte. Mit Schrecken gaben sie den letzten. Hier habe ich nichts mehr. Ach, es war schlimm! Der verdammte Faschist hat das Dorf ruiniert! Sie können selbst sehen, was übrig ist... mehr als die Hälfte der Höfe sind abgebrannt. Die Menschen flohen wohin: teils nach hinten, teils zu den Partisanen. Wie viele Mädchen wurden entführt! Also wurde unsere Frosya weggebracht ...

Fjodor sah sich in ein oder zwei Tagen um. Sie fingen an, ihren eigenen, Borovsky, zurückzugeben. Sie hängten ein Stück Sperrholz an eine leere Hütte und darauf in krummen Buchstaben Ruß in Öl - es gab keine Farbe - „Das Brett der Kolchose Krasnaya Zarya“ - und es ging, und es ging! Down and Out-Probleme begannen.

Der Stil dieses Textes ist, wie wir bereits gesagt haben, künstlerisch.

Seine Merkmale in dieser Passage:

1. Ausleihen und Anwenden von Vokabular und Phraseologie anderer Stile ( als Denkmäler der nationalen Trauer, Faschisten, Partisanen, Kolchosen, Beginn der Unruhen).
2. Der Einsatz visueller und expressiver Mittel ( entführte, verfluchte Skinner, wirklich), wird die semantische Mehrdeutigkeit von Wörtern aktiv genutzt ( der Krieg entstellte Borovoye, die Scheune klaffte mit einem riesigen Loch).
3. Sie sind alle ausgeraubt worden, ihr verdammten Kürschner! Wir haben Schweine und Hühner versteckt, die viel besser sind. Wirst du sparen? Er macht Lärm, droht, gib ihm ein Huhn, sei wenigstens der Letzte. Ach, es war schlimm!).
4. Es gab Gärten, und jetzt sind Stümpfe wie faule Zähne; Sie setzte sich an den Tisch, aber es gab nichts zu behandeln; auf Öl - es gab keine Farbe).
5. Die syntaktischen Strukturen eines literarischen Textes spiegeln zunächst den Fluss der Eindrücke des Autors wider, bildliche und emotionale ( Abgewechselt mit den erhaltenen Hütten standen verkohlte Öfen wie Denkmäler der Trauer der Menschen. Der Schuppen klaffte mit einem riesigen Loch - die Hälfte davon war abgebrochen und weggetragen; Es gab Gärten, und jetzt sind Stümpfe wie faule Zähne).
6. Die charakteristische Verwendung zahlreicher und vielfältiger Stilfiguren und Tropen der russischen Sprache ( Stümpfe sind wie faule Zähne; verkohlte Öfen standen wie Denkmäler der nationalen Trauer; geschützt von zwei oder drei Apfelbäumen im Teenageralter).
7. Die Verwendung vor allem des Vokabulars, das die Grundlage bildet und die Figurativität des analysierten Stils schafft: zum Beispiel figurative Techniken und Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen, und Wörter von Vielfältige Einsatzmöglichkeiten ( alt geworden, abgemagert, verbrannt, Briefe, Mädchen).

Der künstlerische Stil erzählt also weniger, als er zeigt - er hilft, die Situation zu fühlen, die Orte zu besuchen, von denen der Erzähler erzählt. Natürlich gibt es auch eine gewisse "Auferlegung" der Erfahrungen des Autors, aber es erzeugt auch eine Stimmung, vermittelt Empfindungen.

Der Kunststil ist einer der "leihendsten" und flexibelsten: Schriftsteller verwenden erstens aktiv die Sprache anderer Stilrichtungen, und zweitens kombinieren sie erfolgreich beispielsweise künstlerische Bildsprache mit Erklärungen wissenschaftlicher Fakten, Konzepte oder Phänomene.

Sci-Fi-Stil: Fallstudie

Betrachten Sie das Beispiel der Interaktion zweier Stile - künstlerisch und wissenschaftlich.

Ein Auszug aus dem Artikel:

Die Jugend unseres Landes liebt Wälder und Parks. Und diese Liebe ist fruchtbar, aktiv. Es drückt sich nicht nur in der Anlage neuer Gärten, Parks und Waldgürtel aus, sondern auch im wachsamen Schutz von Eichenwäldern und Wäldern. Eines Tages tauchten bei einem Treffen sogar Jetons auf dem Tisch des Präsidiums auf. Irgendein Bösewicht hat einen Apfelbaum gefällt, der allein am Flussufer gewachsen ist. Wie ein Leuchtturm stand sie auf einem steilen Hof. Sie gewöhnten sich daran, was das Aussehen ihres Hauses betrifft, sie liebten es. Und jetzt war sie weg. An diesem Tag wurde die Naturschutzgruppe geboren. Sie nannten es die „Grüne Patrouille“. Für die Wilderer gab es keine Gnade und sie begannen sich zurückzuziehen.

N. Korotaev

Merkmale des wissenschaftlichen Stils:

1. Terminologie ( Präsidium, Verlegung von Waldgürteln, Krutoyar, Wilderer).
2. Das Vorhandensein von Wörtern in einer Reihe von Substantiven, die die Konzepte eines Merkmals oder Zustands bezeichnen ( Lesezeichen, Sicherheit).
3. Das quantitative Vorherrschen von Substantiven und Adjektiven im Text gegenüber Verben ( diese Liebe ist fruchtbar, aktiv; bei der Neuanlage von Gärten, Parks und Waldgürteln, aber auch beim wachsamen Schutz von Eichenwäldern und Wäldern).
4. Die Verwendung von verbalen Phrasen und Wörtern ( Lesezeichen, Sicherheit, Barmherzigkeit, Treffen).
5. Verben im Präsens, die im Text eine „zeitlose“, indikative Bedeutung haben, mit abgeschwächter lexikalischer und grammatikalischer Bedeutung von Zeit, Person, Zahl ( liebt, ausdrückt);
6. Eine große Anzahl von Sätzen, ihre Unpersönlichkeit in Verbindung mit Passivkonstruktionen ( Es drückt sich nicht nur in der Anlage neuer Gärten, Parks und Waldgürtel aus, sondern auch im wachsamen Schutz von Eichenwäldern und Wäldern.).

Merkmale des Kunststils:

1. Umfangreiche Verwendung von Vokabular und Phraseologie anderer Stile ( Präsidium, Verlegung von Waldgürteln, Krutoyar).
2. Die Verwendung verschiedener bildlicher und ausdrucksstarker Mittel ( diese Liebe ist fruchtbar, in wachsamem Schutz, rücksichtslos), der aktive Gebrauch der verbalen Polysemie des Wortes (das Erscheinen des Hauses "Green Patrol").
3. Emotionalität und Aussagekraft des Bildes ( Sie gewöhnten sich daran, was das Aussehen ihres Hauses betrifft, sie liebten es. Und jetzt war sie weg. An diesem Tag wurde die Band geboren.
4. Die Manifestation der kreativen Individualität des Autors - der Stil des Autors ( Es drückt sich nicht nur in der Anlage neuer Gärten, Parks und Waldgürtel aus, sondern auch im wachsamen Schutz von Eichenwäldern und Wäldern. Hier: Kombinieren von Merkmalen mehrerer Stilrichtungen).
5. Besonderes Augenmerk auf besondere und scheinbar zufällige Umstände und Situationen richten, hinter denen man das Typische und Allgemeine erkennen kann ( Irgendein Bösewicht hat einen Apfelbaum gefällt ... Und jetzt war er weg. An diesem Tag wurde die Naturschutzgruppe geboren).
6. Die syntaktische Struktur und die entsprechenden Strukturen in dieser Passage spiegeln den Fluss der figurativen und emotionalen Wahrnehmung des Autors wider ( Wie ein Leuchtturm stand sie auf einem steilen Hof. Und jetzt ist sie weg).
7. Die charakteristische Verwendung zahlreicher und vielfältiger Stilfiguren und Tropen der russischen Literatursprache ( diese fruchtbare, aktive Liebe, wie ein Leuchtfeuer stand sie da, es gab keine Gnade, allein wachsend).
8. Die Verwendung vor allem des Vokabulars, das die Grundlage bildet und die Bildlichkeit des analysierten Stils schafft: zum Beispiel bildliche Techniken und Mittel der russischen Sprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen, und Wörter der weiteste Verbreitung ( Jugend, rücksichtslos, fruchtbar, aktiv, Gestalt).

In Bezug auf die Vielfalt der Sprachmittel, literarischen Mittel und Methoden ist der künstlerische Stil vielleicht der reichste. Und im Gegensatz zu anderen Stilen hat es ein Minimum an Einschränkungen - mit dem richtigen Zeichnen von Bildern und einer emotionalen Stimmung können Sie sogar einen literarischen Text in wissenschaftlicher Hinsicht schreiben. Aber das darf natürlich nicht missbraucht werden.

Es gibt viele Arten von Textstilen im Russischen. Einer davon ist der künstlerische Sprachstil, der im literarischen Bereich verwendet wird. Es zeichnet sich durch eine Wirkung auf die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, die Übermittlung der Gedanken des Autors selbst, die Verwendung eines reichen Wortschatzes und die emotionale Färbung des Textes aus. In welchem ​​Bereich wird es eingesetzt und was sind seine Hauptmerkmale?

Die Geschichte dieses Stils reicht bis in die Antike zurück. Im Laufe der Zeit hat sich eine bestimmte Eigenschaft solcher Texte herausgebildet, die sie von anderen unterschiedlichen Stilen unterscheidet.
Mit Hilfe dieses Stils haben die Autoren von Werken die Möglichkeit, sich auszudrücken, ihre Gedanken und Argumente dem Leser zu vermitteln und dabei den ganzen Reichtum ihrer Sprache zu nutzen. Am häufigsten wird es schriftlich verwendet, und in der mündlichen Rede wird es verwendet, wenn bereits erstellte Texte gelesen werden, beispielsweise während der Produktion eines Theaterstücks.

Der Zweck des künstlerischen Stils besteht nicht darin, bestimmte Informationen direkt zu vermitteln, sondern die emotionale Seite der Person, die das Werk liest, zu beeinflussen. Dies ist jedoch nicht der einzige Zweck einer solchen Rede. Das Erreichen der gesetzten Ziele erfolgt, wenn die Funktionen eines literarischen Textes ausgeführt werden. Diese beinhalten:

• Figurativ-kognitiv, das darin besteht, einer Person mit Hilfe der emotionalen Komponente der Sprache etwas über die Welt und die Gesellschaft zu erzählen.
• Ideologisch und ästhetisch, wird verwendet, um Bilder zu beschreiben, die dem Leser die Bedeutung des Werks vermitteln.
• Kommunikativ, bei dem der Leser Informationen aus dem Text mit der Realität verbindet.

Solche Funktionen eines Kunstwerks helfen dem Autor, dem Text Sinn zu verleihen, damit er alle Aufgaben für den Leser erfüllen kann, nach denen er geschaffen wurde.

Umfang des Stils

Wo wird der künstlerische Sprachstil verwendet? Der Anwendungsbereich ist ziemlich breit, da diese Sprache viele Aspekte und Mittel der reichen russischen Sprache verkörpert. Dadurch erweist sich ein solcher Text als sehr schön und attraktiv für die Leser.

Genres des Kunststils:

• Epos. Es beschreibt die Handlungsstränge. Der Autor demonstriert seine Gedanken, äußere Störungen der Menschen.
• Text. Ein solches Beispiel für künstlerischen Stil hilft, die inneren Gefühle des Autors, die Erfahrungen und Gedanken der Charaktere zu vermitteln.
• Theater. In diesem Genre ist die Anwesenheit des Autors praktisch nicht zu spüren, da den Dialogen, die zwischen den Helden des Werks stattfinden, viel Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Von all diesen Gattungen werden Unterarten unterschieden, die sich wiederum weiter in Varietäten unterteilen lassen. Somit wird das Epos in folgende Typen unterteilt:

• Epos. Der größte Teil davon ist historischen Ereignissen gewidmet.
• Roman. Normalerweise zeichnet es sich durch eine komplexe Handlung aus, die das Schicksal der Charaktere, ihre Gefühle und Probleme beschreibt.
• Geschichte. Ein solches Werk ist klein geschrieben und erzählt von einem bestimmten Vorfall, der mit der Figur passiert ist.
• Geschichte. Es ist mittelgroß, hat die Eigenschaften eines Romans und einer Geschichte.

Folgende lyrische Gattungen sind charakteristisch für den künstlerischen Sprachstil:

• Oh ja. Dies ist der Name eines feierlichen Liedes, das etwas gewidmet ist.
• Epigramm. Dies ist ein Gedicht mit satirischen Untertönen. Ein Beispiel für einen künstlerischen Stil ist in diesem Fall „Epigram on M. S. Vorontsov“, das von A. S. Puschkin geschrieben wurde.
• Elegie. Auch ein solches Werk ist in poetischer Form verfasst, hat aber eine lyrische Ausrichtung.
• Sonett. Auch dies ist ein Vers, der aus 14 Zeilen besteht. Reime werden nach einem strengen System aufgebaut. Beispiele für Texte dieser Form finden sich bei Shakespeare.

Die Arten von Dramen umfassen die folgenden Genres:

• Komödie. Der Zweck einer solchen Arbeit besteht darin, alle Laster der Gesellschaft oder einer bestimmten Person lächerlich zu machen.
• Tragödie. In diesem Text spricht der Autor über das tragische Leben der Figuren.
• Theater. Dieser gleichnamige Typ ermöglicht es dem Leser, die dramatische Beziehung zwischen den Charakteren und der Gesellschaft als Ganzes zu zeigen.

In jedem dieser Genres versucht der Autor nicht so sehr, etwas zu erzählen, sondern den Lesern einfach zu helfen, ein Bild von Helden in ihren Köpfen zu schaffen, die beschriebene Situation zu fühlen und zu lernen, sich in die Charaktere einzufühlen. Dies erzeugt eine bestimmte Stimmung und Emotion in der Person, die die Arbeit liest. Eine Geschichte über einen außergewöhnlichen Fall wird den Leser amüsieren, während das Drama dazu führt, dass Sie sich in die Charaktere einfühlen.

Die Hauptmerkmale des künstlerischen Sprachstils

Zeichen des künstlerischen Sprachstils haben sich in seiner langen Entwicklung entwickelt. Seine Hauptmerkmale ermöglichen es dem Text, die ihm zugewiesenen Aufgaben zu erfüllen und die Emotionen der Menschen zu beeinflussen. Die sprachlichen Mittel eines Kunstwerks sind das Hauptelement dieser Rede, die dabei hilft, einen schönen Text zu schaffen, der den Leser beim Lesen fesseln kann. Folgende Ausdrücke sind weit verbreitet:

• Metapher.
• Allegorie.
• Hyperbel.
• Beiname.
• Vergleich.

Zu den Hauptmerkmalen gehört auch die Sprachmehrdeutigkeit von Wörtern, die beim Schreiben von Werken häufig verwendet wird. Mit Hilfe dieser Technik verleiht der Autor dem Text eine zusätzliche Bedeutung. Darüber hinaus werden häufig Synonyme verwendet, wodurch die Bedeutung der Bedeutung hervorgehoben werden kann.

Die Verwendung dieser Techniken deutet darauf hin, dass der Autor bei der Erstellung seines Werks die gesamte Breite der russischen Sprache nutzen möchte. So kann er seinen ganz eigenen Sprachstil entwickeln, der ihn von anderen Textstilen unterscheidet. Der Schriftsteller verwendet nicht nur eine rein literarische Sprache, sondern leiht sich auch Mittel aus der Umgangssprache und der Umgangssprache.

Die Merkmale des künstlerischen Stils kommen auch in der Steigerung der Emotionalität und Ausdruckskraft der Texte zum Ausdruck. Viele Wörter in Werken verschiedener Stilrichtungen werden auf unterschiedliche Weise verwendet. In der literarischen und künstlerischen Sprache bezeichnen einige Wörter bestimmte Sinnesdarstellungen, und im journalistischen Stil werden dieselben Wörter verwendet, um beliebige Konzepte zu verallgemeinern. Somit ergänzen sie sich perfekt.

Zu den sprachlichen Merkmalen des künstlerischen Stils des Textes gehört die Verwendung der Umkehrung. So nennt sich die Technik, bei der der Autor die Wörter in einem Satz anders anordnet als sonst üblich. Dies ist notwendig, um einem bestimmten Wort oder Ausdruck mehr Bedeutung zu verleihen. Autoren können die Reihenfolge der Wörter auf unterschiedliche Weise ändern, alles hängt von der Gesamtidee ab.

Auch in der Literatursprache sind Abweichungen von strukturellen Normen zu beobachten, die dadurch erklärt werden, dass der Autor einige seiner Gedanken, Ideen hervorheben und die Bedeutung der Arbeit betonen möchte. Dazu kann es sich der Autor leisten, gegen phonetische, lexikalische, morphologische und andere Normen zu verstoßen.

Aufgrund der Merkmale des künstlerischen Sprachstils können wir ihn als den wichtigsten aller anderen Textstile betrachten, da er die vielfältigsten, reichsten und lebendigsten Mittel der russischen Sprache verwendet. Es ist auch durch Verbsprache gekennzeichnet. Es liegt darin, dass der Autor nach und nach jede Bewegung und Zustandsänderung angibt. Dies ist eine gute Hilfe, um die Spannung des Lesers zu aktivieren.

Wenn wir Beispiele von Stilen verschiedener Richtungen analysieren, wird es definitiv nicht schwierig sein, die künstlerische Sprache zu identifizieren. Schließlich unterscheidet sich der Text in einem künstlerischen Stil in allen oben genannten Merkmalen deutlich von anderen Textstilen.

Beispiele des literarischen Stils

Hier ist ein Beispiel für einen Kunststil:

Der Sergeant schritt über den gelblichen Bausand, heiß von der sengenden Nachmittagssonne. Er war von Kopf bis Fuß durchnässt, sein ganzer Körper war übersät mit kleinen Kratzern, die scharfer Stacheldraht hinterlassen hatte. Der stechende Schmerz machte ihn wahnsinnig, aber er lebte und ging auf die Kommandozentrale zu, die in der Ferne dreihundert Meter entfernt zu sehen war.

Das zweite Beispiel des künstlerischen Stils enthält solche Mittel der russischen Sprache wie Epitheta.

Yashka war nur ein kleiner schmutziger Trick, der trotzdem großes Potenzial hatte. Schon in frühester Kindheit stocherte er meisterhaft Birnen von Baba Nyura und wechselte zwanzig Jahre später zu Banken in 23 Ländern der Welt. Gleichzeitig konnte er sie gekonnt aufräumen, sodass weder die Polizei noch Interpol die Möglichkeit hatten, ihn am Tatort zu erwischen.

Sprache spielt in der Literatur eine große Rolle, da sie als Baumaterial für die Schaffung von Werken dient. Der Schriftsteller ist ein Künstler des Wortes, der Bilder formt, Ereignisse beschreibt, seine eigenen Gedanken ausdrückt, er lässt den Leser sich in die Charaktere einfühlen, in die Welt eintauchen, die der Autor geschaffen hat.

Nur der künstlerische Sprachstil kann eine solche Wirkung erzielen, deshalb sind Bücher immer sehr beliebt. Die literarische Sprache hat unbegrenzte Möglichkeiten und außergewöhnliche Schönheit, die durch die sprachlichen Mittel der russischen Sprache erreicht wird.

Unterrichtsplan:

Theoretischer Block

Sprachliche Merkmale des künstlerischen Sprachstils

Merkmale des künstlerischen Stils und seiner Zeichen

Anwendungsbereiche des künstlerischen Sprachstils

Genres des Kunststils

Die Rolle des Satzes im Text

Textbildende Funktionen eines Satzes

Übungsblock

Arbeiten mit Texten: Bestimmen des Stils des Textes und Hervorheben der Sprachmerkmale jedes Textes

Hervorhebung der Hauptmerkmale des künstlerischen Stils in Texten

Unterscheidung von Substilen und Genres des künstlerischen Stils

Analyse künstlerischer Stiltexte

Zusammenstellung von Texten anhand von Referenzausdrücken

Aufgaben für SRO

Referenzliste:

1. Russische Sprache: Lehrbuch. Zuschuss für Studenten. kaz. otd. un-tov (Bachelor) / Ed. K.K. Achmedyarova, Sh.K. Zharkynbekova. - Almaty: Verlag "Kazakh un-ti", 2008. - 226 p.

2. Stilistik und Sprachkultur: Proc. Nutzen/E.P. Pleschtschenko, N.V. Fedotova, R.G. Chechet; Ed. P.P. Pelzmäntel.–Minsk: "TetraSystems", 2001.– 544 S.

Theoretischer Block

KunstStil- funktionaler Sprachstil, der in der Fiktion verwendet wird. Der künstlerische Stil beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Vokabulars, die Möglichkeiten verschiedener Stile, zeichnet sich durch Bildlichkeit und Emotionalität der Sprache aus.

In einem Kunstwerk trägt das Wort nicht nur bestimmte Informationen, sondern dient auch dazu, den Leser mit Hilfe künstlerischer Bilder ästhetisch zu beeinflussen. Je heller und wahrhaftiger das Bild, desto stärker wirkt es auf den Leser.

In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen der Literatursprache, sondern auch veraltete Dialekt- und Volkswörter.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Dies sind Tropen: Vergleiche, Personifikationen, Allegorie, Metapher, Metonymie, Synekdoche usw. Und Stilfiguren: Epitheton, Übertreibung, Litote, Anaphora, Epiphora, Abstufung, Parallelität, rhetorische Frage, Auslassung usw.

Der Stil der Fiktion hat seine eigenen Besonderheiten. Sie bedient den emotionalen und ästhetischen Bereich der Persönlichkeitstätigkeit. Die Haupteigenschaften des künstlerischen Stils sind: a) Ästhetik; b) Beeinflussung von Emotionen: Mit Hilfe von künstlerischen Bildern werden die Gefühle und Gedanken der Leser beeinflusst; c) kommunikativ: die Fähigkeit, eine Reaktion im Kopf des Lesers hervorzurufen, aufgrund derer Gedanken von einer Person zur anderen übertragen werden.

Kunst Stil
Geltungsbereich	Die Sphäre der Kunst, die Sphäre der Fiktion
Hauptfunktionen	Die Funktion der emotionalen und ästhetischen Wirkung auf den Leser
Unterstile	Prosa (Epos)	Dramaturgie	Poetisch (lyrisch)
	Roman, Kurzgeschichte, Erzählung, Märchen, Essay, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton	Tragödie, Drama, Farce, Komödie, Tragikomödie	Lied, Ballade, Gedicht, Elegie Gedicht, Fabel, Sonett, Ode
Hauptmerkmale des Stils	Bildsprache, Emotionalität, Ausdruckskraft, Wertschätzung; Manifestation der kreativen Individualität des Autors
Allgemeine Sprachfunktionen	Die Verwendung von Stilmitteln anderer Stile, die Verwendung spezieller figurativer und expressiver Mittel - Tropen und Figuren

Der künstlerische Sprachstil wird nicht von allen Wissenschaftlern unterschieden. Einige Forscher, die den künstlerischen Stil unter den funktionalen Sprachstilen hervorheben, betrachten seine Hauptmerkmale:

seine Verwendung in Kunstwerken;

das Bild mit Hilfe eines lebendigen Bildes, Objekts, Zustands, die Übertragung der Gefühle und Stimmungen des Autors auf den Leser;

Konkretheit, Bildlichkeit und Emotionalität der Aussage;

das Vorhandensein besonderer sprachlicher Mittel: Wörter mit einer bestimmten Bedeutung, mit der Bedeutung von Vergleich, Vergleich, Wörter im bildlichen Gebrauch, emotional bewertend usw.

Andere Wissenschaftler betrachten es als die Sprache der Fiktion, und die Konzepte "künstlerischer Stil", "Stil der Fiktion", "Sprache der Fiktion" werden als synonym angesehen.

Die stilistische Schichtung der Sprache ist ihr charakteristisches Merkmal. Diese Schichtung basiert auf mehreren Faktoren, von denen der wichtigste der Bereich der Kommunikation ist. Die Sphäre des individuellen Bewusstseins – Alltag – und das damit verbundene informelle Umfeld lassen einen umgangssprachlichen Stil entstehen, die Sphären des öffentlichen Bewusstseins mit der damit einhergehenden Förmlichkeit Feed-Book-Stile.

Auch der Unterschied in der kommunikativen Funktion der Sprache ist signifikant. Für die Moderatorin gibt es zum Buch Styles – die Nachrichtenfunktion.

Unter den Buchstilen sticht der künstlerische Sprachstil hervor. Seine Sprache ist also nicht nur (und vielleicht nicht so sehr), sondern auch ein Mittel, um Menschen zu beeinflussen.

Der Künstler verallgemeinert seine Beobachtungen anhand eines konkreten Bildes durch geschickte Auswahl ausdrucksstarker Details. Er zeigt, zeichnet, bildet das Thema Sprache ab. Aber man kann nur das Sichtbare, Konkrete zeigen, zeichnen. Daher ist die Forderung nach Konkretheit das Hauptmerkmal des künstlerischen Stils. Ein guter Künstler wird jedoch niemals, sagen wir, einen Frühlingswald direkt, sozusagen frontal, in wissenschaftlicher Manier beschreiben. Er wird einige Striche, ausdrucksstarke Details für sein Bild auswählen und mit ihrer Hilfe ein sichtbares Bild, ein Bild schaffen.

Spricht man von Figurativität als führendem Stilmerkmal künstlerischer Rede, sollte man unterscheiden zwischen „ein Bild in einem Wort“, d.h. bildliche Bedeutungen von Wörtern und "Bild durch Wörter". Erst durch die Kombination beider ergibt sich der künstlerische Sprachstil.

Darüber hinaus weist der künstlerische Sprachstil folgende charakteristische Merkmale auf:

1. Nutzungsumfang: Kunstwerke.

2. Redeaufgaben: ein lebendiges Bild schaffen, das darstellt, worum es in der Geschichte geht; vermitteln dem Leser die Emotionen und Gefühle, die der Autor erlebt hat.

3. Charakteristische Merkmale des künstlerischen Sprachstils. Der Ausdruck ist im Wesentlichen:

Figurativ (ausdrucksstark und lebendig);

Spezifisch (diese Person wird beschrieben und nicht Personen im Allgemeinen);

Emotional.

Spezifische Wörter: keine Tiere, sondern Wölfe, Füchse, Hirsche und andere; schaute nicht, aber achtete, schaute.

Oft werden Worte im übertragenen Sinne verwendet: Der Ozean des Lächelns, die Sonne schläft.

Die Verwendung emotional bewertender Wörter: a) mit Diminutivsuffixen: Eimer, Schwalbe, kleiner Weißer; b) mit dem Suffix -evat- (-ovat-): locker, rötlich.

Die Verwendung von perfektiven Verben mit dem Präfix for-, was den Beginn der Handlung bezeichnet (das Orchester spielte).

Verwendung von Verben im Präsens anstelle von Verben im Präteritum (Zur Schule gegangen, plötzlich sehe ich ...).

Die Verwendung von Frage-, Motivations- und Ausrufesätzen.

Die Verwendung von Sätzen mit homogenen Gliedern im Text.

Reden sind in jedem Belletristikbuch zu finden:

Sie glänzte mit geschmiedetem Damaststahl

Die Flüsse sind ein kalter Strom.

Don war schrecklich

Pferde schnarchen,

Und das Rückstauwasser schäumte vor Blut ... (V. Fetisov)

Ruhige und glückselige Dezembernacht. Das Dorf schlummert friedlich, und die Sterne achten wie Wächter wachsam und wachsam darauf, dass auf der Erde Harmonie herrscht, damit Probleme und Streit, Gott bewahre, die instabile Zustimmung nicht stören, die Menschen nicht zu neuen Streitigkeiten bewegen - die russische Seite ist es schon gut mit ihnen gefüttert ( A. Ustenko).

Beachten Sie!

Es ist notwendig, zwischen dem künstlerischen Sprachstil und der Sprache eines Kunstwerks unterscheiden zu können. Darin greift der Autor auf verschiedene funktionale Stile zurück und verwendet die Sprache als Mittel zur sprachlichen Charakterisierung des Helden. Meistens spiegelt sich der Konversationsstil in den Repliken der Charaktere wider, aber wenn die Aufgabe, ein künstlerisches Bild zu schaffen, dies erfordert, kann der Autor sowohl wissenschaftliche als auch geschäftliche in der Sprache des Charakters verwenden und nicht zwischen den Konzepten von unterscheiden „künstlerischer Sprachstil“ und „Sprache eines Kunstwerks“ führt dazu, dass jede Passage aus einem Kunstwerk als Beispiel für den künstlerischen Sprachstil wahrgenommen wird, was ein grober Fehler ist.

Kunst Stil dient einem besonderen Bereich menschlicher Aktivität - dem Bereich der verbalen und künstlerischen Kreativität. Wie andere Stile erfüllt der künstlerische alle wichtigen sozialen Funktionen der Sprache:

1) informativ (durch das Lesen von Kunstwerken erhalten wir Informationen über die Welt, über die menschliche Gesellschaft);

2) gesprächig (Der Schriftsteller kommuniziert mit dem Leser, übermittelt ihm seine Vorstellung von den Phänomenen der Realität und rechnet mit einer Antwort, und im Gegensatz zu einem Publizisten, der sich an die Massen wendet, wendet sich der Schriftsteller an den Adressaten, der ihn verstehen kann);

3) beeinflussen (Der Autor versucht, beim Leser eine emotionale Reaktion auf sein Werk hervorzurufen).

Aber alle diese Funktionen im künstlerischen Stil sind seiner Hauptfunktion untergeordnet -ästhetisch , die darin besteht, dass die Realität in einem literarischen und künstlerischen Werk durch ein System von Bildern nachgebildet wird (Charaktere, Naturphänomene, Umwelt usw.). Jeder bedeutende Schriftsteller, Dichter, Dramatiker hat seine eigene, originelle Vision der Welt, und um dasselbe Phänomen nachzubilden, verwenden verschiedene Autoren unterschiedliche Sprachmittel, die speziell ausgewählt und neu gedacht werden.V. V. Vinogradov bemerkte: „... Das Konzept des „Stils“, wie es auf die Sprache der Fiktion angewendet wird, ist mit einem anderen Inhalt gefüllt als beispielsweise in Bezug auf Geschäfts- oder Bürostile und sogar journalistische und wissenschaftliche Stile ... The Die Sprache der Fiktion ist nicht ganz korrelativ mit anderen Stilen, er verwendet sie, bezieht sie ein, aber in eigentümlichen Kombinationen und in einer transformierten Form ... "

Die Fiktion ist wie andere Kunstgattungen durch eine konkret-figurative Darstellung des Lebens gekennzeichnet, im Gegensatz etwa zu einer abstrakten, logisch-begrifflichen, objektiven Widerspiegelung der Wirklichkeit in der Wissenschaftssprache. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch die sinnliche Wahrnehmung und die Nachbildung der Wirklichkeit aus. Der Autor versucht zunächst, seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis und Verständnis für dieses oder jenes Phänomen zu vermitteln. Typisch für den künstlerischen Sprachstil ist die Aufmerksamkeit für das Besondere und das Zufällige, gefolgt vom Typischen und Allgemeinen.Die Welt der Fiktion ist eine „nachgebaute“ Welt, die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, was bedeutet, dass das subjektive Moment die Hauptrolle im künstlerischen Sprachstil spielt. Die gesamte umgebende Realität wird durch die Vision des Autors dargestellt. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung usw. Dies hängt mit Emotionalität, Ausdruckskraft, Metapher und dem Reichtum des künstlerischen Stils zusammen . Als Kommunikationsmittel hat die künstlerische Sprache eine eigene Sprache – ein System figurativer Formen, ausgedrückt durch sprachliche und außersprachliche Mittel. Die künstlerische Sprache bildet zusammen mit der nicht-künstlerischen Sprache zwei Ebenen der Landessprache. Grundlage des künstlerischen Sprachstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion.

Die lexikalische Zusammensetzung und Funktionsweise von Wörtern im künstlerischen Sprachstil haben ihre eigenen Merkmale. Die Anzahl der Wörter, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, umfasst zunächst die bildlichen Mittel der Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen. Dies sind Wörter mit einer breiten Palette von Verwendungen. Hochspezialisierte Wörter werden in geringem Umfang verwendet, nur um bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens künstlerische Authentizität zu erzeugen. Zum Beispiel verwendete L. N. Tolstoi in dem Roman „Krieg und Frieden“ ein spezielles militärisches Vokabular, als er Kampfszenen beschrieb. Eine beträchtliche Anzahl von Wörtern aus dem Jagdlexikon finden wir in den „Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev, in den Geschichten von M. M. Prishvin, V. A. Astafjew. In der "Queen of Spades" von A. S. Puschkin gibt es viele Wörter, die sich auf das Kartenspiel usw. beziehen.

Im künstlerischen Stil ist die Polysemie des Wortes sehr weit verbreitet, was zusätzliche Bedeutungen und semantische Schattierungen darin eröffnet, sowie Synonymie auf allen Sprachebenen, die es ermöglicht, die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, bildhaften Text zu schaffen. Die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes treten im künstlerischen Text in den Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Begriffe, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Begriffe, in der künstlerischen Sprache als konkrete Sinnesdarstellungen fungieren. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Zum Beispiel das Adjektiv "führen" in der wissenschaftlichen Sprache verwirklicht es seine direkte Bedeutung (Bleierz, Bleikugel) und in der künstlerischen Sprache bildet es eine ausdrucksstarke Metapher (Bleiwolken, Bleinacht, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Rede Phrasen eine wichtige Rolle, die eine bestimmte bildliche Darstellung erzeugen.

Die syntaktische Struktur der künstlerischen Sprache spiegelt den Fluss der bildlich-emotionalen Eindrücke des Autors wider, sodass Sie hier die ganze Vielfalt der syntaktischen Strukturen finden können. Jeder Autor ordnet sprachliche Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter. In der künstlerischen Sprache sind Abweichungen von strukturellen Normen auch aufgrund der künstlerischen Aktualisierung möglich, dh der Zuweisung eines Gedankens, einer Idee oder eines Merkmals durch den Autor, das für die Bedeutung des Werks wichtig ist. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden. Besonders häufig wird diese Technik verwendet, um einen Comic-Effekt oder ein helles, ausdrucksstarkes künstlerisches Bild zu erzeugen.

In Bezug auf Vielfalt, Reichtum und Ausdrucksmöglichkeiten der Sprachmittel steht der künstlerische Stil über anderen Stilen, ist der vollständigste Ausdruck der literarischen Sprache. Ein Merkmal des künstlerischen Stils, sein wichtigstes Merkmal ist die Bildsprache, die Metapher, die durch die Verwendung einer großen Anzahl von Stilfiguren und Tropen erreicht wird.

Wanderwege - Dies sind Wörter und Ausdrücke, die im übertragenen Sinne verwendet werden, um die Bildlichkeit der Sprache, die künstlerische Ausdruckskraft der Sprache zu verstärken. Die wichtigsten Arten von Trails sind wie folgt

Metapher - Trope, ein Wort oder Ausdruck im übertragenen Sinne, der auf einem unbenannten Vergleich eines Gegenstandes mit einem anderen aufgrund ihrer Gemeinsamkeit beruht: Und meine müde Seele wird von Dunkelheit und Kälte umarmt. (M. Ju. Lermontow)

Metonymie - eine Art Spur, eine Phrase, in der ein Wort durch ein anderes ersetzt wird und ein Objekt (Phänomen) bezeichnet, das in der einen oder anderen (räumlichen, zeitlichen usw.) Verbindung mit dem Objekt steht, das durch das ersetzte Wort angezeigt wird: Das Zischen schaumiger Kelche und punschblauer Flammen. (A. S. Puschkin). Das Ersatzwort wird im übertragenen Sinne verwendet. Metonymie sollte von Metapher unterschieden werden, mit der sie oft verwechselt wird, während Metonymie auf der Ersetzung des Wortes „durch Kontiguität“ (Teil statt Ganzes oder umgekehrt, Repräsentant statt Klasse usw.) basiert, während Metapher ist basierend auf der Ersetzung „durch Ähnlichkeit“.

Synekdoche – eine der Arten der Metonymie, die die Übertragung der Bedeutung eines Objekts auf ein anderes auf der Grundlage der quantitativen Beziehung zwischen ihnen ist: Und es war bis zum Morgengrauen zu hören, wie sich der Franzose freute. (M. Ju. Lermontow).

Beiname - ein Wort oder ein ganzer Ausdruck, der aufgrund seiner Struktur und besonderen Funktion im Text eine neue Bedeutung oder semantische Konnotation erhält, hilft dem Wort (Ausdruck), Farbe und Reichtum zu erlangen. Das Epitheton wird hauptsächlich durch das Adjektiv, aber auch durch das Adverb ausgedrückt (heiße Liebe), Substantiv (lustiges Geräusch), Ziffer (zweites Leben).

Hyperbel - eine Trope, die auf expliziter und absichtlicher Übertreibung basiert, um die Ausdruckskraft zu verbessern und den gesagten Gedanken zu betonen: Im Gegensatz dazu hat Ivan Nikiforovich Hosen in so breiten Falten, dass, wenn sie aufgeblasen wären, der ganze Hof mit Scheunen und Gebäuden darin platziert werden könnte (N. V. Gogol).

Litotes - ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke und Bedeutung des Beschriebenen herunterspielt: Ihr Pomeranian, der schöne Pomeranian, ist nicht mehr als ein Fingerhut ... (A. S. Griboedov). Eine Litote wird auch als inverse Hyperbel bezeichnet.

Vergleich - eine Trope, in der es eine Assimilation eines Objekts oder Phänomens an ein anderes gemäß einem gemeinsamen Merkmal für sie gibt. Der Zweck des Vergleichs besteht darin, im Vergleichsobjekt neue Eigenschaften aufzudecken, die für den Aussagegegenstand wichtig sind: Anchar steht wie ein beeindruckender Wachposten allein im ganzen Universum (A. S. Puschkin).

Personifikation – Trope, die auf der Übertragung der Eigenschaften von belebten Objekten auf unbelebte beruht:Stille Traurigkeit wird getröstet und Freude wird munter widerspiegeln (A. S. Puschkin).

Paraphrase – Trope, in der der direkte Name eines Objekts, einer Person, eines Phänomens durch einen beschreibenden Umsatz ersetzt wird, der die Zeichen eines nicht direkt genannten Objekts, einer Person, eines Phänomens anzeigt: der König der Tiere (Löwe), Menschen in weißen Kitteln (Ärzte) usw.

Allegorie (Allegorie) - Bedingte Darstellung abstrakter Ideen (Konzepte) durch ein bestimmtes künstlerisches Bild oder einen Dialog.

Ironie - eine Trope, in der die wahre Bedeutung verborgen ist oder der expliziten Bedeutung widerspricht (entgegengesetzt): Wo können wir Narren Tee trinken? Ironie erzeugt das Gefühl, dass das Thema nicht das ist, was es zu sein scheint.

Sarkasmus - eine der Arten der satirischen Exposition, der höchste Grad an Ironie, basierend nicht nur auf dem erhöhten Kontrast von Angedeutetem und Ausgedrücktem, sondern auch auf der bewussten Aufdeckung des Angedeuteten: Nur das Universum und die menschliche Dummheit sind unendlich. Obwohl ich beim ersten (A. Einstein) Zweifel habe. Wenn der Patient wirklich leben will, sind die Ärzte machtlos (F. G. Ranevskaya).

Stilistische Figuren – das sind besondere stilistische Wendungen, die über die notwendigen Normen zur Schaffung künstlerischen Ausdrucks hinausgehen. Hervorzuheben ist, dass Stilmittel Sprachinformationen überflüssig machen, diese Redundanz aber für die Aussagekraft der Sprache und damit für eine stärkere Wirkung beim Adressaten notwendig ist.Zu den Stilfiguren gehören:

Rhetorische Ansprache – der Intonation des Autors Feierlichkeit, Ironie usw..: Und Sie, arrogante Nachkommen ... (M. Yu. Lermontov)

Rhetorische Frage - Es ist etwas Besonderes Sprachkonstruktion, bei der die Aussage in Form einer Frage ausgedrückt wird. Die rhetorische Frage verlangt keine Antwort, sondern verstärkt nur die Emotionalität der Aussage:Und über dem Vaterland der aufgeklärten Freiheit wird endlich die ersehnte Morgendämmerung aufgehen? (A. S. Puschkin).

Anaphora - eine Stilfigur, die in der Wiederholung verwandter Laute, Wörter oder Wortgruppen zu Beginn jeder parallelen Reihe besteht, dh in der Wiederholung der Anfangsteile von zwei oder mehr relativ unabhängigen Sprachabschnitten (Halbzeilen, Verse , Strophen oder Prosapassagen):

Die Winde wehten nicht umsonst,
Nicht umsonst war ein Gewitter (S. A. Yesenin).

Epiphora - eine Stilfigur, die in der Wiederholung derselben Wörter am Ende benachbarter Sprachsegmente besteht. Oft wird die Epiphora in der poetischen Rede in Form von gleichen oder ähnlichen Strophenenden verwendet:

Lieber Freund, und in diesem ruhigen Haus
Das Fieber packt mich
Kann mir keinen Platz in einem ruhigen Haus finden
In der Nähe eines friedlichen Feuers (A. A. Blok).

Antithese - rhetorische Opposition, eine stilistische Kontrastfigur in der künstlerischen oder rednerischen Rede, die in einer scharfen Opposition von Begriffen, Positionen, Bildern, Zuständen besteht, die durch eine gemeinsame Struktur oder innere Bedeutung miteinander verbunden sind: Wer niemand war, der wird alles!

Oxymoron - eine Stilfigur oder ein Stilfehler, der eine Kombination von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung ist (dh eine Kombination von Inkongruenz). Ein Oxymoron zeichnet sich durch die absichtliche Verwendung von Widersprüchen aus, um einen stilistischen Effekt zu erzielen:

Gradation – Gruppieren homogener Satzglieder in einer bestimmten Reihenfolge: nach dem Prinzip der Steigerung oder Abschwächung der emotionalen und semantischen Bedeutung: Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ... (S. A. Yesenin)

Standard – absichtliche Unterbrechung der Rede, basierend auf der Vermutung des Lesers, der den Satz mental vervollständigen muss:Aber hör zu: Wenn ich dir etwas schulde ... Ich besitze einen Dolch, ich wurde in der Nähe des Kaukasus geboren ... (A. S. Puschkin).

Polyunion (Polysyndeton) - eine Stilfigur, die darin besteht, die Anzahl der Gewerkschaften in einem Satz bewusst zu erhöhen, normalerweise um homogene Mitglieder zu verbinden. Polyunion verlangsamt die Sprache durch Pausen, betont die Rolle jedes einzelnen Wortes, schafft eine Einheit der Aufzählung und verstärkt die Ausdruckskraft der Sprache: Und für ihn sind sie wieder auferstanden: sowohl die Gottheit als auch die Inspiration und das Leben und die Tränen und die Liebe (A. S. Puschkin).

Asyndeton (Asydeton)- Stilfigur: Sprachkonstruktion, bei der Konjunktionen, die Wörter verbinden, weggelassen werden. Asyndeton verleiht der Aussage Schnelligkeit, Dynamik, hilft, einen schnellen Wechsel von Bildern, Eindrücken, Handlungen zu vermitteln: Schwede, Russisch, Schnitte, Stiche, Schnitte, Trommeln, Klicks, Rasseln ... (A. S. Puschkin).

Parallelität - eine Stilfigur, die eine Anordnung von Sprachelementen ist, die in angrenzenden Textteilen in grammatischer und semantischer Struktur identisch oder ähnlich sind. Parallele Elemente können Sätze, ihre Teile, Phrasen, Wörter sein:

Die Sterne leuchten am blauen Himmel
Im blauen Meer peitschen die Wellen;
Eine Wolke bewegt sich über den Himmel
Ein Fass schwimmt auf dem Meer (A. S. Puschkin).

Chiasmus - eine Stilfigur, bestehend aus einer kreuzförmigen Änderung der Elementfolge in zwei parallelen Wortreihen: Wissen, wie man die Kunst in sich selbst liebt und nicht sich selbst in der Kunst (K. S. Stanislavsky).

Umkehrung - eine Stilfigur, die entgegen der üblichen (direkten) Wortstellung besteht: Ja, wir waren sehr freundlich (L. N. Tolstoi).

Bei der Schaffung künstlerischer Bilder in einem literarischen Werk sind nicht nur figurative und expressive Mittel beteiligt, sondern auch alle Spracheinheiten, die so ausgewählt und organisiert sind, dass sie die Fähigkeit erlangen, die Vorstellungskraft des Lesers zu aktivieren, lösen bestimmte Assoziationen aus. Durch die besondere Verwendung sprachlicher Mittel verliert das beschriebene, bezeichnete Phänomen die Züge des Allgemeinen, wird konkretisiert, verwandelt sich in ein einziges, besonderes, dessen einzige Idee sich in den Kopf des Schriftstellers einprägt und von ihm neu erschaffen wird ihn in einem literarischen Text.Vergleichen wir zwei Texte:

Eiche, eine Baumgattung aus der Familie der Buchen. Etwa 450 Arten. Sie wächst in den gemäßigten und tropischen Zonen der nördlichen Hemisphäre und Südamerikas. Das Holz ist stark und haltbar, mit einem schönen Muster im Schnitt. Waldrasse. Stieleiche (bis zu 50 Meter hoch, 500 bis 1000 Jahre alt) bildet in Europa Wälder; Felseneiche - in den Ausläufern des Kaukasus und der Krim; Mongolische Eiche wächst im Fernen Osten. Korkeiche wird in den Subtropen angebaut. Die Rinde der Stieleiche wird für medizinische Zwecke verwendet (enthält Adstringens). Viele Arten sind dekorativ (Enzyklopädisches Wörterbuch).

Am Straßenrand stand eine Eiche. Wahrscheinlich zehnmal älter als die Birken, aus denen der Wald besteht, war er zehnmal dicker und doppelt so hoch wie jede Birke. Es war eine riesige Eiche mit doppeltem Umfang, mit offensichtlich vor langer Zeit abgebrochenen Ästen und mit gebrochener Rinde, die von alten Wunden überwuchert war. Mit seinen riesigen ungeschickten, asymmetrisch gespreizten Armen und Fingern stand er zwischen den lächelnden Birken wie ein alter, wütender und misstrauischer Freak. Nur er allein wollte sich nicht dem Charme des Frühlings unterwerfen und weder den Frühling noch die Sonne sehen (L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden").

Beide Texte beschreiben die Eiche, aber wenn der erste von einer ganzen Klasse homogener Objekte handelt (Bäume, deren allgemeine, wesentliche Merkmale in einer wissenschaftlichen Beschreibung dargestellt werden), dann spricht der zweite von einem bestimmten Baum. Beim Lesen des Textes entsteht die Vorstellung einer Eiche, die das in sich versunkene Alter verkörpert, im Gegensatz zu Birken, die im Frühling und in der Sonne „lächeln“. Um die Phänomene zu konkretisieren, greift der Autor auf die Methode der Personifizierung zurück: an der Eiche riesige Hände und Finger, er sieht aus alter, wütender, verächtlicher Freak. Im ersten Text drückt das Wort Eiche, wie es für den wissenschaftlichen Stil typisch ist, einen allgemeinen Begriff aus, im zweiten die Vorstellung einer bestimmten Person (Autor) über einen bestimmten Baum (das Wort wird zum Bild).

Aus Sicht der Sprachorganisation von Texten erweist sich der künstlerische Stil als Gegensatz zu allen anderen funktionalen Stilen, da die Erfüllung der ästhetischen Funktion, die Aufgabe, ein künstlerisches Bild zu schaffen, es dem Schriftsteller ermöglicht, die Mittel nicht zu verwenden nur die Schriftsprache, sondern auch die Umgangssprache (Dialektismen, Jargon, Umgangssprache). Es sollte betont werden, dass die Verwendung von nicht-literarischen Elementen der Sprache in Kunstwerken den Anforderungen der Zweckmäßigkeit, des Maßes und des ästhetischen Werts genügen muss.Der freie Rückgriff der Schriftsteller auf sprachliche Mittel unterschiedlicher stilistischer Färbung und unterschiedlicher funktionaler und stilistischer Zuordnung kann den Eindruck „verschiedener Stile“ künstlerischer Rede erwecken. Dieser Eindruck ist jedoch oberflächlich, da die anziehung stilistisch gefärbter mittel sowie elemente anderer stile wird in der künstlerischen sprache der erfüllung einer ästhetischen funktion untergeordnet : Sie werden verwendet, um künstlerische Bilder zu schaffen, um die ideologische und künstlerische Absicht des Schriftstellers zu verwirklichen.Der künstlerische Stil bildet sich also, wie alle anderen auch, aus dem Zusammenspiel von außersprachlichen und sprachlichen Faktoren. Zu den außersprachlichen Faktoren gehören: die Sphäre der verbalen Kreativität selbst, die Besonderheiten der Weltanschauung des Schriftstellers, seine kommunikative Einstellung; zu sprachlichen: die Möglichkeit, verschiedene Einheiten der Sprache zu verwenden, die in der künstlerischen Sprache verschiedene Transformationen erfahren und zu einem Mittel werden, um ein künstlerisches Bild zu schaffen, das die Absicht des Autors verkörpert.