Ein Gedicht von A.S. Puschkin "Ich habe dich geliebt: Liebe immer noch, vielleicht" (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung).

Liebe! Es ist schwierig, sich A. S. Puschkin ohne Liebe vorzustellen, ohne viel Bewunderung für eine Frau. In der Geschichte der Menschheit war die Liebe das intimste und unvergesslichste Gefühl. In der Vielfalt der lyrischen Themen nimmt das Thema Liebe im Werk von A. S. Puschkin einen so bedeutenden Platz ein, dass der Dichter getrost als Sänger dieses ewigen Gefühls bezeichnet werden kann. Seine Liebestexte sind eine Hymne auf ein erhebendes und adelndes Gefühl, ein Ausdruck grenzenlosen Respekts vor einer Frau.

A. S. Puschkins Gedicht "Ich habe dich geliebt: Liebe immer noch, vielleicht ..." wurde 1829 geschrieben. Es drückt ein Gefühl von erstaunlicher Reinheit und echter Menschlichkeit aus, die in diesem Gedicht der Sinn des Lebens für den lyrischen Helden ist.

Dieses Gedicht ist Anna Alekseevna Olenina gewidmet. Sie zog den Dichter mit Anmut und Anmut und noch mehr Witz und Einfallsreichtum an. Vyazemsky äußerte sich ironisch über das neue Hobby seiner Freundin: „Puschkin denkt und will andere denken lassen, dass er in sie verliebt ist.“

Was suchte Puschkin in seinen Gefühlen für die junge Olenina, was könnte ihn zu diesem Mädchen anziehen, das ihre Rivalen weder mit Schönheit noch mit Brillanz oder besonderen Talenten überstrahlte? Höchstwahrscheinlich war die herzliche Anziehungskraft des Dichters mit dem Wunsch verbunden, moralische Unterstützung zu finden, einem aufopferungsvollen Gegengefühl im Auserwählten zu begegnen. In seiner Vorstellung verlieh er ihr jene Merkmale erhabener Weiblichkeit und Selbstlosigkeit, die sich so deutlich in den Frauen der Dekabristen manifestierten, die ganz Russland mit ihrer Bereitschaft in Erstaunen versetzten, das Exil nach Sibirien mit ihren Ehemännern zu teilen.

Die unerwiderte Liebe des Dichters ist frei von Egoismus. Er liebt diese Frau wirklich, kümmert sich um sie, will sie nicht mit seinen Geständnissen stören und betrüben, er will, dass die Liebe ihrer zukünftigen Auserwählten so aufrichtig und zärtlich ist wie die Liebe des Dichters selbst:

Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich,

Wie Gott bewahre, dass du es geliebt hast, anders zu sein.

Das Gefühl zurückgewiesener Liebe bleibt jedoch hoch. Der Dichter hört nie auf, die Worte "Ich habe dich geliebt" zu verwenden. Im ersten Vierzeiler erinnert sich der Held an eine verblasste Liebe, höchstwahrscheinlich unerwidert. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Liebe immer noch in seinem Herzen blieb: „In meiner Seele ist sie nicht vollständig erloschen.“

Der Dichter belebt das Gefühl, er verwendet das Verb in der Vergangenheitsform („geliebt“), um zu zeigen, dass die Liebe vergangen ist, sie nicht mehr erwidert werden kann. Seine Liebe ist jedoch rein und selbstlos. In seiner Liebe zeigt sich der Autor großzügig: "Aber lass dich nicht weiter stören."

Welche künstlerischen Ausdrucksmittel verwendet der Autor in diesem Gedicht? Eine wichtige Rolle bei der Schaffung emotionaler Spannungen spielen die dreifache Wiederholung des Satzes „Ich habe dich geliebt ...“ sowie die syntaktische Parallelität (Wiederholungen derselben Art von Konstruktionen): „lautlos“, „hoffnungslos“, „ entweder aus Schüchternheit, dann aus Eifersucht“, „so aufrichtig, so zärtlich“ . Diese Wiederholungen erzeugen eine Vielfalt lyrischer Erregung und gleichzeitig eine elegische Fülle des poetischen Monologs.

Ich habe dich geliebt: vielleicht immer noch Liebe

In meiner Seele ist es nicht ganz verblasst ...

Und im zweiten Teil wechselt das sanfte „l“ zu einem kräftigen, scharfen „r“, das einen Bruch symbolisiert:

... Wir werden von Schüchternheit gequält, dann von Eifersucht;

Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich ...

Die Harmonie und Musikalität des Gedichts wird durch den jambischen Pentameter mit pyrrhusischen und präzisen, einfachen Reimen sowie das Fehlen von Silbentrennung, das Zusammenfallen der syntaktischen Struktur von Phrasen und Sätzen mit der poetischen Linie gegeben. In dem Gedicht verwendet Puschkin sowohl männliche als auch weibliche Kreuzreime: "vielleicht - störend", "absolut - nichts".

Das Gedicht "Ich habe dich geliebt: Liebe ist vielleicht noch ..." ist eine anschauliche psychologische Skizze des Zustands des Dichters. Puschkins Texte sind durchdrungen von Optimismus, Glauben an das Leben, an die spirituellen Möglichkeiten eines Menschen, an seine Fähigkeit zu lieben und Liebe zu geben. Belinsky bemerkte die erleuchtete und spirituelle Natur der Arbeit des großen Dichters und sagte, dass seine Gedichte „Menschheit sind, die die Seele schätzt“.

"Ich habe dich geliebt…"- Es ist schwierig, in russischen Liebestexten perfektere Zeilen als diese zu finden. Das Geständnis stammt aus der Feder von Alexander Sergejewitsch Puschkin im Jahr 1829 und wurde erstmals ein Jahr später im Almanach „Northern Flowers“ veröffentlicht. Zu dieser Zeit traf die Dichterin Natalia Goncharova und bot ihr Hand und Herz an. Das Gedicht "Ich habe dich geliebt ..." war ein Abschied von der Geliebten, die dem Dichter zuvor Sorgen bereitete. Wem ist das Gedicht gewidmet? Es gibt zwei Hauptversionen.

Einer von ihnen zufolge handelt es sich um Karolina Sobańska, die der Dichter 1821 noch im südlichen Exil kennenlernte. Der stolze Prominente beschäftigte Puschkins Fantasie fast zehn Jahre lang. Briefe des Dichters an Sobanskaja aus dem Jahr 1830 sind erhalten geblieben. Darin bittet Alexander Sergejewitsch die Frau zumindest um Freundschaft, weil er versteht, dass seine Liebe zur Schönheit unerwidert bleibt. Auch diesmal wurden die Gebete des Dichters nicht erhört.

Aber die wahrscheinlichere Adressatin der herzlichen Zeilen ist Anna Olenina, Tochter des Präsidenten der St. Petersburger Akademie der Künste A. N. Olenin, Cousine von Anna Kern. Das Haus der Olenins galt als der wichtigste intellektuelle Salon von St. Petersburg. Krylov, Zhukovsky, Griboyedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin, viele Dekabristen besuchten hier. Die schöne, intelligente, gebildete Anna hinterließ bei den Gästen einen unauslöschlichen Eindruck. Gedichte wurden ihr von Gnedich, Lermontov und anderen Dichtern gewidmet. Puschkin war so begeistert von Anna, dass er ihr einen Antrag machte, aber abgelehnt wurde. Dann tauchten diese genialen acht Zeilen in Oleninas Album auf.

In dem Gedicht "Ich habe dich geliebt ..." vermittelt der Autor seine Gedanken nicht durch Naturbilder oder eine Handlung. Der lyrische Held spricht offen über seine Gefühle. Unerwiderte, aber immer noch tiefe und zärtliche Liebe ist mit einer leichten Traurigkeit und Sorge um eine Frau gefärbt. Der Leser sieht den zitternden Wunsch des Dichters, seine Geliebte vor Sorgen und Sorgen zu schützen. Der lyrische Held möchte, dass der Auserwählte seiner Geliebten ebenso ehrlich in seinen Gefühlen ist. Vielleicht verbirgt sich in diesen Worten Puschkins traurige Ironie. Darauf weist der Dichter hin "Mit freundlichen Grüßen" niemand kann die Heldin lieben.

Die Arbeit ist geschrieben jambischer Pentameter mit Kreuzreimen und abwechselnden männlichen und weiblichen Reimen. Es ist in zwei Strophen mit einem komplexen, aber klaren Rhythmus unterteilt. Nach der vierten Silbe gibt es in der Mitte jeder Zeile eine Pause. Alle geraden Reime enthalten den Laut "m": absolut - nichts, müde - anders. Seltsam - der Ton "g": vielleicht - störend, hoffnungslos - sanft. Um des korrekten Reims willen verließ Puschkin die traditionelle Aussprache des Wortes "hoffnungslos", wobei das betonte "ё" durch einen weicheren Vokal "e" ersetzt wird.

Die Binnenreime verleihen dem Gedicht große Ausdruckskraft: "leise, hoffnungslos", „Manchmal Schüchternheit, dann Eifersucht“. Nur die Anapher „Ich liebte dich“ „durchbricht“ das strenge rhythmische Muster. Aber diese Wiederholung beeinträchtigt nicht im Geringsten den schönen Klang des Gedichts, sondern unterstreicht nur seinen Hauptgedanken.

In der lyrischen Miniatur verwendete Puschkin meisterhaft die Umkehrung: "vielleicht", "in meiner Seele", "mach dich traurig", "geliebt werden". Mit seiner Hilfe ist es einfacher, die besondere Tiefe der Gefühle des Helden zu verstehen. Die gesamte erste Strophe, die von Liebe spricht, fungiert als Metapher. Sie ist "nicht ganz verblasst", "keine Sorgen mehr". Phraseologischer Umsatz "Gott segne dich" ergänzt die Palette der künstlerischen Mittel des Gedichts.

Die semantische Hauptlast in der Arbeit wird von Verben getragen: "Ich liebte", "ausgestorben", "betrüben", "Sorgen", "sein". Mit ihrer Hilfe wird eine logische Kette der ganzen Geschichte aufgebaut - die Geschichte der unerwiderten Liebe. Epitheta treten in Form von Adverbien auf: "schweigend", "hoffnungslos", "Mit freundlichen Grüßen", "sanft". Puschkin setzte auch erfolgreich Alliterationen ein. In der ersten Strophe dominiert der Ton „l“, der das Motiv von Traurigkeit und Zärtlichkeit vermittelt, in der zweiten die Töne „r“ und „b“, die den Abschied symbolisieren.

Bei einer so perfekten Textstruktur verwundert es nicht, dass das Gedicht mehr als einmal vertont wurde. Die erste Romanze erschien noch vor der Veröffentlichung des Textes. Sein Autor war Puschkins Bekannter F. Tolstoi, der das Gedicht in handschriftlicher Form vom Autor selbst erhielt. Später wurde die Musik für das Werk von Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner und anderen Komponisten komponiert.

Die Prägnanz in der Verwendung der Ausdrucksmittel und die Kürze der Form trugen zum tiefen Inhalt des Gedichts bei. „Es gibt wenige Worte, aber ... sie sind so präzise, ​​dass sie alles bedeuten“, bewunderte Nikolai Gogol dieses ewige Monument der Liebe. Es ist schwer, ihm zu widersprechen.

• „Die Tochter des Kapitäns“, eine Zusammenfassung der Kapitel von Puschkins Geschichte
• "Das Tageslicht erlosch", Analyse von Puschkins Gedicht

Die Schönheit des Lebens entsteht durch die Kraft der Liebe zu einer Frau.
M Gorki
Liebe und Freundschaft als erhabene, ideelle Gefühle wurden von vielen Dichtern zu allen Zeiten und Zeiten besungen, beginnend mit den Lyrikern der Antike. Aus Gedichten über die Liebe, die die Jahrhunderte durchdringen, kann man eine Art Enzyklopädie des menschlichen Herzens machen. Ein wesentlicher Teil davon wird russische Liebestexte enthalten. Und darin finden wir viele Werke, die aus einem "wunderbaren Moment" entstanden sind - einem Treffen mit einer echten Frau. Die Empfänger der Texte russischer Dichter sind für uns untrennbar mit ihrer Arbeit verbunden, sie verdienen unsere Dankbarkeit dafür, dass sie die Inspiratoren der großen Liebeslinien sind.
Wenn wir uns den Texten zuwenden, werden wir sehen, dass die Liebe einen wichtigen Platz in seinem Werk einnimmt. Wie ein Balsam heilten Liebestexte die verwundete Seele des Dichters, wurden zu einem tröstenden Engel, der vor Besessenheit rettete, die Seele wiederbelebte und das Herz beruhigte.
Das Gedicht "Ich liebte dich ..." wurde 1829 geschrieben. Es ist der strahlenden Schönheit dieser Zeit Karolina Sobańska gewidmet. Sie widmete sich auch anderen Gedichten. Puschkin und Sobanskaja trafen sich erstmals 1821 in Kiew. Sie war sechs Jahre älter als Puschkin, dann sahen sie sich zwei Jahre später. Der Dichter war leidenschaftlich in sie verliebt, aber Carolina spielte mit seinen Gefühlen. Sie war eine fatale Prominente, die Puschkin mit ihrer Schauspielerei zur Verzweiflung brachte. Jahre sind vergangen. Der Dichter versuchte, die Bitterkeit eines unerwiderten Gefühls mit der Freude der gegenseitigen Liebe zu übertönen. In einem wunderbaren Moment blitzte die charmante A. Kern vor ihm auf. Es gab andere Hobbys in seinem Leben, aber ein neues Treffen mit Carolina in St. Petersburg im Jahr 1829 zeigte, wie tief und unerwidert Puschkins Liebe war.
Das Gedicht "Ich habe dich geliebt ..." ist eine Kurzgeschichte über unerwiderte Liebe. Es beeindruckt uns mit seinem Adel und seiner wahren Menschlichkeit der Gefühle. Die unerwiderte Liebe des Dichters ist frei von Egoismus:
Ich habe dich geliebt: vielleicht immer noch Liebe
In meiner Seele ist es nicht ganz ausgestorben;
Aber lass dich davon nicht mehr stören;
Ich will dich mit nichts betrüben.
1829 wurden zwei Briefe über aufrichtige und tiefe Gefühle geschrieben. In Briefen an Carolina gibt der Dichter zu, dass er all ihre Macht über sich selbst erfahren hat, außerdem verdankt er ihr die Tatsache, dass er alle Schauer und Qualen der Liebe kannte und bis heute Angst vor ihr verspürt, die er nicht überwinden kann , und fleht um Freundschaft, die ihn dürstet wie ein Bettler, der um einen Laib Brot bettelt.
Als er merkt, dass seine Bitte sehr banal ist, betet er dennoch weiter: "Ich brauche deine Nähe", "Mein Leben ist untrennbar mit deinem verbunden."
Der lyrische Held in diesem Gedicht ist ein edler, selbstloser Mann, der bereit ist, seine geliebte Frau zu verlassen. Daher ist das Gedicht von einem Gefühl großer Liebe in der Vergangenheit und einem zurückhaltenden, vorsichtigen Umgang mit der geliebten Frau in der Gegenwart durchdrungen. Er liebt diese Frau wirklich, kümmert sich um sie, will sie nicht mit seinen Geständnissen beunruhigen und betrüben, will, dass die Liebe ihrer künftigen Auserwählten zu ihr so ​​aufrichtig und zärtlich ist wie die Liebe des Dichters.
Ich liebte dich still, hoffnungslos.
Entweder Schüchternheit oder Eifersucht schmachten;
Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich,
Wie Gott bewahre, dass du es geliebt hast, anders zu sein.
Das Gedicht "Ich habe dich geliebt ..." ist in Form einer Nachricht geschrieben. Es ist klein. Die Gattung des lyrischen Gedichts fordert vom Dichter Kürze, bewirkt Geschlossenheit und zugleich Kapazität in der Gedankenvermittlung, besondere Bildmittel und gesteigerte Genauigkeit des Wortes.
Um die Tiefe seiner Gefühle zu vermitteln, verwendet Puschkin solche Worte wie: still, hoffnungslos, aufrichtig, zärtlich.
Das Gedicht ist in zweisilbiger Größe geschrieben - jambisch, der Reim ist Kreuz (1 - 3 Zeilen, 2-4 Zeilen). Von den visuellen Mitteln im Gedicht wird die Metapher „Liebe ist verblasst“ verwendet.
Die Texte, die die Liebe zu einer Frau verherrlichten, sind eng mit der universellen Kultur verbunden. Indem wir uns der Hochkultur der Gefühle durch die Arbeit unserer großen Dichter anschließen und Beispiele ihrer tief empfundenen Erfahrungen lernen, lernen wir spirituelle Subtilität und Sensibilität, die Fähigkeit zu erfahren.

Liebe! Es ist schwierig, sich A. S. Puschkin ohne Liebe vorzustellen, ohne viel Bewunderung für eine Frau. In der Geschichte der Menschheit war die Liebe das intimste und unvergesslichste Gefühl. In der Vielfalt der lyrischen Themen nimmt das Thema Liebe im Werk von A. S. Puschkin einen so bedeutenden Platz ein, dass der Dichter getrost als Sänger dieses ewigen Gefühls bezeichnet werden kann. Seine Liebestexte sind eine Hymne auf ein erhebendes und adelndes Gefühl, ein Ausdruck grenzenlosen Respekts vor einer Frau.

A. S. Puschkins Gedicht "Ich habe dich geliebt: Liebe immer noch, vielleicht ..." wurde 1829 geschrieben. Es drückt ein Gefühl von erstaunlicher Reinheit und echter Menschlichkeit aus, die in diesem Gedicht der Sinn des Lebens für den lyrischen Helden ist.

Dieses Gedicht ist Anna Alekseevna Olenina gewidmet. Sie zog den Dichter mit Anmut und Anmut und noch mehr Witz und Einfallsreichtum an. Vyazemsky äußerte sich ironisch über das neue Hobby seiner Freundin: „Puschkin denkt und will andere denken lassen, dass er in sie verliebt ist.“

Was suchte Puschkin in seinen Gefühlen für die junge Olenina, was könnte ihn zu diesem Mädchen anziehen, das ihre Rivalen weder mit Schönheit noch mit Brillanz oder besonderen Talenten überstrahlte? Höchstwahrscheinlich war die herzliche Anziehungskraft des Dichters mit dem Wunsch verbunden, moralische Unterstützung zu finden, einem aufopferungsvollen Gegengefühl im Auserwählten zu begegnen. In seiner Vorstellung verlieh er ihr jene Merkmale erhabener Weiblichkeit und Selbstlosigkeit, die sich so deutlich in den Frauen der Dekabristen manifestierten, die ganz Russland mit ihrer Bereitschaft in Erstaunen versetzten, das Exil nach Sibirien mit ihren Ehemännern zu teilen.

Die unerwiderte Liebe des Dichters ist frei von Egoismus. Er liebt diese Frau wirklich, kümmert sich um sie, will sie nicht mit seinen Geständnissen stören und betrüben, er will, dass die Liebe ihrer zukünftigen Auserwählten so aufrichtig und zärtlich ist wie die Liebe des Dichters selbst:

Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich,

Wie Gott bewahre, dass du es geliebt hast, anders zu sein.

Das Gefühl zurückgewiesener Liebe bleibt jedoch hoch. Der Dichter hört nie auf, die Worte "Ich habe dich geliebt" zu verwenden. Im ersten Vierzeiler erinnert sich der Held an eine verblasste Liebe, höchstwahrscheinlich unerwidert. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Liebe immer noch in seinem Herzen blieb: „In meiner Seele ist sie nicht vollständig erloschen.“

Der Dichter belebt das Gefühl, er verwendet das Verb in der Vergangenheitsform („geliebt“), um zu zeigen, dass die Liebe vergangen ist, sie nicht mehr erwidert werden kann. Seine Liebe ist jedoch rein und selbstlos. In seiner Liebe zeigt sich der Autor großzügig: "Aber lass dich nicht weiter stören."

Welche künstlerischen Ausdrucksmittel verwendet der Autor in diesem Gedicht? Eine wichtige Rolle bei der Schaffung emotionaler Spannungen spielen die dreifache Wiederholung des Satzes „Ich habe dich geliebt ...“ sowie die syntaktische Parallelität (Wiederholungen derselben Art von Konstruktionen): „lautlos“, „hoffnungslos“, „ entweder aus Schüchternheit, dann aus Eifersucht“, „so aufrichtig, so zärtlich“ . Diese Wiederholungen erzeugen eine Vielfalt lyrischer Erregung und gleichzeitig eine elegische Fülle des poetischen Monologs.

Ich habe dich geliebt: vielleicht immer noch Liebe

In meiner Seele ist es nicht ganz verblasst ...

Und im zweiten Teil wechselt das sanfte „l“ zu einem kräftigen, scharfen „r“, das einen Bruch symbolisiert:

... Wir werden von Schüchternheit gequält, dann von Eifersucht;

Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich ...

Die Harmonie und Musikalität des Gedichts wird durch den jambischen Pentameter mit pyrrhusischen und präzisen, einfachen Reimen sowie das Fehlen von Silbentrennung, das Zusammenfallen der syntaktischen Struktur von Phrasen und Sätzen mit der poetischen Linie gegeben. In dem Gedicht verwendet Puschkin sowohl männliche als auch weibliche Kreuzreime: "vielleicht - störend", "absolut - nichts".

Das Gedicht "Ich habe dich geliebt: Liebe ist vielleicht noch ..." ist eine anschauliche psychologische Skizze des Zustands des Dichters. Puschkins Texte sind durchdrungen von Optimismus, Glauben an das Leben, an die spirituellen Möglichkeiten eines Menschen, an seine Fähigkeit zu lieben und Liebe zu geben. Belinsky bemerkte die erleuchtete und spirituelle Natur der Arbeit des großen Dichters und sagte, dass seine Gedichte „Menschheit sind, die die Seele schätzt“.

Das Gedicht wurde 1829 geschrieben und Anna Alekseevna Olenina gewidmet.

"Ich habe dich geliebt: Liebe ist vielleicht noch ..." - eines der berühmtesten Gedichte von Puschkin über die Liebe. Das Gefühl des lyrischen Helden ist die höchste Manifestation der Liebe, die sich hauptsächlich an die Geliebte richtet. Das Gedicht beginnt mit den Worten "Ich habe dich geliebt", was darauf hinweist, dass die Liebe in der Vergangenheit liegt. Aber diese These wird sofort widerlegt: "... die Liebe ist vielleicht noch / In meiner Seele ist sie nicht ganz erloschen ...". Aber es sind keineswegs seine eigenen, scheinbar unerwiderten Gefühle, die den Helden stören. Zuallererst wünscht er seiner Geliebten Glück und Ruhe. Darüber hinaus ist das Gefühl des lyrischen Helden so rein, hoch und vergeistigt, dass er möchte, dass die Liebe ihrer zukünftigen Auserwählten genauso aufrichtig und zärtlich ist:

Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich,

Wie Gott bewahre, dass du geliebt wirst, um anders zu sein.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung emotionaler Spannungen spielen die dreifache Wiederholung des Satzes „Ich habe dich geliebt ...“ sowie die syntaktische Parallelität (Wiederholungen derselben Art von Konstruktionen): „lautlos“, „hoffnungslos“, „ entweder aus Schüchternheit, dann aus Eifersucht“, „so aufrichtig, so sanft“. Der Dichter verwendet Alliterationen. Im ersten Teil des Gedichts wird der Konsonant „l“ wiederholt und gibt Zärtlichkeit und Traurigkeit:

Ich habe dich geliebt: vielleicht immer noch Liebe

In meiner Seele ist es nicht ganz ausgestorben ...

Und im zweiten Teil verwandelt sich das leise „l“ in ein kräftiges, scharfes „p“, das Abschied symbolisiert, eine Pause: „… uns quält die Schüchternheit, dann die Eifersucht.“