Denken Sie, dass das Schreiben von Gedichten ein Geschenk ist, das man nur mit der Geburt erhalten kann, aber die Antwort auf die Frage, wie man Gedichte schreibt, gibt es einfach nicht? Gar nicht! Ohne natürliches Talent ist es natürlich unmöglich, Puschkin oder Yesenin zu werden, aber um Gedichte für sich selbst oder als Geschenk für Freunde und Familie zu verfassen, sind nur das Üben und das Wissen um ein paar einfache Tricks wichtig, die wir Ihnen jetzt beibringen werden.

Training, Training und nochmal Training: nützliche Übungen

Seien Sie nicht verärgert, wenn Reime nicht von selbst aus Ihnen herausfließen. Sie können immer in die andere Richtung gehen und einfach Ihre Hand füllen. Versuchen Sie dazu ein paar einfache Übungen:

Endlose Verse über alles in der Welt

Die Essenz ist also einfach: Nehmen Sie eine beliebige Zeile und beginnen Sie, ein Gedicht dafür zu erfinden. In diesem Fall brauchen Sie nicht über die Bedeutung nachzudenken, sondern reimen einfach irgendwelche, auch die absurdesten Sätze, bis Sie sich langweilen. Versuchen wir es gemeinsam:

„Auf dem Tisch stand ein Becher,
Die Katze saß auf dem Kissen
Brich die Schleife von der Brille
Kanonenfeuer nicht mehr
Ich werde meine Fliege kleben ... etc."

Verständlicherweise? Probieren Sie es jetzt selbst aus.

Wir reimen alles
Lassen Sie uns nun üben, getrennt nach Reimen zu suchen. Nimm beliebige Wörter und denke dir so viele Reime wie möglich aus. Denken Sie gleichzeitig daran: Je genauer der Reim ist, dh je übereinstimmender mit den Wörtern, desto besser. Gehen? Wir fangen an und Sie machen weiter:

Eine Blume - ein Blatt - ein bisschen - nass - grausam - ein Fetzen - ein Fahnenmast ...
Kino - Domino - Baumstamm - Fenster - Kimono - gleichzeitig - dunkel ...

Sie können dies mit Ihrer Freundin spielen und abwechselnd Reime für Wörter finden. Übrigens ist es am einfachsten, nach Reimen auf Verben zu suchen: geträumt - geglänzt - weggeflogen - verschlungen - gesonnt ... Aber gute Dichter versuchen, solche verbalen Reime nicht zu missbrauchen, da dies als zu einfach gilt. Auch banale „abgenutzte“ Reime wie „Liebe – Karotten – Blut“, „Rosen – Tränen“ sind nicht erwünscht.

Wir rufen die Hilfe der Klassiker an
Eine sehr gute Möglichkeit, das Schreiben von Gedichten im richtigen Rhythmus zu üben, besteht darin, ein bekanntes Gedicht zu nehmen und jede Zeile auf Ihre eigene Weise neu zu schreiben. Zum Beispiel:

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Mama hat eine Angewohnheit
Du bist vor mir erschienen
Beschreiben Sie Ihre Träume
Wie eine flüchtige Vision
Wie eine überirdische Offenbarung
Wie ein Genie von purer Schönheit...
Wie Mitternachtskatzen ...

Fühlen Sie sich frei, auf diese Weise alle Gedichte zu "verspotten", die Ihnen gefallen. Keine Sorge, weder Puschkin noch Lermontov werden Sie verurteilen.

Um zu überprüfen, ob Sie die Größe in Ihrem Gedicht beibehalten oder nicht, zählen Sie die Silben in jeder Zeile. Wenn die Anzahl der Silben ungefähr gleich ist (plus oder minus 1–2), ist alles in Ordnung.

Suchen Sie nach dem, was Sie inspiriert

Wie Sie verstehen, reicht ein Reim und der richtige Rhythmus für ein Gedicht nicht aus. Es ist sehr wichtig, dass es mit Gefühlen und Bedeutung gefüllt ist.

Versuchen Sie, in Versen darüber zu schreiben, was Sie wirklich beunruhigt: über Liebe und Freundschaft, über Ihre Träume. Wenn Sie es wirklich aufrichtig schaffen, wird niemand auf mögliche Fehler oder ungenaue Reime achten. Du kannst zunächst für dich selbst schreiben, zum Beispiel in dein Tagebuch, und dann, wenn du selbstbewusster wirst, anfangen, deine Texte Freunden, Eltern oder einem Literaturlehrer zu zeigen.

Sehen Sie sich Galis Geschichte an, wie sie selbstbewusster wurde und ihr Ziel erreichte

Übrigens kann das Schreiben von Gedichten zu einer Art Psychotherapie werden. Sobald Sie all Ihre Traurigkeit und Traurigkeit auf Papier werfen, werden Sie sofort spüren, dass es für Sie viel einfacher geworden ist und es im Allgemeinen eine Freude ist, positive Emotionen auszudrücken.

Lesen Sie mehr und lernen Sie Gedichte auswendig

Je mehr Sie die Gedichte talentierter Dichter lesen und auswendig lernen, desto leichter wird es Ihnen fallen, selbst zu schreiben. Erstens kultivieren Sie auf diese Weise einen guten Geschmack in sich selbst, und zweitens fällt es Ihnen leichter, auf Technik zu kommen. Aber versuchen Sie nicht zu imitieren, suchen Sie nach Ihrer eigenen Stimme.

Und wie man schnell einen Vers auswendig lernt, lesen Sie.

Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es Ihnen beim ersten Mal nicht gelingt, einen Vers zu schreiben. Sie glauben nicht, dass Marina Tsvetaeva sofort ein brillantes Gedicht geschrieben hat, oder? Üben Sie einfach weiter und am wichtigsten, genießen Sie den Prozess.

Schreibst du Gedichte?

Die Form der Sprache, die durch Rhythmus, Metrik, das Vorhandensein von Größe und Reim gekennzeichnet ist. Rhythmus wird hier als eine bestimmte klangliche Konstruktionsordnung poetischer Phrasen verstanden. Am gebräuchlichsten ist heute Syllabo-Tonika. Dieser Begriff bedeutet, dass die Zeilen sowohl nach der Anzahl der Silben als auch nach der Anzahl der Betonungen organisiert werden müssen.

Die zweite wichtige Komponente des Verses ist die metrische Organisation, dh der ständige Wechsel von betonten und unbetonten Silben nach dem einen oder anderen System. In Kombination mit weiteren Merkmalen, wie der Anzahl solcher Wechsel, Linienenden und anderen Punkten, . Es gibt viele Arten der metrischen Organisation, aber die häufigsten sind fünf, von denen zwei die sogenannten „Zwei-Fuß“ sind, wenn eine starke Silbe nach einer mit einer schwachen abwechselt (jambisch und), und drei Drei-Fuß-Silben (eine betonte Silbe für zwei unbetonte) - Dactyl, Anapest und. Der Unterschied zwischen ihnen liegt in der Position der betonten Silbe relativ zu den unbetonten.

Einer der berühmtesten Dichter Deutschlands, Schiller, konnte nur dichten, wenn er nach faulen Äpfeln roch, daher stand in seinem Büro immer ein Teller mit verdorbenen Früchten.

Das dritte Attribut eines Gedichts ist der Reim. Es gibt einige Arten und Methoden zur Klassifizierung von Reimen, aber für den Anfang ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Reime männlich sind, wenn die letzte Silbe fällt, und weiblich, wenn die vorletzte Silbe betont wird. Darüber hinaus werden Gedichte nach der Anordnung der Reime in einem Vierzeiler klassifiziert.

Praxis und Übungen

Nachdem Sie den theoretischen Teil gemeistert haben, können Sie mit praktischen Übungen fortfahren. Zuerst müssen Sie lernen, wie man richtig schreibt. Hier ist der Inhalt des Verses nicht so wichtig wie seine Form: Sie können alles tun, was Ihnen in den Sinn kommt, nur um zu lernen, wie man automatisch Silben zählt und den Rhythmus spürt. Eine gute Übung kann es sein, Reime für das erste Wort zu finden, das Ihnen begegnet (z. B. Sünde ist eine Nuss, Lachen, alle).

Aufstrebende Dichter haben oft Schwierigkeiten, sich für ein Thema zu entscheiden. Deshalb werden die meisten über die Liebe geschrieben – das poetischste Gefühl. Um sie loszuwerden, versuchen Sie den assoziativen Ansatz. Nehmen Sie ein beliebiges Wort oder Konzept und schreiben Sie Ihre Assoziationen dazu auf. Versuchen Sie nun, dieses Phänomen anhand Ihrer Notizen in einem Gedicht zu beschreiben. Sie werden vielleicht nicht beim ersten Mal ein Weltklasse-Meisterwerk bekommen, aber nach mehreren Schulungen werden Sie lernen, wie Sie selbst mit den prosaischsten Objekten und Ereignissen leicht Assoziationsketten aufbauen können. Das Lesen klassischer Gedichte wie Puschkin kann Ihnen eine große Hilfe sein. Mit etwas theoretischem Hintergrund werden Sie in der Lage sein, einen neuen Blick auf die aus der Kindheit bekannten Zeilen zu werfen und die Technik der Ausführung des Verses zu verstehen.

Vladimir Mayakovsky wurde von seinen Kollegen in der poetischen Werkstatt dafür kritisiert, Gedichte mit einer "Leiter" zu schreiben, da Dichter für jede Zeile eine Gebühr erhielten und mit dieser Methode viel mehr Zeilen erhalten wurden.

Alle diese Empfehlungen sind natürlich nur für die Anfangsphase geeignet. Um sich auf poetische Weise zu entwickeln, müssen Sie Ihren eigenen Stil entwickeln, einzigartige Bilder, gebrochene Rhythmen und komplexe Reime verwenden. Bevor Sie jedoch lernen, wie man Gedichte auf originelle Weise verfasst, müssen Sie nur lernen, wie man Gedichte schreibt.

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Quellen:

• Wie schreibt man gedichte

Manchmal ist es notwendig Gedichte zum Lieder zum Anlass: zum Geburtstag eines Kollegen oder für einen Schatz. Wie können Sie das tun, wenn Sie noch nie geschrieben haben? Gedichte? Hier sind einige Tipps, die Ihnen dabei helfen.

Du wirst brauchen

• Ein modernes russisches Reimwörterbuch, Papier, Stift, Inspiration und eine halbe Stunde Freizeit.

Anweisung

Sie müssen in ein oder zwei Stunden schreiben oder erklären, und zwar so, dass es wie Musik geht. Diese Aufgabe ist machbar. Zuerst sollten Sie sich die Musik anhören und den Rhythmus bestimmen, den Sie verwenden werden. Meistens ist dies entweder eine einfache oder gemischte Größe.
Es gibt 5 Hauptrhythmusarten: Trochee ("Sturm im nebligen Himmel? ), Daktylus ("Himmelswolken, ewige Wanderer"), Amphibrach ("Nicht der Wind? Oh, ohne Ende und ohne Rand - ohne Ende und ohne Rand

„Es gibt keine Regeln für eine Person, Gedichte zu schreiben. Die Person, die diese poetischen Regeln erstellt, wird Dichter genannt. W. Majakowski

Wenn Sie sich plötzlich entscheiden, ein literarisches Talent in sich selbst zu entwickeln, und Poesie in Ihrem Verständnis ein schönes, zartes Handwerk ist, dann ist dieser Artikel genau das, was Sie brauchen. Kunst ist frei und hat keine Grenzen, die den Inspirationsfluss einschränken. Um jedoch in Zukunft ein anerkannter Dichter zu werden, müssen Sie in der Gegenwart ein professioneller Schöpfer werden. Und die folgenden Tipps helfen Ihnen zu verstehen, wie Sie lernen, Gedichte zu schreiben.

Was ist Poesie? Einfach gesagt, das ist Ausdruck der Gefühle des Autors, die Reaktion der Seele auf laufende Ereignisse.

Wenn Sie in der Lage sind, auf einer subtilen, emotionalen Ebene mit der Welt zu interagieren, haben Sie es schon halb geschafft. Was also muss ein Dichteranfänger tun, um eines Tages als berühmter Lyriker aufzuwachen?

Finden Sie Ihre kreative Nische

Fragen Sie sich, woran Sie interessiert sind? Was begeistert und berührt einen Nerv? Was willst du sagen? Das Interessengebiet wird die Hauptthemen für poetische Werke angeben. Wenn Sie über zarte Liebesgefühle schreiben wollen - schreiben Sie. Willst du über Tod und Trauer - schreiben. Beschränken Sie sich nicht. Es ist wichtig, immer ein offener und ehrlicher Autor zu sein und nur zu sagen, was für Sie von Wert ist. Jagen Sie heiße Themen nicht um des Zustroms von Publikum willen hinterher. Schreiben Sie über das, was Sie verstehen – so ziehen Sie Ihre Leser an.

Lesen Sie so viel wie möglich

Es ist unmöglich, einen schönen und genauen Reim ohne einen reichen Wortschatz zu finden. Wählen Sie Autoren (nicht nur Texter, sondern auch Prosaautoren), deren Stil Sie anspricht. Wenn abstruse Klassiker schwierig sind, beginne mit modernen Schöpfern und baue nach und nach deine eigene kulturelle Intelligenz auf.

Lerne ein paar deiner Lieblingsgedichte. Erstellen Sie ein Wörterbuch mit Synonymen. Ihre Berufung ist das Erlernen des literarischen Handwerks. Eine Erweiterung des Wortschatzes bereichert nicht nur Ihre literarischen Texte, sondern auch Ihre mündliche Rede.

Analysieren

Verschlingen Sie nicht einfach Buch für Buch, sondern Achte auf schöne Sätze und Ausdrücke, genaue Vergleiche und ungewöhnliche Metaphern. Scheuen Sie sich nicht, sich Notizen zu machen und Ihre eigene Meinung zu dem, was Sie lesen, niederzuschreiben. Denken Sie daran: Nicht jeder Autor muss Ihnen gefallen, und nicht jedes Werk Ihres Lieblingslyrikers/Prosaautors muss Sie begeistern. Auch die Suche nach Fehlern ist Teil der Analyse. Vergessen Sie nicht, umfangreiche Analysen in Literaturzeitschriften zu lesen - dies hilft, die Bedeutung der Arbeit besser zu verstehen.

Es kommt oft vor, dass Newcomer die Merkmale der Arbeit anerkannter Schriftsteller übernehmen. Das ist absolut normal. Bis Sie Ihren eigenen Stil entwickelt haben (und das ist ein langer und dornenreicher Weg), finden Sie die Motive Ihrer Lieblingsautoren in Ihrer Arbeit wieder.

Die Welt um uns herum ist ein riesiges Feld für wachsende neue Themen. Alle Vergleiche und ungewöhnlichen Metaphern, die Sie in Gedichten verwenden, kommen von der Außenwelt. Seien Sie sensibel für alles. Probieren, riechen, hören.

Nehmen Sie Emotionen und Empfindungen auf. Je mehr Sie über die Welt wissen, desto reicher sind Ihre Erfahrungen. Teilen Sie Ihre Gefühle mit anderen. Seien Sie offen für den Dialog mit allem, was für Sie neu und ungewöhnlich ist. Ein Dichter ist ein Kind, das sich für absolut alles interessiert.

Alle zeigen

Die ersten Leser aller Neuankömmlinge sind Freunde und Familie. Scheuen Sie sich nicht, anderen Menschen Ihre Kreativität zu zeigen. Der Blick von außen zeigt Ihre Stärken und Schwächen. Wenn der Wunsch, sich mit Poesie zu beschäftigen, jedoch ernsthaft ist, schadet es nicht, Ihre Arbeit einem professionellen Texter zu zeigen, der aufgrund seiner Erfahrung in der Lage sein wird, Fehler aufzuzeigen.

Heute können Sie frei online veröffentlichen. Im Internet gibt es eine Vielzahl an kreativen Plattformen, auf denen Sie nicht nur einen Motivationsschub bekommen, sondern auch Freunde mit gleichen Interessen finden. Denken Sie vor der Anmeldung an ein passendes Pseudonym, denn daran werden Sie wiedererkannt.

Dieser Punkt hängt eng mit dem vorherigen zusammen. Es ist immer beängstigend, seine Kreativität zu zeigen. Es ist besonders frustrierend, negative Bewertungen zu erhalten. Aber du darfst nicht aufgeben. Analysieren Sie die Reaktionen auf Ihre Werke.

Was ist das: berechtigte Kritik oder nur wenig schmeichelhafte Äußerungen, um zu kränken? Die Leute mögen vielleicht nicht, was Sie tun. Aber wenn es dir gefällt, dann mach weiter. Und vor allem - haben Sie keine Angst, Fehler zu machen, denn um gut zu schreiben, müssen Sie zuerst schlecht schreiben.

Holen Sie sich einen Notizblock

Oft kommt die Inspiration plötzlich. Ein neuer Fangstich oder ein ungewöhnlicher Vergleich – alles kreative Blitze müssen festgehalten werden andernfalls verdunsten sie in einem Moment. Halten Sie Ihre Gedanken, Gesprächsfetzen, Zitate aus Filmen und Büchern, neue Ideen fest. Achten Sie auf alles, was Sie beunruhigt. Sei süchtig und schreibe es auf. Erweitern Sie Ihre eigene Bibliothek mit Ausdrücken und Argumenten.

Nicht selten erwachsen aus Dichtern sensible und sanfte Prosaschreiber, deren Ausdruck und Worte den Leser erfreuen. Versuchen Sie sich im Schreiben von Prosa. Kreieren Sie, wenn Sie eine freie Minute haben, und tragen Sie dafür immer ein kreatives Notizbuch bei sich.

Bearbeiten

Machen Sie nicht vorzeitig Schluss.

1. Ein Gedicht zu schreiben ist der halbe Weg. Lies es mehrmals laut vor: Ist der Rhythmus nicht niedergeschlagen, sind alle Reime erfolgreich in das Werk eingegangen. Stellen Sie sicher, dass es in Ihrer literarischen Idee keine Zeilen gibt, die keine semantische Last tragen. Jedes Wort sollte sich klar in das Gesamtbild einfügen und die Geschichte mit Bedeutung füllen. Es ist nicht nötig, einen Reim aufzugreifen, nur um „sein“ zu wollen.
2. Wenn der Prozess ins Stocken geraten ist, ruhen Sie sich aus und kehren Sie etwas später zum Gedicht zurück. Wenn der Autor versucht, sein Werk mit Gewalt zu Ende zu bringen, wird das der Leser spüren. Es gibt eine große Anzahl "toter" lyrischer Ausbrüche. Denken Sie sorgfältig über das Ende nach: Dies ist normalerweise der Hauptteil der Arbeit, der die stärksten Emotionen hervorrufen kann. Wenn Ihnen Qualität wichtig ist, scheuen Sie sich nicht, zu bearbeiten, zu löschen, hinzuzufügen. Ja, es wird viel länger dauern, aber jedes Wort wird genau das Richtige treffen und seinen Weg ins Herz des Lesers finden.
3. Ein weiterer wichtiger Punkt. Denken Sie beim Korrekturlesen darüber nach, ob dem Publikum alles klar ist, ob die Hauptbedeutung der Arbeit sichtbar ist. Der Texter sollte klar schreiben. Knifflige Verweise führen nur dazu, dass der Leser einfach nicht versteht, was Sie sagen wollten, und Sie verlieren ihn. Lernen Sie, Ihre Gedanken klar auszudrücken.

Nehmen Sie sich Zeit für Bewegung

Im Internet und in Geschicklichkeitsbüchern gibt es viele nützliche Übungen, um Ihr literarisches Talent zu trainieren. Nehmen Sie zum Beispiel in Ihrer Freizeit ein beliebiges Wort und denken Sie sich so viele Reime wie möglich dafür aus. Laden Sie für noch mehr Spannung einen Freund zum Spiel ein.

Wählen Sie ein bestimmtes Thema aus und schreiben Sie eine assoziative Reihe dazu, und verfassen Sie dann ein kurzes Gedicht aus den präsentierten Wörtern. Vermeiden Sie beim Verfassen von Zeilen die Hauptfehler:

• Wörter, die eine ähnliche Bedeutung haben oder denselben Wurzelreim haben.
• Es gibt zu viele reimende Handlungen (Verben) im Text.
• In einem Gedicht gibt es Reime verschiedener Art: exakt, ungenau, assonant, dissonant.
• Reime sind Wörter, die den gleichen Klang haben.

Sie können dieses Spiel auch üben: Überlegen Sie sich eine Zeile und schreiben Sie, schreiben Sie, schreiben Sie, versuchen Sie, die Taktart, den Rhythmus und den Reim beizubehalten. Jagen Sie nicht der Bedeutung hinterher. Es ist wichtig zu lernen, das Wort zu fühlen.

Beginnen Sie mit poetischen Zeilen zu korrespondieren, führen Sie einen Dialog und reimen Sie die Bemerkungen des Gesprächspartners. Das wird nicht nur Ihre literarischen Fähigkeiten steigern, sondern garantiert auch Ihre Stimmung heben.

Schreiben. Schreiben. Schreiben

Trainieren Nur so lernt man gut schreiben. Probieren Sie sich in verschiedenen Genres aus (Leervers, Akrostichon, gemischter Vers, freier Vers usw.). Berücksichtigen Sie alle Größen (Jambus, Trochee, Amphibrach, Anapaest usw.) und Reime (Gürtel, Kreuz, Angrenzend usw.).

Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass in Ihren Gedichten einzigartige Bilder, beliebte Vergleiche und Epitheta aufgetaucht sind. Lange und harte Arbeit wird zur Bildung des Stils Ihres Autors führen. Was Ihr „Highlight“ sein wird, liegt ganz bei Ihnen! Erstellen Sie stimmige Bilder, in denen der Leser ertrinken kann. Schärfen Sie Ihr Wort. Experimentieren Sie und probieren Sie neue Dinge aus. Nur so werden Sie verstehen, wie man Gedichte richtig schreibt.

Wenn Ihre Pläne den Punkt „Berühmter Texter werden“ nicht enthalten, aber plötzlich einen originellen Glückwunsch oder ein Lied für einen Freund, Kollegen oder Verwandten komponieren müssen, ist dies nicht schwierig.

Alles was du brauchst: etwas Freizeit und ein russisches Reimwörterbuch (Sie können es online finden und auf Ihren Computer herunterladen).

1. Wenn Sie sich Zeilen einfallen lassen müssen, die später auf eine Melodie fallen, hören Sie sich diese Melodie an und bestimmen Sie das rhythmische Muster (der Umfang Ihrer Arbeit hängt davon ab).
2. Als nächstes: Öffnen Sie das Synonymwörterbuch und finden Sie die Wörter, die zu Ihrem Thema passen. Wählen Sie aus der Liste der passenden Reime aus. Alles - die Enden Ihrer poetischen Zeilen sind fertig.
3. Jetzt bleibt es, den Rest zu beenden und den Rhythmus zu beobachten. Nichts kompliziertes! So können Sie einem lieben Menschen kreativ und ungewöhnlich gratulieren.

Jeder kann ein Dichter werden, aber tatsächlich braucht es nicht jeder. Lyrische Werke zu schaffen ist ein langer Weg. Ein Mensch muss ständig arbeiten, neue Werke beginnen, seine Kreativität leben. Machen Sie sich bereit für jahrelange harte Arbeit, Stapel von Entwürfen und erfolglose Arbeiten.

Auf Kreativplattformen herrscht weltweit ein riesiger Wettbewerb und es ist nicht einfach, sich von der Masse abzuheben. Wenn Sie in Poesie gut sein wollen, arbeiten Sie hart, geben Sie an, nehmen Sie an literarischen Wettbewerben teil, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, probieren Sie neue Genres aus. Verfolge deinen Traum, kämpfe dafür und eines Tages wirst du als berühmter Texter aufwachen.

Viel Glück!

Video

In diesem Video lernen Sie die Grundlagen der Versifikation. Chorey.

Jambisch beherrschen.

In diesem Video geht es um Reime.

In diesem Video lernen Sie die typischen Fehler von Dichteranfängern kennen.

Dieses Video wird Ihnen helfen zu verstehen, wie man gute Gedichte schreibt.

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Literatur dient seit jeher der Vermittlung von Erfahrungen und Wissen. Darüber hinaus drücken die Autoren mit Hilfe der literarischen Sprache ihre Emotionen aus, was ein hervorragendes Beispiel für den Prozess der Sublimierung ist, der im Leben eines jeden Menschen unverzichtbar ist. Mit anderen Worten, mit Hilfe von Gedichten können wir dieses oder jenes Ereignis leichter überstehen. Heute werden wir darüber sprechen, wie man ein Gedicht schreibt.

Wir schreiben Gedichte

Wenn wir über die Natur des Verses sprechen, sollte beachtet werden, dass diese Ausdrucksform eine künstlerische Rede ist, die in separate rhythmische Segmente unterteilt ist. Das unterscheidet Verse am meisten von allen anderen Redearten. Die Gedichte unterscheiden sich untereinander in semantischer Belastung, Größe und Rhythmus der Verse.

Wie schreibe ich ein Liebesgedicht? Zunächst müssen Sie sich für die Art des Verses entscheiden. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Gedanken sammeln und in poetischer Form ausdrücken können. Vergessen Sie nicht, dass Verse in erster Linie Reime sind. Und je passender der Reim, desto besser ist der Vers geschrieben. Viele Dichter raten dazu, sich auf die Bedeutung des Gedichts zu konzentrieren, da es viel Übung und einen guten Wortschatz erfordert, um den genauen semantischen Reim für ein bestimmtes Wort zu finden. Vergessen Sie auch nicht, dass die Person, der Sie das Gedicht widmen, ein Bewohner der realen Welt ist, der wie alle anderen lebt. Versuche darüber nachzudenken, was dir an der Person gefällt, und spiegele das in deinem Vers wider. Zum Beispiel:

Wie süß ist der Moment, der ewig dauert
Wenn du mich küsst
Der Stern ist kopfüber, er wird über deinen Kopf rauschen,
Bringt mich ins Tal des Paradieses.

Wie schreibe ich ein schönes Gedicht? Diese Frage quält diejenigen, die danach streben, ein wirklich echtes Meisterwerk zu schaffen. Denken Sie daran, dass die Schönheit eines Verses in seiner Kürze liegt. Nachdem Sie es laut gelesen haben, sollten Sie spüren, wie ein Wort oder eine Phrase in ein anderes fließt, wie ein frischer Quellstrom. Das Epitheton „schön“ für den Begriff des Verses ist eine sehr weit gefasste Bezeichnung. Ein schöner Vers kann vom Krieg handeln oder vielleicht von Vögeln, die in wärmere Gefilde fliegen. Um ein wirklich starkes Gedicht zu schaffen, müssen Sie sich daher eine Idee überlegen, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk zieht. Versuchen Sie zunächst, ein Thema auszuwählen. Ist es immer noch dieselbe Liebe? Denken Sie in jeder Strophe über einen bestimmten Gedanken nach. Überlegen Sie auch, was Sie mit diesem Gedicht sagen wollen. Zum Beispiel möchten Sie den Wunsch ausdrücken, mit der Person zusammen zu sein, der Sie Gedichte widmen. Dies kann folgendermaßen erfolgen:

Der vergangene Tag war enttäuschend.
Schließlich warst du nicht bei mir.
Begleite mich in dieses Exil.
Ich bin völlig leer ohne dich.

Auf diese Weise kann jeder Gedanke, selbst der komplexeste, ausgedrückt werden. Versuchen Sie auch, das Zukunftsgedicht in mehrere Teile zu unterteilen, sodass jeder von ihnen sein eigenes spezifisches semantisches Gewicht hat. Und seien Sie natürlich geduldig, denn jeder wirklich gute Vers erfordert das Sortieren einer ganzen Reihe von Reimen und Strophen. Hören Sie hier nicht auf und verbessern Sie sich weiter. So schreiben Sie ein schönes Gedicht.

Gedichte für Ihre Geliebte

Wie schreibt man sein Lieblingsgedicht? Gedichte, die dem Gegenstand Ihrer Anbetung gewidmet sind, müssen mit ganzem Herzen geschrieben werden, ohne etwas zu verbergen. Alle oben genannten Regeln werden Ihnen helfen, einen guten Vers zu schreiben. Lesen Sie zur Inspiration die Gedichte des Autors dieses Artikels. Das kannst du sicher besser:

Traurigkeit für uns ist mir lieb,
Aber ich habe es alleine gelebt.
Freude und Glück sind Unsinn.
Ich habe keinen Grund, über sie zu schreiben.

In den Augen der Menschen
Ich suche dein Bild, Liebes.
Obwohl ich selbst verstehe
Wir sind nicht dazu bestimmt, dich zu treffen.
Vielleicht in der Zukunft...
Wer weiß...
Schließlich ist die Zukunft nur ein leerer Mythos.

Eloquente Worte sind nicht erforderlich.
Ich fasse mich wie immer kurz.
Nimm meine Worte als Belohnung an.
Du bist nur ein Wunder, du bist meine Seele.

Gegen das Schicksal gingen wir zusammen.
Aber jetzt, wo dieser Charme weg ist
Es gibt keinen Platz für Bosheit, Rache.
Nur ein Dankeschön, Ma'am.

Dieser Artikel ist denen gewidmet, die Gedichte schreiben. Viele Menschen glauben, dass sie wissen, wie man Gedichte schreibt. Was ist Poesie?

Diese Frage sollte allen aufstrebenden Dichtern gestellt werden. Ein Gedicht wird verstanden als eine konsequente Rede mit harmonischer Ordnung und Konsonanz, als ein in eleganter Form ausgedrückter Gedanke, gefärbt von Gefühlen ... Es stellt sich heraus, dass Poesie eine besondere Form des Ausdrucks von Gedanken ist. Eine solche Darstellung des Wesens des Gedichts ist falsch, sie vereinfacht die Bedeutung der Poesie.

Die Menschen erkennen Poesie nicht als Kunst, und das ist ein großes Problem für alle, die sich ihr zuwenden.

Niemand wird bestreiten, dass die Wahrnehmung von "ernster Musik" die Beherrschung der "Sprache" der Musik, eine gewisse Vorbereitung erfordert. Es gibt „leichte Poesie“ und „leichte Musik“. Beides wird ohne großen Aufwand wahrgenommen. Die Beherrschung von "ernster Poesie" und "ernster Musik" (Poesie und Musik der klassischen Reihe) ist die schwierigste Arbeit, die zu einem spirituellen Bedürfnis eines Menschen werden sollte.

Es gibt eine kontroverse Meinung über die Wahrnehmung von Poesie. Es wird angenommen, dass es ausreicht, lesen zu lernen, um Gedichte zu verstehen. Um ein Gedicht zu schreiben, reicht es daher aus, den richtigen Reim zu wählen.

Der heutige Buchmarkt ist voll von Pseudoliteratur. Wie viele junge Graphomane stellen ihre Kreativität aggressiv und ohne Umschweife zur Schau. Literarischer Müll füllte den Massenmarkt, die Medien. Was kann ein Kind schreiben, das mit graphomanischer Literatur aufgewachsen ist?

Das Wörterbuch der Fremdwörter gibt die folgende Interpretation der Basiskreativität:

„Graphomania ist „eine krankhafte Sucht nach Schreiben, nach wortreicher, leerer, nutzloser Schrift“.

Heutzutage nennen sich diejenigen, die ein paar Zeilen reimen konnten, Dichter. Ein wahrer Dichter hat Talent, aber er wird oft von Zweifeln gequält: Hat er das Recht, Dichter genannt zu werden? Die Unmittelbarkeit dagegen vertraut sowohl auf sich selbst als auch auf ihre Arbeit. Braucht die Gesellschaft mittelmäßige Dichter? Man muss lernen, Gedichte auf der Grundlage wahrer Poesie zu schreiben.

In ihrer Jugend verfassen viele Gedichte, um ihre Erfahrungen und Emotionen auszudrücken. Sie schreiben Gedichte zum Thema Ereignisse im Land und in der Welt. Ist es gut oder nicht? Meiner Meinung nach wird dieser Versuch nicht schaden. Ein angehender Dichter braucht etwas Erfahrung, um seinen eigenen Schreibstil zu entwickeln.

Gedichte zu schreiben ist schwierig, weil man viele Details und Nuancen kennen muss. Es gibt grundlegende Versregeln, spezifische literarische Mittel, ohne die es unmöglich ist, ein Gedicht zu schreiben.

6 Geheimnisse beim Schreiben eines Gedichts:

Bevor Sie Gedichte schreiben, studieren Sie die Werke berühmter Dichter. Entscheiden Sie, welche Art von Genre Ihnen näher liegt? Lyrik, Balladen, Strophen (ein Genre der Poesie, bei dem jede Strophe ein vollständiger Gedanke ist) werden von Menschen mit subtiler Sensibilität ausgewählt. Publizistische Gedichte werden von denen angesprochen, die sich für das soziale Leben interessieren. Beliebte Genres im Umfeld des Lesers sind Satire, Parodie und humorvolle Poesie. In Ihren Gedichten ist zunächst die Nachahmung anerkannter Dichter zu spüren.

Studieren Sie die Arten von poetischen Werken: weißer Vers (Gedicht ohne Reim mit erhaltenem Metrum und Rhythmus); Akrostichon (eine Form eines Gedichts, in dem die ersten Buchstaben jeder Zeile beim Lesen ein bedeutungsvolles Wort, eine Phrase darstellen: Vorname, Nachname, Begriff ...); gemischter Vers (ein Werk, das aus einer unterschiedlichen Anzahl von Füßen (rhythmischen Gruppen) in Strophen besteht); Poesie in Prosa (literarisches Genre, in dem es Versmerkmale wie ein kleines Volumen, erhöhte Emotionalität, aber keinen Reim und Rhythmus gibt); freie Brise (poetische Form zwischen Vers und Prosa, wo es keinen Reim, Metrum, rhythmische Komposition gibt). Versuchen Sie sich in verschiedenen Genres! Finden Sie Ihr Genre und Ihren Stil.

Rhythmus, Metrum, Reim im Gedicht beachten! Größe verleiht dem Gedicht Klang und Stimmung. Sie wird durch den Wechsel von betonten und unbetonten Silben in einer Gedichtzeile bestimmt. Lesen Sie Ihr Lieblingswerk und analysieren Sie es auf Dimensionen. Es gibt zweisilbige und dreisilbige Gedichtgrößen. Im zweisilbigen Meter (jambisch (Betonung fällt auf die zweite Silbe) und Trochäus (Betonung fällt auf die erste Silbe)) wird eine Silbe betont und eine Silbe unbetont. In einer dreisilbigen Größe (Daktylus (Betonung fällt auf die erste Silbe), Amphibrach (Betonung fällt auf die zweite), Anapaest (Betonung fällt auf die dritte Silbe), eine betonte und zwei unbetonte Silben. Die Kenntnis poetischer Metren hilft beim Sehen und bauen Sie eine poetische Zeichnung, schauen Sie in das "Skelett" des Gedichts.

Rhythmus ist ein zyklischer Wechsel von betonten und unbetonten Silben. Es ist beim Lesen eines Gedichts zu spüren. Lerne den Rhythmus zu spüren. Das Beherrschen des Rhythmus hilft, die Unbeholfenheit der Verse zu vermeiden. Reim ist das konsonante Ende von Wörtern auf Zeilen. Die Haupttypen von Reimen sind: männlich (Betonung auf der letzten Silbe); weiblich (Betonung auf der vorletzten Silbe); daktylisch (Betonung der dritten Silbe vom Ende des Gedichts); hyperdaktylisch (Betonung auf der vierten Silbe oder darüber hinaus). Die ursprünglichen Reime und ihr organischer Übergang in den Text des Gedichts vermitteln das vom Dichter konzipierte Bild.

Lernen Sie poetische Mittel wie Allegorie; Anapher; Metapher; Antithese (Gegensatz); Hyperbel; Beiname; Metonymie; Ausruf; Ironie; Abstufung (Gewinn); Umkehrung; Wortspiel; appellieren; Personifikation; Refrain; rhetorischer Appell; Epiphora. Die Kenntnis der Techniken wird Ihnen helfen, sie in der Arbeit anderer Autoren zu finden und sie in Ihrer eigenen Arbeit anzuwenden.

Lesen und lernen Sie die Gedichte Ihrer Lieblingsdichter auswendig! Wechseln Sie zwischen dem Lesen von Klassikern und moderner Poesie ab. Das Erforschen verschiedener Stile wird Ihre Kreativität bereichern und ihr die Einheitlichkeit nehmen.

Scheuen Sie sich nicht, Ihre Gefühle auszudrücken! Nur aufrichtige Gefühle können die Saiten der Seele des Lesers berühren.

Entwickeln Sie Ihre Vorstellungskraft, Ihr figuratives und assoziatives Denken!

Das Studium poetischer Mittel, Größen, Reime und Rhythmen ist ein komplexer und notwendiger Prozess, der Sie Ihrem Verständnis der eigenen und der Arbeit anderer Menschen näher bringt.

Zur Wahrnehmung eines Gedichts hilft oft ein angeborener Sinn für Poesie, der in einem selbst ständig bewahrt und wiederbelebt werden muss. Die ersten Eindrücke einer Begegnung mit Natur, Kunst, Liebe, Schönheit ..., spätere Erfahrungen, die mit diesen Ereignissen verbunden sind, sind zutiefst individuell. Jeder Mensch ist einzigartig in Bezug auf Geist und Seele. Seine Bildung hängt von vielen Phänomenen ab: dem Zustand der Gesellschaft, dem sozialen Status, der Einzigartigkeit des Gebiets, der Art des Kommunikationsumfelds ... Die spezifische Situation beeinflusst die Persönlichkeitsbildung. Ein Mensch kann den gleichen Sachverhalt heute, morgen, übermorgen anders wahrnehmen (durch Umstände, Launenlosigkeit ...). Unterschiedliche Wahrnehmungen, unterschiedliche Schlussfolgerungen, unterschiedliche Charaktere … Infolgedessen kann das Gegenteil eintreten: In einem kulturellen Umfeld kann ein kulturferner Mensch geformt werden, in einem analphabetischen Umfeld eine kultivierte Persönlichkeit.

Der Dichter ist eine originelle Person, und seine Bildung verläuft natürlich. Dies ist kein künstlicher Prozess.

Viele Dichter schreiben nach allgemein anerkannten Regeln. Solche "Spielregeln" nehmen der Poesie die natürliche Sprache. Der Dichter ist gezwungen, konsonante Wörter für Zeilen zu finden, die dem Thema des Gedichts nahe stehen, um den vorgegebenen Rhythmus beizubehalten.

Sie sagen, dass ein Dichter geboren werden muss. Laut Wladimir Majakowski

"Es gibt keine Regeln für einen Mann, Gedichte zu schreiben."

In einem seiner Artikel schrieb V. Mayakovsky das

"Ein Dichter ist eine Person, die dieselben poetischen Regeln erschafft."

Aus rhythmischer Sicht zeichnen sich die Gedichte von A. S. Puschkin durch Harmonie, Organisation und Musikalität aus.

L. N. Tolstoi sagte:

„Bei Puschkin fühlst du den Vers nicht; Trotz der Tatsache, dass es Reim und Metrum hat, hat man das Gefühl, dass es nicht anders gesagt werden kann.

Wie sollte das Verhältnis von Form und Inhalt in der Poesie sein?

Denker der Antike, des Mittelalters, der Renaissance teilten in ihren Werken zur Poesie die Konzepte von Inhalt und Form nicht. Eine strenge Unterscheidung zwischen diesen Konzepten wurde von Theoretikern des frühen 19. Jahrhunderts vorgeschlagen. Die Werke von Hegel hatten einen großen Einfluss auf die Trennung von „Inhalt“ und „Form“. Der Inhalt umfasst „innere“ Phänomene, die in unserem Geist aus der Wahrnehmung von Poesie entstehen (Gefühle, Gedanken, Bilder von Menschen, Dingen, Ereignissen, Natur …).

Die Form stellt "äußere" Elemente dar - Klänge und Klangwiederholungen, die das Werk ausmachen, Rhythmus, Intonation, Wörter und Phrasen (Metaphern, Vergleiche, Epitheta ...), die allgemeine Struktur der Sprache, die Verbindung und Anordnung einzelner Teile ( Komposition).

Seit fast anderthalb Jahrhunderten ist eine klare Trennung von Inhalt und Form Voraussetzung für das Studium der Lyrik. Diese Unterscheidung ermöglicht Ihnen eine gründliche Analyse der Arbeit.

Poesieforscher vergessen jedoch, dass „Inhalt“ und „Form“ erfundene Abstraktionen sind und ein poetisches Werk in der Einheit von Begriffen existiert.

Was kommt zuerst in der Poesie, Inhalt oder Form? Es scheint, dass zuerst die Idee entsteht, was in ein Gedicht geschrieben werden soll, und erst dann wird die Form geboren. Tatsächlich wird diese Ansicht als falsch angesehen. Der Dichter muss sich den Inhalt des Werkes vorstellen und ihm dann die gewünschte Form geben (wählen Sie die geeigneten Reime, Metaphern, Klänge, Rhythmen ...).

In A. S. Puschkins Gedicht "Ich liebte dich ..." sind Form und Inhalt untrennbar miteinander verbunden.

Die Forscher versuchten, dieses Gedicht in Prosa darzustellen.

„Ich habe dich geliebt: vielleicht ist die Liebe in meiner Seele noch nicht ganz erloschen; aber lass es dich nicht weiter stören, ich möchte dich mit nichts betrüben ... Wörter wurden in Prosa neu arrangiert, die die gleichen Gefühle vermitteln. Dieses Experiment zerstörte die Form, und gleichzeitig verschwand der schöne Inhalt, die Schönheit des Werkes verschwand.

Gedichte von A. S. Puschkin sind eine Harmonie aus harmonischen jambischen Pentametern, symmetrischen Linien, widerhallenden Reimen und Klängen, natürlichen, organischen rhythmischen Bewegungen.

Es kann keine formalen Details, Vorrichtungen, Elemente in der Poesie geben. Das Ändern der Form (natürliche Wortstellung) führt eine bestimmte Bedeutung ein, ändert den Inhalt. Schon eine kleine semantische Note wirkt sich auf die Form aus.

Die Zeile „Auf den Hügeln von Georgia liegt die Dunkelheit der Nacht ...“ klang von Anfang an anders: „Alles ist ruhig. Ein Nachtschatten ist auf den Kaukasus gefallen ... “Im Manuskriptentwurf des Dichters sind die Wörter „Nachtschatten“ durchgestrichen, und die Wörter „Die Nacht kommt“ sind darüber geschrieben, und das Wort „Hinlegen“ ist geblieben unverändert. Laut S. M. Bondi wurde das Wort "lay down" in einer flüchtigen Handschrift geschrieben, und der Buchstabe "e" fiel ohne "Schleife" ("lay down" - "mist") aus. Im kreativen Prozess führte die versehentliche undeutliche Schreibweise eines Wortes zur Entstehung eines neuen Wortes. Die beiden Sätze „der Schatten der Nacht ist gefallen“ oder „die Finsternis der Nacht kommt“ haben völlig unterschiedliche Bedeutungen.

Dieses Beispiel zeigt, dass es nicht einfach ist, Inhalte in Form zu bringen; der Inhalt existiert nicht vor der Form und wird nur in ihr geboren. Es ist bekannt, dass vor der Form nur die Idee des Gedichts steht, die nicht einmal der Anfangsphase des Schreibens der Arbeit zugeschrieben werden kann.

"Der Vers ist eine notwendige" Form des poetischen Denkens ", die" allein, vor und mehr als alles andere, die Realität und Stärke des Talents des Dichters bezeugt.

Es gibt einen wunderbaren russischen Dichter Nikolai Yazykov (1803-1846), dessen Werk jedem Leser und aufstrebenden Dichter bekannt sein sollte. Der goldene Fundus der Sprachpoesie besteht aus reifen Gedichten, die während der Zeit der kreativen Blüte entstanden sind: „Morgendämmerung“, „Ay“, „Frühlingsnacht“, „Zu meinen Gedichten“, „Frühling“, „Meeresbaden“ ...

N. V. Gogol sprach über den Dichter:

„Der Name der Sprachen war nicht umsonst. Er spricht die Sprache wie ein Araber mit seinem wilden Pferd und rühmt sich sogar seiner Macht ... Dieser leuchtende, festliche Vers von Yazykov, der wie ein Strahl in die Seele fliegt, alles aus Licht gewebt ... "

Die Gedichte von Nikolai Yazykov werden im Prozess des wachsenden emotionalen poetischen "Würgens" wahrgenommen. Der Dichter drückt seine Gedanken mit einem Atemzug aus ...

Der Name Jewgeni Baratynski (1800-1844) steht neben den höchsten poetischen Namen. Die "Entdeckung" des Dichters waren seine reifen Gedichte, die sich durch Harmonie, Harmonie und Stilfrische auszeichnen.

Für jeden, der Gedichte schreibt, ist es wichtig, die Bedeutung der "Puschkin-Ära", des goldenen Zeitalters der russischen Poesie, der Errungenschaft von Puschkins Zeitgenossen, zu verstehen.

Auf einer Stufe mit Puschkin stehen große Dichter, von denen Puschkin selbst studiert hat: Schukowski, Batyushkov, Denis Davydov, Vyazemsky, Katenin. Es ist wichtig, die Bedeutung des poetischen Erbes von Puschkins unmittelbaren Mitarbeitern zu verstehen: Boratynsky, Yazykov, Delvig, Venevitinov. Es ist unmöglich, das poetische Werk von Griboedov, Kuchelbeker, Alexander Odoevsky und anderen nicht zu kennen.

Die reifsten Gedichte der Dichter der Puschkin-Ära sind das reine Gold der russischen Poesie.

Es ist bekannt, dass die Poesie ihren Ursprung und ihre Entwicklung der mündlichen Volkskunst verdankt. Sprichwörter, Witze, Redewendungen, Teaser wurden im Reimdesign erstellt.

Bogdan kam
Ruff Gott gab ...
Kam Vavila
Er hängte die Halskrause an die Mistgabel ...
David kam
Ruff begann zu drücken ...
Lazarus kam
Ruff kletterte ...
Selivan kam
Gießen Sie Wasser in den Kessel ...
Obrosim kam
Ruff hat es in den Kessel geworfen ... (ein Witz aus der Geschichte von Ruff Yershovich)

Die Bedeutung eines poetischen Witzes ist die Fähigkeit, einen Reim zu bilden. „Mit einem Stift geschrieben - mit einer Axt schneidet man es nicht ab“ (Sprichwort), „Unser Boris ist von der Sorte Ratten“ (Kinderteaser) ... Die poetische rhythmische Form bestätigt die Bedeutung der Aussage.

Die poetische Form wird auch in Werken verwendet, die keinen großen künstlerischen Wert haben: Slogans, Werbetexte, Regeln, Glückwünsche ...

Es ist notwendig, zwischen Poesie (der Auswahl von Reimsätzen) und echter Poesie (der Schaffung brillanter Werke, die die Kraft der Gefühle, den Reichtum des Denkens, die Vollständigkeit der Wahrnehmung der Welt vereinen ...

Poesie ist die größte Kunst, das Wort zu beherrschen.

Woraus besteht lyrische Kunst? Dies ist ein Ausdruck von Gefühlen, tiefen Reflexionen, der Beherrschung des Wortes, des Rhythmus, der Intonation und vor allem des Lebensverhaltens des Dichters, der harten kreativen Arbeit und des poetischen Schicksals.

Folgendes schrieb A. S. Puschkin über die Geburt der Poesie:

Und Poesie erwacht in mir:

Die Seele ist verlegen vor lyrischer Erregung,
Es zittert und klingt und sucht wie im Traum,
Um endlich eine freie Manifestation auszugießen ...
Und die Gedanken in meinem Kopf sind voller Mut,
Und leichte Reime laufen ihnen entgegen,
Und Finger fragen nach einem Stift, Stift nach Papier,
Eine Minute - und die Verse werden frei fließen ...

Menschen mit poetischer Begabung werden nicht immer zu Dichtern. Es gibt mehrere Gründe für das dichterische Scheitern: niedriges Kulturniveau, Mangel an kreativer Ausdauer, ungünstige Bedingungen für die Ausbildung eines Dichters ...

1. Bücher lesen! Bereichern Sie Ihren Wortschatz.
2. Schreiben Sie schlau! Vermeiden Sie grammatikalische und syntaktische Fehler!
3. Wähle die richtigen Reime! Verwenden Sie ein elektronisches Reimwörterbuch.
4. Schreiben Sie über Ihre Gefühle, über Ihre Einstellung zu Natur, Menschen, Heimat!
5. Vergessen Sie nicht, dass Poesie sowohl ein Wort als auch eine Tat ist, es ist ein Verhalten!

Und der letzte Rat, Comic, in diesem Video:

Amateurdichter schreiben Gedichte für sich und ihre Freunde. Ihre Gedichte sind weit entfernt von echter Poesie. Oft beginnt der Weg eines professionellen Dichters mit Laienlyrik.

Lieber Leser! Ich freue mich, wenn mein Artikel jemandem hilft, die ersten Schritte in der Laienpoesie zu machen. Denken Sie, dass die Leute zur Feder greifen sollten, ohne die Werke großer Dichter zu studieren? Sie haben die Möglichkeit, Blog-Updates zu abonnieren und den Artikel über die Schaltflächen der sozialen Netzwerke Freunden zu empfehlen sowie Ihre Kommentare zu hinterlassen. Seh dich später!