Woher kommt der Begriff „Silberzeit-Poesie“? Welche Meisterwerke wurden zu dieser Zeit geboren? Zu welchen Experimenten griffen manche Dichter? Wie haben Sie versucht, Aufmerksamkeit zu bekommen? Warum werden so viele von ihnen vergessen? All dies erfahren Sie, wenn Sie diesen Artikel lesen.
Intelligente Explosion
Die russische Poesie des späten 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts ist als Poesie des Silbernen Zeitalters bekannt. Der Begriff als solcher entstand nach dem Ende dieser Periode, in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Der Name wurde in Analogie zum Begriff Goldenes Zeitalter gebildet, dh der Puschkin-Ära. Und das ist zutiefst symbolisch, denn das Silberzeitalter der russischen Poesie gab der Welt viele glänzende Namen. Die Namen von Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak und anderen sind mit der Poesie des Silbernen Zeitalters verbunden.
Zahlreiche und vielfältige literarische Strömungen der Jahrhundertwende insgesamt lassen sich mit einem Wort zusammenfassen – Modernismus (von französisch „neueste, modern“). Tatsächlich war die Moderne sehr vielfältig, es gab verschiedene Strömungen darin. Die ikonischsten von ihnen sind Symbolik, Akmeismus, Futurismus, Imagismus. Es gibt auch bäuerliche Poesie, satirische Poesie und andere Strömungen.
Der Jugendstil zeichnete sich sowohl in der europäischen als auch in der russischen Poesie durch die Suche nach neuen Formen und Ausdrucksmitteln aus. Es war eine Zeit der kreativen Suche, die oft zu auffälligen Funden führte. Aber bei weitem nicht alle Dichter haben den Test der Zeit bestanden, die Namen vieler von ihnen sind heute nur Philologen bekannt. Viele wirklich talentierte Dichter gingen schließlich über die engen Grenzen der einen oder anderen literarischen Bewegung hinaus.
Um die Jahrhundertwende erlebte Russland einen starken geistigen Aufschwung, der sich vor allem in Poesie und Philosophie ausdrückte. Der berühmte Philosoph Nikolai Berdyaev schrieb über diese Zeit wie folgt: „Ein Großteil des kreativen Aufschwungs jener Zeit ging in die Weiterentwicklung der russischen Kultur ein und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch mit einem kreativen Aufschwung, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung ... "
Die Dichter des Silbernen Zeitalters wurden stark von den philosophischen Lehren von Berdyaev selbst sowie von Solovyov, Fedorov und Florensky mit ihrer Vorstellung von der ewigen göttlichen Schönheit, der Seele der Welt, beeinflusst, mit der sie verschmelzen sah die Erlösung für die ganze Menschheit sowie die ewige Weiblichkeit. Werfen wir einen Blick auf jeden Trend.
Symbolismus. Hinweise und Halbtöne
Es war die erste und sehr bedeutende modernistische Bewegung. Es entstand in Frankreich und breitete sich später nach Russland aus. Sie ist nicht nur typisch für die Literatur, sondern auch für Musik und Malerei.
Es gibt zwei Stufen in dieser literarischen Richtung. Der erste sind die "älteren Symbolisten" (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont und andere). Ihr Debüt fand in den 1890er Jahren statt. Einige Jahre später wurde die Symbolik mit neuen Kräften und neuen ästhetischen Ansichten aufgefüllt. "Junior Symbolists" waren Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely.
Laut Vyacheslav Ivanov ist Poesie "die Kryptographie des Unaussprechlichen". Der Wert der Kreativität wurde in Understatement, Andeutungen gesehen und das Symbol sollte die geheime Bedeutung vermitteln.
Erinnern Sie sich an die berühmten Blok-Zeilen aus dem Zyklus „Gedichte über die schöne Dame“, voller Symbole?
Ich betrete dunkle Tempel
Ich führe ein schlechtes Ritual durch.
Dort warte ich auf die Beautiful Lady
Im Flackern roter Lampen.
Im Schatten einer hohen Säule
Ich zittere beim Knarren der Türen.
Und er sieht mir ins Gesicht, erleuchtet,
Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr...
Neben dem Symbol, das die Vergänglichkeit des Seins vermittelt, legten die Symbolisten großen Wert auf die Musik, daher lassen sich in ihren Gedichten verbale und musikalische Konsonanzen nachvollziehen. Der Symbolismus ist durch breite Assoziationen mit der Kultur früherer Epochen gekennzeichnet.
Der Symbolismus hat die russische Poesie um echte Entdeckungen bereichert: Das poetische Wort ist mehrwertig geworden, neue Facetten und zusätzliche Schattierungen haben sich darin aufgetan. Symbolisten verwendeten Kombinationen bestimmter Klänge, um ein Bild zu erzeugen (die sogenannte Alliteration), sowie eine Vielzahl von Rhythmen. Ein Beispiel für Alliteration in Balmont ist die absichtliche Wiederholung des Tons "l":
Das Ruder rutschte vom Boot,
Die Kühle ist sanft.
Aber all das Obige bezieht sich auf die äußere Form des Verses. Und am wichtigsten natürlich der innere Inhalt. Die Symbolisten stellten die Frage nach der Rolle des Künstlers (im weitesten Sinne des Wortes) im Leben der Gesellschaft auf neue Weise, machten die Kunst persönlicher.
Akmeismus. Erreichte die Spitze
Der Begriff kommt vom griechischen akme, was „der Gipfel, der höchste Grad von etwas“ bedeutet. Wenn die Symbolisten zum Superrealen hingezogen sind, zur Mehrdeutigkeit von Bildern, dann die Akmeisten - zur poetischen Genauigkeit, einem gejagten künstlerischen Wort. Akmeisten waren unpolitisch, aktuelle Probleme drangen nicht in ihre Arbeit ein.
Der Hauptwert für diese literarische Richtung war die Kultur, die sie mit dem universellen Gedächtnis identifizierten. Daher wenden sich Acmeisten oft mythologischen Bildern und Handlungen zu (zum Beispiel Gumilyov - „Aus einem Strauß ganzer Flieder ...“ und vielen anderen Gedichten).
Außerdem ließen sie sich nicht wie die Symbolisten von Musik leiten, sondern von Architektur, Malerei, Skulptur - das heißt, was Dreidimensionalität, Räumlichkeit impliziert. Acmeists liebten farbenfrohe, malerische, sogar exotische Details.
Dieser literarische Trend umfasste viele talentierte Dichterfreunde. Sie nannten ihren Verein "Werkstatt der Dichter". Und dem ging ein Skandal voraus. 1911 brach im Salon von Vyacheslav Ivanov, wo sich wie üblich Schriftsteller versammelten, um ihre Gedichte vorzustellen und über die anderer zu diskutieren, ein Konflikt aus. Mehrere Dichter, die von der Kritik beleidigt waren, gingen einfach. Unter ihnen war Nikolai Gumilyov, dem die Kritik an seinem „Verlorenen Sohn“ nicht gefiel. So entstand im Gegensatz zur „Akademie der Verse“ die „Werkstatt der Dichter“.
Die Hauptregel der Akmeisten ist die Klarheit des poetischen Wortes, ohne etwas Vages. Der Akmeismus als literarischer Trend brachte sehr talentierte und originelle Dichter zusammen - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Andere aus der „Dichterwerkstatt“ erreichten ein so hohes Niveau nicht.
Erinnern wir uns an die durchdringenden weiblichen Texte von Achmatowa. Nehmen Sie mindestens diese Zeilen:
Sie faltete ihre Hände unter einem dunklen Schleier...
"Warum bist du heute blass?" —
Von der Tatsache, dass ich herbe Traurigkeit bin
Hab ihn betrunken gemacht.
Wie konnte ich das vergessen? Er ging taumelnd hinaus
Der Mund verzog sich schmerzhaft...
Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren
Ich folgte ihm zum Tor.
Atemlos schrie ich: „Witz
All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."
Lächelte ruhig und gruselig
Und er sagte zu mir: "Stell dich nicht in den Wind."
Das Schicksal vieler Dichter des Silbernen Zeitalters, darunter Anna Achmatowa, war nicht einfach. Der erste Ehemann, Nikolai Gumilyov, wurde 1921 erschossen; der zweite, Nikolai Panin, starb 1953 im Lager; Sohn Lev Gumilyov war ebenfalls viele Jahre inhaftiert.
Futurismus. In den Anfängen der PR-Unternehmen
Der Name dieser literarischen Bewegung kommt vom lateinischen Wort futurum, was „Zukunft“ bedeutet.
Wenn der Akmeismus seinen Ursprung in Russland hat, gilt Italien als Geburtsort des Futurismus. Der Ideologe des Futurismus, Marinetti, sah darin die Aufgabe des Futurismus: „täglich auf den Altar der Kunst zu spucken“. Wow-Aussage, oder? Aber ist das nicht das, was heute viele sogenannte Schriftsteller und Künstler tun, die offene Ekel als Kunstwerk ausgeben?
Die Futuristen haben sich ein ehrgeiziges Ziel gesetzt - die Kunst der Zukunft zu schaffen, und sie haben alle bisherigen künstlerischen Erfahrungen geleugnet. Die Dichter verfassten Manifeste, lasen sie auf der Bühne vor und veröffentlichten sie dann. Oft endeten Treffen mit Poesieliebhabern in Streitigkeiten, die sich in Kämpfe verwandelten. So erlangte diese literarische Richtung Berühmtheit. Vertraut, wie sie jetzt sagen, ein PR-Schachzug, nicht wahr? Nehmen Sie zumindest Politiker oder Vertreter des Showbusiness, die genau wissen, was die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen wird ...
Die Worte der Futuristen waren völlig frei verortet, jegliche logischen Zusammenhänge wurden oft verletzt, war es allgemein es ist nicht klar, wovon der Dichter sprach, was der Dichter sagen wollte.
Fairerweise stellen wir fest, dass die Unverschämtheit von Vertretern aller modernistischen Bewegungen verwendet wurde. Gleichzeitig stand er unter den Futuristen an erster Stelle und manifestierte sich in allem - von der äußeren Erscheinung (erinnern Sie sich an Majakowskis Auftritte in seiner berühmten gelben Bluse) bis hin zur Kreativität.
Vertreter dieser literarischen Richtung in Russland sind Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexei Kruchenykh und andere. Die meisten waren übrigens auch Künstler, haben Plakate gemacht, Illustrationen für Bücher gemacht.
Die Hauptmerkmale des Futurismus: Rebellion, mutige Experimente in der Versifikation, das Auftauchen von Neologismen des Autors - dh Wörter, die noch niemand zuvor verwendet hatte, verschiedene verbale Experimente.
Hier ist eines von Khlebnikovs Gedichten:
Bobeobi sang Lippen
Veomi sang Augen,
Pieeo Augenbrauen sangen,
Leeeey - der Auftritt wurde gesungen,
Gzi-gzi-gzeo wurde die Kette gesungen.
So auf der Leinwand einiger Korrespondenzen
Außerhalb des Anbaus lebte das Gesicht.
Es ist klar, dass solche Linien ein Experiment geblieben sind. Aber Mayakovsky wurde zu einem Phänomen in der Poesie, einschließlich der Verse.
Seine berühmte „Leiter“, also eine spezielle Anordnung von kurzen Strichen, ist noch heute beliebt.
Imagismus. Leidenschaft für junge Yesenin
Diese im Westen geborene literarische Strömung entstand nach 1917 in Russland. Der Name kommt vom englischen und französischen Wort image und bedeutet „Bild“.
Der erste Schaffensabend der Imagisten fand am 29. Januar 1919 statt. Dort wurde eine Erklärung mit den Grundprinzipien der neuen Richtung verlesen und von Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev und Vadim Shershenevich sowie zwei Künstlern unterzeichnet. Die Erklärung betonte, dass das Werkzeug des Meisters der Kunst ein Bild und nur ein Bild ist. Sprich, er rettet wie Naphthalin die Arbeit vor den Motten der Zeit.
Hier sind die Zeilen von Mariengof:
Sprache
Strickt nicht in Versen
silberner Bast,
Die Feder bricht - der treue Stab des Dichters.
Komm und nimm den Schmerz weg. Ich werde barfuß gehen.
Kommen Sie zum Mitnehmen.
Die Imagisten erklärten, dass der Inhalt in einem Kunstwerk eine völlig unnötige Sache sei, wenn nur ein Bild gefunden würde. Aber auch hier lag noch mehr Unverschämtheit in solchen Äußerungen. Denn die Sehnsucht nach Bildhaftigkeit des künstlerischen Wortes war, ist und wird in jedem Dichter sein, egal in welcher Richtung er sich sieht.
Wie wir bereits gesagt haben, traten viele talentierte Dichter zunächst nur in bestimmte literarische Bewegungen und Vereinigungen ein und fanden dann ihren eigenen Weg und Stil in der Kunst. So stellte beispielsweise Sergei Yesenin 1921 fest, dass Imagismus Possen um der Possen willen sind, und brach mit diesem Trend.
Russland, die kleine Heimat, Folklore und bäuerliche Weltanschauung wurden zur Grundlage der unübertroffenen Yesenin-Poesie.
Viele Literaturkritiker heben die bäuerliche Poesie unter den literarischen Strömungen hervor, deren Vertreter neben Yesenin auch Demyan Bedny, Nikolai Klyuev und anderen sind.
Eine der Richtungen der Poesie um die Jahrhundertwende ist die satirische Poesie (Sasha Cherny, Arkady Averchenko und andere).
Wie Sie sehen können, war die Poesie des Silbernen Zeitalters sehr vielfältig, einschließlich zahlreicher literarischer Strömungen. Etwas gehört unwiderruflich der Vergangenheit an – genau wie ein gescheitertes Experiment. Aber die Arbeit von Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (die letzten beiden standen übrigens außerhalb bestimmter literarischer Trends) und einiger anderer Dichter wurde wirklich zu einem hellen Ereignis in der russischen Literatur und hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf viele zeitgenössische Dichter.
Viele Gedichte von Dichtern des Silbernen Zeitalters sind noch heute in aller Munde. Nehmen Sie zumindest das ungelöste Meisterwerk von Tsvetaeva , was logisch schwer zu erklären ist,„Ich mag es, dass du mich nicht satt hast ...“ - eine Romanze, die jedem aus dem Film „Enjoy Your Bath ...“ bekannt ist.
Das Schicksal einiger Dichter des Silbernen Zeitalters war tragisch. Die Gründe sind sowohl persönlicher als auch sozialer Natur. Diese Dichter haben Revolutionen, Kriege, Repressionen, Emigration durchgemacht und den hohen Geist wahrer Poesie bewahrt. Die Arbeit vieler von ihnen wurde erst in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts einem breiten Leserkreis bekannt, da sie lange Zeit als verboten galten.
Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurden alle Aspekte des russischen Lebens radikal verändert: Politik, Wirtschaft, Wissenschaft, Technologie, Kultur und Kunst. Zu den sozioökonomischen und kulturellen Entwicklungsperspektiven des Landes gibt es unterschiedliche, teilweise gegensätzliche Einschätzungen. Das allgemeine Gefühl ist der Beginn einer neuen Ära, die eine Änderung der politischen Situation und eine Neubewertung der alten spirituellen und ästhetischen Ideale mit sich bringt. Die Literatur musste auf die grundlegenden Veränderungen im Leben des Landes reagieren. Es gibt eine Revision der künstlerischen Richtlinien, eine radikale Erneuerung der literarischen Techniken. Zu dieser Zeit entwickelt sich die russische Poesie besonders dynamisch. Etwas später wird diese Periode die "poetische Renaissance" oder das Silberne Zeitalter der russischen Literatur genannt.
Realismus im frühen 20. Jahrhundert
Der Realismus verschwindet nicht, er entwickelt sich weiter. L.N. arbeitet auch aktiv. Tolstoi, A.P. Tschechow und V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Im Rahmen der Ästhetik des Realismus fanden die schöpferischen Individualitäten der Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, ihre bürgerliche Stellung und ihre moralischen Ideale eine lebendige Manifestation. Dostojewski an I.A. Bunin, und denen, denen dieses Weltbild fremd war - von V.G. Belinsky an M. Gorki.
Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts begnügten sich viele Schriftsteller nicht mehr mit der Ästhetik des Realismus – neue ästhetische Schulen begannen sich zu entwickeln. Schriftsteller schließen sich in verschiedenen Gruppen zusammen, stellen kreative Prinzipien vor, beteiligen sich an Polemiken - literarische Bewegungen werden bestätigt: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imagismus usw.
Symbolismus im frühen 20. Jahrhundert
Die russische Symbolik, die größte der modernistischen Bewegungen, entstand nicht nur als literarisches Phänomen, sondern auch als besondere Weltanschauung, die künstlerische, philosophische und religiöse Prinzipien vereint. Als Datum der Entstehung eines neuen ästhetischen Systems gilt das Jahr 1892, als D.S. Merezhkovsky verfasste einen Bericht „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“. Es verkündete die Hauptprinzipien der zukünftigen Symbolisten: "mystischer Inhalt, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit". Der zentrale Platz in der Ästhetik des Symbolismus wurde einem Symbol eingeräumt, einem Bild, das eine potenziell unerschöpfliche Bedeutung hat.
Der rationalen Erkenntnis der Welt stellten die Symbolisten die Konstruktion der Welt in Kreativität entgegen, die Erkenntnis der Umwelt durch die Kunst, die W. Bryusov als "Erfassen der Welt auf andere, nicht-rationale Weise" definierte. In der Mythologie verschiedener Völker fanden die Symbolisten universelle philosophische Modelle, mit deren Hilfe es möglich ist, die tiefen Grundlagen der menschlichen Seele zu verstehen und die spirituellen Probleme unserer Zeit zu lösen. Vertreter dieser Richtung widmeten auch dem Erbe der russischen klassischen Literatur besondere Aufmerksamkeit - neue Interpretationen der Werke von Puschkin, Gogol, Tolstoi, Dostojewski und Tjutschew spiegelten sich in den Werken und Artikeln der Symbolisten wider. Der Symbolismus gab der Kultur die Namen herausragender Schriftsteller - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; Die Ästhetik des Symbolismus hatte einen großen Einfluss auf viele Vertreter anderer literarischer Strömungen.
Akmeismus im frühen 20. Jahrhundert
Der Akmeismus wurde im Schoß der Symbolik geboren: Eine Gruppe junger Dichter gründete zunächst die literarische Vereinigung "Poets' Workshop" und erklärte sich dann zu Vertretern einer neuen literarischen Richtung - dem Akmeismus (aus dem Griechischen akme - der höchste Grad von etwas, der gedeiht). , Gipfel). Seine Hauptvertreter sind N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Im Gegensatz zu den Symbolisten, die danach streben, das Unerkennbare zu erkennen, die höheren Essenzen zu verstehen, wandten sich die Akmeisten wieder dem Wert des menschlichen Lebens zu, der Vielfalt der hellen irdischen Welt. Die Hauptanforderung an die künstlerische Form der Arbeiten war die malerische Klarheit der Bilder, die geprüfte und präzise Komposition, die stilistische Ausgewogenheit und die Schärfe der Details. Die Acmeisten wiesen der Erinnerung den wichtigsten Platz im ästhetischen Wertesystem zu - eine Kategorie, die mit der Bewahrung der besten heimischen Traditionen und des Weltkulturerbes verbunden ist.
Futurismus im frühen 20. Jahrhundert
Abfällige Rezensionen früherer und zeitgenössischer Literatur wurden von Vertretern einer anderen modernistischen Richtung - Futurismus (von lateinisch futurum - Zukunft) gegeben. Als notwendige Bedingung für die Existenz dieses literarischen Phänomens betrachteten seine Vertreter eine Atmosphäre der Unverschämtheit, eine Herausforderung für den öffentlichen Geschmack, einen literarischen Skandal. Das Verlangen der Futuristen nach Massentheateraufführungen mit Verkleiden, Bemalen von Gesichtern und Händen wurde durch die Idee verursacht, dass Poesie aus Büchern auf den Platz kommen und vor Zuschauern und Zuhörern erklingen sollte. Futuristen (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro und andere) haben ein Programm zur Umgestaltung der Welt mit Hilfe einer neuen Kunst vorgeschlagen, die das Erbe ihrer Vorgänger aufgibt. Gleichzeitig stützten sie sich im Gegensatz zu Vertretern anderer literarischer Bewegungen bei der Begründung der Kreativität auf grundlegende Wissenschaften - Mathematik, Physik, Philologie. Die formalen und stilistischen Merkmale der Poesie des Futurismus waren die Erneuerung der Bedeutung vieler Wörter, die Wortschöpfung, der Verzicht auf Satzzeichen, die besondere grafische Gestaltung der Poesie, die Depoetisierung der Sprache (Einführung von Vulgarismen, Fachbegriffen, die Zerstörung der üblichen Grenzen zwischen "hoch" und "niedrig").
Fazit
So ist der Beginn des 20. Jahrhunderts in der Geschichte der russischen Kultur durch das Aufkommen verschiedener literarischer Bewegungen, verschiedener ästhetischer Ansichten und Schulen gekennzeichnet. Originalschriftsteller, wahre Künstler des Wortes, überwanden jedoch den engen Rahmen der Erklärungen, schufen hochkünstlerische Werke, die ihre Ära überlebten und in die Schatzkammer der russischen Literatur eingingen.
Das wichtigste Merkmal des beginnenden 20. Jahrhunderts war die allgemeine Sehnsucht nach Kultur. Nicht bei der Premiere einer Aufführung im Theater zu sein, den Abend eines originellen und bereits sensationellen Dichters nicht zu besuchen, in literarische Salons und Salons zu gehen, einen gerade erschienenen Gedichtband nicht zu lesen, galt als Zeichen des schlechten Geschmacks, veraltet, nicht modisch. Wenn Kultur zum Modephänomen wird, ist das ein gutes Zeichen. „Fashion for culture“ ist für Russland kein neues Phänomen. So war es in den Tagen von V.A. Schukowski und A.S. Puschkin: Erinnern wir uns an die "Grüne Lampe" und "Arzamas", "Die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur" usw. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts, genau hundert Jahre später, wiederholte sich die Situation praktisch. Das Silberne Zeitalter löste das Goldene Zeitalter ab und bewahrte und pflegte die Verbindung der Zeiten.
Übung Nr. 10-11
Übung Nr. 9
Dramaturgie von A. Blok
Übung Nr. 8
Theater im Leben und Werk von Blok.
Streitigkeiten um das Stück "Balaganchik".
Das ideologische Konzept von "Balaganchik".
Bloks Kontroverse mit der Ästhetik des Symbolismus und der Versuch, das Theater der Masken, Marionetten, Marionetten in "Balaganchik" wiederzubeleben.
Die Entwicklung des Bildes des Fremden in der Poesie (in den Gedichten "Dein Gesicht ist blasser als es war", "Dort zeigen die Damen ihre Mode", "Dort in der heulenden Kälte der Nacht", "Ein Zug spritzte mit Stars“, „The Stranger“) und im Theaterstück „The Stranger“ .
Die ideologische und künstlerische Einheit von Bloks lyrischer Trilogie, ihre Genre- und Stil-Originalität.
Die Rolle von Bloks Dramaturgie in der Entwicklung des symbolistischen Dramas und Theaters.
Literatur
Blok A. Gedichte: Dein Gesicht ist blasser als es war, Dort stellen die Damen ihre Mode zur Schau, Dort, in der heulenden Kälte der Nacht, Ein mit Sternen übersäter Zug, Ein Fremder; spielt Balaganchik, Fremder.
1. Solovyov B. Dichter und seine Leistung. M., 1971. S. 179-190, 365-375.
2. Fedorow A.V. Bloks Theater und Dramaturgie seiner Zeit. L., 1972. S. 41-86.
3. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Silbernes Zeitalter. M., 1995. S. 369-374.
4. Frolov V. Das Schicksal der Genres der Dramaturgie. M., 1979. S. 135-153.
A. Belys Roman „Petersburg“
Die Idee, Entstehungsgeschichte und Veröffentlichung des Romans.
Das Problem des Romans.
Das Figurensystem des Romans.
„Petersburger Text“ der russischen Literatur und das Bild von Petersburg im Roman.
Bild der Revolution und Revolutionäre.
Stilistische Originalität des Romans.
Literatur
1. Bely A. Petersburg. M., 1994. Siehe auch Piskunova S.I., Piskunov V.M. Bemerkungen. S. 436-463 oder White A. Petersburg Edition. Gedichte. M., 1998. Siehe hier Orlitsky Yu.B. Bemerkungen. S. 427-455.
2. Russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. 1908-1917. M., 1972. S. 279-286.
3. Berdyaev N. Über russische Klassiker. M., 1993. Seiten 310-317.
4. Dolgopolov L. Andrei Bely und sein Roman "Petersburg". L., 1988. Kap. III "Petersburg". S. 198-340.
5. Toporow W.N. "Petersburg und der "Petersburger Text" in der russischen Literatur // Bely A. Petersburg. Gedichte. M., 1988. S. 598-613.
Aufgabe: Um sich mit den literarischen Manifesten der Symbolisten, Acmeisten, Futuristen (Chrestomathy) vertraut zu machen, lesen Sie die Gedichte von V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, A. Bely, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Kuzmin, A. Akhmatova, V Khlebnikov, V. Kamensky, I. Severyanin (gemäß einer von N. A. Trifonov zusammengestellten Ausgabe des Readers).
1. Symbolismus, seine Theorie und Praxis. Ältere und jüngere Symbolisten.
2. Das ideologische und ästhetische Programm des Akmeismus, seine Vertreter.
3. Russischer Futurismus, sein Programm und Gruppierungen, Unterschiede zum italienischen Futurismus.
4. Kreativität A. Achmatowa bis Oktober. (Nachricht des Schülers).
5. Kreativität A. Bely bis Oktober. (Nachricht des Schülers).
6. Kreativität V. Khlebnikov. (Nachricht des Schülers).
7. Kreativität I. Severyanin. (Nachricht des Schülers).
Literatur
Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Zeitraum vor Oktober. Leser. Zusammengestellt von N. A. Trifonov.-M.: 1962 oder spätere Ausgaben.
Tager K. K. Die Entstehung der Moderne. - Im Buch: Russische Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. Die Neunziger. -M.; 1968.
Sokolov A. G. Geschichte der russischen Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. M., 2000, p. 219-364.
Mikhailovsky B. V. Symbolik. In dem Buch: Russische Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. 1901-1907. -M.: 1971.
Geschichte der russischen Literatur. XX Jahrhundert. Silbernes Zeitalter. M.: 1995. (Kap. P, 1X, X).
Literatur für Botschaften
Pavlovsky A. Anna Achmatowa. Essay über Kreativität. M.: 1966.
Dobin E. S. Poesie von Anna Achmatowa. L.: 1968.
Khmelnitskaya T. Poesie von Andrey Bely. In dem Buch: A. Bely. Gedichte und Gedichte. Dichterbibliothek. Große Serie. -M.-L.: 1966.
Stepanov N. Geben Sie ein. Artikel im Buch: Khlebnikov VV Gedichte und Gedichte. Dichterbibliothek. Kleinserie.-L.: 1960.
Mikhailovsky B. V. I. Severyanin. In dem Buch: Mikhailovsky B.V. Literatur des XX Jahrhunderts. M.: 1939. p. 346-348.
Orlov V. Kreuzung. Aus der Geschichte der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. - M, 1966. p. 71-87.
Geschichte der russischen Literatur. XX Jahrhundert. Silbernes Zeitalter. M.: 1995
Kolloquium 2 (Abschluss)
2. Traditionen von A. Blok in der sowjetischen Poesie.
3. Das Schicksal des kritischen Realismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Oktober.
4. M. Gorkis Roman „Mutter“ und die Moderne.
5. Die wichtigsten Unterschiede zwischen der sozialistischen Literatur vor Oktober und der nach Oktober.
6. Das Schicksal der Kreativität von I. Bunin in der sowjetischen Literaturkritik.
7. Nennen und enthüllen Sie die wichtigsten Gründe für die Krise der russischen Symbolik.
8. Das Schicksal der Kreativität von L. Andreev in der sowjetischen Literaturkritik.
9 Eroberungen und Fehlkalkulationen der russischen Symbolik.
10. Warum wurden alle modernistischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hauptsächlich in der Poesie geboren und geformt?
11. In welchen Aspekten ihrer Arbeit gingen V. Bryusov und A. Blok über die Symbolik hinaus? (Öffnen Sie am Beispiel bestimmter Werke).
12. Was trennte die Poesie von A. Achmatowa von der Poesie des Akmeismus?
13. Traditionen der Poesie von N. Gumilyov in der Poesie der 1920-50er Jahre.
14. Was sind die drei Hauptunterschiede zwischen dem Stil der symbolistischen und acmeistischen Manifeste von den Manifesten der Kubo-Futuristen?
15. Die Rolle der Poesie von I. Annensky in der Entwicklung der Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts.
16. Experimenteller Beginn in nicht-realistischer Poesie (beschreiben Sie drei Tendenzen).
1U.THEMEN FÜR DAS SELBSTSTUDIUM
KREATIVITÄT VON A. S. SERAFIMOVICH (1863-1949)
Die ersten "nördlichen" Geschichten von Serafimovich der 80er Jahre. Die Verwendung von „exotischem“ nordischem Material durch den Autor, um soziale Ungleichheit zu identifizieren, indem er eine Handlung über soziale Gegensätze aufbaut („Auf einer Eisscholle“). Das Bild der Elster in dieser Geschichte ist wie der Beginn der Galerie der arbeitenden Menschen. Tiefe Sympathie für die unterdrückten Menschen, realistisch genaue Wiedergabe des Volkslebens, die Suche nach einem positiven Helden unter den Menschen als Anfang, die Serafimovichs frühes Werk näher an die Traditionen von G. Uspensky, A. Levitov, F. Reshetnikov heranführt. Der Einfluss von Korolenko auf Serafimovichs Frühwerk: die Schaffung extrem dramatischer Situationen, die den Helden extremen Bedingungen aussetzen, einer Landschaft, die die Spannung des Kampfes des Helden mit den Elementen betont.
Die Entstehung des Themas der Arbeiterklasse in den Geschichten der 90er Jahre ("Little Miner", "Switchman", "Coupler"). Die berufliche Zugehörigkeit des Helden, die Darstellung seiner Inszenierungsarbeit als Versuch, die Traditionen des Genres „physiologischer Essay“ zu beerben. Gewöhnliche Handlungen und Konflikte dieser Geschichten als Widerspiegelung der Widersprüche des wirklichen Lebens. Lakonismus, inneres Drama, Geiz äußerer Ausdrucksmittel, versteckte Veröffentlichung von Geschichten Serafimovichs Humanismus, Interpretation des Themas der Arbeiterklasse aus allgemeinen demokratischen Positionen.
Annäherung zwischen Serafimovich und Gorki Ende der 1990er Jahre, Aktivitäten im Znanie-Verlag, Gorkis Rat an Serafimovich, das Proletariat nicht nur als leidende, sondern auch als kämpferische Kraft darzustellen.
Das aufständische Volk und der bewusste Proletarier als Hauptfiguren der Prosa von Serafimovich aus der Zeit der Revolution von 1905-1907. ("An der Klippe", "Auf Presnja", "Bomben"). Die spirituelle Einsicht einer Frau aus dem Volk („Bombs“), die unbeugsame Ausdauer des rebellischen Volkes („On Presnya“), die Einheit des Volkes („At the Cliff“). Die Aufmerksamkeit des Autors vom Leben und Werk der Arbeiter auf die Prozesse der Entstehung und Entwicklung des revolutionären Bewusstseins lenken, die industriellen und häuslichen Konflikte durch weltanschauliche, ideologische Konflikte ersetzen. Historischer Optimismus von Geschichten über die erste russische Revolution. Die Veränderung des Schreibstils in den Erzählungen dieser Zeit: das weite Vorkommen revolutionärer Romantik, die Ausdruckskraft der Erzählung, die Symbolik von Situationen, Landschaften, Details, die Leitmotivkonstruktion von Geschichten, ihre Ringkomposition, die Vertiefung des Psychologismus bei der Aufdeckung der Sozialpsychologie und der Stärkung der Rolle des Polylogs als Hauptmittel zur Schaffung einer "Polyphonie der Massen". Serafimovichs Werke über die Revolution im Vergleich zu Gorkis Werken von 1903-1907. („Bomben“ - „Mutter“, „Auf Presnya“, „An der Schlucht“ - „Feinde“).
Künstlerische Studie von Serafimovich über die Psychologie des Bewohnerbesitzers in der Geschichte "Sands" (1908). Die Untersuchung der sozialpsychologischen Wurzeln der kleinbürgerlichen Abtrünnigkeit und des zerstörerischen Einflusses des Eigentums auf die Seele und das Schicksal eines Menschen. Die gesellschaftliche Bedingtheit des geistigen Todes eines Menschen, der in das Geflecht bürgerlicher Verhältnisse geraten ist. Das symbolische Bild des Sandes und seine Rolle in der Geschichte. Die Symmetrie des Konflikts und der Handlung der Geschichte, die versteckte Kontroverse mit der modernistischen Verherrlichung von Amoralismus und Egoismus des Individuums. philosophische Bedeutung der Geschichte.
Der Roman "Stadt in der Steppe" als größtes Vor-Oktober-Werk des Schriftstellers. Künstlerische Identifikation im Roman unversöhnlicher Klassenkonflikte zwischen Bourgeoisie und Proletariat. Reflexion der Geschichte Russlands 1880-1890. im Roman (Kapitalisierung der Industrie, Entstehung neuer sozialer Verhältnisse, Wachstum der Arbeiterbewegung, Konvergenz der räuberischen Bestrebungen der Bourgeoisie mit den Interessen der liberalen Intelligenz, Unausweichlichkeit des Zusammenbruchs der bürgerlichen Weltordnung) . Das Bildersystem des Romans als Spiegel der Klassenwidersprüche der russischen Realität. Geistige und physische Degeneration der russischen Bourgeoisie in der Figur von Zakhar Koroedov. Ideologische und künstlerische Bedeutung von Massenszenen im Roman. Die Nähe von Serafimovich und Gorki bei der Interpretation des Themas Kapitalismus, das Schicksal der bürgerlichen Intelligenz und des Proletariats. Breite und Vielseitigkeit der Handlung. Komplikation des Romans mit naturalistischen Merkmalen (Bilder von Zakhar Koroedov und Kara). Neue stilistische Qualitäten des Romans (Breite des sozialgeschichtlichen Hintergrunds, soziale Einsicht und Tiefe der psychologischen Analyse, Fähigkeit, ein kollektives Bild der Masse zu schaffen, Dynamik der Handlung) als Vorbote des Stils des Romans "Iron Stream". ".
Proletarische Poesie 1890-1917
Russische revolutionäre Poesie der Arbeiter 1890 - 1917. als Ausdruck der revolutionären Praxis des Proletariats, als Verkörperung seiner aufkommenden gesellschaftspolitischen und ästhetischen Ideale. Die Ursprünge dieser Poesie sind der Kampf der Arbeiterklasse und die Darstellung ihres harten Loses. Auftritt in der proletarischen Poesie der zweiten Hälfte der 90er Jahre. eine klar zum Ausdruck gebrachte sozialistische Orientierung dank der Arbeit der Berufsrevolutionäre G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov ua Die Förderung des Bildes eines bewussten Proletariers als Hauptfigur in ihrer Poesie.
Die Bildung des Stilsystems der proletarischen Poesie: die Traditionen der bürgerlichen Lyrik, hochromantisches Pathos als Leitmerkmal des Stils, die Verbindung von Realismus mit revolutionärer Romantik, die weit verbreitete Verwendung allegorischer und verallgemeinerter Bilder. (Gedichte „Varshavyanka“, „Wut, Tyrannen“ von G. Krzhizhanovsky, „Kühn, Kameraden, im Gleichschritt“ von L. Radin, „Pagan“ von E. Nechaeva usw.).
Proletarische Poesie der Zeit der ersten russischen Revolution. Das Wachstum konkreter politischer Inhalte, das Pathos des Protests, die Verherrlichung der Freiheit und die Kühnheit des revolutionären Kampfes in den Gedichten "Gutaryam" von E. Nechaev. „Lied der Proletarier“ von A. Bogdanov, „Insolence Glory“, „Verspätete Salven sind verstummt“, „Du sagst, dass wir müde sind“ von E. Tarasova und anderen.
Opposition im Zeitalter der Reaktion 1908-1914. Proletarische Poesie "Verfallsliteratur", die Formierung der proletarischen Poesie in den 10er Jahren zu einer eigenständigen Richtung der sozialistischen Literatur.
Die Rolle von Gorki in der Entwicklung der proletarischen Poesie, proletarische Poesie auf den Seiten der bolschewistischen Zeitungen Prawda und Swesda.
Geburt in der proletarischen Poesie 1890-1917 Russisches revolutionäres Massenlied. („Varshavyanka“, „Wut, Tyrannen“ von G. Krzhizhanovsky, Übersetzung der „Internationale“ ins Russische von A. Kots, „Kühn, Kameraden, im Schritt“ von L. Radin, „Wir sind Schmiede“ von F. Shkulev , „Meine Lieder“ A Gmyreva und andere).
Kreativität D. Poor (1883-1945)
Demyan Bedny als größter Vertreter der proletarischen Poesie. Tiefes Wissen über das Leben der Menschen, Schutz ihrer Interessen, enge Verbindung mit der Volkskunst als Quelle ihrer Popularität. Bednys Erscheinen in der bolschewistischen Zeitung Swesda markierte den Beginn einer neuen Schaffensphase, deren Pathos der Kampf um die Verwirklichung des sozialistischen Ideals war. Die Fabel als Hauptgenre der Poor's Poetry in den 10er Jahren. („Lapot und Stiefel“, „Klarinette und Horn“, „Kanone und Pflug“ usw.), seine Hauptmerkmale (Genauigkeit und Einfachheit, allegorische Bilder, Klarheit und Verständlichkeit der Handlung, Vertrauen auf Folkloretraditionen und Traditionen der Saltykov -Shchedrin-Fabel, die Umwandlung eines für eine Fabel traditionellen didaktischen Endes in einen politischen Slogan, einen Endruf). Erzielung der politischen Aktualität der Fabel mit Hilfe von Inschriften aus Zeitungen und politischen Chroniken.
Bereicherung des Genre-Repertoires des Dichters während des Ersten Weltkriegs: Erscheinen eines Märchens, eines Liedchens, eines Liedes, einer politischen Broschüre, eines Epigramms.
„Mein Vers“ als poetisches Manifest der Kreativität vor Oktober.
Das letzte Werk der Kreativität der Armen vor dem Oktober - eine poetische Geschichte "Über das Land, über den Willen, über den Arbeitsanteil". Die Handlung, Probleme, Genre-Originalität des Gedichts.
Kreativität V. V. Veresaev (1867-1945)
Die Arbeit von Veresaev vor dem Oktober ist eine Chronik des ideologischen Lebens der russischen demokratischen Intelligenz in den 90er und 900er Jahren. Weltanschauung, ideologische, spirituelle Suche der russischen Intelligenz als Hauptthema der Arbeit des Schriftstellers. Die Geschichte „Ohne Straße“ als künstlerische Geschichte des Dramas der populistischen Intelligenz. Die Geschichte "Fad" spiegelt die Entstehung der marxistischen Ideologie als den bedeutendsten Trend im sozialen und ideologischen Leben des Landes wider.
Die Geschichte "On the turn" als Höhepunkt der Prosa von Veresaev. Der ideologische Kampf zwischen revolutionärem Marxismus und Revisionismus in der Geschichte. Die Reflexion dieses Kampfes im figurativen System und
Inhalt der Geschichte. Opposition als Prinzip der Enthüllung von Charakteren. (Tanya, Sergey, Baluev-Tokarev).
Der ideologische Konflikt als Hauptthema in den Geschichten von Veresaev, die Forschung des Autors hauptsächlich über die ideologischen, moralischen und psychologischen Aspekte der Charaktere. Annäherung der Geschichten von Veresaev an den ideologischen Roman von I. Turgenev. Philosophische und ästhetische Probleme des Buches "Living Life", ein Streit mit D. Merezhkovsky bei der Interpretation der Werke von L. Tolstoi und F. Dostojewski. Übersetzungstätigkeiten von V. Veresaev
A. BELYS ROMAN „PETERSBURG“ ALS BEISPIEL
SYMBOLISTISCHER ROMAN
Die Geschichte der Entstehung und Veröffentlichung des Romans (die Weigerung des Herausgebers der Zeitschrift Russian Thought, P. B. Struve, den Roman trotz einer vorläufigen Vereinbarung mit A. Bely und der Bitte von V. Bryusov zu drucken.) Die Poetik der Originaltitel des Romans - "Shadows", "Evil Shadows", "Admiralty Needle", "Travelers", "Lacquered Carriage". Die endgültige Definition des Titels des Romans von V. Ivanov. Der Platz des Romans "Petersburg" in der von A. Bely konzipierten Trilogie "East or West" und seine Verbindung mit der vorherigen Geschichte "Silver Dove". Das Bild von Petersburg und seine Verbindung mit dem literarischen Mythos über Petersburg von Puschkin, Gogol Dostojewski und anderen Schriftstellern. Ort und Rolle von St. Petersburg in der Geschichte Russlands. Das Schicksal von St. Petersburg und der Beginn von St. Petersburg, die Philosophie der russischen und Weltgeschichte im Roman. Darstellung der Revolution von 1905 und Revolutionäre im Roman. "Petersburg" als "Astralroman" (N. Berdyaev). Apollon Apollonovich und Nikolai Apollonovich als zwei Generationen und zwei miteinander verbundene und gegensätzliche Anfänge. Poetik des Romans, sein assoziativer Hintergrund.
Aufgrund der großen Komplexität der Wahrnehmung und des Verständnisses des Romans wird empfohlen, beim Studium den Artikel von N. Berdyaev „Astralroman (Überlegungen zum Roman von A. Bely „Petersburg“) im Buch zu lesen: N. Berdyaev Über russische Klassiker. M: 1993 und Kapitel III "Petersburg" in dem Buch: L. Dolgopolov "Andrei Bely und sein Roman" Petersburg ". L.: 1988.
U. LISTE DER GEDICHTE ZUR SPEICHERUNG
(Gedichte während des Semesters werden der Lehrkraft und der Laborantin übergeben, der Studierende kommt mit einer Liste der eingereichten Gedichte zur Prüfung. Diese Arbeit wird bei der Ermittlung der Prüfungsnote berücksichtigt).
Gorki M. Lied über den Falken, Auszug "Das Meer leuchtete, alles in hellem Licht." to ... Wir singen dem Wahnsinn der Tapferen ein Lied! ... “, Lied über den Sturmvogel. (Eines von zwei Gedichten nach Wahl des Schülers).
Armer D. Mein Vers.
Radin L. Mutig, Genossen, im Gleichschritt. Ein Gedicht von proletarischen Dichtern
Krzhizhanovsky G. Warschajanka. optional
Schkulev F. Wir sind Schmiede.
Brjusov V. Sonett zu bilden, Junger Dichter.
Block A. Ich sehe Dich voraus ..., Fabrik, Russland (wieder, wie in den goldenen Jahren), Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm, Fremder, Über Frühling, ohne Ende und ohne Rand, Oh, ich möchte verrückt leben.
Majakowski V. Violine und etwas nervös.
Bunin I. Heimat, Einsamkeit.
Solowjow Vl. Ein flügelloser Geist, gefesselt von der Erde.
Balmont K. Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen.
Solog F. Im Feld ist nichts zu sehen.
Weiß A. Verzweiflung, Aus dem Autofenster.
Annenski I. Das dritte schmerzhafte Sonett.
Gumiljow N. Am Kamin, Don Juan.
Achmatowa A. Du bist mein Brief, Liebes, zerknittere nicht, Es gibt immer so viele Anfragen von deinem Geliebten.
Khlebnikov V. Freiheit kommt nackt.
Nordländer I. Frühlingstag
U1 ERFORDERLICHE LITERATUR IM KURS
1. Texte von Kunstwerken
Gorky M. Makar Chudra, Alte Frau Izergil, Chelkash, Konovalov, Ehegatten Orlovs, Lied über den Falken, Lied über den Sturmvogel, Foma Gordeev, Philister, Unten, Sommerbewohner oder Kinder der Sonne, Mutter, Passionsmaul, Kindheit, Im Menschen, Über Karamasowismus .
Serafimovich A. Auf der Eisscholle, Little Miner. Sand, Bomben.
Arme D. Bast Schuhe und Stiefel. Klarinette und Horn, Kerze, Haus, Über Demyan Bedny, einen schelmischen Bauern, Meine Verse.
Kuprin A. Olesya, Moloch, Duell, Gambrinus, Sulamiths Granatarmband, Stabskapitän Rybnikov, Rad der Zeit, Junkers.
Bunin I. Gedichte: Dorfbettler. Heimat, Tauwetter, Einsamkeit, Laubfall, Der Vogel hat ein Nest; Neuigkeiten aus dem Mutterland, Tanka, Antonovskie-Äpfel. Village, Sukhodol, Herr aus San Francisco. Cup of Life, Brothers, Zakhar Vorobyov, Mowers, Cursed Days, Arsenievs Leben.
Andreev L. Petka auf der Datscha, Bargamot und Garaska, Es war einmal, Das Leben von Wassili von Theben, Die Geschichte der sieben Gehängten, Rotes Lachen, Der Gouverneur, Dunkelheit, Das Leben eines Mannes, Savva.
Veresaev V. Ohne Straße. Modeerscheinung, Auf der Wende, Lebendiges Leben.
Bryusov V. Kreativität, Junger Dichter. Sonnet to Form, Job, Maurer, Assargadon, Antony und Cleopatra, Dolch, Coming Huns. Ein fahles Pferd, Zufrieden, die Stadt, Lob an einen Mann, Artikel: Vorwort zur Sammlung „Russische Symbolisten“, Vorwort zur ersten Ausgabe des Buches „Chefs d' oeuvre“, Poesie von Vladimir Solovyov, Keys of Secrets, siehe : V. Bryusov „Unter den Versen. 1894-1924". M.: 1990.
Blok A. Gamayun, ein prophetischer Vogel. An jenen Tagen, an denen die Seele zittert, schweigt die Seele. Im kalten Himmel erwarte ich Dich. Jahre vergehen, ich, ein Junge, zünde Kerzen an, ich betrete dunkle Tempel. Die Fabrik, Das Boot des Lebens ist gestiegen, Der Fremde, Die Rallye, Oh, Frühling, ohne Ende und ohne Rand, Wohlgenährt, Von Tapferkeit, von Heldentaten, von Ruhm. Auf der Eisenbahn. vor Gericht. Yambs (Zyklus). Russland, Russland, Das Mädchen sang im Kirchenchor, Auf dem Kulikovo-Feld, Mein Russland, mein Leben, Nacht, Straße, Laterne, Apotheke, Oh, ich möchte verrückt leben, Kite, Nightingale Garden, Retribution, Balaganchik, Stranger ( Theaterstück), Artikel: Farben und Worte, Ironie, Das Volk und die Intelligenz, Die Seele des Schriftstellers, Über den aktuellen Stand der russischen Symbolik.
Merezhkovsky D. Christus und der Antichrist (Roman "Julian der Abtrünnige"), Artikel "Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur".
Gumilyov N. Gedichte: Ich bin ein Konquistador in einer eisernen Hülle, Lied von Zarathustra, Giraffe, Nashorn, Tschadsee, Kapitäne, Don Juan, Am Kamin, Sklave, In Erinnerung an Annensky, Jambische Pentameter, Offensive, Ich bin höflich mit modernes Leben, Wort, verlorene Straßenbahn; Artikel "Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus", "Reader".
Akhmatova A. Gedichte aus den Sammlungen "Abend", "Rosenkranz". In ihrem Buch: The Run of Time.- M.-L.; 1965.
Mandelstam O. Gedichte: Mir wurde ein Körper gegeben - was soll ich damit machen, Silentium, ich schaudere vor Kälte, Tsarskoe Selo, Der alte Mann, St. Petersburger Strophen, Dombey und Sohn, Achmatowa, Über einfache und unhöfliche Zeiten, Personal, Schlaflosigkeit. Homer. Feste Segel, Stroh. Artikel "Morgen des Akmeismus", "Brief über die russische Poesie".
Annensky I. Gedichte: Poesie, Drittes schmerzhaftes Sonett, Laken, Unterwegs, Bogen und Saiten, Unter den Welten, Alte Esten, Intermittierende Linien.
Balmont K. (Gedichte aus der Sammlung: Wir werden wie die Sonne sein. In dem Buch: Balmont K. Gedichte. M.-L.: 1969, Artikel "Elementare Wörter über symbolische Poesie."
Bely A. Gedichte aus der Sammlung: Asche. In dem Buch: Bely A. Gedichte und Gedichte. M.-L.: 1966, Bezirk "Petersburg", Artikel aus dem Buch: A. Bely Symbolismus als Weltanschauung. M.: 1994.
Iwanow Wjatsch. Gedichte: Russischer Geist, Trizna des Dionysos, Schönheit, Zarnitsa, Dichter des Geistes, Transparenz, Du bist das Meer, Nomaden der Schönheit, Henker, Beschwörung von Bacchus, Zyklus der goldenen Schleier, Wächter, Alexander Blok, Artikel aus dem Buch: Vyach . Ivanov Einheimisch und universell M .: 1994.
Nietzsche F. Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik (beliebige Ausgabe).
Rozanov V. Inkompatible Kontraste des Lebens. M .: 1990. (Artikel "Über die Symbolisten").
Sammlung "Meilensteine". "Intelligenz in Russland". M.: 1991 oder andere Ausgaben.
Sologub F. O Tod! Ich bin dein, Aus der Welt der verkrüppelten Armut, Auf dem Feld sieht man keinen einzigen. Ich liebe es, über den Sumpf zu wandern. Gefangene Tiere. Sie suchten eine Tochter (siehe all diese Gedichte aus dem Reader), den Roman "Small Demon".
Solowjow Vl. Gedichte: Ganz in Azur erschien heute, Meine Königin hat einen hohen Palast, Nah, fern, nicht hier und nicht dort, Im Morgennebel mit unsicheren Schritten, Flügelloser Geist, voller Erde, Armer Freund, der Weg hat dich erschöpft, Ex oriente lux, Lieber Freund Oder verstehst du nicht, Panmongolismus, Parodien russischer Symbolisten; Das Ewig-Weibliche, Gedicht „Drei Daten“, Artikel: Der allgemeine Sinn der Kunst, Der Sinn der Liebe, Die Idee des Übermenschen, Drei Gespräche über Krieg, Fortschritt und das Ende der Weltgeschichte.
Khlebnikov V. Gedichte und Gedichte.-M.: 1960.
Severyanin I. Aus dem "Prolog", Einführung, Frühlingstag, Egopolaise.
Lenin VI. Parteiorganisation und Parteiliteratur.
Krzhizhanovsky G. Varshavyanka, Rage, Tyrannen.
Radin L. Fühlen Sie sich frei, Genossen, im Gleichschritt.
Shkulev F. Wir sind Schmiede...
UP Lehrbücher und Lehrmittel
Berdyaev N. Über russische Klassiker. M., 1993.
Smirnova L. A. Russische Literatur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. M.; 2001.
Sokolov A. G. Geschichte der russischen Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts.. Izd. 4. - M.: 2000.
Geschichte der russischen Literatur. In 10 Tonnen - M.; 1954, V. 10.
Mikhailovsky B. V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts.- M .: 1939.
Russische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Schulen. Richtungen. Methoden der kreativen Arbeit. (Unter der Redaktion von S.I. Timina) St. Petersburg. 2002. (Kapitel 1-3).
Russische Literatur um die Jahrhundertwende (1890er - Anfang der 1920er Jahre. In 2 Büchern. M., 2000, M., 2001.
Russische Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. Neunziger.- M., 1968.
Geschichte der russischen Literatur. XX Jahrhundert. Silbernes Zeitalter. Ed. Zh.Niva ua M., 1995.
Markov Vl. Zur Freiheit in der Poesie. Artikel. Essay. Sonstig. Pb. 1994.
Russische Literatur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. 1901-1907.-M., 1971.
Russische Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. 1908-1917.-M.; 1972.
Literarische und ästhetische Konzepte in Russland im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert.-M.: 1975.
Petrov S. M. Die Entstehung und Formierung des sozialistischen Realismus - M., 1970.
Keldysh V. A. Russischer Realismus des frühen 20. Jahrhunderts.-M .; 1975.
Die Entwicklung des Realismus in der russischen Literatur.-M., 1974, Bd. 3.
Orlov V. L. Kreuzung. Aus der Geschichte der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. M.: 1976.
Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Zeitraum vor Oktober. Leser. Zusammengestellt von N. A. Trifonov (jede Ausgabe).
USh. Monographien und Artikel
Aikhenwald Yu. Silhouetten russischer Schriftsteller. M.: 1994. (Aufsätze über Dichter und Prosaschriftsteller der untersuchten Zeit).
Kolobaeva L.A. Der Persönlichkeitsbegriff in der russischen Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. M., 1990.
Dolgopolov L. Um die Jahrhundertwende. Zur russischen Literatur des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. L.: 1977.
Baran H. Poetik der russischen Literatur im frühen zwanzigsten Jahrhundert. M.: 1993.
Mikhailovsky B.V. Ausgewählte Artikel zu Literatur und Kunst. M.: 1969.
Bugrov B.S. Russische Dramaturgie des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. M.: 1979.
Mikhailovsky B. Gorkis Dramaturgie der Ära der ersten russischen Revolution - M .; 1955.
Bursov B. Gorkis Roman „Mutter“ und Fragen des sozialistischen Realismus. M.; 1955.
Volkov A. Der kreative Weg von Serafimovich.-M., 1963.
Zhirmunsky V. Theorie der Literatur. Poetik. Stilistik. L.: 1977. (Artikel: Überwindung der Symbolik, Auf dem Weg zum Klassizismus, Valery Bryusov und das Erbe von Puschkin .., Poetik von Alexander Blok, Anna Akhmatova und Alexander Blok).
Eventov I. Leben und Werk von D. Bedny - M., 1967.
Afanasiev V. N. Alexander Ivanovich Kuprin.-M.: 1972.
Michailow O. Iwan Alexejewitsch Bunin - M., 1967.
Smirnova LA Iwan Alexejewitsch Bunin. Leben und Kunst. M.: 1991.
Maksimov D. Bryusov. Poesie und Position - M., 1969.
Metchenko A. V. V. Mayakovsky. Essay über Kreativität - M., 1964.
Orlow W. Alexander Blok. Essay über Kreativität - M., 1956.
Pawlowsky A.I. Anna Achmatowa. Leben und Kunst. M., 1991.
Smirnova LA Iwan Alexejewitsch Bunin. M., 1991.
Solovyov B. Poet und seine Leistung. Der kreative Weg von A. Blok (jede Ausgabe).
Gromov P. A. Blok. Seine Vorgänger und Zeitgenossen. L.: 1986.
Maksimov D. Poesie und Prosa von A. Blok. L.: 1981.
Dolgopolov L. Andrei Bely und sein Roman "Petersburg". L.: 1988.
Osmakov N. V. Russische proletarische Poesie 1890-1917 - M., 1968.
Yushin P. F. Sergei Yesenin. Ideologische und kreative Entwicklung - M., 1969.
Shcherbina V. R. A. N. Tolstoi. Kreative Art. - M.: 1965.
Afonin L. Leonid Andrejew - Adler, 1959.
Iezuitova L.A. Kreativität von Leonid Andreev (1892-1906). L.: 1976.
Bezzubov V. Leonid Andreev und die Traditionen des russischen Realismus. Tallinn, 1984.
Brovman G. V. V. Veresaev. Leben und Werk.-M.: 1959.
1X.WEITERE LITERATUR
Bely A. Silberne Taube.
Gumilyov N. Briefe über russische Poesie.
Garin-Mikhailovsky N. G. Kindheitsthemen, Studenten..
Naydenov S. A. Kinder von Wanjuschin.
Podjatschew S.P. Karriere von Zakhar Drykalin.
Prishvin M. Im Land der furchtlosen Vögel.
Sergeev-Tsensky S.N. Traurigkeit der Felder.
Shmelev I. Mann aus dem Restaurant.
Bryusov V. Feuriger Engel, Jupiter besiegt.
Gorodetsky S. Gedichte und Gedichte. Leningrad: 1974 (Große Folge der Dichterbibliothek).
Kuzmin M. Ausgewählte Werke. L.: 1990.
Narbut Vl. Gedichte M.: 1990.
Zenkevich M. Favoriten. 1973.
Voloshin M. "Das Zentrum aller Wege ..." Ausgewählte Gedichte und Gedichte. Prosa. Kritik. Tagebücher. M.: 1989.
Gippius Z., Merezhkovsky D. Ausgewählt. SPb., 1997 (Reihe "Bibliothek der Poesie").
Severyanin I. Gedichte. M.: 1988 (Reihe "Poetisches Russland").
Tsvetaeva M. Op. In 2 Bänden M.: 1988.
Khlebnikov V. Kreationen M.: 1986.
X. Referenz- und bibliografische Literatur
Geschichte der russischen Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. Bibliographischer Index. Ed. K.D. Muratova.- M.-L.: 1963.
Kandel B. L., Fedyushina L. M., Benina M. A. Russische Belletristik und Literaturkritik. Nachschlage- und Literaturverzeichnis vom Ende des 18. Jahrhunderts bis 1974. - M .; 1976.
X1. LISTE DER OBLIGATORISCHEN WISSEN EINES SCHÜLERS AM KURS
1. Kenntnis der allgemeinen Muster des literarischen Prozesses des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, seiner Periodisierung und Merkmale jeder Periode.
2. Kenntnis der wichtigsten ideologischen und ästhetischen Merkmale des kritischen Realismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts, der sozialistischen Literatur und Strömungen der nicht-realistischen Literatur.
3. Kenntnis der Beziehung zwischen literarischen und historischen Prozessen an der Wende vom 19. zum frühen 20. Jahrhundert.
4. Die Fähigkeit, die Dynamik der Interaktion zwischen Literatur und dem Befreiungskampf um die Jahrhundertwende zu sehen.
5. Detaillierte Kenntnisse über die Arbeit von Künstlern, die monographisch studiert wurden.
6. Fähigkeit, interdisziplinäre Zusammenhänge herzustellen (Literatur und Geschichte, Literatur und Philosophie, Literatur und Malerei, Literatur und Theater, Literatur und Bildhauerei, Literatur und Architektur).
7. Kenntnis (auswendig) der Programmgedichte der Dichter dieser Zeit. (Siehe Liste)
8. Kenntnis von 1-2 Monographien zum Werk der studierten Schriftsteller.
9. Die Fähigkeit, ein bestimmtes Werk mit dem kreativen Weg des Künstlers, dem historischen Umfeld, der Bandbreite seiner Ideen und der zentralen Idee seines Werks in Beziehung zu setzen.
10. Kenntnis der Persönlichkeit des Künstlers und wie sie sich in seinen Werken widerspiegelt.
11. Die Fähigkeit, einen künstlerischen oder wissenschaftlichen Text (nach Fachrichtung!) jeglicher Art selbstständig zu analysieren.
Die Fähigkeit, Informationen mithilfe von Schlüsselwörtern, Merkzeichen und anderen Techniken zu „falten“ und zu „entfalten“.
PS. KONTROLLFRAGEN FÜR DEN KURS
1. Die Hauptperioden der Literaturentwicklung im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Literarischer Prozess der 90er Jahre.
2. Die wichtigsten Merkmale des literarischen Prozesses des 9. Jahrhunderts.
3. Der literarische Prozess von 1908-1917.
4. Fünf "Schlüssel" der Ära (Solowjewismus, Dostojewismus, Tolstojismus, Nietzscheismus, Marxismus). Allgemeine Charakteristiken.
5. Drei Hüllen der Literatur der Silberzeit.
6. Zwei Konzepte der Entwicklung der Literatur des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. (Das Konzept der "Krise des Realismus" und aller Literatur und das Konzept der "Transformation des Realismus").
7. Herausbildung von drei „Strömen“ in der Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts: Russische Literatur dieser Zeit als Prototyp der Weltliteratur des 20. Jahrhunderts und als „Versuchslabor“.
8. Kritischer Realismus des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts und sein Schicksal.
9. Die Entstehung und Entwicklung der sozialistischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
10. Historisches Schicksal unrealistischer Strömungen. Allgemeine Charakteristiken.
11. Gorkis frühe revolutionäre romantische Werke. Problematik, Entwicklung des romantischen Ideals und Art der Romantik, Poetik.
12. Gorkis frühe realistische Geschichten. Problematik und künstlerische Originalität, Verbindung mit revolutionär-romantischen Werken (Großvater Arkhip und Lyonka, Konovalov, Ehepartner Orlovs usw.).
13. Roman M. Gorki "Foma Gordeev". Hauptbilder, Probleme, Konflikte, Verbindung mit frühen realistischen Geschichten.
14. Die ideologische und künstlerische Innovation von Gorkis Stück „Die Philister“.
15. Gorkis Theaterstück „Ganz unten“ als gesellschaftsphilosophisches Drama.
16. Der Roman „Mutter“ als Werk der sozialistischen Literatur. Das ideologische und künstlerische Konzept des Romans. Politisch und ästhetisch im Roman.
17. Die Arbeit von M. Gorki während der Jahre der Reaktion und während der Periode eines neuen revolutionären Aufschwungs (1908-1917).
18. M. Gorkis dramatische Trilogie über die Intelligenz (Sommerbewohner, Kinder der Sonne. Barbaren). Probleme, Helden und Konflikte.
19. Der Weg von A. Serafimovich zur sozialistischen Literatur. (Auf einer Eisscholle, Kleiner Bergmann. Sand, Bomben, An der Klippe, Stadt in der Steppe).
20. Probleme der Kreativität vor Oktober von V. Veresaev.
22. Das Bild des Adels und der Bauernschaft in den Werken von I. Bunin "Tanka", "Neuigkeiten aus dem Mutterland", "Antonow-Äpfel", "Suchodil".
23. Bunins Geschichte „Das Dorf“. Ausgaben, Hauptbilder, Bild der Revolution von 1905 und Revolutionäre.
24. Sozialphilosophische Ideen und antibürgerliche Motive in Bunins Erzählungen „Der Kelch des Lebens“, „Der Gentleman aus San Francisco“, „Brüder“. Künstlerisches Können von Bunin.
25. Das Problem des russischen Nationalcharakters in Bunins Werk.
26. Die Emigrantenzeit von Bunins Werk (Helden und Probleme von Geschichten und der Roman "Das Leben von Arseniev").
27. Probleme und Helden der Kreativität vor Oktober von A. Kuprin. (Moloch, Duell).
28. Gesichter der Liebe in den Werken von A. Kuprin "Olesya", "Garnet Bracelet", "Shulamith".
29. Proletarische Poesie des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts.
31. Der kreative Weg von L. Andreev. Die Hauptprobleme und Helden der Geschichten "Bargamot und Garaska", "Petka auf dem Land", "Es war einmal", "Das Leben von Vasily of Fiveysky", "Governor", "The Tale of the Seven Hanged Men" , "Dunkelheit", "Rotes Lachen".
32. Dramaturgie L. Andreev und seine Theorie des modernen Theaters.
33. Der kreative Weg von V. Bryusov. Die Revolution von 1905 und ihr Einfluss auf die Lyrik und den Schaffensweg des Dichters. (Vers: Kreativität, An einen jungen Dichter, Sonett zu bilden. Maurer, Dolch, Zufrieden, Nah, Kommende Hunnen. Fahles Pferd, Lob dem Menschen).
34. Zwei Arten der Suche nach einem positiven Ideal in Bryusovs Gedichten (Vers: Arbeit, Maurer, Assargadon, Alexander der Große, Kleopatra, Stadt).
35. Vor-Oktober-Texte von A. Blok als "Trilogie der Inkarnation". Die wichtigsten Motive und Bilder in ihrer Entwicklung. (Gedichte über die schöne Dame, Fabrik, Fremder, Treffen, Oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand. Zufrieden, Russland usw.).
36. Das Thema des Mutterlandes in den Texten von A. Blok vor Oktober.
37. Probleme und Poetik von Bloks Gedicht "The Nightingale Garden".
39. Philosophische und ästhetische Ansichten der "älteren" Symbolisten.
40. Philosophische und ästhetische Ansichten der "jüngeren" Symbolisten.
41. Ideologisches und ästhetisches Programm und Poesie des russischen Akmeismus.
42. Ideologisches und ästhetisches Programm und Poesie des russischen Egofuturismus.
43. Ideologisches und ästhetisches Programm und Poesie des russischen Kubo-Futurismus.
44. Poesie vor Oktober von A. Achmatowa. Die Hauptmotive, das Bild des lyrischen Helden, die Originalität des lyrischen Ausdrucks.
45. Texte von I. Annensky und ihr Platz in der Geschichte der russischen Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Hauptmotive und Gattungen, die wichtigsten Prinzipien der Poetik.
46. Die Hauptmotive und Mythen der Poesie von F. Sologub. Das Bild eines lyrischen Helden.
47. "Kleiner Dämon" F. Sologub. Probleme und Image von Peredonov.
48. Roman A. Bely "Petersburg". Probleme und Hauptbilder. Bild der Revolution und Revolutionäre.
49. Die wichtigsten thematischen Richtungen und die Entwicklung des lyrischen Helden der Poesie N. Gumilyov. Die wichtigsten Merkmale der Poetik.
Und Literatur
Erläuterungen
Im Einführungsunterricht Literatur in der 11. Klasse lernen die Schüler die historische und literarische Situation an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert kennen. Der Hauptzweck dieser Lektionen besteht darin, die Beziehung zwischen Literatur und sozialem Denken des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit historischen Prozessen im Land und in der Welt und deren gegenseitigen Einfluss aufzuzeigen; um eine Vorstellung von den Tendenzen der russischen Literatur zu geben, um Sie mit den literarischen Trends dieser Zeit vertraut zu machen. Das Material in dieser Tabelle hilft dem Lehrer, die Ziele des Unterrichts zu verwirklichen. Um das Wissen zu den Materialien dieser Tabelle zu testen, wurde ein Test zusammengestellt, der aus 10 Aufgaben besteht. Die Antworten auf die Fragen sind fett gedruckt. Zusätzlich zum Unterricht können Sie einen der Schüler einladen, eine Präsentation über die Künstler, Komponisten dieser Zeit und ihre Werke zu halten.
Poetische Strömungen des EndesXIX - AnfangXX Jahrhunderte
Ziel, Termine | Philosophische, historische, literarische Wurzeln | Literarische Vereine, Zeitschriften | Richtungscharakteristik | Manifeste | Beziehung zu anderen Künsten |
||
Proletarier | Poesie der Dekabristen, revolutionäre Demokraten, Dichter der Iskra, Poesie von N. Nekrasov | M. Gorki G. Krzhizhanovsky D. Arm (Pridvorov) | Poetische Verkörperung der Philosophie des aktiven Handelns Enthält eine leidenschaftliche poetische Reflexion über die russischen revolutionären Aktivitäten jener Jahre Poesie des bürgerlichen Klangs | „Parteiorganisation und Parteiliteratur“; Plechanow „Kunst und soziales Leben“ Lunacharsky "Briefe über die proletarische Literatur" | S. Iwanow „an neue Orte“, Kasatkin „Verletzter Arbeiter“; Jaroschenko „Heizer“ Kasatkin „Arbeiterkämpfer“; Ivanov "Schießen"; Serov "Soldat", "Bravo, Jungs" |
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Poesie des kritischen Realismus | Wissensites Neue Bauerndichter Akmeismus, 1911 Futurismus Kubofuturismus Ego-Futurismus | Traditionen russischer poetischer Klassiker: A. Fet, I. Nikitin, A. Polonsky, A. Koltsov Traditionen der Volkskunst, Bauernpoesie des 19. Jahrhunderts Der französische Klassizismus des 18. Jahrhunderts mit seiner geschmacklichen Verfeinerung Italienischer Futurismus |
A. Lukjanow A. Tscheremnow S. Klitschkow S. Yesenin N. Oreshin N. Gumiljow A. Achmatowa O. Mandelstam M. Kuzmin W. Majakowski D. Burliuk V. Khlebnikov und Severyanin K. Olimpov | Kreis "Mittwoch", Almanach "Wissen" "Werkstatt der Dichter" 1911; Streunender Hund" 1912; "Halt der Komödianten" 1915 "Stray Dog", "Halt für Comedians" "Gilea", eine Sammlung von "Der Garten der Richter" "Petersburger Herold", 1912 | Demokratie, Humanismus, den Traditionen der revolutionären Poesie folgend. Sie teilen die Ideen der Sozialdemokraten In den Landschaftstexten wächst das Bild von Russland - verarmt, hungrig, aber geliebt, schön Landschaftliche Lyrik weicht philosophischer Das Element der russischen Volkskunst dringt ein. Es werden Versuche unternommen, die Ursprünge und Gesetze des Lebens der Nation zu enträtseln Das Leitmotiv ist das Leben des russischen Dorfes, der russischen Bauern, der heimischen Natur "Akme" - Klarheit, die höchste Zeit. Streben nach den Höhen der Kunst. Die Suche nach einem Ausweg aus der Krise der Symbolik. Bedingungslose Annahme der Welt. Verfeinerung des Stils, Reichtum der visuellen Eindrücke, Klarheit der poetischen Konstruktionen Anarchistischer Charakter sozialer und ästhetischer Programme. Russische Futuristen proklamierten die Unabhängigkeit der Form vom Inhalt, die Ablehnung aller Traditionen, die Redefreiheit | I. Bunin "Mängel der modernen Poesie" Eine einheitliche Schule und ein poetisches Programm wurden nicht geschaffen N. Gumilyov "Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus" "Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks", 1910 "Prolog des Egofuturismus" | Kuindzhi "Nacht auf dem Dnjepr", "Birkenhain", "Dnepr bei Nacht" "Jahreszeiten" Levitan "Abendglocken", "Über dem ewigen Frieden" Korovin "Auf der Welt"; Ivanov "Aufruhr im Dorf"; Repin "Religiöse Prozession in der Provinz Kursk" Union russischer Künstler: Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin Magazin "Goldenes Vlies" Moderne - die allgemeine Bezeichnung der russischen Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts |
Dekadenz | Symbolismus Philosophisch-religiöse Symbolik Junge Symbolik Unabhängige Dichter | Neue Ideen von Nietzsche, französische Symbolik, griechische Mythologie Philosophie von V. Solovyov | I. Annensky V. Brjusov F. Sologub K. Balmont D. Mereschkowski Z.Gippius W. Iwanow B. Pasternak Zu Nabokov A. Skrjabin V. Chodasewitsch | „Waage“, „Goldenes Vlies“, „Apollo“ Literarischer Salon Z. Gippius Zeitschriften "Comedians", "Centrifuge" | Die Vorstellung von der Unerkennbarkeit der Welt und den Gesetzmäßigkeiten ihrer Entwicklung. Intuitives Erfassen der Welt, menschliche spirituelle Erfahrung Kunst als soziale und religiöse Handlung Reflexion der inneren Welt des Einzelnen (Liebe, Einsamkeit, Sehnsucht) | Merezhkovsky "Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur"; V. Bryusov "Russische Symbolisten" V. Ivanov "Zwei Elemente in der modernen Symbolik" A. Bely „Symbolismus als Weltanschauung“ | Jugendstil, Interesse am Mittelalter. Das Musikalische ist das Grundprinzip des Lebens. Der Wunsch, flüchtige Eindrücke zu verkörpern Kreativität N. Roerich M. Vrubel |
Test auf Kenntnis des Materials "Poetische Strömungen des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts
1. Demokratie, Humanismus, den Traditionen der realistischen Poesie folgend, die Ideen der Sozialdemokraten teilend. Welche literarische Bewegung zeichnet sich durch diese Merkmale aus?
A. An die proletarischen Dichter
B. Neue Bauerndichter
W.Snanijewsam
2. Zu welcher literarischen Bewegung gehört die folgende Gruppe von Schriftstellern: I. Annensky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont?
A. Akmeismus
B. Symbolik
B. Futurismus
3. Welche der folgenden Eigenschaften bezieht sich auf den Kubo-Futurismus?
A. Die Idee der Erkennbarkeit der Welt und der Gesetze ihrer Entwicklung. Intuitives Verständnis der Welt.
B. Anarchischer Charakter ästhetischer und sozialer Programme. Unabhängigkeit der Form vom Inhalt.
B. Die poetische Verkörperung der Philosophie des aktiven Handelns.
4. Vertreter welcher Bewegung hatten kein einziges schulisches und poetisches Programm?
A. Neue Bauerndichter
B. Unabhängige Dichter
B. Proletarische Dichter
5. Der französische Klassizismus des 18. Jahrhunderts wurde mit seinem raffinierten Geschmack zur Quelle der Kreativität für Dichter:
A. Symbolisten
B. Futuristen
W. Akmeistow
6. Welche literarische Richtung (Richtung) entspricht der gegründeten Union russischer Künstler, zu der Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin und andere Künstler gehörten?
A. Akmeismus
B. Symbolik
B. Futurismus
7. Für welche der literarischen Strömungen (Strömungen) wurde der Artikel „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ zum Manifest?
A. Proletarische Dichter
B. Junge Symbolisten
B. Neue Bauerndichter
8. In den Werken welcher Dichter lässt sich die Poesie des zivilen Klangs nachweisen?
A. Nowokrestjanskich
B. proletarisch
V. Symbolisten
9. Welche Gruppe von Dichtern sind acmeistische Dichter?
A. Klyuev, Yesenin, Klychkov
B. Nabokov, Scriabin, Chodasevich
V. Gumilyov, Achmatowa, Mandelstam
10. Zu welcher der literarischen Strömungen gehört das Werk von I. Bunin?
A. Acmeisten
B. Wissen
3. Junge Symbolisten
Verweise
Die Tabelle stammt aus Vorlesungsunterlagen von Auffrischungskursen. Der Test wurde vom Autor basierend auf den Materialien dieser Tabelle zusammengestellt.
