AT2015 Moskovassa paljastettiin muistomerkki 1900-luvun suurimmalle arkkitehdin Le Corbusierille. Muistomerkki on asennettu Venäjän ainoan rakennuksen viereen, hänen suunnittelemansa(st. Myasnitskaya, 39). AT30- 1990-luvulla tämä rakennus kuului Tsentrosojuzille, tällä nimellä se astui arkkitehtuurin historiaan. Nyt Rosstat sijaitsee siellä. Joten miksi Neuvostoliiton Moskovaan he rakensivat porvarillisen arkkitehdin suunnitteleman talon? Voisiko tällaisia ​​taloja olla enemmän?? Ja mitä yhteistä on Keskusliiton rakentamisella ja tavallisella Hruštšovilla?

Neuvostoliiton avantgardille Le Corbusier oli kuin David Bowie neuvostorockia varten. Vertailu on tietysti venytys, mutta se antaa jonkinlaisen käsityksen ilmiön laajuudesta. 1920-luku, ensimmäinen vallankumouksen jälkeinen vuosikymmen, oli avantgarde-taiteen kukoistusaikaa Neuvostoliitossa: maalauksessa, suunnittelussa, valokuvauksessa ja arkkitehtuurissa. Sitten monet avantgarde-hahmot saivat virallisen aseman nuoressa maassa, Malevich, Rodchenko, Tatlin, Stepanova ja monet muut saivat uuden hallituksen tunnustuksen ja kutsuttiin palvelemaan ihmisiä. Konstruktivismi oli arkkitehtuurin tärkein avantgarden suuntaus. Ginzburg, Melnikov, Vesninin veljekset, Leonidov - nämä ovat parhaita, jotka työskentelivät tällä tyylillä.

Konstruktivismin pääideat - yksinkertaisuus ja toimivuus - olivat täysin sopusoinnussa niiden ideoiden kanssa, joita Le Corbusier edisti ja toteutti eurooppalaisessa arkkitehtuurissa. "Talo on kone elämiseen", - nämä Le Corbusier'n sanat voisivat kuulua kenelle tahansa Neuvostoliiton konstruktivismin koulukunnan edustajalle.

Le Corbusierin Villa Savoy Pariisin Poissyn esikaupunkialueella. Kuva: Omar Barcena

Le Corbusierista tuli nuoruudessaan vaikutusvaltainen arkkitehtuurin teoreetikko. Vuonna 1914 27-vuotias Charles-Edouard Jeanneret-Gris (tämä on Le Corbusierin oikea nimi) avasi oman arkkitehtuuristudion työharjoittelun jälkeen Perret-veljesten arkkitehtitoimistossa Pariisissa. Jo silloin hän oli kiihkeä teräsbetonin käytön kannattaja rakentamisessa. Ensimmäistä kertaa hänen opettajansa Auguste Perret alkoi käyttää tätä materiaalia projekteissaan. Samana vuonna 1914 Corbusier patentoi Dom-Ino-projektin, jossa ajatus rakennuksen rakentamisesta virallistettiin ensimmäisen kerran.

Vuonna 1919 he alkavat yhdessä taiteilija Ozenfantin kanssa julkaista L'Esprit Nouveau -lehteä ("Esprit Nouveau"), jossa salanimi Le Corbusier esiintyi ensimmäisen kerran allekirjoituksena artikkelin alla. Tässä lehdessä Le Corbusier julkaisi manifestin, joka toi hänelle eurooppalaisen mainetta. Sitä kutsuttiin "Viisi modernin arkkitehtuurin lähtökohtaa" ja sisälsi viisi periaatetta, jotka tulivat pian kaikkien edistyksellisten arkkitehtien tiedoksi. Täällä he ovat:

1. Talo on rakennettu erillisille pilareille. Autoliikenne mahdollista talon alla tai. Talo näyttää kelluvan kaiken yläpuolella.
2. Katto on tehty terassin muotoiseksi, tasaiseksi. Kattoa on mahdollista käyttää toiminnallisesti, mukaan lukien puutarhan asettaminen sille.
3. Rakennuksen sisäinen asettelu on vapaa, se tulee mahdolliseksi teräsbetonirungon käytön ansiosta. Nyt seinät eivät ole enää kantavia, joten rakennuksen sisällä ne toimivat pelkkänä väliseinänä, niitä voidaan siirtää mielensä mukaan, mikä säästää merkittävästi rakennuksen sisätilavuutta sekä materiaaleja.
4. Talon runkoarkkitehtuurissa olevat ikkunat voidaan sijoittaa koko julkisivua pitkin jatkuvalla teipillä, mikä lisää ikkunan toimivuutta ja parantaa valaistusta.
5. Julkisivu on vapautettu kuormituksesta, koska tukipilarit siirretään sen ulkopuolelle, talon sisään. Näin julkisivu muodostuu kevyistä saranoiduista seinäpaneeleista ja ikkunariveistä, mikä johtaa merkittäviin materiaalisäästöihin ja mahdollisuuteen julkisivun rakentavaan vaihtoon.

Le Corbusierista tuli erittäin menestynyt ideoidensa popularisoija. Vuonna 1922 hän avasi arkkitehtitoimiston Pariisissa, ja vuonna 1925 hän ehdotti sensaatiomaista suunnitelmaa Pariisin keskustan jälleenrakentamiseksi - "Plan Voisin", joka toi hänelle skandaalimaisen mainetta. Le Corbusier'n röyhkeä hanke vaati asuinalueiden purkamista suuressa osassa Pariisin keskustaa ja modernin liikekeskuksen rakentamista tälle paikalle, joka koostuu kahdeksastatoista 50-kerroksisesta tornista ja infrastruktuurista. Suunnitelma lopulta hylättiin, mutta lehdistön äänekäs kiista ei laantunut pitkään aikaan.

Sitä ennen, vuonna 1924, Bordeaux'n esikaupunkialueella, Le Corbusier'n hankkeen mukaan, toteutettiin vaatimattomampi, mutta myös erittäin merkittävä hanke noiden vuosien kaupunkikehityksen kannalta: kylä "Modern Houses of Frouges", joka koostui viidestäkymmenestä matalasta perustalosta - yksi ensimmäisistä kokemuksista halpojen ja nopeiden sarjatalojen rakentamisessa Euroopassa.

Maailmassa yhä tunnetummaksi tulleen Corbusierin toiminta ei voinut ohittaa Neuvostoliiton arkkitehteja. Rautaesiripun tuolloin ei vielä ollut, tieto uusista periaatteista ja suuntauksista saapui Neuvostoliittoon melko nopeasti. Siksi useimmat konstruktivistiset arkkitehdit heistä tuli Le Corbusier'n työn kiihkeitä ihailijoita. Hän oli yllättävän sukua heille näkemyksiltä, ​​ja modernin arkkitehtuurin teoreetikkona ja popularisoijana hän ei tuntenut vertaansa. 1920-luvun lopulla Le Corbusier oli jopa Neuvostoliiton Modern Architecture -lehden toimituskunnan jäsen.

Kaiken tämän vuoksi 1920-luvun loppuun mennessä Corbusierilla ei ollut suuria valmiita projekteja. Useiden Pariisin lähellä sijaitsevien avantgarde-tyylisten huviloiden projektit teräsbetonista, joissa käytettiin sen viittä periaatetta, sekä Esprit Nouveau -paviljonki Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä, joka oli malli asuinhuoneistosta runkotalo, ilmeni. Siksi Le Corbusier oli kiinnostunut suuresta hankkeesta. Ja sitten kilpailu Tsentrosoyuz-rakennusprojekti Moskovassa auttoi, ja Corbusierin hyvin tunteneet ja häntä kohtaan myötätuntoiset konstruktivistiset arkkitehdit tukivat lämpimästi ajatusta hänen osallistumisestaan ​​kilpailuun.

Kilpailu julistettiin vuonna 1928. Siihen osallistui sekä johtavia neuvostoliittolaisia ​​että useita ulkomaisia ​​arkkitehteja. Kilpailun kolmen vaiheen ja melko pitkän keskustelun jälkeen Centrosojuzin hallitus päätti tilata Le Corbusierin lopullisen suunnittelun. Johtavien konstruktivististen arkkitehtien vetoomus ei ollut viimeinen rooli hallituksen päätöksessä.

Rakennuksen rakentaminen kesti vuosina 1930-1936, sitä valvoi Neuvostoliiton arkkitehti N.Ya. Collie. Rakennusprosessin aikana projektia jalostettiin toistuvasti läheisessä yhteistyössä Le Corbusierin kanssa. Kompleksi, joka on nyt konstruktivismin arkkitehtoninen monumentti, koostuu kolmesta H-kirjaimella sijoitetusta samankorkuisesta, mutta eripituisesta päätyörakennuksesta ja niihin yhdistetystä parabolisen muotoisesta rakennuksesta yhdeksi kokonaisuudeksi, jossa on kokoustila. Kompleksista löydät helposti kaikkien viiden Le Corbusierin periaatteen ilmentymän.

Rakennukset kohoavat pilareille, mutta osittain julkisivun seinien piilossa. , kuten odotettiin, tasainen. Ikkunat eivät ole enää teippiä, vaan muodostavat jatkuvan lasin. Ne voidaan jopa määritellä kaksikerroksisiksi lasiseiniksi, joissa kerrosten välissä on tyhjiö lämmöneristyksen parantamiseksi. Julkisivun lasittamattomat pinnat on tehty vaaleanpunaisen tuffin vaaleista ripustuslaatoista. Sisätilojen asettelu on vapaa, ja siinä on suuria avoimia tiloja ja kerrosten välisiä ramppeja.

Le Corbusier totesi, että 2 500 työntekijällä on kaikki edellytykset työskennellä: kokoushuone, ruokasali, leveät kaltevat rampit portaina ja jatkuvat mekaaniset hissit. 1930-luvulla se oli todellakin modernein toimistorakennus, jossa oli korkea mukavuus. Nykyään rakennus toimii edelleen menestyksekkäästi. Totta, sen ulkonäkö lasin äskettäisen rekonstruoinnin jälkeen ei vastaa alkuperäistä.

Keskusliiton rakennus tänään. Kuva: Juri Virovets

Tulevaisuudessa Corbusier tarjosi kahdesti projektejaan toteutettaviksi Neuvostoliitossa. Mutta kuten sanotaan, ei onnea. Yksi näistä projekteista oli omistettu Moskovan globaali rakennemuutos. Se ilmestyi sen jälkeen, kun Corbusieria pyydettiin ilmaisemaan mielipiteensä arkkitehti N.A.:n sosialistisen kaupungin konseptista. Miljutin. Ilmeisesti Milyutinin ideat eivät Corbusierin mielestä olleet tarpeeksi globaaleja. Sen sijaan, että analysoisi Miljutinin projektia, hän kirjoittaa "Response to Moscow". Vastauksen tarkoitus voidaan ilmaista jotenkin näin: kaverit, lopettakaa pikkuasioiden vaihtaminen, on parempi tehdä todella laajamittainen liiketoiminta, tässä luonnostelin sinulle jotain. "Vastaukseen" liittyi laaja materiaali piirustuksista kahdellakymmenellä arkilla. Rohkeuden ja idean laajuuden suhteen projekti ylitti jopa kuuluisan Plan Voisinin. Vain tässä tapauksessa koko Moskova tarjottiin juurille, lukuun ottamatta pientä saarta Kremlin ympärillä. Ja rakentaa sen sijaan täysin erilainen kaupunki, joka on toiminnallisesti jaettu hallinto-, asuin- ja teollisuussektoriin. Pilvenpiirtäjiä, paljon puistoja ympärillä ja kaikki mikä estää tätä armottomasti purkamasta - tämä on Le Corbusier'n kaupunkisuunnittelukonsepti.

Tietenkin todennäköisyys, että kukaan vakavasti harkitsisi tätä Le Corbusier -projektia ja vielä enemmän - hyväksyisi, oli nolla. Ja suoraan sanoen, luojan kiitos. Hanke itsessään ei kuitenkaan hävinnyt jälkiä jättämättä, vaan toimi pohjana Corbusierin kaupunkisuunnitteluideoiden jatkokehittämiselle kuuluisassa Radiant City -projektissa, jota hän myöhemmin pyrki toteuttamaan ympäri maailmaa.

Le Corbusierin toinen tuleminen Neuvostoliittoon liittyi osallistumiseen Neuvostoliiton palatsin suunnittelukilpailu. Se oli suurenmoinen tapahtuma arkkitehtuurin maailmassa. Corbusierin lisäksi kilpailuun osallistui eurooppalaisen arkkitehtuurin huippuja kuten Gropius ja O. Perret. Kilpailu julistettiin heinäkuussa 1931 ja se kesti lähes kaksi vuotta useissa kierroksissa.

Le Corbusier'n projekti oli, kuten aina, innovatiivinen ja avantgardistinen. Rakenteen runko tuotiin ulos muodostaen paljaan rakennerungon ja siitä ripustettiin sisätilavuudet teräskaapeleille. Suuri 14 000-paikkainen sali, jonka akustiikka laskettiin valoaaltojen avulla, oli paraabelin muotoinen, aivan kuten Tsentrosoyuz-rakennuksessa. Tätä projektia pidetään yhtenä Le Corbusierin kiistatta luovista saavutuksista. Tiedetään, että layoutin esittelyssä Stalinin johtaman valtionkomission edessä mestari soitti kontrabassolla Internationalea. Ja viimeinen säe soitettiin suoraan layout-katon suojuksilla, jotka oli tehty erityisesti jousista. Mutta Stalin ei arvostanut hetken kauneutta ja heitti vain rennosti tulkille: "Voiko hän tehdä Suliko niin?"

Le Corbusier'n projektin konstruktivismi tai hänen alkuperäinen esittelynsä eivät tehneet suurta vaikutusta. Tuloksena Stalinin empire-tyylin hengessä tehty B. Iofanin projekti, joka vauhdittui, voitti.

Tämän kilpailun jälkeen vasemmistolaiset eurooppalaiset arkkitehdit, jotka olivat myötätuntoisia Neuvostoliittoa kohtaan, saivat tuskallinen isku: heidän ajatuksensa neuvostovallasta osoittautuivat melko idealisoiduiksi. Corbusier kirjoitti, että kilpailun voittanut projekti "osoittaa modernin teknologian orjuutta hengellisellä reaktiolla" ja "palauttaa valtakunnalle entisten monarkkisten hallitusten ylellisen arkkitehtuurin".

Vastausta ei odotettu kauaa. Pian avantgardistinen taide yleensä ja erityisesti konstruktivismi julkistettiin Neuvostoliitossa dekadentti ja vieras proletariaatin ihanteille, ja Le Corbusieria itseään kutsutaan fasistiksi ja neuvostohallinnon viholliseksi. Sen jälkeen hänen nimensä katosi kaikkialta Neuvostoliitossa neljännesvuosisadaksi, myös Neuvostoliiton arkkitehtuurin oppikirjoista.

Kuitenkin, kuten Moskovan arkkitehtiinstituutin valmistuneet muistelevat, Corbusierista tuli 60-luvun alussa jälleen niin suosittu arkkitehtonisessa ympäristössä, että joka toinen valmistumistyö tehtiin sitten hänen suorana jäljitelmänään. Siksi Corbusierin vaikutus näkyy paljaalla silmällä sekä rakennusten rakentamisessa, esimerkiksi monikerroksisessa tornissa (yksi "paneeleista" - "brezhnevok"), että kaupunkisuunnittelussa. Sama Novy Arbat torneineen-kirjoineen (joita on nokkeluutta verrattu tekohampaisiin) on suuri tervehdys Corbusierille ja hänen Moskovan jälleenrakennussuunnitelmalleen. Hei, onneksi se osoittautui paljon vaatimattomammaksi mittakaavaksi.

Entä vakiorakenne? Teräsbetonipaneelit, yksinkertainen rakennusgeometria, sisustuksen puute, tasaiset katot - nämä ovat Corbusierin arkkitehtuurin tunnusmerkkejä. Joten Uusi Cheryomushki, lukuisat Hruštšovien neljännekset - tämä on myös hänen ideansa, joka ilmeni kolmen vuosikymmenen viiveellä. Toteutus kuitenkin petti ajatuslennon puutteella ja nihkeällä halulla säästää kaikessa. Mutta rehellisyyden nimissä, muistetaan, että päällikön Modulorin mittasuhteessa kattokorkeus 226 cm tunnustettiin varsin riittäväksi asumiseen. Ja myönnämme myös rehellisesti, että monet Corbusierin niin sanotuista asunnoista eivät näytä kovin hyvältä nyt, puoli vuosisataa rakentamisen jälkeen.

17-kerroksinen Unité d'Habitation -kompleksi Marseillessa (1945-1952). Kuva: Guzman Lozano

Lasista ja betonista tehdyillä rakennuksilla on yksi yhteinen piirre: ne vanhenevat nopeasti. Kolme tai neljä vuosikymmentä - ja nyt ne näyttävät sirotetuilta koipalloilla. Ja mitä enemmän, sitä vähemmän miellyttää silmää. Corbusier oli "vasemmistolainen" ja uskoi, että uusi tyypillinen arkkitehtuuri auttaisi voittamaan sosiaaliset ristiriidat. Useimmissa maissa elementtirakennuksia pidettiin kuitenkin alusta alkaen köyhien asuntoina. Neuvostoliitossa Hruštšovit olivat myös, kuten tiedätte, ihmisten asuntoja.

Kyllä, Corbusierin paneelikuutioista ei tullut ihmiskunnan valoisaa tulevaisuutta, mutta hänen hankkeitaan toteutettiin kaikkialla maailmassa: Ranskassa, Saksassa, Yhdysvalloissa, Venäjällä, Brasiliassa, Japanissa, Intiassa hänen arkkitehtonisista ideoistaan ​​on tullut olennainen osa modernia arkkitehtuuria , ja hän on edelleen viime vuosisadan arvostetuin ja vihatuin arkkitehti.

Alisa Orlova

Provokatiivinen kirjailija, lahjakas taidemaalari, modernin arkkitehtuurin uudistaja, kaupunkiteorioiden kirjoittaja ja 1900-luvun vertaansa vailla oleva polemisti - Le Corbusier, jonka teoksia voi nähdä melkein missä tahansa maailman kaupungissa.

Le Corbusier: lyhyt elämäkerta ja modernin arkkitehtuurin pääperiaatteet

Le Corbusier, New York, 1947

1887

Charles Edouard Jeanneret-Gris syntyi Chaux-de-Fondsissa (Sveitsi). Myöhemmin hän otti salanimen Le Corbusier.

1904

Corbusier valmistui taidekoulusta ja suoritti ensimmäisen arkkitehtuuriprojektinsa yhdelle koulun hallituksen jäsenistä. Hän oli tuolloin 17 ja puoli vuotta vanha.

”17 ja puolen vuoden ikäisenä suunnittelin ensimmäisen taloni. Hän on vain kamala! Vältän sitä aina."

Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Sveitsi. 1905

1907

Ansaitulla rahalla Corbusier lähti maakuntakaupungista ja lähti koulutusmatkalle Italiaan, Itävaltaan, Unkariin ja suoritti matkan Ranskassa.

1908 - 1909

Pariisissa hän työskenteli Auguste ja Gustave Perretin piirtäjänä. (Auguste ja Gustave Perret) jotka olivat alansa uudistajia ja edistivät vasta löydetyn teräsbetonin käyttöä. Myöhemmin he kieltäytyivät kutsumasta Corbusieria oppilaakseen hänen "liian äärimmäisten ideoidensa vuoksi".

1910

Kahden vuoden työskentelyn aikana Pariisissa Corbusier opiskeli saksaa ja muutti Berliiniin harjoittelemaan arkkitehtuurin maisteri Peter Bernesin luo. (Peter Behrens) jota usein mainitaan maailman ensimmäisenä teollisena suunnittelijana.

Le Corbusierin muotokuvia

1911

Charles lähti uudelle koulutusmatkalle, tällä kertaa itään - Kreikan, Balkanin ja Vähä-Aasian halki. Siellä hän opiskeli muinaisia ​​monumentteja ja Välimeren perinteistä kansanrakennusta.

1912 - 1916

Matkan jälkeen hän palasi kotikaupunkiinsa ja opetti 4 vuotta koulussa, jossa hän itse opiskeli.

Samana aikana Corbusier suunnitteli ja patentoi projektin Talo - Ino(Dom-ino: dumos - talo, ino - innovaatio). Se perustuu ajatukseen rakentaa suurilla esivalmistetuilla elementeillä. Se oli tuolloin merkittävä innovatiivinen askel arkkitehtuurissa. Arkkitehti toteutti myöhemmin Dom - Enon konseptin monissa rakennuksissaan.

1917 - 1920

Charles ei koskaan piilottanut vastenmielisyyttään kotikaupunkiaan kohtaan, joten kun tilaisuus tarjoutui, hän muutti välittömästi Pariisiin. Siellä hän tapasi Amede Ozanfantin (Amede Ozenfant) joka tutustutti hänet nykymaalaukseen. Sitten Corbusier maalasi ensimmäisen kuvansa.

”Pidän mieluummin piirtämistä kuin puhumista. Piirtäminen on nopeampaa ja jättää vähemmän tilaa valheelle."

Yhdessä Ozanfantin kanssa he järjestivät yhteisiä maalausnäyttelyitä kutsuen niitä "puristien" - lakonismin kannattajien, eklektismin ja sisustuksen torjujien näyttelyiksi. Ja he loivat filosofisen ja taiteellisen arvostelulehden "L'esprit Nouveau" (uusi henki).

L'esprit Nouveau -lehden numerot

1925

”Kotona kaiken pitäisi olla valkoista. Jokainen kansalainen on nyt velvollinen korvaamaan verhot, vuodevaatteet, tapetit ja kaiken muun valkoisilla esineillä. Kun siivoat kotisi, puhdistat itsesi."

Samana vuonna Charles loi "Plan Voisinin" (Plan Voisin) tai "3 miljoonan asukkaan moderni kaupunki" - suunnitelma Pariisin radikaalista modernisoinnista, jonka hän piti "rakennettuna risteyksessä ja aasien kavioiden tallaamana".

Arkkitehti aikoi tuhota puolet rakennuksista, nostaa uusien korkeutta (jopa 20 kerrosta), luoda nykyaikaisen tiejärjestelmän ja jakaa kaupungin "neliöiksi", mikä lisää kaupungin asumismukavuutta.

"Tehtäväni, toiveeni on vetää moderni ihminen ulos kaaoksesta ja katastrofeista, sijoittamalla hänet iloiseen ilmapiiriin ja harmoniaan."

1928

Tänä vuonna Charles rakensi Tsentrosojuzin rakennuksen Moskovaan. Siitä on tullut uusi, Euroopassa ennennäkemätön esimerkki modernista liikerakennusratkaisusta.

1929

Corbusier julkaisi lehdessään L'esprit Nouveau The Five Points of Modern Architecture -sarjan modernin arkkitehtuurin sääntöjä.

1. Talon on seisottava tukien varassa. Tämän ansiosta tilat pääsevät eroon kosteudesta, saavat riittävästi valoa ja ilmaa, rakennuspaikasta tulee talon alla kulkeva puutarha.

2. Sisäseinät sijaitsevat missä tahansa: yhden kerroksen ulkoasu ei riipu toisesta. Pääomamuureja ei ole, niiden sijaan on minkä tahansa linnoituksen kalvot.

3. Julkisivu työnnetään eteenpäin tukirakenteesta. Siten se menettää kantokykynsä ja ikkunat voivat venyä mihin tahansa pituuteen ilman suoraa yhteyttä rakennuksen sisäosaan.

4. Nauha-ikkuna, johon ikkuna-aukot sulautuvat, on pakollinen. Tämän ansiosta ei vain tilojen valaistus parane, vaan myös julkisivun geometrinen kuvio muodostuu.

5. Talon yläosassa tulisi olla tasainen kattoterassi, jossa on puutarha, joka "palauttaa" kaupunkiin sen vehreyden, jonka rakennuksen tilavuus vie. Jäteputket on sijoitettu talon sisälle.

Corbusier ei hemmotellut asiakkaitaan sisustuksella. Väri oli ainoa hänen sallimansa koristelu.

Le Corbusierin muotokuvia

Monille nuorille "uuden liikkeen" arkkitehdeille säännöistä tuli "lähtökohta" työssään ja joillekin eräänlainen ammatillinen uskontunnustus.

Villa La Roche (Villa La Roche) ja Villa Savoy (Villa Savoye), jotka Corbusier suunnitteli, ovat eläviä esimerkkejä näistä säännöistä.

AT Villa La Roche Vuodesta 1968 lähtien on toiminut Le Corbusier -säätiö, joka on omistautunut arkkitehdin perinnön säilyttämiseen ja edistämiseen.

Villa Savoy omistajat lähtivät 75 vuotta sitten vuotojen torjuntaan uupuneina. Nyt huvila on arkkitehtoninen muistomerkki.

1940

Ranskassa kunnostustyöt aloitettiin, ja viranomaiset kutsuivat Corbusierin kaupunkisuunnittelijaksi. Hän loi suunnitelmat Ranskan Saint-Dieun ja La Rochellen kaupunkien jälleenrakentamisesta, joissa hän seurasi ajatustaan ​​"vihreästä kaupungista".

1946

Le Corbusier pystytti Clauden ja Duvalin manufaktuurin rakennuksen - nelikerroksisen korttelin teollisuus- ja toimistotiloineen, julkisivujen jatkuvalla lasituksella.

Rakentamisen aikana käytettiin "aurinkoleikkureita" (rise-soleil) - erityisiä saranoituja rakenteita, jotka suojaavat lasitettua julkisivua suoralta auringonvalolta, jotka Charles itse keksi. Siitä hetkestä lähtien aurinkoleikkureista tuli Corbusierin rakennusten tunnusmerkki. Niillä on sekä palvelu- että koristerooli.

1948

Le Corbusier kehitti Modulor-arkkitehtuurissa mittausjärjestelmän, joka perustuu kultaiseen leikkaukseen ja ihmiskehon mittasuhteisiin. Kehittäessään järjestelmää Charles otti kolme anatomista pistettä: pään yläosan, aurinkopunoksen ja henkilön kohotetun käden yläosan.

Arkkitehti itse kuvaili sitä "harmonisten mittasuhteiden sarjaksi, joka on oikeassa suhteessa ihmisen mittakaavaan ja joka soveltuu yleisesti arkkitehtuuriin ja mekaniikkaan".

"Moduuli" Le Corbusier

1950

Intian Punjabin viranomaiset kutsuivat Corbusierin ja muita arkkitehtejä suunnittelemaan uuden osavaltion pääkaupungin. Tämä projekti oli hänen elämänsä suurin.

Täydellisimpiä ja omaperäisimpiä teoksia ovat Assembly Palace, Palace of Justice ja Open Hand -monumentti.

Assembly Palace

"Avoin käsi"

Oikeuspalatsi

1952

Uuden Corbusier-kauden alku: hän siirtyy pois askeettisuudesta ja puristisesta hillityksestä. Nyt hänen käsialaansa erottuu muovisten muotojen ja teksturoitujen pintojen rikkaus.

Marseille Blockista tuli yksi tunnetuimmista projekteista uudessa tyylissä. Tämä on kerrostalo Marseillessa, joka sijaitsee tilavalla viheralueella.

Suurin osa julkisista tiloista on suunniteltu katolle. Siellä on puutarha, lenkkipolku, kerho, päiväkoti, kuntosali ja pieni uima-allas. Kaupat, lääketieteelliset palvelut ja pieni hotelli sijaitsevat itse rakennuksen sisällä. Tämä talo, jota Corbusier kutsui "kaupungiksi kaupungissa", on tilallisesti ja toiminnallisesti optimoitu asukkailleen.

Projekti suunniteltiin kokeelliseksi asunnoksi, jossa oli ajatus kollektiivisesta asumisesta (eräänlainen kunta).

"On kunniani, iloni ja tyytyväisyyteni esitellä teille täydellisen kokoinen asunto, modernin asuintilan esimerkillinen malli."

1950 - 1960

Corbusier suunnittelee sarjan rakennuksia, jotka vahvistavat hänen mainetta Euroopan ykkösenä avantgarde-arkkitehtina.

Tärkeimmät ovat:

Ronchamp kappeli

Ateisti Le Corbusier otti tehtävän täysin luovalla vapaudella. Hän sai inspiraationsa rannalta löytyneestä suuresta simpukasta, joka vaikutti hänestä ehdottoman turvallisuuden ilmaukselta.

La Touretten luostarikompleksi

Rakennus rakennettiin suorakaiteen muotoiseksi sisäpihalla, jonka jakaa katetut galleriat.

Länsimaisen taiteen museo Tokiossa

19 vuotta rakentamisen valmistumisen jälkeen Le Corbusierin opiskelija Kunio Makaeva lisäsi museoon useita lisätiloja.

1965

Corbusier kuoli 77-vuotiaana. Hän hukkui uidessaan luultavasti sydänkohtaukseen. Tämä tapahtui Cape Roquebrunella, jossa hän asui kesämökissään Le Cabanonissa, jonka pinta-ala oli 15 neliömetriä. Le Cabanon on pieni asuinrakennus, joka rakennettiin esimerkkinä Corbusierin minimaalisesta asunnosta.

"Nuoruus ja terveys takaavat kyvyn tuottaa paljon, mutta hyvin tuottamiseen tarvitaan vuosikymmenten kokemusta."

2003 - 2006

José Ubreri, Le Corbusier'n opiskelija, sai päätökseen Saint-Pierre de Firminin kirkon rakentamisen, jonka suunnitelman suuri arkkitehti kehitti jo vuonna 1963. Sitten rahan puute aiheutti hankkeen jäätymisen. José ei menettänyt toivoaan työn valmistumisesta ja perusti 1990-luvun alussa rahaston varojen keräämiseksi. Vuonna 2003 rakennustyöt aloitettiin uudelleen.

Lisää Le Corbusierin teoksia

Sveitsin paviljonki, Ranska, 1932

Kulttuuritalo, Ranska, 1965

House Guiette, Belgia, 1926

Yhdistyneiden kansakuntien rakennus, USA, 1952

House of Doctor Curuchet, Argentiina, 1949

Villa Sarabhai, Intia, 1951

Talo Weissenhofin kylässä Saksassa, 1927

Secretariat Building, Intia, 1958 (Tomo Yasu), virallinen sivusto

Corbusierin ja kotimaisen arkkitehdin Alexander Zhukin teosten yhtäläisyydet näet Pietaria käsittelevästä artikkelistamme.

Saatat myös olla kiinnostunut elämäkerroista aiheesta:
- - katuvalokuvauksen legenda

Yksi tunnetuimmista nykyarkkitehdeistä

Braun teollinen suunnittelija

Syntynyt Charles-Edouard Jeanneret-Gris, hän puhui ensin perustavanlaatuisten muutosten tarpeesta arkkitehtuurissa. Mutta vielä nykyäänkin hänen suunnitelmansa eivät ole vähemmän vallankumouksellisia kuin vuosikymmeniä sitten. Le Corbusier on 1900-luvun suurin ja samalla kiistanalaisin arkkitehti. Intohimoinen kirjailija, taideteoreetikko, kuvanveistäjä, huonekalusuunnittelija ja maalari, jota monet rakastavat ja vihasivat, hän muutti ikuisesti arkkitehtuuria ja maailmaa, jossa elämme.

Le Corbusierin muotokuva

Le Corbusierin arkkitehtuuria pidetään perustellusti innovatiivisena. Hän keksi uuden arkkitehtonisen kielen, joka merkitsi lopullisen murron menneisyyden perinteisiin. Modernisti hylkäsi tarpeettomat koriste-elementit noudattaen Ludwig Mies van der Rohen "vähemmän on enemmän" -filosofiaa ja otti käytäntöön yksinkertaisen muotogeometrian, epäsymmetrian, vaakasuorat tasot ja vapaat asettelut. Hän arvosti luonnonvaloa ja suosi rauhallisen väripaletin värejä: valkoista ja harmaan sävyjä. Le Corbusier oli yksi ensimmäisistä, joka käytti aktiivisesti teollisia materiaaleja, kuten betonia, terästä ja lasia.

Riippumatta siitä, minkä projektin arkkitehti otti, olipa kyseessä yksityishuvila, asuinkompleksi tai kirkko, hän meni aina käytäntöjä pidemmälle. Hänen panoksensa modernismiin on korvaamaton, ja Le Corbusier'n funktionalismin periaatteista tuli kansainvälisen tyylin perusta. Alla esittelemme arkkitehdin kymmenen suurenmoista teosta eri puolilta maailmaa.

Villa La Roche

Paikka: Pariisi, Ranska
Rakennusvuodet: 1923-1925

Talo koostuu kahdesta erillisestä erillisestä huoneesta ja koostuu arkkitehdin veljen asunnosta ja kubismista intohimoisesti rakastavan keräilijän Raoul La Rochen taidegalleriasta. Villa on tällä hetkellä käytössä museona ja Fondation Le Corbusierin näyttelytilana.

Villa La Rochessa Le Corbusier ilmentää vallankumouksellisia ideoitaan ensimmäistä kertaa. Hän kutsui niitä myöhemmin "arkkitehtuurin viideksi lähtöpisteeksi": pilottipilarit, puutarhana ja terassina toimiva tasakatto, avarat sisätilat, nauhaikkunat ja tukirakenteesta riippumaton julkisivu. Projektia pidetään oikeutetusti ensimmäisenä aidosti modernistisena kotina epätavallisine geometrisine muodoineen, minimalistisella estetiikallaan ja vaimeine väripalettineen.

Villa Savoy

Paikka: Poissy, Ranska
Rakennusvuodet: 1929-1931

Pariisin metsäisellä esikaupunkialueella sijaitsee Villa Savoy, jonka Le Corbusier ja hänen serkkunsa Pierre Jeanneret ovat suunnitelleet perheen maalaistaloksi. Tämä projekti on elävä esimerkki mestarin arkkitehtonisesta innovaatiosta ja Le Corbusier'n viiden uuden arkkitehtuurin periaatteen ruumiillistuma, jotka hän lopulta muotoili vuonna 1927.

Rakennus seisoo pylväillä, jotka tukevat maanpinnan yläpuolelle nostetun rakenteen painoa. Le Corbusier jättää rakenteen vapaaksi sisäisistä tukiseinistä ja vapauttaa julkisivun kantavan toiminnan. Arkkitehti pyrkii "liuottamaan" talon ympäröivään luontoon leveiden nauhaikkunoiden, yhtenäisten lasien, vihertävän ohuiden pohjakerroksen pylväiden ja tasaisen kattoterassin avulla.

Notre Dame du Haut -kappeli

Paikka: Ronchamp, Ranska
Rakennusvuodet: 1950-1955

Ronchampissa sijaitseva roomalaiskatolinen kappeli on yksi Le Corbusierin radikaaleimmista projekteista. Tämä rakennus merkitsi varhaisen modernistisen työn funktionalistisen filosofian hylkäämistä.

"Kaikki siinä on yhteydessä toisiinsa. Kuvan runous ja lyyrisyys syntyy vapaasta luovuudesta, tiukasti matemaattisesti perusteltujen mittasuhteiden loistosta, kaikkien elementtien täydellisestä yhdistelmästä.

Kappeli rakennettiin jo olemassa olevalle pyhiinvaelluspaikalle, joka tuhoutui täysin toisen maailmansodan aikana. Kukkuvaa, simpukankuorta muistuttavaa betonikattoa tukevat paksut kaarevat seinät, joissa on siroteltua epäsäännöllisen muotoisia ikkunoita.

Asuinkompleksi Berliinissä

Sijainti: Länsi-Berliini, Saksa
Rakennusvuodet: 1956-1957

Massiivisten pommi-iskujen vuoksi Berliini koki suuren asuntokriisin toisen maailmansodan jälkeen. Ratkaisuksi ongelmaan arkkitehti kehitti hankkeen 530 asunnon monikerroksisesta sosiaaliasunnosta. Valtamerilaivaa muistuttavasta betonirakennuksesta on tullut sodanjälkeisen modernisoinnin symboli Saksassa ja loistava esimerkki Le Corbusierin "elämän koneesta".

"Elävän yksikön" käsite otettiin ensimmäisen kerran menestyksekkäästi käyttöön Marseillessa. Berliinin asuinkompleksi on lähes tarkka kopio Marseillen asunnosta, joka on tunnustettu kaikkien aikojen merkittävimmäksi esimerkiksi brutalismista. Corbusier pyrki luomaan "kaupungin kaupungin sisällä", joka vastaisi ihmisten jokapäiväiset tarpeet.

"Tämä ei ole arkkitehtuuria kuninkaille tai prinsseille, tämä on arkkitehtuuria tavallisille ihmisille: miehille, naisille, lapsille"

National Museum of Western Art

Sijainti: Tokio, Japani
Rakennusvuodet: 1957-1959

Tokion keskustassa sijaitseva taidegalleria on Kaakkois-Aasian suuren modernistin ainoa projekti ja yksi harvoista esimerkkeistä arkkitehtonisesta brutalismista Japanissa. Rakennus ei ole taiteellisesti merkitykseltään millään tavalla huonompi kuin museon näyttelyssä esitellyt Picasson, Van Goghin, Monetin ja Pollockin maalaukset.

Le Corbusier kutsui kolmikerroksista rakennusta "neliöspiraaliksi". Rakenneelementeistä alkaen arkkitehtonisiin yksityiskohtiin ja sisustusesineisiin - kaikki on rakennettu Modulor-järjestelmän mukaan, joka perustuu Le Corbusierin ihmiskehon mittasuhteisiin. Symbolisesti rakennuksen ulkopuolelle sijoitettu portaikko on vertauskuva noususta taiteen temppeliin.

Saintes-Maries-de-la-Touretten luostari

Sijainti: Eveux-sur-l'Arbresle, Ranska
Rakennusvuodet: 1953-1960

Lyonin lähellä sijaitseva dominikaaniluostari, joka on rakennettu munkkiyhteisölle, näyttää enemmän kauan unohdetun sivilisaation raunioilta kuin uskonnollisesta rakennuksesta: karkeat betonipinnat, värikontrastit, ruohon peittämät tasaiset katot, epäsymmetria ja epälooginen arkkitehtoninen sommittelu.

Kompleksi koostuu useista eri huoneista: sadasta erillisestä sellistä syrjäiseen jumalanpalvelukseen ja rentoutumiseen, kirjasto, luostaritilat, kirkko ja työhuoneet. Toisin kuin useimmat Le Corbusier'n rakennukset, rakenne ei täydennä harmonisesti ympäröivää todellisuutta, vaan hallitsee jyrkästi maisemaa vastustaen uskon ankaraa tarkoituksenmukaisuutta hallitsemattoman luonnon kaaokseen.

Assembly Palace

Paikka: Chandigrah, Intia
Rakennusvuodet: 1951-1962

Monumentaalinen kahdeksankerroksinen Assembly Palace on osa Capitol-hallitusta, joka sijaitsee Pohjois-Intiassa Himalajan juurella. Täällä Le Corbusier toteutti ensimmäistä kertaa joitakin ihanteellisia kaupunkiideoitaan. Kapitolin rakentamisessa käytetystä raakabetonitekniikasta tuli brutalismin lähtökohta.

”Kaupunki on voimakas kuva, joka vaikuttaa ihmismieleen. Eikö hän voisi olla runouden lähde meillekin tänä päivänä?

Pääsisäänkäyntiä koristaa kaarevan veneen muotoinen portiikko, jota tukee kahdeksan betonipylvää.Rakennuksen ytimenä on sisäsylinterissä sijaitseva kokoustila rakenteita, jotka tunkeutuvat kattoon kuin valtava savupiippu. Julkisivujen kirkkaat kontrastielementit elävöittävät raskasta koostumusta.

Kulttuuritalo Firmini

Sijainti: Firminy, Ranska
Rakennusvuodet: 1961-1965

kulttuuritalo, valmistui Le Corbusier'n kuolinvuonna,rakennettu entisen hiilikaivon jyrkälle kalliolle. Arkkitehti päätti säilyttää vanhan hiilisauman, jolloin saavutettiin "runollinen resonanssi" teollisten ja luonnonmateriaalien välille, rakennuksen symbioosi ympäristön kanssa.

Käänteistä holvia muistuttava epäsymmetrinen kaareva katto on tulosta innovatiivisesta teknisestä ratkaisusta: vetokaapeleille laitettiin betonilaatat. Toinen rakennuksen ominaisuus on erityinen lasitusjärjestelmä erityisillä väliseinillä ja erikokoisilla lasipaneeleilla.

Heidi Weber Pavilion (Le Corbusier Center)

Paikka: Zürich, Sveitsi
Rakennusvuodet: 1963-1967

Le Corbusierin viimeinen elinikäinen projekti tilasi Heidi Weber, sveitsiläinen suunnittelija ja suuren modernistin suuri ihailija. Rakennuksesta, joka oli tarkoitettu kokoelmalle graafisia töitä, veistoksia, huonekaluja ja Le Corbusierin luonnoksia, tuli myöhemmin hänen luova testamenttinsa. Nykyään siinä on museo, joka on omistettu arkkitehdin elämälle ja taiteelle.

Rakennus rakennettiin Le Corbusierille epätyypillisistä materiaaleista: lasista ja teräksestä. Arkkitehdin työssä myöhään tavanomaisten betonilaattojen sijaan on emaloituja värillisiä paneeleja.Teräslevyistä koottu katto on erillinen ja selvästi erotettu päärakennuksesta. Hän, kuten jättiläinen sateenvarjo, suojaa mestarin taiteellista perintöä ulkomaailmalta.

Saint-Pierre de Firminyn kirkko

Sijainti: Firminy, Ranska
Rakennusvuodet: 1971-1975, 2003-2006

Firminyn kirkko on viimeinen suuri hanke, mutta sitä ei koskaan toteutettu Le Corbusier'n elinaikana. Se alkoi vuonna 1960 ja valmistui 41 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Betonipyramidikirkko näyttää enemmän teollisuusrakenteelta tai avaruusalukselta kuin uskonnollisen palvonnan paikalta. Tällaisen epätavallisen muodon valinta selittyy arkkitehdin halulla välittää paikan henkeä: rakennus on rakennettu pieneen kaivoskaupunkiin.

"Kirkon tulee olla tilava, jotta sydän voi tuntea olonsa vapaaksi ja ylhäällä, jotta rukoukset siinä voivat hengittää"

Yksinkertainen geometria ja monimutkainen kosmologinen symboliikka: topohjaltaan neliön muotoinen rakenne kapenee noustessa, menettäen muodon ankaruuden, mikä vertauskuvallisesti merkitsee siirtymistä maallisesta taivaalliseen.Pienet pyöreät ikkunat, jotka leikkaavat seinää kuin tähtikuvio, heijastavat Orionin tähtikuvioita kirkon itäseinään valonsäteillä.Moniväriset ikkunat-kartiot, jotka symboloivat taivaankappaleita, valaisevat huoneen eri tavoin vuodenajasta ja uskonnollisista vapaapäivistä riippuen.

Rakennat taloja ja palatseja käyttämällä kiveä, puuta ja betonia; tämä on rakentamista. Kuitenkin yhtäkkiä kosketat sydäntäni, tunteitani, olen onnellinen, sanon: "Kaunis." Tämä on Arkkitehtuuri.

Le Corbusier

Modernin arkkitehtuurin historia lännessä kirjoitettiin rinnakkain itse modernin arkkitehtuurin kehityksen kanssa. Vuosisatojen parhaat arkkitehdit olivat myös teoreetikoita ja siten tutkijoita ja kommentaattoreita. Kaikkien tuskallisten ristiriitojen, arkkitehtuurin kehityksen ylä- ja alamäkien myötä paljastuu 1900-luvun arkkitehdin keskeinen ajatus: tarve muuttaa yhteiskuntaa radikaalisti, tarve tehdä se harmoniseksi ratkaisevalla tavalla. vaikutusta ihmisen ympäristöön. "Arkkitehtuuri tai vallankumous" - tämän Le Corbusier'n opposition perusteella päättelee: voit välttää vallankumouksen! (Kuinka ei voi muistaa Corbusier-sukupolven taiteilijan M.A. Bulgakovin sanaa, jonka hän sankarinsa suuhun antoi, ja ehkä hänen lahjakkuutensa vertainen: "No ... he ovat ihmisiä kuin ihmiset ... tavalliset ihmiset ...yleensä ne muistuttavat entisiä ... asuntoongelma vain hemmotteli heitä...)

Le Corbusierin aktiivisuus vaikutusvallan ja saavutusten laajuuden suhteen on poikkeuksellinen paikka 1900-luvun arkkitehtuurin kehityksessä. Hänestä keskusteltiin hänen elinaikanaan ja hänen kuolemansa jälkeen. Häntä kutsuttiin vuosisadan suurimmaksi ja rakastetuimmaksi arkkitehdiksi. Corbusier itse tunnusti katkerasti ja arvokkaasti taiteensa kyvyn herättää joissain tapauksissa vihaa ja toisissa innostusta. Hänen persoonallisuutensa piirteet (runollisuus, romanttisuus, taipumus utopistisiin rakenteisiin ja "kylmän gallialaisen tajun" hallussapito, karteesisuus, kyky suunnitella tarkasti työjärjestys ja äärimmäinen, epäitsekäs paluu niihin) ilmentyivät hänen työssään. Jokaisessa tekstissä, jokaisessa mestarin rakenteessa heijastui sekä kokonaisten aikakausien luova nousu että "taiteilijan henkisen maailman hienoimmat vivahteet".

Le Corbusier työskenteli käännekohdassa. Väestön voimakas kasvu, uusien rakennushankkeiden tarve (rautatieasemat, lentokentät, stadionit ja näyttelyhallit, liikenneväylät, tehdaskompleksit jne.), tuotantomenetelmien muutos (käsityön korvaaminen mekaanisella, kuljetin jne.), vallankumouksellinen ajattelun muutos tieteen ja tekniikan kehityksen yhteydessä (riittää mainita sähkön laajamittainen käyttöönotto, liikenteen nopeuden lisääntyminen ja uusien viestintävälineiden ilmaantuminen), tiiviimmän siteet kuljetustyöntekijöihin, hygienisteihin, ilmastotieteilijöihin, julkisen palvelun organisaatioon - nämä ovat vain osa ehdoista, jotka arkkitehtien on otettava huomioon. Mutta ongelmien ohella oli myös aiemmin tuntemattomia mahdollisuuksia ...

Le Corbusier, itse asiassa Charles Edouard Jeanneret-Gris, syntyi 6. lokakuuta 1887 La Chaux-de-Fondsin kaupungissa (Sveitsi), joka sijaitsee lähellä Ranskan rajaa. Tämä kaupunki, kuten samanniminen yhteisö, on yksi suurimmista kellovalmistajista. Nykyään se on sisällytetty Unescon maailmanperintöluetteloon. Päiväkodin, johon hänen vanhempansa lähettivät pienen Charlesin, opettajia ohjasivat F. Froebelin menetelmät, jotka rohkaisivat lasten luovaa potentiaalia. Joten halu keksiä ja maistaa pojassa juurrutettiin jo hyvin varhaisesta iästä lähtien.

Sveitsiläisiä kelloja on aina pidetty maailman parhaimpana, ja on helppo ymmärtää, miksi perheyritys - kaivertaja, emalointi, kellotaulujen "suunnittelija" (ei sellaista silloin ollut) ei herättänyt vastustusta Charlesissa . 13-vuotiaana hän tuli paikalliseen Taideteollisuuskouluun saatuaan kultasepän, ​​kellosepän ja kaivertajan erikoisuuden.

Vuonna 1902 (nuori mies oli vain 15-vuotias) hopeasta, teräksestä ja kullasta lyömä kello sai kunniakirjan Torinon kansainvälisessä koristetaidenäyttelyssä. Hän ei ollut vielä 18-vuotias, kun Charles loi opettajansa Charles Leplatenierin vaikutuksen alaisena ja siunauksella ja ammattiarkkitehdin avulla ensimmäisen rakennuksensa - talon kaiverruskoulun hallituksen jäsenelle Louisille. Fallet (Villa Falle, 1905). Rakennus on rakennettu ja koristeltu vakiintuneiden perinteiden mukaisesti koristeilla ja koristeilla. Huomaa, että yhdellä 1900-luvun kirkkaimmista arkkitehdeistä ei ollut erityistä arkkitehtikoulutusta (kuten Mies van der Rohe, Wright ja muut suuret). Itse asiassa hän oli itseoppinut. Matkustaminen, kirjastot, museot, systemaattinen, syvä itsekoulutus ja mikä tärkeintä luova kommunikointi monien tuon ajan johtavien mestareiden kanssa muodostuivat hänelle arkkitehtuurin yliopistoista.

Joten ensimmäisellä tilauksella ansaitsemilla rahoilla Charles Edward matkusti Italiaan ja Itävalta-Unkariin tutkien ja luonnostelemalla monumentteja. Wienissä hän tapasi Josef Hofmannin, tunnetun itävaltalaisen Secessionin (modernin) arkkitehdin. Pariisissa hän työskenteli kaksi vuotta piirtäjänä Auguste ja Gustave Perret'n arkkitehtitoimistossa, jonka työ edustaa siirtymistä jugend-arkkitehtuurista funktionalismiin.

Perretin työpajassa nuori mestari "oppii mitä teräsbetoni on" ja arvosti sitä tulevaisuuden materiaalina. Lokakuusta 1910 maaliskuuhun 1911 Berliinin lähellä Neubabelsbergissä Janner oli harjoittelijana saksalaisen arkkitehdin, funktionalismin pioneerin Peter Behrensin studiossa. Täällä työskentelivät tuolloin (hämmästyttävä, merkittävä tapaaminen!) Nuori Ludwig Mies van der Rohe ja Walter Gropius ("modernismin perustajat", kuten heitä myöhemmin kutsutaan), joiden kanssa ystävyys ja yhteistyö säilyivät monien kanssa. vuotta.

Vuonna 1911 Charles Eduard jatkoi kognitiivista matkaansa Balkanin ja Vähä-Aasian maiden läpi tutkien huolellisesti paitsi kuuluisia monumentteja myös kansanrakennusta. Myöhemmin nämä havainnot auttoivat häntä "kuvaamaan" esimerkein omia ajatuksiaan arkkitehtuurin tehtävistä. Näin ollen >n verrattiin kiistattomasti Parthenonia ja autoa löytäen niissä samankaltaisuutta muotojen standardoinnin periaatteissa, jotka syntyivät huolellisen valinnan kautta.

Vuonna 1914 Jeanneretista tuli oman arkkitehtityöpajan päällikkö, joka täytti omakotitalojen tilaukset. Jo aikaisemmin (1912) suunniteltiin ja rakennettiin huvila Jeanneret-Perret - talo vanhemmille. Arkkitehti kuitenkin piti todella ensimmäisenä itsenäisenä projektiaan paikallisen kellomagnaatti - Villa Schwobin (1916-1917) talona tai, kuten sitä myös kutsutaan, turkkilaiseksi huvilaksi.

Jo tänä aikana kotimaassaan ymmärtäessään arkkitehtuurin suuren roolin sosiaalisten ongelmien ratkaisemisessa Charles Edouard kehitti Dom-Ino-projektin (yhdessä insinööri Max Duboisin kanssa) - teknisen idean talosta, jossa on standardoituja soluja. Suunnitelman mukaan tällaiset rakennukset näyttivät ketjuihin pinotuilta dominoilta, kuten pelin aikana tapahtuu, ja pylväät näyttivät pisteiltä. Itse asiassa se oli ensimmäinen ajatus arkkitehtuurin historiassa runkotalosta massatuotantoon. Mutta esittäessään standardointiongelmaa täällä ja edelleen, mestari ei unohtanut taiteellisuutta uskoen, että standardi on polku valintaan ja siten parannukseen.

Vuodesta 1917 Jeanneret on ollut Pariisissa. Hän omistaa kaiken vapaa-aikansa arkkitehtuurin ja maalauksen teorialle. Liityttyään "pariisilaisen koulun" vielä kuohuvaan elämään, tavattuaan suuret modernistit Picasson, Braquen, Légerin ja muut, hän itse oli valmis sankarillisiin kokeiluihin. Yhdessä ystävänsä, ranskalaisen taiteilijan Amédée Ozenfantin kanssa Jeanneret julkaisi manifestin "Kubismin jälkeen" (1918), joka muotoili uuden maalaussuuntauksen - purismin - pääsäännöt. Puristinen maalaus muuttaa kohteen hienostuneen linjaleikin, hienostuneiden yleisten siluettien ja väripisteiden leikkimiseen. Puristit julistivat ajatuksen kuvatun puhdistamisesta ja korvaamisesta muovisella symbolilla, merkillä, joka pystyy paljastamaan esineen sisäisen rakenteen. Oletetaan myös, että Le Corbusier piti maalausta yhtenä arkkitehtonisten ideoidensa lähteistä.

Kuten arkkitehti myönsi, hänelle merkittävin, lähellä Pariisia (mestarin varhainen työ).

Yhdessä Ozenfant Jeanneret'n kanssa hän julkaisi vuosina 1920-1925 L’Esprit nouveau, The New Spirit -lehteä, josta tuli erittäin suosittu kaikkien taiteen muutoksen tuulen asiantuntijoiden keskuudessa, ja johti siinä arkkitehtuuriosastoa. Tämän radikaalin filosofisen ja taiteellisen katsauksen sivuilla hän julkaisi paljon itse ja allekirjoitti ensimmäistä kertaa Le Corbusier -nimellä yhden äitinsä esi-isän sukunimen. "Uuteen" sisältyi ennen kaikkea ajatus arkkitehtuurin rationalismista, jonka toteutuksessa olisi keskityttävä suunnittelijoiden ja autosuunnittelijoiden vaatimaan toimivuusasteeseen. Sloganista talo on asumisen auto” tulee Corbusierille eräänlainen salasana ”ystävien ja vihollisten” merkitsemiseen ammatillisessa ympäristössä. "Machine" on hänelle ennen kaikkea sileän pinnan, uuden esteettisen maun ja tarkan laskelman luominen.

Le Corbusier'n elämäkerran virstanpylväs on 1922. Hän tapaa Yvonne Gallin, jonka kanssa hän menee naimisiin kahdeksan vuotta myöhemmin saatuaan Ranskan kansalaisuuden. Lisäksi yhteistyö serkun, arkkitehti Pierre Jeanneret'n kanssa mahdollisti vuonna 1922 onnistuneen suunnittelutyöpajan avaamisen Pariisiin. Hyvin pian hänen osoitteestaan ​​- Rue de Sèvres, 35 - tuli yksi uuden arkkitehtonisen ajattelun kansainvälisistä keskuksista.

Vuonna 1925 layoutin taustalla olevat ideat siirrettiin Voisin-suunnitelmaan. Siinä ehdotettiin vanhan Pariisin (240 hehtaarin) purkamista liikekeskuksen rakentamiseksi, jossa on 18 50-kerroksista pilvenpiirtäjää eri toimistoja varten ja "alimittaisia" vaakasuuntaisia ​​"kimppuja" palvelutarkoituksiin, jotka yhdessä vievät mitättömän osan koko kaupungin alueesta. Loput 95 % osoitettiin leveille ajoteille, jalankulkualueille ja puistoille.

Jopa New Spirit -lehden sivuilla Le Corbusier julkaisi aineistoa Neuvosto-Venäjästä, jossa vaadittiin diplomaattisten suhteiden solmimista Ranskan ja Neuvostoliiton välille. Vuosina 1928-1930 hän teki kolme matkaa Venäjälle, missä hän suunnitteli ja esiintyi. Voitettuaan vuoden 1928 kilpailun Le Corbusier sai tehtäväkseen suunnitella rakennuksen, joka oli suunniteltu 3 500 työntekijälle. Tästä vuosina 1928-1936 eloon tulleesta rakennuksesta tuli hänelle ensimmäinen suuri julkinen rakennus, joka toteutettiin. Kaikki mukavuusolosuhteet varustettiin, suuri keskussali, ruokasali, kokoussali, erityinen ilmastointijärjestelmä (jota ei valitettavasti voitu toteuttaa tuolloin teknisistä syistä).

Le Corbusierin maailman auktoriteetti uuden arkkitehtuurin luojien joukossa oli niin vahva, että Moskovan lisäksi myös kaukainen Brasilia vastasi hänen mestarilleen. Vuonna 1935 Le Corbusier luennoi useissa kaupungeissa ja yliopistoissa Yhdysvalloissa ja seuraavana vuonna Latinalaisessa Amerikassa. Rio de Janeirossa hänen innostuneet ihailijansa, brasilialainen arkkitehti Lucio Costo ja hänen nuori yhteistyökumppaninsa Oscar Niemeyer kutsuvat hänet mukaan valistus- ja opetusministeriön rakennuksen suunnitteluun. Rio de Janeirossa (maan pääkaupungissa) sijaitseva rakennus, jonka brasilialaiset arkkitehdit rakensivat hänen neuvottelemallaan (hän ​​itse ehdotti kahta vaihtoehtoa), ilmaisee selkeästi kirjoittajan tahdon. Siellä Corbusier käytti ensimmäisen kerran aurinkoverhoja käytännössä.

vuonna 1942 hänet kutsuttiin Algeriaan, jossa kehitettiin laajamittainen Algerin kaupungin hanke, johon mestari osallistui. Le Corbusier on kuitenkin pohtinut Ranskan siirtomaan pääkaupungin jälleenrakentamiseen liittyviä ongelmia kahden vuosikymmenen ajan. Hänen ehdotuksensa suuttivat pormestarin niin paljon, että hän jopa vaati poliisiprefektiä pidättämään arkkitehdin.

Sodan aikana rauhan tulemisesta haaveileva Le Corbusier pohti ja piirsi suunnitelmia kunnostettavaksi rakennuksille, joiden ei ollut tarkoitus toteutua. Hän toteutti ajatuksensa vain osittain osallistumalla joidenkin kaupunkien jälleenrakentamiseen: esimerkiksi Saint-Dieu 1945) ja La Rochelle (1946). Ja tässä arkkitehti viimeistelee "asunnon" suunnittelunsa. Saint-Dieussa hän käytti Claude et Duvalin manufaktuuria rakentaessaan aurinkoleikkureita, joita oli jo testattu Riossa ja josta tuli sitten eräänlainen Corbusierin käyntikortti.

Vuonna 1947 hän työskenteli puoli vuotta arkkitehtiyhteisössä YK:n päämajan projektin parissa New Yorkissa.

Jokaisesta 1950-luvulla pystytetystä Le Corbusier -rakennuksesta, jonka suunnitelmia ei enää hallitse suora kulma ja muodoissa näkyy taiteellisia kuvia, tulee löytö. Näitä olivat kulttuurikeskus ja modernin länsimaisen taiteen museo Tokiossa, Brasilian paviljonki kampuksella Pariisissa (1957-1959) ja Carpenter Center for Visual Arts - kulttuurikeskus Harvardissa (1962). Vasta äskettäin maailman poliittiselle kartalle ilmestyneen Intian hallinnollisen pääkaupungin hankkeessa toteutui hänen unelmansa laajasta kaupunkikehityshankkeesta.

Hän, ateisti, sovelsi ensin intuitiivisia näkemyksiään hengellisten tarpeiden tilan järjestämiseen liittyvissä Neitsyt Marian kappelin rakennuksissa Lyonissa ja sen lähellä. "Visuaalinen akustiikka", josta hän puhui koskien arkkitehtonisten muotojen ja sopivan ympäristön harmoniaa Ronchampissa, ilmeni kirjaimellisesti Philips-yhtiön ilmiömäisessä "Electronic Poem" -paviljongissa (1958) Brysselin maailmannäyttelyssä, joka arkkitehtuurin ansiosta laskelmat, mahdollistivat resonoinnin tiettyyn ääneen. Sekä näissä että 1960-luvun rakennuksissa, esimerkiksi Firminyn nuoriso- ja kulttuuritalossa (1961-1965), Zürichin Le Corbusier Centerissä (1965-1967), mestari jatkoi harmonian etsintää arkkitehtonisessa tilaa.

Le Corbusier'n satavuotisjuhlaa leimasivat televisioelokuvat, näyttelyt ja julkaisut.

Corbusierin luovan uran alku osui samaan aikaan uuden ajan teknisen vallankumouksen kanssa, jonka pääkohdat olivat sähkön ja radioviestinnän ilmestyminen, auton ulkonäkö, teräsbetonin löytäminen, ilmailun synty sekä uuden sukupolven jättiläislaivojen, valtamerilaivojen kuten Aquitaine, Olympic tai "Queen Mary 1" rakentaminen. Nämä tieteellisen ajattelun, tekniikan ja suunnittelun saavutukset - aikansa loistavia - olivat Corbusierille hänen työnsä tärkein inspiroiva hetki. Ja sen päätavoitteena oli sellaisen arkkitehtuurin luominen (ja teoreettinen perustelu), joka vastaisi tätä täysin uutta aikakautta.

Le Corbusier esitti ideoita, jotka arkkitehdit ympäri maailmaa hyväksyivät innostuneesti ja jotka saivat uskomattoman laajan levityksen. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka ehdotti "modernia pukua" nykyaikaisiin rakennuksiin - sen sijaan, että olisi käyttänyt menneiden aikakausien "frakkeja ja krinoliinia".

Corbusier nousi tunnetuksi varhain 20-vuotiaana, saapuessaan Pariisiin kotimaastaan ​​Sveitsistä - hän oli silloin jo noin 35-vuotias. Miten hän teki sen? Luultavasti ensinnäkin niiden ensimmäisten Pariisiin tai sen ympäristöön pystytettyjen rakennusten ansiosta - nämä ovat pääasiassa yksityisiä kartanoita, suuria, supermodernistisia, valkoiset sileät seinät, suuret ikkunat, kattoterassit - kuten nyt sanoisimme, hengessä minimalismista. Tunnetuimmat niistä ovat Villa Cook, Villa La Rocha, Villa Savoy Poissyssa ja Villa Stein Garchesissa. Nämä rakennukset olivat aikansa niin uusia ja epätavallisia, että pariisilaiset kokoontuivat joukoittain katsomaan niitä, ikään kuin johonkin sirkuskohteeseen.
Näistä ensimmäisistä Corbusier-huviloista - "purismin valkoisista huviloista" - tuli itse asiassa jatkuvia hakukirjoja ja inspiraation lähteitä vuosisadan ensimmäisen puoliskon arkkitehtien arkkiteheille - loppujen lopuksi uuden arkkitehtuurin muotovalikoima oli silloin vielä melko niukka. .

Villa Stein Vaucressonissa (1927-28)

Villa Savoy. 1929-30

Jo noina aikoina oli vaikea nimetä maata tai maanosaa, jossa arkkitehti ei olisi kuuluisa ja tunnustettu - Brasiliassa, Japanissa, Venäjällä, Isossa-Britanniassa.

Muuten, 1920- ja 1930-luvuilla Corbusierilla oli suuria toiveita uusimmasta arkkitehtuurista Venäjällä. Hän jopa suoritti pari projektia Moskovalle, joista jokainen on ainutlaatuinen omalla tavallaan. Yksi niistä toteutettiin - tämä on kuuluisa Centrosojuzin talo (1928-1934). Tämä on suuri toimistorakennus, itse asiassa koko kompleksi. Projekti on rohkeudellaan hämmästyttävä. On kuitenkin myös yllättävää, että Tsentrosoyuz rakennettiin ollenkaan. Venäjällä eletään edelleen yleisesti vanhanaikaisten tekniikoiden aikoja: yksinkertaisia ​​"monoliittinen" tiiliä ja porsaanreikiä - huolimatta erittäin vahvasta ja itsenäisestä venäläisestä arkkitehtonisesta avantgardista. Moskovan Tsentrosojuz-projekti oli todella vallankumouksellinen monessa suhteessa.

Tsentrosojuzin rakennus Moskovassa (kuvassa keskellä), 1928-32.

Le Corbusier'n työn toinen kausi, uskomattoman onnistunut ja hedelmällinen - niin sanotusti "jupiterilainen" - alkoi Marseillen korttelin (Marseille Residential Unit - 1947-52) rakentamisella. Tämä on suuri asuinrakennus Marseillen kaupungissa, osa Corbusierin "Radiant Cityä". Joten hän kutsui kuvitteellista ihannekaupunkiaan - analogisesti Tommaso Campanellan kuvaileman auringon kaupungin kanssa. Tämä rakennus oli kaikin puolin epätavallinen - ulkonäöstään huoneistojen pohjaratkaisuun, jotka olivat kaksitasoisia paritalohuoneistoja. Aikoinaan ristiriitaisten mielipiteiden myrskyn aiheuttaneesta Marseille Blockista on nyt tullut yksi Marseillen nähtävyyksistä, sen alkuperäinen käyntikortti.

Marseillen lohko. Käytössä oleva terassi rakennuksen katolla
1947-52

Ajatus Radiant Citystä ilmaantui arkkitehdille ensimmäisen kerran jo 20-luvulla hänen projektissaan "Plan Voisin". Corbusierin mukaan säteilevä kaupunki näyttää yleisesti ottaen vihreältä puistolta tai aukiolta. Sen rakennukset sijaitsevat vapaasti, ilman ja auringonvalon huuhtomina joka puolelta. Tänään voimme nähdä tämän idean todellisen ilmentymän, vain heittämällä katseen talomme ikkunasta - jos se tietysti sijaitsee uudella mikropiirillä. Saattaa tuntua, ettei tässä ole mitään erityisen omaperäistä - mutta millainen kaupunki oli ennen? Ytimestään se koostui ajotietistä, joita pitkin kohosivat jatkuva kivijulkisivurivi ilman aukkoja. Mitä korkeammalle rakennuksia rakennettiin, sitä kapeammiksi ja synkemmiksi kaduista-käytävistä tuli. Siirtyminen "käytävien kaupungista" "vihreään kaupunkiin" (tai "säteileväksi", Corbusierin mukaan), tietoisuuden vallankumouksen täytyi tapahtua. Ja ajan myötä - kymmeniä vuosia. Nykyaikaisille kaupunkisuunnittelijoille ajatus "säteilevästä kaupungista" (tai, kuten nyt sanotaan, "vihreästä kaupungista") on jotain aivan luonnollista, kiistatonta.

Marseille Block vehreässä ympäristössä

1950-luvun alkuun mennessä Le Corbusier oli kehittänyt hyvin omituisen, puhtaasti yksilöllisen arkkitehtuurikielen. Enää ei tarvinnut kysyä, kenen rakennus se oli – Corbusierin tyyli arveltiin heti. Tämän ajanjakson rakennukset sopivat virtaan, jota kutsuttiin "raakaksi" (ranskaksi "beton brut" - "raaka betoni").
Sanan semanttinen samankaltaisuus brut englanniksi ja ranskaksi mahdollistaa sen tulkinnan "karkeaksi, aistilliseksi". Intian Punjabin provinssin pääkaupungin (1951-56) Chandigarhin hallintokompleksi rakennettiin sellaisella brutaalilla, aistillisella ja erittäin voimakkaalla tavalla. Jokainen tämän kompleksin rakennus on ainutlaatuinen arkkitehtuurin mestariteos, jolla ei ole analogisia menneisyydessä alkuperäisissä muodoissaan. Le Corbusierissa betoni, tämä virtaava muovimateriaali, osoittautuu kuvanveistäjän käsissä olevan pehmeän saven kaltaiseksi. Chandigarhin rakennuksissa hän onnistui, luultavasti kuten kukaan ennen häntä, muuttamaan betonin ennennäkemättömäksi arkkitehtonisen ilmaisukyvyn välineeksi.

Ronchampin kirkko - ilmeikäs veistos betonissa
Ranska. 1955

Chandigarh. Portico Assembly-rakennuksessa. Alku 50-luku

Kypsän Corbusierin arkkitehtoninen tapa oli niin vakuuttava, että siitä tuli jonkin aikaa arkkitehtien yleinen kieli. 60- ja 70-luvuilla "korbusilainen"(eli lainaa suoraan Corbusierin ideoita ja tekniikoita) - ei pidetty ollenkaan häpeällisenä, vaan päinvastoin, sen oli tarkoitus olla edistyksellinen, ajatteleva, moderni. Jokaisessa maassa ilmestyi rakennuksia "a la Corbu", eri mittakaavoja ja eri tarkoituksiin, tavalla tai toisella välittäen mestarin alkuperäisten teosten henkeä ja kirjainta.
Kuitenkin jo nytkin monet arkkitehdit, joskus tunnetuimmat, työskentelevät itse asiassa Corbusierin arkkitehtonisten kuvien mukaisesti - kuten amerikkalainen Richard Mayer tai japanilainen Tadao Ando.

Kaikkia Corbusierin arkkitehtuurin käytäntöön tuomia (tai siihen vaikuttaneita) innovaatioita ei voida luetella. Kannattaa varmaan mainita ainakin osa niistä:

=ohuet telinepylväät massiivisten kantavien seinien sijaan
= suuret (myös vaakasuuntaiset) ikkunat vaaleissa verhoseinissä
= loggiat kerrostaloissa
= aurinkoevät edessä, "aurinkoleikkurit"
= asuntoja kahdessa tasossa
= in situ betonitekniikan käyttö yleisenä
= talojen rakentaminen sarjaan jne. jne.

Arkkitehdit ympäri maailmaa ovat ottaneet nämä innovaatiot käyttöön, ja ne ovat nyt osa nykyaikaisten suunnittelutyökalujen tavallista arsenaalia.

Vaikka Corbusierin vaikutus liittyy yleensä enemmän tällaisiin "teknologisiin" rakennustaiteen saavutuksiin, ei kuitenkaan voida sivuuttaa sitä tosiasiaa, että hän avasi arkkitehtien silmät vapaille muodoille. Hänen projektiensa ja rakennuksiensa vaikutuksesta tapahtui tietoisuuden muutos, ja vapaita muotoja alettiin käyttää arkkitehtuurissa paljon rohkeammin, paljon helpommin. Tämä on eräänlainen paradoksi, koska "Corbusierin arkkitehtuuri" liittyy monien mielissä usein tylsiin suorakaiteen muotoisiin laatikkorakennuksiin tai tylsiin esikaupunkialueisiin, joissa on tavallisia yksitoikkoisia asuinrakennuksia. Tämä on tietysti väärinkäsitys. Tai ainakin hyvin yksipuolinen.

Arkkitehtuurin lisäksi Le Corbusier harjoitti myös huonekalusuunnittelua. Jotkut hänen malleistaan ​​ovat edelleen suosittuja (kuten leposohva tai taivutetuista metalliputkista valmistetut tuolit ja nahkatyynyt) ja ovat vapaasti saatavilla kaupoista.

Lepotuoli säädettävällä asennolla

Kaiken tämän lisäksi Corbusier osoitti olevansa myös lahjakas taiteilija - taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä. Hän aloitti maalaamisen heti saapuessaan Pariisiin vuonna 1918. Tämän ajanjakson teosten kokonaisuuden, kuvallisen ja arkkitehtonisen, Le Corbusier voidaan katsoa kuuluvan 20-luvun "Pariisin koulun" taiteilijoiden galaksiin. Maalaus pysyi hänen suosikkiharrastuksensa koko hänen elämänsä ajan. Vitsaillen hänellä oli tapana sanoa: "Arkkitehtuuri on vaimoni ja maalaus on rakastajattareni." Hänen työnsä grafiikan parissa on erittäin tehokasta, jossa hän työskenteli hedelmällisesti elämänsä viimeiset vuodet. Hän suunnitteli joidenkin kirjojensa kannet itse.

"Right Angle Poem" (1955) -
Le Corbusierin itse suunnittelema kirja.

Corbusier'n maalausten ja veistosten aiheet luetaan monien hänen rakennusten ääriviivoista. Joissakin hänen rakennuksissaan on nähtävissä alkuperäisiä kirjailijan betonista tehtyjä bareljeefejä ja niiden sisätiloissa hänen luonnosten mukaan kudottuja mattoja.
Laajalti tunnettu on hänen graafinen hahmonsa Modulor - mies, jolla on käsi koholla. Siitä on tullut yksi yleisimmistä modernin arkkitehtuurin symboleista.

Le Corbusier kulttuuritalon bareljeefin edessä Firminyssä.
60-luku

Le Corbusier teki sen jopa sveitsiläisille seteleille. Hän oli kotoisin Sveitsistä, La Chaux-de-Fondsin kaupungista. Vaikka hän asui pysyvästi Pariisissa vuodesta 1918, hän pysyi virallisesti Sveitsin alamaisena vuoteen 1930 asti, jolloin hän otti Ranskan kansalaisuuden. Kuten näette, Sveitsissä hänen nimestään on tullut valuutta :)

10 Sveitsin frangia.
Etupuolella on muotokuva L.K.:sta, kääntöpuolella on kuva
mallit Chandigarh ja Modulor.

Corbusierin henkilökohtaisesta elämästä ei tiedetä paljon. Ilmeisesti 34-vuotiaaksi asti hän pysyi käytännössä poikamiehenä. Vaikka hän ei ehdottomasti kuulunut miespuolisten sydämensyöjien joukkoon, hän ei kuitenkaan ollut välinpitämätön naisen kauneudelle, jonka voi päätellä ainakin hänen maalauksistaan ​​ja etsauksistaan. Vuonna 1922 hän ystävystyi Pariisissa Monacossa syntyneen hattumallin Yvon Gallin kanssa, jonka hän allekirjoitti virallisesti vuonna 1930. Heidän avioliittonsa jatkui menestyksekkäästi vuoteen 1957 asti, jolloin Yvon kuoli. Heillä ei ollut lapsia. Sen jälkeen Corbusier asui yksin ja omistautui taiteelliseen luovuuteen.

Kaksi sanaa lopuksi. Tietenkin jokainen taiteilija kuuluu aikaansa, ja vuosien mittaan kaikki hänen luomansa jäätyy ja muuttuu, kuten sanotaan, historian omaisuudeksi. Sama tapahtuu, halusimme siitä tai emme, Le Corbusierin kanssa. Kuten monet hänen aikalaisensa, modernin arkkitehtuurin perustajat - Frank Lloyd Wright, Mies van Der Rohe, Alvar Aalto, Richard Neutra, hänestä tulee klassikko, oppikirjahahmo - sen sijaan, että hän olisi entiseen tapaan elävä ideoiden lähde. Monet Le Corbusier'n rakennuksista, jotka olivat niin odottamattomia ja tuoreita rakennusaikanaan, saattavat näyttää melko tavallisilta nykyään. Tämä johtuu luultavasti vain siitä, että he toimivat mallina liian monelle aikanaan. Tämä on eräänlainen ilmiö, tai jos haluatte, Le Corbusier'n paradoksi. Hän pyrki koko ikänsä ylimääräiseen omaperäisyyteen, halusi olla erilainen kuin kaikki muut, mutta lopulta kaikista (tai hyvin monista) tuli hänen kaltaisiaan. Vaikka itse asiassa tämä oli hänen elämänsä päämäärä: näyttää esimerkkiä teorioillaan ja rakennuksillaan, opettaa koko maailmalle modernia rakennustaitoa. Aseta uusi laatustandardi. Uusi estetiikka. Olemassa samalla ennen kaikkea runoilija - arkkitehtuurin runoilija.