S. Yesenin
Eines Sonntags, an einem warmen Herbstmorgen, verließ ich das Haus und sah rote Feuer, helle Ebereschenknollen. Als ob die Herbstsonne, die wusste, dass sie bald gehen würde, einem bescheidenen Baum - der Eberesche - ihre Morgenfarben gab. Und an den Zweigen hängen Stücke der scharlachroten Morgenröte, die letzten Beeren.

Wie viele Lieder und Gedichte über Eberesche gibt es auf der Welt! Viele Dichter, Künstler und Komponisten ließen sich von einer mit Feuer brennenden Beere inspirieren. Für sie ist dieser Baum ein dünnes, anmutiges und oft trauriges Mädchen.

Ich wollte einen Herbstzweig pflücken, aber ich hielt inne und dachte: „Wie viele andere Menschen können die kleinen Flammen einer Eberesche bewundern?“ Und mir wurde klar, dass die Eberesche jeden an den heißen Sommer und warmen Herbst erinnert, sie als Botin der Schönheit, als Botin der Wärme und der guten Laune. Lass es mit einer hellen Morgendämmerung brennen, einer hellen Flamme, wie Hoffnung, in unseren Herzen. Brenne, brenne, Stücke des Sommers, mit der roten Flamme des Herbstes!

Severe Elizabeth, 6. Klasse,

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Zusammensetzung - Beschreibung "Bündel rote Eberesche"
Im Garten brennt ein rotes Ebereschenfeuer ...

S. Yesenin

Was liegt vor mir?

Unter der Stufe

Bürsten hängen in einer Reihe

Roter Garus:

Scharlachrot und rund

Mit Blätterbooten.

Dies ist eine Frühlings-Eberesche, die in der Ferne wie ein kleines flammendes Licht aussieht. Sie hat immer noch den Geruch des gestrigen Regens. Wie mysteriös und mysteriös mit ihrem schönen Aussehen ist meine Eberesche, jung und errötend.

Es hat viele Highlights auf der linken, malerischeren Seite, und die andere Seite liegt still im Schatten.

Es gibt Knospen an einem Ebereschenzweig, die sich zu öffnen beginnen und uns mit einem so satten smaragdgrünen Blatt überraschen, das in die Sonne bricht.

Kleine Früchte von scharlachroter Farbe, wie kleine glänzende Knöpfe aus der Nähe. Solche kleinen Lichter können sowohl Liebe als auch Lebensfreude hervorrufen.
Tkachenko Leonid, 6. Klasse,

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Essay-Beschreibung

nach dem Gemälde von V. Serov "Mädchen mit Pfirsichen"
Eines Sommers malte ein junger Künstler Valentin Serov im Nachlass von Savva Ivanovich Mamontov, Abramtsevo, in der Nähe von Moskau, ein ungewöhnlich helles und schönes Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“. Der Besitzer des Anwesens und der Künstler waren Freunde, und Serov kam nach einer Reise nach Venedig nach Abramtsevo. Eindrücke aus Italien veranlassten Valentin Serov, ein Porträt von Savva Mamontovs Tochter Verochka und gleichzeitig ein Porträt der Seele eines jeden Kindes zu schaffen, ein Bild der Kindheit. Als Serov Verochka vorschlug, ihr Porträt zu malen, sagte sie mit einem schlauen und süßen Lächeln: „Du wirst mich quälen ... es ist langweilig zu sitzen, Sommer.“ Aber die Künstlerin überredete sie und jeden Tag wurde etwa drei Monate lang ein Bild gemalt, das zunächst „Porträt von Verochka Mamontova“ hieß und nach einem Freund von Serov in „Mädchen mit Pfirsichen“ „umbenannt“ wurde.

In Anbetracht dieser Arbeit achten wir sofort auf das Gesicht von Verochka. Auch ein aufmerksamer, offener Blick zieht uns an. Das Gesicht des Mädchens ist goldrosa von einer sanften, leichten Bräune, und rosa Lippen der richtigen Form betonen einen ruhigen Zustand. Ein helles, karminrotes Erröten zeigt, dass Verochka gerade draußen war und für eine Minute hierher gekommen ist. Auch tan bestätigt dies.

Das Mädchen ist auf einem Stuhl sitzend dargestellt, so dass es scheint, als würde Verochka bald wieder aufspringen und weglaufen, aber jetzt ist sie nachdenklich und scheint wie betäubt. Ihre Hände liegen ruhig auf dem Tisch und halten einen kleinen Pfirsich, im Einklang mit der Gesichtsfarbe des Mädchens.

Vera trägt eine hellrosa-pfirsichfarbene Bluse, die mit einer schwarzen Schleife mit weißen Tupfen verziert ist. Der Stoff liegt in schönen, weichen Falten. Die Bluse ist locker, bequem zum Spielen und eine kokette Schleife macht sie elegant.

Das Mädchen muss fröhlich sein. Ihr Haar ist leicht zerzaust, was bedeutet, dass sie kürzlich gespielt oder gelaufen ist, aber nicht untätig danebengesessen hat. Ich denke, dass Vera freundlich und geduldig ist und sich auch gerne aktiv ausruht, aber gleichzeitig ordentlich und aufmerksam ist.

Auch der Raum, in dem sich das Mädchen befindet, ist von großer Bedeutung für das künstlerische Erscheinungsbild. Verochka sitzt in einem großen Ess- oder Wohnzimmer an einem Tisch, der mit einer weißen Tischdecke bedeckt ist. Die ihn umgebenden Stühle sind aus poliertem Mahagoni, das das Licht reflektiert, und eine leichte, elegante Zierplatte an der Wand macht den Raum gemütlich. Serov schrieb jedes Detail auf: einen Zinnsoldaten im hinteren Teil des Raums, jeden Pfirsich auf dem Tisch, Ahornblätter und ein silbernes Messer. Blendung auf den Stühlen, helles Licht, das von den weißen Wänden reflektiert wird, verleihen dem Bild einen fröhlichen Charakter.

Und das Fenster, die Lichtquelle, zeigt, dass draußen Sommer ist. Helle, fröhliche Farben locken auf die Straße. Saftig grüne Blätter und strahlendes Sonnenlicht rufen uns in den Garten.

Wie wunderbar ist dieses Bild! Helle, warme Farben bereiten dieser Arbeit Freude. Wie gekonnt schreibt Valentin Serov „Weiß auf Weiß“! Wie sanft und leicht ist die Bluse von Verochka! Das ganze Bild ist von Frische und Freude durchdrungen!

Severe Elizabeth, 6. Klasse,

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Komposition - eine Skizze zu einem Winterthema.

Neujahrsspielzeug.
An Silvester holen wir eine Kiste mit Weihnachtsschmuck heraus. Hier gibt es viele selbstgemachte und gekaufte Dekorationen, und jedes Spielzeug bewahrt eine besondere Erinnerung, einen geheimnisvollen Teil des Neujahrsmärchens. Ein kleiner Engel mit vergoldeten Flügeln hat auch seine eigene Geschichte, obwohl er nicht an einen Weihnachtsbaum gehängt wird, ist der Engel zu groß. Ich nehme ihn vorsichtig in meine Hände und lausche seiner Geschichte.

Es war einmal ein kleiner Weihnachtsbaum im Wald. Als sie ein wenig erwachsen war, kamen die Leute und schnitten sie ab, um sie in das Kinderzimmer eines reichen Hauses zu stellen. All dies wurde von einem Engel vom Himmel aus gesehen. Er flog zu dem im Zimmer stehenden Weihnachtsbaum und gab ihr sein Leben. So befand sich der Weihnachtsbaum in einem großen Topf, und der Engel hing wie ein gewöhnliches Spielzeug an seinen Zweigen. Ein Mädchen erwachte, eine Bewohnerin dieses Zimmers, und sie freute sich sehr, dass der Baum lebte und noch viele Jahre in der Gärtnerei stehen konnte. Und der Engel ... am Morgen war er nicht auf dem Weihnachtsbaum, er fiel, und der gebrochene Engel wurde vom Kindermädchen des Mädchens genommen und zusammengeklebt ...

Das ist eine lange Zeit her. Der Engel war verloren, kaputt, aber sobald er zusammengeklebt war, wurde der Engel restauriert, aktualisiert und kam eines Tages zu uns nach Hause.

Jetzt steht jedes Jahr unter dem Baum ein Engel, ein Symbol für Weihnachten. Nachts, wenn die Lichter ausgeschaltet sind und eine vielfarbige Girlande aufleuchtet, färbt sich das verblichene Gewand des Engels im Blau des Himmels, im smaragdgrünen Farbton der Nadeln, im goldenen Licht des Sterns und der rote Farbe des Herzens, das der Engel dem Weihnachtsbaum gab. Das Gesicht des Engels ist ruhig und auf ihren Lippen liegt ein Lächeln. Als ob er den Weihnachtsbaum zu sich sagen hört: "Danke!" Er hört, wie ihn Kinder und Erwachsene glücklich ansehen. Seine Geschichte hat kein Ende, denn der Engel erfreut die Menschen weiterhin!
Sazonova Alina, 6. Klasse,

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Essay-Beschreibung

nach einem Gemälde von G.G. Myasoedov "Mäher".
Dorfleiden ist in vollem Gange...

AUF DER. Nekrasov
Das Schicksal des einfachen Volkes wurde im 19. Jahrhundert zum Thema vieler Kunstwerke. Grigory Grigorievich Myasoedov schreibt auch über den Bauernanteil. Trotz der Tatsache, dass er der Sohn eines kleinen Gutsadligen war, sind die Hauptfiguren seiner Werke Bauern. Wir sehen dies sowohl in dem Gemälde „Semstwo isst zu Mittag“ als auch in dem Gemälde „Lesung des Manifests am 19. Februar 1861“. Aber in den Gemälden der Studienzeit von Grigory Grigoryevich an der Akademie der Künste in St. Petersburg sehen wir Handlungen, die dem jungen Künstler näher stehen. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde "Glückwunsch an die Jugend im Haus des Gutsbesitzers".

Aber Myasoedovs bemerkenswertestes Gemälde sind zweifellos die Mäher. Hier zeigte der Künstler eine harte Zeit, ein riesiges Feld aus goldenem Roggen. Grigory Grigoryevich spiegelt die Liebe der Bauern zum Land, ihrer Mutter und Amme wider. Das Land ist der Hauptreichtum der Bauern, und deshalb schreibt der Künstler sorgfältig jede Ähre auf das Feld.

Der Roggen reicht bis zum Himmel, ein Sonnenstrahl scheint auf jedes Korn. Im Vordergrund sehen wir einen abgeschrägten Streifen, auf dem eine dicke Garbe liegt. Wahrscheinlich hat die Sense, die hier arbeitet, seine Kinder das Mittagessen mitgebracht, und er hat sich ausgeruht und den Rechen auf eine Garbe gelegt.

Wie schön ist die Parzelle der Kornblumen im Roggen. Und hier auf dem Bild ist er natürlich dabei. Hier sind Kornblumen, hier sind Gänseblümchen, hier sind Glockenblumen, und hier ... Distel, die sich über dem Feld erhebt, wie ein Vollzugsbeamter, stolz auf seine leuchtende Blume, als wäre es eine Medaille oder ein Orden.

Der Raum des Bildes ist riesig, er nimmt den Betrachter ganz in sich auf. Dort am Horizont sehen wir Heuwagen, große Roggenhaufen. In der Ferne ist eine Frauengestalt zu sehen: Vielleicht beruhigt sie ein kleines Kind, das sie gezwungenermaßen mit aufs Feld nehmen musste.

Beim Betrachten des Bildes fällt einem sofort das Gesicht eines Bauern in unserer Nähe auf. Sein Gesicht ist von der ständigen Arbeit auf dem Boden gebräunt, und sein Haar ist mit etwas zusammengebunden, das wie eine Roggenähre aussieht, oder vielleicht ist dies Roggen. Der Bauer trägt ein Satinhemd, einfach, gewöhnlich. Etwas weiter weg - ein Mädchen mit Kopftuch und Sommerkleid. Die Ärmel des Hemdes sind hochgekrempelt, was eine ernsthafte Arbeitseinstellung beweist. Hinter ihr lehnen Frauen. Es müssen Strickgarben sein.

Eine freudige Stimmung vermittelt ein heller Himmel mit weichflügeligen, luftigen Wolken. Warum stellt Myasoedov Wolken dar, weil wolkenloses Wetter als das beste für die Heuernte gilt? Wolken sind Regen, der hilft, Getreide anzubauen, ohne Wasser gibt es keine Nahrung.

Aber auch mit Wolken ist der Tag hell und klar. Wenn Sie das Bild betrachten, scheint eine sanfte Sommerbrise über Sie zu wehen und die wunderbaren Düfte von Brot, Blumen und einem warmen Spätsommertag mit sich zu bringen. Und wenn Sie so in dieses Bild eintauchen, in die Atmosphäre des Sommers, werden Sie verstehen, was Grigory Grigoryevich Myasoedov gesungen hat!

Severe Elizabeth, 6. Klasse,

MOU Mittelschule №35 Rybinsk

Assoziatives Schreiben.

Herbstmusik.
Hier kommt der goldene Herbst! Was für eine schöne Jahreszeit! Der Herbst ist reich an leuchtenden, feurigen Farben: leuchtendes Orange, Rot, Gelb und andere Schattierungen dieser Farben.

Treten Sie hinaus und bestaunen Sie diese Schönheit! Und welche Musik klingt in der Seele! Feierlich, aber gleichzeitig ruhig, melodisch. Du näherst dich einem Ahornbaum, reich an leuchtenden Farben, sein Stamm ragt in den Himmel, als wollte er sagen: „Herbst ... schöner Herbst ... der Winter wird bald beginnen, und meine Zweige werden in Schneeweiß gehüllt sein Schnee."

Und hier ist ein Blumenbeet. Heller Samt hallt den weisen Ahorn wider: „Herbst, geh nicht, wir wollen uns noch in diesem wunderbaren Blumenbeet zeigen!“ Du gehst weiter: An einem kleinen, jungen Baum hängen rote Quasten aus Eberesche, glühend, zu Boden gebogen. Und sie flüstern mir auch zu, dass sie sich nicht vom Herbst verabschieden wollen.

Wenn ich Herbstlandschaften sehe und Herbstmusik höre, habe ich das Gefühl, in einer Art Märchen zu sein. Ich fühle mich so wohl und ruhig in meiner Seele, dass ich an nichts anderes denken möchte.

Trotzdem, was für ein schöner Herbst! Herbst, sing deine wunderbaren Lieder! Ich denke, viele Menschen wissen, wie schön die Natur zu dieser Jahreszeit ist!
Tkachenko Leonid, 6. Klasse,

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Zusammensetzung - Beschreibung des Bildes

A.E. Arkhipov "Mädchen mit einem Krug".
Abram Efimovich Arkhipov ist ein Künstler der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Er war Mitglied der Association of Travelling Art Exhibitions, der Union of Russian Artists. Seine Werke der 1880er Jahre sind Genreszenen, hauptsächlich aus dem Leben des einfachen Volkes, der Bauern. In Zukunft schafft der Künstler eine Reihe lyrischer Genre-Landschaftsbilder, in denen sich die „Landschaftsstimmung“ organisch mit der Gefühlslage der abgebildeten Personen verbindet. Die belastende Natur des harten Lebens der Bauern tauchte in vielen Gemälden von Arkhipov auf, aber am deutlichsten klang er im Gemälde "Wäscherinnen" - einem der besten in der Arbeit des Künstlers und in seinen malerischen Qualitäten. Der Künstler stellt auf seinen Leinwänden das Leben der Bäuerinnen auf unterschiedliche Weise dar. In einem will er die ganze Schönheit einer Russin zeigen, im anderen ein schweres Schicksal.

Eines der besten Gemälde des Künstlers ist das Gemälde "Mädchen mit Krug". An sie wenden wir uns nun. Die Reproduktion zeigt ein einfaches Dorfmädchen. Sie trägt ein knallrotes Outfit, das sofort ins Auge fällt. Über dem Kleid wird eine hellrote Schürze getragen. Ein bunter Schal ist um den Kopf des Mädchens gebunden, und schöne Perlen schmücken ihren Hals.

Sie sieht den Betrachter offen, irgendwie verführerisch an. Freude erstarrte auf dem Gesicht des Mädchens, und ihre Wangen brannten in einer hellen Röte. Wenn ich ihren Gesichtsausdruck sehe, möchte ich auch lächeln.

Meiner Meinung nach verbrachte das Mädchen den ganzen Tag auf dem Feld und beschloss, eine Pause zu machen und eine Tasse kalte Milch zu trinken. In ihrer linken Hand hält sie einen schön bemalten Krug und in ihrer rechten Hand eine blaue Tasse.

Der Hintergrund des Bildes ist fast unsichtbar. Nur dank des Fensters, aus dem die hellen Sonnenstrahlen strömen, können wir verstehen, dass das Mädchen im Raum ist.

Dieses Werk enthält die besondere Schönheit eines einfachen Lebens, das zu fesseln vermag, eine wunderbare Stimmung vermittelt und lange in Erinnerung bleibt. Dieses Bild trägt eine besondere Ladung Frische und Lebhaftigkeit, vermittelt eine unvergleichliche Fröhlichkeitsstimmung. Helfen Sie mit, diesen Farbeffekt zu erzielen: hell, sonnig.

Der Künstler hat das Mädchen meisterhaft dargestellt. Es ist kein Zufall, dass er sie in voller Leinwand porträtiert hat, und nur die Ecken des Innenraums des Raums sind im Hintergrund sichtbar. Die Künstlerin scheint uns zu sagen: "Hier ist sie - das Mädchenfeuer!". Sie ist auf ihre Art einzigartig und schön. Schließlich gibt es auf der Welt eine Vielzahl von Kunstgemälden, die die Schönheit einer Frau verherrlichen. Zu jeder Zeit des Bestehens der Menschheit war das Ideal weiblicher Schönheit natürlich ein eigenes.

Das Bild hat mich mit seinem unvergesslichen, einfachen und berührenden Bild angezogen. Denn eine fröhliche Stimmung, ein Gefühl von Freiheit und Glück, leuchtend warme Farben sowie Jugend und Harmonie – all das ist eine besondere Sommerstimmung, die im Herzen eines jeden von uns lebt!
Kudryavtseva Alena, 7. Klasse,

MOU Mittelschule №35 Stadt Rybinsk

Essay-Beschreibung nach dem Gemälde von A.K. Savrasova

"Landstraße"
Auf alles, was mein Meister getan hat,

das Siegel irdischer Liebe und demütiger Einfachheit.

Ach ja, er konnte nicht alles zeichnen,

Aber was er gemalt hat, ist perfekt.

N.S. Gumiljow
Alexei Kondratievich Savrasov - Russischer Maler - Wanderer. Einer der Begründer der realistischen Landschaft. Einer von denen, die die poetische Schönheit und Bedeutung alltäglicher städtischer und ländlicher Motive vermittelten. Als herausragender Landschaftsmaler, der den Grundstein für die lyrische Landschaft (oder „Stimmungslandschaft“) in der russischen Kunst legte, gelang es ihm, den Weg ins Herz eines jeden Menschen zu ebnen.

Savrasovs Frühwerk entwickelt sich ganz im Rahmen der Romantik – mit seiner Liebe zu heftigen meteorologischen Effekten, zu scharfen Kontrasten von Vorder- und Hintergrund. Das reifste Werk dieser Zeit ist "Blick in die Nähe von Oranienbaum", für das Savrasov den Titel eines Akademikers erhielt.

Kann eine Person etwas Lieberes, Näheres und Lieberes haben als das Mutterland? Ich denke nicht, und das Bild "Country Road" bestätigt dies. A.K. Savrasov stellte auf seiner Leinwand seine Heimatecke dar, die jedem Russen sehr nahe und vertraut ist.

Ein bedeutender Teil der Leinwand wird vom Bild des Himmels eingenommen. Durch die sanften Wolken können Sie die hellen, blendenden Strahlen der Sonne sehen. Wenn man diese himmlische Weite betrachtet, scheint es, dass sie nicht bewegungslos ist, sie ist in Bewegung. Zum Horizont hin wird der Himmel wolkiger, und bald wird ein wenig Regen auf das von den Frühlingssonnenstrahlen verwöhnte Feld fallen, aber er wird diese wunderbare Landschaft nicht verderben.

Schon bei einem flüchtigen Blick auf das Bild fällt eine Gruppe niedriger Bäume auf der rechten Seite sofort ins Auge. Die Bäume verleihen dem Bild meiner Meinung nach mehr Ausdruckskraft. Ihre Silhouetten sind auf der Leinwand nicht klar dargestellt, was allem, was passiert, ein gewisses Geheimnis verleiht.

Von der Seite der Zuschauer erstreckt sich eine breite Straße zu den Bäumen. Zuerst geht es geradeaus, dann biegt es scharf nach rechts ab. Es scheint mir, dass kürzlich ein großer Traktor diese Straße entlanggefahren ist und viel Schmutz hinterlassen hat. Dies sagt uns, dass die Straße ländlich ist und zu einem kleinen Dorf führt.

Links der Straße ist junges, hellgrünes Gras durchgebrochen. Ein Wolkenschatten fällt auf sie.

Im Allgemeinen ist der Tag auf dem Bild bewölkt, aber dank der durchdringenden Sonnenstrahlen geht ein Gefühl der Freude von der Leinwand aus.

Ich möchte auf die Farbgebung des Bildes eingehen. Der Himmel kombiniert Schattierungen von Pink, orangefarbene Reflexe, Flieder und die Helligkeit von Schneeweiß. Bäume sind in dunklen Tönen dargestellt. Es gibt viele Grün- und Brauntöne auf der Leinwand. Die vom Künstler verwendeten Farben faszinieren und verblüffen durch ihre Kombination! Ein Merkmal des Bildes ist die "Unschärfe" des Bildes. Der Künstler bemüht sich nicht, einzelne Details sorgfältig zu zeichnen, sondern versucht, den Gesamteindruck der Landschaft genau zu vermitteln.

In dieser Arbeit hat A.K. Savrasov äußerte seinen Standpunkt zur Frage des Menschen über die Natur. Der Maler baute in seinem Bild ein Abbild der Natur auf, das zu einem integralen Bestandteil des Menschen und der Gemütsverfassung wird.

Diese Leinwand hat mich mit ihrer Einzigartigkeit angezogen!
Besova Alina, 7. Klasse,

MOU Mittelschule Nr. 35 der Stadt Rybinsk

Aufsatz - Beschreibung

nach einem Gemälde von B.M. Kustodiev "Auf der Terrasse"
Kustodiev Boris Mikhailovich - russischer Künstler. Geboren am 23. Februar 1878 in Astrachan. Nach seinem Abschluss am Seminar ging Kustodiev 1896 nach St. Petersburg und trat in die Akademie der Künste ein. Mitarbeit in der Werkstatt von I.E. Repin, er malt viel nach der Natur, strebt danach, die Kunst zu beherrschen, die bunte Vielfalt der Welt zu vermitteln. Repin gewann den jungen Künstler als Co-Autor des Gemäldes „Sitzung des Staatsrates“. In St. Petersburg und Moskau lebend, kam Kustodiev oft in die malerischen Ecken der russischen Provinzen, vor allem in die Städte und Dörfer der oberen Wolga, wo die berühmten Bilder des traditionellen russischen Lebens mit dem Pinsel des Künstlers geboren wurden: „Fair“, „Fasching“, „Winter“, „Heuernte“, „Wandern an der Wolga“, „Blaues Haus“.

Und jetzt wenden wir uns einem der Gemälde des Künstlers zu. Die Terrasse zeigt eine Adelsfamilie beim Morgentee. Diese Familie ist ziemlich groß. Das Familienoberhaupt – Großvater – erstarrte in einer nachdenklichen Pose. Großmutter sitzt schon bei einer Tasse Tee, ihre Haare sind fast unsichtbar. Sie sieht ihre Enkelkinder an. Der kleine Junge, neben seinem Großvater abgebildet, blickt den Betrachter mit seinen blauen neugierigen Augen an. Er trägt eine lustige Weste, über der ein weißer Schal gebunden ist. Sein goldenes Haar schimmert in der Sonne. Wenn Sie Ihren Blick etwas tiefer senken, sehen wir ein sehr kleines Mädchen, das von einem Kindermädchen unterstützt wird. Das Mädchen ist fasziniert von der Herbstfrucht - einem Apfel. Und die Nanny beobachtet diesen „Engel“ mit den blonden Haaren mit Vorsicht.

Die Mutter des Jungen und des Mädchens ist auf der rechten Seite des Bildes in vollem Wachstum dargestellt. Mutter steht in einem wunderschönen blassrosa Kleid, dessen Saum bis zum Boden reicht. Ihr Haar ist ordentlich zu einem Knoten zusammengebunden. Sie achtet sehr auf ihre Tochter.

Der große runde Tisch zieht die Blicke auf sich. Es hat einen Samowar und viel Essen. Es ist sofort klar, dass die Familie nicht in Armut lebt.

Im Hintergrund des Gemäldes ist eine Ecke eines Holzhauses mit offenen Fenstern zu sehen. Und noch weiter weg sieht man einen schönen Birkenhain.

Die Farbe des Bildes ist vielfältig. Alle Farben sind sehr gut aufeinander abgestimmt. Kustodiev verwendete helle Farben: Rosa, Weiß, Sand, Hellgrün, Blau. Neben dunklen ist dies der Hintergrund des Bildes - Bäume in dunklen Grüntönen.

Beim Betrachten des Bildes höre ich Vogelgezwitscher, das leise Rauschen der Brise sowie die Unterhaltung der Familie.

Dieses Bild erinnerte mich an das Dorf, als sich im Sommer die ganze Familie auf der Terrasse versammelte, eine Tasse Tee trank und sich unterhielt.

Baruzdov Ivan, 7. Klasse,
MOU Mittelschule Nr. 35 der Stadt Rybinsk

Cooler Essay nach dem Gemälde von V.M. Wasnezow

"Ritter am Scheideweg"
Viktor Vasnetsov ist ein Patriot seiner Heimat. Er bleibt Russland treu und jedes seiner Gemälde ist mit einer Art Epos oder Märchen verbunden.

Dies wird durch die Gemälde bestätigt: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf", "Drei Prinzessinnen der Unterwelt" - das sind Gemälde, die wir gut kennen und denen wir bereits begegnet sind.

Und jetzt möchte ich ein anderes, nicht weniger wunderbares Bild kennenlernen - "Der Ritter am Scheideweg". Die Leinwand zeigt einen Ritter auf einem heldenhaften Pferd.

Ilya Muromets senkte den Kopf, seine Schultern sackten zusammen, er war über etwas verärgert. Aber sein majestätisches Pferd ist zusammen mit dem Besitzer traurig. Ich kann mir vorstellen, dass Ilya die Inschrift auf dem Stein bereits gelesen und den richtigen Weg für sich gewählt hat. Vielleicht erwarten ihn auf diesem Weg die schwersten Schlachten, aber Ilya ist bereit für sie. Das sehen wir an seiner Kampfausrüstung.

Der größte Teil der Leinwand ist vom Feld eingenommen - ein Symbol für die Weiten Russlands. Grauer Himmel ... Kumuluswolken ... Sie scheinen auf dieses grenzenlose Feld zu fallen. Das Gemälde arbeitet nach dem Prinzip des „Goldenen Schnitts“. Die Hauptfiguren befinden sich nicht – wie es sein sollte – in der Mitte, sondern näher am Rand der Leinwand – das ist sehr originell.

Die Farbgebung des Bildes ist recht einheitlich. Der Künstler verwendete hauptsächlich matte, dunkle Farben, die eine traurige Stimmung erzeugen. Aber trotzdem ist das Bild super!

Ich mag die Arbeit von V.M. Wasnezow. Jedes seiner Gemälde ist auf seine Weise ungewöhnlich, sie vermitteln einem Menschen die Liebe zum Mutterland. Dennoch bleibt er als talentierter Künstler der fabelhaften, epischen Geschichte treu. Das ist für mich sehr reizvoll.

Jedes Bild von Viktor Vasnetsov ist eine Seite des Lebens des russischen Volkes!

Severe Elizabeth, 5. Klasse.

MOU Mittelschule №35 Rybinsk
Essay-Beschreibung basierend auf Abbildung

Biber.
Von allen wilden Tieren, die ich gesehen und beobachtet habe, sind die sonderbarsten und intelligentesten Tiere zweifellos Biber.

Ohne Werkzeuge sind sie hervorragende Baumeister, sie machen alles mit ihren Zähnen und ihrem Schwanz. Warum braucht ein Biber Ihrer Meinung nach einen flachen Schwanz? Um Bretter zu erschließen, wird der Damm stark sein. Ihre Zähne sind auch ein Werkzeug, sie dienen dazu, einen Baum zu fällen.

Einmal war ich im Wald, habe wie immer Pilze gesammelt und die Tiere beobachtet, aber dann sah ich eine Biberfamilie, die einen Damm baute. Das Weibchen fütterte das Junge mit Milch und das Männchen nagte mit seinen Zähnen am Baum. Die Zeit verging, aber ich saß da ​​und betrachtete diese fleißige Familie. Hier fiel ein zweiter, nicht sehr großer Baum, der Bibervater nagte ihn in kleine Scheite und schleppte ihn zum Damm.

Einen Monat später kam ich und sah, dass der Damm, den ich sah, fertig war und sich gut entwickelt hatte.

Biber arbeiten nicht nur für sich selbst, sondern auch für Menschen.

Ich habe keinen Zweifel daran, dass kluge und fleißige Biber wie viele andere Wildtiere ein enger Freund des Menschen werden könnten. Nur dafür muss eine Person auf Wildtiere achten.
Tkachenko Leonid, 6. Klasse,

MOU Mittelschule №35 Rybinsk

Komposition - Etüde

zum Winterthema "Neujahrsspielzeug".
Das neue Jahr kam, wir begannen mit der ganzen Familie den Weihnachtsbaum zu schmücken. Sie war sehr schlau, und ich mochte die silberne Kugel am meisten. Es hing fast ganz oben am Weihnachtsbaum, wo ein roter Stern aufragte.

Girlanden, Engel, Mäuse und andere Spielzeuge spiegelten sich in der Kugel. Im Licht der Girlande erstrahlte meine Kugel in einem blendenden Glanz und ähnelte unserer geliebten Sonne. In dem Ballon konntest du dein Faschingskostüm und geschminktes Gesicht sehen.

Alle Verwandten kamen und schauten auf den Stern. Aber dieses neue Jahr mochte ich die silberne Kugel, die an die Sonne erinnert, aber die Sonne ist nicht silbern, sondern golden. Aber ich verzweifelte nicht und betrachtete diesen wunderschönen Christbaumschmuck weiter.

Sokolov Dmitry, 5. Klasse,

MOU Mittelschule №35 Rybinsk

Thema: - Rowan (künstlerische Beschreibung)

Ich habe eine junge Eberesche, die unter meinem Fenster wächst. Ich liebe diesen anmutigen Baum sehr, denn er ist zu jeder Jahreszeit traumhaft schön.

Zu Beginn des Frühlings zieht sie ein Outfit aus blassgrünen Spitzenblättern an, und am Ende des Frühlings, im Mai, blüht sie mit üppigen weißen Trauben. Besonders angenehm ist der Duft der blühenden Eberesche am frühen Morgen, wenn Sie vom fröhlichen Zwitschern der Spatzen geweckt werden, das Fenster öffnen und den zarten Duft genießen.

Im Sommer gibt uns die Eberesche Kühle und schützt das Fenster vor der heißen Sonne.

Und in den Herbsttagen wird dieser Baum zauberhaft schön.

Die Sonne, die sich bis zum Frühjahr von der Eberesche verabschiedet, verleiht ihr ihre schönsten Farben. Wie eine Märchenprinzessin in einem spitzengelben Sommerkleid mit knallroten Cluster-Ohrringen prangt eine Eberesche unter meinem Fenster. Aber diese Dekoration ist von kurzer Dauer. Der kalte, erbarmungslose Wind wird bald das wunderbare Outfit zerreißen, und nur noch rote Beerensträuße werden zarte Erinnerungen an Sommer und Wärme bergen.

Dann kommt der Winter und weißer funkelnder Schnee wird die Zweige schmücken. Aber die Eberesche muss im Winter nicht traurig und gelangweilt sein. Lärmende Sperlingsschwärme werden zu ihren Stammgästen. Schließlich retten gesunde und schmackhafte Vogelbeeren Vögel in einem langen frostigen Winter vor dem Hunger.

Kompositionen: zu einem freien Thema (5-11 Zellen)

Komposition nach einer Arbeit zum Thema: Rowan (künstlerische Beschreibung)

Ich habe eine junge Eberesche, die unter meinem Fenster wächst. Ich liebe diesen anmutigen Baum sehr, denn er ist zu jeder Jahreszeit traumhaft schön.

Zu Beginn des Frühlings zieht sie ein Outfit aus blassgrünen Spitzenblättern an, und am Ende des Frühlings, im Mai, blüht sie mit üppigen weißen Trauben. Besonders angenehm ist der Duft der blühenden Eberesche am frühen Morgen, wenn Sie vom fröhlichen Zwitschern der Spatzen geweckt werden, das Fenster öffnen und den zarten Duft genießen.

Im Sommer gibt uns die Eberesche Kühle und schützt das Fenster vor der heißen Sonne.

Und in den Herbsttagen wird dieser Baum zauberhaft schön.

Die Sonne, die sich bis zum Frühjahr von der Eberesche verabschiedet, verleiht ihr ihre schönsten Farben. Wie eine Märchenprinzessin in einem spitzengelben Sommerkleid mit knallroten Cluster-Ohrringen prangt eine Eberesche unter meinem Fenster. Aber diese Dekoration ist von kurzer Dauer. Der kalte, erbarmungslose Wind wird bald das wunderbare Outfit zerreißen, und nur noch rote Beerensträuße werden zarte Erinnerungen an Sommer und Wärme bergen.

Dann kommt der Winter und weißer funkelnder Schnee wird die Zweige schmücken. Aber die Eberesche muss im Winter nicht traurig und gelangweilt sein. Lärmende Sperlingsschwärme werden zu ihren Stammgästen. Schließlich retten gesunde und schmackhafte Vogelbeeren Vögel in einem langen frostigen Winter vor dem Hunger.

Helle Vogelbeerenbüschel ziehen sowohl im Herbst als auch im Winter die Aufmerksamkeit der Kinder auf sich. „Mama, was sind das für Beeren? Kannst du sie probieren? Und sind sie lecker? Und warum hängen sie hier?

Dann lassen Sie uns ein wenig über diesen Baum sprechen und viel Neues darüber lernen, damit wir später unser Warum erzählen können.

Eberesche ist also ein Baum mit schönen gefiederten Blättern, die sich in ihrer Form von den Blättern anderer Bäume unterscheiden. Der Baum blüht im Frühsommer - darauf erscheinen duftende Blüten, die für Bienen und Wespen sehr attraktiv sind. Allmählich erscheinen im Sommer Früchte auf dem Baum - Beeren. Sie werden auch als Baum - Eberesche bezeichnet. Im Herbst nehmen die Blätter leuchtende Farben an - sie werden purpurrot, orange. Beeren ändern auch ihre Farbe, reifen, werden rot. Und erst wenn die Vogelbeeren im Winter reifen, werden die Trauben schwer und schwer.

Es ist interessant, dass die Früchte der Eberesche, die wir früher Beeren nannten, aus botanischer Sicht tatsächlich Äpfel sind.

Rowan wächst in Gärten, Wäldern, Parks und auf Plätzen - vom hohen Norden bis zur mittleren Zone der nördlichen Hemisphäre, und das alles, weil kein Frost für sie schrecklich ist.

Ist es möglich, Vogelbeeren zu essen, und gibt es einen Nutzen davon?

Die heilenden Eigenschaften von Vogelbeeren sind seit langem und vielen bekannt, die offizielle Medizin hat es jedoch nicht eilig, sie für die Herstellung von Arzneimitteln zu verwenden. Auf der Basis von Eberesche gibt es also noch kein einziges Medikament.

Über die Eberesche sagten die Leute: Alles ist eins, das Brot, die Eberesche: beide sind sauer. Und natürlich aus gutem Grund, denn um in der Folklore neben Brot einen Ehrenplatz einzunehmen, muss man erstaunliche Eigenschaften haben. Was ist das Geheimnis?

Vogelbeeren sind sehr reich an den Vitaminen C, A, PP, B1, B2, E, K, Eisen, Kupfer, Mangan, Jod, Zink, Kalium, Magnesium.

In der Antike schmückten Ebereschenzweige in Russland Tische. Sie wurden in Honig oder Zuckersirup getränkt serviert, die Eberesche wurde fermentiert und getrocknet. Heute werden sie in der Küche zur Herstellung von Marmeladen, Konserven, Saucen und Gelee verwendet.

Frisch schmecken die Beeren bitter-säuerlich und werden wohl niemanden erfreuen. Die Bitterkeit der Beeren verschwindet etwas nach dem Frost, und dann empfiehlt es sich, Vogelbeeren zu sammeln, um daraus etwas zu kochen. Dies erklärt sich dadurch, dass der Bitterstoff (Amygdalin) durch Frost zerstört wird und die Eberesche für den Verzehr unschädlich wird.

Die Früchte der Eberesche bringen den Vögeln große Vorteile, da sie im Winter das günstigste Futter sind.

Sehr oft ist das Bild einer Eberesche in der Volkskunst der Slawen, Skandinavier, Kelten zu sehen, was ist der Grund dafür?

Die Sache ist, dass die Menschen seit den Zeiten des Heidentums Eberesche mit magischer Kraft ausgestattet haben, die vor bösen Geistern und Hexerei schützen konnte. Es war nicht üblich, mit Rowan zu scherzen, sie behandelten sie immer ernst und respektvoll.

Zuerst wurden Ebereschenzweige an Kleidung genäht, um sich vor dem bösen Blick zu schützen, dann begannen sie, das Bild eines Ebereschenzweigs auf Kleidung zu sticken. Später taucht das Bild der Eberesche im Volkshandwerk auf, zum Beispiel in der Khokhloma-Malerei.

Nachdem Sie mit dem Baby gesprochen haben, laden Sie es ein, Ebereschenbündel zu zeichnen oder daraus zu basteln.

Sagen Sie den Kindern Rätsel:

Viele Beeren - Lichter
Wird drauffallen.
Und gib für Marina
Perlen rot... (Eberesche)

Ich schaue aus meinem Fenster
Ich sehe einen Baum.
Rote Cluster hängen
Vögel wollen sie fressen.
(Eberesche)

VIDEO-TIPPS

Sokolova Maria Vladimirovna, Methodologin des Zentrums für Spiele und Spielzeug, Kandidatin der Psychologiewissenschaften, spricht darüber, worauf Eltern bei der Auswahl von Fahrzeugen achten sollten. Wie viele Autos ein Kind haben sollte, welche sie sein sollten, sehen Sie in unserem Video-Tutorial.

Elena Olegovna Smirnova, Gründerin und Leiterin des Zentrums „Spiele und Spielzeug“ der Staatlichen Pädagogischen Universität Moskau, Professorin, Doktorin der Psychologie, spricht darüber, welche Spielsachen ein Kind im dritten Lebensjahr braucht. Während dieser Zeit bleiben Spielzeuge auch im zweiten Lebensjahr relevant, werden jedoch komplizierter und es entstehen neue für die Entwicklung des Experimentierens von Kindern und die Entstehung eines Spiels.

Elena Olegovna Smirnova, Gründerin und Leiterin des Zentrums „Spiele und Spielzeug“ der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität, Professorin, Doktorin der Psychologie, spricht darüber, welche Spielsachen ein Kind im Alter von 6 bis 12 Monaten hinsichtlich ihrer Entwicklungswirkung braucht.

Elena Olegovna Smirnova, Gründerin und Leiterin des Zentrums „Spiele und Spielzeug“ der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität, Professorin, Doktorin der Psychologie, spricht darüber, welche anderen Spielzeuge ein Kind im zweiten Lebensjahr braucht: Merkmale von Einsätzen, Pyramiden, die Beginn der objektiven Tätigkeit und des Experimentierens

Das Kind ist ein Jahr alt und völlig neue Spielsachen erscheinen in seinem Leben. Elena Olegovna Smirnova, Gründerin und Leiterin des Zentrums „Spiele und Spielzeug“ der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität, Professorin, Doktorin der Psychologie, spricht darüber, welche Spielsachen ein Baby nach einem Jahr braucht, wenn es zu laufen beginnt und verschiedene objektive Handlungen beherrscht.

Ich habe eine junge Eberesche, die unter meinem Fenster wächst. Ich liebe diesen anmutigen Baum sehr, denn er ist zu jeder Jahreszeit traumhaft schön.

Zu Beginn des Frühlings zieht sie ein Outfit aus blassgrünen Spitzenblättern an, und am Ende des Frühlings, im Mai, blüht sie mit üppigen weißen Trauben. Besonders angenehm ist der Duft der blühenden Eberesche am frühen Morgen, wenn Sie vom fröhlichen Zwitschern der Spatzen geweckt werden, das Fenster öffnen und den zarten Duft genießen.

Im Sommer gibt uns die Eberesche Kühle und schützt das Fenster vor der heißen Sonne.

Und in den Herbsttagen wird dieser Baum zauberhaft schön.

Die Sonne, die sich bis zum Frühjahr von der Eberesche verabschiedet, verleiht ihr ihre schönsten Farben. Wie eine Märchenprinzessin in einem spitzengelben Sommerkleid mit knallroten Cluster-Ohrringen prangt eine Eberesche unter meinem Fenster. Aber diese Dekoration ist von kurzer Dauer. Der kalte, erbarmungslose Wind wird bald das wunderbare Outfit zerreißen, und nur noch rote Beerensträuße werden zarte Erinnerungen an Sommer und Wärme bergen.

Dann kommt der Winter und weißer funkelnder Schnee wird die Zweige schmücken. Aber die Eberesche muss im Winter nicht traurig und gelangweilt sein. Lärmende Sperlingsschwärme werden zu ihren Stammgästen. Schließlich retten gesunde und schmackhafte Vogelbeeren Vögel in einem langen frostigen Winter vor dem Hunger.