Valtava määrä musiikillisia ja runollisia teoksia siirtyy sukupolvelta toiselle kansan keskuudessa. Niiden kokonaisuus on sitä, mitä yleisesti kutsutaan kansanmusiikiksi, muuten kansanmusiikkiksi tai musiikilliseksi kansanperinteeksi.

Kansanmusiikki on osa kansanperinnettä ja se välittyy perinteisesti suusta suuhun, eli sillä ei ole kirjallista muotoa. Samalla on otettava huomioon, että kansanmusiikki on ominaista paitsi suullisille, myös kirjallisille yhteiskuntahistoriallisille muodostelmille. Tästä syystä kansanmusiikkia on syytä pitää tärkeänä osana musiikkitaidetta kokonaisuudessaan akateemisen ja populaarimusiikin vastakohtana.

Kansanmusiikin muodostuminen

Uskotaan, että kansanmusiikki muotoutui esikirjallisina aikoina. Toisin sanoen, kunnes oli mahdollista tallentaa musiikkiteoksia paperille, koko olemassa oleva musiikkiperinne välitettiin suullisesti, mikä tarkoittaa, että siinä oli kansanmusiikin pääpiirre.

Tänä aikana muodostuivat kansanmusiikin pääpiirteet. Niiden tutkiminen on erittäin vaikeaa kirjallisten lähteiden puutteen vuoksi. Voit etsiä analogioita ihmistoiminnan liittyviltä aloilta tai analysoida muutamia saatavilla olevia kirjallisia tai aineellisia lähteitä (erityisesti kronikoita, löydettyjä muinaisia ​​musiikkiteoksia ...). Toinen tapa on analysoida modernia kansanmusiikkia, joka on suurelta osin perinyt muinaisten muotojensa periaatteet.

Kansanmusiikin uskonnollinen alkuperä

Kysymys kansanmusiikin ja henkisen musiikin suhteesta on akuutti tähän päivään asti. Toisaalta uskonnolliset laulut, jotka saivat suosiota kansan keskuudessa, siirtyivät vähitellen kansanmusiikkiperinteen kategoriaan. Erityisesti tämä tapahtui uskonnollisilla joululauluilla Puolassa, Ranskassa, Englannissa ja Saksassa, joita ajan myötä alettiin pitää kansanlauluina (laulut, laulut, noels ...). Toisaalta kansanmusiikki kehittyi usein uskonnollisten kanonien vastakohtana.

Kansanmusiikin kehityksen vaiheet

Musiikkihistorioitsijat erottavat musiikillisen kansanperinteen kehityksessä kolme vaihetta.

Ensimmäinen vaihe koskee yhteiskunnan historiaa, joka yleensä rajoittuu toisaalta heimon ensimaininnan hetkeen ja toisaalta yhden valtionuskonnon virallisen omaksumisen ajanjaksoon tästä heimosta kasvaneessa yhteiskunnassa.

Kansanmusiikin kehityksen toinen vaihe oli, kun yksittäiset kansallisuudet lopulta muotoutuivat ja kansanperinne ilmestyi klassiseen muotoonsa. Euroopassa tämän ajanjakson kansanperinnettä edustivat niin sanotun talonpoikaismusiikin suulliset teokset.

Kolmas aikakausi koskee nykyaikaa, tarkemmin sanottuna modernia ja lähihistoriaa. Sen tärkein ominaisuus on monimuotoisuus. Useimmissa maissa tämä on ensisijaisesti siirtymistä kapitalistiseen järjestelmään ja kaupunkikulttuurin kehittymistä. Nykyajan kansanmusiikille on ominaista perinteiden muutos, uusien muotojen syntyminen.

Kuitenkin sosiohistoriallisten piirteiden erojen vuoksi kansanmusiikki kehittyy eri maissa tällä hetkellä eri tavoin. Etenkin itäisissä maissa ei ole sellaista kansanmusiikin jakautumista talonpoikais- ja kaupunkiperinteeseen, kuten Euroopassa.

Jos tarkastelemme eurooppalaista kansanmusiikkia, kaikki kolme yllä olevaa kehitysvaihetta ovat selkeästi jäljitettyjä. Siten eeppisen ja rituaalisen kansanperinteen vanhimmat muodot siirtyivät keskiajalla lyyristen lajien aikakauteen, ja nykyisessä vaiheessa ne saivat kirjallisen muodon ja tanssisäestyksen.

"VENÄLÄINEN LAULU - KANSAN SIELU". Irina Skorikin artikkeli venäläisestä laulusta.

VENÄLÄINEN LAULU - IHMISTEN SIELU

Äitimme Venäjä on todella rikas kyvyistä; todellinen taide, venäläinen laulu on korvattu ulkomaisilla halvoilla väärennöksillä, väärällä kulttuurilla. Mutta laulua, kuten venäläistä sielua, ei voi tuhota, se hehkuu sammumattomalla kynttilällä kotiseudulla, kuin lamppu ikonin edessä, suojellen sen todellista uskoa, kulttuuriaan epäystävällisiltä katseilta.

Miksi, kun kuulemme äidinkielenään, venäläisen laulun intonaatioita, sieluumme ilmaantuu koskettava ja selittämätön suru ja samalla hämmästyttävä rauhan tunne sielussa? Mikä on kansanlaulun salaperäinen voima, viehätys?

Kaikki on hyvin yksinkertaista. Venäläisen laulun intonaatiot - Venäjän kansan intonaatiot - ovat isänmaan ääni, äidin ääni, sydämemme ääni.

Kansanviisaus sanoo: "Venäläisen kansan sielu asuu venäläisessä laulussa." Venäläinen laulu on ainutlaatuinen alkuperäinen kulttuurimonumentti. Kansanlaulun perusta on ennen kaikkea sen korkea henkinen suuntautuminen, joka sisältää Venäjän maan luonnonrikkauksia, ominaispiirteitä, venäläisen elämän perinteitä ja mikä tärkeintä, oikean uskonnon.

Venäläinen laulu on kaikkien musiikkigenrejen lähde, kulttuurin kantaja, perusta. Ei ole sattumaa, että venäläinen säveltäjä, venäläisten musiikkiklassikoiden perustaja F.I. Glinka korosti, että "Musiikki on ihmisten luoma, ja me vain sovitamme sen."

Jotkut venäläiset laulut ovat tulleet meille muinaisista ajoista. Vuosisatoja vanhan polun ohittaessa laulu menetti usein kirjoittajansa ja sai todella kansanpiirteitä, ja siitä tuli koko venäläisen kulttuurin omaisuutta. Mutta onneksi jotkin kappaleet ovat säilyttäneet tekijänsä tähän päivään asti. : "Kello soi yksitoikkoisesti"- I. Makarov, "Varangilainen"- I. Repinsky, "Iltasoitto, iltakello"- I. Kozlov, "Luchinushka"- N. Panov. Mutta tästä huolimatta kaikilla näillä lauluilla on yksi yhteinen määritelmä, joka on lähellä sydäntämme - Venäjän kansanlaulu.

Laulukulttuuri on äärettömän rikas ja monipuolinen. Muistetaan, kuinka venäläinen laulu laulaa rakastavasti kotikaupungista, pimeästä yöstä, syrjäisestä tiestä äärettömän lähellä meitä surullisen yksinäisen soivan kellon ja kuljettajan kipeän laulun kanssa.

Millä surulla, surulla ihmiset laulavat naisten vaikeasta kohtalosta, lesken - sotilaan osuudesta, osuudesta, joka vastaa äitiämme Venäjää ( "Äiti", "Luchinka", "Voi sinä, leski" jne.)

Voi sinä, katkera osuus - sirpale,

Itkee pellolla tyttömäinen kauneus,

Kuten naisen osuus - kohtalo

Hän otti äidit Venäjältä.

Ja päinvastoin - tarttuvan hauskoja, nokkelaa, tanssia ja koomisia lauluja - toinen puoli folk-luonteesta.

Muistetaan kuinka venäläinen kansanlauluissa hyvästit koko maailmalle ennen kuolemaansa. Tässä hänen eteensä tulee kuva korkeimmasta moraalista. Elämänsä viimeisinä minuutteina hän ei kiroa kohtaloa, vaan antautuu rauhallisesti Jumalan tahdolle, pyytäen kaikilta anteeksi, kumartaen vanhemmilleen ja vaimolleen - hänen viimeinen tahtonsa, jotta tämä ei sure ja menisi naimisiin toisen kanssa, vapauttaen hänet rauhalla ja rakkaudella, siunaten hänet uuteen elämään. Ajatukset eivät itsestään, vaan läheisistä ihmisistä ovat elävä esimerkki korkeimmasta moraalisesta puhtaudesta, venäläisen ihmisen elämän erottamattomuudesta kristinuskoon, esimerkki siitä, että venäläinen laulu on hengellinen heijastus ortodoksisuudesta Venäjällä.

Ja mikä tärkeintä, venäläinen laulu on elävä todistus eri aikakausien historiallisista tapahtumista.

Tämä on eräänlainen kronikka, jota ihmiset säilyttävät muistissa. Kansan eeppiset balladit, riimutarinat luovat kuvia hurjasta antiikista, ihmisten suuruudesta ja sankaruudesta. Laulut suurista venäläisistä voitoista, isoisistämme, venäläisten sankarien jälkeläisistä, nostavat ihmisten suurimman isänmaallisuuden henkeä, jotka tuntevat menneisyytensä erottamattoman yhteyden nykypäivään ( "Varyag", "Se oli lähellä Poltavaa", "Susanin", "Sotilaat - lapset", "Ermak"" jne.)

Venäläinen laulu on kansamme elävä tunnustus. Se ei heijasta vain venäläisen hengen positiivisia piirteitä, vaan myös todella historiallisia tapahtumia, joskus syvästi negatiivisia. Sellaiset kappaleet kuin "Saaren vuoksi sauvalla", "Dubinushka", "Khaz Bulat daring", "Alexandrovsky Central" puhuvat Venäjän vaikeimmasta pitkään kärsineestä kohtalosta. He tunnustavat rehellisesti kauheimmat, tappavimmat synnit - murhat, pakanallisuus, vapaa-ajattelu, luopuminen, rikos:

Mutta aika tulee ja ihmiset heräävät, on suuria rikollisia

Hän suoristaa mahtavan selkänsä. He eivät pitäneet laista

Ja baariin, kuninkaalle, papeille ja herroille, ja he puolustivat totuutta

Hän löytää vahvemman seuran. Kuninkaan valtaistuimen tuhoamiseksi.

"Dubinushka" "Alexander Central"

Mutta meidän on kunnioitettava - sellaisia ​​kappaleita on vähän. Loppujen lopuksi venäläisen laulun ihanne on aina ollut pyhyyden halu. Venäjä on maa, jossa ihmiset rakastavat kutsuvat kotimaataan pyhäksi - "Pyhäksi Venäjäksi!"

Pyhä Venäjä tuhotaan, otat hevosen,

Ei ole voimaa hallita itseään: Mikä ei ole parempaa,

Pahoinpitelevä lämpö veressä polttaa, juokse, juokse, äiti,

Sydän anoo taistelua! Pyhälle Venäjälle.

"Muistakaa, veljet, Venäjää ja kunniaa" "Kuin joen tuolla puolen, mutta Darjan tuolla puolen"

Venäläisten kansanlaulujen musiikillinen perusta on henkiset laulut, muinaiset znamenny-laulut. Tämä korostaa jälleen kerran, että kristinusko, esi-isiemme ortodoksinen usko, on suuren venäläisen kulttuurin perusta.

Hengelliset znamenny-laulut ovat yksiäänistä laulua. Vähitellen venäläinen laulu kehitti niiden pohjalta syvän omaperäisen polyfonian tyypin, aliäänen polyfonian, jossa toinen ääni poimii toisen, toinen kolmas, ja sen kehityksessä jokainen kulkee omaa polkuaan, ikään kuin eläisi upeita venäläisiä pitsikuvioita muistuttavaa melodista kangasta.

Venäläisen laulun diatonisen muodon alkuperäisessä harmonisessa soundissa kuulemme venäläisen hahmon piirteitä. Kansanlaulussa ei ole meteliä, vähäpätöisyyttä. Siellä kaikki on kiinteää. Hyvin modaalisessa perustassa on arkaismi, syvyys, vankkumattomuus, pidättyvyys. Valtava voimakas sisäinen henkinen voima on venäläisen laulun taustalla, joka samalla erottuu erityisestä melodisuudesta ja melodiasta. Hämmästyttävä melodia paljastaa äidin Venäjän kaiken luonnollisen kauneuden, sen laajuuden, leveyden, puhtauden ja venäläisen ihmisen sielun vilpittömyyden.

Venäläisten kappaleiden erityinen erottuva piirre on aggressiivisuuden puuttuminen. Venäläiset slaavit ovat harjoittaneet rauhanomaista toimintaa muinaisista ajoista lähtien - maanviljelyä ja karjankasvatusta. Hän ei ole valloittaja, vaan puolustaja, se on aina ollut näin:

"Muista veljiä, Venäjää ja kunniaa,

Ja lähdetään murskaamaan vihollisia.

Puolustetaan valtiotamme

Parempi kuolla kuin elää orjuudessa.

("Muistakaamme, veljet, Venäjää ja kunniaa")

Venäjän kansa on ylpeä lauluistaan ​​ja laulaa niitä suurella rakkaudella kansantaidessaan:

Miten se kiristyy, miten se täyttyy

Venäjän kansan laulu

Ja mistä se tulee

Se menee suoraan sydämeen."

("What Songs")

Mikä voima, jättimäinen voima ja samalla avoimuus. Tämä ei ole kerskumista, vaan suurta rakkautta heidän venäläiseen kulttuuriinsa. Ei ole sattumaa, että Venäjällä on nyt valtava yhteenotto. Lännen ja koko maailman ortodoksisten vastaisten voimien tavoitteena on tuhota venäläinen kulttuuri. Venäjän voimaa pelätään, venäläisen sielun arvoitus on käsittämätön. Loppujen lopuksi sen takana on syvyys, sisin, jota esi-isämme vaalivat ja suojelivat vuosisatojen ajan - tämä on oikea ortodoksinen usko. Itse asiassa Äiti Venäjä yksin on pysynyt kaikkialla maailmassa ortodoksisen uskon suojelijana.

Venäjää ei voida valloittaa avoimessa taistelussa, siitä tulee heti voittamaton kilpi. Nyt kaikki tehdään hiljaa, ilman tappelua tai tappelua. Ystävällinen naamio pukeutuu Venäjälle median, lahkojen kautta vieraaseen ideologiaan. Päätavoitteena on ortodoksisuuden tuhoaminen venäläisen kulttuurin kautta. Median, lahkojen kautta Venäjälle tuodaan vieras ideologia. Istuttamalla heidän väärän kulttuurinsa, ts. yrittäessään alistaa venäläisiä, länsi korvaa todelliset käsitteet.

Siksi kuulet nyt harvoin aitoa venäläistä kansanlaulua sen aidossa äänessä. Ja se, mitä kuulemme, on hieman poksahtanut, iloinen, sitoutumaton urbaani moderni folklore, jossa venäläistä laulua on hyvin vähän. Jos kuulemme suosikkikappaleitamme, niin täysin rampatussa muodossa, käsiteltynä nykyaikaisilla aggressiivisilla rytmeillä, jotka ovat syvästi vieraita venäläisen melodian laululle. Nämä ovat rampaisia ​​kappaleita, joissa venäläisen laulun leveän vedon täytyy sopia selkeään rytmiin, niin sanottuun "vapauteen".

En puhu siitä tosiasiasta, että he yrittävät sekoittaa venäläisiä kappaleita neekerirytmeihin ja -säveleihin, mikä on täysin mahdotonta hyväksyä, puhumattakaan puhtaasti ulkoisesta ulkonäöstä, kultakuvioilla maalatusta ”venäläisestä”, nuorten esiintyjien puvuista, jotka tuskin peittävät alastomuutta.

On häpeällistä ja tuskallista kuulla laulu "Evening Bells" - venäläisen kulttuurin symboli täysin vääristyneessä muodossa, tanssi-agonian muodossa. Se on sääli pop-supertähdillemme, jotka omasta tietämättömyydestään tuhoavat venäläistä kulttuuria omin käsin.

Kansanlaulu ei ole vain säilynyt, vaan myös kehittyy. Syvä kumarrus upealle kansantaiteen esiintyjällemme. Venäjä L. Zykina ja L. Strelchenko ym. He todella vaalivat ja pitävät sydämessään venäläisen laulun todellista ääntä. Äitimme Venäjä on ehtymätön kansantaiteen lähde. On ilahduttavaa, että meidän aikanamme kirjoitetaan uusia kappaleita, joissa säilytetään kaikki, mitä Rus on säilyttänyt vuosisatojen ajan. Nämä ovat todella puhtaita jousia. Kuinka haluatkaan heidän nurisevan iloisella äänellä ja valaisevan Venäjän maata kirkkailla virroillaan. He pesivät pois kaiken lian, länsimaisen tulvakulttuurin, joka kuin rupi tarttui kotimaahansa, venäläisten ihmisten sieluihin.

Venäläinen laulu on Venäjän kansan elävää luovuutta, ja niin kauan kuin se elää, se elää. ja suuri venäläinen kulttuurimme.

Ja kaikki mitä nyt tapahtuu - todellisen kulttuurin ulkopuolella - on tietoista tekoa, jolla häpäistään suuri todellinen taide, joka antaa sielun todellisen valon. Yrittäessään estää auringon, he itse ovat varjossa. Tämä on hiiren meteli, heikko yritys purra itseään hännästä, koska venäläistä laulua, kuten ortodoksista uskoa, ei voi moittia!

Irina Skorik, Pietari, 2001

Kirjallisuuskysymys luokka 8. KIIREELLISESTI!!!
Miksi tarinasta kansanlaulusta tulee hyvyyttä ja runoutta ylistävä teos?

se on kansaa, kärsinyt. ei feikki...
laulu "Salli minun \ Heikoista voimista \ Laula vastauksena \ Sanoillesi." \ Lauloin laulun, \ Lauloin ja tulin surullinen. \\ Katsoin -\ Ja kaikki ovat täynnä surua. Tee Fu. Käännös: A. I. Gitovich 757
LAULU "Haluan lauluni soivan, \ valloittaa toisten sydämet. \ Eikä sillä saa olla alkua, \ eikä sillä saa olla loppua!" Sergei Bokhantsev 1979 BARDY RU Haluan lauluni kuuluvan
LAULU (Knave.) \En puhu itsestäni enkä sinusta, - \Joten, - etten itke sateesta, \Kyllä, älä istu tyhjänä valtaistuimella. \ Tämän laulun isoäitini lauloi minulle, - \ Missä kaikki laulavat. - Omassa maassani... \En uskalla laulaa kuninkaan edessä. Marina Tsvetaeva 1918 Jack of Hearts\Piece
laulu... jotta ihmiset tekisivät laulun meistä, \ ei ole parempi olla pöyhkeä tiedosta, \ vaan se paikka, jossa kuusi nousee pitkään \ kuusenkäpystä ... \ ... setä kääntyy puun päällä, paikoittain vuorattu puuvillalla, \ kuvailee lomaa syyllisellä hymyllä, \u200b\u200bpäivä on enemmän kuin meri, mutta se on enemmän kuin aamu, \ setä on enemmän kuin meri ilta.... Evgeny Bunimovich Kokoelmasta "Natural Selection" 2000 PAIKKA Auringon alla
laulu ... heität sanat laulusta \ johonkin sanakirjaan. Eikä ruoho enää kasva, eikä kello soi. Vain tammikuu kompastelee, hopeiset rotkot. \ Ja \ olento, \ joka rakasti sinua, kaipaa taivaassa. Aleksanteri Kabanov
LAULU ... Että sydämessäni on lauluni. \ FASAANIKANA (halaa häntä siivillä). \Voi, löydät sen! \KUKKO. Kyllä, puhu, se on minulle suloinen \ kuunnella sanojasi. Annat minulle voimaa. \ Sinä uskot minuun, eikö niin? Kerro minulle! \ FASAANIKANA. Olet hyvä! Edmond Rostand. Kääntäjä T. L. Shchepkina-Kupernik 1910 CHANTECLERE
LAULU Ja missä minä olen, missä on lauluni? \ Kyse on talosta jossain. \ Siellä sukulaiset istuvat tulen ääressä, \ Sukulaiset istuvat ja odottavat minua. Leonid Sergeev BARDY RU Sukulaiset
laulu Ja sitten laulu alkoi... \ Ah, kesti, käpristyy \ Läpinäkyvää ruohoa... \ Kyllä, harmaat hanhet lensivät sisään, \ Ne mutasivat makean veden, \ He nykivät ruohon, \ Ja he julkaisivat laulun \ Kuistilta - polkua pitkin \ Vinossa. Vjatšeslav Kiktenko
Laulanko puutarhassa laulua, kun tulen kotiin mäeltä, odotin kauan kirjettä ja luotia, ja tässä on pitsiä ja hapsuja, ja lapsen mekko tuolilla, ja he pettivät jopa kuuta, taas on talvi. Demyan Kudryavtsev Kirjasta "VENÄJÄN JAKEEN KÄYTÄNNÖ" 2002 PALINDROME 2002
Laulu Hyvä laulu niin monta kertaa \ Sielu vaeltelee, syttyi, \ Murtautumassa myöhäisiin valoihin \ Jäljittämättömiin lumiin, \ Kultaiset silmät \ Missä auringon kynttilät ovat kuusia \ Ja taivaalla rakas AAANGEL \ Opetti palavaa auringonlaskua .. Aleksanteri Radaškevitš ROMANTIT JA ARIA SERGEY LEMESHEVILLE
LAULU Kotimaahani, missä metsän hiljaisuus, \ Kylmässä, talvisessa epämukavuudessani... \ Olen itsepäinen, tunnistan silti, \ kuulen heidän laulavan. Nikolai Mikheev "Siperian valot" 2008, nro 5 DROZDY
laulu Siihen kuuluu lempeä osallistumisen hyväily, \ Rakkauden lupaukset loputtomasti... \ Tyytyväisyyden ja onnen hymy \ Daria ei jätä kasvojaan. Nikolai Nekrasov. Frost, punainen nenä 1863

Iloinen laulu .. \\\ Miksi olet niin laulettu, sointuinen satakieli, \ Ja ketä sinä kiusaat laulullasi? \ Pihalla on huono sää, suru ja sota - \ Ovatko laulusi ajan tasalla meidän aikanamme? Julius Kim, Jerusalem Magazine nro 6, 2002 KOLME BAULUA
laulu Satakielen koko maailma on ommeltu laululla: \ Sitten jossain kuuluu huilu, \ Sitten

Venäläiset kansanlaulut ovat tärkeä osa kansanperinnettä. Tämä on musiikillinen ja runollinen heijastus Venäjän kansan elämästä, perinteistä ja historiasta. Näiden laulujen tekijät unohdetaan, mutta itse laulut siirtyvät sukupolvelta toiselle, vaikka osa niistä on edelleen kirjallista alkuperää.

Alkuperät

Venäläisen kansanmusiikin ja runollisen luovuuden lähteenä voidaan kutsua talonpoikalauluja ja vanhan venäläisen aikakauden eeppistä eeposta. Muinaisina aikoina laulu heijasteli ihmisten maailmankuvaa ja historiaa (eepos) ja seurasi suvun elämää ja tärkeimpiä tapahtumia: kylvöä ja sadonkorjuuta, vuodenaikojen vaihtelua sekä häitä, hautajaisia ​​ja lasten syntymää.

Kansanlaulun ja musiikin kehityshistoria

Voit osittain jäljittää venäläisten kansanlaulujen historiaa 1600-luvulta. Tuon ajan kuuluisassa kirjallisuuden muistomerkissä - "Domostoroe" - mainitaan humoristisia kappaleita. Vanhoina aikoina vallinneen tiukan moraalin vuoksi tällainen luovuus tuomittiin ja jopa julistettiin "demoniseksi". Tsaari Aleksei Mihailovitšin aikakaudella annettiin jopa määräys takavarikoida ja rikkoa talosta löydetyt soittimet (silloin he soittivat torvia, mukeja, domroja ja harppuja).

Täysin erilainen asenne oli akatisteihin, psalmeihin ja tropariaan - kirkkoelämään ja pyhimysten elämään liittyviin hymneihin. Ne tunnustettiin hyödyllisiksi ihmisen henkiselle kehitykselle.

Tämän seurauksena muinaisia ​​kansanlauluja esitettiin pääsääntöisesti juhlien aikana.

Pietari Suuren ja hänen tyttärensä Elizabeth Petrovnan hallitus toi Venäjälle monia muutoksia, ja ihmiset kohtasivat uusia todellisuuksia. Seurauksena syntyi uusia kansanlaululajeja, esimerkiksi sotilaslauluja, ja hahmoista tuli paitsi hyviä tovereita, punaisia ​​neitoja ja eeppisiä sankareita, myös virkailijoita, virkailijoita, sotilaita ja upseereita jne. Lisäksi vähitellen (1900-1800-luvuille asti) alkoi kehittyä kaupunkiromantiikka ja osittain myös uusia kansanlauluja.
1800-luvulla ilmestyi uusi genre - ditties. Nämä ovat sarjakuvia nelisarjoja, jotka on kirjoitettu viiden jalan trocheeella ja esitetty tunnusomainen melodia (muuten, ditties eivät ole vain kansan, vaan myös kirjailijan).

Venäläisten kansanlaulujen genret

Genret ovat muodoltaan ja sisällöltään erilaisia ​​kappaleita. Venäjän kansanlaulujen tärkeimmät tunnetut genret:

• eeppisiä. Nämä ovat eeppisiä lauluja sankarillisista sankareista.
• Rituaali-kalenteri- Maslenitsa, obzhinkovye, laululaulut, kivikärpäset. Ne seurasivat vuodenaikojen vaihtelua ja siihen liittyvää kenttätyötä (ennen suurin osa väestöstä asui maaseudulla ja työskenteli maalla), kansanarvoituksia (niitä myös laulettiin ja useimmiten jouluennustuksen yhteydessä).
• Rituaali-perhe- häät, vyunishnye, kehtolaulut sekä valitukset ja valitukset, jotka esitettiin hautajaisissa.
• Lyric. Pääteemoja ovat onneton rakkaus, talonpojan kova elämä ja joskus ero kotimaasta; tähän ryhmään kuuluu myös rosvo- ja työväenlauluja (porvari-, sotilas- ja valmentajalauluja).
• Chastushki. Nämä ovat hauskoja nelikkokappaleita. He pilkkasivat sekä yksilöiden paheita (esittäjän ystävät ja tutut sekä viranomaisten edustajat), julkista elämää (köyhyys) ja yksinkertaisesti koostuivat huliganismista ja koskettivat intiimialuetta (niitä kutsutaan niin - huligaanisiksi).

Venäjän kansanlaulujen sankarit

Muinaisissa venäläisissä ja vanhoissa venäläisissä kansanlauluissa päähenkilöt olivat:

• Eeppisiä sankareita- Mikula Seljaninovitš, Volga, Stavr Godinovitš, Ilja Muromets, Aljosa Popovitš, Dobrynya Nikitich.
• pakanallisia jumalia- Maslenitsa ja Kostroma ja muut, ja myöhemmin - niihin liittyvät ortodoksiset pyhät, esimerkiksi Agafya-Korovnitsa.
• perheenjäsenet- tämä koski rituaalilauluja, jotka oli omistettu morsiamelle ja sulhaselle, heidän ystävilleen ja sukulaisilleen (häälauluissa), vauvalle (itku- ja kehtolaulut), kuolleelle (itku ja valitus).
• Eläimet- Tällaiset hahmot ovat tyypillisiä kehtolauluille ("Tulee harmaa toppi").

Venäjän imperiumin ja sitten Neuvostoliiton aikana jotkut muut hahmot alkoivat erottua:

• Kaikkien silloisen yhteiskunnan kerrosten edustajat: sotilaat, upseerit, virkailijat, kylävanhimmat, tavalliset talonpojat, työläiset, rosvot, proomunkuljettajat jne.
• Lempihenkilö (lyyriset laulut ja ilkikuriset / huligaanit).
• Erikseen on sanottava, että jotkin sotilaallisista aiheista tehdyt sanat pilkkasivat vihollista ja nostivat sotilaiden ja väestön moraalia.

"VENÄLÄINEN LAULU - KANSAN SIELU". Irina Skorikin artikkeli venäläisestä laulusta.

VENÄLÄINEN LAULU - IHMISTEN SIELU

Äitimme Venäjä on todella rikas kyvyistä; todellinen taide, venäläinen laulu on korvattu ulkomaisilla halvoilla väärennöksillä, väärällä kulttuurilla. Mutta laulua, kuten venäläistä sielua, ei voi tuhota, se hehkuu sammumattomalla kynttilällä kotiseudulla, kuin lamppu ikonin edessä, suojellen sen todellista uskoa, kulttuuriaan epäystävällisiltä katseilta.

Miksi, kun kuulemme äidinkielenään, venäläisen laulun intonaatioita, sieluumme ilmaantuu koskettava ja selittämätön suru ja samalla hämmästyttävä rauhan tunne sielussa? Mikä on kansanlaulun salaperäinen voima, viehätys?

Kaikki on hyvin yksinkertaista. Venäläisen laulun intonaatiot - Venäjän kansan intonaatiot - ovat isänmaan ääni, äidin ääni, sydämemme ääni.

Kansanviisaus sanoo: "Venäläisen kansan sielu asuu venäläisessä laulussa." Venäläinen laulu on ainutlaatuinen alkuperäinen kulttuurimonumentti. Kansanlaulun perusta on ennen kaikkea sen korkea henkinen suuntautuminen, joka sisältää Venäjän maan luonnonrikkauksia, ominaispiirteitä, venäläisen elämän perinteitä ja mikä tärkeintä, oikean uskonnon.

Venäläinen laulu on kaikkien musiikkigenrejen lähde, kulttuurin kantaja, perusta. Ei ole sattumaa, että venäläinen säveltäjä, venäläisten musiikkiklassikoiden perustaja F.I. Glinka korosti, että "Musiikki on ihmisten luoma, ja me vain sovitamme sen."

Jotkut venäläiset laulut ovat tulleet meille muinaisista ajoista. Vuosisatoja vanhan polun ohittaessa laulu menetti usein kirjoittajansa ja sai todella kansanpiirteitä, ja siitä tuli koko venäläisen kulttuurin omaisuutta. Mutta onneksi jotkin kappaleet ovat säilyttäneet tekijänsä tähän päivään asti. : "Kello soi yksitoikkoisesti"- I. Makarov, "Varangilainen"- I. Repinsky, "Iltasoitto, iltakello"- I. Kozlov, "Luchinushka"- N. Panov. Mutta tästä huolimatta kaikilla näillä lauluilla on yksi yhteinen määritelmä, joka on lähellä sydäntämme - Venäjän kansanlaulu.

Laulukulttuuri on äärettömän rikas ja monipuolinen. Muistetaan, kuinka venäläinen laulu laulaa rakastavasti kotikaupungista, pimeästä yöstä, syrjäisestä tiestä äärettömän lähellä meitä surullisen yksinäisen soivan kellon ja kuljettajan kipeän laulun kanssa.

Millä surulla, surulla ihmiset laulavat naisten vaikeasta kohtalosta, lesken - sotilaan osuudesta, osuudesta, joka vastaa äitiämme Venäjää ( "Äiti", "Luchinka", "Voi sinä, leski" jne.)

Voi sinä, katkera osuus - sirpale,

Itkee pellolla tyttömäinen kauneus,

Kuten naisen osuus - kohtalo

Hän otti äidit Venäjältä.

Ja päinvastoin - tarttuvan hauskoja, nokkelaa, tanssia ja koomisia lauluja - toinen puoli folk-luonteesta.

Muistetaan kuinka venäläinen kansanlauluissa hyvästit koko maailmalle ennen kuolemaansa. Tässä hänen eteensä tulee kuva korkeimmasta moraalista. Elämänsä viimeisinä minuutteina hän ei kiroa kohtaloa, vaan antautuu rauhallisesti Jumalan tahdolle, pyytäen kaikilta anteeksi, kumartaen vanhemmilleen ja vaimolleen - hänen viimeinen tahtonsa, jotta tämä ei sure ja menisi naimisiin toisen kanssa, vapauttaen hänet rauhalla ja rakkaudella, siunaten hänet uuteen elämään. Ajatukset eivät itsestään, vaan läheisistä ihmisistä ovat elävä esimerkki korkeimmasta moraalisesta puhtaudesta, venäläisen ihmisen elämän erottamattomuudesta kristinuskoon, esimerkki siitä, että venäläinen laulu on hengellinen heijastus ortodoksisuudesta Venäjällä.

Ja mikä tärkeintä, venäläinen laulu on elävä todistus eri aikakausien historiallisista tapahtumista.

Tämä on eräänlainen kronikka, jota ihmiset säilyttävät muistissa. Kansan eeppiset balladit, riimutarinat luovat kuvia hurjasta antiikista, ihmisten suuruudesta ja sankaruudesta. Laulut suurista venäläisistä voitoista, isoisistämme, venäläisten sankarien jälkeläisistä, nostavat ihmisten suurimman isänmaallisuuden henkeä, jotka tuntevat menneisyytensä erottamattoman yhteyden nykypäivään ( "Varyag", "Se oli lähellä Poltavaa", "Susanin", "Sotilaat - lapset", "Ermak"" jne.)

Venäläinen laulu on kansamme elävä tunnustus. Se ei heijasta vain venäläisen hengen positiivisia piirteitä, vaan myös todella historiallisia tapahtumia, joskus syvästi negatiivisia. Sellaiset kappaleet kuin "Saaren vuoksi sauvalla", "Dubinushka", "Khaz Bulat daring", "Alexandrovsky Central" puhuvat Venäjän vaikeimmasta pitkään kärsineestä kohtalosta. He tunnustavat rehellisesti kauheimmat, tappavimmat synnit - murhat, pakanallisuus, vapaa-ajattelu, luopuminen, rikos:

Mutta aika tulee ja ihmiset heräävät, on suuria rikollisia

Hän suoristaa mahtavan selkänsä. He eivät pitäneet laista

Ja baariin, kuninkaalle, papeille ja herroille, ja he puolustivat totuutta

Hän löytää vahvemman seuran. Kuninkaan valtaistuimen tuhoamiseksi.

"Dubinushka" "Alexander Central"

Mutta meidän on kunnioitettava - sellaisia ​​kappaleita on vähän. Loppujen lopuksi venäläisen laulun ihanne on aina ollut pyhyyden halu. Venäjä on maa, jossa ihmiset rakastavat kutsuvat kotimaataan pyhäksi - "Pyhäksi Venäjäksi!"

Pyhä Venäjä tuhotaan, otat hevosen,

Ei ole voimaa hallita itseään: Mikä ei ole parempaa,

Pahoinpitelevä lämpö veressä polttaa, juokse, juokse, äiti,

Sydän anoo taistelua! Pyhälle Venäjälle.

"Muistakaa, veljet, Venäjää ja kunniaa" "Kuin joen tuolla puolen, mutta Darjan tuolla puolen"

Venäläisten kansanlaulujen musiikillinen perusta on henkiset laulut, muinaiset znamenny-laulut. Tämä korostaa jälleen kerran, että kristinusko, esi-isiemme ortodoksinen usko, on suuren venäläisen kulttuurin perusta.

Hengelliset znamenny-laulut ovat yksiäänistä laulua. Vähitellen venäläinen laulu kehitti niiden pohjalta syvän omaperäisen polyfonian tyypin, aliäänen polyfonian, jossa toinen ääni poimii toisen, toinen kolmas, ja sen kehityksessä jokainen kulkee omaa polkuaan, ikään kuin eläisi upeita venäläisiä pitsikuvioita muistuttavaa melodista kangasta.

Venäläisen laulun diatonisen muodon alkuperäisessä harmonisessa soundissa kuulemme venäläisen hahmon piirteitä. Kansanlaulussa ei ole meteliä, vähäpätöisyyttä. Siellä kaikki on kiinteää. Hyvin modaalisessa perustassa on arkaismi, syvyys, vankkumattomuus, pidättyvyys. Valtava voimakas sisäinen henkinen voima on venäläisen laulun taustalla, joka samalla erottuu erityisestä melodisuudesta ja melodiasta. Hämmästyttävä melodia paljastaa äidin Venäjän kaiken luonnollisen kauneuden, sen laajuuden, leveyden, puhtauden ja venäläisen ihmisen sielun vilpittömyyden.

Venäläisten kappaleiden erityinen erottuva piirre on aggressiivisuuden puuttuminen. Venäläiset slaavit ovat harjoittaneet rauhanomaista toimintaa muinaisista ajoista lähtien - maanviljelyä ja karjankasvatusta. Hän ei ole valloittaja, vaan puolustaja, se on aina ollut näin:

"Muista veljiä, Venäjää ja kunniaa,

Ja lähdetään murskaamaan vihollisia.

Puolustetaan valtiotamme

Parempi kuolla kuin elää orjuudessa.

("Muistakaamme, veljet, Venäjää ja kunniaa")

Venäjän kansa on ylpeä lauluistaan ​​ja laulaa niitä suurella rakkaudella kansantaidessaan:

Miten se kiristyy, miten se täyttyy

Venäjän kansan laulu

Ja mistä se tulee

Se menee suoraan sydämeen."

("What Songs")

Mikä voima, jättimäinen voima ja samalla avoimuus. Tämä ei ole kerskumista, vaan suurta rakkautta heidän venäläiseen kulttuuriinsa. Ei ole sattumaa, että Venäjällä on nyt valtava yhteenotto. Lännen ja koko maailman ortodoksisten vastaisten voimien tavoitteena on tuhota venäläinen kulttuuri. Venäjän voimaa pelätään, venäläisen sielun arvoitus on käsittämätön. Loppujen lopuksi sen takana on syvyys, sisin, jota esi-isämme vaalivat ja suojelivat vuosisatojen ajan - tämä on oikea ortodoksinen usko. Itse asiassa Äiti Venäjä yksin on pysynyt kaikkialla maailmassa ortodoksisen uskon suojelijana.

Venäjää ei voida valloittaa avoimessa taistelussa, siitä tulee heti voittamaton kilpi. Nyt kaikki tehdään hiljaa, ilman tappelua tai tappelua. Ystävällinen naamio pukeutuu Venäjälle median, lahkojen kautta vieraaseen ideologiaan. Päätavoitteena on ortodoksisuuden tuhoaminen venäläisen kulttuurin kautta. Median, lahkojen kautta Venäjälle tuodaan vieras ideologia. Istuttamalla heidän väärän kulttuurinsa, ts. yrittäessään alistaa venäläisiä, länsi korvaa todelliset käsitteet.

Siksi kuulet nyt harvoin aitoa venäläistä kansanlaulua sen aidossa äänessä. Ja se, mitä kuulemme, on hieman poksahtanut, iloinen, sitoutumaton urbaani moderni folklore, jossa venäläistä laulua on hyvin vähän. Jos kuulemme suosikkikappaleitamme, niin täysin rampatussa muodossa, käsiteltynä nykyaikaisilla aggressiivisilla rytmeillä, jotka ovat syvästi vieraita venäläisen melodian laululle. Nämä ovat rampaisia ​​kappaleita, joissa venäläisen laulun leveän vedon täytyy sopia selkeään rytmiin, niin sanottuun "vapauteen".

En puhu siitä tosiasiasta, että he yrittävät sekoittaa venäläisiä kappaleita neekerirytmeihin ja -säveleihin, mikä on täysin mahdotonta hyväksyä, puhumattakaan puhtaasti ulkoisesta ulkonäöstä, kultakuvioilla maalatusta ”venäläisestä”, nuorten esiintyjien puvuista, jotka tuskin peittävät alastomuutta.

On häpeällistä ja tuskallista kuulla laulu "Evening Bells" - venäläisen kulttuurin symboli täysin vääristyneessä muodossa, tanssi-agonian muodossa. Se on sääli pop-supertähdillemme, jotka omasta tietämättömyydestään tuhoavat venäläistä kulttuuria omin käsin.

Kansanlaulu ei ole vain säilynyt, vaan myös kehittyy. Syvä kumarrus upealle kansantaiteen esiintyjällemme. Venäjä L. Zykina ja L. Strelchenko ym. He todella vaalivat ja pitävät sydämessään venäläisen laulun todellista ääntä. Äitimme Venäjä on ehtymätön kansantaiteen lähde. On ilahduttavaa, että meidän aikanamme kirjoitetaan uusia kappaleita, joissa säilytetään kaikki, mitä Rus on säilyttänyt vuosisatojen ajan. Nämä ovat todella puhtaita jousia. Kuinka haluatkaan heidän nurisevan iloisella äänellä ja valaisevan Venäjän maata kirkkailla virroillaan. He pesivät pois kaiken lian, länsimaisen tulvakulttuurin, joka kuin rupi tarttui kotimaahansa, venäläisten ihmisten sieluihin.

Venäläinen laulu on Venäjän kansan elävää luovuutta, ja niin kauan kuin se elää, se elää. ja suuri venäläinen kulttuurimme.

Ja kaikki mitä nyt tapahtuu - todellisen kulttuurin ulkopuolella - on tietoista tekoa, jolla häpäistään suuri todellinen taide, joka antaa sielun todellisen valon. Yrittäessään estää auringon, he itse ovat varjossa. Tämä on hiiren meteli, heikko yritys purra itseään hännästä, koska venäläistä laulua, kuten ortodoksista uskoa, ei voi moittia!

Irina Skorik, Pietari, 2001

Valtava määrä musiikillisia ja runollisia teoksia siirtyy sukupolvelta toiselle kansan keskuudessa. Niiden kokonaisuus on sitä, mitä yleisesti kutsutaan kansanmusiikiksi, muuten kansanmusiikkiksi tai musiikilliseksi kansanperinteeksi.

Kansanmusiikki on osa kansanperinnettä ja se välittyy perinteisesti suusta suuhun, eli sillä ei ole kirjallista muotoa. Samalla on otettava huomioon, että kansanmusiikki on ominaista paitsi suullisille, myös kirjallisille yhteiskuntahistoriallisille muodostelmille. Tästä syystä kansanmusiikkia on syytä pitää tärkeänä osana musiikkitaidetta kokonaisuudessaan akateemisen ja populaarimusiikin vastakohtana.

Kansanmusiikin muodostuminen

Uskotaan, että kansanmusiikki muotoutui esikirjallisina aikoina. Toisin sanoen, kunnes oli mahdollista tallentaa musiikkiteoksia paperille, koko olemassa oleva musiikkiperinne välitettiin suullisesti, mikä tarkoittaa, että siinä oli kansanmusiikin pääpiirre.

Tänä aikana muodostuivat kansanmusiikin pääpiirteet. Niiden tutkiminen on erittäin vaikeaa kirjallisten lähteiden puutteen vuoksi. Voit etsiä analogioita ihmistoiminnan liittyviltä aloilta tai analysoida muutamia saatavilla olevia kirjallisia tai aineellisia lähteitä (erityisesti kronikoita, löydettyjä muinaisia ​​musiikkiteoksia ...). Toinen tapa on analysoida modernia kansanmusiikkia, joka on suurelta osin perinyt muinaisten muotojensa periaatteet.

Kansanmusiikin uskonnollinen alkuperä

Kysymys kansanmusiikin ja henkisen musiikin suhteesta on akuutti tähän päivään asti. Toisaalta uskonnolliset laulut, jotka saivat suosiota kansan keskuudessa, siirtyivät vähitellen kansanmusiikkiperinteen kategoriaan. Erityisesti tämä tapahtui uskonnollisilla joululauluilla Puolassa, Ranskassa, Englannissa ja Saksassa, joita ajan myötä alettiin pitää kansanlauluina (laulut, laulut, noels ...). Toisaalta kansanmusiikki kehittyi usein uskonnollisten kanonien vastakohtana.

Kansanmusiikin kehityksen vaiheet

Musiikkihistorioitsijat erottavat musiikillisen kansanperinteen kehityksessä kolme vaihetta.

Ensimmäinen vaihe koskee yhteiskunnan historiaa, joka yleensä rajoittuu toisaalta heimon ensimaininnan hetkeen ja toisaalta yhden valtionuskonnon virallisen omaksumisen ajanjaksoon tästä heimosta kasvaneessa yhteiskunnassa.

Kansanmusiikin kehityksen toinen vaihe oli, kun yksittäiset kansallisuudet lopulta muotoutuivat ja kansanperinne ilmestyi klassiseen muotoonsa. Euroopassa tämän ajanjakson kansanperinnettä edustivat niin sanotun talonpoikaismusiikin suulliset teokset.

Kolmas aikakausi koskee nykyaikaa, tarkemmin sanottuna modernia ja lähihistoriaa. Sen tärkein ominaisuus on monimuotoisuus. Useimmissa maissa tämä on ensisijaisesti siirtymistä kapitalistiseen järjestelmään ja kaupunkikulttuurin kehittymistä. Nykyajan kansanmusiikille on ominaista perinteiden muutos, uusien muotojen syntyminen.

Kuitenkin sosiohistoriallisten piirteiden erojen vuoksi kansanmusiikki kehittyy eri maissa tällä hetkellä eri tavoin. Etenkin itäisissä maissa ei ole sellaista kansanmusiikin jakautumista talonpoikais- ja kaupunkiperinteeseen, kuten Euroopassa.

Jos tarkastelemme eurooppalaista kansanmusiikkia, kaikki kolme yllä olevaa kehitysvaihetta ovat selkeästi jäljitettyjä. Siten eeppisen ja rituaalisen kansanperinteen vanhimmat muodot siirtyivät keskiajalla lyyristen lajien aikakauteen, ja nykyisessä vaiheessa ne saivat kirjallisen muodon ja tanssisäestyksen.

folk - auttaa rakentamaan ja elämään ...

Laulu Laulumme \ Arkipäivisin iloitsi, - \ No, johda hänet taisteluun kanssasi. \ Laula mukana, \ Laula ensimmäinen, Ja hyllyt kiristyvät takanasi... Mihail Svetlov

Laulu Älä luota surullisen laulun sanoihin, minä poltan sinut polttavilla valituksilla puheella. \Mutta tulini rinnassani sammuu, jos en tapaa sinua. Suleiman Suuri, Ottomaanien valtakunnan sulttaani. Käännös V. Kadenko

Laulu En tiedä missä he lauloivat, \ Linnut - lauloivat ja lauloivat - \ Linnut, jotka lauloivat ... Juan Ramon Jimenez. Käännös I. Polyakova-Sevostyanova TALVILAULU

Laulu en tiedä, mistä heidän autuutensa soi, \ Mutta venäläinen kyky \ lyö ja kiehuu heissä; Aleksei K. Tolstoi
laulu En tajua sitä, \ Vaikka ulvotaan, jopa halkeilee, \ Mitä tehdä laululla \ Lopulta? \ Tai ehkä, veljet, \ Laulu loppuu \ Ja putoaa maahan \ Valkoiset kasvot? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SNG (kirjasta "Tämä sininen huhtikuu")

Laulu Älä erota kappaleita iästä, ... Matala valtaa heidät, Kuin joen syvyys. Ajat ja mielipiteet muuttuvat, uusia sanoja tulee. George Leonidze. Käännös B. Pasternak OLD DRAMA

Kuulen laulun Ei Baydarin satakielistä, \ Ei Salgirin neitsyt - Liettuan metsien melu on unta, \ Minun on mukavampaa tallata märkää sammalta kuin ihmetellä, \ Kuin kultainen ananas ja punainen marja. Adam Mickiewicz. Käännös B. Romanov Wanderer

Laulu Eikö niin laula kylmälle kauneudelle? \Muista, oi runoilija, mihin pyrit? \ Hän ei kuuntele, ei tunne runoilijaa; \ Näytät - se kukkii; soitat - ei vastausta. Aleksanteri Pushkin

Laulu Hän ei ehtinyt lopettaa tätä kappaletta - \ Huudot "Vivat!" ilmoitti sali; \ Vain kruli heilautti kättään rypistyen: \ Sano, minä kuulin nämä laulut! KAZIMIR SUURI 1874 A. F. Hilferdingin muistolle

Laulu ei ole musteella kirjoitettu - \ Punaisella verellä vaikeina aikoina, \ Ja sitä eivät laula linnut pilvissä, \ vaan ihmiset taistelussa revolverit käsissään. Hirsch Glick. Käännös J. Kandrora PARTISAN ANTHEM

Laulu Hiljainen laulu tulen äärellä, \ Myöhäinen kyynel... \ Mutta se oli samalla tavalla ennen minua. \ Ja tulee olemaan sen jälkeen. Andrey Dementiev Jäljessämme A. Voznesensky

Laulu naurettava laulu\Abandoned Years. Hän rakastaa häntä, mutta hän ei rakasta häntä. \ Naum Korzhavin 1962 Kokoelmasta "Times", Valittu 1976 SAD SELF-PARODY

Laulu Muutama niistä. Ne eivät ole loistavia eivätkä äänekkäitä, \Ne eivät mene vuosisadoiksi, ystäväni... \Eivät aikalaiset, eivätkä ylpeät jälkeläiset\Eivät lumottu korvat taipu niihin. Anatoli Aleksandrov Omat lauluni 6. elokuuta. 1907, Nick. toive. dor.

Laulu Kannettu, polttava, kulmakarvat ikeessä / kylmien kauhojen silmistä. \ Järven silkeissä ripustit, \ lonkat lauloivat meripihkaisella viululla? \ Alueella, jossa kattojen pahuus, \ et heitä loistavaa metsää. \ Bulevardeilla olen hukkumassa, kaipaamassa hiekkaa: \ loppujen lopuksi tämä on tyttäresi - \ lauluni \ harjatussa sukassa \ kahviloissa! Vladimir Majakovski

Laulu Lauluissani ei ole taiteen hukkumista, ei niissä ole musiikkia eikä kauneutta; Niissä minä vuodatin nuoruuden tunteeni, niissä minä vuodatin rakkaat unelmani. Aleksei Gmyrev

Laulu Ei, älä odota intohimoista laulua, Nämä äänet ovat hämärää hölynpölyä. \ Hidas soittoääni; Mutta täynnä synkkää piinaa, Nämä äänet herättävät / herkkiä unia. Athanasius Fet

Laulu Ei, nämä päivät eivät palaa maailmaan, / Itke, sotilas, suuri häpeämme! \Runoilija, riko hiljainen lyyra, \Et tästä surusta luo laulua! \Nyt, kun saksalaisosastot\Kaikki etuvartiot ovat hereillä - \Vain yksi laulu murtaa esteet. \Ystäväni! Laulataan Berangerista! Gustave Nadeau. Käännös A. Argo

Alueellinen opiskelijoiden tieteellinen ja käytännön konferenssi

Osio "Harrastukseni maailma"

Aihe: "Kansanlaulu - kansanelämän peili"

Olen tehnyt työn

Ivanova, Elizabeth

4. luokan oppilas "B"

MBOU "Secondary School No. 56"

Tieteellinen neuvonantaja:

Lychenkova Irina Vitalievna,

musiikinopettaja

MBOU "Secondary School No. 56"

Novokuznetsk 2015

Johdanto……………………………………………………………………………… 3-4

Pääosa………………………………………………………………………..5-11

Johtopäätös……………………………………………………………………………..11-13

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta…………………………………………………..13

Johdanto

Tänään alamme katsoa monia asioita eri tavalla, löydämme monia asioita uudelleen itsellemme. Tämä koskee myös kansamme menneisyyttä. Kuinka venäläiset asuivat, kuinka he työskentelivät, kuinka he lepäsivät. Mitä tapoja ja perinteitä he noudattivat? Tähän kysymykseen vastaaminen tarkoittaa ajan yhteyden palauttamista, kadonneiden arvojen palauttamista. Kansanmusiikkiteokset huomaamattomasti, usein iloisella, leikkisällä tavalla tutustuttavat Venäjän kansan tapoihin ja elämään, työhön, luonnon kunnioittamiseen, elämän rakkauteen. Kansanmusiikin luovuutta N.V. Gogol kutsui kuvaannollisesti "kuulostavaksi historiaksi", "ääneleväksi eläväksi kronikoksi". Laulut ovat kansanperinteen suosituin ja massiivisin genre. Niitä laulavat kaikki ihmiset nuorista vanhoihin. Todellakin, laulu on ihmisten sielu. Ikuiset kansan pyrkimykset hyvään ja kauneuteen löysivät siitä syvän tunnepitoisen ja erittäin taiteellisen ilmaisun. Laulut yhdistävät ihmisiä henkisesti, kasvattavat kokonaisia ​​sukupolvia kansan moraalisen ja esteettisen ihanteen hengessä. Vilpittömyytensä ja vilpittömyytensä ansiosta kansanlaulujen kirjoittaminen vaikuttaa syvästi lasten tunnemaailmaan.

MBOU "Secondary School No. 56" 4. luokan opiskelijoiden keskuudessa tein kyselyn aiheesta: "Venäläinen kansanlaulu". (Dia 2) Esitettiin seuraavat kysymykset: Tarvitsemmeko kansanlaulua? Mitä venäläisten kansanlaulujen äänitteitä sinulla on kotona? Mistä venäläisistä kansanlauluista pidät eniten ja miksi? Mistä venäläisissä kansanlauluissa lauletaan? Mitä kaupunkimme kansanryhmiä tunnet?

Diagnostisten tulosten analyysi.

Haastateltiin 130 opiskelijaa . Kyselyjen tulosten perusteella kävi ilmi, että 87 % opiskelijoista vastasi kysymykseen ”Tarvitsenko kansanlaulua” niin kuin he vastaavat. Laulua tarvitaan selvittämään, kuinka venäläiset asuivat, miten he työskentelivät, kuinka he lepäsivät, mitä tapoja ja perinteitä he noudattavat. Siellä oli myös sellainen vastaus: antaa iloa venäläisten kansanlaulujen ystäville. 13 % vastasi, että kappaletta ei tarvita.

Kysymykseen "Millaisia ​​venäläisten kansanlaulujen äänitteitä sinulla on kotona?" 93% huomautti Nadezhda Babkinan konserttien äänitteet, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Ljudmila Zykina ja 7% vastasi, ettei heillä ole venäläisten kansanlaulujen äänitteitä.

Kysymykseen "Mistä venäläisistä kansanlauluista pidät eniten ja miksi?" opiskelijat valitsivat oppitunnilla "Sotilaat, rohkeat lapset", "Kuu paistaa", "Chatushki", "Voi pakkanen", "Kalinka" esiintyneet kappaleet.

"Mistä venäläisissä kansanlauluissa lauletaan?" 93 % vastasi, että kyse oli rakkaudesta ja Venäjän naisten vaikeasta elämästä. 7% - siitä, mitä ihminen eli, siitä hän lauloi.

Kysymykseen "mitä kaupunkimme kansanryhmiä tunnet" 97% mainitsi yhtyeen "Romashka" ja 3% vastasi - En tiedä.

Teoksia tutkiessani tulin siihen tulokseen, että tällä hetkellä monet lapset tietävät vähän kansanlauluista ja ovat vähän perehtyneet venäläiseen kansanperinteeseen, monet eivät ole kiinnostuneita venäläisestä kansantaiteesta. (Dia 3)

Työn tavoite: kiinnittääkseni ikätovereideni huomion venäläisiin kansanlauluihin.

Tehtävät:

1. Ota selvää, kuinka hyvin tunnemme kansamme kulttuurin.

2. Analyysi venäläisestä kansanlaulusta "Äiti, äiti, mikä pölyää pellolla ..."

3. Tutki, analysoi ja systematisoi materiaalia valitusta aiheesta.

Tutkimukseni kohde: Venäjän kansanlaulu.

Opintojen aihe: viipyvä lyyrinen venäläinen kansanlaulu.

Hypoteesina Oletan seuraavaa: venäläinen kansanlaulu elää niin kauan kuin venäläiset ovat elossa.

Pääosa

Laulu on aina ollut mukana sekä ilosta että surusta. Syntymästä kuolemaan. Venäjän kansanlaulu- , sanat ja jotka ovat kehittyneet historiallisesti kehityksen aikana. Kansanlaululla ei ole tarkkaa tekijää tai tekijä on tuntematon. Venäläinen kansanlaulu on omaperäinen, värikäs, sen melodia paljastaa syvästi juonen, luo yhtenäisen, täydellisen taiteellisen kuvan. Musiikkitunneilla korostimme venäläisten kansanlaulujen piirteitä: (Dia 4)

1. Muinaiset sanat;

2. Tavunsisäiset laulut;

3. Yksin ja nouto;

4.Ac cappella;

5. Laulu, pituus;

6. Nimi on sama kuin alku.

Kansanlaulu, kuin kaikuva kronikka, paljastaa kansamme historian. Mitä tahansa ihminen tekee: pistää, leikkaa heinää, kelluu puuta tai vetää perässään valtavaa proomua - kaikkialla laulu auttaa häntä. He lauloivat myös käsityössä, he lauloivat raskaasta naisten erästä. Kappale on ollut olemassa jo pitkään. Tuolloin ei oikeastaan ​​ollut jakoa tarinankerrontaan ja laulamiseen. Buffoonit vaelsivat ympäri maailmaa - kaiken ammatin jätkät: he laulavat ja tanssivat ja kertovat satuja. Venäläiset kansanlaulut jaetaan genreihin ja tyyppeihin. Löysin yksityiskohtaisimman luokituksen Internet-sivustolta "Wikipedia". (Dia 5)

Eeppisiä kansanlauluja:

2. Historiallisia lauluja

3. Balladit

Rituaaliset kansanlaulut:

1. Kalenteripiirin lauluja

2. Rituaali ja kotitalous (häät, hautajaiset, itkulaulut - valituslaulut, kehtolaulut jne.)

Pyöreä tanssi, peli, tanssilaulut:

1. Lyyrinen pyöreä tanssi (pyöreät pyöreät tanssikulkueet)

2. Komedia - sarjakuva

3. Nopea pyöreä tanssi

4. Kauko-valantti

5. Keskustelu, vieras jne.

Työväen kansanlauluja:

1. Maaseutu (kylvö, niitto)

2. Tehdas

3. Burlatsky (artelli jne.)

Vallankumouksellisen taistelun lauluja:

1 Vallankumouksellisia taistelun ja protestin lauluja

3. Isänmaalliset laulut jne.

Kaupungin kansanlauluja. Chastushki:

1. Venäjän laulu

2. Kaupungin laulu

3. Kuorot, tanssit

4. Kärsimys jne.

Pitkät lyyriset kappaleet:

1. Naisten lyyrinen (perhe, rakkaus)

2. Miesten lyyrinen (rakkaus, valmentaja, värvätty, sotilas)

3. Yleinen lyriikka jne.

Niissä kappaleissa, joissa puhutaan jokaisen ihmisen kohtalosta: siitä, mikä on hänelle rakas, mitä hän rakastaa, mistä hän on surullinen, mistä hän haaveilee, niitä kutsutaan lyyrisiksi. Haluan omistaa työni lyyrisille lauluille. Niille on ominaista pehmeät melodiat leveällä hengityksellä, jotka laulavat useita ääniä yhdessä tavussa. Siksi näitä lauluja kutsutaan myös viipymäksi. Ihmisten tunteet tai laulussa kuvatut tapahtumat koetaan usein ensin luonnossa:

Sateenvalkoiset kasvot eivät hiljentyneet -

Kostutti hänen valkoiset kasvonsa kyynelillä.

Ei pakkasta innokas poznobilo -

Rakasti sydäntä melankoliaa.

Lauluja-heijastuksia, lauluja-unelmia, lauluja-tarinoita kokemuksesta. Näiden laulujen melodiat ovat vilpittömiä, toistuvin huokauksin "ai", "oh", vauhti on kiireetön, kiireetön.

Ihmisillä on monia lauluja synnyinkodistaan, siitä erosta. Todellakin, talonpoikaperheissä jokainen lapsi oli ylimääräinen suu, ja he yrittivät antaa hänet "kansalle", ts. työntekijöihin. Tytöt annettiin naimisiin, ikuisesti oudoksi perheeksi, ja nuoria miehiä otettiin värvättyihin (25 vuotta kestäneeseen palvelukseen). Mies kaipasi syntyperäistä isäänsä ja äitiään ja vuodatti tämän kaipauksen lauluihin. Haavoittunut sotilas kuolee avoimella kentällä, viimeisellä tunnilla ajatellen kotiaan. Ihminen on onnellinen, kun hän tuntee olevansa vapaa, vapaa, kun rakkaat, läheiset sukulaiset ovat hänen vieressään. Ja viimeisen tunnin aikana ihmisen ajatukset kääntyvät kotikotiinsa.

Ihminen ei voi elää ilman rakkautta. Ja ihmiset sävelsivät eniten kappaleita tästä. Niissä - onnellisesta rakkaudesta, kun hyvä kaveri punaisen neiton kanssa, kuten kyyhkynen kyyhkysen kanssa, vierekkäin ja katso, eivät katso tarpeeksi toisiaan. Ja ihmiset kaikki ihailevat niitä ja kadehtivat heidän ilojaan. Mutta sellaisia ​​kappaleita on vähän.

Useammin hyvä kaveri ja punatukkainen tyttö erotetaan, koska "kirkkaalla haukalla" on pitkä tie edessään tai koska nuori mies rakasti, rakasti tyttöä, mutta "lähti":

Vanechka, olet rakas pieni ystäväni,

Mutta missä olet, haukka, lähdet,

Kenen päälle alistutat minut?

jään yksin surussani,

Kyynelissä, kuten meressä.

Ero on erityisen vaikeaa, kun tyttö menee naimisiin toisen kanssa. Ja hyvä kaveri laulaa: "Hyvästi, ilo, elämäni!"

Venäjällä häitä on pidetty pitkään. Jokaisella paikkakunnalla oli omat häärituaalinsa, valituslaulunsa, laulunsa, lauseensa. Erityisistä olosuhteista riippuen häät voivat olla "rikas" - "kaksi pöytää" (sekä morsiamen talossa että sulhasen talossa), "köyhä" - "yksi pöytä" (vain sulhasen talossa), "leski", "orpo". Sanalla sanoen, kahta identtistä häitä ei voinut olla, ja jokaisella naimisiin menneellä oli omat, ainutlaatuiset häät muistossaan. Mutta loputtomalla vaihtelulla häät pidettiin samojen lakien mukaan. Parittelu, salaliitto, morsiamen jäähyväiset vanhempien kotiin, häät morsiamen talossa, häät sulhasen talossa - nämä ovat peräkkäisiä vaiheita, joita pitkin häätoiminta kehittyi.

Monet häärituaalit häiden aikana "kerrottiin", "kommentoitiin", "laulattiin" lauluissa, valituslauluissa, lauseissa. Runollinen häätodellisuus eroaa niin sanotusti tapahtuneesta todellisesta todellisuudesta. Tässä maagisessa maailmassa morsian on aina valkoinen joutsen, ensimmäinen prinsessa; sulhanen on kirkas haukka, nuori prinssi; anoppi on kova käärme; toinen puoli (sulhanen talo) on "kasteltu kyynelillä" ... Kaikki on kuin sadussa.

Venäjällä nuoret menivät naimisiin 13-15-vuotiaana. Jokainen, joka asui morsiamissa tai sulhasissa 20-vuotiaaksi asti, aiheutti pelkoa naapureissa ja tutuissa. Vanhemmat yrittivät löytää sopivan parin lapselleen, kun hän oli vasta alkanut kävellä ja puhua. Lasten itsensä mielipidettä ei juuri koskaan otettu huomioon, koska vanhempi sukupolvi oli kokeneempi ja tietävämpi. Sieltä tulivat sanonnat: "Kestää - rakastu", "Älä juo vettä kasvoilta" ja monet muut.

Tämä asiaintila ei voinut olla heijastumatta venäläiseen lauluun.

KUUNTELU: Venäläinen kansanlaulu "Äiti, äiti, mikä pellolla pölyää" Ljudmila Zykinan esittämänä.(Dia 6)

Laulu "Äiti, äiti, mikä pölyää pellolla ..." on rakennettu tytön ja äidin välisen dialogin muotoon. Musiikkia katsoessa voi nähdä tytär- ja äititeeman.

Tyttären innostunut vetovoima rakentuu toistuviin laskeutuviin ja taas huimiin intonaatioihin, jotka eivät valmistu. Hämmennys, ahdistus, kokemus, dramaattinen tunteiden voimakkuus. Äidin rauhoittavat reaktiot rakentuvat hitaalle, vähitellen laskeutuvalle melodialle, joka johtaa upstoyyn (jatkuva ääni tonikassa). Alistuminen, nöyryys toivottomassa tilanteessa.

Kappale kuulostaa jännittyneeltä, mollissa. Miksi kappaleen sankaritar on niin järkyttynyt?

Taiteilijoiden teokset auttavat ymmärtämään kappaleen merkityksen ja kaiken, mitä siinä tapahtuu.

Katso V. Feklistovin maalauksia "Morsiamen valmistaminen kruunua varten", (dia 7) V. V. Pukirevin "Epätasa-arvoinen avioliitto" (dia 8), (dia 9) Pavel Fedotovin "Major's Matchmaking".

Mitä tunteita näiden maalausten sankarittaret kokevat? Hämmennystä, ahdistusta tai alistumista omaan kohtaan? Ovatko nämä kokemukset samanlaisia ​​kuin laulun "Äiti ..." sankarittaren tunnelma?

Häälaulut houkuttelevat meitä muodon selkeydellä, harmonisella sanojen ja musiikin yhdistelmällä sekä kiteytyneillä intonaatioilla. Perhesuhteet, naisen vaikea asema patriarkaalisessa perheessä näkyvät elävimmin näissä lauluissa.

... Säästit minut, rakas isä, eräänä iltana.

Halusit minut, rakas äiti, torniin - istuta sitten.

Istutti minut, rakas äiti, melankoliaan - kruchinushka.

Nykyään tuskin kukaan noudattaa kaikkia häiden sääntöjä. Todennäköisesti vain morsiamen lunnaat jäivät perinteisestä riitistä. Ja varmasti kukaan ei laula rituaalilauluja häissä.

On joitain kohtia, jotka yhdistävät kaikkia kansanlauluja - nämä ovat symboleja.

Karvas koiruoho venäläisessä kansanrunoudessa on melankolian, surun symboli. Surullista ja surullista oli orjuutetun Venäjän ihmisten elämä.

... No, nyt, vaimo, nuo työntekijät,

Venäjältä, venäläinen polonyanochka ...

Polonyanochka, venäjä Venäjältä,

Hän vartioi joutsenia silmillään,

Ja hän pyörittää rouvaa käsillään,

Ja kehto heiluu jaloillaan...

Kuvia, kuten kuukausi - isän symboli, aurinko - äidit ja tähdet - lapset, sekä kuukausi hyvin tehty (aviomies) ja aamunkoittotyttö (vaimo).

Varsin laajasti kansanlauluissa eri linnut toimivat symboleina. Joten nuoren miehen symboli niissä on useimmiten satakieli, haukka, drake ja kyyhkynen. Tytön symboli niissä on valkoinen joutsen, harmaa ankka, herne ja harmaa kyyhkynen. Surullisen tytön tai katkeran naisen kohtalon symboli lauluissa on yleensä harmaa käki.

Kasvimaailman esineet toimivat perinteisissä lyyrisessä laulussa symboleina jopa laajemmin kuin lintu- ja eläinmaailmasta. Esimerkiksi hyvin usein tytön symboli niissä on valkoinen koivu, viburnum, vadelmat ja makeat kirsikat. Lintu nokkii kirsikkaa - hyvin tehty kosis tyttöä jne.

Naisen symboli kansanlauluissa on pääsääntöisesti päärynä, mänty, pihlaja ja haapa.

Tammi ja joskus humala tai viinirypäleet toimivat useimmiten nuoren miehen symbolina kansanlauluissa.

Häälaulut olivat sekä iloisia (vieraille) että surullisia (morsian surrattiin).

Johtopäätös

Ystävällisessä piirissä, yksinäisyydessä ja meluisassa seurassa, ilon ja surun hetkinä - laulu on kanssamme kaikkialla. Vanha ja moderni, vilpitön ja laulullinen, pirteä ja ilkikurinen - ne ovat kaikki sydämissämme. Laulujen runollinen sisältö heijastaa erilaisia ​​venäläisten arjen, perhe- ja sosiaalisten suhteiden, ajatuksia ja tunteita. Venäläiset suhtautuivat lauluun erityisellä kunnioituksella, eikä vain siksi, että se seurasi häntä syntymästä kuolemaan, vaan myös luultavasti siksi, että kappaleen esittäminen vaati erityistä, kohonnutta mielentilaa. Kansanlaulu sekä paransi että lohdutti, kasvatti ja opetti, varoitti ja piristi, huvitti ja pilkkasi. "Veselukha", "Meillä on lauantai-iltapäivä", "Malayan hajallaan olevat pavut ...".

Ei pidä ihmetellä, miksi kansamme ovat niin kunnioittavia laulamisen ja laulun suhteen. Laulu oli kaikissa ilmenemismuodoissaan luonnollinen tarve itseilmaisuun. Vain henkisesti rikkaat ja lahjakkaat ihmiset voivat luoda, arvostaa ja jatkuvasti luoda uudelleen tällaisia ​​mestariteoksia. Ei ihme, että he sanovat, että laulu on ihmisten sielu.

Opiskellessaan venäläistä kansanlaulua huomaat ihaillen, kuinka rikas, antelias, lahjakas, vilpitön ja puhdas se on. Laulu heijasteli ja säilytti sukupolvien muistossa isänmaamme historiaa!

Laulut paljastavat ihmisten kohtalon, ainutlaatuisen kansallisluonteen kaikessa ajatusten ja tunteiden runsaudessa.

Ystävällisenä ja viisaana mentorina laulu inspiroi meitä rakkaudella kotimaamme perinteitä ja tapoja, sen sankareita ja mestareita kohtaan. Laulu opettaa elämään oikeuden lakien mukaan, auttamaan naapureita vaikeina aikoina, olemaan pelkäämättä kärsimystä, puolustamaan totuutta ja ihmisarvoa.

Vapaa linnun tavoin laulu ei tunnista valtion rajoja ja lentää vapaasti maasta toiseen. Kansanlaululla on kadehdittava kohtalo. Muodikkaat yhden kauden "hitit" ja "hittihitit" katoavat muistista jälkiä jättämättä. Ja kansanlaulu murtautuu unohduksen vankeudesta ja kuulostaa jälleen puhtaalta ja tuoreelta toisen aikakauden ihmisten suussa.

Kävelyllä kuulet iloisen dittyn tai kansanlaulun. Ja kaverit sukupolvelta toiselle välittävät arvoituksia, riimejä, teasereita ajattelematta olevansa kansanmusiikin viisauden säilyttäjiä.

Tässä kuolemattomuudessa piilee kansanlaulun kansallisen luonteen suuri salaisuus. Maamme nykyisessä yhteiskunnallisessa tilanteessa, kun valtion politiikka tähtää henkisten arvojen elvyttämiseen, kansantaiteen edistäminen on yhä tärkeämpää. Eikö kansantaide olekin vuosisatojen ajan hiottu, satojen sukupolvien ajan säilynyt yksi Venäjän kansan korkeimmista henkisistä arvoista.

Teoksen materiaalia voidaan käyttää musiikin tunneilla, maailman taidekulttuurissa, keskusteluihin luokkatunneilla.

Kirjallisuus

Alekseeva O. I. Venäläinen kansanlaulu etnokulttuurikonseptina: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Venäläisen sarjakuvaoopperan synty ja muodostuminen 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella läheisessä yhteydessä kansanlaulujen tutkimiseen. 2011

Shchurov V. M. Laulu, perinne, muisti. - M .: State Musical Publishing House, 1987.