Das Thema des Dichters und der Poesie nimmt einen der zentralen Plätze im Werk von A. S. Puschkin ein. Gedichte wie "Der Prophet", "Der Dichter und die Menge", "An den Dichter", "Das Denkmal" spiegeln am deutlichsten die Idee des russischen Genies über die Ernennung des Dichters wider.
Das Gedicht "An den Dichter" wurde 1830 geschrieben, während der Zeit der scharfen Angriffe auf Puschkin in der reaktionären Presse. Die Kontroverse mit dem Herausgeber der Zeitung "Northern Bee" Bulgarin zwang Alexander Sergejewitsch, sich in seinem kurzen lyrischen Werk dem unsterblichen Bild eines missverstandenen Dichters zuzuwenden. Im ersten Vierzeiler fordert Puschkin den Dichter auf, "die Liebe des Volkes" nicht zu schätzen. Er hat den „winzigen Lärm begeisterten Lobes“ und das „Narrenurteil“ erlebt und erkennt im Kampf gegen das Gelächter der „kalten Masse“ Festigkeit, Ruhe und Schwermut als die besten menschlichen Eigenschaften. Das persönliche Prinzip durchdringt das Gedicht so stark, dass das Bild des lyrischen Helden und das Bild Puschkins selbst zu einem Ganzen verschmelzen. Puschkin sieht das Ziel des Lebens eines treuen Dieners der Musen darin, freiwillig dem Weg zu folgen, den "der freie Geist anzieht". Der Dichter handelte genau so, wie er es selbst geschrieben hatte, ohne den eingeschlagenen Weg zu verlassen, und forderte keine "Belohnung für eine edle Leistung", sondern verbesserte nur "die Früchte seiner geliebten Gedanken". Laut Puschkin steckt alles im Dichter: die höchste Auszeichnung, "das höchste Gericht". Nur der „anspruchsvolle Künstler“ kann seine Arbeit „ernsthaft“ einschätzen. Braucht der Dichter denn eine Menschenmenge, die, statt inspirierten Zeilen zu lauschen, „auf den Altar spuckt“, wo das poetische Feuer brennt? „Du bist der König: Lebe allein“, schreibt Puschkin, als würde er diese im Gedicht verborgene Frage beantworten. Die Vorstellung von der Einsamkeit und Entfremdung des Dichters bekommt in dem Gedicht „Der Dichter und die Menge“ von 1828 eine andere Bedeutung. Die an den Pöbel gerichteten Worte sind voller Ressentiments und Bitterkeit des Missverständnisses: „Geh weg – was kümmert dich ein friedlicher Dichter!“ Aber nach nur zwei Jahren wird Einsamkeit von Puschkin als ein Zustand der Harmonie und des Seelenfriedens wahrgenommen, in dem der Dichter seine Meisterwerke schaffen kann. Dieser Zustand gibt dem Dichter eine glückliche Gelegenheit, die Schelte der Menge nicht zu bemerken, die "in kindlicher Spielfreude" versucht, das "Dreibein" zu erschüttern, von dem aus er die Wahrheit verbreitet.
Das Gedicht „An den Dichter“ ist in Form eines Sonetts geschrieben, das heißt, es besteht aus zwei Vierzeilern mit demselben Reim und zwei Dreistrophen, die den Hauptgedanken enthalten. Puschkin wählte die Form eines Sonetts, das in der russischen Poesie nicht so verbreitet ist wie das klassische Vierzeilergedicht, und betonte noch einmal die Exklusivität und göttliche Bestimmung des Dichters, durch dessen Willen der Gedanke in das Wort und das Wort gekleidet wird im Leben.

Dichter.

Dichter! schätze die Liebe der Menschen nicht.

Begeistertes Lob vergeht wie ein Geräusch;

Höre das Urteil eines Narren und das Gelächter der kalten Menge,

Aber du bleibst fest, ruhig und düster.

Du bist der König: Lebe allein. Auf der Straße der Freiheit

Geh wohin dein freier Geist dich führt,

Verbessern Sie die Früchte Ihrer Lieblingsgedanken,

Keine Belohnungen für eine edle Leistung verlangen.

Sie sind in dir. Sie sind Ihr eigenes höchstes Gericht;

Sie wissen Ihre Arbeit strenger zu würdigen.

Bist du damit zufrieden, anspruchsvoller Künstler?

Zufrieden? Also lass die Menge ihn schimpfen

Und spuckt auf den Altar, wo dein Feuer brennt

Und in kindlicher Verspieltheit wackelt dein Stativ.

Referenzmaterial für den Studenten:

Puschkin Alexander Sergejewitsch ist ein Vertreter der Galaxie der herausragendsten und geehrtesten Schriftsteller Russlands. Nach Ansicht der meisten Russen ist Puschkin der berühmteste und beliebteste russische Schriftsteller und Dichter sowohl in Russland als auch auf der ganzen Welt.
Lebensjahre: 1799-1837.

Die bekanntesten Werke und Werke:
Ruslan und Ljudmila (1817-1820)
Kaukasischer Gefangener (1820-1821)
Zigeuner (1824)
Graf Nulin (1825),
Poltawa (1828-1829)
Tazit (1829-1830)
Haus in Kolomna (1830)
Engel (1833)
Der eherne Reiter (1833)
Eugen Onegin (1823-1832)
Boris Godunow (1825)
Der geizige Ritter (1830)
Mozart und Salieri (1830)
Fest in Pestzeiten (1830)
Meerjungfrau (1829-1832)
Arap von Peter dem Großen (1827)
Ein Roman in Briefen (1829)
Geschichten des verstorbenen Ivan Petrovich Belkin (1830)
Schuss
Schneesturm
Stationsmeister
junge Bäuerin
Dubrowskij (1833)
Die Pik-Dame (1834)
Die Tochter des Kapitäns (1836)
Bräutigam (1825)
Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda (1830)
Die Geschichte vom Bären (1830-1831)
Die Geschichte vom Zaren Saltan, seinem glorreichen und mächtigen Sohn Prinz Gvidon Saltanovich und der schönen Schwanenprinzessin (1831)
Die Geschichte vom Fischer und dem Fisch (1833)
Die Geschichte von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrs (1833)
Die Geschichte vom goldenen Hahn (1834).

Das säkulare Leben Moskaus, das Puschkin Anfang 1827 absorbierte, machte es unmöglich, sich auf den kreativen Prozess zu konzentrieren und in die Poesie einzutauchen. Erst Anfang Juni, nachdem er seinen Wohnsitz nach St. Petersburg und später nach Michailowskoje verlegt hat, denkt Alexander Sergejewitsch wieder über die Rolle des Dichters in der Gesellschaft nach, über den Einfluss der poetischen Kunst auf das Weltbild seiner Zeitgenossen . Das Ergebnis der Überlegungen ist das Gedicht "Der Dichter", das aus dem Nachlass geschickt und im selben Jahr vom Moskauer Bulletin veröffentlicht wurde.

Das Hauptthema des Gedichts

Was ist die Aufgabe des Künstlers in der Gesellschaft? Ist ein talentierter Mensch frei zu schaffen, will er nur sich und seine Position ausdrücken, oder sollte der Wunsch, die Denkweise der Bewohner zum Besseren zu verändern, eine Voraussetzung sein? Was ist der Unterschied zwischen der Fähigkeit, Linien hinzuzufügen, und wahrer Berufung? Bringt die Talentlast ernsthafte Verpflichtungen mit sich?

Als tiefer und aufrichtiger Mensch hat Alexander Sergejewitsch den Gedanken an seine Mission in dieser Welt nicht verlassen, von der fünf emotionale Vierzeiler in lakonischer Form erzählen.

Alltag, Alltag, Müßiggang und Eitelkeit wirken deprimierend auf den Helden aus Puschkins Gedicht. Pessimismus kommt in den Eröffnungszeilen durch. Die Muse schweigt, der Dichter erstickt ohne Inspiration und schöpferischen Flug. Nichts unterscheidet ihn von der Masse, er kann diese Welt nicht freundlicher und heller machen.

Aber in einem unerwarteten Moment, der nicht vom Willen des Dichters abhängt, öffnet sich eine geheime Tür in der Seele und eine Person, die einer höheren Macht erliegt, offenbart die ganze Kraft und Einzigartigkeit ihres Talents. Jetzt gibt es keine Stereotypen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen, es gibt völlige Meinungsfreiheit und Selbstgerechtigkeit, das Bewusstsein einer edlen Bestimmung und eines erhabenen Ziels.

Strukturanalyse des Gedichts

Dem Leser fällt es leicht, zwei Komponenten eines kleinformatigen Werkes zu unterscheiden: ein stumpfes Dasein unter Sorgen, die keinen wahren Wert darstellen, und das Glück der schöpferischen Flucht eines lyrischen Helden.

Adjektive, die der Autor sorgfältig ausgewählt hat, verleihen den ersten Vierzeilern eine negative Konnotation: „kalt“, „eitel“, „unbedeutend“.

Im zweiten Teil ändert sich die allgemeine Stimmung: Mit Beinamen wie „heilig“, „heilig“, „göttlich“ hat Puschkin keine Angst vor Pathos und Übertreibungen, er vertraut auf den höchsten Zweck der poetischen Kunst.

Im populären jambischen Tetrameter treten zwei Arten abwechselnder Reime gegeneinander an: Ring und Kreuz. Der Alternativreim macht einen merklichen Unterschied in der Stimmung der Geschichte.

Der erhabene Stil und die emotional gefärbten Epitheta, der Gegensatz von Eitelkeit und Inspiration, das Motiv der Unabhängigkeit eines Genies von weltlichen Regeln lassen uns dieses Werk der Romantik zuordnen.

Puschkins durchdringende Texte, die alle Facetten seiner außergewöhnlichen Persönlichkeit offenbaren, sprechen farbenfroh und überzeugend darüber, was das Genie wirklich begeisterte, worüber er glaubte, kein Recht zu haben, zu schweigen. Die Beziehung eines begabten Menschen zur Welt, die Rolle der Poesie bei der Lösung sozialer Probleme sind die wichtigsten Themen, die in mehreren Kreationen, darunter The Poet, einen zentralen Platz einnehmen. Laut Alexander Sergejewitsch verpflichtet ein künstlerisches Geschenk seinen Besitzer zu bestimmten Handlungen: Durch die Macht des Wortes muss ein Schriftsteller danach streben, die Welt von Schmutz und Lastern zu reinigen, Schönheit und Gerechtigkeit hinzuzufügen.

Schriftsteller in unserem Land sind sehr talentierte Personen, die den Lesern durch das Wort vermitteln und ihnen tatsächliche Probleme offenbaren könnten. Das ist nur nicht immer die Meinung der Menge mit der Meinung des Autors übereinstimmt. Oft wurde das Werk des Dichters heftiger Kritik ausgesetzt. Auch die Kreativität wurde kritisiert. Aber der Dichter gab nicht auf, sondern schuf weiter. Gerade in einer schwierigen Zeit erschien ein wunderbarer Vers an den Dichter, den wir analysieren werden.

Schrieb sein Gedicht "To the Poet" A.S. Puschkin im Jahr 1830 enthüllt es das Thema des Dichters und der Poesie sowie die Beziehung zwischen dem Dichter und der Menge. Dies ist die Zeit, in der Puschkins Arbeit kritisiert wurde und sich die Beziehungen zur Öffentlichkeit verschlechterten. Aber der Dichter verliert nicht den Mut. Darüber hinaus ist er fest in seiner Position und gibt anderen kreativen Persönlichkeiten gute Ratschläge. Der Autor drängt darauf, der Öffentlichkeit keine Aufmerksamkeit zu schenken, deren Lob nur vorübergehend sein kann, weil ihnen Gelächter und das Urteil eines Narren folgen können. Der Dichter muss ruhig und fest bleiben. Er muss wie ein König seinen eigenen Weg gehen und seine Gedanken verbessern, kein Lob von außen erwarten, keine Belohnungen fordern und vor allem nicht auf das Gericht der Narren hören.

Wenn wir das Gedicht des Schriftstellers an den Dichter analysieren, hören wir, wie Puschkin dazu aufruft, sich nicht den Wünschen anderer zu unterwerfen, sondern seinen eigenen freien Weg zu gehen. Nur der Autor selbst kann über sein Werk urteilen. Nur er kann das höchste Gericht werden und seine Arbeit mit aller Strenge bewerten. Nur der Dichter selbst hat das Recht, Schlussfolgerungen zu ziehen, und wenn sich die Arbeit als würdig herausstellte, wenn sie das Thema enthüllte, das Problem enthüllte, die Wahrheit zeigte, wenn auch bitter, ist dies das größte Lob. Lass die Menge schimpfen und spucken, lass das Stativ in kindlicher Spielfreude schwanken, Hauptsache du bist mit dem Ergebnis der Arbeit selbst zufrieden, unabhängig von der Masse.

Alexander Sergejewitsch Puschkin gab der Entwicklung der russischen Poesie einen enormen Impuls. Seine Originalität, Innovation, sein funkelndes Talent halfen, die Verskunst von veralteten Formen zu befreien und den schweren Stil loszuwerden. Der Dichter war ständig auf der Suche und schuf seinen eigenen einzigartigen Stil. Er dachte viel über die Bedeutung der Literatur für die Bildung des öffentlichen Bewusstseins und über sein eigenes Schicksal nach. Daher kehrte Puschkin wiederholt zum Thema der Beziehung zwischen dem Dichter und der Welt um ihn herum zurück und überlegte es jedes Mal neu.

Kann ein gewöhnlicher Mensch mit einer poetischen Begabung ein echter Dichter sein, oder braucht es noch etwas anderes? Hat der Künstler das Recht, Worte zu seinem eigenen Vergnügen zu erschaffen, oder ist es seine Mission, den Menschen Licht und Gutes zu bringen? Kann die Gesellschaft einen wahren Dichter akzeptieren und verstehen, und ist er verpflichtet, dem Volk zu dienen? Was ist das Wesen der Poesie? Puschkin verbrachte sein ganzes Leben mit der Suche nach Antworten auf diese und andere Fragen und drückte seine Gedanken in Gedichten aus.

Arbeit "Dichter" wurde 1827 erstellt und dann in der Zeitschrift "Moscow Bulletin" veröffentlicht. In diesem Gedicht reflektiert Alexander Sergejewitsch erneut das historische Schicksal des Dichters.

Kompositorisch besteht das Werk aus zwei Teilen. Im ersten sehen wir das Leben eines Dichters ohne Inspiration. Tschüss „Seine heilige Leier schweigt“, er unterscheidet sich nicht von gewöhnlichen Menschen, die in die alltägliche Hektik eingetaucht sind. Dichter "unbedeutend" und seine Seele "fühlt einen kalten Traum".

Im zweiten Teil des Gedichts hört der lyrische Held "göttliches Verb" Inspiration, aus der seine Seele zur Kreativität erwacht. "Spaß der Welt" und "menschliches Gerücht" werden ihm fremd. "Wild und rau" Der Dichter sucht die Gesellschaft für eine Weile zu verlassen, um Einsamkeit in der Wildnis zu finden.

Die im Gedicht beschriebenen Ereignisse spiegeln laut Forschern von Puschkins Werk die wahren Fakten seiner Biografie wider. Der Dichter verbrachte den ganzen Winter und Frühling 1827 in Moskau, wo er in das weltliche Leben eintauchte. Zahlreiche Feste und Bälle ließen kaum Zeit für Kreativität. Aber zu Beginn des Sommers kam Puschkin in St. Petersburg an und zog dann nach Michailowskoje, wo er die Feder wieder aufnahm. Das Gedicht „Dichter“ tauchte schon im ersten Brief auf, den er aus dem Dorf schrieb.

Darin argumentiert Puschkin, dass der Dichter seine Inspiration nicht kontrollieren kann. Es erscheint und verschwindet durch den Willen Gottes. Die Gabe des Dichtens ist Belohnung und Strafe zugleich. Ein Dichter ist eine Person, die nach besonderen Regeln lebt. Als Herold der Schönheit ist er höher als seine Umgebung, obwohl er nicht weniger Laster und Schwächen haben mag als andere - „und unter den Kindern der unbedeutenden Welt ist er vielleicht der unbedeutendste von allen“.

In dem Gedicht verwendete Puschkin Bilder und Vokabeln, die für ihn typisch sind romantisch Poesie: "Volksidol", "stolzer Kopf", "Wüstenwellen", "erwachter adler". Idee der Unabhängigkeit der Dichter vor den Gerüchten der Menschen, seine Flucht aus der Gesellschaft, der erhabene Vortragsstil sind auch charakteristisch für die romantische Literatur. Daher ist das Gedicht "Poet" ganz logisch dieser literarischen Richtung zuzuordnen.

Der Gegensatz der beiden Prinzipien des lyrischen Helden wird durch emotional gefärbte Epitheta erreicht. Im ersten Teil sind sie voller Negativität: "unbedeutende Kinder", „Kalter Traum“, "vergebliches Licht". Der zweite Teil des Gedichts ist optimistischer: "Breitlärm-Eichen", "stolzer Kopf", "schreiender Adler". Die Bedeutung poetischer Kreativität wird durch erhabene Sätze betont: "göttliches Verb", "Heilige Leier", "heiliges Opfer". Die gleiche Aufgabe erfüllt der Vergleich der Seele des Dichters mit einem stolzen, freiheitsliebenden Adler.

Das Gedicht ist geschrieben jambischer Tetrameter. Puschkin verwendete darin zwei Arten von Reimen - Kreuz (ABAB) und Ring (ABBA). Vielleicht ist diese Konstruktion darauf zurückzuführen, dass die Zeilen mit Kreuzreimen dem Thema der Beziehung des lyrischen Helden zur Gesellschaft gewidmet sind und die Vierzeiler mit Ringreimen seiner Einstellung zur Kreativität gewidmet sind.

Ewig Thema der Mission des Dichters und Poesie offenbart sich im Gedicht kurz und bündig. Puschkin sah die Bedeutung von Kreativität immer darin, helle Gefühle und Freundlichkeit in den Herzen seiner Leser zu wecken. In Bezug auf die ideologische Belastung ähnelt das Gedicht „Poet“ Puschkins Werk „Prophet“, das ein Jahr zuvor geschrieben wurde.

• „Die Tochter des Kapitäns“, eine Zusammenfassung der Kapitel von Puschkins Geschichte
• "Das Tageslicht erlosch", Analyse von Puschkins Gedicht
• "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...", Analyse von Puschkins Gedicht

Das Thema der Beziehung zwischen dem Dichter und der Welt um ihn herum war für Puschkin schon immer wichtig, da die Poesie sein Leben war. Eine kurze Analyse des „Dichters“ gemäß dem Plan wird die Schüler der 8. Klasse über ein weiteres wichtiges Werk informieren, in dem der Dichter diese Idee berücksichtigt hat. Mit seiner Hilfe kann man in einer Literaturstunde die Veränderung der Ansichten von Alexander Sergejewitsch zeigen und viele seiner Postulate überdenken.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- 1827 geschrieben, wurde das Werk sofort gedruckt - im selben Jahr wurde es von der Zeitschrift "Moscow Bulletin" veröffentlicht.

Thema des Gedichts- die Rolle des Dichters im öffentlichen Leben.

Komposition- zweiteilig: Der erste Teil erzählt vom Leben des Dichters ohne Inspiration und Kreativität, und im zweiten erwacht er bereits dank der Klänge der gesegneten Leier.

Genre- Philosophische Texte.

Poetische Größe- Tetrameter jambisch.

Beinamen – „heiliges Opfer“, „eitles Licht“, „heilige Leier“, „göttliches Verb“, „menschliches Gerücht“, „Volksgötze“, „stolzes Haupt“.“.

Metaphern – „Apollo braucht keinen Dichter für das heilige Opfer“, „Die Leier schweigt“, „Die Seele schmeckt einen kalten Schlaf“, „Die Seele wird anfangen“, „Der Spaß der Welt“, „Die Ufer der Wüste Wellen“.

Vergleich – "wie ein erwachter Adler."

Geschichte der Schöpfung

Puschkin verbrachte die erste Hälfte des Jahres 1827 in Moskau, wo ihn das gesellschaftliche Leben daran hinderte, sich auf Kreativität zu konzentrieren. Und erst in der zweiten Jahreshälfte, als er sich auf sein Anwesen in Mikhailovsky zurückzog, kam ihm die Inspiration. Diese beiden Ereignisse hielt er symbolisch in dem Gedicht „Der Dichter“ fest, das er direkt von Mikhailovsky an den „Moskovsky Vestnik“ schickte, wo das Werk im selben Jahr veröffentlicht wurde.

Offensichtlich versuchte Alexander Sergejewitsch nicht nur, die Poesie von den alten Formen zu befreien, er wollte ihr auch einen neuen Inhalt geben. Auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage, was das Wesen der poetischen Gabe ist, verbrachte er sein Leben. Und dieses Gedicht ist einer der Momente, in denen er sein eigenes Schicksal und den Zweck der Poesie im Allgemeinen neu überdachte.

Thema

Das Gedicht widmet sich dem „ewigen“ Thema der Mission des Dichters in der Gesellschaft, aber dieses Mal wurde es aus einem unerwarteten Blickwinkel betrachtet. Puschkin drückt die Idee aus, dass die poetische Gabe die Seele einer kreativen Person ist. Ohne seinen Ruf wird er in der ewigen Hektik der Tage nicht nur zu einem gewöhnlichen Menschen, sondern zu einem leeren Gefäß.

Komposition

Das Gedicht ist in zwei Teile geteilt, das heißt, es hat eine zweiteilige Komposition. Im ersten zeichnet Alexander Sergejewitsch das Bild eines Dichters, der so mit weltlicher Aufregung beschäftigt ist, dass er seinen Hauptzweck nicht erfüllt - er schreibt keine Gedichte. Höchstwahrscheinlich ist dies eine poetische Verallgemeinerung der Zeit, die er in Moskau verbracht hat.

Er sagt, dass der Dichter ohne Inspiration ein langweiliges Dasein voller leerer Unterhaltungen haben wird, die nur seine Seele ausbrennen und dem Herzen nicht nützen. Der erste Teil ist deutlich negativ gemalt.

Aber im zweiten ändert sich die Situation dramatisch, denn der Dichter hört einen göttlichen Ruf – er wird von den Regeln der säkularen Gesellschaft befreit und kann, unterstützt von Inspiration, wieder aufsteigen. So kommt Puschkin zu dem Schluss, dass ein kreativer Mensch ohne seine Kreativität, ohne die Fähigkeit zu schreiben, unbedeutend ist. Im Gegenteil, es verleiht ihm Flügel, befreit ihn. Das heißt, Kreativität ist nicht nur der Sinn des Lebens, sondern, könnte man sagen, das eigentliche Wesen des Dichters. Sein Ziel ist es, Gedichte zu schreiben.

Genre

Dieses Werk ist eines der Beispiele für Puschkins philosophische Lyrik. Alexander Sergeevich beschäftigt sich darin erneut mit dem Thema seines Schicksals als Dichter, entdeckt aber für sich und den Leser seine neuen, unerwarteten Facetten. Kurz und bündig sagt er, dass er den Sinn seines Lebens darin sieht, beim Leser einen hellen Anfang zu erwecken und ihnen angenehme Emotionen zu vermitteln.

Für diese Arbeit verwendete Puschkin seine poetische Lieblingsgröße - den jambischen Tetrameter. Gleichzeitig wird der Reim darin unterschiedlich verwendet, sowohl paarweise als auch ringförmig. Gleichzeitig ist es unmöglich, nicht zu ersetzen, dass der Autor dort, wo der Ringreim verwendet wird, von Kreativität spricht und für den Teil, der sich auf die Beziehungen zur Gesellschaft bezieht, Kreuzreime verwendet.

Ausdrucksmittel

In diesem Gedicht verwendete der Dichter eine Vielzahl von Tropen, um seine Idee zu übersetzen. Das sind Ausdrücke wie:

• Beinamen- "heiliges Opfer", "eitles Licht", "heilige Leier", "göttliches Verb", "menschliches Gerücht", "Volksidol", "stolzer Kopf".
• Metaphern- „Apollo braucht keinen Dichter für das heilige Opfer“, „Die Leier schweigt“, „Die Seele schmeckt einen kalten Schlaf“, „Die Seele wird anfangen“, „Der Spaß der Welt“, „Die Ufer der Wüstenwellen“.
• Vergleich- "wie ein erwachter Adler."

Mit ihrer Hilfe schafft Puschkin einen lebendigen Kontrast zwischen den beiden Geisteszuständen des Dichters, verleiht dem ersten Teil ein Negativ und dem zweiten eine leichte und helle emotionale Färbung.