Städtische Haushaltsanstalt

"Öffentliche Bibliothek der Stadt Sosnowoborsk"

Leningrader Gebiet, Sosnovy Bor

Szenario

Das Leben und Werk von Nikolai Zabolotsky

Sosnowy Bor

2013

"Das Feuer, das im Gefäß flackert ..."
Das Leben und Werk von Nikolai Zabolotsky
(Literatur- und Musikmikrofon)

HOST(1) : Unser heutiges literarisches und musikalisches Mikrofon ist der Erinnerung an Nikolai Alekseevich Zabolotsky gewidmet.

Country Poetry ... Einer seiner treuen Diener ist ein russischer Dichter
Nikolai Alekseevich Zabolotsky.
Ein weiser Mann sagte etwa so: "Gott bewahre, dass Sie in einer Ära des Wandels leben ...". Warum - weil eine Person wie ein Chip das Leben trägt und wirft, zerstört und zerzaust, gegeben als Pfand der Zeit und der Unbeständigkeit der Macht.
Um die Gedichte eines jeden Dichters zu verstehen und zu schätzen, ist es wichtig zu wissen, was für ein Mensch er war, was seine Interessen und innersten Gedanken waren, wann das Gedicht geschrieben wurde, was in der umgebenden Welt und im Leben von passiert ist Der damalige Autor ...
Das Leben von Nikolai Zabolotsky ist vom Schicksal selbst in mehr oder weniger klar abgegrenzte 7 Perioden unterteilt. Sein literarisches Erbe ist relativ klein - es umfasst einen Band mit Gedichten und Gedichten, mehrere Bände poetischer Übersetzungen, Werke für Kinder, einige Artikel und Anmerkungen zur Literatur - dies ist jedoch das Erbe eines Klassikers der russischen Poesie und eines interessanten Dichters des 20. Jahrhunderts ..

Deshalb lade ich Sie zu einer Reise durch die Wellen der Erinnerung des zwanzigsten Jahrhunderts an den wunderbaren Dichter Nikolai Alekseevich Zabolotsky ein.

MEISTER (2 ): Abreise aus Afrika im April
An die Ufer des Vaterlandes,
Fliegen in einem langen Dreieck
Ertrinken im Himmel, Kraniche.
Silberflügel ausstrecken
über den weiten Himmel,
Führte den Anführer in das Tal der Fülle
Ihre wenigen Leute.
Aber wenn unter den Flügeln blitzte
See durchsichtig
Schwarze klaffende Schnauze
Es stieg aus den Büschen.

Ein Feuerstrahl traf das Herz des Vogels,
Eine schnelle Flamme flammte auf und erlosch,
Und ein Teilchen von wundersamer Größe
Es fiel von oben auf uns.
Zwei Flügel, wie zwei große Sorgen,
Umarmte die kalte Welle
Und ein trauriges Schluchzen widerhallend,
Kraniche rasten in den Himmel

.
Nur dort, wo sich die Lichter bewegen
Als Sühne für dein eigenes Übel
Die Natur hat sie zurückgegeben
Was der Tod mit sich brachte:
Stolzer Geist, hoher Anspruch,
Will unbeugsam kämpfen -
Alles von der vergangenen Generation
Passiert, Jugend, zu dir.
Und der Anführer in einem Hemd aus Metall
Sinkt langsam auf den Grund
Und die Morgendämmerung bildete sich über ihm
Goldener Leuchtfleck.

Gastgeber (1)

Ich war das erste Kind in der Familie und wurde am 24. April 1903 geboren.
in der Nähe von Kasan, auf einem Bauernhof, auf dem sein Vater als Agronom arbeitete (außer Nikolai wurden 6 weitere Kinder in der Familie geboren, 1 starb früh). Später zogen wir in das Dorf Sernur im Distrikt Urzhum.
Überraschende Orte waren in diesem Sernur: das Anwesen eines reichen Priesters, ein majestätischer riesiger Garten, mit Weiden bewachsene Teiche, endlose Wiesen und Haine. Ich habe dort viele Nachtigallen gehört, ich habe genug Sonnenuntergänge gesehen und all die Köstlichkeiten der Pflanzenwelt. Die wundervolle Natur von Sernur ist in meiner Seele nie gestorben und spiegelt sich in vielen meiner Gedichte wider.

Gastgeber (2)

Auszug aus dem Gedicht „Herbstzeichen“.

Architektur im Herbst. Standort darin
Luftraum, Haine, Flüsse,
Standort von Tieren und Menschen
Wenn Ringe durch die Luft fliegen
Und Locken von Blättern und ein besonderes Licht, -
Hier ist, was wir unter anderen Zeichen wählen.
Käferhaus zwischen den Blättern leicht geöffnet
Und indem er seine Hörner herausstreckt, schaut er hinaus,
Der Käfer verschiedener Wurzeln hat sich eingegraben
Und legt es auf einen Haufen
Dann bläst er in sein kleines Horn
Und wieder verschwand er wie ein Gott in den Blättern.
Aber hier kommt der Wind. All das war rein
Räumlich, leuchtend, trocken, -
Alles wurde scharf, unangenehm, verschwommen,
Nicht zu unterscheiden. Der Wind treibt den Rauch
Rotiert die Luft, hinterlässt Haufen
Und die Spitze der Erde explodiert mit Schießpulver.
Und die ganze Natur beginnt zu frieren.
Ahornblatt wie Kupfer
Klingeln, einen kleinen Knoten treffen.
Und wir müssen verstehen, dass dies ein Abzeichen ist,
die uns die Natur schickt
Um zu einer anderen Zeit des Jahres zu gehen.

Gastgeber (1)

: Von Kindheit an machte Zabolotsky unvergessliche Eindrücke von
Vyatka Natur und aus den Aktivitäten seines Vaters, einer Liebe zu Büchern und einer frühen bewussten Berufung, sein Leben der Poesie zu widmen.
1920 verließ er sein Elternhaus und ging zunächst nach Moskau und im nächsten Jahr nach Petrograd, wo er in die Abteilung für Sprache und Literatur des Pädagogischen Instituts von A. I. Herzen eintrat. Hunger, ein unstetes Leben und manchmal schmerzhafte Suche nach seiner eigenen poetischen Stimme begleiteten Zabolotskys Studienjahre. Er las begeistert Blok, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Yesenin, erkannte aber bald, dass sein Weg nicht mit dem Weg dieser Dichter übereinstimmte. Näher an seiner Suche waren die russischen Dichter Derzhavin, Baratynsky, Fedor Tyutchev, von seinen Zeitgenossen - Velimir Khlebnikov.

): 1925 absolvierte er das Institut. 1926 - 1927 - Dienst in der Armee. Und während dieser Zeit beginnt Zabolotsky, ein Dichter, geboren zu werden. Es gibt wenige Beispiele in der Geschichte der Poesie für eine so mutige und bewusste Selbstveränderung, für eine kontinuierliche Selbsterneuerung, für eine so erstaunliche Kunst, über sich selbst hinauszuwachsen.

Nikolai Zabolotsky ist eine Person, aber zwei Dichter. Petersburger ironischer Avantgarde-Künstler der 1920er und Moskauer Neoklassiker der 1950er Jahre. Die Stadien der Kreativität einer Person sind emotional so unterschiedlich, dass es sogar interessant und großartig ist, jene spirituellen Fäden zu finden, die sein Bild zusammenhalten.

Normalerweise erkennt man zuerst den verstorbenen, ruhigen Zabolotsky. Es ist klarer... Und wenn man dann eine Sammlung von Gedichten dieses Dichters zur Hand nimmt, entsteht ein seltsamer Eindruck. Es scheint, als sehnt sich der Frühmodernist Zabolotsky gleichsam ... nach seinem späteren Ich. Durch die funkelnde Originalität, ja durch den humorvollen Enthusiasmus seiner jungen Gedichte schimmert schon ein gewisser Traum durch. Der Traum ist groß und unglaublich einfach. Das ist Hoffnung, Streben und schlicht Erwartung irdischer menschlicher Harmonie.

Es scheint nicht überraschend: Wer hat davon nicht mindestens einmal geträumt? Aber immerhin zieht es hier einen jungen Mann in sehr prätentiösen Revolutionsjahren (in der damaligen Sprache „ein Kämpfer an der literarischen Front“, „an der Spitze des Kampfes gegen die Spießerwelt“) mit seiner Seele zu ruhige und freundliche Ordnung. Und obwohl er leidenschaftliche, schelmische Gedichte schreibt und später selbst schreibt: „Ich suche nicht die Harmonie in der Natur“, sieht er in der Tiefe seiner Seele das Ideal in der universellen Harmonie von Menschen mit Menschen und mit der Natur klar . Vorbereitung auf das Fest, keine Angst vor der Pest, schon offensichtlich und weit verbreitet. Und er trägt diesen wunderbaren Ernst durch sein ganzes Leben, fünfeinhalb Jahrzehnte, von denen mehr als die Hälfte auf die Stalin-Jahre fiel.

Lagerjahre werden ihn überholen. Freunde und Bekannte werden zuerst verschwinden. Aber gerade in dieser bedrohlichen Atmosphäre der 1930er Jahre erhebt sich Zabolotskys Poesie zu Puschkins Reinheit und Strenge.

Am 19. März 1938 wurde N. A. Zabolotsky verhaftet und für lange Zeit von der Literatur, von seiner Familie und von einer freien menschlichen Existenz abgeschnitten. Das Anklagematerial in seinem Fall enthielt böswillige kritische Artikel und eine verleumderische Rezension „review“. Er wurde vor der Todesstrafe bewahrt, weil er trotz der schwierigsten körperlichen Tests während der Verhöre die Anschuldigungen der Gründung einer konterrevolutionären Organisation, zu der angeblich N. Tikhonov und B. Kornilov gehörten, nicht zugab.

Gastgeber (2)
„Die ersten Tage haben sie mich nicht geschlagen und versucht, mich geistig und körperlich zu zersetzen. Essen wurde mir nicht gegeben. Sie durften nicht schlafen. Die Ermittler folgten aufeinander, aber ich saß regungslos auf einem Stuhl vor dem Ermittlertisch – Tag für Tag. Hinter der Wand, im nächsten Büro, waren von Zeit zu Zeit hektische Schreie zu hören. Meine Beine begannen zu schwellen und am dritten Tag musste ich meine Schuhe ausziehen, da ich die Schmerzen in meinen Füßen nicht ertragen konnte. Das Bewusstsein begann sich zu trüben, und ich strengte mich an, um vernünftig zu antworten und jede Ungerechtigkeit gegen die Menschen zu verhindern, nach denen ich gefragt wurde ... “Dies sind Zeilen aus dem Aufsatz von N. Zabolotsky„ Die Geschichte meiner Inhaftierung “. .

Gastgeber (1)

Nach seiner Verhaftung ist er nicht zusammengebrochen, er hat überlebt, er hat überlebt, er hat im Gefängnis eine hervorragende Übersetzung geschrieben " Worte über Igors Regiment “, vor den Kojen kniend.
Bis 1944 verbüßte Zabolotsky eine unverdiente Haftstrafe in Arbeitslagern im Fernen Osten und im Altai-Territorium. Vom Frühjahr bis Ende 1945 lebte er mit seiner Familie in Karaganda.
Lied "Irgendwo auf einem Feld bei Magadan"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3min55s).

Nur 2 Gedichte wurden von ihm in den Jahren der Lager "Waldsee", "Morgen" geschrieben

Leitung (2).

Gedicht "Waldsee"

Wieder blitzte es mir zu, vom Schlaf gefesselt,
Kristallschale in der Dunkelheit des Waldes.
Durch die Kämpfe der Bäume und die Kämpfe der Wölfe,
Wo Insekten Saft aus einer Pflanze trinken,
Wo Stängel wüten und Blumen stöhnen,
Wo räuberische Kreaturen von der Natur regiert werden,
Ich machte mich auf den Weg zu dir und erstarrte am Eingang,
Teilen Sie die trockenen Büsche mit Ihren Händen.
In einer Krone aus Seerosen, in einem Dressing aus Seggen,
In einer trockenen Halskette aus Gemüsepfeifen
Ein Stück keuscher Feuchtigkeit lag,
Ein Zufluchtsort für Fische und ein Paradies für Enten.
Aber es ist seltsam, wie still und wichtig es ringsum ist!
Warum so viel Größe in den Slums?
Warum tobt nicht die Vogelschar,
Aber schläft, eingelullt von einem süßen Traum?
Nur ein Flussuferläufer ärgert sich über das Schicksal
Und es bläst sinnlos in die Melodie der Pflanzen.
Und der See im stillen Abendfeuer
Liegt in der Tiefe, leuchtet noch,
Und die Kiefern stehen wie Kerzen im Himmel,
Reihenweise von Kante zu Kante schließen.
Bodenlose Schale mit klarem Wasser
Sie leuchtete und dachte mit einem getrennten Gedanken,
So das Auge des Kranken in grenzenloser Qual
Beim ersten Schein des Abendsterns,
Kein Mitleid mehr mit dem kranken Körper,
Es brennt und strebt zum Nachthimmel.
Und Massen von Tieren und wilden Tieren,
Schiebe gehörnte Gesichter durch die Bäume,
Zur Quelle der Wahrheit, zu deiner Schrift
Sie verneigten sich, um das lebensspendende Wasser zu trinken.

Leitung (1).

1946 wurde N. A. Zabolotsky wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen und erhielt die Erlaubnis, in der Hauptstadt zu leben. Eine neue, Moskauer Schaffensperiode begann. Allen Schicksalsschlägen zum Trotz gelang es ihm, seine innere Integrität zu bewahren und seiner Lebensaufgabe treu zu bleiben – sobald sich die Gelegenheit dazu bot, kehrte er zu unerfüllten literarischen Plänen zurück. Bereits 1945 schloss Nikolai Alekseevich in Karaganda als Zeichner in der Bauabteilung außerhalb der Arbeitszeit im Wesentlichen die Vorbereitung der Kampagne von The Tale of Igor ab und nahm in Moskau die Arbeit an der Übersetzung georgischer Poesie wieder auf.

Die Zeit der Rückkehr zur Poesie war nicht nur freudig, sondern auch schwierig. Es gab glückliche Momente der Inspiration, es gab Zweifel und manchmal ein Gefühl der Ohnmacht, das auszudrücken, was sich in Gedanken angesammelt hatte und einen Weg zum poetischen Wort suchte.

Moderator(1)

Ein Drittel dessen, was Zabolotsky geschaffen hat, ist mit Reflexionen über die Natur verbunden. Der Dichter hat keine reinen Landschaftsgedichte. Die Natur ist für ihn der Anfang aller Anfänge, ein Gegenstand poetischer Forschung, eine komplexe und widersprüchliche Welt voller Geheimnisse, Mysterien und Dramen, eine Quelle von Gedanken über das Leben, über sich selbst, über eine Person.

Die Verschmelzung mit der Natur ist die Hauptidee im Thema Natur in Zabolotsky.

1946 kehrte Zabolotsky dank der Fürsprache von Fadeev aus dem Exil zurück. Das Leiden von sieben langen Lager- und Verbannungsjahren war endlich vorbei. Es gab nur ein Dach über dem Kopf. Der Schriftsteller V. P. Ilyenkov, ein Mann von mutigem und großzügigem Charakter, stellte den Zabolotskys freundlicherweise seine Datscha in Peredelkino zur Verfügung. Nikolai Chukovsky erinnert sich: "Ein Birkenhain von unerklärlichem Charme, voller Vögel, näherte sich der Datscha von Ilyenkov." Der Dichter wird 1946 zweimal über diesen Birkenhain schreiben:

Moderator(2)

Gib mir, Starling, eine Ecke,

Setze mich in ein altes Vogelhaus.

Ich schwöre dir meine Seele

Für Ihre blauen Schneeglöckchen.

Und der Frühling pfeift und murmelt.

Pappeln werden knietief überschwemmt.

Ahorne erwachen aus dem Schlaf,

So dass die Blätter wie Schmetterlinge klatschten.

Und so ein Durcheinander auf den Feldern,

Und so ein Strom von Unsinn,

Was zu versuchen, den Dachboden verlassen,

Stürzen Sie sich nicht kopfüber in den Hain!

Serenade, Starling!

Durch die Pauken und Tamburine der Geschichte

Du bist unser erster Frühlingssänger

Aus dem Birkenwintergarten.

Öffne die Show, Pfeifer!

Neigen Sie Ihren rosa Kopf nach hinten

Das Glühen der Saiten brechen

In der Kehle eines Birkenhains.

Ich selbst würde viel versuchen,

Ja, der Wanderfalter flüsterte mir zu:

„Wer im Frühling laut ist,

Und der Frühling ist gut, gut!

Es bedeckte die ganze Seele mit Flieder.

Erhebe das Vogelhaus, Seele,

Über Ihren Frühlingsgärten.

Setzen Sie sich auf eine hohe Stange

Vor Freude in den Himmel leuchten,

Spalten Sie ein Spinnennetz zu einem Stern

Zusammen mit Vogelzungenbrechern.

Wende dich dem Universum zu

Blaue Schneeglöckchen ehren,

Mit dem bewusstlosen Star

Reisen durch Frühlingsfelder.

Und der zweite. Äußerlich auf einem einfachen und sehr ausdrucksstarken Kontrast eines Bildes eines friedlichen Birkenhains aufgebaut, der Oriolen singt - Leben und universeller Tod - trägt es eine ergreifende Traurigkeit, ein Echo der Erfahrung, einen Hauch von persönlichem Schicksal und eine tragische Vorahnung von "weiß Wirbelstürme“, häufige Probleme.

In diesem Birkenhain,
Weit entfernt von Leiden und Sorgen,
Wo Rosa schwankt
unbändiges Morgenlicht
Wo eine transparente Lawine
Blätter strömen aus hohen Ästen, -
Sing mir, Pirol, ein Wüstenlied,
Das Lied meines Lebens.
("In diesem Birkenhain") .

Dieses Gedicht wurde zu einem Song im Film "We'll Live Until Monday".

In diesem Birkenwäldchenhttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2min.45s).

Leitung (1).

Während eines langen poetischen Lebens schrieb Zabolotsky kein einziges intimes Gedicht, und deshalb verbrannte der Zyklus "Last Love" den Leser unerwartet mit hoffnungsloser Traurigkeit, dem Schmerz des Abschieds von der Liebe, der so schmerzhafte Zweifel mit sich brachte. Dieser Zyklus geschrieben am Ende des Lebens des Dichters (07.05.1903 - 14.10.1958) - dies sind die ersten Gedichte von Nikolai Zabolotsky über die Liebe, nicht über die abstrakte Liebe, nicht über die Liebe als solche, im Leben der Menschen, keine Skizzen von den Schicksalen anderer Menschen - sondern von ihrem eigenen, persönlichen, von Herzen gelebten. Komplikationen im persönlichen Leben des Dichters.

Gastgeber (2)

Im Jahr 2000 enthüllte der Sohn des Dichters, Nikita Zabolotsky, in einem Interview mit der Zeitung Trud das Geheimnis dieses Zyklus und beantwortete die Frage eines Journalisten:

“E. Konstantinova: Laut Augenzeugen im Alltag zurückhaltend, blieb Zabolotsky in der Poesie derselbe. Aber im „Last Love“-Zyklus spritzen Gefühle heraus, ohne zurückzublicken ...

Nikita Zabolotsky: - Im Herbst 1956 kam es in der Familie Zabolotsky zu einer tragischen Zwietracht, deren Hauptgrund Vasily Grossman war, der Autor des berühmten Romans „Leben und Schicksal“. Nachdem sie sich in benachbarten Gebäuden in der Begovaya-Straße niedergelassen hatten, fühlten sich die Zabolotskys und die Grossmans schnell zu Hause: Ihre Frauen und Kinder waren Freunde, der Dichter und Prosaautor interessierte sich für Gespräche. Es stimmt, die Beziehung zwischen diesen zu unterschiedlichen Persönlichkeiten war nicht einfach. Gespräche mit Grossman, giftig ironisch, scharf, jedes Mal auf das Thema gerichtet, das Zabolotskys alte seelische Wunden reizte, verletzten das schwer herzustellende innere Gleichgewicht, das für seine Arbeit notwendig war. Ekaterina Vasilievna, die wie keine andere den Zustand ihres Mannes verstand, konnte dennoch der Geisteskraft, dem Talent und dem männlichen Charme von Grossman nicht gleichgültig bleiben. Man kann seine Überraschung, seinen Groll und seine Trauer nicht vermitteln “, erinnert sich der Dichter Freund Nikolai Kornejewitsch Tschukowski. „Er wusste alles, was sie tun konnte, und plötzlich, mit neunundvierzig, tat sie etwas völlig Unvorhergesehenes für ihn. Allein gelassen, in Angst und Unglück, beschwerte sich Zabolotsky bei niemandem. Er arbeitete weiter so hart und systematisch an Übersetzungen wie immer, er kümmerte sich sorgfältig um die Kinder. Er drückte all seine Qualen nur in Versen aus, vielleicht den schönsten von allem, was er in seinem ganzen Leben geschrieben hat. Er sehnte sich nach Katerina Wassiljewna und machte sich von Anfang an schmerzliche Sorgen um sie. Er dachte, sie seien beide schuld, was bedeutete, dass er sich selbst die Schuld gab. Ich dachte ständig an sie, sah sie überall. Er machte keine Versuche, sie zurückzugeben, aber die Schärfe seiner Sehnsucht und Zärtlichkeit ließ nicht nach.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Verzaubert, verzaubert ... 3 m.45 sek.

Leitung (1).

Anfang Februar 1957 trennten sie sich. Zabolotsky stürzte sich in die Arbeit. Und nachdem er mit Ekaterina Vasilievna gesprochen hatte, war er von der Überzeugung durchdrungen, dass die Zeit vergehen würde - und sie zu ihm zurückkehren würde. „Viele meiner Gedichte, wie Sie wissen“, schrieb mein Vater am 20. Januar 1958 an meine Mutter in Leningrad, „haben wir im Wesentlichen zusammen mit Ihnen geschrieben. Oft änderte einer Ihrer Hinweise, eine Bemerkung das Wesen der Sache ... Und hinter diesen Gedichten, die ich allein schrieb, standen Sie immer ... Sie wissen, dass ich meiner Kunst zuliebe alles andere im Leben vernachlässigt habe. Und du hast mir geholfen."

Aus den Erinnerungen von Nikolai Chukovsky:

Er kam irgendwie in der zweiten Augusthälfte 1958 zu mir, Tschukowski gehörte ihm, und bevor er ging, las er ein Gedicht vor, das mich schockierte. Es war eine strenge Forderung an sich selbst:

Leitung (2).

Lass deine Seele nicht faul sein!
Um Wasser nicht in einem Mörser zu zerdrücken,
Die Seele muss arbeiten

Fahren Sie sie von Haus zu Haus
Ziehen Sie von Stufe zu Stufe
Durch das Ödland, durch den Windschutz
Durch die Schneewehe, durch die Bodenwelle!

Lass sie nicht im Bett schlafen
Beim Licht des Morgensterns
Halte einen faulen Mann in einem schwarzen Körper
Und nimm ihr nicht die Zügel ab!

Wenn du ihr einen Ablass gönnen willst,
Freistellung von der Arbeit
Sie ist das letzte Hemd
Wird dich ohne Mitleid abzocken.

Und du packst sie an den Schultern
Lehren und quälen bis es dunkel wird
Mit dir wie ein Mensch zu leben
Sie hat wieder gelernt.

Sie ist eine Sklavin und eine Königin
Sie ist Arbeiterin und Tochter,
Sie muss arbeiten
Und Tag und Nacht und Tag und Nacht!

Gastgeber (1)

Nachdem er dieses Gedicht gelesen hatte, ging er fröhlich. Und plötzlich, eine Woche später, erfahre ich, dass Zabolotskys Frau zurückgekehrt ist ...

Er überlebte die Abreise von Katerina Vasilievna, aber er konnte ihre Rückkehr nicht überleben. Sein Herz setzte aus und er bekam einen Herzinfarkt.

Er lebte noch anderthalb Monate. All seine Bemühungen - und er erlaubte seiner Seele nicht, faul zu sein! - er schickte, um seine Angelegenheiten endgültig in Ordnung zu bringen. Mit seiner charakteristischen Genauigkeit stellte er eine vollständige Liste seiner Gedichte zusammen, die er für veröffentlichungswürdig hielt. Er verfasste ein Testament, in dem er den Druck von Gedichten verbot, die nicht in dieser Liste enthalten waren. Dieses Testament wurde am 8. Oktober 1958 unterzeichnet, wenige Tage vor seinem Tod ... "

Gastgeber (2)

Hier ist der Text dieses literarischen Testaments:

"Dieses Manuskript enthält die vollständige Sammlung meiner Gedichte und Gedichte, die ich 1958 angelegt habe. Alle anderen Gedichte, die jemals von mir geschrieben und gedruckt wurden, halte ich entweder für zufällig oder für erfolglos. Es ist nicht notwendig, sie in mein Buch aufzunehmen. Texte davon Manuskript geprüft, korrigiert und endgültig festgestellt; früher veröffentlichte Versionen vieler Verse sollten durch die hier angegebenen Texte ersetzt werden.

Leitung (1).

Lied "Wacholderbusch"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 Minuten 29 Sekunden).

Leitung (1).

Inna Rostovtseva nennt den Dichter eine "Entdeckung". Er ist eine Entdeckung, weil er nach einem so schwierigen Lebens- und Schaffensweg er selbst bleiben konnte, obwohl die Aufgabe in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in der Hand einiger weniger lag.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Musikkompositionen nach Versen von Zabolotsky.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Bis zum nächsten Mal.

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Referenzliste:

Erinnerungen an N. Zabolotsky. - M.: Sow. Schriftsteller, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Ausgewählte Werke. - M.: Künstler. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Leben N.A. Zabolotsky. -2. Aufl., überarbeitet. - St. Petersburg: 2003. - 664 p.

Makedonow A.V. Nikolai Zabolotsky. Leben und Kunst. Metamorphosen.- L.: Sov. Atter, 1987. - 368s.

Erstellt von Moiseeva N.G.

Leben und Werk von N. A. Zabolotsky.

Vorbereitet

E. A. Bukurova - Lehrerin der Zusatzausbildung MAUDO "Haus der Kreativität von Kindern"

Dörfer Staromisnskaya, Region Krasnodar

2017

Ziele und Aufgaben der Arbeit:

• Kreativität analysieren

N. A. Zabolotsky;

• Betrachten Sie den ideologischen und künstlerischen Klang der Texte von N. A. Zabolotsky;
• kritische Literatur sowie Materialien von Internetseiten zum gewählten Thema studieren.

N. A. Zabolotsky

• Zabolotsky - einer der am meisten unterschätzten Autoren dieser Zeit - der Dichter N. Zabolotsky. Jeder weiß, dass Achmatowa ein Genie ist, aber nicht jeder kann ihre Gedichte zitieren. Gleiches gilt für Blok oder Tsvetaeva. Aber die Arbeit von Zabolotsky ist fast jedem bekannt - aber viele haben keine Ahnung, dass dies Zabolotsky ist. „Geküsst, verzaubert, mit dem Wind auf dem Feld…“, „Die Seele muss arbeiten…“ und sogar „Kotya, kitty, kitty…“. All dies ist Zabolotsky Nikolai Alekseevich. Die Gedichte gehören ihm. Sie gingen zu den Menschen, wurden zu Liedern und Schlafliedern für Kinder, der Name des Autors wurde zu einer zusätzlichen Formalität. Einerseits - die aufrichtigste Liebeserklärung überhaupt. Andererseits ist es eine eklatante Ungerechtigkeit gegenüber dem Autor.

• Geständnis Geküsst, verzaubert Einst mit dem Wind auf dem Feld verheiratet, Ihr alle, wie angekettet, Meine kostbare Frau! Nicht glücklich, nicht traurig Wie vom dunklen Himmel herabgestiegen, Du und mein Hochzeitslied Und mein Stern ist verrückt. Ich werde mich auf deine Knie beugen Ich werde sie mit wilder Kraft umarmen, Und Tränen und Gedichte Ich werde dich verbrennen, bitter, süß. Öffne mein Mitternachtsgesicht Lass mich in diese schweren Augen eintreten, In diesen schwarzen östlichen Augenbrauen, In diesen Händen bist du halbnackt. Was wird zunehmen - wird nicht abnehmen, Was nicht wahr wird - wird vergessen ... Warum weinst du, Schöne? Oder ist es nur meine Einbildung ?

• Der Fluch der Unterschätzung betraf nicht nur die Gedichte des Dichters, sondern auch sein eigenes Leben. Sie war schon immer „out of character“. Entsprach nicht den Standards, Ideen und Bestrebungen. Für einen Wissenschaftler war er zu sehr Dichter, für einen Dichter zu sehr Laie, für einen Mann auf der Straße zu sehr Träumer. Sein Geist passte in keiner Weise zu seinem Körper. Blond, mittelgroß, pummelig und zur Fülle neigend, machte Zabolotsky den Eindruck einer soliden und gesetzten Person. Ein ehrbarer junger Mann von sehr prosaischer Erscheinung entsprach in keiner Weise den Vorstellungen eines wahren Dichters – sensibel, verletzlich und ruhelos. Und nur Leute, die Zabolotsky genau kannten, verstanden, dass unter dieser äußeren Scheinbedeutung eine überraschend sensible, aufrichtige und fröhliche Person steckt.

• Zabolotsky Auch der literarische Kreis, in dem sich Nikolai Alekseevich Zabolotsky befand, war „falsch“. Oberiuts
• – schamlos, lachend, paradox, schien die unpassendste Gesellschaft für einen ernsthaften jungen Mann. In der Zwischenzeit war Zabolotsky mit Charms, mit Oleinikov und mit Vvedensky sehr befreundet.
• Ein weiteres Paradox der Widersprüchlichkeit sind Zabolotskys literarische Vorlieben. Berühmte sowjetische Dichter ließen ihn gleichgültig. Er mochte auch Achmatowa nicht, die von der fast literarischen Umgebung hoch geschätzt wurde. Aber der rastlose, rastlose, gespenstisch surreale Khlebnikov erschien Zabolotsky als ein großer und tiefgründiger Dichter. Das Weltbild dieses Mannes stand in schmerzhaftem Kontrast zu seinem Aussehen, seiner Lebensweise und sogar seiner Herkunft.

Leben und Kunst

N.A. Zabolotsky wurde in Kasan in der Familie eines Agronomen geboren. Nicholas verbrachte seine Kindheit im Dorf Sernur in der Provinz Wjatka.

Der zukünftige Dichter Nikolai Zabolotsky wurde hier getauft.

1921 trat Nikolai Zabolotsky in das Pädagogische Institut ein. Herzen in Leningrad. Während der Studienjahre kam er in Kontakt mit einer Gruppe junger Autoren, "Oberiuts".

("Vereinigung der realen Kunst").

Die Kollision mit der „umgestülpten“ Welt der Kaserne spielte die Rolle eines kreativen Katalysators im Schicksal von Zabolotsky: 1926-1927 schrieb er seine ersten wirklich poetischen Werke .

• Außerdem begann Zabolotsky zu übersetzen. "Der Ritter im Pantherfell" ist den Lesern in der Übersetzung von Zabolotsky noch vertraut. Außerdem übersetzte und arrangierte er Kinderausgaben von Gargantua und Pantagruel, Til Ulenspiegel und einen Teil von Gullivers Reisen. Marshak, der Übersetzer Nr. 1 des Landes, lobte Zabolotskys Arbeit in höchsten Tönen. Zur gleichen Zeit begann der Dichter mit der Arbeit an einer Übersetzung aus dem altslawischen "The Tale of Igor's Campaign". Es war eine gewaltige Arbeit, die mit ungewöhnlichem Talent und Sorgfalt erledigt wurde. Übersetzt von Zabolotsky und Alberto Saba, einem in der UdSSR wenig bekannten italienischen Dichter.

• Heirat 1930 heiratete Zabolotsky Ekaterina Klykova. Oberiut-Freunde sprachen sehr herzlich von ihr. Sogar die ätzenden Charms und Oleinikov waren fasziniert von dem zerbrechlichen, stillen Mädchen. Das Leben und Werk von Zabolotsky war eng mit dieser erstaunlichen Frau verbunden. Zabolotsky war nie reich. Außerdem war er arm, manchmal einfach arm. Der magere Verdienst eines Übersetzers erlaubte ihm kaum, seine Familie zu ernähren. Und all die Jahre hat Ekaterina Klykova nicht nur den Dichter unterstützt. Sie übergab ihm vollständig die Leitung der Familie, ohne mit ihm zu streiten oder ihm irgendetwas vorzuwerfen. Sogar Freunde der Familie waren erstaunt über die Hingabe der Frau und stellten fest, dass in einer solchen Hingabe etwas nicht ganz Natürliches lag. Der Weg des Hauses, die geringsten wirtschaftlichen Entscheidungen - all dies wurde nur von Zabolotsky bestimmt.

1946 kehrte Zabolotsky nach Moskau zurück; er wurde wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen. Er arbeitete an Übersetzungen georgischer Dichter, besuchte Georgien. In den 1950er Jahren wurden die Gedichte "Hässliches Mädchen", "Alte Schauspielerin" und andere veröffentlicht, die seinen Namen weithin bekannt machten. Die Gesundheit des Dichters wurde jedoch durch das Exil stark beeinträchtigt. 1955 hatte Zabolotsky seinen ersten Herzinfarkt, und am 14. Oktober 1958 blieb sein Herz für immer stehen.

« ABENDBAR»

• An den Decken schaukelten sie Chaos mit Blumen in zwei Hälften. Einer weint, dicker Bauch, Ein anderer schreit: „Ich bin Jesus, Bete zu mir, ich bin am Kreuz Es gibt Nägel in den Handflächen und überall! Die Sirene näherte sich ihm Und jetzt, nachdem ich die Platten gesattelt habe, Becher wütendes Konklave Es leuchtete wie ein Kronleuchter. Augen fielen wie Gewichte Das Glas war zerbrochen, die Nacht kam heraus Und fette Autos Piccadilly unter die Arme greifen, Lässt sich leicht wegrollen. Und vor dem Fenster in der Wildnis der Zeit Am Mast leuchtete ein Lampion. Dort Newski in Glanz und Angst, Veränderte Farben in der Nacht Von einem Märchen war in der Schwebe, Die Winde wehen ohne Angst. Und wie von Wut erfüllt, Durch Nebel, Sehnsucht, Benzin, Eine geflügelte Kugel platzte über dem Turm Und der Name "Singer" gepriesen.

In der Wildnis eines Flaschenparadieses Wo die Palmen längst vertrocknet sind Spielen unter Strom Ein Fenster schwebte im Glas. Es glänzte wie Gold Dann setzte es sich, es war schwer, Bierrauch kräuselte sich über ihm ... Aber das kann man nicht sagen. Klingeln mit einer silbernen Kette Menschen fallen die Treppe hinunter Knackendes Papphemd Mit einer Flasche führt ein Reigen. Sirene blass hinter der Theke Die Gäste werden mit Tinktur behandelt, Er kneift die Augen, geht, kommt, Dann mit einer Gitarre zum Abheben Sie singt, singt über die Süße, Wie süß sie liebte Wie, liebevoll zum Körper und grausam, Die Seidenschnur trank Wie Whisky, der in Gläsern hängt, Wie aus einem zerbrochenen Tempel Die erschöpfte Brust spritzen, Er fiel plötzlich. Traurigkeit war da Und alles, worüber sie sang Liegt in einem Glas weißer als Kreide.

• Auch die Männer schrien Sie schaukelten auf den Tischen

DAS THEMA MENSCH UND NATUR

Die Texte von N. A. Zabolotsky sind philosophischer Natur. Seine Gedichte sind durchdrungen von Gedanken über die Natur, über den Platz des Menschen darin, über den Kampf zwischen den Kräften des Chaos und den Kräften der Vernunft, der Harmonie.

Sterbend, eine Person reinkarniert, findet ein neues Leben in der Natur. Die Welt der Natur und die Welt des Menschen sind erstaunlich in den Werken von N. A. Zabolotsky. Mit bemerkenswerter poetischer Geschicklichkeit nachempfunden, laden sie den Leser zu tiefen Reflexionen über den Sinn des Lebens, über die Essenz des Universums ein.

Philosophische Texte

N. A. Zabolotsky gehört zur ersten Generation russischer Schriftsteller, die nach der Revolution in die Literatur eintraten. Sein ganzes Leben ist ein Kunststück um der Poesie willen. Wenn es um poetische Fähigkeiten geht, erinnern sie sich immer an Zabolotsky. Aber die Hauptqualität und Würde seiner Poesie ist immer noch ihre philosophische Natur.

K. I. Chukovsky schrieb: „Für einige der Gegenwart werden diese Zeilen von mir wie ein rücksichtsloser und grober Fehler erscheinen, aber ich bin mit all meiner siebzigjährigen Leseerfahrung dafür verantwortlich.“ So bekräftigte Chukovsky seine Meinung über Zabolotsky, die er in drei Worten ausgedrückt - ein wirklich großer Dichter.

QUELLEN

1. Nikolai Sabolotsky. Frühlingstageslabor: Gedichte und Gedicht-M.: Junge Garde, 1987.

2. Zabolotsky N. N. Leben von N. A. Zabolotsky. M., 1998

3. Zabolotsky N. A. Izb. Op. M., 1991

4. Zabolotsky N. A. In einem Birkenhain. Kolumnen und Gedichte. M., 2004

5. fb.ru . Nikolai Zabolotsky: Biografie, Kreativität.

6.Folienvorlage http//aida.ucoz.ru

Kreativität N. Zabolotsky

Nikolai Zabolotsky gehört zu der Generation von Schriftstellern, die nach der Revolution in die Literatur eintraten. Er zeichnete sich durch harte Arbeit an der Verbesserung seiner poetischen Fähigkeiten, die Entwicklung eines eigenen Konzepts, eine kritische Haltung gegenüber seinen Werken und deren Auswahl aus. Zabolotsky glaubte, dass es notwendig sei, nicht einzelne Gedichte, sondern ein Buch zu schreiben.

Zabolotsky sehr kümmerte sich um die menschliche Seele. Daher die psychologisch reichhaltigen Handlungsskizzen („ Ehefrau», « Jona», « Im Kino», « Hässliches Mädchen», « alte Schauspielerin") und Beobachtung von wie sich Seele und Schicksal in der Erscheinung widerspiegeln Person (" Über die Schönheit menschlicher Gesichter», « Porträt"). Auch wichtig für den Dichter die Schönheit der Natur und ihre Wirkung auf die innere Welt Person. Und schließlich sind einige Arbeiten von Zabolotsky damit verbunden Interesse an Geschichte und epische Poesie Rubruk in der Mongolei"). Der Dichter hat seine geschaffen Formel der Kreativität, der Dreiklang „Gedanke – Bild – Musik“. Kritiker nannten Zabolotskys Werk "Gedankenpoesie".

In der Arbeit des Dichters sind deutlich zu unterscheiden drei Hauptperioden. In der ersten Frühzeit macht sich der Einfluss der Ästhetik der Oberiuts bemerkbar (er war einer der Gründer der OBERIU-Gruppe). In ihrer Erklärung bezeichneten sie sich selbst als Dichter "nackter Betonfiguren, die dem Betrachter nahe gebracht werden".

So Texte aus den 1920er Jahren- Das Anprangerung des Mangels an Spiritualität in der kleinbürgerlichen Welt der NEP-Zeit, die Gier der Menschen nach dem Material, die sie daran hindert, die Schönheit der Welt zu spüren. Die Bilder dieser frühen Gedichte in der Sammlung " Säulen“, unterscheiden sich in Erleichterung und Überraschung. Also im Gedicht Hochzeit“ zeichnet der Dichter satirisch eine Herde „fleischiger Frauen“, die „dicke Süßigkeiten“ essen. BEIM " Abendbar» zeigt die Atmosphäre eines Bierkellers, Flaschenhimmel genannt. Ein Lichtschein, der in einem Bierkrug reflektiert wird, verwandelt sich in ein unerwartetes Bild – „ein Fenster, das in einem Glas schwebt“.

Ende der 1920er - Anfang der 1930er Jahre sein Hauptthema kommt zu Zabolotskys Gedichten - Thema Natur. Der Sohn eines Agronomen, Zabolotsky, sah in der Natur von Kindheit an ein mit Vernunft ausgestattetes Lebewesen. Und laut dem Dichter sollte die sozialistische Revolution nicht nur Menschen, sondern auch Tiere von der Ausbeutung befreien. Der Mensch ist für ihn die Krone der Natur, "ihr Gedanke, ihr schwankender Geist". Und doch ist der Mensch kein König, sondern ein Sohn der Natur. Deshalb sollte er die Natur nicht erobern, sondern sie behutsam aus der „wilden Freiheit“, „wo das Böse vom Guten untrennbar ist“, in die Welt der Vernunft, der Harmonie und der Sonne führen. Diese Gedanken kommen im Gedicht zum Ausdruck Ich suche keine Harmonie in der Natur...».

In den 1930er Jahren studierte Zabolotsky die Werke von Engels und Tsiolkovsky und schreibt Naturphilosophische Gedichte über Leben und Tod, Tod und Unsterblichkeit. Zabolotsky ist sich sicher, dass ein Mensch eine Ansammlung von Atomen ist, und nach dem Tod kann er im Prozess der Wiedergeburt der Materie ein Teil der Natur werden. Dies spiegelt sich in den Gedichten wider Metamorphosen" und " Wille».

BEIM Nachkriegslieder der 1940er Jahre verrät der Dichter das Thema Erinnerung und Kontinuität der Generationen (« Kräne") und Thema Krieg (« In diesem Birkenwäldchen..."), was nicht einfach ist. In Anlehnung an Tyutchev singt Zabolotsky in seinen späteren Gedichten "last love". Aber sein Gefühl ist voller Bitterkeit. Entweder der Dichter gibt zu, dass er „sein bitteres, süßes ... mit Tränen und Gedichten verbrennen wird“, dann „schreit seine Seele vor Schmerz“, dann erhebt sich zwischen ihm und seiner Freude „eine Mauer aus Disteln“, weil „ihr Lied gesungen wird“ und „Es wird kein Glück geben bis zum Grab, mein Freund.“

Im Allgemeinen zeichnen sich Zabolotskys Gedichte durch die Frische künstlerischer Bilder, gesteigerte Musikalität, tiefes Denken und aufrichtiges Gefühl aus.

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - ein herausragender russischer Dichter, ein Mann mit schwierigem Schicksal, der einen schwierigen Weg der künstlerischen Suche gegangen ist. Sein originelles und vielfältiges Werk bereicherte die russische Poesie, insbesondere im Bereich der philosophischen Lyrik, und nahm einen festen Platz in den poetischen Klassikern des 20. Jahrhunderts ein.

Bereits in der Kindheit und während der Schulzeit entdeckte man beim späteren Dichter eine Vorliebe für das Schreiben von Gedichten. Aber ernsthafte Poesiestudien fanden Anfang der zwanziger Jahre statt, als Zabolotsky studierte - zuerst an der Moskauer Universität und dann am Pädagogischen Institut. KI Herzen in Petrograd. Die „Autobiographie“ sagt über diese Zeit: „Er schrieb viel und imitierte entweder Mayakovsky, dann Blok, dann Yesenin. Ich konnte meine eigene Stimme nicht finden.

In den 20er Jahren. Der Dichter geht den Weg intensiver spiritueller Suche und künstlerischer Experimente. Aus jugendlichen Gedichten von 1921 („Sisyphus-Weihnachten“, „Himmlisches Sevilla“, „Herz-Ödland“), die Spuren der Einflüsse verschiedener poetischer Schulen – von Symbolismus bis Futurismus – tragen, gewinnt er schöpferische Originalität. Mitte des Jahrzehnts entstanden nach und nach seine Originalgedichte, aus denen anschließend das erste Buch zusammengestellt wurde.

Zu dieser Zeit organisierte N. Zabolotsky zusammen mit jungen Leningrader Dichtern der „linken“ Orientierung (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev und andere) die „Association of Real Art“ („Oberiu“), Zabolotsky beteiligte sich an der Ausarbeitung des Programms und der Deklarationsgruppe und legte zweifellos eine eigene Bedeutung in den Namen: "Oberiu" - "Die Vereinigung der einzig realistischen Kunst, und "y" ist eine Verschönerung, die wir uns erlaubt haben." Nach seinem Eintritt in den Verein bemühte sich Zabolotsky vor allem um die Wahrung der Unabhängigkeit und erhob die "schöpferische Freiheit der Mitglieder der Gemeinschaft" zum Hauptprinzip.

1929 erschien Zabolotskys erstes Buch "Columns", das 22 Gedichte aus den Jahren 1926-1928 enthielt. Es erregte sofort die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern und verursachte widersprüchliche Reaktionen: Auf der einen Seite ernsthafte positive Kritiken von N. Stepanov, M. Zenkevich und anderen, die die Ankunft eines neuen Dichters mit ihrer ursprünglichen Vision der Welt bemerkten andererseits rüde, seltsame Artikel unter charakteristischen Titeln: "System der Katzen", "System der Mädchen", "Bewusstseinszerfall".

Was hat eine so gemischte Reaktion verursacht? In den Gedichten von "Columns" manifestierte der Autor eine stark individuelle und entfremdete Wahrnehmung der zeitgenössischen Realität. Der Dichter selbst schrieb später, das Thema seiner Gedichte sei ihm zutiefst fremd und feindselig „das räuberische Leben aller Arten von Geschäftsleuten und Unternehmern“, „ein satirisches Bild dieses Lebens“. In vielen Gedichten des Buches („New Life“, „Ivanovs“, „Wedding“, „Bypass Canal“, „People's House“) ist eine scharfe antispießbürgerliche Ausrichtung zu spüren. In der Darstellung der Welt der Spießer gibt es Züge des Absurden, realistische Gegenständlichkeit grenzt an Übertreibung und Alogismus der Bilder.

Eröffnet wurde das Buch von dem Gedicht „Rote Bayern“, in dessen Titel die charakteristischen Realitäten der damaligen Zeit festgehalten sind: So hieß die berühmte Bierkneipe am Newski. Aus den ersten Zeilen ergibt sich ein äußerst konkretes, lebendiges und plastisches Bild der Situation dieser Institution:

In der Wildnis eines Flaschenparadieses, wo Palmen längst vertrocknet sind, - unter Strom spielend, schwebte ein Fenster in einem Glas; es glänzte auf den Klingen, setzte sich dann ab, wurde schwer; Bierrauch kräuselte sich über ihn ... Aber es ist unmöglich zu beschreiben.

Der Autor erscheint hier gewissermaßen gemäß seiner Selbstbezeichnung in der „Erklärung“ der Oberiuts als „ein Dichter nackter Betonfiguren, die dem Betrachter nahe an die Augen gerückt werden“. In der sich weiter entfaltenden Beschreibung des Wirtshauses und seiner Stammgäste wachsen innere Spannung, Dynamik und zunehmende Verallgemeinerung stetig. Gemeinsam mit dem Dichter sehen wir, wie „in diesem Flaschenparadies / die Sirenen am Rand / der schiefen Bühne zitterten“, wie „Türen sich an Ketten drehen, / Menschen die Treppe hinunterfallen, / Papphemden knistern, / führen ein Reigen mit einer Flasche“, wie „Männer alle auch schrien, / sie schaukelten auf den Tischen, / sie schaukelten an der Decke / Chaos mit Blumen in zwei Hälften ... „Das Gefühl der Sinnlosigkeit und Absurdität dessen, was ist Das Geschehen wird immer stärker, aus alltäglichen Besonderheiten ergießt sich eine allgemeine Phantasmagorie, die sich auf die Straßen der Stadt ergießt:" Augen fielen, sicher Gewichte, / ein Glas wurde zerbrochen - die Nacht kam heraus ... "Und statt der" Wildnis des Flaschenparadieses ", steht der Leser bereits vor" ... vor dem Fenster - in der Wildnis der Zeit ... Newski in Glanz und Sehnsucht ... "Verallgemeinerte Urteile dieser Art finden sich und in anderen Versen: „Und überall verrücktes Delirium ...“ („Weiße Nacht“).

Об остром неприятии мещанского мира говорит сам характер метафор и сравнений: «...жених, проворен нестерпимо,/ к невесте лепится ужом» («Новый быт»), «в железных латах самовар/ шумит домашним генералом» («Ивановы»), «Прямые лысые мужья/ сидят, как выстрел из ружья», «огромный дом, виляя задом,/ летит в пространство бытия» («Свадьба»), «Фонарь, бескровный, как глиста,/ стрелой болтается в кустах» («Народный дом ") usw.

Als er 1936 in einer Diskussion über den Formalismus zu Wort kam und gezwungen war, den Vorwürfen der Kritik gegen seine experimentellen Gedichte zuzustimmen, gab Zabolotsky nicht auf, was er zu Beginn seiner Reise getan hatte, und betonte: „Die Säulen lehrten mich, genau nach außen zu schauen Welt, weckte in mir das Interesse an Dingen, entwickelte in mir die Fähigkeit, Phänomene plastisch darzustellen. Ich habe es geschafft, ein Geheimnis von Plastikbildern darin zu finden.“

Die Geheimnisse der plastischen Darstellung wurden vom Dichter nicht um eines rein künstlerischen Experiments willen verstanden, sondern im Einklang mit der Entwicklung des Lebensinhalts sowie der Erfahrung der Literatur und anderer verwandter Künste. In dieser Hinsicht ist die leuchtende Miniatur „Bewegung“ (Dezember 1927) interessant, die auf einem klaren Kontrast zwischen der statisch-malerischen ersten und der dynamischen zweiten Strophe aufbaut:

Der Fahrer sitzt wie auf einem Thron, die Rüstung ist aus Watte, und der Bart liegt wie auf einer Ikone und klirrt mit Münzen.

Und das arme Pferd wedelt mit den Armen, dann streckt es sich aus wie eine Quappe, dann funkeln wieder acht Beine in seinem glänzenden Bauch.

Die Verwandlung des Pferdes in ein phantastisches Tier mit Armen und doppelt so vielen Beinen regt die Fantasie des Lesers an, in dessen Vorstellung das monumental und bewegungslos erscheinende Bild zum Leben erwacht. Dass Zabolotsky konsequent nach den ausdrucksstärksten künstlerischen Lösungen der Bewegungsdarstellung suchte, belegt das bald darauf (Januar 1928) entstandene Gedicht „Feast“, wo wir eine dynamische Skizze finden: „Und das Pferd fließt durch die Luft, / beschwört den Körper in einem langen Kreis / und schneidet mit scharfen Füßen / Pfeilen ein flaches Gefängnis.

Das Buch "Columns" wurde zu einem bedeutenden Meilenstein nicht nur in der Arbeit von Zabolotsky, sondern auch in der Poesie dieser Zeit und beeinflusste die künstlerische Suche vieler Dichter. Die Schärfe sozialer und moralischer Probleme, die Verbindung von plastischer Darstellung, odischem Pathos und grotesk-satirischem Stil gaben dem Buch seine Originalität und bestimmten die Bandbreite der künstlerischen Möglichkeiten des Autors.

Über sie ist viel geschrieben worden. Forscher verbinden Zabolotskys künstlerische Suche und die poetische Welt von "Stolbtsy" zu Recht mit den Erfahrungen von Derzhavin und Khlebnikov, der Malerei von M. Chagall und P. Filonov und schließlich mit dem "Karnevals" -Element von F. Rabelais. Die Arbeit des Dichters in seinem ersten Buch stützte sich auf diese mächtige kulturelle Ebene.

Zabolotsky beschränkte sich jedoch nicht auf das Thema Leben und Leben in der Stadt. In den Gedichten „Das Gesicht eines Pferdes“, „In unseren Wohnungen“ (1926), „Walk“, „The Signs of the Zodiac Faded“ (1929) und anderen, die nicht im ersten Buch enthalten waren, das Thema Die Natur wird geboren und erhält eine künstlerische und philosophische Interpretation, die im nächsten Jahrzehnt die wichtigste im Werk des Dichters wird. Tiere und Naturphänomene werden in ihnen vergeistigt:

Das Gesicht des Pferdes ist schöner und klüger.
Er hört das Geräusch von Blättern und Steinen.
Aufmerksam! Er kennt den Schrei eines Tieres
Und im verfallenen Hain das Grollen einer Nachtigall.
Und das Pferd steht wie ein Ritter auf der Uhr,
Der Wind spielt in hellem Haar,
Augen brennen wie zwei riesige Welten
Und die Mähne breitet sich aus wie königliches Purpur.

Der Dichter sieht alle Naturphänomene lebendig und trägt menschliche Züge: „Der Fluss ist ein unscheinbares Mädchen / Lauert zwischen den Gräsern ...“; „Jedes Blümchen / Winkt mit kleiner Hand“; schließlich „Und die ganze Natur lacht, / stirbt jeden Moment“ („Walk“).

In diesen Werken finden sich die Ursprünge naturphilosophischer Themen in den Texten und Gedichten von Zabolotsky der 30-50er Jahre, seine Reflexionen über die Beziehung zwischen Mensch und Natur, die tragischen Widersprüche von Sein, Leben und Tod, das Problem der Unsterblichkeit.

Die Bildung philosophischer und künstlerischer Ansichten und Konzepte von Zabolotsky wurde von den Werken und Ideen von V. Vernadsky, N. Fedorov, insbesondere K. Tsiolkovsky, beeinflusst, mit denen er zu dieser Zeit in aktiver Korrespondenz stand. Die Gedanken des Wissenschaftlers über den Platz der Menschheit im Universum machten dem Dichter natürlich große Sorgen. Darüber hinaus wirkte sich seine langjährige Leidenschaft für das Werk von Goethe und Chlebnikov deutlich auf seine Weltanschauung aus. Wie Zabolotsky selbst sagte: „Damals mochte ich Khlebnikov und seine Zeilen:

Ich sehe die Freiheit der Pferde und die Gleichheit der Kühe... -

hat mich tief berührt. Die utopische Idee, Tiere zu befreien, hat mich gereizt.“

In den Gedichten „Der Triumph der Landwirtschaft“ (1929-1930), „Der verrückte Wolf“ (1931) und „Bäume“ (1933) folgte der Dichter dem Weg intensiver gesellschaftsphilosophischer und künstlerischer Recherchen, insbesondere war er inspiriert von der Idee der "Emanzipation" der Tiere, aufgrund des tiefen Glaubens an die Existenz von Vernunft in der Natur, in allen Lebewesen.

Projiziert auf die Bedingungen der sich im Land entwickelnden Kollektivierung, verkörpert in den Reflexionen und philosophischen Gesprächen des Autors über die Figuren seiner umstrittenen Gedichte, verursachte dieser Glaube Missverständnisse und scharfe kritische Angriffe. Die Gedichte wurden in den Artikeln „Unter dem Deckmantel der Dummheit“, „Närrische Poesie und Millionenpoesie“ usw. einer grausamen Prüfung unterzogen.

Unfaire Einschätzungen und der hartnäckige Ton der Kritik wirkten sich negativ auf das Werk des Dichters aus. Er hörte fast auf zu schreiben und beschäftigte sich einst hauptsächlich mit Übersetzungstätigkeiten. Doch der Wunsch, in die Geheimnisse des Lebens einzudringen, das künstlerische und philosophische Verständnis der Welt in ihren Widersprüchen, Gedanken über Mensch und Natur, begeisterten ihn weiterhin und bildeten den Inhalt vieler Werke, darunter der in den 40er Jahren vollendeten. das Gedicht "Lodeinikov", dessen Fragmente 1932-1934 geschrieben wurden. Den autobiographisch geprägten Helden quält der Kontrast zwischen der weisen Harmonie des Naturlebens und seiner unheimlichen, bestialischen Grausamkeit:

Lodejnikow hörte zu. Über dem Garten war ein vages Rascheln von tausend Toten. Die Natur, die zur Hölle wurde, erledigte ihr Geschäft ohne viel Aufhebens. Der Käfer aß Gras, der Käfer wurde von einem Vogel gepickt, das Frettchen trank das Gehirn eines Vogelkopfes, und die schrecklich verzerrten Gesichter nachtaktiver Kreaturen schauten aus dem Gras. Die uralte Kelter der Natur vereint Tod und Sein zu einem Verein. Aber das Denken war machtlos, seine beiden Geheimnisse zu vereinen.

("Lodeinikov im Garten", 1934)

Tragische Töne sind im Verständnis der natürlichen und menschlichen Existenz deutlich zu hören: „Unsere Wasser glänzen auf den Abgründen der Qual, / Wälder erheben sich auf den Abgründen der Trauer!“ (Übrigens, in der Ausgabe von 1947 wurden diese Zeilen verändert und fast bis zur völligen Neutralität geglättet: „So ist es also, worum es in der Dunkelheit des Wassers rauscht, / darüber, was die Wälder seufzend flüstern!“ Und die Der Sohn des Dichters N. N. Zabolotsky hat sicherlich recht, wenn er Anfang der 1930er Jahre diese Gedichte kommentierte: „Die Wahrnehmung des Dichters von der sozialen Situation des Landes spiegelte sich indirekt auch in der Beschreibung der „ewigen Kelter“ der Natur wider“).

In den Texten von Zabolotsky Mitte der 30er Jahre. mehr als einmal tauchen soziale Motive auf (die Gedichte "Lebewohl", "Norden", "Gori-Symphonie", die damals in der Zentralpresse veröffentlicht wurden). Aber immer noch ist der Schwerpunkt seiner Poesie philosophisch. In dem Gedicht „Denken an den Tod gestern …“ (1936) überwindet der Dichter die „unerträgliche Angst der Trennung“ von der Natur und hört den Gesang der Abendgräser, „und die Sprache des Wassers und den toten Schrei des Steins. ” In diesem lebhaften Klang fängt und unterscheidet er die Stimmen seiner Lieblingsdichter (Puschkin, Khlebnikov) und löst sich vollständig in der Welt um ihn herum auf: „... und ich selbst war kein Kind der Natur, / sondern ihr Denken! Aber ihr schwankender Verstand!

Die Gedichte „Gestern an den Tod denken ...“, „Unsterblichkeit“ (später „Metamorphosen“ genannt) zeugen von der Aufmerksamkeit des Dichters für die ewigen Fragen des Lebens, die die Klassiker der russischen Poesie akut beunruhigten: Puschkin, Tyutchev, Baratynsky. Darin versucht er das Problem der persönlichen Unsterblichkeit zu lösen:

Wie sich alles verändert! Was früher ein Vogel war -
Jetzt liegt eine beschriebene Seite;
Der Gedanke war einst nur eine Blume;
Das Gedicht ging wie ein langsamer Stier;
Und was war ich dann vielleicht,
Wieder wächst und die Pflanzenwelt vermehrt sich.
("Metamorphosen")

In The Second Book (1937) triumphierte die Poesie des Denkens. In Zabolotskys Poetik haben sich bedeutende Veränderungen vollzogen, obwohl das Geheimnis der „Plastikbilder“, das er in „Columns“ gefunden hat, hier deutlich und sehr ausdrucksstark verkörpert wurde, beispielsweise in so beeindruckenden Gemälden des Gedichts „North“:

Wo sind die Leute mit Eisbärten,
Setzt einen konischen Dreiteiler auf seinen Kopf,
Sie sitzen in Schlitten und langen Stangen
Sie strömten einen eisigen Geist aus ihren Mündern;
Wo sind die Pferde, wie Mammuts im Schacht,
Sie laufen rumpelnd; Wo der Rauch auf den Dächern ist,
Wie eine Statue, die das Auge erschreckt ...

Trotz der scheinbar günstigen äußeren Umstände von Zabolotskys Leben und Werk (die Veröffentlichung des Buches, die hohe Wertschätzung seiner Übersetzung von „Der Ritter im Pantherfell“ von S. Rustaveli, der Beginn der Arbeit an poetischen Transkriptionen von „The Tale of Igor's Campaign" und andere kreative Pläne), wartete Ärger auf ihn. Im März 1938 wurde er vom NKWD rechtswidrig festgenommen und nach dem schwersten Verhör, das vier Tage dauerte, und der Inhaftierung in einer psychiatrischen Anstalt zu fünf Jahren Zuchthaus verurteilt.

Von Ende 1938 bis Anfang 1946 blieb Zabolotsky in den Lagern des Fernen Ostens, Altai-Territorium, Kasachstan, arbeitete unter schwierigsten Bedingungen beim Holzeinschlag, beim Sprengen und beim Eisenbahnbau und konnte dies nur dank eines glücklichen Zufalls einen Job als Zeichner in einem Konstruktionsbüro zu bekommen, was ihm das Leben rettete.

Es war ein Jahrzehnt des erzwungenen Schweigens. Von 1937 bis 1946 schrieb Zabolotsky nur zwei Gedichte, die das Thema der Beziehung zwischen Mensch und Natur entwickeln ("Forest Lake" und "Nightingale"). Im letzten Jahr des Großen Vaterländischen Krieges und in der ersten Nachkriegszeit nahm er die Arbeit an einer literarischen Übersetzung der Kampagne von The Tale of Igor wieder auf, die eine wichtige Rolle bei seiner Rückkehr zu seinem eigenen poetischen Werk spielte.

Die Nachkriegslyrik von Zabolotsky ist geprägt von der Erweiterung des Themen- und Genrespektrums, der Vertiefung und Entwicklung sozialpsychologischer, moralischer, humanistischer und ästhetischer Motive. Schon in den ersten Strophen von 1946: „Morgen“, „Blind“, „Gewitter“, „Beethoven“ und andere – schienen sich die geöffneten Horizonte eines neuen Lebens aufzutun und zugleich die Erfahrung schwerer Prüfungen betroffen.

Das Gedicht „In diesem Birkenhain“ (1946), das ganz von den Strahlen der Morgensonne durchdrungen ist, trägt eine Ladung hoher Tragödie, unerbittlichen Schmerzes persönlicher und nationaler Katastrophen und Verluste. Der tragische Humanismus dieser Zeilen, ihre leidende Harmonie und ihr universeller Klang werden mit den Qualen bezahlt, die der Dichter selbst durch Willkür und Gesetzlosigkeit erlitten hat:

In diesem Birkenhain,
Weit entfernt von Leiden und Sorgen,
Wo Rosa schwankt
unbändiges Morgenlicht
Wo eine transparente Lawine
Blätter strömen aus hohen Ästen, -
Sing mir, Pirol, ein Wüstenlied,
Das Lied meines Lebens.

Diese Gedichte handeln vom Leben und Schicksal eines Menschen, der alles ertragen hat, aber nicht von einem gebrochenen und ungläubigen Menschen, von der gefährlichen, vielleicht nahenden letzten Linie der Menschheitswege, von der tragischen Komplexität der Zeit, die durch den Menschen geht Herz und Seele. Sie enthalten die bittere Lebenserfahrung des Dichters selbst, ein Echo des vergangenen Krieges und eine Warnung vor dem möglichen Tod allen Lebens auf dem Planeten, verwüstet durch einen atomaren Wirbelsturm, globale Katastrophen („... Atoms shudder, / Throwing homes wie ein weißer Wirbelwind ... Du fliegst über Klippen, / Du fliegst über die Ruinen des Todes ... Und eine tödliche Wolke breitet sich / über deinem Kopf aus).

Vor uns steht eine visionäre, umfassend bedeutungsvolle universelle Katastrophe und die Wehrlosigkeit alles Lebenden auf der Erde gegenüber gewaltigen, chaotischen, unkontrollierbaren Kräften. Und doch tragen diese Zeilen Licht, Reinigung, Katharsis und hinterlassen einen Hoffnungsschimmer im menschlichen Herzen: "Jenseits der großen Flüsse / Die Sonne wird aufgehen ... Und dann in meinem zerrissenen Herzen / Deine Stimme wird singen."

In den Nachkriegsjahren schrieb Zabolotsky so wunderbare Gedichte wie „Blind“, „Ich suche keine Harmonie in der Natur“, „Erinnerung“, „Abschied von Freunden“. Letzteres ist der Erinnerung an A. Vvedensky, D. Charms, N. Oleinikov und andere Kameraden der Oberiu-Gruppe gewidmet, die in den 30er Jahren wurden. Opfer von Stalins Repressionen. Zabolotskys Gedichte sind geprägt von beeindruckender poetischer Konkretheit, Plastizität und Pittoreskheit des Bildes und zugleich von einem tiefen sozialen und philosophischen Verständnis für die Problematik von Leben und Sein, Natur und Kunst.

Zeichen des Humanismus, die für die offizielle Doktrin nicht charakteristisch sind - Mitleid, Barmherzigkeit, Mitgefühl - sind in einem der ersten Nachkriegsgedichte von Zabolotsky "The Blind One" deutlich sichtbar. Vor dem Hintergrund des zum Himmel aufsteigenden „blendenden Tages“ und des wild blühenden Flieders in den Frühlingsgärten ist die Aufmerksamkeit des Dichters auf den alten Mann „mit dem Gesicht zum Himmel gerichtet“, dessen ganzes Leben „wie ein großes ist gewohnheitsmäßige Wunde“ und die leider niemals „halbtote Augen“ öffnen wird. Eine zutiefst persönliche Wahrnehmung des Unglücks eines anderen ist untrennbar mit philosophischer Reflexion verbunden und führt zu den Zeilen:

Und ich habe Angst zu denken
Das irgendwo am Rande der Natur
Ich bin genauso blind
Mit zum Himmel gerichtetem Gesicht.
Nur in der Dunkelheit der Seele
Ich beobachte Quellwasser,
Ich rede mit ihnen
Nur in meinem bitteren Herzen.

Aufrichtiges Mitgefühl für Menschen, die "durch tausende von Schwierigkeiten" gehen, der Wunsch, ihre Trauer und Ängste zu teilen, erweckte eine ganze Galerie von Gedichten zum Leben ("Passant", "Loser", "In the Cinema", "Ugly Girl", "Old Schauspielerin“, „Wohin auf einem Feld bei Magadan“, „Tod eines Arztes“ usw.). Ihre Helden sind sehr unterschiedlich, aber bei aller Vielfalt menschlicher Charaktere und der Einstellung des Autors zu ihnen überwiegen hier zwei Motive, die den Begriff des Humanismus des Autors aufgreifen: "Unendlich menschliche Geduld / Wenn die Liebe nicht im Herzen erlischt" und " Menschliche Stärke / Es gibt keine Grenzen ... »

In der Arbeit von Zabolotsky in den 50er Jahren werden neben den Texten der Natur und philosophischen Reflexionen die Genres einer poetischen Geschichte und eines auf der Handlung aufgebauten Porträts intensiv entwickelt - von denen, die bereits 1953-1954 geschrieben wurden. Gedichte "Loser", "In the Cinema" bis zu denen, die im letzten Jahr seines Lebens entstanden sind - "General's Cottage", "Iron Old Woman".

In einer Art poetischem Porträt "Ugly Girl" (1955) stellt Zabolotsky ein philosophisches und ästhetisches Problem - über das Wesen der Schönheit. Mit dem Bild eines „hässlichen Mädchens“, eines „armen hässlichen Mädchens“, in dessen Herzen „die Freude eines anderen genauso lebt wie ihre eigene“, führt der Autor den Leser mit der ganzen Logik des poetischen Denkens zu dem Schluss, dass „was Ist schön":

Und wenn auch ihre Gesichtszüge nicht gut sind Und sie nichts hat, was die Phantasie verführt, - Die infantile Anmut der Seele zeigt sich schon in jeder ihrer Bewegungen.

Und wenn ja, was ist Schönheit und warum vergöttern die Menschen sie?

Ist sie ein Gefäß, in dem Leere ist, oder ein Feuer, das in einem Gefäß flackert?

Die Schönheit und der Charme dieses Gedichts, das die „reine Flamme“ offenbart, die in den Tiefen der Seele eines „hässlichen Mädchens“ brennt, besteht darin, dass Zabolotsky die wahre spirituelle Schönheit einer Person zeigen und poetisch bestätigen konnte – etwas, das war ein ständiges Thema seiner Gedanken in den 50er Jahren gg. („Porträt“, „Dichter“, „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, „Alte Schauspielerin“ usw.).

Die in Zabolotskys Spätwerk intensiv entwickelten sozialen, moralischen und ästhetischen Motive verdrängten sein wichtigstes philosophisches Thema von Mensch und Natur nicht. Es ist wichtig zu betonen, dass der Dichter jetzt zu allem, was mit dem Eindringen in die Natur, ihrer Umwandlung usw. zusammenhängt, eine klare Position bezogen hat: „Mensch und Natur sind eine Einheit, und nur ein vollständiger Narr kann ernsthaft über eine Art sprechen der Eroberung der Natur und Dualist. Wie kann ich als Mensch die Natur besiegen, wenn ich selbst nichts als ihr Verstand, ihr Gedanke bin? In unserem Alltag existiert dieser Ausdruck „die Eroberung der Natur“ nur noch als Arbeitsbegriff aus der Sprache der Wilden. Deshalb in seinem Werk der zweiten Hälfte der 50er Jahre. die Einheit von Mensch und Natur offenbart sich mit besonderer Tiefe. Diese Idee zieht sich durch die gesamte figurative Struktur der Gedichte von Zabolotsky.

So zeichnet sich das Gedicht „Gombori Forest“ (1957), das auf der Grundlage von Eindrücken einer Reise nach Georgien geschrieben wurde, durch seine lebendige Bildhaftigkeit und Musikalität der Bilder aus. Hier sind „Zinnober mit Ocker auf den Blättern“ und „Ahorn in Beleuchtung und Buche in der Glut“ und Büsche ähnlich wie „Harfen und Trompeten“ usw. Der poetische Stoff selbst, Epitheta und Vergleiche sind geprägt von gesteigerter Expressivität, Farbenpracht und Assoziationen aus dem Kunstbereich („Es gibt blutige Adern im Karneolhain / Der Busch wölbte sich ...“; „... die Eiche wütete wie Rembrandt in der Eremitage, / Und der Ahorn, wie Murillo, schwebte auf Flügeln“), und gleichzeitig ist diese plastische und bildliche Darstellung untrennbar mit dem Gedanken des Künstlers verbunden, der von einem lyrischen Gefühl der Zugehörigkeit zur Natur durchdrungen ist:

Ich wurde das Nervensystem der Pflanzen,
Ich wurde das Spiegelbild von Steinfelsen,
Und die Erfahrung meiner Herbstbeobachtungen
Ich wollte der Menschheit etwas zurückgeben.

Die Bewunderung für die luxuriösen südlichen Landschaften hat die langjährigen und anhaltenden Leidenschaften des Dichters nicht aufgehoben, der über sich selbst schrieb: „Ich wurde von der harten Natur erzogen ...“ Bereits 1947 in dem Gedicht „Ich berührte die Blätter von Eukalyptus“, inspiriert von georgischen Eindrücken, verbindet er seine Anteilnahme, seinen Schmerz und seine Traurigkeit nicht zufällig mit anderen Visionen, die ihm viel am Herzen liegen:

Sondern in der furiosen Pracht der Natur
Ich träumte von Moskauer Hainen,
Wo der blaue Himmel blasser ist
Pflanzen sind bescheidener und einfacher.

In den späten Gedichten des Dichters werden die Herbstlandschaften der Heimat von ihm oft in expressiv-romantischen Tönen gesehen, umgesetzt in Bildern, die von Plastizität, Dynamik, scharfem Psychologismus geprägt sind: Blätter in Bewegung“ („Herbstlandschaften“). Aber vielleicht gelingt es ihm, den „Charme der russischen Landschaft“ mit besonderer Kraft zu vermitteln, den dichten Schleier des Alltags zu durchbrechen und dieses „Reich aus Nebel und Finsternis“ auf neue Weise zu sehen und darzustellen, das eigentlich voller ist besondere Schönheit und geheimnisvollen Charme.

Das Gedicht „September“ (1957) ist ein Beispiel für die Animation einer Landschaft. Vergleiche, Epitheta, Personifikationen – alle Bestandteile der poetischen Struktur dienen der Lösung dieses künstlerischen Problems. Interessant ist die Dialektik der Entwicklung des Bilderlebnisses (Zusammenhang zwischen den Motiven schlechtes Wetter und Sonne, Verwelken und Gedeihen, Übergang von Assoziationen aus der Natur- in die Menschenwelt und umgekehrt). Ein Sonnenstrahl, der durch die Regenwolken brach, erleuchtete den Haselstrauch und rief bei dem Dichter eine ganze Reihe von Assoziationen und Gedanken hervor:

Es bedeutet, dass die Entfernung nicht für immer von Wolken verdeckt ist und daher nicht umsonst,
Wie ein aufgeflammtes Mädchen leuchtete Ende September die Hasel.
Nun, Maler, greife Pinsel um Pinsel und auf die Leinwand
Golden wie Feuer und Granat Zieh dieses Mädchen zu mir.
Zeichne wie einen Baum eine unsichere junge Prinzessin in einer Krone
Mit einem unruhig gleitenden Lächeln Auf einem tränenbefleckten jungen Gesicht.

Subtile Vergeistigung der Landschaft, ruhige, nachdenkliche Intonation, Erregung und zusammen Zurückhaltung des Tons, Farbigkeit und Weichheit des Bildes machen den Reiz dieser Gedichte aus.

Die Dichterin bemerkt die Details mit punktgenauer Genauigkeit, fängt die Momente des Lebens der Natur ein und erschafft ihr lebendiges und ganzes Bild in seiner ständigen, fließenden Variabilität neu. In diesem Sinne ist das Gedicht "Abend an der Oka" charakteristisch:

Und je klarer die Details der Objekte in der Umgebung werden,
Umso gewaltiger sind die Entfernungen von Flussauen, Altwasser und Biegungen.
Die ganze Welt brennt, transparent und spirituell, Jetzt ist es wirklich gut,
Und du erkennst jubelnd viele Wunder in seinen lebendigen Zügen.

Zabolotsky war in der Lage, die Spiritualität der natürlichen Welt auf subtile Weise zu vermitteln und die Harmonie des Menschen damit zu offenbaren. In seinen späten Lyriken bewegte er sich zu einer neuen und originellen Synthese aus philosophischer Reflexion und plastischem Bild, poetischem Maßstab und Mikroanalyse, um die Verbindung zwischen Moderne, Geschichte und „ewigen“ Themen zu verstehen und künstlerisch festzuhalten. Unter ihnen nimmt das Thema Liebe in seinem Spätwerk einen besonderen Platz ein.

1956-1957. Der Dichter erstellt einen lyrischen Zyklus "Last Love", bestehend aus 10 Gedichten. Sie entfalten eine dramatische Beziehungsgeschichte bereits betagter Menschen, deren Gefühle schwere Prüfungen bestanden haben.

Zutiefst persönliche Liebeserfahrungen werden in diesen Versen stets auf das Leben der umgebenden Natur projiziert. In engster Verschmelzung mit ihr sieht der Dichter, was in seinem eigenen Herzen vorgeht. Und so trägt der „Distelstrauß“ bereits im ersten Gedicht die Spiegelungen des Universums: „Diese Sterne mit scharfen Enden, / Diese Sprays der nördlichen Morgendämmerung / ... Dies ist auch ein Bild des Universums ... “ (Hervorhebung hinzugefügt. - V.Z.) . Und zugleich ist dies das konkreteste, plastischste und vergeistigtste Bild des Abschiedsgefühls, des unvermeidlichen Abschieds von der geliebten Frau: „... Wo sind die Blumensträuße, Blutköpfig, / Direkt eingebettet in mein Herz “; „Und ein keilförmiger Dorn streckte sich / In meiner Brust und zum letzten Mal / Ein trauriger und schöner leuchtet auf mir / Der Blick ihrer unauslöschlichen Augen.“

Und in anderen Gedichten des Zyklus entsteht und spiegelt sich neben einem direkten, unmittelbaren Liebesbeweis („Bekenntnis“, „Du hast geschworen – zum Grab …“) auch – in den Landschaftsbildern selbst, den Lebenden Details der umgebenden Natur, in der der Dichter "eine ganze Welt von Jubel und Trauer" sieht ("Sea walk"). Eines der eindrucksvollsten und ausdrucksstärksten Gedichte in dieser Hinsicht ist The Juniper Bush (1957):

Ich habe in einem Traum einen Wacholderbusch gesehen
Ich hörte ein metallisches Knirschen in der Ferne,
Ich hörte ein Klingeln von Amethystbeeren,
Und in einem Traum, in der Stille, mochte ich ihn.
Ich roch einen leichten Geruch von Harz durch meinen Schlaf.
Diese niedrigen Stämme biegen,
Ich bemerkte in der Dunkelheit der Äste
Leicht lebendiges Abbild Ihres Lächelns.

Diese Gedichte verbinden auf überraschende Weise die äußerst realistische Konkretheit von sichtbaren, hörbaren, mit allen Sinnen wahrnehmbaren Zeichen und Details eines gewöhnlichen, scheinbar natürlichen Phänomens und einer besonderen Fragilität, Variabilität, Impressionismus von Visionen, Eindrücken, Erinnerungen. Und der Wacholderbusch, von dem der Dichter in einem Traum geträumt hat, wird zu einer weitläufigen und mehrdimensionalen Bildpersonifikation, die die alte Freude und den heutigen Schmerz der ausgehenden Liebe absorbiert hat, das schwer fassbare Bild einer geliebten Frau:

Wacholderbusch, Wacholderbusch,
Das kühlende Geplapper veränderlicher Lippen,
Leichtes Geplapper, kaum nach Pech riechend,
Hat mich mit einer tödlichen Nadel durchbohrt!

In den letzten Gedichten des Zyklus („Begegnung“, „Alter“) wird der dramatische Lebenskonflikt aufgelöst und die schmerzhaften Erfahrungen durch ein Gefühl der Erleuchtung und des Friedens ersetzt. Das „lebenspendende Licht des Leidens“ und das „ferne schwache Licht“ des Glücks, das mit seltenen Blitzen flackert, sind in Erinnerung unauslöschlich, aber vor allem liegt das Härteste dahinter: „Und nur ihre Seelen, wie Kerzen, / Strom die letzte Wärme.“

Die Spätphase von Zabolotskys Werk ist von intensiver kreativer Suche geprägt. 1958 schuf er, sich historischen Themen zuwendend, eine Art Gedichtzyklus "Rubruk in der Mongolei", basierend auf einer wahren Tatsache, die ein französischer Mönch im 13. Jahrhundert unternommen hatte. Reisen Sie durch die Weiten des damaligen Russlands, der Wolgasteppe und Sibiriens in das Land der Mongolen. In den realistischen Lebens- und Alltagsbildern des asiatischen Mittelalters, nachgebildet durch die Kraft der schöpferischen Imagination des Dichters, in der Poetik des Werkes selbst, findet eine eigentümliche Begegnung von Moderne und ferner geschichtlicher Vergangenheit statt. Bei der Entstehung des Gedichts bemerkt der Sohn des Dichters: „Sabalotsky ließ sich nicht nur von Rubruks sorgfältig studierten Notizen leiten, sondern auch von seinen eigenen Erinnerungen an Bewegungen und das Leben im Fernen Osten, im Altai-Territorium und in Kasachstan. Die Fähigkeit des Dichters, sich gleichzeitig in verschiedenen Zeiträumen zu fühlen, ist das Erstaunlichste im poetischen Zyklus über Rubruk.

In seinem letzten Lebensjahr schrieb Zabolotsky viele lyrische Gedichte, darunter "Green Ray", "Swallow", "Wächst in der Nähe von Moskau", "Bei Sonnenuntergang", "Lass deine Seele nicht faul sein ...". Er übersetzt einen umfangreichen (ca. 5.000 Zeilen) Zyklus serbischer Heldensage und verhandelt mit einem Verlag über die Übersetzung des deutschen Volksepos „Das Nibelungenlied“. Er plant auch, an einer großen philosophischen und historischen Trilogie zu arbeiten ... Aber diese kreativen Ideen waren nicht mehr dazu bestimmt, sich zu verwirklichen.

Bei aller Vielfalt von Zabolotskys Werk ist die Einheit und Integrität seiner künstlerischen Welt hervorzuheben. Künstlerisches und philosophisches Verständnis der Widersprüche des Lebens, tiefe Reflexionen über Mensch und Natur in ihrem Zusammenspiel und ihrer Einheit, eine Art poetische Verkörperung von Moderne, Geschichte, „ewige“ Themen bilden die Grundlage dieser Integrität.

Zabolotskys Arbeit ist im Grunde zutiefst realistisch. Dies beraubt ihn jedoch nicht eines ständigen Wunsches nach künstlerischer Synthese, nach Kombination der Mittel von Realismus und Romantik, einem komplexen assoziativen, bedingt fantastischen, expressiven und metaphorischen Stil, der sich in der Frühzeit offen manifestierte und in den Tiefen bewahrt wurde später Gedichte und Gedichte.

A. Makedonov hob im klassischen Erbe von Zabolotsky „zuallererst den Realismus im weitesten Sinne des Wortes“ hervor und betonte: „Dieser Realismus umfasst sowohl eine Fülle von Formen als auch Methoden der Lebensähnlichkeit, bis hin zu dem, was Puschkin „die flämische Schule“ nannte kunterbunten Mülls“, und Formenreichtum grotesker, hyperbolischer, fabelhafter, bedingter, symbolischer Wiedergabe der Wirklichkeit, und die Hauptsache in all diesen Formen ist der Wunsch nach dem tiefsten und verallgemeinerndsten, mehrwertigen Eindringen in sie, in ihre Ganzheitlichkeit, die Vielfalt geistiger und sinnlicher Seinsformen. Dies bestimmt weitgehend die Originalität von Zabolotskys Poetik und Stil.

Im Programmartikel „Gedanke-Bild-Musik“ (1957), der die Erfahrung seines Schaffenslebens zusammenfasst und betont, dass „das Herz der Poesie in ihrem Inhalt liegt“, dass „der Dichter mit seinem ganzen Wesen arbeitet“, formuliert Zabolotsky die Schlüsselbegriffe seines integralen poetischen Systems: "Gedanke - Bild - Musik - das ist die ideale Dreiheit, nach der der Dichter strebt." Diese angestrebte Harmonie ist in vielen seiner Gedichte verkörpert.

In der Arbeit von Zabolotsky gibt es zweifellos eine Aktualisierung und Entwicklung der Traditionen der russischen poetischen Klassiker und insbesondere der philosophischen Lyrik des 18.-19. Jahrhunderts. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Andererseits hat Zabolotsky von Beginn seiner kreativen Tätigkeit an die Erfahrung der Dichter des 20. Jahrhunderts aktiv gemeistert. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak und andere).

Was die Leidenschaft für Malerei und Musik betrifft, die sich nicht nur in der sehr poetischen Struktur seiner Werke, sondern auch in der direkten Erwähnung der Namen einer Reihe von Künstlern und Musikern („Beethoven“, „Portrait“, „Bolero“ usw.), schrieb der Sohn des Dichters in den Memoiren „Über den Vater und unser Leben“: „Vater behandelte die Malerei immer mit großem Interesse. Seine Vorliebe für Künstler wie Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall ist bekannt. In denselben Memoiren werden Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tschaikowsky, Prokofjew und Schostakowitsch unter den Lieblingskomponisten von Zabolotsky genannt.

Zabolotsky erwies sich als ausgezeichneter Meister der poetischen Übersetzung. Vorbildlich wurden seine poetischen Adaptionen von S. Rustawelis „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und „Der Ritter im Pantherfell“, Übersetzungen aus georgischer klassischer und moderner Poesie, aus ukrainischen, ungarischen, deutschen und italienischen Dichtern.

Leben und Karriere von N.A. Zabolotsky spiegelte auf seine Weise das tragische Schicksal der russischen Literatur und der russischen Schriftsteller im 20. Jahrhundert wider. Nachdem er riesige Schichten der heimischen und der Weltkultur organisch absorbiert hatte, erbte und entwickelte Zabolotsky die Errungenschaften der russischen Poesie, insbesondere und insbesondere der philosophischen Lyrik - vom Klassizismus und Realismus bis zur Moderne. Er verband in seinem Werk die besten Traditionen der Literatur und Kunst der Vergangenheit mit den kühnsten Innovationen, die für unser Jahrhundert charakteristisch sind, und nimmt zu Recht seinen Platz unter seinen klassischen Dichtern ein.

L-Ra: Russische Literatur. - 1997. - Nr. 2. - S. 38-46.

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Zabolotsky Nikolai Alekseevich
Geboren: 24. April (7. Mai) 1903.
Gestorben: 14. Oktober 1958 (55 Jahre).

Biografie

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (Zabolotsky) (24. April 1903, Kizicheskaya Sloboda, Kaimar Volost, Bezirk Kasan, Provinz Kasan - 14. Oktober 1958, Moskau) - Russisch-sowjetischer Dichter, Übersetzer.

Geboren unweit von Kasan - auf einem Bauernhof des Zemstvo der Provinz Kasan in unmittelbarer Nähe der Siedlung Kizichesky, wo sein Vater Alexei Agafonovich Zabolotsky (1864-1929) - ein Agronom - als Manager und seine Mutter Lidia Andreevna arbeiteten (geborene Dyakonova) (1882 (?) - 1926) - eine ländliche Lehrerin. Getauft am 25. April (8. Mai) 1903 in der Varvara-Kirche in Kasan. Er verbrachte seine Kindheit in der Siedlung Kizicheskaya in der Nähe von Kasan und im Dorf Sernur im Bezirk Urzhum in der Provinz Wjatka (heute Republik Mari El). In der dritten Klasse einer ländlichen Schule „veröffentlichte“ Nikolai sein handgeschriebenes Tagebuch und platzierte dort eigene Gedichte. Von 1913 bis 1920 lebte er in Urzhum, wo er an einer richtigen Schule studierte, Geschichte, Chemie und Zeichnen liebte.

In den frühen Gedichten des Dichters vermischten sich die Erinnerungen und Erfahrungen eines Jungen aus dem Dorf, die organisch mit der Bauernarbeit und der einheimischen Natur verbunden waren, Eindrücke des Studentenlebens und bunte Bucheinflüsse, einschließlich der vorherrschenden vorrevolutionären Poesie - Symbolik, Akmeismus: Zu dieser Zeit wählte Zabolotsky für sich die Arbeit von Blok aus.

Nach seinem Abschluss an einer echten Schule in Urzhum kam er 1920 nach Moskau und trat in die medizinische und historisch-philologische Fakultät der Universität ein. Sehr bald landete er jedoch in Petrograd, wo er am Institut für Sprache und Literatur des Pädagogischen Instituts Herzen studierte, das er 1925 abschloss, da er nach eigener Definition „ein umfangreiches Notizbuch mit schlechten Gedichten“ hatte. Im folgenden Jahr wurde er zum Militärdienst einberufen.

Er diente in Leningrad auf Wyborger Seite und zog sich bereits 1927 in die Reserve zurück. Trotz des kurzfristigen und fast optionalen Militärdienstes spielte die Kollision mit der „umgestülpten“ Welt der Kaserne die Rolle eines kreativen Katalysators im Schicksal von Zabolotsky: 1926-1927 schrieb er den ersten echte poetische Werke, fand wie kein anderer seine eigene Stimme und beteiligte sich gleichzeitig an der Gründung der literarischen Gruppe OBERIU. Am Ende seines Dienstes bekam er einen Platz in der Kinderbuchabteilung des Leningrader OGIZ, das von S. Marshak geleitet wurde.

Zabolotsky malte gern Filonova , Chagall , Brueghel. Die Fähigkeit, die Welt mit den Augen eines Künstlers zu sehen, blieb dem Dichter ein Leben lang erhalten.

Nach dem Verlassen der Armee befand sich der Dichter in der Situation der letzten Jahre der NEP, deren satirisches Bild zum Thema der Gedichte der Frühzeit wurde, die sein erstes poetisches Buch - "Columns" - bildeten. 1929 erschien sie in Leningrad und sorgte sofort für einen Literaturskandal und höhnische Kritiken in der Presse. Als "feindlicher Ausfall" eingestuft, verursachte sie jedoch keine direkten "organisatorischen Schlussfolgerungen" - Befehle in Bezug auf den Autor, und es gelang ihm (mit Hilfe von Nikolai Tikhonov), besondere Beziehungen zum Zvezda-Magazin aufzubauen, wo ungefähr Es wurden zehn Gedichte veröffentlicht, die Stolbtsy während der zweiten (unveröffentlichten) Ausgabe der Sammlung ergänzten.

Zabolotsky ist es gelungen, Gedichte mit überraschender Vielschichtigkeit zu schaffen – und ihre erste Dimension, die sofort auffällt, ist eine scharfe Groteske und Satire auf das Thema des kleinbürgerlichen Lebens und Alltags, die eine Persönlichkeit in sich auflöst. Eine weitere Facette der "Columns", ihre ästhetische Wahrnehmung, erfordert eine besondere Bereitschaft des Lesers, denn für Kenner webte Zabolotsky ein weiteres künstlerisches und intellektuelles Gewebe, eine Parodie. In seinen frühen Texten ändert sich die Funktion der Parodie selbst, ihre satirischen und polemischen Komponenten verschwinden, und sie verliert ihre Rolle als Waffe des innerliterarischen Kampfes.

In „Disciplina Clericalis“ (1926) findet sich eine Parodie auf Balmonts tautologische Grandiosität, die in Soshchenkos Intonationen kulminiert; in dem Gedicht "On the Stairs" (1928), durch die Küche, erscheint plötzlich bereits Zoshchenkos Welt, "Waltz" von Vladimir Benediktov; The Ivanovs (1928) enthüllt seine parodie-literarische Bedeutung, indem es (im Folgenden im Text) die Schlüsselbilder von Dostojewski mit seiner Sonechka Marmeladova und ihrem alten Mann hervorruft; Zeilen aus dem Gedicht "The Travelling Musicians" (1928) beziehen sich Pasternak usw.

Die Grundlage der philosophischen Suche von Zabolotsky

Aus dem Gedicht "Die Zeichen des Tierkreises verblassen" beginnt das Geheimnis der Geburt des Hauptthemas, des "Nervs" von Zabolotskys kreativer Suche - die Tragödie der Vernunft erklingt zum ersten Mal. Der "Nerv" dieser Suche wird seinen Besitzer in Zukunft zwingen, viel mehr Zeilen philosophischen Texten zu widmen. Durch alle seine Gedichte verläuft der Weg der intensivsten Einpflanzung des individuellen Bewusstseins in die geheimnisvolle Welt des Seins, die unermesslich weiter und reicher ist als die von Menschen geschaffenen rationalen Konstruktionen. Auf diesem Weg durchläuft der Dichter-Philosoph eine bedeutende Entwicklung, in deren Verlauf 3 dialektische Phasen unterschieden werden können: 1926-1933; 1932-1945 und 1946-1958

Zabolotsky las viel und mit Begeisterung: Nicht nur nach der Veröffentlichung von Stolbtsy, sondern auch davor las er die Werke von Engels, Grigory Skovoroda, die Werke von Kliment Timiryazev über Pflanzen, Yuri Filipchenko über die evolutionäre Idee in der Biologie, Vernadsky über Bio - und Noosphären, die alle Lebewesen und die Intelligenten auf dem Planeten umfassen und beide als große transformative Kräfte preisen; lesen Sie Einsteins Relativitätstheorie, die in den 1920er Jahren große Popularität erlangte; „Philosophie der gemeinsamen Sache“ von Nikolai Fedorov.

Mit der Veröffentlichung von The Columns hatte ihr Autor bereits ein eigenes Konzept der Naturphilosophie. Es basierte auf der Idee des Universums als eines einzigen Systems, das lebende und nicht lebende Formen der Materie vereint, die in ewiger Wechselwirkung und gegenseitiger Transformation stehen. Die Entwicklung dieses komplexen Naturorganismus vollzieht sich vom primitiven Chaos bis zur harmonischen Ordnung aller seiner Elemente, und die Hauptrolle spielt hier das der Natur innewohnende Bewusstsein, das nach den Worten desselben Timiryazev „dumpf in der Tiefe schwelt Wesen und blitzt nur wie ein heller Funke im menschlichen Geist auf.“ Daher ist der Mensch berufen, für die Umgestaltung der Natur zu sorgen, aber er muss in seiner Tätigkeit in der Natur nicht nur einen Schüler, sondern auch einen Lehrer sehen, denn diese unvollkommene und leidende „ewige Kelter“ enthält das Wunderbare Welt der Zukunft und jene weisen Gesetze, von denen sich der Mensch leiten lassen sollte.

1931 lernte Zabolotsky die Werke von Tsiolkovsky kennen, die ihn unauslöschlich beeindruckten. Tsiolkovsky verteidigte die Idee einer Vielzahl von Lebensformen im Universum, war der erste Theoretiker und Propagandist der menschlichen Weltraumforschung. In einem Brief an ihn schrieb Zabolotsky: „... Ihre Gedanken über die Zukunft der Erde, der Menschheit, der Tiere und Pflanzen beunruhigen mich tief und liegen mir sehr am Herzen. In meinen unveröffentlichten Gedichten und Gedichten habe ich mein Bestes getan, um sie aufzulösen.

Weiterer kreativer Weg

Sammlung „Gedichte. 1926-1932“, bereits in der Druckerei getippt, nicht drucksigniert. Die Veröffentlichung des neuen Gedichts "Der Triumph der Landwirtschaft", das teilweise unter dem Einfluss von "Ladomir" von Velimir Khlebnikov (1933) geschrieben wurde, löste eine neue Welle der Verfolgung von Zabolotsky aus. Drohende politische Vorwürfe in kritischen Artikeln überzeugten den Dichter immer mehr davon, dass er sich in der Dichtung nicht mit einer eigenen, originellen Richtung etablieren dürfe. Dies führte zu seiner Enttäuschung und seinem kreativen Niedergang in der zweiten Hälfte der Jahre 1933, 1934, 1935. Hier kam das Lebensprinzip des Dichters zum Tragen: „Wir müssen für uns selbst arbeiten und kämpfen. Wie viele Fehlschläge stehen noch bevor, wie viele Enttäuschungen und Zweifel! Aber wenn jemand in solchen Momenten zögert, wird sein Lied gesungen. Glaube und Ausdauer. Arbeit und Ehrlichkeit …“ Und Nikolay Alekseevich arbeitete weiter. Den Lebensunterhalt sicherte die Arbeit in der Kinderliteratur - in den 30er Jahren arbeitete er mit den Zeitschriften "Hedgehog" und "Chizh" zusammen, die von Samuil Marshak betreut wurden, schrieb Gedichte und Prosa für Kinder (einschließlich der Nacherzählung für Kinder "Gargantua und Pantagruel" von Francois Rabelais (1936))

Allmählich wurde die Position von Zabolotsky in den literarischen Kreisen Leningrads gestärkt. Viele Gedichte aus dieser Zeit erhielten positive Kritiken, und 1937 wurde sein Buch veröffentlicht, darunter siebzehn Gedichte ("Zweites Buch"). Auf Zabolotskys Schreibtisch lag die begonnene poetische Transkription des altrussischen Gedichts „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und seines eigenen Gedichts „Die Belagerung von Koselsk“, Gedichte und Übersetzungen aus dem Georgischen. Doch der darauffolgende Wohlstand war trügerisch.

In Gewahrsam

Am 19. März 1938 wurde Zabolotsky verhaftet und dann wegen antisowjetischer Propaganda verurteilt. Als Anklagematerial erschienen in seinem Fall böswillige kritische Artikel und eine verleumderische Rezension "Rezension", die das Wesen und die ideologische Ausrichtung seiner Arbeit tendenziös verzerrte. Er wurde vor der Todesstrafe dadurch bewahrt, dass er trotz Folter [Quelle nicht angegeben für 115 Tage] während der Verhöre den Vorwurf der Gründung einer konterrevolutionären Organisation, zu der angeblich Nikolai Tikhonov, Boris Kornilov und andere gehörten, nicht zugab. Auf Bitten des NKWD schrieb der Kritiker Nikolai Lesyuchevsky eine Rezension über Zabolotskys Gedichte, in der er darauf hinwies, dass „Kreativität“ Zabolotsky ist ein aktiver konterrevolutionärer Kampf gegen das Sowjetsystem, gegen das Sowjetvolk, gegen den Sozialismus.

„Die ersten Tage haben sie mich nicht geschlagen und versucht, mich geistig und körperlich zu zersetzen. Essen wurde mir nicht gegeben. Sie durften nicht schlafen. Die Ermittler folgten aufeinander, aber ich saß regungslos auf einem Stuhl vor dem Ermittlertisch – Tag für Tag. Hinter der Wand, im nächsten Büro, waren von Zeit zu Zeit hektische Schreie zu hören. Meine Beine begannen zu schwellen und am dritten Tag musste ich meine Schuhe ausziehen, da ich die Schmerzen in meinen Füßen nicht ertragen konnte. Das Bewusstsein begann sich zu trüben, und ich strengte mich mit aller Kraft an, um vernünftig zu antworten und jede Ungerechtigkeit gegen die Menschen zu verhindern, nach denen ich gefragt wurde ... "Dies sind Zabolotskys Zeilen aus den Memoiren" Die Geschichte meiner Gefangenschaft "(veröffentlicht Ausland in englischer Sprache im Jahr 1981, in den letzten Jahren der Sowjetmacht wurden auch in der UdSSR im Jahr 1988 veröffentlicht).

Er diente seine Amtszeit von Februar 1939 bis Mai 1943 im Wostoklag-System in der Region Komsomolsk am Amur; dann im Altaylaga-System in der Kulunda-Steppe; Eine Teilvorstellung seines Lagerlebens gibt seine Auswahl von „Hundert Briefe 1938-1944“ – Auszüge aus Briefen an seine Frau und Kinder.

Seit März 1944 lebte er nach seiner Entlassung aus dem Lager in Karaganda. Dort beendete er das Arrangement von The Tale of Igor's Campaign (begonnen 1937), das zum besten unter den Experimenten vieler russischer Dichter wurde. Dies half 1946, die Erlaubnis zu erhalten, in Moskau zu leben. Er mietete ein Haus im Schriftstellerdorf Peredelkino von V. P. Ilyenkov.

1946 wurde N. A. Zabolotsky wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen. Eine neue, Moskauer Schaffensperiode begann. Trotz der Schicksalsschläge gelang es ihm, zu unerfüllten Plänen zurückzukehren.

Moskauer Zeit

Die Zeit der Rückkehr zur Poesie war nicht nur freudig, sondern auch schwierig. In den damals entstandenen Gedichten „Blind“ und „Gewitter“ klingt das Thema Kreativität und Inspiration an. Die meisten Gedichte aus den Jahren 1946-1948 wurden von heutigen Literaturhistorikern gelobt. In dieser Zeit entstand „In this birch grove“. Äußerlich auf einem einfachen und ausdrucksstarken Kontrast eines Bildes eines friedlichen Birkenhains aufgebaut, der Oriolen singt - Leben und universeller Tod - trägt es Traurigkeit, ein Echo des Erlebten, einen Hinweis auf persönliches Schicksal und eine tragische Vorahnung gemeinsamer Probleme. 1948 erschien die dritte Gedichtsammlung des Dichters.

In den Jahren 1949-1952, den Jahren extremer Verschärfung der ideologischen Unterdrückung, wurde der kreative Aufschwung, der sich in den ersten Jahren nach der Rückkehr manifestierte, durch einen kreativen Niedergang und eine fast vollständige Umstellung auf literarische Übersetzungen abgelöst. Aus Angst, dass seine Worte erneut gegen ihn verwendet würden, hielt sich Zabolotsky zurück und schrieb nicht. Die Situation änderte sich erst nach dem 20. Kongress der KPdSU, mit dem Beginn des Chruschtschow-Tauwetters, das die Schwächung der ideologischen Zensur in Literatur und Kunst markierte.

Er reagierte auf neue Trends im Leben des Landes mit den Gedichten „Irgendwo auf einem Feld in der Nähe von Magadan“, „Opposition des Mars“, „Kazbek“. In den letzten drei Jahren seines Lebens schuf Zabolotsky etwa die Hälfte aller Werke der Moskauer Zeit. Einige davon sind im Druck erschienen. 1957 erschien die vierte, vollständigste Gedichtsammlung zu Lebzeiten.

Der Zyklus lyrischer Gedichte „Letzte Liebe“ wurde 1957 veröffentlicht, „der einzige in Zabolotskys Werk, einer der ergreifendsten und schmerzhaftesten in der russischen Poesie“. In dieser Sammlung befindet sich das N. A. Roskina gewidmete Gedicht „Geständnis“, das später vom St. Petersburger Barden Alexander Lobanovsky überarbeitet wurde (Verzaubert verhext / Einst mit dem Wind im Feld verheiratet / Ihr seid alle angekettet / Ihr seid meine kostbare Frau ...).

Familie von N. A. Zabolotsky

1930 heiratete Zabolotsky Ekaterina Vasilievna Klykova (1906-1997). E. V. Klykova erlebte eine kurzfristige Romanze (1955-1958) mit dem Schriftsteller Vasily Grossman, verließ Zabolotsky, kehrte dann aber zurück.

Sohn - Nikita Nikolaevich Zabolotsky (1932-2014), Kandidat der Biowissenschaften, Autor von biografischen und Memoirenwerken über seinen Vater, Verfasser mehrerer Sammlungen seiner Werke. Tochter - Natalia Nikolaevna Zabolotskaya (geb. 1937), seit 1962 Ehefrau des Virologen Nikolai Veniaminovich Kaverin (1933-2014), Akademiker der Russischen Akademie der medizinischen Wissenschaften, Sohn des Schriftstellers Veniamin Kaverin.

Tod

Obwohl es dem Dichter vor seinem Tod gelang, sowohl eine breite Leserschaft als auch materiellen Reichtum zu erlangen, konnte dies seine durch Gefängnis und Lager untergrabene gesundheitliche Schwäche nicht ausgleichen. Laut N. Chukovsky, der Zabolotsky gut kannte, spielten familiäre Probleme (Abgang seiner Frau, ihre Rückkehr) die letzte fatale Rolle. 1955 hatte Zabolotsky seinen ersten Herzinfarkt, 1958 den zweiten, und am 14. Oktober 1958 starb er.

Der Dichter wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof begraben.

Literaturverzeichnis

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Ausgewählte Schriften. Gedichte, Gedichte, Prosa und Briefe des Dichters / Comp., eintragen. Artikel, Anmerkung. N. N. Zabolotsky. - M.: Kunst. Literatur, 1991. - 431 S. - 100.000 Exemplare. (B-ka-Klassiker).
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Gedichte und Gedichte. - M.: De Agostini, 2014. - (Meisterwerke der Weltliteratur in Miniatur).