Zu welcher Jahreszeit wurde Matsuo Base geboren. Gedichte von Matsuo Basho und Kobayashi Isshi

Japan)

Bei diesem japanischen Namen steht der Familienname (Matsuo) vor dem Personennamen.

Poesie und Ästhetik des Basho beeinflussten maßgeblich die japanische Literatur jener Zeit, der „Basho-Stil“ bestimmte fast 200 Jahre lang die Entwicklung der japanischen Poesie.

Biografie

Matsuo Basho wurde in der Provinz Iga (heute Stadt Iga, Präfektur Mie) geboren, der genaue Tag und Monat sind nicht bekannt. Es gibt zwei Theorien über den Geburtsort: die Akasaki-Theorie (aktuelle Iga-Stadt, ehemalige Ueno-Stadt, Akasaka-Dorf) und die Tsuge-Theorie (aktuelle Iga-Stadt, Tsuge-Dorf). Denn es ist nicht genau bekannt, wann die Familie Matsuo vor oder nach Bashos Geburt von Tsuge nach Akasaka gezogen ist. Er wurde in eine arme Familie des Samurai Matsuo Yozaemon (jap. 松尾与左衛門) hineingeboren. Basho war das dritte Kind und der zweite Sohn in der Familie, neben seinem älteren Bruder hatte er vier Schwestern: eine ältere und drei jüngere. Bashos Vater starb, als er 13 Jahre alt war (1656). Im Laufe der Jahre wurde Basho Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (甚七郎) genannt. Basho (芭蕉) ist ein literarisches Pseudonym, das übersetzt "Bananenbaum" bedeutet.

Der Vater und ältere Bruder des zukünftigen Dichters unterrichtete Kalligraphie an den Höfen reicherer Samurai und erhielt bereits zu Hause eine gute Ausbildung. In seiner Jugend hatte er eine Vorliebe für chinesische Dichter wie Du Fu (damals waren Bücher sogar für Adlige aus der Mittelschicht erhältlich). Ab 1664 studierte er Poesie in Kyoto.

Er stand im Dienst des edlen und wohlhabenden Samurai Todo Yoshitada (藤堂良忠, 1642-1666), mit dem er die Leidenschaft für dieses Genre teilte haikai- eine beliebte japanische Form der kollaborativen poetischen Kreativität. 1665 komponierten Yoshitada und Basho mit einigen Bekannten ein Haikai mit 100 Strophen. Yoshitadas plötzlicher Tod im Jahr 1666 beendete Matsuos ruhiges Leben und er verließ schließlich sein Zuhause. Nachdem er Edo (heute Tokio) erreicht hatte, war er hier ab 1672 im öffentlichen Dienst. Das Beamtenleben erwies sich jedoch als unerträglich für ihn, er verließ den Dienst und wurde Dichterlehrer.

Es wird angenommen, dass Basho ein schlanker Mann von kleiner Statur war, mit dünnen, anmutigen Gesichtszügen, dicken Augenbrauen und einer hervorstehenden Nase. Wie es unter Buddhisten üblich ist, rasierte er sich den Kopf. Seine Gesundheit war schlecht, er litt sein ganzes Leben lang an Verdauungsstörungen. Laut den Briefen des Dichters ist davon auszugehen, dass er gegenüber Verwandten und Freunden ein ruhiger, gemäßigter, ungewöhnlich fürsorglicher, großzügiger und treuer Mensch war. Trotz der Tatsache, dass er sein ganzes Leben lang unter Armut litt, schenkte Basho als wahrer buddhistischer Philosoph diesem Umstand kaum Beachtung.

Basho hinterließ sieben Anthologien, an deren Entstehung auch seine Schüler beteiligt waren: „ Wintertage"(1684)," Frühlingstage"(1686)," totes Feld"(1689)," Kürbis"(1690)," Strohumhang des Affen"(Buch 1, 1691, Buch 2, 1698)," Eine Tüte Kohle"(1694), lyrische Tagebücher, Vorworte zu Büchern und Gedichten, Briefe mit Urteilen über Kunst und den Schaffensprozess in der Dichtung. Reiselyrische Tagebücher enthalten Beschreibungen von Landschaften, Begegnungen, historischen Ereignissen. Sie enthalten eigene Gedichte und Zitate aus den Werken prominenter Dichter. Das Beste von ihnen ist "Auf den Wegen des Nordens"("Okuno hosomichi", 1689). Bashos Poesie und Ästhetik beeinflussten maßgeblich die japanische Literatur jener Zeit, „Bashos Stil“ bestimmte fast 200 Jahre lang die Entwicklung der japanischen Poesie.

Basho betitelte die Geschichte seiner Reise durch Japan "Die verwitterten Reisenotizen". Nach einem Jahr stillen Nachdenkens in seiner Hütte veröffentlicht Basho 1687 eine Gedichtsammlung „Frühlingstage“. (jap. 春の日 haru nein hi) - sich selbst und seine Schüler, wo die Welt das größte Gedicht des Dichters gesehen hat - " alter Teich". Dies ist ein Meilenstein in der Geschichte der japanischen Poesie. Yamaguchi Moichi schrieb über dieses Gedicht in seiner Studie „Impressionismus als vorherrschender Trend in der japanischen Poesie“: „Ein Europäer konnte nicht verstehen, was nicht nur Schönheit, sondern überhaupt irgendeine Bedeutung war, und war überrascht, dass die Japaner es bewundern konnten ähnliche Dinge. Wenn ein Japaner dieses Gedicht hört, verlagert sich seine Fantasie sofort in einen alten buddhistischen Tempel, umgeben von jahrhundertealten Bäumen, weit weg von der Stadt, wo der Lärm der Menschen überhaupt nicht hinreicht. Dieser Tempel hat normalerweise einen kleinen Teich, der wiederum vielleicht seine eigene Legende hat. Und dann, in der Abenddämmerung im Sommer, kommt ein buddhistischer Einsiedler, der gerade von seinen heiligen Büchern aufblickt, heraus und nähert sich diesem Teich mit nachdenklichen Schritten. Alles ist ruhig ringsum, so still, dass man sogar hören kann, wie ein Frosch ins Wasser springt ... "

Nicht nur die vollkommene Makellosigkeit dieses Gedichts im Hinblick auf die zahlreichen Vorschriften dieser lakonischen Form der Poesie (obwohl Basho nie davor zurückschreckte, sie zu verletzen), sondern auch die tiefe Bedeutung, die Quintessenz der Schönheit der Natur, die Ruhe und die Harmonie der Seele des Dichters und der umgebenden Welt lassen uns dieses Haiku als ein großes Kunstwerk betrachten. .

Basho mochte die traditionelle Technik nicht sehr. marukekatombo, Suche nach verborgenen Bedeutungen. Es wird angenommen, dass Basho in diesem Gedicht das Prinzip von Mono No Aware – „trauriger Charme“ – ausdrückte.

Wahre Schönheit liegt in der Einfachheit von Bildern, glaubte Basho und sagte seinen Schülern, dass er nach Gedichten strebe, „klein wie der Sunagawa-Fluss“.

Philosophische und ästhetische Prinzipien der Poesie von Basho

Die Zen-Schule des Buddhismus, die aus China nach Japan kam, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische Kunst. Die Prinzipien des Zen hielten Einzug in die künstlerische Praxis, wurden zu ihrer Grundlage und bildeten einen charakteristischen Stil der japanischen Kunst, der sich durch Kürze, Distanziertheit und eine subtile Wahrnehmung von Schönheit auszeichnet. Es war Zen, das die Haltung des Künstlers bestimmte, das es Basho ermöglichte, die aufkommende literarische Richtung „haikai“ (wörtlich „komisch“) zu einem einzigartigen Phänomen zu machen, einer Art der Wahrnehmung der Welt, in der Kreativität die ästhetisch perfekt widerspiegeln kann Schönheit der Welt und zeigt eine Person darin ohne den Einsatz komplexer Strukturen, mit minimalen Mitteln, mit der für die Aufgabe notwendigen und ausreichenden Genauigkeit.

Eine Analyse des kreativen Erbes des Dichters und Schriftstellers ermöglicht es uns, einige grundlegende philosophische und ästhetische Prinzipien des Zen herauszugreifen, denen Basho folgte und die seine Ansichten über die Kunst bestimmten. Eines davon ist das Konzept der „ewigen Einsamkeit“ – Wabi (vivikta dharma). Sein Wesen liegt in einem besonderen Zustand der Loslösung, Passivität einer Person, wenn sie nicht in die Bewegung der Außenwelt eingebunden ist, die oft pingelig und ohne ernsthafte Bedeutung ist. Wabi führt uns zu den Konzepten der Einsiedelei, zum Lebensstil eines Einsiedlers – ein Mensch ist nicht nur passiv, sondern wählt bewusst den Weg, ein hektisches Leben zu vermeiden, zurückgezogen in seiner bescheidenen Behausung. Der Verzicht auf die materielle Welt hilft auf dem Weg zur Erleuchtung, zu einem wahren, einfachen Leben. Daher die Entstehung des Ideals der „Armut“, denn übermäßige materielle Sorgen können nur vom Zustand friedlicher Traurigkeit ablenken und uns daran hindern, die Welt um uns herum in ihrer ursprünglichen Schönheit zu sehen. Daher der Minimalismus, denn um die Schönheit des Frühlings zu spüren, genügt es, Grashalme durch den Schnee brechen zu sehen, ohne die üppigen Kirschblüten, die Schneeschmelze und das Rauschen der Frühlingsbäche sehen zu müssen.

Die charakteristische Ablehnung der konventionellen Ethik, die für Zen charakteristisch ist, bedeutet jedoch nicht ihre Abwesenheit. In der japanischen Kultur hat sich die Ethik im Zen in rituellen Formen verkörpert, durch die, wenn auch sehr sparsam, Einstellungen gegenüber der Welt und den Menschen zum Ausdruck gebracht werden. Relevante Ideen wurden in der japanischen ästhetischen Weltanschauung von Wabi-Sabi verkörpert.

Das Leben in einer bescheidenen Hütte ist nicht nur und weniger das Folgen der eigenen Wünsche, sondern vor allem der direkte Weg der Kreativität, die sich in der Poesie ausdrückt.

Matsuo Basho.

Ein weiteres Zeichen reduzierter Ethik im Zen, das sich auch in der Poesie der Japaner manifestierte, kann als die Verwendung von Humor bei der Beschreibung verschiedener Phänomene der umgebenden Welt angesehen werden. Basho ist in der Lage zu lächeln, wo es notwendig erscheint, Mitgefühl oder Mitleid zu zeigen, oder lacht, wo ein anderer zweifelhafte Zärtlichkeit empfinden würde. Losgelöstheit und ruhige Kontemplation - sie ermöglichen dem Künstler, in verschiedenen schwierigen Situationen Spaß zu haben. Wie der Philosoph Henri Bergson feststellte: "... treten Sie beiseite, betrachten Sie das Leben als gleichgültiger Zuschauer: Viele Dramen werden zu Komödien." Gleichgültigkeit oder, mit anderen Worten, Unempfindlichkeit - sind im Zen verwurzelt, aber es ist kaum möglich, Basho Gleichgültigkeit vorzuwerfen, da Lachen für ihn ein Weg ist, die Härten des Lebens zu überwinden, einschließlich seiner eigenen, und vor allem - wirklich die Fähigkeit über sich selbst zu lachen, manchmal sogar ganz ironisch, wenn er das harte Wanderleben beschreibt:

Matsuo Basho.

Das Prinzip der "ewigen Einsamkeit", das den Schöpfer von der Hektik der Welt befreit, führt ihn auf dem Weg von utilitaristischen Interessen und Zielen zu seiner höchsten Bestimmung. So erhält Kreativität eine heilige Bedeutung, sie wird zur Leitlinie auf dem Lebensweg. Von der Unterhaltung, die es in der Jugend war, vom Weg zum Erfolg und zur Erlangung von Anerkennung durch das Besiegen von Rivalen, wie es in seiner Blütezeit schien, ändert sich in späteren Jahren die Sicht des Dichters auf das Streben nach Poesie zu dem Standpunkt, der es genau war das war seine wahre Bestimmung, das war es, was ihn auf den Weg des Lebens führte. Der Wunsch, diese heilige Bedeutung von jeglichen Zeichen der Kommerzialisierung zu befreien, sie zu schützen, lässt Basho im Nachwort zur Gedichtsammlung Minasiguri (Empty Chestnuts, 1683) schreiben: „Wabi und Poesie (Fuge) sind weit entfernt von alltäglichen Bedürfnissen. Das sind von Insekten zerfressene Kastanien, die die Leute nicht mitgenommen haben, als sie die Saigyo-Hütte in den Bergen besuchten.

Speicher

siehe auch

Anmerkungen

Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek etc. Datensatz #118653369 // Allgemeine Regulierungskontrolle (GND) - 2012-2016.
Kleine literarische Enzyklopädie - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1962.
BNF-ID: Offene Datenplattform - 2011.
SNAC-2010.
Babelio
Matsuo Basho // Japan von A bis Z. Beliebte illustrierte Enzyklopädie. (CD-ROM). - M.: Directmedia Publishing, Japan Today, 2008. -

Matsuo Basho

In der Poesie zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Das Genre des Haiku (Haiku) dominiert, siebzehnsilbige dreiversige Zeilen mit einer Länge von 5-7-5 Silben. Die reichste poetische Tradition und Kultur Japans hat die Bedingungen geschaffen, unter denen es möglich wurde, in einem so engen poetischen Raum, wie ihn das Haiku bietet (von 5 bis 7 Wörtern in einem Gedicht), poetische Meisterwerke mit mehreren semantischen Reihen, Anspielungen und Assoziationen zu schaffen , sogar Parodien, mit ideologischer Aufladung, deren Erklärung in einem Prosatext manchmal mehrere Seiten beansprucht und für Meinungsverschiedenheiten und Streitigkeiten vieler Generationen von Kennern sorgt.
Viele Dutzend Artikel, Essays und Abschnitte in Büchern sind allein der Interpretation von Basyas drei Versen „Alter Teich“ gewidmet. KP Kirkwoods Interpretation von Nitobe Inazo ist eine davon und bei weitem nicht die beste.
überzeugend.

Zu der im Buch beschriebenen Zeit gab es drei Haiku-Schulen: Teimon (gegründet von Matsunaga Teitoku, 1571-1653)
Matsunaga Teitoku (1571-1653)

Danrin (Gründer Nishiyama Soin, 1605-1686)

und Sefu (angeführt von Matsuo Basho, 1644-1694).
In unserer Zeit ist die Idee der Haiku-Poesie vor allem mit dem Namen Basho verbunden, der ein reiches poetisches Erbe hinterließ und die Poetik und Ästhetik des Genres entwickelte. Um den Ausdruck zu verbessern, führte er nach der zweiten Strophe eine Zäsur ein und stellte drei ästhetische Hauptprinzipien der poetischen Miniatur vor: anmutige Einfachheit (sabi),
assoziatives Bewusstsein der Harmonie des Schönen (Shiori) (Der Begriff Shiori umfasst zwei Aspekte. Shiori (wörtlich „Flexibilität“) bringt ein Gefühl der Traurigkeit und des Mitgefühls für das Dargestellte in das Gedicht ein und bestimmt gleichzeitig die Art des Ausdrucks bedeutet, ihr Fokus auf die Schaffung der notwendigen assoziativen Obertöne ...
... Kyorai erklärte Shiori wie folgt: „Shiori ist etwas, das von Mitgefühl und Mitleid spricht, aber nicht auf die Hilfe einer Verschwörung, Worte oder Techniken zurückgreift. Shiori und ein Gedicht voller Mitgefühl und Mitleid sind nicht dasselbe. Shiori ist im Gedicht verwurzelt und manifestiert sich darin. Das ist etwas, was schwer in Worte zu fassen und mit einem Pinsel zu schreiben ist. Shiori liegt in der Untertreibung (yojo) des Gedichts.“ Kyorai betont, dass das Gefühl, das Shiori in sich trägt, nicht mit gewöhnlichen Mitteln vermittelt werden kann - es bildet den assoziativen Subtext des Gedichts ... Breslavets T.I. Gedichte von Matsuo Basho. M. Wissenschaft. 1981 152 s)

Und die Eindringtiefe (hosomi).

Breslavets T.I. schreibt: „Hosomi definiert den Wunsch des Dichters, das Innenleben jedes noch so unbedeutenden Phänomens zu verstehen, in seine Essenz einzudringen, seine wahre Schönheit zu enthüllen und kann mit der Zen-Idee der spirituellen Verschmelzung einer Person korreliert werden mit den Phänomenen und Dingen der Welt. Nach Hosomi (wörtlich „Feinheit“, „Zerbrechlichkeit“) erreicht der Dichter im Schaffensprozess einen Zustand der spirituellen Einheit mit dem Gegenstand des poetischen Ausdrucks und begreift dadurch seine Seele. Basho sagte: "Wenn die Gedanken des Dichters ständig auf die innere Essenz der Dinge gerichtet sind, nimmt sein Gedicht die Seele (Kokoro) dieser Dinge wahr."
病雁の夜さむに落て旅ね哉
Yamu Kari Nr
Yosamu-ni otite
Tabine kranke Gans
Fällt in die Kälte der Nacht.
Übernachtung unterwegs 1690
Der Dichter hört den Schrei eines schwachen, kranken Vogels, der irgendwo in der Nähe seines Nachtlagers hinfällt. Er ist von ihrer Einsamkeit und Traurigkeit durchdrungen, lebt das gleiche Gefühl mit ihr und fühlt sich wie eine kranke Gans.
Hosomi ist das Gegenteil des Futomi-Prinzips (wörtlich „Saftigkeit“, „Dichte“). Vor Basho erschienen auf der Grundlage von Futomi geschriebene Haiku, insbesondere Gedichte der Danrin-Schule. Basho hat auch Werke, die sich durch dieses Konzept charakterisieren lassen:
荒海や佐渡によこたふ天河
Areumi i
Sado-yai yokotau
Ama no gawa Stürmische See!
Erstreckt sich bis zur Insel Sado
Himmelsfluss 1689
(Milchstraße - 天の河, Amanogawa; ca. Shimizu)
Haiku drückt die Weite der Welt aus, die universelle Unendlichkeit. Wenn der Dichter auf der Grundlage von Futomi die Größe der Natur in ihren kraftvollen Manifestationen darstellt, dann ist Hosomi von der entgegengesetzten Natur – es ruft den Dichter zu einer tiefen Betrachtung der Natur auf, zu einem Bewusstsein ihrer Schönheit in bescheidenen Phänomenen. Das folgende Haiku von Basho mag dazu dienen, diesen Punkt zu verdeutlichen:
よくみれば薺はなさく垣ねかな
Yoku mireba
Nazuna hana saku
Kakine Kana spähte aufmerksam -
Hirtentäschelblumen blühen
Am Zaun 1686
Das Gedicht beschreibt eine unscheinbare Pflanze, doch für den Dichter enthält es die ganze Schönheit der Welt. In dieser Hinsicht verschmilzt Hosomi mit der traditionellen japanischen Vorstellung von Schönheit als zerbrechlich, klein und schwach.
Die Leidenschaft für das Weltbild des Zen-Buddhismus und die traditionelle Ästhetik veranlassten den Dichter, das Prinzip des Understatements im Haiku zu verbessern: Der Autor hebt mit minimalen sprachlichen Mitteln ein charakteristisches Merkmal hervor, das die Fantasie des Lesers gezielt anregt und ihm die Möglichkeit gibt, Musik zu genießen.
Vers und eine unerwartete Kombination von Bildern und die Unabhängigkeit einer sofortigen Einsicht in die Essenz des Themas (Satori).

In der Weltpoesie wird Matsuo Basho normalerweise mit keinem der Dichter verglichen. Der Punkt liegt hier in der Originalität des Genres und in der Rolle der Poesie in der Kultur und im Leben der Japaner und in den Besonderheiten der Arbeit von Basho selbst. Analogien zum europäischen
Symbolistische Dichter beziehen sich normalerweise auf ein Merkmal seiner Arbeit - die Fähigkeit, das Bild zu verallgemeinern und das Unvergleichliche zu vergleichen. Tatsachen verwandeln sich in Basho in ein Symbol, aber in der Symbolik demonstriert der Dichter den höchsten Realismus. In seinem
In seiner dichterischen Phantasie konnte er gleichsam in das Thema eindringen, es werden und es dann mit brillanter Lakonie in Versen ausdrücken. „Der Dichter“, sagte er, „sollte eine Kiefer werden, in die das menschliche Herz eindringt.“ Es bringen
sagt der portugiesische Literaturwissenschaftler Armando M. Janeira zu dem Schluss:
„Dieser Prozess, wenn nicht sogar das Gegenteil, unterscheidet sich von dem, den westliche Dichter beschreiben. Poesie für Basho kommt von spiritueller Einsicht."
Bei der Analyse des Bildes von "Siratama" ("weißer Jaspis") bemerkte A. E. Gluskina die Umwandlung seines Inhalts von der Bedeutung von rein, teuer und schön zu der Bedeutung von zerbrechlich und zerbrechlich. Ein solches Schönheitsverständnis wurde in der Vorstellung vom „traurigen Charme der Dinge“ entwickelt, daher ist es kein Zufall, dass Ota Mizuho sagt, dass Hosomi Basho auf jene besondere Subtilität der Gefühle zurückgeht, die in den Gedichten von Ki no Tsurayuki erklingt. In der gleichen Zeit, wie von K. Reho festgestellt, wurde das Ideal der japanischen Schönheit in seinen wesentlichen Merkmalen im Denkmal des 9. Jahrhunderts zum Ausdruck gebracht - „The Tale of Taketori“ („Taketori Monogatari“), das besagte, dass der alte Mann Taketori fand ein winziges Mädchen, das edle Jünglinge verzauberte – „der Ästhetizismus der Japaner beruht darauf, dass die äußeren Zeichen falscher Bedeutung der Bedeutung der Schwachen und Kleinen gegenüberstehen.“
Japanische Forscher zeigen auch die Korrelation von Hosomi mit den Ideen von Shunzei, der bei der Charakterisierung des Panzers den Begriff „Feinheit der Seele“ (kokoro hososhi) verwendete und besonders betonte, dass die Feinheit des Panzerbildes damit kombiniert werden sollte seine Tiefe, mit der „Tiefe der Seele“ (kokoro fukashi). Diese Ideen standen Basho nahe, der bei beiden Vorgängern poetische Fähigkeiten studierte. Die gleiche Aufrichtigkeit und Durchdringung klingen in den Versen des Dichters. Wir können davon ausgehen, dass der Begriff „hosomi“ selbst seinen Ursprung in der japanischen ästhetischen Tradition hat.
Laut japanischen Philologen ist auch der Vergleich von Hosomi Basho mit der von Kaiser Gotoba (1180 - 1239) aufgestellten Theorie der drei Arten von Waka legitim. Er lehrte, dass Frühling und Sommer breit und frei geschrieben werden sollten; Tanka über Winter und Herbst sollte eine Atmosphäre des Verwelkens vermitteln, zerbrechlich sein; Man sollte ein anmutiges, leichtes Tanka über die Liebe schreiben. Die Bestimmung über Winter- und Herbst-Tankas steht zwar im Einklang mit Hosomi Basho, jedoch ist Hosomi nicht thematisch oder auf eine bestimmte Stimmung (Traurigkeit, Einsamkeit) beschränkt, da es die ästhetische Haltung des Dichters ist, die eine der Seiten seiner Methode von widerspiegelt künstlerisches Verständnis der Realität und kann sich wie Sabi sowohl in einem traurigen als auch in einem fröhlichen Gedicht manifestieren.
Die Frage der Hosomi wurde in der Haiku-Dichtung von den Schülern des Dichters angesprochen; insbesondere erklärte Kyorai in seinen Notizen: „Hosomi ist nicht in einem schwachen Gedicht ... Hosomi ist im Inhalt des Gedichts (kui) enthalten. Zur Verdeutlichung gebe ich ein Beispiel:
toridomo mo
Neirite iru ka
Yogo no umi A Vögel
Schlafen sie auch?
See Yogo.
Rotsu
Basho beschrieb dieses Haiku als ein Gedicht, das Hosomi enthält. Kyorai betont, dass Hosomi, das auf das Gefühl von Subtilität und Zerbrechlichkeit hinweist, seine emotionale Stärke andeutet.
Rotsu spricht von Vögeln, denen es genauso kalt ist, auf dem See zu schlafen wie der Dichter, der die Nacht auf der Straße verbracht hat. Rotsu vermittelt in dem Gedicht ein Gefühl der Empathie, eine spirituelle Verschmelzung des Dichters mit den Vögeln. Inhaltlich lässt sich das Haiku mit folgendem Gedicht von Basho in Beziehung setzen, das auch die Unterkunft des Wanderers für die Nacht beschreibt:

Kusamakura
Inu mo sigururu ka
Du bist kein Koe
Kräuterkissen
Wird der Hund bei Regen auch nass?
Stimme der Nacht 1683
Breslavets T.I. Poesie Matsuo Basho, GRVL-Verlag "NAUKA", 1981

Basho (1644-1694) war der Sohn eines Samurai aus Ueno in der Provinz Iga. Basho studierte viel, studierte chinesische und klassische Poesie, kannte sich mit Medizin aus. Das Studium der großen chinesischen Poesie führt Basho auf die Idee der hohen Ernennung des Dichters. Die Weisheit von Konfuzius, die hohe Menschlichkeit von Du Fu, das Paradoxon von Chuang Tzu beeinflussen seine Poesie.

Der Zen-Buddhismus hatte großen Einfluss auf die Kultur seiner Zeit. Ein bisschen über Zen. Zen ist der buddhistische Weg, um direkte spirituelle Verwirklichung zu erreichen, was zu einer direkten Wahrnehmung der Realität führt. Zen ist ein religiöser Weg, aber es drückt die Realität in gewöhnlichen, alltäglichen Begriffen aus. Einer der Zen-Lehrer, Ummon, riet, der Realität entsprechend zu handeln: „Wenn du gehst, geh, wenn du sitzt, sitze. Und daran besteht kein Zweifel." Zen verwendet Paradoxien, um uns aus unseren mentalen Fängen zu befreien. Aber das ist natürlich eine kurze und schlecht erklärende Definition von Zen. Es ist schwierig, es zu definieren.
Meister Fudaishi präsentierte es zum Beispiel so:
„Ich gehe mit leeren Händen,
Allerdings habe ich ein Schwert in meinen Händen.
Ich gehe die Straße hinunter
Aber ich reite einen Stier.
Wenn ich über die Brücke gehe,
O Wunder!
Der Fluss bewegt sich nicht
Aber die Brücke bewegt sich.
Zen leugnet auch Gegensätze. Es ist eine Zurückweisung der Extreme von totaler Wahrnehmung und totaler Verleugnung. Ummon hat einmal gesagt: „Im Zen gibt es absolute Freiheit.“
Und in Bashos Poesie ist die Präsenz von Zen zu spüren. Basho schreibt: "Lerne von der Kiefer, eine Kiefer zu sein."

Die japanische Poesie ist ständig bestrebt, sich von allem Überflüssigen zu befreien. Der Dichter ist mitten im Leben, aber er ist allein – das ist „sabi“. Der auf dem Sabi-Prinzip basierende Shofu-Stil schuf eine poetische Schule, in der Dichter wie Kikaku, Ransetsu und andere aufwuchsen, aber Basho selbst ging noch weiter. Er stellt das Prinzip „Karumi“ – Leichtigkeit – vor. Diese Leichtigkeit verwandelt sich in hohe Einfachheit. Poesie entsteht aus einfachen Dingen und enthält die ganze Welt. Das ursprüngliche japanische Haiku besteht aus 17 Silben, die eine Zeichenspalte bilden. Bei der Übersetzung von Haiku in westliche Sprachen entsprechen traditionell - seit Anfang des 20. Jahrhunderts, als solche Übersetzungen stattfanden - Stellen, an denen Kiriji erscheinen kann, einem Zeilenumbruch, und Haiku werden daher als drei Zeilen geschrieben.
Haiku besteht aus nur drei Zeilen. Jedes Gedicht ist ein kleines Bild. Basho „zeichnet“ und umreißt in wenigen Worten, was wir denken, vielmehr erschaffen wir es in der Vorstellung in Form von Bildern neu. Das Gedicht löst die Mechanismen des sensorischen Gedächtnisses aus – man kann plötzlich den Rauch von brennendem Heu und Laub riechen, während man im Herbst den Garten putzt, sich erinnern und die Berührung von Grashalmen auf der Haut spüren, wenn man auf einer Lichtung oder in einem Park liegt, das Aroma eines Apfelbaums eines besonderen, einzigartigen Frühlings für Sie, die Feuchtigkeit des Regens auf Ihrem Gesicht und ein Gefühl von Frische.
Basho sagt sozusagen: Schauen Sie in das Vertraute - Sie werden das Ungewöhnliche sehen, in das Hässliche blicken - Sie werden das Schöne sehen, in das Einfache blicken - Sie werden das Komplexe sehen, in die Partikel blicken - Sie werden das sehen Ganz, schau ins Kleine - du wirst das Große sehen.

Haiku Basho, übersetzt von V. Sokolov
x x x

Gestreckte Iris
Geht zu seinem Bruder.
Spiegel des Flusses.

Der Schnee bog den Bambus
Wie die Welt um ihn herum
Umgestürzt.

Hochfliegende Schneeflocken
Dicker Schleier.
Winterschmuck.

Wilde Blume
In den Strahlen des Sonnenuntergangs mich
Für einen Moment gefesselt.

Die Kirschen haben geblüht.
Öffne heute nicht für mich
Liederbuch.

Rundum Spaß.
Kirschen vom Berghang
Du wurdest nicht eingeladen?

Über Kirschblüten
Versteckt hinter den Wolken
Schüchterner Mond.

Die Wolken liegen
Zwischen Freunden. Gänse
Auf Wiedersehen im Himmel.

Waldweg
An der Seite eines Berges wie
Schwertgürtel.

Alles, was Sie erreicht haben?
Zu den Gipfeln der Berge ein Hut
Abgesenkt, hinlegen.

Wind von den Pisten
Fuji würde in die Stadt gebracht,
Was für ein unbezahlbares Geschenk.

Es war ein langer Weg
Hinter einer fernen Wolke
Ich setze mich hin, um mich auszuruhen.

Sieh nicht weg -
Mond über Bergkette
Mein Mutterland.

Neujahrs
Aß. Wie ein kurzer Traum
Dreißig Jahre sind vergangen.

"Der Herbst ist gekommen!" —
Der kalte Wind flüstert
Am Schlafzimmerfenster.

Mai regnet.
Wie Seelichter leuchten sie
Wächter der Laternen.

Wind und Nebel
Sein ganzes Bett. Kind
Ins Feld geworfen.

Auf der schwarzen Linie
Raven ließ sich nieder.
Herbstabend.

zu meinem Reis hinzufügen
Eine Handvoll duftendes Schlafgras
An Silvester.

Gesägter Schnitt
Der Stamm einer alten Kiefer
Brennen wie der Mond.

Gelbes Blatt im Strom.
Zikade aufwecken
Die Küste rückt näher.

Neuschnee am Morgen.
Nur Pfeile im Garten
Augen fixiert.

Verschütten Sie auf dem Fluss.
Sogar der Reiher im Wasser
Kurze Beine.

Für Teesträucher
Blattpflücker - als ob
Herbstwind.

Bergrosen,
Schaue traurig auf deine
Die Schönheit einer Wühlmaus.

Fische im Wasser
Sie spielen und du fängst -
In der Hand schmelzen.

eine Palme gepflanzt
Und zum ersten Mal verärgert
Dass das Schilf aufgegangen ist.

Wo bist du, Kuckuck?
Begrüßen Sie den Frühling
Die Pflaumen haben geblüht.

Der Ruderschlag, der Wind
Und Spritzer kalter Wellen.
Tränen auf den Wangen.

Kleidung im Boden
Obwohl Feiertag ist
Schneckenfänger.

Das Stöhnen des Windes in den Palmen,
Ich lausche dem Geräusch des Regens
Die ganze Nacht

Ich bin einfach. Sobald
Blumen öffnen sich,
Ich esse Reis zum Frühstück.

Weide im Wind
Die Nachtigall sang in den Zweigen,
Wie ihre Seele.

Schlemmen an einem Feiertag
Aber trüb ist mein Wein
Und mein Reis ist schwarz.

Nach dem Brand
Nur ich habe mich nicht verändert
Und eine uralte Eiche.

Kuckuckslied!
Umsonst übertragen
Dichter heute.

Silvester und ich
Nur herbstliche Traurigkeit
Kommt in den Sinn.

Auf dem Grabhügel
Brachte keinen heiligen Lotus,
Aber eine einfache Blume.

Die Gräser ließen nach
Niemand sonst zum Zuhören
Das Rauschen eines Federgrases.

Frostige Nacht.
Das Rauschen von Bambus in der Ferne
So zieht es mich an.

Ich werde es ins Meer werfen
Dein alter Hut.
Kurze Pause.

Reis dreschen.
In diesem Haus wissen sie es nicht
Hungriger Winter.

Ich lege mich hin und schweige
Die Türen waren mit Vorhängeschlössern verschlossen.
Angenehme Ruhe.

Meine Hütte
So eng, dass das Mondlicht
Alles an ihr strahlt.

Zunge aus Feuer.
Wach auf - ging aus, Öl
In der Nacht eingefroren.

Rabe, schau
Wo ist dein Nest? zirka
Die Pflaumen haben geblüht.

Winterfelder,
Ein Bauer wandert, suchend
Erste Aufnahmen.

Schmetterlingsflügel!
Weck die Lichtung auf
Um der Sonne zu begegnen.

Ruh dich aus, Schiff!
Pfirsiche am Strand.
Frühlingsunterkunft.

War fasziniert vom Mond
Aber er kam frei. Plötzlich
Die Wolke ist vorbei.

Wie der Wind heult!
Nur diejenigen, die mich verstehen werden
Habe die Nacht auf dem Feld verbracht.

Zur Glocke
Fliegt eine Mücke zu einer Blume?
Es klingt so traurig.

Trinkt eifrig Nektar
Eines Tages Schmetterling.
Herbstabend.

Blumen verwelkt
Aber die Samen fliegen
Wie die Tränen von jemandem.

Hurrikan, Laub
Nach dem Pflücken in einem Bambushain
Ich schlief eine Weile ein.

Alter alter Teich.
Plötzlich sprang ein Frosch
Lautes Wasserspritzen.

Egal wie weiß der Schnee
Und die Tannenzweige sind alle gleich
Sie brennen grün.

Vorsichtig sein!
Blumen des Hirtentäschels
Sie sehen dich an.

Kannon-Tempel. Zündete
rote Fliese
In der Kirschblüte.

Du wachst bald auf
Werde mein Freund
Nachtmotte!

Blumenstrauß
Zurück zu alten Wurzeln
Legen Sie sich auf das Grab.

Westen oder Osten...
Überall kalter Wind
Es tut mir im Rücken weh.

Leichter Frühschnee
Nur Narzissenblätter
Leicht gebeugt.

Ich habe wieder Wein getrunken
Und ich kann immer noch nicht schlafen
So ein Schneefall.

schüttelt die Möwe,
Wird dich nicht einschlafen
Wellenwiege.

gefrorenes Wasser,
Und das Eis zerbrach den Krug.
Ich wachte plötzlich auf.

Ich möchte mindestens einmal
Gehen Sie an Feiertagen auf den Markt
Tabak kaufen.

Den Mond betrachten
Das Leben ging so einfach
Ich werde das neue Jahr treffen.

Wer ist das, antworte
Im Neujahrskleid?
Ich habe mich nicht wiedererkannt.

Hirte, geh
Pflaume den letzten Zweig
Peitschen schneiden.

Kohl ist leichter
Aber Körbe voller Schnecken
Der Alte liefert ab.

Denken Sie daran, Kumpel
Versteckt in der Wildnis
Pflaumeblume.

Sparrow, nicht anfassen
Duftende Blütenknospe.
Die Hummel schlief drinnen ein.

Offen für alle Winde
Storch über Nacht. Wind,
Die Kirschen haben geblüht.

Leeres Nest.
Wie ein verlassenes Haus
Der Nachbar ist gegangen.

Das Fass knackte
Der Mairegen schüttet weiter.
Nachts aufgewacht.

Mutter begraben,
Ein Freund steht am Haus,
Betrachtet Blumen.

Völlig abgemagert
Und die Haare wuchsen wieder.
Lange Regen.

Ich werde sehen:
Entennester überschwemmt
Mai regnet.

Klopft und klopft
Beim Forsthaus
hart arbeitender Specht,

Heller Tag, aber plötzlich -
Wölkchen u
Der Regen gefror.

Tannenzweig
Das Wasser berührt
Kühler Wind.

Direkt am Bein
Plötzlich sprang eine flinke Krabbe heraus.
Klarer Strom.

In der Hitze des Bauern
Legen Sie sich auf die Windenblüten.
Unsere Welt ist genauso einfach.

Schlafen Sie am Fluss
Unter den berauschenden Blumen
Wilde Nelke.

Er hat Melonen angebaut
In diesem Garten und jetzt -
Die Kühle des Abends.

Du hast eine Kerze angezündet.
Wie ein Blitz
Es erschien in den Handflächen.

Der Mond ist vergangen
Die Äste sind taub
Im Glitzern des Regens.

Hagi Strauch,
heimatloser Hund
Unterschlupf für die Nacht.

frische Stoppeln,
Ein Reiher läuft über das Feld
Spätherbst.

Drescher plötzlich
Aufgehört zu arbeiten.
Dort ging der Mond auf.

Die Ferien sind vorbei.
Zikaden im Morgengrauen
Alle singen leiser.

Stehen Sie wieder vom Boden auf
Vom Regen fallen gelassen
Chrysanthemenblüten.

Die Wolken werden schwarz
Es regnet gleich
Nur Fuji ist weiß.

Mein Freund, mit Schnee bedeckt
Vom Pferd gefallen - Wein
Hop hat ihn niedergeschlagen.

Unterkunft im Dorf
Alles gut für einen Landstreicher.
Winterrose.

Glauben Sie an bessere Tage!
Der Pflaumenbaum glaubt:
Wird im Frühjahr blühen.

In Brand von Nadeln
Trocknen Sie das Handtuch.
Schneewirbel unterwegs.

Der Schnee dreht sich, aber
Letztes Jahr dieses Jahr
Vollmondtag.
x x x

Pfirsichblüten,
Und ich kann es kaum erwarten
Blühende Kirschen.

In mein Glas Wein
Schwalben, nicht fallen lassen
Erdklumpen.

zwanzig Tage Glück
Ich erlebte, als plötzlich
Die Kirschen haben geblüht.

Auf Wiedersehen Kirschen!
Blühe auf meine Weise
Wärmt mit Wärme.

Blumen flattern,
Aber der Kirschzweig biegt sich nicht
Unter dem Joch des Windes.

Buchseite:

Matsuo Basho (Pseudonym) bei der Geburt Kinzaku genannt, bei Erreichen des Erwachsenenalters Munefusa; ein anderer Name - Jinshichiro - ein großer japanischer Dichter, Theoretiker der Verse.

Geboren 1644 in der kleinen Burgstadt Ueno, Provinz Iga (Insel Honshu). Er starb am 12. Oktober 1694 in Osaka.

Die Meister der Vergangenheit arbeiteten so fleißig an der Haikai-Dichtung, dass sie in ihrem Leben nur zwei oder drei Haiku verfassen konnten. Für einen Anfänger ist es leicht, die Natur zu kopieren – davor warnen sie.

Basho Matsuo

Basho wurde in eine arme Familie des Samurai Matsuo Yozaemon hineingeboren und war sein drittes Kind. Der Vater und ältere Bruder des zukünftigen Dichters unterrichtete Kalligraphie an den Höfen reicherer Samurai und erhielt bereits zu Hause eine gute Ausbildung. In seiner Jugend mochte er chinesische Dichter wie Du Fu. Bücher standen damals auch schon dem bürgerlichen Adel zur Verfügung. Ab 1664 studierte er Poesie in Kyoto. Er stand im Dienst des edlen und wohlhabenden Samurai Todo Yoshitada, nach dessen Abschied ging er nach Edo (heute Tokio), wo er seit 1672 im Staatsdienst war. Doch das Beamtenleben war für den unerträglich Dichter, er wurde ein Lehrer der Poesie. Unter seinen Zeitgenossen erlangte Matsuo vor allem als Meister des Renga Berühmtheit. Basho ist der Schöpfer des Genres und der Ästhetik des Haiku.

In den 1680er Jahren legte Basho, geleitet von der Philosophie der buddhistischen Zen-Schule, das Prinzip der „Erleuchtung“ zur Grundlage seiner Arbeit. Bashos poetisches Erbe wird durch 7 Anthologien repräsentiert, die von ihm und seinen Schülern erstellt wurden: „Winter Days“ (1684), „Spring Days“ (1686), „Dead Field“ (1689), „Gurd“ (1690), „Straw Monkey Cloak "(Buch 1, 1691, Buch 2, 1698), "Ein Sack Kohle" (1694), lyrische Tagebücher in Prosa, kombiniert mit Poesie (das berühmteste davon ist "Auf den Pfaden des Nordens") als Vorworte zu Büchern und Gedichten, Briefe mit Gedanken zur Kunst und Ansichten zum dichterischen Schaffensprozess. Poesie und Ästhetik von Basho beeinflussten die Entwicklung der japanischen Literatur des Mittelalters und der Neuzeit.

Matsuo Basho ist der dritte Name des Dichters, unter dem er in Japan und der Welt bekannt ist. Sein richtiger Name ist Jinsichiro Ginzaemon.

Biografie von Matsuo Basho

Der zukünftige Dichter wurde in die Familie eines armen, aber gebildeten Samurai hineingeboren. Matsuo Bashos Vater und sein älterer Bruder waren beide Kalligrafielehrer. Und er wählte ein anderes Schicksal für sich. Er erweckte früh eine Lernlust und blieb für immer bei ihm. Schon als junger Mann begann Basho fleißig chinesische Literatur zu studieren. Zu seinen Idolen gehörte der große chinesische Dichter Li Bo. In Analogie zu seinem Namen, der „Weiße Pflaume“ bedeutet, nannte sich Basho Tosei „Grüner Pfirsich“. Es war Bashos zweiter Vorname. Die erste - Munefusa - nahm er auf, sobald er anfing, Gedichte zu schreiben.

Matsuo Basho studierte fleißig chinesische und japanische Poesie und verstand allmählich, dass Dichter einen besonderen Platz unter den Menschen einnehmen. Neben Literatur studierte er Philosophie und Medizin. Allerdings erkannte er nach einiger Zeit, dass man weder Mensch noch Natur aus Büchern studieren kann, und verließ mit 28 Jahren seine Heimat. Zu diesem Schritt veranlasste Matsuo Basho der frühe Tod seines Meisters, des Sohnes des Prinzen. Sie teilten die Liebe zur Poesie. Basho nahm als Mönch den Schleier (der die Samurai aus den Diensten des Feudalherrn befreite) und ging in die größte japanische Stadt - Edo (das heutige Tokio). Verwandte überredeten ihn, die „rücksichtslose Tat“ aufzugeben, aber er blieb hartnäckig.

In Edo begann der aufstrebende Dichter den Besuch einer Poesieschule. Und bald wurde er selbst Poesielehrer für junge Leute, von denen die meisten so arm waren wie er. Armut machte Basho nichts aus. Er fühlte sich wie ein Anhänger buddhistischer Mönche, für die spirituelle Vollkommenheit höher war als jeder materielle Reichtum. Er lebte in einem Haus am Stadtrand von Edo, das ihm der Vater eines der Studenten gestiftet hatte. Um seinen Lebensraum zu verschönern, pflanzte er einen Bananenbaum (Basho auf Japanisch).

Wahrscheinlich inspirierte das Geräusch breiter Bananenblätter das letzte Pseudonym des Dichters - Basho. Mit diesem Namen trat er in die Geschichte der japanischen und weltweiten Poesie ein. Basho hat es nicht geschafft, lange in seiner mit einem Bananenbaum geschmückten Hütte zu leben. Sie ist ausgebrannt. Von dieser Zeit (1682) bis zum Ende seiner Tage war er ein Wanderer, wie viele Dichter vor ihm. Reisende Dichter sind eine japanische Tradition. Sie bereisten ihr Land, suchten die schönsten Orte, beschrieben sie dann in Versen und gaben sie den Menschen. Auch Matsuo Basho reiste in zehn Jahren Wanderschaft durch viele Straßen und sah viele Menschen. Seine Eindrücke hinterließ er in Reisetagebüchern und in Gedichten. Insgesamt gibt es fünf Reisetagebücher. Im Gedenken an die Japaner blieb Matsuo Basho, dessen Biografie wir durchgesehen haben, ein Dichter in klösterlicher Soutane und mit Reisestab.

Die wichtigsten Daten aus dem Leben von Matsuo Basho:

1644 - geboren in der Burgstadt Ueno, Provinz Iga;

1672 - verließ seine Heimatstadt und ging mit einem Band seiner Gedichte nach Edo (Tokio);

1684 - verließ Edo und wanderte durch Japan;

1694 - starb in Ōsaka.

Gedichte von Matsuo Basho

Er schrieb in nur drei Zeilen Gedichte, die für unsere Wahrnehmung ungewöhnlich sind. Die Japaner nennen sie Haiku. Diese poetische Form entstand aus einem bestimmten Grund in Japan. Sein Aussehen ist auf die gesamte Struktur des japanischen Lebens zurückzuführen, das sich in einem geschlossenen geografischen Raum abspielt - auf den Inseln. Dieser Umstand hat offenbar die japanische Tendenz zu Askese und Minimalismus im Alltag geprägt: ein helles, leeres Haus, ein Steingarten, Bansai (kleine Bäume). Dies beeinflusste auch den Lakonismus in der Kunst.

Auch die Literatur, insbesondere die Poesie, brachte die innere Sehnsucht der Japaner nach dem Kleinen zum Ausdruck. Ein Beispiel für dieses Haiku sind drei Saiten, deren Länge genau definiert ist. In der ersten - 5 Silben, in der zweiten - 7, in der dritten - 5. Tatsächlich wurde Haiku dadurch gebildet, dass die letzten beiden Zeilen vom Tank abgeschnitten wurden (5-7-5-7-7). Auf Japanisch bedeutet Haiku Eröffnungsverse. Es gibt keinen Reim im Haiku, an den wir gewöhnt sind, wenn wir russische Dichter lesen. Tatsächlich hatten die Japaner nie einen Reim – so ist ihre Sprache.

Fast jedes Haiku muss „jahreszeitliche Wörter“ haben, die die Jahreszeit bezeichnen. Winterpflaume, Schnee, Eis, schwarze Farbe - das sind Bilder des Winters; singende Frösche, Sakura-Blüten - Frühling; Nachtigall, Kuckuck, „Bambuspflanztag“ des Sommers; Chrysanthemen, gelbe Blätter, Regen, Mond - Herbst.

Welche Traurigkeit!

In einem kleinen Käfig aufgehängt

Gefangene Grille.

Traurigkeit - von der Tatsache, dass der Winter kommt. Eine Grille in einem Käfig ist ihr Zeichen. In China und Japan wurden zwitschernde Insekten (Zikaden, Grillen) wie Singvögel im Winter in kleinen Käfigen im Haus gehalten. Und sie haben sie im Herbst verkauft.

Haiku wird normalerweise in zwei Teile geteilt. Die erste Zeile des Gedichts ist sein erster Teil, der das Bild, die Situation andeutet und die Stimmung bestimmt.

Der Mairegen ist endlos.

Malven erreichen irgendwo

Auf der Suche nach dem Lauf der Sonne.

In diesem Haiku fängt die erste Zeile ein monotones Zeitlupenphänomen ein und versetzt einen auf eine Welle der Niedergeschlagenheit und Melancholie.

Der zweite Teil des Haiku muss dem ersten entgegengesetzt werden. In diesem Gedicht wird Unbeweglichkeit mit Bewegung ("Strecken", "Suchen"), Grauheit, Niedergeschlagenheit - mit der "Sonne" verglichen. Im Gedicht gibt es also nicht nur einen kompositorischen, sondern auch einen semantischen Gegensatz.

Jedes Haiku ist ein kleines Bild. Wir sehen es nicht nur, sondern hören es auch – das Rauschen des Windes, den Schrei eines Fasans, den Gesang einer Nachtigall, das Quaken eines Frosches und die Stimme eines Kuckucks.

Das Besondere am Haiku ist, dass es Bilder mit Hinweisen schafft, die oft in einem Wort ausgedrückt werden. Japanische Künstler tun dasselbe.

Worüber kannst du im Eishockey schreiben? Über alles: über die Heimat, über Mutter, Vater, Freund, Arbeit, Kunst, aber das Hauptthema des Haiku ist die Natur... Die Japaner lieben die Natur und es bereitet ihnen große Freude, ihre Schönheit zu betrachten. Sie haben sogar Konzepte, die den Prozess der Bewunderung der Natur bezeichnen. Hanami – Bewunderung der Blumen, Tsukimi – Bewunderung des Mondes, Yukimi – Bewunderung des Schnees. Haiku-Sammlungen wurden normalerweise in vier Kapitel unterteilt: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Winter“.

Aber die Gedichte von Matsuo Basho handelten nicht nur von Blumen, Vögeln, Wind und Mond. Zusammen mit der Natur lebt immer ein Mensch in ihnen - er pflanzt Reissprossen, bewundert die Schönheit des heiligen Berges Fuji, friert in einer Winternacht ein, betrachtet den Mond. Er ist traurig und fröhlich – er ist überall, er ist die Hauptfigur.

Ich träumte von einer alten Geschichte:

Eine alte Frau, die in den Bergen verlassen wurde, weint.

Und nur einen Monat ist ihr Freund.

Das Gedicht fängt die Echos einer alten Legende ein, wie ein Mann, der der Verleumdung seiner Frau glaubte, seine alte Tante, die seine Mutter ersetzte, zu einem Wüstenberg brachte und sie dort zurückließ. Als er sah, wie das klare Antlitz des Mondes über dem Berg aufging, bereute er es und beeilte sich, die alte Frau nach Hause zu bringen.

Matsuo Basho spricht oft allegorisch über einen Menschen und sein Leben. Hier ist, wie in diesem, einem der berühmtesten Haiku dieses Autors:

Alter Teich.

Der Frosch sprang ins Wasser.

Ein Aufwallen in der Stille.

Haiku - scheinbar sehr einfach, unkompliziert, es scheint, dass es überhaupt nicht schwierig ist, sie zu schreiben. Aber das scheint nur auf den ersten Blick so. Tatsächlich steckt hinter ihnen nicht nur die harte Arbeit des Dichters, sondern auch das Wissen um die Geschichte und Philosophie seines Volkes. Hier ist zum Beispiel eines von Bashos anerkannten Meisterwerken:

Auf einem kahlen Ast

Rabe sitzt allein.

Herbstabend.

Es scheint nichts Besonderes zu sein, aber es ist bekannt, dass Matsuo Basho dieses Gedicht viele Male überarbeitet hat – bis er die einzig richtigen Worte gefunden und an ihre Stelle gesetzt hat. Mit Hilfe einiger präziser Details ("Hinweise") schuf der Dichter ein Bild des Spätherbstes. Warum hat Basho die Krähe aus allen Vögeln ausgewählt? Natürlich nicht zufällig. Das ist der allwissende Rabe. Es symbolisiert die buddhistische Loslösung von der eitlen Welt, dh Haiku richtet sich mit seiner tiefen Bedeutung an eine Person - seine Einsamkeit. Hinter den Bildern der Natur verbirgt Matsuo Basho immer Stimmungen, tiefe Gedanken. Er war der erste in Japan, der Haiku mit philosophischen Gedanken erfüllte.

Hokku ist der Teil der Kultur, der Teil des Lebens eines jeden Japaners war.

Die Hauptmerkmale des Haiku:

eine bestimmte Anzahl von Silben in drei Zeilen (5-7-5);
Opposition eines Teils des Gedichts zu einem anderen;
Mangel an Reim;
das Vorhandensein von "Hinweisen";
die Verwendung von "saisonalen Wörtern";
Prägnanz;
Malerisch;
die Aussage von zwei Prinzipien: Natur und Mensch;
auf die Kreativität des Lesers ausgelegt.

An deren Entstehung auch seine Schüler beteiligt waren: „ Wintertage"(1684)," Frühlingstage"(1686)," totes Feld"(1689)," Kürbis"(1690)," Strohumhang des Affen"(Buch 1, 1691, Buch 2, 1698)," Eine Tüte Kohle"(1694), lyrische Tagebücher, Vorworte zu Büchern und Gedichten, Briefe mit Urteilen über Kunst und den Schaffensprozess in der Dichtung. Reiselyrische Tagebücher enthalten Beschreibungen von Landschaften, Begegnungen, historischen Ereignissen. Sie enthalten eigene Gedichte und Zitate aus den Werken prominenter Dichter. Das Beste von ihnen ist "Auf den Wegen des Nordens"("Okuno hosomichi", 1689).

Poesie und Ästhetik des Basho beeinflussten maßgeblich die japanische Literatur jener Zeit, der „Basho-Stil“ bestimmte fast 200 Jahre lang die Entwicklung der japanischen Poesie.

Biografie

Basho wurde in eine arme Familie des Samurai Matsuo Yozaemon (jap. 松尾与左衛門) geboren und war sein drittes Kind. Im Laufe der Jahre trug er den Namen Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (jap. 甚七郎). Basho (jap. 芭蕉) ist ein literarisches Pseudonym, das übersetzt „Bananenbaum“ bedeutet.

Der Vater und ältere Bruder des zukünftigen Dichters unterrichtete Kalligraphie an den Höfen reicherer Samurai und erhielt bereits zu Hause eine gute Ausbildung. In seiner Jugend mochte er chinesische Dichter wie Du Fu. Bücher standen damals auch schon dem bürgerlichen Adel zur Verfügung. Ab 1664 studierte er Poesie in Kyoto.

Er stand im Dienst des edlen und wohlhabenden Samurai Todo Yoshitada (jap. 藤堂良忠), mit dem er die Leidenschaft für das Genre teilte haikai- eine beliebte japanische Form der kollaborativen poetischen Kreativität. 1665 komponierten Yoshitada und Basho mit einigen Bekannten ein Haikai mit 100 Strophen. Yoshitadas plötzlicher Tod im Jahr 1666 beendete Matsuos ruhiges Leben und er verließ schließlich sein Zuhause. Er gelangte nach Edo (heute Tokio), wo er seit 1672 im Staatsdienst war. Doch das Beamtenleben war dem Dichter unerträglich, er wird Dichterlehrer.

Das Leben in einer bescheidenen Hütte ist nicht nur und weniger das Folgen der eigenen Wünsche, sondern vor allem der direkte Weg der Kreativität, die sich in der Poesie ausdrückt.

Yuki nein Asa
Hitori Karazake-o
Kamietari

Verschneiter Morgen.
Ein getrockneter Lachs
Kauen.

Speicher

Benannt nach Basho Krater auf Merkur.

siehe auch

Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel "Matsuo Basho"

Anmerkungen

Boronina I. A.// Große sowjetische Enzyklopädie: In 30 Tonnen .. - M .: Sowjetische Enzyklopädie, 1969-1978.
// Japan von A bis Z. Beliebte illustrierte Enzyklopädie. (CD-ROM). - M.: Directmedia Publishing, Japan Today, 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3
// Kurze literarische Enzyklopädie. - M .: Sowjetische Enzyklopädie, 1962-1978.
Haikus- Artikel aus der Großen Sowjetischen Enzyklopädie (3. Auflage).
// Großes enzyklopädisches Wörterbuch / Ed. A. M. Prochorowa. - M .: Große Russische Enzyklopädie, 2000.
, mit. dreizehn.
Ueda, Makoto. Der Meisterhaiku-Dichter Matsuo Bashō. - Tokio: Kodansha International, 1982. - ISBN 0-87011-553-7. R. 20-21
Breslavets T. I. "Aufsätze zur japanischen Poesie des 9.-17. Jahrhunderts." - M.: Verlag "Östliche Literatur" RAS, 1994. - 237 p. S. 149-215
Zwergspitz G.S. Zen // Große Sowjetische Enzyklopädie: In 30 Bänden / Kap. ed. A. M. Prochorow. - 3. Aufl. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1972. - T. 8.
Matsuo Basho shu (Gesammelte Werke von Matsuo Basho). - (Die vollständige Sammlung japanischer klassischer Literatur). T. 41. Tokio, 1972. (Übersetzung von Gedichten - Breslavets T. I. aus dem Buch "Essays on Japanese Poetry of the IX-XVII century." - 1994)
. Abgerufen am 14. Mai 2013. .

Literatur

Breslavets T. I.Übernachtung auf der Straße: Gedichte und Wanderungen von Matsuo Basho. - Vldv. : Verlag Dalnevost. un-ta, 2002. - 212 p. -ISBN 5-7444-1316-2.
Breslavets T. I. Die Poesie von Matsuo Basho / Ed. ed. T. P. Grigorieva. - M. : Nauka, 1981. - 152 S.
Grigorieva T. P., Logunova V. V. Matsuo Basho // Japanische Literatur. Kurzer Aufsatz. - M. : Nauka, 1964. - S. 45-52. - 282 S.
Schiran H. Spuren von Träumen: Landschaft, kulturelles Gedächtnis und die Poesie von Basho: [Englisch ] . - Stanford University Press, 1998. - 400 S. -ISBN 978-0-8047-3098-3.

Verknüpfungen

Ein Auszug, der Matsuo Basho charakterisiert

Eine Tür öffnete sich von den inneren Räumen, und eine der Prinzessinnen, die Nichten des Grafen, trat ein, mit einem düsteren und kalten Gesicht und einer langen Taille, die auffallend unproportioniert zu ihren Beinen war.
Prinz Vasily drehte sich zu ihr um.
- Nun, was ist er?
- Alles das selbe. Und wie Sie wollen, dieses Geräusch ... - sagte die Prinzessin und sah Anna Michailowna an, als wäre sie eine Fremde.
„Ah, chere, je ne vous reconnaissais pas, [Ah, meine Liebe, ich habe dich nicht erkannt“, sagte Anna Michailowna mit einem glücklichen Lächeln und näherte sich der Nichte des Grafen mit einem leichten Spaziergang. - Je viens d "arriver et je suis a vous pour vous aider a soigner mon oncle. J`imagine, combien vous avez souffert, [Ich bin gekommen, um dir zu helfen, deinem Onkel zu folgen. Ich kann mir vorstellen, wie sehr du gelitten hast,] - sie fügte hinzu, mit Beteiligung verdrehte die Augen.
Die Prinzessin antwortete nicht, lächelte nicht einmal und ging sofort hinaus. Anna Michailowna zog ihre Handschuhe aus, ließ sich in eroberter Haltung auf einem Sessel nieder und forderte Fürst Wassili auf, sich neben sie zu setzen.
- Boris! - sagte sie zu ihrem Sohn und lächelte, - ich gehe zum Grafen, zu meinem Onkel, und du gehst zu Pierre, mon ami, vergiss vorerst nicht, ihm eine Einladung von den Rostows zu geben. Sie laden ihn zum Essen ein. Ich glaube nicht, dass er wird? Sie wandte sich an den Prinzen.
„Ganz im Gegenteil“, sagte der Prinz, offenbar verstimmt. – Je serais tres content si vous me debarrassez de ce jeune homme… [Ich wäre sehr glücklich, wenn Sie diesen jungen Mann loswerden würden…] Hier sitzen. Der Graf hat nie nach ihm gefragt.
Er zuckte mit den Schultern. Der Kellner führte den jungen Mann eine weitere Treppe hinauf und hinunter zu Pjotr Kirillowitsch.

Pierre schaffte es nicht, in St. Petersburg eine Karriere zu wählen, und wurde tatsächlich wegen Aufruhr nach Moskau verbannt. Die Geschichte, die bei Graf Rostov erzählt wurde, war wahr. Pierre beteiligte sich daran, das Viertel mit einem Bären zu binden. Er kam vor ein paar Tagen an und wohnte wie immer im Haus seines Vaters. Obwohl er davon ausging, dass seine Geschichte in Moskau bereits bekannt war und die Damen um seinen Vater, die ihm stets unfreundlich waren, diese Gelegenheit nutzen würden, um den Grafen zu ärgern, ging er dennoch an seinem Tag zum halben Vater Ankunft. Als er den Salon betrat, den gewöhnlichen Aufenthaltsort der Prinzessinnen, begrüßte er die Damen, die am Stickrahmen und am Buch saßen, aus dem eine von ihnen vorlas. Da waren drei. Das älteste, saubere, lang taillierte, strenge Mädchen, dasselbe, das zu Anna Michailowna gegangen war, las; die jüngeren, beide rot und hübsch, unterschieden sich nur dadurch, dass die eine einen Leberfleck über der Lippe hatte, der sie sehr hübsch machte, in einen Reifen eingenäht. Pierre wurde als tot oder geplagt begrüßt. Die älteste Prinzessin unterbrach ihr Lesen und sah ihn schweigend mit erschrockenen Augen an; der Jüngste, ohne Muttermal, nahm genau denselben Ausdruck an; die kleinste, mit einem Muttermal, von fröhlicher und humorvoller Natur, beugte sich zum Reifen, um ein Lächeln zu verbergen, das wahrscheinlich durch die bevorstehende Szene hervorgerufen wurde, deren Amüsement sie voraussah. Sie zog die Haare nach unten und beugte sich hinunter, als würde sie die Muster sortieren und ihr Lachen kaum zurückhalten.
»Bonjour, ma Cousine«, sagte Pierre. - Vous ne me hesonnaissez pas? [Hallo Cousine. Du erkennst mich nicht?]
„Ich kenne dich zu gut, zu gut.
Wie ist der Gesundheitszustand des Grafen? Darf ich ihn sehen? fragte Pierre unbeholfen, wie immer, aber nicht verlegen.
„Der Graf leidet sowohl körperlich als auch moralisch, und es scheint, dass Sie darauf geachtet haben, ihm noch mehr moralisches Leid zuzufügen.
Darf ich die Zählung sehen? wiederholte Pierre.
„Hm!... Wenn du ihn töten willst, töte ihn komplett, du kannst sehen. Olga, geh und sieh nach, ob die Brühe für den Onkel fertig ist, die Zeit wird bald sein “, fügte sie hinzu und zeigte Pierre, dass sie damit beschäftigt sind, seinen Vater zu beruhigen, während er offensichtlich nur damit beschäftigt ist, sich aufzuregen.
Olga ging. Pierre blieb einen Augenblick stehen, sah die Schwestern an und sagte mit einer Verbeugung:
- Also gehe ich zu mir. Wenn du kannst, sag es mir.
Er ging hinaus, und hinter ihm ertönte das sonore, aber leise Lachen der Schwester mit dem Maulwurf.
Am nächsten Tag kam Prinz Vasily an und ließ sich im Haus des Grafen nieder. Er rief Pierre zu sich und sagte zu ihm:
- Mon cher, si vous vous conduisez ici, comme a Petersburg, vous finirez tres mal; c "est tout ce que je vous dis. [Mein Lieber, wenn Sie sich hier wie in Petersburg verhalten, wird es Ihnen sehr schlecht gehen; ich habe Ihnen nichts mehr zu sagen.] Der Graf ist sehr, sehr krank: Sie nicht muss ihn überhaupt sehen.
Seitdem wurde Pierre nicht mehr gestört und verbrachte den ganzen Tag allein oben in seinem Zimmer.
Während Boris ihn betrat, ging Pierre in seinem Zimmer umher, blieb gelegentlich in den Ecken stehen, machte Drohgebärden zur Wand, als würde er einen unsichtbaren Feind mit einem Schwert durchbohren, blickte streng über seine Brille und begann dann seinen Gang erneut, indem er obskur aussprach Worte, zitternde Schultern und ausgestreckte Arme.
- L "Angleterre a vecu, [End of England]", sagte er stirnrunzelnd und zeigte mit dem Finger auf jemanden - M. Pitt comme traitre a la nation et au droit des gens est condamiene a ... [Pitt, as a Verräter an der Nation und am Recht des Volkes, verurteilt zu ...] - Er hatte keine Zeit, Pitts Urteil zu beenden, da er sich in diesem Moment als Napoleon selbst vorstellte und zusammen mit seinem Helden bereits eine gefährliche Überquerung des Pas hinter sich hatte de Calais und nachdem er London erobert hatte, - als er einen jungen, schlanken und gutaussehenden Offizier in sich eintreten sah, hielt er inne.Pierre ließ Boris als vierzehnjährigen Jungen zurück und erinnerte sich entschieden nicht an ihn, aber trotzdem mit seinem üblichen schnell und herzlich nahm er ihn bei der Hand und lächelte liebenswürdig.
- Können Sie sich an mich erinnern? Boris sagte ruhig, mit einem angenehmen Lächeln. - Ich bin mit meiner Mutter zum Grafen gekommen, aber es scheint, dass er nicht ganz gesund ist.
Ja, sieht ungesund aus. Alles stört ihn, - antwortete Pierre und versuchte sich zu erinnern, wer dieser junge Mann war.
Boris hatte das Gefühl, dass Pierre ihn nicht erkannte, hielt es jedoch nicht für notwendig, sich auszuweisen, und blickte ihm, ohne die geringste Verlegenheit zu empfinden, in die Augen.
»Graf Rostow hat Sie gebeten, heute zu ihm zu kommen und mit ihm zu speisen«, sagte er nach einem ziemlich langen und unangenehmen Schweigen für Pierre.
- SONDERN! Graf Rostow! Pierre sprach fröhlich. „Du bist also sein Sohn, Ilya. Du kannst dir vorstellen, ich habe dich zuerst nicht erkannt. Denken Sie daran, wie wir vor langer Zeit mit mir Jacquot nach Sparrow Hills gefahren sind ... [Madame Jaco ...].
„Du irrst dich“, sagte Boris langsam, mit einem frechen und etwas spöttischen Lächeln. - Ich bin Boris, der Sohn von Prinzessin Anna Mikhailovna Drubetskaya. Rostovs Vater heißt Ilya und sein Sohn heißt Nikolai. Und ich bin ich, Jacquot kannte keine.
Pierre wedelte mit Armen und Kopf, als hätten ihn Moskitos oder Bienen angegriffen.
- Ach, was ist das! Ich habe alles verwechselt. Es gibt so viele Verwandte in Moskau! Du bist Boris ... ja. Nun, hier sind wir bei Ihnen und sind uns einig. Was halten Sie von der Boulogne-Expedition? Die Engländer werden es doch schwer haben, wenn nur Napoleon den Kanal überquert? Ich denke, die Expedition ist sehr gut möglich. Villeneuve hätte keinen Fehler gemacht!
Boris wusste nichts über die Boulogne-Expedition, er las keine Zeitungen und hörte zum ersten Mal von Villeneuve.
„Wir sind hier in Moskau mehr mit Abendessen und Tratsch beschäftigt als mit Politik“, sagte er in seinem ruhigen, spöttischen Ton. Ich weiß nichts darüber und glaube nicht. Moskau ist am meisten mit Klatsch beschäftigt“, fuhr er fort. „Jetzt reden sie über dich und den Grafen.
Pierre lächelte sein freundliches Lächeln, als hätte er Angst um seinen Gesprächspartner, damit er nicht etwas sagte, das er zu bereuen begann. Aber Boris sprach deutlich, klar und trocken und sah Pierre direkt in die Augen.
„Moskau hat nichts anderes zu tun als zu klatschen“, fuhr er fort. „Jeder ist damit beschäftigt, wem der Graf sein Vermögen hinterlassen wird, obwohl er uns vielleicht alle überleben wird, was ich aufrichtig wünsche ...
- Ja, es ist alles sehr schwer, - Pierre abgeholt, - sehr schwer. - Pierre hatte immer noch Angst, dass dieser Offizier versehentlich für sich selbst in ein unangenehmes Gespräch geraten würde.
„Und es muss Ihnen scheinen“, sagte Boris leicht errötend, aber ohne seine Stimme und Haltung zu ändern, „es muss Ihnen scheinen, dass alle nur damit beschäftigt sind, etwas von dem reichen Mann zu bekommen.
„So ist es“, dachte Pierre.
- Und ich möchte Ihnen nur sagen, um Missverständnisse zu vermeiden, dass Sie sich sehr irren werden, wenn Sie mich und meine Mutter zu diesen Leuten zählen. Wir sind sehr arm, aber ich spreche zumindest für mich selbst: Gerade weil dein Vater reich ist, betrachte ich mich nicht als seinen Verwandten, und weder ich noch meine Mutter werden jemals etwas von ihm verlangen und nichts von ihm annehmen.
Pierre konnte es lange nicht verstehen, aber als er es verstand, sprang er vom Sofa auf, packte Boris mit seiner charakteristischen Schnelligkeit und Unbeholfenheit von unten am Arm und begann, viel mehr errötend als Boris, mit gemischten Gefühlen zu sprechen aus Scham und Ärger.
- Das ist merkwürdig! Ich wirklich ... und wer hätte das gedacht ... ich weiß sehr gut ...
Aber Boris unterbrach ihn erneut:
- Ich bin froh, dass ich alles gesagt habe. Vielleicht ist es Ihnen unangenehm, Sie entschuldigen mich “, sagte er und beruhigte Pierre, anstatt sich von ihm beruhigen zu lassen, „aber ich hoffe, dass ich Sie nicht beleidigt habe. Ich habe eine Regel, alles direkt zu sagen ... Wie kann ich es vermitteln? Kommen Sie zum Essen ins Rostovs?
Und Boris, der offensichtlich eine schwere Aufgabe von sich genommen hatte, selbst aus einer unangenehmen Position herauskam und eine andere hineinsetzte, wurde wieder ganz angenehm.
„Nein, hör zu“, sagte Pierre und beruhigte sich. - Du bist eine erstaunliche Person. Was Sie gerade gesagt haben, ist sehr gut, sehr gut. Natürlich kennst du mich nicht. Wir haben uns so lange nicht gesehen… Kinder noch… Du kannst in mir vermuten… Ich verstehe dich, ich verstehe dich sehr. Ich würde es nicht tun, ich hätte nicht den Geist, aber es ist wunderbar. Ich bin sehr froh, dass ich dich kennengelernt habe. Seltsam“, fügte er nach einer Pause und lächelnd hinzu, „was Sie in mir vermutet haben! Er lachte. - Na so was? Wir lernen Sie besser kennen. Gern geschehen. Er schüttelte Boris die Hand. „Weißt du, ich war noch nie beim Grafen. Er hat mich nicht angerufen ... Er tut mir als Person leid ... Aber was kann ich tun?
- Und Sie glauben, dass Napoleon Zeit haben wird, die Armee zu transportieren? fragte Boris lächelnd.
Pierre erkannte, dass Boris das Gespräch ändern wollte, und begann, ihm zustimmend, die Vor- und Nachteile des Boulogne-Unternehmens zu skizzieren.
Der Diener kam, um Boris zu der Prinzessin zu rufen. Die Prinzessin ging. Pierre versprach, zum Abendessen zu kommen, um Boris näher zu kommen, drückte fest seine Hand und sah ihm liebevoll durch seine Brille in die Augen ... Nach seiner Abreise ging Pierre lange durch den Raum und durchbohrte keinen unsichtbaren Feind mehr mit einem Schwert, aber lächelte bei der Erinnerung an diesen süßen, klugen und harten jungen Mann.
Wie es in früher Jugend und besonders in einer einsamen Situation geschieht, empfand er eine unvernünftige Zärtlichkeit für diesen jungen Mann und versprach sich, sich unbedingt mit ihm anzufreunden.
Prinz Vasily verabschiedete die Prinzessin. Die Prinzessin hielt ein Taschentuch an ihre Augen, und ihr Gesicht war in Tränen aufgelöst.
- Es ist schrecklich! abscheulich! sagte sie, „aber egal, was es kostet, ich werde meine Pflicht tun. Ich werde kommen, um die Nacht zu verbringen. Du kannst ihn nicht so zurücklassen. Jede Minute ist kostbar. Ich verstehe nicht, was die Prinzessinnen aufschieben. Vielleicht hilft Gott mir, einen Weg zu finden, es zuzubereiten!… Adieu, mon prince, que le bon Dieu vous soutienne… [Leb wohl, Prinz, möge Gott dich unterstützen.]
- Adieu, ma bonne, [Leb wohl, meine Liebe] - antwortete Prinz Vasily und wandte sich von ihr ab.
„Ah, er ist in einer schrecklichen Lage“, sagte die Mutter zu ihrem Sohn, als sie wieder in die Kutsche stiegen. Er erkennt kaum jemanden wieder.
- Ich verstehe nicht, Mutter, in welcher Beziehung steht er zu Pierre? fragte der Sohn.
„Das Testament wird alles sagen, mein Freund; Unser Schicksal hängt davon ab...
„Aber warum glaubst du, würde er uns etwas hinterlassen?“
- Ach, mein Freund! Er ist so reich und wir sind so arm!
„Nun, das ist nicht Grund genug, Mutter.
- Oh mein Gott! Oh mein Gott! Wie schlecht er ist! Mutter rief.

Als Anna Michailowna mit ihrem Sohn zu Graf Kirill Wladimirowitsch Bezukhy ging, saß Gräfin Rostova lange allein und hielt sich ein Taschentuch vor die Augen. Schließlich rief sie an.
„Was machst du, mein Lieber“, sagte sie wütend zu dem Mädchen, das einige Minuten warten musste. Du willst nicht dienen, oder? Also werde ich einen Platz für dich finden.
Die Gräfin war erschüttert über den Kummer und die demütigende Armut ihrer Freundin und daher nicht gut gelaunt, was sich bei ihr immer durch den Namen der Magd „Liebe“ und „Du“ ausdrückte.
„Schuld mit“, sagte die Magd.
„Fragen Sie den Grafen für mich.
Der Graf watschelte wie immer mit einem etwas schuldbewussten Blick auf seine Frau zu.
- Nun, Gräfin! Was für ein saute au madere [saute in Madeira] von Moorhühnern wird sein, ma chere! Ich habe es versucht; Ich habe nicht umsonst tausend Rubel für Taraska gegeben. Kosten!
Er setzte sich neben seine Frau, stützte tapfer die Hände auf die Knie und zerzauste sein graues Haar.
- Was wollen Sie, Gräfin?
- Hier ist was, mein Freund - was hast du hier schmutzig? sagte sie und deutete auf die Weste. „Das ist sauté, richtig“, fügte sie lächelnd hinzu. - Hier ist die Sache, Graf: Ich brauche Geld.
Ihr Gesicht wurde traurig.
- Ach, Gräfin! ...
Und der Graf fing an zu zappeln und zog seine Brieftasche heraus.
- Ich brauche viel, zählen Sie, ich brauche fünfhundert Rubel.
Und sie nahm ein Batisttaschentuch heraus und rieb damit die Weste ihres Mannes.
- Jetzt. Hey, wer ist da? schrie er mit einer Stimme, die nur Menschen schreien, zuversichtlich, dass diejenigen, die sie anrufen, kopfüber zu ihrem Ruf eilen werden. - Schicken Sie Mitenka zu mir!
Mitenka, dieser edle Sohn, der vom Grafen erzogen wurde, der jetzt alle seine Angelegenheiten führte, trat mit leisen Schritten ins Zimmer.
„Das ist es, meine Liebe“, sagte der Graf zu dem respektvollen jungen Mann, der eintrat. „Bring mir …“, dachte er. - Ja, 700 Rubel, ja. Ja, schau, bring nicht so zerrissene und schmutzige wie damals, sondern gute, für die Gräfin.
„Ja, Mitenka, bitte, saubere“, sagte die Gräfin und seufzte traurig.
„Exzellenz, wann soll ich es liefern?“ sagte Mitenka. „Bitte, mach dir keine Sorgen, mach dir keine Sorgen“, fügte er hinzu und bemerkte, dass der Graf bereits begonnen hatte, schwer und schnell zu atmen, was immer ein Zeichen von Wut war. - Ich war und vergaß ... Werden Sie bestellen, um in dieser Minute zu liefern?
- Ja, ja, dann bringen Sie es. Gib es der Gräfin.
„Was für ein Gold habe ich diesen Mitenka“, fügte der Graf lächelnd hinzu, als der junge Mann ging. - Es gibt kein unmöglich. Ich kann es nicht ertragen. Alles ist möglich.
„Ah, Geld, zähle, Geld, wie viel Kummer verursachen sie in der Welt!“ sagte die Gräfin. „Ich brauche dieses Geld wirklich.
„Sie, Gräfin, sind eine bekannte Wicklerin“, sagte der Graf, küßte seiner Frau die Hand und ging zurück ins Studierzimmer.
Als Anna Michailowna wieder aus Bezukhoy zurückkehrte, hatte die Gräfin bereits Geld, alles in nagelneuem Papier, unter einem Taschentuch auf dem Tisch, und Anna Michailowna bemerkte, dass die Gräfin irgendwie gestört war.
- Gut, mein Freund? fragte die Gräfin.
Oh, in was für einem schrecklichen Zustand er ist! Du kannst ihn nicht erkennen, er ist so schlimm, so schlimm; Ich blieb eine Minute und sagte keine zwei Worte ...
„Annette, um Gottes willen, lehne mich nicht ab“, sagte die Gräfin plötzlich und errötete, was bei ihrem mageren und bedeutenden Gesicht mittleren Alters so seltsam war, und zog Geld unter ihrem Taschentuch hervor.
Anna Mikhaylovna verstand sofort, was los war, und beugte sich bereits nieder, um die Gräfin im richtigen Moment geschickt zu umarmen.
- Hier ist Boris von mir, zum Nähen einer Uniform ...
Anna Michailowna umarmte sie bereits und weinte. Auch die Gräfin weinte. Sie weinten, dass sie freundlich waren; und dass sie freundlich sind; und dass sie, Freundinnen der Jugend, mit einem so niedrigen Thema beschäftigt sind - Geld; und dass ihre Jugend vergangen war ... Aber die Tränen von beiden waren angenehm ...

Gräfin Rostowa saß mit ihren Töchtern und schon mit vielen Gästen im Salon. Der Graf führte die männlichen Gäste in sein Arbeitszimmer und bot ihnen die türkische Pfeifensammlung seines Jägers an. Gelegentlich kam er heraus und fragte: Ist sie gekommen? Sie warteten auf Marya Dmitrievna Akhrosimova, die in der Gesellschaft den Spitznamen le terrible dragon, [ein schrecklicher Drache], hatte, eine Dame, die nicht wegen ihres Reichtums, nicht wegen ihrer Ehre berühmt war, sondern wegen ihrer Direktheit und ihrer schlichten Ansprache. Marya Dmitrievna war der königlichen Familie bekannt, ganz Moskau und ganz St. Petersburg kannten sie, und beide Städte, die über sie überrascht waren, lachten heimlich über ihre Unhöflichkeit und erzählten Witze über sie. dennoch respektierten und fürchteten sie alle ohne Ausnahme.
In einem verrauchten Büro wurde über den im Manifest erklärten Krieg, über die Rekrutierung gesprochen. Niemand hat das Manifest bisher gelesen, aber jeder wusste von seinem Erscheinen. Der Graf saß auf einer Ottomane zwischen zwei rauchenden und sich unterhaltenden Nachbarn. Der Graf selbst rauchte und sprach nicht, aber den Kopf geneigt, mal zur Seite, mal zur anderen, blickte er mit sichtlichem Vergnügen auf die Raucher und lauschte dem Gespräch seiner beiden Nachbarn, die er gegeneinander ausspielte.
Einer der Redner war ein Zivilist mit einem faltigen, galligen und rasierten, mageren Gesicht, ein Mann, der bereits auf das Alter zugeht, obwohl er wie der modischste junge Mann gekleidet war; er saß mit den Füßen auf der Ottomane mit der Miene eines Hausmanns, und während er Bernstein seitwärts weit in seinen Mund stieß, sog er ungestüm den Rauch ein und kniff die Augen zusammen. Es war der alte Junggeselle Shinshin, der Cousin der Gräfin, eine böse Zunge, wie man in Moskauer Salons über ihn sagte. Er schien zu seinem Gesprächspartner herablassend zu sein. Ein anderer, frischer, rosafarbener Offizier der Garde, tadellos gewaschen, zugeknöpft und gekämmt, hielt Bernstein in der Mitte seines Mundes und zog mit rosafarbenen Lippen leicht den Rauch heraus, der ihn in Locken aus seinem schönen Mund freisetzte. Es war dieser Leutnant Berg, ein Offizier des Semyonovsky-Regiments, mit dem Boris zusammen zum Regiment ging und mit dem Natasha Vera, die ältere Gräfin, neckte und Berg ihren Verlobten nannte. Der Graf saß zwischen ihnen und hörte aufmerksam zu. Die angenehmste Beschäftigung für den Grafen war, abgesehen vom Boston-Spiel, das er sehr liebte, die Position des Zuhörers, besonders wenn es ihm gelang, zwei geschwätzige Gesprächspartner auszuspielen.
„Nun, Vater, mon tres ehrenwerter [am meisten respektierter] Alfons Karlych“, sagte Shinshin, kicherte und kombinierte (was die Besonderheit seiner Sprache war) die beliebtesten russischen Ausdrücke mit exquisiten französischen Sätzen. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Erwarten Sie Einkünfte aus der Staatskasse,] möchten Sie Einkünfte aus dem Unternehmen erhalten?
- Nein, Pjotr Nikolajewitsch, ich möchte nur zeigen, dass es in der Kavallerie viel weniger Vorteile gegenüber der Infanterie gibt. Betrachten Sie nun, Pjotr Nikolaitsch, meine Position...
Berg sprach immer sehr genau, ruhig und höflich. Sein Gespräch betraf immer nur ihn allein; er schwieg immer ruhig, während er über etwas sprach, das nichts mit ihm zu tun hatte. Und er konnte auf diese Weise mehrere Stunden schweigen, ohne bei anderen die geringste Verwirrung zu empfinden oder hervorzurufen. Aber sobald ihn das Gespräch persönlich betraf, begann er ausführlich und mit sichtlichem Vergnügen zu sprechen.
„Betrachten Sie meine Situation, Pjotr Nikolajewitsch: Wenn ich in der Kavallerie wäre, würde ich selbst im Rang eines Leutnants nicht mehr als zweihundert Rubel pro Drittel erhalten; und jetzt bekomme ich zweihundertdreißig“, sagte er mit einem freudigen, freundlichen Lächeln und sah Shinshin und den Grafen an, als wäre es für ihn offensichtlich, dass sein Erfolg immer das Hauptziel der Wünsche aller anderen Menschen sein würde.
„Außerdem stehe ich, Pjotr Nikolajewitsch, nachdem ich zu den Wachen gewechselt bin, im Blickpunkt der Öffentlichkeit“, fuhr Berg fort, „und freie Stellen in der Garde-Infanterie sind viel häufiger. Dann überlegen Sie selbst, wie ich mit zweihundertdreißig Rubel einen Job bekommen könnte. Und ich spare und schicke meinem Vater mehr“, fuhr er fort und blies den Ring.
- La balance at est ... [Das Gleichgewicht ist hergestellt ...] Der Deutsche drischt ein Brot auf den Hintern, comme dit le roverbe, [wie das Sprichwort sagt] - Bernstein auf die andere Seite seines Mundes verschiebend, sagte Shinshin und zwinkerte dem Grafen zu.
Der Graf lachte. Andere Gäste, die sahen, dass Shinshin sprach, kamen herauf, um zuzuhören. Berg, der weder Spott noch Gleichgültigkeit bemerkte, sprach weiter darüber, wie er durch seine Versetzung zur Garde bereits einen Rang vor seinen Kameraden im Korps gewonnen habe, wie in Kriegszeiten ein Kompaniechef getötet werden könne, und er, ein Kompanieältester bleibt, sehr leicht Kompaniechef werden könnte, und wie jeder im Regiment ihn liebt und wie zufrieden sein Papa mit ihm ist. Berg erzählte das alles offenbar gerne und schien sich nicht bewusst zu sein, dass andere Leute auch ihre eigenen Interessen haben könnten. Aber alles, was er sagte, war so süß behäbig, die Naivität seines jugendlichen Egoismus war so offensichtlich, dass er seine Zuhörer entwaffnete.

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