Dasha Tatarkova

letzte Woche uraufgeführt Pixars neuer abendfüllender Cartoon Inside Out, der an seinem ersten Wochenende an den Kinokassen alle Kassenrekorde des Studios in Russland und im Ausland brach. Und es ist nicht nur so, dass Pixar besser als andere darin ist, die Kranken zu schlagen und dem Publikum die Tränen zu entlocken. „Puzzle“ vermittelt eine scheinbar einfache, aber oft totgeschwiegene Idee: Um glücklich zu sein, muss man keineswegs immer nur Freude erleben.

Die Heldin von „Inside Out“ Riley ist keine Prinzessin oder Märchenfigur. Riley ist elf, ein Einzelkind und liebt Hockey und ihre Freunde. Im Allgemeinen ein glückliches Mädchen, das ihre Eltern versuchen, in Liebe zu erziehen und vor Geschlechterstereotypen zu schützen. Die Probleme beginnen, als sie nach San Francisco ziehen muss, einer aus Rileys Sicht monströsen Stadt: Pizza hier mit Brokkoli, Seen, falls vorhanden, werden im Winter sicherlich nicht zufrieren, und dunkle Straßen haben nichts mit den grünen Weiten von Minnesota zu tun. an die sie gewöhnt ist. Jede radikale Veränderung in der Jugend wird akut wahrgenommen, und noch mehr ein solches Ereignis als Umzug. Dads Probleme bei der Arbeit, Schwierigkeiten mit dem Arrangement und der neuen Schule machen ihren Job – Riley schließt sich ein und beschließt dann, ganz wegzulaufen.

Die Ereignisse in Rileys Leben sind nur die Spitze des Eisbergs, die Haupthandlung des Cartoons spielt sich in ihrem Kopf ab. Die Hauptfiguren sind eigentlich die Emotionen des Mädchens, die ihre innere Welt und all die psychologischen Prozesse symbolisieren, die irgendwo in ihrem Kopf lauern. Freude, Traurigkeit, Wut, Ekel und Angst stehen buchstäblich hinter der Fernbedienung des Lebens des Mädchens und übertragen sich je nach Situation periodisch die Kontrolle. Regisseur und Drehbuchautor Pete Docter sagt, diese fünf Emotionen seien ein repräsentatives Beispiel für das gesamte emotionale Spektrum einer Person. Beim Schreiben des Drehbuchs konsultierte Docter ständig Psychologen, und Riley basierte auf seiner eigenen Tochter, die während der Dreharbeiten aufgewachsen war.

Rileys Emotionen lernen zu existieren
mit einem Freund als Partner, weil es normal ist, traurig zu sein und zu weinen

Zur gleichen Zeit, in der sich Rileys Beziehung zu ihren Eltern in Wirklichkeit verschlechtert, ereignet sich in ihrer inneren Welt eine Mini-Katastrophe – Joy und Sadness sind vorübergehend weit von ihrem Arbeitsplatz entfernt. Außerdem wird ein Teil der fröhlichen Erinnerungen, mit denen Joy jongliert, um das Mädchen in schwierigen Zeiten zu unterstützen, traurig, wenn Traurigkeit sie berührt. Gleichzeitig scheint letzteres keinen Platz im Leben der Gastgeberin zu haben – Joy hat die Kontrolle über Rileys Leben an sich gerissen. Das führt zu nichts Gutem, weil es keine unnötigen Emotionen gibt, und wenn Sie welche zu lange ablehnen, können Sie ungesunde Folgen haben.

Wie ein flüchtiger Besuch in den Köpfen der Eltern zeigt, wo auch ihre Emotionen leben (aber wie sonst), wird hinter der imaginären Fernbedienung eines jeden immer einer von ihnen der Hauptverantwortliche sein. Wenn Riley Freude hat, dann hat ihre Mutter Traurigkeit und ihr Vater Wut. Dies bedeutet nicht, dass ihre Eltern weinen oder schreien, sondern ist ein metaphorisches Bild des Temperaments einer Person im Allgemeinen. Auf dieser Grundlage bittet die Mutter des Mädchens ihre normalerweise fröhliche Tochter, die Familie in einer schwierigen Zeit zu unterstützen und nicht auseinanderzubrechen - "um des Vaters willen" zu lächeln. Selbst ein normal unbekümmerter Mensch wird von einer solchen Pflicht zu Boden gezogen - was soll man von einem 11-jährigen Kind sagen, dem plötzlich eine schwere Last auf die Schultern fiel. Rileys Eltern befinden sich in einer Falle, in der unsere Kultur immer noch lebt: Lächle, egal was passiert, und dann wird alles gut, und wenn du dich schlecht fühlst, dann stimmt höchstwahrscheinlich etwas grundlegend nicht mit dir.

Die Tyrannei der Freude ist glücklicherweise nicht ewig. Das Publikum und die Charaktere von Inside Out beginnen allmählich zu verstehen, dass für ein ausgeglichenes Leben, unabhängig vom Temperament, alle Emotionen benötigt werden, auch wenn eines davon einen zum Weinen bringt. Alle Pixar-Cartoons arbeiten daran, die maximale emotionale Reaktion beim Betrachter hervorzurufen, und in Inside Out ist die gesamte allgemeine Linie diesem Prozess gewidmet. Rileys Gefühle lernen, als Partner miteinander zu existieren, und der Zuschauer probiert die Situation an sich selbst aus und erkennt, dass es normal ist, traurig zu sein.

Erwachsene schauen sich Pixar-Zeichentrickfilme fast mehr an als Kinder, die Amy Poehler noch nicht als Joy, einen Moment der vollständigen Cartoon-Dekonstruktion oder die ganze Komik eines imaginären Freundes ("Ich werde für Riley sterben!") Zu schätzen wissen. In dieser Fähigkeit, absolut jeden zufrieden zu stellen, liegt der große und schwer wiederholbare Erfolg des Studios. Das allgemeine Paradigma der Unterhaltungsindustrie ist, dass jeder die ganze Zeit unterhalten werden muss, ohne dass er zu Atem kommt. Man kann nur erahnen, wie wichtig vor diesem Hintergrund ein Zeichentrickfilm über die Natürlichkeit der Traurigkeit eine Lektion erteilt. „Puzzle“ lässt Kinder spüren, dass sie auf diesem schwierigen Weg nicht allein sind.

Rileys Traurigkeit hilft ihr zu lernen, mit schwierigen Ereignissen umzugehen, sich nicht zu verschließen, sondern Unterstützung von geliebten Menschen zu suchen. Traurigkeit lehrt sie, mehr zu schätzen, was sie bereits hat, und hebt wirklich freudige Momente hervor; es hilft ihr, sich in andere hineinzuversetzen und sich zu Empathie zu entwickeln. Die durch Sorrow entdeckte Verwundbarkeit bringt die Hauptfigur ihren Eltern näher und hilft ihr, ihre eigene innere Welt besser zu verstehen.

Die Ereignisse von "Inside Out" spielen sich am Vorabend von Rileys Pubertät ab, von allmächtigen Hormonen kann hier also keine Rede sein, und der emotionale Niedergang der Heldin geht nicht so weit, sie als Depression zu bezeichnen. Die Macher machen jedoch deutlich, dass selbst die fröhlichsten Menschen in diese Situation geraten können, wenn sie sich nie die Zeit und den Raum zum Trauern geben und sich einfach erlauben, zu fühlen, was sie fühlen. Jonas Riviera, Mitschöpfer von Inside Out, sagt, dass es in einem Teil des Films darum geht, „man kann nicht für immer acht sein“. Emotionale Reifung ist unvermeidlich, und es wird nicht überflüssig sein, Eltern und Kinder daran zu erinnern. Ein Teil dieses Prozesses besteht darin, deine Natur und deine Emotionen zu akzeptieren. Wenn wir das nicht vergessen, werden wir vielleicht alle, wenn auch nicht glücklicher, aber im Allgemeinen glücklicher.

Von Zeit zu Zeit erscheinen Filme auf den Leinwänden von Kinos, die einen unauslöschlichen Eindruck beim Publikum hinterlassen und dann lange nicht aus der Erinnerung gehen. Der neue Cartoon von Pixar, Inside Out, ist einer davon.

Inside Out konzentriert sich auf ein junges Mädchen namens Riley, dessen Leben sich dramatisch verändert, nachdem ihre Familie von Minnesota nach San Francisco gezogen ist. Die Zuschauer des Films werden in Rileys Kopf versetzt und sehen, welche Emotionen sie leiten, während sich die Handlung entfaltet: Freude, Traurigkeit, Angst, Wut und Ekel.

In diesem Beitrag habe ich die interessantesten Fakten zum Zeichentrickfilm zusammengetragen.

1. Regisseur Pete Docter und Produzent Jonas Rivera haben bereits an Up, dem anderen Film des Studios, gearbeitet und wissen genau, welche Knöpfe sie drücken müssen, um beim Zuschauer Emotionen zu wecken.
2. Die Handlung des Films basiert auf der Idee von Regisseur Pete Docter, der sich dafür interessierte zu verstehen, warum Menschen grundlos kichern oder eine gelangweilte Melodie vor sich hin summen.
3. Joy – Rileys Hauptemotion – wird ursprünglich von Amy Poehler, einer amerikanischen Komikerin, Drehbuchautorin und Schauspielerin, geäußert. In der russischen Synchronisation wurde Joy von der Sängerin Natalie geäußert.
4. Im Original sprach der Komiker Bill Hader (Orville Adam „Bill“ Hader) Fear, Anger wurde von Stand-up-Comedian Lewis Black geäußert, Sorrow wurde von der Schauspielerin Phyllis Smith geäußert und Ekel wurde von der Komikerin und Schauspielerin Mindy Kaling geäußert. . Phyllis Smith und Mindy Kaling sind vielen Zuschauern aus der berühmten amerikanischen Fernsehserie The Office bekannt. In der russischen Version gaben Vladimir Epifantsev, Dmitry Nagiev, Olesya Zheleznyak und Ksenia Sobchak der Sprachausgabe ihre Stimme.
5. Rashida Jones von Parks and Recreation hat einen kleinen Cameo-Auftritt. Sie spricht die Gefühle des harten Mädchens in Rileys Klasse aus.
6. Kyle MacLachlan, am besten bekannt für seine Rolle als Agent Cooper in Twin Peaks, sprach Rileys Vater im Original aus.
7. Als Mindy Kaling das Drehbuch gezeigt wurde, vergoss sie eine Träne. Sie kommentierte: „Ich finde es großartig, dass Sie sich entschieden haben, einen Film darüber zu machen, wie schwierig es ist, erwachsen zu werden, und es ist nichts falsch daran, darüber traurig zu sein.“
8. Um die Struktur der Emotionen des kleinen Mädchens glaubwürdiger zu machen, hat Pixar sich mit Neurowissenschaftlern, Kinderpsychologen und Psychiatern beraten. Das Studio änderte mehr als einmal Elemente des Films und ließ sogar einen der beabsichtigten Charaktere fallen.

   

9. Ursprünglich wurden 27 Emotionen in Rileys Kopf konzipiert: Logik, Vernunft, Stolz, Liebe, Hoffnung, Schadenfreude ("Schadenfreude" ist ein deutsches Wort, das Freude bedeutet, wenn andere verletzt werden, eine Art Schadenfreude). Überraschung verdient besondere Erwähnung. Wie geplant sollte er (Surprise) vor Überraschung aufschreien, als jemand seinen Mund öffnete, aber die Filmemacher ließen ihn im Stich.
10. Ursprünglich wollten sie Joy "Optimism" nennen, aber dann entdeckte Regisseur Pete Docter, dass Optimismus keine Emotion ist.
11. In der Originalversion des Drehbuchs sollten Joy und Fear ins Hauptquartier zurückkehren.
12. Die Erfahrungen und Gefühle des jungen Riley basieren auf der Tochter des Regisseurs, Ellie. Sie hat bereits Erfahrung im Synchronsprecher. Ellie, sie gab der kleinen Namensvetterin aus dem Zeichentrickfilm „Up“ (2009) ihre Stimme. Pete Docter begann zu bemerken, dass sie früher aktiv und fröhlich war, aber als sie älter wurde, wurde sie ruhig und verschlossen.
13. Der Soundtrack zum Film wurde von Michael Giacchino komponiert. Dies ist Michaels fünfte Zusammenarbeit mit Pixar, nachdem er zuvor an Up, Cars 2, Ratatouille und The Incredibles gearbeitet hatte.
14. Der Film wurde 2011 als The Untitled Pixar Movie That Takes You Inside The Mind angekündigt.
15. Der Teaser für Inside Out enthielt Stücke aus allen Pixar-Cartoons außer Cars 2 und Toy Story 2.
16. Vor jedem Zeichentrickfilm von Pixar auf der Breitbildleinwand läuft ein Kurzfilm. Diesmal handelt der Kurzfilm von den Machern von Toy Story und Brave von der Liebe zwischen zwei Vulkanen, Uku und Lele. Ungewöhnlich.
17. In der US-Version des Trailers zum Film sehen die Emotionen in Rileys Vaters Kopf Eishockey. In der englischen Version des Trailers schauen sie Fußball.
18. Emotion Design basiert auf einer bestimmten Form. Freude basiert auf einem Stern, Traurigkeit basiert auf einer Träne, Angst ist wie ein Nerv, Wut ist wie ein Backstein und Ekel basiert auf Brokkoli.
19. Frank Oz und Dave Goelz haben die Wachen Frank und Dave in Rileys Unterbewusstsein geäußert. Sami Frank und Dave sind Veteranen des Puppentheaters The Muppets.
20. In dem Film befindet sich die Eisbahn, auf der Riley Hockey spielt, auf dem Gelände des Walt Disney Family Museum in San Francisco.

    

    

21. In Rileys Flashback-Sphären sind Szenen aus „Up“ zu sehen, insbesondere Szenen aus dem gemeinsamen Leben von Carl und Ellie.
22. Laut Regisseur Pete Docter bestand der schwierigste Teil der Arbeit an Inside Out darin, eine neue und originelle Welt zu erschaffen.
23. In einer der Erinnerungssphären ist der kleine Riley auf der Kinderrutsche zu sehen. Die gleiche Folie war im Zeichentrickfilm "Toy Story 3" (Toy Story 3) im Kindergarten "Sun".
24. Die Arbeit am "Puzzle" dauerte 5 Jahre.
25. Während eines Umzugs der Familie nach San Francisco sind die entzückenden Vögel aus Pixars beliebtem Kurzfilm „For the Birds“ an den Kabeln zu sehen.
26. In frühen Versionen des Drehbuchs geriet Riley in ihren eigenen Kopf und lernte ihre Gefühle kennen.
27. Rileys Nachname Anderson ist von der Pixar-Mitarbeiterin Darla Anderson und der Toy Story 3-Figur Bonnie Anderson entlehnt.
28. Rileys Vater arbeitet für eine Firma unter dem seltsamen Namen „Brang“. Die Autoren von Pixar dachten, dass dies der Name eines anderen Startups in San Francisco sein könnte.
29. In Imaginationland sehen Sie eine blaue Kiste mit einem Clownfisch und den Worten „Find me“ darauf geschrieben. Ein offensichtlicher Hinweis auf Nemo aus Finding Nemo.
    
30. Die Figuren der fünf Emotionen wurden von den sieben Zwergen aus dem Märchen von Schneewittchen inspiriert.
31. Es gibt eine Szene im Film, in der die Familie um den Tisch sitzt, Rileys Vater über Eishockey nachdenkt und plötzlich die Frau fragt: „Ist das nicht richtig, Schatz?“ um seine Aufmerksamkeit zu bekommen. Laut dem Regisseur passiert diese Szene oft in seinem Leben.
32. In Szenen in Minnesota ist Riley fast immer zwischen ihrem Vater und ihrer Mutter. In den Szenen von San Francisco kommt das viel seltener vor. Ein solcher Kontrast zeigt, dass die Familie eine schwierige Zeit im Leben hat.
33. In Rileys Vorstellung ist Minnesota immer hell und farbenfroh, während San Francisco langweilig und verblasst ist.
34. Das Schwierigste war, Joys große und ausdrucksstarke Augen zu animieren.
35. Inside Out ist Pixars fünfzehnter Film und der potenzielle fünfzehnte Blockbuster des Studios.
36. Der Bassist der berühmten Rockband Red Hot Chili Peppers, Flea (Flea), sprach den Polizisten Mike in Rileys Unterbewusstsein aus.
37. Laut Regisseur Pete Docter kam ihm die Figur von Sadness in den Sinn, wenn er spazieren ging und seine Gedanken zur dunklen Seite flossen. Ihm schien, dass er entlassen werden könnte und er dachte darüber nach, wie er seine Freunde und Kollegen vermissen würde. Dann wurde ihm klar, welche Rolle Traurigkeit in dem Film spielen sollte und dass Joy verstehen sollte, dass es manchmal gar nicht so schlimm ist, der Traurigkeit zu erliegen.
38. Pete Docter sprach die Wut in Rileys Vaters Kopf aus.
39. Phyllis Smith wurde engagiert, um Sadness zu sprechen, nachdem Produzent Jonas Rivera sie in einem Cameron Diaz-Film „Bad Teacher“ gesehen hatte.
40. Die Blu-ray-Edition von Alles steht Kopf wird ein Featurette mit dem Titel „Riley’s First Date“ enthalten.
41. Pixar-Animatoren versuchten, die Bewegung von Emotionen im Raum zu vermitteln, und stellten sie als sich bewegende Energiepartikel dar. Wenn sich Emotionen bewegen, können Sie kleine fliegende Partikel sehen.
42. Als Regisseur Pete Docter gefragt wurde, warum Rileys imaginärer Freund Bingo Bongo aus Zuckerwatte besteht, antwortete er: „Weil ich Zuckerwatte mag.“
43. Zuerst hatte Ekel ein lila Kleid und lange Haare. Anfangs wurde sie sogar als männliche Figur konzipiert.
44. Basierend auf dem Film gibt es ein Spiel namens "Puzzle: Balls for Rollers", das in russischer Sprache erhältlich ist

Sie ist 11 Jahre alt und will von niemandem hören, dass dies das schönste Alter im Leben ist. Warum verzichtet Riley, die Heldin von Inside Out, auf die Freuden der Kindheit, um sich in die Sorgen der Jugend zu stürzen? Was geht in ihrem Kopf vor? Wie entstehen und entwickeln sich Emotionen? Wie ist Erinnerung organisiert und welche Rolle spielen Erinnerungen in unserer Psyche? Genau darum geht es in dem neuen Disney/Pixar-Film. „Als Ausgangspunkt habe ich den Moment des Verlusts kindlicher Sorglosigkeit genommen: Meiner Meinung nach ist dies eine echte Tragödie. Wenn wir älter werden, verlieren wir etwas sehr Wichtiges. Wir alle spüren das: Erwachsene – weil sie Empathie für sich selbst erfahren können – Kinder und Teenager – weil sie diesen Verlust leben. Als ich sah, wie Ellie, meine fröhliche und gesellige Tochter, sich in sich selbst zurückzog, fragte ich mich, was mit ihr geschah, was in ihr vorging. Dieser Film entstand aus meinen Fragen, aus meinen Versuchen, Antworten zu finden, aus meinem Wunsch, mit ihr in Kontakt zu bleiben und sie glücklich zu sehen“, sagt Regisseur Pete Docter, der 5 Jahre an diesem Projekt gearbeitet hat.

Basierend auf seiner Lektüre der klassischen Texte von Freud, Jung, den neuesten Forschungsergebnissen in den Neurowissenschaften und der Psychologie und Beratungen mit dem Emotionsspezialisten Paul Ekman erstellten Pete Docter und sein Filmteam ihre eigene Karte des Gehirnuniversums. „Ich wollte eher die wesentliche als die physiologische Seite seiner Funktionsweise erforschen“, erklärt der Regisseur.

Alle Disziplinen – Neurowissenschaften, Psychoanalyse, Kognitions- und Verhaltenspsychologie – arbeiten daran, eine ganzheitliche Vision unseres mentalen Raums zu schaffen. Freude, Traurigkeit, Angst, Wut und Ekel – die fünf Emotionen, die Rileys Leben bestimmen – werden in gleichnamigen, amüsanten Charakteren verkörpert, die in Lilatönen gemalt durch eine Welt voller Gefahren wandeln. Ringstraßen führen sie in geheime Ecken: Die Zone des abstrakten Denkens verwandelt Sie in eine flache, gebrochene Zeichnung eines kubistischen Künstlers; im Filmstudio „World of Dreams“ hängen Poster des Films „I Can Fly“ an den Wänden, und ein Regenbogen-Einhorn liest Zeitung. Vergessen ist ein Abgrund, das Langzeitgedächtnis ist ein Spiel Candy Crush in sauren Farben, Imaginary Friend ist ein rosa Elefant mit einem Schwanz wie ein Waschbär. Das Unbewusste zeigt seine phantastischen Bilder in Form von vagen Schatten. Die Zugfahrt (die Materialisierung der Metapher „Gedankenzug“) erinnert an Miyazakis Reise von Chihiro und Dalis surrealistische Welten, während die vorbeiziehenden Landschaften Tangas Gemälde sind.

Vielleicht ist es dieser kreative und wissenschaftliche Wahnsinn des Produktionsdesigners Ralph Eggleston (Ralph Eggleston) – der Grund, warum der Zuschauer so begeistert in dieses Abenteuer eintaucht, im Vergleich zu dem die Realität fad erscheint. Auch Pete Docter war natürlich an diesem erstaunlichen Raum beteiligt. Seine gesamte Filmografie spiegelt die Anziehungskraft paralleler Welten wider – sei es die Welt der Spielzeuge in Toy Story, der Himmel im Film Up, Alpträume in Monsters, Inc. Sein wahres Leben spielt sich woanders ab. In diesem Fall in uns.

1. Die fünf Emotionen, die uns antreiben

Warum werden nur fünf Emotionen ausgewählt, während der Forscher Paul Ekman sechs primäre Emotionen auflistet? Für mehr Kohärenz, für die Handlung der Geschichte, um den Betrachter nicht zu „verlieren“ und vor allem, um sich nicht zu weit von der wissenschaftlichen Realität zu entfernen, versichert Pete Docter. Rileys Innenwelt lässt Überraschung vermissen: „Wir haben diese Emotion entfernt, weil sie zu nah an Fear war, und die Charaktere sich in ihren Eigenschaften als ähnlich herausgestellt hätten.“ Das Mädchen wird also von fünf Emotionen getrieben, die ihre Stimmung, ihr Verhalten und ihre Beziehungen zu Menschen bestimmen.

2. Wenn Wut die Kontrolle übernimmt

„Wir wollten zeigen, was Emotionen für uns tun, welche Rolle sie spielen“, sagt Ronnie Del Carmen, Animation Director. - Aber es gibt einen Unterschied zwischen einer Emotion als solcher und dem, was man damit macht, wenn man sie erlebt. Sie können vor versteckter Wut kochen. Daher mussten wir Emotionen klar von ihrer äußeren Manifestation unterscheiden. Es war notwendig, die explosive Natur von Wrath zu betonen. Die Animatoren präsentierten es als rotes Rechteck, das die Dichte, Hitze und Stärke dieser Emotion symbolisiert. Es gibt Flammen über seinem Kopf, weil er bereit ist, alles auf seinem Weg zu verbrennen, ihn dazu zu bringen, die Kontrolle über sich selbst zu verlieren und dich auch von innen zu verbrennen, wenn du ihn unterdrückst.

3. Ball der Erinnerungen

Joy stand am Kontrollpult vor dem Brain Control Center (und neben ihr waren ihre Partner Fear, Traurigkeit, Ekel und Wut). Sie zeigt eine fröhliche Rückblende von Riley beim Skaten, während sie die Hände ihrer Eltern hält. Doch Nostalgie naht und Traurigkeit droht dem Mädchen: Sie hat gerade ihre Heimat im Mittleren Westen verlassen und ist nach San Francisco gezogen. Die grauen Stadtmauern unterdrücken es.

4. Vor den Inseln der Persönlichkeit

Fünf Emotionscharaktere beobachten die Inseln, die Rileys Persönlichkeitsstruktur ausmachen: Freundschaft, Familie, Ehrlichkeit, Eishockey (ein Synonym für Selbstbewusstsein, weil das Mädchen darauf steht und Preise kassiert) und Unfug. Doch Rileys Gleichgewicht ist in Gefahr: Zu Beginn des Films erstrahlen die Inseln in Lichtern, brechen aber nach und nach ein und stehen kurz vor dem vollständigen Einsturz.

5. Am Rande des Abgrunds des Unbewussten

Freude und Traurigkeit gingen in den Hinterhöfen von Rileys Gehirn verloren. Sie müssen ihren Weg durch das Langzeitgedächtnis finden, wo sich der Speicher der Erinnerungen befindet. Jede Erinnerung ist ein Ball, der mit der damit verbundenen Emotion bemalt ist (gelb - Freude, blau - Traurigkeit, grün - Ekel...). Unter den Füßen von Joy and Sorrow verbirgt sich das Unbewusste, unser inneres poetisches Theater, brillant dargestellt von Ralph Eggleston. Es wurde vom englischen Künstler David Hockney mit seinen mehrfarbigen Sets für Puccinis Turandot und Francis Ford Coppolas From the Heart (1982) inspiriert, wo der meisterhafte Einsatz von Kulissen, Licht und visuellen Effekten die Realität verwandelt.

Die Hauptfiguren im Cartoon "Inside Out" werden die Emotionen des Mädchens Riley sein (uns werden auch die Emotionen anderer Menschen gezeigt, aber Rileys Emotionen werden die wichtigsten sein). Dieser Cartoon als Ganzes widmet sich der Rolle von Emotionen in unserem Leben, wie wichtig sie sind und wie sie kontrolliert werden können.

Freude
Joys Hauptziel ist es, dass Riley in jeder Situation glücklich bleibt. Sie ist sorglos, optimistisch und entschlossen, in jeder Situation das Gute zu finden. Joy sieht Chancen in Rileys Lebensherausforderungen (etwas Neues zu lernen, sich zum Besseren zu verändern...), sie glaubt, dass alle Wege zu etwas Besserem führen. Solange Riley glücklich ist, ist Joy glücklich.

Furcht
Angst ist für Rileys Sicherheit verantwortlich. Er untersucht die Situation immer auf mögliche Gefahren und Bedrohungen. Es gibt nur sehr wenige Aktivitäten in Rileys Leben, die Fear für sicher und nicht tödlich hält.

Wut
Wut setzt sich von ganzem Herzen für Gerechtigkeit in allem ein, was Riley betrifft. Er hat ein aufbrausendes Temperament und kann buchstäblich Feuer fangen, wenn die Dinge nicht nach Plan laufen. Manchmal reagiert er zu schnell und hat kein bisschen Geduld.

der Ekel
Ekel ist sehr hartnäckig, sehr ehrlich und hilft Riley, Vergiftungen zu vermeiden, sowohl physische als auch "soziale". Sie hat die Kontrolle über die Menschen, Orte und Dinge, mit denen Riley in Kontakt kommt – sei es Brokkoli auf Pizza oder die Mode des letzten Jahres. Ekel handelt immer mit den besten Absichten und hält die Messlatte für seine Standards sehr hoch.

Traurigkeit
Keine der anderen Emotionen versteht vollständig, welche Rolle Traurigkeit spielt und warum sie gebraucht wird. Traurigkeit möchte anderen helfen, auch Riley glücklich zu machen, aber es fällt ihr schwer, positiv zu denken. Manchmal liegt sie am liebsten einfach auf dem Boden und weint ordentlich.

Alle Kinder werden erwachsen, werden erwachsen, aber Eltern wollen nicht bemerken, dass ihre geliebten Kinder nicht mehr so ​​kleine Kinder sind und ihre eigenen Interessen und Wünsche haben. So hatte die Heldin des Zeichentrickfilms "Riley's First Date", das Mädchen, das wir bereits im Film "Inside Out" getroffen hatten, eine Zeit des Erwachsenwerdens, in der sie sich nicht mehr für Spielzeug interessierte und ein neues Hobby auftauchte - Gitarre spielen. Und heute hat sie gewarnt, dass sie ohne ihre Eltern auf die Eisbahn gehen würde und dass ihre Freunde sie holen würden. Nun, Erwachsene hatten nicht erwartet, auf der Schwelle des Hauses nicht die süßen Freundinnen der Tochter zu sehen, mit denen sie reiten würde, sondern einen exzentrischen Jungen mit lockigem Haar und einer Mütze namens Jordan.

Hier kochte der Familienvater, der ruhige Billy, alle Emotionen hoch, eskalierten. Was ging in Papas Kopf vor, wie verhielten sich alle Gedanken! Er fing an, alles über den Jungen herauszufinden, seine Wünsche, seine Hobbys. Die Eltern waren überhaupt nicht bereit für das Aufwachsen ihrer geliebten Tochter, und der Gedanke, dass Riley einen Freund haben könnte, schockierte sie im Allgemeinen. Wie wird der Spaziergang ihres Mädchens mit einem unbekannten Typen enden? Richtig, die Befürchtungen der Eltern waren völlig umsonst, denn sie müssen noch Rileys echtes erstes Date durchstehen!
Genre: Zeichentrickfilme, Filme 2015

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