Derzhavins Lieblingsgenre
Alternative BeschreibungenErbärmliche, verherrlichende Arbeit
Ein Gedicht in feierlichem Ton
Genre in der Poesie
feierliches Gedicht
Orchester- und Chorarbeit
Japanischer Kommandant (1534-1582)
. „…an die Freude“ von Schiller
. "Freiheit"
. "Liberty" nach Genre
. "Song", das zu einem Genre der Poesie geworden ist
. "Schnurrbart" von Puschkin (Genre)
. „Felitsa“ von Gavrila Derzhavin
. „Freiheit“ Radischtschew
Genre der Lyrik
Auto IZH-2126
majestätischer Vers
Art des Gedichts
Erbauender Vers
Loben
Lob in Versen
Derzhavin
Dithyramben in Versen
G. feierliches Lied (lyrisches) Gedicht, das Ruhm, Lob, Größe, Sieg usw. lobt.
Genre "Schnurrbart" von Puschkin
Genre Gavrila Derzhavin
Genre Horaz
Genre Derzhavin
Hohes lyrisches Genre
Lyrisches Genre
Genre der Lyrik und Musik
Genre der Lyrik und Musik; feierliche, erbärmliche, verherrlichende Werke
Genre der Poesie
Gereimte Schmeichelei
Heute gereimt
Renoirs Gemälde "... zu Blumen"
Gemälde des französischen Künstlers Auguste Renoir "... zu den Blumen"
schmeichelhafter Vers
Schmeichelei in Reimen
Schmeichelei in Verse gesetzt
Lyrisches Genre
Lyrisches Gedicht zum Singen im Chor
Schmeichelhaftes Lied
Jede Form von Texten in Griechenland
Toading in Versen
Hinterhältige Kreation
Lob im Reim
Lob in Versen
Lob von einem Dichter
Poesie Derschawin
Poesie für Ruhm (Genre)
Gedicht des englischen Dichters Percy Shelley "... to the west wind"
Gedicht des englischen Dichters Percy Shelley "... Freiheit"
Ein Gedicht wie ein Dithyrambus
Poetisches Lob
Poetische Hymne
poetische Gattung
poetisches Werk
stimmungsvolles gedicht
Verherrlichende Poesie
Abschied von Brodsky
Reimende Schmeichelei an den Chef
gereimtes Lob
gereimtes Lob
Schwester Dithyrambus
Sammlung des amerikanischen Dichters Allen Ginsberg "Plutoniev ..."
herrliches gedicht
herrlicher Vers
Doxologie
Gedicht für einen Helden
Gedicht zu diesem Anlass
Gedicht an den Helden
Vers des Schmeichlers
Vers von Lomonosov
Schleichendes Gedicht
Vers zum Mutterland
Dem Vaterland gewidmetes Gedicht
Gedichte in feierlichem Ton
Ein Gedicht in feierlichem Ton
Poetisches Lob
Poetische Botschaft
Poetischer Dithyrambus
Poetische Speichelleckerei
Schöpfung des Dichters
feierliche Poesie
Feierlich kriecherischer Vers
feierliches Gedicht
Feierliches Gedicht, das einem historischen Ereignis oder Helden gewidmet ist
Feierliches, verherrlichendes poetisches Werk
Feierliche Verse
feierlicher Vers
Lyrische Form im antiken Griechenland
Lob im Lied
Lob in Versen
Laudierend
lobende Poesie
lobend, pompös
Lobendes Genre hoher Texte
Vers des Lobes
Lob (Dichter)
Lob vom Dichter
Lobgesang
Chorgesang
Japanischer Kommandant
Eines der bedeutendsten Phänomene in der Literatur des letzten Drittels des 18. Jahrhunderts. war das Werk von Derzhavin, dem größten russischen Dichter der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Derzhavin spielte eine große Rolle in der Entwicklung der russischen Poesie vom Klassizismus bis zur Vorbereitung jener Elemente, die die realistische russische Poesie des 19. Jahrhunderts bildeten. Derzhavin begann während seines Militärdienstes Gedichte zu schreiben, aber 1770 verbrannte er seine frühen Werke. Derzhavin veröffentlichte anonym seine erste Sammlung: Oden, die am Berg Chitalagai übersetzt und komponiert wurden. In diesen Gedichten ahmt der Autor Lomonossow nach. Neue Freunde helfen Derzhavin, einen unabhängigen Weg der Kreativität einzuschlagen: Kapnist, Lvov und Khemnitser, die versuchten, der russischen Poesie Einfachheit und Nationalität zu verleihen. Der Dichter studierte bereitwillig mit seinen Freunden und veröffentlichte bald eine Reihe herausragender Werke in der St. Der wichtigste Moment in Derzhavins Leben war das Erscheinen von Felitsa im Jahr 1783, in dem der Dichter Katharina II. verherrlichte. Ohne das Wissen und ohne die Unterschrift des Autors auf der ersten Seite des „Gesprächspartners“ gedruckt, wurde „Felitsa“ von der Kaiserin gelesen und es gefiel ihr ungewöhnlich. Sie fand den Namen des Autors heraus und schickte ihm als Belohnung 500 Chervonets in einer goldenen Schnupftabakdose. Als Reaktion auf Schmeichelei- und Unterwürfigkeitsvorwürfe, die in der Gerichtsumgebung durch den Erfolg von Felitsa verursacht wurden, schrieb Derzhavin eine ebenso lebendige Vision von Murza. Die Ode "Gott" bestätigte schließlich den Ruhm des Dichters Derzhavin. Derzhavins Poesie ist überwiegend lyrisch. Seine Originalität liegt in der Erhebung von Gefühlen und in der Erhabenheit allgemeiner Ideen. Derzhavin nannte die meisten seiner Gedichte "Oden". Aber im Grunde haben seine Texte nicht die scharfe Gattungstrennung, die die Theorie des Klassizismus etablierte: Seine Oden verschmolzen oft mal mit Satire, mal mit Idylle, mal mit philosophischer Reflexion. Herkömmlicherweise können Derzhavins Gedichte nach den in ihnen vorherrschenden Elementen unterteilt werden in: lobende („Felitsa“), heroische („Lied der Gefangennahme von Ismael“), satirische („An die Herrscher und Richter“), philosophische („ Zum Tod von Fürst Meshchersky“, „Wasserfall“), Anthologie (freundliche Nachrichten und andere Genres der sogenannten leichten Poesie) („Einladung zum Abendessen“). Die Größe der menschlichen Persönlichkeit im Allgemeinen und vor allem die Größe der russischen Person ist das Hauptpathos von Derzhavins Poesie. Gogol schrieb: „Man kann über Derzhavin sagen, dass er ein großartiger Sänger ist. Alles an ihm ist majestätisch: das Bild von Catherine ist majestätisch, Russland ist majestätisch; seine Generäle sind Adler ...“. Derzhavins Gedichte klingen entweder feierlich fröhlich oder feierlich düster. Die Sängerin von Catherine und ihren "Adlern" spiegelte den ganzen Glanz des Lebens der herrschenden Klasse zur Zeit ihrer Macht und ihres Wohlstands, den ganzen Luxus und Reichtum des adeligen Lebens wider. Ein lebendiges Spiegelbild der Ära, als das russische Volk laut Belinsky „vom Siegesdonner betäubt, vom Glanz des Ruhms geblendet“ war, sind die heroischen (Sieges-)Oden von Derzhavin. Der Dichter besingt darin den Heldenmut des russischen Volkes, den Ruhm seiner Kommandeure und die Siege seiner Waffen. Aber sowohl in den lobenden als auch in den heroischen Oden von Derzhavin waren die klassengeschichtlichen Beschränkungen der Weltanschauung des Dichters nicht zu spüren. Nur die Größe und der Ruhm des Volkes schaffen die Größe und den Ruhm der Könige - dies ist die Hauptidee des "Liedes von der Eroberung Ismaels". Die satirischen Verse von Derzhavin stellen sozusagen keine "reine" Satire dar: Das anklagende Element, das auch in seine lobenden Oden eindrang, überwiegt in satirischen Versen, ist aber nicht das einzige, da es mit belehrend und lobend kombiniert wird. Die besten dieser Oden sind: "Lords and Judges" und "Noble". Die Ode an „Herren und Richter“ ist eine kühne poetische Weiterentwicklung von Psalm 81 und richtet sich an die höchste Autorität. Der Dichter ist empört über das Böse und die Unwahrheit, die auf der Erde herrschen und von "irdischen Göttern" - Königen - regiert werden. In der Ode „Edelmann“ prangert der Dichter die „Adeligkeit“ an, die gerade unter Katharina II. eine exorbitant große Bedeutung erlangte. Es spricht darüber, wie der ideale Adlige sein sollte. Ein Adliger, der über seine Verdienste in den Adel gefallen ist, ist nur ein beschämter Götze, "ein Klumpen vergoldeter Erde". Keine Brillanz kann den Mangel an Intelligenz und Talent kaschieren. Petrus wird als Beispiel wahrer Größe angeführt, der „mit Majestät bei der Arbeit glänzte“. Philosophische Oden nehmen einen der ersten Plätze in Derzhavins Lyrik ein. Der feierliche Ton und die majestätischen Bilder der Ode korrespondierten hier mit erhabenen Gedanken über Leben und Tod, über Mensch und Gottheit. „Wasserfall“ (in-d Kivach am Fluss Suna) ist Derzhavins größte Ode. In seinem vielschichtigen Inhalt verschränken sich philosophische Reflexionen, politische Ideen und begeisterte Lobeshymnen mit malerischen Gemälden. Derzhavin hat Lomonosovs Theorie der "drei Ruhen" scharf verletzt. Er hatte keine Angst vor der Nähe von Wörtern unterschiedlicher stilistischer Färbung. Derzhavin beschritt neue Wege - einen freien, aufrichtigen Ausdruck von Gefühlen (Vorahnung der Romantik) und eine wahrheitsgemäße Darstellung der Realität (Vorahnung des Realismus).
13. "Reise von St. Petersburg nach Moskau" A.N. Raditschew. Genre, Zusammensetzung, ideologischer Inhalt der Arbeit. Streitigkeiten um Radischtschew.
(1749-1802). Neben den offiziellen Aktivitäten in den 70-80er Jahren entfaltete sich auch die literarische Aktivität von Radishchev. "Reise von St. Petersburg nach Moskau" ist das bemerkenswerteste Werk von Radischtschew und eine der herausragendsten Schöpfungen nicht nur der russischen, sondern der gesamten europäischen Literatur. In der Arbeit wird die Erzählung in der ersten Person geführt, einem Reisenden, der Reiseeindrücke festhält. In „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ finden sich sowohl Elemente des Klassizismus (das Pathos lyrischer Abschweifungen) als auch des Sentimentalismus (die Erfahrung des „Reisenden“). In der Komposition erlaubte Radishchev "freie" Konstruktionen, als ob ein zufälliger Wechsel von Bildern und Bildern, Reflexionen usw. Als Epigraph des Buches wählte der Autor einen Vers aus Trediakovskys „Tilemakhida“: „Das Ungeheuer ist oblo, schelmisch, riesig, starrend und bellend.“ Dieser Ausdruck erhält eine symbolische Bedeutung: Das „Monster“ ist das damalige gesellschaftspolitische System. Radishchev wandte sich offen gegen Leibeigenschaft und Autokratie. Es gibt viele Kontraste in der Arbeit: Der Müßiggang, der Luxus und die Ausschweifung der Gutsbesitzer nähren sich von dem Fleiß, der Armut und der Tugend der Bauern. Leibeigenschaft - das ist der erste Auftritt des schrecklichen "Monsters", das Radishchev "direkt" zu sehen wagte. Das Buch von R. ist voll von Beschreibungen der schrecklichen Armut der Bauern, ihrer völligen Rechtlosigkeit unter dem Joch grausamster Gutsbesitzerausbeutung. Aus einem Gespräch mit einem auf dem Feld getroffenen Bauern erfährt der Reisende, dass er nur sonntags und in mondhellen Nächten für sich selbst arbeiten kann und an allen anderen Tagen für den Meister (Oberhaupt von Lyuban) arbeitet. Ein pensionierter Kollegialassessor, der mehrere hundert Leibeigene besaß, „verehrte die Bauern wie Vieh“. Er zwang die Bauern, die ganze Woche für ihn zu arbeiten, und fütterte einmal am Tag seinen Hof. Es war ein habgieriger Despot, der die Bauern schlug. Seine Frau und seine Kinder nahmen an diesen Qualen teil. Nachdem der Sohn des Herrn einem Bauern die Braut weggenommen hatte, brach die Geduld des Volkes zusammen: Die Bauern rebellierten und töteten alle Monster (Kopf von "Zaitsovo"). Der Adlige Nekto, ein Verlierer in seinen Diensten, erwarb ein Dorf mit 100-200 Seelen und zwang zu seiner Bereicherung alle Bauern, Frauen und ihre Kinder, tagelang im Jahr für sich selbst zu arbeiten (Kapitel "Vyshny Volochok"). Im Kapitel "Spielfiguren" beschreibt der Reisende eine Bauernhütte: Wände und Decke sind mit Ruß bedeckt, der Tisch wird mit einer Axt abgehauen. Die Armut der Menschen ist nicht ihre einzige Katastrophe. Um die Bauern zu berauben, berauben die Grundbesitzer sie aller Bürgerrechte, beschimpfen, demütigen, zertrampeln auf jede erdenkliche Weise alles Menschliche in ihnen - ein Gefühl der Verwandtschaft und Liebe, ein Gefühl der eigenen Würde und Ehre. Hier steht zum Beispiel die für die damalige Zeit übliche offizielle Ankündigung des Verkaufs des Nachlasses und „sechs männlicher und weiblicher Seelen“. Zum Verkauf steht ein alter Hofmann, der einst einen Herrn im Krieg gerettet hat; eine alte Frau, Amme der Mutter eines jungen Gutsbesitzers usw. Im Kapitel „Härte“ wird die tragische Geschichte eines leibeigenen Intellektuellen erzählt: Vanyusha freut sich über den Militärdienst als Befreiung aus der Sklaverei. Radishchev prangert leidenschaftlich die Ausbeuter des Volkes an - die Grundbesitzer. Die Grundbesitzer und Bauern in der Reise stehen sich moralisch scharf gegenüber. Radischtschew zeigt, dass das Recht auf „Eigentum an der Seele“ vor allem die Feudalherren selbst korrumpiert. Es befreit die Adligen von der Arbeit und entwickelt in ihnen nur brutale Instinkte. Die Bilder der Gutsbesitzer sind zutiefst typisch - der Autor zeichnet die gewöhnlichsten Vertreter dieser Klasse (Räuber, Peiniger, Vergewaltiger und Ausschweifende. Gentlemen sind die Quelle des moralischen Verfalls in der Gesellschaft. Bauern sind im Gegensatz zum korrupten Adel körperlich und moralisch gesunde Menschen Die Helden des Autors sind gewöhnliche Menschen; dies ist ein bescheidener, aber hartnäckiger Arbeiter-Pflüger (Kapitel "Lyubani"); ein Helden-Seemann, der diejenigen rettet, die auf dem See sterben (Kapitel "Tschudowo"); ein Bauer Verteidigung der Ehre seiner Braut (Kapitel „Zaitsovo"). Im Kapitel „Edrovo" stellt Radishchev der einfachen, geistig gesunden Bäuerin, die fähig ist, leidenschaftlich und tief zu lieben, leere und ausschweifende „Frauen"-Koketten gegenüber. Das letzte Kapitel der „Reise" ist „Die Geschichte von Lomonosov". R. wirft Lomonosov vor, Elizabeth geschmeichelt zu haben. Aber gleichzeitig schätzt R. das Genie von Lomonosov sehr. Autokratie ist das zweite Gesicht des schrecklichen „Monsters". Radischtschew klar, dass die Monarchie von Ek. II eine Organisation der Herrschaft der Gutsbesitzer über die Leibeigenen war. allegorischer Traum aus Kap. Besonders gnadenlos wird die Autokratie der "Spasskaja-Polen" entlarvt. Der Autor stellt den Herrscher dar, aus dessen Augen Pryamozor (Wahrheit) den „Dorn“ entfernte: Anstelle von Pracht und Pracht sah der Herrscher Folgendes: „Meine glänzenden Kleider schienen mit Blut befleckt und von Tränen durchtränkt zu sein. Die um mich herum waren noch geiziger. Sie werfen mir und einander verzerrte Blicke zu, dominiert von Habgier, Neid und Hass. Es ist nicht schwer zu erraten, dass er aus Catherines Regierungszeit die Maske abreißt. Der Aufruf zur Revolution, der Glaube an ihre Unausweichlichkeit sind die Hauptgedanken Radischtschews, die ihn unter anderen Schriftstellern und Denkern des 10./3. Der Aufruf zur Rebellion ist in Kap. "Vyshny Volochok und im Kapitel" Zaitsovo ". Die Unausweichlichkeit der Revolution wird durch den nationalen Charakter des russischen Volkes gerechtfertigt. Ek. Ich habe das Buch äußerst irritiert gelesen, und über den Autor selbst sagte sie, er sei ein schlimmerer Rebell als Pugachev. Bald landete Radischtschew in der Peter-und-Paul-Festung, und das Buch wurde verboten.
Das poetische Werk von Derzhavin fällt hauptsächlich auf die letzten beiden Jahrzehnte des 18. - das erste Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. Und es sind nicht nur chronologische Grenzen. Derzhavin in seiner Arbeit war eine natürliche Folge der gesamten Entwicklung der neuen russischen Literatur, die ihm vorausging, von Kantemir, Lomonosov, Sumarokov bis Cheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich. In Derzhavins Werk sind alle wichtigen poetischen Gattungen, die in der Poesie des 18. Jahrhunderts gepflegt wurden, weit verbreitet und manchmal mit außergewöhnlicher Brillanz. Aber wir finden auch noch etwas anderes darin. Derzhavins Innovation: 1- Kombination aus hohen und niedrigen Stilen; 2- subjektiver Anfang; 3 - erweitert den Gegenstand der Poesie: politische, philosophische, satirische Poesie.
Philosophische Poesie bezieht sich auf die Ode „Auf den Tod von Prinz Meshchersky“, Gebäude. Tod wird dargestellt 1- in Verbindung mit dem Leben (sterben - wir werden geboren), 2- verbunden mit persönlichen spirituellen Verlusten, 3- dargestellt als alltägliches Konzept. Der-n kommt zu dem Schluss, dass nicht der Tod schrecklich ist, sondern die Tatsache, dass eine Person glaubt, ihr Schicksal zu kontrollieren. Innovationen: Hr. über eine bestimmte Person, und dies ist kein Zustand. ein Macher, aber ein gewöhnlicher Mensch, Der-n bietet ein Bild eines individuellen, persönlichen, der Autor spricht über sich selbst, über seine Erfahrungen.
Die zivilen Oden von Derzhavin richten sich an Personen mit großer politischer Macht: Monarchen, Adlige. Ihr Pathos ist nicht nur lobend, sondern auch anklagend. Derzhavin erweckte die Poesie zum Leben und verletzte kühn die Kanons des Klassizismus. Derzhavin ebnete neue Wege in der russischen Literatur.
Das Thema des Dichters und der Poesie: Die Aufgabe des Dünnen besteht laut Der-na darin, die Natur nachzuahmen, den nationalen, historischen Merkmalen zu folgen, Poesie sollte nützlich und angenehm sein. Daher nennt Der-n die Grundlage des Anspruchs die Wahrheit göttlichen Ursprungs, die nicht jedem gegeben ist, um zu wissen, der Dichter vermittelt den Menschen Imtin, seine Rolle ist groß. „Monument“, eine freie Nachahmung von Horaces Ode „To Melpomene“. Der Gedanke dieser Verse ist der Gedanke an das Recht der Dichter auf Unsterblichkeit.
Derzhavin im "Monument" erinnert sich, dass er als erster riskierte, den feierlichen, pompösen Stil der Lobgesänge aufzugeben, und "Felitsa" in einem lustigen, verspielten "russischen Stil" schrieb, und mit zweifellos poetischem Mut und Zivilcourage war er es nicht Angst vor "Wahrheit zu Königen mit einem Lächeln sprechen".
Im Vers "Swan" sieht Der-n unter dem Bild des Dichters eine zweigeteilte Existenz: irdisch und himmlisch. Das Wichtigste für den Dichter ist die Freiheit, er wird von seinen Zeitgenossen nie missverstanden.
Die Ode "Felitsa" unterscheidet sich darin, dass Der-n die Kaiserin und Macht auf eine neue Weise darstellt, indem sie zunächst eine Privatperson zeigt, deren persönliche Qualitäten direkt mit dem Leben des Staates interagieren.
In der Ode interagieren Hoch und Tief: auf der Ebene der Bilder (über die Kaiserin und über sich selbst), auf der Ebene des Stils (kombiniert eine Zeile aus der Bibel und umgangssprachliche Ausdrücke). Die Adligen werden satirisch dargestellt, und Der-n bringt auch echtes Leben in die Ode. CH. Die Frage der Ode - wie man prächtig und gerecht lebt - wie man Vergnügen und Gewissen verbindet - ist an die Autoritäten gerichtet. Von den russischen Behörden fordert Der-n Menschlichkeit, Barmherzigkeit und Mitgefühl für die Menschen. Der-n zieht keine Parallelen zu Ekat-na, das ist eine Art Idealbild, von der Katze ist Ekat weit entfernt.
Derzhavin wandte sich nicht direkt, sondern indirekt an Katharina II. - durch ihre literarische Persönlichkeit, indem er für die Ode die Handlung eines Märchens verwendete, das Katharina für ihren kleinen Enkel Alexander geschrieben hatte. Die Protagonisten der allegorischen „Geschichte des Prinzen Chlor“ – die Tochter des Kirgisen-Kaisak Khan Felitsa (von lateinisch felix – glücklich) und der junge Prinz Chlor sind eifrig auf der Suche nach einer Rose ohne Dornen (eine Allegorie der Tugend), die Sie erreichen nach vielen Hindernissen und dem Überwinden von Versuchungen den Gipfel eines hohen Berges, der spirituelle Selbstverbesserung symbolisiert.
Dieser indirekte Appell an die Kaiserin durch ihren literarischen Text gab Derzhavin die Möglichkeit, den protokollodischen, gehobenen Ton der Ansprache der höchsten Person zu vermeiden. Derzhavin griff die Handlung von Catherines Märchen auf und verschärfte leicht den orientalischen Charakter dieser Handlung, indem er seine Ode im Namen „einer gewissen tatarischen Murza“ schrieb und die Legende über den Ursprung seiner Familie von der tatarischen Murza Bagrim ausspielte.
Derzhavins feierliche Ode verbindet die ethischen Haltungen der älteren Gattungen - Satire und Ode, einst absolut gegensätzlich und isoliert, aber in Felitsa zu einem einzigen Weltbild verschmolzen. An sich explodiert diese Kombination buchstäblich aus dem Kanon des etablierten oratorischen Genres der Oden und klassizistischen Ideen über die Genrehierarchie der Poesie und die Reinheit des Genres.
In der Felitsa-Ode waren Zeitgenossen, die an die abstrakt-begrifflichen Konstruktionen der Odbilder des idealen Monarchen gewöhnt waren, gerade durch die alltägliche Konkretheit und Authentizität des Auftretens von Katharina II. in ihren täglichen Aktivitäten und Gewohnheiten schockiert: Ohne deine Murzas zu imitieren, gehst du oft zu Fuß, Und das einfachste Essen geschieht an deinem Tisch; Deinen Frieden nicht schätzend, liest und schreibst du vor dem Alai, und du vergießt Glückseligkeit über Sterbliche aus deiner Feder an alle; wie ich spielst du nicht Karten, wie ich, von Morgen zu Morgen.
Dem individualisierten und konkreten persönlichen Tugendbild wird in der Ode „Felitsa“ ein verallgemeinertes kollektives Lasterbild gegenübergestellt, aber nur ethisch: Als ästhetisches Wesen ist das Lasterbild mit dem Tugendbild absolut identisch, da es ist die gleiche Synthese der odischen und satirischen Bildtypologie, eingesetzt im gleichen Handlungsmotiv des Alltags: Und ich schlafe bis Mittag, rauche Tabak und trinke Kaffee; Verwandle mich in einen Feiertag von Wochentagen und kreise meine Gedanken in Chimären: Jetzt stehle ich den Persern die Gefangenschaft, Jetzt drehe ich Pfeile zu den Türken; Dann, nachdem ich geträumt habe, dass ich bin ein Sultan, ich erschrecke das Universum mit einem Blick, verführt vom Outfit, springe ich zum Schneider auf den Kaftan ...
Und hier ist es unmöglich, zwei Dinge zu übersehen: erstens, dass die Rezeption der selbstoffenbaren Charakterisierung des Lasters in seiner direkten Rede genetisch direkt zum Genremodell von Cantemirs Satire geht, und zweitens, dass er sein eigenes kollektives Bild davon schafft Murza als lyrische Sujetode "Felitsa" und zwang ihn, "für die ganze Welt, für die gesamte Gesellschaft des Adels" zu sprechen, Derzhavin nutzte im Wesentlichen Lomonosovs odisches Mittel, um das Bild des Autors zu konstruieren. In Lomonossows feierlicher Ode war das Personalpronomen „ich“ des Autors nichts anderes als eine Form, eine gemeinsame Meinung auszudrücken, und das Bild des Autors war nur insofern funktionsfähig, als es die Stimme der Nation als Ganzes verkörpern konnte – das heißt, es war kollektiver Natur.
So verschmelzen in Derzhavins Felitsa Ode und Satire, die ihre ethischen gattungsbildenden Haltungen und ästhetischen Merkmale der Typologie künstlerischer Bilder überschneiden, zu einer Gattung, die streng genommen weder Satire noch Ode mehr heißen kann. Und dass Derzhavins „Felitsa“ weiterhin traditionell als „Ode“ bezeichnet wird, ist den odischen Assoziationen des Themas zuzuschreiben. Im Allgemeinen handelt es sich um ein lyrisches Gedicht, das sich endlich vom oratorischen Charakter einer hohen feierlichen Ode verabschiedet und nur teilweise einige Methoden der satirischen Weltmodellierung verwendet.
Vielleicht ist genau dies – die Bildung einer synthetischen poetischen Gattung, die zum Bereich der reinen Lyrik gehört – das als Hauptergebnis von Derzhavins Arbeit in den Jahren 1779-1783 anerkannt werden sollte.
2. Roman F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“. Moralisches und philosophisches Konzept des Romans. Psychologische Inhalte. Monographien moderner Gelehrter zum Roman.
Der Roman von F. M. Dostojewski "Verbrechen und Sühne" ist das größte philosophische und psychologische Werk. Es ist ein Krimi, aber das Genre ist nicht „Krimi“ oder „Krimi“. Der Protagonist des Romans, Rodion Raskolnikov, kann nicht als gewöhnlicher Verbrecher bezeichnet werden. Dies ist ein junger Mann mit einer philosophischen Denkweise, der immer bereit ist zu helfen und seine Gedanken und Handlungen analysiert. Warum hat Raskolnikov ein Verbrechen begangen? Die Gründe für die Tat sind unklar.
Raskolnikov, ein junger, talentierter, stolzer, denkender Mensch, wird mit all der Ungerechtigkeit und dem Schmutz jener sozialen Beziehungen konfrontiert, die von der Macht des Geldes bestimmt werden, und ehrlichen und edlen Menschen, armen Arbeitern wie der Familie Marmeladov zum Verhängnis werden, zu Leiden und Tod, und geben Sie den erfolgreichen zynischen Geschäftsleuten Luzhin Reichtum und Macht. Dostojewski deckt diese eklatanten sozialen Widersprüche gnadenlos auf, zeigt die Ungerechtigkeit einer besitzergreifenden Gesellschaft, die ihrem Wesen nach kriminell ist.
Recht und Moral schützen das Leben und „heilige Eigentum“ des Wucherers und sprechen dem jungen Studenten Raskolnikov das Recht auf ein menschenwürdiges Dasein ab. Der Wüstling Svidrigailov hat die Möglichkeit, ungestraft Gewalt gegen wehrlose Menschen auszuüben, weil er reich ist, und das ehrliche und reine Mädchen Sonya Marmeladova muss sich verkaufen, ihre Jugend und Ehre zerstören, damit ihre Familie nicht verhungert.
Erdrückt von Armut, verbittert von seiner Unfähigkeit, geliebten Menschen zu helfen. Raskolnikov beschließt, ein Verbrechen zu begehen, einen ekelhaften alten Geldverleiher zu töten, der von menschlichem Leid profitiert.
Raskolnikov sehnt sich nach Rache für die entweihte und mittellose Menschheit, für die Demütigung und das Leiden von Sonya Marmeladova, für all diejenigen, die von den Luzhins und Svidrigailovs an die Grenze der Demütigung, moralischen Qual und Armut gebracht werden.
Raskolnikovs Protest und Empörung gegen die öffentliche Ordnung verbindet sich mit der Theorie der „starken Persönlichkeit“. Die Verachtung der Gesellschaft, ihrer Gesetze, ihrer Moralvorstellungen, ihres sklavischen Gehorsams führt Raskolnikov dazu, die Unausweichlichkeit einer starken, dominanten Persönlichkeit zu behaupten, der "alles erlaubt" sei. Das Verbrechen sollte Raskolnikov selbst beweisen, dass er kein "zitterndes Geschöpf" sei, sondern "ein echter Herrscher, dem alles erlaubt ist".
Raskolnikovs Fehler ist, dass er die Ursachen des sozialen Übels nicht in der Struktur der Gesellschaft, sondern in der Natur des Menschen selbst sieht, und er hält das Gesetz, das den Mächtigen dieser Welt das Recht gibt, Böses zu tun, für ewig und unerschütterlich. Anstatt gegen das unmoralische System und seine Gesetze zu kämpfen, folgt er ihnen und handelt nach diesen Gesetzen. Es schien Raskolnikov, dass er nur sich selbst gegenüber für seine Handlungen verantwortlich war und dass das Gericht anderer ihm gleichgültig war. Doch nach dem Mord verspürt Raskolnikov ein schweres, schmerzhaftes Gefühl der „Offenheit und Trennung von der Menschheit“.
Es ist sehr wichtig, das moralische Leid, die Zweifel und den Schrecken des bevorstehenden Mordes zu verstehen und sich vorzustellen, diesen intensiven Kampf der Vernunft und der Gutmütigkeit, den Raskolnikov durchgemacht hat, bevor er zur Axt gegriffen hat. Gegen die exakte, kalte Berechnung, die logischen Argumente der Vernunft erhebt sich das natürliche Gefühl eines ehrlichen Menschen, dem Blutvergießen fremd und widerlich ist.
Die Gründe, die Raskolnikov dazu veranlassten, „über das Blut zu steigen“, werden im Laufe des Romans nach und nach enthüllt. Die Höhepunktszene, in der der Mörder selbst alle Motive für das Verbrechen aufzählt, überprüft und schließlich verwirft, ist die Szene seines Geständnisses gegenüber Sonja. Raskolnikov analysiert die Gründe für sein Verbrechen, und hier kollidierte seine Theorie der "Bluterlaubnis nach Gewissen" erstmals mit Sonjas Verweigerung des Rechts, einen Menschen zu töten. Beide Helden, die die moralischen Normen der Gesellschaft, in der sie leben, überschritten haben, haben aus unterschiedlichen Motiven unmoralische Handlungen begangen, da jeder von ihnen sein eigenes Verständnis der Wahrheit hat. Raskolnikov gibt verschiedene Erklärungen: „Er wollte Napoleon werden“, um seiner Mutter und seiner Schwester zu helfen; bezieht sich auf den Wahnsinn, auf die Verbitterung, die ihn in den Wahnsinn getrieben hat; sprechen über
Rebellion gegen alles und jeden, um die Durchsetzung der eigenen Persönlichkeit ("ob ich eine Laus bin, wie alle anderen, oder ein Mensch"). Aber alle Argumente der Vernunft, die ihm so überzeugend erschienen, fallen nach und nach weg. Wenn er vorher an seine geglaubt hat
Theorie und fand keine Einwände dagegen, jetzt, vor Sonjas "Wahrheit", zerbröckelt all seine "Arithmetik" zu Staub, da er die Unsicherheit dieser logischen Konstruktionen und folglich die Absurdität seines ungeheuerlichen Experiments spürt.
Sonya widersetzt sich Raskolnikovs Theorie mit einem einfachen Argument, dem Rodion zustimmen muss:
„Ich habe nur eine Laus getötet. Siebenschläfer, nutzlos, böse, bösartig.
Dieser Mann ist eine Laus!
Ich weiß, dass es keine Laus ist“, antwortete er und sah sie seltsam an. "Aber übrigens, ich lüge, Sonja", fügte er hinzu, "ich lüge schon lange ..."
Raskolnikov selbst erfüllt Sonya nicht mit Ekel, nicht mit Entsetzen, sondern mit Mitgefühl, weil er endlos leidet.
Sonya fordert Raskolnikov auf, im Einklang mit dem Volksglauben Buße zu tun: vor dem entweihten Mord an Mutter Erde und vor allen ehrlichen Menschen Buße zu tun. Nicht zur Kirche, sondern zur Kreuzung - also zum überfülltesten Ort - schickt Sonya ihn.
Die Idee, die Dostojewski im Roman „Verbrechen und Sühne“ predigt, ist, dass es unmöglich ist, durch Verbrechen zum Guten zu kommen, auch wenn das Gute um ein Vielfaches größer ist als das Böse. Dostojewski war gegen Gewalt und argumentierte in seinem Roman mit den Revolutionären, die argumentierten, dass der einzige Weg zum universellen Glück darin bestehe, „Russland zur Axt zu rufen“. Dostojewski war der erste in der Weltliteratur, der die tiefe Fatalität der individualistischen Vorstellungen von der "starken Persönlichkeit" aufzeigte, ihren asozialen, unmenschlichen Charakter verstand.
Kritik an Dostojewski:
Bei Dostojewski löst jeder Held seine Probleme neu, er selbst errichtet mit blutigen Händen Grenzpfeiler von Gut und Böse, jeder transformiert sein Chaos selbst in die Welt. Jeder Held ist sein Diener, Herold des neuen Christus, Märtyrer und Herold des Dritten Reiches. Auch das Urchaos wandert in ihnen, aber auch die Morgendämmerung des ersten Tages, der der Erde das Licht gab, und die Vorahnung des sechsten Tages, an dem ein neuer Mensch erschaffen wird, dämmert. Seine Helden ebnen einer neuen Welt den Weg, Dostojewskis Roman ist ein Mythos über einen neuen Menschen und seine Geburt aus dem Schoß der russischen Seele... (S. Zweig. Aus dem Essay "Dostojewski".)
Dostojewski hat erbärmliche und schreckliche Gestalten so kühn auf die Bühne gebracht, geistige Geschwüre aller Jahre, weil er es verstand oder die Fähigkeit erkannte, über sie das höchste Urteil zu fällen. Er sah den Funken Gottes im gefallensten und perversesten Menschen; Er folgte dem kleinsten Aufblitzen dieses Funkens und sah die Merkmale geistiger Schönheit in jenen Phänomenen, die wir gewohnt sind, mit Verachtung, Spott oder Ekel zu behandeln ... Diese sanfte und hohe Menschheit kann seine Muse genannt werden, und sie war es, die gab ihm ein Maß an Gut und Böse, mit dem er in die furchtbarsten geistigen Abgründe hinabstieg. (N.N. Strakhov. Aus den Memoiren von Dostojewski.)
Der große Künstler fesselt seinen Leser von den ersten Worten an, führt ihn dann auf den Stufen aller Arten von Stürzen und, nachdem er ihn gezwungen hat, sie in seiner Seele zu erleiden, versöhnt er ihn schließlich mit den Gefallenen, in denen durch die vorübergehende Atmosphäre eines Teufels , Verbrecher, gezeichnet von Liebe und glühendem Glauben, die ewigen Züge eines unglücklichen Bruders. Die von Dostojewski im Roman "Verbrechen und Sühne" geschaffenen Bilder werden nicht sterben, nicht nur in Bezug auf die künstlerische Kraft des Bildes, sondern auch als Beispiel für die erstaunliche Fähigkeit, die "lebende Seele" unter den unhöflichsten zu finden, düstere, entstellte Form - und zeigen Sie sie, nachdem Sie sie geöffnet haben, mit Mitgefühl und Ehrfurcht darin, bald leise schwelend, bald ein helles, versöhnendes Licht, einen Gottesfunken verbreitend.
Drei Arten von Patienten, im weiten und technischen Sinne des Wortes, stellt das Leben dar: in Form von Patienten mit Willen, Patienten mit Vernunft, Patienten sozusagen aus ungestilltem spirituellen Hunger. Über jeden dieser Patienten sagte Dostojewski in kunstvollen Bildern sein menschlich gewichtiges Wort. Es gibt kaum viele wissenschaftliche Darstellungen psychischer Störungen, die ihre zutiefst wahren Bilder, die in einer solchen Vielzahl in seinen Schriften verstreut sind, überschatten könnten. Insbesondere entwickelte er individuelle Manifestationen elementarer psychischer Störungen - Halluzinationen und Illusionen. Es lohnt sich, an Raskolnikows Halluzinationen nach dem Mord an dem Pfandleiher oder an Swidrigailows schmerzhafte Illusionen im Kühlraum einer schmutzigen Taverne im Park zu erinnern. Die Vorsehung des Künstlers und die große Kraft von Dostojewskis Kreativität schufen Gemälde, die durch wissenschaftliche Beobachtungen so bestätigt wurden, dass sich wahrscheinlich kein einziger Psychiater weigern würde, seinen Namen unter sie zu setzen anstelle des Namens des Dichters der traurigen Aspekte des menschlichen Lebens. (A.F. Koni. Aus dem Artikel „F.M. Dostojewski“.)
In den Werken von Dostojewski finden wir eine Gemeinsamkeit, die mehr oder weniger auffällig in allem ist, was er schrieb: Es ist der Schmerz eines Menschen, der zugibt, dass er nicht in der Lage ist oder schließlich nicht einmal das Recht hat, ein echter zu sein, vollständige, unabhängige Person, auf sich allein gestellt. . Jede Person muss eine Person sein und andere behandeln, wie eine Person eine Person behandelt. (N.A. Dobrolyubov. Aus den Memoiren von Dostojewski.)
Zunächst einmal, meine Herren, die Bedeutung von Dostojewski liegt darin, dass er ein wahrer Dichter war. Dieses Wort, so scheint es mir, hat schon viel gesagt.
Die Liebe zu den Menschen ist bei Dostojewski eine lebendige und aktive christliche Liebe, untrennbar mit dem Wunsch zu helfen und der Selbstaufopferung... Dostojewskis Poesie ist die Poesie eines reinen Herzens... (I. F. Annensky. Aus dem Essay "Rede über Dostojewski" )
Sonjas Herz hängt so sehr an den Qualen anderer Menschen, sie sieht und sieht sie so sehr voraus, und ihr Mitgefühl ist so unersättlich gierig, dass ihre eigenen Qualen und Demütigungen ihr nur als ein Detail erscheinen müssen - es gibt keinen Platz für sie in ihrem Herzen nicht mehr.
Sonya wird von ihrem Vater im Fleisch und dem Kind im Geiste gefolgt - dem alten Marmeladov. Und er ist in Gedanken schwieriger als Sonya, denn er nimmt das Opfer an, er nimmt auch das Leiden an. Er ist auch sanftmütig, aber nicht mit überschattender Sanftmut, sondern mit Sanftmut des Falls und der Sünde. Er ist einer jener Menschen, für derentwegen Christus sich selbst hingegeben hat, um gekreuzigt zu werden; das ist kein Märtyrer und kein Opfer, es darf sogar ein Ungeheuer sein, nur kein egoistisches - Hauptsache, er meckert nicht, im Gegenteil, er lässt sich gerne beschimpfen. Und wenn sie liebt, schämt sie sich für ihre Liebe, und dafür überlebt sie, Liebe, Marmeladov in seiner jämmerlichen Opfergabe nach dem Tod. (I. F. Annensky. Aus dem Artikel "Dostojewski in der künstlerischen Ideologie".)
Der Schatten des Jüngsten Gerichts verändert die Realität in Dostojewskis Romanen völlig. Jeder Gedanke, jede Handlung in unserem irdischen Leben spiegelt sich in einem anderen, ewigen Leben wider. Gleichzeitig zerstört Dostojewski die Grenze zwischen oben und unten. Die Welt, die er darstellt, ist eine. Es ist sowohl momentan als auch ewig. Das heißt, das Gericht und das Jüngste Gericht sind ein und dasselbe.
Nur durch die Überwindung dieses logischen Widerspruchs können wir den besonderen Realismus von Schuld und Sühne akzeptieren. (P. Weil, A. Genis. Aus dem Aufsatz "Das Jüngste Gericht. Dostojewski".)
Wissenschaftler: Yuri Iv Sokhryakov „F.I. Dostojewski und die russische Literatur des 20. Jahrhunderts“
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - ein herausragender russischer Dichter des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts. Derzhavins Arbeit war in vielerlei Hinsicht innovativ und hat die Literaturgeschichte unseres Landes maßgeblich geprägt und ihre weitere Entwicklung beeinflusst.
Leben und Werk von Derzhavin
Wenn man die Biografie von Derzhavin liest, kann man feststellen, dass die jungen Jahre des Schriftstellers in keiner Weise darauf hindeuteten, dass er dazu bestimmt war, ein großer Mann und ein brillanter Innovator zu werden.
Gavrila Romanovich wurde 1743 in der Provinz Kasan geboren. Die Familie des zukünftigen Schriftstellers war sehr arm, gehörte aber dem Adel an.
Junge Jahre
Als Kind musste Derzhavin den Tod seines Vaters ertragen, was die finanzielle Situation der Familie weiter verschlechterte. Die Mutter musste alle Anstrengungen unternehmen, um für ihre beiden Söhne zu sorgen und ihnen zumindest etwas Erziehung und Bildung zu ermöglichen. In der Provinz, in der die Familie lebte, gab es nicht so viele gute Lehrer, sie mussten sich mit denen abfinden, die angestellt werden konnten. Trotz der schwierigen Situation, der schlechten Gesundheit und der unqualifizierten Lehrer konnte Derzhavin dank seiner Fähigkeiten und Ausdauer eine anständige Ausbildung erhalten.
Militärdienst
Noch als Schüler des Kasaner Gymnasiums schrieb der Dichter seine ersten Gedichte. Er schaffte es jedoch nicht, sein Studium am Gymnasium zu beenden. Tatsache ist, dass ein Schreibfehler eines Angestellten dazu führte, dass der junge Mann ein Jahr zuvor als einfacher Soldat zum Militärdienst nach St. Petersburg geschickt wurde. Nur zehn Jahre später gelang ihm der Rang eines Offiziers.
Mit dem Eintritt in den Militärdienst änderten sich Leben und Werk von Derzhavin stark. Die Dienstpflicht ließ wenig Zeit für literarische Aktivitäten, aber trotzdem verfasste Derzhavin in den Kriegsjahren viele humorvolle Gedichte und studierte auch die Werke verschiedener Autoren, darunter Lomonosov, den er besonders verehrte und als Vorbild betrachtete. Auch deutsche Poesie zog Derzhavin an. Er beherrschte die deutsche Sprache sehr gut und beschäftigte sich mit Übersetzungen deutscher Dichter ins Russische und stützte sich in seinen eigenen Gedichten oft darauf.
Zu dieser Zeit sah Gavrila Romanovich seine Hauptberufung jedoch noch nicht in der Poesie. Er strebte eine militärische Karriere an, um dem Vaterland zu dienen und die finanzielle Situation der Familie zu verbessern.
1773-1774. Derzhavin beteiligte sich an der Unterdrückung des Aufstands von Emelyan Pugachev, erreichte jedoch keine Beförderung und Anerkennung seiner Verdienste. Nachdem er nur dreihundert Seelen als Belohnung erhalten hatte, wurde er demobilisiert. Einige Zeit zwangen ihn die Umstände, seinen Lebensunterhalt auf nicht ganz ehrliche Weise zu verdienen - mit Kartenspielen.
Talententdeckung
Es ist erwähnenswert, dass sich sein Talent zu dieser Zeit, in den siebziger Jahren, zum ersten Mal wirklich zeigte. "Chatalagay odes" (1776) weckten das Interesse der Leser, obwohl dieses und andere Werke der siebziger Jahre in gestalterischer Hinsicht noch nicht ganz eigenständig waren. Derzhavins Arbeit war etwas nachahmend, insbesondere für Sumarokov, Lomonosov und andere. Die strengen Versregeln, denen seine Gedichte nach klassischer Tradition unterworfen waren, ließen die einzigartige Begabung des Autors nicht voll zur Geltung kommen.
1778 ereignete sich im Privatleben des Schriftstellers ein freudiges Ereignis - er verliebte sich leidenschaftlich und heiratete Ekaterina Yakovlevna Bastidon, die viele Jahre lang seine poetische Muse wurde (unter dem Namen Plenira).
Eigener Weg in der Literatur
Seit 1779 geht der Schriftsteller seinen eigenen Weg in der Literatur. Bis 1791 arbeitete er in der Gattung einer Ode, die ihm größten Ruhm einbrachte. Der Dichter folgt jedoch nicht einfach den klassizistischen Mustern dieser strengen Gattung. Er reformiert sie, verändert die Sprache völlig, sie wird ungewohnt klangvoll, gefühlvoll, ganz und gar nicht mehr so, wie sie es im maßvollen, rationalen Klassizismus war. Derzhavin hat den ideologischen Inhalt der Ode vollständig verändert. Standen früher staatliche Interessen im Vordergrund, so fließen nun auch persönliche, intime Enthüllungen in Derzhavins Werk ein. In dieser Hinsicht hat er den Sentimentalismus mit seiner Betonung auf Emotionalität, Sinnlichkeit vorweggenommen.
Letzten Jahren
In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hörte Derzhavin auf, Oden zu schreiben, Liebeslyrik, freundliche Botschaften und komische Gedichte begannen in seiner Arbeit zu dominieren.
Derzhavins Arbeit kurz
Der Dichter selbst betrachtete als sein Hauptverdienst die Einführung des "lustigen russischen Stils" in die Fiktion, in der Elemente des hohen und umgangssprachlichen Stils gemischt, Lyrik und Satire kombiniert wurden. Die Innovation von Derzhavin bestand auch darin, dass er die Liste der Themen der russischen Poesie um Handlungen und Motive aus dem täglichen Leben erweiterte.
Feierliche Oden
Derzhavins Werk wird kurz durch seine berühmtesten Oden charakterisiert. In ihnen koexistieren oft Alltag und Heldentum, bürgerliche und persönliche Anfänge. So verbindet Derzhavins Arbeit bisher unvereinbare Elemente. „Gedichte zur Geburt eines porphyrogenen Kindes im Norden“ beispielsweise kann man nicht mehr als feierliche Ode im klassischen Sinne bezeichnen. Die Geburt von Alexander Pawlowitsch im Jahr 1779 wurde als großes Ereignis beschrieben, alle Genies bringen ihm verschiedene Gaben - Intelligenz, Reichtum, Schönheit usw. Der Wunsch des letzten von ihnen ("Sei ein Mann auf dem Thron") weist jedoch darauf hin der König ist ein Mann, was für den Klassizismus nicht charakteristisch war. Innovation in der Arbeit von Derzhavin manifestierte sich hier in einer Mischung aus bürgerlichem und persönlichem Status einer Person.
"Felitsa"
In dieser Ode wagte Derzhavin es, sich an die Kaiserin selbst zu wenden und mit ihr zu streiten. Felitsa ist Katharina II. Gavrila Romanovich präsentiert die regierende Person als etwas, das gegen die strenge klassizistische Tradition verstößt, die damals existierte. Der Dichter bewundert Katharina II. nicht als Staatsmann, sondern als weise Person, die ihren eigenen Lebensweg kennt und ihm folgt. Der Dichter beschreibt dann sein Leben. Selbstironie bei der Beschreibung der Leidenschaften, die den Dichter besaßen, dient dazu, die Würde von Felitsa zu betonen.
"Über die Gefangennahme Ismaels"
Diese Ode zeigt das majestätische Bild des russischen Volkes, das die türkische Festung erobert. Seine Stärke wird mit Naturgewalten verglichen: ein Erdbeben, ein Seesturm, ein Vulkanausbruch. Es ist jedoch nicht spontan, sondern gehorcht dem Willen des russischen Herrschers, angetrieben von einem Gefühl der Hingabe an das Mutterland. Die außergewöhnliche Stärke des russischen Kriegers und des gesamten russischen Volkes, seine Macht und Größe wurden in diesem Werk dargestellt.
"Wasserfall"
In dieser 1791 geschriebenen Ode wird hauptsächlich das Bild eines Baches dargestellt, der die Zerbrechlichkeit des Seins, irdischen Ruhm und menschliche Größe symbolisiert. Der Prototyp des Wasserfalls war Kivach in Karelien. Die Farbpalette der Arbeit ist reich an verschiedenen Schattierungen und Farben. Ursprünglich war es nur eine Beschreibung des Wasserfalls, aber nach dem Tod von Prinz Potemkin (der unerwartet auf dem Heimweg starb und mit einem Sieg im russisch-türkischen Krieg zurückkehrte) ergänzte Gavrila Romanovich das Bild mit semantischem Inhalt und dem Wasserfall begann, die Zerbrechlichkeit des Lebens zu verkörpern und zu philosophischen Reflexionen über verschiedene Werte zu führen. Derzhavin war Prinz Potemkin persönlich bekannt und konnte nicht umhin, auf seinen plötzlichen Tod zu reagieren.
Gavrila Romanovich war jedoch weit davon entfernt, Potemkin zu bewundern. In der Ode stellt sich Rumyantsev ihm entgegen - das ist laut Autor der wahre Held. Rumjanzew war ein wahrer Patriot, der sich um das Gemeinwohl kümmerte und nicht um persönlichen Ruhm und Wohlergehen. Dieser Held in der Ode entspricht bildlich einem stillen Bach. Der laute Wasserfall steht im Kontrast zur unscheinbaren Schönheit des Suna-Flusses mit seinem majestätischen und ruhigen Fluss, klarem Wasser. Menschen wie Rumyantsev, die ihr Leben ruhig leben, ohne Aufhebens und Leidenschaften, können die Schönheit des Himmels widerspiegeln.
Philosophische Oden
Die Themen von Derzhavins Werk setzen das philosophische "Über den Tod von Prinz Meshchersky" (1779) fort, das nach dem Tod des Erben Paul geschrieben wurde, und der Tod wird bildlich dargestellt, er "schärft die Klinge der Sense" und "knirscht mit den Zähnen. " Wenn man diese Ode liest, scheint es zunächst sogar, als wäre dies eine Art „Hymne“ an den Tod. Es endet jedoch mit der gegenteiligen Schlussfolgerung – Derzhavin ruft uns auf, das Leben als „das sofortige Geschenk des Himmels“ zu schätzen und es so zu leben, dass wir mit reinem Herzen sterben.
Songtexte von Anacreon
Derzhavin imitierte antike Autoren und schuf Übersetzungen ihrer Gedichte. Er schuf seine eigenen Miniaturen, in denen man das nationale russische Flair und Leben spüren und die russische Natur beschreiben kann. Auch hier erfuhr der Klassizismus in Derzhavins Werk eine Wandlung.
Die Übersetzung von Anacreon für Gavrila Romanovich ist eine Gelegenheit, in den Bereich der Natur, des Menschen und des Lebens einzudringen, der in der strengen klassischen Poesie keinen Platz hatte. Das Bild dieses alten Dichters, der die Welt verachtet und das Leben liebt, hat Derzhavin sehr angezogen.
1804 wurden die Anakreontischen Lieder als separate Ausgabe veröffentlicht. Im Vorwort erklärt er, warum er sich entschieden hat, „leichte Poesie“ zu schreiben: Solche Gedichte hat der Dichter in seiner Jugend geschrieben und jetzt veröffentlicht, weil er aus dem Dienst ausgeschieden ist, Privatperson geworden ist und nun frei veröffentlichen kann, was er will.
Späte Lyrik
Die Besonderheit von Derzhavins Werk in der späteren Zeit besteht darin, dass er zu dieser Zeit praktisch aufhört, Oden zu schreiben und hauptsächlich lyrische Werke schafft. Das 1807 geschriebene Gedicht "Eugene. Life of Zvanskaya" beschreibt das tägliche Leben eines alten Adligen, der in einem luxuriösen ländlichen Familienanwesen lebt. Forscher stellen fest, dass dieses Werk als Antwort auf Schukowskis Elegie "Evening" geschrieben wurde und polemisch gegenüber der aufkommenden Romantik war.
Zu Derzhavins späten Texten gehört auch das Werk „Monument“, erfüllt vom Glauben an die Würde des Menschen trotz Widrigkeiten, Höhen und Tiefen des Lebens und historischen Veränderungen.
Die Bedeutung von Derzhavins Arbeit war sehr groß. Die von Gavrila Sergeevich begonnene Transformation klassischer Formen wurde von Puschkin und später von anderen russischen Dichtern fortgesetzt.
fast ausschließlich Texte. Die Tragödien, die er in den letzten Jahren geschrieben hat, sind irrelevant. Prosa ist wichtiger. Seine Diskurs über Lyrik- ein wunderbares Beispiel für nicht allzu informierte, aber inspirierte Kritik. Die Kommentare, die er zu seinen eigenen Gedichten schrieb, sind voller charmanter, seltsamer und vieler klärender Details. Erinnerungen stellen sehr überzeugend seine schwierige und eigensinnige Natur dar. Seine Prosa, ungestüm und nervös, ist völlig frei von den pedantischen Schnörkeln der deutsch-lateinischen Rhetorik und stellt zusammen mit der Suworows die individuellste und mutigste Prosa des Jahrhunderts dar.
Porträt von Gavriil Romanovich Derzhavin. Künstler V. Borovikovsky, 1811
Derzhavin ist großartig in Lyrik. Schon allein der Vorstellungskraft nach ist er einer der wenigen größten russischen Dichter. Der Geist seiner Poesie ist klassisch, aber das ist barbarischer Klassizismus. Seine Philosophie ist fröhlicher und gieriger Epikureismus, der Gott nicht leugnet, sondern sich mit uneigennütziger Bewunderung auf ihn bezieht. Er akzeptiert Tod und Zerstörung mit mutiger Dankbarkeit für die Freuden des flüchtigen Lebens. Er verbindet witzigerweise ein hohes moralisches Gerechtigkeits- und Pflichtbewusstsein mit einer festen und bewussten Entscheidung, die Fülle des Lebens zu genießen. Er liebte das Hoch in all seinen Formen: die metaphysische Größe eines deistischen Gottes, die physische Größe eines Wasserfalls, die politische Größe eines Imperiums, seiner Erbauer und Krieger. Gogol hatte Recht, als er Derzhavin „einen großen Dichter“ nannte.
Aber obwohl all diese Merkmale dem Klassizismus innewohnen, war Derzhavin ein Barbar, nicht nur in seiner Liebe zu materiellen Freuden, sondern auch in seinem Sprachgebrauch. „Sein Genie“, sagte Puschkin, „dachte auf Tatarisch und kannte aus Zeitmangel die russische Grammatik nicht.“ Sein Stil ist eine ständige Gewalt gegen die russische Sprache, ihre unaufhörliche, stärkste, individualistische, mutige, aber oft grausame Deformation. Wie sein großer Zeitgenosse Suworow fürchtete Derzhavin keine Verluste, wenn es um Siege ging. Seine größten Oden (und Wasserfall einschließlich) bestehen oft aus einzelnen schwindelerregenden Gipfeln der Poesie, die sich über einer chaotischen Wüste knorriger Alltäglichkeiten erheben. Derzhavins poetische Sphäre ist sehr breit. Er schrieb lobende und geistliche Oden, anakreontische und horatische Gedichte, Dithyramben und Kantaten, in späteren Jahren sogar Balladen. Er war ein mutiger Erneuerer, aber seine Innovationen widersprachen nicht dem Geist des Klassizismus. In seiner Paraphrase von Horatio Exegi Monumentum (Monument) begründet er sein Recht auf Unsterblichkeit damit, dass er eine neue Gattung geschaffen hat: eine verspielte Laudatio. Eine gewagte Mischung des Erhabenen mit dem Realen und Komischen ist ein charakteristisches Merkmal von Derzhavins populärsten Oden, und es war diese Neuheit, die die Herzen seiner Zeitgenossen mit einer unbekannten Kraft traf.
Gavriil Romanovich Derzhavin
Aber neben seinen Neuerungen ist Derzhavin der größte russische Dichter des orthodox-klassischen Stils, er ist der beredteste Sänger der großen und uralten Gemeinplätze der Poesie und der allmenschlichen Erfahrung. Die größte seiner moralistischen Oden: Über den Tod des Fürsten Meshchersky– niemals horatische Philosophie nutze den Tag(nutze heute aus) wurde nicht mit solch biblischer Erhabenheit gesagt; eine kurze und starke Paraphrase des 81. Psalms - gegen böse Könige, nachdem die Französische Revolution dem Dichter großen Unmut brachte (er konnte die Anschuldigungen nur mit den Worten beantworten " König David war kein Jakobiner, und deshalb können meine Gedichte niemandem unangenehm sein“); und Edelmann, die schärfste Anklage gegen die prominentesten Günstlinge des 18. Jahrhunderts, wo beißender Sarkasmus mit strengstem moralischen Ernst einhergeht.
Was Derzhavin jedoch unnachahmlich macht, ist die Fähigkeit, Licht- und Farbeindrücke zu vermitteln. Er sah die Welt als einen Berg aus Edelsteinen, Metallen und Flammen. Seine größten Errungenschaften in diesem Sinne sind der Anfang Wasserfall, wo er gleichzeitig den Höhepunkt seiner rhythmischen Kraft erreichte; verblüffend Pfau(am Ende so mutwillig verdorben durch eine flache moralische Maxime) und Strophen Über die Rückkehr des Grafen Zubov aus Persien(die übrigens ein anschauliches Beispiel für die Unabhängigkeit von Derzhavin und den Geist des Widerspruchs sind: Die Gedichte wurden 1797 geschrieben, unmittelbar nach der Thronbesteigung von Paul I., den Zubova besonders hasste, und waren an den Bruder gerichtet des letzten Favoriten der verstorbenen Kaiserin). In solchen Versen und Passagen erreicht Derzhavins Genialität Höhen. Es ist sehr schwierig, dies in einer anderen Sprache zu vermitteln, da gerade auf dem außergewöhnlichen Charakter von Wörtern, Syntax und vor allem metrischer Einteilung ihre Wirkung beruht. Seine funkelnden visuellen Blitze und rhetorischen Eruptionen machen Derzhavin zum Dichter der „Purple Spots“ par excellence.
Einen ganz besonderen Teil von Derzhavins dichterischem Schaffen stellen die anakreontischen Gedichte der letzten Jahre dar (erstmals 1804 gesammelt). Darin lässt er seinem barbarischen Epikureismus und seiner leidenschaftlichen Lebenslust freien Lauf. Von allen russischen Dichtern hat nur Derzhavin in seinem blühenden Alter diesen Ton fröhlicher, gesunder und starker Sinnlichkeit erklingen lassen. Gedichte drücken nicht nur sexuelle Sinnlichkeit aus, sondern auch eine große Liebe zum Leben in all seinen Formen. Takova Das Zvan-Leben; gastronomisch-moralistisch Einladung zum Abendessen und Zeilen an Dmitriev über Zigeuner (Derzhavin, der erste einer langen Reihe russischer Schriftsteller – Puschkin, Grigoriev, Tolstoi, Leskov, Blok – würdigte die Leidenschaft für Zigeunermusik und -tanz). Aber unter den spätanakreontischen Versen gibt es Verse von außergewöhnlicher Melodie und Zärtlichkeit, in denen er (wie Derzhavin selbst in seinen Kommentaren sagt) "den Buchstaben "r" vermied, um die Mittelmäßigkeit der russischen Sprache zu beweisen".
Derzhavins Poesie ist eine ganze Welt von erstaunlichem Reichtum; sein einziger Nachteil ist, dass der große Dichter weder ein Beispiel noch ein Lehrer der Fähigkeiten war. Er tat nichts, um den literarischen Geschmack zu heben oder die literarische Sprache zu verbessern; Was seine poetischen Aufstiege betrifft, war es ganz klar, dass es unmöglich war, ihn in diese schwindelerregenden Höhen zu begleiten.
