Anna Achmatowa und Boris Pasternak sind prominente Vertreter der St. Petersburger und Moskauer Schulen in der russischen Poesie. Sie hat die Strenge und Harmonie der klassischen Form, er hat einen äußeren Bilderberg, der versucht, "innerhalb der Grenzen des Gedichts die allumfassende Atmosphäre des Seins nachzubilden":

Wie von Sinnen
Wie Kinder des Ungehorsams,
Lecken, Tag
Witzigerweise haben wir abgelassen.
<...>
Und der Tag stieg, spritzte,
In einem heißen Müllloch
In den Kreisen der Mülltreppen,
Von Holz gequetscht.

Dies ist ein früher Pasternak (1919). Nach 1940 änderte sich sein Stil entscheidend in Richtung Einfachheit und näherte sich formal der Poesie Achmatovas: dieselbe äußere Einfachheit und "Transparenz" kombiniert mit semantischer Tiefe. Die Verstechnik des späten Pasternak nimmt eine solche Qualität an, dass sie nicht mehr als Technik wahrgenommen wird:

Es schneit, es schneit
Als ob nicht Flocken fallen,
Und im geflickten Mantel
Der Himmel senkt sich auf die Erde.

Wie ein Verrückter
Schleichen Sie herum und spielen Sie Verstecken
Der Himmel kommt vom Dachboden herab.
<...>
("Es schneit", 1956).

Aber bei allem Unterschied zwischen dem „frühen“ (vor 1940) und dem „späten“ (nach 1940) Pasternak ist die Gemeinsamkeit, die Integrität seiner poetischen Welt unbestreitbar. Schon die Titel der Sammlungen „Over the Barriers“ (1916) und „My Sister Life“ sind bezeichnend, weil sie Pasternaks poetische Art charakterisieren. Was sind die Merkmale der Weltanschauung und des poetischen Stils von Boris Pasternak? Hier ist ein Auszug aus seinem Gedicht von 1918:

Ich verstand den Sinn des Lebens und was
Dieses Ziel ist wie ein Ziel, und dieses Ziel ist es
Gib zu, dass ich unerträglich bin
Sich damit abzufinden, dass es April gibt,
<...>
Was ist die Kirchensprache in Berkovets,
Dass der Glöckner zu den Waagen gebracht wurde,
Was von einem Tropfen, von einer Träne
Und Whiskey tut vom Fasten weh.

Durch dieses fast sprachlose Gemurmel des frühen Pasternak (nur die Zeile „Das Ziel, wie ein Ziel, und dieses Ziel ...“ lohnt sich!) bricht dennoch sein Hauptgedanke und -gefühl durch – das Staunen des Dichters vor dem Welt („Ich kann es nicht ertragen / ertragen, dass das April ist ...“). Berkovets - ein altes russisches Gewichtsmaß, gleich zehn Pfund; der tiefe Klang der Glocke ist „mit Gewicht zu spüren“. Bewunderung für das Wunder des Lebens brachte Pasternak in die Poesie.

„Verwandtschaft mit allem, was existiert“, der Wunsch, jeden Moment des Vergehens des Lebens anzuhalten, zu verzögern und in Worte zu fassen - das ist das Hauptgefühl, das den lyrischen Helden von Pasternak besitzt.

Meine Schwester ist das Leben und heute in Flut
Ich wurde vom Frühlingsregen über jeden verletzt,
Aber Leute in Schlüsselanhängern sind sehr zimperlich
Und sie stechen höflich, wie Schlangen im Hafer.

Senioren haben dafür ihre eigenen Gründe.
Zweifellos, zweifellos, deine Vernunft ist lächerlich,
Das in einem Gewitter lila Augen und Rasen
Und es riecht nach rohem Mignonettenhorizont.
("Meine Schwester ist das Leben ...")

In diesen Versen ist alles nah und alles verwirrt: In den Reflexionen der Blitze eines tobenden Gewitters haben Augen und Rasen die gleiche lila Farbe; und der Horizont ist nicht fern, nicht dunkel und nicht einmal bedrohlich (wie man hätte vermuten können), sondern feucht und riecht nach Mignonette, einem Unkraut, das nach Regen besonders herb riecht. Vernunft, Rasen, Mignonette, Horizont – diese Worte sind „voller Ozon“. Vielleicht sagte Pasternaks Zeitgenosse O.E. Mandelstam deshalb über seine Gedichte: „Pasternaks Gedichte zu lesen bedeutet, sich zu räuspern, den Atem zu stärken, die Lungen zu erneuern: Solche Gedichte sollten Tuberkulose heilen.“

Der Titel der Sammlung „Meine Schwester ist das Leben“ ist die beste Inschrift für das gesamte Werk des Dichters. In diesem Appell gibt es gleichzeitig Zärtlichkeit, Ehrfurcht und Kühnheit („Die Poesie der ewigen Männlichkeit“, sagte M. I. Tsvetaeva über Pasternak) und im Allgemeinen extreme Intimität. Pasternak „on you“ mit der Welt: „Es schien, als wären wir das A und O mit dem Leben auf dem gleichen Schnitt. Sie lebte wie ein Alter Ego und ich rief ihre Schwester an."

Ein charakteristisches Merkmal von Pasternaks poetischem Stil ist also die Stärke und Intensität des Kontakts des lyrischen Helden mit der Welt. Es gibt – und zu Recht – eine Meinung über die Komplexität, die Schwierigkeit, die Gedichte des frühen Pasternak wahrzunehmen. Erstens gibt es im Wörterbuch des Dichters viele unverständliche Wörter aus den unterschiedlichsten Wortschatzschichten: Gehöfte, Brisch und Rainfarn, Centifolia, Bootssteg, Griwna ...; zweitens wird die Wahrnehmung durch inkonsistente, schwierige Syntax (wie findet man Satzende, Subjekt und Prädikat?) und schließlich dicke Metaphern, assoziative Bildfolgen behindert. Diese Komplexität an sich ist weder ein Vorteil noch ein Nachteil. Dies ist die Originalität des Stils, der künstlerischen Art und Weise. Stil ist nicht nur eine Ansammlung künstlerischer Techniken, er ist etwas Objektives – ein Ausdruck, ein Abdruck der Persönlichkeit des Künstlers.

In einer wunderbaren Rezension des Buches „Meine Schwester ist das Leben“ formuliert Marina Tsvetaeva den Hauptgrund für Pasternaks Missverständnis so: Sie ist „in uns ... Zwischen uns und dem Ding ist unsere (oder vielmehr die Idee eines anderen). davon, unsere Gewohnheit, die Sache zu bedecken ... alle gängigen Orte der Literatur und Erfahrung. Zwischen uns und dem Ding steht unsere Blindheit, unser bösartiges Auge. Zwischen Pasternak und dem Thema - nichts ... "

Tropfen haben das Gewicht von Manschettenknöpfen,
Und der Garten blendet wie ein Pool,
Gespritzt, gespritzt
Eine Million blaue Tränen.
(„Du bist im Wind und versuchst es mit einem Ast ...“)

Pasternak führt die lyrische Erzählung „über die Schranken“ der üblichen (gewohnten, stereotypen) Wahrnehmung des Lebens. In seinem poetischen Universum – „sind Menschen und Dinge gleichberechtigt“. Die Grenzen werden aufgehoben: hoch – niedrig, poetisch – prosaisch, allgemein – privat. Nichts ist kleinlich, unbedeutend, alles ist in einen „durchgehenden Daseinsstoff“ eingewoben. Die Dinge bewegen sich von ihren „Wohnorten“ (denjenigen, an denen wir sie zu sehen gewohnt sind) und geraten in eine stürmische, manchmal chaotische Bewegung, die darauf abzielt, die Realität in ihrer natürlichen Unordnung einzufangen. Daher der Impressionismus von Pasternaks poetischem Schreiben:

Für Inspiration bleibt keine Zeit. Sümpfe,
Ob die Erde oder das Meer oder eine Pfütze, -
Hier erschien mir ein Traum und unzählige
Ich werde es gleich mit ihm regeln.

Das sind Zeilen über Peter I., der die neue nördliche Hauptstadt plante. Aber jeder Text handelt zunächst einmal von sich selbst: "... Ich werde ab und zu abrechnen." Derselbe Gedanke steht in einem anderen Gedicht: "Und je zufälliger, desto sicherer / Die Verse sind schluchzend verfasst."

"Meine Sorte", Kefir, Menado.
Um in Tränen auszubrechen, mich
Es braucht nicht viel -
Hübsche Fliegen im Fenster.
("Wie einschläfernd das Leben ist! ..")

Sprache "aufgeregt" und "schluchzend", überfüllt mit Wörtern, die sich häufen und übereinander klettern; die Fähigkeit, nicht in getrennten Zeilen, sondern in ganzen Strophen, Perioden und Wendungen zu denken und zu sprechen, sind charakteristische Merkmale von Pasternaks Stil.

Büsche auf sich selbst reißend wie eine Schlinge,
Margarets zusammengepresste Lippen sind lila,
Heißer als Augapfel-Margaritin-Protein
Die Nachtigall kämpfte, klickte, regierte und leuchtete.
("Margarita")

Dies ist keine Beschreibung des Nachtigallengesangs. Dies ist seine Aufnahme – eine Aufnahme der emotionalen Wirkung des Gesangs der Nachtigall. Die gesamte letzte Zeile „Die Nachtigall schlug, klickte, regierte und schien“ ist eine verbale Zeichnung einer Nachtigallroulade mit vier Knöcheln. Die Nachtigall kommt mit den Worten Snares – Purple – Eichhörnchen und Eichhörnchen – Beat and Shine daher. Lautliche Assoziativität wird semantischer und figurativer Assoziativität überlagert. Pasternak selbst sagte dazu: "Die Poesie sucht die Melodie der Natur im Lärm des Wörterbuchs."

Der verstorbene Pasternak wird denselben Nachtigallgesang in einem Verb vermitteln:

Und im Feuer des Sonnenuntergangs
In der fernen Schwärzung der Zweige,
Wie eine dröhnende Alarmglocke,
Die Nachtigall tobte.

Das Verb raged fängt einen riesigen Klangraum ein. Die Musik des kommenden Frühlings wird durch eine einzige Zeile vermittelt: „Der April spricht mit einem Tropfen …“

Dieses Merkmal von Pasternaks Gedichten ermöglichte es den Forschern, über die Klangfarbe (Farbe - das Verhältnis von Farben in Ton und Intensität auf der Bildleinwand) seiner Gedichte zu sprechen. „Die Welt füllte sich mit einem neuen Klingeln / Im Raum einer neuen reflektierten Strophe“, sagte Achmatowa mit ihrer üblichen Genauigkeit der Definitionen über ihre Stiftskollegin.

Oft ist das Bild von Pasternak kein statisches Bild, sondern ein bewegtes, das sich in der Entwicklung zeigt. „Der Dichter versucht, seinen Gedanken, seinen Eindruck auszudrücken, indem er das Thema von allen Seiten gleichzeitig beschreibt. Wie in Eile, den Fluss der Phänomene zu fixieren, in kurzen Umrissen zu erfassen ... überspringt das unbedeutende, unterbrechende, brechende logische Verhältnis und kümmert sich in erster Linie darum, die Atmosphäre, Stimmung oder den Zustand in ihrer Authentizität zu vermitteln ... “, schreibt der Forscher der Arbeit von B. Pasternak N. Bannikov.

Versuchen wir, das Gedicht "Mädchen" aus "Meine Schwester - Leben" aus dieser Sicht zu lesen:

Aus dem Garten, von der Schaukel, von der zappelnden Bucht
Ein Ast läuft in den Schminktisch!
Riesig, nah, mit einem Tropfen Smaragd
Gerade an der Spitze der Bürste.

Der Garten ist verstreut, hinter ihrem Durcheinander verschwunden
Dahinter schlägt der Aufruhr ins Gesicht.
Einheimisch, riesig, mit Garten und Charakter -
Schwester! Der zweite Schminktisch!

Aber dieser Zweig wird in einem Glas gebracht
Und sie stellten einen Schminktisch an den Rahmen.

Menschenschlaf im Gefängnis?

Die räumliche Position des lyrischen Helden befindet sich im Inneren des Hauses, in dem Raum, in dem sich der Garten vor dem Fenster im Spiegel des Schminktisches spiegelt. Plötzlich, unerwartet („aus der Bucht-Flundern“), „lief ein einzelner Ast in die Frisierkommode“ (ein Windstoß?), verdunkelte den ganzen Garten:

Riesig, mit Garten, aber mit Charakter -
Schwester! Der zweite Schminktisch!

Die Aufmerksamkeit wird durch die letzte Zeile gestoppt. Schwester zu wem? Garten? Aber die Definition des „zweiten Schminktisches“, bei der ein Ast einem ganzen Garten gleichgesetzt wird (der Garten ist der „erste Schminktisch“), bezieht sich auf den Titel der Kollektion – „Meine Schwester ist das Leben“. Das „große, enge, liebe, riesige“ Zweigmädchen in diesem Gedicht ist eine Lebensweise.

In der dritten Strophe spiegelt der Raum nicht mehr den Ast, sondern sich selbst – er wird „in ein Glas gebracht und an den Rahmen des Schminktisches gestellt“. Jetzt, als wäre kein lyrischer Held, sondern ein Zweig, der sich unerwartet im „Gefängnis des Raums“ befand, blickt er überrascht auf das, was in ihren Augen erschien:

Wer ist das, - rät, - meine Augen knurren
Menschenschlaf im Gefängnis?

Das Wort Pierglas, phonetisch nacheinander in einem Glas wiederholt - zum Rahmen des Pierglases - Gerüchte mit einem Gefängnisschlummer - ein Klangporträt eines Zweiges, der sich im Spiegel des Pierglases spiegelt. Das Bild wird mit Hilfe von Ton „geformt“. Im Allgemeinen vermittelt das Gedicht dem Leser das Gefühl eines hellen Frühlingsmorgens mit der Sonne in den Augen und dem heißen Rauschen der Blätter vor dem Fenster (trotz des Fehlens „direkter“ Details, die auf „Sonnenschein“ und „Morgen“ hinweisen).

Über diesen Stil des künstlerischen Schreibens, bei dem es darum geht, nicht nur das Gesehene, sondern auch den Eindruck von ihm zu vermitteln, schrieb Pasternak selbst: "Kunst ist eine Aufzeichnung der durch Gefühle erzeugten Verschiebung der Realität."

Pasternak baut seine Bilder nach dem assoziativen Prinzip auf.

Und Gärten und Teiche und Zäune,
Und brodelnd vor weißen Schreien
Das Universum besteht nur aus Leidenschaften,
angesammelt durch das menschliche Herz.

Gärten - Teiche - Zäune. - das Universum - Leidenschaften bilden eine Kette von Assoziationen, von denen normalerweise nur die ersten drei Glieder in unserer Vorstellung vergleichbar sind; das Universum fügte ihnen hinzu - Leidenschaften verletzen den Automatismus der Textwahrnehmung, bringen die Gedanken des Lesers zum Laufen. Die Annäherung des Fernen macht das Bild ungewöhnlich, veranlasst uns, dem Dichter folgend, neue Zusammenhänge in der Welt zu entdecken. Hier sind Pasternaks Maiglöckchen, denen Sie an einem heißen Mainachmittag im kühlen Schatten eines Birkenwaldes begegnen:

Aber Sie wurden bereits gewarnt
Jemand beobachtet dich von unten:
Rohe Schlucht mit trockenem Regen
Taufrische Maiglöckchen gedemütigt.

Rascheln, unhörbar, wie Brokat,
Klammer laika seine Maiskolben,

Die ganze Dämmerung des Hains zusammen
Zerlegt sie für Handschuhe.

Sortieren wir die Adjektive: "Feuchte Schlucht mit trockenem Regen / Taufrische Maiglöckchen gedemütigt." Im Vergleich zu echtem Regen ist der Maiglöckchenregen zwar noch nicht tautrocken, aber natürlich trocken. Die Definitionen scheinen einander zu negieren: feucht – trocken – taufrisch. Aber durch diese Verneinung wird die Einheit bestätigt, ein Bild geboren. Angereichert wird das visuelle Bild mit Geräuschen („Rascheln, unhörbar, wie Brokat“ – sh-s-pch: das Geräusch junger Frühlingsblätter) und taktilen („sie klammern sich mit einem Husky an seine Ohren“): den zarten, glänzenden Blättern von jungen Maiglöckchen ähneln der Berührung der Haut von Handschuhen an Händen. Wie die Hände in Handschuhen verborgen sind, so schließen sich mit Einbruch der Dunkelheit die weiten Palmenblätter der Maiglöckchen ("Die ganze Dämmerung des Hains ist zusammen / sie werden in Handschuhe zerlegt"). Dieses Gedicht ist ein Beispiel dafür, wie sich entfernte Bildreihen verschieben, einander erhellen, neue, ungewöhnliche Kombinationen eingehen.

Ich weiß nicht, ob es gelöst ist
Das Geheimnis des Jenseits,
Aber das Leben ist wie Stille
Herbst - detailliert.
("Lass uns die Worte fallen lassen...")

Herbstliche Transparenz und Stille sind etwas Besonderes: Sie können weit sehen und hören - „in alle Ecken der Welt“ (im Wort Kristall vermittelte F. I. Tyutchev einen solchen Naturzustand: „Der ganze Tag steht wie Kristall ...“ ). Der Vergleich von Leben und Stille in Pasternak folgt einem unerwarteten assoziativen Merkmal - Details. In unserem Leben ist nicht nur das Wichtigste wichtig, manchmal sind die kleinen Dinge wichtiger - das wusste der Dichter genau, dessen Patron der "allmächtige Gott der Details" ist. Pasternak hat einen besonderen, gierigen, hektischen Geschmack für Details. Ihre feinste, genaueste Reproduktion ist seine Spezialität. („Kunst ist die Kühnheit des Auges, Anziehungskraft, Stärke und Gefangennahme.“) Pasternak ist ein Künstler, für den „nichts klein ist“, denn nur in Details, Einzelheiten erwacht das Panorama des Lebens zum Leben.

Achmatowa war laut den Erinnerungen ihrer Zeitgenossen sehr empört über Pasternaks Linie: "Ich bin mit einem Stuhl eingetreten." Natürlich ist für ihr poetisches System, wo alles streng und klassisch ist, wie die fliegenden Linien der St. Petersburger Gebäude, eine solche Linie unmöglich. Aber nicht für Pasternak, einen Moskauer von Geburt und Einstellung. In seiner Welt ist es natürlich zu sagen:

Oh Weichei, im Namen der ersteren
Und diesmal deine
Outfit zwitschert wie ein Schneeglöckchen
April: Hallo!

Es ist eine Sünde zu denken - du bist nicht von den Vestalinnen:
Kam mit einem Stuhl herein
Wie ich mein Leben aus dem Regal geholt habe
Und der Staub wehte.
("Aus Aberglauben").

Der Literaturkritiker Lev Ozerov erklärt die assoziative Bildsprache des Dichters so: „Pasternak selbst ist involviert und nimmt den Leser mit in die Labyrinthe der Bilder und Gedanken, wobei er gewissermaßen die Komplexität der menschlichen Psyche, ihre Vielfalt zum Ausdruck bringt seine Unteilbarkeit, Mangel an Kontur. Es gibt keine Trennwände zwischen Objekten und Phänomenen der äußeren und inneren Welt ... "Der Gedanke von L. Ozerov wird von A.D. Sinyavsky fortgesetzt:" Pasternak neigt dazu, sich zu den höchsten Themen unverblümt zu Hause im Ton zu erklären vertrautes Alltagsgespräch. Seine Originalität liegt darin, dass er die Welt mit Hilfe von Prosaismen* dichtet. So sah der verstorbene Pasternak den Frühling:

Sie ist es, sie ist es
Das ist ihre Magie und ihr Wunder.
Das ist ihre Steppjacke hinter der Weide,
Schultern, Schal, Lager und Rücken.

Das ist Snegurka am Rand der Klippe.
Es geht um sie aus der Schlucht von unten
Gießt unaufhörlich Delirium eilte
Ein halb verrückter Redner.
("Wieder Frühling")

Zauberei und Wunder hallen mit der Steppjacke hinter der Weide wider – das ist ganz Pasternak. Fassen Sie also noch einmal kurz die Hauptmerkmale des poetischen Stils von Boris Pasternak zusammen:

- eine emotionale, ekstatische Annäherung an das Leben und an die Welt: Poesie ist "lustvolle Vereinigung mit dem Alltag", daher der Stilimpressionismus;

- lyrischer "Druck": die schnelle und stürmische Bewegung des Verses, die in ihrem Strom alles einfängt, was sich ihr in den Weg stellt;

- verdichtete Metapher, assoziative Bildfolgen;

- Verschiebung der üblichen Bedeutungen von Objekten und Begriffen (Expressionismus des Stils).

Das organisch kombinierte Talent von Boris Pasternak synthetisierte in sich die Gaben, die der Dichter von seinen Eltern erhielt: seinen Vater, einen Künstler, „das Genie des Augenblicks“, wie ihn seine Zeitgenossen nannten, und seine Mutter, eine virtuose Pianistin. Malerei und Musik verschmolzen im poetischen Wort. Von dieser innersten Einheit sprach Pasternak in dem Gedicht „Winter is Coming“:

Oktober Silbernuss,
Zinn mit Frostglanz.
Tschechows Herbstdämmerung,
Tschaikowsky und Levitan.

In einer Strophe - und der russische "ruhige" Herbst mit seiner schmerzenden Traurigkeit und der Abenddämmerung der russischen klassischen Kultur.

Thematisch kann man in Pasternaks Texten Gedichte über die Natur, über Kreativität und über die Liebe herausgreifen, obwohl natürlich jede Klassifizierung von Poesie bedingt ist. „Die Natur war sein ganzes Leben lang seine einzige vollwertige Muse, seine heimliche Gesprächspartnerin, seine Braut und Geliebte, seine Ehefrau und Witwe – sie war für ihn dasselbe wie Russland für Blok. Er blieb ihr bis zum Ende treu, und sie belohnte ihn königlich. "Natur" in den zitierten Worten von Achmatowa über Pasternak ist ein Synonym für dasselbe "meine Schwesterleben". Der Mensch und das Universum in Pasternak sind in einer Dimension und einem Maßstab gegeben; Mensch und Natur sind gleichermaßen belebt und inspiriert. In dieser Hinsicht ist seine Poesie eine harmonische Weiterentwicklung der dramatischen und angespannten Tjutchev-Linie in der russischen Literatur.

Frühling, ich bin von der Straße, wo die Pappel überrascht ist
Wo die Ferne Angst hat, wo das Haus Angst hat zu fallen,
Wo die Luft blau ist, wie ein Bündel mit Leinen
Aus dem Krankenhaus entlassen...

Diese Besonderheit von Pasternak wurde von M.I. Wir haben keinen Regen von der Seite erwartet, wir haben auf Gedichte über Regen gewartet. [Vor Pasternak] egal, wie toll sie die Natur geschrieben haben, aber alles darüber, keiner davon: genau das: aus nächster Nähe ... Er lässt sich von einem Blatt, einem Strahl durchbohren, dass es nicht mehr ist er, aber: ein Blatt, ein Rochen. Natürlich erfordert eine solche Art des Schreibens vom Leser die Arbeit des Verstandes und des Herzens, die Arbeit der Seele. Bei Pasternak dreht sich alles um die Arbeit des Lesers.

Poesie! Griechischer Schwamm in Saugnäpfen
Sei du und zwischen den klebrigen Grüns
Ich würde dich auf ein nasses Brett setzen
Grüne Gartenbank.

Wachsen Sie sich üppige Bäuche und Feigen,
Nimm die Wolken und Schluchten auf,
Und nachts, Poesie, werde ich dich ausquetschen
Zur Gesundheit des gierigen Papiers.
(„Was für Nieren, was für klebrige, geschwollene Schlacken ...“)

Die Poesie ist ein Teil des Lebens selbst, der Natur, deren lebensspendende Feuchtigkeit die Seele des Dichters nährt - "ein griechischer Schwamm in Saugnäpfen". Das Motiv der Einheit von Leben und Kreativität ist eines der führenden in Pasternaks Texten. In seinen reifen Gedichten verbindet sich die Bewunderung für die Schönheit der "allgemeinen Gestaltung der Welt" mit dem Bewusstsein für die Verantwortung des Künstlers gegenüber Leben und Zeit. Es ist die Kreativität (einschließlich der Kreativität des eigenen Lebens, wie es in dem Roman Doktor Schiwago geht), die die Existenz des Menschen auf dieser Erde rechtfertigt:

Warum weint die Ferne im Nebel
Und Humus riecht bitter?
Das ist meine Berufung,
Damit Entfernungen nicht langweilig werden,
Bis über die Stadtgrenzen hinaus
Die Erde trauert nicht allein.

Für diesen frühen Frühling
Freunde kommen mit
Und unsere Abende sind Abschiede
Unsere Feste sind Zeugnisse,
Damit der geheime Strom des Leidens
Erwärmte die Kälte des Seins.

Der Künstler ist die ermächtigte Ewigkeit, der Verkünder der höchsten Prinzipien, und seine Tätigkeit ist eine unaufhörliche, unermüdlich vollbrachte Leistung:

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler
Gib dem Schlaf nicht nach.
Du bist die Geisel der Ewigkeit
Die Zeit ist ein Gefangener.

Kreativität ist für Pasternak ein Weg, die Grenzen der irdischen Existenz zu überschreiten; den Fesseln von Raum und Zeit zu entkommen, sich dem höchsten, göttlichen Anfang in sich selbst zu nähern.

Kunst wird in Pasternaks Gedichten als Kunststück interpretiert, Liebe ist auch ein Kunststück: "Eine Frau zu sein ist ein großer Schritt, einen verrückt zu machen ist Heldentum." Die Bewunderung einer Frau für den lyrischen Helden Pasternak gleicht der Bewunderung für das Leben:

Mitleid regiert die Welt
inspiriert von der Liebe

Das Universum ist beispiellos
Und das Leben ist neu.

In der Hand einer Frau
Das Mädchen in der Handvoll
Geburten und Qualen
Anfänge und Wege.
("Unter freiem Himmel").

Das Leitmotiv von Pasternaks Liebeslyrik ist Dankbarkeit und Bewunderung, auch in der Situation einer „Pause“ und eines Abschieds von Liebenden. Boris Pasternak sah die Bedeutung der Kunst darin, „die Größe des Lebens und den unermesslichen Wert der menschlichen Existenz auszudrücken“.

Ach, wenn ich nur könnte
Obwohl teilweise
Ich würde acht Zeilen schreiben
Über die Eigenschaften der Leidenschaft.
<...>
Ich würde Poesie wie einen Garten brechen,
Mit all dem Zittern der Adern,
Limetten würden in ihnen in einer Reihe blühen,
Gans im Hinterkopf ...

Das Schreiben

Vielleicht sind "Flocken aus weißem Schnee" die lebendigste und genaueste Beschreibung der Poesie von B. Pasternak. Wie kein anderer verstand er es, in seinen Gedichten leichte, luftige Bilder zu erzeugen. Wenn sie auf ein warmes Herz fallen, werden sie schmelzen und eine sanfte Spur von Kälte und Frische hinterlassen, und wenn sie auf eine Kopfsteinpflasterseele fallen, werden sie sie mit einer Schneedecke aus schönen Worten bedecken. Aus der Arbeit von Pasternak kann jeder etwas mitnehmen.

Der Dichter selbst hat seine Arbeit nie auf die leichte Schulter genommen, er hat jeden Gedanken sorgfältig ausgearbeitet und versucht, mit wenigen Worten viel auszudrücken. Pasternak verbesserte sich ständig.

Und er verbesserte sich nicht nur im Ausdruck von Gedanken, sondern auch in den „Gedanken“ selbst und versuchte, den Leser mit einer neuen Lebensanschauung zu beeindrucken, mit einer völlig anderen Schattierung der Realität. Daher bleibt dem Leser das helle, energische und außergewöhnliche Bild des Dichters Pasternak im Gedächtnis, das zu seinen nebligen und bezaubernden Distanzen führt.

Und meiner Meinung nach gibt es im Werk dieses Dichters ein Gedicht, das man das Manifest des Dichters nennen kann. Ich meine das Gedicht "In allem will ich erreichen ...". In jeder seiner Zeilen offenbart sich ein lyrischer Held, der bedingt mit Pasternak selbst gleichgesetzt werden kann. Überall spüren wir die Sehnsucht nach dem Leben, nach dem Wissen um seine Geheimnisse und Mysterien, den Durst nach Aktivität und Gefühlen:

In allem was ich erreichen will

Bis zur Essenz.

Bei der Arbeit, auf der Suche nach einem Weg,

Bei Herzschmerz.

In diesem Gedicht stellt sich der lyrische Held einer fast unmöglichen Aufgabe - in die geheime Essenz des Lebens einzudringen, seine Gesetze abzuleiten, seine Geheimnisse zu lüften ... Er versucht, den "Faden des Schicksals, der Ereignisse" zu greifen. Aber die Aufgabe wird durch die Tatsache erschwert, dass der Held versucht, das allgemeine Gesetz des Seins nicht nur zu verstehen, sondern auch in Worten auszudrücken:

Ach, wenn ich nur könnte

Obwohl teilweise

Ich würde acht Zeilen schreiben

Über die Eigenschaften der Leidenschaft.

Er verwirft leere Worte und sucht nach den wichtigsten, grundlegenden. Ist das nicht Aufgabe und Ziel der Poesie im Allgemeinen und jedes Dichters im Besonderen? Pasternak war schon immer der Meinung, dass das, was sinnvoll ist, nicht komplex sein muss. Die Wahrheit der Dinge und Phänomene liegt gerade in ihrer Einfachheit. Daher der Wunsch des Dichters, in acht Zeilen die Eigenschaften der Leidenschaft auszudrücken, die für Pasternak das Leben ist, denn nur wenn ein Mensch fühlt, lebt er tatsächlich:

Lebe, denke, fühle, liebe,

Vollständige Öffnung.

Dieses Gedicht ist also ein Manifest von Pasternaks kreativer und menschlicher Position. Aber was ist das Bild des Dichters selbst in der Dichtung, wie erscheint er uns, den Lesern?

Das Thema des Dichters und seines Schicksals ist eines der wichtigsten Themen in Pasternaks Werk. Laut dem Dichter sollte sich der Künstler nicht auf die Meinung der Menge verlassen: „Berühmt zu sein ist hässlich. Es ist nicht das, was dich aufrichtet." Pasternak verurteilt die Aufmerksamkeit auf "Hype", "Erfolg", äußeres Wohlbefinden, weil all dies nur stört.

Wenn er über Kreativität spricht, leitet der Autor seine wichtigste und wichtigste Aufgabe ab: „Das Ziel der Kreativität ist die Selbsthingabe ...“ Pasternak glaubt, dass ein Dichter sich ganz der Kreativität widmen, allein die Poesie leben und atmen sollte. Der lyrische Held verurteilt die Pseudokreativität um des Ruhmes willen, des Ruhmes. Ein wahrer Schöpfer muss demütig und fleißig sein:

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,

Kein Hype, kein Erfolg.

Es ist beschämend und bedeutet nichts

Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Die Selbsthingabe muss so vollständig sein, dass ein wahrer Dichter sein Leben genau in seinen Gedichten lebt. Ein Schöpfer zu sein, ist laut Pasternak weniger ein Segen als vielmehr ein schweres Kreuz. Der Lohn dafür ist die Anerkennung der Nachwelt. Es sind die Nachkommen, denn Ruhm unter Zeitgenossen kann zu großen Teilen auf Skandal und Unverschämtheit beruhen. Aber die Zeit bringt alles an seinen Platz, und es ist Sache zukünftiger Generationen, die Größe des Werkes des Dichters zu beurteilen.

Der Künstler bahnt sich seinen einsamen Weg „im Nebel“, wo „nichts zu sehen ist“ und hört nur den „Zukunftsruf“ voraus. Er muss in der Moderne eine „lebende Spur“ hinterlassen, die von „anderen“ fortgeführt wird.

Am Ende des Gedichts stellt Pasternak fest, dass es in der Poesie keinen Platz für das Künstliche gibt. Das Grundgesetz, an dem sich jeder Mensch und insbesondere ein Künstler orientieren sollte, ist im wahrsten Sinne des Wortes „lebendig“ zu sein.

B. L. Pasternak folgte in seiner Arbeit den von ihm abgeleiteten „Formeln“. In seinen Gedichten kann man die lebendige Seele des Dichters sehen, jede Zeile wurde vom Künstler gelebt und gefühlt. Daher kann Pasternak nicht vertraut, mitfühlend oder bewundert werden...

Das Datum:

Gegenstand: B. Pasternak. Rückblick auf Leben und Werk. Lyrischer Held in Pasternaks Poesie. Der Roman Doctor Schiwago (Rezension).

Unterrichtstyp: kombiniert

Ziel: (Bildung, Beherrschung, Entwicklung) und die Aufgaben des Unterrichts (lehren, entwickeln, erziehen)

1). sich mit den wichtigsten Etappen des Lebens und Werks von B. Pasternak vertraut zu machen;

2). die Themen und Hauptmotive seiner Texte bestimmen;

3). geben Sie eine Vorstellung von den Merkmalen des Romans "Doktor Schiwago";

4). zu lehren, die Bedeutung von Bildsymbolen und den Klang von Querschnittsmotiven der Arbeit zu bestimmen.

Unterrichtsziele:

Helfen Sie den Schülern, sich von der Ebene des Inhalts der Geschichte auf die Ebene der Bedeutung zu bewegen.

Arbeiten Sie weiter an der Bildung einer emotionalen Sensibilität für das Wort.

Bestimmen Sie die Rolle der künstlerischen Mittel des Autors in der Geschichte.

Fähigkeiten (S): Analyse der Produktion, nah-be vgl. ausdrücken

Wissen (K): Inhalt

Ausrüstung: Bücher, Hefte, Berichte, Projektor

Lehrmethoden: praktisch

Unterrichtsstruktur

Während des Unterrichts

1.Org. Moment. Motivation zum Studium des Themas.

2. Aktualisierung von Grundkenntnissen und Handlungsmethoden. Identifizierung des Problems. (Hausaufgabenkontrolle).

(Rede von Studierenden: Berichte, poetisches Fünf-ka)

Wortschatzarbeit

Vaudeville - ein fröhliches Theaterstück, normalerweise mit komödiantischem Inhalt, einschließlich separater Gesangs- und Tanznummern.

Furiant - ungestümer temperamentvoller tschechischer Volkstanz.

Diptychon - zwei Gemälde, die durch eine einzige Idee verbunden sind.

Vervielfältigung- Verstärken eines beschädigten oder baufälligen Untergrunds eines Gemäldes, indem es auf einen anderen Untergrund geklebt wird. Üblicherweise wird im Bereich der Ölmalerei vervielfältigt.

Aromatisch-aromatisch

AROMATISCH.Enthält Geruchsstoffe. (Wird in Phrasen terminologischer Natur verwendet.)

Aromatisch:~ Essig, Pulver; Mittel, Stoffe, Ölprodukte, Kohlenwasserstoffe.

AROMATISCH.Enthält einen starken angenehmen Geruch.Synonyme: duftend, duftend, duftend.Antonyme: stinkend, stinkend (umgangssprachlich).Aromatisch:~Honig, Pilz; ~ Haferflocken; ~th Marmelade, Samen, Heu.

Bilden Sie mit diesen Wörtern Sätze. (mündlich)

Inschrift der Lektion

B.Pasternak

3. Assimilation von neuem Wissen.

Das Wort des Lehrers.

Die Idee des Lebens ist die Idee der russischen Literatur. Das tiefste, schärfste Lebensgefühl durchdringt alle großen Werke der russischen Literatur. So unterschiedlich die Künstler Gogol und Lermontow, Tolstoi und Dostojewski, Tschechow und Bunin auch sein mögen, sie wird in ihren Bildern immer als umfassende Leitidee empfunden. Erinnern wir uns an die Haftnotizen von Natasha Rostova, Ivan Karamazov. Richtig: „Das Leben mehr lieben als seinen Sinn.“ Das faszinierte die russische Literatur auf der ganzen Welt. Andre Maurois schrieb: "...niemand wird Ihnen ein so magisches Lebensgefühl vermitteln wie russische Schriftsteller."

Vielleicht war das der wichtigste Beweis der russischen Klassiker für die Zukunft – liebevolle Aufmerksamkeit und Respekt für das Leben, für den Menschen, die Natur und die Welt als Ganzes. Jetzt, so scheint es, können wir endlich verstehen, dass es nicht nur ein Testament war, sondern auch eine prophetische Vorahnung der Katastrophen des 20. Jahrhunderts, eine Vorahnung der kommenden Prüfungen, denen Mensch und Natur ausgesetzt sein werden. Weltkriege, soziale Revolutionen, Bürgerkriege, Militärdiktaturen und despotische Regime haben das Leben drastisch entwertet, seine Ressourcen erschöpft, es ausgeblutet und seelenlos gemacht, es auf die letzte Linie gestellt, jenseits dessen - der Abgrund! Aus diesem Grund verbindet die Romane von A. Platonov, E. Zamyatin, V. Grossman und B. Pasternak die schärfste Erfahrung des Lebens. Die Idee des Lebens ist besonders ausgeprägt in B. Pasternaks Roman "Doktor Schiwago", der heute besprochen wird.

Auch Boris Pasternak wurde zum Inbegriff des Zeitgeistes. Es gelang ihm, ihre Atmosphäre, unerfüllte historische Hoffnungen und das Schicksal seiner Zeitgenossen in seinen Gedichten und Prosa zu vermitteln. Seine größtenteils lyrischen Werke sind zur Verkörperung des tragischen Glücks der Existenz eines Menschen geworden, der mit einem vernünftigen Wort begabt ist, der Fähigkeit, die ihm gegebene Zeit fruchtbar, freudig und unabhängig zu nutzen.

Und um lebendig zu sein, lebendig und nur,

Am Leben und nur bis zum Ende.

"Berühmt zu sein ist hässlich..."

Die künstlerische Welt von Boris Pasternak (Schülerpräsentation).

Die Geschichte des Lebens und Werks des Dichters .

Boris Leonidovich Pasternak wurde am 29. Januar (10. Februar) 1890 geboren. Das Haus, in dem seine Eltern eine Wohnung mieteten, befand sich in der Gegend von Tversky-Yamsky und Arms Lane. Es war ein lebhafter Vorort, in dem Taxifahrer, Handwerker und Eisenbahner lebten.

In der verarmten Familie des jungen Malers Leonid Pasternak und der Pianistin Rosalia Pasternak-Kaufman verschmolz die Kunst mit der alltäglichen Hausarbeit, und die umliegenden Gassen, Höfe und Gärten in der Umgebung von Karetny Ryad waren ein Ort für tägliche Spaziergänge, an denen das Leben ins Bewusstsein brach mit der ganzen Helligkeit seiner moralischen und plastischen Extreme.

Die kreative Atmosphäre der Familie Pasternak, in der viele berühmte Künstler, Musiker und Schriftsteller häufig zu Gast waren, entwickelte von Kindheit an die Einstellung des Jungen zur Kunst als alltäglichen, vertrauten Teil des Lebens.

Boris Pasternak betrachtete die Atmosphäre des Elternhauses als die bedeutendste für die künstlerische Entwicklung. „Ich bin der Sohn eines Künstlers, habe Kunst und tolle Menschen von den ersten Tagen an gesehen.

Galina Neuhaus bezeugt, wie „einst Pasternak bemerkte: „Gott gibt Talent nur den Auserwählten, und die Person, die es erhalten hat, hat nicht das Recht, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben, sondern ist verpflichtet, sich der Arbeit, sogar der harten Arbeit, unterzuordnen. Bei dieser Gelegenheit habe ich Gedichte. Er rief mich in sein Büro und las das Gedicht „Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler …“ vor. Dieser wichtige Gedanke in den letzten beiden Strophen des Gedichts „Nacht“ von 1956 klingt wie ein Ruf:

Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten

Hör nicht auf zu arbeiten

Nicht schlafen, Schläfrigkeit bekämpfen

Wie ein Pilot, wie ein Star.

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler

Gib dem Schlaf nicht nach.

Du bist eine Geisel der Ewigkeit

Die Zeit ist ein Gefangener.

Er war ein Mann von außergewöhnlicher Arbeitsfähigkeit. Parallel zum Gymnasium absolvierte er praktisch den Kurs des Konservatoriums. Die Anforderungen, die er an sich selbst stellte, waren jedoch unerfüllbar, und er weigerte sich schmerzlich, seine musikalische Ausbildung und den Beruf eines Komponisten abzuschließen.

Im Frühjahr 1913 schloss Pasternak die Universität mit Bravour ab. Gleichzeitig veröffentlichte der von mehreren Jugendlichen gegründete Lyrika-Verlag auf der Grundlage eines Clubbings einen Almanach, in dem fünf seiner Gedichte abgedruckt wurden. Der erste von ihnen, Pasternak, öffnete dann ausnahmslos seine Sammlungen:

Schreiben Sie über das Schluchzen im Februar,

Während der Matsch rumpelt

Im Frühling brennt es schwarz.

Im Laufe des Sommers schrieb er Gedichte für sein erstes Buch, das zum Jahreswechsel 1914 im selben Verlag unter dem Namen "Twin in the Clouds" erschien. Der junge Dichter suchte konsequent einen eigenständigen Weg in der Literatur.

In seinen lyrischen Werken spricht der Dichter sowohl historische Figuren (das Gedicht "Leutnant Schmidt") als auch Menschen an, deren Schicksal ihn damals berührte und berührte (Bryusov, Akhmatova, Tsvetaeva, Meyerhold). In den 1920er Jahren drückte der Dichter in seinen Werken den mutigen Willen aus, trotz der Gefahren und tragischen Veränderungen zu schreiben, Schwierigkeiten zu überwinden und zu leben:

Oh, ich wünschte, ich wüsste, dass es passiert

Als er sein Debüt gab

Das säumt mit Blut - töte,

Sie werden in ihre Kehlen sprudeln und töten! ..

Aber das Alter ist Rom, das

Anstelle von Türmen und Rädern

Erfordert keine Lesung vom Schauspieler,

Ein kompletter Tod im Ernst.

Wenn das Gefühl die Linie vorgibt

Es schickt einen Sklaven auf die Bühne,

Und hier endet die Kunst.

Und der Boden und das Schicksal atmen.

30. Mai 1960 starb Boris Pasternak. Prophetisch wurden die Worte des Dichters zwei Jahre vor seinem Tod: „Höchstwahrscheinlich wird noch viele Jahre nach meinem Tod deutlich werden, auf welch breiten, breiten Grundlagen mein Wirken in den letzten Jahren geleitet, was es geatmet und gegessen, was es gedient hat. ”

Künstlerische Merkmale Poesie von Pasternak.

– Hören Sie sich die Nachricht an und listen Sie die Merkmale der Texte des Dichters in Planform auf.

Pasternaks Gedichte zeichnen sich durch ihre Bildhaftigkeit aus, seine Gemälde sind erkennbar:

Die Steinplatte wurde erhitzt, und die Straßenstirn

Er war dunkelhäutig und blickte stirnrunzelnd in den Himmel

Kopfsteinpflaster und der Wind, wie ein Bootsmann ruderte

Von Limetten. Und all dies waren Ähnlichkeiten.

Visuelle Eindrücke werden in philosophische Reflexionen umgewandelt.

Symbolische Bilder sind tief und greifbar.

Eine Kerze als Symbol für kreatives Brennen tauchte erstmals in Boris Pasternaks Prosa auf: „Und im Raum, auf dem Schreibtisch, war ein Bronzeschmied, und neben ihm, eine in der Dunkelheit verwelkte Kerze, roch eine ganze Ecke mit Schatten, und dann konnte die Morgendämmerung nicht widerstehen, verlassene Menschen starben, die Kerze rührte Ofen, wie eine dunkle Mulde. Mit einer Kerze ist es einfach."

In dem Gedicht von 1912 „Wie ein Kohlenbecken mit bronzener Asche ...“ ist „die Kerze des menschlichen Lebens“ Teil des Universums: „Mit mir, mit meiner Kerze hängen die blühenden Welten auf Augenhöhe.“

Der Dichter schätzt besonders die freudige Weltanschauung und Bewunderung seines Vaters für die Größe der Natur und ihres Schöpfers. Wahre Kunst bringt einem Menschen immer Freude. In den Gedichten und lyrischen Skizzen des Dichters wird ein sinnliches Lebensgefühl vermittelt:

Die Natur, die Welt, das Geheimnis des Universums,

Ich diene dir lange

Umarmt vom heimlichen Zittern,

Ich bin vor Glück in Tränen aufgelöst.

"Wenn es aufklärt", 1956

Oder:

Und das Königreich der weißen Toten

Werfen geistig zitternd,

Ich flüstere leise: „Danke,

Du gibst mehr, als sie verlangen."

"Reif", 1941

Die Natur, wie alle ihn umgebenden Phänomene, nahm Boris Pasternak überraschend lebhaft und erleichtert wahr und erfüllte Landschaftsgedichte mit außergewöhnlicher Freude. Von den unerwarteten und gleichzeitig sehr einfachen, offensichtlichen Zeichen des Lebens, das den Dichter umgibt, stieg er wie selbstverständlich in die Höhen des Universums, zu philosophischen Reflexionen über die Ewigkeit.

V. F. Asmus schrieb über Boris Pasternak: „Musik, Poesie, Malerei waren für ihn kein babylonisches Sprachgemisch, nicht verschiedene Sprachen, sondern eine einzige Kunstsprache, in der ihm alle Wörter gleichermaßen zugänglich und gleichermaßen verständlich sind.“ B. L. Pasternak ordnete sein Talent den Elementen des Wortes unter und bewahrte in seiner Arbeit die Schärfe der künstlerischen Vision, die Sensibilität der musikalischen Wahrnehmung der Welt.

4. Befestigung.

Arbeiten Sie mit Text .

– Versuchen Sie nun, diese Merkmale in Pasternaks Gedicht zu identifizieren.

Der Lehrer verteilt die Texte des Gedichts an die Schüler. Es ist möglich, zu zweit zu arbeiten.

Februar. Holen Sie sich Tinte und weinen Sie!

Schreiben Sie über das Schluchzen im Februar,

Während der Matsch rumpelt

Im Frühling brennt es schwarz.

Wo, wie verkohlte Birnen,

Tausende von Saatkrähen von den Bäumen

In Pfützen zerbrechen und herunterbringen

Trockene Traurigkeit am unteren Rand der Augen.

Holen Sie sich eine Spanne. Für sechs Griwna,

Durch den Segen, durch das Klicken der Räder

Gehen Sie dorthin, wo es regnet

Lauter als Tinte und Tränen.

Darunter werden die aufgetauten Flecken schwarz,

Und der Wind wird von Schreien durchbohrt,

Und je zufälliger, desto wahrer

Gedichte werden zusammengefaltet.

Pasternaks Roman Doktor Schiwago.

Sie können damit beginnen, dass Schüler über die ungewöhnliche Handlung und Zusammensetzung der Arbeit berichten.

Wir werden nur einige Seiten dieses ungewöhnlichen Werkes ansprechen.

Der ganze Roman ist Pasternaks Offenbarung, seine Botschaft an uns, die wir heute leben, eine Botschaft, die uns sehen lässt, was wir vorher nicht bemerkt haben. Dies ist eine Art des Schreibens, die durch Offenheit, Lebenslust und die Fähigkeit, Poesie in Prosa zu sehen, besticht. Es enthält Notizen und Tagebuchnotizen und Gedichte und Briefe als solche.

Wir werden uns einem solchen Brief zuwenden - Tonys Abschiedsbrief.

Analyse der Seiten des Romans (Kapitel 13, Teil 18).

– Glaubst du, dieser Brief wurde nach den Regeln geschrieben?

Es hat keine Adresse, keinen Appell, keinen Anfang, keine Abschiedsworte. Tonys Gedanken springen: Entweder sie spricht über sich selbst, dann über die Ereignisse um sie herum, dann wendet sie sich wieder ihren Gefühlen zu ... Es scheint, als hätte sie sich bereits verabschiedet, aber der Brief geht weiter.

– In welchem ​​Genre ist dieser Brief geschrieben?(Dies ist der Schrei der Seele, der unsere Seele erzittern lässt.)

– Was in diesem Brief ließ Juri Andrejewitsch vergessen, in welcher Stadt und in wessen Haus er sich aufhielt? Vergessen, wo er ist und was um ihn herum ist? Was ist die Macht des Schreibens?

Dies ist ein Brief über die Liebe, die keine Zukunft hat. Tonya hat ihrem Ehemann nie gesagt: „Aber ich liebe dich ... Ich liebe alles Besondere an dir, alles Nützliche und Ungünstige, all deine gewöhnlichen Seiten, lieb in ihrer ungewöhnlichen Kombination ... All das ist mir lieb, und ich tue es nicht ' Ich kenne niemanden besser als dich.“ Aber "der ganze Kummer ist, dass ich dich liebe, aber du liebst mich nicht."

Nein, er liebte Tonya, aber er war zu spät, um es zu sagen ...

Der fragliche Brief ist nicht der erste, den Juri Schiwago von seiner Frau erhielt. Aber wie anders ist es von anderen! Es ist Abschied. Und darin wird die wunderbare Seele von Antonina Alexandrowna hervorgehoben: riesig, liebensfähig, aufopferungsvoll. Wir scheinen diese Frau mit neuen Augen zu sehen, die vor diesem Brief anders schien.

– Erinnern Sie sich an andere Beispiele für das Schreiben von Frauen in der Literatur.

Die Studierenden können Präsentationen zu Beispielen für das Schreiben von Frauen halten, die das Wissen zusammenfassen.

Pasternak liebte und konnte schreiben. Seine Briefromanze mit Marina Tsvetaeva ist weithin bekannt: „Wir waren Musik auf Eis ...“ Dieser Brief, über den wir heute sprechen, ist also Musik, die mit ihrer Aufrichtigkeit, Fülle an Gefühlen und - ganz selbst - bis ins Mark erschüttert. Verweigerung.

Als er die Arbeit an dem Roman beendete, gestand Pasternak in einem seiner Briefe: „Sie können sich nicht vorstellen, was erreicht wurde! Namen wurden gefunden und all dieser Hexerei, die gequält hat, Namen gegeben ... Alles ist enträtselt, alles ist benannt, einfach, durchsichtig, traurig. Wieder einmal werden auf neue Weise das Liebste und Wichtigste definiert, Erde und Himmel, großes und brennendes Gefühl, der Geist der Kreativität, Leben und Tod ... "

Zwei Menschen – er und sie – können sich nur in Briefen finden, und die Situation ist noch tragischer, wenn ein Brief unbeantwortet bleibt, wie eine nackte Seele in Kälte und Wind, eine Seele, die niemand wärmen und retten kann.

5. Reflexion der Bildungstätigkeit (persönlich, Meta-Fach, Fachergebnisse).

- Heute habe ich erfahren...

Es war interessant…

Es war schwer…

Das habe ich bemerkt...

Jetzt kann ich…

Ich fühlte, dass...

Ich kaufte...

Ich lernte…

Es gelang mir …

Ich war in der Lage...

6. Zusammenfassung der Lektion.

Ist es Zufall, dass diese Idee zur Hauptidee des Romans wurde?

Nicht zufällig. Das poetische Manifest der Blutsverwandtschaft des Dichters mit dem Leben war der Gedichtband "Meine Schwester ist das Leben", über den wir bereits gesprochen haben. Das bedeutet, dass Pasternak diesen Gedanken konsequent und bewusst verfolgt hat. Alles, was auch nur im geringsten den Anspruch erhebt, wesentlich zu sein, irgendeine Rolle in der Menschenwelt zu spielen, wird im Roman durch die Idee des Lebens verifiziert. Nur was von einer Art Natürlichkeit, Weite und Unberechenbarkeit geprägt ist, hat das Recht, Leben genannt zu werden und wird vom Autor akzeptiert.

Was ist die Hauptidee des Lebens im Roman?

Bereits im Titel selbst - "Doktor Schiwago", im Beruf und im Namen des Helden.

Der Nachname Zhivago ist etymologisch mit dem Wort verbundenam Leben . Schiwago - die Form der Genitiv- und Akkusativfälle des Wortesam Leben in der altrussischen Sprache weckt es Assoziationen mit dem Namen „Christus, Sohn des lebendigen Gottes“. Laut dem Schriftsteller V. Shalamov erklärte B. Pasternak die Wahl eines Nachnamens für seinen Helden folgendermaßen: „Der Nachname meines Helden? Dies ist keine einfache Geschichte. Schon als Kind war ich erstaunt, begeistert von den Zeilen aus dem Gebet der orthodoxen Kirche: „Du bist wahrhaftig der Christus, der Sohn des lebendigen Gottes.“ Ich wiederholte diese Zeile und setzte kindisch ein Komma hinter das Wort „Gott“. Es stellte sich heraus, der mysteriöse Name Christi "Zhivago". Aber ich dachte nicht an den lebendigen Gott, sondern an seinen neuen, nur mir zugänglichen Namen „Schiwago“. Ich habe mein ganzes Leben gebraucht, um dieses kindische Gefühl Wirklichkeit werden zu lassen – den Helden meines Romans nach dem Helden zu benennen.

Lehrer. Ja, schon im Namen von Schiwago klingt das Leben und die altslawische Definition von „dem lebendigen Gott“ wird buchstäblich wiederholt. Schiwago ist ein Arzt, ein Wächter des Lebens, ein Wächter davon. In diesem Zusammenhang können wir sagen, dass das Leben des Helden zu einem Leben wird, genauer gesagt zu einem Wesen, das von einem Zeichen der Ewigkeit überschattet wird (es ist kein Zufall, dass es zunächst im Manuskript anstelle des Namens hieß: „dort wird kein Tod sein ...“).

Das Leben wird vom Helden schon in der Kindheit mit allen Sinnen und mit körperlicher Lust empfunden. Finden Sie Beweise für diese Idee im Text.

- “Das Leben ist köstlich“, „alles drumherum ist eine Augenweide, köstlich“. „Oh, wie köstlich war es damals, in der Welt zu leben, was für eine Augenweide und Köstlichkeit ringsum“ (Teil 7, Kap. 15, S. 238; Teil 1, Kap. 3, S. 21).

Auf welche Weise manifestiert sich das Leben am lebhaftesten und vollständigsten?

- Verliebt.

Wie zeigt sich Liebe?

- Antiromantik: in alltäglichen, gewöhnlichen Begriffen. Liebe, Schönheit werden vom Schriftsteller in rein alltäglicher Form mit Hilfe von alltäglichen Details, Skizzen dargestellt. Hier zum Beispiel, wie wir das Aussehen von Lara mit den Augen von Yuri Andreevich sehen:

1) „Wie gut sie alles macht. Sie liest sich, als wäre dies nicht die höchste menschliche Tätigkeit, sondern etwas Einfaches ... Es ist, als würde sie Wasser tragen oder Kartoffeln schälen“ (Teil 9, Kap. 12, S. 302).

2) „Und umgekehrt trägt sie Wasser, liest genau, leicht, ohne Schwierigkeiten“ (Teil 9, Kap. 13, S. 305).

3) „Er kam nachts erschöpft und hungrig von all diesen Positionen zurück und fand Larisa Fedorovna inmitten der Hausarbeit, am Herd oder vor dem Trog. In dieser prosaischen Form ... war sie fast erschreckend mit ihrer majestätischen, atemberaubenden Anziehungskraft, mehr als wenn er sie plötzlich vor dem Aufbruch zum Ball fand, größer geworden und auf hohen Absätzen erwachsen zu sein schien, in einem offenen Kleid mit Ausschnitt und weite, laute Röcke “ (Teil 13, Kap. 16, S. 411).

4) Yura und Tonya am Weihnachtsbaum bei den Sventitskys (Teil 3, Kap. 4, S. 97).

Womit ist die Liebe zu Juri Schiwago verbunden?

- Mit dem Leben zu Hause, der Familie, der Ehe (beide mit Tonya und Lara).

Welche Einstellung hat Schiwago zur Heimat?

- Zitternd, vorsichtig. Als Wiedergeburt zum Leben: „Das erste wahre Ereignis nach langer Pause war diese schwindelerregende Zuganfahrt auf das Haus, das intakt ist und noch auf der Welt existiert und in dem jeder Kieselstein kostbar ist. Das war das Leben, das war eine Erfahrung, das war es, was Abenteurer jagten, das war es, was die Kunst im Sinn hatte - zu Verwandten kommen, zu sich selbst zurückkehren, die Existenz wieder aufnehmen “(Teil 5, Kap. 16, S. 174).

Was bedeutet Liebe zu einer Frau im Verständnis von Pasternak?

- Ehrfurcht vor dem anderen. Aus einem Gedicht (Nr. 11) von Y. Zhivago "Wedding":

Das Leben ist auch nur ein Moment
Nur Auflösung
uns in allen anderen,
Als wären sie ein Geschenk .

Interessanterweise liebt Yuri Andreevich Tonya und Lara gleichermaßen. Wieso den? Ist es möglich?

- Tonya verkörpert einen Familienherd, eine Familie, einen Lebenskreis, der einer Person eigen ist. Mit dem Aufkommen von Lara löst sich dieser Lebenskreis auf, dazu gehören Reflexionen über das Schicksal Russlands, über die Revolution, über die Natur. Tonya selbst schreibt in einem Brief an Yuri: „Antonina Alexandrovna forderte ihren Ehemann auf, nicht nach Moskau zurückzukehren, sondern dieser erstaunlichen Schwester direkt zum Ural zu folgen und durch das Leben zu gehen, begleitet von solchen Zeichen und Zufällen, die ihr, Tonins, bescheidener Lebensweg nicht kann verglichen werden“ (Teil 5, Kap. 2, S. 142).

Die Lara gewidmeten Kapitel sind von besonderer lyrischer Wärme durchdrungen. Was bedeutete diese Frau für Juri Andrejewitsch?

1) Aus einem Brief von B.L. Pasternak an den Schriftsteller R. Schweitzer: „Nach dem Zweiten Weltkrieg traf ich eine junge Frau, Olga Vsevolodovna Ivinskaya, und bald, unfähig, die Trennung und die Stille, voller Traurigkeit, Vorwürfe meines Lebens zu ertragen, opferte ich ein knappes Opfer beginnende Intimität und brach vor Schmerz mit Olga Vsevolodovna . Bald wurde sie verhaftet und verbrachte fünf Jahre im Gefängnis in einem Konzentrationslager. Sie wurde meinetwegen entführt, und da sie mir in den Augen der Geheimagenten am nächsten steht, hofften sie anscheinend, durch grausame Verhöre und Drohungen Beweise von ihr zu erhalten, die ausreichten, um mich im Prozess zu ruinieren. Ich verdanke ihr Heldentum und Durchhaltevermögen der Tatsache, dass ich in diesen Jahren nicht berührt wurde. Sie ist die Lara jenes Romans, den ich damals gerade zu schreiben begonnen hatte … Sie ist die Verkörperung von Lebensfreude und Hingabe.“

Nach der Rückkehr von O. Ivinskaya aus dem Lager im Jahr 1954 wurden ihre persönlichen und geschäftlichen Beziehungen zu Pasternak wieder aufgenommen. Sie wurde seine Assistentin, übernahm die Verlagsarbeit und unterstützte ihn während der Verfolgung, die sich nach der Veröffentlichung von „Doktor Schiwago“ im Ausland entfaltete.

2) Die Symbolik des Namens. Larisa Fjodorowna Guichard: Larisa - "Die Möwe" (Assoziation mit Tschechows Möwe), Fedor - "Gottes Geschenk", Guichard - "Gitter" (Französisch). Der Name unterstützt die Metapher „Lara – Russland“: Russland vergeistigt, gedemütigt, hinter Gittern sterbend.

3) Likhachev D. S. Reflexionen über den Roman von B.L. Pasternak „Doktor Schiwago“: „Und was ist mit Lara selbst? .. In den Traditionen des russischen klassischen Romans gibt es mehrere Bilder, die Russland sozusagen verkörpern.“

4) V. Shalamov: „... Die reinste, wie Kristall, funkelnd wie die Steine ​​ihrer Hochzeitskette, - Lara Guichard. Ihr Porträt ist Ihnen sehr gut gelungen, ein Porträt der Reinheit, das kein Schmutz "schwärzen oder beflecken wird". Sie lebt im Roman. Sie weiß etwas Höheres als alle anderen Figuren des Romans, einschließlich Schiwago, etwas Realeres und Wichtigeres.“

5) „Und diese Entfernung ist Russland, sein unvergleichlicher, sensationeller Übersee, berühmter Elternteil, Märtyrer, stur, verrückt, frech, vergöttert, mit ewig majestätischen und katastrophalen Eskapaden, die niemals vorhersehbar sind! Oh, wie süß ist es zu existieren! Wie süß ist es, in der Welt zu leben und das Leben zu lieben! Oh, wie ist es doch immer verlockend, dem Leben selbst, der Existenz selbst zu danken, sich selbst ins Gesicht zu sagen! Das ist Lara“ (Teil 13, Kap. 7, S. 397).

Was ist Russland für Schiwago?

- Die Welt um die Natur, die Geschichte Russlands.

Welche historischen Ereignisse erlebt der Held?

- Russisch-Japanischer Krieg, Unruhen von 1905, Erster Weltkrieg, Revolution von 1917, Bürgerkrieg, Roter Terror, erste Fünfjahrespläne, Großer Vaterländischer Krieg.

Denken Sie daran, dass die Helden von L.N. Tolstois „Krieg und Frieden“ durchlief historische Ereignisse wie eine Reinigung, eine Erneuerung. Auch fast alle Helden von Pasternaks Roman sind auf ihre Weise in das turbulente Leben des Jahrhunderts verstrickt und nehmen sich sein Leben zu eigen. Jeder entscheidet sein Schicksal, entsprechend den Erfordernissen der Zeit: Kriege, Revolutionen, Hungersnöte und so weiter.

Können wir über den gleichen Einfluss des Verlaufs der Geschichte auf die Bildung des Charakters von Juri Schiwago sprechen?

- Nein. Er lebt in seinem eigenen Raum, in seiner eigenen Dimension, wo es nicht um weltliche Werte geht, sondern um die Gesetze der Kultur.

Was ist für ihn das Wichtigste im Leben?

1) Adelskultur. Yuri Andreevich über Onkel Nikolai Nikolaevich: „Wie sie (Mutter) war er ein freier Mensch, ohne Vorurteile gegen alles Ungewöhnliche. Wie sie hatte er es getanAdel Gleichheit mit allen Lebewesen“ (Teil 1, Kap. 4, S. 23).

2) Ideen des Christentums. Sein Onkel N. N. Vedenyapin sagte, dass „ein Mensch nicht in der Natur lebt, sondern in der Geschichte“ und dass „das Evangelium seine Rechtfertigung ist“: „Dies ist erstens die Liebe zum Nächsten, diese höchste Form lebendiger Energie, die das Herz eines Menschen überflutet. . eine Idee einer freien Persönlichkeit und die Idee des Lebens als Opfer“ (Teil 1, Kap. 5, S. 25–26).

Diese Idee der individuellen Freiheit und des Lebens als Opfer ist der Raum von Yuri Zhivago selbst. Er und Lara lernen nicht vom Leben, sie wurden hineingeboren. "Der Mensch wird geboren, um zu leben, nicht um sich auf das Leben vorzubereiten. Und das Leben selbst, die Manifestation des Lebens, das Geschenk des Lebens sind so aufregend ernst!“ - sagt Juri Andrejewitsch zu Larisa Fedorovna bei ihrem ersten Treffen in Jurijatin (Teil 9, Kap. 14, S. 307). Der Fluss des Lebens nimmt gleichsam den Helden mit, der ihm gehorcht und vieles als unvermeidlich wahrnimmt. (Es ist kein Zufall, dass Schiwagos mangelnder Wille in der Berichterstattung des Autors nicht wie ein Mangel, etwas Negatives aussieht.) Das ist die Haltung gegenüber der Revolution.

Wie ist die anfängliche Haltung gegenüber der Revolution von Juri Andrejewitsch?

1) Er sieht etwas „Evangelisches“ in der Revolution (Teil 5, Kap. 8, S. 156).

2) Revolution ist Freiheit. „Denken Sie nur, wie spät es jetzt ist! Das Dach wurde von ganz Russland abgerissen, und wir fanden uns mit allen Menschen unter freiem Himmel wieder. Und es gibt niemanden, der über uns wacht. Freiheit! Real, nicht in Worten und Anforderungen, aber jenseits aller Erwartungen vom Himmel gefallen. Freiheit durch Zufall, durch Missverständnisse.

3) Doktor Schiwago sah in der Revolutionden aktuellen Verlauf der Geschichte und freut sich über dieses Kunstwerk: „Die Revolution brach gegen den Willen aus, wie ein zu lange angehaltener Seufzer. Jeder kam zum Leben, wurde wiedergeboren, jeder hat Transformationen, Umwälzungen. Wir können sagen: Jedem sind zwei Revolutionen widerfahren, eine für sich persönlich und die andere allgemein“ (Teil 5, Kap. 8, S. 156).

4) „Was für eine tolle Operation!“ (Teil 6, Kap. 8, S. 202). Er reagiert unverkennbar nur auf das Wahre, das Ewige. Während ihm die Revolution als Manifestation und Verwirklichung des Lebens erschien, während der Sozialismus als „Meer des Lebens, als Meer der Originalität“ erschien, bewunderte und akzeptierte er ihre kühne und entschlossene „Operation“.

Doch mit der Zeit ändert sich Schiwagos Haltung zur Revolution. Wie? Wieso den?

- Denn die Revolution tritt in eine neue Phase ein, die für die Helden offensichtlich inakzeptabel ist.

1) „Veränderung des Lebens“ (Teil 11, Kap. 5, S. 346) -Widerstand gegen alle Lebewesen.

2) „... Jede Installation dieser Kraft durchläuft mehrere Phasen. Das ist am Anfang der Triumph der Vernunft, der kritische Geist, der Kampf gegen Vorurteile. Dann kommt die zweite Periode. Die dunklen Mächte derer, die "anhängen" und vorgeben zu sympathisieren, gewinnen die Oberhand. Verdacht, Denunziationen, Intrigen, Hass wachsen ... wir stehen am Anfang der zweiten Phase“ (Teil 13, Kap. 5, S. 413).

3) Bruderkrieg (der Fall Seryozha Rantsev - Teil 11, Kap. 4, S. 343). „Die Menge umringte einen am Boden liegenden blutigen Menschenstumpf“ (Teil 12, Kap. 8, S. 375).

4) Geschichte von Palykh. "Es war eine klare wahnsinnige, unwiderruflich beendete Existenz." Die Revolution lähmt die Menschen, beraubt sie des Menschlichen (Teil 12, Kap. 8, S. 377). Aus Antipov wird Rasstrelnikov (Teil 13, Kap. 15, S. 344).

5) “... Wolf von Mann zu Mann . Der Reisende wandte sich beim Anblick des Reisenden ab, der Entgegenkommende tötete den Entgegenkommenden, um nicht getötet zu werden. Die menschlichen Gesetze der Zivilisation sind vorbei. Bestien waren an der Macht“ (Teil 13, Kap. 2, S. 384).

6) “ Verrohung Die Kriegführenden erreichten zu diesem Zeitpunkt die Grenze. Die Gefangenen wurden nicht lebend an ihren Bestimmungsort gebracht, die feindlichen Verwundeten wurden auf dem Feld festgehalten“ (Teil 11, Kap. 4, S. 204).

7) Gewalt. „Überall fingen sie an, Kommissare mit unbegrenzten Befugnissen zu ernennen, Leute mit eisernem Willen, bewaffnet mit Einschüchterungsmaßnahmen und Revolvern“ (Teil 6, Kap. 9, S. 204).

8) Eine Revolution im Leben, wenn alles zusammenbricht. Lara: „Was jetzt mit dem Leben im Allgemeinen passiert... Alles Abgeleitete, Angepasste, alles Alltagsbezogene, Menschennest und Ordnung, all das ging mit der Umwälzung der ganzen Gesellschaft und ihrer Neuordnung zu Staub. Alles Inländische wird umgestürzt und zerstört“ (Teil 13, Kap. 13, S. 408).

9) „Die Herrschaft der Phrase, der tote Buchstabe des Gesetzes. Das größte Unglück, die Wurzel des zukünftigen Übels, war der Verlust des Glaubens an den Wert der eigenen Meinung ... jetzt müssen Sie mit einer gemeinsamen Stimme singen und von den Ideen anderer Menschen leben, die Ihnen auferlegt werden. Die Dominanz der Phrase begann zu wachsen, zuerst monarchisch – dann revolutionär“ (Teil 11, Kap. 4, S. 204).

Fazit. Die Idee des Lebens steht also der Idee des Unbelebten, Toten, Unnatürlichen, Künstlichen gegenüber. Deshalb vermeidet Schiwago die Gewalt der Geschichte. Seiner Meinung nach können die Ereignisse der Revolution nicht verhindert, man kann sie beeinflussen, aber sie können nicht rückgängig gemacht werden. Er nimmt eher als ein Teilchen der Natur an der Revolution teil.

Welche Rolle spielt die Naturbeschreibung im Roman?

- Die Helden von Pasternak werden durch die Kommunikation mit der Natur offenbart.

“ Die Natur in der Berichterstattung über Pasternak, - als V.N. Alfonsow, -eines der Synonyme des Lebens ”.

A. Akhmatova: „Die Natur war sein ganzes Leben lang seine einzige vollwertige Muse, seine heimliche Gesprächspartnerin, seine Braut und Geliebte, seine Frau und Witwe - sie war für ihn dasselbe wie Russland für Blok. Er blieb ihr bis zum Ende treu, und sie belohnte ihn königlich.

Im Roman wird die Natur nicht nur durch die Gabe eines lebendigen Geistes belebt, sondern verspricht das Vorhandensein höherer Ziele in der Welt.

V. Shalamov in einem Brief an Pasternak: „Was der Roman wirklich bemerkenswert und einzigartig ist ... liegt in der außergewöhnlichen Feinheit des Naturbildes und nicht nur des Naturbildes, sondern dieser Einheit der moralischen und physischen Welt . .. die einzige Fähigkeit, beides zu einem zu verbinden und nicht zu verbinden, sondern zusammenzuwachsen, damit die Natur zusammenlebt und im Einklang mit den spirituellen Bewegungen der Charaktere ... Die Natur selbst ist Teil der Handlung.

Beweisen Sie dies mit Beispielen aus dem Text.

- Schiwagos ganzes Leben ist ein intensiver Wunsch, sich in der Natur aufzulösen, ihr nicht zu widerstehen.

1) „Der Arzt legte sich auf das seidig raschelnde Laub und legte seine Hand unter seinen Kopf auf das Moos ... Die Buntheit von Sonnenflecken, die ihn in den Schlaf wiegte, bedeckte seinen auf dem Boden ausgestreckten Körper mit einem schachbrettartigen Muster und machte ihn unauffindbar ... als hätte er eine Unsichtbarkeitskappe aufgesetzt“ ( Teil 11, Kapitel 8, S. 353).

2) „Der Arzt ... folgte ihrem (Schmetterlings-) Flug. Sie setzte sich auf das, was ihrer Färbung am ehesten ähnelte, der braun gesprenkelten Rinde einer Kiefer, mit der sie völlig ununterscheidbar verschmolz. Der Schmetterling verblasste darauf unmerklich, so wie Juri Andrejewitsch für das Auge eines Außenstehenden unter dem Gitter aus Sonnenlicht und Schatten, das auf ihm spielte, spurlos verloren ging“ (Teil 11, Kap. 8, S. 354).

3) Der Arzt interessiert sich für alles um ihn herum, er immerim Einklang mit der Natur . „Alles umher wanderte, wuchs und keimte auf der magischen Hefe des Daseins. Die Bewunderung für das Leben ging wie ein leiser Wind in einer breiten Welle, ohne zu erkennen, wo, auf dem Boden und um die Stadt herum, durch Mauern und Zäune, durch Holz und Körper, und zitterte den ganzen Weg“ (Teil 5, Kap. 6, S. 151).

4) Naturlebt, fühlt sich wie ein Mensch : „Die ersten Vorboten des Frühlings, ein Tauwetter. Die Luft riecht nach Pfannkuchen und Wodka, wie auf öligem... Verschlafen, mit öligen Augen blinzelt die Sonne in den Wald; Die Natur gähnt, streckt sich, dreht sich auf die andere Seite und schläft wieder ein“ (Teil 9, Kap. 8, S. 295).

5) Die Natur ist im Roman weiblich: „Zwischen den Vögeln und dem Baum entstand eine Art lebendige Verwandtschaft. Es war, als ob die Eberesche all dies lange Zeit hartnäckig gesehen und dann aufgegeben und aus Mitleid mit den Vögeln nachgegeben, sich gelöst und ihnen eine Brust gegeben hätte, wie eine Mutter einem Baby “(Teil 12, Kap 1, S. 361).

6) Nachdem Schiwago in seiner Jugend von Gott und damit von der Natur abgewichen war, kehrte er während des Bürgerkriegs, als „die Gesetze der menschlichen Zivilisation endeten“ und der Druck der Vernunft nachließ, durch die Liebe zu Lara zur Natur zurück. Für Zhivago ist Lara die Verkörperung der Natur selbst: „Von Kindheit an liebte Yuri Andreevich den abendlichen Wald, der vom Feuer der Morgendämmerung durchdrungen wurde. In solchen Momenten ging er sicher durch diese Lichtsäulen hindurch. Es war, als ob die Gabe des lebendigen Geistes in einem Strom in seine Brust eindrang, sein ganzes Wesen durchquerte und wie ein Paar Flügel unter den Schulterblättern hervorkam …“ „Lara! - die Augen schließend, flüsterte er halb oder wandte sich gedanklich seinem ganzen Leben zu, dem ganzen Land Gottes, allem, was sich vor ihm ausbreitete, von der Sonne erleuchtet“ (Teil 11, Kap. 7, S. 351).

7) Im Roman wird immer wieder die „Natürlichkeit“ der Liebe betont: „Sie liebten, weil sie alles um sich herum wollten: die Erde unter sich, den Himmel über ihren Köpfen, Wolken und Bäume“ (Teil 15, Kap. 15, S . 501).

8) Ja, und Lara selbst erscheint jetzt in Form eines Schwans, dann einer Eberesche: „Sie war halb im Schnee, halb in gefrorenen Blättern und Beeren und streckte ihm zwei schneebedeckte Äste entgegen. Er erinnerte sich an Laras große weiße Hände, rund, großzügig, und er packte die Äste und zog den Baum zu sich“ (Teil 12, Kap. 1, S. 361).

- Ja, der Held fühlt, dass Lara eine Fortsetzung der Natur ist, fühlt, dass das Verlangen nach ihr das Verlangen nach Leben ist.

Was ist die Antithese zum Leben in der Natur?

- Eisenbahn, Schienen.

Darin ist Pasternak traditionell. Erinnern wir uns an das Gedicht "Sorokoust" von S. Yesenin, "The Lost Tram" von N. Gumilyov. Tatsächlich ist das Symbol des Unbelebten, des Toten im Roman die Eisenbahn.

Endet der Roman mit dem Tod von Doktor Schiwago?

- Nein, es endet mit Versen.

Warum denken Sie?

- Poesie ist etwas, das nicht sterben kann.

Wir sagten, dass Schiwago ein Arzt ist, aber er ist auch ein Dichter. Viele Seiten des Romans sind autobiografisch, besonders diejenigen, die der Poesie gewidmet sind. DS Likhachev sagt in seinen „Reflections on B.L. Pasternak „Doktor Schiwago“: „Diese Gedichte sind von einer Person geschrieben – die Gedichte haben einen Autor und einen gemeinsamen lyrischen Helden. Yu.A. Schiwago ist der lyrische Held von Pasternak, der auch in der Prosa ein Lyriker bleibt. Und es ist schwer, dem zu widersprechen.

Der Roman „Doktor Schiwago“ ist also auch ein Roman über Kreativität. Wie spricht der Schriftsteller selbst durch den lyrischen Helden Yuri Zhivago über den Zweck der Kunst? (4. Gruppe)

“Es meditiert unerbittlich über den Tod und unerbittlich macht es lebendig “ (Teil 3, Kap. 17, S. 102). Kreativität ist für Schiwago Leben.

Was ist Kunst laut Schiwago?

“Und Kunst schien mir nie ein Objekt oder eine Seite der Form zu sein, sondern eher ein geheimnisvoller und verborgener Teil des Inhalts.

Der Autor zeigt mit äußerster Aufrichtigkeit den Moment der Inspiration, wenn der Stift mit dem Gedanken nicht Schritt halten kann. Lesen Sie diesen Augenblick.

“... Und er erlebte das Nahen dessen, was Inspiration genannt wird ... “(Teil 14, Kap. 8, S. 441).

Der Autor macht den Leser auch zum Zeugen und Komplizen der schwierigsten Arbeit am Wort. Bestätigen Sie diesen Gedanken.

“Aber noch mehr quälte ihn die Erwartung des Abends und der Wunsch, diese Melancholie in einem solchen Ausdruck herauszuschreien, dass alle weinen würden ... “(Teil 14, Kap. 9, S. 444–445).

Warum musste der Autor Schiwagos kreativen Prozess aufdecken? Als DS Lichatschow?

- Der lyrische Held ist der klarste Ausdruck des Dichters. „Es gibt keine Unterschiede zwischen der poetischen Bildhaftigkeit von Reden und Gedanken des Protagonisten des Romans. Schiwago ist der Sprecher des geheimen Pasternak.“

Was ist das Lebenscredo von Ju. Schiwago?

- In Freiheit von Dogmen, jeglichen Parteien, in völliger Freiheit von Vernunft, Leben und Schaffen aus Inspiration und nicht aus Zwang (Teil 13, Kap. 17, S. 417–418 - Simas Gespräch mit Lara über das christliche Lebensverständnis) .

“Sie wollte sich mit seiner Hilfe befreien, an die frische Luft, aus dem Abgrund des Leidens, das sie verstrickte, um das Glück der Befreiung wie früher zu erleben.

Wir kamen also zu dem Schluss, dass der Roman ein lyrisches Geständnis ist. Aber warum brauchte Pasternak immer noch eine „andere“ Person, um sich auszudrücken?

“Vor uns liegt überhaupt kein Roman, sondern eine Art Autobiographie von Pasternak selbst. Dies ist die spirituelle Autobiografie von Pasternak“, sagt L.S. Lichatschow.

- Es gibt im Roman keine Seiten, auf denen der Autor offen seine Gedanken äußert, zu etwas aufruft. Dies ist die kreative Methode von Pasternak. Er setzt die Traditionen Tschechows fort und versucht nicht, dem Leser die Makellosigkeit seiner Überzeugungen zu versichern. Sie zeigt die Welt nur, erklärt sie aber nicht. Der Leser selbst muss die Welt erklären und wird so gleichsam zum Co-Autor des Romans. Im Allgemeinen akzeptiert Pasternak das Leben und die Geschichte so, wie sie sind.

7. Hausaufgaben.

-Vorbereiten Berichte (operative Aufgabe)

-Leben und Werk von M.A. Bulgakov. Der Roman Der Meister und Margarita. Die Idee des Autors, die Entstehungsgeschichte, die ideologische und künstlerische Originalität des Romans. (Überprüfung). Geschichte des Meisters und Margarita. Das Problem der Liebe und des Lebens. Ewige und vergängliche Werte.

-Bereiten Sie sich auf das poetische Fünf-Ke vor.