Eishaus

In unserem Land, das für sein raues Klima bekannt ist, sind verschiedene Unterhaltungen im Zusammenhang mit Eis keine Seltenheit. Regelmäßiger Eisspaß begann unter Anna Ioannovna. 1733 wurde in St. Petersburg eine Eisfestung gebaut, die der Kaiserin sehr gefiel und anderen Leuten gefiel.

Ende 1739 fragte Mikhail Alekseevich Golitsyn, der gleichzeitig als Page und Hofnarr am Hof ​​diente (er wurde zur Strafe dafür, dass er einen Italiener ohne Erlaubnis der Kaiserin geheiratet und zum Katholizismus konvertiert hatte, zum Hofnarr gemacht wurde), Anna Ioannovna für die Erlaubnis zu heiraten. Er war lange Witwe, und die Kaiserin versprach ihm eine gute Braut zu finden. Dies war der Beginn der Geschichte des Eishauses.

Die Kaiserin langweilte sich und beschloss zum Spaß, den Prinzen mit einem anderen Cracker zu heiraten - Kalmyk Avdotya Ivanovna Buzheninova. Hier versuchte es der Kammerherr Alexei Danilovich Tatishchev, der Anna Ioannovna an die Eisgebäude an der Newa erinnerte und anbot, für die Hochzeitszeremonie ein Eishaus für das Brautpaar in der Nähe des Winterpalastes zu bauen.

Die Idee gefiel ihnen, das Haus verwandelte sich schnell in einen Eispalast, und bald wurde eine spezielle Maskeradenkommission unter der Leitung von Kabinettsminister Artemy Petrovich Volynsky gegründet. Das Projekt des Ice House wurde von Peter Mikhailovich Eropkin entwickelt und der Bau selbst wurde unter der persönlichen Aufsicht von Anna Ioannovna durchgeführt.

Für den Bau des Eishauses wurde ein Platz in der Nähe der heutigen Schlossbrücke bestimmt. Die Platten für den Hausbau wurden aus reinstem Eis geschnitten. Mit Hilfe von Hebeln wurden sie übereinander gelegt und zur Stärkung mit Wasser übergossen. Es war sehr kalt, die Temperatur lag bei minus 35 Grad, und das Eishaus erwies sich als ziemlich langlebig.

Da Golitsyn eine Kalmückin heiraten sollte, interessierte sich Anna Ioannovna dafür, wie viele verschiedene Nationalitäten in Russland im Allgemeinen leben und wie sie aussehen. Um ihre Neugier zu befriedigen, wurden im Namen des jeweiligen Gouverneurs besondere Briefe in alle Teile des Landes gesandt mit dem Auftrag, ein paar Ausländer verschiedener Art, die in diesen Provinzen lebten, nach St. Petersburg zu schicken. Jedes Paar sollte von einem besonderen Brief begleitet werden, der die Lebensweise dieses Volkes, seine Trachten, Tänze, Nationalgerichte und seine anderen Besonderheiten beschreibt.

Bald trafen ausgefallene Gäste in St. Petersburg ein, wo auf Kosten der Kaiserin angemessene Trachten für sie genäht und nationale Musikinstrumente hergestellt (oder gekauft) wurden. Insgesamt gab es am Tag der Hochzeit etwa 300 Ausländer.

Ende Januar 1740 war der Bau und die Dekoration des Eishauses abgeschlossen. Eine ausführliche Beschreibung des Eishauses, zusammengestellt vom Akademiemitglied Georg-Wolfgang Kraft, ist erhalten geblieben.

Das Eishaus hatte eine Länge von 8 Saschen, eine Breite von 2,5 Saschen und eine Höhe mit einem Dach von 3 Saschen.

Vor dem Haus am Tor wurden 6 Eiskanonen und zwei Mörser aufgestellt. Diese Kanonen wurden wiederholt abgefeuert, wobei ein Viertelpfund Schießpulver in die Kanone gefüllt und mit Säcken oder sogar eisernen Kanonenkugeln geladen wurde.

Einmal wurde eine solche Kanone in Anwesenheit von Anna Ioannovna mit einer eisernen Kanonenkugel geladen, die aus einer Entfernung von 60 Schritten ein zwei Zoll großes Brett durchbohrte.

Dort standen auch zwei Eisdelfine, aus deren Mündern sie nachts mit Hilfe von Pumpen entzündetes Öl pumpten, was das Publikum sehr amüsierte.

Das Haus war von eisigen Geländern umgeben, die auf viereckigen Säulen ruhten, und zwischen den Säulen waren anmutige Balustraden angebracht.

Das Dach des Eishauses war mit einer Galerie von Eisstatuen geschmückt, die auf viereckigen Säulen standen.

Im Geländer, das das Haus umgab, befanden sich neben dem Haupteingang auch zweiseitige Tore, die oben mit Eisblumentöpfen und Orangenbäumen geschmückt waren. In der Nähe des Tores gab es auch Eisbäume, auf denen Eisvögel saßen.

Das Eishaus konnte von der Veranda durch zwei Türen betreten werden. Beim Betreten des Hauses befand man sich im Flur, rechts und links davon befanden sich zwei Zimmer. In den Räumen gab es keine Decke, und das Dach erfüllte seine Funktionen. Es gab vier Fenster in jedem Zimmer und fünf im Eingangsbereich. Die Fensterrahmen waren eiskalt. Nachts wurden die Fenster des Eishauses von vielen Kerzen erleuchtet.

Im Inneren war das Eishaus mit einer riesigen Menge kunstvoll gefertigter Eisobjekte gefüllt.

Da dieses Haus für eine Hochzeit gemacht wurde, wurde der Hauptplatz darin von einem großen Bett mit Baldachin, einer Decke, Kissen und anderen Dingen eingenommen. Neben dem Bett stand ein Schemel mit zwei Nachtmützen, und auf dem Boden lagen zwei Paar Nachtschuhe. Neben dem Bett wurde ein kleiner Herd gebaut, in den mit Öl bestrichenes Eisbrennholz gelegt wurde. Sie waren manchmal beleuchtet.

An der Wand stand ein geschnitzter Holzkohleständer, der mit verschiedenen Figuren geschmückt war. Darin standen feinste Teeutensilien, Gläser, Gläser und Geschirr mit Speisen. All dies wurde fein mit Naturfarben bemalt.

An der Seite des Hauses wurde ein lebensgroßer Elefant mit drei Persern hergestellt, von denen einer auf dem Elefanten saß. Der Elefant war hohl, so dass tagsüber Wasser durch Rohre aus dem Kanal der Admiralitätsfestung in ihn gepumpt wurde, und er ließ einen 24 Fuß hohen Springbrunnen sprudeln. Nachts ließ dieser Elefant zur Überraschung und Freude des Publikums eine Fontäne aus brennendem Öl aufsteigen. Der Elefant konnte auch fast wie ein echter schreien, weil sich ein Mann in ihm versteckte und in das Rohr summte.

Der Hochzeitstag wurde auf den 6. Februar 1740 festgelegt. Am Morgen versammelten sich alle Teilnehmer der Hochzeitszeremonie im Hof ​​von A.P. Volynsky, der der Hauptmanager dieses Urlaubs war. Der Hochzeitszug entpuppte sich als sehr groß – schließlich entpuppten sich nur etwa 300 Personen als Gäste unterschiedlicher Nationalitäten. Die Jungvermählten wurden in einen großen Käfig gebracht, der auf dem Rücken eines Elefanten montiert war. Die Gäste fuhren paarweise in Schlitten, aber nicht alle Schlitten wurden von Pferden gezogen. Viele Schlitten wurden von Rehen, Ochsen, Hunden, Ziegen und Schweinen angespannt. Und die Gäste ritten auf Kamelen.

Der Hochzeitszug fuhr zunächst am Kaiserpalast vorbei und dann zur Belustigung des Publikums durch alle Hauptstraßen der Stadt.

Dann erreichte er Birons Arena, wo der Boden mit Brettern gepflastert und Esstische aufgestellt waren. Ausländischen Gästen wurden ihre nationalen Speisen und Getränke serviert. Dann begann der Ball, wo die Gäste zu ihrer nationalen Musik tanzten.

Nach dem Ball wurden die Jungvermählten ins Eishaus gebracht und auf ein Eisbett gelegt. Der zugeteilte Wächter wurde angewiesen, die Jugendlichen bis zum Morgen nicht aus dem Haus zu lassen.

Aufgrund der starken Fröste dieses Jahres stand das Eishaus bis Ende März. Ende März begann es zusammenzubrechen, daher wurde beschlossen, die größten Eisplatten zum imperialen Gletscher zu bringen.

Basierend auf dem Artikel von V. Kiselev

Wie Anna Ioannovna die Öffentlichkeit schockierte

W. Jacobi "Eishaus" (1878). © / Gemeinfrei

Im Februar 1740 hielt die russische Kaiserin Hochzeitsfeiern ab, die zum Symbol ihrer zehnjährigen Herrschaft wurden.

Wunder für die arme Witwe

Nach dem Tod von Peter I. trat das Russische Reich in eine Zeit ein, die von Historikern als "Ära der Palastputsche" bezeichnet wurde. Die dynastische Krise, an der teilweise der erste russische Kaiser selbst schuld war, führte dazu, dass 1730 Anna Ioannovna, die Nichte Peters des Großen, die Tochter seines Bruders und Mitregenten Iwan V., den russischen Thron bestieg.

Nur wenige Menschen beschreiben die zehnjährige Ära der Herrschaft von Anna Ioannovna in exzellenten Tönen. Tatsächlich kann diese Zeit nicht als Blütezeit des russischen Staates bezeichnet werden.

Dafür gab es viele Gründe, von denen der wichtigste die völlige Unvorbereitetheit von Anna Ioannovna auf die Staatsherrschaft zu sein scheint.

Anna Ioannovna wurde im Alter von 17 Jahren mit Friedrich Wilhelm, Herzog von Kurland, verheiratet. Das Familienleben hatte einfach keine Zeit, sich zu entwickeln - der Ehepartner starb weniger als drei Monate nach der Heirat.

Trotzdem schickte Peter I. die Herzoginwitwe nach Kurland, um im Besitz ihres verstorbenen Mannes zu leben. Der örtliche Adel mochte die Herzogin nicht, und Anna Ioannovna lebte in sehr wenig beneidenswerten Bedingungen, die in keiner Weise ihrer Herkunft entsprachen.

Als Anna Ioannovna nach 20 Jahren eines solchen Lebens erfuhr, dass ihr nicht weniger als die Krone der russischen Kaiserin angeboten wurde, war dies für sie ein wahres Wunder.

Geh, verrückte Kaiserin ...

Das ist nur die verwitwete Herzogin von Kurland, die sich ohne Wunder in eine weise und weitsichtige Politikerin verwandeln konnte, die den Staat voranbringen konnte.

Die Staatspolitik wurde in dieser Zeit von jenen Hofparteien bestimmt, denen es gelang, sich im Kampf um den Einfluss auf die Kaiserin gegen die Konkurrenten durchzusetzen.

Zu den einflussreichsten Persönlichkeiten dieser Ära gehörte der Liebling von Anna Ioannovna, der kurländische Adlige Ernst Johann Biron, dank dem die Ära selbst "Bironismus" genannt wurde.

Anna Ioannovna selbst, die aus der kurländischen Armut herausgekommen war, benahm sich wie eine echte Neureiche. Staatliche Gelder flossen wie ein Fluss für allerlei Unterhaltungsveranstaltungen und den Unterhalt des Hofes, der während ihrer Regentschaft mehrfach wuchs.

Eine besondere Leidenschaft hatte die Kaiserin für allerlei Zwerge und Bucklige, die den Stab ihrer Hofnarren bildeten. Dieses Hobby erschien vielen ziemlich seltsam, aber natürlich wagte niemand, mit Anna Ioannovna zu streiten.

Der Favorit der Kaiserin war der kalmückische Joker Avdotya Ivanovna. Anna Ioannovna sympathisierte mit ihr, wie man glaubt, wegen des äußerst unpräsentierbaren Aussehens des Jokers, gegen den die Kaiserin selbst, die nicht vor Schönheit glänzte, vorteilhaft aussah.

Irgendwie bemerkte Anna Ioannovna Ende 1739, dass Avdotya Ivanovna Buzheninova (die Kaiserin gab dem Cracker zu Ehren des Lieblingsgerichts der Kalmücken) traurig war. Als sie fragte, was los sei, erfuhr sie, dass Avdotya Ivanovna von einer Ehe träumte. Kalmyk war damals etwa 30 Jahre alt, was nach den Maßstäben des 18. Jahrhunderts als sehr respektables Alter galt.

Anna Ioannovna war von der Idee begeistert, ihren Liebling zu heiraten und bei dieser Gelegenheit einen grandiosen Spaß zu veranstalten.

Anna Ioannowna

Spitzname "Kvasnik"

Die Kaiserin fand schnell den Bräutigam - ein weiterer Hofnarr, Mikhail Alexandrovich Kvasnik, wurde für diese Rolle ernannt.

Anders als das kalmückische Mädchen Buzheninova war Kvasnik ein wohlgeborener Adliger, der in schreckliche Ungnade fiel.

Mikhail Alexandrovich gehörte dem älteren Zweig der Familie Golitsyn an und war der Enkel von Vasily Golitsyn, einem Liebling von Prinzessin Sophia. Nach der Niederlage von Sophia im Kampf um die Macht landete der zweijährige Mikhail Golitsyn zusammen mit seinem Großvater und Vater im Exil, aus dem er erst nach dem Tod von Golitsyn Sr. im Jahr 1714 zurückkehren konnte.

Danach schien Mikhail Golitsyns Leben reibungslos zu verlaufen. Er wurde von Peter I. zum Auslandsstudium an die Sorbonne geschickt. Nach seiner Rückkehr trat er in den Militärdienst ein, den er mit dem Rang eines Majors abschloss.

1729, nach dem Tod seiner ersten Frau, ging Mikhail Golitsyn ins Ausland und hinterließ zwei Kinder in Russland. Dort heiratet er erneut und konvertiert zum Katholizismus.

Golitsyn reagierte sehr gelassen auf den Glaubenswechsel und kehrte 1732 mit seiner neuen Familie sicher nach Russland zurück. Freunde, die vom Übergang von Michail Golitsyn zum Katholizismus erfahren hatten, waren entsetzt - die neue Kaiserin Anna Ioannovna betrachtete einen solchen Abfall als ein schweres Verbrechen. Mikhail Golitsyn wurde von Bekannten geraten, „den Kopf unten zu halten“, was er tat, als er sich heimlich im Moskauer Deutschen Viertel niederließ.

Aber die Welt ist nicht ohne "gute Leute" - Mikhail Golitsyn wurde gemeldet, und bald erschien er vor dem Gericht der wütenden Anna Ioannovna.

Prinz Golitsyn hatte keine andere Wahl - Block oder Schande. Michail Alexandrowitsch entschied sich für Schande. Seine katholische Frau wurde ins Exil geschickt, und er selbst, wieder orthodox getauft, wurde zum Hofnarren ernannt.

Golitsyn wurde der sechste Narr von Anna Ioannovna und hatte wie die anderen fünf einen persönlichen Korb, in dem er Eier ausbrüten musste. Während der Feste wurde er angewiesen, den Gästen Kwas einzuschenken und zu servieren, woraus sein neuer Spitzname-Nachname hervorging - Kvasnik.

Zuhause, wo sich Herzen treffen

Der moralisch gebrochene und niedergeschlagene Kvasnik, der sich nach Ansicht einiger Zeitgenossen von allem, was ihm widerfahren war, abgewandt hatte, konnte natürlich nicht widerstehen, die „Jungfrau Buzheninova“ zu heiraten.

Die Kaiserin machte sich im großen Stil ans Werk und schuf eine spezielle "Maskerade-Kommission", die die Feierlichkeiten vorbereiten sollte. Es wurde angeordnet, kein Geld für die Hochzeit zu sparen.

Es wurde beschlossen, die Feierlichkeiten in einem eigens gebauten Eishaus abzuhalten, ähnlich denen, die unter Peter dem Großen gebaut wurden, aber in viel größerem Umfang. Die Idee wurde durch das Wetter begünstigt - der Winter 1739/40 war sehr streng, die Temperatur lag ständig unter 30 Grad unter Null.

Der Standort für das Haus wurde an der Newa zwischen der Admiralität und dem Winterpalast gewählt, ungefähr an der Stelle der modernen Palastbrücke.

Das Eis wurde in große Platten geschnitten, übereinander gestapelt und mit Wasser übergossen, das sofort gefror und die einzelnen Blöcke fest verlötete.

Die Fassade des Hauses war etwa 16 Meter lang, 5 Meter breit und etwa 6 Meter hoch. Eine mit Statuen geschmückte Galerie erstreckte sich um das gesamte Dach. Ein Portal mit geschnitztem Giebel teilte das Gebäude in zwei Hälften. Jeder hatte zwei Zimmer: eines - ein Wohnzimmer und ein Buffet, das andere - eine Toilette und ein Schlafzimmer. Vor dem Haus standen sechs Eiskanonen und zwei Mörser, die echte Schüsse abgeben konnten. Am Tor waren zwei Eisdelfine installiert, die brennendes Öl aus ihren Kiefern schleuderten. An den Toren standen Töpfe mit Eiszweigen und Blättern. Auf den Ästen saßen Eisvögel. Auf beiden Seiten des Hauses erhoben sich Eispyramiden, in deren Inneren große achteckige Laternen hingen.

Superprojekt des 18. Jahrhunderts

Auf der rechten Seite des Hauses stand ein lebensgroßer Eiselefant mit einem Eisperser an der Spitze. Neben dem Elefanten waren zwei eisige Perserinnen. Augenzeugen zufolge schoss der Elefant tagsüber vier Meter hohe Wasserstrahlen und nachts ähnliche brennende Ölstrahlen. Einige argumentierten, dass der Elefant manchmal Alkohol "ausgab".

Im Eishaus selbst befanden sich in einem der Räume zwei Eisspiegel, ein Schminktisch, mehrere Leuchter, ein großes Doppelbett, ein Hocker und eine Feuerstelle mit Eisholz. Das zweite Zimmer hatte einen Eistisch, zwei Sofas, zwei Sessel und eine geschnitzte Anrichte mit Geschirr. In den Ecken dieses Zimmers standen zwei Statuen, die Amoretten darstellten, und auf dem Tisch stand eine große Uhr und legte Karten aus. All diese Dinge wurden aus Eis gemacht und mit Farben bemalt. Eisfeuerholz und Kerzen wurden mit Öl bestrichen und verbrannt. Außerdem gab es im Eishaus sogar ein Eisbad, das auch funktionierte.

Abgesehen davon, wofür es gebaut wurde, war das Projekt des Eishauses in der Tat einzigartig. Um die Idee von Anna Ioannovna zum Leben zu erwecken, mussten Wissenschaftler und Ingenieure der damaligen Zeit völlig einzigartige Lösungen finden.

Die Planung und der Bau des Eishauses wurden direkt vom Architekten Pyotr Mikhailovich Eropkin, dem Schöpfer des ersten Masterplans von St. Petersburg, und dem Akademiker Georg Wolfgang Kraft, einem Physiker und Mathematiker, überwacht, der den gesamten wissenschaftlichen Teil des Projekts lieferte .

Hochzeitsnacht auf einem Eisbett

Aber selbst das schien Anna Ioannovna nicht genug zu sein. Es wurde befohlen, zwei Vertreter aller in Russland lebenden Stämme und Völker in nationaler Kleidung und mit nationalen Instrumenten zur Feier mitzubringen. Bis Anfang Februar 1740 hatten sich 300 Menschen in St. Petersburg versammelt.

Die Feierlichkeiten selbst fanden im Februar 1740 statt. Das am häufigsten angegebene Datum ist der 6. Februar, obwohl manchmal vom 12. Februar oder anderen Tagen die Rede ist.

An der Spitze des "Hochzeitszuges" befanden sich die Jungvermählten, platziert in einem Eisenkäfig, platziert auf einem Elefanten. Ihnen folgten Vertreter kleiner und großer Nationalitäten Russlands, manche auf Kamelen, manche auf Hirschen, manche auf Ochsen und manche auf Hunden...

Nach der Trauung fanden in der Kirche ein Fest und Tänze statt. Anna Ioannovna war bester Laune, zufrieden mit der Umsetzung ihrer eigenen Ideen.

Nach dem Ball wurden Kvasnik und Buzheninova ins Eishaus gebracht und nach den Zeremonien auf ein Eisbett gelegt und Wachen aufgestellt, damit die Frischvermählten erst am Morgen daran denken würden, aus ihrem luxuriösen Bett zu fliehen. Und es gab einen Grund zur Flucht - nur wenige Menschen wollen die Nacht bei vierzig Grad Frost auf einem Stück Eis liegend verbringen, vor dem kein brennender Eisblock retten kann.

Am Morgen wurden die halbtoten Narren endlich aus dem Haus entlassen, das für sie durchaus zu einer Gruft hätte werden können.

"Genug, das zu tolerieren!"

Seit jeher gingen die Menschen in Russland gerne im großen Stil spazieren, ohne die Mittel mitzuzählen, was Ausländer oft überraschte. Doch die „Hochzeit im Eishaus“ traf diesmal nicht nur Ausländer, sondern auch die Russen selbst. Der Aufwand von so viel Geld und Mühe für ein so dürftiges Ziel hat viele empört. Die Idee von Anna Ioannovna wurde als „Schande“ bezeichnet, und der Spott über Kvasnik und Buzheninova wurde selbst nach den Maßstäben dieser alles andere als zarten Zeit als demütigend angesehen.

Natürlich störte dieses gedämpfte Gemurmel Anna Ioannovna nicht sehr, aber es stellte sich heraus, dass die „Hochzeit des Narren“ das letzte bemerkenswerte Ereignis in ihrer Regierungszeit war.

Das Eishaus stand aufgrund von Frost bis Ende März 1740, begann dann allmählich zu schmelzen und verschwand im April auf natürliche Weise.

Im Oktober 1740 starb Anna Ioannovna und ernannte John Antonovich, den Sohn ihrer Nichte Anna Leopoldovna, zu ihrem Nachfolger.

Anna Leopoldovna, die mit ihrem kleinen Sohn Regentin wurde, wurde mit ihm durch einen weiteren Palastputsch gestürzt, aber während ihrer Regierungszeit gelang ihr eine große Sache - sie schaffte den Stab der Hofnarren ab.

W. Jacobi. Narren am Hof ​​der Kaiserin Anna Ioannovna.

Ice House - ein Palast aus Eis, der im letzten Regierungsjahr von Anna Ioannovna im strengen Winter 1740 in St. Petersburg erbaut wurde; eine Art Synonym für zaristische Allmacht, Despotismus, Tyrannei, Verschwendung öffentlicher Gelder. Der Palast wurde am 6. Februar 1740 eröffnet.

In Bezug auf den Bau des Eishauses, Akademiker der St. Entdeckungen.“ Wahrscheinlich die einzige positive Bewertung.

Geschichte des Eishauses

Die Idee, einen echten Eispalast in voller Länge zu schaffen, wurde der Kabinettsministerin der Kaiserin Anna Ioannovna A. P. Volynsky von V. N. Tatishchev, einem russischen Historiker, Geographen, Staatsmann und Architekten P. M. Eropkin, vorgelegt. Das Eishaus sollte für einen Hoffeiertag gebaut werden – eine lustige Narrenhochzeit.

Der Palast wurde zwischen der Admiralität und dem Winterpalast gebaut: „Das reinste Eis wurde wie große quadratische Platten geschnitten, architektonische Dekorationen wurden entfernt, mit Zirkel und Lineal gemessen, eine Eisplatte wurde mit Hebeln auf die andere gelegt und Wasser wurde gegossen über jede Reihe, die sofort einfror und statt starkem Zement diente. So wurde in kurzer Zeit ein Haus gebaut, das samt Dach acht Faden lang, zweieinhalb Faden breit und drei Faden hoch war.

„Die Architektur des Hauses war recht elegant. Um das ganze Dach erstreckte sich eine durchgehende Galerie, die mit Säulen und Statuen geschmückt war; eine Veranda mit geschnitztem Frontispiz führte zu einem Vestibül, das das Gebäude in zwei große Räume teilte; die Vorhalle wurde von vier, jedes Zimmer von fünf Fenstern mit Glas aus dünnstem Eis erleuchtet. Die Fenster- und Türpfosten sowie die Wandpilaster wurden mit grün marmorierter Farbe gestrichen. Hinter dem Eisglas waren „lustige Bilder“ auf Leinwand gemalt, die nachts von vielen Kerzen von innen beleuchtet wurden. Vor dem Haus waren sechs Drei-Pfund-Eiskanonen und zwei Zwei-Pfund-Mörser aufgestellt, aus denen sie mehr als einmal feuerten.

Am Tor, ebenfalls aus Eis, stellten sich zwei Eisdelfine zur Schau, die mit Hilfe von Pumpen Feuer aus entzündetem Öl aus ihren Kiefern schleuderten. An den Toren standen Töpfe mit Eiszweigen und Blättern. Eisvögel sitzen auf Eiszweigen. An den Seiten des Hauses erhoben sich auf Sockeln mit Frontispizen spitze viereckige Pyramiden.

Die Innenausstattung des Hauses entspricht weitgehend seinem ursprünglichen Aussehen. In einem Raum befanden sich: eine Toilette, zwei Spiegel, mehrere Kronleuchter, eine Kaminuhr, ein großes Doppelbett, ein Hocker und ein Kamin mit Eisholz. Im anderen Raum befanden sich ein geschnitzter Tisch, zwei Sofas, zwei Sessel und ein geschnitzter Ständer, der gemeißeltes Teegeschirr, Gläser, Gläser und Geschirr enthielt. In den Ecken dieses Zimmers standen zwei Statuen, die Amoretten darstellten, und auf dem Tisch stand eine große Uhr und Karten mit Briefmarken. All diese Dinge wurden ausnahmslos sehr kunstvoll aus Eis gefertigt und mit natürlichen Farben bemalt. Eisfeuerholz und Kerzen wurden mit Öl bestrichen und verbrannt.

Roman I. Lazhechnikov "Eishaus"

Das berühmteste Buch des Schriftstellers, geschrieben 1835. Lazhechnikov verzerrte die Ereignisse von vor hundert Jahren zugunsten der sogenannten slawophilen Idee und zeigte vor dem Hintergrund des Baus des Hauses den Konflikt zwischen dem russischen progressiven Höfling Volynsky und seinen Anhängern und dem Favoriten der Kaiserin Anna Ioannovna. der deutsche Biron. Die Deutschen werden natürlich als Schurken dargestellt. Russen sind gute Gesellen. Alexander Sergejewitsch Puschkin, der das Buch analysierte, schrieb an Ivan Lazhechnikov, dass „viele Seiten Ihres Romans leben werden, bis die russische Sprache vergessen ist“, warf dem Autor jedoch vor, „die historische Wahrheit wird nicht beachtet“, Volynsky wird idealisiert, der berühmte russische Dichter Tredjakowski karikiert

Die Geschichte von Yuri Nagibin "Kvasnik und Buzheninova"

Dem gleichen Thema widmete der sowjetische Schriftsteller Juri Markowitsch Nagibin die Erzählung „Kwasnik und Busheninowa“, die 1986 zunächst in einer Zeitschriftenversion gedruckt erschien. Die Geschichte ist ein Beispiel für historische Prosa. Einfach geschrieben, zugänglich, sachlich, ohne ideologische Andeutungen, aber das Eintauchen des Lesers in die beschriebene Epoche ist vollkommen.
Die Geschichte wurde 1988 in der Sammlung "Nach den Heldentaten der Petrows ..." des Verlags "Young Guard", der Sammlung "Tale 86" des Verlags "Sovremennik" 1987 in der Sammlung "Trip to the Islands" des Verlags "Young Guard" im Jahr 1987

Das Eishaus wurde im August 1835 veröffentlicht. Er wurde, wie man so schön sagt, im Hemd geboren: Der Erfolg des Buches beim lesenden Publikum übertraf alle Erwartungen, die nüchternen Urteile der Kritiker und der ironische Spott literarischer Konkurrenten gingen im Chor der Lobeshymnen unter. Puschkin selbst begrüßte das wachsende Talent von Lazhechnikov und sagte voraus, dass der Ruhm seiner Schöpfung im Laufe der Zeit verblassen würde, wenn wichtige historische Quellen veröffentlicht würden. Und was? Historische Quellen drangen allmählich in die Presse ein, die Abweichungen des "Eishauses" von der Wahrheit wurden immer offensichtlicher, Lazhechnikovs jüngerer Freund und Bewunderer seines Talents - Belinsky richtete bittere Worte des wohlverdienten Vorwurfs an ihn, aber der Leser blieb treu zum „Eishaus“. Das Interesse daran hat Höhen und Tiefen erlebt, aber seit fast anderthalb Jahrhunderten wurde eine Generation durch die nächste ersetzt, und der Roman lebt und behält seine Anziehungskraft. Was ist das Geheimnis seiner Lebensfähigkeit?

Wer einmal in seiner Jugend (und die Jugend ist besonders empfänglich für das romantische Pathos und patriotische Heldentum von Lazhechnikov) Das Eishaus gelesen hat, wird die bedrückende Atmosphäre, die körperlich spürbare Kälte einer düsteren, vergangenen Zeit für immer in Erinnerung behalten die feurige Leidenschaft, die in den Schlingen der Zeitlosigkeit Marioritsa und Volynsky schlägt, eine Leidenschaft, die in Volynskys Seele von einem noch stärkeren Gefühl überwältigt wird - der Liebe zum leidenden Vaterland. Von den ersten Seiten des Romans an sind Bilder der Winterkälte mit anderen verflochten - mit Beschreibungen von moralischer Betäubung, Todesangst und Zwang, in denen das junge Petersburg vor nicht allzu langer Zeit unter Peter voller Leben und Spaß geblieben ist. in der Herrschaft eines fremden Landes und des Volkes von Anna Ioannovna, das dem Willen ihrer Schergen verraten wurde - einer Kabale verhasster Ausländer. Ein Mann wagte es, an Protest zu denken - und es gibt keinen Mann: Er wurde von den Schergen von Biron, dem allmächtigen Günstling der Kaiserin, ergriffen, gefoltert, lebendig eingefroren. Es gibt keinen Wahrheitssucher mehr, er ist zu einer hässlichen Eisstatue geworden. Und wie zum Hohn auf die Tragik menschlicher Schicksale lässt der Anblick dieser Statue die russische Kaiserin auf die Idee kommen, einen lustigen Eispalast zu errichten, an die clowneske Hochzeitsfeier. Das Bild des Eishauses zieht sich durch den ganzen Roman, wird in die Wechselfälle romantischer Intrigen eingewoben, entwickelt sich zur Personifikation einer düsteren und menschenverachtenden Herrschaft, über die der Autor sein historisches Urteil fällt.

Lazhechnikovs Fehlkalkulationen als Historiker werden durch Lazhechnikovs Talent als Künstler wiedergutgemacht. Dieses Talent ermöglichte es dem Autor von The Ice House, die Atmosphäre, die Lebensmerkmale und Bräuche einer der dramatischsten Epochen der russischen Geschichte des 18. Jahrhunderts fesselnd und eindrucksvoll nachzubilden und den Charakteren der Hauptfiguren Helligkeit und symbolische Bedeutung zu verleihen. "Ice House" vermittelt uns immer noch die lebendige patriotische Inspiration seines Autors, und das heroische Bild von Volynsky, der sich für Gerechtigkeit und Menschenwürde gegen grausamen und düsteren Despotismus auflehnte, behält eine anziehende Kraft, fesselt und steckt mit seinem bürgerlichen Pathos an.

Der Schöpfer des Eishauses, Ivan Ivanovich Lazhechnikov (1792-1869), wurde in Kolomna in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie hineingeboren. Sein Vater zeichnete sich durch ein Verlangen nach Aufklärung aus, das durch den Fall gestärkt und gelenkt wurde, der den jungen Kaufmann mit der größten Persönlichkeit der russischen Kultur des 18. Jahrhunderts, dem Pädagogen N. I. Novikov, zusammenbrachte. Novikov, auf dessen Empfehlung ein wirklich gebildeter Französischlehrer zu dem Jungen eingeladen wurde, verdankte der zukünftige Romancier der hervorragenden Erziehung, die er im Haus seines Vaters erhielt. Schon früh dem Lesen verfallen, lernt Lazhechnikov zunächst die russische, dann die französische und deutsche Literatur kennen und versucht sich bald auch im literarischen Bereich. Seit 1807 erscheinen seine Werke entweder im Vestnik Evropy von M. T. Kachenovsky, dann im Russkiy Vestnik von S. N. Glinka oder in Aglaya von P. I. Shalikov. Bereits in den ersten Experimenten von Lazhechnikov ist bei aller Nachahmung und künstlerischen Unvollkommenheit die Verbindung zu seiner literarischen Epoche deutlich spürbar. In ihnen sind auch Anklänge an antidespotische und patriotische Gefühle zu hören, die sich später als prägendes Merkmal der ideologischen Struktur seiner historischen Romane herausstellten.

Die turbulenten Jahre der napoleonischen Kriege, in denen sich das nationale Selbstbewusstsein und damit die Ideologie des sozialen Protests entwickelten und festigten, vollendeten die Persönlichkeitsbildung Laschetschnikows. Von einem patriotischen Impuls mitgerissen, floh der junge Mann 1812 heimlich aus seinem Elternhaus und trat der russischen Armee bei. Als Teilnehmer an der letzten Phase des Vaterländischen Krieges und den europäischen Feldzügen von 1813-1814 und 1815 beobachtete der junge Schriftsteller "die Taten der Landsleute", "erhob den Namen und den Geist der Russen" [I. I. Laschetschnikow. Marschnotizen eines russischen Offiziers. -M., 1836, p. 34], das Leben und Brauchtum Polens, Deutschlands, Frankreichs, verglich seine Eindrücke mit den Bildern des russischen Lebens. Die von ihm 1817-1818 herausgegebenen Reiseaufzeichnungen eines russischen Offiziers sind in vielerlei Hinsicht bemerkenswert. Wenn sich Laschetschnikow zuvor in kleinen Prosagenres philosophischer Fragmente, Meditationen oder in einer sentimentalen Geschichte, die strengen literarischen Kanons gehorchte, erprobte, erschien er jetzt in einer großen narrativen Form einer „Reise“, frei von Genrevorschriften und offen für lebhafte Eindrücke und Trends des Geisteslebens der Zeit. In Travelling Notes wurde Lazhechnikovs Interesse an der Geschichte erstmals definiert, sein Wunsch, sie durch Ähnlichkeit und Kontrast mit der Moderne zu verbinden, seine Beteiligung an der Welle der ideologischen Bewegung, die die Dekabristen auf ihrem Gipfel trug.

Ende 1819 hatte Lazhechnikov, ein begeisterter Bewunderer des jungen Puschkin, die Gelegenheit, sich mit dem Dichter zu treffen und sein Duell mit Major Denisevich zu verhindern. Dieser Vorfall hinterließ einen tiefen Eindruck im Gedächtnis des Schriftstellers und diente später als Anlass für den Beginn der Korrespondenz zwischen Puschkin und Lazhechnikov, obwohl sie zum Zeitpunkt dieser späten Bekanntschaft nicht dazu bestimmt waren, sich zu treffen. Im selben Jahr 1819 ging Lazhechnikov in den Ruhestand und begann ein Jahr später im Ministerium für öffentliche Bildung zu arbeiten, das er mit Unterbrechungen bis 1837 zunächst in Penza, Saratow, Kasan, dann in Twer fortsetzte. Als er Schuldirektor in der Provinz Pensa war, machte er bei einem Rundgang durch die ihm unterstellten Institutionen auf einen zwölfjährigen Schüler der Chembarsky-Schule aufmerksam, der ihn mit außergewöhnlicher Lebendigkeit und selbstbewusster Genauigkeit der Antworten anzog. Dieser Student war Vissarion Belinsky, mit dem Lazhechnikov eine Beziehung pflegte, die sich später bis zu den letzten Lebenstagen des großen Kritikers in eine Freundschaft verwandelte.

1826 konzipierte der Schriftsteller seinen ersten historischen Roman. Bereits 1815, als Laschetschnikows Regiment in Derpt stationiert war, arbeitete er an der Geschichte dieser Stadt und fügte später einen Auszug, der das Ergebnis seiner Studien war, in die Reiseaufzeichnungen eines russischen Offiziers ein. Lazhechnikov wandte sich auch Livland zu, der Geschichte seiner Eroberung durch Peter I., in The Last Novik, das 1831-1833 in Teilen veröffentlicht wurde. Der Roman war ein durchschlagender Erfolg beim Publikum und machte den Namen des Autors sofort zu einem der ersten russischen Romanautoren. Vom Glück ermutigt, veröffentlicht Lazhechnikov nach dem ersten Roman den zweiten, The Ice House. Die ihm entgegengebrachte Rezeption trug dazu bei, dass der Autor die historische Romanze als seine wahre Berufung erkannte. Vom 18. Jahrhundert geht es zurück in die Tiefen der russischen Geschichte bis ins 15. Jahrhundert, als unter der festen Hand von Ivan III ein neuer zentralisierter autokratischer Staat gestärkt wurde. Es stellte sich jedoch heraus, dass Basurman (1838) Lazhechnikovs letzter vollendeter historischer Roman war. Nach der Veröffentlichung der ersten Kapitel von The Sorcerer on the Sukharev Tower im Jahr 1840, in denen er erneut in die Zeit nach Petrine zurückkehrte, weigerte sich der Schriftsteller, es fortzusetzen. Die Zeit des ersten Aufschwungs der russischen Geschichtserzählung, mit der Lazhechnikovs Tätigkeit als Romanschriftsteller hauptsächlich verbunden ist, war vorbei.

Seit 1842 dient Lazhechnikov wieder. Diesmal zunächst in Tver, dann in Witebsk Vizegouverneur und 1856-1858 als Zensor des St. Petersburger Zensurkomitees. Er versucht sich als Dramatiker, schreibt Tragödien und Komödien. Von den dramatischen Werken von Lazhechnikov ist die poetische Tragödie Oprichnik (1843) das berühmteste. Von der Zensur festgehalten, erblickte es erst 1859 das Licht der Welt und diente später als Grundlage für das Libretto der gleichnamigen Oper von P. I. Tschaikowsky. Von beträchtlichem historischem und kulturellem Interesse sind auch Lazhechnikovs autobiografische und Memoiren-Essays „Meine Bekanntschaft mit Puschkin“, „Notizen zur Biographie von V. Belinsky“ und andere. 1868), wo er sich von historischen Themen zu modernen wandte, bezeugten die Niedergang seines Talents und der Konservatismus, den Laschetschnikows gesellschaftliche Stellung unter den neuen historischen Bedingungen erlangte. Die Zeit seines höchsten schöpferischen Aufschwungs blieben für immer die 1830er Jahre, und das beste Werk – „Ice House“ – ein Roman, den Ap. Grigoriev betrachtete "den vollständigsten Ausdruck der russischen Romantik" [Ap. Grigorjew. Literatur-Kritik. -M., 1967, p. 228].

Die 20-30er Jahre des 19. Jahrhunderts waren die Zeit, in der die im vorangegangenen Jahrzehnt entstandenen Gattungen des historischen Romans und der Kurzgeschichte einen zentralen Platz in allen europäischen Literaturen einnahmen. Darüber hinaus werden in dem historischen Roman und der Geschichte dieser Epoche erstmals die Grundlagen jenes künstlerischen Historismus gelegt, der ab den 1830er Jahren zu einem der notwendigen Elemente jeder Erzählung wird, einer Erzählung nicht nur über das Historische Vergangenheit, sondern auch über die Gegenwart.

Im Westen war dies die Ära des größten Erfolgs der historischen Romane von Walter Scott, die eine Welle von Nachahmungen auslöste. Die Scott-Tradition wurde von dem Amerikaner F. Cooper, dem Italiener A. Manzoni und später in Frankreich von dem jungen Balzac fruchtbar entwickelt. Aber Mitte der 1820er Jahre begannen auch die französischen Romantiker, vertreten durch V. Hugo, darüber zu sprechen, dass es nach dem malerischen, aber prosaischen Roman von V. Scott noch einen weiteren, schöneren und perfekteren Roman zu schaffen gilt, einen „ poetischer“ und „idealer“ Roman. Saint-Map von A. de Vigny, erschienen 1826, war der erste Versuch, das ästhetische Programm der französischen Romantiker in die Gattung des historischen Romans umzusetzen, eine wesentlich neue Interpretation dieser Gattung.

Auch in Russland steht der historische Roman in der zweiten Hälfte der 1820er und in den 1830er Jahren im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit sowohl der Leser als auch der Teilnehmer am literarischen Prozess, seien es Schriftsteller oder Kritiker. Es ist kein Zufall, dass Puschkin 1827 „Der Mohr Peters des Großen“ und 1832-1836 „Die Hauptmannstochter“ bearbeitete. Ausgehend von einem historischen Roman aus der Pugachev-Ära beginnt Lermontov seine Reise in Prosa. 1834 kreiert Gogol „Taras Bulba“. Seit den späten 1820er Jahren taucht in Russland eine Galaxie historischer Romanautoren zweiten Ranges auf, von denen M. N. Zagoskin zusammen mit Lazhechnikov trotz des offenen Konservatismus des Autors von Yuri Miloslavsky (1829) besonders erfolgreich war.

Zwei Gründe führten dazu, dass historische Gattungen einen zentralen Platz in der Literatur dieser Zeit einnahmen. Der erste von ihnen ist eine enorme Beschleunigung des historischen Lebens, die durch die Große Französische Revolution, die Jahre des Napoleonischen Reiches, die nationalen Befreiungskriege gegen die napoleonische Herrschaft und in Russland - den Vaterländischen Krieg - mit sich gebracht wurde 1812, Europäische Feldzüge, Aufstand auf dem Senatsplatz. Historische Veränderungen folgten nacheinander und vollzogen sich mit einer Geschwindigkeit, die früheren, weniger turbulenten Epochen unbekannt war. Ein weiterer Grund war, dass die am Verlauf historischer Ereignisse beteiligten Personen als Zeugen und Teilnehmer aus eigener Erfahrung das Eindringen der Geschichte in den Alltag, die Schnittmenge und das Zusammenspiel der Welt des großen und der Welt des kleinen Lebens spürten, die bis schien dann durch eine unüberschreitbare Linie getrennt zu sein.

Die Verbindung zwischen dem besonderen Charakter der Epoche und dem vorherrschenden Trend in der Entwicklung der Literatur wurde von den Zeitgenossen gut verstanden. „Wir leben in einem historischen Zeitalter ... durch Überlegenheit“, betonte der dekabristische Schriftsteller A. A. Bestuzhev-Marlinsky. „Geschichte war schon immer, sie wurde immer gemacht. Aber zuerst ging sie unhörbar wie eine Katze, schlich sich zufällig an wie eine Diebin. Sie hatte schon früher Aufstände gemacht, Königreiche zerschlagen, Völker vernichtet, Helden in den Staub geworfen, sie aus dem Schlamm zu Reichtümern geführt; aber die Völker vergaßen nach einem schweren Kater die gestrigen blutigen Saufgelage, und bald verwandelte sich die Geschichte in ein Märchen. Jetzt ist es anders. Nun ist die Geschichte nicht in einer Sache, sondern auch in der Erinnerung, im Verstand, im Herzen der Völker. Wir sehen es, hören es, fühlen es jede Minute; es durchdringt uns mit allen Sinnen. Sie... all die Menschen, sie ist Geschichte, unsere Geschichte, von uns geschaffen, für uns lebend. Wir haben sie wohl oder übel geheiratet, und es gibt keine Scheidung. Die Geschichte ist die Hälfte von uns, im ganzen Ernst dieses Wortes“ [Literaturkritische Werke der Dekabristen. -M., 1978, p. 88].

Die durch turbulente Zeiten geweckte Welle des historischen Gefühls trug sowohl zur Geburt des historischen Romans als auch zu seiner Popularität bei. Es ist bezeichnend, dass der Offiziersschriftsteller Lazhechnikov während des Vaterländischen Krieges von 1812 die ersten Einblicke in die historische Weltsicht erhielt und kurz nach dem Dezemberaufstand an seinem ersten historischen Roman arbeitete.

In diesen Jahren unternahm die russische Erzählprosa die ersten Schritte auf dem Weg ihrer schnellen Entstehung und Entwicklung. The Ice House wurde zu einer Zeit geschrieben, als The Tales of Belkin und The Queen of Spades bereits existierten, aber The Captain's Daughter war in der Zukunft, als Gogol, der Autor berühmter Geschichten, noch nicht für Dead Souls gehalten wurde, als Lermontovs Prosa wurde von unvollendeten und niemandem unbekannten "Vadim" erschöpft. Zwar erschienen Ende der 1820er Jahre die Kapitel von Peter dem Großen Moor - ein brillanter Start für die Schaffung eines russischen historischen Romans, aber die Kapitel sind noch kein Roman, und die Ära verlangte genau einen Roman, vollständig, mit eine entwickelte Handlung und Charaktere mit einer lebendigen Wiedergabe von Moral und häuslichen Ereignissen. Seit 1829 erschienen Romane - die Werke der oben genannten M. N. Zagoskin, F. V. Bulgarin, N. A. Polevoy, K. P. Masalsky. Dies waren jedoch bestenfalls Halberfolge, und Zeitgenossen bevorzugten den Erstgeborenen desselben Lazhechnikov, da sie feststellten, dass der Autor von The Last Novik mit der Form nicht ganz „auskam“: Mit offensichtlichen Verdiensten fehlte es seiner Arbeit innere Integrität und Einheit der Interessen. Das Eishaus wurde zu Recht als Fortschritt nicht nur in der künstlerischen Entwicklung von Lazhechnikov, sondern auch in der Entstehung des russischen Romans im Allgemeinen angesehen.

Im Prolog zu „Basurman“ formulierte Laschetschnikow sein Verständnis von den Aufgaben des historischen Romanciers wie folgt: „Er muss eher der Poesie der Geschichte folgen als ihrer Chronologie. Seine Aufgabe ist es nicht, ein Sklave der Zahlen zu sein, er muss nur dem Charakter der Epoche und ihrem Motor treu bleiben, den er zu porträtieren übernommen hat. Es ist nicht seine Sache, die ganze Meleda zu sortieren, alle Glieder in der Kette dieser Ära und des Lebens dieser Maschine mühsam zu zählen: also Historiker und Biographen. Die Mission des historischen Romanautors besteht darin, aus ihnen die brillantesten und unterhaltsamsten Ereignisse auszuwählen, die zu der Hauptfigur seiner Geschichte passen, und sie zu einem poetischen Moment seines Romans zu kombinieren. Muss man sagen, dass dieser Moment von einer Idee durchdrungen sein muss?..» [I. I. Laschetschnikow. Cit.: In 2 Bänden - M., 1963, Bd. II, p. 322] Laschetschnikows Programm, das in diesen Worten skizziert wird, ist das Programm eines romantischen Romanciers.

Bei der Konzeption des Romans entwickelte Lazhechnikov zunächst die "Idee" der historischen Ära als Ganzes, einzelner Charaktere und Episoden. Entsprechend der "Idee" wählte er historische Realitäten aus, baute Bilder und Gemälde und versuchte, ihnen Symbolkraft und hohe poetische Ausdruckskraft zu verleihen. Auf diesem Weg macht der Romancier Lazhechnikov seine wichtigsten Entdeckungen. Das "Eishaus" fängt die düstere Atmosphäre von Birons Petersburg, die Täuschung des Spaßes am Hof ​​von Anna Ioannovna, die ominösen Possen der Narren vor dem Hintergrund der Schrecken der Geheimkanzlei ein. Das romantische Programm legte jedoch nicht nur den Grundstein für Laschetschnikows Erfolge, sondern markierte auch die Grenzen seines Historismus.

Wie andere Romane von Lazhechnikov basiert The Ice House auf einer ernsthaften Untersuchung historischer Quellen, des Lebens und der Bräuche der damaligen Zeit. Die Handlung des Romans spielt im letzten Regierungsjahr von Anna Ioannovna (1730-1740). Die Tochter des älteren Bruders von Peter I., John Alekseevich, Anna, kam unter Umständen auf den russischen Thron, die die Art ihrer Regierungszeit nur beeinflussen konnten. Sie, die Herzoginwitwe von Kurland, wurde von den sogenannten Führern, Mitgliedern des Obersten Geheimrates, der unter dem niederen Kaiser Peter II. Außergewöhnliche Vollmacht erlangte, auf den Thron gerufen. Um die Macht der aristokratischen Oligarchie zu festigen und den wachsenden Absolutismus zu begrenzen, banden die „Aufseher“ Anna Ioannovna an restriktive „Bedingungen“. Die Unterstützung der mittleren Kreise des Adels und der Wachen ermöglichte es der Kaiserin, die Zügel der autokratischen Herrschaft wiederzuerlangen, und doch hegte Anna Ioannovna für immer Misstrauen gegenüber dem rastlosen und unabhängigen russischen Adel und umgab sich mit gehorsamen ausländischen Söldnern, in deren Händen die meisten waren die wichtigen Regierungsposten wurden konzentriert. Unter all diesen „Deutschen“, wie die von Thron und Regierung verdrängten Russen, die wahllos Ausländer genannt wurden, erntete der von der Kaiserin aus Kurland herausgebrachte Günstling besonderen Hass. Obwohl Biron kein bestimmtes öffentliches Amt bekleidete, beeinflusste er unsichtbar den Lauf aller ernsthaften Angelegenheiten. Alle Schrecken des düsteren Jahrzehnts waren im Gedächtnis der Menschen mit der Figur eines Zeitarbeiters verbunden, der zwischen der schwachen Kaiserin und dem Land stand, und es war an der Zeit, dass er den Spitznamen Bironovshchina erhielt.

Noch in den letzten Regierungsjahren von Peter I., der durch die Einführung immer höherer Steuern Gelder für Krieg und Bau suchte, wuchs eine Finanzkrise im Staat, der von der Ära der schnellen Veränderungen erschöpft war. Im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts, als der Luxus des höfischen Lebens zunahm, die Institution der Leiharbeiter wuchs, die Ausgaben die Einnahmen immer mehr überstiegen und die Staatsrückstände weiter wuchsen. Anna Ioannovna gründete den Doimochny-Orden, der durch militärische Maßnahmen "tränenreiche und blutige Steuern" von den verarmten Bauern einforderte. Jahr für Jahr wurde das Land von Ernteausfällen und Hungersnöten heimgesucht, ganze Dörfer flohen ins Ausland, vor den Auswüchsen der Melkmannschaften und dem Hungertod.

Abgerundet wurde das Bild durch die Fehlschläge und Halberfolge einer mittelmäßigen Außenpolitik. Je offensichtlicher die Unbeliebtheit der Herrschaft wurde, desto härter wurden „Worte“ und „Taten“ verfolgt, die sich der bestehenden Ordnung widersetzten. Anna Ioannovna stellte das Geheimbüro wieder her, das für die Detektivarbeit zuständig war und Geschäfte mittels Schulterdurchsuchung abwickelte. Verbindungen und Hinrichtungen sind zu einem alltäglichen Phänomen geworden. Sie begleiteten nicht nur den Abschluss eines jeden Aktes des politischen Kampfes; Wenn die Kaiserin misstrauisch war, reichte eine leere Verleumdung aus, um einen Menschen unwiederbringlich zu zerstören, selbst wenn er ein edler Mensch mit Verbindungen und hoher Verwandtschaft war. Die Moral des Gerichts, das hart mit dem Schatten der Opposition umging, fand in allen Bereichen der Gesellschaft durch Spionage, Denunziationen und sogar unbefugte Repressalien gegen reale oder imaginäre Gegner Widerhall.

Als die Handlung von Lazhechnikovs Roman beginnt – im Winter 1739/40 – verschärfte die Krankheit der Kaiserin, die Ungewissheit in Ermangelung direkter Erben der Frage, wer sie auf dem russischen Thron ersetzen wird, die Situation vor Gericht und Regierungskreise bis zum Äußersten. Biron, gewohnt die Rolle der ersten Person im Staat zu spielen, fühlte sich durch die zahlreichen Gegner der Leiharbeiter in seiner Macht und seiner Zukunft bedroht. Unter ihnen schien Kabinettsminister Artemy Petrovich Volynsky in Bezug auf Position, Intelligenz und Besonderheiten der Position am gefährlichsten zu sein. Biron gelang es im Bündnis mit Vizekanzler Osterman, Volynsky vor Gericht zu stellen und zu verurteilen. Doch ihr Erfolg war nur von kurzer Dauer. Der Sieg über Volynsky verzögerte nur den Fall von Biron: Nach einer kurzen Regentschaft unter dem jungen Kaiser John Antonovich wurde er von der Macht entfernt und nach Berezov verbannt.

Das ist die historische Epoche, deren Bild sich auf den Seiten von The Ice House abzeichnet „... Das System der Denunziationen und Spionage, verfeinert bis zu dem Punkt, dass das Aussehen und die Bewegungen ihre gelehrten Interpreten haben, die die Geheimkanzlei ausmachten jedes Haus, aus jedem Menschen - ein beweglicher Sarg, wo sie mit Brettern vernagelt sind, Gefühle, seine Gedanken; zerrissene Bindungen der Zuneigung, Verwandtschaft, bis zu dem Punkt, dass ein Bruder in seinem Bruder einen Lauscher sieht, der Vater hat Angst, in seinem Sohn einen Verleumder zu treffen; Nationalität, jeden Tag entweiht; Petrovs Russland, weit, souverän, mächtig – Russland, oh mein Gott! jetzt von einem Eingeborenen unterdrückt “(Teil I, Kap. V) - so sieht der Held Lazhechnikov sein Vaterland mit patriotischer Bitterkeit und Empörung.

Unter den Charakteren des "Eishauses" gibt es viele historische Figuren und reale Ereignisse, obwohl sie durch die Vorstellungskraft des Autors nur schwer transformiert werden können. Neben Kaiserin Anna erscheinen Biron, Volynsky, Vizekanzler und aktueller Leiter des Ministerkabinetts Osterman, Feldmarschall Munnich, Dichter Tredyakovsky auf den Seiten des Eishauses. Die Namen der einst gelebten Personen werden von Personen aus dem Umfeld des Zeitarbeiters und seines Gegenspielers getragen – etwa Lipman oder Eichler. Auch Wolynskis „Vertraute“ hatten historische Vorbilder, und die bizarren „Spitznamen“, die Lazhechnikov ihnen gab, wurden aus ihren echten Namen gebildet: de la Suda wurde im Roman zu Zuda, Eropkin wurde zu Perokin, Chruschtschow wurde zu Shchurkhov, Musin-Puschkin wurde zu Sumin- Kupshin.

In Wirklichkeit gab es auch ein "Eishaus" - das zentrale, durchgehende Bild des Romans, das Bild des Kerns sowohl für seine Handlung als auch für sein poetisches System. Im Winter 1740 wurde am Hof ​​​​ein lustiger Feiertag arrangiert: Die Kaiserin beschloss, ihren Narren, einen Nachkommen einer alten Adelsfamilie, Prinz M. A. Golitsyn, mit einer kalmückischen Buzheninova zu heiraten. Es muss davon ausgegangen werden, dass Rurikovich sowohl die clowneske Position als auch diese letzte königliche „Gnade“ aufgrund seiner Verwandtschaft mit den verhassten zarinischen „Aufsehern“ zufiel. Zwischen der Admiralität und dem Winterpalast wurde ein Wunder errichtet, das die Zeitgenossen in Erstaunen versetzte - ein Palast aus Eis. Der Petersburger Akademiker G. V. Kraft hinterließ eine genaue Beschreibung dieser architektonischen Kuriosität, ihrer skulpturalen Dekoration und Innendekoration. Lazhechnikov kannte und benutzte Krafts Buch. Um dem Fest einen besonderen Umfang und Glanz zu verleihen, wurden ein paar Vertreter aller in Russland lebenden Völker in die Hauptstadt entsandt. Die ethnografische Vielfalt der Trachten, Volkslieder und -tänze sollte den Spaß nicht nur schmücken und abwechslungsreich gestalten: Sie sollten der Kaiserin und ihren ausländischen Gästen die Weite des mächtigen Reiches und den Wohlstand all seiner vielfältigen Bewohner demonstrieren. Die Organisation des Urlaubs wurde dem Kabinettsminister Volynsky anvertraut.

Lazhechnikov konnte die Möglichkeiten, die die Konzentration der Handlung um ein so außergewöhnliches, farbenreiches Ereignis für den historischen Romanautor eröffnete, lebhaft spüren. Das Eishaus wird im Roman zu einem mächtigen Symbol, das alle Wechselfälle und politischen und romantischen Intrigen überschattet. Kalte und zertrampelte Menschheit verstecken sich hinter ihrer glitzernden Fassade. Und noch etwas: So schön und grausam das Eishaus auch sein mag, dieses Gebäude ist vergänglich, seine Tage sind gezählt. So großartig die Vergnügungen der Kaiserin sein mögen, die mit Schweiß und Blut der leidenden Menschen bezahlt wurden, es ist kein Zufall, dass die Königin während der Feierlichkeiten zur Eröffnung des Palastes Trauerfackeln sieht. Der amüsante Palast von Anna Ioannovna ist ein Symbol ihrer Herrschaft sowie jeder despotischen Macht. Wie durch ein Wunder erwachte der erstarrte kleine Russe Gordenko zum Leben, stand mit seiner Beschwerde wie eine Statue im Rest des Eishauses, aber der Schrei der erschöpften Menschen wurde erneut von Birons Schergen abgefangen, erreichte erneut nicht die Ohren des russischen Autokraten . Der Impuls von Volynsky, der die Wahrheit sucht, zerbröckelte in Eissplitter, das Schlachtfeld wurde dem Zeitarbeiter überlassen - ein symbolischer Vorbote des Ergebnisses ihres Kampfes. Der Narr Kulkovsky und die schmutzige Verräterin Podachkina - Charaktere, die von Lazhechnikov und dem Schatten der Teilnahme des Lesers beraubt wurden - sind dazu verdammt, ihre "Hochzeits" -Nacht im Eispalast zu verbringen, und sogar diese niederen halbmenschlichen Leiden gewannen für einen Moment unser Mitgefühl . Die Ruinen des Eishauses beherbergen das letzte Aufflammen der Leidenschaft von Biron, der bereits zum Opfer geworden ist und den Tod von Marioritsa und Volynsky trägt, gequält von den Feinheiten seines tragischen Schicksals. Beim Verlassen der tödlichen Ruinen wird Marioritsa am Sterbebett und Volynsky am Schafott erwartet. Die Geschichte des Baus und der Zerstörung des Eishauses Lazhechnikov passt geschickt zum wichtigsten politischen Zusammenstoß des Romans - dem Kampf der russischen und deutschen Parteien. Die vom Kleinrussen Gordenko nach St. Petersburg übermittelte Bitte eines erschöpften Landes, der Tod eines Wahrheitssuchers, der die Hand gegen einen Zeitarbeiter erhob, überforderte Wolynskis Geduld, veranlasste ihn zum Handeln. Und die gleiche Hinrichtung von Gordenka erweist sich als Omen für das tragische Schicksal - den Sturz und die Hinrichtung - von Volynsky selbst.

Das Ice House ist ein personifizierter Kontrast. Das Haus, das schon seinem Namen nach als Aufbewahrungsort für Herd, menschliche Wärme, Begegnung mit Kälte gedacht ist, tötet alle Lebewesen, die damit in Kontakt kommen. Und dies ist das wichtigste, aber nicht das einzige Symbol in der Poetik des Romans. Als romantischer Künstler enthüllt Lazhechnikov die Widersprüche der Zeit in einem umfangreichen System symbolischer Kontraste: Leben - Tod, Liebe - Hass, betörende Schönheit - abstoßende Hässlichkeit, herrschaftlicher Spaß - Volkstränen, eine brillante Prinzessin - ein Bettler-Zigeuner, ein Palast - eine unreine Konurka, feurige Leidenschaften des Südens - nördliche Kälte.

Die unheilbare Krankheit von Anna Ioannovna, die Angst vor dem Tod, die sie verfolgt, verwandelt sich in einen unstillbaren Durst nach Unterhaltung und Vergnügen, verleiht den verschwenderischen Hoffesten unwillkürlich einen Hauch von krampfhaftem Spaß, drückt den Vergnügungen, dem Leben von die Kaiserin, auf das ganze Bild ihrer unrühmlichen Herrschaft. Und wo immer sich die Kaiserin amüsiert, leiden ein Mensch und seine Würde.

Je mehr diese Freuden ohne wahre Heiterkeit an Niedergang und Zerstörung erinnern, desto mehr kontrastiert die jugendliche Glut Wolynskis, romantisch erhaben, hemmungslos sowohl in der Liebe als auch in der Sache des patriotischen Dienstes für Russland.

Es ist das Symbolsystem, das das Eishaus durchdringt und historische Beschreibungen auf eigene Weise mit romantischer Handlung verknüpft, was dazu beiträgt, dass im Roman eine schmerzhafte Atmosphäre der Zeitlosigkeit entsteht. Diese Atmosphäre verdichtet sich, bedeckt die unterschiedlichsten Momente der Erzählung aufgrund der Intensität der lyrischen Färbung, die zusammen mit der Persönlichkeit des Autors in den Roman eindringt. Als aktiver, fortschrittlich denkender Mensch, Zeitgenosse der Dekabristen (obwohl er deren revolutionäre Bestrebungen nicht teilte), ein inspirierter Romantiker und Aufklärer, fällt er sein Urteil über die „unvernünftige“ und unmenschliche Zeit. Kein einziges, nicht einmal das bescheidenste Element der Geschichte entgeht der Tätigkeit des Autors: Lazhechnikov stigmatisiert, verurteilt und tadelt oder sympathisiert, bewundert und weckt die Freude des Lesers. Diese lyrische Erweiterung füllt das "Ice House" und lässt keinen Raum für ein ruhiges, episches Bild der Dinge und Ereignisse.

Ist es möglich, nach der Lektüre des Romans von enthusiastischer Sympathie für Volynsky, Hass und Verachtung für seine Gegner durchdrungen zu sein?

Bei der Interpretation des Bildes von Volynsky war die romantische Methode des Schriftstellers Lazhechnikov besonders ausgeprägt.

Im Gegensatz zu Puschkin und Gogol (aber wie dekabristische Erzähler). Lazhechnikov wählt für seine historischen Romane solche Momente der Vergangenheit, in denen feurige erhabene Einzelgänger agieren und die Menschen, in deren Namen sie sich opfern, eine leidende Rolle in den Ereignissen spielen. Dementsprechend ist Lazhechnikovs Lieblingsheld eine fiktive oder historische Person, aber in jedem Fall mit einer komplexen inneren Welt und einem außergewöhnlichen, tragischen Schicksal ausgestattet.

So ist der letzte Novize - Vladimir, der uneheliche Sohn von Prinzessin Sophia und Prinz Vasily Golitsyn. Von Kindheit an ist er dazu verdammt, Peters Gegenspieler zu sein. Nach einem Attentat auf den jungen Zaren flieht Wladimir in ein fremdes Land. Mit der Zeit erkennt er die historische Bedeutung der petrinischen Reformen und betrachtet es als Lebensziel, seine Schuld vor Russland zu sühnen und sich an denen zu rächen, die in ihm Hass auf die neue Ordnung geweckt haben. Von seiner Heimat verstoßen, dient er ihr heimlich, trägt wie die Vorsehung zu den Siegen der russischen Truppen in Livland bei, verdient Peters Vergebung und versteckt sich in einem Kloster, wo er im Dunkeln stirbt. Das sind die Helden von „Basurman“ – Vertreter der westlichen Renaissance, der Architekt Aristoteles Fioravanti und der Arzt Anton Erenstein, die von der vergeblichen Hoffnung, eine Anwendung für ihre humanistischen Bestrebungen zu finden, in das ferne Moskau gelockt wurden.

Das Volyn "Ice House" gehört zu der gleichen Art von romantischen Helden - Auserwählten.

Der historische Wolynski war eine komplexe und umstrittene Figur. Nachdem er seine Tätigkeit unter Peter I. begonnen hatte, zog er bald mit seiner Intelligenz und Energie die Aufmerksamkeit des Reformators auf sich. Aber nicht umsonst hatte er die Gelegenheit, die königliche Keule zu probieren. Sowohl die ersten Schritte als auch die gesamte spätere Karriere von Volynsky sind eine Kette von Höhen und Tiefen. Als Typ des Adligen der Übergangszeit verband er das wahre "Küken aus Petrovs Nest", einen Patrioten, der vom Wohl Russlands träumte, mit unbezähmbarem Stolz und Ehrgeiz, mit Grausamkeit und Promiskuität in den Mitteln. Mehr als einmal wurde ihm ein Gerichtsverfahren wegen berüchtigter Bestechung, Willkür und Folter von Untertanen angedroht. Bevor er Kabinettsminister wurde und Projekte für staatliche Reformen vorstellte, stieg Volynsky lange Zeit die Stufen der offiziellen Hierarchie hinauf und stützte sich entweder auf familiäre Bindungen oder auf Minikh, der mit dem Zeitarbeiter uneins war, oder auf Biron. der Gegner seines jüngsten Gönners. Als Protege von Biron (der Zeitarbeiter hoffte, in ihm ein unterwürfiges Werkzeug zu finden, um die Rolle von Osterman herabzusetzen, wurde aber in seinen Erwartungen getäuscht) wurde Volynsky in das Ministerkabinett eingeführt. Lange bevor der neue Kabinettsminister beschloss, sich Osterman zu widersetzen und die Interessen von Biron zu beeinträchtigen, machte er sich unter den Russen unversöhnliche Feinde, und zu seinen Gegnern gehörten so einflussreiche Adlige wie P. I. Yaguzhinsky, A. B. Kurakin, N F. Golovin.

Lazhechnikov kannte zweifellos Quellen, die die Persönlichkeit von Volynsky, seine Verdienste und Fehler als Staatsmann unterschiedlich bewerteten. Aber aus schriftlichen Zeugnissen und aus mündlicher Überlieferung wählte der Autor von „Das Eishaus“ nur das, was seinem gesellschaftlichen und ästhetischen Ideal entsprach. Gleichzeitig erlangte die Interpretation des Bildes von Volynsky, das in Ryleevs "Duma" enthalten war, für Lazhechnikov eine besondere Bedeutung.

Ryleev widmete Volynsky zwei Gedanken. Einer von ihnen – „The Vision of Anna Ioannovna“ – wurde von der Zensur nicht bestanden und erstmals 1859 in Herzens „Polar Star“ veröffentlicht. Ob dieser Gedanke Lazhechnikov Mitte der 1830er Jahre bekannt war, ist schwer zu beurteilen. Von Reue gequält, erscheint Anna Ioannovna in ihrem Kopf des hingerichteten Volynsky und fordert die Königin zur Rechenschaft für den Tod des "Leidenden der glorreichen Heimat". Ein anderer Gedanke – „Wolynski“ – wird im „Eishaus“ zitiert und bestimmte maßgeblich das Bild des Protagonisten des Romans. Volynsky erscheint im Bild des dekabristischen Dichters als „ein treuer Sohn der Heimat“ und sein Kampf mit dem „fremden Ausländer“, dem Schuldigen „nationaler Katastrophen“ Biron, als „ein feuriger Impuls einer schönen und freien Seele“. [K. F. Ryleev. Gedichte. Artikel. Aufsätze. Hinweise zur Berichterstattung. Briefe. -M., 1956, p. 141 - 143, 145] Lazhechnikovs Ausdruck "ein wahrer Sohn des Vaterlandes" geht direkt auf die zitierten Worte von Ryleev zurück - eine stabile Formel der dekabristischen Ideologie.

In Lazhechnikovs Roman nimmt das Bild von Volynsky zusätzliche Farben an, die nicht in Ryleevs Gedicht waren. Dies ist nicht mehr ausschließlich ein Staatsmann, der in die Sphäre patriotischer Taten eingeschlossen ist. Wolynski ist ein Mensch, und nichts Menschliches ist ihm fremd. „In seiner Seele herrschten abwechselnd gute und schlechte, gewalttätige und edle Leidenschaften; alles in ihm war unbeständig, außer Ehre und Liebe zum Vaterland“ (Teil I, Kap. I), sagt Lazhechnikov über seinen Helden. Und dann schreibt der Romanautor dem intelligentesten Politiker Osterman eine eindringliche Einschätzung der historischen Situation zu, die er in Worten ausdrückt, die im Mund eines Zeitgenossen der Dekabristen und des tragischen Zusammenbruchs ihrer Hoffnungen nicht zufällig sein konnten: glühend, aufopferungsvoll Köpfe und nicht die Menschen, belebt durch das Wissen um ihre Menschenwürde “(Teil II, Kapitel VII). Lazhechnikov teilt seinem Helden die Züge mit, die seinen Sturz vorbereiten, aber im Bild von Volynsky dominiert die heroisch-romantische Tonalität, die zum Gedanken an Ryleev aufsteigt, ausnahmslos.

Eine charakteristische Kollision der dekabristischen Poesie und Prosa ist der Widerspruch zwischen der Pflicht eines patriotischen Bürgers, die vom Helden völlige Selbstverleugnung bis hin zur Ablehnung des persönlichen Glücks verlangt, und den natürlichen Neigungen der Seele und des Herzens. Diese Kollision ist auch im Eishaus vorhanden. Nicht nur Volynsky, sondern auch Kaiserin Anna und Marioritsa und Perokin müssen sich früher oder später zwischen Pflichttreue (wie jeder dieser unterschiedlichen Charaktere sie versteht) und ihren menschlichen, irdischen Zuneigungen entscheiden. Dieses Motiv scheint jedoch das effektivste und verzweigteste in der Geschichte von Volynsky zu sein, da es beide Handlungsstränge des Eishauses - Liebe und Politik - kontrapunktisch miteinander verbindet. Die „gesetzlose“ Leidenschaft für die moldawische Prinzessin lenkt nicht nur die geistige Kraft des Helden von der Arbeit des Staatsdienstes ab und entwaffnet ihn angesichts eines kalten, umsichtigen Feindes. Diese Leidenschaft macht Volynsky zum Opfer innerer Zwietracht. Seine Seele ist auf tragische Weise durch das Schuldbewusstsein vor einer schönen, liebevollen Frau verwirrt. Schmerzhaft für ihn ist der Gedanke, dass er die ihm ergebene verführerische Marioritsa zerstört. Gleichzeitig verleiht der Kampf der Gefühle eines Bürgers, eines liebevollen Ehemanns und Vaters und eines leidenschaftlichen Liebhabers dem Bild von Volynsky eine besondere Anziehungskraft, und sein tödliches Schicksal ist von entscheidender Bedeutung.

In Volynsky gibt es etwas von einem romantischen Dichter-Schöpfer. Auch wenn seine menschliche Natur unvollkommen ist, auch wenn er im Alltag unbändigen Leidenschaften unterliegt, die den Helden in fatale Wahnvorstellungen verwickeln: All dies ist „bis Apollo den Dichter zum heiligen Opfer fordert“. Sobald Volynsky den Ruf des Vaterlandes hört, verwandelt er sich in einen Heldenkämpfer, der, nachdem er alle irdischen Bindungen von seinen Schultern abgeschüttelt hat, weder seine eigenen Stärken noch die Fähigkeiten von Biron und seinen Anhängern mit seinen abwägt und berechnet charakteristische Direktheit und Inbrunst geht im Kampf für das Wohl des Volkes zu Ende, der Unbezähmte steigt auf das Schafott, um der Nachwelt ein unbestechliches Vorbild des Beamtentums zu werden. Und seine Leidenschaft für Marioritsa! Wolynskijs gesetzlose Liebe ist auch ein Akt des Kampfes, ein Kampf um die Freiheit des menschlichen Gefühls, der sich durch alle Hindernisse kämpft und ein Opfer der kalten mechanischen Berechnung derer wird, für die die Leidenschaft selbst nur ein Mittel der politischen Intrige ist.

Die Liebe zu Marioritsa offenbart die Breite von Volynskys russischer Natur, ihre Fähigkeiten und ihren Umfang, sie schwingt mit jener poetischen Saite mit, die den Volynsky-Liebhaber mit dem Volynsky-Patrioten verbindet. Lazhechnikov führt seinen geliebten Helden in das russische Nationalelement ein, und nicht umsonst tritt Volynsky in einer der poetischsten und von der russischen Literaturtradition geweihten Episoden des Romans - in der Szene der weihnachtlichen Wahrsagerei - als Wagemutiger auf Russischer Kerl, ein Kutscher mit einem lyrischen und wilden Lied auf den Lippen. „Das ist rein russische Natur, das ist ein russischer Meister, ein russischer Adliger alter Zeiten!“ [BEIM. G. Belinsky. Voll coll. op. - M., 1953, Bd. III, p. 13] - bewunderte Belinsky.

Ein feuriger Romantiker sowohl in der Liebe als auch in der Politik, Wolynski ist das genaue Gegenteil des nüchternen und seelenlosen Pragmatikers Biron. Nach den gleichen Gesetzen der romantischen Poetik der Kontraste, die uns bereits bekannt sind, im Eishaus die schwache, „dicke, düstere“ Anna Ioannovna und „ein echtes russisches Mädchen, Blut und Milch und der Blick und die Grüße der Königin ... die Tochter von Peter dem Großen, Elisabeth“ stehen sich gegenüber (Teil IV, Kap. V), ein mittelmäßiger „Kritzler“, ein Pedant Tredyakovsky und ein inspirierter Sänger der Gefangennahme von Khotin Lomonosov. Weder Elizaveta Petrovna noch Lomonosov spielen in dem Roman, sie tauchen nur in den Überlegungen des Autors und seiner Figuren als eine Art „Ausgangspunkt“ auf – ein Zeichen, das auf die Existenz gesunder nationaler Kräfte hinweist, die dazu bestimmt sind, die Dunkelheit der „ unvernünftige“ Ära, die alle Lebewesen unterdrückt und tötet.

Laschetschnikows Historismus offenbarte seine Grenzen im größten Teil im Bild von Tredjakowski. Tredyakovsky spielte eine herausragende Rolle in der Geschichte der russischen Kultur und der russischen Verse. Doch lange Zeit galt sein Name als Synonym für poetisches Mittelmaß, Ziel unverdienter Lächerlichkeit. Und obwohl Radishchev in The Monument to the Dactylo-Choreic Knight den Versuch unternahm, den traditionellen Ruf von Tredyakovsky zu revidieren, blieb eine objektive historische Bewertung seiner Aktivitäten in den 1830er Jahren eine Frage der Zukunft.

Die romantische Poetik verlangte im Roman eine Verbindung des hohen poetischen Elements mit dem Element der Groteske und Karikatur. Das Bild von Tredyakovsky (wie auch Kulkovsky) ist eine Hommage an diese Programmvorgabe der Romantiker. Lazhechnikov stützte sich unkritisch auf voreingenommene Anekdoten über Tredyakovsky, die ihm durch mündliche Überlieferung übermittelt wurden, und stattete seinen Helden mit den traditionellen komischen Merkmalen eines Pedanten und Mitläufers aus, die sowohl geistig als auch körperlich abstoßend sind. Es ist nicht verwunderlich, dass alle Kritiker des Eishauses, von Senkovsky bis Puschkin, sich darin einig waren, dieses Bild abzulehnen.

In der Ära des Klassizismus und der Aufklärung traten historische Figuren auf der Bühne des tragischen Theaters auf, während die höchsten Errungenschaften des Romans des 18. Jahrhunderts mit der Darstellung der Sphäre des Privatlebens verbunden sind. Der historische Roman des frühen 19. Jahrhunderts verband erstmals eine Geschichte über berühmte historische Persönlichkeiten mit einer Geschichte über das Schicksal ihrer unbekannten Zeitgenossen und schloss eine Geschichte über die Fakten des historischen Lebens im Rahmen einer fiktiven Handlung ein.

Die Kombination von Geschichte und Fiktion im historischen Roman machte dieses Genre in den Augen seiner Gegner gesetzlos. Im Gegenteil, Belinsky verteidigte in der Kontroverse um den russischen historischen Roman der 1830er Jahre die Fiktion als notwendige Bedingung für die künstlerische Wiederherstellung der Vergangenheit. Aber in verschiedenen Arten zeitgenössischer Geschichtserzählung sind Geschichte und Fiktion unterschiedlich miteinander verflochten. Und die poetische Last, die dem Anteil der fiktiven Figuren an der Gesamtbewegung der Handlung zufällt, wird durch die ästhetischen Einstellungen des Romanschriftstellers bestimmt.

Für Scott war es wichtig zu zeigen, dass die Geschichte in ihrer Bewegung zusammen mit den Historikern bekannten Persönlichkeiten viele gewöhnliche, unbekannte Menschen in den Zyklus der Ereignisse einbezieht. Große historische Auseinandersetzungen und Veränderungen dringen in das Privatleben einer Privatperson ein. Andererseits vermittelt V. Scott dem Leser die spezifischen, einzigartigen Merkmale der Antike gerade durch ihre Brechung in den Schicksalen, Bräuchen, dem Leben und der Psychologie seiner fiktiven Figuren. Es ist der fiktive Held von W. Scott, dem es gegeben wird, den Zusammenprall der kämpfenden historischen Mächte zu erleben, das wahre Gesicht jeder von ihnen zu sehen, ihre Macht und ihre Schwäche zu verstehen. Puschkin folgt dem gleichen Weg der Erkenntnis und Reproduktion der Vergangenheit in The Captain's Daughter.

Im Gegensatz zu W. Scott setzt A. de Vigny in „Saint-Mars“ – einem Roman, dessen Handlung, Anordnung und Art der Charaktere mehr als einmal in der Entwicklung der Handlung und der Gruppierung der Charaktere in „Ice House“ widerhallt – das ein Sachbuch im Zentrum seiner Erzählung, aber ein historisches Gesicht. Er verwandelt das wahre Ausmaß und die Motive von Saint-Mars Auftritt gegen Richelieu in Übereinstimmung mit seiner historischen "Idee", während er das moralische und psychologische Bild des Helden modernisiert. Ein anderer französischer Romantiker, V. Hugo, bringt in der Kathedrale Notre Dame (1831) das Genre des historischen Romans näher an das romantische Gedicht und Drama heran. Er erhebt seine fiktiven Helden hoch über die Prosa des Alltags, verleiht ihnen symbolische Dimensionen und tiefe poetische Ausdruckskraft. Das komplexe Drama von Liebe und Eifersucht führt Hugos Leser dazu, die allgemeinen Widersprüche des Seins zu verstehen, die durch das Prisma der romantischen Geschichtsphilosophie wahrgenommen werden.

"The Ice House" von Lazhechnikov steht typologisch näher an den französischen Romantikern als an V. Scott. Wie der Autor von Saint-Mar stellt Lazhechnikov den Mittelpunkt der Geschichte auf eine für W. Scott untypische fiktive „durchschnittliche“ Person und eine historische Person und überdenkt das moralische und psychologische Bild von Volynsky im Geiste seines bürgerlichen, patriotischen und Erziehungsideale. Bestimmend für die Poetik von The House of Ice sind gleichzeitig die historischen Figuren des Romans und ihre fiktiven Gesichter – die Zigeunerin Mariula und Prinzessin Lelemiko, Mutter und Tochter, wie die alte Wicke und Esmeralda der Kathedrale Notre Dame - gehören, wenn möglich, zwei verschiedenen Welten an: der ersten - der Welt der historischen Realität, wie ihr Autor versteht, der zweiten - Neuankömmlingen aus dem Land der romantischen Poesie. Lazhechnikov zielt nicht wie V. Scott oder Puschkin darauf ab, im Auftreten seiner romantischen Heldinnen die Besonderheiten der Psychologie der Menschen einer bestimmten Epoche einzufangen. Die Kraftquelle dieser ästhetisch nicht gleichwertigen Bilder ist dieselbe: Sowohl Mariula als auch Marioritsa treten im Roman als Trägerinnen der poetischen Idee auf. Mariula ist die Verkörperung grenzenloser Mutterliebe, Marioritsa ist die Verkörperung der Idee einer liebenden Frau, die den Sinn des Daseins im selbstlosen Dienst an der Auserwählten ihres Herzens und ihren Lebenszweck im Tod zu seinem Besten sieht. Belinsky, der Lazhechnikovs Romanze nach den Gesetzen beurteilte, die er über sich selbst erkannte, fand heraus, dass Marioritsa „entschieden die beste Person im ganzen Roman ist ... die schönste, duftendste Blume im poetischen Kranz Ihres begabten Romanautors“ [ v. G. Belinsky. Voll coll. op. - M., 1953, Bd. III, p. vierzehn].

Die Bilder von Prinzessin Lelemiko, Mariula und ihrer Zigeunergefährtin Vasily, der alten Ärztin und ihrer Enkelin nehmen den Roman weg von politischen Intrigen und bilden einen besonderen, „suprahistorischen“ Handlungsstrang. Aber sie verleihen The Ice House auch einen zusätzlichen Reiz, rücken es näher an einen Geheimroman, an einen alten Abenteuerroman. Lazhechnikov extrahiert einen besonderen Effekt aus dem traditionellen Motiv zweier Rivalen – der Liebe zum Helden und den Frauen, die er liebt. Die Schönheit des Nordens und die Stunde des Südens, unerschütterliche eheliche Hingabe und freie Leidenschaft, die in ihrer Tiefe und Uneigennützigkeit ihre Rechtfertigung findet, neigen Wolynskis feurige und wankelmütige Seele auf die eine oder andere Seite. Das aufschlussreiche Aufeinanderprallen des Kampfes zwischen Leidenschaft und Pflicht breitet sich aus, erfasst beide Handlungssphären des Romans – sowohl die Politik als auch die Liebe. Der Tod von Volynsky wird in The Ice House als erlösendes Opfer in einem doppelten Kampf dargestellt: für die Freiheit des Vaterlandes und für die persönliche moralische Läuterung.

Und gleichzeitig ist das "Eishaus" von Volynsky nicht nur eine einzelne Person, die auf die eine oder andere Weise mit seinem realhistorischen Prototyp korreliert. Darin schüttete Lazhechnikov die ganze Kraft des nationalen Protests gegen die Dominanz der Ausländer aus und quälte das erschöpfte Land, erschöpft von Erpressungen und Erpressungen. Wenn in der Liebe Marioritsa mit ihrem weiblichen Charme und ihrer grenzenlosen Selbstverleugnung höher ist als Volynsky, der zwischen Gefühl und Pflicht gespalten ist, dann ist Volynsky auf dem Gebiet der Staatsbürgerschaft unübertroffen. Wie eine einsame Eiche erhebt sie sich über das Gewächs ihrer „Vertrauten“ – Freunde und Kampfgenossen, die seinen Wagemut und sein Schicksal teilten. Was die Gegner von Volynsky betrifft, so machen sie die Gemeinheit der Ziele und Mittel, die geistige Beschränktheit und die geringe selbstsüchtige Berechnung zum vollständigen Gegenteil eines großzügigen und ehrlichen Patrioten. Bleiben Birons Schergen ihm aus Angst und Eigeninteresse treu, lockt ihn der Widersacher des Zeitarbeiters mit der Reinheit der Absicht, dem Adel der Seele und der Taten.

Wolynski tritt mit Biron in einen Zweikampf ein und fordert nicht nur eine Clique von Neuankömmlingen heraus, die sich das Recht anmaßen, „die Russen auszurauben, zu exekutieren und zu begnadigen“. Er prangert die Liebkosungen des Hofes an, sucht Rang und Profit, stellt sich den "Unterdrückern ihres Vaterlandes", wer immer sie auch sein mögen. Aber ein noch breiterer Bereich von Phänomenen wird in den Bereich dessen hineingezogen, was der Autor-Erzähler selbst bedingungslos verneint. Hier ist die Macht der herrschaftlichen Laune, die frei ist, jede Person, die in einem beliebigen Ende eines despotischen Staates lebt, in Spaß zu verwandeln; und das unmoralische Recht, „sein eigenes Volk zu haben“; und Macht auf der Grundlage eines Spionage- und Ermittlungssystems; und all die mittelmäßige und blutige Herrschaft von Anna Ioannovna als Ganzes. Nicht nur das: Lazhechnikov beschränkt sich nicht nur darauf, die „unvernünftige“ Ära zu kritisieren, sondern schlägt durch transparente Andeutungen eine Brücke von ihr in die Gegenwart. Eine Episode des politischen Kampfes des 18. Jahrhunderts entpuppt sich als Vorbote einer Rede auf dem Senatsplatz und des posthumen Freispruchs und des zivilen Ruhms von Volynsky - einer Prophezeiung der unvermeidlichen Anerkennung der Sache edler Revolutionäre. All dies widersetzte sich entschieden der Doktrin der "offiziellen Nationalität".

Das "Eishaus" erschien in dem Moment, als das zehnte Regierungsjahr von Nikolaus I. zu Ende ging, ein Jahrzehnt seit dem Dezemberaufstand verstrich. Auf dieses Datum wartete die Gesellschaft in der Hoffnung auf „Gnade für die Gefallenen“, um das Schicksal der Verbannten zu lindern. Roman Lazhechnikov hat diese Stimmungen auf seine Weise reflektiert und verkörpert. Die ideologische Atmosphäre, die die Ereignisse vom 14. Dezember vorbereitete, die eigentliche Leistung der Dekabristen, ihre tragisch unvermeidliche Niederlage und Hinrichtung hallte im Eishaus mit einer Reihe von Zeichen wider. Darunter sind eine Kette von Maximen, die unvermeidliche Illusionen hervorrufen, und die Verbindung des zentralen Bildes des Romans – das Bild eines Helden-Bürgers – mit der Tradition der dekabristischen Literatur und Publizistik sowie eine Epigraphik (Teil IV, Kap. XIII ) aus Ryleevs Gedanken, die in den 1830er Jahren als prophetische Vorhersage des eigenen Schicksals des dekabristischen Dichters klangen, aber der vielleicht auffälligste Beweis dafür, dass Lazhechnikov mit der Schaffung des Eishauses ein Denkmal für die heroischen Bestrebungen seiner Generation geschaffen hat, war die Interpretation, dass eine Episode der realen russischen Geschichte, die auf den Seiten des Romans erhalten wurde. Der Autor von The Ice House sucht nach einem Vorfall in der jüngeren Vergangenheit des Landes, den er als historischen Präzedenzfall des Dezemberaufstands wahrnimmt, als Empörung einer Handvoll Volkswohlkämpfer gegen Despotismus. Charakteristisch ist noch etwas anderes. Die Hinrichtung der Helden wurde zu ihrem posthumen Triumph. Die Geschichte brachte ihren scheinbar unbesiegbaren Gegner zu Staub, und sie selbst erlangten in den Augen ihrer Nachkommen den Heiligenschein unschuldiger Leidender für die Wahrheit und wurden zum Beispiel "heiliger Bürgereifer". Das sind die Ursprünge des historischen Optimismus, der vom Epilog von The Ice House ausgeht.

Bei der Veröffentlichung von The Ice House schrieb Puschkin an Lazhechnikov: „Vielleicht ist das Ice House künstlerisch höher als das Last Novik, aber die historische Wahrheit wird darin nicht respektiert, und dies im Laufe der Zeit, wenn der Fall Volynsky sein wird Ihre Veröffentlichung wird natürlich Ihrer Schöpfung schaden, aber Poesie wird immer Poesie bleiben, und viele Seiten Ihres Romans werden weiterleben, bis die russische Sprache vergessen ist.

Für Vasily Tredyakovsky, ich gestehe, bin ich bereit, mit Ihnen zu streiten. Sie beleidigen einen Mann, der in vielerlei Hinsicht unseren Respekt und unsere Dankbarkeit verdient. Im Fall von Volynsky spielt er das Gesicht eines Märtyrers. Sein Bericht an die Akademie ist äußerst berührend. Es ist unmöglich, ihn ohne Empörung über seinen Peiniger zu lesen. Man könnte auch über Biron sprechen" [A. S. Puschkin. Poln. sobr. soch. - M. - L., 1949, Bd. XVI, S. 62].

Lazhechnikov akzeptierte die Vorwürfe des Dichters nicht, beharrte darauf, dass die historischen Figuren seines Romans ihren realen Vorbildern treu seien, und formulierte sein wichtigstes kreatives Prinzip so: Die Wahrheit muss immer der Poesie weichen, wenn sie diese stört. Dies ist ein Axiom“ [A. S. Puschkin. Voll coll. op. - M. - L., 1949, v. XVI, p. 67]. Ein Axiom der romantischen Ästhetik, fügen wir hinzu.

Der Autor von "Boris Godunov" glaubte, dass ein historischer Schriftsteller, "unparteiisch wie das Schicksal", der die dramatische Ära der Vergangenheit nachbildet, nicht "listig und zur Seite geneigt sein sollte, um die andere zu opfern. Nicht er, nicht seine politische Denkweise, nicht seine geheime oder offenkundige Vorliebe sollte ... in der Tragödie sprechen, sondern die Menschen vergangener Tage, ihre Gedanken, ihre Vorurteile ... Seine Aufgabe ist es, das vergangene Jahrhundert wiederzubeleben in seiner ganzen Wahrheit" [A. S. Puschkin. Voll coll. op. - M. - L., 1949, Bd. XI, p. 181].

In der historischen Tragödie von Puschkin wird Boris als ein Mann dargestellt, auf dessen Gewissen ein schweres Verbrechen lastet. Aber Puschkins Held ist nicht nur ein kluger und listiger, eigennütziger Politiker. Dies ist ein kluger, weitsichtiger Herrscher, der Pläne für staatliche Reformen ausbrütet, und ein sanfter, fürsorglicher Vater. Wenn er im Adel vielen Rurik-Bojaren unterlegen ist, übertrifft er sie in Intelligenz und Energie. Darüber hinaus erleidet Boris Gewissensbisse, gequält von Reue, und trägt seine moralische Strafe nicht als gewöhnlicher Verbrecher, sondern als ein Mann von bemerkenswerter innerer Stärke. Bevor er unter den Schicksalsschlägen zusammenbricht, richtet und verurteilt er sich selbst. Puschkins Bild des Prätendenten ist ebenso voluminös, in sich komplex. Ein Mönch, der in einer Klosterzelle schmachtet, hegt einen jugendlichen Freiheitsdrang, den Wunsch, die weite Welt kennenzulernen, ihre Freuden und Genüsse zu kosten. Der in Marina verliebte Pretender ist eine Art Dichter, und tatsächlich sind die Taten, die ihn zu Verbrechen und Tod führen, von Ritterlichkeit und Kunstfertigkeit geprägt. Lazhechnikov, der Romanautor, blieb einem so komplexen Verständnis historischer Charaktere fremd, er interessierte sich nicht für die widersprüchliche Kombination von historischem Gut und Böse in einer Person. Licht und Schatten bilden im Ice House zwei Elemente, die sich scharf und unversöhnlich gegenüberstehen. Und obwohl Lazhechnikov den Bildern seiner positiven und negativen Helden durch eine Reihe von äußeren, alltäglichen Details eine gewisse Vitalität verleiht, reicht dies nicht aus, damit seine Figuren zu echten lebendigen Menschen aus Fleisch und Blut und ihrer Gefühlswelt werden und ihre Ideen haben innere Eigenbewegung gewonnen.

Der Streit zwischen Puschkin und Laschetschnikow über den historischen Roman und sein Verhältnis zur Wirklichkeit war ein Streit zwischen einem Realisten und einem Romantiker. Die von Lazhechnikov geschaffenen Bilder von Biron, Volynsky, Tredyakovsky konnten beim Realisten Puschkin nicht auf Sympathie stoßen: Ihre einzeilige Natur widersprach Puschkins Ideal einer breiten, vielseitigen Darstellung der Charaktere.

Puschkin selbst durchlebte eine Zeit traditionell eindeutiger Wahrnehmung von Tredjakowski: Sein Name für Puschkin, den Lyzeumsschüler, ist ein Symbol für mittelmäßige und sinnlose Metromanie, die Verkörperung ungeschickter literarischer Altgläubiger. Doch schon Anfang der 1820er Jahre erschütterte Puschkins Bekanntschaft mit Tredjakowskis Werken über die russische Sprache und Verse die Vorstellungen über ihn, die in Kreisen um Arsamas existierten, und in den 1830er Jahren verstärkte sich sein Interesse an Tredjakowski und nahm eine individuelle Nuance an. Historische Studien über Puschkin und die damit verbundene Vertiefung seiner historischen und literarischen Ansichten tragen zur Bildung der Sichtweise des Dichters über Tredjakowskis Platz in der russischen Literaturentwicklung bei. Im Zusammenhang mit der zunehmend schwierigen Stellung Puschkins am Hofe, die er durch die Verleihung des Kammerjunkertitels und eine Reihe weiterer Tatsachen seiner persönlichen Biografie als Demütigung empfindet, denkt der Dichter zunehmend über die Stellung des Schriftstellers in Russland nach . In einem neuen Licht sieht er die bekannten Anekdoten über die ständigen Demütigungen und Schläge, die Tredyakovsky ertragen musste.

Puschkins Sicht auf die theoretischen Schriften von Tredjakowski kommt am umfassendsten in Reise von Moskau nach Petersburg (1834) zum Ausdruck. „Seine philologische und grammatikalische Forschung ist sehr bemerkenswert“, lesen wir hier bei Tredyakovsky.“ Er hatte ein breiteres Verständnis der russischen Verse als Lomonosov und Sumarokov. Seine Liebe zum Fenelon-Epos macht ihm Ehre, und die Idee, es zu übersetzen Vers und die Wahl des Verses beweisen ein außergewöhnliches Gefühl elegant ... Im Allgemeinen ist das Studium von Tredyakovsky nützlicher als das Studium unserer anderen alten Schriftsteller. Sumarokov und Cheraskov sind Tredyakovsky definitiv nicht wert "[A. S. Puschkin. Voll coll. op. - M. - L., 1949, Bd. XI, p. 253-254].

Eine zusammenfassende Einschätzung der Rolle des Philologen und Dichters Tredyakovsky in der Entwicklung der russischen Wissenschaft und Literatur wurde gleichzeitig in den Plänen von Puschkins Artikel "Über die Bedeutungslosigkeit der russischen Literatur" zum Ausdruck gebracht. In einem der Pläne stellt Puschkin Tredyakovsky, einen Dichter und Linguisten, erneut höher als Lomonosov und Sumarokov („Zu dieser Zeit ist Tredyakovsky einer, der sein Geschäft versteht“), während er in dem anderen feststellt, dass Tredyakovskys Einfluss „zerstört wird durch seine Mittelmäßigkeit“ [A. S. Puschkin. Voll coll. op. - M. - L., 1949, Bd. XI, p. 495].

Eine neue Facette in Puschkins Blick auf Tredjakowski eröffnet sein Brief an Laschetschnikow, in dem der Dichter die Würde eines russischen Schriftstellers und Wissenschaftlers verteidigte, der in der Person von Tredjakowski mit Füßen getreten wurde. Tredyakovskijs Bericht an die Akademie, der laut Puschkin „äußerst rührend“ ist, ist sein Bericht an die Kaiserliche Akademie der Wissenschaften vom 10. Februar 1740, in dem er die „Schande und Verstümmelung“ beklagte, die ihm von Wolynski zugefügt wurden. Der Untersuchungsfall Wolynskis, die zweite historische Quelle, die Puschkin in einem Brief an den Autor von „Das Eishaus“ erwähnt, steht im Zusammenhang mit dem bald darauf folgenden Sturz des Kabinettsministers. Beide Quellen waren in den 1830er Jahren noch nicht veröffentlicht und blieben ihm, wie aus Laschetschnikows Memoiren „Meine Bekanntschaft mit Puschkin“ hervorgeht, zum Zeitpunkt der Arbeiten am Eishaus unbekannt.

Puschkins Brief an Laschetschnikow zeugt von einer sehr strengen Einschätzung Wolynskis durch ihn, die nicht nur der Darstellung dieser historischen Figur in Laschetschnikows Roman, sondern überhaupt der damals gebräuchlichsten Sicht auf ihn widersprach. Die Bildung seiner Meinung wurde durch ein eingehendes Studium von Archivmaterialien zur russischen Geschichte des 18. Jahrhunderts erleichtert, das Puschkin eine Reihe tonaler Aspekte von Wolynskis Persönlichkeit und Aktivitäten offenbarte und schließlich die Bekanntschaft des Dichters mit der Präsentation der "Fall" des Kabinettsministers. Puschkins zurückhaltende Haltung gegenüber dem „Peiniger“ von Tredyakovsky hängt mit der von ihm im selben Brief geäußerten Charakterisierung von Biron zusammen, über den Puschkin schrieb, dass „der ganze Schrecken von Annas Regierung, die im Geiste seiner Zeit und in der Moral war des Volkes, wurde auf ihn abgeladen“ [A. S. Puschkin. Voll coll. op. - M. - L., 1949, v. XVI, p. 62]. Diese Eigenschaft wurde von Lazhechnikov als „ein unverständlicher ... Versprecher eines großen Dichters“ wahrgenommen [A. S. Puschkin in den Erinnerungen von Zeitgenossen: In 2 Bänden - M., 1974, Bd. I, p. 180-181]. In der Zwischenzeit lag die Bedeutung von Puschkins Urteil keineswegs in der Erhöhung der Figur eines Zeitarbeiters auf Kosten von Volynsky.

In Notizen zur russischen Geschichte des 18. Jahrhunderts (1822) beschrieb Puschkin Biron als "blutigen Bösewicht". Bei der Beurteilung von Birons Persönlichkeit widersprach er daher Lazhechnikov nicht. Aber Puschkin konnte sich nicht mit dem Standpunkt der offiziellen Geschichtsschreibung begnügen, die den schurkischen Zeitarbeiter der tugendhaften Kaiserin gegenüberstellte und ihm allein die Schuld an allen Schrecken des Bironowismus zuschob. Puschkin war sich bewusst, dass ihre Ursachen tiefer lagen, im „Zeitgeist“, der die despotische Monarchie des 18. Jahrhunderts zum Leben erweckte, in den Besonderheiten der nationalen Entwicklung, die dem russischen Absolutismus die Züge „asiatischer Ignoranz“ nachgaben Peters Tod [A. S. Puschkin. Voll coll. op. - M. - L., 1949, Bd. XI, p. vierzehn]. Was die historische Bedeutung von Birons Aktivitäten betrifft, sah Puschkin ihn in der willkürlich unnachgiebigen Unterdrückung aller Versuche der russischen Aristokratie, eine oligarchische Regierungsform zu errichten, die dem Dichter als die konservative Hauptströmung in der russischen Geschichte des 18. Jahrhunderts erschien. Wie Sie sehen, kann man mit Puschkin (insbesondere aus der Sicht unseres aktuellen Vergangenheitswissens) über das Wesen seiner historischen Ansichten streiten, aber von einem „Versprecher“ kann bei seinem Streit keine Rede sein mit Laschetschnikow.

Puschkin betrachtete verschiedene Epochen des russischen Lebens in ihrem historischen Zusammenhang und nahm jede von ihnen als Glied in einer einzigen, komplexen historischen Bewegung wahr. Daher gewannen für ihn die spezifischen Merkmale historischer Figuren, ihre Psychologie, die wahren Maßstäbe und Proportionen, die dem dargestellten Moment innewohnen, eine solche Bedeutung.

Der Schlüssel zur Entschlüsselung des Charakters jeder der Persönlichkeiten der Ära, ob Geschichte oder Moderne, Puschkin war das Wissen um seine sozialen und kulturhistorischen Kräfte, die gleichzeitig in ihrer historischen Einzigartigkeit und in ihren tiefen Verbindungen mit der Vergangenheit verstanden wurden und Zukunft. Nach dem Ideal des Künstlers und Historikers Puschkin hätte die „erratene“, in ihrer Lebenswirklichkeit auferstandene Ära mit ihrer eigenen, ihr objektiv innewohnenden Poesie glänzen und nicht als gehorsamer Ausdruck der poetischen Idee des Autors dienen sollen.

Ansonsten nahm er im Licht romantischer und gleichzeitig aufschlussreicher Ideen die Geschichte von Lazhechnikov wahr. In der Geschichte beschäftigte er sich nicht so sehr mit ihrem vitalen Hell-Dunkel und tiefen Ursache-Wirkungs-Beziehungen, sondern mit lebendigen dramatischen Bildern und Analogien zur Moderne. Die bleiernen Schatten der Nikolausherrschaft, die Tragödie der heroisch-romantisch aktiven Generation adeliger Jugend, die Ostsee, die sich um den Kaiserthron schloss – all dies schärfte Laschetschnikows künstlerische Empfänglichkeit und seine bürgerliche Unerbittlichkeit gegenüber der tödlichen Kälte und der deutschen Vorherrschaft Bironovismus. Ein helles romantisches Talent kleidete das lebhafte bürgerliche und patriotische Pathos des Eishauses in Bilder, die sowohl für die Leser der 1830er als auch für nachfolgende Generationen verständlich waren. Und Puschkin, der zu Recht die Richtigkeit des von Laschetschnikow gezeichneten Geschichtsbildes bestritten hat, hatte auch Recht, als er dem Schöpfer des Eishauses prophezeite: „… Poesie wird immer Poesie bleiben, und viele Seiten … des Romans werden leben bis die russische Sprache vergessen ist."

Wie Sie wissen, hat Peter I. vor seinem Tod keine klaren Anweisungen bezüglich des Thronfolgers hinterlassen. Nach einer Reihe von Palastintrigen und Putschen bestieg die Nichte des verstorbenen Souveräns den Thron Anna Ioannowna. Die Herzoginwitwe hatte nicht damit gerechnet, die Krone des Russischen Reiches zu erhalten. Aber nach dem Glück, das sie plötzlich überfiel, übernahm die Frau zunächst nicht die Angelegenheiten des Staates, sondern die Organisation unzähliger Unterhaltungsveranstaltungen. Einige dieser Vergnügungen erwiesen sich als ziemlich grausam.

Nur wenige sprechen schmeichelhaft über den 10-jährigen Aufenthalt von Anna Ioannovna auf dem russischen Thron. Sie ging nicht als kluge Politikerin, sondern als verrückte Kaiserin in die Geschichte ein. Die Kaiserin liebte es, sich mit zahlreichen Zwergen und Buckligen zu umgeben. Es wurde angenommen, dass Anna Ioannovna überhaupt nicht vor Schönheit glänzte, aber vor dem Hintergrund von Freaks sah sie sehr vorteilhaft aus. Vor allem sympathisierte sie mit dem kalmückischen Zwerg Avdotya Ivanovna. Der o-beinige, hässliche Witzbold hatte einen scharfen Verstand und amüsierte die Kaiserin herzlich.

Eines Tages wurde der Zwerg traurig. Als die Kaiserin fragte, was los sei, antwortete Avdotya, dass sie nicht mehr jung sei und heiraten wolle. Anna Ioannovna war von der Idee, den Zwerg zu heiraten, so begeistert, dass sie nicht mehr glücklich war.

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Narren am Hof ​​der Kaiserin Anna Ioannovna.
W. Jacobi, 1872 | Foto: runivers.com.

Mikhail Alekseevich Golitsyn wurde ein wohlgeborener Bräutigam. Der Prinz gehörte damals zum Stab der Hofnarren der Kaiserin. Dort landete er aufgrund einer großen Schande. Im Ausland heiratete Golitsyn und konvertierte zum Katholizismus. Indem er seinen Glauben änderte, zog er sich den Zorn von Anna Ioannovna zu. Im Palast hatte er seinen eigenen Korb, in dem der Mann die Eier „ausbrütete“. Bei Festen gehörte es zu den Pflichten des Prinzen, Kwas für alle einzuschenken, wofür er den Spitznamen Kvasnik erhielt.

Der französische Historiker Gazot formulierte seine Beobachtungen über Golitsyn wie folgt: „Er amüsierte die Kaiserin mit seiner undurchdringlichen Dummheit. Alle Höflinge hielten es gleichsam für ihre Pflicht, über die Unglücklichen zu lachen; er wagte es nicht, jemanden zu beleidigen, wagte es nicht einmal, denen, die ihn verspotteten, ein unhöfliches Wort zu sagen ... "

Der moralisch zerstörte Prinz konnte natürlich nichts gegen die Kaiserin einwenden und begann, sich pflichtbewusst auf die Hochzeit mit dem Zwerg vorzubereiten.

Anna Ioannovna selbst war so von neuem Spaß durchdrungen, dass sie den Bau des Eishauses an der Newa für die Hochzeit anordnete. Der Winter in diesem Jahr war sehr streng, die Temperatur stieg nicht über minus 30 Grad. Das Gebäude war 16 Meter lang, 5 Meter breit und 6 Meter hoch. Die Fassade war mit Eisskulpturen geschmückt. Das Haus selbst hatte ein Wohnzimmer, ein Buffet, ein Schlafzimmer und eine Toilette. Am Tor standen Eisdelfine mit offenen Mäulern, aus denen brennendes Öl geschleudert wurde.

Der Umfang des Eishauses war mit Eisfiguren von Vögeln und Tieren geschmückt. Die beeindruckendste Kreation war ein lebensgroßer Eiselefant. Tagsüber wurden Wasserstrahlen aus dem Kofferraum freigesetzt und nachts brennendes Öl.

Am Bau des Eishauses waren die besten Ingenieure der damaligen Zeit beteiligt - der Architekt Pjotr ​​​​Mikhailovich Eropkin und der Akademiker Georg Wolfgang Kraft. Um alle Unternehmungen der Kaiserin auszuführen, mussten sie viele einzigartige Lösungen finden.

Anna Ioannovna befahl, ein paar Vertreter aller Nationalitäten des Russischen Reiches in Trachten zu den Feiertagen zu bringen. Am 6. Februar 1740 kamen 300 Menschen aus verschiedenen Teilen des Landes zur Hochzeit des Hofnarren.

Der Hochzeitszug war ein gewaltiges Spektakel. Das Brautpaar wurde in einen Käfig gesperrt, der auf einen Elefanten gestellt wurde. Ihnen folgte der Rest auf Kamelen, Rehen, Hunden. Nach der Hochzeit folgte ein Fest, und am Abend wurden Kvasnik und Avdotya auf einem eisigen Ehebett in ihren Palast geschickt. Am Ausgang wurden Wachen postiert, damit die Jungen nicht herauskommen konnten. Wie zum Hohn wurde im Eisgefängnis Eisbrennholz, mit Öl übergossen, „verbrannt“.

Wie geplant sollten die frischgebackenen Ehepartner bei minus vierzig Grad frieren, aber sie schafften es zu überleben. Der Legende nach hat der Zwerg die Wachen bestochen und im Voraus warme Kleidung getragen, aber trotzdem waren sie morgens fast erfroren.

Der grausame Spaß von Anna Ioannovna verursachte die stärkste Empörung in der russischen Gesellschaft und im Ausland. Der Spott von Narren wurde niedrig genannt, und die Verschwendung kolossaler Gelder für die eigene Laune wurde Tyrannei genannt. Die Kaiserin selbst kümmerte sich jedoch nicht viel um die Meinung anderer.

Zufällig wurde die clowneske Hochzeit zur letzten Unterhaltung von Anna Ioannovna. Sechs Monate später war sie weg. Was die Täter des "Triumphs" betrifft, brachte der Zwerg Avdotya Kvasnik zwei Kinder zur Welt. Doch zwei Jahre nach der Hochzeit starb die Frau an den Folgen einer Unterkühlung.

Und Mikhail Golitsyn wurde die demütigende Position annulliert und ein Teil des Landes und des Eigentums zurückgegeben. Nach dem Tod des Zwergs heiratete er erneut, erholte sich vollständig von der erlittenen Demütigung.

Es ist erwähnenswert, dass der Spaß und andere russische Herrscher nicht so harmlos waren. Zum Beispiel Peter I arrangiert