// Analyse von Puschkins Gedicht "Der eherne Reiter"

Die Arbeit an dem Gedicht "Der eherne Reiter" wurde im Herbst 1833 von Alexander Sergejewitsch Puschkin abgeschlossen. Das Werk ist die künstlerischste Schöpfung des Autors aller seiner Werke.

Alexander Sergejewitsch zeigt uns in seinem Gedicht zwei Kräfte, die ständig miteinander im Konflikt stehen. Die erste Kraft ist der russische Staat, vertreten in (damals in Form eines Denkmals für den ehernen Reiter), und die zweite Kraft ist ein einfacher Mensch, von dem es Millionen gibt, mit seinem „kleinen“ Leben.

In der Einleitung zum Gedicht „Der eherne Reiter“ führt uns Puschkin in die „großen Gedanken“ Peters des Großen über die neue russische Hauptstadt Petrograd ein, die später in St. Petersburg umbenannt wurde. Peter I. glaubt, dass es diese Stadt ist, die ihm helfen wird, ein Fenster nach Europa zu öffnen. Und so geschah es. Hundert Jahre später erwuchs aus einem Sumpf- und Waldgebiet eine wunderbare Stadt, die die damalige Hauptstadt des russischen Staates Moskau überschattete.

Hundert Jahre sind vergangen, und die junge Stadt,
Schönheit und Wunder der Mitternachtsländer,
Aus der Dunkelheit der Wälder, aus dem Sumpfblat
Herrlich aufgestiegen, stolz ...

Der erste Teil der Arbeit beschreibt alle Farben des Novembers und stellt uns eine der Hauptfiguren des Gedichts vor, Eugene.

In einem Anfall von Wut wendet sich Eugene an das Denkmal (für Peter den Großen) und beschuldigt ihn, diese Stadt gebaut zu haben, die ihm seinen Traum nahm. Dann beginnt er zu laufen. Eugene stellt sich vor, dass der "Bronze Horseman" zum Leben erwacht ist und ihn verfolgt, er hört von überall Hufgeräusche. Danach versuchte Eugene, das Denkmal zu umgehen.

Nach einiger Zeit stirbt Eugene.

… an der Schwelle
Habe meinen Verrückten gefunden
Und dann seine kalte Leiche
Um Gottes willen beerdigt.

Mit diesen Worten endet Puschkins großartiges Werk „Der eherne Reiter“.

Das Schreiben

Das Gedicht wurde 1833 von A. S. Puschkin geschrieben und ist eines der tiefgründigsten, gewagtesten und künstlerisch vollendetsten Werke des Dichters. Mit beispielloser Kraft und Mut zeigt der Autor die Widersprüche des gesellschaftlichen Lebens in ihrer ganzen Nacktheit, ohne zu versuchen, sie künstlich zu versöhnen, wo sie in der Realität selbst unvereinbar sind. In Der eherne Reiter stehen sich in verallgemeinerter bildlicher Form zwei Kräfte gegenüber: der Staat, personifiziert im Bild Peters I. (und dann im symbolischen Bild eines wiederbelebten Denkmals, des ehernen Reiters), und eine einfache Person mit ihrer persönlichen, private Interessen und Erfahrungen.

In dem Gedicht verherrlichen inspirierte Verse die "großen Gedanken" von Peter, seine Schöpfung - "die Stadt Petrov", "die Schönheit und das Wunder der Mitternachtsländer", die neue Hauptstadt des russischen Staates, die an der Mündung des Newa, "unter dem Meer", "an den moosigen, sumpfigen Ufern", aus militärstrategischen Gründen ("von jetzt an werden wir die Schweden bedrohen"), aus wirtschaftlichen ("hier auf ihren neuen Wellen werden uns alle Flaggen besuchen" ) und kulturelle Bindungen zu Europa aufzubauen („Natur hier sind wir dazu bestimmt, ein Fenster nach Europa zu schlagen“ ).

Aber diese staatlichen Erwägungen von Peter erweisen sich als Ursache für den Tod eines unschuldigen Eugene, eines einfachen, gewöhnlichen Menschen. Er ist kein Held, aber er weiß wie und will arbeiten („… jung und gesund, Tag und Nacht einsatzbereit“). Er wagte es während der Flut: „Mutig“ segelt er mit einem Boot die „kaum resignierte“ Newa entlang, um sich über das Schicksal seiner Braut zu informieren. Trotz Armut liegen Eugene Unabhängigkeit und Ehre am Herzen. Er träumt vom einfachen menschlichen Glück: seine geliebte Frau zu heiraten und bescheiden von seiner Arbeit zu leben.

Die Flut, die im Gedicht als Aufstand der eroberten, eroberten Elemente gegen Peter dargestellt wird, ruiniert sein Leben: Parascha stirbt, und Eugene wird verrückt. Das tragische Schicksal Jewgenijs und die tiefe Anteilnahme des Dichters für ihn kommen in Der eherne Reiter mit ungeheurer Kraft und Poesie zum Ausdruck.

Und in der Szene des Zusammenstoßes des wahnsinnigen Eugen mit dem ehernen Reiter, seinem feurigen, düsteren Protest, der bösartigen Bedrohung des „wundersamen Baumeisters“ zugunsten der Opfer dieses Baus wird die Sprache des Dichters so höchst pathetisch wie in der feierliche „Einführung“ in das Gedicht. Der eherne Reiter endet mit einer gemeinen, zurückhaltenden, bewusst prosaischen Botschaft über den Tod Jewgenijs:

■...Flut
■ Dort spielend, gerutscht
■Das Haus ist baufällig...
■Sein letzter Frühling
■Svezli auf einem Lastkahn.
■Es war leer
■Und alle zerstört.
■An der Schwelle
■ Fand meinen Verrückten,
■ Und dann seine kalte Leiche
■ Um Gottes willen beerdigt.
Puschkin liefert keinen Epilog, der uns zum ursprünglichen Thema des majestätischen Petersburg zurückführt – ein Epilog, der uns mit der historisch gerechtfertigten Tragödie von Jewgeni versöhnt. Der Widerspruch zwischen der vollen Anerkennung der Richtigkeit von Peter I., der in seinem Staat „große Gedanken“ und Angelegenheiten mit den Interessen eines Einzelnen nicht berücksichtigen kann, der die Berücksichtigung seiner Interessen fordert, bleibt ungelöst das Gedicht ...

Puschkin hatte völlig recht und zeigte großen Mut, ohne Angst zu haben, diesen Widerspruch offen zu demonstrieren. Es liegt schließlich nicht in seinen Gedanken, nicht in seiner Unfähigkeit, es zu lösen, sondern im Leben selbst. Das ist ein Widerspruch zwischen dem Wohl des Staates und dem Glück des Einzelnen, ein Widerspruch, der in der einen oder anderen Form unvermeidlich ist, solange der Staat besteht, das heißt, bis die Klassengesellschaft vollständig aus der Welt verschwunden ist.

Künstlerisch ist Der eherne Reiter ein Wunderwerk der Kunst. In einem äußerst begrenzten Band (es gibt nur 481 Verse in dem Gedicht) sind viele helle, lebendige und hochpoetische Bilder enthalten.

Das sind die einzelnen Bilder in der „Einführung“, die das majestätische Bild von Petersburg ausmachen; mit Kraft und Dynamik gesättigt, aus einer Reihe privater Bilder, die sich abzeichnende Schilderung der Flut; ein Bild des wahnsinnigen Jewgeni, erstaunlich in seiner Poesie und Helligkeit. Was den ehernen Reiter von anderen Gedichten Puschkins unterscheidet, ist die außergewöhnliche Flexibilität und Vielfalt seiner Verse, manchmal feierlich und leicht archaisch, manchmal äußerst einfach, umgangssprachlich, aber immer poetisch.

Ein besonderer Charakter wird dem Gedicht durch die Verwendung von Techniken der fast musikalischen Strukturierung von Bildern verliehen: Wiederholung mit einigen Variationen derselben Wörter und Ausdrücke (Wächterlöwen über der Veranda des Hauses, das Bild des Denkmals für Petrus, "an Idol auf einem bronzenen Pferd ..."); das ganze Gedicht in verschiedenen Wechseln des gleichen thematischen Motivs durchziehen - Regen und Wind, die Newa (in ihren unzähligen Aspekten usw.), ganz zu schweigen von der berühmten Lautschrift dieses erstaunlichen Gedichts.

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Das Gedicht "Der eherne Reiter" wurde 1833 von A. S. Puschkin geschaffen. Dies ist das letzte Werk, das der große russische Dichter in Boldin geschrieben hat. Es ist in poetischer Form geschrieben, und die beiden Hauptfiguren des Werks sind Eugen und das Denkmal für den Kaiser. Zwei Themen kreuzen sich im Gedicht – Kaiser Peter und eine einfache, „unbedeutende“ Person. Das Gedicht gilt als eines der perfektesten Werke des großen russischen Dichters.

Vom Dichter gewählter historischer Aussichtspunkt

In der Analyse von The Bronze Horseman kann erwähnt werden, dass Alexander Sergeevich Puschkin es geschafft hat, die Kanons des Genres in seiner Arbeit zu überwinden. In dem Gedicht erscheint Peter nicht als historische Figur (er erscheint in der Gestalt eines "Idols" - einer Statue). Auch über die Zeit seiner Regierungszeit wird nichts gesagt.

Die petrinische Ära ist für den Dichter selbst eine Zeit, die nicht mit dem Tod des großen Herrschers endete. Gleichzeitig bezieht sich A. S. Puschkin nicht auf den Beginn dieser großen Periode in der Geschichte des russischen Staates, sondern auf seine Ergebnisse. Einer der historischen Punkte, aus dessen Höhe der Dichter auf den Kaiser blickte, war die Flut vom 7. November 1824, die „schreckliche Zeit“, die lange in Erinnerung blieb.

Bei der Analyse von The Bronze Horseman kann festgestellt werden, dass das Gedicht in jambischen Tetrametern geschrieben wurde. In diesem kurzen Werk (weniger als 500 Verse) verband der Dichter Geschichte und Moderne, das Privatleben eines „kleinen Mannes“ mit der Geschichte des Landes. Der eherne Reiter ist zu einem der unsterblichen Denkmäler St. Petersburgs und der Herrschaftszeit Peters geworden.

Der Hauptplan des Gedichts, Thema, Hauptidee

Das Thema von The Bronze Horseman ist ein Konflikt zwischen einer Person und dem staatlichen System. Das zentrale Ereignis der Arbeit ist ein Hochwasser. Die Geschichte über ihn bildet den ersten Plan des Gedichts - historisch. Die Flut ist eine der Haupthandlungen des gesamten Gedichts. Es ist auch eine Quelle von Konflikten zwischen dem Einzelnen und dem Land. Die Hauptidee der Arbeit ist, dass ein gewöhnlicher Mensch vor Trauer, Angst und Angst verrückt werden kann.

Bedingt literarischer Plan

Es gibt auch einen zweiten Plan im Gedicht - bedingt literarisch. Es muss auch in der Analyse von The Bronze Horseman erzählt werden. Der Dichter vertont es mit Hilfe des Untertitels „Petersburg Tale“. Und Eugene ist die zentrale Figur in dieser Geschichte. Die Gesichter der übrigen Einwohner der Stadt sind nicht zu unterscheiden. Das ist die Menge, die die Straßen überschwemmt und ertrinkt; kalte und distanzierte Bewohner der Stadt im zweiten Teil der Arbeit. Die Geschichte des Dichters über das Schicksal des Protagonisten setzt den historischen Plan in Gang und interagiert mit ihm durch das gesamte Werk. Auf dem Höhepunkt des Gedichts, als der Reiter Eugen jagt, dominiert dieses Motiv. Ein mythischer Held betritt die Bühne – eine zum Leben erwachte Statue. Und in diesem Raum verwandelt sich die Stadt in einen fantastischen Raum und verliert ihre wahren Eigenschaften.

"Idol" und Verständnis von St. Petersburg

In der Analyse des ehernen Reiters kann der Student erwähnen, dass der eherne Reiter eines der ungewöhnlichsten Bilder in der gesamten russischen Literatur ist. Erweckt durch die Worte des Protagonisten, hört er auf, ein gewöhnliches Idol zu sein, und verwandelt sich in einen beeindruckenden König. Seit der Gründung von St. Petersburg wurde die Geschichte der Stadt unterschiedlich interpretiert. In Mythen und Legenden galt es nicht als gewöhnliche Stadt, sondern als Verkörperung völlig mysteriöser und unverständlicher Kräfte. Je nachdem, wer das Amt des Königs innehatte, wurden diese Kräfte als wohltätig oder als feindselig, volksfeindlich verstanden.

Kaiser Peter I

Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts begannen sich zwei große Kategorien von Mythen herauszubilden, die sich inhaltlich gegenüberstanden. In einigen trat Kaiser Peter als „Vater des Vaterlandes“ auf, eine Art Gottheit, der es gelang, einen vernünftigen Kosmos und ein „liebes Land“ zu organisieren.

Diese Ideen tauchten oft in Gedichten auf (zum Beispiel in den Oden von Sumarokov und Derzhavin). Sie wurden auf Landesebene gefördert. Ein anderer Trend neigt dazu, Peter als "lebenden Antichristen" und Petersburg als "nicht-russische Stadt" darzustellen. Die erste Kategorie von Mythen charakterisierte die Gründung der Stadt als den Beginn einer "goldenen Ära" für Russland; der zweite sagte die bevorstehende Zerstörung des Staates voraus.

Kombinieren der beiden Ansätze

Alexander Sergejewitsch konnte in dem Gedicht "Der eherne Reiter" ein synthetisches Bild von St. Petersburg und dem Kaiser schaffen. In seiner Arbeit ergänzen sich jene Bilder, die sich in ihrer Bedeutung ausschließen. Das Gedicht beginnt mit einer Beschreibung des poetischen Mythos von der Gründung der Stadt, und der Mythos der Zerstörung spiegelt sich im ersten und zweiten Teil des Werks wider, der die Sintflut beschreibt.

Das Bild von Peter im Gedicht "Der eherne Reiter" und der historische Plan des Werkes

Die Originalität des Gedichts spiegelt sich in der gleichzeitigen Interaktion von drei Ebenen wider. Sie ist legendär-mythologisch, historisch und auch konventionell literarisch. Kaiser Peter erscheint auf der legendären mythologischen Ebene, weil er keine historische Figur ist. Er ist der namenlose Held der Legende, der Erbauer und Gründer der neuen Stadt, der Vollstrecker des höchsten Willens.

Aber Peters Gedanken sind konkret: Er beschloss, eine Stadt „für das Böse eines arroganten Nachbarn“ zu bauen, damit Russland „ein Fenster nach Europa schlagen“ könne. A. S. Puschkin betont den historischen Plan mit den Worten "Hundert Jahre sind vergangen". Und dieser Satz hüllt die laufenden Ereignisse in den Nebel der Zeit. Die Entstehung der „jungen Stadt“ vergleicht der Dichter mit einem Wunder. An der Stelle, wo eine Beschreibung des Bauprozesses der Stadt stehen sollte, sieht der Leser einen Strich. Die Geschichte selbst beginnt im Jahr 1803 (an diesem Tag wurde die „Petersstadt“ hundert Jahre alt).

Parallelen in der Arbeit

In Puschkins Der eherne Reiter entdeckt der Leser viele semantische und kompositorische Parallelen, die der Dichter gezogen hat. Sie basieren auf den Beziehungen, die zwischen dem fiktiven Charakter des Werks, den Elementen der Flut, der Stadt und dem Denkmal – dem „Idol“ – hergestellt wurden. So stellt der Dichter beispielsweise die „großen Gedanken“ des Kaisers in Parallele zu den Reflexionen des „kleinen Mannes“, Eugene. Der legendäre Kaiser dachte darüber nach, wie die Stadt gegründet werden sollte, um die Erfüllung der Interessen des Staates zu erreichen. Eugene hingegen reflektiert die kleinen Taten eines einfachen Menschen. Die Träume des Kaisers werden wahr; Die Träume des "kleinen Mannes" brachen zusammen mit einer Naturkatastrophe zusammen.

Eugen - "kleiner Mann"

Eugene ist eine der Hauptfiguren in Puschkins Der eherne Reiter. Seine Not belastet ihn, da er arm ist und kaum über die Runden kommt. Er verbindet seine Hoffnungen auf eine glückliche Zukunft mit dem Mädchen Parasha. Aber sein Leben ist tragisch – es nimmt ihm seinen einzigen Traum. Parasha stirbt während einer Flut und Eugene wird verrückt.

"Der eherne Reiter": Auszug

Um auswendig zu lernen, werden Schulkinder oft gebeten, einen Teil des Gedichts zu lernen. Das könnte zum Beispiel folgende Passage sein:

"Ich liebe dich, Peters Schöpfung,
Ich liebe deinen strengen, schlanken Blick,
Newa souveräner Strom,
Sein Küstengranit ... ".

Ein Schüler kann mehrere Strophen haben, um eine höhere Note zu bekommen. Einen Auszug aus „Der eherne Reiter“ zu lernen ist ein Vergnügen, denn das Gedicht ist in der schönen Puschkin-Sprache geschrieben.

Das Bild der "Stadt Peter" im Gedicht

Die Welt von Petersburg erscheint im Gedicht als geschlossener Raum. Die Stadt existiert nach den Gesetzen, die in ihr angenommen werden. In dem Gedicht „Der eherne Reiter“ scheint er eine neue Zivilisation zu sein, die auf den Weiten des wilden Russlands errichtet wurde. Nach dem Erscheinen von Petersburg gehört die „Moskauer Zeit“ der Geschichte der Vergangenheit an.

Die Stadt ist voll von vielen inneren Widersprüchen. Der große russische Dichter betont die Dualität von St. Petersburg: Einerseits „erhebt es sich prächtig“, aber andererseits kommt es „aus der Dunkelheit der Wälder“. Im Wunsch des Dichters an die Stadt ertönt Angst - "Möge das eroberte Element mit Ihnen versöhnt werden ...". Die Schönheit der Stadt ist vielleicht nicht ewig – sie steht fest, aber sie kann von den tobenden Elementen zerstört werden. Zum ersten Mal taucht auf den Seiten des Gedichts das Bild eines tobenden Elements auf.

Analyse des Gedichts von A.S. Puschkin „Der eherne Reiter“

Das Gedicht wurde 1833 von A. S. Puschkin geschrieben und ist eines der tiefgründigsten, gewagtesten und künstlerisch vollendetsten Werke des Dichters. Mit beispielloser Kraft und Mut zeigt der Autor die Widersprüche des gesellschaftlichen Lebens in ihrer ganzen Nacktheit, ohne sie künstlich zu versöhnen, wo sie in der Realität selbst unvereinbar sind. In Der eherne Reiter stehen sich in verallgemeinerter bildlicher Form zwei Kräfte gegenüber: der Staat, personifiziert im Bild Peters I. (und dann im symbolischen Bild eines wiederbelebten Denkmals, des ehernen Reiters), und eine einfache Person mit ihrer persönlichen, private Interessen und Erfahrungen. In dem Gedicht verherrlichen inspirierte Verse die "großen Gedanken" von Peter, seine Schöpfung - "die Stadt Petrov", "die Schönheit und das Wunder der Mitternachtsländer", die neue Hauptstadt des russischen Staates, die an der Mündung des Newa, "unter dem Meer", "an den moosigen, sumpfigen Ufern", aus militärstrategischen Gründen ("von jetzt an werden wir die Schweden bedrohen"), aus wirtschaftlichen ("hier auf ihren neuen Wellen werden uns alle Flaggen besuchen" ) und kulturelle Bindungen zu Europa aufzubauen („Natur hier sind wir dazu bestimmt, ein Fenster nach Europa zu schlagen“ ).

Aber diese staatlichen Erwägungen von Peter erweisen sich als Ursache für den Tod eines unschuldigen Eugene, eines einfachen, gewöhnlichen Menschen. Er ist kein Held, aber er weiß wie und will arbeiten („… jung und gesund, Tag und Nacht einsatzbereit“). Er wagte es während der Flut: „Mutig“ segelt er mit einem Boot die „kaum resignierte“ Newa entlang, um sich über das Schicksal seiner Braut zu informieren. Trotz Armut liegen Eugene Unabhängigkeit und Ehre am Herzen. Er träumt vom einfachen menschlichen Glück: seine geliebte Frau zu heiraten und bescheiden von seiner Arbeit zu leben.

Die Flut, die im Gedicht als Aufstand der eroberten, eroberten Elemente gegen Peter dargestellt wird, ruiniert sein Leben: Parascha stirbt, und Eugene wird verrückt.

Das tragische Schicksal Jewgenijs und die tiefe Anteilnahme des Dichters für ihn kommen in Der eherne Reiter mit ungeheurer Kraft und Poesie zum Ausdruck. Und in der Szene des Zusammenstoßes des wahnsinnigen Eugen mit dem ehernen Reiter, seinem feurigen, düsteren Protest, der bösartigen Bedrohung des „wundersamen Baumeisters“ zugunsten der Opfer dieses Baus wird die Sprache des Dichters so höchst pathetisch wie in der feierliche „Einführung“ in das Gedicht.

Der eherne Reiter endet mit einer gemeinen, zurückhaltenden, bewusst prosaischen Botschaft über den Tod Jewgenijs:

... Überschwemmung dort, spielend, gerutscht

Ein heruntergekommenes Haus ... Sein letzter Frühling

Sie nahmen es mit in die Bar. Er war leer

Und alle zerstört. An der Schwelle

Habe meinen Verrückten gefunden

Und dann seine kalte Leiche

Um Gottes willen beerdigt.

Puschkin liefert keinen Epilog, der uns zum ursprünglichen Thema des majestätischen Petersburg zurückführt – ein Epilog, der uns mit der historisch gerechtfertigten Tragödie von Jewgeni versöhnt. Der Widerspruch zwischen der vollen Anerkennung der Richtigkeit von Peter I., der in seinem Staat „große Gedanken“ und Angelegenheiten mit den Interessen eines Einzelnen nicht berücksichtigen kann, der die Berücksichtigung seiner Interessen fordert, bleibt ungelöst das Gedicht ...

Puschkin hatte völlig recht und zeigte großen Mut, ohne Angst zu haben, diesen Widerspruch offen zu demonstrieren. Es liegt schließlich nicht in seinen Gedanken, nicht in seiner Unfähigkeit, es zu lösen, sondern im Leben selbst. Dies ist ein Widerspruch zwischen dem Wohl des Staates und dem Glück des Einzelnen, ein Widerspruch, der in der einen oder anderen Form unvermeidlich ist, solange der Staat besteht, das heißt, bis die Klassengesellschaft vollständig aus der Welt verschwunden ist.

Künstlerisch ist Der eherne Reiter ein Wunderwerk der Kunst. In einem äußerst begrenzten Band (es gibt nur 481 Verse in dem Gedicht) sind viele helle, lebendige und hochpoetische Bilder enthalten. Das sind die einzelnen Bilder in der „Einführung“, die das majestätische Bild von Petersburg ausmachen; mit Kraft und Dynamik gesättigt, aus einer Reihe privater Bilder, die sich abzeichnende Schilderung der Flut; ein Bild des wahnsinnigen Jewgeni, erstaunlich in seiner Poesie und Helligkeit.

Was den ehernen Reiter von anderen Gedichten Puschkins unterscheidet, ist die außergewöhnliche Flexibilität und Vielfalt seiner Verse, manchmal feierlich und leicht archaisch, manchmal äußerst einfach, umgangssprachlich, aber immer poetisch.

Ein besonderer Charakter wird dem Gedicht durch die Verwendung von Techniken der fast musikalischen Strukturierung von Bildern verliehen: Wiederholung mit einigen Variationen derselben Wörter und Ausdrücke (Wächterlöwen über der Veranda des Hauses, das Bild des Denkmals für Petrus, "an Idol auf einem bronzenen Pferd ..."); das ganze Gedicht in verschiedenen Wechseln des gleichen thematischen Motivs durchziehen - Regen und Wind, die Newa (in ihren unzähligen Aspekten usw.), ganz zu schweigen von der berühmten Lautschrift dieses erstaunlichen Gedichts.

„Der eherne Reiter“ kann als eine seiner größten Errungenschaften bezeichnet werden. Trotz des geringen Inhalts – das Werk besteht aus einer Einleitung und zwei Teilen – zeichnet sich das Gedicht durch einen raffinierten Vers, tiefen Inhalt, künstlerische Kraft und umfassende Komposition aus.

In der Einleitung gibt der Dichter ein kurzes Bild von Petrus. Der Zar wird in dem Moment dargestellt, als er bereits beschlossen hatte, an der Mündung der Newa eine Stadt zu gründen und „ein Fenster nach Europa zu schlagen“. Das Können des Dichters wird dadurch unterstrichen, dass es ihm gelingt, in wenigen Zeilen den ganzen großen Plan des Königs vollständig wiederzugeben. Alles wird im gleichen odischen Stil vermittelt und die dynamische Entwicklung der Stadt, ihre Verwandlung in die Hauptstadt einer Großmacht.

Aber allmählich beginnt sich der Erzählstil zu ändern und geht fast ins Prosaische über. So beginnt der erste Teil, in dem der Leser Eugen kennenlernt. Obwohl der Held das Gegenteil von Peter ist, hat dieser kleine Mann auch seine eigenen Träume und will sein eigenes Glück erreichen. Wenn der Held schläfrig wird, verlangsamt sich das Tempo des Verses so weit wie möglich. Die Eindrücke davon fesseln den Leser einfach.

Aber hier kommt der neue Morgen des Jahres 1824, der den Einwohnern der Hauptstadt als schreckliche Flut in Erinnerung geblieben ist. Im Bild des Dichters scheint die Newa ein Lebewesen zu sein, das die Stadt wie ein wildes Tier angegriffen hat. Die städtischen Armen, deren kümmerliche Hütten im Flachland standen, litten am meisten unter den Elementen.

In den Armen der Elemente denkt Eugen nicht an sich, sondern an Parasha und die Witwe. Mitleid befällt den Leser, als klar wird, dass Parascha und die Witwe nicht vor dem kalten Wasser gerettet werden können.

Der zweite Teil beschreibt St. Petersburg nach der Naturkatastrophe. Die Stadt überstand eine gewaltige Katastrophe, und jetzt, einen Tag später, kehrte das Leben zu seinem gewohnten Lauf zurück.

Aus historischer Sicht wird die Tätigkeit des Zaren von Puschkin hoch geschätzt. Aber als weiser Dichter musste Alexander Sergejewitsch die negativen Aspekte des bestehenden Gesellschaftssystems verstehen, die die äußere Schönheit der Hauptstadt nicht verbergen konnte.

Eine prächtige Stadt wurde von einem Volk erbaut, das in Armut und Rechtlosigkeit lebt. Daher die Anerkennung des Rechts eines gewöhnlichen Menschen auf Glück durch den Dichter. Es ist unmöglich, nicht überrascht zu sein von der künstlerischen Einsicht Puschkins, der die Widersprüche, die zwischen der Autokratie und dem Volk bestehen, richtig erkannt und eingefangen hat. Später wird dieses Problem zur führenden Linie der Kreativität russischer Schriftsteller, Anhänger von Alexander Sergejewitsch.