Majakowski ein innovatives poetisches System geschaffen, die weitgehend die Entwicklung der sowjetischen und der Weltpoesie bestimmt; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter und viele, viele andere erlebten seine Wirkung.
Majakowski erheblich reformierte russische Verse. Ein neuer Typus des lyrischen Helden mit seiner revolutionären Einstellung zur Wirklichkeit trug zur Herausbildung einer neuen Poetik maximaler Ausdruckskraft bei: Das gesamte System der künstlerischen Mittel des Dichters zielt auf den dramatischsten verbalen Ausdruck der Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden. Dies wirkt sich auf das System der grafischen Notation aus: Erhöhte Ausdruckskraft wird sowohl durch Änderungen innerhalb der traditionellen Rechtschreibung und Interpunktion als auch durch die Einführung neuer Methoden der grafischen Fixierung des Textes vermittelt - " Säule" und ab 1923 - "Leitern", reflektierendes Innehalten. Der Wunsch nach maximaler Ausdruckskraft des Verses verläuft in verschiedene Richtungen: Wortschatz und Phraseologie, Rhythmus, Intonation, Reim.
M. Tsvetaeva stellt fest, dass „ Rhythmus Mayakovsky - physischer Herzschlag - Herzschläge - eines stehenden Pferdes oder einer gefesselten Person ... "
B. Arvatov, analysierend syntaktische Struktur In seiner Poesie kam er zu dem Schluss, dass seine Rede eine Kundgebung war, ein Aufruf zum Handeln, dass Mayakovsky selbst die ganze Zeit bewusst bestrebt ist, den Zuhörer zu beeinflussen, ihn aufzurütteln, aufzurütteln, zu erregen. Yu. Tynyanov korrelierte diese Rallye-Vertonung von Majakowskis Versen mit der odischen Gattungstradition des 18. Jahrhunderts, vor allem mit Derzhavins odischen Versen. Gleichzeitig sprach B. Pasternak als erster darüber, dass man bei der Wahrnehmung von Mayakovskys Gedichten liturgische Parallelen nicht loswerden kann, dass die Konstruktion seiner Gedichte von archaischer Wortkunst, alter Kreativität, die eng mit der verbunden ist, angeregt wurde Ritus. B. Pasternak hat hier Mayakovskys Orientierung an der Reproduktion bestimmter Strukturen, die auf die antike Wortschöpfung zurückgehen, sehr treffend erfasst. Es scheint, dass wir sagen können, dass die odische Tradition ihren direkten Einfluss vor allem auf die späte Dichtung von Majakowski hatte.
Einheimisch Veränderung eingeführt von Majakowski in der Technik des russischen Verses. Er hat installiert neue Reimmethoden, die dem oratorischen Wort nahe stehen. In seinem Artikel "Wie macht man Gedichte?" Mayakovsky schrieb, dass er das charakteristischste Wort an das Ende der Zeile setzt und einen Reim dafür auswählt. Majakowski verstößt gegen die sogenannte Syllabo-Tonika Vers, gegründet durch die Reform von V. Trediakovsky zu Beginn des 18. Jahrhunderts, und schafft ein Tonikum Vers, bei dem die Länge des Verses durch die Anzahl der betonten Wörter bestimmt wird. L. Timofeev schrieb sehr gut über dieses Phänomen: „Was in Mayakovskys Vers neu war, war nicht die Zerstörung der Silben-Tonika-Struktur ... was neu war, war erstens die Einführung einer Pausenlinie als Rhythmuselement und die Umwandlung des Wortes in eine eigenständige Einheit, zweitens erlaubt es ... einen Vers nur auf dem Wechsel betonter Silben aufzubauen, unterstützt durch Pausen. Mayakovsky verwendet die Leiterstruktur des Verses, wobei jedes Wort – „Schritt“ – eine logische Betonung hat und eine gewisse semantische Ladung enthält.
Mayakovskys poetisches Werk ist ein Beispiel für den hartnäckigsten Kampf um Schärfe und Ausdruckskraft der Sprache bewusste Verantwortung des Lesers für die Qualität seiner künstlerischen Arbeit. Er versucht, die Frische und Konkretheit der Sprache des Lebens, der Umgangssprache, der poetischen Sprache wiederherzustellen. Zunächst konzentriert er sich auf den Dialekt der Straße, den Slang des Stadtrands. Nach der Revolution kommen zu diesen Anforderungen neue Anforderungen hinzu - modern, politisch scharf zu sein.
Mayakovsky war ein aktiver Gegner des gedankenlosen Gebrauchs von Fremdwörtern in der für gewöhnliche Menschen unverständlichen Sprache.
Damit ich nicht schreibe und umsonst schreie,
Moral auch:
was eignet sich für ein Fremdwörterbuch,
Die Zeitung ist nicht gut.
"Über Dichter".
Er scheut sich jedoch nicht, internationale politische Terminologie, naturwissenschaftliche Konzepte und im Allgemeinen neue oder aktualisierte Wörter, die sich aus neuen Konzepten und Ideen ergeben, in das poetische Wörterbuch einzuführen. Der Dichter verwendet auch das Wörterbuch der jahrhundertealten Geschichte der russischen Literatur- und Sprachsprache, verwendet weithin altrussische, kirchenslawische und sogar biblische Wörter und aktualisiert sie gekonnt mit zeitgenössischen revolutionären Vergleichen:
in der Dornenkrone Revolutionen
das sechzehnte Jahr kommt.
Und ich bin dein Vorläufer.
"Eine Wolke in der Hose"
Unter Berücksichtigung der Besonderheiten russischer Wörter, um durch wechselnde Suffixe und Präfixe unterschiedliche semantische Schattierungen zu erhalten, verwendet er sie häufig, um verbale Neoplasmen zu erstellen: Geräusche, Hölle, Hulk, gestreichelt, verspottet, vergoldet, peregryanulo, ausgebreitet. Im Gegensatz dazu aktualisiert der Dichter manchmal die Wörter, indem er das Präfix verwirft und dadurch die Wurzel hervorhebt: Rykhl, treu.
Eine von Majakowskis charakteristischen Wortbildungen ist die Umwandlung von undeklinierbaren Substantiven in deklinierbare: Punktpflege, sowie Deklinationen von Adverbien nach dem Muster von Substantiven: unten mit.
Die Kategorie der zusammengesetzten Wörter ist im Wörterbuch des Dichters weit verbreitet: Wort und Blitz, Komsomolchik, Multipath. Manchmal werden einige zusammengesetzte Wörter durch Neuanordnung von Konzepten gebildet, zum Beispiel engstirnig von gewöhnlich engstirnig. Einige zusammengesetzte Wörter ersetzen ganze Ausdrücke: gepresst - gepresst wie eine Kröte, Farbe Meer - ein Blumenmeer. Viele Neologismen wurden auf der Grundlage von Ideen über zukünftige Technologien geschaffen: Luftschiffe, Funkwecker, Elektrodozent. In seinen Wortinnovationen verstößt der Paoet oft gegen die üblichen Formen von Singular und Plural: Himmel, oh, Gold, Liebe. Einige nehmen aufgrund der Schaffung eines ungewöhnlichen Vergleichsgrades die Form eines Neologismus an: Ausländer, Orline, Tee, oder aufgrund ungewöhnlicher Adjektiv-Suffixe: Popya Stick, Bände von Shakespeare, poetische Balladen.
Die negative Einstellung gegenüber den sprachlichen Normen von "reinen Ästheten" und "Dienern der Musen" bestimmte das Vorhandensein einer Reihe von Vulgarismen, Schimpfwörtern und umgangssprachlichen verächtlichen Phrasen in Mayakovskys Vokabular: hetzen, wandern, becher ...
Interessant , dass viele von Mayakovskys Zeitgenossen ein wichtiges Merkmal seiner Poesie bemerkten - es ist alles in Prosa übersetzbar, "erzählbar", wie Tsvetaeva es mit ihren eigenen Worten ausdrückte: "Und es besteht keine Notwendigkeit, das Wörterbuch zu ändern, weil Mayakovskys Wörterbuch vollständig ist alltäglich, umgangssprachlich, prosaisch."
Der bestimmende Faktor in Majakowskis Arbeit an der Sprache war der Wunsch, nicht leidenschaftslos zu beschreiben, sondern Worte zu finden, die den Leser fesseln und beeinflussen würden. Keine kalte akademische Erzählung, sondern Kontroverse und Anziehungskraft definieren Mayakovskys Sprache und Syntax.
Dabei macht er ausgiebigen Gebrauch von verschiedenen Bild- und Ausdrucksmittel Sprache. Zum Beispiel, Beinamen die beim Dichter eine große semantische Rolle spielen. Als poetische Definition konkretisieren sie zugleich deutlich die Haltung des Dichters zum beschriebenen Thema und haben einen scharf umrissenen ideologischen und semantischen Charakter: in blöder Polizeielefant, azurblauer Körper, verschlafenes Laken und andere. Sehr vielfältig und Vergleiche durch Analogie: Stecken Sie die Stiftboote in Ihre Tasche. Manchmal sind in diesem künstlerischen Gerät nur extreme Konzepte fixiert, die durch einen Bindestrich verbunden sind: Schnurrbart - Besen.
Vergleiche unterscheiden sich in ihrem Inhalt. Der Dichter bemüht sich, durch die Erweiterung von Assoziationen möglichst viel Inhalt in die Zeile aufzunehmen. Daher gibt es viele komplizierte Vergleiche, die auf großen semantischen Situationen basieren: die Wirbelsäule verdrehte sich, als wäre sie mit einem Pfeil getroffen worden.
Mayakovsky schaffte es, auf den ersten Blick gewöhnliche lexikalische Einheiten zu verwenden, manchmal mit neuen Formen der Bildung, umwerfend zu sein Metaphern: "Die Brust war Fußgänger", das heißt, sie gingen hin und her, entlang und quer. Die oft verblüffende Metapher zieht sich durch die gesamte Strophe:
Hier bin ich, voller Schmerzen und Blutergüsse.
Ich hinterlasse dir einen Obstgarten
meine große Seele.
Die aufmerksame Einstellung zur Metapher zeugt vom tiefen Verständnis des Dichters für die Komplexität der poetischen Arbeit. Indem Mayakovsky eine Metapher als „Übertragung einer Definition“ definierte, ging er in der Praxis weit über diese Linie hinaus, indem er beliebige Wortarten als Metaphern verwendete und ihnen eine bildliche Bedeutung gab:
Auf dem Bürgersteig
Meine Seele ist zerbrochen
die Schritte der Verrückten
Twist Hard-Heel-Phrasen…
Y. Olesha nannte Mayakovsky „den König der Metaphern“: „Unter den Tausenden von Metaphern, die er geschaffen hat, hat er eine geschaffen, die mich schockiert. Als er über die Macht der Worte sprach, sagte er, dass er die Macht der Worte, die „den Logen applaudieren“, der Macht vorziehe, die „den Sarg zerbricht, um mit vier seiner Eichenbeine zu gehen“.
Hyperbel in Majakowskis Versen entstand durch eine besondere sinnlich erhabene Art seiner Weltanschauung, die auf den Bildprinzipien der mündlich-poetischen Volkskunst beruht. Mayakovsky verwendet Übertreibungen hauptsächlich in satirischen Versen - Hymnen, "Über Müll", "Protsessed", Theaterstücke.
Alliterationen und Assonanzen geben Sie dem poetischen Text einen emotional einprägsamen Klang: "Und das Grauen von Witzen, die Lachen picken"; "Tränen kommen von..."; "Hand des Flusses"; "in deinen Mund." Eine aufgeregte Intonation ist fixiert komplexe Umkehrungen: "Lippen, die in den Himmel hängen"; "das Herz ist das edelste Album mit langhaarigen Postkarten" (das letzte möchte ich sogar noch erläutern: das Herz ist ein Postkartenalbum mit langhaarigen). Und die Metaphern und Metonymien stammen direkt aus der Legende: "In den Höhlen befahlen ihm die Mystiker, umherzustreifen", "die Laternen der Decke zerknüllen", "der feindselige Strauß der Boulevard-Prostituierten", "die Straßenbahn schoss die Schüler mit einem Laufstart". Und all dies „stapelt“ sich zu einem kunterbunten, wirren Gespräch der Straße oder einem Monolog ihres geschockten Betrachters. Daher die Unterbrechungen des Rhythmus, die Einteilung in bedeutungsverwandte Wortreihen, manchmal sogar Silben, eine Fülle ungenauer, assonanter und zusammengesetzter Reime (nahe der gesprochenen Sprache).
Alle sprachlichen Erfindungen Mayakovskys sind künstlerisch motiviert, bestimmten Ideen, Zielen unterworfen: Sie sind untrennbar mit der Poesie verbunden, mit der der Dichter bestrebt ist, seine politische Tendenz am ökonomischsten, lebendigsten und spontansten auszudrücken, ein neues politisches Wesen zu reflektieren.
Möchte unbedingt sagen über den instrumentalen Klang der Poesie Majakowski. Jemandem ist aufgefallen, dass Majakowskis Gedichte im Allgemeinen mehr solide als geschrieben sind, dass man sie eher anhören als lesen sollte. Im grandiosen Orchester seines poetischen Arsenals werden Musikinstrumente fast zu den wichtigsten Akteuren. Hier das Heulen des Hafenschornsteins: „... als ob Liebe und Lust mit Kupferrohren gegossen würden“ („Port“), der Abend spielt rostige Oboen („Ein paar Worte über meine Mutter“), Hüften singen mit an Bernsteingeige („Ein paar Worte zu meiner Frau“) . Es scheint, dass dies kein Gott ist, aber Mayakovsky selbst legt menschliche Noten auf das Klavier und verdreht sich mit Hilfe von Hörbildern so, dass „es nur feste Lippen gibt!“ Ist das nicht das Gedicht „The Violin and a Little Bit Nervously“, ein ergreifendes Bekenntnis eines poetischen Herzens, an dessen Fliege sich die Schmutzigen in Galoschen und ohne Galoschen türmen?
„Weißt du was, Geige?
Wir sind uns unheimlich ähnlich:
ich hier auch
Schrei -
Aber ich kann nichts beweisen!
Andere Instrumente erwachen bei Mayakovsky zum Leben: „ Spitzen erblühen zu Harfen“, „die Balalaika, als würde sie bellen, schneidet die Geigen des Balls ab ...“
Sondern ein besonderes Engagement – der Querflöte. Bereits 1913 wandte sich der Dichter trotzig an die bürgerliche Masse und kombinierte in einer witzigen Metapher sowohl verschiedene Instrumente als auch die Grundzeichen einer modernen Stadt:
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?
Und nachdem er bereits in seiner Jugend über das Abschiedskonzert nachgedacht hatte, erinnerte er sich erneut an dieses Instrument und gab im Titel des Gedichts "Flute-spine" eine weitere Version von Personennamen an - "I", "Vladimir Mayakovsky", "Man".
Auch das Gedicht „Krieg und Frieden“ wird mit Klangblitzen beleuchtet. Für einen Russen werden Autos zur Verkörperung Amerikas. Italien - warme Nächte, Afrika - die sengende Sonne, Frankreich - die erste Frau der Welt, Griechenland - schlanke junge Männer, Deutschland - ein facettenreicher Gedanke seit Jahrhunderten, Indien - goldene Geschenke, und Russland - SONG. In einer feurigen Hymne offenbart die Heimat ihr Herz. Wie der Forscher N. Khardzhiev feststellte, „wird in dem monumentalen Gedicht „Krieg und Frieden“ die ganze Welt zu einem Theater, mit einer Bühne, die „vom Feuer des Orchesters erschüttert wird“.
Marschrhythmen nehmen in Majakowskis Poesie einen wichtigen Platz ein. 1917 entstand der erste seiner vielen Märsche:
Tage Bullenpflock.
Wagen der langsamen Jahre.
Unser Gott läuft.
Unser Herz ist eine Trommel.
Entsprechend der akzeptierten Einstellung werden alle anderen Instrumente mit Ausnahme der Trommel ausgegeben. Mit seiner Hilfe versucht der Dichter, die Musik der Revolution zu vermitteln: „An der Kette“, „Trommellied“, „Unser neues Jahr“, „Gut!“ Und im Gedicht „150000000“ - eine ganze Trommel-Bacchanalia:
Vergangenheit
Bars und Bäder.
Schlag, Trommel!
Trommel, trommel!
Es gab Sklaven!
Kein Sklave!
Baarbey!
Bärban!
Trommel!
………..
Lass uns schlagen!
Wir schlagen!
Schlagen!
An die Trommel!
An die Trommel! An die Trommel!
So wurde der gesunde Schritt der neuen Welt geboren.
Majakowski erscheint vor uns als ein solcher Erneuerer. Er bereicherte die russische Poesie mit neuen Versformen, fand und wandte seine eigenen Wege an, sich aktiv und spontan auszudrücken. Er war der erste, der in die russische Poesie das Bild eines neuen lyrischen Helden mit neuen Erfahrungen und Bestrebungen, einer neuen Weltanschauung einführte. Auf dem Gebiet der poetischen Kunst entwickelte Mayakovsky die unbegrenzten Möglichkeiten des russischen Verses weiter, schuf eigene neue Verskonstruktionen, die es ermöglichen, die Vielfalt und Komplexität des Lebens am vollständigsten und realistischsten darzustellen. Majakowskis Vers ist außergewöhnlich umfangreich. Der Dichter zerstörte die alte Form der Poesie, aber er schätzte, entwickelte, verbesserte und weit verbreitete verschiedene Formen der klassischen Poesie der mündlich-poetischen Volkskunst.
Die Kraft und das Können des Dichters liegt im klaren Wissen um den Zweck der Arbeit, in der Fähigkeit, relevante Themen zu finden, in der Erfindung und Auswahl solcher poetischer Mittel, die die Menschen aktiv von der Richtigkeit der Veränderungen des öffentlichen Lebens überzeugen.
1. Innovation in Majakowskis Poesie.
2. Die Verbindung der Lyrik des Dichters mit der Malerei.
3. Die Herausforderung an den „Publikumsgeschmack“ und die inneren Erfahrungen des lyrischen Helden.
Bereits bei der ersten Bekanntschaft mit dem Werk von V. V. Mayakovsky fällt die auffällige Unähnlichkeit seiner Texte mit klassischen Proben poetischer Werke auf. Nicht nur Bilder - "Blechfisch", "Abflussrohrflöte", "kluge Schnauze einer Straßenbahn" - sondern auch die Melodie des Verses selbst ist ungewöhnlich. Es gibt keine liedhafte Musikalität in Mayakovskys Texten. Die Strophen sind im Einklang mit einem gemessenen, ziselierten Schritt:
Venen und Muskeln - mehr Gebete.
Sollen wir um Gunst der Zeit betteln!
Wir -
jedermann -
Bleiben Sie in unseren Fünfen
Antriebsriemen der Welt!
Eine der Neuerungen, die Mayakovsky in seiner poetischen Arbeit aktiv nutzte, war eine spezielle Form der Aufzeichnung von Gedichten - eine kurze Treppe. Eine solche Aufzeichnung hilft, einige Merkmale des Klangs seiner Verse zu Papier zu bringen. Forscher glauben, dass sich auch hier die Verbindung zwischen der poetischen Arbeit des Dichters und der Malerei manifestierte. Es ist bekannt, dass Mayakovsky in Kunststudios sowie an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur studierte, von wo er wegen Teilnahme an den skandalösen Possen futuristischer Dichter ausgewiesen wurde.
Die Verbindung zur Malerei manifestierte sich auch in der charakteristischen Bildsprache der Lyrik Majakowskis. Die Erzählung erscheint immer in Form einer sichtbaren Skizze, genauer gesagt einer Reihe von Skizzen, die aufeinander folgen, wie Wochenschaurahmen. In Analogie zur Malerei wurde Majakowskis Vorstellung von Poesie als sichtbares, gut gemachtes, wenn auch grob gearbeitetes Sujet geformt:
Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Das Thema von Majakowskis Lyrik enthält trotz all seiner Ungeheuerlichkeit die meisten der für die Poesie charakteristischen Motive. Das sind Liebe und Einsamkeit sowie die tragischen Gegensätze der Weltordnung, die der lyrische Held eindringlich erlebt. Der Dichter widmete den aktuellen Problemen unserer Zeit große Aufmerksamkeit, die sich in satirischen Formen in den Gedichten „Hymne an den Richter“, „Aufmerksame Aufmerksamkeit für Bestechungsgelder“ widerspiegelten.
In den frühen Lyriken von Mayakovsky war eine bewusste, hooliganische Herausforderung an das spießbürgerliche Dasein besonders ausgeprägt, was typisch für futuristische Dichter ist. Grobes Vokabular (der Dichter scheut sich nicht vor unanständigen Worten), betont vertraute und verächtliche Ansprache an das Publikum - es ist nicht verwunderlich, dass solche Gedichte einen abstoßenden, schockierenden Eindruck machten:
Weißt du, mittelmäßig, viele,
denken, es ist besser, sich zu betrinken, -
vielleicht jetzt die Bombenfüße
den Leutnant von Petrov herausgerissen? ..
Es ist jedoch leicht zu erkennen, dass sich hinter der äußeren Unhöflichkeit, hinter der Feindseligkeit gegenüber dem „Bürgerlichen“ tiefe Gefühle verbergen, ein scharfes Gespür für die katastrophale Natur des Lebens. Der Gegensatz von wohlgenährter Philisterexistenz und der mit äußerer Prahlerei überzogenen inneren Dramatik des lyrischen Helden ist eine Art Brechung der Traditionen der Romantik. Wie der klassische romantische Held ist Majakowskis lyrischer Held allein in der Welt um ihn herum, im Sumpf des Alltags. Wie ein wahrer Romantiker sucht Mayakovsky nach einem geeigneten Hintergrund für seinen Helden, ungewöhnlich, sauber vom Schmutz der alltäglichen Probleme:
Hören!
Denn wenn die Sterne leuchten -
Braucht es also jemand?
Also - jemand will, dass sie es sind?
Also - jemand nennt diese Spuckperlen?
Das Thema Einsamkeit wird in vielen Gedichten des Dichters auf unterschiedliche Weise gebrochen. So ruft zum Beispiel die traurige Melodie der Geige im Werk „Geige und ein bisschen nervös“, die bei anderen Instrumenten im Orchester kein Verständnis findet, tiefe Anteilnahme und eine lebhafte Resonanz in der Seele des lyrischen Helden hervor:
Das Orchester beobachtete jemand anderen
wie die Violine weinte
ohne Worte,
kein Schlag...
„Weißt du was, Geige?
Wir sind uns unheimlich ähnlich:
ich hier auch
schreien-
Aber ich kann nichts beweisen!
Hinweis: Musikinstrumente in diesem Gedicht werden als Lebewesen dargestellt, jedes mit seinem eigenen Charakter. Und im Gedicht "Müde" ruft der Dichter aus: "Es gibt keine Menschen." Das Thema Einsamkeit ist in Majakowskis Werk eng mit der Identifizierung der negativen Aspekte der urbanen Zivilisation verbunden – dem Konsumkult und dem Verlust des Verständnisses für wahre Werte, Liebe und das Leben selbst.
Es sei darauf hingewiesen, dass in der Arbeit von Mayakovsky die Liebeserfahrungen des Helden ganz offen und naturalistisch gezeigt werden:
Sonettdichter singt Tiana
und ich bin ganz Fleisch,
Der ganze Mann,
Ihr Körper fragt einfach
wie christen fragen
"unser täglich Brot
gib uns heute."
Die raue Sinnlichkeit von Majakowskis lyrischem Helden schließt jedoch ernsthafte, tiefe emotionale Erfahrungen keineswegs aus. „Ich erfreue die Straße mit dem Blut meines Herzens“, diese Zeile, die vom Leiden unerwiderter Liebe spricht, erinnert an die Liebeslyrik des mittelalterlichen Ostens. Der Name des Geliebten ist für den Dichter ein Wort, „Gott gleich große Größe“.
Majakowski zeigt auch eine besondere Haltung gegenüber Gott. Wir stellen sofort fest, dass die Realität der bloßen Existenz Gottes nicht in Frage gestellt wird. Aber wie die Liebe hat auch Gott in Majakowskis Texten seine ursprünglichen erhabenen Attribute verloren. „Er bricht in Gott ein“, „küsst seine sehnige Hand“ – als ginge es nicht um Gott, sondern um einen Menschen, vielleicht mit einer gewissen Kraft, aber keineswegs um eine unbegreifliche und vollkommene Essenz. Der Verfall des Gottesbildes zeigte sich deutlich im Gedicht „A Cloud in Pants“:
Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott
Und du bist ein halbgebildeter, kleiner Gott.
In diesen blasphemischen Worten erklingt das tiefe seelische Leid des lyrischen Helden, der den Mangel an Gegenseitigkeit in der Liebe als globalen Zusammenbruch erlebt, der zur Enttäuschung über Gott führt. Das Thema Einsamkeit wird erneut wiederholt - und die Welt und die Geliebten und sogar Gott sind weit entfernt von den Bestrebungen und Bestrebungen des lyrischen Helden, gleichgültig gegenüber seiner Qual.
Mayakovsky hörte genau auf den Puls seiner Zeit und suchte ständig nach neuen poetischen Lösungen, die dem Geist der Ära der großen Veränderungen entsprachen.
Sein Lieblingszug... Metapher , besonders hyperbolisch auf Übertreibung aufgebaut. Zum Beispiel lesen wir in dem Gedicht „A Cloud in Pants“: „ Und hier ist ein riesiger, / ich beuge mich ins Fenster, / ich schmelze das Fensterglas mit meiner Stirn". Der Dichter spielt mit seinem außergewöhnlichen Wachstum, vermittelt die Kraft der Gefühle mit Hilfe von Übertreibungen: Das Glas schmilzt unter der Stirn des Helden, heiß von der Hitze der Liebe. Oft verwendete Mayakovsky das sogenannte futuristische Metapher , die Verbindungen zwischen den entferntesten Dingen und Objekten herstellt. Erinnere dich an das Gedicht "Könnten Sie?" , in dem die Leser von dem metaphorischen Bild " Fallrohrflöten».
Inhärent in Mayakovsky und futuristischer Unverschämtheit - schockiert das "anständige Publikum", wenn der Dichter grobe, trotzige, betont unästhetische Bilder oder Aussagen verwendet, wie zum Beispiel in einem Gedicht "Nate!" : « Ich werde lachen und freudig spucken, dir ins Gesicht spucken...».
Häufig bei Mayakovsky und Ellipsen- Auslassungen bedeutender Wörter, was typisch für umgangssprachliche, emotionale Sprache ist (vgl. den Titel des Gedichts "Violine und ein bisschen nervös" , was anscheinend so aussehen sollte wie "Die Geige [klang traurig] und ein wenig nervös"). Solche Verletzungen werden durch das negative Programm der Futuristen erklärt: Sie sind gekennzeichnet durch eine deklarative Ablehnung der Normen der bestehenden Sprache. Aber Zerstörung war für Avantgarde-Künstler immer ein kreativer Akt, für den grammatikalische Unregelmäßigkeiten kein Selbstzweck sind, sondern eine Möglichkeit, neue Bedeutungen zu gebären.
Auch die lexikalische Zusammensetzung von Majakowskis Gedichten ist eigentümlich. Seine Werke sind gesättigt mit umgangssprachlichem Vokabular, unregelmäßigen und umgangssprachlichen Formen (" hier», « wollen"). Ein Merkmal der künstlerischen Welt des Dichters ist die häufige Verwendung von Neologismen („ Wolkenkratzer», « Flugzeug», « Autos"). Er selbst erfand gerne neue Wörter ( Hulk, kupferkehlig, endlose Stunden, Vers, Klavier, legendär, Broadway und viele andere).
Mayakovsky gilt zu Recht als Meister des Reimens. Er überwand die Traditionen, die sich in der Poesie entwickelt hatten, und versuchte, verschiedene Arten von Reimen zu verwenden:
- abgeschnitten (" Gehirn – Klappe», « Töne - in Hosen»);
- ungenau (" Wahnsinn – Vesuv», « Jacke - Gerüst»);
- Verbindung (" es gibt keine Zärtlichkeit in ihr - zweiundzwanzig Jahre alt") und andere.
Fast alle seine Reime sind exotisch, das heißt, sie sind dem Leser nicht vertraut, nicht immer als Reim erkennbar. Ja, in einem Gedicht "Hören!" Ausreichend konsequente Kreuzreime sind nicht sofort ersichtlich, da dieses ziemlich große Gedicht nur aus vier Vierzeilern besteht, jede Zeile durch Schreiben in Segmente unterteilt wird. Leiter».
Es ist darauf hinzuweisen, dass " Leiter„ ist Majakowskis Innovation. Es drückte sich darin aus, dass der Dichter die poetischen Zeilen brach, jedes einzelne Wort wurde sozusagen zu einer Stufe (daher der Name - Leiter), die den Leser aufforderte, sozusagen eine Pause einzulegen, um die Bedeutung hervorzuheben das Wort. Die üblichen Satzzeichen erschienen dem Dichter unzureichend. Diese Neuerung ist bis heute ungewöhnlich geblieben, aber gerechtfertigt, da Mayakovsky glaubte, dass Gedichte nicht nur dazu bestimmt sind, mit den Augen gelesen, sondern auch laut gesprochen zu werden. "Ladder" ist eine Art Hinweis für den Interpreten auf das Tempo des Lesens, die Art der Intonation, den Ort der Pausen. Material von der Website
Die Absicht des Autors, Gedichte auszusprechen, erklärt auch die große Anzahl von Appellen, Ausrufen und rhetorischen Fragen darin ( "Könnten Sie?" , "Hören!" , "Nate!" ).
Die Überwindung von Traditionen manifestiert sich auch in Majakowskis Ablehnung der alten Melodiegesetze in der poetischen Sprache. Er strebt nicht nach Süße, wie es die Dichter des 19. Jahrhunderts taten, sondern im Gegenteil, er macht Verse so, dass sie knirschen, ins Ohr schneiden. Der Dichter wählt gewissermaßen absichtlich disharmonische Worte: Lange befestigt, kurzhaarige, Rau…» ( "Mama und der von den Deutschen getötete Abend" ). Eine solche Grobheit des poetischen Materials hat die Ausdruckskraft erhöht und trägt zur Schaffung eines besonderen Bildes des lyrischen Heldendichters, des Anführers der Straßenmassen, des Sängers der städtischen Unterschicht bei.
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W. W. Majakowski (1893-1930). Frühwerk - Kubo-Futurismus. Manifest „Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks“. M. beteiligt sich 1913-1914. in der berühmten Tour der Futuristen in den südlichen Städten Russlands: Kiew, Charkow, Odessa. Seine Muse ist Maria Denisova, ihr ist das Gedicht „A Cloud in Pants“ gewidmet. M. zeigt sich als Meister des Reims: Wildleder - verheiratet.
Nachbarschaft neben oder innerhalb eines Bilderwerks von großer Tiefe und Kraft. Er hat ein großes Ego.
M. kontrastiert den Dichter und die Menge. Der Dichter ist er selbst, die Menge ist eine Masse von ungebildeten und unhöflichen Menschen.
Kontrast zwischen reiner Natur und einer schmutzigen Person („Nate!“ Siehe Pr.)
Bis Anfang der 20er Jahre:
1) Erweiterung des Umfangs der dargestellten Phänomene
2) Allmählicher Übergang von der emotionalen Wahrnehmung zur analytischen
3) Der Übergang von einem konventionellen Bild (Allegorie) zu einem Bild realer Menschen mit Tendenz zur Typisierung.
In Mayakovskys Texten der vorrevolutionären Zeit sind zwei Intonationen deutlich zu spüren: empört satirisch, lächerlich machende hässliche Phänomene, soziale Geschwüre der russischen Realität und tragisch, verbunden mit dem Thema des Todes eines Menschen, Träger der hellen Ideale von Humanismus und Demokratie unter den Bedingungen einer "schrecklichen Welt". Dies macht Mayakovsky mit einem anderen herausragenden Dichter des Anfangs des Jahrhunderts verwandt - Alexander Blok.
Ein Gefühl der persönlichen Verantwortung einer Person (Dichter) für alles, was um sie herum passiert.
"Für die Sauberkeit der Gehwege zu sorgen, ist auch die Aufgabe der Poesie." Majakowski geht deshalb in die Werbung. Er sang das Mosselprom. Talentierte Werbung kam aus Mayakovskys Feder. "Nirgendwo anders als in Mosselprom!". Der Artikel "Wie macht man Poesie?", wo er den Leser in sein kreatives Labor einführt. Er ist ein Ordnungsschreiber, er schreibt, was das Land von ihm erwartet. M. spricht über das Thema des Dichters und der Poesie in den Gedichten "Anniversary", "To Sergei Yesenin", "To Comrade Netta - the steamer and the man", im Gedicht "Out loud". Poesie ist für ihn Schwerstarbeit. "Poesie ist der Abbau von Radium." M. lehrt viel, besonders im Gedicht "To Sergei Yesenin"
Analyse des Gedichts (nützliche Sache):
Viele haben schon einmal schöne Blumen gesehen, die durch Steinplatten, durch Risse im Asphalt, wo immer möglich, wachsen. Das ist das Wesen der Poesie. Die Seele des Dichters, seine Phantasie sind wie der fruchtbarste Boden, auf dem mit Mühe, mit Mehl, mit Mühe, aber doch hartnäckig Gedankenverse sprießen. Aus dem Dreck, aus dem Staub, aus der schwarzen Erde, aus der Tiefe strecken sich diese zerbrechlichen Sprossen nach oben, um später wirkliche Kraft zu gewinnen, aufzublühen, allen ihre Schönheit, ihren Charme zu zeigen. Und je öfter der Dichter diesen Boden seines Geistes umwirbt, auflockert, je mehr Regen der Inspiration darauf fällt, desto besser werden die Blumen wachsen, die Früchte dieser Arbeit. Nur solche Verse - genährt von Qualen, solche, an denen viel Arbeit steckt, aufrichtig, aus der Tiefe der Seele des Dichters kommend - nur solche Verse können echte Gedichte, echte Kunstwerke genannt werden. Das sind die Gedichte vieler Dichter, und Mayakovsky ist einer von ihnen. In seinem Gedicht „To Sergei Yesenin“ spricht er über das Problem des Dichters und seiner Poesie.
Der Raum des Gedichts ist ziemlich interessant – es ist die Welt der Menschen. Generell ist die Farbgebung überhaupt nicht satt, da der Autor vielleicht die Aufmerksamkeit des Lesers mehr auf den Inhalt lenken wollte. Weiße und schwarze Farben stechen besonders hervor ("E damit tödliche Kreide die Wangen füllt", Tinte). Einerseits sind solche Farben typisch für die Hauptattribute des Dichters - ein sauberes Blatt Papier und Tinte. Andererseits erinnert der in solchen Tönen gemalte Raum an den Tod, die Blässe der Toten, die Feuchtigkeit und Schwärze der Erde, in der sie begraben sind, die Einsamkeit und Dunkelheit, die einen Menschen nach dem Tod umgibt ("Emptiness Fly, crashing into die Sterne").
Das Gedicht ist mit einer Masse verschiedener Klänge gefüllt, meist scharf, wie Schreie und Klingeln. In manchen Zeilen entsprechen klangvolle Klänge eher dem Leben selbst, gehören dazu, und leise, zischend ("Leichenhalle", "Vergangenheit", "Wiederherstellung") - Sterben, Tod:
Darüber hinaus gibt es in dem Gedicht sowohl "Bronzeklingeln" als auch "Donnerschläger" und "Dreifingerpfeife". Mayakovsky schreit, aber nicht jeder kann seine Worte hören.
Das Gedicht ist in Majakowskis Lieblingsart geschrieben - einer Leiter. Es kann Tonika-Versen zugeschrieben werden, bei denen nur die Anzahl der betonten Silben in einer Zeile berücksichtigt wird. Mayakovsky bringt einige Wörter vom Ende der Zeile zu einer neuen, hebt sie dadurch hervor und lenkt die Aufmerksamkeit auf sie:
Dadurch entsteht der Eindruck einer verwirrten, abrupten, etwas aufgeregten Sprache. Die Verwendung des Kreuzreims (zerknittert - Wein - wenig - Wein, Klasse - vor Kämpfen - Kwas - Dummkopf) verleiht den Gedanken des Autors Klarheit und Vollständigkeit, aber der Reim ist nicht immer explizit (Schnitt - Nüchternheit), was das Gedicht noch mehr macht wie ein echtes Live-Gespräch. Und auch einige vom Autor verwendete Wortneuschöpfungen (unsinnig, rotzig, verkrüppelt) verleihen dem Sprachklang einen wahrhaft umgangssprachlichen Charakter.
Hier kann man seine Form als eines der Merkmale des Gedichts bemerken. Mayakovsky bezieht sich ständig auf Yesenin, als würde er lebendig mit ihm sprechen und ihn hören können: „Sie sind gegangen, wie sie sagen, in der anderen Welt.“ Außerdem findet dieses Gespräch wie jedes gewöhnliche Gespräch im Präsens statt. Eine solche Konstruktion der Gedanken des Autors verleiht ihnen eine besondere Intimität, wenn es möglich wird, alles Wunde auszudrücken, zu bekennen, was normalerweise nicht gesagt wird, was totgeschwiegen wird. In dieser Hinsicht wird das Gedicht als eine Art Bekenntnis des Autors wahrgenommen, wobei die Berufung auf Yesenin nur ein Vorwand ist, um seine noch unausgesprochenen Zweifel in klare Gedanken über die Mission des Dichters, über den Platz der Poesie im Leben des Dichters zu formalisieren. Für Mayakovsky ist das Schaffen von Poesie eine Art Fähigkeit, Fähigkeit („EVs wussten, wie man sich so sehr verbiegt, dass niemand sonst auf der Welt wusste, wie.“). Darüber hinaus ist eine solche Fähigkeit nicht einfach gegeben, sie muss verwendet werden, als nützlich, notwendig, weil der Dichter der Lehrling des Volkes ist. Ein Dichter muss immer schaffen und frei schaffen, immer über das sprechen, was in seiner Seele am wichtigsten ist. Daher verurteilt Mayakovsky natürlich diejenigen, die glauben, dass „wenn Sie einen der Posten Ihnen zuweisen würden, sie zu einem sehr begabten Inhalt werden würden“, weil es unmöglich ist, auf Befehl von jemandem unter Aufsicht zu erstellen, denn dann fangen Sie an "mühsam und lang" zu schreiben, und die Hauptsache ist die Anzahl der Zeilen, nicht deren Inhalt. Der Autor versteht, dass ein Dichter ohne Freiheit kein Dichter ist, dass eine solche Person keine Wahl hat: entweder ein Nachahmer werden oder sterben. Mangelnde Freiheit ist für einen Dichter wie das Fehlen von Tinte. Vielleicht sagt Mayakovsky deshalb: "Warum die Zahl der Selbstmorde erhöhen? Es ist besser, die Tintenproduktion zu erhöhen!" Mayakovsky verachtet jene Wege, die "ausgetretener und einfacher" seien. Für ihn ist die bloße Vorstellung, dass man aufgeben, aufhören, alles aufgeben, gehen kann, unmöglich. Daher kann er Yesenin nicht verstehen, der dies getan hat. Yesenin, dessen Talent Mayakovsky als eines der besten erkennt, hört auf zu kämpfen, hört auf zu kämpfen, stirbt – und hört auf zu schaffen, und für Mayakovsky gibt es keine solche Möglichkeit, dass er aufhören würde, seine Gedichte aus freiem Willen zu schaffen. In jeder Situation versucht er, vom Leben zu singen, und für ihn liegt die Bedeutung in der ununterbrochenen Vorwärtsbewegung. Ohne Zweifel, ohne Reue, ohne zurückzublicken: „März! ..“ Und lass das Leben schwer sein, aber er werde „Freude aus den kommenden Tagen“ schnappen. Und zu wissen, was mit einem Dichter nach dem Tod passiert, wenn "die Gitter der Erinnerung bereits mit Widmungen und Erinnerungen an Müll übersät sind", "Ihr Name in Taschentüchern verstreut ist" und Gedichte murmeln und zerknittern, Mayakovsky, wie ein echter Redner ab das Podium, fordert alle Leser auf: "Es ist nicht schwer, in diesem Leben zu sterben", und für echte Dichter, so Mayakovsky, besteht der ganze Sinn ihrer Arbeit darin, "das Leben zu machen", das "viel schwieriger" ist. Aber die Arbeit des Dichters war, ist und wird immer schwierig sein. So wie Bauern ihr ganzes Leben lang das Land pflügen, damit Brot, Nahrung für den Körper, darauf wächst, so widmet der Dichter seine Existenz dem mühsamen Pflügen der weiten und unerschlossenen Felder seiner Seele, damit Gedichte Nahrung für die Seele sind , sprießen auf ihnen, denn "das Wort ist der Befehlshaber der menschlichen Kraft".
Man kann wohl argumentieren, dass Mayakovsky in diesem Gedicht seine Haltung gegenüber Poesie und Dichtern zum Ausdruck bringen wollte. Da er sich das Ziel gesetzt hatte, zu leben, um „das Leben zu machen“ und es zu singen, strebte er immer danach. Und er kann zweifellos den großen Dichtern zugeschrieben werden, die es geschafft haben, in ihrer Seele die schönste Blume zu züchten - die Blume der Poesie.
Das Schreiben
Mayakovsky hörte genau auf den Puls seiner Zeit und suchte ständig nach neuen poetischen Lösungen, die dem Geist der Ära der großen Veränderungen entsprachen.
Seine Lieblingstechnik ist Metapher, besonders hyperbolisch, aufgebaut auf Übertreibung. Zum Beispiel lesen wir in dem Gedicht „Eine Wolke in Hosen“: „Und hier ist eine riesige, / ich beuge mich ins Fenster, / ich schmelze das Fensterglas mit meiner Stirn.“ Der Dichter spielt mit seinem außergewöhnlichen Wachstum, vermittelt die Kraft der Gefühle mit Hilfe von Übertreibungen: Das Glas schmilzt unter der Stirn des Helden, heiß von der Hitze der Liebe. Mayakovsky verwendete oft die sogenannte futuristische Metapher, die Verbindungen zwischen entferntesten Dingen und Objekten herstellt. Erinnern Sie sich an das Gedicht „Could You?“, in dem die Leser von dem metaphorischen Bild der „Flöte aus Abflussrohren“ beeindruckt sind.
Auch Mayakovsky besitzt eine futuristische Unverschämtheit – die das „ehrbare Publikum“ schockiert, wenn der Dichter rüde, trotzige, betont unästhetische Bilder oder Aussagen verwendet, wie etwa im Gedicht „Nate!“: „Ich werde lachen und freudig spucken, spucken dein Gesicht ...".
Mayakovsky hat auch oft Ellipsen - Auslassungen bedeutender Wörter, was typisch für umgangssprachliche, emotionale Sprache ist (vergleiche den Titel des Gedichts „Geige und ein bisschen nervös“, der anscheinend so aussehen sollte wie „Geige [klang traurig] und ein wenig nervös"). Solche Verletzungen werden durch das negative Programm der Futuristen erklärt: Sie sind gekennzeichnet durch eine deklarative Ablehnung der Normen der bestehenden Sprache. Aber Zerstörung war für Avantgarde-Künstler immer ein kreativer Akt, für den grammatikalische Unregelmäßigkeiten kein Selbstzweck sind, sondern eine Möglichkeit, neue Bedeutungen zu gebären.
Auch die lexikalische Zusammensetzung von Majakowskis Gedichten ist eigentümlich. Seine Werke sind gesättigt mit umgangssprachlichem Vokabular, unregelmäßigen und umgangssprachlichen Formen („hier“, „du willst“). Ein Merkmal der künstlerischen Welt des Dichters ist die häufige Verwendung von Neologismen ("Wolkenkratzer", "Flugzeug", "Autos"). Er selbst liebte es, neue Wörter zu erfinden (Hulk, Copper-throated, Endless Hours, Verse, Piano, Legend, Broadway und viele mehr) Mayakovsky gilt zu Recht als Meister des Reimens. Er überwand die Traditionen, die sich in der Poesie entwickelt hatten, und versuchte, verschiedene Arten von Reimen zu verwenden:
Abgeschnitten („Gehirnklappe“, „Ton - in Hosen“);
ungenau („Wahnsinn - Vesuv“, „Jacke - Gerüst“);
Verbindung ("Zärtlichkeit ist nicht drin" - zweiundzwanzig Jahre alt) und andere.
Fast alle seine Reime sind exotisch, das heißt, sie sind dem Leser nicht vertraut, nicht immer als Reim erkennbar. Also, in dem Gedicht "Hör zu!" ein ausreichend konsequenter Kreuzreim ist nicht sofort ersichtlich, da dieses ziemlich große Gedicht nur aus vier Vierzeilern besteht, jede Zeile ist in Segmente unterteilt, indem sie in eine "Leiter" geschrieben werden.
Es sei darauf hingewiesen, dass die "Leiter" Mayakovskys Innovation ist. Es drückte sich darin aus, dass der Dichter die poetischen Zeilen brach, jedes einzelne Wort wurde sozusagen zu einer Stufe (daher der Name - Leiter), die den Leser aufforderte, anzuhalten, als ob es eine Pause wäre, um die Bedeutung des Wortes hervorzuheben . Die üblichen Satzzeichen erschienen dem Dichter unzureichend. Diese Neuerung ist bis heute ungewöhnlich geblieben, aber gerechtfertigt, da Mayakovsky glaubte, dass Gedichte nicht nur dazu bestimmt sind, mit den Augen gelesen, sondern auch laut gesprochen zu werden. "Ladder" ist eine Art Hinweis für den Interpreten auf das Tempo des Lesens, die Art der Intonation, den Ort der Pausen.
Die Überwindung von Traditionen manifestiert sich auch in Majakowskis Ablehnung der alten Melodiegesetze in der poetischen Sprache. Er strebt nicht nach Süße, wie es die Dichter des 19. Jahrhunderts taten, sondern im Gegenteil – er schafft Verse so, dass sie knirschen, ins Ohr schneiden. Der Dichter wählt wie absichtlich dissonante Worte: „Er war lange festgebunden, lockig, rau ...“ („Mutter und der von den Deutschen getötete Abend“). Eine solche Grobheit des poetischen Materials hat die Ausdruckskraft erhöht und trägt zur Schaffung eines besonderen Bildes des lyrischen Heldendichters, des Anführers der Straßenmassen, des Sängers der städtischen Unterschicht bei.
