Vielleicht ist dies einer der berühmtesten poetischen Namen Russlands des 20. Jahrhunderts. In seinen kurzen dreißig Jahren spiegelte der Dichter in seinem Werk die dramatischsten und Wendepunkte im Leben des bäuerlichen Russlands wider, weshalb in seinem Werk eine Art tragische Weltanschauung und gleichzeitig eine überraschend subtile Vision der Natur seiner ist weite Heimat verläuft wie eine rote Linie. Dieses Merkmal der Kreativität lässt sich durch die Tatsache erklären, dass er an der Kreuzung zweier Epochen geboren wurde und lebte - dem scheidenden Russischen Reich und der Geburt eines neuen Staates, einer neuen Welt, in der es keinen Platz für die alten Ordnungen und Stiftungen gab . , der Erste Weltkrieg, die Februar- und Oktoberrevolution, schwere - all diese Ereignisse quälten das leidgeprüfte Land und seine Menschen und führten zum Zusammenbruch der alten Welt. Der Dichter fühlte besser als jeder andere die Tragik dieser Situation und spiegelte sie in seiner Arbeit wider. Eines der bittersten Geständnisse findet sich jedoch in seinem Gedicht „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“. In diesem Werk durchdringt der tiefe Schmerz den beginnenden Tod jenes Bauernlebens, dessen Sänger er zeitlebens war. , deren Anhänger er war, brachte dem Dorfleben keine Freiheit und Wohlstand, sondern verschlimmerte im Gegenteil seine Situation und machte die Bauern noch machtloser als in zaristischen Zeiten. Die Vorahnung des zukünftigen Todes des Dorfes spiegelt sich am besten in diesen Zeilen wider:

Auf dem blauen Feldweg

Eiserner Gast kommt bald.

Haferflocken, verschüttet im Morgengrauen,

Wird seine schwarze Handvoll sammeln.

Der Dichter verabschiedet sich vom sterbenden Dorf und fühlt gleichzeitig, dass auch seine Zeit abgelaufen ist. Das hört man besonders in solchen bitteren Zeilen:

Bald, bald Holzuhr

Meine zwölfte Stunde wird keuchen!

Yesenin wurde der letzte Dichter, der das vergangene bäuerliche Russland besang, das nun für immer in dieser alten Ära verbleibt. Er hat einen Konflikt mit dem neuen Sowjetrussland, wo sich der Dichter hier wie ein absoluter Fremder fühlt. Außerdem weiß er nicht, wohin das Land führt, und vor allem sein geliebtes Dorf, das er so vergöttert, zukünftige Ereignisse. Ein solches Werk, in dem sich der Dichter für immer von seinem alten Leben und dem ländlichen Russland verabschiedet, war das Gedicht - „Ja! Jetzt ist es entschieden! No return…“, wo er bitter schreibt, er habe „seine Heimatfelder verlassen“ und sei nun dazu bestimmt, auf „Moskaus krummen Straßen“ zu sterben. Danach thematisiert der Dichter das dörfliche und bäuerliche Leben in seinen Werken nicht mehr. Und in den Gedichten seiner letzten Lebensjahre gibt es vor allem Liebeslyrik und erstaunliche poetische Verherrlichung der Natur, wo jedoch Bitterkeit der Erinnerungen an dieses vergangene glückliche Leben ist.

Gedichte von 1925, dem letzten Lebensjahr des Dichters, sind von einer besonderen Tragödie durchdrungen. Sergej Alexandrowitsch scheint seinen bevorstehenden Tod zu spüren, deshalb schreibt er „Brief an seine Schwester“, in dem er sich auf sein früheres Leben bezieht und sich bereits von seinen nahen Verwandten verabschiedet und zugibt, dass er bereits bereit ist, für immer zu gehen. Aber vielleicht spiegelte sich das Gefühl des bevorstehenden Todes am deutlichsten in dem Gedicht „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen ...“ wider, in dem sich der Dichter von einem unbekannten Freund verabschiedet und am Ende den Satz sagt: „In diesem Leben, Sterben ist nicht neu, aber leben natürlich nicht neu.“ Am 28. Dezember 1925 starb er in Leningrad und hinterließ mit seinem Abgang eine Spur unlösbarer Geheimnisse. Er war der letzte Dichter der ausgehenden Epoche mit ihrer bäuerlich-patriarchalischen Lebensweise und sorgsamen Umgang mit der Natur, die er vergötterte. Und das Dorf Yesenin wurde durch eine neue Lebensweise ersetzt, vor der der Dichter so viel Angst hatte, die das Leben der Bauern völlig veränderte.

Sergei Alexandrovich Yesenin wurde am 21. September 1895 im Rjasaner Dorf Konstantinovo geboren. Stammte aus einer Bauernfamilie. Gleichzeitig musste seine Mutter heiraten, und als Serezha zwei Jahre alt war, löste sich die Familie auf. Der Junge wurde von seinen Großeltern mütterlicherseits aufgezogen. Großmutter erzählte Yesenin viele Volkslieder, Gedichte, Liedchen, Märchen und Legenden, die zur "Basis" seiner poetischen Natur wurden.

Nach seinem Abschluss mit Auszeichnung an der Konstantinovsky-Vierjahresschule (1909) setzte er sein Studium an der Spas-Klepikovskaya-Lehrerschule (1909-12) fort, aus der er als "Lehrer der Alphabetisierungsschule" hervorging. Im Sommer 1912 zog Yesenin nach Moskau, einige Zeit arbeitete er in einer Metzgerei, wo sein Vater als Angestellter arbeitete. Nach einem Konflikt mit seinem Vater verließ er das Geschäft, arbeitete in einem Buchverlag, dann in der Druckerei von I. D. Sytin; Während dieser Zeit schloss er sich den revolutionären Arbeitern an und stand unter polizeilicher Überwachung. Zur gleichen Zeit studierte Yesenin an der historischen und philosophischen Fakultät der Shanyavsky University (1913-15).

Hier kam er Ende 1913 dem literarischen und musikalischen Kreis von Surikow nahe und wurde bald darauf in die Redaktionskommission gewählt. Seit 1914 veröffentlicht er Gedichte in den Kinderzeitschriften Mirok, Protalinka und Guten Morgen. Unzufrieden mit seinem „Moskauer“ Einzug in die Literatur trifft er am 9. März 1915 in Petrograd ein. Hier wird er fast sofort von den Dichtern der Elite der Metropole hoch geschätzt: A. Blok, Z. Gippius, S. Gorodetsky. Seine Gedichte erscheinen in vielen großstädtischen Zeitschriften, im Herbst 1915 ist er Mitglied der literarischen Gruppe „Krasa“ und der literarischen und künstlerischen Gesellschaft „Strada“, die nach Yesenins Definition „Bauer“ die erste symbolische Vereinigung von Dichtern wurde Kaufmann" (neuer Bauer).

1916 wurde er zum Militärdienst einberufen. Die Revolution fand ihn in einem Disziplinarbataillon, wo er endete, weil er sich weigerte, Gedichte zu Ehren des Königs zu schreiben. Verließ die Armee ohne Erlaubnis, arbeitete mit den Sozialrevolutionären („nicht als Parteimitglied, sondern als Dichter“). Bei der Spaltung der Partei ging er mit der linken Gruppe mit, war in deren Kampftrupp. Yesenin begegnete der Revolution begeistert mit der Hoffnung, Russland zu „transformieren“. Aber bald wurde mir klar, dass die Revolution auch Verwüstung, Hunger und Terror ist.

1917 lernte er Zinaida Reich kennen und heiratete sie am 4. Juli, eine russische Schauspielerin, die spätere Frau des herausragenden Regisseurs V. E. Meyerhold. Ende 1919 (oder 1920) verließ Yesenin seine Familie und in den Armen eines schwangeren Sohnes (Konstantin), Zinaida Reich, blieb eine eineinhalbjährige Tochter Tatyana. Am 19. Februar 1921 reichte der Dichter die Scheidung ein, in der er sich verpflichtete, sie finanziell zu unterstützen (die Scheidung wurde offiziell im Oktober 1921 eingereicht). Anschließend besuchte Sergei Yesenin wiederholt seine von Meyerhold adoptierten Kinder.

1918 zog er erneut nach Moskau. Yesenin war angesichts der Ereignisse ratlos: Die Veränderungen betrafen alle Lebensbereiche, kreative Salons und Gesellschaften waren mit einem Publikum fernab der Literatur gefüllt.

Im Mai erscheint Yesenins zweiter Gedichtband "Taube" mit Gedichten von 1915-1916, im Dezember wird der Dichter Mitglied des Moskauer Berufsverbandes der Schriftsteller. In Moskau traf er A. Mariengof und V. Shershenevich. Das Ergebnis war die Gründung des "Ordens der Imagisten", dem auch Rurik Ivnev, G. Yakulov und B. Erdman angehörten. Yesenin beteiligt sich aktiv an den vom Orden herausgegebenen Sammelsammlungen, an der Organisation des Imagisten-Verlags und des Literaturcafés Pegasus Stall, handelt in einer Buchhandlung der Imagisten, schreibt eine kunsttheoretische Arbeit "Keys of Mary" ( erschienen 1920).

Der Dichter teilte jedoch nur teilweise ihre Plattform - den Wunsch, die Form vom "Staub des Inhalts" zu befreien. Sein ästhetisches Interesse gilt der patriarchalischen ländlichen Lebensweise, der Volkskunst, dem spirituellen Grundprinzip des künstlerischen Bildes (Traktat „Die Schlüssel Mariens“, 1919). Bereits 1921 trat Yesenin in der Presse auf und kritisierte die „clownesken Eskapaden um der Eskapaden willen“ der „Brüder“-Imagisten. Allmählich verlassen kunstvolle Metaphern seine Texte.

Ein Ereignis in Yesenins Leben war ein Treffen mit der amerikanischen Tänzerin Isadora Duncan (Herbst 1921), die ein halbes Jahr später seine Frau wurde. Eine gemeinsame Reise nach Europa (Deutschland, Belgien, Frankreich, Italien) und Amerika (Mai 1922 August 1923), begleitet von lautstarken Skandalen, schockierenden Eskapaden von Isadora und Yesenin, enthüllte ihr "gegenseitiges Missverständnis", das durch das buchstäbliche Fehlen eines Gemeinsamen noch verschlimmert wurde Sprache (Yesenin sprach keine Fremdsprachen, Isadora lernte mehrere Dutzend russische Wörter). Nach ihrer Rückkehr nach Russland trennten sie sich.

In Russland angekommen, begann er mit der Arbeit an den Gedichtzyklen „Hooligan“, „Bekenntnis eines Hooligans“, „Liebe eines Hooligans“. 1924 wurde in Leningrad (heute St. Petersburg) eine Sammlung von Gedichten von S.A. Yesenin "Moscow Tavern" veröffentlicht. Dann begann Yesenin mit der Arbeit an dem Gedicht "Anna Snegina" und bereits im Januar 1925 beendete er die Arbeit an diesem Gedicht und veröffentlichte es.

Nach der Trennung von seiner Ex-Frau Isadora Duncan heiratete Sergei Yesenin Sofya Andreevna Tolstaya, die Enkelin des berühmten russischen Schriftstellers des 19. Jahrhunderts - Leo Tolstoi. Aber diese Ehe dauerte nur wenige Monate.

Im August 1924 veranlassten kreative Differenzen und persönliche Motive (ein Streit mit Mariengof) Yesenin zum Bruch mit dem Imagismus. Im Herbst geht der Platy wieder auf Reisen - in den Transkaukasus. Die Eindrücke dieser Reise spiegeln sich in der Gedichtsammlung „Persische Motive“ (1925) wider.

Eines seiner letzten Werke war das Gedicht „Land der Schurken“, in dem er das Sowjetregime anprangerte. Danach begann die Verfolgung in den Zeitungen, die ihn der Trunkenheit, Schlägereien usw. beschuldigten. Die letzten zwei Jahre seines Lebens verbrachte Jesenin mit ständigem Reisen: Er versteckt sich vor der Strafverfolgung, reist dreimal in den Kaukasus, reist mehrmals nach Leningrad, siebenmal nach Konstantinovo.

Ende 1925 stimmte Yesenins Frau dem Krankenhausaufenthalt des Dichters in einer bezahlten neurologischen Klinik zu. Nur wenige Menschen, die dem Dichter am nächsten standen, wussten davon. Es gibt zwei Versionen der Gründe für den Krankenhausaufenthalt von S. Yesenin. Die erste ist die Behandlung eines depressiven Zustands, einschließlich Alkoholabhängigkeit, die zweite ist die ständige Überwachung von Strafverfolgungsbehörden (imaginär oder real). Es war der zweite Grund, der den Dichter zwang, die Klinik in einer Atmosphäre der Eile und Geheimhaltung zu verlassen und nach Leningrad zu ziehen.

Am 14. Dezember 1925 beendete Sergei Alexandrovich Yesenin die Arbeit an dem Gedicht „The Black Man“, an dem er zwei Jahre lang arbeitete. Dieses Gedicht wurde nach dem Tod des Dichters veröffentlicht. Am 23. Dezember desselben Jahres kam Yesenin in Leningrad an und übernachtete im Angleterre Hotel.

Yesenin starb am 28. Dezember 1925. Die offizielle Todesursache ist Suizid. Er wurde im Angleterre-Hotel in Leningrad an einem Rohr hängend gefunden. Dort wurde auch sein letztes Gedicht gefunden - "Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen ...", mit Blut geschrieben. In den letzten Jahrzehnten wurden viele alternative Versionen über die Todesursachen von Yesenin vorgebracht. Es wird angenommen, dass der Dichter getötet wurde. Yesenin wurde in Moskau auf dem Vagankovsky-Friedhof beigesetzt.

Einführung

Die Poesie wirklich großer Gedanken und Gefühle ist immer wahrhaft volkstümlich, erobert immer unsere Herzen mit der harten Wahrheit des Lebens, dem unstillbaren Glauben an den Menschen. „Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Vaterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit “- das ist die Hauptsache, die Sergei Yesenin in seiner Poesie hervorhebt, in der er ihr Pathos, ihr bürgerliches Streben sieht. Wie tief und selbstlos muss man das Vaterland lieben, wie viel Zivilcourage, Weisheit und Seelenstärke muss man besitzen, um so bekennend und kompromisslos über sein zukünftiges Schicksal nachzudenken und wie prophetisch weitsichtig und ehrgeizig zugleich davon zu träumen die stählerne Zukunft des bäuerlichen Russlands.

Feld Russland! Genügend

Ziehen Sie die Felder entlang!

Es tut weh, deine Armut zu sehen

Und Birken und Pappeln.

Je größer der Künstler, je größer sein Werk, je origineller sein Talent, je widersprüchlicher seine Epoche, desto schwieriger ist es manchmal für Zeitgenossen, seinen wahren Beitrag zum geistigen Leben der Nation zu würdigen, alle Facetten seines zu offenbaren Talent. Für Yesenin ist die Natur die ewige Schönheit und ewige Harmonie der Welt. Sanft und fürsorglich, ohne äußeren Druck, heilt die Natur die Menschenseele und löst die Verspannungen unvermeidlicher irdischer Überlastungen. So nehmen wir die Gedichte des Dichters über unsere heimatliche Natur wahr, so erhaben – aufgeklärt wirken sie auf uns.

Das Federgras schläft. Liebe Plain,

Und die Bleifrische des Wermuts.

Keine andere Heimat

Gieße meine Wärme nicht in meine Brust.

Der Dichter sagt uns sozusagen allen: Halte wenigstens für einen Moment inne, löse dich von deiner täglichen Hektik, schau dich um, auf die Welt der irdischen Schönheit, die uns umgibt, lausche dem Rauschen der Wiesengräser, dem Lied von der Wind, die Stimme der Flusswelle. Lebendige, bebende Naturbilder in Yesenins Gedichten lehren nicht nur, die Welt der irdischen Schönheit zu lieben und zu bewahren. Sie tragen, wie die Natur selbst, zur Bildung unseres Weltbildes, der moralischen Grundlagen unseres Charakters, darüber hinaus unseres humanistischen Weltbildes, bei. Die Welt des Menschen und die Welt der Natur in Yesenins Gedichten sind eins und unteilbar. Daher - die "Flut der Gefühle" und die Weisheit des Denkens, ihre natürliche Verschmelzung, Teilnahme am bildlichen Fleisch des Verses; daher die Einsicht, die moralische Höhe von Yesenins philosophischen Texten. Der Dichter ist sich bewusst, dass die Entfernung des Menschen von der Natur und mehr noch der Konflikt mit ihr irreparablen Schaden und moralischen Schaden für die Gesellschaft bringt.

§1.Kindheit und Jugend des Dichters

Sergej Alexandrowitsch Jesenin wurde am 21. September 1895 geboren. im Dorf Konstantinov, Provinz Rjasan, am Ufer der Oka. Geboren in einer Bauernfamilie. Ab seinem zweiten Lebensjahr wurde er aufgrund der Armut seines Vaters und der großen Zahl seiner Familie zur Erziehung an einen recht wohlhabenden Großvater abgegeben. Großvater war ein Altgläubiger, ein Mann strenger religiöser Regeln, er kannte die Heilige Schrift gut. Er liebte seinen Enkel sehr. An Samstagen und Sonntagen erzählte er ihm die Bibel und die heilige Geschichte. Aber schon in der Kindheit machte sich auch ein breiterer Einfluss bemerkbar – das Element der Volkskunst, in der der Junge aufwuchs. Neben seinem Großvater wurde der Junge von seiner Großmutter in die Volkskunst eingeführt. Sie erzählte Geschichten. Manche Märchen mit schlechtem Ausgang mochte er nicht, und er hat sie auf seine Art neu erfunden. So nahm das geistige Leben des Jungen unter dem Einfluss der Kirchengeschichte und der Volksdichtung Gestalt an. Der Junge lebte frei und sorglos. Er war mit den frühen Nöten der Bauernarbeit nicht vertraut. Er war selten zu Hause, besonders im Frühling und Sommer, er wuchs im Schoß der wilden Natur von Rjasan auf. Er fischte, verschwand den ganzen Tag mit den Jungs am Ufer des Flusses. Die Kindheit verging zwischen den Feldern und Steppen. Hier wurde jene große Liebe zur heimischen Natur geboren, die später seine poetische Fantasie nährte. Schon in früher Kindheit hatte Yesenin aufrichtiges und tief empfundenes Mitleid mit allen Lebewesen. Seine Liebe zu Tieren begleitet ihn sein Leben lang. Als es Zeit zum Lernen war, wurde der Junge in die Konstantinovsky-Grundschule geschickt. Yesenins Unterricht war einfach. Auf dem Schulabschlusszeugnis stand: "Sergej Alexandrowitsch Jesenin hat im Mai 1909 erfolgreich einen Kurs an der Konstantinowski-Zemstvo-4-Jahres-Schule abgeschlossen." Dann trat er in die Spas-Klepikovskoe-Schule ein. Die Absolventen hatten das Recht, in den Grundschulklassen allgemeinbildender Schulen zu unterrichten und in zivilen Einrichtungen zu dienen.

Der Unterricht in russischer Literatur und Muttersprache war interessant. Hier war Yesenin hauptsächlich von bäuerlichen Jugendlichen umgeben, die sich zum Wissen hingezogen fühlten, selbstständig über das Leben nachdachten und ihren Platz darin suchten. Hier, in der Spas-Klepikovskaya-Schule, beginnt Yesenins poetischer Weg. Nachdem er diese Schule mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, verließ er sie als "Lehrer der Alphabetisierungsschule". Im Sommer 1912 Yesenin zog nach Moskau, arbeitete einige Zeit in einer Metzgerei, wo sein Vater als Angestellter arbeitete. Yesenin war völlig sich selbst überlassen, es gab kein Denkumfeld, es gab keine Person, die Berater und Mentor werden konnte. Vater konnte für Yesenin keine solche Person werden. Rein materielle Berechnungen verdeckten ihm das geistige Leben des jungen Mannes. Zwischen ihnen herrschte Entfremdung. Zwischen Vater und Sohn klaffte eine Lücke.

§ 2. Literarisches Debüt

Auf der Suche nach einem Lebensunterhalt arbeitet Yesenin seit Herbst 1912 in einer Buchhandlung. Aber Anfang 1913. Dieser Laden ist geschlossen, Yesenin geht für kurze Zeit nach Konstantinovo und kehrt im März nach Moskau zurück. Diesmal bekommt er einen Job in der Druckerei des berühmten Verlegers I.D. Sytin, wo er bis zum Sommer 1914 arbeitete. Während dieser Zeit schloss er sich den revolutionären Arbeitern an und stand unter polizeilicher Überwachung. Die Sehnsucht nach Selbstbildung führt ihn 1913 an die nach A.L. Schanjawski. Der Zweck der Universität bestand darin, den Umfang der Hochschulbildung in Russland zu erweitern und sie den armen, demokratischen Schichten zugänglich zu machen. Die Universität ist schnell gewachsen und gewachsen. Der Unterricht erfolgte auf hohem Niveau. Yesenin studierte an der historisch-philosophischen Fakultät, deren Programm politische Ökonomie, Rechtstheorie und Geschichte der neuen Philosophie umfasste. Yesenin studierte ungefähr anderthalb Jahre an der Universität, was keine leichte Aufgabe war. Einer der Zeitgenossen des Dichters, der Schriftsteller Semyon Fomin, argumentierte in seinen Memoiren, dass Yesenin von den ersten literarischen Schritten an keine schwachen Gedichte hatte. Angeblich begann er sofort, helle, originelle, starke Dinge zu schreiben.

Es ist nicht so. Anfangs kam Yesenin auch mit blassen, ausdruckslosen, nachahmenden Gedichten heraus, wie zum Beispiel solche

Die rote Morgendämmerung leuchtete auf

Am dunkelblauen Himmel

Die Band erschien klar

In seinem goldenen Glanz.

Aber bei aller Primitivität solcher Linien kamen sie von dem, was sie sahen, erlebten. Nur zwei Jahre vergehen, und das Gefühl des Dichters, das an Tiefe gewonnen hat, wird sich bereits in Yesenins eigenem, überirdischen Vers ergießen: „Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung hat sich auf dem See ausgebreitet ...“ Auf Russisch kühn, ausladend, schelmisch sein Gold schüttelnd Locken, betrat er die Kammer der russischen Poesie, um dort für immer zu bleiben. Seit seiner Kindheit komponierte er Gedichte (hauptsächlich in Anlehnung an A. V. Koltsov, I. S. Nikitin, S. D. Drozhnik), Yesenin findet Gleichgesinnte im Surikov Literary and Musical Circle. Die Zusammensetzung des Kreises war eher gemischt. Organisatorisch nahm der Kreis 1905 Gestalt an. Yesenin wurde Anfang 1914 von seinem Moskauer Bekannten S.N. Koschkarow. Yesenin wurde in den Kreis aufgenommen. Der beginnende junge Dichter hatte ein literarisches Umfeld. Es wurden Ausstellungen literarischer Werke organisiert, literarische Sammlungen herausgegeben und die Literatur- und Publikumszeitschrift „Freund des Volkes“ herausgegeben. Yesenin gewöhnte sich schnell an die Situation, die im Kreis herrschte. Der junge Mann war ziemlich stark von den gesellschaftspolitischen Aktivitäten der Surikoviten erfasst. Yesenins neue Position ließ natürlich neue Gedanken und Stimmungen in ihm aufkommen. Bereits 1912 versuchte er, eine poetische Erklärung zu schreiben, der er den Programmnamen „Poet“ gibt.

Dieser Dichter, der Feinde vernichtet,

Wessen gebürtige Wahrheit ist die Mutter,

Wer liebt Menschen wie Brüder

Und ich bin bereit, für sie zu leiden.

Jesenins Aufenthalt im „Surikow-Kreis“ bedeutete nicht, dass er ein bewusster Revolutionär geworden wäre. Aber es half ihm, der Einsamkeit zu entkommen, verbunden mit dem Team der arbeitenden Menschen, und brachte ihn in das gesellschaftliche Leben ein. Hier fand Yesenins spirituelles Erwachen statt. Yesenins völlig unabhängiges Leben beginnt 1914, als sein Name schon oft auf den Seiten von Literatur- und Kunstzeitschriften zu finden ist. Yesenins erste gedruckte Gedichte sind Gedichte über die russische Natur. Bilder der Jahreszeiten, Märchenmotive eigneten sich am besten für Kinderzeitschriften, wo Yesenin sie hauptsächlich platzierte. Es wurde hauptsächlich in zwei von ihnen veröffentlicht, Protalinka und Mirok.

"Birke", "Vogelkirsche", "Pulver" - das sind die Namen von Yesenins Gedichten von 1914. Im Frühjahr 1915 kam Yesenin in Petrograd an, wo er A.A. Block, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov und andere nähern sich N.A. Klyuev, der ihn maßgeblich beeinflusst hat. Ihre gemeinsamen Darbietungen mit Gedichten und Liedchen, stilisiert als "Bauern", "Volks"-Stil (Yesenin ist ein goldhaariger junger Mann in einem bestickten Hemd und marokkanischen Stiefeln) waren ein großer Erfolg.

§3.Collection Radunitsa

Der Dichter war erst zwanzig Jahre alt, als der erste Band seiner Gedichte erschien. Die Sammlung "Radunitsa" wurde Anfang 1916 veröffentlicht. "Radunitsa" - begeistert von Kritikern begrüßt, die darin einen frischen Strom fanden und die jugendliche Spontaneität und den natürlichen Geschmack des Autors bemerkten.

Viele Gedichte sind mit dem Namen der Sammlung verbunden, inspiriert von religiösen Ideen und Überzeugungen, die Yesenin aus den Geschichten seines Großvaters und aus dem Unterricht des Gottesgesetzes an der Spas-Klepikovskaya-Schule gut bekannt sind. Solche Gedichte zeichnen sich durch die Verwendung christlicher Symbolik aus.

Ich sehe - in einem Blaubeerbrett,

Auf leichten Wolken

Die geliebte Mutter kommt

Mit einem reinen Sohn in ihren Armen...

In Versen dieser Art wird sogar die Natur in religiös-christlichen Tönen gemalt. Solche Verse stammen jedoch viel häufiger von Yesenin, nicht aus dem Evangelium, nicht aus der kanonischen Kirchenliteratur, sondern genau aus den Quellen, die von der offiziellen Kirche abgelehnt wurden, aus der sogenannten "abgelösten" Literatur - Apokryphen, Legenden. Apokryphen bedeutet geheim, verborgen, verborgen. Die Apokryphen zeichneten sich durch große Poesie, Gedankenreichtum und Nähe zur Märchenphantasie aus. Eine apokryphe Legende liegt beispielsweise dem Gedicht von Yesenin zugrunde, das mit keineswegs religiösen, sondern weltphilosophischen Inhalten gefüllt ist:

Der Herr ging, um Menschen in der Liebe zu quälen,

Er ging als Bettler zu einer Kuluschka.

Alter Großvater auf einem trockenen Baumstumpf, in einer Eiche,

Zhamkal-Gummi-Donut.

Das ist schließlich weniger christlich als vielmehr rein menschliche Moral. Der alte Mann zeigt menschliche Güte, und das Bild von Christus schattiert es nur, betont die humanistische Idee. An erster Stelle steht nicht die Idee von Gott, sondern die Idee der Menschheit. Die Worte von Yesenin und seinem Jesus und Mikolah wurden von ihm nach der Revolution gesagt, aber dies war kein verspäteter Versuch, sich gegenüber den sowjetischen Lesern zu rechtfertigen. Selbst als Yesenin Gedichte mit religiöser Hülle schrieb, war er alles andere als religiös gestimmt. Religiosität in Yesenins Gedichten manifestiert sich auf unterschiedliche Weise in verschiedenen Perioden seines Schaffens. Wenn in Versen von 1914. Yesenins ironische Einstellung zur Religion lässt sich leicht einfangen, aber später, in den Jahren 1915-1916, schafft der Dichter viele Werke, in denen das religiöse Thema sozusagen ernst genommen wird. Der Sieg des wirklichen Lebens über religiöse Legenden ist in Radunitsa sehr greifbar. Ein bedeutender Teil dieser Sammlung sind Gedichte aus dem Leben, aus dem Wissen über das bäuerliche Leben. Den Hauptplatz in ihnen nimmt eine realistische Darstellung des ländlichen Lebens ein. Der unauffällige bäuerliche Hüttenalltag verläuft friedlich. Aber er zeigt das Dorf nur von einer, alltäglichen Seite, ohne die gesellschaftlichen Prozesse zu berühren, die sich im bäuerlichen Umfeld abspielten. Yesenin war zweifellos mit dem gesellschaftlichen Leben des Dorfes vertraut. Und es kann nicht gesagt werden, dass er keine Versuche unternommen hat, dies in seinen Gedichten widerzuspiegeln. Aber Stoff dieser Art erlag nicht seiner wahrhaft poetischen Inkarnation. Es genügt, solche Verse zu zitieren, zum Beispiel:

Es ist schwer und traurig für mich zu sehen

Wie mein Bruder stirbt.

Und ich versuche jeden zu hassen

Wer ist seinem Schweigen feindlich gesinnt.

Hier hat Yesenin noch keine eigene Stimme gefunden. Diese Verse erinnern an eine schlechte Transkription von Surikow, Nikitin und anderen Bauerndichtern. Andererseits kann man nicht ignorieren, was der Dichter selbst zugab, als er sagte, er „stamme nicht aus der einfachen Bauernschaft“, sondern aus der „oberen Schicht“. Yesenins erste Kindheits- und Jugendeindrücke spiegelten sich in Radunitsa wider. Diese Eindrücke waren nicht verbunden mit der Härte des Bauernlebens, mit der Zwangsarbeit, mit der Armut, in der die „einfache“ Bauernschaft lebte und die einen sozialen Protest hervorrief. All dies war dem Dichter aus eigener Lebenserfahrung nicht vertraut, wurde von ihm nicht erlebt und gefühlt. Das lyrische Hauptthema der Sammlung ist die Liebe zu Russland. In Gedichten zu diesem Thema traten Yesenins echte und scheinbare religiöse Hobbys, heruntergekommene christliche Symbole und alle Attribute der Kirchenliteratur sofort in den Hintergrund. In dem Gedicht "Swarm you, my dear Russia ..." lehnt er Vergleiche wie "Hütten - in den Gewändern des Bildes" nicht ab, erwähnt den "sanften Erlöser", aber die Hauptsache und die Hauptsache ist anders.

Wenn die heilige Armee schreit:

"Wirf dich nach Russland, lebe im Paradies!"

Ich werde sagen: „Das Paradies ist nicht nötig,

Gib mir mein Vaterland."

Auch wenn wir davon ausgehen, dass „Retter“ und „Heilige Armee“ hier nicht konditional, sondern wörtlich gemeint sind, dann klingt in diesen Versen umso stärker die Liebe zur Heimat, der Sieg des Lebens über die Religion. Die Stärke von Yesenins Texten liegt darin, dass darin das Gefühl der Liebe zum Mutterland immer nicht abstrakt und rhetorisch ausgedrückt wird, sondern konkret, in sichtbaren Bildern, durch Bilder der heimischen Landschaft. Aber Yesenins Liebe zum Mutterland wurde nicht nur durch traurige Bilder des verarmten Bauernrusslands geweckt. Er sah auch den anderen: in fröhlichem Frühlingskleid, mit duftenden Sommerblumen, fröhlichen Hainen, mit purpurroten Sonnenuntergängen und sternenklaren Nächten. Und der Dichter sparte nicht an Farben, um den Reichtum und die Schönheit der russischen Natur lebendiger zu vermitteln.

"Ich bete für ala Dämmerung,

Ich empfange die Kommunion am Bach."

§ 4. Großer Oktober im Werk von S.A. Yesenin

Großer Oktober ... Yesenin sah in ihm die Ereignisse, aus denen eine neue Ära begann. ("Das zweite Jahr des ersten Jahrhunderts" - so bezeichnete er das Erscheinungsdatum von drei seiner Bücher - 1918). Schon am Vorabend – nach der Februarrevolution – war der Dichter voller freudiger Vorahnungen.

Oh Russland, oh Steppe und Winde,

Und du bist das Haus meines Stiefvaters!

Auf der goldenen Linie

Frühlingsdonnernester, -

rief er begeistert aus.

In den „kleinen“ (wie er es nannte) Gedichten „Comrade“, „Singing Call“, „Vater“, „Oktoikh“ verwendet Yesenin, wie viele Dichter dieser Zeit, kirchliches Vokabular, biblische Bilder. Es war eine Zeit großer Gesten, oratorischer Intonationen, feierlicher Gesänge...

Der Dichter freut sich, er ist ganz in Entzücken, Bewunderung. Seine Gedanken kreisen um die glückliche und bleibende Stunde des Vaterlandes.

Du, deine Nebel

Und Schafe auf den Feldern

Ich trage wie ein Bündel Haferflocken,

Ich bin die Sonne in meinen Armen...

Zeitgenossen, die dem Dichter in diesen turbulenten Tagen begegneten, erinnern sich an seinen inneren Aufbruch, an seinen Wunsch, mitten unter den Menschen zu sein, alles aufzunehmen, was die unterschiedlichsten Menschen beunruhigte, die ihre Herzen dem Wind der Revolution öffneten.

Ein paar Tage nach dem Oktoberaufstand ist Yesenin bei der Kundgebung der "Intelligenz und des Volkes" anwesend und hört A.V. Lunatscharski. Er schaut sich in der überfüllten Halle um und lächelt:

Ja, es ist ein Publikum!

Treffen mit Alexander Blok, den er bei seiner Ankunft in Petrograd (März 1915) traf, werden immer häufiger. So unterschiedlich ihre Wege zur Revolution auch waren, ihre Weltbilder von Dichtern wurden durch Reflexionen über das Schicksal Russlands und den Glauben an seine große Zukunft zusammengeführt. Die Tatsache, dass Blok und Yesenin sich auf die Seite der Aufständischen stellten, trennte viele bürgerliche Schriftsteller sofort von ihnen. „Yesenin hat angerufen und über den gestrigen „Morgen Russlands“ in der Tenishevsky-Halle gesprochen. Zeitungen und die Menge riefen seine Adresse an, A. Bely und meine: "Verräter". Sie geben sich nicht die Hand“, trägt Blok am 22. Januar 1918 in sein Notizbuch ein und fügt hinzu: „Meine Herren, Sie haben Russland nie gekannt und nie geliebt!“

Yesenin könnte die gleichen Worte auch an "Herren" richten. Er, ein Bauernsohn, freute sich über die Nähe zu Menschen, die die Fesseln der Sklaverei gesprengt hatten. "Meine Mutter ist das Vaterland, ich bin ein Bolschewik." Obwohl diese Aussage im Mund von Yesenin zu kategorisch klang, kompromittiert er die Wahrheit der Gefühle nicht um ein Jota. Es schien ihm, dass die Revolution, nachdem sie die alte Welt zerstört hatte, sofort eine „Wunschstadt“ errichten würde, das Land Inonia (vom Wort her ist es in Ordnung, gut), ein Bauernparadies. In diesem Land gibt es keine Steuern für Ackerland, alles Land ist bäuerlich, "Gottes", es gibt keine Grundbesitzer, Beamte, Priester, freie Bauern leben im Überfluss, praktizieren ihre "freie" Religion, verehren ihren "Kuhgott". Ja, der Zar und alle seine Handlanger wurden vertrieben, das Land wurde Bauernland, das Volk wurde frei. Aber das "irdische Paradies", wie es in Yesenins Werken dargestellt wurde, kam nicht. Wirtschaftlicher Ruin. Hunger. Kraftstoffmangel. Die Offensive der Interventionisten, der wilden Weißen Garde und der anarchistischen Banden ...

"Wer ist das? Mein Russland, wer bist du? WHO? fragte der Dichter verwirrt und blickte auf das von Krieg und Entbehrung entstellte Gesicht seiner Heimat.

Oh, wer, wer soll singen

In diesem rasenden Schein von Leichen?

Und über dieser schrecklichen Vision, wie in einer Zeit der Probleme und des Unglücks, „bläst das Todeshorn, bläst“ ... Die Stadt, die ihre Hand nach dem Dorf ausstreckt, scheint dem Dichter ein eisernes Monster zu sein, ein „schreckliches Bote“, ein seelenloser Feind der Wiesen und Äcker, aller Lebewesen. Yesenins Gedichte „Schiffe der Mares“, „Sorokoust“, „Geheimnisvolle Welt, meine alte Welt …“ sind voller ängstlicher, schwerer Gefühle und Gedanken.

Das Feld erstarrt in Melancholie,

Ersticken an Telegrafenmasten, -

In diesen Versen nimmt die Qual des Dichters gleichsam Fleisch und Blut an, wird sichtbar und damit besonders eindrücklich. Und diese Verzweiflung, dieser innere Schmerz wurde manchmal von gespielter Arroganz, gedankenloser Prahlerei, Zynismus überdeckt. Aber eine freundliche, sympathische Seele konnte sich nicht unter irgendwelchen Masken verstecken. Und darum ist der Seufzer so natürlich und tief:

Ich liebe meine Heimat

Ich liebe meine Heimat sehr.

Die Antwort auf die Frage: „Wohin führt uns der Felsen der Ereignisse?“ - er hätte vom Leben selbst und diesem Gefühl angeregt werden sollen - im Herzen gespeichert, unausweichlich.

Und so geschah es.

5. Treffen mit Isadora Duncan

Reisen ins Ausland

1921 hatte A. Lunacharsky während seines Auslandsaufenthaltes ein Gespräch mit der amerikanischen Tänzerin Isadora Duncan, deren Ruhm in die ganze Welt ging. Duncan (1878 - 1927), gebürtiger Ire, wurde in Kalifornien geboren und wurde amerikanischer Staatsbürger. Sie war die Initiatorin einer neuen Tanzschule, die die choreografischen Traditionen des antiken Griechenlands, der plastischen Gymnastik, wiederbelebte. Duncan studierte geduldig alten Tanz anhand von Bildern auf alten Vasen. Sie lud A. Lunacharsky ein, eine Tanzschule in Moskau zu organisieren, da sie glaubte, dass der Geist des freien antiken Tanzes der in Sowjetrussland vorherrschenden Stimmung entspricht. 1921 kam Duncan in Moskau an. Diese ihre Entscheidung war völlig uneigennützig. Einer der geräumigen Moskauer Villen wurde ihrer Schule zugewiesen. Sie verpflichtete sich begeistert, jungen Menschen den alten Tanz beizubringen, und begann, eine choreografische Verkörperung von Themen wie dem "Roten Banner" zu entwickeln. Isadora Duncan fiel es relativ leicht, sich an das Moskauer Umfeld zu gewöhnen, da sie zuvor bereits zweimal durch Russland getourt war. Im Herbst 1921 traf sie in der Wohnung des Künstlers G. Yakulov Yesenin. Sie kamen schnell näher. Am 2. Mai 1922 wurde ihre Eheschließung eingetragen. Als sie sich trafen, war Duncan fast doppelt so alt wie Yesenin. Dies konnte natürlich nur Auswirkungen auf ihre Beziehung haben. Es gab andere Umstände, die von der Unzuverlässigkeit ihrer schnellen Annäherung sprachen. Duncan sprach kein Russisch, Yesenin kannte keine einzige europäische Sprache. Außerdem waren ihre Lebensansichten und Gewohnheiten zu unterschiedlich. All dies erweckte unwillkürlich den Eindruck der Unnatürlichkeit ihres Zusammenlebens.

Duncan war mehrmals verheiratet. Sie hatte Kinder, die sie sorgfältig erzog. Und beide, ein Junge und ein Mädchen, starben in Paris, als das Auto, in dem sie spazieren gingen, unerwartet in die Seine stürzte. Als sie sich mit Yesenin traf, schien ihr sein Gesicht ein wenig an die Gesichtszüge ihres Sohnes zu erinnern. Dies gab ihrer Zuneigung zu Yesenin einen etwas schmerzhaften Charakter. Duncan achtete auf Yesenin, machte sich immer Sorgen um ihn. Yesenin trennte sich im Herbst 1923 von Duncan. In seinem letzten Brief an sie gestand er: "Ich denke oft an Sie mit all meiner Dankbarkeit für Sie." Yesenins Treffen mit Duncan war einer der Gründe für seine Auslandsreise. Duncan ging auf eine Tournee durch Europa und Amerika und lud Yesenin mit ihr ein. Aber auch rein literarische Erwägungen spielten bei der Entscheidung des Dichters, ins Ausland zu gehen, eine große Rolle.

10. Mai 1922 Yesenin und Duncan flogen mit dem Flugzeug nach Deutschland. Offensichtlich wurden Yesenin und Duncan, die bereits verheiratet waren, gezwungen, im Ausland erneut zu heiraten, um es einfacher zu machen, ein Visum von ausländischen Beamten zu erhalten. Yesenin schrieb am 21. Juni 1922 aus Wiesbaden: „Isidora hat mich ein zweites Mal geheiratet und nun Duncan – Yesenin, aber einfach Yesenin. Bald erschien seine Gedichtsammlung in Berlin. Die Reise gestaltete sich für Yesenin unruhig. Seine Worte klingen wie eine Klage: „Wenn Isadora nicht extravagant wäre und mir die Möglichkeit gegeben hätte, mich irgendwo hinzusetzen. Sie fährt, als wäre nichts passiert, mit dem Auto nach Lübeck, dann nach Leipzig, dann nach Frankfurt, aber nach Weimar.

Nach einem Besuch in Amerika landete Yesenin erneut in Paris. Diesmal stürzte sich D. Merezhkovsky selbst auf ihn. Am 16. Juni 1923 veröffentlichte er in der Zeitung Eclair einen Artikel, in dem er die Franzosen hysterisch anflehte, sich nicht der Propaganda von „Vertretern der bolschewistischen Tyrannei“ zu beugen. Merezhkovsky trug auch "Isadora Duncan und ihren Ehemann, den Muzhik Yesenin". Er äußerte die Hoffnung, dass Duncan mit "seinem propagandistisch ausgeschmückten Tanz" "Paris nicht infizieren könne", schreckliche Details seien über Yesenin berichtet worden, etwa der Versuch, einen amerikanischen Millionär in einem Hotel auszurauben.

Fern von seiner Heimat fühlte sich Yesenin traurig und einsam. Nach Europa besuchte Yesenin Amerika. Sie kam ihm verkrampft, unbequem und seelenlos vor. Yesenin blieb vier Monate in Amerika. Bald nach ihrer Ankunft in Amerika begannen die mit Duncans Auftritten verbundenen Schwierigkeiten, Duncan gab ihren Reden einen agitatorischen Charakter: Jedes Mal, wenn sie den von ihr entwickelten Internationalen Tanz in Moskau aufführte, was manchmal mit dem Eingreifen der Polizei endete. Yesenin definierte diese ganze komplexe politische Operation in einfachen Worten und sagte in einem Brief, dass er und Duncan „zurückgefordert“ wurden.

§6.Rückkehr nach Russland

Im August 1923 kehrte Yesenin nach Moskau zurück. „Ich freue mich sehr darüber, dass ich nach Sowjetrussland zurückgekehrt bin“, schrieb er kurz nach seiner Ankunft aus dem Ausland. Jeder, der damals mit Jesenin zusammentreffen musste, sah, wie der Dichter auf seinen Auslandsreisen jetzt besonders intensiv in das Leben blickte, in die Wandlungen, die in seiner Heimat stattfanden. Aus Amerika kehrte Yesenin, wie Mayakovsky feststellte, "mit einem klaren Verlangen nach Neuem" zurück. In vielerlei Hinsicht verloren für das Interesse des Dichters an seinen früheren literarischen Verbindungen. „Es scheint mir“, schrieb einer der Zeitgenossen des Dichters, „dass Yesenin, nachdem er durch Europa und Amerika gereist war, in einem engen Kreis zu ersticken begann. Yesenin versucht zunehmend zu verstehen, zu verstehen, was in diesen Jahren in Russland und auf der ganzen Welt passiert. Horizonte erweitern, den Umfang seiner Poesie. Mit Freude spricht Yesenin nun in Versen über seine „Epiphanie“, über jene große historische Wahrheit, die ihm nun immer umfassender offenbart wird:

Ich sehe alles

Ich verstehe klar

Dass die Ära neu ist -

Kein Pfund Rosinen für dich.

Dies sind Zeilen aus Strophen, die 1924 geschrieben wurden. „In unserem literarischen Aufbau mit allen Grundlagen auf der sowjetischen Plattform“, wird Yesenin noch früher, im Aufsatz „Iron Mirgorod“, im Herbst 1923 über seine bürgerliche Position sagen.

Das Thema der beiden Russen - das scheidende und das sowjetische - bereits von Yesenin in seiner "Rückkehr in sein Heimatland" deutlich angedeutet, wird in seinen kleinen Gedichten weiterentwickelt, deren Namen - "Sowjetrussland" und "Abreisendes Russland" - sind voller tiefer innerer Bedeutung. Diese kleinen Gedichte, weitläufig und groß im Gedanken, werden als ethische Werke von großer sozialer und sozialer Spannung wahrgenommen. Das im Gedicht „Sorokous“ („Rotmähniges Fohlen“ und „gusseiserner Zug auf den Pfoten“) umrissene Motiv des Wettstreits zwischen Alt und Neu wird in den Versen der letzten Jahre entwickelt: das Fixieren der Zeichen eines neuen Lebens, das „Stein und Stahl“ willkommen heißt, fühlt sich Yesenin zunehmend wie ein Sänger „goldene Blockhütte“, dessen Poesie „hier nicht mehr gebraucht wird“. Yesenins Reise in die Länder Westeuropas und der USA (Mai 1922 - August 1923) ließ ihn über viele Dinge nachdenken. Aus einer Welt, in der „Mr. Dollar in einem schrecklichen Zustand ist“, in der die Seele „als unnötig dem Smordjakowismus übergeben“ wurde, sah er klarer die Bedeutung der Transformationen in Sowjetrussland. „...Das Leben ist nicht hier, sondern bei uns“, schrieb er mit aller Gewissheit aus Deutschland an seinen Moskauer Freund. Er hat nicht im Ausland gearbeitet. Und was sich zu Papier brachte, war innerlich mit Erinnerungen an das Vaterland verbunden. Er könnte Nekrasovs Verse wiederholen:

Nicht der Himmel der Heimat eines anderen -

Ich habe Lieder für meine Heimat komponiert!

Der Monolog von Kommissar Rassvetov aus dem unvollendeten dramatischen Gedicht "Country of Scoundrels", das in Amerika skizziert wurde, wurde zu einem solchen "Lied an das Mutterland", Sowjetrussland. Im "Stahl"-Amerika hat der Kapitalismus die Seele eines Menschen verwüstet, indem er einen Dollar, einen Profit, über alles gestellt hat. Die Welt der Habgier, Chistogan, führte zu unternehmungslustigen Geschäftsleuten, Geschäftsleuten.

Diese Leute sind fauler Fisch

Ganz Amerika ist ein gieriger Mund.

Aber Russland... Hier ist der Klumpen…..

Wenn nur die Sowjetmacht.

Im "stählernen" Russland werden Sowjetmacht und Sozialismus einen Menschen erheben, weil im Namen seines Glücks ein neues Leben aufgebaut wird - "es wird geben, was jeder in der Republik braucht." Der Dichter mag eindeutig Kommissar Rassvetov, einen überzeugten Kommunisten, einen gesammelten, willensstarken Menschen, der weiß, wofür er steht, wofür er kämpft. Ihm gefiel, dass der „Ehemalige“ ihn für einen „bolschewistischen Agenten“, einen „roten Propagandisten“, einen „Angestellten der Tscheka“ hielt. Im Ausland wurde ein entscheidender Schritt getan, um den "schwarzen Mann" zu vertreiben. Vertreiben Sie die ominöse Schöpfung der "Moskauer Taverne", spirituelle Verwirrung, tragische Wahnvorstellungen. Wenn er an seine Heimat, sein Leben dachte, "trank sein Herz Blut mit ernüchterndem Gebräu". Die ersten Worte, die er zu Hause sagte, waren: "Sehr zufrieden damit, dass er nach Sowjetrussland zurückgekehrt ist." Lyrik ist die stärkste Seite von Yesenins Talent.

Ruhm wurde Yesenin nicht durch Gedichte gebracht, sondern durch seine lyrischen Gedichte. Selbst im besten seiner Gedichte, Anna Snezhina, setzte sich die Lyrikerin über die Epikerin durch. Bis heute herrscht die Meinung vor, dass Yesenins Liebeslyrik isoliert von der Ära sei, ohne jegliche Zeitspuren, dass sie keinen Zusammenhang mit der öffentlichen Biographie des Gedichts habe, sondern nur mit engen persönlichen Fakten. Aus dieser Sicht erscheint Yesenin als „reiner Lyriker“, der ganz in sich selbst versunken ist. Seine Liebeslyrik war nie losgelöst von den allgemeinen Stimmungen und Gedanken, die den Dichter beherrschten, sie war immer bedingt durch seine gesellschaftlichen Ansichten, die seine intimsten Gedichte stark prägten. Diese Verwirrung, depressive Verstimmung, pessimistische Gedanken hinterließen dann einen tragischen Eindruck in den Liebeslyriken des Dichters. Hier sind die charakteristischen Zeilen eines der Gedichte dieses Zyklus:

Singen, singen. Auf der verdammten Gitarre.

Deine Finger tanzen im Halbkreis.

Würde in dieser Raserei ersticken,

Mein letzter, einziger Freund.

Zu Beginn des Jahres 1923 macht sich Jesenins Wunsch bemerkbar, aus der Krise herauszukommen, in der er sich befand. Allmählich findet er immer festeren Boden, wird sich der sowjetischen Realität immer tiefer bewusst, beginnt sich nicht als Adoptivkind, sondern als eingeborener Sohn Sowjetrusslands zu fühlen. Dies spiegelte sich nicht nur in politischen, sondern auch in Liebestexten am stärksten wider.

In das Jahr 1923 gehören seine Gedichte, in denen er zum ersten Mal über wahre, tiefe Liebe schreibt, rein, hell und wahrhaft menschlich.

Ein blaues Feuer fegte

Vergessene Verwandte gaben.

Das erste Mal habe ich dann über die Liebe,

Zum ersten Mal lehne ich Skandale ab.

Sie können die Zeile nicht ignorieren:

"Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen." Immerhin schrieb Yesenin über die Liebe in der Moskauer Taverne. Das bedeutet, dass der Dichter selbst die wahre Liebe, über die er in seinem düsteren Gedichtzyklus schrieb, nicht erkannte. In dieser Zeit (1923-1925) taucht in seinen Werken ein hartnäckiges Motiv auf, auf das er immer wieder zurückkommt - der Dichter beurteilt die wahre Liebe strenger, was nicht mit zufälligen Impulsen verwechselt werden sollte:

Nennen Sie diese Begeisterung nicht Schicksal

Frivole aufbrausende Verbindung,-

Wie durch Zufall traf ich dich

Ich lächle ruhig und zerstreue mich.

In Persische Motive hat Yesenin mit der Kraft seiner poetischen Vorstellungskraft eine wirklich greifbare Atmosphäre des Ostens geschaffen: Yesenin konstruiert sie gleichsam aus seinen persönlichen Eindrücken vom sowjetischen Osten und Buchideen über den alten Osten. Dieser bedingte Osten wird als Persien bezeichnet. Im Mittelpunkt von „Persische Motive“ stehen die Eindrücke seiner langen Reisen rund um den Kaukasus (Tiflis, Batumi, Baku). Texte von so großen Dichtern wie Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi nahmen einen herausragenden Platz in dem Buch ein. In ihren Texten steckt viel Lebenserfahrung. Das Lieblingsthema berühmter Textdichter ist das Thema Liebe, erwärmt durch ein Gefühl der Freundschaft und des Respekts für eine Frau. Das ist Liebe ohne tödliche Leidenschaften, die die Seele verbrennen. Dies ist die allgemeine Atmosphäre der altpersischen Lyrik, die auch in Yesenins Persischen Motiven eine beherrschende Stellung einnimmt. Erinnern wir uns an eines der charakteristischsten Gedichte des Zyklus:

Ich habe heute den Geldwechsler gefragt

Was gibt einen Rubel für einen halben Nebel,

Wie sagt man mir für eine schöne Dame

Auf persisch sanftes „I love“ ..?

Darüber hinaus hat "Persian Motifs" interne Beziehungen zu persischem Material. So schreibt beispielsweise Yesenin: "Wenn ein Perser ein schlechtes Lied komponiert, bedeutet das, dass er niemals aus Shiraz stammt." Dies ist eine Adaption eines persischen Sprichworts, das Yesenin gut kannte und in einem seiner Briefe verwendete: „Und nicht umsonst sagen die Muslime: Wenn er nicht singt, dann ist er nicht aus Shumu, wenn er nicht schreibt, dann ist er nicht aus Shiraz.“ Wir erinnern uns, dass Yesenin während seiner Auslandsreise in den Westen fast nichts geschrieben hat. Heimweh quälte ihn, die westliche Welt erschien ihm antipoetisch. Yesenin schuf "persische Motive" unter völlig anderen Bedingungen: Er war im sowjetischen Osten, er war der romantischen und poetischen Welt des östlichen Lebens nahe. Yesenin vertieft dieses Prinzip. Er hat ein Birken-"Mädchen", "Braut", sie ist die Verkörperung von allem Reinen und Schönen. Der Dichter spricht von ihr, wie man nur von einer Person sprechen kann, verleiht ihr bestimmte menschliche Zeichen „Grünhaarig, in einem weißen Rock steht eine Birke über einem Teich.“ In einigen von Yesenins Gedichten begegnen wir sogar den Tatsachen einer "Biographie", mit den "Erfahrungen" einer Birke:

grüne Haare,

Mädchen Brust,

O dünne Birke,

Was hast du in den Teich geschaut?

Dieses Bildprinzip bringt die Natur dem Menschen auf ungewöhnliche Weise näher. Das ist einer der stärksten Aspekte von Yesenins Texten – er bringt eine Person dazu, sich in die Natur zu verlieben. Die Arbeit von Yesenin in den letzten zwei Jahren seines Lebens lässt keinen Zweifel daran, dass der Dichter festen Boden unter seinen Füßen gefunden hat. Die zeitgenössische Kritik an Yesenin bemerkte den aufkommenden Prozess der spirituellen Genesung des Dichters. Deutliche Veränderungen im inneren Erscheinungsbild des Dichters machten sich auch in seinem Wunsch bemerkbar, endlich mit dem ungesunden Leben zu brechen, das das Leben verdunkelte, alte Gewohnheiten zu überwinden, sein Handeln der Vernunft unterzuordnen. In den Gedichten desselben Jahres 1925 finden wir oft einen direkten Ausdruck von Yesenins Liebe und Zuneigung zum Leben, seiner fröhlichen Stimmung und seinem Seelenfrieden. Dies lässt sich zum Beispiel zumindest an seinen poetischen Bekenntnissen ablesen:

"Wieder wurde ich lebendig und wieder hoffe ich

Wie in der Kindheit, für das beste Schicksal,

„Ich liebe dieses Leben immer noch,

Ich habe mich so sehr verliebt, wie am Anfang,

"Und die Erde ist mir jeden Tag teurer."

§ 7. Tod eines Dichters

Das Gefährlichste war, dass infolge einer ständigen Überbeanspruchung der Kräfte Anzeichen von Yesenins geistigem Ungleichgewicht auftauchten. In ihm begann sich extremes Misstrauen zu entwickeln: Er spürt ständig die Bedrohung durch Neurasthenie, Angina pectoris, vorübergehenden Konsum, es scheint ihm, dass er beobachtet wird, sogar ein Versuch in seinem Leben unternommen wird, schmerzhafte Fantasien beginnen in ihm aufzutauchen. Im medizinischen Bericht der psychiatrischen Klinik der Moskauer Universität vom 24. März 1924. es wurde gesagt, dass er "an einer schweren neuropsychiatrischen Krankheit litt, die sich in schweren Anfällen von Stimmungsstörungen und obsessiven Gedanken und Trieben äußerte". Benislavskaya wurde eine enge Person, Freundin, Kameradin, Assistentin für Yesenin. Benislavskayas Beteiligung am Schicksal von Yesenin nahm besonders in den Jahren 1924-1925 zu. Während Yesenins häufiger Abwesenheit von Moskau war Benislavskaya für alle seine literarischen Angelegenheiten zuständig: Sie veröffentlichte seine Werke in der Zeitschriftenpresse. Mit großem Interesse behandelte Benislavskaya jedes neue Werk von Yesenin und äußerte ihm ihre Meinung darüber. Ihre Einschätzungen waren unvoreingenommen, und Yesenin rechnete damit. Während seiner Abreise aus Moskau erfuhr Yesenin alle literarischen Neuigkeiten hauptsächlich von Benislavskaya, die sich für moderne Literatur interessierte und sich darin auskannte. Er reist dreimal in den Kaukasus, mehrmals nach Leningrad, siebenmal nach Konstantinovo. Die vom Dichter so sehr geliebte Natur, für die er stets leuchtende, fröhliche Farben und Töne fand, wird in seinen Gedichten immer öfter düster, traurig und bedrohlich:

Verschneite Ebene, weißer Mond,

Unsere Seite ist mit Savanne bedeckt.

Und Birken in Weiß schreien durch die Wälder

Wer ist hier gestorben? Gestorben? Bin ich ich selbst?

Es gibt Gedanken, dass die kreative Zeit zu Ende ist, die poetischen Kräfte versiegt sind, es scheint dem Dichter, dass "Talyanka ihre Stimme verloren hat, nachdem sie vergessen hat, wie man spricht." Der Unglaube an die eigene Kraft war für Yesenin das Schrecklichste. Aber selbst in diesem schwierigen Zustand kämpfte Yesenin noch mit sich. In Momenten der Erleuchtung drückte er die Hoffnung aus, dass er mit der Situation fertig werden würde, in die er geriet. In dem Bemühen, aus der ihn umgebenden Dunkelheit auszubrechen, versuchte er, das Blatt der Ereignisse zu wenden und sein Leben entscheidend zu verändern.

Beim erneuten Versuch, ein Familienleben zu beginnen, wurde am 18. September 1925 die Ehe von Yesenin und Sofya Andreevna Tolstaya (L.N. Tolstois Enkelin) registriert. Für ein kurzes Leben zusammen mit Yesenin tat Tolstaya viel: Sie versuchte, Yesenin aus einer ungesunden Umgebung zu reißen, um einen Familienherd zu errichten. Und doch verlief ihr gemeinsames Leben nicht gut. Anscheinend war es für Yesenin nicht einfach, sich an ein neues, geordnetes Leben zu gewöhnen. Und so zerbricht die Ehe. Seine Abreise aus Moskau ist wie eine Flucht. Eilig sammelt er Sachen, telegrafiert seinem Leningrader Freund V. Erlich „Suchen Sie sofort zwei oder drei Zimmer. Am 20. ziehe ich nach Leningrad um. Sogar in Moskau wurde beschlossen, dass die Schwestern nach Jesenin in Leningrad ziehen würden. Damit sich alle niederlassen konnten, bat Yesenin darum, zwei oder drei Zimmer zu finden. Als Yesenin am 24. Dezember in Leningrad ankam, fuhr er vom Bahnhof zu V. Erlich und hinterließ, als er ihn nicht zu Hause antraf, eine Notiz, auf deren Rückseite er ein fröhliches Stegreif schrieb. Ja, er ging nach Leningrad, um zu leben, nicht um zu sterben. In der Nacht vom 27. auf den 28. Dezember brach jedoch alles zusammen, was Hoffnung machte, der Wunsch, an die Zukunft des Dichters zu glauben, was die Freude wahrer Freunde auslöste. In dieser Nacht beging Yesenin im Angleterre Hotel Selbstmord. Er hängte sich an ein Dampfheizrohr und machte aus dem Seil keine Schlaufe, sondern wickelte es sich um den Hals. Mit einer Hand hielt er die Pfeife fest – vielleicht durchzuckte ihn in den letzten Augenblicken noch der Gedanke an das Leben. Aber es war bereits zu spät. Yesenin starb nicht an Erstickung, sondern an einem Halswirbelbruch.

Der tragische Tod des Dichters war natürlich mit seinem unausgeglichenen Geisteszustand verbunden. Es kam zu einem der schwersten Anfälle von Melancholie und Pessimismus.

Fazit

Wahre Poesie ist immer zutiefst menschlich. Sie erobert unsere Herzen mit Liebe zu einem Menschen, dem Glauben an die besten Impulse seiner Seele; es hilft einem Menschen in den tragischsten Momenten seines Lebens. Die Poesie führt einen ewigen Kampf um den Menschen! Große Künstler sind immer große Humanisten. Wie ein unauslöschliches Feuer tragen sie durch die Jahrhunderte ihre unerschütterliche Liebe und ihren Glauben an den Menschen, dass seine Zukunft hell und schön ist. In ihrem schöpferischen Wesen, in ihren Überzeugungen und Ideen sind sie große Denker und Revolutionäre des Geistes; sie lauschen ständig und beharrlich dem Schlag des Volksherzens, dem mächtigen Atem ihres Heimatlandes, fangen feinfühlig die zunehmenden Töne neuer revolutionärer Stürme und Umwälzungen ein. Die zutiefst nationale Grundlage von Yesenins Gedichten beunruhigte Alexei Tolstoi immer. Nach Yesenins Tod schrieb er: „Ein großer Nationaldichter ist gestorben. Er hat schon an alle Wände geklopft. Er hat sein Leben wie ein Feuer verbrannt. Er brannte vor uns. Seine Poesie ist gleichsam das Zerstreuen der Schätze seiner Seele durch beide Handvoll. Ich glaube, dass die Nation Trauer um Yesenin tragen sollte. „Groß und teuer, wir haben alle verloren. Es war so ein organisches duftendes Talent, dieser Yesenin, diese ganze Palette einfacher und weiser Gedichte - es ist in dem, was vor unseren Augen liegt, unvergleichlich “, schrieb Alexander Serafimovich über seinen Freund. Viele Dichter, deren Leier nach Yesenin klang, erlebten die Freude der ersten Begegnung mit seinen Gedichten, jedes von ihnen in ihrer Seele. „Own Yesenin“, jeder von ihnen sagte sein lebhaftes, aufgeregtes Wort über den großen Dichter. Yesenins Poesie liegt allen Völkern unseres Landes am Herzen. Seine Gedichte sind in verschiedenen Sprachen zu hören, zum Beispiel: Georgisch und Kasachisch, Moldauisch und Usbekisch.

Bewunderung für Yesenin ist in den Worten des litauischen Dichters Justinas Marcinkevičius zu hören: „Yesenin ist ein Wunder der Poesie. Und wie bei jedem Wunder ist es schwer, darüber zu sprechen. Ein Wunder muss erlebt werden. Und man muss an ihn glauben. Das Wunder von Yesenins Poesie überzeugt nicht nur, sondern begeistert immer wieder, als Manifestation eines großen menschlichen Herzens. Erfüllt von Liebe für Menschen, für einen Menschen, für die Schönheit der irdischen Erde, durchdrungen von Aufrichtigkeit, Freundlichkeit, einem Gefühl ständiger Sorge um das Schicksal nicht nur ihrer Landsleute, sondern auch der Völker anderer Länder und Nationen, Yesenins humanistische Poesie lebt und wirkt heute aktiv und hilft dabei, den Weltfrieden zu bewahren und zu regieren. Yesenins zutiefst menschliches, freiheitsliebendes, höchst patriotisches poetisches Wort erreicht jetzt die Herzen von Millionen von Menschen in allen Ecken unseres Planeten, erweckt in ihnen all die besten menschlichen Eigenschaften, vereint sie moralisch, spirituell und hilft ihnen, noch mehr zu wissen und zu entdecken vollständig das Heimatland des Dichters - das Land der Oktoberrevolution, das erste Land des Sozialismus, das der Welt den "menschlichsten Menschen" schenkte. „Der Mann der Zukunft wird Yesenin so lesen, wie ihn die Leute heute lesen. Die Stärke und Wut seiner Verse sprechen für sich. Seine Poesie kann nicht alt werden. In ihren Adern fließt ewig junges Blut ewig lebendiger Poesie. Esenins Werk ist sehr widersprüchlich und heterogen, mal hoffnungslos traurig und hoffnungslos, mal fröhlich und lachend. Es scheint mir, dass gerade in den Texten alles zum Ausdruck kommt, was die Seele von Yesenins Kreativität ausmacht. Und das sind Bilder der russischen Natur, randvoll mit unvergänglicher Frische – eine „Flut“ der geheimsten menschlichen Gefühle und Wünsche.

Referenzliste

1. Ausgewählte Gedichte - M .: "Spark", 1925

2. "Birkenkaliko" - M .:, GIZ, 1925

3. S. Yesenin. Bild, Poesie, Ära - 1979

4. S. Yesenin. Gedichte und Gedichte - 1988

5. S. Yesenin. Gesammelte Werke in fünf Bänden: T 1-Sh, Belletristik - 1966-1967

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Yesenin, Sergei Alexandrovich, Dichter (3. Oktober 1895, Dorf Konstantinovo, Provinz Rjasan - 28.12.1925 Leningrad) (siehe seine Biografie). In eine Bauernfamilie hineingeboren, wuchs er im Haus seines Großvaters, eines Altgläubigen, in religiöser Strenge auf. 1912-15 studierte er an der Volksuniversität von A. L. Shanyavsky in Moskau und arbeitete als Korrektor.

1914 erschienen Yesenins erste Gedichte in Zeitschriften. 1915 traf sich Yesenin in Petrograd mit Blok und trat in die örtlichen Literaturkreise ein. blockieren und Gorodezki orientierte ihn zur Annäherung an bäuerliche Dichter, insbesondere an N. Klyuev. Die erste Sammlung von Gedichten von Yesenin Radunitsa(1916) wurde positiv aufgenommen.

Sergei Yesenin in Wochenschauen, 1918, 1921, Lebende Stimme eines russischen Dichters

1917 stand Yesenin den linken sozialistischen Revolutionären (Sozialrevolutionären) nahe. Er begrüßte die Oktoberrevolution vom Standpunkt der spirituellen Erbauung, voller messianischer Erwartungen, die im Bild eines bäuerlichen Paradieses dargestellt wurden. 1919, während des Bürgerkriegs, zog Yesenin nach Moskau und schloss sich der Imagisten-Literaturgruppe an. Von Zeit zu Zeit gönnte er sich in Gesellschaft von Säufern, Prostituierten und Drogensüchtigen Gelage.

Das Treffen mit der amerikanischen Tänzerin Isadora Duncan führte zu einer erfolglosen Ehe, Skandale, die von der Weltpresse ausführlich behandelt wurden, während Yesenin im Ausland war (Mai 1922 - August 1923). Yesenin war verzweifelt, aus der er durch eine vorübergehende Rückkehr in sein Heimatdorf (1924) sowie durch Versuche, sich irgendwie an die kommunistische Realität anzupassen, nicht herausgebracht werden konnte. Im Dezember 1925 wurde er tot in einem Hotelzimmer in Leningrad aufgefunden. Laut der offiziellen Version hat Sergei Selbstmord begangen, aber es gibt viele Beweise dafür, dass er auf Befehl der Behörden getötet wurde, unzufrieden mit seinem neuesten antisowjetischen Gedicht Land der Schurken.

Jesenin war zu Lebzeiten einer der populärsten Dichter, spätere Parteikritik löschte ihn jedoch konsequent aus der sowjetischen Literatur. "Yeseninshchina" ist zu einem negativen Begriff geworden. Erst seit 1955 wurden seine Werke in der UdSSR wieder weit verbreitet.

Yesenins angeborenes lyrisches Talent, das sich im melancholischen Gesang des altrussischen Dorfes mit seinen Wiesen, Wolken, Hütten (zum Beispiel in einem Gedicht Russland) und kombiniert mit religiöser Bildsprache, entwickelte sich durch verschiedene symbolistische Einflüsse (Blok, Bely), war aber stark genug, um immer er selbst zu bleiben. Zu seinen frühen Gedichten, die bei der Rückkehr ins Dorf nach der ersten Begegnung mit der Stadt entstanden, gehören einfache, sehr emotionale Balladen über Tiere, zum Beispiel Lied des Hundes(1915). Von klein auf gibt er auch herzliche Kostproben von Liebestexten (z. Wandern Sie nicht, zerquetschen Sie sich nicht in den purpurroten Büschen ...).

Yesenin, wie Blok und Bely, revolutionäre Ereignisse erscheinen im Zusammenhang mit den Ideen des Christentums, außerdem das religiöse Element, das sich im Bildsystem oder beispielsweise in einem Gedicht manifestiert Genosse in der Beschreibung Christi, hat einen Doppelcharakter, bis hin zur Blasphemie.

In einem Gedicht Inonia(1918), der in seiner bildlichen Sprache an Chagalls Gemälde erinnert, malt Yesenin das von ihm so ersehnte bäuerliche Paradies, frei vom versklavenden Einfluss der städtischen Zivilisation. Auf der Suche nach revolutionären Inhalten wandte er sich der russischen Geschichte zu und schuf ein lyrisches Drama Pugatschow(1921), wo sprachliche Exzentrizität es sehr schwierig macht, die vom Dichter verwendeten Allegorien zu verstehen.

Geheimnisse des Jahrhunderts - Sergei Yesenin. Nacht in Angleterre

Yesenin war von Natur aus melancholisch veranlagt; es wurde verstärkt durch die Enttäuschung über den Prozess der Urbanisierung und Proletarisierung, der in der Umgebung stattfand und der Bauernschaft schadete. Die Flucht aus der Realität in ein wildes Leben führte zu einem anderen Thema seiner Gedichte, die seit 1920 geschrieben und in zwei Sammlungen veröffentlicht wurden - Geständnisse eines Mobbers(1921) und Moskauer Taverne(1924). Yesenin hat das Gefühl, dass er als Dichter keinen Platz in Sowjetrussland hat; die damit verbundene Verzweiflung durchdringt seine Bekenntnislyrik.

In den letzten zwei Jahren seines Lebens wird Yesenins Poesie, oft erzählend, reich an Farben, Klängen und ungewöhnlichen Phrasen, immer klarer und einfacher. Die Zwietracht, die sein Leben ruinierte und ihn zu einem tragischen Ende führte, wurde von Tausenden junger Menschen tief verstanden, die wie der Dichter ihre Wurzeln verloren und in den Strudel dieser Flut gerieten: In Versen voller Verwirrung und Verlust sahen sie ihre eigenes Leben, hörten ihre eigenen Klagen.

Kurze Biografie von Sergei Yesenin.
Sergei Alexandrovich Yesenin wurde am 21. September (4. Oktober) 1895 im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan in der Familie eines Bauern Alexander Yesenin geboren. Die Mutter der zukünftigen Dichterin Tatyana Titova wurde gegen ihren Willen verheiratet und ging bald zusammen mit ihrem dreijährigen Sohn zu ihren Eltern. Dann ging sie zur Arbeit nach Rjasan, und Yesenin blieb in der Obhut seiner Großeltern (Fedor Titov), ​​​​einem Kenner von Kirchenbüchern. Yesenins Großmutter kannte viele Märchen und Liedchen, und laut dem Dichter selbst war sie es, die die "Impulse" zum Schreiben der ersten Gedichte gab.
1904 wurde Yesenin zum Studium an die Konstantinovsky Zemstvo School und dann an eine Kirchenlehrerschule in die Stadt Spas-Klepiki geschickt.
In den Jahren 1910-1912 schrieb Yesenin ziemlich viel, und unter den Gedichten dieser Jahre gibt es bereits ziemlich ausgereifte, perfekte. Yesenins erste Sammlung „Radunitsa“ wurde 1916 veröffentlicht. Das Liederlager der im Buch enthaltenen Gedichte, ihre naiv aufrichtige Intonation, die Melodie, die auf Volkslieder und Liedchen verweist, zeugen davon, dass die Nabelschnur, die den Dichter mit der bäuerlichen Kindheitswelt verband, zum Zeitpunkt ihrer Entstehung noch sehr stark war .
Schon der Name des Buches Radunitsa wird oft mit dem Liederlager von Yesenins Gedichten in Verbindung gebracht. Einerseits ist Radunitsa der Tag des Gedenkens an die Toten; Andererseits ist dieses Wort mit einem Zyklus von Frühlingsvolksliedern verbunden, die seit langem Radovitsky oder Radonitsky stoneflies genannt werden. Im Grunde widerspricht zumindest in Jesenins Gedichten das eine dem anderen nicht, dessen Kennzeichen verborgene Traurigkeit und schmerzendes Mitleid mit allem Lebendigen, Schönen, dem Verschwinden Geweihten ist: Mögest du für immer gesegnet sein, dass es gedeiht und gedeiht sterben ... Poetisch ist die Sprache schon in den frühen Gedichten des Dichters eigentümlich und subtil, die Metaphern sind manchmal unerwartet ausdrucksstark, und die Person (der Autor) fühlt, nimmt die Natur als lebendig wahr, vergeistigt (Wo die Kohlbeete ... Nachahmung des Liedes, Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wob sich auf dem See ..., Die Flut leckte krank von Rauch ..., Tanyusha war gut, es gab nichts Schöneres im Dorf ...).
Nach seinem Abschluss an der Spaso-Klepikovsky-Schule im Jahr 1912 kamen Yesenin und sein Vater nach Moskau, um zu arbeiten. Im März 1913 ging Yesenin erneut nach Moskau. Hier bekommt er eine Stelle als Hilfskorrektor in der Druckerei von I.D. Sytin. Anna Izryadnova, die erste Frau des Dichters, beschreibt Yesenin in jenen Jahren wie folgt: "Er war in einer depressiven Stimmung - er ist ein Dichter, niemand will das verstehen, Redaktionen werden nicht zur Veröffentlichung akzeptiert, sein Vater schimpft damit Er macht keine Geschäfte, er muss arbeiten: Er galt als Anführer, besuchte Versammlungen, verteilte illegale Literatur, stürzte sich auf Bücher, las seine ganze Freizeit, gab sein ganzes Gehalt für Bücher und Zeitschriften aus, dachte überhaupt nicht darüber nach, wie Leben ... ". Im Dezember 1914 kündigte Yesenin seinen Job und, so Izryadnova, "gibt sich ganz der Poesie hin. Er schreibt den ganzen Tag. Im Januar werden seine Gedichte in den Zeitungen Nov, Parus, Zarya veröffentlicht ..."
Die Erwähnung von Isrjadnowa über die Verbreitung illegaler Literatur ist mit Jesenins Teilnahme am literarischen und musikalischen Kreis des Bauerndichters I. Surikow verbunden - ein sehr buntes Treffen, sowohl in ästhetischer als auch in politischer Hinsicht (zu seinen Mitgliedern gehörten Sozialrevolutionäre, Menschewiki und bolschewistisch gesinnte Arbeiter). Der Dichter besucht auch die Klassen der Shanyavsky People's University - der ersten Bildungseinrichtung des Landes, die von Freiwilligen kostenlos besucht werden konnte. Dort erhält Yesenin die Grundlagen einer humanitären Ausbildung – er hört sich Vorträge über westeuropäische Literatur, über russische Schriftsteller an.
Inzwischen wird Yesenins Vers selbstbewusster, origineller, manchmal beginnen ihn zivile Motive zu beschäftigen (Kuznets, Belgien usw.). Und die Gedichte dieser Jahre - Marfa Posadnitsa, Us, das Lied von Evpatiy Kolovratka - sind sowohl eine Stilisierung der alten Sprache als auch ein Appell an die Ursprünge der patriarchalischen Weisheit, in der Yesenin sowohl die Quelle der figurativen Musikalität des Russen sah Sprache und das Geheimnis "der Natürlichkeit menschlicher Beziehungen". Das Thema der verhängnisvollen Vergänglichkeit des Seins beginnt in Yesenins damaligen Gedichten mit voller Stimme zu erklingen:

Ich treffe alles, ich akzeptiere alles,
Froh und glücklich, die Seele herauszunehmen.
Ich bin auf diese Erde gekommen
Um sie bald zu verlassen.

Es ist bekannt, dass Selo Yesenin 1916 in Zarskoje N. Gumilyov und A. Achmatowa besuchte und ihnen dieses Gedicht vorlas, das Anna Andreevna mit seinem prophetischen Charakter beeindruckte. Und sie hat sich nicht geirrt - Yesenins Leben erwies sich wirklich als flüchtig und tragisch ...
Inzwischen scheint Moskau Yesenin nahe zu sein, seiner Meinung nach finden alle wichtigen Ereignisse des literarischen Lebens in St. Petersburg statt, und im Frühjahr 1915 beschließt der Dichter, dorthin zu ziehen.
In St. Petersburg besuchte Yesenin A. Blok. Da er ihn nicht zu Hause antraf, hinterließ er ihm eine Notiz und Gedichte, die in einen rustikalen Schal gebunden waren. Die Notiz wurde mit Bloks Notiz aufbewahrt: "Gedichte sind frisch, sauber, lautstark ...". Dank der Teilnahme von Blok und dem Dichter S. Gorodetsky wurde Yesenin Mitglied aller renommiertesten literarischen Salons und Wohnzimmer, wo er sehr bald ein gern gesehener Gast wurde. Seine Gedichte sprachen für sich – ihre besondere Schlichtheit, verbunden mit Bildern, die „durch die Seele brennen“, die berührende Unmittelbarkeit des „Dorfjungen“, sowie die Wortfülle aus dem Dialekt und der altrussischen Sprache, wirkten betörend Wirkung auf viele Führer der literarischen Mode. Einige sahen in Yesenin einen einfachen jungen Mann aus dem Dorf, der durch eine Schicksalswendung mit einer bemerkenswerten poetischen Gabe ausgestattet war. Andere - zum Beispiel Merezhkovsky und Gippius - waren bereit, ihn ihrer Meinung nach als Träger der Rettung für Russland zu betrachten, mystische Volksorthodoxie, ein Mann aus der alten versunkenen "Stadt Kitezh", der auf jede erdenkliche Weise betont und kultiviert wird religiöse Motive in seinen Gedichten (Jesuskind, Scharlachrote Dunkelheit in der Schwärze des Himmels., Wolken vom Hasen) (Wieher wie hundert Stuten.).
Ende 1915 - Anfang 1917 erschienen Yesenins Gedichte auf den Seiten vieler städtischer Publikationen. Zu dieser Zeit konvergiert der Dichter auch ziemlich eng mit N. Klyuev, einem Eingeborenen altgläubiger Bauern. Zusammen mit ihm tritt Yesenin in den Salons zum Akkordeon auf, gekleidet in marokkanische Stiefel, ein blaues Seidenhemd, das mit einer goldenen Spitze umgürtet ist. Die beiden Dichter hatten wirklich viel gemeinsam – Sehnsucht nach dem patriarchalischen Dorfleben, Leidenschaft für Folklore, Altertum. Gleichzeitig grenzte sich Klyuev immer bewusst von der modernen Welt ab, und der ruhelose und nach der Zukunft strebende Yesenin war irritiert von der vorgetäuschten Demut und der bewusst belehrenden Salbung seines „Freund-Feinds“. Es ist kein Zufall, dass Yesenin einige Jahre später einem Dichter in einem Brief riet: "Hör auf, diesen stilisierten Klyuev Rus zu singen: Das Leben, das wirkliche Leben Russlands ist viel besser als die eingefrorene Zeichnung der Altgläubigen ..."
Und dieses „wirkliche Leben Russlands“ trug Yesenin und seine Mitreisenden auf dem „Schiff der Moderne“ immer weiter. In vollem Gang. Der Erste Weltkrieg, in St. Petersburg gehen beunruhigende Gerüchte um, Menschen sterben an der Front: Jesenin dient als Pfleger im Militärkrankenhaus Zarskoje Selo, liest seine Gedichte vor der Großherzogin Elisabeth Feodorowna, vor der Kaiserin . Was bei seinen St. Petersburger literarischen Gönnern Kritik hervorruft. In diesem "tauben Feueratem", über den A. Akhmatova schrieb, erwiesen sich alle menschlichen und politischen Werte als gemischt, und der "kommende Rüpel" (D. Merezhkovskys Ausdruck) empörte sich nicht weniger als Ehrfurcht vor den regierenden Personen .. .
Zunächst sah Jesenin in den revolutionären turbulenten Ereignissen die Hoffnung auf eine baldige und tiefgreifende Veränderung seines gesamten früheren Lebens. Es schien, als würden die verwandelten Länder und der Himmel dem Land und den Menschen zurufen, und Yesenin schrieb: O Rus, schlage mit deinen Flügeln, / Errichte eine andere Stütze! / Mit anderen Zeiten. / Eine andere Steppe erhebt sich... (1917). Yesenin ist überwältigt von der Hoffnung, ein neues, bäuerliches Paradies auf Erden aufzubauen, ein anderes, gerechtes Leben. Das damalige christliche Weltbild ist in seinen Gedichten mit Theomachie und pantheistischen Motiven verflochten, mit bewundernden Ausrufen an die neue Regierung:

Der Himmel ist wie eine Glocke
Der Monat ist die Sprache
Meine Mutter ist das Vaterland
Ich bin ein Bolschewik.

Er schreibt mehrere kurze Gedichte: Transfiguration, Otchar, Octoechos, Ionia. Viele Zeilen von ihnen, die manchmal trotzig skandalös klingen, schockierten die Zeitgenossen:

Ich werde mit meiner Zunge an den Symbolen lecken
Gesichter von Märtyrern und Heiligen.
Ich verspreche dir die Stadt Inonia,
Wo die Gottheit der Lebenden lebt.

Nicht weniger berühmt sind die Zeilen aus dem Gedicht Verklärung:

Die Wolken bellen
Die goldzahnigen Höhen brüllen ...
Ich singe und rufe:
Herr, lehn dich zurück!

In denselben revolutionären Jahren, in Zeiten von Verwüstung, Hunger und Terror, reflektiert Yesenin die Ursprünge des figurativen Denkens, das er in der Folklore, in der altrussischen Kunst, in der „Knotenverbindung der Natur mit dem Wesen des Menschen“ sieht Volkskunst. Er bringt diese Gedanken in dem Artikel Keys of Mary zum Ausdruck, in dem er die Hoffnung auf die Wiederauferstehung der geheimen Zeichen des alten Lebens, auf die Wiederherstellung der Harmonie zwischen Mensch und Natur ausdrückt und sich dabei auf die gleiche ländliche Lebensweise verlässt: "Die einzige verschwenderisch und schlampig, aber der Hüter dieser Geheimnisse war immer noch ein Dorf, das von Saisonarbeit und Fabriken halb zerstört war.
Sehr bald erkennt Yesenin, dass die Bolschewiki keineswegs diejenigen sind, für die sie sich gerne ausgeben würden. Laut S. Makovsky, einem Kunstkritiker und Verleger, „verstand oder fühlte Yesenin mit seinem bäuerlichen Herzen, mit seinem Mitleid: dass es keine„ große unblutige “ war, sondern eine dunkle und gnadenlose Zeit begann ... ". Und jetzt wird die Hochstimmung und Hoffnung von Yesenins Verwirrung, Verwirrung angesichts dessen, was passiert, abgelöst. Das bäuerliche Leben wird zerstört, Hungersnöte und Verwüstungen marschieren über das Land, und die vielfach bereits emigrierten Stammgäste der ehemaligen Literatursalons werden durch ein sehr vielfältiges literarisches und literaturnahes Publikum ersetzt.
1919 entpuppte sich Yesenin als einer der Organisatoren und Leiter einer neuen literarischen Gruppe - der Imagisten. (IMAGINISMUS [von französisch Bild – Bild] ist eine Strömung in Literatur und Malerei. Sie entstand in England kurz vor dem Krieg 1914-1918 (ihre Begründer waren Ezra Pound und Windham Lewis, die sich von den Futuristen lossagten), sie entwickelte sich auf russischem Boden in den ersten Jahren der Revolution. Die Imagisten veröffentlichten ihre Erklärung Anfang 1919 in den Zeitschriften Sirena (Woronesch) und Sovietskaya Strana (Moskau). . Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev und I. Gruzinov und einige andere Organisatorisch schlossen sie sich um den Verlag "Imaginists", "Chikhi-Pihi", eine Buchhandlung und das bekannte litauische Café "Stall of Pegasus" zusammen " in ihrer Zeit. Nummer 4. Kurz darauf löste sich die Gruppe auf.
Die Theorie der Imagisten basiert auf dem Prinzip der Poesie und proklamiert den Primat des „Bildes an sich“. Nicht ein Wortsymbol mit unendlich vielen Bedeutungen (Symbolismus), kein Wortlaut (Kubofuturismus), kein Wortname einer Sache (Akmeismus), sondern eine Wortmetapher mit einer bestimmten Bedeutung ist die Grundlage von I. "Das einzige Gesetz der Kunst, die einzige und unvergleichliche Methode ist, das Leben durch das Bild und den Rhythmus der Bilder zu offenbaren" ("Erklärung" der Imagisten). Die theoretische Begründung dieses Prinzips läuft darauf hinaus, die poetische Kreativität mit dem Prozess der Sprachentwicklung durch Metaphern zu vergleichen. Das poetische Bild wird mit dem identifiziert, was Potebnya „die innere Form des Wortes“ nannte. "Die Geburt des Wortes und der Sprache aus dem Schoß des Bildes", sagt Mariengof, "bestimmte ein für alle Mal den figurativen Beginn der zukünftigen Poesie." "Man muss sich immer an das ursprüngliche Bild des Wortes erinnern." Wenn in der praktischen Rede die „Begrifflichkeit“ eines Wortes seine „Bildhaftigkeit“ verdrängt, dann schließt in der Dichtung das Bild den Sinn, den Inhalt aus: „Mit dem Bild den Sinn zu essen, ist der Weg der Entwicklung des poetischen Wortes“ (Scherschenewitsch). In diesem Zusammenhang gibt es eine Aufschlüsselung der Grammatik, eine Forderung nach Agrammatik: „Die Bedeutung des Wortes liegt nicht nur in der Wurzel des Wortes, sondern auch in der grammatikalischen Form. Das Bild des Wortes ist nur die Wurzel. Indem wir die Grammatik brechen, zerstören wir die potenzielle Macht des Inhalts, während wir die frühere Macht des Bildes aufrechterhalten“ (Scherschenewitsch, 2×2=5). Das Gedicht, das ein agrammatischer „Bilderkatalog“ ist, passt natürlich nicht in die richtigen metrischen Formen: „vers libre of images“ verlangt nach rhythmischem „vers libre“: „Freie Verse sind das Wesen der imagistischen Poesie, die ausgezeichnet sind durch die extreme Schärfe figurativer Übergänge" (Marienhof) . „Ein Gedicht ist kein Organismus, sondern eine Ansammlung von Bildern, man kann ein Bild herausnehmen, zehn weitere einfügen“ (Scherschenewitsch)).
Ihre Slogans scheinen Yesenins Poesie, seinen Ansichten über die Natur der poetischen Kreativität, völlig fremd zu sein. Wie lauten zum Beispiel die Worte aus der Erklärung des Imagismus: „Kunst, die auf Inhalt aufgebaut ist … hätte an Hysterie zugrunde gehen sollen.“ Im Imagismus lenkte Yesenin die Aufmerksamkeit auf das künstlerische Bild, eine bedeutende Rolle bei seiner Teilnahme an der Gruppe spielte die allgemeine häusliche Unordnung, Versuche, die Nöte der revolutionären Zeit miteinander zu teilen.
Das schmerzhafte Gefühl der Dualität, die Unmöglichkeit zu leben und zu erschaffen, von den bäuerlichen Wurzeln abgeschnitten zu sein, gepaart mit der Enttäuschung, eine "neue Stadt - Inonia" zu finden, verleihen Yesenins Texten eine tragische Stimmung. Die Blätter in seinen Gedichten flüstern schon "im Herbst", pfeifen durch das ganze Land, wie Herbst, ein Scharlatan, ein Mörder und ein Bösewicht, und sehende Augenlider. Nur der Tod schließt...
Ich bin der letzte Dichter des Dorfes - schreibt Yesenin in einem Gedicht (1920), das er seinem Freund, dem Schriftsteller Mariengof, widmet. Yesenin sah, dass das ehemalige Dorfleben in Vergessenheit geriet, es schien ihm, als würde ein mechanisiertes, totes Leben das lebendige, natürliche Leben ersetzen. In einem seiner Briefe aus dem Jahr 1920 gab er zu: „Ich bin jetzt sehr traurig, dass die Geschichte eine schwierige Ära durchmacht, in der das Individuum als lebende Person getötet wird, denn es gibt absolut nicht den Sozialismus, an den ich dachte … Nah dran es lebt und baut dicht eine Brücke zur unsichtbaren Welt, denn sie zerschneiden und sprengen diese Brücken unter den Füßen zukünftiger Generationen.
Zur gleichen Zeit arbeitete Yesenin an den Gedichten Pugachev und Nomakh. Er interessierte sich seit mehreren Jahren für die Figur von Pugatschow, sammelte Materialien und träumte von einer Theateraufführung. Der Nachname Nomakh wurde im Namen von Makhno, dem Anführer der Aufständischen Armee während des Bürgerkriegs, gebildet. Beide Bilder sind durch das Motiv der Rebellion verbunden, eines rebellischen Geistes, der für Folkloreräuber-Wahrheitssucher charakteristisch ist. Die Gedichte klingen eindeutig als Protest gegen die zeitgenössische Realität, in der Yesenin nicht einmal einen Hauch von Gerechtigkeit sah. Das "Land der Schurken" ist für Nomakh also die Region, in der er lebt, und im Allgemeinen jeder Staat, in dem ... wenn es kriminell ist, hier ein Bandit zu sein, / Das ist nicht krimineller als ein König ...
Im Herbst 1921 kam die berühmte Tänzerin Isadora Duncan nach Moskau, mit der Yesenin bald heiratete.
Ehepartner gehen ins Ausland, nach Europa, dann in die USA. Europäische Eindrücke führen Yesenin zunächst zu der Idee, dass er "sich in das verarmte Russland verliebt hat, aber sehr bald erscheinen ihm sowohl der Westen als auch das industrielle Amerika als ein Königreich des Philistertums und der Langeweile.
Zu dieser Zeit trank Yesenin bereits stark, geriet oft in Rage, und in seinen Gedichten klingen die Motive von hoffnungsloser Einsamkeit, betrunkenem Feiern, Rowdytum und einem ruinierten Leben, teilweise verwandt mit einigen seiner Gedichte mit dem Genre der urbanen Romantik, an immer öfter. Nicht umsonst schreibt Yesenin auch in Berlin seine ersten Gedichte aus dem Moskauer Wirtshaus-Zyklus:

Wieder trinken sie hier, kämpfen und weinen.
Unter harmonikagelber Traurigkeit...

Die Ehe mit Duncan löste sich bald auf, und Yesenin fand sich wieder in Moskau wieder und fand im neuen bolschewistischen Russland keinen Platz für sich.
Zeitgenossen zufolge konnte er die Sowjetregierung schrecklich "decken", wenn er in starkes Trinken verfiel. Aber sie berührten ihn nicht und nachdem sie ihn einige Zeit bei der Polizei festgehalten hatten, wurden sie bald freigelassen - zu dieser Zeit war Yesenin in der Gesellschaft als Volks-, "Bauern"-Dichter berühmt.
Trotz des schwierigen körperlichen und moralischen Zustands schreibt Yesenin weiter – noch tragischer, noch tiefer, noch perfekter.
Zu den besten Gedichten seiner letzten Jahre gehören ein Brief an eine Frau, persische Motive, kleine Gedichte, Russland geht weg, Russland ist heimatlos, Rückkehr ins Mutterland, Brief an die Mutter (Lebst du noch, meine Alte?.), Wir verlassen jetzt nach und nach das Land, in dem die Gnade der Stille herrscht...
Und schließlich das Gedicht "The Golden Grove Dissuaded", das ein echtes Volksliedelement und die Fähigkeiten eines reifen, erfahrenen Dichters mit einer ergreifenden, reinen Einfachheit verbindet, für die er von weit entfernten Menschen so geliebt wurde elegante Literatur:

Der goldene Hain hat davon abgebracht
Birke, fröhliche Sprache,
Und die Kraniche, traurig fliegend,
Kein Bedauern mehr für irgendjemanden.
Wen bemitleiden? Immerhin jeder Wanderer auf der Welt -
Das Haus passieren, betreten und wieder verlassen.
Hanf träumt von all den Verstorbenen
Mit einem breiten Mond über dem blauen Teich...

Am 28. Dezember 1925 wurde Yesenin tot im Angleterre Hotel in Leningrad aufgefunden. Sein letztes Gedicht - "Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen ..." - wurde in diesem Hotel mit Blut geschrieben. Laut Aussage der Freunde des Dichters beschwerte sich Yesenin, dass keine Tinte im Raum sei und er gezwungen sei, mit Blut zu schreiben.
Nach der von den meisten Biografen des Dichters akzeptierten Version beging Yesenin in einem Zustand der Depression (einen Monat nach der Behandlung in einem psychoneurologischen Krankenhaus) Selbstmord (erhängte sich). Weder Zeitgenossen des Ereignisses noch in den nächsten Jahrzehnten nach dem Tod des Dichters wurden andere Versionen des Ereignisses geäußert.
In den 1970er und 1980er Jahren gab es vor allem in nationalistischen Kreisen auch Versionen über die Ermordung des Dichters, gefolgt von einem inszenierten Selbstmord: aufgrund von Eifersucht, Söldnermotiven, Mord durch die OGPU. 1989 wurde unter der Schirmherrschaft des Gorky IMLI die Yesenin-Kommission unter dem Vorsitz von Yu L. Prokushev gegründet; auf ihre Bitte hin wurden mehrere Untersuchungen durchgeführt, die zu folgendem Ergebnis führten: „Die jetzt veröffentlichten ‚Versionen‘ über die Ermordung des Dichters mit anschließender Inszenierung des Erhängens sind trotz einiger Unstimmigkeiten ... eine vulgäre, inkompetente Interpretation von speziellen Informationen, die manchmal die Ergebnisse der Untersuchung verfälschen“ (von der offiziellen Antwort Professor an der Abteilung für Gerichtsmedizin, Doktor der medizinischen Wissenschaften B. S. Svadkovsky auf Ersuchen des Vorsitzenden der Kommission Yu. L. Prokushev). In den 1990er Jahren brachten verschiedene Autoren sowohl neue Argumente zur Unterstützung der Mordversion als auch Gegenargumente vor. Die Version von Yesenins Mord wird in der Fernsehserie Yesenin präsentiert.
Er wurde am 31. Dezember 1925 in Moskau auf dem Vagankovsky-Friedhof beigesetzt.

Kreativität von Sergei Alexandrovich Yesenin, einzigartig hell und tief, hat sich inzwischen fest in unserer Literatur etabliert und genießt großen Erfolg bei zahlreichen sowjetischen und ausländischen Lesern.
Die Gedichte des Dichters sind voll von herzlicher Wärme und Aufrichtigkeit, leidenschaftlicher Liebe zu den grenzenlosen Weiten seiner Heimat, deren „unerschöpfliche Traurigkeit“ er so emotional und so laut transportieren konnte.
Sergei Yesenin ist als herausragender Lyriker in unsere Literatur eingegangen. In den Texten kommt alles zum Ausdruck, was die Seele von Yesenins Kreativität ausmacht. Es enthält die vollblütige, funkelnde Freude eines jungen Mannes, der die wunderbare Welt wiederentdeckt, subtil die Fülle irdischer Reize spürt, und die tiefe Tragik eines Mannes, der zu lange in der „engen Kluft“ alter Gefühle und Ansichten verharrt Und wenn in den besten Gedichten von Sergei Yesenin - "Flut" der intimsten, intimsten menschlichen Gefühle, sie bis zum Rand mit der Frische von Bildern der einheimischen Natur gefüllt sind, dann in seinen anderen Werken - Verzweiflung, Verfall, hoffnungslose Traurigkeit Sergei Yesenin ist in erster Linie ein Sänger Russlands, und in seinen Gedichten
Aufrichtig und offen auf Russisch, spüren wir das Schlagen eines unruhigen zarten Herzens. Sie haben den „russischen Geist“, sie „riechen nach Russland“. Sie nahmen die großen Traditionen der nationalen Poesie auf, die Traditionen von Puschkin, Nekrasov, Blok. Sogar in Yesenins Liebeslyrik verschmilzt das Thema Liebe mit dem Thema Mutterland. Der Autor von „Persische Motive“ ist von der Zerbrechlichkeit heiteren Glücks fernab seiner Heimat überzeugt. Und das ferne Russland wird zur Hauptfigur des Zyklus: "Egal wie schön Shiraz ist, es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan." Yesenin begegnete der Oktoberrevolution mit Freude und glühender Anteilnahme. Zusammen mit Blok Mayakovsky stellte er sich ohne zu zögern auf ihre Seite. Die damals von Yesenin geschriebenen Werke ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") sind von rebellischen Stimmungen durchdrungen. Der Dichter wird vom Sturm der Revolution, ihrer Größe erfasst und eilt ins Neue, in die Zukunft . In einem seiner Werke rief Yesenin aus: "Mein Vaterland, ich bin ein Bolschewik!" Aber Yesenin, wie er selbst schrieb, nahm die Revolution auf seine Weise, "mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit", "eher spontan als bewusst". Dies hinterließ einen besonderen Eindruck im Werk des Dichters und bestimmte weitgehend seinen weiteren Weg. Charakteristisch waren die Vorstellungen des Dichters über den Zweck der Revolution, über die Zukunft, über den Sozialismus. In dem Gedicht „Inonia“ malt er die Zukunft als eine Art idyllisches Reich bäuerlicher Prosperität, der Sozialismus erscheint ihm als glückseliges „Bauernparadies“. Solche Ideen wirkten sich auch auf andere Werke von Yesenin aus dieser Zeit aus:

Ich sehe dich, grüne Felder,
Mit einer Herde brauner Pferde.
Mit einer Hirtenpfeife in den Weiden
Apostel Andreas wandert.

Aber die phantastischen Visionen des Bauern Inonia waren natürlich nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Die Revolution wurde vom Proletariat geführt, das Dorf wurde von der Stadt geführt.“ „Schließlich gibt es absolut nicht den Sozialismus, an den ich dachte“, sagt Yesenin in einem der damaligen Briefe. Jesenin beginnt, den „eisernen Gast“ zu verfluchen, der patriarchalischen ländlichen Lebensweise den Tod zu bringen, und dem alten, extrovertierten „hölzernen Russland“ nachzutrauern. Dies erklärt die Widersprüchlichkeit von Yesenins Poesie, der einen schwierigen Weg von einem Sänger des patriarchalischen, verarmten und mittellosen Russlands zu einem Sänger des sozialistischen Russlands, Lenins Russlands, gegangen ist. Nach Jesenins Reise ins Ausland und in den Kaukasus tritt im Leben und Werk des Dichters ein Wendepunkt ein und eine neue Epoche wird markiert, die ihn immer stärker in sein sozialistisches Vaterland verlieben und alles, was darin geschieht, bewerten lässt auf eine andere Art. "... Ich habe mich noch mehr in den kommunistischen Aufbau verliebt", schrieb Yesenin nach seiner Rückkehr in seine Heimat in dem Essay "Iron Mirgorod". Schon in dem unmittelbar nach der Ankunft aus dem Ausland entstandenen Zyklus „Liebe eines Tyrannen“ wird die Verluststimmung und Hoffnungslosigkeit abgelöst von der Hoffnung auf Glück, dem Glauben an die Liebe und die Zukunft der Liebe, lässt die neuen Motive erahnen in Yesenins Texten:

Ein blaues Feuer fegte
Vergessene Verwandte gaben.
Zum ersten Mal sang ich über die Liebe,
Zum ersten Mal lehne ich Skandale ab.
Ich war wie ein vernachlässigter Garten,
Er war gierig nach Frauen und Trank.
Freude am Singen und Tanzen
Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.

Yesenins Werk stellt eine der hellsten und tief bewegendsten Seiten in der Geschichte der sowjetischen Literatur dar. Yesenins Ära ist vorbei, aber seine Poesie lebt weiter und weckt ein Gefühl der Liebe für sein Heimatland, für alles Nahe und Andere. Wir sind besorgt über die Aufrichtigkeit und Spiritualität des Dichters, für den Russland das Kostbarste auf dem ganzen Planeten war...