Essay Sonnenstich Bunin. IV

Idee und Bedeutung der Geschichte. a. Bunina Sonnenstich? und bekam die beste Antwort

Antwort von Alexey Khoroshev[Guru]
Die Handlung der Geschichte ist einfach, aber der Subtext ist komplex, er kann auf der Ebene von Gefühlen, Intuition und Erinnerungen verstanden werden.
Die Geschichte „Sonnenstich“, geschrieben 1925 in den Seealpen. Diese Arbeit, sowie "Ida", "Der Fall von Cornet Elagin", nimmt die Sammlung von Kurzgeschichten "Dark Alleys" vorweg.
„Jede Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird“ - dieser Satz des Schriftstellers kann als Epigraph für alle seine Liebesgeschichten verwendet werden. Er sprach viel über sie, schön, unverständlich, geheimnisvoll. Aber wenn Bunin in den frühen Geschichten über tragische unerwiderte Liebe schrieb, dann ist es in Sunstroke gegenseitig. Und doch tragisch! Unglaublich? Wie kann das sein? Es stellt sich heraus, dass es möglich ist.
Die Handlung der Geschichte ist einfach. Er und sie treffen sich auf dem Schiff. Das Treffen ist zufällig, aufgewärmt durch Wein, die Wärme der Nacht, eine romantische Stimmung. Die Helden verlassen das Schiff, verbringen die Nacht in einem Hotel und trennen sich am Morgen. Das ist alles. Wie Sie sehen können, aktualisiert Bunin das Genre der Geschichte, vereinfacht die Ereignishandlung und entzieht der Geschichte externe Unterhaltung. Hinter einer sehr banalen Handlung verbirgt sich ein innerer Konflikt - der Konflikt des Helden mit sich selbst, also schenkt Bunin den Ereignissen nicht viel Aufmerksamkeit, er schreibt über Gefühle. Aber es ist sehr schwierig, in die Seele eines Menschen zu blicken, in diese weite und unbekannte Welt, die vor neugierigen Blicken verschlossen ist. Was wissen wir über Helden? Fast nichts. Er, der nach Bedarf reisende Leutnant, nimmt dieses „Straßenabenteuer“ zunächst nicht ernst. Sie verlässt morgens das Haus, wo ihr Mann und ihre dreijährige Tochter auf sie warten. Ist die Frau schön? Bunin bietet uns kein spezifisches Porträt eines Fremden, aber er detailliert es. Wir sehen ihre kleine starke Hand, ihren starken Körper, ihr Haar, das sie mit Haarnadeln zusammenhält, wir hören ihr „einfaches liebliches Lachen“, wir spüren den zarten Duft ihres Parfums.
So entsteht das Bild einer geheimnisvollen Femme Fatale, als wollte Bunin das Geheimnis des weiblichen Charmes lüften, das auf einen Mann so magisch wirkt. Und es gelang ihm. Der Leser ist fasziniert von diesem Fremden. Er, sie, die Stadt – alles ist namenlos. Was ist das? Verallgemeinerung? Oder ist es vielleicht gar nicht so wichtig? Wichtig ist, dass sie für den Leser einfach ein Mann und eine Frau mit einem großen Liebesgeheimnis bleiben. Es ist wichtig, dass die Stadt die Stadt der Sonne bleibt, glücklich und ungelöst. Es ist wichtig, dass Bunin uns als subtiler Psychologe erlaubt, den inneren Zustand des Helden allmählich zu verfolgen. Leicht und glücklich trennte sich der Leutnant von dem Fremden und kehrte achtlos ins Hotel zurück. Aber es passierte etwas, was der Leutnant sich nicht hätte vorstellen können: Sein lustiges Abenteuer wurde nicht vergessen! Was ist das? Liebe! Aber wie kann man in Worte fassen, was eine Person auf dem Papier fühlen kann? Wie gelang es Bunin, „all die Umwälzungen zu zeigen, die das zerbrechliche körperliche Fundament bis ins Mark erschüttern, wenn die ganze Welt in die Empfindungen eines Menschen verwandelt wird, wenn die Sensibilität für alles um sie herum bis zum Äußersten gesteigert wird?“ Der Autor konnte das vermitteln schmerzhafte Erlebnisse des Helden. Unmittelbar vor uns ein Stimmungsumschwung bei einem Mann. Zuerst wird der Leutnant traurig, sein Herz zieht sich vor „Zärtlichkeit“ zusammen. Er versucht, seine Verwirrung hinter äußerer Prahlerei zu verbergen. Dann eine Art Dialog mit sich selbst stattfindet. Er versucht zu lachen, mit den Schultern zu zucken, zu rauchen, traurige Gedanken zu vertreiben und ... es gelingt ihm nicht. Ständig findet er Gegenstände, die an einen Fremden erinnern: "eine Haarnadel, ein zerknittertes Bett", "eine unfertige Tasse" ; er riecht ihr Parfüm. So entsteht Mehl, Sehnsucht. Von Leichtigkeit und Nachlässigkeit keine Spur!
Das von Bunin vorgeschlagene Antonymesystem soll zeigen, welch ein Abgrund zwischen Vergangenheit und Gegenwart liegt. „Das Zimmer war noch voll von ihr“, ihre Anwesenheit war noch zu spüren, aber schon „das Zimmer war leer“, „und sie war schon weg“, „bereits gegangen“, „sie wird sie nie sehen“ und „du wirst nie wieder etwas sagen.“ Das Verhältnis kontrastierender Sätze, die Vergangenheit und Gegenwart durch die Erinnerung verbinden, ist ständig sichtbar.

Antwort von Makakina[Guru]
Mai Gewand. Lesen Sie es und das ist alles.. Bunin hat keinen Schleier in seinen Werken (fast keinen).

Die Geschichte „Sonnenstich“ schrieb Ivan Alekseevich Bunin 1925 in den Seealpen. Diese Geschichte hat, wie viele andere Werke von Bunin, die im Exil geschrieben wurden, eine Liebesgeschichte. Der Autor zeigt in dieser Arbeit, dass gegenseitige Gefühle eine Reihe von Liebeserlebnissen hervorrufen können.

Bunin dachte viel über den Titel der Geschichte nach. Es gab zwei schlecht gewählte Titel für die Geschichte, die der Autor selbst für einfach und völlig offensichtlich hielt. Sie spiegelten nicht Bunins Stimmung wider, der erste berichtete über die laufenden Ereignisse, der zweite gab den möglichen Namen der Heldin an. So hatte der Schreiber die Idee zum dritten und erfolgreichsten Titel „Sonnenstich“. Dieser Name schrie einfach über das Gefühl, das die Hauptfigur erlebte, ein so plötzliches, lebhaftes Gefühl, das einen Menschen sofort erfasst und ihn sozusagen zu Asche verbrennt.

In der Arbeit gibt der Autor keine klare Beschreibung der Helden der Geschichte, alles ist extrem verschwommen, keine Namen, kein Alter. Auf diese Weise scheint der Autor seine Hauptfiguren über Umwelt, Bedingungen und Zeit zu erheben. Die Figuren in der Geschichte sind der Leutnant und sein Begleiter. Nachdem sie einen Tag zusammen verbracht hatten, hatten sie ein so aufrichtiges, makelloses Gefühl, das sie zuvor noch nicht erlebt hatten. Aber auf dem Weg stießen die Liebenden auf Hindernisse und Intrigen des Schicksals, sie verabschiedeten sich unfreiwillig. Bunin wollte zeigen, dass der graue Alltag sehr schädlich für die Liebe ist, sie zerstören sie nur.

Bunin erzählt von einer flüchtigen Romanze, die zwischen einem Leutnant und einer verheirateten Dame entstand. Er vertieft sich in alle Feinheiten der entflammten Leidenschaft, die zwischen den Helden entstanden ist, die nach einer Nacht, ohne auch nur den Namen des anderen zu kennen, gezwungen sind, sich zu trennen. Der Leutnant war von seinem Mitreisenden so niedergeschlagen, dass er nach dem Abschied Melancholie und geistige Leere verspürte. Als er in einer leeren Kabine saß, hatte er das Gefühl, zehn Jahre gealtert zu sein. Aber am meisten verschlimmerte sich sein Zustand der Verwirrung und Verwirrung. Er wusste nicht, wie er die Frau seines Herzens finden und ihr seine Gefühle gestehen sollte und sieht kein Leben mehr ohne sie.

Bunins Erzählstil ist sehr "dicht". Er ist ein Handwerker eines kurzen Genres, in einem kleinen Band schafft er es, alle Bilder seiner Charaktere vollständig zu enthüllen und die ganze Essenz seines Plans und seiner Handlung zu vermitteln.

I. A. Bunin hat nie von glücklicher Liebe erzählt. Die Geschichte „Sonnenstich“ ist da keine Ausnahme. Er glaubte, dass die Vereinigung der Seelen ein völlig anderes Gefühl ist, das mit Leidenschaft nicht vergleichbar ist. Wahre Liebe kommt und geht so plötzlich wie ein Sonnenstich.

Option 2

Die Geschichte „Sonnenstich“ wurde 1925 von I. A. Bunin während seiner fruchtbaren Arbeit an einer ganzen Reihe von Geschichten zu ähnlichen Themen geschrieben. Dies wurde durch die Umgebung, in der der Schriftsteller lebte, die Schönheit der umgebenden Natur der Alpes-Maritimes, sehr erleichtert.

In dieser Geschichte hat Bunin auf poetische, bildhafte Weise dargestellt, wie leicht manchmal ein Gefühl der Anziehung zwischen einem Mann und einer Frau aufflammt und welche Spuren oder sogar Narben es im Schicksal hinterlassen kann. Dieses Thema ist sehr im Einklang mit der allgemeinen Stimmung der damaligen Gesellschaft.

Die Helden des Werkes sind namenlos, wir können sie nur allgemein vorstellen. Er ist Leutnant, sie eine schöne Fremde. Sie lernen sich in leichter, entspannter Atmosphäre bei einem Dinner auf einem Schiff kennen, gehen gemeinsam an Deck. Gegenseitiges Gefühl ist bereits entstanden, es drängt die Helden zu einer rücksichtslosen Tat. Sie können ihm nicht widerstehen. Sowohl einander als auch die umgebende Welt werden nur durch Gefühle wahrgenommen. Der Held kann der "kleinen Frau" nicht widerstehen, die vom "Geruch einer Bräune" ​​mitgerissen wird. Die Heldin empfindet außergewöhnliche Freude, ihre Stimmung schwingt mit „einfachem leichten Lachen“. Ihre Handlungen sind ungestüm und schnell, sie eilen herbei, um sich gegenseitig als einziges Ziel im Leben zu besitzen.

Der Morgen kehrt in die unvermeidliche Realität zurück. Die Heldin sei "frisch wie mit siebzehn, einfach, fröhlich und - schon vernünftig". Interessanterweise ist es die Frau, die in dieser Geschichte die Hauptrolle spielt, und sie ist es, die zu dem Schluss kommt, dass alles, was passiert ist, ein „Sonnenstich“ ist.

Die Geschichte ist buchstäblich gesättigt mit Beschreibungen von Landschaften und Veränderungen in Bildern der umgebenden Natur. Es scheint, dass die Natur selbst ein Teilnehmer ist, der wichtigste Augenzeuge und "Zensor" von allem, was den Charakteren widerfährt.

Wenn wir zu Beginn der Geschichte „ein von der Sonne überflutetes Deck“ sehen, dann sind alle weiteren Landschaften in Dunkelheit getaucht. Das Ergebnis des Treffens als Folge des "Sonnenstichs" ist eine innere Verwüstung, ein Gefühl des irreparablen Verlustes, eine schmerzhafte Wahrnehmung der Unveränderlichkeit der umgebenden Welt und der Menschen. Die Unmöglichkeit, weitere Beziehungen aufzubauen, wird zunächst nicht erkannt, sie scheinen von dem, was passiert ist, geschockt zu sein. Der Fremde geht „leicht“ weg, der Leutnant verabschiedet sie „leicht“. Aber beide haben bereits einen destruktiven Prozess durchlaufen. So wie die buchstäbliche Sonne, die wärmen kann, einen schmerzhaften Schlag versetzen kann, so ist die alles verzehrende Leidenschaft weit entfernt von wahrer Wärme und Glück. Es ist nicht verwunderlich, dass "der Leutnant ... sich zehn Jahre älter fühlte".

In „Sonnenstich“ porträtierte Bunin die Liebe als eine Leidenschaft, die keine Zukunft hat, die nicht erleuchtet, sondern die Herzen der Helden trifft und jeden unter diesen Schlag fallen lassen kann.

Analyse 3

Wir wissen nichts über die Charaktere in dieser Kurzgeschichte. Er ist Leutnant. Nach der Erwähnung der Wüsten von Turkestan zu urteilen, stammt es aus dem äußersten Süden des Russischen Reiches. Sie ist eine junge Dame, die irgendwo einen Mann und eine dreijährige Tochter hat. Von den Charakteren in der Geschichte kann man auch den Lakai „in einem rosa Hemd“ und einen fröhlichen Kutscher erwähnen. Abends fuhr er zwei Leute zum Hotel, und auf dem nächsten Dampfer brachte er einen Offizier in einer Droschke herauf. Das ist alles. Der Rest der Geschichte ist mit der Beschreibung der Empfindungen eines jungen Lebemanns in einer sonnenheißen Wolgastadt besetzt.

Warum wollte sie die Reise nicht gemeinsam fortsetzen? Anscheinend verstand sie den Unterschied zwischen der Leidenschaft, die sie packte, und der Liebe. Dann würde die Vulgarität einer illegalen Beziehung zwischen einer verheirateten Frau und einem jungen Offizier beginnen. Daraus können wir einen weiteren Schluss ziehen: Sie ist älter und erfahrener. Das Liebesabenteuer wird ein Geheimnis bleiben, denn es wird ihr nicht so langweilig, die Winterabende in irgendeiner Provinzstadt zu verbringen. Und was ihnen passiert ist, wird nie wieder passieren. Wenn sie sich nicht trennen, wird "alles verdorben".

Das Herumwerfen des Leutnants in einer unbekannten Stadt verdient eine gesonderte Diskussion. Alles erscheint ihm zu gewöhnlich, langweilig im Vergleich zu dem, was er gerade erlebt hat. Vielleicht ist es noch zu früh, ihn einen Rake zu nennen. Der junge Mann ist verliebt. Es könnte das erste Mal sein, dass ihm das passiert. Die Sonne blendet ihn, die Luft erstickt ihn. Aber er irrt sich ernsthaft. Eine schöne Frau gab ihm ein Glücksgefühl. Und gut, dass es nicht mehr lange dauert. Jetzt weiß er, was es ist, hat aber noch keine Enttäuschung erlebt. Sie hat ihm eine Zukunft gegeben.

Wahrscheinlich hat die schöne Fremde kein so glückliches Familienleben. Sonst wäre sie nicht alleine ins Resort gegangen. Mädchen wurden früh verheiratet, und sie hatte keine Zeit, so etwas zu erleben, bevor sie den Gang hinunterging. An diesem Abend ließ sie zum ersten Mal ihren Gefühlen freien Lauf. Was löst nach wenigen Seiten so viele Vermutungen und Eindrücke aus? Immerhin wird die übliche Alltagssituation beschrieben. Aber der Autor hat auf subtile, scheinbar unbedeutende Details so viel Wert gelegt, dass die Geschichte dadurch gleichsam größer wird und nicht eine Provinzstadt und zwei Menschen darstellt, die dort versehentlich aus dem Dampfer gestiegen sind, sondern das ganze Land. Man kann über das Gemälde von Bunin sagen, der sowohl das Bild als auch die Geschichte gleichzeitig geschrieben hat. Doch auf dieser Bildleinwand werden nicht nur die äußeren Merkmale der Helden sichtbar, sondern auch ihre subtilsten Erfahrungen.

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    Viele von I. Bunins Werken sind Hymnen der wahren Liebe, die alles hat: Zärtlichkeit, Leidenschaft und das Gefühl dieser besonderen Verbindung zwischen den Seelen zweier Liebender. Ein solches Gefühl wird auch in der Geschichte "Sonnenstich" beschrieben, die der Schriftsteller als eines seiner besten Werke betrachtete. Schüler lernen ihn in der 11. Klasse kennen. Wir bieten an, die Vorbereitung auf den Unterricht zu erleichtern, indem wir die Analyse der unten vorgestellten Arbeit verwenden. Die Analyse hilft Ihnen außerdem dabei, sich schnell und effizient auf den Unterricht und die Prüfung vorzubereiten.

    Kurze Analyse

    Jahr des Schreibens- 1925

    Geschichte der Schöpfung- I. Bunin wurde durch die Natur der Seealpen zum Schreiben des Werkes inspiriert. Die Geschichte entstand zu einer Zeit, als der Autor an einem Werkzyklus zum Thema Liebe arbeitete.

    Gegenstand- Das Hauptthema der Arbeit ist die wahre Liebe, die eine Person sowohl in der Seele als auch im Körper empfindet. Im letzten Teil der Arbeit taucht das Motiv der Trennung von einem geliebten Menschen auf.

    Komposition- Die formale Organisation der Geschichte ist einfach, aber es gibt bestimmte Merkmale. Die Elemente der Handlung werden in eine logische Reihenfolge gebracht, aber die Arbeit beginnt mit einer Handlung. Ein weiteres Merkmal ist die Rahmung: Die Geschichte beginnt und endet mit einem Bild vom Meer.

    Genre- Geschichte.

    Richtung- Realismus.

    Geschichte der Schöpfung

    "Sonnenstich" wurde 1925 von I. Bunin geschrieben. Es ist erwähnenswert, dass das Jahr des Schreibens mit der Zeit zusammenfiel, in der der Autor an Geschichten arbeitete, die dem Thema Liebe gewidmet waren. Dies ist einer der Faktoren, die die psychologische Tiefe der Arbeit erklären.

    I. Bunin erzählte G. Kuznetsova von der Schöpfungsgeschichte. Nach dem Gespräch schrieb die Frau in ihr Tagebuch: „Wir haben gestern über das Schreiben gesprochen und darüber, wie Geschichten entstehen. I.A. (Ivan Alekseevich) es beginnt mit der Natur, einem Bild, das durch den Kopf schießt, oft ein Fragment. So entstand der Sonnenstich aus der Idee, nach dem Abendessen an Deck zu gehen, aus dem Licht in die Dunkelheit einer Sommernacht auf der Wolga. Und das Ende kam später

    Gegenstand

    Bei "Sonnenstich" sollte die Analyse der Arbeit mit einer Beschreibung der Hauptprobleme beginnen. Die Geschichte zeigte Motiv, sowohl in der Welt- als auch in der einheimischen Literatur sehr verbreitet. Trotzdem gelang es dem Autor, es auf originelle Weise zu enthüllen und sich mit der Psychologie der Charaktere zu befassen.

    In der Mitte des Stückes Gegenstand aufrichtige, leidenschaftliche Liebe, in deren Rahmen Probleme Beziehungen zwischen Menschen, Trennung von Liebenden, innere Widersprüche, die durch die Unvereinbarkeit von Gefühlen und Umständen verursacht werden. Probleme arbeitet auf psychologischer Basis. Das Bildersystem ist unverzweigt, so dass die Aufmerksamkeit des Lesers ständig auf zwei Charaktere gerichtet ist - den Leutnant und die schöne Fremde.

    Die Geschichte beginnt mit einer Beschreibung des Mittagessens auf dem Deck des Schiffes. Unter solchen Bedingungen trafen sich junge Leute. Zwischen ihnen sprühte sofort der Funke. Der Mann bot dem Mädchen an, vor Fremden wegzulaufen. Sie verließen das Schiff und gingen zum Hotel. Als die jungen Leute allein gelassen wurden, verschlang sofort die Flammen der Leidenschaft ihren Körper und Geist.

    Die Zeit im Hotel verging wie im Flug. Am Morgen mussten sich der Leutnant und die schöne Fremde trennen, aber es stellte sich als sehr schwierig heraus, dies zu tun. Jugendliche fragen sich, was mit ihnen passiert ist. Sie gehen davon aus, dass es ein Sonnenstich war. In diesen Argumenten liegt die Bedeutung des Titels der Arbeit. Ein Sonnenstich ist in diesem Zusammenhang ein Symbol für einen plötzlichen mentalen Schock, eine Liebe, die den Verstand überschattet.

    Der Geliebte überredet den Leutnant, sie an Deck zu eskortieren. Hier scheint der Mann wieder von einem Sonnenstich heimgesucht worden zu sein, denn er erlaubt sich, vor aller Augen einen Fremden zu küssen. Der Held kann sich nach der Trennung nicht lange erholen. Er wird von Gedanken gequält, dass seine Geliebte höchstwahrscheinlich eine Familie hat, also sind sie nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein. Ein Mann versucht, seiner Geliebten zu schreiben, stellt dann aber fest, dass er ihre Adresse nicht kennt. In solch einem rebellischen Zustand verbringt der Held eine weitere Nacht, die jüngsten Ereignisse entfernen sich allmählich von ihm. Trotzdem gehen sie nicht spurlos vorüber: Der Leutnant scheint zehn Jahre gealtert zu sein.

    Komposition

    Die Zusammensetzung der Arbeit ist einfach, aber einige Merkmale sind es wert, beachtet zu werden. Plot-Elemente werden in einer logischen Reihenfolge angeordnet. Trotzdem beginnt die Geschichte nicht mit einer Exposition, sondern mit einer Handlung. Diese Technik verstärkt den Klang der Idee. Die Charaktere lernen sich kennen und dann erfahren wir mehr über sie. Die Entwicklung der Ereignisse - eine Nacht in einem Hotel und ein morgendliches Gespräch. Höhepunkt ist die Abschiedsszene zwischen dem Leutnant und dem Fremden. Die Auflösung – der Liebesausbruch gerät allmählich in Vergessenheit, hinterlässt aber tiefe Spuren in der Seele des Helden. Eine solche Schlussfolgerung bietet dem Leser die Möglichkeit, bestimmte Schlussfolgerungen zu ziehen.

    Die Rahmung kann auch als Merkmal der Komposition des Werkes angesehen werden: Die Geschichte beginnt und endet mit einer Szene auf dem Deck.

    Genre

    Das Genre von I. Bunins Werk "Sunstroke" ist eine Geschichte, wie solche Zeichen belegen: Ein kleiner Band, die Hauptrolle spielt die Handlung der Liebenden, es gibt nur zwei Hauptfiguren. Die Richtung der Geschichte ist Realismus.

    Artwork-Test

    Analysebewertung

    Durchschnittliche Bewertung: 4.6. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 112.

    Im Werk von I. A. Bunin nimmt das Thema Liebe vielleicht einen führenden Platz ein. Bunins Liebe ist immer ein tragisches Gefühl, das keine Hoffnung auf ein Happy End hat, es ist eine schwierige Prüfung für Verliebte. So kommt es den Lesern in der Geschichte „Sonnenstich“ vor.

    Neben der Liebesgeschichtensammlung „Dark Alleys“, die Ivan Alekseevich Mitte der 1920er Jahre schuf, ist „Sonnenstich“ eine der Perlen seines Schaffens. Die Tragödie und Komplexität der Zeit, in der I. Bunin lebte und schrieb, wurden vom Autor in den Bildern der Hauptfiguren dieses Werks vollständig verkörpert.

    Das Werk wurde 1926 in Sovremennye Zapiski veröffentlicht. Kritiker nahmen das Werk mit Vorsicht auf und bemerkten skeptisch die Betonung der physiologischen Seite der Liebe. Allerdings waren nicht alle Rezensenten so scheinheilig, darunter waren diejenigen, die Bunins literarisches Experiment herzlich begrüßten. Im Kontext der symbolistischen Poetik wurde sein Bild des Fremden als mystisches Gefühlsgeheimnis, gekleidet in Fleisch und Blut, wahrgenommen. Es ist bekannt, dass der Autor bei der Erstellung seiner Geschichte von Tschechows Arbeit beeindruckt war, also strich er die Einleitung durch und begann seine Geschichte mit einem zufälligen Satz.

    Worüber?

    Die Geschichte ist von Anfang an spannend, da die Erzählung mit einem unpersönlichen Satz beginnt: „Nach dem Abendessen gingen wir … an Deck …“. Der Leutnant begegnet auf dem Schiff einer schönen Fremden, deren Name, wie sein Name, dem Leser unbekannt bleibt. Sie scheinen beide von einem Sonnenstich heimgesucht worden zu sein; leidenschaftliche, feurige Gefühle flammen zwischen ihnen auf. Der Reisende und seine Begleiterin verlassen das Schiff in Richtung Stadt, und am nächsten Tag fährt sie mit dem Boot zu ihrer Familie. Der junge Offizier bleibt allein zurück und merkt nach einer Weile, dass er ohne diese Frau nicht mehr leben kann. Die Geschichte endet damit, dass er sich, unter einem Baldachin auf dem Deck sitzend, zehn Jahre älter fühlt.

    Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

    • Sie ist. Aus der Geschichte können Sie erfahren, dass diese Frau eine Familie hatte - einen Ehemann und eine dreijährige Tochter, zu der sie mit einem Dampfer aus Anapa zurückkehrte (wahrscheinlich aus dem Urlaub oder einer Behandlung). Das Treffen mit dem Leutnant wurde für sie zu einem "Sonnenstich" - einem flüchtigen Abenteuer, einer "Bewölkung". Sie sagt ihm nicht ihren Namen und bittet ihn, ihr nicht in ihrer Stadt zu schreiben, da sie versteht, dass das, was zwischen ihnen passiert ist, nur eine vorübergehende Schwäche ist und ihr wirkliches Leben völlig anders ist. Sie ist schön und charmant, ihr Charme liegt im Geheimnis.
    • Der Leutnant ist ein leidenschaftlicher und beeinflussbarer Mann. Für ihn war eine Begegnung mit einem Fremden fatal. Erst nach der Abreise seiner Geliebten konnte er wirklich erkennen, was mit ihm passiert war. Er will sie finden, zurückbringen, weil er ernsthaft von ihr mitgerissen wurde, aber es ist zu spät. Das Unglück, das einem Menschen durch einen Überfluss an Sonne passieren kann, war für ihn ein plötzliches Gefühl, wahre Liebe, das ihn unter der Erkenntnis des Verlustes seiner Geliebten leiden ließ. Dieser Verlust hat ihn tief getroffen.

    Probleme

    • Eines der Hauptprobleme in der Geschichte "Sonnenstich" dieser Geschichte ist das Problem der Essenz der Liebe. Nach dem Verständnis von I. Bunin bringt Liebe einem Menschen nicht nur Freude, sondern auch Leid, wodurch er sich unglücklich fühlt. Das Glück kurzer Momente führt später zur Bitterkeit der Trennung und zum schmerzlichen Abschied.
    • Daraus folgt ein weiteres Problem der Geschichte – das Problem der kurzen Dauer, der Schwankungen des Glücks. Und für den mysteriösen Fremden und für den Leutnant war diese Euphorie nur von kurzer Dauer, aber in der Zukunft "erinnerten sich beide an diesen Moment für viele Jahre". Kurze Momente der Freude werden von langen Jahren der Sehnsucht und Einsamkeit begleitet, aber I. Bunin ist sich sicher, dass das Leben dank ihnen einen Sinn bekommt.
    • Gegenstand

      Das Liebesthema in der Geschichte "Sonnenstich" ist ein Gefühl voller Tragödie, seelischer Qual, aber gleichzeitig voller Leidenschaft und Inbrunst. Dieses großartige, alles verzehrende Gefühl wird sowohl zu Glück als auch zu Trauer. Bunins Liebe ist wie ein schnell aufflammendes und erlöschendes Streichholz, das gleichzeitig wie ein Sonnenstich plötzlich zuschlägt und in der menschlichen Seele keine Spuren mehr hinterlassen kann.

      Bedeutung

      Der Sinn von Sonnenstich ist es, den Lesern alle Facetten der Liebe zu zeigen. Es entsteht plötzlich, dauert ein wenig, vergeht hart, wie eine Krankheit. Es ist schön und schmerzhaft zugleich. Dieses Gefühl kann einen Menschen sowohl erheben als auch völlig zerstören, aber gerade dieses Gefühl kann ihm jene hellen Glücksmomente bescheren, die seinen gesichtslosen Alltag färben und sein Leben mit Sinn füllen.

      Ivan Alexandrovich Bunin versucht in der Geschichte „Sonnenstich“ den Lesern seine Grundidee zu vermitteln, dass leidenschaftliche und starke Emotionen nicht immer eine Zukunft haben: Liebesfieber ist flüchtig und wie ein starker Schock, aber das macht es zum wunderbarsten Gefühl in die Welt.

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    Die russische Literatur zeichnete sich schon immer durch außergewöhnliche Keuschheit aus. Liebe ist nach Ansicht eines Russen und eines russischen Schriftstellers in erster Linie ein spirituelles Gefühl. Die Anziehung von Seelen, gegenseitiges Verständnis, spirituelle Gemeinschaft, Interessengleichheit waren immer wichtiger als die Anziehung von Körpern, der Wunsch nach körperlicher Intimität. Letzteres wurde in Übereinstimmung mit christlichen Dogmen sogar verurteilt. L. Tolstoi verwaltet einen strengen Prozess über Anna Karenina, egal was verschiedene Kritiker sagen. In den Traditionen der russischen Literatur gab es auch ein Bild von Frauen mit leichter Tugend (man erinnere sich an Sonechka Marmeladova) als reine und makellose Wesen, deren Seele in keiner Weise von den „Kosten des Berufs“ betroffen ist. Und auf keinen Fall könnte eine kurzfristige Verbindung, eine spontane Annäherung, ein fleischlicher Impuls eines Mannes und einer Frau zueinander begrüßt und nicht gerechtfertigt werden. Eine Frau, die diesen Weg einschlug, wurde entweder als frivoles oder verzweifeltes Wesen wahrgenommen. Um Katerina Kabanova in ihrem Handeln zu rechtfertigen und in ihrem Verrat an ihrem Ehemann einen Impuls zur Freiheit und einen Protest gegen Unterdrückung im Allgemeinen zu sehen, hat N.A. Dobrolyubov musste in seinem Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ das gesamte System der sozialen Beziehungen in Russland einbeziehen! Und natürlich wurde eine solche Beziehung nie Liebe genannt. Leidenschaft, Anziehungskraft vom Feinsten. Liebe nicht.

    Bunin überdenkt dieses „Schema“ grundlegend. Das Gefühl, das plötzlich zwischen zufälligen Mitreisenden auf dem Schiff entsteht, erweist sich für ihn als so unbezahlbar wie die Liebe. Außerdem ist es die Liebe, die dieses berauschende, selbstlose, plötzlich aufsteigende Gefühl ist, das Assoziationen mit einem Sonnenstich hervorruft. Davon ist er überzeugt. „Bald erscheint“, schrieb er an seinen Freund, „die Geschichte „Sonnenstich“, in der ich wieder, wie im Roman „Mityas Liebe“, in „Der Fall Cornet Elagin“, in „Ida“ spreche über die Liebe.

    Bunins Interpretation des Themas Liebe ist mit seiner Vorstellung von Eros als mächtiger Elementarkraft verbunden - der Hauptform der Manifestation des kosmischen Lebens. Es ist in seinem Wesen tragisch, da es einen Menschen auf den Kopf stellt und den Lauf seines Lebens dramatisch verändert. Vieles in dieser Hinsicht bringt Bunin Tyutchev näher, der auch glaubte, dass die Liebe weniger Harmonie in die menschliche Existenz bringt, als vielmehr das darin lauernde „Chaos“ offenbart. Aber wenn Tyutchev dennoch von der „Vereinigung der Seele mit der eigenen Seele“ angezogen wurde, was letztendlich zu einem tödlichen Duell führte, wenn wir in seinen Gedichten einzigartige Individuen sehen, die zunächst, auch wenn sie danach streben, nicht in der Lage sind, zu bringen Glück miteinander, dann kümmert sich Bunina nicht um die Vereinigung der Seelen. Vielmehr ist er schockiert von der Vereinigung der Körper, die wiederum ein besonderes Verständnis des Lebens und eines anderen Menschen entstehen lässt, ein Gefühl der unzerstörbaren Erinnerung, das das Leben sinnvoll macht und in einem Menschen seine natürlichen Anfänge zeigt.

    Man kann sagen, dass die ganze Geschichte „Sonnenstich“, die, wie der Autor selbst zugab, aus einer mentalen „Idee, an Deck zu gehen ... aus dem Licht in die Dunkelheit einer Sommernacht an der Wolga“ entstand. widmet sich der Beschreibung dieses Eintauchens in die Dunkelheit, die der Leutnant erlebt, der seine zufällige Geliebte verloren hat. Dieses Eintauchen in Dunkelheit, fast „Wahnsinn“, findet vor dem Hintergrund eines unerträglich stickigen Sonnentages statt, der alles um sich herum mit durchdringender Hitze erfüllt. Alle Beschreibungen quellen förmlich über vor brennenden Empfindungen: Der Raum, in dem zufällige Mitreisende übernachten, ist „tagsüber heiß durch die Sonne“. Und der nächste Tag beginnt mit einem "sonnigen, heißen Morgen". Und später wurde „alles ringsherum von einer heißen, feurigen ... Sonne überflutet“. Und selbst am Abend breitet sich Hitze in den Räumen von beheizten Eisendächern aus, der Wind wirbelt dicken weißen Staub auf, ein riesiger Fluss glitzert unter der Sonne, die Entfernung von Wasser und Himmel glänzt blendend. Und nach den erzwungenen Irrfahrten durch die Stadt brannten die Schultergurte und Knöpfe der Uniformjacke des Leutnants „so sehr, dass sie nicht berührt werden konnten. Das Band der Mütze war innen schweißnaß, sein Gesicht brannte ...“.

    Der Sonnenschein, das blendende Weiß dieser Seiten sollte die Leser an den „Sonnenstich“ erinnern, der die Helden der Geschichte überfiel. Das ist zugleich unermessliches, schärfstes Glück, aber es ist immer noch ein Schlag, wenn auch ein „sonniges“, d.h. schmerzhaft, Dämmerzustand, Vernunftverlust. Wenn also zunächst der Beiname Sonne neben dem Beinamen fröhlich steht, erscheint später auf den Seiten der Geschichte „eine fröhliche, aber hier scheint es eine ziellose Sonne“.

    Bunin enthüllt sehr sorgfältig die mehrdeutige Bedeutung seiner Arbeit. Er lässt die Teilnehmer einer kurzfristigen Romanze nicht sofort verstehen, was mit ihnen passiert ist. Die Heldin spricht die ersten Worte über eine Art „Eklipse“, „Sonnenstich“ aus. Später wird er sie fassungslos wiederholen: „Tatsächlich ist es wie eine Art „Sonnenstich“. Aber sie redet immer noch darüber, ohne nachzudenken, eher besorgt darüber, die Beziehung sofort zu beenden, weil es ihr möglicherweise "unangenehm" sei, sie fortzusetzen: Wenn sie wieder zusammen gehen, "wird alles verdorben". Gleichzeitig wiederholt die Heldin immer wieder, dass ihr das noch nie passiert ist, dass das, was an ihrem eigenen Tag passiert ist, unverständlich, unverständlich, einzigartig ist. Aber der Leutnant geht ihr sozusagen an den Ohren vorbei (später aber mit Tränen in den Augen, vielleicht nur um ihre Intonation wiederzubeleben, wiederholt er sie), er stimmt ihr leicht zu, bringt sie leicht zur Sprache Pier, kehrt leicht und sorglos in den Raum zurück, in dem sie gerade zusammen gewesen waren.

    Und jetzt beginnt die Haupthandlung, denn die ganze Geschichte der Annäherung zweier Menschen war nur eine Darstellung, nur eine Vorbereitung auf den Schock, der in der Seele des Leutnants geschah und den er sofort nicht glauben kann. Zunächst geht es um das seltsame Gefühl der Leere des Raumes, das ihn bei seiner Rückkehr überfiel. Mutig kollidiert Bunin mit Antonyme in Sätzen, um diesen Eindruck zu schärfen: „Die Nummer ohne sie kam mir irgendwie ganz anders vor als mit ihr. Er war immer noch voll von ihr - und leer ... Sie roch noch immer nach ihrem guten englischen Kölnisch Wasser, ihre unfertige Tasse stand noch auf dem Tablett, aber sie war schon weg. Und in Zukunft wird sich dieser Kontrast – die Präsenz einer Person in der Seele, in der Erinnerung und ihre reale Abwesenheit im umgebenden Raum – mit jedem Moment verstärken. In der Seele des Leutnants wächst ein Gefühl von Wildheit, Unnatürlichkeit, Unglaubwürdigkeit dessen, was passiert ist, unerträglicher Verlustschmerz. Der Schmerz ist so groß, dass er um jeden Preis gerettet werden muss. Es gibt in nichts Erlösung. Und jede Handlung bringt ihn nur näher an den Gedanken, dass er „diese plötzliche, unerwartete Liebe“ auf keinen Fall loswerden kann, dass seine Erinnerungen an das, was er erlebt hat, „an den Geruch ihrer Sonnenbräune und ihres Leinenkleides“, an „a lebendiger, einfacher und fröhlicher Klang“ wird ihn für immer verfolgen. Einmal bat F. Tyutchev:

    O Herr, gib mir brennendes Leid
    Und vertreibe die Totheit meiner Seele:
    Du hast es genommen, aber das Mehl der Erinnerung,
    Überlasse mir lebendiges Mehl für sie.

    Die Helden von Bunin brauchen nicht zu zaubern – die „Qual des Erinnerns“ ist immer bei ihnen. Der Schriftsteller zeigt perfekt das schreckliche Gefühl der Einsamkeit, der Ablehnung durch andere Menschen, das der von Liebe durchdrungene Leutnant erlebte. Dostojewski glaubte, dass ein solches Gefühl von einer Person erfahren werden kann, die ein schreckliches Verbrechen begangen hat. Das ist sein Raskolnikow. Welches Verbrechen hat der Leutnant begangen? Nur, dass er von „zu viel Liebe, zu viel Glück“ überwältigt war!? Dies unterschied ihn jedoch sofort von der Masse der gewöhnlichen Menschen, die ein gewöhnliches, unauffälliges Leben führten. Bunin greift bewusst einzelne menschliche Figuren aus dieser Masse heraus, um diese Idee zu verdeutlichen. Hier, am Eingang des Hotels, hielt ein Taxi und saß einfach, nachlässig, gleichgültig, ruhig auf der Kiste, rauchte eine Zigarette, und ein anderer Taxifahrer, der den Leutnant zum Pier brachte, sagte etwas Fröhliches. Hier laden die Frauen und Männer auf dem Basar energisch Käufer ein, preisen ihre Waren an, und zufriedene Jungvermählte betrachten den Leutnant von Fotografien, ein hübsches Mädchen mit zerknitterter Mütze und irgendeinen Militär mit prächtigen Koteletten in einer mit Orden geschmückten Uniform. Und im Dom singt der Kirchenchor „laut, fröhlich, entschlossen“.

    Natürlich werden der Spaß, die Nachlässigkeit und das Glück anderer mit den Augen des Helden gesehen, und das ist wahrscheinlich nicht ganz richtig. Aber Tatsache ist, dass er die Welt von nun an einfach so sieht, durchdrungen von Menschen, die nicht von Liebe „getroffen“, „von Neid gequält“ werden. Schließlich erleben sie wirklich nicht diese unerträgliche Qual, dieses unglaubliche Leiden, das ihm keinen Moment des Friedens gibt. Daher seine scharfen, krampfartigen Bewegungen, Gesten, ungestümen Handlungen: „schnell aufgestanden“, „eilig gegangen“, „vor Entsetzen stehen geblieben“, „begann angestrengt zu starren“. Besonderes Augenmerk legt der Schreiber auf die Gestik der Figur, ihre Mimik, ihre Ansichten (zum Beispiel fällt ihm immer wieder ein ungemachtes Bett ins Blickfeld, das möglicherweise noch die Körperwärme bewahrt). Wichtig sind auch seine Seinseindrücke, die Empfindungen, die durch die elementarsten, aber darum treffenden Sätze laut ausgesprochen werden. Nur gelegentlich bekommt der Leser Gelegenheit, etwas über seine Gedanken zu erfahren. So ist Bunins psychologische Analyse aufgebaut, gleichzeitig geheim und explizit, eine Art "super-offensichtlich".

    Der Höhepunkt der Geschichte kann als Satz angesehen werden: „Alles war in Ordnung, in allem herrschte großes Glück, große Freude; selbst in dieser Hitze und in all den Gerüchen des Marktplatzes, in dieser ganzen fremden Stadt und in diesem alten Landgasthof war diese Freude da, und gleichzeitig wurde einem einfach das Herz zerrissen. Es ist sogar bekannt, dass in einer der Ausgaben der Geschichte gesagt wurde, dass der Leutnant "einen anhaltenden Selbstmordgedanken hatte". So wird eine Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart gezogen. Von nun an existiert er „zutiefst unglücklich“, und einige von ihnen, andere, glücklich und zufrieden. Und Bunin stimmt zu, dass „alles Alltägliche, Gewöhnliche wild, beängstigend“ für das Herz ist, das von großer Liebe besucht wurde - dieses „neue ... seltsame, unbegreifliche Gefühl“, das sich diese unauffällige Person „nicht einmal in sich selbst vorstellen konnte“. Und gedanklich verurteilt der Held seine Auserwählte zu einem „einsamen Leben“ in der Zukunft, obwohl er genau weiß, dass sie einen Mann und eine Tochter hat. Aber der Ehemann und die Tochter sind in der Dimension des „normalen Lebens“ präsent, genauso wie einfache, unprätentiöse Freuden im „normalen Leben“ bleiben. Daher verwandelt sich für ihn nach dem Abschied die ganze Welt in eine Wüste (nicht ohne Grund wird in einem der Sätze der Geschichte - bei einer ganz anderen Gelegenheit - die Sahara erwähnt). „Die Straße war komplett leer. Die Häuser waren alle gleich, weiß, zweistöckig, Kaufleute ... und es schien, als wäre keine Seele in ihnen. Der Raum atmet die Hitze einer „lichttragenden (und daher farblosen, blendenden! - M.M.) und nun völlig leeren, stillen … Welt“. Diese „schweigende Wolga-Welt“ ersetzt die „unermessliche Wolga-Weite“, in der sie, Geliebte, die Einzige, für immer verschwand. Dieses Motiv des Verschwindens und gleichzeitigen Vorhandenseins eines in menschlicher Erinnerung lebenden Menschen in der Welt erinnert sehr an die Intonation von Bunins Erzählung "Light Breath" -

    über das chaotische und ungerechte Leben der jungen Schülerin Olya Meshcherskaya, die diesen höchst unerklärlichen „leichten Atem“ besaß und durch die Hände ihres Geliebten starb. Es endet mit diesen Zeilen: "Nun hat sich dieser leichte Hauch wieder in der Welt verflüchtigt, in diesem wolkigen Himmel, in diesem kalten Frühlingswind."

    Ganz im Einklang mit dem Gegensatz der individuellen Existenz eines Sandkorns (eine solche Definition liegt nahe!) und der grenzenlosen Welt ergibt sich ein für Bunins Lebenskonzept so bedeutsames Aufeinanderprallen von Zeiten - der gegenwärtigen, gegenwärtigen, sogar momentanen Zeit und Ewigkeit, zu der sich die Zeit ohne sie entwickelt. Das Wort fängt nie an, wie ein Refrain zu klingen: „Er wird sie nie wiedersehen“, „erzähle ihr niemals“ von seinen Gefühlen. Ich möchte schreiben: „Von nun an ist mein ganzes Leben für immer, bis zu deinem Grab ...“ - aber du kannst ihr kein Telegramm schicken, da Vor- und Nachname unbekannt sind; Ich bin bereit, auch morgen zu sterben, um heute einen Tag zusammen zu verbringen, um meine Liebe zu beweisen, aber es ist unmöglich, meine Geliebte zurückzugeben ... Zunächst scheint es dem Leutnant unerträglich, nur ein endloses Leben ohne sie zu führen, aber ein einziger Tag in einer staubigen Stadt, vergessen von Gott. Dann wird dieser Tag zu Mehl "die Nutzlosigkeit allen zukünftigen Lebens ohne sie".

    Die Geschichte hat in der Tat einen kreisförmigen Aufbau. Ganz am Anfang ist ein Schlag auf dem Pier des festgemachten Dampfers zu hören, und am Ende sind dieselben Geräusche zu hören. Tage vergingen zwischen ihnen. Ein Tag. Ho, nach Ansicht des Helden und des Autors sind sie mindestens zehn Jahre voneinander getrennt (diese Zahl wird in der Geschichte zweimal wiederholt - nach allem, was passiert ist, fühlt sich der Leutnant, nachdem er seinen Verlust bemerkt hat, „zehn Jahre älter ”!), sondern tatsächlich bis in alle Ewigkeit. Eine andere Person fährt wieder auf dem Schiff, nachdem sie einige der wichtigsten Dinge auf Erden verstanden und ihre Geheimnisse verbunden hat.

    Was in dieser Geschichte auffällt, ist der Sinn für die Materialität dessen, was passiert. Tatsächlich scheint es, dass eine solche Geschichte von einer Person geschrieben werden könnte, die nur etwas Ähnliches erlebt hat und sich sowohl an die einsame Haarnadel erinnerte, die seine Geliebte auf dem Nachttisch vergessen hatte, als auch an die Süße des ersten Kusses, der ihm den Atem nahm. Ho Bunin wandte sich scharf dagegen, ihn mit seinen Helden zu identifizieren. „Ich habe meine eigenen Romane nie erzählt … und „Mitina Love“ und „Sonnenstich“ sind allesamt Früchte der Fantasie“, empörte er sich. Vielmehr stellte er sich 1925, als diese Geschichte geschrieben wurde, in den Seealpen die leuchtende Wolga vor, ihre gelben Untiefen, entgegenkommende Flöße und einen rosafarbenen Dampfer, der sie entlangsegelte. All die Dinge, die er nie sehen sollte. Und die einzigen Worte, die der Autor der Geschichte „in eigener Sache“ von sich gibt, sind die Worte, dass sie „sich noch viele Jahre später an diesen Moment erinnerten: Weder der eine noch der andere hatten so etwas in ihrem ganzen Leben jemals erlebt.“ Die Helden, die nicht mehr dazu bestimmt sind, einander zu sehen, können nicht wissen, was mit ihnen in diesem außerhalb der Erzählung entstehenden „Leben“ geschehen wird, was sie danach fühlen werden.

    In einer rein „dichten“, materiellen Erzählweise (nicht umsonst nannte einer der Kritiker das, was unter seiner Feder herauskam, „Brokatprosa“) war es gerade das Weltbild des erinnerungsdurstigen Schriftstellers, des Berührens das Thema, durch die Spur, die jemand hinterlassen hat (als er den Nahen Osten besuchte, war er froh, dass er in irgendeinem Kerker einen „lebendigen und deutlichen Fußabdruck“ sah, der vor fünftausend Jahren hinterlassen wurde), um der zerstörerischen Wirkung der Zeit zu widerstehen, um zu triumphieren Vergessen und damit über den Tod. Es ist die Erinnerung im Kopf des Autors, die eine Person wie Gott macht. Bunin sagte stolz: „Ich bin ein Mann: Wie ein Gott bin ich dazu verdammt, die Sehnsucht aller Länder und aller Zeiten zu kennen.“ So kann sich eine Person, die die Liebe in der künstlerischen Welt von Bunin erkannt hat, als Gottheit betrachten, der neue, unbekannte Gefühle offenbart werden - Freundlichkeit, spirituelle Großzügigkeit, Adel. Der Schriftsteller spricht von der Rätselhaftigkeit der Ströme, die zwischen den Menschen fließen und sie zu einem unauflöslichen Ganzen verbinden, aber gleichzeitig erinnert er uns beharrlich an die Unvorhersehbarkeit der Ergebnisse unseres Handelns, an das „Chaos“, das sich unter einem Anständigen verbirgt Existenz, der zitternden Vorsicht, die eine so zerbrechliche Organisation erfordert, wie das menschliche Leben.

    Bunins Arbeit, insbesondere am Vorabend der Katastrophe von 1917 und der Emigration, ist von einem Gefühl der Katastrophe durchdrungen, das sowohl die Passagiere der Atlantis erwartet als auch selbstlos ergebene Liebende, die dennoch von den Lebensumständen gezüchtet werden. Aber nicht weniger laut wird darin die Hymne der Liebe und Lebensfreude erklingen, die Menschen zur Verfügung stehen kann, deren Herz nicht alt geworden ist, deren Seele offen für Kreativität ist. Aber in dieser Freude und in dieser Liebe und in der Selbstvergessenheit der Kreativität sah Bunin die Gefahr einer leidenschaftlichen Bindung an das Leben, die manchmal so stark sein kann, dass seine Helden den Tod wählen und das ewige Vergessen dem akuten Schmerz vorziehen Vergnügen.