Monumentaalisessa yhdeksän osan kokoelmassa Yakov Kirillovich Grotin vuosina 1864-1883 julkaisemia teoksia. ja mukana on elämäkerta G.R. Derzhavin, luova ja valtiollinen muotokuva 1700-luvun suuresta pojasta annetaan. Toisin kuin monet muut tutkijat, Ya.K. Grotto pystyi havaitsemaan G.R.:n kirjallisen perinnön futurologisen olemuksen. Derzhavin. Elämäkertansa lopussa Grot kirjoitti: ”...Luovuuden hetkinä hän palveli ihmiskunnan suuria ideoita sellaisella innolla, jota emme huomaa kenenkään muun runoilijan kohdalla. Tulisen mielikuvituksensa, terveen ajatuksensa ja kovien sanojensa voimalla hän vie meidät siihen korkeampaan moraaliseen maailmaan, jossa intohimot hiljenevät, jossa me tahattomasti tajuamme kaiken maallisen merkityksettömyyden ja kumarramme hengellisen suuruuden edessä. Tämä on Derzhavinin tärkeimpien oodien sisältö: huolimatta aikamittauksista, koulutuksen ja kielen menestyksestä, hänen piirtämänsä kuvat säilyttävät kirkkautensa ikuisesti, ja niin kauan kuin ajatukset Jumalasta, sielun kuolemattomuudesta, totuus, laki ja velvollisuus eivät elä tyhjiä ääniä Venäjän kansan kielellä, siihen asti Derzhavinin nimi julkisena henkilönä ja runoilijana ei menetä merkitystään jälkipolvilla.(V.M. Jurjev. "G.R. Derzhavinin perintö uuden Venäjän muodostumisen prisman kautta").

JUMALA

Oi sinä ääretön avaruus,
Elossa aineen liikkeessä,
Ikuinen ajan myötä,
Ilman kasvoja, jumalallisen kolmella kasvoilla,
Henki on kaikkialla ja yksi,
Kenellä ei ole paikkaa eikä syytä
Ketä kukaan ei voinut käsittää
Joka täyttää kaiken itsellään,
Syleilee, rakentaa, säilyttää,
Ketä me kutsumme - Jumalaksi!

Mittaa valtameren syvyys
Laske hiekka, planeettojen säteet,
Vaikka mieli saattaa olla korkealla,
Sinulla ei ole numeroa eikä mittaa!
Henkiä ei voi valaista,
Syntynyt valostasi
Tutustu tuomioihisi:
Vain ajatus nousta luoksesi uskaltaa,
Suuruudessasi katoaa,
Kuin ohimenevä hetki ikuisuudessa.

Hao "ennen
Sinä kuivuudesta huusit ikuisuuteen;
Ja ikuisuus, ennen kuin synnyin,
Itsessäsi Sinä perustit.
Kokoamalla itsesi,
loistaa itsestäsi,
Sinä olet valo, josta valo tulee.
Luomalla kaiken yhdellä sanalla,
Venyttämällä uusiin luomuksiin,
Olit, olet, tulet olemaan ikuisesti.

Sinussa on olentojen ketju itsessäsi,
Pidät ja elät sen;
Yhdistät lopun alkuun
Ja annat elämän kuolemalle.
Kuinka kipinät valuvat, pyrkivät,
Joten auringot syntyvät sinusta.
Kuten hämäränä, selkeänä talvipäivänä
Kuuraa kimaltelee,
Pyöritä, ravista, loista,
Joten syvyyden tähdet ovat allasi.

Miljoonat sytyttivät valot
Mittaamattomasti ne virtaavat;
Sinun he tekevät lakeja
Elämää antavat säteet kaada;
Mutta nämä lamput ovat tuliset,
Ile-massat vehreitä kiteitä,
Ile kultaisen kiehuvan isännän aallot,
Tai polttaa eetterit
Tai yhdessä kaikki valoisat maailmat,
Ennen sinua on kuin yö ennen päivää.

Kuin mereen pudonnut pisara
Kaikki tämä taivaanvahvuus on edessäsi;
Mutta se maailmankaikkeus, jonka näen,
Ja mikä minä olen sinun edessäsi? -
Ilman valtameressä,
Maailmat kertovat miljoonalla
Sata kertaa muita maailmoja ja sitten
Kun uskallan verrata sinuun,
Se on vain yksi piste;
Ja minä en ole mitään sinun edessäsi.

Ei mitään! - mutta sinä loistat minussa
Sinun hyvyytesi majesteetilla;
Kuvaat itseäsi minussa
Kuin aurinko pienessä vesipisarassa.
Ei mitään! Mutta minä tunnen elämän
Jotkut tyytymättömät lennän
Aina pitkä mies.
Sieluni haluaa sinun olevan
Syvennä, ajattele, perustele:
Minä olen - tietysti sinä olet.

Sinä olet! - Luontoarvolähetykset,
Sydämeni sanoo minulle
Mieleni vakuuttaa minulle;
Sinä olet - enkä minä ole mitään!
Osa koko maailmankaikkeutta,
Minusta näyttää, että se toimitetaan kunniakkaasti
Luonnon keskellä minä olen yksi
Mihin lopetit ruumiilliset olennot,
Mistä aloitit taivaan henget
Ja olentojen ketju sitoi kaikki minuun.

Olen yhteys maailmoihin, joita on kaikkialla,
Olen aineen äärimmäinen aste,
Olen elämisen keskus
Alkuperäisen jumaluuden piirre.
mä mätän tuhkassa,
Minä käsken ukkosenjylinää mielelläni;
Olen kuningas, olen orja, olen mato, olen jumala! -
Mutta olla niin ihana
Mistä minä tulin? - Tuntematon;
Ja en voinut olla oma itseni.

Olen luomuksesi, Luoja,
Olen viisautesi olento,
Elämän lähde, hyvä antaja,
Sieluni sielu ja kuningas!
Sinun totuuttasi tarvitaan
Kuoleman kuilun ylittäminen
Onko olemukseni kuolematon?;
Niin että minun henkeni on pukeutunut kuolevaisuuteen
Ja niin että palaan kuoleman kautta,
Isä! kuolemattomuuteesi?

Käsittämätöntä, käsittämätöntä!
Tiedän sen sieluni
Mielikuvitus on voimaton
Ja piirrä varjosi.
Mutta jos sinun on kehuttava,
Se on mahdotonta heikoille kuolevaisille
Kunnioita sinua millään muulla
Kuinka he voivat vain nousta luoksesi,
Eksynyt äärettömään eroon
Ja kiitollisia kyyneleitä vuodattavaksi.

Huomautuksia

1. Oodi on vuodelta 1784. Julkaistu ensimmäisen kerran The Interlocutorissa, 1784, osa 13, s. 125. Kustantajan Grotton mukaan se käännettiin englanniksi, espanjaksi, italiaksi, puolaksi, tšekkiksi, kreikaksi, latinaksi, ruotsiksi ja japaniksi. "Ilman kasvoja, jumaluuden kolmella kasvoilla" - "Kirjoittaja ymmärsi käsitteemme teologisen ortodoksisen uskon lisäksi kolme metafyysistä persoonaa, eli: ääretön avaruus, keskeytymätön elämä aineen liikkeessä ja loputon virtaus ajan, jonka Jumala yhdistää itsessään” (D., 593 - Grotin laatimasta kirjoittajan kommentista, katso alla). Tämä Derzhavinin "selitys", kuten monet muut oodin säkeet (esimerkiksi "Joten auringot syntyvät sinusta"), on selkeästi ristiriidassa kirkon käsitysten kanssa, joiden mukaan tila, aika ja "elämä aineella" oli "alku" ja tulee olemaan "loppu"; maa oli maailmankaikkeuden keskus, ja auringon loi yksin Jumala. Ei ole yllättävää, että Derzhavinin oodi herätti vastalauseita ortodoksisuuden innokkailta, kuten M. M. Speranskylta. "Luontojärjestys" - luonnon järjestys, luonnonlait. "Oto" - eli luominen.
2. Alkuperäisessä vanhassa painetussa tekstissä tässä paikassa "kuningas" ja "jumala" - pienellä kirjaimella, katso: G.R. Derzhavinin teokset. Ed. A. Smirdina, 1851. T. 1, s. neljä.

Kirjoittajan kommentista

1. Ilman kasvoja, jumalallisen kolmella kasvolla.- Kirjoittaja ymmärsi ortodoksisen uskomme teologisen käsityksen lisäksi tässä kolme metafyysistä henkilöä; eli: ääretön avaruus, keskeytymätön elämä aineen liikkeessä ja loputon ajan virta, jonka Jumala yhdistää itsessään.
2. Pakkanen kimaltelee.- Pohjoisen asukkaille tämä upea kuva näkyy selvästi talvella kirkkaana päivänä, suurissa pakkasissa, suurimmaksi osaksi maaliskuussa, jolloin lumi on jo jäinen ja höyryt, jotka ovat muuttuneet jääpisarat ryntäävät ylös ja alas, kuin kipinät kimaltelevat heidän silmiensä edessä.
3. Ja kiitollisia kyyneleitä vuodattavaksi.- Kirjoittaja Ensimmäinen inspiraatio tai ajatus tämän oodin kirjoittamiseen sai vuonna 1780 ollessaan palatsissa vespersissä kirkkaana sunnuntaina, ja sitten kotiin palattuaan laitoin ensimmäiset rivit paperille; mutta koska hän oli kiireisenä asemassa ja erilaisissa maallisissa hälinäisissä, hän ei voinut saada sitä loppuun, vaikka hän oli kirjoittanut eri aikoina useita säkeitä. Sitten vuonna 1784, saatuaan eron palveluksesta, hän oli lopettamassa, mutta hän ei myöskään pystynyt kaupunkielämään; Häntä kuitenkin motivoi jatkuvasti sisäinen tunne, ja tyydyttääkseen sen, kun hän oli kertonut ensimmäiselle vaimolleen, että hän oli menossa puolalaisiin kyliinsä tarkastamaan niitä, hän meni ja, saavuttuaan Narvaan, jätti vaununsa ja ihmiset klo. majatalo palkkasi vähän rauhaa kaupunkiin erään vanhan saksalaisen naisen kanssa, jotta tämä tekisi hänelle ruokaa; missä hän sulkeutuessaan sävelsi sitä useita päiviä, mutta lopettamatta tämän oodin viimeistä säkettä, joka oli jo yöllä, hän nukahti valon edessä; hän näkee unessa, että valo loistaa hänen silmissään, heräsi, ja itse asiassa hänen mielikuvituksensa oli niin kuuma, että hänestä tuntui, että valo juoksi seinien ympäri ja sen mukana kyynelvirtoja vuodatettiin hänen silmistään; hän nousi ja juuri sillä hetkellä kirjoitti valaisevalla lampulla tämän viimeisen säkeistön, joka päättyi siihen, että hän todella vuodatti kiitollisia kyyneleitä hänelle uskotuista käsitteistä.

Derzhavinin oodi "Felitsa", jonka yhteenveto esitetään tässä artikkelissa, on yksi tämän 1700-luvun venäläisen runoilijan tunnetuimmista teoksista. Hän kirjoitti sen vuonna 1782. Julkaisun jälkeen Derzhavinin nimi tuli tunnetuksi. Lisäksi oodista on tullut selkeä esimerkki venäläisen runouden uudesta tyylistä.

Derzhavinin oodin "Felitsa", jonka yhteenvetoa luet, nimi vastaanotettiin sankarittaren "Tales of Tsarevich Chlor" puolesta. Tämän teoksen kirjoittaja on keisarinna Katariina II.

Teoksessaan tätä nimeä Derzhavin kutsuu itse Venäjän hallitsijaksi. Muuten, se käännetään "onneksi". Oodin olemus tiivistyy Katariinan ylistykseen (hänen tapoihinsa, vaatimattomuuteensa) ja hänen mahtipontisen ympäristönsä karikatuuriseen, jopa pilkkaaseen kuvaamiseen.

Kuvissa, joita Derzhavin kuvaa oodissa "Felitsa" (lyhyttä yhteenvetoa "Briflistä" ei löydy, mutta se on tässä artikkelissa), voidaan helposti tunnistaa joitain keisarinnalle läheisiä henkilöitä. Esimerkiksi Potemkin, jota pidettiin hänen suosikkinaan. Samoin kreivit Panin, Orlov, Naryshkin. Runoilija kuvaa taitavasti heidän pilkkaavia muotokuviaan osoittaen samalla tiettyä rohkeutta. Loppujen lopuksi, jos joku heistä olisi erittäin loukkaantunut, hän voisi helposti käsitellä Derzhavinia.

Hänet pelasti vain se, että Katariina II piti tästä oodista erittäin paljon ja keisarinna alkoi kohdella Derzhavinia suotuisasti.

Lisäksi jopa aivan oodissa "Felitsa", jonka lyhyt yhteenveto on annettu tässä artikkelissa, Derzhavin päättää antaa neuvoja keisarinnalle. Erityisesti runoilija neuvoo noudattamaan lakia, sama kaikille. Oodi päättyy keisarinnan ylistykseen.

Teoksen ainutlaatuisuus

Felitsa-oodin yhteenvedon tarkastelun jälkeen voidaan päätellä, että kirjoittaja rikkoo kaikkia perinteitä, joissa tällaiset teokset yleensä kirjoitettiin.

Runoilija esittelee aktiivisesti puhekielen sanastoa, ei karkaa ei-kirjallisia lausuntoja. Mutta tärkein ero on, että hän luo keisarinnan ihmismuodossa, kieltäytyen hänen virallisesta kuvastaan. On huomionarvoista, että teksti hämmensi ja häiritsi monia, mutta Katariina II itse oli siitä iloinen.

Keisarinnan kuva

Derzhavinin oodissa "Felitsa", jonka lyhyt sisältö sisältää teoksen semanttisen kvintessenssin, keisarinna ilmestyy ensin edessämme tavallisessa jumalan kaltaisessa kuvassa. Kirjailijalle hän on malli valaistuneesta hallitsijasta. Samalla hän kaunistaa hänen ulkonäköään uskoen vakaasti kuvattuun kuvaan.

Samaan aikaan runoilijan runoissa ajatuksia lipsahtaa läpi paitsi vallan viisaudesta, myös sen esiintyjien epärehellisyydestä ja alhaisesta koulutustasosta. Monet heistä ovat kiinnostuneita vain omasta edustaan. On syytä tunnustaa, että nämä ajatukset ovat ilmaantuneet ennenkin, mutta koskaan aikaisemmin todelliset historialliset henkilöt eivät ole olleet näin tunnistettavissa.

Derzhavinin oodissa "Felitsa" (hän ​​ei voi vielä tarjota yhteenvetoa "Briflistä") runoilija esiintyy edessämme rohkeana ja rohkeana löytäjänä. Hän tekee hämmästyttävän symbioosin täydentäen kehuvaa oodia yksilöllisillä luonteenpiirteillä ja nokkelalla satiirilla.

Luomisen historia

Runoilijan nimen teki Derzhavinin oodi "Felitsa", jonka yhteenveto on kätevä teoksen yleiselle tutustumiselle. Aluksi kirjoittaja ei ajatellut tämän runon julkaisemista. Hän ei mainostanut sitä ja piilotti kirjoittajan. Hän pelkäsi vakavasti vaikutusvaltaisten aatelisten kostoa, joita hän ei esittänyt tekstin parhaassa valossa.

Vasta vuonna 1783 teos yleistyi prinsessa Dashkovan ansiosta. Keisarinnan läheinen kollega julkaisi sen lehdessä Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Muuten, Venäjän hallitsija itse antoi tekstinsä sille. Derzhavinin mukaan Katariina II oli niin liikuttunut, kun hän luki ensimmäisen kerran oodin, että hän alkoi jopa itkeä. Niin kosketuissa tunteissa Dashkova itse löysi hänet.

Keisarinna halusi varmasti tietää, kuka tämän runon kirjoittaja oli. Hänestä tuntui, että kaikki oli kuvattu tekstissä mahdollisimman tarkasti. Kiitokseksi Derzhavinin oodista "Felitsa", jonka yhteenveto ja analyysi esitetään tässä artikkelissa, hän lähetti runoilijalle kultaisen nuuskalaatikon. Se sisälsi 500 chervonettia.

Tällaisen anteliaan kuninkaallisen lahjan jälkeen Derzhavinille tuli kirjallinen maine ja menestys. Yksikään runoilija ei tiennyt tällaista suosiota ennen häntä.

Derzhavinin työn temaattinen monimuotoisuus

Deržavinin Felitsa-oodia kuvattaessa on huomattava, että esitys itsessään on leikkisä luonnos Venäjän hallitsijan ja hänelle erityisen läheisten aatelisten elämästä. Samalla teksti nostaa esille tärkeitä asioita valtion tasolla. Tämä on korruptiota, virkamiesten vastuuta ja huolta valtiollisuudesta.

Oodin "Felitsa" taiteelliset piirteet

Derzhavin työskenteli klassismin genressä. Tämä suunta kielsi tiukasti useiden genrejen, esimerkiksi korkean oodin ja satiirin, yhdistämisen. Mutta runoilija päätti tällaisen rohkean kokeilun. Lisäksi hän ei vain yhdistänyt niitä tekstiinsä, vaan teki myös jotain ennennäkemätöntä tuon erittäin konservatiivisen ajan kirjallisuudelle.

Derzhavin yksinkertaisesti tuhoaa ylistävän oodin perinteet käyttämällä tekstissään aktiivisesti supistettua puhekieltä. Hän jopa käyttää suoraa kansankieltä, jota ei periaatteessa otettu kirjallisuudessa niinä vuosina tervetulleeksi. Mikä tärkeintä, hän maalaa keisarinna Katariina II:n tavallisena ihmisenä, hylkäämällä hänen klassisen seremoniallisen kuvauksensa, jota käytettiin aktiivisesti tällaisissa teoksissa.

Siksi oodista löydät kuvauksen arjen kohtauksista ja jopa kirjallisen asetelman.

Derzhavinin innovaatio

Tavallinen, arkipäiväinen kuva Feliciasta, jonka takana keisarinna on helppo arvata, on yksi Derzhavinin tärkeimmistä innovaatioista. Samalla hän onnistuu luomaan tekstin, jotta hän ei pienennä hänen kuvaansa. Päinvastoin, runoilija tekee hänestä todellisen ja ihmisen. Joskus näyttää siltä, ​​että runoilija kirjoittaa sen luonnosta.

Lukiessasi runoa "Felitsa", voit olla varma, että kirjoittaja onnistui tuomaan runouteen todellisten historiallisten henkilöiden yksilölliset ominaisuudet, jotka on otettu elämästä tai luotu hänen mielikuvituksensa. Kaikki tämä esitettiin kotimaisen ympäristön taustalla, joka kuvattiin mahdollisimman värikkäästi. Kaikki tämä teki oodista ymmärrettävän ja mieleenpainuvan.

Seurauksena on, että oodissa "Felitsa" Derzhavin yhdistää taitavasti ylistävän oodin tyylin todellisten sankareiden yksilöllistymiseen ja tuo mukanaan myös satiirin elementin. Loppujen lopuksi korkeaan tyyliin kuuluvassa oodissa on monia matalien tyylien elementtejä.

Derzhavin itse määritteli genren sekoitettuna oodina. Hän väitti, että se eroaa klassisesta oodista siinä, että sekagenressä kirjailijalla on ainutlaatuinen tilaisuus puhua kaikesta maailmassa. Joten runoilija tuhoaa klassismin kaanonit, runolle avautuu tie uudelle runoudelle. Tätä kirjallisuutta kehitetään seuraavan sukupolven kirjailijan - Aleksanteri Pushkinin - työssä.

Oodin "Felitsa" merkitykset

Derzhavin itse myönsi, että oli suuri ansio, että hän päätti tällaiseen kokeeseen. Hänen teoksensa tunnettu tutkija Khodasevich huomauttaa, että Derzhavin oli ylpein siitä, että hän oli ensimmäinen venäläinen runoilija, joka puhui "hauskalla venäläisellä tyylillä", kuten hän itse kutsui sitä.

Mutta runoilija tiesi, että hänen oodinsa olisi itse asiassa ensimmäinen venäläisen elämän taiteellinen ruumiillistuma, josta tulisi realistisen romaanin alkio. Khodasevich uskoi myös, että jos Derzhavin olisi elänyt Eugene Oneginin julkaisun näkemiseen, hän olisi epäilemättä löytänyt kaikuja työstään siitä.

Derzhavin 1770-1780-luvuilla loi filosofisia ja juhlallisia oodeja. Runoilijan ensimmäinen onnistunut oodi oli majesteettinen pohdinta elämästä ja kuolemasta - oodi "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta" (1779). Vuonna 1780 Derzhavin kirjoitti filosofisen oodin "Jumala" ja vuonna 1782 - juhlallisen oodin "Felitsa". Siinä runoilija esitteli Katariina II:n paitsi julkisuuden henkilönä myös ihmisenä. Oodin tyyli oli myös epätavallinen: korkea tyyneys yhdistyy oodiin keskitasoon ja jopa matalaan tyynyyteen. 1780-luvun lopulla. kansalais- ja satiirisia säkeitä esiintyy Derzhavinin sanoituksissa. Yksi heistä on odesatira "Herrat ja tuomarit".

V. Khodasevich: "Taistelussa lain puolesta Deržavinilla ei ollut tukea yhteiskunnassa eikä itse hallituksessa. Lakia jopa kirjoitettiin ankarasti, mutta jotenkin pidettiin itsestäänselvyytenä, että niitä tulee panna toimeen vain tietyssä määrin ja tarpeen mukaan (pääasiassa aateliston osalta). Ei kiistetty, että on paljon parempi noudattaa lakeja kuin olla noudattamatta niitä. Mutta vain Derzhavinille vaikutti hirveältä heidän epäonnistumisensa täyttää niitä. Kukaan ei suoraan rohkaissut lain rikkojia, mutta viranomaiset eivät myöskään olleet halukkaita rankaisemaan heitä. Derzhavin ei halunnut ymmärtää tätä. Kiirehtiessään taisteluun lainrikkojia vastaan ​​hän oli aina varma, että "Katariinan kilpi" teki hänestä haavoittumattoman. Osittain se oli. Mutta sama kilpi peitti hänen vihollisensa. Kävi ilmi, että venäläinen Minerva suosi yhtä lailla oikeita ja syyllisiä, sekä hyviä että pahoja. Miksi? Tässä on arvoitus, jota Derzhavin ei vain ole vielä ratkaissut, mutta ei ole myöskään avoimesti asettanut hänen eteensä.

Derzhavin varmisti, että nämä säkeet, joita ei ollut uskalettu painaa entisessä muodossaan, painettiin uudessa, terävämmässä muodossa. Viittaus psalmin jäljitelmään voisi toimia luotettavana peitteenä, mutta Deržavin ylitti vanhan otsikon "Psalmi 81" ja teki uuden, oman: "Hallijille ja tuomareille". Sellainen oli hänen rehellisyytensä: hän tiesi, että näytelmä ei todellisuudessa syntynyt Raamatun lukemisesta, vaan pohtimalla Venäjää.

Psalmi 81. Jumala nousi jumalien joukkoon ja julisti tuomion. Kuinka kauan tuomitset epävanhurskaasti ja suosit jumalattomia? Tuomitse köyhiä ja orpoja; Tee oikeutta sorretuille ja köyhille. Vapauta köyhä ja köyhä, sieppaa hänet jumalattomien käsistä. He eivät tiedä, he eivät ymmärrä, he vaeltavat pimeydessä; kaikki maan perustukset järkkyvät. Minä sanoin: te olette jumalia, ja Korkeimman pojat olette kaikki. Mutta sinä kuolet kuin miehet ja putoat kuin kuka tahansa ruhtinaista. Nouse, Jumala, tuomitse maa; sillä sinä perit kaikki kansat.

Hallitsija, joka ei luota kansanrakkauteen, on pohjimmiltaan voimaton. Toiseksi, että hän ei ole kuningas, vaan tyranni, vallankaappaaja, joka voidaan syrjäyttää valtaistuimelta tekemättä mitään pyhäinhäväistystä. Siksi voitelu ei erottaa kuninkaan tyrannista, vaan ihmisten rakkaus. Vain tämä rakkaus on todellinen voitelu. Näin ihmisistä ei tule vain tukea, vaan myös kuninkaallisen vallan lähde. Sanalla kansa hän oli taipuvainen ymmärtämään koko kansakuntaa, ja siinä hän onnistui, kunhan keskusteltiin sotilaallisista tai diplomaattisista asioista, niin kauan kuin Venäjän kansa vastusti jotain muuta. Mutta heti kun Derzhavinin katse kääntyi maan syvyyksiin, välitön tunne sai hänet välittömästi kutsumaan vain köyhää, vailla olevaa kansakunnan osaa kansaksi. Asia ei kuitenkaan koskenut lainkaan talonpoikia: köyhä aatelinen, joka turhaan etsi oikeutta ja oikeutta rikkaalle naapurille, tai ison painostama pikkuvirkamies, olivat Deržavinin silmissä samoja kansan edustajia. talonpoikana, joka kärsii maanomistajien mielivaltaisuudesta. Sanalla sanoen kävi ilmi, että se, joka kärsii, kuuluu kansalle; kansan kuningas on kaiken heikon ja sorretun suoja ja suoja kaikelta vahvalta ja sorrettavalta.

OIKEUKSILLE JA TUOMARILLE Kaikkivaltias Jumala on noussut, tuomitkoon maalliset jumalat heidän seurakunnassaan; Kuinka kauan, joet, kuinka kauan säästätte vääryyttä ja pahaa? Sinun velvollisuutesi on: noudattaa lakeja, älä katso vahvojen kasvoja, älä jätä orpoja ja leskiä ilman apua, ilman puolustusta. Sinun velvollisuutesi on pelastaa viattomat vahingoilta. Peitä onneton; Vahvista suojelemaan voimattomia, riisumaan köyhät kahleistaan. Älä huomioi! nähdä - enkä tiedä! Lahjusten peitossa olevat silmät: Roistot ravistelevat maata, Valhe ravistelee taivasta.

Kuninkaat! Luulin, että te jumalat olette voimakkaita, kukaan ei voi tuomita teitä, mutta sinä, kuten minä, olet intohimoinen ja yhtä kuolevainen kuin minä. Ja sinä putoat niin kuin kuihtunut lehti, joka putoaisi puusta! Ja sinä kuolet näin, Kuten viimeinen orjasi kuolee! Nouse kuolleista, Jumala! hyvä Jumala! Ja ota huomioon heidän rukouksensa: tulkaa, tuomitse, rankaise pahoja ja ole maan ainoa kuningas! 1780(?)

Quintus Horace Flaccus (65 - 8 eKr.) Pystytin muistomerkin. Hän on vahvempi kuin kupari, Hän on tuhoutumattomampi kuin ikuisuuden pyramidit, eikä paha Aquilon eikä armoton sade nyt tuhoa edes hänen vuosisatojaan. Vuosi toisensa jälkeen kuluu, aikakausien määrä muuttuu, mutta kaikki minusta ei kuole, osa minusta jää eloon, he muistavat minut, älkää unohtako, kun muinainen ylistysriitti, ylimmäinen pappi nousee Capitoline-temppeli, jossa on puhdas neitsyt. Missä Aufidan vaahtoinen virta kiehuu kiivaasti, Missä Kauan sitten hallitsi niukan sateen maassa, Kaikkialla minua kunnioitetaan, entisestä kenestäkään ei ole tullut kaikkea! Sillä ensimmäinen pystyi transponoimaan Aeolian hymnin italialaiseksi jakeessa. Ylpeällä katseella katso työtäni, Melpomene, ja kruunaa otsani Delphin laakerilla minulle.

MONUMENTTI Pystytin itselleni upean, ikuisen muistomerkin, Se on kovempi kuin metalli ja korkeampi kuin pyramidit; Ei sen pyörre eikä ukkonen riko katoavaa, eikä ajan lento murskaa sitä. Niin! - Kaikki minä en kuole, mutta suuri osa minusta, Paennuttuna rappeutumisesta, kuoleman jälkeen alkaa elää, Ja kunniani kasvaa haalistumatta, Niin kauan kuin universumi kunnioittaa slaavilaista rotua. Minusta leviää huhu Valkoisista vesistä mustille vesille, missä Volga, Don, Neva, Ural virtaa Ripheanista; Kaikki muistavat, että lukemattomien kansojen joukossa kuinka epäselvyydestä tulin tunnetuksi siitä,

Että uskalsin ensimmäisenä hauskalla venäläisellä tavulla julistaa Felitsan hyveitä, sydämellisellä yksinkertaisuudella puhua Jumalasta Ja puhua totuutta kuninkaille hymyillen. Oi muusa! ole ylpeä oikeasta ansiosta, ja joka sinua halveksii, halveksi niitä itse. Kruunaa otsasi kuolemattomuuden aamunkoitolla hillittömällä kiireettömällä kädellä. 1795

Kirjoitettuaan oodin vuonna 1782 Derzhavin ei uskaltanut painaa sitä peläten satiirisessa suunnitelmassa kuvattujen jalojen aatelisten kostoa. Sattumalta oodi joutui Derzhavinin hyvän ystävän, Tiedeakatemian johtajan neuvonantajan, kirjailijan, kansanopetuksen alan hahmon, myöhemmin ministerin Osip Petrovitš Kozodavlevin (1750-luvun alku - 1819), käsiin, joka alkoi näyttää sitä eri ihmisille, mukaan lukien heidän joukossaan, hän esitteli hänet prinsessa E. R. Dashkovalle, joka nimitettiin Tiedeakatemian johtajaksi vuonna 1783. Dashkova piti oodista, ja kun The Interlocutor julkaistiin toukokuussa 1783, päätettiin avata Felice-lehden ensimmäinen numero. "Huolehtijan" julkaisu johtui Katariinan taistelun voimistumisesta jaloa oppositiota vastaan, keisarinnan halusta "käyttää journalismia mieliin vaikuttamiseen".

Derzhavin sai keisarinnalta lahjaksi kultaisen nuuskalaatikon, jossa oli 500 chervonettia, ja hänet esiteltiin hänelle henkilökohtaisesti. Oodin korkeat ansiot toivat hänelle menestystä edistyneimpien aikalaisten piireissä, laajan suosion tuolloin. Nimi "Felitsa" Derzhavin otti Katariina II:n pojanpojalleen Aleksanterille kirjoittamasta Tarinasta Tsarevitš Chloruksesta (1781). Tämän nimen Catherine muodosti latinan sanoista "felix" - "onnellinen", "felicitas" - "onnellisuus". "Murza kutsui itseään kirjoittajaksi, koska. . . että hän tuli tataariheimosta; ja keisarinna - Felice ja Kirgisian prinsessa, koska edesmennyt keisarinna sävelsi sadun nimellä Tsarevich Chlor, jonka Felitsa, eli autuuden jumalatar, seurasi vuorelle, jossa kukkii ruusu ilman piikkejä.

FELICA (...) Anna se, Felitsa! kehotus: Kuinka elää suurenmoisesti ja totuudenmukaisesti, kuinka kesyttää intohioiden kiihko ja olla onnellinen maailmassa? Sinun äänesi innostaa minua, poikasi lähettää minut; Mutta olen heikko seuraamaan niitä. Huolissani maailmallisesta turhuudesta, Tänään hallitsen itseäni, ja huomenna olen oikkujen orja.

Jäljittämättä murzaasi, kävelet usein jalan, Ja yksinkertaisin ruoka tapahtuu pöydässäsi; Älä vaali rauhaasi, sinä luet, kirjoitat alttarin edessä, ja vuodat autuutta kuolevaisille kynästäsi; Et pelaa korttia, kuten minä, aamusta aamuun. Et pidä naamiaisista liikaa, etkä nosta jalkaasi naamioon; Noudattamalla tapoja, rituaaleja, et käytä Quijotea itse; Et satuloi parnassilaista hevosta, et mene seurakuntaan hengen luo, et mene valtaistuimelta itään; Mutta sävyisyyden polkua vaeltaen, hyväntahtoisella sielulla, vietät hyödyllisiä päiviä.

Et jäljittele murzaasi, eli hovimiehiä, aatelisia. Derzhavin käyttää sanaa "Murza" kahdella tavalla: hän tarkoittaa itseään ja mitä tahansa aatelismiestä. Luet, kirjoitat veron eteen - Derzhavinilla on mielessä keisarinnan lainsäädäntötoiminta. Nala (vanhentunut, kansankielinen), tarkemmin sanottuna "puhujanpuhuja" (kirkko) - korkea pöytä, jossa on viisto kansi, jolle kuvakkeet tai kirjat asetetaan kirkkoon. Tässä sitä käytetään merkityksessä "pöytä", "pöytä". Et voi satuloida parnascahevosta - Catherine ei osannut kirjoittaa runoutta. Aariat ja runot hänen kirjallisiin teoksiinsa ovat kirjoittaneet hänen valtiosihteerinsä Elagin, Khrapovitsky ja muut. Catherine kutsui vapaamuurareita "henkien lahoksi". "Idää" kutsuttiin joskus vapaamuurareiksi looseiksi. Vapaamuurarit 80-luvulla 1700-luvulla - järjestöjen ("looshien") jäseniä, jotka tunnustavat mystisiä ja moralistisia opetuksia ja vastustivat Katariinan hallitusta.

Ja minä, nukuttuani puoleenpäivään, poltan tupakkaa ja juon kahvia; Muuttaen arjen lomaksi, kierrän ajatukseni kimeeroissa: Nyt varastan persialaisten vankeutta, Nyt käännän nuolia turkkilaisiin; Sitten, kun olen nähnyt unta, että olen sulttaani, pelottelen maailmankaikkeutta katseellani; Sitten yhtäkkiä, asusta vietetyn, hyppään räätälin luo kaftaanilla. Tai juhlalla olen rikas, missä minulle loma on annettu, missä pöytä loistaa hopeasta ja kullasta, missä on tuhansia erilaisia ​​ruokia; Siellä on upea Westfalenin kinkku, on linkkejä Astrahanin kaloista, on pilafia ja piirakkaa, juon samppanjavohveleita; Ja unohdan kaiken maailmassa Viinien, makeisten ja aromien joukossa.

Tai keskellä kaunista lehtoa huvimajassa, jossa suihkulähde pauhaa, suloisen harpun soinnuksessa, missä tuuli tuskin hengittää, missä kaikki antaa minulle ylellisyyttä, Se vangitsee ajatukset iloihin, Tomittaa ja elävöittää veri; Makaa samettisohvalla, Nuoren neiton herkät tunteet, vuodatan rakkautta hänen sydämeensä. Tai upeassa junassa Englannin vaunuissa, kultaisissa, Koiran, narrin tai ystävän kanssa, Tai kauneuden kanssa, jota kävelen keinujen alla; Pysähdyn tavernoihin juomaan hunajaa; Tai, kuten se minua väsyttää, Muuttumishalullani, Hattu toisella puolella, lennän raikkaalla juoksijalla.

Tai musiikki ja laulajat, yhtäkkiä urkuilla ja säkkipillillä, tai nyrkkitaistelijoita Ja tanssi huvittaa henkeäni; Tai jättäen huolen kaikista asioista, menen metsästämään Ja huvitan itseäni koirien haukkumalla; Tai Nevan rannoilla viihdyn yöllä torvilla Ja rohkeiden soutujien soutaessa. Tai istun kotona, leikin, Leikin typeryyksiä vaimoni kanssa; Joskus tulen toimeen hänen kanssaan kyyhkysmajassa, Joskus iloitsemme silmät sidottuna; Nyt minulla on hauskaa hänen kanssaan, Nyt etsin häntä päässäni; Sitten tykkään selata kirjoja, valaista mieltäni ja sydäntäni, luen Polkania ja Bovaa; Raamatun takana, haukotellen, nukun.

Ja minä, nukuttuani puoleenpäivään jne. "Liittyy prinssi Potjomkinin hassuun olemukseen, kuten kaikkiin kolmeen seuraaviin kupleteihin, jotka joko menivät sotaan tai harjoittelivat pukeutumista, juhlissa ja kaikenlaisessa ylellisyydessä" (Ob. D) ., 598). Zug - neljän tai kuuden hevosen joukkue pareittain. Junan ajo-oikeus oli korkeimman aateliston etuoikeus. Lennän nopealla juoksijalla. Tämä koskee myös Potemkinia, mutta "enemmän c. Al. Gr. Orlov, joka oli metsästäjä ennen hevoskilpailuja ”(Ob. D., 598). Orlovin hevostiloilla kasvatettiin useita uusia hevosrotuja, joista kuuluisin "Orlovin ravitsijoiden" rotu on tunnetuin. Tai nyrkkitaistelijat - viittaa myös A. G. Orloviin. Ja minua huvittaa koirien haukkuminen - viittaa P.I. Paniniin, joka rakasti koiranmetsästystä (Ob. D., 598). Viihdyn öisin torvilla jne. "Viittaa Semjon Kirillovitš Naryshkiniin, joka oli silloin Jägermeister, joka aloitti ensimmäisenä torvisusiikin." Luen Polkania ja Bovaa. "Liittyy kirjaan. Vjazemsky, joka rakasti lukea romaaneja (jotka kirjailija työskennellessään ryhmässään luki usein hänen edessään, ja tapahtui, että molemmat torkkuivat eivätkä ymmärtäneet mitään) - Polkan ja Bovu ja kuuluisia vanhoja venäläisiä tarinoita. (Ob. D., 599).

Sellainen, Felitsa, olen turmeltunut! Mutta koko maailma näyttää minulta. Ei väliä kuinka paljon viisautta tiedetään, mutta jokainen ihminen on valhe. Emme kulje valon polkuja, Juoksemme irstailuunien perässä. Laiskojen ja kiukkuisten välillä, turhamaisuuden ja paheen välillä Onko kukaan havainnut, kenties vahingossa, hyveen tie on suora.

Vain sinä et loukkaa, Sinä et loukkaa ketään, Näet typeryyttä sormiesi läpi, Vain sinä et siedä pahaa yksin; Hallitset rikkomuksia suvaitsevasti, Kuin lampaan susi, et murskaa ihmisiä, Tiedät niiden hinnan suoraan. He ovat kuningasten tahdon alaisia, mutta oikeudenmukaisemmin Jumalalle, joka elää heidän laeissaan. (...) Huhu ja lapset teoistasi, ettet ole ollenkaan ylpeä; Ystävällinen ja liike-elämässä ja vitseissä, Miellyttävä ystävyydessä ja lujuudessa; Että olet välinpitämätön vastoinkäymisissä, ja niin jalomielinen kunniassa, että olet hylännyt ja sinut tunnetaan viisaana. He myös sanovat älä valheellisesti, että sinun on aina mahdollista kertoa totuus.

Ennenkuulumaton teko, sinun arvoinen! yksi, Että olet rohkea kansalle Kaikesta, niin todellisuudessa kuin käsillä, Ja annat tietää ja ajatella, Etkä kiellä itsestäsi Ja puhu totta ja fiktiota; Kuin kaikkein krokotiileille, kaikki palveluksesi zoilille Sinulla on aina taipumus antaa anteeksi. Miellyttävät kyynelvirrat pyrkivät sieluni syvyydestä. O! jos ihmiset ovat onnellisia Siellä täytyy olla heidän kohtalonsa, missä nöyrä enkeli, rauhallinen enkeli, piilossa porfyyrin herruudesta, valtikka lähetetään alas taivaasta kantamaan! Siellä voit kuiskata keskusteluissa Ja pelkäämättä teloitusta illallisilla Älä juo kuninkaiden terveyden vuoksi.

Siellä, Felitsan nimellä, voit kaapata pois kirjoitusvirheen rivistä, Tai huolimattomasti pudottaa hänen muotokuvansa maahan, Ne eivät nouse klovnien häät, He eivät paista niitä jäähauteessa, He eivät napsauta aatelisten viiksiä; Prinssit eivät naura kanojen kanssa, Suosikit eivät naura niille todellisuudessa, eivätkä tahraa kasvojaan noella.

Mikä on luopunut ja jota sanotaan viisaaksi. Katariina II, teeskennellyllä vaatimattomuudella, hylkäsi arvonimet "Suuri", "Viisas", "Isänmaan äiti", jotka senaatti ja komissio esittivät hänelle vuonna 1767 uuden koodiluonnoksen laatimiseksi; hän teki samoin vuonna 1779, kun Pietarin aatelisto tarjoutui hyväksymään hänelle "suuren" tittelin. Ja annat tietää ja ajatella. Katariina II:n ohjeessa, jonka hän on laatinut komissiolle uuden säännöstön luonnoksen kehittämistä varten ja joka oli kokoelma Montesquieun ja muiden 1700-luvun valistuksen filosofien teoksista. , todellakin on useita artikkeleita, joiden yhteenveto on tämä säkeistö. Pushkin ei kuitenkaan turhaan kutsunut "Ohjetta" "tekopylliseksi": olemme kuulleet valtavan määrän "tapauksia" ihmisistä, jotka Salainen retkikunta pidätti nimenomaan syytettynä "puhumisesta" "syytöntä", "rivotonta". jne. keisarinnalle, valtaistuimen perilliselle, prinssille osoitetut sanat. Potemkin jne. Melkein kaikkia näitä ihmisiä kidutti raa'asti "piiskataistelija" Sheshkovsky ja rankaisi ankarasti salaiset tuomioistuimet. .

Siellä voit kuiskata keskusteluissa jne., ja seuraava säkeistö on kuva julmista laeista ja tavoista keisarinna Anna Ioannovnan hovissa. Kuten Derzhavin huomauttaa (Ob. D., 599-600), oli lakeja, joiden mukaan kahta toisilleen kuiskattua ihmistä pidettiin pahantekijänä keisarinnaa tai valtiota vastaan; jotka eivät juoneet suurta lasillista viiniä, "tarjottiin kuningattaren terveydeksi", joka vahingossa pudotti kuvallaan kolikon, epäiltiin pahantahtoisesta tarkoituksesta ja päätyi salaiseen kansliaan. Kynän lipsahdus, korjaus, raapiminen, virhe keisarillisen tittelin yhteydessä merkitsi rangaistusta ruoskailla sekä tittelin siirtämistä riviltä toiselle. Epämiellyttävät pelleet "huvitukset" olivat yleisiä hovissa, kuten hovissa hörhöisen prinssi Golitsynin kuuluisat häät, joita varten rakennettiin "jäätalo"; nimetyt narrit istuivat koreissa ja naksahtivat kanoja jne.

Kunnia Felitsalle, kunnia Jumalalle, joka rauhoitti taistelun; Joka peitti orvot ja kurjat, puetut ja ruokkivat; Joka antaa valonsa säteileville nauruille, pelkurille, kiittämättömille ja vanhurskaille; Yhtä lailla valaisee kaikkia kuolevaisia, Rauhoittaa sairaita, parantaa, Hyvä tekee vain hyvää. Joka antoi vapauden laukkaa vierailla alueilla, Salli kansansa etsiä hopeaa ja kultaa; Kuka sallii veden, Eikä kiellä puiden leikkaamista; Tilaa ja kutoa, kehrä ja ompele; Mielen ja käsien sidonnaisuus, käskyt rakastaa kauppaa, tiedettä ja löytää onnea kotoa;

Kuka rauhoitti taistelun jne. ”Tämä parvi viittaa rauhan aikaan tuolloin, ensimmäisen Turkin sodan päättymisen jälkeen (1768-1774 - V. Z.) kukoisti Venäjällä, jolloin monet hyväntekeväisyysinstituutiot tehtiin instituution keisarinnaksi , kuten: koulutustalo, sairaalat ja muut ”(Ob. D., 600). Kuka myönsi vapauden jne. Derzhavin luettelee joitain Katariina II:n antamia lakeja, jotka olivat hyödyksi jaloille maanomistajille ja kauppiaille: hän vahvisti Pietari III:n aatelisille antaman luvan matkustaa ulkomaille; salli maanomistajien kehittää hallussaan olevia malmiesiintymiä omaksi hyödykseen; poistivat hakkuukiellon maillaan ilman hallituksen valvontaa; "sallittu ilmainen navigointi merillä ja joilla kauppaa varten" (Ob. D., 600) jne.

Kenen laki, oikea käsi Anna sekä armo että tuomio. - Kerro, viisas Felitsa! Missä roisto eroaa rehellisestä? Missä vanhuus ei kulje maailmassa? Löytääkö hän leipää itselleen? Missä kosto ei aja ketään? Missä omatunto ja totuus asuvat? Missä hyveet loistavat? Onko se sinun valtaistuimesi! (…)

Eeppisen runon genre 1700-luvun kirjallisuudessa (Kantemir, Lomonosov, Kheraskov)

Eeppisen runon juonen luonteesta 1700-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. oli erilaisia ​​mielipiteitä. Trediakovsky oli varma, että runon sisältö saattoi olla vain mytologinen juoni. Lomonosov päinvastoin piti välttämättömänä kääntyä historiallisesti luotettavien tosiasioiden puoleen uuden ajan eeppisessä. Runon päähenkilön tulisi olla upea, mutta aito, ei kuvitteellinen sankari. Ymmärryksesi eeppisesta runosta Lomonosov selkeästi muotoiltu omistuksessa, joka on osoitettu I. I. Shuvaloville (luemme ja markkinoimme omin sanoin !!) runosta "Pietari Suuri":

En aio laulaa kuvitteellisia jumalia,

Mutta teot ovat totta, Petrovin suuri työ.

Lomonosov muistutti Pietari I:n toiminnasta melkein jokaisessa oodissa. Mutta tätä suurenmoista teemaa ei voitu paljastaa niissä riittävästi. Hän vaati erilaista, tilavampaa genreä. Näin syntyi ajatus luoda runo "Pietari Suuri". Valitettavasti Lomonosov onnistui viimeistelemään vain kaksi kappaletta. Ensimmäinen ilmestyi vuonna 1760, toinen - vuonna 1761. Toiminta-aika viittaa vuoteen 1702 ja liittyy Pohjan sodan alkuun. Ensimmäinen laulu kertoo Pietarin kampanjasta Valkoiselle merelle ajaakseen ruotsalaisia ​​pois Arkangelista, johon ruotsalaiset joukot hyökkäsivät ohjatakseen venäläisiä joukkoja Noterburgin linnoituksesta. Suuri paikka ensimmäisessä kappaleessa on omistettu Pietari I:n tarinalle Streltsyn mellakoista, anarkiasta, johon koko Moskova syöksyi prinsessa Sofian käskystä. Pietarin lähimpien sukulaisten kuolema on kuvattu suurella dramaattisella tavalla. Kaikki tämä tausta tuodaan runon alkuun ja toimii kontrastina Pietari I:n valaistuneen absolutismin aikakauteen. Toisen laulun sisältö on Noterburgin linnoituksen, entisen Orekhovetsin hyökkäys ja valloitus. Taistelun ylä- ja alamäkiä kuvataan yksityiskohtaisesti, todella eeppisesti perusteellisesti aina ruotsalaisen varuskunnan antautumiseen asti. Sheremetev, Golitsyn, Karpov nostettiin esiin Venäjän sotilasjohtajien joukossa. Runossa suuri paikka annetaan tavallisten sotilaiden saavutukselle. Taistelukohtausten välissä on kirjailijan lyyrisiä poikkeamia, jotka on osoitettu joko ruotsalaisille tai Venäjän armeijalle. Toisen laulun loppuun sijoitetaan runoilijan pohdiskelu sodan mukanaan tuomista uhreista ja kärsimyksestä. Runon myöhempien tapahtumien olisi ilmeisesti pitänyt johtaa Poltavan taisteluun Pohjan sodan seurauksena. On mahdollista, että tulevaisuudessa Lomonosov halusi myös kuvata Pietarin rauhanomaisia ​​tekoja, koska runon otsikko ei rajoittunut hänen ideaansa vain sotilaalliseen teemaan. Vaikka "Pietari Suuren" kaksi kappaletta ovat vasta alkua Lomonosovin suunnitelmalle, ne tarjoavat esimerkin venäläisestä "klassisesta" eeppisesta runosta, johon monet runoilijat viittaavat tästä lähtien toistuvasti, ei vain 1700-luvulla, vaan myös 1800-luvun alussa. Pietari Suuren teema oli yhtä tärkeä kuin Lomonosovin myöhemmille kirjoittajille. Kheraskov: Kheraskovin todellisen maineen loivat hänen runot. Hänen ensimmäinen runonsa "Tietojen hedelmät" julkaistiin syyskuussa 1761, eli jopa Elizabeth Petrovnan alaisuudessa, ja se on omistettu valtaistuimen perilliselle Pavel Petrovichille. Kheraskov selittää nuorelle suurruhtinaalle tieteen hyödyt ja suosittelee, että hän kannustaa jatkossa koulutukseen samalla tavalla kuin Pietari I. Tämä runo osoittaa Kheraskovin persoonallisuuden ehkä huomattavimman piirteen. Hän haluaa opettaa ja ohjata ihmisiä ja jatkaa tässä roolissa pitkien päiviensä loppuun asti. Mutta hän tekee myös selväksi, että Kheraskov itse rakastaa oppimista, adoptoimista ja kehittymistä. Joten tässä tapauksessa hän käytti menestyksekkäästi Lomonosovin kokemusta ja otti mallina hänen "Kirjeensä lasin käytöstä" (1752), tämän loistavan runollisen teoksen, joka on täynnä tieteellistä ajattelua. Runoilija käyttää utopistista valaistuneen absolutismin ihannetta Rossiad. Hän näyttää lukijalle nuoren tsaari Ivan IV:n Venäjän aatelisten johtajana, mutta vain ensimmäisenä tasavertaisten joukossa. Kuningas kuuntelee tovereittensa neuvoja ja toimii heidän parhaansa mukaan. Tsaarin ja aristokratian yhtenäisyys näyttää Kheraskovilta välttämättömältä edellytykseltä valtion hyvinvoinnille, ja koska hän ei näe sitä nykyaikana, runoilija haluaa etsiä sitä Venäjän historiallisesta menneisyydestä. Hän idealisoi prinssi Kurbskyn hahmon - itsenäisen aatelisen, mutta hänen kuvassaan uskollisen valtaistuimen palvelijan - ja tekee hänestä runonsa näkyvän sankarin. Sellainen todellisen aristokraatin tulee olla - ei imartelija, ei orja, rohkea soturi ja viisas kuninkaallisen neuvoston jäsen. Isänmaallisen nousun ilmapiiri seuraa kaikkia Venäjän leirin kohtauksia, ja aateliset ovat voittaneiden joukkojen liikkeen kärjessä. Kheraskov kuvailee venäläistä leiriä yksinäiseksi ja harmoniseksi, sen kärjessä seisoo suvereeni hyveellisten ja rohkeiden aatelistensa neuvojen ympäröimänä. Ei mainita 1500-luvun Venäjän sosiaalisista ristiriidoista, talonpoikien asemasta runossa - Kheraskov ei yksinkertaisesti nähnyt niitä, ja jos näkisi, hän ei puhuisi niistä sankarieepoksessa, jotta se ei varjostaa sen isänmaallista patosia. Kheraskovin kolmas eeppinen runo "Vladimir". "Vladimir" -teema oli riittävän opettavainen, runo kertoi kristinuskon omaksumisen ajasta Venäjällä, Kiovan prinssin uskonvalinnasta, hänen taistelustaan ​​omia puutteitaan vastaan. henkisen puhdistumisen nimi - ja siksi "hyödyllisyys" runollisessa tarinassa oli jo riittävässä määrin läsnä. Kheraskovin selkeästi korostunut taipumus monumentaaliseen eeposin näkyy myös hänen muista teoksistaan. Näin ollen Miltonin Kadonneen paratiisin ja Klopstockin Messiaan esimerkki pakottaa hänet luomaan runon Universumi (1790). Kolmessa "Universumin" laulussa runoilija kirjoittelee säkeisiin uskonnollisia legendoja maailman ja ihmisen luomisesta, Saatanan ja Jumalan välisestä taistelusta lainaten selkeästi värejä Länsi-Euroopan uskonnollisten eeppojen tekijöiltä. Mutta tämä runo ei ole vailla ajankohtaista konnotaatiota. Saatanan johtamien mustien enkelien kapinaa ja heidän luopumistaan ​​Jumalasta Kheraskov vertaa Ranskan porvarillisen vallankumouksen tapahtumiin vuonna 1789, tuoreen vaikutelman alla uutisista, joista runo on sävelletty. Cantemir(Löysin hyvin vähän hänen runoistaan!): Yleensä Cantemir tunnetaan meille parhaiten satiireistaan ​​.. MUTTA! Samanaikaisesti satiirien kanssa Cantemir kääntyi myös korkean tyylilajin puoleen, mutta niiden aihe ei vastannut kirjailijan syyttäjäkykyä, jonka hän itse sanoo katumuksella yhdessä satiireistaan:

Ja tiedän sen, kun otan vastaan ​​kiitosta

Kirjoita milloin, muzo, yritän rikkoa malttisi,

Riippumatta siitä, kuinka paljon puren kynsiäni ja hieron hikinenistä otsaani,

Vaikeasti kaksi jaetta juoruilee, ja nekin ovat kypsymättömiä (S. 112).

Tällaisten kokeiden joukossa on keskeneräinen runo "Petris". Tästä teoksesta on säilynyt vain ensimmäinen "kirja" ("laulu"). Runon sisällön oli tarkoitus olla kuvaus Pietari I:n viimeisestä elämänvuodesta ja hänen aiemman toiminnan tärkeimpien jaksojen ylistäminen. Tämä ylistävä teema alkaa jo ensimmäisessä kappaleessa, jossa mainitaan Pietarin sotilaalliset menestykset, Pietarin rakentaminen ja voimakkaan laivaston luominen. Runossa puhutaan myös Anna Ioannovnasta (runo alkoi hänen valtaistuimelle nousunsa vuonna - 1730), jonka Cantemir julistaa Pietari I:n asioiden seuraajaksi.

26. Ode-genren muunnos Derzhavinin teoksessa. Oodin "Felitsa" omaperäisyys

Muodollisesti Derzhavin Felitsassa noudattaa tiukasti Lomonosovin juhlallisen oodin kaanonia: jambinen tetrametri, kymmenen rivin säkeistö, jossa riimi aBaBVVgDDg. Mutta tämä juhlallisen oodin tiukka muoto tässä tapauksessa on välttämätön kontrastialue, jonka taustalla sisällön ja tyylin ehdoton uutuus näkyy selvemmin. Derzhavin ei puhunut Katariina II:ta suoraan, vaan epäsuorasti - hänen kirjallisen persoonallisuutensa kautta käyttämällä oodina Katariinan pienelle pojanpojalleen Aleksanterille kirjoittaman sadun juonia. Allegorisen "Prinssi Chlorin tarinan" päähenkilöt - Khan Felitsan tytär (latinan kielestä felix - onnellinen) ja nuori prinssi Chlor etsivät kiireisesti orjantappuratonta ruusua (hyveen allegoria), jonka he hankkivat sen jälkeen monia esteitä ja kiusausten voittamista korkean vuoren huipulla, symboloi henkistä itsensä kehittämistä. Tämä epäsuora vetoomus keisarinnalle hänen taiteellisen tekstinsä kautta antoi Derzhavinille mahdollisuuden välttää korkeimman henkilön puhuttelun korotettua sävyä. Poimiessaan Katariinan sadun juonen ja pahentaen hieman tähän juonen itämaista makua, Derzhavin kirjoitti oodinsa hänen puolestaan, päihittäen legendan lajinsa alkuperästä tatari Murza Bagrimista. Itse oodin tekstissä piirretään selkeästi kaksi suunnitelmaa: kirjoittajan suunnitelma ja sankarin suunnitelma, joita yhdistää juonimotiivi "ruusu ilman piikkejä" - hyve - etsimisestä. "Heikko", "ihminen", "oikeiden orja" Murza, jonka puolesta oodi on kirjoitettu, kääntyy hyveellisen "jumalan kaltaisen prinsessan" puoleen pyytämällä apua "ruusuton ilman piikkejä" löytämisessä - ja tämä luonnollisesti asettaa oodin tekstiin kaksi intonaatiota: anteeksipyyntö Felitsalle ja Murzan tuomitseminen. Siten Derzhavinin juhlallinen oodi yhdistää vanhempien genrejen eettiset asenteet - satiiri ja oodi, jotka olivat kerran täysin vastakkaisia ​​ja eristyneitä, mutta Felitsassa sulautuivat yhdeksi maailmankuvaksi. Sinänsä tämä yhdistelmä kirjaimellisesti räjähtää vakiintuneen oratorisen oodilajin ja klassististen käsitysten kaanoneista runon genrehierarkiasta ja genren puhtaudesta. Mutta operaatiot, joita Derzhavin suorittaa satiirin ja oodin esteettisellä asenteella, ovat vielä rohkeampia ja radikaalimpia. Olisi luonnollista odottaa, että anteeksipyytävä mielikuva hyveestä ja tuomittu pahekuva yhdistettynä yhdeksi odosatiiriseksi genreksi olisivat johdonmukaisia ​​perinteisesti tunnusomaisessa taiteellisen kuvaston typologiassa: hyveen abstraktia käsitteellistä ilmentymää vastustavat arjen kuva paheesta. Näin ei kuitenkaan tapahdu Derzhavinin "Felitsassa", ja esteettisestä näkökulmasta molemmat kuvat ovat samaa ideologisten ja arjen motiivien synteesiä. Mutta jos arkipäiväinen pahekuva periaatteessa voisi olla jonkinlaisen ideologisoinnin alainen yleistetyssä, käsitteellisessä versiossaan, niin venäläinen kirjallisuus ennen Derzhavinia ei pohjimmiltaan sallinut arkipäiväistä hyveen kuvaa. Oodissa "Felitsa" aikalaiset, jotka olivat tottuneet ihanteellisen hallitsijan odisten kuvien abstrakteihin käsitteellisiin rakenteisiin, järkyttyivät nimenomaan Katariina II:n esiintymisen jokapäiväisestä konkreettisuudesta ja aitoudesta hänen päivittäisissä toimissaan ja tavoissaan. Yksilöllistä ja konkreettista persoonallista hyveenkuvaa vastustaa oodissa "Felitsa" yleistynyt kollektiivinen pahekuva, mutta se on vastakkainen vain eettisesti: esteettisenä olemuksena pahekuva on ehdottoman identtinen hyveen kuvan kanssa, koska se on sama synteesi kuvien odisesta ja satiirisesta typologiasta, joka on levitetty samaan päivittäisen rutiinin juoma-aiheeseen.

Ainoa esteettinen ero Felitsa-hyveen ja Murza-vicen kuvien välillä on niiden korrelaatio Derzhavinin aikalaisten persoonallisuuksien kanssa. Tässä mielessä Felitsa-Ekaterina on tekijän tarkoituksen mukaan tarkka muotokuva, ja murza - oodin kirjoittajan naamio, tekstin lyyrinen subjekti - on kollektiivinen, mutta konkreettinen siinä määrin, että nyt sen konkreettisuus johtaa Derzhavinin työn tutkijat kiusaukseen nähdä piirteissä Tämä naamio muistuttaa runoilijan itsensä kasvoja, vaikka Deržavin itse jätti yksiselitteisiä ja täsmällisiä viitteitä siitä, että Potemkin, Orlov, Naryshkin toimivat prototyypeinä tälle kollektiiviselle aateliskuvalle. hovimies tyypillisine ominaisuuksineen ja arkiriippuvuuksineen - "hupaisa asenne", "metsästys ennen hevoskilpailuja", "harjoitukset asuissa". Ja tässä on mahdotonta olla huomaamatta kahta asiaa: ensinnäkin sitä, että itsensä paljastavan paheen luonnehdinnan vastaanotto hänen suorassa puheessaan menee geneettisesti suoraan Cantemirin satiirin genremalliin, ja toiseksi, että luomalla oman kollektiivisen kuvan Murza lyyrisenä subjektina oodina "Felitsa" ja pakotti hänet puhumaan "koko maailman, koko aateliston yhteiskunnan puolesta", Derzhavin pohjimmiltaan käytti hyväkseen Lomonosovin oudista välinettä tekijän kuvan rakentamiseen. Lomonosovin juhlallisessa oodissa kirjoittajan persoonapronomini "minä" ei ollut muuta kuin yhteisen mielipiteen ilmaisumuoto, ja tekijän imago toimi vain sikäli kuin se kykeni ilmentämään kansan ääntä kokonaisuutena - eli se oli luonteeltaan kollektiivista. Niinpä Deržavinin Felitsassa oodi ja satiiri, jotka leikkaavat eettisiä genreä muodostavia asenteitaan ja taiteellisen kuvaston typologian esteettisiä piirteitä, sulautuvat yhdeksi genreksi, jota ei varsinaisesti voida enää kutsua satiiriksi tai oodiksi. Persoonallisen kirjailijan ilmaisumuodot, jotka alkavat lyyrisen sankarin ja runoilijan kategorioiden kautta figuratiivisena yhtenäisyytenä, joka yhdistää yksittäisten runotekstien kokonaisuuden yhdeksi esteettiseksi kokonaisuudeksi, ovat tekijä, joka määrää runoilija Derzhavinin perustavanlaatuisen innovaation. suhteessa häntä edeltäneeseen kansalliseen runoperinteeseen.

Tähän Derzhavinin teosten ryhmään kuuluvat oodit "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta", "Vesiputous", "Jumala". Filosofisten oodien erikoisuus piilee siinä, että ihmistä ei oteta niissä huomioon sosiaalisessa, kansalaistoiminnassa, vaan syvissa yhteyksissä luonnon ikuisten lakien kanssa. Runoilijan mukaan yksi voimakkaimmista niistä on tuhon laki - kuolema. Näin syntyy oodi "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta". Välitön syy sen kirjoittamiseen oli Derzhavinin ystävän, prinssi A.I. Meshcherskyn kuolema, joka yllätti runoilijaan syvästi odottamattomuudellaan. Elämäkerran perusteella oodin filosofiset ongelmat kasvavat, mikä imeytyi 1700-luvun valaiseviin ideoihin. Kuoleman teeman Derzhavin paljastaa tuhon lain alaisten ilmiöiden asteittaisen pakottamisen järjestyksessä: runoilija itse on kuolevainen, kaikki ihmiset ovat kuolevaisia. Kuoleman edessä tapahtuu eräänlainen sosiaalisten arvojen uudelleenarviointi. Ajatus syntyy ihmisten luonnollisesta tasa-arvosta heidän asemastaan ​​ja tilastaan ​​riippumatta, koska he kaikki ovat saman tuhon lain alaisia. Varallisuus ja arvonimet osoittautuvat surkeiksi ja arvottomiksi. Mutta tunnustaessaan kuoleman kaikkivaltiuden, Derzhavin ei tule pessimistiseen johtopäätökseen ihmisen olemassaolon merkityksettömyydestä. Päinvastoin, elämän ohimenevyys antaa sille erityisen merkityksen, saa sen korkeammalle arvostamaan elämän ainutlaatuisia iloja. Derzhavinin "Meshcherskaya"-oodin ongelmaa jatkettiin oodissa "Vesiputous". Se kirjoitettiin Katariina II:n yhden vaikutusvaltaisimman suosikin, "korkeimman" prinssi G. A. Potemkinin, toisen äkillisen kuoleman yhteydessä. Kuolema ohitti Potemkinin matkalla, kun hän solmi rauhan Turkin kanssa. Hän kuoli erämaassa, paljaalla maalla, kuten köyhät vaeltajat kuolevat. Tämän epätavallisen kuoleman olosuhteet tekivät voimakkaan vaikutuksen Derzhaviniin ja muistuttivat häntä jälleen kerran ihmisen kohtalon vaihteluista.

Derzhavinin oodin vesiputouksesta tulee lyhytikäisen kunnian ja tilapäisten työntekijöiden horjuvan suuruuden symboli. Oodin lopussa Derzhavin asettaa aatelisten ja kenraalien ohimenevät voitot vastakkain "totuuden" kanssa, toisin sanoen aidon yhteiskunnan palvelemisen kanssa riippumatta siitä, onko ylin valta tunnustanut tai tunnustamatta jättänyt ne. Tällaisen hyveen kantaja on kuuluisa komentaja P. A. Rumyantsev, joka on ansaittomasti poistettu Venäjän armeijan komennosta Turkin kanssa käydyn sodan aikana. Oodi kumosi valloittajien, kuninkaiden ja kenraalien kuvitteellisen loiston, jotka ostavat suuruutensa verellä. Derzhavinin oodi "For Happiness" on kirjoitettu vuonna 1789. Se luotiin Katariina II:n hallituskaudella, ja se oli omistettu onnenetsijöille ei taistelukentällä, vaan hovissa. Suosittelun käytäntö sai tällä kertaa avoimesti kyynisen luonteen. Tässä suhteessa sana onnellisuus sai oman semanttisen merkityksensä Derzhavinilta. Se liittyy viralliseen oikeusmenestykseen. Kuten korttivoitto, se riippuu onnesta, tuurista ja samalla etsijän kätevyydestä. Yhtäkkiä hymyillen valitulle, se voi yhtä odottamatta kääntää selkänsä hänelle. XVIII vuosisadan runouden hengessä. Derzhavin luo mytologisoidun kuvan onnellisuudesta - uudesta jumaluudesta, jota hänen aikalaisensa palvovat. Suuri suosio XVIII ja jopa XIX vuosisadalla. käytti oodia "Jumala". Se on käännetty useille eurooppalaisille kielille sekä kiinaksi ja japaniksi. Se puhuu kuolemaa vastustavasta alusta. Jumala Derzhavinille on "elämän lähde", kaiken perimmäinen syy maan päällä ja avaruudessa, mukaan lukien ihminen itse. Derzhavinin käsitykseen jumaluudesta vaikutti 1700-luvun filosofinen ajatus. Hylkäämättä kirkollista ideaa jumaluuden kolmesta olemuksesta, Derzhavin ymmärtää sen samanaikaisesti tieteen arsenaalista vedetyissä luokissa - tila, liike, aika. Derzhavinin jumala ei ole luonnosta erillään oleva ruumiiton henki, vaan luova periaate, joka on ruumiillistuneena, liuennut hänen luomaansa aineelliseen maailmaan. Valistuksen utelias ajatus ei pitänyt mitään itsestäänselvyytenä. Ja Derzhavin, kuten hänen ikänsä poika, pyrkii todistamaan Jumalan olemassaolon.

Jumalan olemassaolo on Derzhavinin mukaan todisteena ensisijaisesti ympäröivän maailman järjestyksestä, harmoniasta ja laeista. Toinen todiste on puhtaasti subjektiivinen: ihmisen pyrkimys korkeampaan, voimakkaaseen, oikeudenmukaiseen ja autuaaseen luovaan periaatteeseen. Samaan aikaan Derzhavin otti valistuksesta käsityksen ihmisen korkeasta arvokkuudesta, hänen rajattomista luovista mahdollisuuksistaan.

Oodi "Näkö Murzasta" vuoden 1791 painoksessa on omistettu Katariinalle, mutta runoilija ei laulanut siinä "Felitsin hyveistä". Kahdeksan vuotta myöhemmin Derzhavin piti tarpeellisena selittää itseään Felitsan kirjoittamisesta. "Felitsa" Derzhavin arvostettu suuresti. Oodi oli hänelle myös rakas, koska poiketen kuninkaille miellyttävien kiitettävien ja imartelevien oodien perinteestä hän ilmaisi henkilökohtaisen asenteensa hallitsijaa kohtaan, antoi arvion tämän hyveistä.

Kuten olemme nähneet, Katariina korosti kylmyytellään virallisen esityksen aikana, että hän antaisi hänelle armon laulaa itsestään, mutta ei arvioida tekojaan. Selittääkseen Derzhavin päätti käyttää keskustelun muotoa Murzan ja hänelle ilmestyneen näyn - Felitsan - välillä.

"Murzan visiossa" vuonna 1791 Derzhavin hylkäsi ajatuksen olla Katariinan "neuvonantaja", kuten hän kirjoitti siitä vuoden 1783 proosasuunnitelmassa, nyt hän puolustaa Felitsan kirjoittamisen periaatteitaan, vilpittömyyttään Hänen luomansa uuden runouden ratkaiseva kriteeri, sen riippumattomuus. Derzhavin heitti ylpeitä säkeitä "räjähtävälle maailmalle", jaloille pahantahtoisille, keisarinnalle itselleen:

Mutta anna muusojen todistaa heille täällä,

Että en ole yksi imartelijoista;

Että sydämeni tavarani

En myy rahalla

Ja mikä ei ole muiden ihmisten anbareista

Teen sinulle vaatteita.

"Näy Murzasta" ja selitti, miksi Derzhavin ei kirjoittanut enempää runoja Felitsasta. Hän kirjoitti ne kerran - ei rahasta, ilman imartelua. Nyt Derzhavinin runollisessa "enbarissa" Katariinalla ei ollut "asuja", usko hänen hyveisiinsä ei ollut enää hänen sydämensä "hyöty".

Derzhavin ei ollut poliittinen taistelija. Mutta kaikki hänen toimintansa runoilijana sai inspiraationsa isänmaan kansalaispalvelun korkeasta ihanteesta. Yrittäessään ottaa Katariinan alaisen neuvonantajan paikka, hän halusi saavuttaa maksimaaliset tulokset. Kun tämä ei onnistunut, jouduin tyytymään pieneen. Vuonna 1787 hän painoi laajennetun version 81. psalmin asetelmasta - "Hallitsija ja tuomarit". Muissa oodeissa hän esitti tiettyjä "totuuksia" varovaisina neuvoina tai kritiikkinä hallituksen toimia kohtaan.

"Totuudet" hoviaatelista, Katariinaa ympäröivistä aatelisista kuulostivat terävimmin oodissa "Aatelinen". Isänmaallisissa oodiissa ylistettiin todellisia sankareita ja "suurmiehiä", jotka omistivat kaikki voimansa isänmaan palvelemiseen. Kaikilla näillä siviilirunoilla oli merkittävä rooli julkisessa ja kirjallisessa elämässä paitsi niiden ilmestymishetkellä, myös myöhemmin, 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Derzhavin oli oikeutetusti ylpeä heistä.

Derzhavinin runollinen manifesti oli oodi "Jumala". (Aloitettu vuonna 1780, valmistunut helmi-maaliskuussa 1784, julkaistu samaan aikaan lehdessä Interlocutor of Lovers of the Russian Word). Derzhavin oli uskonnollinen henkilö, ja siksi idealistiset näkemykset maailman rakenteesta, usko luojajumalaan saivat ilmauksensa oodissa. Mutta samassa oodissa vahvistettiin rohkea ajatus - ihminen on suuruudessaan tasavertainen Jumalan kanssa.

Tämä idea syntyi renessanssin aikana, se inspiroi suuria humanisteja. Derzhavin luonnollisesti historiallisissa olosuhteissa, kun venäläinen kirjallisuus ratkaisi renessanssin perusongelmia, poimii Shakespearen ajatuksen ihmisestä - vapaasta ja aktiivisesta - maailman korkeimpana arvona. Shakespeare teki Hamletista tämän renessanssin totuuden puhujan: ”Mikä mestarillinen luomus onkaan ihminen! Universumin kauneus! Kaiken elävän kruunu.

Euroopassa laajalle levinneen sentimentalismin vuosien aikana yksityishenkilön kulttineen, joka tajuaa suuruutensa intensiivisessä tunteessa (Rousseaun tunnuslause - ihminen on tunteissaan suuri - tuli tämän suuntauksen tunnuslauseeksi) ja porvarillinen realismi, joka teki sen sankari egoistinen henkilö, joka osoitti arvokkuuttaan julmassa taistelussa hyvinvoinnin puolesta - Derzhavinin oodi oli luonteeltaan sekä ohjelmallinen että poleeminen.

Venäläiseen perinteeseen perustuen runoilija esittää ja vahvistaa nykyaikana ja erilaisella kansallisella maaperällä porvarillisen aikakauden tallaamaa suurta renessanssin ihmisihantetta. Vallitseva uskonnollinen moraali heitti ihmisen ankarasti ja julmasti "korkeamman olennon" jalkojen alle vihjaten hänelle, että hän oli "ei mikään", "Jumalan palvelija", pakotti hänet puhumaan Jumalan kanssa vain polvillaan. Kyllä, eikä puhua, vaan rukoilla ja nöyrästi pyytää palveluksia. Derzhavin puhui Jumalalle, puhui rohkeasti: "Sinä olet olemassa - enkä ole enää mitään!"

Olen yhteys maailmoihin, joita on kaikkialla,

Olen aineen äärimmäinen aste;

Olen elämisen keskus

Alkuperäisen jumalan piirre.

Nämä ylpeät sanat kuuluvat rohkeasti ajattelevalle ja päättävälle henkilölle, itsenäiselle henkilölle, joka on vapisevana tietoinen suuruudestaan, ihmismielen voimasta.

Derzhavinin kansalaisasema, hänen ihmisfilosofiansa määritti toiminnan paikan hänen kuvaamiensa sankarien maailmassa. Derzhavin ei puolustanut yksityisiä egoistisia etujaan, vaan ihmisoikeuksia, hän ei korottanut ääntään tulisijansa hyvinvoinnin puolesta, vaan ihmisen arvoisen elämän puolesta maan päällä. Oodeissa runoilija kuvaa ja paljastaa Venäjän laajaa maailmaa tai venäläisen hahmon, runoilijan ja kansalaisen moraalisen elämän maailmaa.

Raamatun profeetallinen henki astuu vapaasti sisään Derzhavinin runollisiin luomuksiin. Raamatun psalmistan sanat täyttyivät uudella sisällöllä, joka ilmaisi venäläistä näkemystä ja venäläisiä tunteita runoilijan elävästä persoonasta. Runoilijasta tuli profeetta ja tuomari, joka lähti suureen maailmaan taistelemaan totuuden puolesta ("Herrat ja tuomarit", "Aatelinen" jne.).

Suuri paikka Derzhavinin luovassa perinnössä on kansalaisrunoudella. Ne voidaan jakaa ehdollisesti kahteen ryhmään - isänmaallisiin ja satiirisiin. Derzhavin oli isänmaallinen; Belinskyn mukaan "isänmaallisuus oli hänen hallitseva tunne". Runoilija eli Venäjän suurten sotilaallisten voittojen aikakaudella.

Kun hän oli 17-vuotias, venäläiset joukot voittivat Euroopan suurimman komentajan Frederick II:n armeijat ja miehittivät Berliinin. Vuosisadan lopulla Suvorovin johtamat venäläiset joukot ylistivät itseään ennennäkemättömällä kampanjalla Italiassa, jonka aikana Napoleonin legioonat kärsivät murskaavan tappion. Elämänsä lopussa Derzhavin näki kansan loistavan voiton Napoleonin Ranskasta isänmaallisen sodan aikana.

Voitot, jotka vahvistivat Venäjän eurooppalaista arvovaltaa ja sen loistoa, voittivat sankarillinen kansa ja sen lahjakkaat komentajat. Siksi Derzhavin maalasi juhlallisissa, säälittävässä oodissaan suurenmoisia kuvia taisteluista, ylisti venäläisiä sotilaita ("Venäläiset rohkeat sotilaat ovat ensimmäisiä taistelijoita maailmassa"), loi majesteettisia kuvia komentajista. Nämä oodit vangitsevat 1700-luvun venäläistä, kansan sankarillisuutta. Arvostaen suuresti isänmaan sankarillista menneisyyttä, hän kirjoitti vuonna 1807 runossa "Atamanille ja Donin armeijalle" varoituksen Napoleonille:

Siellä oli vihollinen Chipchak, ja missä ovat Chipchakit?

Siellä oli puolalaisten vihollinen, ja missä ne puolalaiset ovat?

Oli tämä, oli tuo - he eivät ole; ja Venäjä?

Kaikki tietävät, kelaa itsesi viiksillesi.

Derzhavin kehui miestä, kun tämä ansaitsi sen. Siksi hänen runojensa sankarit olivat joko Suvorov ("Ismaelin vangitsemisesta", "Voitoista Italiassa", "Alppivuorten ylityksessä", "Snigir") tai sankarisotilas tai Rumjantsev (" Vesiputous”) tai yksinkertainen talonpoikatyttö ("venäläiset tytöt").

Hän ylisti ihmisen tekoja, ei aatelistoa, ei "rotua". Derzhavin runoitsi aktiivisen elämän moraalin, sankaruuden, rohkeuden. Samalla hän tuomitsi pahuuden ja erityisen häikäilemättömästi ne, jotka vetäytyivät ihmisen ja kansalaisen korkeista velvollisuuksista.

Oodi "Nobleman" kirjoitettiin vuonna 1794. Vuotta aiemmin Deržavin oli erotettu Katariina II:n sihteerin viralta. Tämä jumalanpalvelus avasi hänelle aatelisten mielivaltaisuuden, heidän rikoksensa ja rankaisemattomuutensa, keisarinnan suojeluksessa tämän suosikeille ja suosikeille. Derzhavinin yritykset saada Katariinalta oikeudenmukaiset päätökset hänen edustamissaan tapauksissa epäonnistuivat.

Silloin hän päätti kääntyä runouden pariin. Pahuus ja rikokset on leimattava julkisesti, syylliset - aateliset on paljastettava ja tuomittava. Hän rakensi yleisen satiirisen muotokuvan aatelismiehestä todelliselle materiaalille: runoilijan tuomitsemissa toimissa suuret tunnistivat imperiumin kaikkivoimien suosikkien ja arvohenkilöiden - Potemkinin, Zubovin, Bezborodkon - piirteet. Tuomitessaan heidät Derzhavin ei poistanut syyllistä keisarinnalta, joka antoi anteeksi kaikki suosikkinsa rikolliset teot.

Runous oli se korkea taso, josta runoilija Derzhavin puhui venäläisille tuliisella puheella. Hän kirjoitti tietävänsä hyvin, mitä näki, mikä kapinoi, maalasi muotokuvia "alkuperäisistä" - siksi runoilijan runollinen puhe on täynnä energiaa, intohimoa, se ilmaisee syvästi henkilökohtaisia, kovalla tavalla saavutettuja vakaumuksia.

Runo päättyi uskon ilmaisuun ihmisiin ("Oi hereillä oleva venäläinen kansa, isällisesti varjeleva moraali") ja kuvien luomiseen todellisista aatelisista - isänmaan loistavista pojista, isänmaalaisia, rauhan ja sodan sankareita. Pietari Suuren aikakauden hahmoista Derzhavin nimeää Jakov Dolgorukovin, joka pelottomasti kertoi totuuden mahtavalle tsaarille, joka ei halunnut "taivuta kuin käärme valtaistuimen edessä"; aikalaisista - rehellinen aviomies ja suurin komentaja Rumyantsev. Runoilija vastustaa häntä Potemkinia ja Zubovia vastaan.

Luonnollisesti Katariinan elämän aikana oodia "Nobleman" ei voitu tulostaa. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1798, jo uuden keisarin aikana.

Puškinin "Viesti sensuurille", joka kiihkeästi ja vihaisesti tuomitsi tsaarin sensuurin, nimesi ylpeänä kirjailijoiden nimet, jotka kertoivat pelottomasti totuuden - Radishchev ("orjuuden vihollinen"), Fonvizin ("erinomainen satiiri"), Derzhavin - Teoksen "The Nobles" kirjoittaja:

Derzhavin on aatelisten vitsaus mahtavan lyyran soidessa

Heidän ylpeä idolinsa paljastettiin.

Dekabristi Ryleev arvosti suuresti satiiristin Derzhavinin lahjakkuutta, kutsuen hänen runollisia teoksiaan "tulisiin säkeisiin".

1790-luvulla Derzhavin, joka oli aloittanut niin rohkeasti ja kulki omaperäisyyden polkua niin mustasukkaisesti ja itsepäisesti, selvisi kriisistä. Klassismin esteettinen koodi, jonka hän rohkeasti ylitti, vaikutti häneen edelleen. Perinteen voima oli valtava.

Usein Derzhavin ei voinut hylätä oodin kaanoneja, tavanomaisia ​​ja retorisia kuvia ja paeta vakaan genren ja tyylijärjestelmän vankeudesta. Ja sitten uusi, alkuperäinen, hänen, Derzhavinin, yhdistettiin runoudessa perinteiseen. Tästä johtuu Derzhavinin "epäjohdonmukaisuus", joka ilmeni eri tavoin sekä hänen teoksensa alussa että lopussa.

Mutta se ei ole koskaan ollut niin vahva kuin 80-luvun lopun - 90-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Derzhavin kirjoittaa "Felitsin kuva", "Vesiputous", "Ismaelin vangitsemisesta", "Suurherttuatar Olga Pavlovnan kuolemasta" ja vastaavia runoja, ja "epäjohdonmukaisuudesta" tulee heidän päärunollinen piirre. Pitämällä mielessä ensinnäkin tällaiset teokset, Pushkin totesi: "Deržavinin idoli on ¼ kultaa, ¾ lyijyä ...". Belinsky sanoi täsmälleen "Vesiputouksesta": "Hän sekoittaa erinomaisimmat säkeet proosallisimpiin, kiehtovimpiin kuviin kaikkein töykeimpiin ja rumiin."

Kriisi, jonka Derzhavin kävi läpi, pahensi sosiaaliset olosuhteet. Tärkein niistä on akuutisti toteutunut tarve määrittää paikkansa - runoilijan paikka yhteiskunnassa. Uusi asia, jonka Derzhavin toi runouteen, ei ollut vain esteettisen innovaation merkin alla. Esitettyään yksilön teeman, hänen vapautensa, Derzhavin lähestyi luonnollisesti kysymystä runoilijan vapaudesta kuninkaallisesta vallasta. Hän muisti, että ensimmäisen meluisan menestyksen toi hänelle Katariinaa ylistävä oodi "Felitsa".

Joten kysymys runoilijan paikasta yhteiskunnassa osoittautui liittyväksi runouden aiheeseen. Alkuperäinen, omaperäinen, kansalaisperiaate Deržavinin työssä työnsi hänet pois hovista, ja Deržavinin virkamiehen elämän olosuhteet yhdistivät hänet yhä tiukemmin valtaan, Katariinaan: vuosina 1791-1793 hän oli keisarinnan sihteeri. Useissa runoissa hänen halunsa saada itsenäisyys vangittiin.

Merkittävä muistomerkki runoilijan taistelusta vapaudesta on vuoden 1793 viesti "Hrapovitskylle" - Deržavinin ystävälle (hän ​​oli myös Katariinan sihteeri). Kieltäytymällä kirjoittamasta tilauksesta ja vastaten erityisesti Hrapovitskin (melkein virallisille) ehdotuksille kirjoittaa oodi keisarinnalle, Deržavin ilmaisee tärkeän ajatuksen: vallasta riippuvainen runoilija, hovin hyväilemä, vastaanottava "monisteja, grivnoja" , kaulakoruja, korvaamattomia sormuksia, kiviä” , kirjoittaa välttämättä "tarkoittaa riimejä". Todellinen runoilija, Derzhavin sanoo, on "määrätty velvollisuus" "kohtaloista ja valtaistuimen huipulta". Ja siksi hänen velvollisuutensa ei ole laulaa kuninkaista, vaan puhua totuutta:

Tuomitset itse aikanaan

Minulle sumuinen suitsuke;

Totuuden vuoksi kunnioitat minua,

Hän on ystävällinen kaiken ikäisille.

Viimeinen linkki tässä runoilijan riippumattomuuden taistelussa, joka on kirjattu säkeisiin, on "Monumentti" (1795) - Horatian kuuluisan runon uusinta. Se kehittää syvää ymmärrystä runoilijan yhteiskunnallisesta roolista, hänen velvollisuudestaan ​​isänmaata kohtaan, jonka hän voi täyttää vain ollessaan vapaa. Derzhavin uskoi, että hänen rohkeita irtisanomistaan ​​aatelisille ja kuninkaallisille suosikeille ja hänen totuuden julistuksensa kuninkaille arvostettaisiin jälkipolville. Siksi hän piti ansiokseensa, että "hän puhui totuuden kuninkaille hymyillen".

Tämä kaava - "hymyillen" - selittyy sekä Derzhavinin maailmankatsomuksella (hän ​​ei ollut radikaali ajattelija ja uskoi "valaistun monarkin" tulemisen mahdollisuuteen) ja hänen elämänsä olosuhteilla. Hän itse selitti tilanteensa näin: ”Inspiraatiolla runoilijana minun täytyi kertoa totuus; poliitikko tai hovimies palveluksessani hovissa, jouduin piilottamaan totuuden allegorialla ja viittauksilla.

Runoilija voitti hovimiehen - Derzhavin puhui totuutta ja totuutta kuninkaille, mukaan lukien Katariina II. Ja tätä asemaa arvostivat seuraavat sukupolvet ja erityisesti Pushkin ja Chernyshevsky. Jälkimmäinen kirjoitti Derzhavinin runoudesta ja hänen "Monumentistaan": "Mitä hän arvosti runoudessaan? Palvelu yhteistä hyvää varten.

Pushkin ajatteli samoin. Tässä suhteessa on mielenkiintoista verrata, kuinka he muuttavat Horatiuksen oodin "Monumentti" oleellista ajatusta paljastaen heidän oikeutensa kuolemattomuuteen. Horatius sanoo: "Pidän itseäni maineen arvoisena siitä, että kirjoitan runoutta hyvin"; Derzhavin korvaa tämän toisella: "Pidän itseäni kunnian arvoisena puhuessani totuutta sekä kansalle että kuninkaille"; Pushkin - "siksi, että minulla oli myönteinen vaikutus yhteiskuntaan ja puolustin kärsiviä." Belinsky kirjoitti Derzhavinin "Monumentista", että "tämä on yksi hänen sankarillisen voimansa voimakkaimmista ilmentymistä".

Lähdettyään Katariina II:n sihteerin viralta Derzhavin kääntyy Anakreonin puoleen. Tämä kiinnostus Anakreonia kohtaan osui samaan aikaan, kun antiikin kreikkalaisen sanoittajan runoutta laajennettiin Euroopassa. Suurin menestys saavutti Voltairen opiskelijan Evariste Parnyn valaistusfilosofian näkökulmasta päivitetty anakreontiikka.

Näissä olosuhteissa Deržavinin ystävä Nikolai Lvov julkaisi vuonna 1794 oman käännöksensä Anakreonin oodikokoelmasta. Hän liitti kirjaan artikkelin, jossa hän vapautti kuuluisan runoilijan kuvan vääristymistä, joille hän joutui sekä lännessä että Venäjällä. Hänen maineensa, Lvov väitti, ei ollut se, että hän kirjoitti vain "rakkaus- ja humalalauluja", kuten esimerkiksi Sumarokov ajatteli. Anacreon on filosofi, elämän opettaja, hänen runoissaan on "miellyttävä filosofia, joka ilahduttaa jokaisen ihmisen tilaa".

Hän ei vain osallistunut tyranni Polycratesin tuomioistuimen huvituksiin, vaan myös "uskalsi neuvoa häntä valtion asioissa". Joten Lvov nosti kuvan Anakreonista kirjailijan - monarkin neuvonantajan - valaisevan ihanteen tasolle.

Lvovin kokoelman "Poems of Anacreon of Tiy" julkaiseminen esipuheella ja yksityiskohtaisilla muistiinpanoilla on tärkeä virstanpylväs venäläisen runouden kehityksessä, venäläisen anakreontiikan kehityksessä. Hän myötävaikutti Derzhavinin mahtavan lahjakkuuden kukoistukseen, joka vuodesta 1795 lähtien alkoi kirjoittaa anakreonttisia runoja, joita hän kutsui "lauluiksi". Hän ei pitkään aikaan julkaissut "laulujaan", ja vuonna 1804 hän julkaisi ne erillisenä kirjana, kutsuen sitä "Anakreontic Songs".

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osassa / Toimittanut N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983