Städtische vorschulische Bildungseinrichtung
« Kindergarten Nr. 14 "Iwuschka"
Stadt Selenokumsk, Sovetsky-Bezirk.
Selbstlernbericht
Thema: „Die Rolle der mündlichen Volkskunst
in der Sprachentwicklung von Kindern "
Lehrerin Lapajewa Tatjana Alexandrowna
2017
"Die Rolle der mündlichen Volkskunst in der Sprachentwicklung von Kindern"
Im Studienjahr 2016-2017 habe ich das im Studienjahr 2015-2016 begonnene Thema der Selbsterziehung "Die Rolle der mündlichen Volkskunst bei der Sprachentwicklung von Kindern" fortgesetzt. Das Alter von 3 bis 4 Jahren ist von besonderer Bedeutung für die Sprachentwicklung des Kindes. Die Hauptaufgabe eines Lehrers im Bereich der Sprachentwicklung von Kindern im Grundschulalter besteht darin, ihnen beim Erlernen der gesprochenen Sprache, ihrer Muttersprache, zu helfen.
Relevanz. Die wichtigste Quelle für die Entwicklung der Ausdruckskraft der Kindersprache sind die Werke der mündlichen Volkskunst, einschließlich kleiner Folkloreformen (Rätsel, Gesänge, Kinderreime, Witze, Lieder, Zungenbrecher, Sprichwörter, Redewendungen, Zählreime, Wiegenlieder). Der erzieherische, kognitive und ästhetische Wert der Folklore ist enorm, da sie das Wissen des Kindes über die umgebende Realität erweitert, die Fähigkeit entwickelt, die künstlerische Form, Melodie und den Rhythmus der Muttersprache zu fühlen, zur Entwicklung des figurativen Denkens beiträgt, die Rede von Kindern. Kinder nehmen Folklore aufgrund ihres sanften Humors, ihrer unaufdringlichen Didaktik und ihrer vertrauten Lebenssituationen gut wahr. Mit Hilfe von Volksliedern und Kinderreimen werden Kinder mit einer positiven Einstellung zu alltäglichen Momenten erzogen: Waschen, Kämmen, Essen, Anziehen, Zubettgehen. Märchen entwickeln die Persönlichkeit des Kindes, sie wecken seine Fantasie, lehren es zu träumen.
Damit Kinder die Kommunikationsmittel und Umgangsweisen mit Erwachsenen und Gleichaltrigen bestmöglich beherrschen, setze ich mir folgendes Ziel:
"Entwicklung der sprachlichen, kognitiven und kreativen Fähigkeiten von Kindern auf der Grundlage mündlicher Volkskunst"
Die Hauptaufgaben meiner Regie sind:
1. Erhöhen Sie Ihren eigenen Wissensstand durch das Studium von Artikeln in Zeitschriften und methodischer Literatur;
2. Aufzeigen der Bedeutung der mündlichen Volkskunst im System der Kindererziehung;
3. Stellen Sie Kindern die russische Folklore vor
4. Bereichern Sie die Rede von Kindern, bilden Sie eine Einstellung zur Welt um sich herum
5. Entwicklung einer freien Kommunikation zwischen einem Erwachsenen und Kindern über das, was sie gelesen haben, praktische Beherrschung der Normen der russischen Sprache.
6. Kultivieren Sie die Liebe zur russischen Folklore.
Zur Lösung der Aufgaben habe ich folgende Methoden und Techniken angewendet:
Visuelle Methode: Demonstration und Illustration von Gemälden, die Handlungsmethoden zeigen.
Verbale Methode: kollektives Lesen, Auswendiglernen von Gedichten und Kinderreimen mit Kindern, Erzählen russischer Volksmärchen mit dramatischen Elementen, Agieren.
Spielmethode: Dramatisierungsspiele, Dramatisierungsspiele, didaktische Spiele, Brettspiele.
In meiner Arbeit habe ich folgende didaktische Hilfsmittel verwendet:
Tischtheater;
Fingerspiele basierend auf russischen Volksliedern und Märchen;
Puppentheater;
Anschauungsmaterial zu Märchen;
Illustrationsalben zu Märchen und Werken.
In der ersten Phase meiner Arbeit zum Thema Selbstbildung habe ich gemacht
1. Analyse der Diagnostik, um das Wissen der Kinder über die russische Folklore zu ermitteln.
2. Studium fortgeschrittener pädagogischer Erfahrung und Literatur zu diesem Thema.
3. Entwickelte einen langfristigen Plan, um Kinder an mündliche Volkskunst heranzuführen.
4. Studiert den Einfluss der mündlichen Volkskunst auf die Sprachentwicklung eines Kindes.
Daher habe ich in der zweiten Phase meiner Arbeit zum Thema Selbstbildung begonnen, das notwendige Material für die weitere Arbeit zu studieren, zu sammeln und dann selbstständig zu erstellen, um das erworbene Wissen in der Praxis anzuwenden.
Ich habe eine Kartei mit Fingerspielen auf der Grundlage mündlicher Volkskunst zusammengestellt.
Ich sammelte eine Kartei mit Rätseln, Beschwörungen, Stößeln und Kinderreimen, die ich sowohl im Klassenzimmer als auch in verschiedenen Regimemomenten erfolgreich einsetzte.
Als Ergebnis der geleisteten Arbeit sind die meisten Kinder am Ende des Jahres in der Lage, langsam zu sprechen, über das zu sprechen, was sie sehen, und einfache Fragen zu beantworten. Die Sprachaktivität der Kinder nahm zu, der ihrem Alter entsprechende Wortschatz wurde bereichert. Kinder interessieren sich für andere, kommunizieren frei mit Gleichaltrigen und Erwachsenen, nutzen aktiv die Formen der Sprachetikette (mit Bitte, Gruß, Abschied). Sie zeigen Freundlichkeit und Entgegenkommen gegenüber den Helden der Werke und den Menschen um sie herum. Kinder kennen viele Gedichte, Kinderreime, Lieder und erzählen sie gerne.
Die Zusammenarbeit mit den Eltern ist sehr wichtig. Ich empfehle Eltern, Beispiele mündlicher Volkskunst in ihrer eigenen Rede breiter zu verwenden, und zeige in Einzelgesprächen, wie dies geschehen kann. Ich habe Ordner für sie entworfen - Bewegungen zum Thema:
- "Eltern - Buch - Kind",
- "Mundliche Volkskunst in der Sprachentwicklung von Kindern",
- „Einen Sprecher erziehen“,
bereitete eine Konsultation zum Thema „Empfehlungen für Eltern zur Entwicklung der Sprache von Kindern des vierten Lebensjahres“, „Kinderreime helfen bei der Bewältigung des Ungehorsams von Kindern“, „Russische Volksmärchen bei der Entwicklung der Sprache von a Kind des vierten Lebensjahres“, Hefte „Lese dein Herz“ und vieles mehr.
Ich achte sehr auf moderne Herangehensweisen an die Erziehung von Kindern, ich schaffe Bedingungen, die dem Kind psychologischen Komfort und seine umfassende Entwicklung bieten. Ich konzentriere mich auf neue Herangehensweisen an die Probleme der Bildung, auf innovative Methoden und Neuheiten in der methodischen Literatur, die Literatur aus dem Internet hat mir dabei sehr geholfen:
„Vorschulkind: Bildung und Entwicklung, Merkmale der Kommunikation. Junior Vorschulalter: 3-4 Jahre alt, Verlag Prosveshchenie, 10.2015;
"FGOS über das Spiel als besondere Art der Aktivität eines Vorschulkindes" - Verlag Uchitel September 2015;
"Sprachentwicklung von Vorschulkindern in der Einführung in die Belletristik" Verlag Uchitel 02.2016.
INHALT DER SELBSTBILDUNGSARBEIT
für das Studienjahr 2016-2017
Phasen der Arbeit an der Selbstbildungsaktivität
1. Bildung des Selbstbildungsbedarfs, Selbsteinschätzung der Bereitschaft, Bewusstsein für den Wissensbedarf, Festlegung von Zielen und Zielsetzungen. Der Zweck der Arbeit zur Selbsterziehung: die Bemühungen von Lehrern und Eltern bei der Kindererziehung mit Hilfe von Werken der russischen Folklore zu vereinen, die kreativen, kognitiven und kommunikativen Fähigkeiten von Kindern auf der Grundlage mündlicher Volkskunst zu entwickeln.
2. Planung der Arbeit zur Selbstbildung. Planungsarbeiten für folgende Abschnitte:
- Studium methodischer Literatur;
-Arbeit mit Kindern;
- Arbeit mit der Familie;
- Selbstverwirklichung.
3. Theoretische Untersuchung des Problems. Literaturstudium zum Thema:
1. Baburina G.I., Kuzina T.F. Volkspädagogik in der Erziehung von Vorschulkindern. M., 1995.
2. Dal VI. Sprichwörter und Redewendungen des russischen Volkes. M., 2009.
3. Larks: Lieder, Sätze, Kinderreime, Witze, Zählreime / Comp. G. Naumenko. M., 1998.
4. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Vertrautmachen von Kindern mit den Ursprüngen der russischen Kultur: Lehrbuchmethode. Zulage 2. Aufl., überarbeitet. und zusätzlich St. Petersburg,. 2008.
5. Russische Folklore / Comp. V. Anikin. M., 1985
4. Praktische Aktivitäten Freizeit "Rätselabend nach russischen Volksmärchen" "Geschichten der Großmutter Riddle."
Dramatisierung des russischen Volksmärchens "Teremok", "Zayushkins Hütte".
Unterhaltung "Breite Fastnacht"
Spielaktivität "Lass uns mit den Fingern spielen."
Freizeit "Sonne, zieh dich an, rot, zeig dich!"
"Treffen" (ein kreativer Abend unter Beteiligung der Eltern)
Familienwettbewerb "Rate das Rätsel - male ein Rätsel"
Beratung für Pädagogen "Der Einfluss der russischen Volkskunst auf die Sprachentwicklung von Kindern im Alter von 3-4 Jahren", "Vergessen Sie Volksspiele nicht."
Offene Abschlussstunde mit folkloristischen Elementen „Auf der Suche nach dem Frühling“
Meisterkurs für Pädagogen zum Studienthema "Mädchentreffen".
Bericht zum Thema Selbstbildung.
5. Zusammenfassung der Ergebnisse der Selbsterziehung. Als Ergebnis der Arbeit zum Thema Selbstbildung
- die Mehrheit der Kinder hat ein gesteigertes Interesse an mündlicher Volkskunst;
angereicherte mündliche Rede, Fantasie und Vorstellungskraft;
- Eltern haben ihre Vorstellungen über den Einfluss der mündlichen Volkskunst auf die Entwicklung der kindlichen Sprache erweitert.
Fazit: Ich plane, in meiner Lehrtätigkeit weiter an der Umsetzung des Prinzips „vom Einfachen zum Komplexen“ zu arbeiten. Führen Sie direkte Bildungsaktivitäten mit Kindern in einer ungewöhnlichen Umgebung durch, führen Sie die Integration in alle Arten von Aktivitäten mit Kindern in verschiedenen Bereichen der Bildungsarbeit ein. Für die Zukunft sehe ich die Notwendigkeit, weiter an der Entwicklung der kindlichen Sprache durch mündliche Volkskunst zu arbeiten sowie die kindliche Sprache durch Theaterspiele zu entwickeln.

Planen

1. Mündliche Volkskunst

1.1 Volkspoesie

1.2 Volksmusik

2. Merkmale von Kalenderfeiertagen

Literatur

1. Mündliche Volkskunst

Künstlerische, Volkskunst, Folklore, künstlerische Schaffenstätigkeit der Werktätigen; Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurden und unter den Massen existieren. In den kollektiven Künsten, der Kreativität, spiegeln die Menschen ihre Arbeitstätigkeit, Gesellschaften und alltägliche Lebensweise, Lebens- und Naturkenntnisse, Kulte und Überzeugungen wider. In der Volkskunst, die sich im Laufe von Gesellschaften, Arbeitspraktiken, den Ansichten, Idealen und Bestrebungen der Menschen, ihrer poetischen Phantasie, der reichsten Welt der Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, des Protests gegen Ausbeutung und Unterdrückung, der Träume von Gerechtigkeit u Glück sind verkörpert. Die Volkskunst, die die jahrhundertealte Erfahrung der Massen aufgenommen hat, zeichnet sich durch die Tiefe der Kunst, die Entwicklung der Realität, die Wahrhaftigkeit der Bilder und die Kraft der schöpferischen Verallgemeinerung aus.

Die reichsten Bilder, Themen, Motive, Formen der Volkskunst entstehen in der komplexen dialektischen Einheit von individueller (wenn auch in der Regel anonymer) Kreativität und kollektivem Kunstbewusstsein. Das Volkskollektiv selektiert, verbessert und bereichert seit Jahrhunderten die gefundenen Abteilungen. Lösung Meister. Kontinuität, Nachhaltigkeit künstlerischer Traditionen (in denen sich wiederum persönliche Kreativität manifestiert) verbinden sich mit Variabilität, die vielfältige Umsetzung dieser Traditionen zu trennen. funktioniert.

Der kollektive Charakter der Volkskunst, der ihre dauerhafte Grundlage und unsterbliche Tradition darstellt, manifestiert sich im Verlauf des gesamten Entstehungsprozesses von Werken oder ihrer Typen. Dieser Prozess, einschließlich der Improvisation, seiner Festigung durch Tradition, der nachträglichen Verbesserung, Bereicherung und manchmal Erneuerung der Tradition, erweist sich als äußerst langwierig. Charakteristisch für alle Arten von Volkskunst ist, dass die Schöpfer eines Werks gleichzeitig seine Interpreten sind und die Aufführung wiederum die Schaffung von Varianten sein kann, die die Tradition bereichern; Wichtig ist auch der engste Kontakt zwischen den Performern und den Kunstwahrnehmenden, die selbst als Teilnehmer am kreativen Prozess agieren können. Zu den Hauptmerkmalen der Volkskunst gehört auch die dauerhafte Unteilbarkeit, die hochkünstlerische Einheit ihrer Gattungen: Poesie, Musik, Tanz, Theater und dekorative Künste, die in volkstümlichen rituellen Handlungen verschmolzen sind; in der Volkswohnung bildeten Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik, Stickerei eine untrennbare Einheit; Volkspoesie ist eng mit Musik und ihrem Rhythmus, ihrer Musikalität und der Art der Aufführung der meisten Werke verbunden, während Musikgenres normalerweise mit Poesie, Arbeiterbewegungen und Tänzen in Verbindung gebracht werden. Die Werke und Fähigkeiten der Volkskunst werden direkt von Generation zu Generation weitergegeben.

Die Volkskunst war die historische Grundlage der gesamten künstlerischen Weltkultur. Ihre ursprünglichen Prinzipien, die traditionellsten Formen, Typen und teilweise Bilder entstanden in der Antike in einer Vorklassengesellschaft, als alle Kunst Schöpfung und Eigentum des Volkes war.Mit der gesellschaftlichen Entwicklung der Menschheit, der Herausbildung einer Klassengesellschaft, die Arbeitsteilung, eine professionalisierte „hohe“, „wissenschaftliche“ Kunst. Die Volkskunst bildet auch eine besondere Schicht der künstlerischen Weltkultur. Es unterscheidet Schichten unterschiedlichen sozialen Inhalts, die mit der Klassendifferenzierung der Gesellschaft verbunden sind, aber zu Beginn der kapitalistischen Periode wird Volkskunst überall als die kollektive traditionelle Kunst der arbeitenden Massen des Landes und dann der Stadt definiert. Die begrenzte Verbindung mit den Grundprinzipien der Weltanschauung der Menschen, die poetische Ganzheit der Einstellung zur Welt, das unaufhörliche Polieren bestimmen das hohe Niveau der Kunst, das Niveau der Volkskunst. Darüber hinaus hat die Volkskunst besondere Formen der Spezialisierung, der Kontinuität des Könnens und der Vermittlung entwickelt.

Die Volkskunst verschiedener, oft weit voneinander entfernter Völker weist viele Gemeinsamkeiten und Motive auf, die unter ähnlichen Bedingungen entstanden oder aus einer gemeinsamen Quelle stammen. Gleichzeitig nimmt die Volkskunst seit Jahrhunderten die Besonderheiten des nationalen Lebens und der Kultur jeder Nation auf. Sie behielt ihre lebensspendende Arbeitsgrundlage, blieb eine Fundgrube nationaler Kultur, Ausdruck nationaler Identität. Dies bestimmte die Stärke und Fruchtbarkeit des Einflusses der Volkskunst auf die gesamte Weltkunst, wie die Werke von F. Rabelais und W. Shakespeare, A. S. Puschkin und N. A. Nekrasov, P. Brueghel und F. Goya, M. I. Glinka und M. P. Mussorgsky belegen . Die Volkskunst hat wertvolle Beweise für die revolutionäre Stimmung der Menschen, ihren Kampf um ihr Glück bewahrt.

Unter dem Kapitalismus entwickelt sich die Volkskunst, die in die Sphäre der bürgerlichen sozioökonomischen Verhältnisse geraten ist, äußerst ungleichmäßig. Viele seiner Zweige degradieren, verschwinden ganz oder drohen verdrängt zu werden; andere verlieren ihre wertvollen Eigenschaften durch Industrialisierung oder Anpassung an die Anforderungen des Marktes. Im 19. Jahrhundert das Wachstum des nationalen Bewusstseins, die demokratische und nationale Befreiungsbewegung, die Entwicklung der Romantik wecken das Interesse an der Volkskunst. Am Ende des 19.-20. Jahrhunderts. Der Einfluss der Folklore auf die Weltkultur nimmt zu, einige verlorene Zweige der Volkskunst werden restauriert, Museen und Vereine zu ihrem Schutz werden organisiert. Gleichzeitig unterwerfen die staatliche und private Philanthropie die Volkskunst oft kommerziellen Zielen, den Interessen der „Tourismusindustrie“, für die sie in ihr archaischste Züge und religiös-patriarchalische Überbleibsel kultivieren.

In der sozialistischen Gesellschaft wurden Bedingungen für die Erhaltung und Entwicklung der Volkskunst geschaffen; sie erbt und behauptet nationale Volkstraditionen, ist durchdrungen von den Ideen des Sozialismus, dem Pathos, eine neue, veränderte Realität zu reflektieren; Die Volkskunst genießt die zahnärztliche Unterstützung des Staates und der Vereine, Organisationen, ihre Meister werden mit Preisen und Ehrentiteln ausgezeichnet. Es wurde ein Netzwerk von Volkskunstinstitutionen geschaffen – Institutionen und Museen, die die Erfahrung der Volkskunst studieren und zu ihrer Entwicklung beitragen. Viele traditionelle Genres der Volkskunst sterben aus, andere finden einen neuen Platz im Leben. Auch neue Formen von Kunst und Kultur der Massen werden geboren. Intensiv entwickeln Amateurleistung (Chöre, choreografische Gruppen, Volkstheater usw.), die einen anderen Charakter hat als die Volkskunst, aber teilweise ihr Erbe nutzt. Für viele geschaffen Jahrhunderte lang bewahren hohe Beispiele der Volkskunst den Wert eines immer lebendigen kulturellen Erbes, einer Schatzkammer der Künste und der Erfahrung der Massen.

1.1 Volkspoesie

Volkspoesie- verbales künstlerisches Massenschaffen dieses oder jenes Volkes; Die Gesamtheit ihrer Arten und Formen, die in der modernen Wissenschaft mit diesem Begriff bezeichnet wird, hat andere Namen - Volksliteratur, mündliche Literatur, Volksdichtung, Folklore. Verbale künstlerische Kreativität entstand im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache. In einer Vorklassengesellschaft ist es eng mit anderen Arten menschlicher Aktivität verbunden und spiegelt die Anfänge seines Wissens und seiner religiös-mythologischen Ideen wider. Im Prozess der sozialen Differenzierung der Gesellschaft entstanden verschiedene Arten und Formen mündlicher verbaler Kreativität, die die Interessen verschiedener sozialer Gruppen und Schichten zum Ausdruck brachten. Die wichtigste Rolle bei seiner Entwicklung spielte die Kreativität der arbeitenden Massen. Mit dem Aufkommen des Schreibens entstand Literatur, die historisch mit mündlicher Volkskunst verbunden war.

Der kollektive Charakter der mündlichen Volkskunst (womit nicht nur der Ausdruck der Gedanken und Gefühle des Kollektivs gemeint ist, sondern vor allem der Prozess der kollektiven Entstehung und Verbreitung) bestimmt die Variabilität, d. h. die Variabilität von Texten im Prozess ihrer Entstehung Existenz. Dabei können die Veränderungen sehr unterschiedlich ausfallen – von kleinen stilistischen Abweichungen bis hin zu einer deutlichen Überarbeitung der Idee. Beim Auswendiglernen sowie in unterschiedlichen Texten spielen eigentümliche stereotype Formeln - die sogenannten. Gemeinsamkeiten, die mit bestimmten Handlungssituationen verbunden sind und von Text zu Text übergehen (z. B. in Epen - die Formel zum Satteln eines Pferdes usw.).

Die Gattungen der Wortvolkskunst erleben im Existenzprozess „produktive“ und „unproduktive“ Perioden („Zeitalter“) ihrer Geschichte (Entstehung, Verbreitung, Eintritt in das Massenrepertoire, Alterung, Untergang), die letztlich miteinander verbunden sind mit sozialen und kulturellen Veränderungen in der Gesellschaft. Die Stabilität der Existenz von Folkloretexten im Volksleben erklärt sich nicht nur aus ihrem künstlerischen Wert, sondern auch aus der Langsamkeit der Veränderungen in der Lebensweise, der Weltanschauung und dem Geschmack ihrer wichtigsten Schöpfer und Bewahrer - der Bauern. Die Texte volkskundlicher Werke verschiedener Gattungen sind veränderlich (wenn auch in unterschiedlichem Maße). Im Allgemeinen hat der Traditionalismus jedoch in der Volkskunst eine ungleich größere Macht als in der professionellen literarischen Arbeit.

Die Kollektivität der verbalen Volkskunst bedeutet nicht ihre Unpersönlichkeit: Talentierte Meister haben nicht nur die Schaffung, sondern auch die Verbreitung, Verbesserung oder Anpassung von Texten an die Bedürfnisse des Kollektivs aktiv beeinflusst. Unter den Bedingungen der Arbeitsteilung entstanden eigentümliche Berufe von Interpreten von Werken der Volkskunst. In einigen Ländern des Nahen Ostens und Zentralasiens, im Kaukasus, entwickelten sich Übergangsformen der verbalen Volkskunst: Von bestimmten Personen geschaffene Werke wurden mündlich verbreitet, aber der Text änderte sich relativ wenig, der Name des Autors war normalerweise bekannt und wurde oft in die aufgenommen Text (z. B. Toktogul Satylganov in Kirgisistan, Sayat-Nova in Armenien).

Der Reichtum an Genres, Themen, Bildern und Poetiken des verbalen N. t.-Geschichtenerzählens, des Agierens, des Dialogs usw.). Im Laufe der Geschichte wurden einige Genres erschaffen, verändert, verschwanden, neue tauchten auf. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Stammestraditionen, Arbeits- und Rituallieder und Beschwörungsformeln. Später magische, alltägliche Geschichten, Tiergeschichten, vorstaatliche (archaische) Formen Epos . Während der Staatsbildung entwickelte sich ein klassisches Heldenepos, dann ein historisches Lieder, Balladen . Noch später entstand ein außerzeremonielles lyrisches Lied, Romantik, Liedchen und andere kleine lyrische Genres und schließlich funktionierende Folklore (revolutionäre Lieder, mündliche Geschichten usw.).

Trotz der hellen nationalen Färbung der Werke der verbalen Volkskunst verschiedener Völker ähneln sich viele Motive, Bilder und sogar Handlungen in ihnen. Beispielsweise weisen etwa zwei Drittel der Handlungsstränge der Erzählungen europäischer Völker Parallelen in den Erzählungen anderer Völker auf, was entweder durch Entwicklung aus einer Quelle oder durch kulturelle Interaktion oder durch das Auftreten ähnlicher Phänomene auf der Grundlage verursacht wird von allgemeinen Mustern der gesellschaftlichen Entwicklung.

Bis in die spätfeudale Ära und in die Zeit des Kapitalismus entwickelte sich die verbale Volkskunst relativ unabhängig von der geschriebenen Literatur. Später dringen literarische Werke aktiver als zuvor in die Umgebung der Menschen ein (zum Beispiel "Prisoner" und "Black Shawl" von A. S. Pushkin, "Pedlars" von N. A. Nekrasov; siehe auch dazu in Art. Freie russische Poesie, Lubok-Literatur). Andererseits nimmt die Arbeit von Volkserzählern einige Merkmale der Literatur an (Individualisierung von Charakteren, Psychologismus usw.). In einer sozialistischen Gesellschaft bietet die Verfügbarkeit von Bildung eine gleiche Chance für die Entwicklung von Talenten und die kreative Professionalisierung der begabtesten Menschen. In engem Kontakt mit der professionellen sozialistischen Kunst entwickeln sich verschiedene Formen der verbalen und künstlerischen Massenkultur (Schöpfung von Liedermachern, Chastushechniks, Komposition von Zwischenspielen und satirischen Sketchen usw.); unter ihnen spielen die traditionellen formen der verbalen volkskunst nach wie vor eine gewisse rolle Dies ist auch der Grund für den tiefgreifenden Einfluss der Wortvolkskunst auf die Entwicklung der Literatur. M. Gorki sagte: "... Der Beginn der Wortkunst liegt in der Folklore." Zur Erfassung der Volkskunst, ihrer Erforschung und methodischen Grundlagen der Erforschung

1.2 Volksmusik

Musikalische Folklore - Gesang (vorwiegend Gesang) existiert in der Regel in nicht schriftlicher Form und wird durch Aufführungstraditionen weitergegeben. Als Eigentum des ganzen Volkes existiert die Volksmusik hauptsächlich dank der darstellenden Künste talentierter Nuggets. So sind die verschiedenen Nationen kobzar , Harfenist , Possenreißer, Ashug, Akyn, Kuishi , bakhshi, gusan, hafiz, Olonchosut , Jongleur, Spielmann, Spielmann und die alten Ursprünge der Volksmusik gehen, wie andere Künste, bis in die prähistorische Vergangenheit zurück. Die musikalischen Traditionen verschiedener Gesellschaften und Formationen sind außergewöhnlich stabil und hartnäckig. In jeder historischen Epoche existieren große oder kleine alte und transformierte Werke nebeneinander sowie darauf basierende neu geschaffene Werke. Zusammen bilden sie die sog. traditionelle musikalische Folklore. Sie basiert auf der Musik der Bauernschaft, die lange Zeit die Züge relativer Eigenständigkeit bewahrt und sich insgesamt von der Musik jüngerer schriftlicher Traditionen unterscheidet. Die wichtigsten Arten der musikalischen Volkskunst - Lieder , epische Geschichten , Tanzmelodien , tanzende Chöre , Instrumentalstücke und Melodien (Signale, Tänze). Jedes Werk musikalischer Folklore wird durch ein ganzes System stilistisch und semantisch verwandter Varianten repräsentiert, die die Veränderungen der Volksmusik im Verlauf ihrer Aufführung charakterisieren.

Der Genrereichtum der Volksmusik ergibt sich aus der Vielfalt ihrer vitalen Funktionen. Musik begleitete das gesamte Arbeits- und Familienleben des Bauern: Kalenderfeiertage des jährlichen Landwirtschaftszyklus (Weihnachtslieder, Steinfliegen, Fastnacht, Kupala-Lieder), Feldarbeit (Mäh-, Erntelieder), Geburt, Hochzeit (Schlaflieder und Hochzeitslieder), Tod (Trauerklagen). Unter Hirtenvölkern wurden Lieder mit der Domestizierung eines Pferdes, dem Treiben von Rindern usw. in Verbindung gebracht. Später erhielten lyrische Genres die größte Entwicklung in der Folklore aller Völker, wo einfache, kurze Melodien von Arbeit, Ritual, Tanz und epischen Liedern oder Instrumenten von Melodien werden durch detaillierte und manchmal komplexe musikalische Improvisationen ersetzt - vokal und instrumental

In verschiedenen Genres der Volksmusik werden verschiedene Arten von Melodien - von rezitativisch bis reich ornamental (lyrische Gesänge nah- und mittelorientalischer Musikkulturen), Rhythmik , Bundreihensysteme (von primitiven Modi mit schmaler Lautstärke bis zum entwickelten diatonischen "freien melodischen System"). Auch die Formen der Strophen, des Couplets (paarig, symmetrisch, asymmetrisch etc.) und der Werke insgesamt sind vielfältig. Musikalische Volkskunst existiert in monophoner (Solo-), antiphonaler Ensemble-, Chor- und Orchesterform. Die Arten der Chor- und Instrumentalpolyphonie sind vielfältig - von Heterophonie und Bordun (durchgehend erklingender Basshintergrund) bis hin zu komplexen polyphonen und akkordischen Formationen. Jede nationale Volksmusikkultur, die ein System von musikalisch-folkloretischen Dialekten umfasst, bildet ein musikalisch-stilistisches Ganzes und verbindet sich gleichzeitig mit anderen Kulturen zu größeren folkloristisch-ethnografischen Gemeinschaften.

Die Fixierung von Volksmusik (im 20. Jahrhundert mit Hilfe von Tonaufzeichnungsgeräten) wird von einer speziellen wissenschaftlichen Disziplin bearbeitet - Musikalische Ethnographie , und sein Studium - Ethnomusikologie (musikalische Folklore).

Auf der Grundlage der Volksmusik sind fast alle nationalen Berufsschulen entstanden, von denen jede Beispiele für verschiedene Verwendungen des Folkloreerbes enthält - von den einfachsten Arrangements von Volksmelodien bis hin zur individuellen Kreativität, der freien Umsetzung des folkloristischen musikalischen Denkens und der für ein bestimmtes Volksmusical spezifischen Gesetze Tradition. In der modernen Musikpraxis ist die Volkskunst eine fruchtbare Kraft sowohl für den Beruf als auch für verschiedene Formen der Amateurkunst.

2. Merkmale von Kalenderfeiertagen

Seit dem Erscheinen eines Menschen auf der Erde kommt er ständig mit der Außenwelt in Kontakt und beherrscht sie. Über Jahrhunderte wurden Arbeitsfähigkeiten geschaffen und entwickelt, die im Zeitalter der Landwirtschaft besonders wichtig werden. Damals stellte sich heraus, dass "der Lebensrhythmus noch stärker vom Wechsel der Jahreszeiten und Produktionszyklen, der Ernte - in direktem Verhältnis zu den Launen der Natur, vom Einfluss natürlicher Elemente" abhängig war.

Nicht nur sein Leben, sondern das Leben seiner gesamten Familie hing von der Fähigkeit des Bauern ab, das Wetter vorherzusagen, um rechtzeitig zu säen, zu konservieren und zu ernten. Forscher gehen daher davon aus, dass der jährliche Zyklus ursprünglich auf gebildet wurde Zeichen des Wetters . Eine große Anzahl von Zeichen ist in Form von Sprichwörtern, Redewendungen und Redensarten sowie direkten Hinweisen auf den Zeitpunkt verschiedener landwirtschaftlicher Aktivitäten erhalten geblieben. Einige Zeichen sind allen Regionen Russlands gemeinsam. Andere, und die meisten von ihnen, spiegeln nur lokale klimatische Merkmale wider.

Die zweite, noch weniger zuverlässige Möglichkeit, das Wetter und die Ernteaussichten zu erkennen, ist Divination . Obwohl die Wahrsagerei im Gegensatz zu Zeichen ausschließlich auf Aberglauben beruht – und sie „eine gewisse bekannte psychologische Wirkung haben: Wahrsagen zu Gunsten erhöht ... die geistige Energie, das Selbstvertrauen, das Vertrauen in den Erfolg und das Ungünstige kann im Gegenteil deprimierend auf die Psyche wirken; Daher können wir davon ausgehen, dass günstige Wahrsagen dazu beitragen, dass das gewünschte „wahr wird“.

Aber der Mensch war nicht darauf beschränkt, die natürliche Welt zu betrachten und bestimmte Prozesse darin vorherzusagen, die sich positiv oder negativ auf das irdische Leben auswirken. Er versucht seit langem, die Natur aktiv zu beeinflussen, unter anderem durch zahlreiche magische Rituale.

Diese Riten sollten von Jahr zu Jahr wiederholt werden, ohne dass sich Worte, Melodien und Körperbewegungen änderten. Nur unter dieser Bedingung würde die umgebende Welt unverändert bleiben und folglich die Ernte nicht schlechter ausfallen als im letzten Jahr.

Jahrtausende hat sich entwickelt landwirtschaftlicher Volkskalender , die die praktischen Erfahrungen des Fräsers, seine meteorologischen und astronomischen Beobachtungen sowie abergläubische Bräuche widerspiegelten, die sich aus seinem besonderen Verständnis von kausalen Zusammenhängen in Naturphänomenen ergaben Feld und im Haus wurden Tage für obligatorische Kultrituale eingeteilt.

« Nahrung und Nachwuchs- schrieb der berühmte englische Ethnograph J. Fraser, - Das wollten die Menschen sich selbst verschaffen, indem sie magische Riten durchführten, um die Jahreszeiten zu regulieren und zu kontrollieren". Das Hauptziel des Bauern – die Ernährung seiner Familie – war mit einer großen Zahl von Haushaltshilfen leichter zu erreichen. Deshalb herrschte im russischen Dorf lange Zeit die große Familie vor, in der alle nach Kräften arbeiteten, von jung bis alt. Die Hauptlast der bäuerlichen Arbeit lag auf den Schultern des Besitzers und seiner ältesten Söhne. Letztlich hing das Leben der gesamten bäuerlichen Gemeinschaft vom Wohlergehen einer einzelnen Familie ab. Daher sind Familien- und Heiratsmotive in landwirtschaftlichen Bräuchen und Feiertagen während des gesamten Jahreszyklus so wichtig.

nimmt einen besonderen Platz im Leben der Landwirte ein Sonne . « Die Sonne- A. V. Lunacharsky wies darauf hin, das ist der Gott, der sowohl Wärme als auch Licht und Nahrung gibt, der jeden Tag gegen die Nacht kämpft und außerdem jedes Jahr gegen den Winter kämpft. Der Winter beraubt ihn seiner Strahlen, beraubt ihn seiner befruchtenden Kraft. Deshalb wird Gott im Winter besiegt, Gott leidet. Im Winter sinkt die Sonne unter die Erde, in die Unterwelt, der Tod der Sonne, und im Frühling gibt es eine Wiedergeburt. Jedes Jahr im Frühling geht die Sonne auf, der Gott kehrt in strahlendem Glanz zurück. Dieser Gott ist jedoch unmöglich. Denken Sie wie ein allmächtiger Gott. Nein, er ist nicht allmächtig, er kämpft gegen Dunkelheit und Kälte, und dann gewinnt er, dann der Feind. Du kannst weinen, wenn er besiegt ist, und dich freuen, wenn er gewonnen hat.". Daher spielten im Volkskalender vier astronomische Daten, die mit den Phasen der Erdbewegung um die Sonne verbunden sind, eine wichtige Rolle: die Winter- und Sommersonnenwende, die Frühlings- und die Herbst-Tagundnachtgleiche. Die Wintersonnenwende (25. Dezember) wurde als "Wende" der Sonne für den Sommer gefeiert, als ein Tag, nach dem der Tag allmählich, aber unvermeidlich anbricht und die Nacht kürzer wird. Der 25. Dezember ist der Feiertag der Wiedergeburt der Sonne, der Beginn des Kampfes zwischen Hitze und Kälte, Licht und Dunkelheit. Zur Sommersonnenwende (22. Juni) erreicht die Sonne ihren höchsten Stand am Himmel. Der längste Tag und die kürzeste Nacht - die Zeit der schnellsten Blüte aller Pflanzen. Nach der Sommersonnenwende beginnt die Sonne, sich Tag für Tag der Erde zu nähern und sich den Mächten der Dunkelheit zu beugen. Die Daten der Frühlings- und Herbstäquinoktien (21. März und 23. September) markierten die Ankunft von Frühling und Herbst.

Alle Hauptzyklen der bäuerlichen Bräuche und Feiertage, die zeitlich auf die vier Momente des Sonnenjahres abgestimmt sind, werden normalerweise in Winter, Frühling, Sommer und Herbst unterteilt. Natürlich ist diese Einteilung etwas willkürlich. So ist beispielsweise der Übergang vom Frühling zum Sommer meist nicht wahrnehmbar. Außerdem ist die Ankunftszeit des Frühlings in verschiedenen Klimazonen nicht gleich. Das Frühlingstreffen erstreckt sich im Volkskalender von Anfang März (im Süden) bis Ende März - Anfang April (im Norden und in Sibirien). Auch die Fristen für die Erledigung der bäuerlichen Hauptarbeit - Ackerpflügen, erste Viehweide, Aussaat, Heuernte, Ernte - wurden verlängert. Schließlich werden in einigen Fällen die Feiertage selbst sozusagen in der Nebensaison gefeiert. Fasching ist also zeitlich Winterurlaub und inhaltlich Frühling.

Kalenderriten konnten zeitlich so festgelegt werden, dass sie mit dem Beginn einiger landwirtschaftlicher Arbeiten zusammenfielen, oder sich als unabhängige Festlichkeiten in einigen Fällen über mehrere Tage erstrecken. Winterferien wurden zwei Wochen lang gefeiert (vom 25. Dezember bis 6. Januar), Fasching wurde eine Woche lang gefeiert (normalerweise die zweite Februarhälfte - die erste Märzhälfte) und semik "grüne Weihnachtszeit" (meistens im Juni).

Bisher wurde die vorchristliche Grundlage des Volkskalenders betrachtet. Aber es spiegelte auch den jahrhundertealten Kampf zwischen Christentum und Heidentum wider. Die orthodoxe Kirche handelte nicht nur durch strenge Verbote und Bestrafungen von Anhängern der Bräuche des Großvaters. Sie versuchte, das heidnische Wesen der Feierlichkeiten umzuwandeln, indem sie Kirchenkalender oder Kalender einführte (in denen die Tage des Gedenkens an christliche Heilige oder Ereignisse aus der Kirchengeschichte in Kalenderreihenfolge angeordnet waren), die mit den Daten der wichtigsten heidnischen Feiertage zusammenfielen . Aber in diesem Kampf hat nicht die Kirche gesiegt, sondern das traditionelle vorchristliche Weltbild. Die Bauernschaft lehnte die Abstraktheit der christlichen Lehre ab und schuf ihre eigene „alltägliche Orthodoxie“. Und die biblischen Heiligen und biblischen Ereignisse erhielten darin die für die bäuerliche Weltanschauung charakteristische Konkretheit. Die Bilder christlicher Heiliger übernahmen die Funktionen von Fruchtbarkeitsgottheiten, Helfern bei der Arbeit des Bauern. Auch ihre Namen wurden in der Bevölkerung einem alltäglichen Umdenken unterzogen. Sie wurden mit verschiedenen Spitznamen versehen, die auf langjährige Beobachtungen der Wetterlage dieser Tage, insbesondere der Saisonarbeit, zurückzuführen sind. Also, 1. März - der Tag des Märtyrers Evdokia hatte mehrere Spitznamen: Avdotya Vesnovka, Avdotya (Evdokia) Plyushchikha (Schnee "flacht"), Evdokia Zamochi Podol oder Avdotya Podmochi Threshold (der Schnee beginnt zu schmelzen), Avdotya Kaplyuzhnitsa (der Anfang des Tropfens). 8. Mai - der Tag des Apostels Johannes des Theologen hatte den Namen Ivan Pshenichnik (seit diesem Tag wurde Weizen gesät).

So entstanden in der mündlichen Überlieferung Produktions- und Haushalts-„Heilige“ (ein transformierter Volkskalender), in denen heidnische und christliche Elemente skurril vermischt wurden. Das Kirchenmenologion hat die Anzahl der Feiertage erheblich erhöht und zwei Arten von Festen eingeführt: stabil oder „nicht vergänglich“ und instabil oder „vergänglich“. Die ersten sind fest an bestimmte Daten des Monats gebunden, die zweiten wechseln von Jahr zu Jahr ihren Platz im Kalender. Alle "Übergangsfeiertage" finden hauptsächlich im Frühjahr - Frühsommer statt und sind mit Ostern verbunden, dessen Feiertag nach dem östlichen Mondkalender berechnet wird.

Infolge der Einführung des Kirchenkalenders in den Jahreszyklus der vorchristlichen Feiertage haben einige von ihnen ihren früheren Namen verloren, während sie ihre ursprüngliche Bedeutung beibehalten haben. Zum Beispiel eine Reihe von Bräuchen, die der Großen Fastenzeit gewidmet sind - " sredokrestie" , « Palmsonntag », « Gründonnerstag », Osterritual . Andere Feiertage behielten trotz allem ihren früheren Namen (Fasching, Semik). Die Orthodoxie verdrängte auch alle heidnischen Mythologien aus dem Gedächtnis der Menschen und ersetzte die Namen heidnischer Götter durch die Namen christlicher Heiliger. Der Kirche gelang es, christliche Symbole in die Riten des Volkskalenders einzuführen. Aus dem Kirchenkult entlehnt (Gebetsformeln, Kreuz, Prosphora, „Weihwasser“ etc.) gesellten sich „alte Methoden magischer Beeinflussung und Gegenstände, denen eine besondere Kraft zugeschrieben wurde“1. Der Volkskalender enthielt auch bestimmte christliche Riten, zum Beispiel das Baden in einem Eisloch zur Taufe.

Anders verhielt es sich mit Kalenderfeiertagen und Ritualen. Weihnachten , Faschingsriten schon Mitte des 19. Jahrhunderts nehmen sie den Charakter einer Art Volksfest mit Liedern, Spielen, Tänzen an, an dem alle Dorfbewohner teilnehmen, unabhängig von Alter und Besitzstand, die Hauptrolle aber der Jugend zukommt. Die Rituale, die bestimmte Arbeitsprozesse (Säen, Ernten) begleiteten, behielten bis in die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts ihre religiöse und magische Bedeutung. Der Klerus versteht die Bedeutung der Arbeitsriten im Leben der Bauernschaft und beleuchtet sie durch ihre Teilnahme. So besprengten die Priester kurz vor der Aussaat die Felder, Samen mit Weihwasser, Frauen rollten einen dicken Priester oder Diakon über das Feld, weil sie glaubten, dass dies die Aussaat fett und umstritten machen würde.

Mittels Zauber - eine der ältesten Folkloregattungen, suchten die Menschen die Unterstützung der übernatürlichen Kräfte der Natur (Frühling, Frost), Weihnachtslieder oder Fasching und später Gott. Diese rein praktische Essenz der Lieder beeinflusste ihre Poetik. Sie sind normalerweise klein (10-15 Zeilen), unkompliziert in der Melodie und einfach in poetischen Ausdrucksmitteln2. Zaubersprüche werden (häufiger in imperativer Form, seltener in Form einer Bitte oder eines Gebets) an das personifizierte Bild von Weihnachtsliedern, Karneval, Frühling gerichtet - und listen auf, was gewünscht wird. Die Hauptkompositionsform der Beschwörungen ist ein Monolog, bei einigen Steinfliegen gibt es eine Form des Dialogs: Der Chor tauscht sozusagen Bemerkungen mit der Quelle aus. Aus dem gesamten reichen Arsenal poetischer Mittel der Liedfolklore verwenden Beschwörungsformeln nur eine Metapher in Form von Personifikation und Übertreibung, wenn sie beschreiben, was gewünscht wird („von einem Ohr - Osmin, von einem halben Korn - ein Kuchen“). In diesen Liedern finden sich oft Verkleinerungssuffixe, wenn es um Naturphänomene, Brot, Tiere geht, was noch einmal die Einheit des Menschen mit der Natur, seine Liebe zu ihr betont.

In der russischen Kalenderfolklore gibt es nur wenige "reine" Beschwörungslieder (Folgelieder, Wesnjanka, einige Masleniza und Stoppellieder). Häufiger erscheinen Zauberelemente in Liedern in Einheit mit anderen poetischen Motiven.

Zauber sind genetisch verbunden lobende Lieder , durchgeführt während der Hofrunden im Winter (Weihnachtslieder, Hafer und Trauben) oder im Frühling - Sommer (Vyunishny, Egoryev-Lieder). Sie riefen auch eine reiche Ernte, Glück, Gesundheit und Wohlbefinden ins Haus, aber im Gegensatz zu Zaubersprüchen wurden sowohl Darsteller als auch Zuhörer von der Schönheit der Worte und Melodien angezogen. Die Hauptfigur der Loblieder ist eine Person, die gelobt wird und der verschiedene Wünsche geäußert werden: Jeder, der ärmste Bauer, wurde ein „Prinz“, eine „rote Sonne“, sein Haus wurde zu einem „Terem“, einem „Palast“, Auch seine Familie war idealisiert. Die beiden Hauptteile der Lobgesänge - Pracht und Wunsch - verwenden die hellsten und farbenfrohsten künstlerischen Mittel der gesamten russischen Folklore: verschiedene Symbole für Reichtum und Glück, die Epitheta schmücken, fast alle Arten von Metaphern und Übertreibungen.

Großartige Lieder sind dem Charakter von Beschreibungen inhärent, aber im Volkskalender gab es auch eine besondere Art von Liedbeschreibungen, die " wurden zeitlich so abgestimmt, dass sie mit bestimmten Momenten des Rituals zusammenfielen, als wollten sie sie kommentieren und gleichzeitig die gesamte rituelle Handlung organisieren, ihre einzelnen Teile befestigen und ihre Reihenfolge anzeigen". Es wird angenommen, dass beschreibende Lieder die neueste Art der rituellen Poesie sind. Dies wird durch die große Ähnlichkeit ihrer Poetik mit der Poetik nicht-ritueller lyrischer Lieder belegt.

Literatur

1. Große sowjetische Enzyklopädie. T. 17. - M. 1974

2. Große Russische Enzyklopädie. T.1. - M. 2004.

3. Das ganze Jahr über. M. Prawda, 1991

4. Rituelle Poesie. M. Sovremennik, 1989.

5. Russische Volksdichtung. M., 1978.

Oksana Bucharin
Die Erfahrung des Lehrers zum Thema "Die Rolle der mündlichen Volkskunst bei der Sprachentwicklung des Kindes"

"Die Rolle der mündlichen Volkskunst in der Sprachentwicklung von Vorschulkindern"

Berufserfahrung.

Kunstwerke Folklore ist unbezahlbar. Sie haben das Leben selbst. Sie sind lehrreich in Reinheit und Unmittelbarkeit. Die Bekanntschaft mit Folklorewerken bereichert und adelt immer. Umso früher kommt er in Kontakt Kind, umso besser.

Arbeiten Sie an diesem Thema Ich habe vor zwei Jahren angefangen. Bevor wir anfingen, studierten wir die methodologische Literatur, psychologische Merkmale Sprachentwicklung Kinder - Kinder im Vorschulalter, und begonnen Arbeit.

Für jeden Erfolgreichen Arbeit erfordert Konsistenz und Konsistenz. Planen Arbeit, war es notwendig, den anfänglichen Wissensstand der Kinder zu ermitteln. Zu Beginn des Schuljahres haben wir ein Monitoring durchgeführt, um festzustellen, ob die Kinder daran Interesse haben Thema. Die Überwachung wurde wie folgt durchgeführt Probleme:

1. Ebene Sprachentwicklung von Kindern.

2. Das Wissen der Kinder über kleine Folkloreformen.

3. Verständnis der Kinder für den Inhalt der Arbeit mündliche Volkskunst.

4. Verwendung von Folklore in alltäglichen Gesprächen Reden.

Während der Überwachung haben wir Folgendes verwendet Methoden:

Beobachtung der Kommunikation von Kindern bei selbstständigen Aktivitäten.

Gespräch mit Kindern.

Wortspiele.

Ich möchte das trotz der Tatsache anmerken, dass zum Zeitpunkt des Beginns Arbeit Kinder waren 3 Jahre alt, sie hatten bereits einen ausreichenden Wissensstand. Den Indikatoren der Erstdiagnose zufolge stellte sich jedoch heraus, dass 70% der Kinder ein niedriges Niveau haben Sprachentwicklung 0,67 % der Kinder verwenden wenig in ihrem Reden Folklore oder gar nicht verwenden. Nur 40 % der Kinder verstehen den Inhalt der Werke mündliche Volkskunst. Basierend auf den Ergebnissen des Monitorings wurde eine Tabelle erstellt, die den Kenntnisstand der Kinder widerspiegelt Thema zu Beginn der Arbeit(siehe Anhang). Basierend auf dem Monitoring wurde eine weitere Perspektive erstellt Arbeit.

Gestartet Arbeit mit den gemeinsamen Aktivitäten von Kindern in sensiblen Momenten. Es wurden Komplexe der Morgengymnastik nach Folklore zusammengestellt, sowie Komplexe der Verfestigungsgymnastik nach Tagesschlaf für Kinder der 2. Juniorengruppe, die auf folkloristischen Kinderreimen und Fabeln basieren und täglich zur Stärkung und Erhaltung der Gesundheit von Kindern eingesetzt werden , sowie um das Interesse an körperlichen Aktivitäten zu steigern. Die folgenden Übungen wurden verwendet "Wir erheben unsere Hände zur Sonne", „Bäume sind gewachsen“, "Schmetterlinge fliegen" etc. sowie Fingerspiele "Finger werden aufstehen", "Der Kuckuck ging am Wald vorbei" usw. (siehe Anhang). Bei Übungen führten die Kinder nicht nur körperliche Übungen durch, beseitigten Lethargie und Schläfrigkeit, sondern rezitierten auch Gedichte, Kinderreime und Lieder für Lehrer. Was dazu beigetragen hat Sprachentwicklung von Kindern Fähigkeit, Sprache und Bewegung zu korrelieren.

Durch die Durchführung von Hygieneverfahren haben wir uns nicht nur um die Gesundheit von Kindern gekümmert, sondern auch zum Interesse an beigetragen mündliche Volkskunst. Als wir unsere Hände wuschen, verurteilten wir „Oh okay, okay, wir haben keine Angst vor Wasser“, „Mach den Wasserhahn auf, wasch dir die Nase. usw. Diese scheinbar kleinen Reime verbergen eine riesige Schicht russischer Sprachressourcen und bieten Kindern die Möglichkeit, die reiche Sprachkultur des Russischen kennenzulernen Menschen.

Bemerken, dass Kinder diese Form mögen Arbeit und dass es positive Ergebnisse gibt (Kinder sind aufmerksamer geworden, disziplinierter, sie versuchen, viele Wörter auszusprechen für Lehrer) Wir machten weiter in diese Richtung arbeiten.

Folklore wurde in so sensiblen Momenten verwendet, wie beim Anziehen für einen Spaziergang, beim Mittagessen, beim Zubettbringen von Kindern.

Aber nicht allen gelang es auf Anhieb, das Märchen zu erkennen, die Kinder nannten nur seine Figuren. Bekannte Kinderreime und Lieder wurden in Spielen kaum verwendet, was deutlich langsamer wurde Vokabular Entwicklung machen ihre Rede ausdruckslos. Solche Kinder wie Mark, Andrey L., Alena, Angelina, Yaroslav, David waren nicht aktiv, sie folgten nur den Anweisungen eines Erwachsenen, sie fühlten sich nicht selbstbewusst. Wir haben uns zum Ziel gesetzt, Kinder zu befreien, Materialien einzuführen mündliche Volkskunst und dazu beitragen Entwicklung Sprachaktivität von Kindern. Wir lesen ausdrücklich Werke, damit es für Kinder interessanter wäre, sie zu inszenieren, zum Beispiel ein Märchen zu lesen "Zayushkinas Hütte" dann bat ich die Kinder zu zeigen, welchen Hasen sie über ihn erzählen sollten, und dann, welche Art von Fuchs sie über sie erzählen sollten (natürlich wir darin Arbeit Illustrationen für Märchen haben sehr geholfen) die Kinder sahen das Bild, hörten der emotionalen Rede zu Lehrer und versuchte, dasselbe zu wiederholen. Nicht alle Kinder konnten die Natur des Charakters und seine Eigenschaften vermitteln, und dann begannen wir, um die Kinder zu befreien, Desktop zu verwenden Theater: "Teremok", "Mascha und der Bär", "Rübe", "Rjaba-Henne", "Zayushkinas Hütte", "Schwanengänse". Die Kinder interessierten sich sehr für unser kleines Theater, und bald traten darin unersetzliche Künstler auf. Niemand stand beiseite, sie konnten jeden spielen Rolle und jeden Charakter zeigen. Um bekannte Kinderreime, Lieder und Märchen zu dramatisieren, schlug sie vor, eine Verkleidungsecke zu verwenden. Dies wird den Kindern in Zukunft helfen. sich entwickeln eigenen ästhetischen Geschmack, sich an ein bestimmtes Bild zu gewöhnen.

Für Entwicklung Kinder haben die Fähigkeit, genau zuzuhören, sich an den Ablauf der Ereignisse zu erinnern, frei im Text zu navigieren, wir verwenden spezielle Übungen, Problemsituationen Typ: Sind Sie einverstanden (damit? Zum Beispiel einen Auszug aus einem Märchen lesen „Der Wolf und die sieben Geißlein“, ICH Ich frage: "Stimmen Sie zu, dass dieses Lied dem Wolf gehört?" oder eine Illustration zu einem Märchen zeigen "Zayushkinas Hütte" Stimmen Sie zu, dass dies ein Fuchs aus einem Märchen ist? Warum hast du dich so entschieden? Indem Kinder diese Fragen beantworten und erklären, warum sie so denken, sprechen sie den Text dabei aus ihre Rede entwickeln.

Damit Kinder die Bedeutung von Kinderreimen besser verstehen, haben wir ihnen Haushaltsgegenstände vorgestellt, die häufig verwendet werden Folklore: Tontopf, Herd, Schürhaken, Zange, Gusseisentopf, Eimer, Trog. Dafür wurden Klassen "Da ist eine Hütte aus Ziegeln, dann kalt, dann heiß", "Helfer des Meisters". "Lustige Löffel", wurden gelesen Märchen: "Rübe", „Der Wolf und die sieben Geißlein“, "Kolobok", "Drei Bären", "Mascha und der Bär", "Katze, Fuchs und Hahn", "Rjaba-Henne". Eine der effektivsten Formen Arbeit Mit Kindern gab es diverse Freizeitangebote u Unterhaltung, Zum Beispiel: "Reise in ein Märchen", "Gute Laune", "Zu Besuch bei Oma" usw. Kinder nehmen sehr gerne daran teil.

Nach Analyse der methodischen Literatur haben wir uns für Didaktik entschieden Spiele: "Wunderbare Brust", "Wer versteckt sich?", "Lob Lisa". Diese Spiele entsprechen in ihren didaktischen Aufgaben dem Alter der Kinder. (siehe Anhang)

Alles systematisiert Arbeit, haben wir Folgendes festgestellt Pädagogische Grundsätze zum Thema:

1. Das Prinzip der Kohärenz und Sichtbarkeit.

Aufgrund der Tatsache, dass Sie sich mit dem Inhalt des Programms vertraut machen müssen mündliche Volkskunst für alle Altersgruppen, die Wiederholung vieler Kinderreime, Lieder, Gedichte, Märchen Lehrer Es ist notwendig, sich an die wichtigsten Konstruktionsprinzipien zu erinnern Arbeit.

Das Prinzip der Systematik und Konsistenz erfordert also die korrekte Bestimmung der Wissensmenge und der Komplikation der Arbeiten in jeder Altersstufe. Wir müssen die effektivste auswählen pädagogisch Methoden und Techniken für spezifische Bedingungen. Kindern vorstellen mündliche Volkskunst, sollten Sie die ganze Schönheit und Vielfalt von Liedern, Gedichten, Kinderreimen, Märchen zeigen, damit Kinder ihren altersgerechten Fähigkeiten entsprechende Informationen erhalten.

2. Prinzip Entwicklungslernen.

wichtig, um Kindern etwas beizubringen mündliche Volkskunst basiert auf diesem Prinzip, denn es ist wichtig, die Freude am Lernen zu wecken, ein aktives Interesse aufrechtzuerhalten. Gleichzeitig ist es notwendig, die wichtigsten Informationen nicht nur aus ästhetischer Sicht richtig hervorzuheben Entwicklung des Kindes sondern auch Spielaktivitäten.

3. Das Prinzip der Perspektive.

Ermöglicht Kindern, sich auf die Assimilation komplexerer Materialien vorzubereiten. Die thematische Planung von Lern- und Spielaktivitäten zielt darauf ab, das Prinzip der Perspektive umzusetzen, das hilft, die besten Wege zu finden, um Informationen darüber einzubeziehen mündliche Volkskunst in den Erziehungs- und Bildungsprozess, bereiten Kinder auf ihre Wahrnehmung vor, sorgen für sukzessive Einbindungen Arbeit in allen Altersstufen.

4. Das Prinzip der Sichtbarkeit.

Merkmale des Geistes Entwicklung kleine Kinder erfordern eine umfassende Anwendung dieses Prinzips. Daher macht der Erzieher ausgiebigen Gebrauch von Spielzeug, Bildern, Illustrationen, Flanellgrafiken, Musik und anderem Material.

Diese Prinzipien haben uns geholfen Arbeit Sie erleichterten die Durchführung direkter Bildungsaktivitäten erheblich.

Die Durchführung direkter Bildungsaktivitäten erforderte viel Vorbereitung in Bezug auf Ausrüstung und didaktisches Material. Auf der Grundlage der Folklore wurde eine Kartei in russischer Sprache erstellt Volksspiele: « Gurke - Gurke» , "Beim Bären im Wald", "Der Fuchs und die Hühner", "Weißer Hase", "Weihnachtsmann", etc. Diese Spiele werden oft für Spaziergänge, Sportunterricht verwendet. Das Spiel spielen « Gurke - Gurke» Kinder kennengelernt mündliche Volkskunst, aktivierte Sprache, Wiederholung des Kinderreims für Lehrerin komplett, mit Hilfe der Folklore entwickelten Spielaktivitäten für Kinder (Nachahmung von Kinderreimfiguren). Ein Spiel wie "Beim Bären im Wald" ermöglicht es Ihnen, Kinder mit Russisch vertraut zu machen Volksspiel; Lernen Sie den Text, sprechen Sie die Wörter im Chor im gleichen Tempo aus. Geduld bei Kindern entwickeln, die Fähigkeit der kollektiven Bewegung in einem bestimmten Tempo. Alles Volk Die Spiele wurden speziell für diesen Zweck ausgewählt. Entwicklung und Bereicherung der kindlichen Sprache.

Basierend auf dem untersuchten Material wurden Konsultationen vorbereitet und durchgeführt Lehrer und Eltern aktuellen Themen widerspiegeln Sprachentwicklung des Kindes in der vorschulischen Bildungseinrichtung und der Familie: « Die Rolle des Spiels im Leben eines Kindes» , "Sprache und Kommunikation", Wie liest man kinderlieder vor, "Über Rätsel", "Physische Minuten basierend auf Folklore"(siehe Anhang) Wir glauben, dass dies sehr hilfreich sein wird. Lehrer, die mit Kindern arbeiten, und vermitteln Eltern die Fähigkeit, Kindern Kinderreime richtig zu erzählen, Lieder zu singen und Märchen vorzulesen.

Eine Ankleideecke wurde geschaffen und genäht, sie wurde zu einem Lieblingsplatz für Kinder zum Spielen. Wir haben ein Theater auf einem Flanellographen gemacht, mit dessen Hilfe den Kindern ihr Favorit gezeigt wurde Märchen: "Drei Bären", "Schwanengänse", "Zayushkinas Hütte", "Rübe", "Rjaba-Henne". Lehrer hat nicht nur selbst Märchen gespielt, sondern den Kindern auch angeboten, sich selbst eine Handlung oder Handlung der Figuren auszudenken. Den Kindern gefiel es natürlich nicht, sie spielten gerne Ausschnitte aus dem Märchen nach oder ließen sich etwas Eigenes einfallen.

Mein Arbeit« Die Rolle der mündlichen Volkskunst in der Sprachentwicklung eines Kindes» wäre nicht so vollständig, wenn es keine einheitliche Partnerschaft mit den Eltern gäbe. Die Materialien der Elternecke wurden ständig aktualisiert. In ihnen konnten Eltern Ratschläge und Empfehlungen finden. Das Thema Viel Aufmerksamkeit wurde bei Elternversammlungen der Wichtigkeit geschenkt mündliche Volkskunst in der Sprachentwicklung eines Kindes. Gemeinsam mit den Eltern durchgeführt Freizeit: "Zu Besuch bei Oma", "Reise in ein Märchen", "Gute Laune". Unsere Mütter haben mitgemacht Sie: gelehrte Rollen, kreativ an der Herstellung von Kostümen beteiligt. Und sie boten auch an, bei der Herstellung von Desktops zu helfen Theater: "Mascha und der Bär", "Teremok", "Schwanengänse", "Zayushkinas Hütte", "Rübe", "Rjaba-Henne". Zusammen mit den Eltern in der Gruppe wurde eine Bibliothek von Russen zusammengetragen Volksmärchen. Nur in enger Zusammenarbeit mit den Eltern haben wir gute Ergebnisse erzielt.

Um die Ergebnisse der Arbeit Ende des Jahres überwacht. Bei der Analyse der erhaltenen Daten kann festgestellt werden, dass dies das Ergebnis der geleisteten Arbeit ist Arbeit Das Wissen der Kinder hat sich stetig verbessert mündliche Volkskunst. Dynamik Entwicklung ist:

Bis Ende des Jahres hatten 60 % der Kinder ihr Niveau verbessert Sprachentwicklung. 40% der Kinder begannen, in ihrem zu verwenden Sprache Folklore

75 % der Kinder verstehen den Inhalt von Folklorewerken. Basierend auf den Ergebnissen des Monitorings wurde eine Tabelle mit Befragungen von Kindern zum Jahresende erstellt. (siehe Anhang).Basierend auf der geleisteten Arbeit Arbeit zusammengefasst und gemacht Ergebnisse:

Am Ende des Jahres hatten die Kinder bereits einen recht großen Wissensvorrat an Kinderreimen, Liedern, Teasern und Abzählreimen. Die Kinder waren mit vielen Märchen vertraut und lernten, Auszüge aus ihren Lieblingswerken ausdrucksstark nachzuerzählen. Durch Rätsel stellen wir uns die Aufgabe, den Wortschatz der Kinder zu bilden und zu erweitern. Die Entscheidung wurde weiter getroffen Arbeit mit Kindern an der Sprachentwicklung. Weil die Kinder mit der Folklore und ihrem alltäglichen Gebrauch sowohl in sensiblen Momenten als auch bei spielerischen Aktivitäten vertraut gemacht werden entwickelt die Sprache des Kindes, seine Fantasie und Vorstellungskraft, wirkt sich auf das Spirituelle aus Entwicklung, lehrt bestimmte moralische Normen und Verhaltensregeln und interessiert ihn auch, wodurch er ihm leise korrektes Russisch beibringt Reden.

Wir haben eine Vision für das neue akademische Jahr geschaffen, um unsere fortzusetzen und zu vertiefen Arbeit. (Siehe Anhang)

Von dem, was wir getan haben Arbeit haben wir Schlussfolgerungen gezogen: zu Volk Kultur sollte von früher Kindheit an gelehrt werden. Folklore ist ein einzigartiges Medium für die Übertragung Volk Weisheit und Bildung von Kindern in der Anfangsphase ihrer Entwicklung. Baby Schaffung basierend auf Nachahmung, die als wichtiger Faktor dient Entwicklung des Kindes, seine Reden. Allmählich entwickeln die Kinder eine innere Bereitschaft für eine tiefere Wahrnehmung der Werke des Russischen Volksliteratur, der Wortschatz wird angereichert und erweitert, die Fähigkeit, die Muttersprache zu beherrschen.

frühen Lebensjahren Kind Er ist abhängig von den Erwachsenen, die die Kinder erziehen. Es ist toll, wenn die Eltern Lehrer füllen das Leben des Kindes das Licht der Freundlichkeit und Zuneigung, wenn sie in der Lage sind, die Umgebung, in der es wächst, geistig zu bereichern, in allen Farben des Regenbogens erblüht, die Grundlagen für hohe menschliche Prinzipien legt.

Und was kann die Umwelt geistig bereichern?

Volkspoetisches Wort, ein Beispiel für geistlichen Dienst an Menschen. Es ist wie eine Quelle, wie eine reine Quelle, die aus den Eingeweiden der Erde sprudelt, an die Generationen fallen, erfüllt von Lebenskraft. Und überträgt Volkswort Vergangenheit, das Tempo der Gegenwart und der Zukunft. Und Mutters Schlaflieder, Märchen, Kinderlieder, Fabeln, Sprüche, Fabeln erklingen von Generation zu Generation!

Staatliche Pädagogische Universität Wolgograd

Abteilung für Literatur

FOLKLORE-PRAXIS

Zusammengestellt von: A.Kh. Goldberg, Dr.

Philologische Wissenschaften, Professor am Institut für Literaturwissenschaft

Wolgograd 2012

Einführung…………………………………………………………………….

Erläuterungen……………………………………………………..

Referenzliste…………………………………………………………..

Erläuterungen

Russische Folklore - die Wissenschaft der mündlichen Volksdichtung des russischen Volkes - ist eine obligatorische akademische Disziplin im System der professionellen Ausbildung eines Sprachlehrers.

Das Studium der Folklore spielt eine wichtige Rolle für das Verständnis der historischen Wurzeln der Wortkunst, ihres figurativen Systems, ihrer Genretraditionen und nationalen Besonderheiten. Ohne Kenntnisse der Folklore ist es unmöglich, die Poetik der russischen Literatur zu studieren, die Theorie und Geschichte der verbalen Kreativität zu beherrschen. Praktische Kenntnisse und Fähigkeiten zum Sammeln von Folklore sind für einen zukünftigen Sprachlehrer für eine erfolgreiche pädagogische Tätigkeit angesichts des Verlusts echter Traditionen der Volkskultur und des wachsenden Einflusses verschiedener Formen der Massenkultur auf die Schüler, die oft unter dem Deckmantel der Folklore auftreten, erforderlich . Das Sammeln der Folklore des Heimatlandes kann die Grundlage für die gemeinsamen Aktivitäten des Lehrers und seiner Schüler beim Studium und der Bewahrung lokaler kultureller Traditionen werden und ein Gefühl von Patriotismus vermitteln.

Die volkskundliche Praxis rundet das Studium des Studiengangs „Oral Folk Poetry“ ab. Es findet im Sommer nach Abschluss des 1. Kurses statt. Die Praktikumsdauer für stationäre Studierende beträgt 2 Wochen, OZO - 1 Woche. Basierend auf den Ergebnissen der Praxis, versetzt.

Übungsziele:

pädagogisch - Vertiefung und Erweiterung des Wissens über mündliche Volkskunst;

professionell - der Erwerb von Sammelfähigkeiten, die Fähigkeit, das gesammelte Material aus Sicht des zukünftigen Berufs zu bewerten und zu systematisieren;

wissenschaftlich - Untersuchung des folkloristischen Repertoires eines bestimmten

Lokalität, die Entwicklung des wissenschaftlichen Interesses der Schüler

Forschungsarbeit zum Studium der Volkstraditionen

Kultur, moderne Daseinsformen der Folklore.

Folklorepraxis ist nicht nur eine Fortsetzung des Bildungsprozesses auf diesem Gebiet. Es soll eine wichtige Rolle beim Studium der Existenz verschiedener Genres mündlicher Volkskunst, sowohl traditioneller als auch moderner, durch Studenten spielen. Die Übung ermöglicht es, volkskundliche Texte in dem für sie organischen kulturellen und alltäglichen Umfeld zu sehen und als Phänomene der Volkskultur zu bewerten.

Während des Praktikums sollen die Studierenden den folkloristischen Reichtum ihres Heimatlandes direkt kennenlernen, Live-Aufführungen von Liedern und Prosawerken der mündlichen Volkskunst hören, ihre im Studium erworbenen Kenntnisse über die Klassifizierung und Analyse von Folkloretexten festigen Hauptkurs Klassen. Die Praxis bereitet die Schüler auch auf die lokale Geschichtsarbeit in der Schule vor, bereichert sie mit neuen Lebenserfahrungen und der Erfahrung, mit Menschen zu kommunizieren.

Die Dirigierpraxis umfasst drei Arbeitsphasen: Vorbereitung, Feld und Abschluss.

Vorbereitungsphase

Die Vorbereitung auf die Praxis erfolgt im Verlauf des Studiums des Kurses „Oral Folklore“ im ersten Semester und in speziellen Unterrichtsstunden, die von den Praxisleitern vor oder während der Praxis durchgeführt werden. Besonderes Augenmerk wird auf die Besonderheiten einzelner Folklore-Genres und die Entwicklung der Fähigkeit gerichtet, korrekte Genre-Definitionen zu geben. Die Seminarpläne beinhalten Fragen und praktische Aufgaben zur Analyse bestimmter volkskundlicher Texte unter dem Gesichtspunkt ihrer Genre-Originalität. Bei der Zusammenstellung eines Folklore-Wörterbuchs müssen die Schüler die Genres äußerst präzise definieren und ihre wichtigsten Genremerkmale hervorheben.

Die Vorlesung beinhaltet das Thema „Grundlagen der Arbeit eines Volkskundler-Sammlers“. Im Rahmen ihres Studiums werden die Grundprinzipien der wissenschaftlichen Volkskundesammlung formuliert,

die Methode zum Sammeln von Arbeiten wird beschrieben. Für die Prüfung werden die Studierenden ermutigt, Probenotizen zu volkskundlichen Texten anzufertigen, wobei Verwandte, Nachbarn, Bekannte usw. als Informanten herangezogen werden.

Zur Vorbereitung auf die Praxis sollten sich die Schüler mit Fragebögen, Methodenhandbüchern, Übungshandbüchern und Tonbandaufnahmen von mündlichen Texten vertraut machen und die Regeln für die Formatierung aufgezeichneter Materialien sorgfältig studieren.

Feldbühne

Die Praxis kann in zwei Formen durchgeführt werden: Gruppe und Einzelperson. Im ersten Fall wird das Programm von der Gruppenleitung bestimmt, im zweiten erhält der Student eine individuelle Aufgabenstellung, die die Besonderheiten des Gebietes, den Kenntnisstand des folkloristischen Repertoires des Gebietes, und berücksichtigt die Sammelbedingungen. Die Prinzipien des Sammelns von Arbeiten bleiben jedoch für jede Form der Praxis gleich.

Folkloreaufnahmen können überall gemacht werden: im Dorf, in der Stadt, im Stadtteil, im Hof ​​des Hauses, im Sommerkinder- oder Jugendlager, im Kindergarten oder in der Schule. Menschen jeden Alters können Informanten (Darsteller und Kenner von Folkloretexten) sein.

Allgemeine Prinzipien der Sammelarbeit

Sammeln von Informationen vor der Aufnahme.

Unmittelbar nach der Ankunft am Ort muss sich der Leiter der Gruppe bei den örtlichen Behörden vorstellen und die Ziele und Ziele der Folklorepraxis erläutern. Wenn möglich, ist es notwendig, von ihnen Primärinformationen über berühmte Interpreten und Kenner von Folklorewerken zu erhalten. Gleichzeitig nutzen die Studierenden die Methode der Bürgerbefragung, um potentielle Informanten zu identifizieren. Große Hilfe dabei können ihnen Lehrer und Schüler der örtlichen Schule, Kulturschaffende leisten.

Beim Sammeln von Informationen sollten folgende Fragen gestellt werden:

Wer ist hier als Liedermacher oder Liedermacher bekannt;

Welche Gesangsgruppen gibt es im Dorf?

Wer singt schon gerne auf Hochzeiten;

Wer kennt die Hochzeitszeremonie gut (gibt es professionelle Heiratsvermittler);

Wer spielt die Rolle von Mumien bei Hochzeiten oder anderen Feiertagen;

Welcher der Oldtimer kennt die Geschichte der Siedlung, lokale Traditionen und Legenden gut?

Gibt es hier berühmte Chastushechniks oder Chastushechniks?

Musiker (Harmonist, Balalaikaspieler, Gitarrist);

Gibt es lokale (andere als offizielle) Namen von Straßen, Hainen, Wäldern, Schluchten, Sümpfen, Seen usw.?

II. Sammlung von Informationen während der Aufnahme.

Während der Aufnahme ist es notwendig, die Interpreten nach anderen Experten des betreffenden Genres oder Textes zu fragen, die in der Gegend leben, nach berühmten Interpreten, die nicht mehr leben und von denen das heute aufgenommene Repertoire wahrgenommen wurde.

III. Die Ethik des Sammelns von Werken.

Respekt für jeden Informanten;

Eine notwendige Bedingung für die Arbeit ist der Aufbau einer vertrauensvollen Beziehung zu ihm;

Erklären Sie geduldig und einfach die Ziele ihrer Arbeit, vermeiden Sie Druck und den Wunsch, um jeden Preis Ergebnisse zu erzielen.

Wählen Sie für Gespräche und Aufzeichnungen die von wirtschaftlichen Angelegenheiten freie Zeit, die nicht für den Sammler, sondern für den Informanten am bequemsten ist;

Missbrauchen Sie nicht die Zeit und die körperlichen Fähigkeiten des Darstellers;

Verwandeln Sie ein Gespräch mit einem Informanten nicht in eine Protokollumfrage, sondern finden Sie einen individuellen Ansatz, der den Wunsch weckt, über sich selbst, über Ihr Leben und über die Rolle der Folklore darin zu erzählen.

IV. Grundsätze der Aufnahme volkstümlicher Texte.

Es ist besser, die direkte Aufnahme von Folklore mit der Aufforderung an die Interpreten zu beginnen, ihre Lieblingswerke zu erzählen oder zu singen.

Aufnahme sollte nur sein zum Zeitpunkt der Ausführung und nicht aus der erinnerung.

Sie können einen Informanten während der Ausführung nicht unterbrechen. Alle Fragen zum Text werden nach der Vorstellung gestellt. Sie können Ihren Eintrag dem Darsteller für Klarstellungen und Korrekturen vorlesen.

Die Eingabe muss korrekt sein Wort für Wort, einschließlich Partikeln und Interjektionen.

Bei Dialektwörtern und Wörtern, die in ihrer Aussprache von der literarischen Norm abweichen, sollte man sie fixieren Akzente.

Es ist notwendig, nicht nur den Text selbst, sondern auch die Nachbildungen des Interpreten aufzuzeichnen, um die Einstellung zum Werk oder zu seinen Charakteren sowie den Grad des Textverständnisses festzulegen.

Das gesamte Repertoire des Interpreten soll aufgenommen werden, nicht nur seltene Texte. Einschließlich Versionen von Werken mit Buchursprung.

Jeder Text muss beglaubigt werden.

v. Regeln für die Formatierung von Texten nach der Aufnahme.

Der vollständige Textentwurf wird mit der Tonbandaufnahme verglichen (sofern vorhanden).

Der Text wird ohne Abkürzungen in Notizbuch Nr. 2 weiß kopiert "Weißer Bericht". Die Aufzeichnungen sind gemacht nur vorne jedes Blatt. Volumen aufgezeichnete Texte sollten mindestens 400 Zeilen umfassen, beim Krankenhaus 200 - beim OZO.

Der Text kann angehängt werden Notizen des Künstlers oder Bemerkungen Kollektor zu folgenden Punkten:

Da der Interpret selbst das Genre des Werks bestimmt;

Von wem und wo adoptiert;

Wann und in welchen Alltagssituationen wird sie üblicherweise durchgeführt

Arbeit;

Als Erinnerung aufgezeichnet oder aktiv vorhanden.

5. Reisepass Jeder Text wird nach einem einzigen Muster erstellt:

Nachname, Vorname, Patronym des Darstellers. Iwanow Petr Sergejewitsch

Geburtsjahr. 1947

Beruf(falls Rentner, wer hat früher gearbeitet). Traktorfahrer

Aufnahmeort(Bauernhof/Dorf/Siedlung/Stadt, Landkreis, Region).

Khutor Kruzhilin, Bezirk Danilovsky, Gebiet Wolgograd

Nachname, Vorname, Patronym des Sammlers. Petrowa Maria Iwanowna

Notiz

Wenn von einem Darsteller mehrere Texte in einem weißen Notizbuch niedergeschrieben sind, können Sie ihnen einen gemeinsamen Pass geben, aus dem hervorgeht, auf welche Texte sich dieser bezieht. In diesen Fällen steht der Reisepass vor dem ersten Text und hat beispielsweise folgenden Titel: Reisepass zu Nr. 3-7.

Die letzte Stufe.

Auf der Grundlage von Feldakten wird ein Weißbericht zur volkskundlichen Praxis erstellt. Es ist ein Notizbuch mit nummerierten Seiten, in dem alle in Weiß umgeschriebenen Texte fortlaufend nummeriert sind, ein Reisepass und ggf. Notizen und Kommentare. Alle Eintragungen erfolgen nur auf der Vorderseite jedes Blattes. Nach den Aufnahmen werden zwei Abschlusstabellen erstellt: nach Genre und nach Interpreten.

Beispiele zum Ausfüllen von Tabellen.

Tabelle 1.

Genre!! Anzahl Texte!! Seitenzahl!! Anzahl der Darsteller

Tschastuschka!! 3-8, 12-15, 27!! 2-4, 8, 14!! 3

Scherz!! 9.22!! 6, 12!! 2

Tabelle 2.

Name des Künstlers!! Genres!! Anzahl Texte!! Anzahl der Seiten

Petrova S.I. !! lyrisches Lied, !! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,

Tschastuschka, bylichka!! 23!! 20

Schließt ein weißes Notizbuch ab Textbericht, die eine allgemeine Beschreibung der Siedlung in Bezug auf das Vorhandensein von Folkloretraditionen in ihr, die Vielfalt des Repertoires und das Vorherrschen bestimmter Folkloregattungen gibt. Der Bericht kann kreative Porträts der talentiertesten Künstler, Zeichnungen von Sammlern und fotografische Dokumente enthalten.

An das Whitepaper angehängt Aktenschrank. Der Student ordnet jeden Eintrag nach dem Genre-Plot-Prinzip zu.

Genre-Plot-Karte

Jahr Einträge Genre

Textnummer, Texttitel

Nummer und Seite des Heftes Inhalt des Textes

VOLLSTÄNDIGER NAME. Künstler,

seines Alters, Volltext für kleine Genres und

Bildung, Liedchen.

Beruf. Erste Zeilen gefolgt von

Eintrittsort mit kurzer Nacherzählung und Zitat

Aufnahmedatum für andere Songgenres.

VOLLSTÄNDIGER NAME. Kollektor Die Handlung in Prosa nacherzählen

Epen, Parabeln, Anekdoten, Zungenbrecher, Rätsel und vieles mehr. mündliches Volk Schaffung verleiht Helligkeit und Ausdruckskraft. Mit Hilfe von Sprichwörtern und Phraseologieeinheiten können Sie beispielsweise eine Person taktvoll auf ihre Fehler hinweisen, ohne sie zu beleidigen.

Folklorewerke sind anonym. Sie haben keinen bestimmten Autor. Es ist etwas, das von einer Gruppe von Menschen geschaffen wurde. mündliches Volk Schaffung spiegelt ihre Lebensweise, Traditionen, Bräuche, Vorstellungen vom Leben wider. Jede Nationalität hat ihre eigene Folklore, die ihre eigenen Merkmale und ihren eigenen Charakter hat.

mündliches Volk Schaffung beeinflusste die Aktivitäten vieler Dichter, Schriftsteller und anderer Künstler. Einige Experten glauben also, dass einige der Märchen von Charles Perrault, die in der Sammlung "Tales of My Mother Goose" veröffentlicht wurden, Folklore sind. Und der Autor hat sie einfach verarbeitet und dem Leser in einem neuen Licht präsentiert. Deshalb sind sie literarische Geschichten. Auf Russisch wurde A.S.-Folklore aktiv in ihrer Arbeit verwendet. Puschkin, N. A. Nekrasov, N.V. Gogol, A.N. Tolstoi, M. E. Saltykow-Schtschedrin.

Natürlich haben bis heute Folklorewerke überlebt, die bis zu einem gewissen Grad ihre Originalität verloren haben. Aber die Bedeutung blieb gleichzeitig dieselbe - um die nachfolgenden Traditionen und Bräuche ihres Volkes zu vermitteln.

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Hilfreicher Rat

Setzen Sie mündliche Volkskunst aktiv in der Erziehung und Entwicklung von Kindern ein. Es trägt zu ihrer intellektuellen und moralischen Entwicklung bei.

Quellen:

• Folklore - Russland.
• Karl Perrot. Bericht über die Arbeit des Schriftstellers.

Chastushka ist ein lyrisches kurzes Lied, das aus 2 oder 4 Zeilen besteht. Es ist jedoch üblich, Liedchen zu singen, so dass die Strophe auf die Strophe folgt, ein Liedchen auf das andere folgt. Sie werden in einem schnellen Rhythmus in einem Atemzug gesungen (ausgesprochen). Es wird angenommen, dass das Wort selbst aus dem Verbteil oder dem Adjektiv häufig gebildet wurde. In der Regel singt eine Person ein Liedchen, eine andere nimmt es auf, dann schalten sich weitere Darsteller ein und so weiter im Kreis. Sie tanzen normalerweise zu einem Liedchen. Dieses Genre gehört zum Bereich der russischen Volkskunst.

Anweisung

Bezüglich des Aussehens des Liedchens gehen die Meinungen der Wissenschaftler auseinander. Einigen zufolge existierte das Liedchen um die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert unter den Menschen. Es wurde von Wanderkünstlern getragen. Gegner dieser Sichtweise argumentieren, dass das Liedchen als besondere Liedform Ende des 19. Jahrhunderts auftauchte.

Es ist schwer zu sagen, welcher der Wissenschaftler Recht hat, aber das berühmte erklärende Wörterbuch von Vladimir Dal enthält das Wort "Chastushka" nicht. Vor allem aber daran, dass das Liedchen als Gattung, als verbal-musikalische, erstmals 1889 von Gleb Uspensky in dem Aufsatz „Neue Volkslieder“ erwähnt wurde.

Überraschenderweise entstanden Liedchen fast gleichzeitig in verschiedenen Regionen Russlands. In jedem Ort gaben die Menschen ihren inbrünstigen Liedern ihren eigenen einzigartigen Geschmack. Manchmal war die Essenz im Klang oder Thema im Namen selbst zu hören: Saratow-Leiden, Wolga matanechki, Rjasan ihokhoshki, Vyatka ungeschickt, Ural-Kauderwelsch usw. In verschiedenen Teilen der Welt wurden diese Lieder unterschiedlich genannt - ein Summer, ein Shorty, ein Refrain, ein Zigeuner, eine Versammlung, ein Stampfen usw., aber in allen Fällen war es ein Liedchen.

Chastushka wird mit verschiedenen Volksmusikinstrumenten aufgeführt, am häufigsten jedoch mit Akkordeon und Balalaika. Die musikalische Begleitung ist jedoch nicht die Hauptsache, wenn ein Liedchen aufgeführt wird, andere Leute singen es ganz ohne Begleitung.

Der Aufbau des Liedchens ist unprätentiös, wenn auch nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Es ist zu erkennen, dass es Tradition und Innovation organisch verbindet.

Die Tradition besteht in einem streng definierten Volumen (in der Regel 4 Zeilen in einem gewöhnlichen Liedchen, 2 in Leiden), in der Anwesenheit einer ganzen Reihe von gut etablierten und gewohnheitsmäßigen Anfängen und Refrains, der Invarianz von Wendungen und Bildern, der Reimen von geraden Zeilen (selten paarweise Reime).

Neuheit wird in verschiedenen Teilen Russlands auf unterschiedliche Weise zum Liedchen gebracht. Jedes Liedchen trägt ein Geheimnis. Irgendwo lassen sie die erste Zeile des Anfangs weg und geben dem Akkordeon oder der Balalaika das „Wort“. Andere Interpreten hingegen füllen sogar einen Verlust oder eine musikalische Pause mit Worten. Es gibt viele Möglichkeiten, Überraschungen können jederzeit auftauchen. Sie alle haben das Recht auf Leben, denn das ist Kreativität.

So frivol das Liedchen auch von anderen Kritikern empfunden werden mag, zwei positive Komponenten können ihm nicht genommen werden:

Chastushkas spiegeln die Geschichte des Volkes wider, nach ihrem Inhalt kann man die Ereignisse aus der Sicht der einfachen Leute beurteilen. Chastushki ist die Stimmung der Massen. Sie sind voller lebendiger Reaktionen auf aktuelle Ereignisse oder individuelle Lebenssituationen. An ihnen lässt sich die Geschichte gut nachvollziehen;

Chastushka trägt viel Positives (sogar Saratov leidet). Es kann traurig sein, aber gleichzeitig sind sicherlich optimistische Töne darin vorhanden, es gibt immer ein bisschen Humor (oft - Scherze mit sich selbst).
Fälle sind bekannt: Bei Depressionen und Stress, sobald Menschen ein paar Liedchen singen, verschwindet der seelische Schmerz, und Herzwunden heilen. Vielleicht kommt das daher, dass eine Person einfach schreit, tanzt, Dampf ablässt. Und vielleicht manifestiert sich so die Kraft der kollektiven Volkskunst. Auch wenn es so einfach wie ein Liedchen ist.

Chastushka - in unserer Zeit in jedem Unternehmen willkommen. Sie ist nach wie vor beliebt und wird von den Massen geliebt. Sie hat ihre Bedeutung nicht verloren - die Möglichkeit, sich zu äußern, sich und anderen einen Streich zu spielen, sich über eine Situation oder eine Person (einen Faulen, einen Beamten, einen Säufer) lustig zu machen. Chastushka geht immer mit der Zeit. Sie wird sich niemals erschöpfen.

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Tipp 3: Worum geht es in Saltykov Shchedrins Märchen „Der weise Gründling“.

Die schriftstellerische Arbeit des Satirikers Saltykov-Shchedrin zielte in allen Phasen darauf ab, den Zeitgenossen die Augen für die Ignoranz, Dummheit, Bürokratie und Gesetzlosigkeit zu öffnen, die zu dieser Zeit in Russland blühten.

Märchen für "Kinder in schönem Alter"

In den schwierigsten Jahren der Reaktion und der strengen Zensur, die einfach unerträgliche Bedingungen für die Fortsetzung seiner literarischen Tätigkeit schufen, fand Saltykov-Shchedrin einen brillanten Ausweg aus dieser Situation. Zu dieser Zeit begann er, seine Werke in Form von Märchen zu schreiben, was es ihm ermöglichte, trotz des Amoklaufs der Zensur weiterhin die Laster der russischen Gesellschaft zu geißeln.

Märchen wurden für den Satiriker zu einer Art Wirtschaftsform, die es ihm ermöglichte, die Themen seiner Vergangenheit fortzusetzen. Der Autor verbarg die wahre Bedeutung des Geschriebenen vor der Zensur und verwendete äesopische Sprache, Groteske, Übertreibung und Antithese. In Märchen für ein "schönes Alter" sprach Saltykow-Schtschedrin nach wie vor über das harte Schicksal der Menschen und verspottete ihre Unterdrücker. Bürokraten, Pompadour-Bürgermeister und andere unparteiische Charaktere erscheinen in Märchen in Form von Tieren - einem Adler, einem Wolf, einem Bären usw.

"Lebte - zitterte und starb - zitterte"

Nach den Rechtschreibnormen des 19. Jahrhunderts wurde das Wort "Elritze" durch "und" - "piskar" geschrieben.

Eines dieser Werke ist das 1883 von Saltykov-Shchedrin geschriebene Märchen "Der weise Schreiber", das zu einem Lehrbuch geworden ist. Die Handlung der Geschichte, die vom Leben der gewöhnlichsten Elritze erzählt, ist jedem gebildeten Menschen bekannt. Der Gründling hat einen feigen Charakter, führt ein zurückgezogenes Leben, versucht, nicht aus seinem Loch herauszustehen, erschaudert bei jedem Rascheln und einem aufblitzenden Schatten. So lebt er bis zu seinem Tod, und erst am Ende seines Lebens erkennt er die Wertlosigkeit seiner elenden Existenz. Vor seinem Tod stellen sich ihm Fragen, die sein ganzes Leben betreffen: „Wen hat er bemitleidet, wem hat er geholfen, was hat er gut und nützlich getan?“. Die Antworten auf diese Fragen führen die Elritze zu ziemlich traurigen Schlussfolgerungen: dass ihn niemand kennt, niemand ihn braucht und sich kaum jemand an ihn erinnern wird.

In dieser Handlung spiegelt der Satiriker in Karikaturform deutlich die Sitten des modernen kleinbürgerlichen Russlands wider. Das Bild einer Elritze hat alle unangenehmen Eigenschaften eines feigen, in sich geschlossenen Mannes auf der Straße absorbiert, der ständig um seine eigene Haut zittert. „Er lebte – zitterte und starb – zitterte“ – so lautet die Moral dieser satirischen Erzählung.

Der Ausdruck „weise Elritze“ wurde insbesondere von V. I. Lenin im Kampf gegen die Liberalen, die ehemaligen „linken Oktobristen“, die auf das rechtsliberale Modell der Verfassungsdemokratie umschwenkten, als Gattungswort verwendet.

Das Lesen der Märchen von Saltykov-Shchedrin ist ziemlich schwierig, manche Menschen können immer noch nicht die tiefe Bedeutung verstehen, die der Schriftsteller in seine Werke legt. Die Gedanken, die in den Erzählungen dieses talentierten Satirikers dargelegt werden, sind in Russland immer noch relevant, verstrickt in eine Reihe sozialer Probleme.

Quellen:

• weiser Schreiberling