SYMBOLIIKKA(ranskalainen symbolisme) - kirjallinen, taiteellinen ja ideologinen suunta 1800-luvun viimeisen neljänneksen - 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen kulttuurissa. Syntyi reaktiona herruudesta materialismi , positiivisuus ja naturalismi 1800-luvun eurooppalaisessa kulttuurissa. Hän jatkoi ja kehitti saksalaisten romantiikan ideoita ja luovia periaatteita, jotka perustuvat estetiikkaan F. Schelling , F. Schlegel , A. Schopenhauer , Swedenborgin mystiikka, R. Wagnerin kokeet; Venäjän symbolismin ytimessä varhain. 20. vuosisata – ajattelun ideat ja periaatteet F. Nietzsche , A.A. Potebnyan kieliteoria, filosofia Vl.Solovjev . Luovan inspiraation lähteitä ovat eräät idän henkisten kulttuurien muodot (erityisesti buddhalaisuus), ja myöhemmässä vaiheessa - teosofia ja antroposofia . Suuntana symbolismi kehittyi Ranskassa ja saavutti huippunsa 80- ja 90-luvuilla. 1800-luvulla Pääedustajia ovat S. Mallarmé, J. Moreas, R. Gil, A. de Renier, A. Gide, P. Claudel, Saint-Paul-Roux ja muut; Belgiassa - M. Maeterlinck, E. Verharn, A. Mokel; Saksassa ja Itävallassa - S. George, G. Hauptmann, R. Rilke, G. Hofmannstal; Norjassa - G. Ibsen, K. Hamsun, A. Strindberg; Venäjällä - N.Minsky D.Merežkovski, F.Sologub, V.Brjusov, K.Balmont, A.Blok, A. Bely , Vyats.Ivanov , Ellis, Y. Baltrushaitis; kuvataiteessa: P. Gauguin, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, E. Carrière, O. Redon, M. Denis ja Nabis-ryhmän taiteilijat O. Rodin (Ranska), A. Böcklin (Sveitsi) ), G. Seganti-ni (Italia), D. G. Rossetti, E. Burne-Jones, O. Beardsley (Iso-Britannia), J. Torop (Hollanti), F. Hodler (Itävalta), M. Vrubel, M.-K. .Churlionis, V.Borisov-Musatov, Blue Rose -ryhmän taiteilijat, K.S. Petrov-Vodkin; musiikissa: osittain C. Debussy, A. Scriabin; teatterissa: P. Fora (Ranska), G. Craig (Englanti), F. Komissarzhevsky, osittain V. Meyerhold.

Symbolistit hyväksyivät innostuneesti romantiikan ajatuksen siitä, että taiteen symboli edesauttaa nousua maallisesta maailmasta taivaalliseen, heidän mystisen ja uskonnollisen runouden ymmärryksensä. Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud tulivat "kouluna" tai suunnana varsinaisen symbolismin suoria edeltäjiä, ja Mallarme oli yksi liikkeen aloitteentekijöistä ja sen teoreetikko. Symbolismissa voidaan erottaa kaksi pääsuuntausta (vaikka konkreettisessa luovuudessa ja jopa teoreettisissa ilmenemismuodoissa ne esiintyvät usein rinnakkain): uusplatonistinen-kristillinen linja (objektiivinen symboliikka) ja solipsistinen linja (subjektiivinen symboliikka). Ensimmäisen suuntauksen johdonmukaisimmat teoreetikot olivat J. Moreas, E. Reynaud, S. Maurice, J. Vanor; toisen tärkeimpiä edustajia ovat nuori A. Gide, Remy de Gourmont, G. Kahn.

Moreas itse asiassa elvytti platonis-neoplatonisen taiteen käsitteen "alkuperäisten ideoiden konkreettisena heijastuksena" symboleissa. Luonnonkuvat, elämän esineet ja ilmiöt, ihmisen toimet ja muut aiheet eivät hänen mukaansa kiinnosta symbolistista runoilijaa sinänsä, vaan vain aistillisesti käsittävinä ideoita ilmaisevina symboleina. Näiden symbolien taiteellinen ilmentymä vaatii uutta runollista tyyliä ("alkuperäinen kaiken kattava") ja erityistä kieltä, jonka symbolistit kehittivät vanhan ranskan ja kansankielten pohjalta. Tästä syystä symbolismin omalaatuinen poetiikka. Täydellisimmin objektiivisen symbolismin olemuksen esitti S. Maurice artikkelissa "Nykyajan kirjallisuus" (1889). Hän on vakuuttunut siitä, että ainoat taiteen lähteet ovat filosofia, perinne, uskonto ja legendat. Taide syntetisoi heidän kokemuksensa ja menee pidemmälle henkisen Absoluutin ymmärtämisessä. Aito taide ei ole hauskaa, vaan "ilmoitus", se on "kuin portti ammottavaan mysteeriin", on "avain, joka avaa ikuisuuden", tie Totuuteen ja "vanhurskaan iloon". Symbolistien runous on "alkuperäisen luonnon" runoutta, joka paljastaa luonnon sielun ja kielen sekä ihmisen sisäisen maailman. Symbolista taidetta vaaditaan palauttamaan runouden (jolle on määrätty päärooli), maalauksen ja musiikin alkuperäinen yhtenäisyys. "Universaalin esteettisen synteesin" olemus piilee "uskonnon hengen ja tieteen hengen yhdistämisessä kauneuden festivaaleilla, täynnä inhimillisimmistä haluista: löytää kokonaisuus, palata alkuperäiseen yksinkertaisuuteen" (lainaus kirja: Poetry of French Symbolism. M., 1993, s. 436). Tämä on symbolismin ihanne ja tavoite. Useat symbolistit tunnustivat kauneuden ja harmonian kultin Jumalan ilmoituksen päämuodoiksi maailmassa. Runoilija on itse asiassa mukana maailman toissijaisessa luomisessa, ja "jumaluuden hiukkaset toimivat hänen materiaalinaan", ja "runoilijan kompassi" on intuitio, jota symbolistit pitivät taiteellisen luovuuden päämoottorina. Mallarme uskoi, että jokaisessa, kaikkein merkityksettömimmässäkin asiassa on tietty piilotettu merkitys ja runouden tarkoitus on ilmaista ihmiskielen avulla, "joka on saanut alkuperäisen rytminsä", "monipuolisen olennon piilotettu merkitys". ”. Tätä toimintoa runoudessa suorittaa taiteellinen symboli, koska se ei nimeä itse ilmaisun aihetta, vaan vain vihjaa siihen, mikä antaa lukijalle ilon arvaamalla symbolin piilotetun merkityksen.

Symbolismin solipsistinen suuntaus lähti siitä tosiasiasta, että ihminen käsittelee vain tunteiden, ideoiden, ideoiden kompleksia, jonka hän luo itselleen ja joilla ei ole mitään tekemistä ulkoisen olemisen kanssa. Remy de Gourmontin mukaan "me tiedämme vain ilmiöt ja järkeä vain ulkonäöstä; totuus sinänsä väistää meidät; olemus ei ole saatavilla... En ymmärrä mikä on; on vain mitä näen. Erilaisia ​​maailmoja on yhtä monta kuin on ajattelevia ihmisiä” (Le livre des masques, v. 1. P., 1896, s. 11–12). Samanlaisia ​​ajatuksia filosofisessa ja symbolisessa "Treatise on Narcissus (Theory of Symbol)" (1891) ilmaisi myös A. Gide. Symbolin ymmärrys runoilijan subjektiivisia ajatuksia ja kokemuksia kiinnittävänä taiteellisena muotona sai ilmentymisen useissa symbolistisissa teoksissa (V. de Lisle-Adana, R. de Gourmont, A. Jarry jne.).

Maeterlinckin mukaan taiteilija ei ole symbolin luoja, vaan itse symboli "yhdeksi luonnonvoimista" paljastuu taiteessa taiteilijan kautta. Symboli on eräänlainen mystinen asioiden salaisen energian, olemisen ikuisen harmonian kantaja, toisen elämän sanansaattaja, maailmankaikkeuden ääni. Taiteilijan on nöyrästi annettava kaikki itsestään symbolille, joka sen avulla paljastaa yleismaailmallista lakia noudattavia, mutta usein taiteilijan itsellekin käsittämättömiä kuvia. Taideteoksen symbolisella merkityksellä kyllästetyimmät ovat usein ulkoisesti tavallisimmat tapahtumat, ilmiöt, esineet. Tämän symbolin ymmärtämisen muunnelmia löytyy monista ensimmäisen suunnan symbolisteista. Erään symbolistisen estetiikan teoreetikon A. Mokelin määritelmän mukaan symboli on "suuri kuva, joka kukoistaa ideasta"; "Idean allegorinen toteutus, kireä yhteys lakien aineettoman maailman ja asioiden järkevän maailman välillä" (Esthétique du symbolisme, Brux., 1962, s. 226). Symbolistinen runoilija ja taidekriitikko A. Aurier uskoi, että symbolistien taide, joka ilmaisee Ideaa näkyvissä muodoissa, on olemukseltaan subjektiivista, koska esine havaitaan siinä subjektin henkisen maailman kautta; Synteettisyys ja koristeellisuus tuovat symbolismin taiteen lähemmäksi 1800-1900-luvun vaihteen esteettistä taiteellista suuntausta, jota kutsuttiin Ranskassa jugendiksi, Itävallassa Secessioniksi, Saksassa jugendstiliksi ja Venäjällä jugendiksi).

Symbolismi Venäjällä peri Länsi-Euroopan symbolismin perusperiaatteet, mutta järjesti yksittäisiä aksentteja uudelleen ja teki siihen useita merkittäviä muutoksia. Venäläisen symbolismin innovatiivinen vaihe osuu alkuun. 20. vuosisata ja se liittyy "nuorten symbolistien" Andrei Belyn, Vjatšeslav Ivanovin, Aleksanteri Blokin, Ellisin (L.L. Kobylinsky) nimiin. Venäjän symbolismin piirteisiin kuuluu tietoisuus Sofian taiteen periaatteesta (ks. Sofia ) ja "katedraali-yksilön" antinomia, symbolismin jako realistiseen ja idealistiseen, symbolismin poistaminen taiteen alueelta elämään ja mysteeri- ja mysteerikäsitteiden kehittäminen tämän yhteydessä. teurgia estetiikan tärkeimpinä kategorioina, apokalyptismi ja eskatologismi olennaisina luovina motiiveina.

Symbolistit ottivat innokkaasti vastaan ​​Vl. Solovjovin käsityksen Sofiasta Jumalan viisaudesta luovana välittäjänä Jumalan ja ihmisten välillä, taiteen pääinspiraattorina ja luomisprosessin avustajana. Solovjovin idea oli erityisen suosittu noin Sofian ilmestyminen kauniin neitsyen hahmossa, jonka he yhdistivät Goethen ikuisesti naisellisuuden ajatukseen ja ilmentyivät runoudessa - erityisesti Blokissa ("Runot kauniista naisesta"), Belyssä ("Bowling Blizzards" -elokuvan 4. sinfonia , runo "Ensimmäinen treffi"), Balmont . Sophiaa pidettiin usein runollisten symbolien ja kuvien totuuden takaajana, runollisten oivallusten ja selvänäköisyyden inspiroijana.

Omaperäisimmän version symbolismin teoriasta kehitti Andrei Bely. Hän erotti symbolismin maailmankuvana ja taiteen "kouluna". Symbolismi on maailmankuvana vielä lapsenkengissään, sillä se on tulevaisuuden kulttuurin attribuutti, jonka rakentaminen on vasta alkamassa. Toistaiseksi symbolismi on toteutunut täydellisimmillään vain taiteessa "kouluna", jonka olemus ei rajoitu niinkään erityisten luovien periaatteiden ja taiteellisen ilmaisun tyylitekniikoiden kehittämiseen, vaan uuteen taiteellisen ja esteettisen näkökulmaan. ajattelu - intuitiiviseen oivallukseen, että kaikki todellinen taide on symbolista. Se luo taiteellisia symboleja, jotka yhdistävät kaksi olemisen tasoa - taiteen "materiaaleja" ja jotain muuta taiteen symboloimaa todellisuutta. Symbolismi luovana periaatteena kuuluu kaikkiin tärkeimpiin "kouluihin": klassismiin, naturalismiin, realismiin, romantiikkaan ja itse symbolismiin luovuuden korkeimpana muotona itsereflektioinnissa. Taiteellisen symbolismin uskontunnustus on muodon ja sisällön yhtenäisyys niiden täydellisen tasa-arvon kanssa. Romantismissa muoto riippui sisällöstä, klassismissa ja formalismissa sisältö riippui muodosta. Symbolismi poistaa tämän riippuvuuden.

Bely erotti kolme tärkeintä symbolistista käsitettä: symboli, symbolismi ja symbolisaatio. Symbolin alla (isolla kirjaimella) hän ymmärsi jonkin transsendenttisen semanttisen periaatteen, absoluuttisen ykseyden, jonka hän lopulta identifioi inkarnoituneeseen Logokseen, ts. Kristuksen kanssa (artikkeli "Merkityksen tunnusmerkit" jne.). Universumissa tämä absoluuttinen symboli paljastuu (ja samalla piilotetaan) lukemattomissa luodun maailman symboleissa sekä taide- ja kulttuuriteoksissa. Symboli (pienellä kirjaimella) on "ikkuna ikuisuuteen", polku Symboliin ja samalla sen panssari, luotettava kuori. Bely kiinnitti suurta huomiota sanaan symbolina kaikilta osin. Näin symbolisen "koulun" oleellisen perustan kielitieteessä (erityisesti Potebnyan ajatuksissa).

Symbolismilla Bely ymmärsi symbolisen luovuuden teorian ja samalla tämän luovuuden itse, ja sana "symbolisaatio" merkitsi symbolismin toteutumista taiteessa. "Taide on arvojen symbolointi todellisuuden kuvissa." Taiteellinen symboliikka on "tapa ilmaista tunteita kuvissa" Valkoinen A. Kritiikkiä. Estetiikka. Theory of Symbolism, osa 2. M., 1994, s. 245, 67). Taiteella on uskonnollinen alkuperä, ja perinteisellä taiteella on uskonnollinen merkitys, jonka olemus on esoteerinen, sillä taide vaatii "muunnettua elämää". Nykyaikana, tieteen ja filosofian vallan aikakaudella, "uskonnollisen elämänkäsityksen olemus on siirtynyt taiteellisen luovuuden piiriin", joten nykytaide (eli ensisijaisesti symbolinen) on "lyhyin tie tulevaisuuden uskonto" (ibid., osa 1, s. 267, 380). Tämä uskonto itsessään keskittyy ihmisen ja kaiken elämän parantamiseen ja muuttamiseen, joten symbolismin perimmäinen tavoite on mennä itse taiteen ulkopuolelle vapaaseen teurgiaan - elämän luomiseen symbolin jumalallisen energian avulla. Luovien "vyöhykkeiden" hierarkiassa teurgia on korkeimmalla tasolla, johon taiteellisen ja uskonnollisen luovuuden askeleet johtavat. Teurgian ajatus, taiteen lisääntynyt uskonnollinen korostus ja luovuuden yleisesti profeetallinen ja saarnaava luonne, erityisesti Bellyssä, erottavat merkittävästi venäläisen symbolismin länsimaisesta symbolismista.

Belyn koko teoreettisen ja taiteellisen työn leitmotiivina on tunne globaalista kulttuurin kriisistä (vahvistettu ensimmäisen maailmansodan aikana, kun hän kirjoitti artikkelit "Elämän kriisi", "Kulttuurin kriisi", "Ajatuskriisi" ja "Kriisi" tietoisuuden"), apokalyptiset visiot, tietoisuus kulttuurisesta ja historiallisesta lopusta. Bely uskoi, että venäläisen runouden apokalypsi johtui "maailmanhistorian lopun" lähestymisestä, jossa hän näki erityisesti ratkaisun "Pushkinin ja Lermontovin mysteereihin". Belyä valtasivat eskatologiset pyrkimykset lähestyä uutta, täydellisempää kulttuurivaihetta, johon symbolistit on kutsuttu osallistumaan vapaan teurgian, mystisen ja taiteellisen elämän luomisen poluilla.

Belyn symbolismin olemuksen ymmärtämiseksi on tärkeää analysoida kirjailijan taiteellisen ajattelun erityispiirteitä. Hän tunsi jatkuvasti syvää yhteyttä muihin maailmoihin ja näki taiteen merkityksen näiden maailmojen tunnistamisessa, kontaktien luomisessa niihin, tapojen aktivoimisessa. kontemplaatiosta, tietoisuuden parantamisesta ja lopulta itse elämän parantamisesta (teurginen puoli). Belyn runouden piirteitä ovat olemisen kolmen merkityksellisen tason (persoonallisuus, sen ulkopuolella oleva aineellinen maailma ja transsendentti "toinen" todellisuus) monimutkainen moniäänisyys, apokalyptinen maailmankuva ja eskatologiset pyrkimykset, Kristuksen ja Antikristuksen taistelun todellinen tunne. , Sofia ja Saatana maailmassa ja ihmisessä; jotkut Freudin tunnistamat "kompleksit" ilmaistaan ​​voimakkaasti proosassa myöhemmän ajanjakson aikana - kontaktit astraalitasoihin, maailmankuva "astraalisen kaksoiskappaleen" silmien kautta jne.; tästä syystä jatkuvat motiivit yksinäisyydestä, globaalista käsittämättömyydestä, henkisestä kärsimyksestä ristiinnaulituksi tulemisen tunteeseen, melkein vainoharhainen ilmapiiri joissain "sinfonioissa", "Pietarissa", "Maskeissa". Selvänäköisyys ja profeetallisten aikomusten tunne itsessään herättävät Belyn lisääntynyttä kiinnostusta yhdistää puhtaasti "aivotekniikkaa" intuitiivisiin paljastuksiin, irrationaalisiin liikkeisiin, lisää alogismia (joskus jopa absurdin rajoissa), assosiatiivisuutta, synestesiaa teoksissaan. "Itse toteuttavan ajatuksen tanssi" (Bely) asettaa hullun rytmin monille hänen teoksilleen, stimuloi kerronnan ja lyyristen naamioiden jatkuvaa vaihtelua, luo merkityksen "tanssia" erityisillä äänien, sanojen, lauseiden käyttömenetelmillä, puhetta, tekstiä yleensä. Belyn poetiikka, jolle oli ominaista kohonnut kokeiluhenki, vaikutti useisiin avantgarde-, modernistisiin ja postmodernistisiin ilmiöihin 1900-luvun kirjallisuudessa ja taiteessa; häntä pidetään futurismin ja yleensäkin modernismin "isänä", kirjallisuuskritiikin muodollisen koulukunnan edelläkävijänä (hän ​​oli ensimmäinen, joka otti kirjallisen materiaalin analysointiin sellaiset käsitteet kuin "tekniikka", "materiaali", "muoto" ) ja kokeellinen estetiikka, suurin antroposofisen suuntauksen kirjoittaja.

Yksi venäläisen symbolismin estetiikan olennaisista piirteistä oli sen teoreetikkojen halu ennustaa taiteen kehitystä pyhiksi mysteeriksi muuttumisen suuntaan. Mysteeriä pidettiin "realistisen symbolismin" ihanteena ja perimmäisenä päämääränä, jonka Vyach. Ivanov ja hänen jälkeensä Bely erottivat "idealistisesta symbolismista". Jälkimmäisen olemus on siinä, että symbolit toimivat tässä vain ihmisten välisen kontaktin välineenä ja ovat luonteeltaan subjektiivis-psykologisia, keskittyen kokemusten hienoimpien vivahteiden ilmaisuun ja välittämiseen. Niillä ei ole mitään tekemistä totuuksien ja Totuuden kanssa. Realistisessa symboliikassa symbolit ovat ontologisia - ne ovat itse todellisia ja johtavat ihmiset vielä korkeampiin todellisiin todellisuuksiin (a realibus ad realiora - symbolisti Ivanovin motto). Tässä symbolit myös sitovat subjektien tietoisuuden, mutta eri tavalla - ne johtavat heidät (kuten kristillisessä jumalanpalveluksessa) "Augustinuksen transcende te ipsumin kautta" sovintoon "yhteisen mystisen näkemyksen avulla objektiivisesta olemuksesta, sama kaikille" (Sobr. op., voi. 2. Bryssel, 1974, s. 552). Realistinen symboliikka on Ivanovin mukaan säilyttämisen ja jossain määrin kehittämisen muoto myytin nykytasolla, symbolin syvänä sisältönä, joka ymmärretään todellisuutena. Todellinen myytti on vailla henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia; se on mystisen kokemuksen tuloksena hankitun ja itsestäänselvyytenä pidetyn tiedon objektiivinen säilytysmuoto todellisuutta koskevasta tiedosta, kunnes samaan todellisuuteen tapahtuvan uuden läpimurron yhteydessä siitä löydetään uutta korkeamman tason tietoa. Sitten vanha myytti poistetaan uudella, joka ottaa paikkansa uskonnollisessa tietoisuudessa ja ihmisten henkisessä kokemuksessa. Ivanov näki symbolismin supertehtävän myyttien tekemisessä - ei vanhojen myyttien taiteellisessa käsittelyssä tai uusien fantastisten tarinoiden kirjoittamisessa, mitä hänen mielestään idealistinen symbolismi tekee, vaan todellisessa myytintekemisessä, jonka hän ymmärsi " taiteilijan itsensä henkinen saavutus." Taiteilijan "täytyy lopettaa luominen ilman yhteyttä jumalalliseen kokonaisuuteen, hänen on valittava itsensä tämän yhteyden luovan toteuttamisen mahdollisuuksiin. Ja myytistä, ennen kuin kaikki kokevat sen, on tultava sisäisen kokemuksen tapahtumaksi, joka on henkilökohtainen areenallaan, ylipersoonallinen sisällöltään” (ibid., s. 558). Tämä on symbolismin "teurginen tarkoitus". Monet venäläiset symbolistit tiesivät olevansa tiiviisti taiteen puitteissa ja ymmärsivät symbolismin eräänlaisena tulevaisuuden luovana järjestelmänä, jonka pitäisi mennä taiteen ulkopuolelle. Symbolismi heidän mielestään johtaa omalla tavallaan samaan päämäärään kuin uskonto, yrittämättä korvata tai syrjäyttää sitä. Ellis kirjoitti, että taiteellinen symboliikka, joka repii sielun irti kiintymyksestä puhtaasti aineelliseen maailmaan ja vetää sen hengen loputtomiin sfääreihin, ei kuitenkaan voi johtaa sitä tähän suuntaan loogiseen lopputulokseensa ja ikään kuin pitää sen puolivälissä. Tässä hän näki symbolismin perustavanlaatuisen antinomianismin, sen henkiset ja epistemologiset rajoitukset.

Yhteenvetona venäläisen symbolismin selvä tulos N. Berdjajev kirjassa "Luovuuden merkitys. Ihmisen vanhurskauttamisen kokemus (1916). Hän on täysin samaa mieltä symbolistien kanssa symbolin ymmärtämisestä minkä tahansa taiteen perustana ja symbolismin sen korkeimpana tasona. Vaihtelemalla niiden sanamuotoa jonkin verran hän väitti, että "symboli on silta, joka on heitetty luovasta teosta sisimpään perimmäiseen todellisuuteen." Berdjajev on kuitenkin vakuuttunut, ettei tätä "todellisuutta" voi saavuttaa taiteen poluilla. Symbolismissa luovuus ylittää taiteen ja kulttuurin puitteet, se ei tähtää kulttuurin arvoihin, vaan uuteen olentoon. ”Symbolismi on halu vapautua symbolismista taiteen symbolisen luonteen ymmärtämisen kautta. Symbolismi on kulttuuritaiteen kriisi, minkä tahansa välikulttuurin kriisi. Tämä on sen globaali merkitys. Kristillisen luovuuden tragedia "transsendenttisen kaipauksensa kanssa päättyy symboliikkaan". Symbolisteista tuli "tulevan luovuuden maailmanaikakauden", itse elämän luovuuden, edelläkävijöitä ja saarnaajia uusilla henkisillä perusteilla. Symbolismia seuraa "mystinen realismi", taidetta teurgia (Sobr. soch., vol. 2. Paris., 1985, s. 276–277).

Symbolismilla oli merkittävä vaikutus useisiin 1900-luvun taiteellisiin liikkeisiin. (ekspressionismi, futurismi, surrealismi, absurdin teatteri, postmodernismi - ks. Vanguard ), useiden merkittävien kirjailijoiden ja taiteilijoiden työstä. Monet symbolistien teoreettiset löydöt heijastuivat suuriin esteettisiin virtauksiin. Samanaikaisesti useimpien symbolistien terävä hengellinen, usein uskonnollinen ja mystinen suuntautuminen osoittautui vieraaksi 1900-luvun taiteen pääsuuntaukselle.

Kirjallisuus:

1. [Esteettiset manifestit, symbolistiset teoreettiset kirjoitukset] - Valkoinen Andrew. Symboliikka. M., 1910;

2. Hän on. Niitty on vihreä. M., 1910;

3. Hän on. Arabeskit. M., 1911;

4. Hän on. Symbolismi maailmankuvana. M., 1994;

5. Kirjallinen perintö, osa 27–28. M., 1937;

6. Baudelaire Sh. Taiteesta. M., 1986;

7. Ranskan symbolismin runous. Lautreamont. Maldororin kappaleita. M., 1993;

8. Ellis. Venäjän symbolistit. Tomsk, 1996;

9. Baudelaire Ch. Curiosites estetiikka. L'art romantique et autres oeuvres critiques. P., 1962;

10. Denis M. Teoriat. 1890-1910 P., 1920;

11. Michael G. Message poetique du symbolisme. La doctrine symboliste, v. 1–3. P., 1947;

12. Mockeli A. Esthetique du symbolism. Bruxelles, 1962;

13. Mitchell W. Les manifestes literaires de la belle epoque. 1886-1914 Antologian kritiikki. P., 1966;

14. Oblomjevski D. ranskalainen symboliikka. Moskova, 1973;

15. Mazaev A.I. Taiteen synteesin ongelma venäläisen symbolismin estetiikassa. M., 1992;

16. Kryuchkova V.A. Symbolismi kuvataiteessa. Ranska ja Belgia. 1870-1900 M., 1994;

17. Kassu J. Symbolismin tietosanakirja. M., 1998;

18. Bychkov V.V. Venäjän symbolismin esteettiset profetiat. - "Polygnosis", 1999, nro 1, s. 83–120;

19. Hän on. Symbolismia etsimässä henkistä. - Kirjassa: Hän on. 2000 vuotta kristillistä kulttuuria sub specie aesthetica, osa 2. M., 1999, s. 394–456;

20. Bowra C.M. Symbolismin perintö, v. 1–3. L., 1943;

21. Christoffel U. Malerei ja Poesie. Die symbolische Kunst des 19 Jahrhunderts. Wien, 1948;

22. Lehman A. Symbolistinen estetiikka Ranskassa 1885–1895. Oxf., 1950;

23. Holthusen J. Studien zur Asthetik und Poetik des russischen Symbolismus. Göttingen, 1957;

24. Hofstatter H.H. Symbolismus und die Kunst der Jahrhundertwende. Koln, 1965;

25. Weinberg s. Symbolismin rajat. Chi., 1966;

26. Hofstatter H.H. Idealismi ja symbilismi. Wien-Munch., 1972;

27. Cioran S. Andrej Belyjin apokalyptinen symboliikka. P., 1973;

28. Julian Ph. Symbolistit. L., 1973;

29. Goldwater R. symboliikka. L., 1979;

30. Pierre J. symboliikka. L., Woodbury, 1979;

31. Houston J.P. Ranskalainen symbolismi ja modernistinen liike, Baton Rouge, La., 1980;

32. Woronzoff Al. Andrej Belyjin "Petersburg", James Joycen "Ulysses" ja Symbolist Movement. Bern 1982;

33. Balakian A. Runoilijan fiktio: Mallarmésta post-symbolistiseen tilaan. Princeton. N.J., 1992.

MODERNI

moderni (ranska) moderni- uusin, moderni) - taiteellinen tyyli eurooppalaisessa taiteessa XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Se sai eri nimiä eri maissa: Venäjällä - "moderni", Ranskassa, Belgiassa, Englannissa - "jugend", Saksassa - "jugend", Itävallassa-Unkarissa - "secession", Italiassa - "vapaus" .
Symbolismista tuli modernin esteettinen ja filosofinen perusta.
Hienostuneisuudestaan ​​​​ja hienostuneisuudestaan ​​​​huolimatta Art Nouveau keskittyi massakuluttajaan säilyttäen samalla "taidetta taiteen vuoksi" -periaatteen.
Art Nouveau pohdiskeli ja tyylisti eri aikakausien taiteen piirteitä ja kehitti omia taiteellisia tekniikoitaan, jotka perustuvat epäsymmetrian, koristeellisuuden ja koristeellisuuden periaatteisiin.
Jugendtyylin vallitsevia motiiveja ovat unikot, iirikset, liljat ja muut kasvit, käärmeet, liskot, joutsenet, aallot, tanssi ja kuva naisesta, jolla on kiiltävä hius. Värit hallitsevat kylmät sävyt. Sävellysrakenteelle on ominaista runsaus kaarevien ääriviivojen ja virtaavien epätasaisten ääriviivojen runsaus.
Art Nouveau käsitti kaikenlaiset plastiikkataiteet - maalaus, grafiikka, taide ja käsityöt, teatteri- ja koristetaiteet, arkkitehtuuri.
Ajatukset yhtenäisen taiteellisesti suunnitellun aihe-kotimaisen ympäristön luomisesta ovat yleistyneet.
Art nouveau -taiteilijat tavoittelivat universalismia harjoittaen monenlaista taiteellista toimintaa. Taiteen maailman jäsenistä (K. Somov, N. Sapunov, M. Dobuzhinsky, S. Sudeikin ym.) tuli Venäjän modernin merkittäviä edustajia, jotka yhdistävät töissään maalaustaiteen, grafiikan, taiteen ja käsityön sekä kuvanveiston.

SYMBOLIIKKA. Symbolismi kirjallisuudessa on sellainen suuntaus, jossa symboli (ks. Symboli) on pääasiallinen taiteellinen kuvaustapa taiteilijalle, joka ympäröivästä todellisuudesta etsii vain vastaavuuksia toisen maailman kanssa.

Aineen karkean kuoren alla
Näin katoamattoman violetin, -

kirjoitti Vladimir Solovjov, Andrei Belyn ja Alexander Blokin opettaja. Symbolismin edustajille "kaikki on vain symboli". Jos realistille ruusu on sinänsä tärkeä herkän silkkisen terälehtineen, tuoksuneen, helakanpunaisen tai ruusunkultaisen värinsä kanssa, niin symbolistille, joka ei hyväksy maailmaa, ruusu on vain ajateltavissa. samankaltaisuutta mystinen rakkaus. Symbolistille todellisuus on vain ponnahduslauta tuntemattomaan hyppäämiseen. Symbolisessa luovuudessa kaksi sisältöä sulautuvat orgaanisesti yhteen: piilotettu abstraktio, ajateltavissa oleva samankaltaisuus ja selkeää tietty kuva.

Alexander Blok kirjassaan "Venäjän symbolismin nykytilasta" yhdistää symbolismin tiettyyn maailmankuva, hän erottaa toisistaan Tämä näkyvä maailma, karkea koppi, jonka näyttämöllä nuket liikkuvat, ja toinen maailma, kaukainen ranta, jossa salaperäisen vieraan "pohjattomat siniset silmät" kukkivat jonkin hämärän, tuntemattoman, ikuisesti naisellisen ruumiillistumana. Symbolistinen runoilija lähtee tämän maailman oppositiosta

muissa maailmoissa hänen runoilijansa ei ole stylisti, vaan pappi, profeetta, joka on salaisen tiedon omistaja, kuvillaan-symboleillaan, kuten merkeillä, hän "silmäilee" samojen mystikoiden kanssa, jotka "kaikki kuvittelevat salaisuuksia. tuleva tapaaminen", jotka unelma viedään toisiin maailmoihin "rajan yli". Runoilijoille - mystiikoille, symboleille - nämä ovat "avaimia mysteereistä", tämä on "ikkunat sisään ikuisuus”, ikkunat tästä maailmasta toiseen. Tässä ei ole enää kirjallinen, vaan mystis-filosofinen tulkinta symbolismista. Tämä tulkinta perustuu katkeamiseen todellisuuden kanssa, todellisen näkyvän maailman hylkäämiseen - koppi sen "pahvimorsian" - A. Blokin sanoin tai hänen "iljettävän", töykeän Aldonsansa - F:n sanoin. Sologub. "Realistit tarttuvat, kuin surffaamaan, konkreettinen elämä, jonka jälkeen he eivät näe mitään, - todellisuudesta irtaantuneena symbolistit näkevät siinä vain unelmansa, he katsovat elämää ikkunasta" (Vuorenhuiput, s. 76. K) . Balmont ). Siten symboliikka perustuu henkiseen jakautumiseen, kahden maailman vastakohtaan ja haluun paeta tästä maailmasta kamppailullaan toiseen, toismaailmalliseen, tuntemattomaan maailmaan. Sellissä maallisilta myrskyiltä ja taisteluilta piilossa, värillisillä ikkunoilla varustettuun torniin mennyt mystinen runoilija pohtii seesteisesti levotonta elämää buddhalaisessa rauhassa - ikkunasta. Siellä missä massat vuotavat verta taistelussa, siellä eristäytynyt runoilija-unellija luo legendansa ja muuttaa töykeän Aldonsan ja Kauniin Dulcinean. Hän kuulee surffauksen melun symboliensa kuoressa, ei myrskyisen elementin edessä.

Olen luonut unessani
Maailman ihanteellinen luonto.
Voi kuinka merkityksetöntä hänen edessään
Joet ja kivet ja vedet...

(Valeri Bryusov).

Runoilija kokee erityistä onnea "peruuttamattomasti lähteä sielunsa kanssa ohikiitävälle, ilosta loistavalle. muu oleminen"

(K. Balmont).

Tällainen asenne ympäröivään elämään, todellisuuteen, näkyvään maailmaan ei ole kaukana sattumasta. Se on merkittävää ja

tyypillistä 1800-luvun lopulle. "Voi kuitenkin myöntää", kirjoittaa K. Balmont, "että mitä lähempänä uutta vuosisataa ollaan, sitä tarmokkaammin symbolististen runoilijoiden ääniä kuullaan, sitä enemmän tuntuu tarve hienostuneempiin tunne- ja ajatustapoihin. , joka on symbolisen runouden tunnusmerkki." (Mountain Peaks, s. 76). Tarve paeta todellisuudesta hämärien symbolien maailmaan, joka on täynnä mystisiä kokemuksia ja aavistuksia, nousi useammin kuin kerran niiden romantikoiden keskuudessa, jotka eivät hyväksyneet maailmaa, jotka unelma vei siniseen kukkaan, kauniiseen naiseen. , ikuisesti naiselliselle.

Keskiaikaiset romantikot korvattiin 1800-luvun alun saksalaisilla romantikoilla. 1800-luvun lopun uusromantiikka, symbolistien uusromantiikka: Oscar Wilde, Paul Verlaine, Stefan Mallarmé, Arthur Rimbaud, C. Baudelaire, Alexander Blok, Andrei Bely, F. Sologub, Vladimir Solovjov liittyvät Novalisin romanssi; sama ero tähän maailmaan, sama protesti ankaraa todellisuutta vastaan.

Jos 1700-luvun loppu ja 1800-luvun alku on feodalismin romahdus, niin 1800-luvun loppu on sen 3. kartanon romahdus, joka ei ollut mitään ja josta tuli kaikki ja joka odotti haudankaivajaansa. 1800-luvun loppu on porvarillisen kulttuurin romahdus, se on vallankumouksia täynnä olevan uuden vuosisadan valtava lähestymistapa.

1800-luvun loppu, joka liittyy joidenkin luokkien kuolemaan ja toisten nousuun, on hallitsevien luokkien edustajien keskuudessa täynnä ahdistuneita tunnelmia ja aavistuksia. Ne yhteiskuntakerrokset, joille todellisuus lupaa kuolemaa, vastaavat itse todellisuuden kieltämiseen, koska todellisuus kieltää heidät ja Nietzschen sanoin kiirehtivät "peitämään päänsä taivaallisten asioiden hiekkaan".

Porvarillisen yhteiskunnan Hamlet epäilyksen syöstämä sanoo muusalleen: ”Ophelia! vetäytyä luostariin ihmisten luota."

Toisaalta pelko "barbaareista", "skyytistä", "tulevista huneista", "tulevasta boorista", kaikista niistä, jotka omistavat kaikkien niiden tulevaisuuden, jotka tuovat vanhan kulttuurin kuoleman, vanhoja etuoikeuksia, vanhaa.

epäjumalat ja toisaalta halveksuminen sitä vanhentunutta hallitsevaa kerrosta kohtaan, johon hengen porvarilliset aristokraatit ovat läheisesti yhteydessä - kaikki tämä luo väliaikaisen, epävakaan väliaseman. Vanhan elämäntavan tuhoaminen, uuden hämäryys, olemattomuus johtaa lähtevän elämän johonkin illusoriseen, sumuiseen ja epämääräiseen. Runoilija hylkää halveksittavan maailman, kirotun maailman, alkaa rakastaa "jonopilviä", legendaa ja unelmia, synkän tunnelman runoutta ja synkkiä ennakkoaavia.

Jos orgaanisen luovan aikakauden ja voittajan luokan edustaja on realisti ja luo täsmällisiä, selkeitä, päivällisiä mielikuvia, niin kriittisen aikakauden edustaja, kuolevan luokan edustaja, asuu fantasiansa illusorisessa ja vaatteensa epämääräisessä maailmassa. , epämääräisiä, epämääräisiä ideoita symboleissa. Illusorisen ja hämärän, häiritsevän ja moniselitteisen horjuvalla pohjalla kasvaa symbolistinen poetiikka.

Symbolismi ja sen poetiikka. Symbolisteja moititaan uhmakkaasta pimeydestä, siitä, että he luovat salattua runoutta, jossa sanojen - hieroglyfien täytyy, kuten rebus-hahmot, arvata, että heidän runoutensa on vihittyjen, yksinäisten jalostajille tarkoitettua. Mutta kokemusten epämääräisyys, epämääräisyys, kaksinaisuus puetaan myös vastaavaan muotoon. Jos klassisen selkeä Kuzmin puhuu klyarismista - selkeydestä runoudessa, niin romanttisesti salaperäinen runoilija okkultisti Andrei Bely rakasti "pimeyden virtaa". Vilpittömimmällä symbolistisella runoilijalla Alexander Blokilla "on sielu omistettu tummille melodioille". A. Blokin pienessä draamassa "Kuningas aukiolla" arkkitehdin tytär puhuttelee profeetallista runoilijaa, runoilija-profeetta sanoin:

Laulan sielusi
Ja rakastan tummia sanoja.

Runoilija vastaa:

minä epämääräinen Rakastan vain puhumista
sielun sanonnat - sanoinkuvaamaton.

Paul Verlainen runoudessa epävakaa ja epäselvä, kuin moniselitteinen

Gnocondan hymy, samat synkät puheet ja sama epämääräinen...

Ihan kuin jonkun silmät loistaisivat
verhon läpi..

Symbolistirunoilijat välttävät kirkkaita värejä ja selkeitä piirroksia. Heille "paras kappale sävyjä aina” (Verlaine), heille ”parimmat värit eivät ole kirkkaissa konsonansseissa” (K. Balmont). Hienostuneena, väsyneinä, sielultaan rappeutuneena lähtevän elämän runoilijat sieppaavat sielullaan "häipyvän päivän vaikeatavaraiset varjot".

Värikkäät, tarkasti ja selkeästi lyötyt sanat eivät tyydytä symbolistisia runoilijoita. He tarvitsevat "sanoja - kameleontteja", melodisia, melodisia sanoja, he tarvitsevat lauluja ilman sanoja. Yhdessä Fetin kanssa he toistavat monta kertaa: "Voi, jos olisi mahdollista ilmaista sielua ilman sanaa", yhdessä Paul Verlainen kanssa he pitävät musiikkityyliä runoutensa perustana:

Musiikkia, musiikkia ennen kaikkea

(Verlaine).

Symbolistirunoilijat välittävät hämärät ennakko- ja epämääräiset unelmansa musiikillisin konsonanssein, "tuskin havaittavassa vapinassa jouset". He ilmensivät unelmansa ja näkemyksensä musiikillisilta kuulostaviksi kuviksi. Alexander Blokille, tälle runoilijoista kielteimmälle, elämä on "pimeää musiikkia, kuulostaa vain yhdestä tähdestä. Hänet on aina vangittu yksi" musikaali teema." Hän sanoo kirjoitustyylistään:

On aina laulaa, aina melodinen,
Pyörii jakeen sumuissa.

Epämääräisiä ja sumuisia, tuntemattomia, sanoin kuvaamattomia sielun tarinoita ei voi välittää sanoin, ne voivat olla inspiroituneita musiikillisista konsonansseista, jotka asettavat lukijan vireeseen runoilija-papin kanssa, runoilija on profeetallisesti hämärä, kuten muinainen Pythia.

Aivan kuten Ranskassa klassikoiden marmorinen arkkitehtoninen tyyli korvattiin Hugon, Flaubertin, Lecomte de Lislen, Gauthierin, Goncourt-veljesten kuvallisella tyylillä, jotka tunnustivat "musiikkikuuroutensa", niin myös symbolistien musiikkityyli korvasi maalauksen. ja musiikillisesti kuurojen plastisuus, sokea tosielämälle.

Nämä taivaallisen puolen vieraat löytävät symbolisten unelmiensa viehätyksen musikaalisuuden kauneudesta. Runossaan "Sointuja" K. Balmont kirjoittaa tai laulaa:

Ja hiljaisessa musikaalissa,
Tämä uusi spekulaatio
Luo heidän elävää pyöreää tanssiaan
Uusi maailma sanomatta
Mutta liittyy tarinaan
Heijastavien vesien syvyyksissä.

Kun K. Balmont luki Leo Tolstoille runojaan, jotka lauloivat "auringon mausta", Tolstoi ei ymmärtänyt niitä ja sanoi: "mitä ihanaa hölynpölyä." Realisteista valppain ei ymmärtänyt, ei kuullut musikaalisinta symbolisteista... Hänen täytyi sanoa: "mikä soi minulle", ja hän kysyi itseltään: "mitä edessäni on piirretty?" Ensimmäinen K. Balmontin runokirja, joka julkaistiin vuonna 1890, oli Nadsonin tapaan yksinkertainen ja ymmärrettävä, mutta ei runoilijalle tyypillinen. Vasta musikaalisimpien runoilijoiden Shelley ja Edgar Poen käännösten jälkeen runouden tuntija A. I. Urusov paljasti Balmontin K. Balmontille korostaen runoilijalle hänen pääasiaansa: "rakkautta konsonanssien runoutta kohtaan, ihailua äänen musikaalisuudesta". Tämä rakkaus konsonanssien runoutta kohtaan on ominaista symbolisteille Shelleylle, Edgar Poelle ja Stefille. Mallarmé, Paul Verlaine, F. Sologub ja V. Bryusov. Ei ole turhaa, että symbolistit olivat Wagnerin musiikin intohimoisia ihailijoita. Ranskalaisten symbolistien mestari Mallarmé kävi mielellään Collonin konserteissa Pariisissa, ja istuessaan eturivissä muistivihkon kanssa hän antautui Wagnerin musiikin konsonanssien runoudelle. Nuori mies Konevskoy, yksi ensimmäisistä venäläisistä symbolisteista, meni Bayreuthiin kuuntelemaan Wagnerin musiikkia Wagnerin kirkossa. Andrei Bely laulaa upeassa runossaan Ensimmäinen treffi sinfoniakonserteista Moskovassa, jossa hänen runollinen sydämensä kukoisti. Kun ensimmäiset venäläisten symbolistien kokoelmat ilmestyivät vuonna 1894, he kaikui kaikuvassa hiljaisuudessa; nimet puhuivat ennen kaikkea musiikista: nuotit, soinnut, asteikot, sviitit, sinfoniat.

Symbolistiselle runoilijalle musikaalisuus, säkeen melodisuus on ensi sijassa, hän ei pyri vakuuttamaan, vaan virittämään.

Ehkä kaikki maailmassa on vain keino
varten kirkkaan melodinen runous,
Ja minä huolettomasta lapsuudesta
etsii yhdistelmiä sanat.

sanoo symbolistinen runoilija, joka pyrkii antamaan säkeelle kirkkaan melodiaisuuden, melodian taitavasti valitun sanayhdistelmän, kirjainyhdistelmän, säkeen ja sen eufonian monimutkaisen instrumentoinnin kautta. Otetaan Balmontin kääntämät Edgar Poen runot "Kellot ja kellot", "Korppi", "Annabelli" - tunnet heti, että symbolistit loivat uuden runouden. Edgar Poen loistava tutkielma "Luovuuden filosofia", joka johdattaa sinut luovuuden työpajaan (katso osa II Op. Poe Balmontin käännöksessä). Kuuntele suuren kellon jyskyttävää ja pienten kellon soittoa ja lue sitten Balmontin runo:

Oi hiljainen Amsterdam
Surullisen soinnolla
vanhat kellotornit,
Miksi olen täällä, en siellä...

Koko runo rakentuu hampaiden, sileän ja palataalisen yhdistelmälle. Valikoima kirjaimet d, t, l, m, n, w antaa runoilijalle mahdollisuuden rakentaa musiikillisen elegian ja vangita meidät Amsterdamin iltakellojen soinnolla:

Missä unelmoija on
Joku haamu on sairas.
Kaipuu pitkällä huokauksella
Ja ikuinen kello
Laulaa siellä sun täällä:
Oi hiljainen Amsterdam
Oi hiljainen Amsterdam.

Runoissa "Buttercups", "Moisture", "Reeds", "Rain" Balmont saavuttaa poikkeuksellisia tuloksia ulkoisilla musiikillisilla keinoilla, äänisymboliikalla. Hän oli oikeassa, kun hän huudahti:

Kuka on samanlainen kuin minä melodisessa voimassani?

Ei kukaan! Ei kukaan!

Symbolistit säkeen musikaalisuuden, vaihtelevuuden, rytmien monimuotoisuuden, jakeen harmonian alalla avasivat uuden sivun runouden historiassa, he ylittivät jopa Fetin ja jopa Lermontovin. Valeri Brjusov vuonna 1903 Taiteen maailmassa (nro 1-7, s. 35) kirjoitti: "Venäläisessä kirjallisuudessa ei ollut Balmontin vertaista runotaidessa. Voi vaikuttaa siltä, ​​että sävelet

Feta-venäläinen säe on saavuttanut äärimmäisen ruumiittomuuden, ilmavuuden. Mutta missä muut näkivät Balmontin rajan, äärettömyys avautui. Sellainen näyte, melodisuudessa saavuttamaton, koska Lermontovin "On the Air Ocean" haalistuu täysin ennen Balmontin parhaita kappaleita. Itse Valeri Bryusov, tämä ikuinen kokeilija, teki kokeissaan ja teknisissä harjoituksissaan paljon symbolistien musiikkityylin alalla. Hän onnistui välittämään koko kaupunkiäänien orkesterin: "humiset, äänet, pyörien jyrinät". Joskus puhtaasti ulospäin korostettu musikaalisuus satuttaa korvaa epämiellyttävästi, ja samassa Balmontissa on paljon töykeitä säkeitä, jotka näyttävät parodialta, kuten kuuluisa runo:

Ilta, merenranta, tuulen huokaus,
Majesteettinen aaltojen huuto...
Myrsky on lähellä, jyskyttää rantaa
Vieras hurmaa musta chuln.

Kaikki tämä oikeuttaa Vl:n parodiat. Solovjov:

Mandrakes immanentti
kahisi ruokossa,
Ja karkea ja dekadentti
Jakeita kuihtuviin korviin!

Toisin kuin ulkoisesti musikaali K. Balmont, runoilija Alexander Blok sisäisesti musikaali. Hän saavuttaa musiikillisen ehdotuksen teeman, sävellyksen musikaalisuuden avulla, korostamatta assonanssejaan ja alliteraatioitaan (ks. nämä sanat).

Symbolismin poetiikka viittauksineen ja vihjailuineen, musiikillisine ehdotuksineen ja virityksineen toi runouden lähemmäs musiikkia ja johdatti ennustamisen iloon. Symbolistien jälkeen karkea, dokumentaarinen, jokapäiväinen naturalismi ei tyydytä meitä. Proosan ja runouden uusrealistit oppivat paljon symbolisteilta; he rakastivat kuvien syvyyttä ja henkisyyttä, he seuraavat A. P. Tšehovin, V. G. Korolenkon, Sergeev-Tsenskin jalanjälkiä ...

Yllä mainitussa artikkelissa "Luovuuden filosofia", joka on kirjoitettu symbolisesta runosta "Korppi", Edgar Poe selittää, miksi hänen tarinansa Korpista, joka joutui yöllä yksinäisen miehen huoneeseen kaipaamaan kuollutta rakkaansa, meni. pidemmälle

hänen selkeää todellista ja vastaanotettua pidemmälle piilotettu symbolinen merkitys, kun näemme jotain symbolista varisessa, synkän, loputtoman muiston kuvasymbolina:

Ota kova nokkasi pois sydämestäsi
minun, missä suru on aina!
Korppi karjui: - Ei koskaan!

"Juontaa kehitettäessä, kuinka taitavasti ja ainakin tapahtuma maalattiin erittäin kirkkaasti", kirjoittaa Ed. Poe - siellä on aina tietty jäykkyys, alastomuus, vastenmielinen taiteelliselle silmälle. Kaksi asiaa vaaditaan ehdottomasti: ensinnäkin tietty monimutkaisuus, tarkemmin sanottuna koordinointi; toiseksi, tietyn asteinen ehdottavuus - jonkin verran, ainakin määrittelemätön pohjavirta siinä mielessä. Juuri tämä jälkimmäinen antaa taideteokselle erityisellä tavalla niin paljon varallisuus(Otan pakotetun termin arjesta), jonka mekin sekoitamme mielellään tunteeseen ihanteellinen"(Vide II s. 182. Kääntäjä Balmont). Symbolismin merkitys piilee siinä, että se rikasti runoutta uusilla tekniikoilla, toi kuviin syvyyttä ja ehdottavuutta, toi tyyliin melodisuutta ja musikaalisuutta. Monimutkaisten, ei yksinkertaisten, erilaistuneiden persoonallisuuksien monimutkainen elämä, monimutkaiset kokemukset löysivät elävästi symboliikkaa. Symbolismi on jättänyt jälkensä myös venäläiseen kirjallisuuteen.

SYMBOLIIKKA(ranskasta symbolismista, kreikasta symbolon - merkki, tunnistusmerkki) - esteettinen suuntaus, joka muodostui Ranskassa vuosina 1880–1890 ja levisi laajalle kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa, arkkitehtuurissa ja teatterissa monissa Euroopan maissa vuosien vaihteessa. 1800-2000-luvuilla. Symbolismilla oli suuri merkitys saman ajanjakson venäläisessä taiteessa, joka sai taidehistoriassa "hopeakauden" määritelmän.

Symboli ja taiteellinen kuva. Taiteellisena suuntauksena symbolismi julkisti itsensä Ranskassa, kun joukko nuoria runoilijoita, jotka vuonna 1886 kokoontuivat S. Mallarmen ympärille, tajusi taiteellisten pyrkimysten yhtenäisyyden. Ryhmään kuuluivat: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ym. 1990-luvulla Mallarme-ryhmän runoilijoiden joukkoon liittyi mm. P. Valeri, A. Zhid, P. Claudel. Symbolismin suunnittelua kirjallisessa suunnassa helpotti suuresti P. Verlaine, joka julkaisi symbolistiset runonsa ja esseesarjan Paris Modern- ja La Nouvelle Rive Gauche -lehdissä. Kirottu runoilijat, yhtä hyvin kuin J.C. Huysmans joka keksi romaanin Päinvastoin. Vuonna 1886 J. Moreas sijoittui "Figaroon" Symbolismin manifesti, jossa hän muotoili suunnan perusperiaatteet tuomioiden perusteella C. Baudelaire, S. Mallarme, P. Verlaine, Ch.Henri. Kaksi vuotta J. Moreasin manifestin julkaisemisen jälkeen A. Bergson julkaisi ensimmäisen kirjansa Tietoisuuden välittömästä tiedosta, jossa julistettiin intuitionismin filosofia, joka perusperiaatteissaan toistaa symbolistien maailmankuvaa ja antaa sille lisäperusteluja.

AT Symbolistinen manifesti J. Moreas määritteli symbolin luonteen, joka korvasi perinteisen taiteellisen kuvan ja tuli symbolistisen runouden päämateriaaliksi. "Symbolistinen runous etsii tapaa pukea idea aistilliseen muotoon, joka ei olisi omavarainen, mutta samalla idean ilmaisua palveleva säilyttäisi yksilöllisyytensä", Moréas kirjoitti. Samanlainen "aistillinen muoto", jossa Idea on puettu, on symboli.

Perimmäinen ero symbolin ja taiteellisen kuvan välillä on sen monitulkintaisuus. Symbolia ei voida tulkita mielen ponnisteluilla: viimeisellä syvyydellä se on pimeä eikä lopullisen tulkinnan ulottuvilla. Venäjän maaperällä tämä symbolin ominaisuus määritettiin onnistuneesti F. Sologub: "Symboli on ikkuna äärettömyyteen." Semanttisten sävyjen liike ja leikki luovat käsittämättömyyden, symbolin mysteerin. Jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, symboli kätkee sisäänsä koko joukon merkityksiä - joskus vastakkaisia, monisuuntaisia ​​(esimerkiksi "ihme ja hirviö" Pietarin kuvassa romaanissa Merežkovski Peter ja Alex). Runoilija ja symbolistinen teoreetikko Vyats.Ivanov ilmaisi ajatuksen, että symboli ei merkitse yhtä, vaan eri kokonaisuutta, A. Bely määritteli symbolin "heterogeenisten yhteyteen". Symbolin kaksinaisuus juontaa juurensa romanttiseen kahden maailman käsitykseen, kahden olemistason tunkeutumiseen.

Symbolin monikerroksisuus, sen avoin polysemia perustui mytologisiin, uskonnollisiin, filosofisiin ja esteettisiin käsityksiin supertodellisuudesta, joka on olemukseltaan käsittämätön. Symbolismin teoria ja käytäntö liittyivät läheisesti I. Kantin, A. Schopenhauerin, F. Schellingin idealistiseen filosofiaan sekä F. Nietzschen ajatuksiin supermiehestä, joka on "hyvän ja pahan tuolla puolen". Pohjimmiltaan symbolismi sulautui platoniseen ja kristilliseen maailmankäsitykseen omaksuen romanttiset perinteet ja uudet suuntaukset. Koska symbolismi ei ollut tietoinen minkään tietyn taiteen suuntauksen jatkumisesta, se kantoi romantiikan geneettistä koodia: symbolismin juuret ovat romanttisessa sitoutumisessa korkeampaan periaatteeseen, ihanteelliseen maailmaan. "Luontokuvat, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt eivät ole symbolitaidelle tärkeitä sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salaisen sukulaisuuden niihin", kirjoitti J. Moreas. Tästä johtuvat taiteen uudet tehtävät, jotka aiemmin annettiin tieteelle ja filosofialle - lähestyä "todellisimman" olemusta luomalla symbolinen kuva maailmasta, takoa "salaisuuksien avaimet". Se on symboli, eivät eksaktit tieteet, jotka antavat ihmisen murtautua maailman ihanteelliseen olemukseen, siirtyä Vjatshin Ivanovin määritelmän mukaan "todellisesta todellisuuteen". Erityinen rooli supertodellisuuden ymmärtämisessä annettiin runoilijoille intuitiivisten ilmoitusten kantajina ja runoudelle superälykkäiden intuitioiden hedelmänä.

Symbolismin muodostuminen Ranskassa, maassa, jossa symbolistinen liike sai alkunsa ja kukoisti, liitetään suurimpien ranskalaisten runoilijoiden nimiin: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Symbolismin edelläkävijä Ranskassa on Ch. Baudelaire, joka julkaisi kirjan vuonna 1857 Pahan kukkia. Etsiessään tapoja "sanattomaan" monet symbolistit omaksuivat Baudelairen ajatuksen värien, hajujen ja äänien "vastaavuudesta". Erilaisten kokemusten läheisyys tulisi symbolistien mukaan ilmaista symbolina. Baudelairen sonetista tuli symbolistisen etsinnän motto Kirjeenvaihto kuuluisalla lauseella: Ääni, haju, muoto, värikaiku. Baudelairen teoriaa havainnollistettiin myöhemmin A. Rimbaudin sonetilla Vokaalit:

« MUTTA» musta valkoinen« E» , « Ja» punainen,« klo» vihreä,

« O» sininen - oudon mysteerin värit ...

Täsmällisyyksien etsiminen on symbolistisen synteesiperiaatteen, taiteiden yhdistämisen, ytimessä. Baudelairen kirjaan sisältyvät rakkauden ja kuoleman, nerouden ja sairauden tunkeutumisen, traagisen kuilun ulkonäön ja olemuksen motiivit tulivat hallitseviksi symbolistien runoudessa.

S. Mallarme, "viimeinen romantikko ja ensimmäinen dekadentti", korosti tarvetta "inspiroida kuvia", ei välittää asioita, vaan vaikutelmiasi niistä: "Esineen nimeäminen tarkoittaa tuhota kolme neljäsosaa nautinnosta runo, joka on luotu asteittaista arvailua varten, sen inspiroimiseksi - se on unelma." Mallarmen runo Onni ei koskaan poista mahdollisuutta koostui yhdestä lauseesta, joka oli kirjoitettu eri kirjoitusasulla ilman välimerkkejä. Tämä teksti teki tekijän tarkoituksen mukaan mahdolliseksi toistaa ajatuksen liikeradan ja luoda tarkasti uudelleen "sielun tilan".

P. Verlaine kuuluisassa runossa runollista taidetta määritteli sitoutumisen musikaalisuuteen aidon runollisen luovuuden päämerkiksi: "Musikiteetti on ennen kaikkea." Verlainen näkemyksen mukaan runous, kuten musiikki, pyrkii mediastiseen, ei-verbaaliseen todellisuuden toistoon. Joten 1870-luvulla Verlaine loi runosarjan nimeltä Lauluja ilman sanoja. Muusikkona symbolistinen runoilija ryntää kohti tuonpuoleisen elementaalista virtausta, äänien energiaa. Jos C. Baudelairen runous inspiroi symbolisteja syvään harmonian kaipuun traagisesti jakautuneessa maailmassa, niin Verlainen runous hämmästytti musikaalisuudellaan, vaikeasti kokemattomilla kokemuksillaan. Verlainen jälkeen monet symbolistit käyttivät musiikin ideaa ilmaisemaan luovaa mysteeriä.

Ensimmäisenä vers libreä (vapaata säettä) käyttäneen nerokkaan nuoren miehen A. Rimbaud'n runoudessa ajatus ottaa käyttöön ajatus "kaunopuheisuuden" hylkäämisestä ja risteyskohdan löytämisestä. runouden ja proosan välillä, symbolistit ilmensivät. Tunkeutuessaan kaikkiin, kaikkein ei-runollisimmille elämänalueille, Rimbaud saavutti "luonnollisen yliluonnollisuuden" vaikutuksen todellisuuden kuvauksessa.

Symbolismi Ranskassa ilmeni myös maalauksessa ( G. Moro, O. Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musiikki ( Debussy, Ravel), teatteri (Poet Theatre, Mixed Theatre, Petit Theatre du Marionette), mutta symbolistisen ajattelun pääelementti on aina ollut lyriikka. Ranskalaiset runoilijat muotoilivat ja ilmensivät uuden liikkeen tärkeimmät käskyt: luovan salaisuuden hallinta musiikin avulla, erilaisten tunteiden syvä vastaavuus, luovan teon perimmäinen hinta, suuntautuminen uuteen intuitiivis-luomiseen tapaan. todellisuuden tuntemisesta, vaikeasti havaittavien kokemusten välittämisestä. Ranskalaisen symbolismin edelläkävijöiden joukossa ovat kaikki tärkeimmät Danten sanoitukset ja F. Villon, ennen E.Po ja T. Gauthier.

Belgialaista symbolismia edustaa suurimman näytelmäkirjailijan, runoilijan, esseistien hahmo M. Maeterlinck tunnetaan näytelmistä Sininen lintu, Sokea,Pyhän Antoniuksen ihme, Siellä sisällä. Jo Maeterlinckin ensimmäinen runokokoelma Kasvihuoneet oli täynnä epämääräisiä viittauksia, symboleja, hahmot olivat puolifantastisessa lasikasvihuoneessa. Mukaan N. Berdjajeva Maeterlinck kuvasi "elämän ikuista traagista alkua, joka on puhdistettu kaikista epäpuhtauksista". Useimmat aikalaiset pitivät Maeterlinckin näytelmiä arvoituksina, jotka piti ratkaista. M. Maeterlinck määritteli työnsä periaatteet tutkielmaan kootuissa artikkeleissa Nöyrien aarre(1896). Käsitelmä perustuu ajatukseen, että elämä on mysteeri, jossa ihminen esittää roolia, joka on hänen mielensä ulottumattomissa, mutta joka on ymmärrettävissä hänen sisäiselle tunteelleen. Maeterlinck piti näytelmäkirjailijan päätehtävänä ei toiminnan, vaan tilan siirtämistä. AT Nöyrien aarre Maeterlinck esitti "toisen suunnitelman" dialogien periaatteen: näennäisen satunnaisen dialogin takana paljastuu alun perin merkityksettömiltä vaikuttavien sanojen merkitys. Tällaisten piilotettujen merkityksien liike mahdollisti leikkiä lukuisilla paradoksilla (arjen ihmeellisyydet, sokeiden näkö ja näkevien sokeus, normaalin hulluus jne.) sukeltaa hienovaraisuuden maailmaan. tunnelmia.

Yksi eurooppalaisen symbolismin vaikutusvaltaisimmista hahmoista oli norjalainen kirjailija ja näytelmäkirjailija G. Ibsen. Hänen näytelmänsä Peer Gynt,Hedda Gabler,Nukkekoti,Sorsa Yhdisti konkreettista ja abstraktia. "Symbolismi on taiteen muoto, joka samanaikaisesti tyydyttää halumme nähdä ruumiillistuva todellisuus ja nousta sen yläpuolelle", Ibsen määritteli. – Todellisuudella on kääntöpuolensa, faktoilla on piilotettu merkitys: ne ovat ideoiden aineellista ruumiillistumaa, idea esitetään tosiasian kautta. Todellisuus on aistillinen kuva, näkymätön maailman symboli. Ibsen teki eron taiteensa ja ranskalaisen symbolismin version välillä: hänen draamansa rakentuivat "aineen idealisoinnille, todellisen muuttamiseen" eivätkä tuonpuoleisen, toispuolen etsimiseen. Ibsen antoi tietyn kuvan, tosiasialle symbolisen äänen, nosti sen mystisen merkin tasolle.

Englanninkielisessä kirjallisuudessa symbolismia edustaa kuva O. Wilde. Halu järkyttää porvarillista yleisöä, rakkaus paradokseihin ja aforismiin, elämää luova taiteen käsite ("taide ei heijasta elämää, vaan luo sen"), hedonismi, fantastisten, satujen juonien toistuva käyttö ja myöhempi "uuskristillisyys" (Kristuksen käsitys taiteilijana) salli O. Wilden liittää symbolistisen suuntauksen kirjoittajiin.

Symbolismi antoi voimakkaan haaran Irlannissa: yksi 1900-luvun suurimmista runoilijoista, irlantilainen W. B. Yeats, piti itseään symbolistina. Hänen harvinaista monimutkaista ja rikkautta runoutta ruokkivat irlantilaiset legendat ja myytit, teosofia ja mystiikka. Yeats selittää, että symboli on "jonkin näkymättömän olennon ainoa mahdollinen ilmentymä, henkisen lampun himmeä lasi".

Luovuus liittyy myös symboliikkaan. R.M. Rilke, S. George, E. Verharna, G.D. Annunzio, A. Strinberg jne.

Symbolismi on kirjallinen suuntaus, joka sai alkunsa Ranskasta 1800-luvun lopulla ja levisi moniin Euroopan maihin. Kuitenkin Venäjällä symboliikasta tuli merkittävin ja laajin ilmiö. Venäläiset symbolistirunoilijat toivat tähän suuntaukseen jotain uutta, sellaista, mitä heidän ranskalaisilla edeltäjillä ei ollut. Samanaikaisesti symbolismin ilmaantumisen kanssa alkaa venäläisen kirjallisuuden hopeakausi. Mutta on sanottava, että Venäjällä ei ollut tämän modernistisen suuntauksen yhtä koulukuntaa, ei käsitteiden yhtenäisyyttä, ei yhtä tyyliä. Symbolististen runoilijoiden työtä yhdisti yksi asia: epäluottamus tavalliseen sanaan, halu ilmaista itseään symboleilla ja allegorioilla.

Symbolismin virrat

Ideologisen kannan ja muodostumisajan mukaan tämä luokitellaan kahteen vaiheeseen. 1890-luvulla ilmestyneitä symbolistisia runoilijoita, joiden luettelo sisältää sellaisia ​​​​hahmoja kuin Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, kutsutaan "vanhemmiksi". Suunta täydennettiin uusilla voimilla, jotka muuttivat merkittävästi sen ulkonäköä. Debytoi "nuoremmat" symbolistiset runoilijat, kuten Ivanov, Blok, Bely. Virran toista aaltoa kutsutaan yleensä nuoreksi symboliikaksi.

"Vanhemmat" symbolistit

Venäjällä tämä kirjallinen suuntaus julisti itsensä 1890-luvun lopulla. Moskovassa Valeri Bryusov seisoi symbolismin alkuperässä ja Pietarissa Dmitri Merezhkovsky. Silmiinpistävin ja radikaalein varhaisen symbolismin koulun edustaja Nevan kaupungissa oli kuitenkin Aleksanteri Dobrolyubov. Erillään ja erillään kaikista modernistisista ryhmistä toinen venäläinen symbolistinen runoilija Fjodor Sologub loi runollisen maailmansa.

Mutta ehkä tuolloin luettavimpia, musikaalisimpia ja äänekkäimpiä olivat Konstantin Balmontin runot. 1800-luvun lopulla hän ilmaisi selvästi "vastaavuuden etsimisen" merkityksen, värin ja äänen välillä. Samanlaisia ​​ajatuksia löytyi Rimbaudilta ja Baudelairelta ja myöhemmin monilta venäläisiltä runoilijoilta, kuten Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont näki tämän vastaavuuksien etsimisen pääasiassa äänisemanttisen tekstin luomisessa - musiikissa, joka synnyttää merkityksen. Runoilija kiinnostui äänikirjoituksesta, alkoi käyttää teoksissaan värikkäitä adjektiiveja verbien sijaan, minkä seurauksena hän loi, kuten pahoinpitelyt uskoivat, runoja, jotka olivat melkein merkityksettömiä. Samaan aikaan tämä runouden ilmiö johti ajan myötä uusien runollisten käsitteiden muodostumiseen, mukaan lukien melodeklamaatio, zaum, äänikirjoitus.

"Nuoret" symbolistiset runoilijat

Toinen symbolistisukupolvi sisältää runoilijoita, jotka aloittivat julkaisemisen 1900-luvulla. Heidän joukossaan olivat molemmat hyvin nuoria kirjailijoita, esimerkiksi Andrei Bely, Sergei Blok, ja kunnioitettavia ihmisiä, esimerkiksi tiedemies Vjatšeslav Ivanov, lukion johtaja Innokenty Annensky.

Pietarissa tuolloin symbolismin "keskusta" oli Tavricheskaja-kadun kulmassa oleva asunto, jossa asuivat M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Hlebnikov, N. Berdjajev, A. Ahmatova , A. Blok, A. Lunacharsky. Moskovassa symbolistiset runoilijat kokoontuivat Scorpion-kustantajan toimitukseen, jonka päätoimittaja oli V. Bryusov. Täällä he valmistivat numeroita tunnetuimmasta symbolistisesta julkaisusta - "Scales". Scorpionin työntekijöitä olivat muun muassa K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin ja muut.

Varhaisen symbolismin piirteet

Venäjällä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. oli muutoksen, pettymyksen, pahaenteisten enteiden ja epävarmuuden aikaa. Tänä aikana olemassa olevan yhteiskuntapoliittisen järjestelmän lähestyvä kuolema tuntui selvästi. Tällaiset suuntaukset eivät voineet muuta kuin vaikuttaa venäläiseen runouteen. Symbolistirunoilijoiden runot olivat heterogeenisiä, koska runoilijoilla oli erilaisia ​​näkemyksiä. Esimerkiksi sellaiset kirjailijat kuin D. Merezhkovsky ja N. Minsky olivat aluksi kansalaisrunouden edustajia ja alkoivat myöhemmin keskittyä "uskonnollisen yhteisön" ja "jumalan rakentamisen" ideoihin. "Vanhemmat" symbolistit eivät tunnistaneet ympäröivää todellisuutta ja sanoivat "ei" maailmalle. Joten Bryusov kirjoitti: "En näe todellisuuttamme, en tunne vuosisatamme ..." Todellisuuden virran varhaiset edustajat asettivat vastakkain luovuuden ja unelmien maailmalle, jossa yksilöstä tulee täysin vapaa, ja he kuvasivat todellisuutta tylsäksi, pahaksi ja merkityksettömäksi.

Runoilijoille suuri merkitys oli taiteellisella innovaatiolla - sanojen merkitysten muuttamisella, riimin, rytmin ja vastaavien kehittämisellä. "Vanhemmat" symbolistit olivat impressionisteja, jotka pyrkivät välittämään vaikutelmien ja tunnelmien hienovaraisia ​​sävyjä. He eivät olleet vielä käyttäneet symbolijärjestelmää, mutta sana sellaisenaan oli jo menettänyt arvonsa ja tullut merkitykselliseksi vain äänenä, nuottina, linkkinä runon yleisessä rakenteessa.

Uusia trendejä

Vuosina 1901-1904. symbolismin historiassa alkoi uusi vaihe, joka osui samaan aikaan Venäjän vallankumouksellisen nousun kanssa. 1890-luvulla inspiroitunut pessimistinen mieliala korvattiin "kuulmattomien muutosten" aavisteella. Tuolloin kirjalliselle areenalle ilmestyi nuoria symbolisteja, jotka olivat runoilija Vladimir Solovjovin seuraajia, jotka näkivät vanhan maailman tuhon partaalla ja sanoivat, että jumalallisen kauneuden pitäisi "pelastaa maailma" yhdistämällä elämän taivaallinen alku aineellinen, maallinen. Symbolististen runoilijoiden teoksissa maisemia alkoi esiintyä usein, mutta ei sellaisenaan, vaan keinona ilmaista mielialaa. Niinpä säkeissä kuvaillaan jatkuvasti surkeaa venäläistä syksyä, jolloin aurinko ei paista tai heittää maahan vain haalistuneet surulliset säteet, lehdet putoavat ja kahisevat hiljaa ja kaikki ympärillä on huojuvan sumuisen sumun peitossa.

Kaupunki oli myös "nuorempien" symbolistien suosikkiaihe. He näyttivät hänet elävänä olentona, jolla oli oma luonteensa, oma muotonsa. Usein kaupunki esiintyi kauhun, hulluuden paikana, paheen ja sieluttomuuden symbolina.

Symbolistit ja vallankumous

Vuosina 1905-1907, jolloin vallankumous alkoi, symboliikka muuttui jälleen. Monet runoilijat vastasivat tapahtumiin. Näin ollen Bryusov kirjoitti kuuluisan runon "Tulevat hunnit", jossa hän ylisti vanhan maailman loppua, mutta sisälsi itsensä ja kaikki ihmiset, jotka elivät kuolevan, vanhan kulttuurin aikana. Blok loi teoksissaan kuvia uuden maailman ihmisistä. Vuonna 1906 Sologub julkaisi runokirjan "Isänmaa", ja vuonna 1907 Balmont kirjoitti runosarjan "Kostajan laulut" - kokoelma julkaistiin Pariisissa ja kiellettiin Venäjällä.

Symbolismin väheneminen

Tällä hetkellä symbolistien taiteellinen maailmankuva muuttui. Jos aikaisemmin he kokivat kauneuden harmoniaksi, niin nyt se on heille saanut yhteyden kansan elementteihin, taistelun kaaokseen. 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen lopussa symboliikka romahti eikä antanut enää uusia nimiä. Kaikki elinkelpoinen, elinvoimainen, nuori oli jo hänen ulkopuolellaan, vaikka yksittäisiä teoksia loivat edelleen symbolistiset runoilijat.

Luettelo suurimmista runoilijoista, jotka edustavat symboliikkaa kirjallisuudessa

• Innokenty Annensky;
• Valeri Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Aleksanteri Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrey;
• Aleksanteri Dobrolyubov;
• Viktor Strazhev;
• Andrei Bely;
• Konstantin Fofanov;
• Vjatšeslav Ivanov;
• Aleksanteri Blok;
• Georgij Chulkov;
• Dmitri Merežkovski;
• Ivan Konevskoy;
• Vladimir Pyast;
• Poliksena Solovieva;
• Ivan Rukavishnikov.

Symbolismi kirjallisuudessa - ideat, edustajat, historia

Symbolismi kirjallisena suuntauksena syntyi Venäjän kriisin alussa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa ja kuuluu oikeutetusti maamme kulttuuriin.

Symbolismi - historiallinen ajanjakso

Venäjän symboliikassa on:

• "vanhempi sukupolvi" edustajat: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
• "nuorempi sukupolvi"- Nuoret symbolistit - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis ja muut.

Melkein jokainen näistä runoilijoista ja kirjailijoista koki yksilön henkisen itsemääräämisoikeuden nopean kasvun, halun liittyä historialliseen todellisuuteen ja asettaa itsensä kansan elementtien kasvojen eteen.

Symbolisteilla oli omat kustantamot ("Scorpion", "Vulture") ja aikakauslehtiä ("Scales", "Golden Fleece").

Symbolismin pääpiirteet

Kaksinaisuus symbolistien keskuudessa

• ajatus kahdesta maailmasta (todellisesta ja toisesta)
• Todellisuuden heijastus symboleissa
• erityinen näkemys intuitiosta välittäjänä maailman ymmärtämisessä ja kuvaamisessa
• äänimaalauksen kehittyminen erityisenä runotekniikana

• mystinen ymmärrys maailmasta
• Sisällön monimuotoisuuden runoutta (allegooria, viittaukset)
• uskonnollinen etsintä ("vapaa uskonnollinen tunne")
• realismin hylkääminen

Venäläiset symbolistit tulkitsivat uudelleen yksilön roolin paitsi luovuudessa, myös venäläisessä todellisuudessa ja elämässä yleensä.

Uskonnollisuus symbolistien keskuudessa

Kiinnostus runoilijan, kirjailijan, henkilön persoonallisuutta kohtaan johti tämän suunnan runoilijat eräänlaiseen persoonallisuuden "laajenemiseen". Tällainen ymmärrys ihmisen yksilöllisyydestä on ominaista kaikille venäläisille symbolisteille. Mutta tämä heijastui eri tavoin - artikkeleissa, manifesteissa, runollisessa käytännössä.

Symbolistien estetiikka

Heidän manifestinsa ilmaisivat uuden taiteen päävaatimukset - mystisen sisällön, taiteellisen mielikuvituksen mahdollisuuksien monitoiminnallisuuden ja todellisuuden muuntumisen.

Merezhkovskyn mukaan todellinen persoonallisuus on

se on mystikko, luoja, joka voi suoraan ymmärtää elämän ja maailman symbolisen luonteen.

Aikojen vaihteessa D. Merežkovski ihmetteli kaksi ajatusta:

• « ajatus uudesta miehestä»
• « elämän luomisen idea' - toisen todellisuuden luomuksia.

Molemmat ideat yhdistävät erottamattomasti symbolistit 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun hengellisiin etsintöihin.

Hopeakauden luovan älykkyyden edustajille tyypillinen teema ikuisen maailmankaikkeuden epäsuhtaisuudesta ja ihmisen hetkellisestä olemassaolosta, ihmisen maailmasta, on läsnä monissa symbolistisissa runoilijoissa:

Esimerkiksi A. Blok:

"Maailmat lentävät. Vuodet lentää siivillä. Tyhjä / Universumi katsoo meitä silmien pimeydellä. / Ja takertuen liukuvan reunaan, terävänä, / Ja kuunnellen aina surinaa, - / Hullutaanko kirjavaisuuden / keksittyjen syiden, tilojen muutokseen , kertaa .. / / Milloin loppu? Ärsyttävä ääni / ei ole voimaa kuunnella ilman lepoa ... / Kuinka kauheaa kaikki on! Kuinka villi! - Anna kätesi / toveri, ystävä! Unohdetaan taas./.

Symbolistisen suunnan ominaispiirteet

• individualismi
• idealismi
• tietoisuus maailman tragediasta, Venäjän todellisuuden kriisistä
• romanttinen merkityksen etsiminen
• runon sisältö ja rakenteellinen yhtenäisyys
• yleisen ylivalta erityiseen nähden
• kunkin kirjoittajan luovuuden temaattinen syklisointi
• runofilosofiset mytologeemit (esim. V. Solovjovin kuvat Sofiasta ja ikuisesta naiseudesta)
• hallitsevat kuvat (esimerkiksi kuva lumimyrskystä, A. Blokin lumimyrskyt)
• luovuuden ja elämän leikkisä luonne

Siten symbolismi sellaisenaan näkee todellisuuden äärettömänä, sisällöltään ja muodoltaan monimuotoisena.

Esittelymme aiheesta

Symbolien ymmärtäminen

Venäläisille runoilijoille - tämän suuntauksen edustajille - se vaihteli suuresti.

Symbolistinen ymmärrys symbolista

• filosofinen symboliikka näkee siinä yhdistelmän aistillista ja henkistä (D. Merezhkovsky,).
• mystinen symboliikka pyrkii henkisen valta-asemaan, saavuttamaan hengen valtakunta, kiihkeä halu toisiin maailmoihin, kieltää aistillisuuden virheenä, jostakin, josta se on vapautettava (sellainen on A. Belyn runollinen maailma).

Symbolistien rooli uusien runomuotojen, uusien suuntausten ja uusien ideoiden, uusien teemojen ja elämän uuden käsityksen luomisessa venäläisen kirjallisuuden historialle ja laajemmin venäläiselle kulttuurille on korvaamaton.

Piditkö siitä? Älä piilota iloasi maailmalta - jaa

Venäläinen ja ulkomainen symboliikka Ulkomaisen symbolismin erityispiirteet Taiteellisena suuntauksena symbolismi ilmaisi itsensä julkisesti Ranskassa, kun joukko nuoria runoilijoita vuonna 1886 kokoontui S. Belyn ympärille, määritteli symbolin yhdistelmäksi heterogeenisiä asioita yhdessä. Ymmärtämättä minkään tietyn taiteen suuntauksen jatkoa, symbolismi kantoi romantiikan geneettistä koodia: symbolismin juuret ovat romanttisessa sitoutumisessa ihanteellisen maailman korkeimpaan periaatteeseen. Kuvat luonnosta, ihmisten teoista, kaikista elämämme ilmiöistä ovat tärkeitä ...

Jaa työ sosiaalisessa mediassa

Jos tämä työ ei sovi sinulle, sivun alareunassa on luettelo vastaavista teoksista. Voit myös käyttää hakupainiketta

SIVU \* YHDISTÄ 2

Kurssi aiheesta: "Länsi-Euroopan ja Venäjän symbolismin erityispiirteet Blokin ja Verlainen teoksissa"

Johdanto

1800-luvun loppu - 1900-luvun alku Venäjällä tämä on muutoksen, epävarmuuden ja synkkien enteiden aikaa, tämä on pettymyksen aikaa ja tunnetta olemassa olevan yhteiskunnallis-poliittisen järjestyksen lähestyvästä kuolemasta. Kaikki tämä ei voinut olla vaikuttamatta venäläiseen runouteen. Tähän liittyy symbolismin synty.

"Symbolismi" on 1900-luvun vaihteessa noussut eurooppalaisen ja venäläisen taiteen suuntaus, joka keskittyi ensisijaisesti taiteelliseen ilmaisuun "asioita itsessään" ja aistihavainnon ulkopuolella olevien ajatusten symbolin kautta. Yrittäessään murtautua näkyvän todellisuuden läpi "piilotettuihin todellisuuksiin", maailman yliajalliseen ideaaliseen olemukseen, sen "katoutumattomaan" kauneuteen, symbolistit ilmaisivat kaipauksensa henkiseen vapauteen.

Edellä mainitun perusteella valittiin kurssityömme aihe"Länsi-Euroopan ja Venäjän symbolismin erityispiirteet Blokin ja Verlainen teoksissa".

Merkityksellisyys tutkimus perustuu tarpeeseen tutkia Länsi-Euroopan ja Venäjän symbolismin piirteitä Blokin ja Verlainen työn esimerkillä.

Tutkimuksen kohde- kirjallisen luovuuden symbolistiset suuntaukset.

Tutkimusaihe- symbolismin muodostuminen ja kehitys Venäjällä ja Ranskassa.

Tutkimuksen tarkoitus- luonnehtia länsieurooppalaisen ja venäläisen symbolismin omaperäisyyttä Blokin ja Verlainen teoksissa.

Tutkimuksemme tavoitteen saavuttamiseksi olemme asettaneet seuraavat asiatTutkimustavoitteet:

Harkitse ulkomaisen symbolismin erityispiirteitä;

Kuvaile venäläisen symbolismin piirteitä;

Tutustu Blokin symbolistiseen työhön;

Analysoida Verlainen luovaa perintöä.

Tutkimuksen rakenne.Työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä ja lähdeluettelosta.

Luku 1. Venäläinen ja ulkomainen symboliikka

1. Ulkomaisen symbolismin erityispiirteet

Taiteellisena suuntauksena symbolismi julkisti itsensä Ranskassa, kun joukko nuoria runoilijoita, jotka vuonna 1886 kokoontuivat S. Mallarmen ympärille, tajusi taiteellisten pyrkimysten yhtenäisyyden. Ryhmään kuuluivat: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ym. 1990-luvulla Mallarmé-ryhmän runoilijoihin liittyivät P. Valery, A. Gide, P. Claudel. P. Verlaine, joka julkaisi symbolistiset runonsa ja esseesarjan Damned Poets, sekä J.C. Huysmans, joka julkaisi romaanin päinvastoin, vaikuttivat suuresti symbolismin suunnitteluun kirjallisessa suunnassa. Vuonna 1886 J. Moreas asetti Figaroon symbolismin manifestin, jossa hän muotoili suunnan perusperiaatteet Ch. Baudelairen, S. Mallarmén, P. Verlainen ja Ch. Henrin arvioiden pohjalta. Kaksi vuotta J. Moreasin manifestin julkaisemisen jälkeen A. Bergson julkaisi ensimmäisen kirjansa On the Immediate Data of Consciousness, jossa julistettiin intuitionismin filosofia perusperiaatteiltaan symbolistista maailmankuvaa toistaen ja sille lisäperusteluina.

Symbolistisen manifestissa J. Moreas määritteli symbolin luonteen, joka syrjäytti perinteisen taiteellisen kuvan ja tuli symbolistisen runouden päämateriaaliksi. "Symbolistinen runous etsii tapaa pukea idea aistilliseen muotoon, joka ei olisi omavarainen, mutta samalla idean ilmaisua palveleva säilyttäisi yksilöllisyytensä", Moréas kirjoitti. Samanlainen "aistillinen muoto", jossa Idea on puettu, on symboli.

Perimmäinen ero symbolin ja taiteellisen kuvan välillä on sen monitulkintaisuus. Symbolia ei voida tulkita mielen ponnisteluilla: viimeisellä syvyydellä se on pimeä eikä lopullisen tulkinnan ulottuvilla. Venäjän maaperällä tämän symbolin ominaisuuden määritteli onnistuneesti F. Sologub: "Symboli on ikkuna äärettömyyteen." Semanttisten sävyjen liike ja leikki luovat käsittämättömyyden, symbolin mysteerin. Jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, symboli on täynnä monia merkityksiä - joskus vastakkaisia, monisuuntaisia ​​(esimerkiksi "ihme ja hirviö" Pietarin kuvassa Merezhkovskyn romaanissa Pietari ja Aleksei). Runoilija ja symbolismin teoreetikko Vjatš Ivanov ilmaisi ajatuksen, että symboli ei tarkoita yhtä, vaan eri entiteettiä, A. Bely määritteli symbolin "yhdistämällä heterogeeniset yhteen". Symbolin kaksinaisuus juontaa juurensa romanttiseen kahden maailman käsitykseen, kahden olemistason tunkeutumiseen.

Symbolin monikerroksisuus, sen avoin polysemia perustui mytologisiin, uskonnollisiin, filosofisiin ja esteettisiin käsityksiin supertodellisuudesta, joka on olemukseltaan käsittämätön. Symbolismin teoria ja käytäntö liittyivät läheisesti I. Kantin, A. Schopenhauerin, F. Schellingin idealistiseen filosofiaan sekä F. Nietzschen ajatuksiin supermiehestä, joka on "hyvän ja pahan tuolla puolen". Pohjimmiltaan symbolismi sulautui platoniseen ja kristilliseen maailmankäsitykseen omaksuen romanttiset perinteet ja uudet suuntaukset. Koska symbolismi ei ollut tietoinen minkään tietyn taiteen suuntauksen jatkumisesta, se kantoi romantiikan geneettistä koodia: symbolismin juuret ovat romanttisessa sitoutumisessa korkeampaan periaatteeseen, ihanteelliseen maailmaan. "Luontokuvat, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt eivät ole symbolitaidelle tärkeitä sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salaisen sukulaisuuden niihin", kirjoitti J. Moreas. Tästä johtuvat taiteen uudet tehtävät, jotka aiemmin annettiin tieteelle ja filosofialle - lähestyä "todellisimman" olemusta luomalla symbolinen kuva maailmasta, takoa "salaisuuksien avaimet". Se on symboli, eivät eksaktit tieteet, jotka antavat ihmisen murtautua maailman ihanteelliseen olemukseen, siirtyä Vjatshin Ivanovin määritelmän mukaan "todellisesta todellisuuteen". Erityinen rooli supertodellisuuden ymmärtämisessä annettiin runoilijoille intuitiivisten ilmestysten kantajina ja runoudelle superälykkäiden virtausten hedelmänä.

Symbolismin muodostuminen Ranskassa, maassa, jossa symbolistinen liike sai alkunsa ja kukoisti, liitetään suurimpien ranskalaisten runoilijoiden nimiin: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Symbolismin edelläkävijä Ranskassa oli Charles Baudelaire, joka julkaisi kirjan Flowers of Evil vuonna 1857. Etsiessään tapoja "sanattomaan" monet symbolistit omaksuivat Baudelairen ajatuksen värien, hajujen ja äänien "vastaavuudesta". Erilaisten kokemusten läheisyys tulisi symbolistien mukaan ilmaista symbolina. Baudelairen sonetista Kirjeenvaihto kuuluisan lauseen kanssa tuli symbolististen hakujen motto: Ääni, haju, muoto, värikaiku. Baudelairen teoriaa havainnollisti myöhemmin A. Rimbaud'n sonetti Vowels:

"A" musta, valkoinen "E", "I" punainen, "U" vihreä,

"O" sininen - oudon arvoituksen värit ...

Täsmällisyyksien etsiminen on symbolistisen synteesiperiaatteen, taiteiden yhdistämisen, ytimessä. Baudelairen kirjaan sisältyvät rakkauden ja kuoleman, nerouden ja sairauden tunkeutumisen, traagisen kuilun ulkonäön ja olemuksen motiivit tulivat hallitseviksi symbolistien runoudessa.

S. Mallarme, "viimeinen romantikko ja ensimmäinen dekadentti", korosti tarvetta "inspiroida kuvia", ei välittää asioita, vaan vaikutelmiasi niistä: "Esineen nimeäminen tarkoittaa tuhota kolme neljäsosaa nautinnosta runo, joka on luotu asteittaista arvailua varten, sen inspiroimiseksi - se on unelma." Mallarmen runo Onni ei koskaan hävitä sattumaa koostui yhdestä lauseesta, joka oli kirjoitettu eri käsikirjoituksella ilman välimerkkejä. Tämä teksti teki tekijän tarkoituksen mukaan mahdolliseksi toistaa ajatteluradan ja luoda tarkasti uudelleen "sielun tilan".

P. Verlaine määritteli kuuluisassa runossaan Poetic Art musikaalisuuteen sitoutumisen aidon runollisen luovuuden päämerkiksi: ”Musikiteetti on ennen kaikkea”. Verlainen näkemyksen mukaan runous, kuten musiikki, pyrkii mediastiseen, ei-verbaaliseen todellisuuden toistoon. Joten 1870-luvulla Verlaine loi runosarjan nimeltä Lauluja ilman sanoja. Muusikkona symbolistinen runoilija ryntää kohti tuonpuoleisen elementaalista virtausta, äänien energiaa. Jos C. Baudelairen runous inspiroi symbolisteja syvään harmonian kaipuun traagisesti jakautuneessa maailmassa, niin Verlainen runous hämmästytti musikaalisuudellaan, vaikeasti kokemattomilla kokemuksillaan. Verlainen jälkeen monet symbolistit käyttivät musiikin ideaa ilmaisemaan luovaa mysteeriä.

Ver libreä (vapaata säettä) ensimmäisenä käyttäneen nerokkaan nuoren miehen A. Rimbaud'n runoudessa symbolistit omaksuivat ajatuksen "kaunopuheisuudesta" luopumisesta, löytääkseen risteyskohdan runouden ja proosan välillä. Tunkeutuessaan kaikkiin, kaikkein ei-runollisimmille elämänalueille, Rimbaud saavutti "luonnollisen yliluonnollisuuden" vaikutuksen todellisuuden kuvauksessa.

Symbolismi Ranskassa ilmeni myös maalauksessa (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musiikissa (Debussy, Ravel), teatterissa (Poet Theater, Mixed Theater , Petit theatre du Marionette), mutta symbolistisen ajattelun pääelementti on aina ollut lyriikka. Ranskalaiset runoilijat muotoilivat ja ilmensivät uuden liikkeen tärkeimmät käskyt: luovan salaisuuden hallinta musiikin avulla, erilaisten tunteiden syvä vastaavuus, luovan teon perimmäinen hinta, suuntautuminen uuteen intuitiivis-luomiseen tapaan. todellisuuden tuntemisesta, vaikeasti havaittavien kokemusten välittämisestä.

1. Venäjän symboliikka ja sen piirteet

Symbolismi on modernismin suuntaus, jolle on ominaista "uuden taiteen kolme pääelementtiä: mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentuminen ...", "uusi yhdistelmä ajatuksista, väreistä ja äänistä"; symbolismin pääperiaate on taiteellinen ilmaisu aistihavainnon ulkopuolella olevien esineiden ja ideoiden olemuksen symbolin kautta.

Symbolismi (ranskalaisesta symbolismista, kreikasta simbolon - merkki, symboli) ilmestyi Ranskassa 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. 1800-luvulla (alun perin kirjallisuudessa ja sitten muissa taiteissa - visuaalisessa, musiikillisessa, teatterissa) ja sisälsi pian muita kulttuurisia ilmiöitä - filosofiaa, uskontoa, mytologiaa. Symbolistien suosikkiaiheita olivat kuolema, rakkaus, kärsimys, kaikenlaisten tapahtumien odotus. Juonien joukossa vallitsi evankeliumin historian kohtaukset, puoliksi myyttiset-puolihistorialliset keskiajan tapahtumat, antiikin mytologia.

Venäläiset symbolistikirjailijat jaetaan perinteisesti "vanhempiin" ja "junioreihin".

Vanhimmat - niin sanotut "dekadentit" - Dmitri Merežkovski, Zinaida Gippius, Valeri Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub - heijastivat työssään yleiseurooppalaisen yleisesteetismin piirteitä.

Nuoremmat symbolistit - Aleksanteri Blok, Andrei Bely, Vjatšeslav Ivanov - ilmensivät estetismin lisäksi teoksissaan esteettistä utopiaa mystisen ikuisen naiseuden etsimisestä.

Olemme vankeudessa olevia eläimiä

Hiljaisesti lukitut ovet

Emme uskalla avata niitä.

Jos sydän on uskollinen legendoille,

Lohdutamme itseämme haukkumalla, haukumme.

Se, mitä eläintarhassa on, on haisevaa ja ilkeää,

Unohdimme kauan sitten, emme tiedä.

Sydän on tottunut toistoihin,

Yksitoikkoinen ja tylsä ​​käki.

Kaikki eläintarhassa on yleensä persoonatonta.

Emme ole kaivanneet vapautta pitkään aikaan.

Olemme vankeudessa olevia eläimiä

Ovet ovat tiukasti kiinni

Emme uskalla avata niitä.

F. Sologub

Teurgian käsite liittyy taiteen symbolisten muotojen luomisprosessiin. Sanan "teurgia" alkuperä tulee kreikan sanasta teourgiya, joka tarkoittaa jumalallista tekoa, pyhää rituaalia, mysteeriä. Antiikin aikakaudella teurgia ymmärrettiin ihmisten kommunikoimiseksi jumalien maailman kanssa erityisten rituaalitoimien prosessissa.

Teurgisen luovuuden ongelma, jossa symbolismin syvä yhteys pyhän alueeseen ilmaantui, huolestui V.S. Solovjov. Hän väitti, että tulevaisuuden taiteen täytyy luoda uusi yhteys uskontoon. Tämän yhteyden pitäisi olla vapaampi kuin se on ortodoksisuuden pyhässä taiteessa. Palauttaessaan taiteen ja uskonnon välistä yhteyttä täysin uudelta pohjalta V.S. Solovjov näkee teurgisen alun. Hän ymmärtää teurgian taiteilijan ja Jumalan kanssaluomisen prosessina. Teurgian ymmärtäminen V.S.:n teoksissa Solovjov löysi elävän vastauksen 1900-luvun alun uskonnollisten ajattelijoiden teoksista: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov ja muut, sekä 1900-luvun alun venäläisten symbolististen runoilijoiden runoudessa ja kirjallisuuskriittisissä teoksissa: Andrei Bely, Vjatšeslav Ivanov, Maximilian Voloshin jne.

Nämä ajattelijat ja runoilijat tunsivat syvän yhteyden symbolismin ja pyhyyden välillä.

Englantilainen tutkija A. Payman on kirjoittanut venäläisen symbolismin historian, joka kattaa XX vuosisadan lopun - XX vuosisadan alun venäläisen kulttuurin ilmiön eri näkökohdat, mukaan lukien symbolismin.

Tämän numeron paljastaminen on välttämätöntä esteettisen prosessin ja yleensä taiteellisen luovuuden monimutkaisuuden ja monimuotoisuuden ymmärtämiseksi.

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläistä symboliikkaa edelsi välittömästi ikonimaalauksen symboliikka, jolla oli suuri vaikutus venäläisten uskonnollisten filosofien ja taideteoreetikkojen esteettisten näkemysten muodostumiseen. Samaan aikaan länsieurooppalainen symboliikka, Ranskan "kirottujen runoilijoiden" P. Verlainen, A. Rimbaud'n, S. Mallarmen persoonassa, omaksui ensisijaisesti 1800-luvun toisen puoliskon irrationalististen filosofien - edustajiensa - ajatuksia. elämän filosofiaa. Näitä ajatuksia ei liitetty mihinkään tiettyyn uskontoon. Päinvastoin, he julistivat "Jumalan kuolemaa" ja "uskollisuutta maalle".

Erityisesti 1800-luvun eurooppalaisen irrationalismin edustajat

F. Nietzsche pyrki luomaan taiteesta uuden uskonnon. Tämän uskonnon ei pitäisi olla uskontoa, joka julistaa yhtä Jumalaa korkeimpana pyhänä arvona, vaan superihmisen uskontoa, joka on yhteydessä maahan ja ruumiiseen periaatteeseen. Tämä uskonto loi perustavanlaatuisesti uusia symboleja, joiden pitäisi F. Nietzschen mukaan ilmaista asioiden uusi todellinen merkitys. F. Nietzschen symboliikassa oli subjektiivinen, yksilöllinen luonne. Se vastusti muodoltaan ja sisällöltään kulttuurin edellisen vaiheen symboleja, sillä vanhat symbolit liittyivät suurelta osin perinteiseen uskontoon.

Venäläiset symbolistirunoilijat Vjatšeslav Ivanov ja Andrei Bely F. Nietzscheä seuranneet lähtivät siitä tosiasiasta, että perinteisen uskonnon tuhoaminen on objektiivinen prosessi. Mutta heidän tulkintansa tulevaisuuden "taiteen uskonnosta" erosi merkittävästi Nietzschen tulkinnasta. He näkivät uskonnollisen uudistumisen mahdollisuuden antiikin ja keskiajan taiteen, myytti-symbolin kieltä puhuvan taiteen elpymisen poluilla. Menneiden aikakausien taide, jolla on merkittävä potentiaali pyhyyteen ja säilyttää itsensä ymmärtävän mielen ulottuvilla olevissa taiteellisissa muodoissa, voidaan symbolististen teoreetikkojen mukaan herättää henkiin uudessa historiallisessa kontekstissa, toisin kuin antiikin kuollut uskonto. historiaan jäänyt keskiajan henkinen ilmapiiri.

Juuri näin tapahtui jo kerran renessanssin aikana, kun menneiden aikakausien pyhästä alun esteettiseksi muuttumisesta tuli perusta, jolle eurooppalaisen renessanssin suuri taide muodostui ja kehittyi. Teurgisen luovuuden saavuttamattomina esimerkkeinä antiikin taideteokset ilmensivät perustaa, jonka ansiosta oli mahdollista säilyttää monien vuosien ajan kristillisen keskiajan taiteen pyhyys, joka oli jo ehtymässä esteettisessä mielessä. Tämä johti eurooppalaisen kulttuurin saavuttamattomaan nousuun renessanssin aikaan, syntetisoimalla muinaista symboliikkaa ja kristillistä pyhyyttä.

Venäläinen symbolistinen runoilija Vjatšeslav Ivanov tulee teurgiaan kosmoksen ymmärtämisen kautta taiteen taiteellisten ilmaisumahdollisuuksien kautta. Hänen lausuntojensa mukaan taiteessa symbolin ohella sellaiset ilmiöt kuin myytti ja mysteeri ovat tärkein rooli. SISÄLLÄ JA. Ivanov korostaa symbolin ja myytin välistä syvää yhteyttä, ja symbolisen luovuuden prosessia hän pitää myytintekona: ”Todellisuuden täydellisimmän symbolisen paljastamisen tavoitteen lähestyminen on myytin tekoa. Realistinen symboliikka seuraa symbolin polkua myytiin; myytti sisältyy jo symboliin, se on sille immanentti; symbolin mietiskely paljastaa symbolissa olevan myytin.

Vjatšeslav Ivanovin käsityksen mukaan myytiltä puuttuu henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia. Tämä on objektiivinen muoto tiedon säilyttämiseksi todellisuudesta, joka löydettiin mystisen kokemuksen tuloksena ja pidetään itsestäänselvyytenä, kunnes tietoisuuden uuden läpimurron yhteydessä samaan todellisuuteen siitä löydetään uutta korkeamman tason tietoa. Sitten vanha myytti poistetaan uudella, joka ottaa paikkansa uskonnollisessa tietoisuudessa ja ihmisten henkisessä kokemuksessa. Vjatšeslav Ivanov yhdistää myytin tekemisen "taiteilijan itsensä vilpittömään tekoon".

V.I:n mukaan Ivanovin mukaan todellisen myytin tekemisen ensimmäinen ehto on "taiteilijan itsensä henkinen saavutus". SISÄLLÄ JA. Ivanov sanoo, että taiteilijan "pitäisi lopettaa luominen ilman yhteyttä jumalalliseen kokonaisuuteen, hänen on koulutettava itsensä tämän yhteyden luovan toteuttamisen mahdollisuuteen". Kuten V.I. Ivanov: "Ennen kuin kaikki kokevat myytin, sen on tultava sisäisen kokemuksen tapahtumaksi, joka on areenallaan henkilökohtainen, sisällöltään ylipersoonallinen." Tämä on symbolismin "teurginen tavoite", josta monet "hopeakauden" venäläiset symbolistit unelmoivat.

Venäläiset symbolistit lähtevät siitä tosiasiasta, että kriisistä ulospääsyn etsiminen johtaa ihmisen tietoisuuteen mahdollisuuksistaan, jotka ilmestyvät hänen eteensä kahdella ihmiskunnalle mahdollisesti avoinna olevalla polulla sen olemassaolon alusta lähtien. Kuten Vjatšeslav Ivanov korostaa, yksi niistä on virheellinen, maaginen, toinen on tosi, teurginen. Ensimmäinen tapa liittyy siihen tosiasiaan, että taiteilija yrittää puhaltaa taikaloitsujen avulla luomukseensa "maagista elämää" ja tekee siten "rikoksen", koska hän ylittää kykyjensä "varatun rajan". Tämä polku johtaa viime kädessä taiteen tuhoon, sen muuttumiseen abstraktiksi, joka on täysin eronnut tosielämästä. Toinen tapa oli teurgisessa luovuudessa, jossa taiteilija saattoi toteuttaa itsensä nimenomaan Jumalan kanssaluojana, jumalallisen idean johtajana ja elävöittää työllään taiteellisen luovuuden ilmentymää todellisuutta. Se on toinen tapa, joka tarkoittaa elävän luomista. Tämä polku on teurgisen symbolistisen luovuuden polku. Koska Vjatšeslav Ivanov pitää antiikin taiteen teoksia korkeimpana esimerkkinä symbolistisesta luovuudesta, hän asettaa Afroditen ideaalisen kuvan "ihmeitä tekevän ikonin" rinnalle. Symbolistinen taide on Vjatšeslav Ivanovin käsityksen mukaan yksi korkeampien todellisuuksien vaikutuksen oleellisista muodoista alempaan.

Teurgisen luovuuden ongelma liittyi pyhän luonteen symboliseen puoleen toisessa venäläisen symbolismin edustajassa - A. Belyssä. Toisin kuin Vjatšeslav Ivanov, joka oli antiikin taiteen kannattaja, Andrei Belyn teurgia suuntautuu pääasiassa kristillisiin arvoihin. Andrei Bely pitää teurgisen luovuuden sisäisenä moottorina juuri sitä hyvää, joka ikään kuin juurtuu teurgistiin. Andrey Bellylle teurgia on päämäärä, jota kohti kaikki kulttuuri historiallisessa kehityksessään ja taide osana sitä on suunnattu. Hän pitää symbolismia taiteen korkeimpana saavutuksena. Andrei Belyn käsityksen mukaan symboliikka paljastaa ihmiskunnan historian ja kulttuurin sisällön haluna ilmentää transsendenttia symbolia tosielämässä. Näin hänelle ilmestyy teurginen symbolisaatio, jonka korkein vaihe on elämän luominen. Teurgien tehtävänä on tuoda todellinen elämä mahdollisimman lähelle tätä "normia", mikä on mahdollista vain uuden kristinuskon ymmärryksen pohjalta.

Siten pyhä henkisenä periaatteena pyrkii säilymään uusissa muodoissa, jotka sopivat 1900-luvun maailmankuvaan. Taiteen korkea henkinen sisältö varmistetaan pyhän uudelleenkoodauksella uskonnolliseksi esteettiseksi, mikä varmistaa aikakauden henkiseen tilanteeseen sopivan taiteellisen muodon etsimisen taiteesta.

"Symbolistiset runoilijat tunsivat tyypillisellä herkkyydellä, että Venäjä lensi kuiluun, että vanha Venäjä oli loppumassa ja uuden, vielä tuntemattoman Venäjän pitäisi nousta", sanoi filosofi Nikolai Berdjajev. Eskatologiset ennusteet, ajatukset innostivat kaikkia, "Venäjän kuolema", "historian reuna", "kulttuurin loppu" - nämä lausunnot kuulostivat hälyttävältä hälyttimeltä. Kuten Leon Bakstin maalauksessa "Atlantisin kuolema", monien profetioissa hengittää impulssi, ahdistus, epäilykset. Tuleva katastrofi nähdään mystisenä oivalluksena, joka on tarkoitettu edellä:

Verho tärisee jo ennen draaman alkua...

Jo joku pimeässä, kaiken näkevä kuin pöllö,

Piirtää ympyröitä ja rakentaa pentagrammeja

Ja kuiskaa profeetallisia loitsuja ja sanoja.

Symbolistien symboli ei ole yleisesti ymmärretty merkki. Se eroaa realistisesta kuvasta siinä, että se ei välitä ilmiön objektiivista olemusta, vaan runoilijan yksilöllistä ideaa maailmasta, useimmiten epämääräistä ja epämääräistä. Symboli muuttaa "karkean ja köyhän elämän" "suloiseksi legendaksi".

Venäläinen symboliikka syntyi kiinteänä suuntauksena, mutta taittui kirkkaiksi, itsenäisiksi, erilaisiksi yksilöiksi. Jos F. Sologubin runouden väritys on synkkä ja traaginen, niin varhaisen Balmontin maailmankuva on päinvastoin auringon läpäisevä, optimistinen.

Pietarin kirjallinen elämä hopeakauden alussa oli täydessä vauhdissa ja keskittyi V. Ivanovin "torniin" ja Gippius-Merežkovskin salongiin: yksilöt kehittyivät, kietoutuivat, hylkäsivät kiihkeissä keskusteluissa, filosofisissa kiistoissa. , improvisoidut oppitunnit ja luennot. Juuri näiden elävien keskinäisten risteyskohtien prosessissa uudet suuntaukset ja koulukunnat erosivat symbolismista - akmeismista, jota johtaa N. Gumiljov, ja egofuturismista, jota edustaa ensisijaisesti sanan luoja I. Severjanin.

Akmeistit (kreikaksi acme - jonkin korkein aste, kukoistava voima) vastustivat symbolismia, kritisoivat symbolistisen kielen ja kuvan epämääräisyyttä ja epävakautta. He saarnasivat selkeää, tuoretta ja "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat nimeävät esineitä suoraan ja selkeästi eivätkä viitanneet, kuten symboliikassa, "salaperäisiin maailmoihin".

Epämääräiset, kauniit, ylevät symbolit, aliarviointi ja aliilmaisu korvattiin yksinkertaisilla esineillä, karikatyyreillä, terävillä, terävillä, aineellisilla maailmanmerkeillä. Runoilijat - keksijät (N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) tunsivat olevansa tuoreiden sanojen tekijöinä eivätkä niinkään profeetoina kuin mestareina "runouden työhuoneessa". (I. Annenskyn ilmaus). Ei turhaan acmeistien ympärille yhdistynyt yhteisö kutsui itseään runoilijoiden killaksi: osoitus luovuuden maallisesta taustasta, kollektiivisen inspiroidun ponnistuksen mahdollisuudesta runotaiteessa.

Kuten näette, "hopeakauden" venäläinen runous on kulkenut pitkän tien hyvin lyhyessä ajassa. Hän heitti siemenensä tulevaisuuteen. Legendojen ja perinteiden lanka ei katkennut. Vuosisadan vaihteen runous, "hopeakauden" runous on monimutkaisin kulttuuriilmiö, jota kohtaan kiinnostus on vasta alkamassa heräämään. Edessämme odotamme uusia ja uusia löytöjä.

"Hopeaajan" runous heijasteli itsessään suurissa ja pienissä taikapeileissä Venäjän sosiopoliittisen, henkisen, moraalisen, esteettisen ja kulttuurisen kehityksen monimutkaista ja moniselitteistä prosessia kolmen vallankumouksen leimaamana aikana. maailmansota ja meille erityisen kauhea sisäsota. , sisällissota. Tässä runouden vangitsemassa prosessissa on ylä- ja alamäkiä, valoisia ja pimeitä, dramaattisia puolia, mutta syvyydeltään se on traaginen prosessi. Ja vaikka aika työnsi syrjään tämän upean hopeakauden runokerroksen, se säteilee energiaansa tähän päivään asti. Venäjän "hopeakausi" on ainutlaatuinen. Koskaan - ei ennen eikä sen jälkeen - Venäjällä ei ole ollut sellaista tietoisuuden kiihtymistä, sellaista etsintöjen ja pyrkimysten jännitystä kuin silloin, kun silminnäkijän mukaan yksi Blokin rivi merkitsi enemmän ja oli kiireellisempi kuin koko "paksun" sisältö. aikakauslehtiä. Näiden unohtumattomien aamunkoittojen valo säilyy ikuisesti Venäjän historiassa.

Luku 2. Blokin ja Verlainen symboliikka

2.1. Blokin luovuuden erityispiirteet

Alexander Blokin työ - yksi näkyvimmistä edustajista

Hopeaaika - osoittaa aikansa uskonnollisten ja filosofisten etsintöjen monimutkaisuuden: Taikauskoisessa rukouksessani / etsin suojaa Kristukselta, / Mutta tekopyhä naamion takia / valheet huulet nauravat. Hänen idiotyylinsä muodostui monien kielen ulkopuolisten tekijöiden vaikutuksesta, kuten koulutus, kasvatus patriarkaalisessa Becket-perheessä, runoilijan uskonnolliset ja filosofiset vakaumukset (erityisesti kiehtovuus Vl. Solovjovin teoksiin) sekä samoin. hopeakauden sanataiteilijoille ominaisena ajattelun kuva- ja symboliikkana.

A. Blokin sanoitukset ovat täynnä 1900-luvun alussa laajalle levinneitä mystisiä uskonnollisia opetuksia. Joten kauniista rouvasta kertovat runot viittaavat Solovjovin kuviin jumalallisesta Sofian viisaudesta, maailmansielusta, ikuisesta naiseudesta, sateenkaaren porttien neitsyestä. Blokin tulkinnassa maailmansielun kuva - maailmankaikkeuden henkinen alku, jonka tarkoituksena on pelastaa maailma ja antaa sille jumalallinen harmonia - sulautuu ihanteellisen naisen kuvaan ja tulee hyvin persoonallinen, heijastaen paitsi uskonnollista ja filosofista näkemyksiä runoilijasta, mutta myös hänen asenteestaan ​​rakkauteen. Siksi A. Blokin säkeissä vuoden 1901 jälkeen, kun runoilija löysi Vl.:n filosofian. Solovjov, vetoomus jumalalliseen kauniiseen rouviin sulautuu rukoukseen:

Ne ovat kauheita, ne ovat sanoinkuvaamattomia

Epämallisia kasvonaamioita...

Minä huudan Sinulle: "Hoosianna!"

Hullu, makaa maassa.

"Olet pyhä, mutta minä en usko sinua..."

Tietysti A. Blokin runoudessa näkyy myös perinteisiä ortodoksisia ajatuksia ja mielikuvia. Blokin teosten uskonnollisen käsitealueen ytimessä ovat käsitteet Jumala, sielu, usko, kirkko ja Kristus.

Runoilijan idiotyylin kannalta merkityksellinen on myös käsite Kaunis nainen, joka voidaan katsoa toissijaisten uskonnollisten käsitteiden ansioksi.

Kristuksen käsite valittiin Blokin uskonnollisen konseptialueen ytimeksi, koska hän ilmaisee kirjoittajan ylimoraalisia arvoja.

Tälle käsitteelle on ominaista kapasiteetti ja monitulkintaisuus: sen merkittävä osa on käsite venäläinen Kristus, mutta tekijän idioottityylissä se saa muita piirteitä, toisinaan päinvastoin kuin käsitteen venäläinen Kristus arvioiva ja semanttinen sisältö. Tämän käsitteen tärkein ominaisuus on, että sen kirjoittaja käyttää lyyrisen sankarin henkilökohtaisten ominaisuuksien ja henkisen tilan kuvaamiseen:

Joo. Olet kotoisin Galileasta

Minä olen ylösnousematon Kristus.

"Sinä lähdit, ja minä olen erämaassa..."

Runoilijan melko usein käyttämät Christos "Hän" / "hänen" käsitteen pronominaaliset sanat ansaitsevat erityistä huomiota:

Ja Hän tulee savuisen kaukaa;

Ja enkelit miekoineen ovat hänen kanssaan;

Kuten kirjoista luemme

Puuttuu ja ei uskota niitä.

"Unelma"

Persoonallisten pronominien käyttö ja niiden onymisointi antaa käsitteen

Kristus lisämerkityksillä, mikä osoittaa hänen erityisen merkityksensä kirjoittajalle. Tarkoituksella "välttäen" suoraa nimitystä runoilija luo eräänlaisen mystisen kuvan Kristuksesta, kuva-mysteerin. Runossa "Unelma" ei mainita Kristuksen nimeä, ja lukija voi "salata" sen epäsuorien viitteiden ansiosta: ylösnousemus, enkelit miekoilla, muinainen krypta jne.

A. Blokin teosten uskonnollisia käsitteitä Jumala, sielu, usko ja kirkko verbalisoivien leksikaalisten yksiköiden analyysi mahdollisti tällaisten piirteiden tunnistamisen:

1) A. Blokin runouden jumalakäsitys on motivoitunut abstraktiin käsitteeseen, ja sen antropomorfiset piirteet, jotka ovat ominaisia ​​venäläiselle naiiville maailmakuvalle, näkyvät epäsäännöllisesti ja ovat luonteeltaan metaforisia.

2) A. Blokin teosten sielun käsitteellä ei aina ole uskonnollista konnotaatiota. Sen suoraa nimitystä käytetään useimmiten merkityksissä "ihmisen sisäinen, henkinen maailma", "ihminen", "yliluonnollinen, aineeton kuolematon periaate ihmisessä, joka jatkaa elämäänsä kuolemansa jälkeen", mikä johtuu sen läheinen yhteys ihmiskäsitteeseen. Tämän lekseemin viimeinen tulkinta viittaa kuitenkin sielun pyhään luonteeseen linkkinä ihmisen ja Jumalan välillä:

Nousen ylös katoamattomalla sielulla

Tuntemattomilla siivillä.

Autuaita ovat puhdassydämiset -

Näe Jumala taivaalla. "Uusi loisto vuodatti taivaalta..."

3) Kirkon käsite, jota A. Blokin teoksissa edustaa suuri joukko erilaisia ​​sanantekijöitä, saa useita erityisiä konnotaatioita: Blokin teosten temppelistä tulee salaperäinen, mystinen paikka, jossa lyyrinen sankari kohtaa surrealistisia olentoja (haamu, Kaunis nainen). Tämän käsitteen sanantekijä, lekseema "luostari", antaa konseptille erityisiä, yksilöllisiä tekijän merkityksiä, joissa toteutuu ajatus eristäytymisestä, vapaaehtoisesta luopumisesta maailmasta: Sinä itse tulet selliini / ja herätä minut ylös unesta.

4) Saman symbolisen merkityksen toteuttaa A. Blokin idiosyylissä lekseema "munkki", sanallistaen papin käsitteen. Kuten monille lohkokonsepteille, sille on ominaista epäselvyys. Jotkut hänen verbalisoijistaan ​​ovat kielteisiä ja niitä käytetään luomaan kuva venäläisestä talonpoikaiselämästä ("pop", "pappi"), toiset ovat tyylillisesti neutraaleja ja kutsuvat aihetta uskonnolliseksi riitiksi ("pappi"), toiset hankkivat symbolinen merkitys ("munkki", "pappi").

5) Uskon käsite toteutuu A. Blokin runoudessa kahden ajatuksen kautta: usko, ihmisen luonnollisena mielentila, ja uskonto. Samanaikaisesti käsitteen arvokomponentti ilmaistaan ​​ensimmäisessä uskon ymmärtämisessä, jota runoilija pitää välttämättömänä edellytyksenä ihmisen sisäiselle harmonialle. Tästä lähteen A. Blok vastustaa epäuskoa uskolle epäharmonisena, levotonna mielentilana:

Tai epäuskon hetkenä

Lähettikö hän minulle helpotuksen?

"Hitaasti kirkon ovilla..."

Blokin uskonkäsityksessä arvokomponentti on heikentynyt. Runoilija ei ilmaise selvästi kuuluvansa ortodoksisuuteen. N. A. Berdyaev totesi, että "Blok vastusti aina itsepintaisesti kaikkia dogmaattisia opetuksia ja teorioita, ortodoksisuuden ja katolisuuden dogmatiikkaa, Merezhkovskyn dogmatiikkaa, R. Steinerin dogmatiikkaa ja Vyachin lukuisia dogmatiikkaa. Ivanova. Hänen rehellisyyteensä sisältyi vastustus dogmaa vastaan... Mutta hänen sanoituksensa liittyvät Jumalan ja Jumalan valtakunnan etsimiseen. Siksi Alexander Blokin runoudessa ei käytännössä ole uskonnollisten uskontokuntien nimiä, ja lekseemiä "ortodoksinen" käytetään vain osana vakaata lausetta "ortodoksinen Venäjä". Kirjoittajan kristillinen kanta ilmaistaan ​​uskon - heterodoksisuuden, kristinuskon - pakanuuden käsitteiden korvaamattoman vastustuksen kautta.

Paholaisen ja synnin käsitteet ovat aksiologisesti vastakkaisia ​​edellä mainittujen käsitteiden kanssa. A. Blokin runollisessa maailmankuvassa he ovat uskonnollisen konseptisfäärin reunalla.

Kuinka arvioivaa synnin käsitettä käytetään Blokin teoksissa

luonnehtia ja arvioida ihmisen sisäistä maailmaa, tunteita, toimia. Joten syntisiä tai syntisiä voivat olla unelmia, ajatuksia, runoja, lauluja, naurua, sielua.

A. Blokin runoudessa ei ole ihmisten syntien erottelua: niitä ei konkretisoida eikä arvioida "kevyiksi" tai "vakaviksi". Blok-käsitteen ja suoran nimityksen sisäisen muodon ("omatunnon polttaminen") välillä ei myöskään ole yhteyttä, ja näin ollen kielellisen persoonallisuuden halu oikeuttaa syntinen teko tai delegoida vastuu sen tekemisestä helvetinomaiselle olennolle, mikä on tyypillistä venäläiselle naiiville maailmakuvalle.

Lisäksi runoilijan teoksissa synti liittyy läheisesti rakkauden käsitteeseen, eikä sitä ymmärretä niinkään raskaana syyllisyyden taakana, vaan olennaisena osana nautintoa. Siksi Blokin säkeissä käytetään kuolevaisen ja ilkeän epiteettien ohella sellaisia ​​synnin ominaisuuksia kuin salaisuus ja viattomuus:

Tee syntiä, kun olet huolissasi

Sinun viattomat syntisi

Kun kauneutta loihditaan

Sinun syntiset säkeesi.

"Ystäväni elämä"

Siten A. Blokin maailman uskonnollisessa kuvassa 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun ajatukset kanonisesta ortodoksisuudesta, uskonnollisesta sektantismista sekä filosofisista ja uskonnollisista opetuksista kietoutuivat.

Uskonnollisten käsitteiden verbalisoijien aktiivinen toiminta runoilijan teoksissa (analysoimme noin 1000 mikrokontekstia) ja näiden käsitteiden täyttäminen yksilöllisillä autorimerkityksillä todistavat niiden merkityksestä A. Blokin idiootyylissä.

2.2. Verlainen symbolistinen perintö

Yksi Ranskan musiikillisimmista runoilijoista on Paul Verlaine. Pehmennetty, kuten muinaisissa kansan valituslauluissa, surullisen noituuden, aaltoileva virtaava melodia hänen runoissaan työntää sisällön sisällön toisinaan varjoon. Ja samaan aikaan Verlaine on osuvan tarkkaavainen. Ikään kuin sattumalta hän luonnostelee luonnoksen antaen sille ilmavaa keveyttä, ja se ottaa mukaansa tuskin mainitsemansa asiat nopeaan pyörteeseen-välkytykseen. Verlainen runoissa voi kuulla M. Gorkin mukaan "puhtautta kaipaavan, Jumalaa etsivän eikä löydä sitä herkän ja hellän sielun itkua, epätoivoa, tuskaa". Kaupunkilainen kaikissa tavoissaan ja mauissaan, vaikka hän joutuisi luontoon, Verlaine omisti B. Pasternakin mukaan salaisuuden olla "puhekielessä yliluonnollinen".

Tässä muutamia hänen runojaan.

Chanson d'automne

Les sanglots pitkät

Des viuluja

De l'automne

Siunattu mon cour

D'une langueur

Monoton.

Tout tukahduttava

Et blême, quand

poika l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure;

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'importe

De çà, de là,

Pareil a la

Feuille morte.

Syksyn laulu. per. A. Revich

Syksy kyyneleissä

Viulut synkkiä

itkeä ääneen,

Niin yksitoikkoista

Huokauksia ja huokaa -

Sydämeni vuotaa verta.

Kurkkua puristettuna,

iski surullisesti

Kova tunti.

Muista, kun olet surullinen

Päivät jotka ovat kuluneet -

Kyyneleet silmistä.

Ei paluuta minulle

Ajaa jonnekin

Kiire ilman teitä -

Lentää tuulen mukana

Kynitty pensaikkoon

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penetre mon cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Pour un cœur qui s'ennuie

Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui s'éco e ure.

Quoi! Nulletrahison?...

Ce deuil est sans raison.

C'est bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour ja sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** Kääntäjä B. Pasternak

Ja rasterin sydämessä.

Ja aamulla sataa.

Mistä, oikein,

Sellaista bluesia?

Voi rakas sade,

Kahinasi on tekosyy

Keskinkertaisen sielu

Itkeä ääneen.

Missä on käänne

Ja lesken sydämet?

Bluesia ilman syytä

Ja tyhjästä.

bluesia tyhjästä

Mutta se ja melankolia

Kun se ei ole huono

Eikä hyväksi.

Harkitse yksityiskohtaisesti seuraavaa Verlainen runoa.

"Tänään", kirjoittaa "Saturnuksen säkeiden" "Prologissa" aloittelija

P. Verlaine, - tuhosi alkuperäisen, mutta kuluneiden vuosisatojen aikana kuluneen toiminnan (l'Action) ja unelman (le Rêve) liiton, eli runouden: "toiminta, joka muinaisina aikoina viritti laulumuotoa lyyrasta nyt, ahdistuksen kyllästämänä, kiihtyneen vuosisadan noen peittämänä” jää runolliselle sanalle vieraaksi.

P. Verlaine sanoo, että tehosfäärissä on tapahtunut muutoksia, jotka ovat olennaisesti muuttaneet sitä, ja tällä on katastrofaaliset seuraukset runoudelle. Missä valossa, runollisen sanan yhteydessä, juuri tätä alaa pitäisi yrittää pitää taiteen lainsäädännöllisenä?

Runossa "Mandoliini" Verlaine luo upeasti uudelleen menneen aikakauden esteettiset asemat. Etenkin ranskalaisen taiteilijan Jean-Antoine Watteaun (1684–1721) luoma uljaan aikakauden huippusaavutus, "uljakkaiden juhlat" (Les fetes galantes) saa suoran heijastuksensa. Kuvaa sosiaalisesta ajanvietteestä ulkoilmassa, jossa rakastajia yhdistävät musiikin äänet ja hauskanpito, Watteau läpäisee hienovaraisia ​​tunnelman vivahteita, joilla pyritään luomaan yhteinen runollinen ilmapiiri, joka antaa "uljaaseen juhlaan" ripauksen epätodellinen, käsittämätön mirage.

Pyrkiessään luomaan uudelleen "urhean juhlan" ilmapiirin Verlaine aloittaa runon suoralla lainauksella Watteaun maalauksen "Serenadien antajat" nimestä (kankaan sankari on Mezettin soittamassa musiikkia mandoliinilla); runoilija asuu runoon italialaisen komedian dell`arte naamioilla, jotka nauttivat kiistattomasti 1700-luvulla suosiota, ihailee heidän tyylikkäiden asujen pienimpiä yksityiskohtia ("silkkitakit", "pitkät mekot junilla").

Kuitenkin edellä mainittujen ulkoisten ominaisuuksien lisäksi Verlaine ilmentää ainutlaatuisella tavalla uljaaseen aikakauteen ominaista "kiehtovaa kaksinaisuutta", teatteri-illusorian ja todellisen maailman välisten rajojen epävarmuutta.

On syytä huomata runon poikkeuksellinen musikaalisuus, jonka kirjallisuuskriitikkojen korostaman hienon instrumentoinnin lisäksi luovat tyypilliset ääneen suoraan liittyvät lauseet ("les donneures de sérénades" - "serenadien antajat", "la mandoline" jase" - "mandoliini visertää", "les belles écouteuses" - "kauniit kuuntelijat", "les ramures chanteuses" - "laulavat oksat").

Les donneures de serenades

Et les belles ecouteuses

Changent des propos haalistuu

Sous les ramures chanteuse.

C'est Tircis et c'est Aminte,

Et c'est l'éternel Clitandre.

Et c'est Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs longues kaapuja ja jonoja,

Leur eleganssia, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans l'exstase

D'une lune rose et grise,

Et la mandoliini jase

Parmi les frissons de brise.

Serenadin antajat

Ja heidän upeat kuulijansa

Vaihdetaan mauttomia puheita

Laulavien oksien alla

Tämä on Tirsis ja tämä on Amant,

Ja tämä on ikuinen Klitander.

Ja tämä on Damis, joka monille

Julma kirjoittaa monia lempeitä säkeitä.

Heidän pienet silkkitakit

Heidän pitkät mekkonsa junien kanssa,

Heidän eleganssinsa, heidän hauskansa,

Ja niiden pehmeät siniset varjot

Pyörii ekstaasissa

Kuut ovat vaaleanpunaisia ​​ja harmaita,

Ja mandoliini siristaa

Tuulessa.

Runoilijan luoman maiseman lyhytaikaisuus ja irrealisuus ilmenee suoraan runon kolmannen ja viimeisen neljännen säkeistön partaalla. Täällä "iloiset" ja "tyylikkäät" hahmot osoittautuvat vain "pehmeiksi sinisiksi varjoiksi", jotka kiertävät mandoliinin säestyksellä, jotka hetkeksi heräsivät eloon runoilijan mielikuvituksessa.

Johtopäätös

Symbolismin kriisi 1910-1911 luvuilla synnytti uuden runollisen koulukunnan, joka lähti siitä tosiasiasta, että tuonpuoleista - symbolistien ihannetta - ei voida käsittää, olivatpa yritykset kuinka omaperäisiä tahansa. Kirjallisella näyttämöllä siis vahvistuu symbolistisen kirjallisuuden ihanteen olleen uudistuneen romantiikan sijaan ranskalaisen klassismin kuntouttaminen hienostuneella ankaruudellaan ja elegantilla yksinkertaisuudellaan. Tämä tarkoittaa, että symboliikka korvataan uudella suunnalla. Symbolismin historiallinen merkitys on suuri. Symbolistit vangitsivat ja ilmaisivat herkästi vuosisadamme alun sosiaalisten katastrofien ja mullistusten huolestuttavia, traagisia aavistuksia. Heidän runoissaan vangitaan romanttinen impulssi kohti maailmanjärjestystä, jossa ihmisten henkinen vapaus ja yhtenäisyys vallitsisivat.

Symbolismin ominaisuudet:

• Symbolismin yksinkertaisin individualismi, sen kiinnostus persoonallisuuden ongelmaan.
• Pakene tosielämästä kuvitteelliseen maailmaan, elämän ja kuoleman vastakohtaan.
• Halu yleistää.
• Elävä tunnistus kirjailijan elämänasemasta, asenteesta.
• Sopimusten ja vertausten poetiikka, äänten suuri rooli, rytmi, joita kutsutaan korvaamaan sanan tarkka merkitys.

Parhailla venäläisen ja ulkomaisen symbolismin valaisimien teoksilla on nyt suuri esteettinen arvo. Symbolismi toi esiin koko Euroopan, maailman mittakaavan luojat-taiteilijat. He olivat runoilijoita ja proosakirjoittajia ja samaan aikaan filosofeja, ajattelijoita, korkeatieteilijöitä, laajan tietämyksen ihmisiä. He virkistivat ja päivittivät runollista kieltä, rikasttivat säkeen muotoja, sen rytmiä, sanastoa, värejä. Ne juurruttivat meihin uuden runollisen näkemyksen, opettivat hahmottamaan ja arvioimaan runoutta laajemmin, syvemmin, herkemmin.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Averintsev S.S. Venäjän kaste ja venäläisen kulttuurin polku // Venäjä ulkomailla Venäjän kasteen vuosituhannen vaihteessa: la. / S.S. Averintsev - M .: Capital, 1991. - S. 52-60.
2. Andreev L.G. XIX lopun - XX vuosisadan alun ranskalainen runous / / XX vuosisadan ulkomainen kirjallisuus: Proc. /Toim. L. G. Andreeva. M., 1996.
3. Bely A. Kritiikkiä. Estetiikka. Symbolismin teoria. T. 1. - M .: Taide, 1994.
4. Bely A. Symbolismi maailmankuvana / Comp., artikkeli. Taide. ja n. LA. Sugay / Andrey Bely. - M.: Respublika, 1994. -528s.
5. Berdjajev N.A. Vapauden filosofia. Luovuuden merkitys / Nikolai Aleksandrovich Berdyaev. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
6. Blok A. Kerätyt teokset: 6 osassa - Vol. 1. Runoja ja runoja. 1898–1906 / johdanto artikkeli M. Dudin; comp. ja huomata. Vl. Orlov. - M., 1980. - 512 s.
7. Blok A. Kerätyt teokset: 6 osaa - Vol. 2. Runoja ja runoja. 1907–1921 / koost. ja huomata. Vl. Orlov. - M., 1980. - 472 s.
8. Bozhovich V.I. Taiteiden perinteet ja vuorovaikutus: Ranska, 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku. M., 1987. (Luku "Näkyvän ja näkymätön runous." S. 100-136.)
9. Bulgakov S.N. Ei-iltavalo: mietiskelyä ja spekulaatiota / Sergei Nikolajevitš Bulgakov. - M.: Respublika, 1994. - 415s.
10. Bychkov V.V. Venäläisen symbolismin esteettiset profetiat Polygnoosi nro 1. - M., 1999. - S. 83-104
11. Valerie P. Villon ja Verlaine. Verlainen ohittaminen // Valerie P. Venuksen syntymä. SPB., 2000.
12. Velikovsky S. I. Säteiden risteyksessä. Ryhmäkuva Paul Eluardin kanssa. M., 1987.
13. Verlaine P. Kolme runokokoelmaa / Paul Verlaine. – M.: Raduga, 2005. – 512 s.
14. Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. Luovuuden kasvot. L., 1988.
15. Golubeva L.N. Modernin taiteilijan teurginen ahdistus esteettisenä ongelmana // Moskovan yliopiston tiedote. Sarja 7. Filosofia. - 2001. - nro 5. - s. 94–103
16. Grachev R. Paul Verlaine // Ranskan kirjailijat. M., 1964.
17. Ivanov V.I. Kaksi elementtiä modernissa symboliikassa / V.I. Ivanov Alkuperäinen ja yleinen / Comp. intro. Taide. ja n. V.M. Tolmacheva. - M.: Respublika, 1994. - 428 s.
18. Ivanov V.I. Alkuperäinen ja yleinen / Comp., merkintä. Taide. ja n. V.M. Tolmachev / Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov. - M.: Respublika, 1994. - 428 s.
19. Kandinsky V. Hengellisyydestä taiteessa. - M .: Kustantaja "Archimedes", 1992. - 108 s.
20. Carré J.M. Jean-Arthur Rimbaud'n elämä ja seikkailut. SPb., 1994.
21. Kosikov G.K. Ranskalaisen postromantismin kaksi tapaa // Ranskalaisen symbolismin runous. M., 1994.
22. Kosikov G.K. Symbolismi ranskalaisessa ja belgialaisessa runoudessa // XIX lopun - XX vuosisadan alun ulkomainen kirjallisuus: Proc. korvaus; Ed. V.M. Tolmacheva. - M., 2003.
23. Miller G. Murhaajien aika // IL. 1992. Nro 10. Osasto toim.: Miller G. Murhaajien aika. M., 2002.
24. Murashkintseva E.D. Verlaine ja Rimbaud. M., 2001.
25. Orlov V. N. Gamayun: Aleksanteri Blokin elämä / V. N. Orlov. - K .: Mystetstvo, 1989. - 626 s.
26. Paiman A. Venäjän symbolismin historia /Valtuutettu käänn. Per. englannista. V.V. Isaakovich / Avril Payman. - M. Respublika, 2000. - 415s.
27. Pasternak B. L. Paul-Marie Verlaine. // Pasternak B. L. Kerätyt teokset: In 5 vol. M., 1991. T. 4; tai: Pasternak B. L. Airways. M., 1982.
28. Prigogine I. Epävakauden filosofia // Filosofian kysymyksiä. - 1991. - Nro 6. – s. 46–52
29. Solovjov V.S. Kirjallisuuskritiikki / Vladimir Sergeevich Solovjov. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 s.
30. Solovjov V.S. Runot ja sarjakuvat / Johdatusartikkeli, kokoelma ja muistiinpanot Z.G. Rahapaja / Vladimir Sergeevich Solovjov. - Leningrad; Pöllöt. Kirjailija: Leningrad. otd., 1974. - 350 s.
31. Solovjov V.S. Kolme puhetta Dostojevskin muistoksi / V.S. Solovjovin taidefilosofia ja kirjallisuuskritiikki. - M.: Taide, 1991. - S. 227-259.
32. Kirjallisuuden teoria: Proc. lisäys: 2 nidettä / Ed. N.D. Tamarchenko. - T. 2: Broitman S.N. Historiallista poetiikkaa. M., 2004. S. 267-287.
33. Tishunina N. V. Länsi-Euroopan symbolismi ja taiteen vuorovaikutuksen ongelma: Intermediaalisen analyysin kokemus / N. V. Tishunina. - Pietari. : Venäjän valtion pedagogisen yliopiston kustantamo im. A. I. Herzen, 1998. - 159 s.
34. Trubetskoy E.N. Mietitys väreissä. Kysymys elämän tarkoituksesta muinaisessa venäläisessä uskonnollisessa maalauksessa // Venäjän uskonnollisen taiteen filosofia 1500- ja 1900-luvuilla. Antologia. – M.: Edistys, 1993. – 400 s.
35. Ugrinovich D.M. Taide ja uskonto / Dmitry Mihailovich Ugrinovich. - M.: Politizdat, 1982. - 288 s.
36. Florensky P.A. Taivaanmerkit (Mietteitä kukkien symboliikasta) / P.A. Florensky // Filosofinen ja sosiologinen ajattelu. - 1990. - nro 4. - s. 112-115.
37. Etkind E. G. Paul-Marie Verlaine // Verlaine P. M. Lyrics. M., 1969.

Muut aiheeseen liittyvät teokset, jotka saattavat kiinnostaa sinua.vshm>
17316.		Länsi-Euroopan kristinuskon poliittiset käsitykset	24,3 kt
	Miten Vatikaani suhtautuu tähän näkemykseen Mitä mieltä olet uskonnollisten henkilöiden osallistumisesta poliittiseen taisteluun Ole hyvä ja perustele vastauksesi. Kain on Raamatun mukaan valtion luoja, ja Kain rakensi kaupungin. Vanhurskas Abel ei rakentanut yhtään kaupunkia. Valtio järjestelmänä, jossa jotkut ihmiset hallitsevat toisia, näyttää Augustinukselle sekä rangaistukseksi Aadamin perisynnistä että keinona estää ihmisiä tekemästä uusia syntejä.
17210.		Teoreettisia lähestymistapoja henkisen toiminnan etnisen identiteetin tutkimiseen ja selittämiseen	24,33 kt
	Siksi objektiivinen historiallinen tilanne edellyttää kansojen elämän kulttuuristen, historiallisten ja sosiopsykologisten ominaisuuksien monimuotoisuuden järkevää huomioon ottamista, etnisen maailmankuvan erityispiirteiden sekä elämäntavan ja kulttuurin käyttäytymisen ymmärtämistä, koska kansojen elämän säilyminen Kansojen identiteetti on välttämätön edellytys heidän olemassaololleen ja ihmiskunnan siirtymiselle kohti tasa-arvoista yhtenäisyyttä. 1 Ihmisten etnopsykologisten ominaisuuksien rakenne Ihmisten etnopsykologisten ominaisuuksien rakennetta voidaan pitää monimutkaisena ...
13174.		IR-ohjausyksikön suunnittelun kehittäminen	149,88 kt
	Suunnittelutavan valinta, lohkoasettelu, jäähdytysmenetelmän valinta, rakennemateriaalien valinta; sekä seuraavat laskelmat: lohkon paino- ja kokolaskenta, lohkon tärinälujuuden laskenta.
17343.		SÄHKÖMAGNEETTISEN SIJOITUSJÄRJESTELMÄN TIETOKONEYKSIKÖN KEHITTÄMINEN	588,92 kt
	Kaupallisten sähkömagneettisten paikannusjärjestelmien yksityiskohtainen vertailu on tehty. Sähkömagneettisten paikannusjärjestelmien sellaiset komponentit kuten induktorit lasketaan, tehdään tarvittavat mittaukset ja laskelmat. Magneettikentän induktion vaikutuksen laskeminen kelojen parillisen toiminnan olosuhteissa samalla taajuudella, etäisyydestä riippuen
9707.		YKSIKÖN GENERAATTORIN - MUUNTAJAN RELESUOJAN SUUNNITTELU	600,58 kt
	Tämän työn selitys sisältää 82 koneella kirjoitettua sivua. Selittävän huomautuksen teksti sisältää tuloksen voimalaitoksen parametrien laskemisesta pää- ja apulaitteiden valinnalla, kytkentälaitteistolla sekä oikosulkuvirtojen laskennalla. Sisältää generaattori-muuntajayksikön digitaalisten suojausasetusten laskennan
14193.		Dieselpolttoaineen vetykäsittelyyksikön reaktorilohkon prosessinohjausjärjestelmän kehittäminen	69,24 kt
	Teknologisen prosessin kaavion yleiset ominaisuudet ja kuvaus. Prosessin analyysi automaation kohteena. Parametrien valinta ohjausta, säätöä, merkinantoa, hätäsuojausta (ESD) ja ohjaus- ja SIS-algoritmeja varten
13806.		Yrityslohkon, yrityksen verkkosivuston ja Internetin edistämissuositusten kehittäminen	1,43 Mt
	Tietotekniikan nopean kehityksen aikakaudella ihmiskunnalla on suuret mahdollisuudet kehittää viestintämenetelmiä, jotka yksinkertaistavat tiedon haku- ja vaihtoprosessia. Tähän mennessä saadakseen täydelliset tiedot mistä tahansa aiheesta ihmisten ei tarvitse käydä kirjastoissa neuvottelemassa asiantuntijoiden kanssa tai tutkiakseen asiaa itsenäisesti, riittää vain ...
2194.		Luovuuden psykologian peruskäsitteet	225,11 kt
	Luovuutta englannista. Aluksi luovuutta pidettiin älyn funktiona ja älyn kehitystaso identifioitiin luovuuden tasoon. Myöhemmin kävi ilmi, että älykkyyden taso korreloi luovuuden kanssa tiettyyn rajaan asti ja liian korkea älykkyys estää luovuuden. Tällä hetkellä luovuutta pidetään kokonaisvaltaisen persoonallisuuden funktiona, joka on pelkistymätön älykkyyteen ja joka on riippuvainen sen psykologisten ominaisuuksien kokonaisuudesta.
2174.		Tieteellisen ja teknisen luovuuden piirteet	5,79 kt
	Kyky nähdä jotain, mikä ei sovi aiemmin opitun piiriin. Kyky koodata tietoa hermostoon. Kyky rajoittaa henkistä toimintaa. Ihmisellä on kyky kaataa pitkä päättelyketju ja korvata ne yhdellä yleistyksellä.
11242.		Luovuuden psykologiset resurssit lahjakkaiden epäsynkronian rakenteessa	6,88 kt
	Lahjakkuuden tutkimukseen liittyvän monipuolisen tieteellisen tutkimuksen joukossa vaikuttaa mielenkiintoiselta ja tarpeelliselta tutkia ajattelun intuitiivisia ja diskursiivisia komponentteja. Päähypoteesimme on oletus, että näiden komponenttien epäsynkroninen suhde aiheessa antaa impulssin luovalle ajattelulle...