1800-2000-luvun vaihteessa on erityistä aikaa Venäjän historiassa, aikaa, jolloin elämää rakennettiin uudelleen, moraaliarvojärjestelmä muuttui. Tämän ajan avainsana on kriisi. Tällä ajanjaksolla oli positiivinen vaikutus kirjallisuuden nopea kehitys ja sitä kutsuttiin "hopeakaudeksi" analogisesti venäläisen kirjallisuuden "kulta-ajan" kanssa. Tässä artikkelissa tarkastellaan venäläisen symbolismin piirteitä, jotka syntyivät venäläisessä kulttuurissa vuosisadan vaihteessa.

Yhteydessä

Termin määritelmä

Symbolismi on suunta kirjallisuudessa joka syntyi Venäjällä 1800-luvun lopulla. Yhdessä dekadenssin kanssa se oli syvän hengellisen kriisin tulos, mutta se oli vastaus taiteellisen totuuden luonnolliseen etsintään realistisen kirjallisuuden vastaiseen suuntaan.

Tästä suuntauksesta on tullut eräänlainen yritys päästä eroon ristiriitaisuuksista ja todellisuudesta ikuisten teemojen ja ideoiden valtakuntaan.

Symbolismin syntymäpaikka tuli Ranska. Jean Moreas antaa manifestissaan "Le symbolisme" ensimmäistä kertaa nimen uudelle suuntaukselle kreikan sanasta symbolon (merkki). Taiteen uusi suunta nojautui Nietzschen ja Schopenhauerin teoksiin, Vladimir Solovjovin Maailman sieluun.

Symbolismista tuli väkivaltainen reaktio taiteen ideologisoitumiseen. Sen edustajia ohjasi kokemus, jonka heidän edeltäjänsä olivat jättäneet heiltä.

Tärkeä! Tämä suuntaus ilmestyi vaikeana aikana ja siitä tuli eräänlainen yritys paeta ankarasta todellisuudesta ihanteelliseen maailmaan. Venäläisen symbolismin ilmestyminen kirjallisuuteen liittyy venäläisten symbolistien kokoelman julkaisemiseen. Se sisältää Bryusovin, Balmontin ja Dobrolyubovin runoja.

Pääpiirteet

Uusi kirjallisuussuuntaus nojautui kuuluisien filosofien teoksiin ja yritti löytää ihmissielusta paikan, jossa voi piiloutua pelottavalta todellisuudesta. Tärkeimpien joukossa symbolismin ominaisuudet venäläisessä kirjallisuudessa erotetaan seuraavat:

• Kaikki salaiset merkitykset on välitettävä symbolien kautta.
• Se perustuu mystiikkaan ja filosofisiin teoksiin.
• Sanamerkityksien moninaisuus, assosiatiivinen havainto.
• Suurten klassikoiden teokset otetaan mallina.
• Taiteen avulla ehdotetaan maailman monimuotoisuuden ymmärtämistä.
• Luo oma mytologiasi.
• Erityistä huomiota rytmiseen rakenteeseen.
• Ajatus muuttaa maailmaa taiteen avulla.

Uuden kirjallisuuskoulun piirteet

Uuden symbolismin edelläkävijät katsotaan olevan A.A. Feta ja F.I. Tyutchev. Heistä tuli niitä, jotka loivat jotain uutta runollisen puheen havaintoon, tulevaisuuden suuntauksen ensimmäisiin piirteisiin. Tyutševin runon "Silentium" rivit tulivat kaikkien Venäjän symbolistien mottona.

Suurimman panoksen uuden suunnan ymmärtämiseen antoi V.Ya. Bryusov. Hän piti symbolismia uutena kirjallisena kouluna. Hän kutsui sitä "vihjeiden runoudeksi", jonka tarkoitus ilmoitettiin seuraavasti: "hypnotisoida lukija".

Kirjailijoiden ja runoilijoiden eturintamassa tulee etualalle taiteilijan persoonallisuus ja hänen sisäinen maailmansa. Ne tuhoavat uuden kritiikin käsitteen. Heidän opetuksensa perustuu kotimaisiin asemiin. Erityistä huomiota kiinnitettiin länsieurooppalaisen realismin edeltäjiin, kuten Baudelaireen. Aluksi sekä Bryusov että Sologub matkivat häntä työssään, mutta myöhemmin he löysivät oman näkökulmansa kirjallisuuteen.

Ulkoisen maailman esineistä tuli kaikkien sisäisten kokemusten symboleja. Venäläiset symbolistit ottivat huomioon venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden kokemuksen, mutta uudet esteettiset vaatimukset rikkoivat sen. Tämä alusta on imenyt kaikki dekadenssin merkit.

Venäjän symbolismin heterogeenisyys

Symbolismi tulevan hopeakauden kirjallisuudessa ei ollut sisäisesti homogeeninen ilmiö. 1990-luvun alussa siinä erottui kaksi virtaa: vanhemmat ja nuoremmat symbolistiset runoilijat. Vanhemman symbolismin merkki oli sen oma erityinen näkemys runouden yhteiskunnallisesta roolista ja sen sisällöstä.

He väittivät, että tämä kirjallinen ilmiö oli uusi vaihe sanan taiteen kehityksessä. Kirjoittajat olivat vähemmän huolissaan runon sisällöstä ja uskoivat sen tarvitsevan taiteellista uudistumista.

Virran nuoremmat edustajat olivat filosofisen ja uskonnollisen ymmärryksen kannattajia ympäröivästä maailmasta. He vastustivat vanhimpia, mutta sopivat vain, että he tunnistivat venäläisen runouden uuden mallin ja olivat erottamattomia toisistaan. Yleisiä teemoja, kuvia yhtenäinen kriittinen asenne realismiin. Kaikki tämä mahdollisti heidän yhteistyönsä "Balance"-lehden puitteissa 1900-luvulla.

venäläiset runoilijat erilainen ymmärrys tavoitteista ja tavoitteista venäläistä kirjallisuutta. Vanhemmat symbolistit uskovat, että runoilija on yksinomaan taiteellisen arvon ja persoonallisuuden luoja. Nuoremmat tulkitsivat kirjallisuuden elämää rakentavaksi, he uskoivat, että vanhentunut maailma kaatuu ja sen tilalle tulee uusi, korkealle henkisyydelle ja kulttuurille rakennettu. Bryusov sanoi, että kaikki edellinen runous oli "kukkien runoutta", ja uusi heijastaa värisävyjä.

Erinomainen esimerkki venäläisen symbolismin eroista ja yhtäläisyyksistä vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa oli V. Bryusovin runo "Nuorempi". Siinä hän kääntyy vastustajiensa, nuorten symbolistien puoleen ja valittaa, ettei hän voi nähdä sitä mystiikkaa, harmoniaa ja mahdollisuuksia sielun puhdistamiseen, johon he niin pyhästi uskovat.

Tärkeä! Huolimatta saman kirjallisuuden suuntauksen kahden haaran vastustuksesta, kaikkia symbolisteja yhdisti runouden teemat ja kuvat, halu päästä eroon.

Venäjän symbolismin edustajat

Vanhempien kannattajien joukossa useat edustajat erottuivat erityisesti: Valeri Yakovlevich Bryusov, Dmitri Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fedor Kuzmich Sologub. Tämän runoilijaryhmän konseptien kehittäjät ja ideologiset inspiroijat Bryusovia ja Merežkovskia harkittiin.

Nuoria symbolisteja edustivat sellaiset runoilijat kuin A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Esimerkkejä uusista symbolisteemoista

Uuden kirjallisen koulun edustajille oli teemana yksinäisyys. Vain etäisyydellä ja täydellisessä yksinäisyydessä runoilija kykenee luovuuteen. Vapaus on heidän ymmärryksessään vapautta yhteiskunnasta yleensä.

Rakkauden teemaa pohditaan uudelleen ja pohditaan toiselta kantilta - "rakkaus on sykkivä intohimo", mutta se on este luovuudelle, se heikentää taiteen rakkautta. Rakkaus on se tunne, joka johtaa traagisiin seurauksiin, saa sinut kärsimään. Toisaalta se esitetään puhtaasti fysiologisena vetovoimana.

Symbolistisia runoja avaa uusia aiheita:

• Urbanismin teema (kaupungin laulaminen tieteen ja edistyksen keskuksena). Maailma esitetään kahtena Moskovana. Vanha, tummilla poluilla, uusi on tulevaisuuden kaupunki.
• Teemana antiurbanismi. Kaupungin laulaminen tiettynä hylkäämisenä entisestä elämästä.
• Kuoleman teema. Se oli hyvin yleistä symboliikassa. Kuoleman motiiveja ei oteta huomioon vain henkilökohtaisella tasolla, vaan myös kosmisella tasolla (maailman kuolema).

Valeri Jakovlevich Bryusov

Symboli teoria

Runon taiteellisen muodon alalla symbolistit osoittivat innovatiivista lähestymistapaa. Hänellä oli ilmeisiä yhteyksiä paitsi aikaisempaan kirjallisuuteen, myös muinaiseen venäläiseen ja suulliseen kansantaiteeseen. Heidän luova teoriansa asettui symbolin käsitteeseen. Symbolit ovat yleinen tekniikka sekä kansanrunoudessa että romanttisessa ja realistisessa taiteessa.

Suullisessa kansantaiteessa symboli ilmaisee ihmisen naiiveja luontokäsityksiä. Ammatillisessa kirjallisuudessa se on keino ilmaista sosiaalista asemaa, asennetta ulkomaailmaan tai tiettyyn ilmiöön.

Uuden kirjallisuuden suuntauksen kannattajat ajattelivat uudelleen symbolin merkityksen ja sisällön. He ymmärsivät sen eräänlaisena hieroglyfinä eri todellisuudessa, jonka taiteilijan tai filosofin mielikuvitus on luonut. Tämä sopimusmerkki ei ole toteutettu järjen, vaan intuition avulla. Tämän teorian pohjalta symbolistit uskovat, että näkyvä maailma ei ole taiteilijan kynän arvoinen, se on vain kuvailematon kopio mystisesta maailmasta, jonka kautta symbolista tulee läpitunkeva polku.

Runoilija toimi salakirjoittajana runon piilotettu merkitys allegorioita ja kuvia varten.

M. V. Nesterovin maalaus "Näky nuorille Bartolomeukselle" (1890) havainnollistaa usein symbolistisen liikkeen alkua.

Symbolistien käyttämät rytmin ja trooppisten piirteet

Symbolistirunoilijat pitivät musiikkia taiteen korkeimpana muotona. He pyrkivät runoinsa musikaaliin. Tätä varten käytetään perinteisiä ja ei-perinteisiä menetelmiä. He paransivat perinteisiä, kääntyivät eufonian (kielen foneettisten mahdollisuuksien) vastaanottoon. Symbolistit käyttivät sitä antamaan runolle erityisen koristeellisen vaikutelman, maalauksellisuuden ja eufonian. Heidän runoissaan äänipuoli hallitsee semanttista puolta, runo siirtyy lähemmäs musiikkia. Lyyrinen teos on tarkoituksella kyllästetty assonansseilla ja alliteraatioilla. Melodisuus on runon luomisen päätavoite. Teoksissaan symbolistit hopeaajan edustajina viittaavat paitsi tavutuksen poissulkemiseen riveissä, syntaktisessa ja leksikaalisessa artikulaatiossa.

Aktiivista työtä tehdään myös runon rytmin alalla. Symbolistit keskittyvät kansanrunouden järjestelmä, jossa säe oli liikkuvampi ja vapaampi. Vetoomus vers libreen, runoon, jolla ei ole rytmiä (A. Blok "Tulin punaisena pakkasesta"). Rytmin alan kokeilujen ansiosta luotiin edellytykset ja edellytykset runollisen puheen uudistamiselle.

Tärkeä! Symbolistit pitivät lyyrisen teoksen musikaalisuutta ja melodisuutta elämän ja taiteen perustana. Kaikkien tuon ajan runoilijoiden säkeet muistuttavat melodisuudellaan kovasti musiikkikappaletta.

Hopea-aika. Osa 1. Symbolistit.

Hopeakauden kirjallisuus. Symboliikka. K. Balmont.

Johtopäätös

Symbolismi kirjallisena liikkeenä ei kestänyt kauan, se hajosi lopulta vuonna 1910. Syynä oli se symbolistit katkaisevat itsensä tahallaan ympäröivästä elämästä. He olivat vapaan runouden kannattajia, he eivät tunnistaneet painetta, joten heidän työnsä oli saavuttamaton ja käsittämätön ihmisille. Symbolismi juurtui kirjallisuuteen ja joidenkin klassisen taiteen ja symbolististen perinteiden pohjalta varttuneiden runoilijoiden työhön. Siksi kirjallisuudessa kadonneen symbolismin piirteet ovat edelleen olemassa.

"Symbolismi" on 1900-luvun vaihteessa syntynyt eurooppalaisen ja venäläisen taiteen suuntaus, joka keskittyi ensisijaisesti taiteelliseen ilmaisuun SYMBOLI"asioita itsessään" ja ideoita, jotka ovat aistihavainnon rajojen ulkopuolella. Pyrkiessään murtautumaan näkyvän todellisuuden läpi "piilotettuihin todellisuuksiin", maailman ajallisen ideaalisen olemuksen, sen "katoutumattoman" kauneuden yli, symbolistit ilmaisivat kaipuunsa hengelliseen vapauteen, traagisen ennakkoaavistuksen maailman sosiohistoriallisista muutoksista, luottamus vuosisatoja vanhoihin kulttuuriarvoihin yhdistävänä periaatteena.

Venäläisen symbolismin kulttuuri sekä tämän suunnan muodostaneiden runoilijoiden ja kirjailijoiden ajattelutapa syntyi ja muotoutui risteyksessä ja toisiaan täydentäen, ulkoisesti vastakkain, mutta itse asiassa tiukasti toisiinsa ja selittäen toisiaan. filosofinen ja esteettinen asenne todellisuuteen. Se oli ennennäkemättömän uutuuden tunne kaikesta, mitä vuosisadan vaihteessa toi mukanaan vaivan ja epävakauden tunne.

Aluksi symbolinen runous muodostui romanttiseksi ja individualistiseksi runoudeksi, joka erottui henkilökohtaisten kokemusten ja vaikutelmien maailmaan sulkeutuneen "kadun" polyfoniasta.

Ne totuudet ja kriteerit, jotka löydettiin ja muotoiltiin 1800-luvulla, eivät enää täyttyneet. Tarvittiin uusi konsepti, joka vastaisi uutta aikaa. Meidän täytyy osoittaa kunnioitusta symbolisteille - he eivät liittyneet mihinkään 1800-luvulla luotuun stereotypiaan. Nekrasov oli heille rakas, kuten Pushkin, Fet - kuten Nekrasov. Ja pointti ei tässä ole symbolistien lukukelvottomuus ja kaikkiruokaisuus. Asia on näkemysten laajuudessa ja mikä tärkeintä, ymmärryksessä, että jokaisella taiteen suurella persoonallisuudella on oikeus omaan näkemykseensä maailmasta ja taiteesta. Olipa niiden luojan näkemykset millaiset tahansa, itse taideteosten arvo ei menetä siitä mitään. Pääasia, jota symbolisen suunnan taiteilijat eivät voineet hyväksyä, oli omahyväisyys ja rauhallisuus, kunnioituksen ja palamisen puuttuminen.

Tällainen asenne taiteilijaa ja hänen luomuksiaan kohtaan liittyi myös ymmärrykseen, että nyt, tällä hetkellä, 1900-luvun 90-luvun lopussa, on tulossa sisään uuteen, häiritsevään ja levottomaan maailmaan. Taiteilijan tulee tunkeutua sekä tästä uutuudesta että levottomuudesta, kyllästää työnsä niillä ja lopulta uhrautua ajalle, niille tapahtumille, jotka eivät vielä näy, mutta jotka ovat yhtä väistämättömiä kuin ajan liike.

"Itse asiassa symboliikka ei ole koskaan ollut taiteen koulukunta", A. Bely kirjoitti, "mutta se oli taipumus uuteen maailmankatsomukseen, joka taisi taiteen omalla tavallaan... Ja me emme pitäneet uusia taiteen muotoja muutoksena. vain muodoista, mutta erillisenä merkkinä muuttuu sisäisessä maailmankuvassa "" Epic". Kirja 3. Berliini, 1922, s. 254..

Vuonna 1900 K. Balmont pitää Pariisissa luennon, jonka hän antaa havainnollisen otsikon: "Alkusanat symbolisesta runoudesta." Balmont uskoo, että tyhjä tila on jo täytetty – uusi suunta on syntynyt: symbolista runoutta mikä on ajan merkki. Tästä eteenpäin ei tarvitse puhua mistään "autioituksen hengestä". Raportissa Balmont yritti kuvata modernin runouden tilaa mahdollisimman laajasti. Hän puhuu realismista ja symbolismista täysin tasa-arvoisina maailmankatsomustavina. Oikeudeltaan samanlaiset, mutta pohjimmiltaan erilaiset. Nämä ovat hänen mukaansa kaksi "erilaista taiteellisen havainnoinnin järjestelmää". "Realistit tarttuvat kuin surffaamaan konkreettiseen elämään, jonka jälkeen he eivät näe mitään, - todellisuudesta irrallaan olevat symbolistit näkevät siinä vain unelmansa, he katsovat elämää - ikkunasta." Näin hahmotellaan symbolistisen taiteilijan polkua: "suorista kuvista, jotka ovat kauniita itsenäisessä olemassaolossaan, niihin kätkeytyneeseen henkiseen ideaalisuuteen, joka antaa heille kaksinkertaisen voiman" Balmont K.D. Vuoren huiput. Kirja. 1. M. 1904, s. 75, 76, 94...

Tällainen näkemys taiteesta vaati kaiken taiteellisen ajattelun ratkaisevan uudelleenjärjestelyn. Nyt se ei perustunut ilmiöiden todellisiin vastaavuuksiin, vaan assosiatiivisiin vastaavuuksiin, eikä assosiaatioiden objektiivista merkitystä pidetty suinkaan pakollisena. A. Bely kirjoitti: "Symbolismin tyypillinen piirre taiteessa on halu käyttää todellisuuden kuvaa keinona välittää koettu tietoisuuden sisältö. Näkyvyyskuvien riippuvuus havaitsevan tietoisuuden olosuhteista siirtää taiteen painopisteen kuvasta sen havainnointitapaan... Kuva koetun tietoisuuden sisällön mallina on symboli. Tapa symbolisoida kokemuksia kuvilla on symbolismia” Bely A. Arabesques. Artikkelien kirja. M., 1911, s. 258..

Näin ollen runollinen allegoria nostetaan esiin luovuuden päämenetelmänä, kun sana, menettämättä tavanomaista merkitystään, saa lisäpotentiaalisia, polysemanttisia merkityksiä, jotka paljastavat sen todellisen merkityksen "olemuksen".

Taiteellisen kuvan muuttuminen "tietoisuuden koetun sisällön malliksi", eli symboliksi, vaati lukijan huomion siirtämistä ilmaistusta implisiittiseen. Taiteellinen kuva osoittautui samalla allegorian kuvaksi.

Jo vetoomuksella implisiittisiin merkityksiin ja kuvitteelliseen maailmaan, joka tarjosi jalansijaa ihanteellisten ilmaisuvälineiden etsinnässä, oli tietty houkutteleva voima. Juuri hän toimi myöhemmin perustana symbolismin runoilijoiden lähentymiselle Vl. Solovjoviin, joka vaikutti joidenkin heistä etsivän uusia tapoja muuttaa elämän henkistä muutosta. Ennakoimalla historiallisesti merkittävien tapahtumien alkamista, tuntemalla historian taustalla olevien voimien lyömistä eivätkä pystyneet tulkitsemaan niitä, symbolismin runoilijat joutuivat mystisten ja eskatologisten armoilla. ** Eskatologia on uskonnollinen oppi lopullisista kohtaloista maailmasta ja ihmisestä. teorioita. Silloin he tapasivat Vl. Solovjov.

Tietysti symboliikka perustui 80-luvun dekadenttisen taiteen kokemuksiin, mutta se oli laadullisesti erilainen ilmiö. Ja hän ei suinkaan osunut yhteen dekadenssin kanssa kaikessa.

Syntyi 90-luvulla uusien runollisen esittämisen keinojen etsimisen merkissä, uuden vuosisadan alun symboliikka löysi pohjan epämääräisissä odotuksissa tulevista historiallisista muutoksista. Tämän maaperän hankinta toimi pohjana sen olemassaololle ja kehitykselle, mutta eri suuntaan. Symbolismin runous pysyi sisällöltään pohjimmiltaan ja painokkaasti individualistisena, mutta se sai ongelmallisen, joka perustui nyt tietyn aikakauden havaintoon. Ahdistun odotuksen pohjalta on nyt todellisuuden havainto terävöitynyt, mikä tuli runoilijoiden tietoisuuteen ja työhön erilaisten salaperäisten ja häiritsevien "ajan merkkien" muodossa. Sellainen "merkki" voi olla mikä tahansa ilmiö, mikä tahansa historiallinen tai puhtaasti arkipäiväinen tosiasia (luonnon "merkit" - aamunkoitteet ja auringonlaskut; erilaiset tapaamiset, joille annettiin mystinen merkitys; mielentilan "merkit" - kaksoset; " historian merkit - skyytit, hunnit, mongolit, yleinen tuho, Raamatun "merkit", joilla oli erityisen tärkeä rooli - Kristus, uusi uudestisyntyminen, valkoinen väri symbolina tulevien muutosten puhdistavasta luonteesta jne.) . Myös menneisyyden kulttuuriperintö hallittiin. Siitä valittiin tosiasioita, joilla saattoi olla "profeetallinen" luonne. Sekä kirjalliset että suulliset esitykset sisälsivät laajasti näitä tosiasioita.

Symbolismin runous kehittyi tuolloin sisäisten yhteyksiensä luonteen vuoksi välittömien elämänvaikutelmien yhä syvempään muutokseen, niiden salaperäiseen ymmärtämiseen, jonka tarkoituksena ei ollut luoda todellisia yhteyksiä ja riippuvuuksia, vaan ymmärtää Asioiden "piilotettu" merkitys. Tämä piirre oli perusta symbolismin runoilijoiden luovalle menetelmälle, heidän runoudelleen, jos otetaan nämä kategoriat tavanomaisina ja koko liikkeelle yhteisinä piirteinä.

900-luku on symbolististen sanoitusten kukoistamisen, uudistumisen ja syvenemisen aikaa. Mikään muu runouden suunta ei pystynyt näinä vuosina kilpailemaan symbolismin kanssa, ei tuotettujen kokoelmien määrässä tai vaikuttamisessa lukijayleisöön.

Symbolismi oli heterogeeninen ilmiö, joka yhdisti riveihinsä runoilijoita, joilla oli eriäviä näkemyksiä. Jotkut heistä huomasivat pian runollisen subjektivismin turhuuden, toiset veivät hetken. Jotkut heistä olivat riippuvaisia ​​salaisesta "esoteerisesta" ** Esoteerisesta - salainen, piilotettu, tarkoitettu yksinomaan vihityille. kieltä, muut välttelivät sitä. Venäläisten symbolistien koulu oli pohjimmiltaan melko kirjava yhdistys, varsinkin kun siihen kuului yleensä erittäin lahjakkaita ihmisiä, joilla oli kirkas yksilöllisyys.

Lyhyesti niistä ihmisistä, jotka seisoivat symbolismin alkuperässä, ja niistä runoilijoista, joiden työssä tämä suunta ilmenee selkeimmin.

Jotkut symbolisteista, kuten Nikolai Minsky, Dmitri Merežkovski, aloittivat uransa kansalaisrunouden edustajina ja alkoivat sitten keskittyä "jumalan rakentamisen" ja "uskonnollisen yhteiskunnan" ideoihin. N.Minsky pettyi vuoden 1884 jälkeen populistiseen ideologiaan ja hänestä tuli dekadenttisen runouden teoreetikko ja harjoittaja, Nietzschen ajatusten ja individualismin saarnaaja. Vuoden 1905 vallankumouksen aikana kansalaisaiheet ilmestyivät uudelleen Minskyn runoihin. Vuonna 1905 N.Minsky julkaisi Novaja Zhizn -sanomalehden, josta tuli bolshevikkien laillinen elin. D. Merezhkovskyn teos "Modernin venäläisen kirjallisuuden taantuman syistä ja uusista suuntauksista" (1893) oli esteettinen julistus venäläisestä dekadenssista. Historialliselle materiaalille kirjoitetuissa ja uuskristillisyyden käsitettä kehittävissä romaaneissaan ja näytelmissään Merežkovski yritti ymmärtää maailmanhistorian ikuisena taisteluna "hengen uskonnon" ja "lihan uskonnon" välillä. Merežkovski on kirjoittanut tutkimuksen "L. Tolstoi ja Dostojevski" (1901-02), joka herätti suurta kiinnostusta hänen aikalaistensa keskuudessa.

Toiset - esimerkiksi Valeri Bryusov, Konstantin Balmont (heitä kutsuttiin joskus "vanhemmille symbolisteiksi") - pitivät symbolismia uutena vaiheena taiteen asteittaisessa kehityksessä, joka korvasi realismin ja lähti pitkälti käsitteestä "taide taiteen vuoksi". ". V. Bryusovin runoudelle on ominaista historialliset ja kulttuuriset ongelmat, rationalismi, kuvien täydellisyys, deklamatorinen järjestelmä. K. Balmontin runoissa - minä-kultti, ohimenevä peli, alkuperäisen kiinteän "aurinko-periaatteen" "rautakauden" vastakohta; musikaalisuus.

Ja lopuksi, kolmas - niin sanotut "nuoremmat" symbolistit (Aleksandri Blok, Andrei Bely, Vjatšeslav Ivanov) - olivat filosofisen ja uskonnollisen maailmankäsityksen kannattajia filosofi Vl. Solovjovin opetusten hengessä. Jos A. Blokin ensimmäisessä runokokoelmassa "Runot kauniista naisesta" (1903) on usein hurmioituneita ** Ekstaattisia - innostuneita, kiihkeitä, hurmioituneita. lauluja, jotka runoilija osoitti kauniille rouvalle, silloin jo kokoelmassa ”Odottamaton ilo” (1907) Blok siirtyy selvästi kohti realismia ja toteaa kokoelman esipuheessa: ”Odottamaton ilo” on kuvani tulevasta maailmasta. A. Belyn varhaiselle runoudelle on ominaista mystiset aiheet, groteskin todellisuudenkäsitys ("sinfoniat"), muodollinen kokeilu. Vjatšeslav Ivanovin runous keskittyy antiikin ja keskiajan kulttuurisiin ja filosofisiin ongelmiin; luovuuden käsite on uskonnollinen ja esteettinen.

Symbolistit väittelivät jatkuvasti toistensa kanssa yrittäen todistaa täsmälleen tätä kirjallista liikettä koskevien tuomioidensa oikeellisuuden. Joten V. Bryusov piti sitä keinona luoda täysin uutta taidetta; K. Balmont näki hänessä tavan ymmärtää ihmissielun piilotetut, ratkaisemattomat syvyydet; Vjatšeslav Ivanov uskoi, että symboliikka auttaisi kuromaan umpeen taiteilijan ja kansan välistä kuilua, ja A. Bely oli vakuuttunut siitä, että tällä pohjalla luodaan uusi taide, joka voisi muuttaa ihmisen persoonallisuutta.

Tarkastellaanpa tarkemmin A. Belyn työtä yhtenä johtavista symbolismin teoreetikoista.

Andrei Bely on omaperäinen ja omaperäinen runoilija. Hänen runoudessaan paatos ja ironia, arjen luonnokset ja intiimit kokemukset, luontokuvat ja filosofiset pohdiskelut olivat rinnakkain. Vuonna 1904 hän julkaisi runokirjan "Gold in Azure", jossa hän julisti olevansa lahjakas symbolistinen runoilija.

Andrei Bely, symbolismin teoreetikko, paljastaa alustansa merkityksen tällä tavalla: "symbolismi, joka hyväksyy historiallisten koulujen iskulauseet, paljastaa ne ... niiden "plussissa" ja "miinuksissaan"; hän on luovuuden itsetietoisuus, kuten kritiikki; hänen edessään se on sokea: hän vastustaa itsensä "kouluja", joissa nämä koulut rikkovat muodon ja sisällön yhtenäisyyden pääiskulausetta; romantikot rikkovat sitä subjektiivisesti koetun sisällön suuntaan; sententionismi - sisältöä kohtaan, abstraktisti ymmärrettynä; moderni klassismi (passeismi) rikkoo sitä muodon suunnassa.

Muodon ja sisällön yhtenäisyyttä ei voida ottaa ... ei sisällön riippuvuudella muodosta (formalistien synti), eikä rakennusmenetelmän yksinomaisella riippuvuudella abstraktisti ymmärrettävästä sisällöstä (konstruktivismi). "Realismi, romanttisuus... yhden luovuuden periaatteen ilmentymä" - symbolismissa" Bely A. Kahden vallankumouksen välissä. M., 1990, s. 193..

Merkittävä paikka A. Belyn työssä oli proosalla. Hän kirjoitti romaanit Hopeakyyhky (1909), Pietari (1913-1914), Kotik Letajev (1922), Moskovan trilogian (1926-1932), joille on ominaista ajalliset siirtymät, pirstoutuminen ja juonen katkeruus, vapaa sommittelu, tarkoituksellinen käyttö erilaisia ​​kerrontarytmejä.

Belyn symboliikka on erityinen symboliikka, jolla ei ole juurikaan yhteistä Bryusovin sanallisen dogman tai Blokin "Runot kauniista naisesta" sananmukaisuuden tai Annenskyn impressionismin kanssa. Hän on kaikki suunnattu tulevaisuuteen, hänellä on paljon enemmän yhteistä Tsvetajevan säkeistuksen kanssa, Majakovskin "tarkan ja alaston" puheen kanssa. Hänen runoistaan ​​puuttuu salakirjoitus, salakirjoitus on tässä korvattu assosiaatiolla, josta on tullut runoilijan Belyn, mutta myös proosakirjailijan Belyn ja jopa kriitikon ja publicistin Belyn päärunollinen keino. Matemaattisesti tarkasti laskettu sanan käyttö ja sanallinen kuva vuorovaikuttavat jatkuvasti Belyn lyyrisen "minän" elementtien kanssa, jossa ei vain visuaalinen, vaan myös musiikillinen periaate hallitsee.

Koko hänen elämänsä, varhaisesta nuoruudesta asti, A. Belyä valtasi yksi suurenmoinen tunne - maailman vaikeuden tunne, melkein lähestyvä "maailmanloppu". Bely kantoi tätä tunnetta läpi koko elämänsä, ruokki sillä töitään, ruokki sillä pääasiallista, haettua ideaa koko elämästään ja työstään - ajatusta kaikkien maailman ihmisten veljeydestä, ajatus hengellisestä sukulaisuudesta, joka tukkisi kaikki esteet, ohittaisi sosiaaliset erot ja sosiaalisen vastakkainasettelun, antaen sen seurauksena ihmisille - jokaiselle yksilölle ja koko ihmiskunnalle kokonaisuutena - mahdollisuuden säilyttää itsensä, oman yksilönsä ominaispiirteet. luonto näinä kauheina ja raskaina vuosina.

Ikuisella tyytymättömyydellä ja etsinnän intensiivisyydellä, syvällä humanismilla, moraalisella puhtaudella ja spontaanisuudella, eettisellä maksimalismilla, taiteellisilla ja runollisilla löytöillä, ideoiden ja profetioiden syvyydellä, halulla löytää ulospääsy kriisistä, jossa ihmiskunta joutui lopulta, hänen persoonallisuutensa luonne - hermostunut, etsivä, epätoivon kuiluun putoaminen, mutta myös suurien oivallusten korkeuksiin kohoava - kaiken tämän myötä Bely kirjoitti nimensä lujasti 1900-luvun historiaan.

Yksi venäläisen kirjallisuuden johtavista paikoista on oikeutetusti Alexander Blokin käytössä. Blok on maailmanluokan sanoittaja. Hänen panoksensa venäläiseen runouteen on poikkeuksellisen rikas. Lyyrinen kuva Venäjästä, intohimoinen kirkkaan ja traagisen rakkauden tunnustus, italialaisen runouden majesteettiset rytmit, Pietarin läpikuultavat kasvot, kylien "kyynelinen kauneus" - kaikki tämä, nerouden leveydellä ja läpitunkeutumisella , Blok työssään.

Blokin ensimmäinen kirja, Runot kauniista naisesta, julkaistiin vuonna 1904. Blokin tuon ajan sanoitukset on maalattu rukoileviin ja mystisiin sävyihin: todellinen maailma vastustaa siinä vain salaisissa merkeissä ja paljastuksina ymmärrettävää todellista maailmaa, aavemainen, "toisen maailman" maailma. Vl:n opetukset vaikuttivat runoilijaan voimakkaasti. Solovjov "maailman lopusta" ja "maailman sielusta". Venäläisessä runoudessa Blok otti paikkansa symbolismin kirkkaana edustajana, vaikka hänen jatkotyönsä ylitti kaikki symboliset kehykset ja kaanonit.

Toisessa runokokoelmassa Odottamaton ilo (1906) runoilija löysi itselleen uusia polkuja, jotka esitettiin vasta ensimmäisessä kirjassaan.

Andrei Bely pyrki tunkeutumaan runoilijan museon jyrkän käännekohdan syytä, joka näytti juuri ylistäneen "elämän ikuisesti naisellisen alun lähestymistä" "tavarattomilla ja hellillä linjoilla". Hän näki hänet Blokin luonnon, maan läheisyydessä: "Odottamaton ilo" ilmaisee A. Blokin olemuksen syvemmin... Blokin toinen runokokoelma on mielenkiintoisempi, upeampi kuin ensimmäinen. Kuinka yllättäen hienovaraisin demonismi yhdistyy täällä köyhän venäläisen luonnon yksinkertaiseen suruun, aina samaan, aina nyyhkyttävään suihkuun, aina pelottaen meidät kyynelten läpi rotkojen virneellä ... Kauhea, sanoinkuvaamaton Venäjän luonto. Ja Blok ymmärtää häntä kuin kukaan ... "

Kolmas kokoelma, Maa lumessa (1908), otettiin kriitikoilta vihamielisesti vastaan. Kriitikot eivät halunneet tai eivät ymmärtäneet Blokin uuden kirjan logiikkaa.

Neljäs kokoelma "Night Hours" julkaistiin vuonna 1911, erittäin vaatimattomalla painoksella. Vapautuessaan Blok joutui yhä enemmän vieraantumisen tunteeseen kirjallisuudesta, ja vuoteen 1916 asti hän ei julkaissut yhtään runokirjaa.

A. Blokin ja A. Belyn välille syntyi vaikea ja hämmentävä suhde, joka kesti lähes kaksi vuosikymmentä.

Blokin ensimmäiset säkeet tekivät Belyyn valtavan vaikutuksen: ”Näiden runojen vaikutelmien ymmärtämiseksi on selkeästi kuviteltava tuo aika: meille, jotka kuuntelimme aamunkoiton merkkejä, loistaa meille, kaikki ilma kuulosti A.A.; ja näytti siltä, ​​että Blok kirjoitti vain sen, mitä ilma puhui hänen tietoisuuteensa; hän todella piiritti aikakauden ruusukultaisen ja jännittyneen ilmapiirin sanoin. Bely auttoi julkaisemaan Blokin ensimmäisen kirjan (kiitti Moskovan sensuurin). Blok puolestaan ​​tuki Belyä. Joten hän näytteli ratkaisevaa roolia Belyn pääromaanin, Pietari, syntyessä, ylisti julkisesti sekä Pietaria että Silver Dovea.

Samalla heidän suhteensa ja kirjeenvaihto saavutti vihamielisyyden; jatkuvat moitteet ja syytökset, vihamielisyys, syövyttävät ruiskeet, keskustelujen pakottaminen myrkyttivät molempien elämän.

Kaikesta luovien ja henkilökohtaisten suhteiden monimutkaisuudesta ja monimutkaisuudesta huolimatta molemmat runoilijat kunnioittivat, rakastivat ja arvostivat toistensa luovuutta ja persoonallisuutta, mikä vahvisti jälleen Belyn suorituksen Blokin kuoleman yhteydessä.

Vuoden 1905 vallankumouksellisten tapahtumien jälkeen ristiriidat vahvistuivat entisestään symbolistien riveissä, mikä lopulta johti tämän suunnan kriisiin.

On kuitenkin huomattava, että venäläiset symbolistit antoivat merkittävän panoksen kansallisen kulttuurin kehitykseen. Lahjakkaimmat heistä heijastivat omalla tavallaan sellaisen henkilön tilanteen tragediaa, joka ei löytänyt paikkaansa suurenmoisten sosiaalisten konfliktien ravistuttamassa maailmassa, yritti löytää uusia tapoja taiteelliseen ymmärtämiseen maailmasta. Heillä on vakavia löytöjä poetiikan, säkeen rytmisen uudelleenjärjestelyn ja musiikillisen periaatteen vahvistamisen alalla.

Post-symbolistinen runous hylkäsi symbolismin ”ylituntevat” merkitykset, mutta sanan lisääntynyt kyky herättää nimeämättömiä esityksiä, korvata puuttuva assosiaatioilla säilyi. Symbolisessa perinnössä elinkelpoisin oli intensiivinen assosiatiivisuus ”Ginzburg Lidia. Tietoja vanhasta ja uudesta. Artikkelit ja esseet. L., 1982, s. 349..

1900-luvun toisen vuosikymmenen alussa ilmestyi kaksi uutta runollista liikettä - acmeismi ja futurismi.

Acmeistit (kreikan sanasta "acme" - kukinta-aika, jonkin korkein aste) vaativat runouden puhdistamista filosofiasta ja kaikenlaisista "metodologisista" harrastuksista, epämääräisten vihjeiden ja symbolien käytöstä, julistaen paluuta aineellinen maailma ja hyväksyä se sellaisena kuin se on: iloineen, paheineen, pahuuneen ja epäoikeudenmukaisuuksineen, kieltäytyy uhmakkaasti ratkaisemasta sosiaalisia ongelmia ja puolustaa periaatetta "taide taiteen vuoksi". Tällaisten lahjakkaiden akmeististen runoilijoiden, kuten N. Gumiljovin, S. Gorodetskin, A. Akhmatovan, M. Kuzminin, O. Mandelstamin, työ ylitti kuitenkin heidän julistamansa teoreettiset periaatteet. Jokainen heistä toi runouteen omat, vain omat motiivinsa ja tunnelmansa, omat runokuvansa.

Futuristit keksivät erilaisia ​​näkemyksiä taiteesta yleensä ja runoudesta erityisesti. He julistivat olevansa modernin porvarillisen yhteiskunnan vastustajia, joka vääristää yksilöä, ja "luonnollisen" ihmisen puolustajia, hänen oikeuttaan vapaaseen yksilölliseen kehitykseen. Mutta nämä lausunnot pelkistettiin usein abstraktiksi julistukseksi individualismista, vapaudesta moraalisista ja kulttuurisista perinteistä.

Toisin kuin akmeistit, jotka vaikka vastustivatkin symbolismia, mutta pitivät kuitenkin itseään jossain määrin sen seuraajina, futuristit julistivat alusta alkaen täydellisen hylkäävänsä kaikki kirjalliset perinteet ja ennen kaikkea klassisen perinnön ja väittivät sen olevan toivotonta. . vanhentunut. Voimakkaasti ja rohkeasti kirjoitetuissa manifesteissaan he ylistivät tieteen ja tekniikan kehityksen vaikutuksesta kehittyvää uutta elämää, hylkäsivät kaiken, mikä oli "ennen", ilmaisivat halunsa muuttaa maailmaa, johon heidän näkökulmastaan ​​runouden tulisi edistää. suurelta osin. Futuristit pyrkivät vahvistamaan sanaa, yhdistämään sen äänen suoraan sen osoittamaan esineeseen. Tämän olisi heidän mielestään pitänyt johtaa luonnollisen jälleenrakentamiseen ja uuden, laajalti saatavan kielen luomiseen, joka pystyy tuhoamaan ihmisiä jakavat sanalliset esteet.

Futurismi yhdisti erilaisia ​​ryhmiä, joista tunnetuimpia olivat: kubofuturistit (V. Majakovski, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Hlebnikov), egofuturistit (I. Severjanin), Centrifuga-ryhmä (N. Aseev, B. Pasternak jne.).

Vallankumouksellisen noususuhdanteen ja itsevaltiuden kriisin olosuhteissa akmeismi ja futurismi osoittautuivat kestämättömiksi ja lakkasivat olemasta 1910-luvun lopulla.

Tänä aikana venäläisessä runoudessa esiin nousseiden uusien suuntausten joukossa näkyvällä paikalla alkoi olla niin kutsuttujen "talonpoika"-runoilijoiden ryhmä - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Heidän lähellään oli jonkin aikaa S. Yesenin, joka myöhemmin kulki itsenäiselle ja laajalle luovalle polulle. Aikalaiset näkivät niissä hippuja, jotka heijastelevat Venäjän talonpoikaisväestön huolia ja ongelmia. Heitä yhdisti myös joidenkin runotekniikoiden yhteisyys, uskonnollisten symbolien ja kansanperinneaiheiden laaja käyttö.

XIX lopun - XX vuosisadan alun runoilijoiden joukossa oli niitä, joiden työ ei sopinut tuolloin olemassa oleviin virtauksiin ja ryhmiin. Näitä ovat esimerkiksi I. Bunin, joka pyrki jatkamaan venäläisen klassisen runouden perinteitä; I. Annensky, jollain tapaa lähellä symbolisteja ja samalla kaukana heistä, etsimässä tietä laajassa runomeressä; Sasha Cherny, joka kutsui itseään "krooniseksi" satiiriksi, hallitsi loistavasti "antiesteettiset" keinot tuomita filistiikka ja ahdasmielisyys; M. Tsvetaeva "runollisella herkkyydellä ilman uutta ääntä".

Renessanssin käänne kohti uskontoa ja kristinuskoa on ominaista 1900-luvun alun venäläisille kirjallisille liikkeille. Venäläiset runoilijat eivät voineet pitää kiinni estetismistä, he yrittivät eri tavoin voittaa individualismin. Ensimmäinen tähän suuntaan oli Merežkovski, sitten Venäjän symbolismin johtavat edustajat alkoivat vastustaa katolisuutta individualismiin, mystiikkaa estetismiin. Vjatš Ivanov ja A. Bely olivat mystisesti värillisen symbolismin teoreetikoita. Marxismista ja idealismista syntyneen suuntauksen kanssa tapahtui lähentyminen.

Vjatšeslav Ivanov oli yksi tuon aikakauden merkittävimmistä ihmisistä: paras venäläinen hellenisti, runoilija, oppinut filologi, kreikkalaisen uskonnon asiantuntija, ajattelija, teologi ja filosofi, publicisti. Hänen "ympäristöissään" "tornissa" (kuten Ivanovin asuntoa kutsuttiin) vierailivat tuon aikakauden lahjakkaimmat ja merkittävimmät ihmiset: runoilijat, filosofit, tiedemiehet, taiteilijat, näyttelijät ja jopa poliitikot. Hienoimpia keskusteluja käytiin kirjallisista, filosofisista, mystisistä, okkulttisista, uskonnollisista, sekä yhteiskunnallisista aiheista maailmankatsomusten kamppailun näkökulmasta. "Tornissa" käytiin lahjakkaimman kulttuurieliittien hienostuneimmat keskustelut, ja vallankumous raivosi alhaalla. Se oli kaksi erillistä maailmaa.

Kirjallisuuden suuntausten mukana syntyi uusia suuntauksia filosofiaan. Venäläisen filosofisen ajattelun perinteiden etsintä alkoi slavofiilien, Vl. Solovjovin ja Dostojevskin keskuudessa. Pietarin Merezhkovsky-salonkiin järjestettiin Uskonnolliset ja Filosofiset Kokoukset, joihin osallistui sekä uskonnollisesta ahdistuksesta kärsiviä kirjallisuuden edustajia että perinteisen ortodoksisen kirkkohierarkian edustajia. Näin N. Berdjajev kuvaili näitä tapaamisia: "V. Rozanovin ongelmat voittivat. V. Ternavtsev, chiliasti, joka kirjoitti kirjan Apokalypsista, oli myös erittäin tärkeä. Keskustelimme kristinuskon suhteesta kulttuuriin. Keskellä oli lihan, kentän teema... Merezhkovsky-salonki ilmapiirissä oli jotain superpersoonallista, ilmaan vuodatettua, jonkinlaista epäterveellistä taikuutta, mitä luultavasti tapahtuu lahkopiireissä, lahkoissa. ei-rationalistista ja ei-evankelista tyyppiä... Merežkovskit teeskentelivät aina puhuvansa tietyltä "meiltä" ja halusivat saada tähän "me" -henkeen ihmisiä, jotka olivat läheisessä yhteydessä heihin. D. Filosofov kuului tähän "meihin", aikoinaan A. Bely melkein tuli siihen. Tätä "me" he kutsuivat kolmen salaisuudeksi. Näin syntyi uusi Pyhän Hengen kirkko, jossa lihan salaisuus paljastettaisiin."

Vasili Rozanovin filosofiassa "liha" ja "sukupuoli" tarkoittivat paluuta esikristillisyyteen, juutalaisuuteen ja pakanuuteen. Hänen uskonnollinen ajattelutapansa yhdistettiin kristillisen asketismin kritiikkiin, perheen ja sukupuolen apoteoosiin, jonka elementeissä Rozanov näki elämän perustan. Hänen elämänsä ei voita ylösnousemuksen kautta iankaikkiseen elämään, vaan lisääntymisen kautta, eli persoonallisuuden hajoamisen kautta moniksi uusiksi syntyneiksi persoonallisuuksiksi, joissa perheen elämä jatkuu. Rozanov saarnasi ikuisen syntymän uskontoa. Kristinusko on hänelle kuoleman uskonto.

Vladimir Solovjovin opetuksessa maailmankaikkeudesta "kaikki yhtenäisyytenä" kristillinen platonismi kietoutuu uuden eurooppalaisen idealismin, erityisesti F.W. Schellingin, luonnontieteellisen evolutionismin ja epätavallisen mystiikkaan (oppi "maailman sielusta" jne.) kanssa. .). Maailman teokratian utopistisen ihanteen romahtaminen johti eskatologisten (maailman ja ihmisen rajallisuudesta) tunteiden vahvistumiseen. Vl. Solovjovilla oli suuri vaikutus Venäjän uskonnolliseen filosofiaan ja symboliikkaan.

Pavel Florensky kehitti opin Sofiasta (Jumalan viisaus) maailmankaikkeuden merkityksellisyyden ja eheyden perustaksi. Hän oli uudentyyppisen ortodoksisen teologian, ei skolastisen teologian, vaan kokeellisen teologian aloitteentekijä. Florensky oli platonisti ja tulkitsi Platonia omalla tavallaan, ja hänestä tuli myöhemmin pappi.

Sergei Bulgakov on yksi uskonnollisen ja filosofisen seuran päähenkilöistä "Vladimir Solovjovin muistoksi". Oikeudellisesta marxismista, jota hän yritti yhdistää uuskantialismiin, hän siirtyi uskonnonfilosofiaan, sitten ortodoksiseen teologiaan ja ryhtyi papiksi.

Ja tietysti Nikolai Berdjajev on maailmanluokan hahmo. Henkilö, joka yritti arvostella ja voittaa kaikenlaista dogmatismia, missä ne esiintyivätkin, kristitty humanisti, joka kutsui itseään "uskovaksi vapaa-ajattelijaksi". Traagisen kohtalon mies, karkotettu kotimaasta ja koko elämänsä juurtunut hänen sielulleen. Mies, jonka perintöä on viime aikoihin asti tutkittu kaikkialla maailmassa, mutta ei Venäjällä. Suuri filosofi, joka odottaa paluuta kotimaahansa.

Tarkastellaanpa tarkemmin kahta mystisiin ja uskonnollisiin tehtäviin liittyvää virtausta.

”Yhtä suuntausta edusti ortodoksinen uskonnonfilosofia, joka ei kuitenkaan ollut kovin hyväksyttävää virallisessa kirkollisuudessa. Nämä ovat ennen kaikkea S. Bulgakov, P. Florensky ja heidän ympärilleen ryhmittyneet. Toista suuntausta edusti uskonnollinen mystiikka ja okkultismi. Nämä ovat A. Bely, Vyach. Ivanov ... ja jopa A. Blok, vaikka hän ei ollut taipuvainen mihinkään ideologioihin, Musaget-kustantamon ympärille ryhmittyvä nuoriso, antroposofi ** Antroposofia - yliherkkä tieto maailmasta ihmisen itsetuntemuksen kautta kosmisena olentona. Eräs suuntaus toi sofianisuuden ortodoksisten dogmien järjestelmään. Toinen virtaus valloitti epäloogisen sofianisuuden. Koko aikakaudelle ominainen kosminen viehätys oli läsnä siellä täällä. S. Bulgakovia lukuun ottamatta Kristus ja evankeliumi eivät olleet näiden virtojen keskipisteessä. P. Florensky, huolimatta kaikesta halustaan ​​olla ultraortodoksinen, oli kosmisessa viettelyssä. Uskonnollinen herätys oli kristillistä, keskusteltiin kristillisistä aiheista ja käytettiin kristillistä terminologiaa. Mutta siellä oli vahva pakanallisen herätyksen elementti, helleninen henki oli vahvempi kuin raamatullinen messiaaninen henki. Tietyllä hetkellä siellä oli sekoitus erilaisia ​​henkisiä virtoja. Aikakausi oli synkreettinen, se muistutti hellenistisen aikakauden mysteerien ja uusplatonismin etsintää ja 1800-luvun alun saksalaista romantiikkaa. Varsinaista uskonnollista herätystä ei ollut, mutta henkistä jännitystä, uskonnollista jännitystä ja etsintää oli. Oli uusi uskonnollisen tietoisuuden ongelma, joka liittyi 1800-luvun virtauksiin (Homjakov, Dostojevski, Vl. Soloviev). Mutta virallinen kirkollisuus jäi tämän ongelman ulkopuolelle. Kirkossa ei tapahtunut uskonnollista uudistusta” Berdjajev N. Itsetuntemus. M., 1990, s. 152..

Suuri osa tuon ajan luovasta noususta liittyi venäläisen kulttuurin jatkokehitykseen ja on nyt kaikkien venäläisten kulttuuriihmisten omaisuutta. Mutta sitten päihtyi luovuus, uutuus, jännitys, kamppailu, haaste.

Lopuksi haluan N. Berdjajevin sanoin kuvata kaikkea kauhua, kaikkea tragediaa tilanteesta, jossa henkisen kulttuurin luojat, kansakunnan väri, parhaat mielet paitsi Venäjällä, myös maailmassa, löysivät itsensä.

”1900-luvun alun kulttuurirenessanssin onnettomuus oli, että siinä kulttuurieliitti oli eristyksissä pienessä ympyrässä ja eristyksissä sen ajan laajoista yhteiskunnallisista virroista. Tällä oli kohtalokkaat seuraukset Venäjän vallankumouksen luonteeseen... Tuon ajan venäläiset asuivat eri kerroksissa ja jopa eri vuosisatoina. Kulttuurirenessanssilla ei ollut laajaa yhteiskunnallista säteilyä... Monet kulttuurirenessanssin kannattajat ja puhujat pysyivät vasemmistolaisina, myötätuntoisina vallankumousta kohtaan, mutta yhteiskunnallisia kysymyksiä kohtaan tapahtui jäähtymistä, uusiin filosofisen, esteettisen ongelmiin imeytyi. , uskonnollinen, mystinen luonne, joka pysyi vieraana ihmisille, osallistui aktiivisesti yhteiskunnalliseen liikkeeseen ... Älymystö teki itsemurhan. Venäjällä ennen vallankumousta muodostui ikään kuin kaksi rotua. Ja vika oli molemmilla puolilla, toisin sanoen renessanssin hahmoissa, heidän sosiaalisessa ja moraalisessa välinpitämättömyydessä ...

Venäjän historialle ominainen skisma, 1800-luvun ajan kasvanut skisma, ylemmän hienostuneen kulttuurikerroksen ja laajojen piirien, kansan ja intellektuellien, väliin avautunut kuilu johti siihen, että venäläinen kulttuurirenessanssi putosi tähän avautuneeseen kuiluun. Vallankumous alkoi tuhota tätä kulttuurista renessanssia ja vainoaa kulttuurin tekijöitä... Venäläisen henkisen kulttuurin hahmot suurelta osin joutuivat muuttamaan ulkomaille. Osittain tämä oli kosto henkisen kulttuurin luojien sosiaalisesta välinpitämättömyydestä” Berdjajev N. Itsetuntemus. M., 1990, s. 138, 154...

Ei mitään | Uudet talonpoikarunoilijat | "Satyriconin" runoilijat | Konstruktivistit | Oberiuts | Runoilijat virtausten takana | Persoonallisuudet

Hopea-aika. Symboliikka

Symboliikka (alkaen kreikkalainen simbolon - merkki, symboli) - suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1870-1910-luvuilla; yksi venäläisen runouden modernistisista suuntauksista 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Keskittyy ensisijaisesti ilmaisun kautta symboli intuitiivisesti ymmärrettyjä olemuksia ja ideoita, epämääräisiä, usein hienostuneita tunteita ja visioita.

Itse sana "symboli" perinteisessä runoudessa se tarkoittaa "moniarvoista allegoriaa", eli runollista kuvaa, joka ilmaisee ilmiön olemuksen; symbolismin runoudessa hän välittää runoilijan yksilöllisiä, usein hetkellisiä ajatuksia.

Symbolismin runoudelle on ominaista:

• sielun hienovaraisimpien liikkeiden välittäminen;
• runouden äänen ja rytmisen keinojen maksimaalinen käyttö;
• hieno kuvasto, musikaalisuus ja tyylin keveys;
• viittauksen ja allegorian poetiikkaa;
• tavallisten sanojen symbolinen sisältö;
• suhtautuminen sanaan, kuin jonkin hengellisen salakirjoituksen salakirjoitukseen;
• vihjailu, merkityksen salailu;
• halu luoda kuva ihanteellisesta maailmasta;
• kuoleman estetisointi eksistentiaalisena periaatteena;
• elitismi, suuntautuminen lukija-yhteistekijään, luojaan.

Symbolismi (kreikan sanasta sýmbolon - merkki, symboli) - suuntaus eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja taiteessa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Symbolismin estetiikan perusta syntyi 60- ja 70-luvun lopulla. ranskalaisten runoilijoiden P. Verlainen, A. Rimbaudin, S. Mallarmeun ja muiden teoksissa. Todellisuuden taiteellisen heijastuksen menetelmänä symboliikka tutun todellisuuden kuvissa paljastaa ilmiöiden, suuntausten tai kuvioiden läsnäolon, jotka eivät ilmene suoraan ulospäin, mutta ovat erittäin tärkeitä tämän todellisuuden tilan kannalta. Symbolistinen taiteilija pyrkii muuttamaan objektiivisen ympäristön, luonnon, arjen, ihmissuhteiden tietyn ilmiön kuvasymboliksi, sisällyttäen sen laajalti kehittyneisiin assosiatiivisiin yhteyksiin näihin piilotettuihin ilmiöihin, jotka ikään kuin täyttävät kuvan, loistavat sen läpi. Taiteellinen yhdistelmä olemisen eri tasoja: yleinen, abstrakti välittyy konkreettisesti ja tuodaan kuva-symbolin kautta tunnehavaintoalueelle, paljastaa sen läsnäolon ja merkityksen elämän todellisuuden maailmassa.

Symbolismin kehittymiseen vaikuttavat aika, aikakausi, sosiaaliset tunnelmat. Länsi-Euroopan maissa hän heijasti yhteiskunnallisten ristiriitojen pahenemista, taiteilijan traagista kokemusta humanistisen ihanteen ja porvarillisen todellisuuden välisestä kuilusta.

Suurimman belgialaisen näytelmäkirjailijan ja symbolistisen teatteriteoreetikon Maurice Maeterlinckin (1862-1949) teoksissa ihminen on maailmassa, jossa häntä ympäröi piilotettu, näkymätön pahuus. Maeterlinckin sankarit ovat heikkoja, hauraita olentoja, jotka eivät pysty puolustamaan itseään, muuttamaan heille vihamielisiä elämänmalleja. Mutta he säilyttävät itsessään inhimillisyyden periaatteet, henkisen kauneuden, uskon ihanteeseen. Tämä on Maeterlinckin näytelmien (Tentagillen kuolema, Peléas et Melisande jne.) dramaattisuuden ja runollisten ansioiden lähde. Hän loi klassisen symbolistisen draaman muodon heikentyneellä ulkoisella toiminnallaan, katkonaisella dialogilla, joka oli täynnä piilotettua ahdistusta ja vihjailua. Jokainen yksityiskohta asetuksesta, ele, näyttelijän intonaatio suoritti siinä kuvaannollisen tehtävänsä, osallistui pääteeman - elämän ja kuoleman taistelun - paljastamiseen. Miehestä itsestään tuli tämän taistelun symboli, ympäröivä maailma oli hänen sisäisen tragediansa ilmentymä.

Norjalainen näytelmäkirjailija G. Ibsen siirtyy myöhemmissä näytelmissään symbolistisen kuvaston menetelmiin. Rikomatta realistista maailmankatsomusta hän käytti sitä paljastaakseen sankariensa individualistisen tietoisuuden ristiriidat, heidän kokemiensa katastrofien objektiiviset lait ("Rakennus Solnes", "Rosmersholm", "Kun me kuolleet heräämme") , jne.). Symbolismilla oli oma vaikutus G. Hauptmannin (Saksa), A. Strindbergin (Ruotsi), W. B. Yeatsin (Irlanti), S. Wyspianskyn, S. Przybyszewskin (Puola), G. D "Annunzion (Italia) teoksissa.

Symbolistiset ohjaajat P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet Ranskassa, A. Appiat Sveitsissä, G. Craig Englannissa, G. Fuchs ja osittain M. Reinhardt Saksassa pyrkivät voittamaan arjen konkreettisuuden, naturalistisia todellisuuskuvia, jotka hallitsivat tuon ajan teatteria. Ensimmäistä kertaa ehdollinen maisema, yleistetyn, kuvaannollisesti tiivistetyn ympäristökuvan tekniikat, toimintakohtaus tulivat teatteritaiteen käytäntöön; skenografia alkoi olla yhdenmukainen näytelmän tietyn osan tunnelman kanssa aktivoidakseen yleisön alitajuisen havainnon. Ongelmansa ratkaisemiseksi ohjaajat yhdistivät maalauksen, arkkitehtuurin, musiikin, värin ja valon keinot; arjen misansene korvattiin plastisesti organisoidulla, staattisella misanskella. Piilotettua "sielun elämää" heijastava rytmi, toiminnan "toisen suunnitelman" jännitys sai esityksessä suuren merkityksen.

Venäjällä symboliikka syntyi myöhemmin kuin Länsi-Euroopassa, ja se yhdistettiin vuosien 1905-1907 vallankumouksen aiheuttamaan yhteiskunnalliseen nousuun. Venäläiset symbolistit näkivät teatterissa tehokkaan tavan yhdistää näyttämö ja yleisö yhteiseksi kokemukseksi tärkeistä moderneista ideoista ja tunnelmista. Ihmisen kiire vapauteen ja kuolemattomuuteen, protesti kuolleita dogmeja ja perinteitä vastaan, sielutonta konesivilisaatiota vastaan ​​sai traagisen tulkintansa V. Ya. Bryusovin draamassa "Maa" ja V. I. Ivanovin "Tantalum". Vallankumouksen henkäystä puhaltaa A. A. Blokin draama "Kuningas torilla", jossa esiin nousee teema runoilijasta ja ihmisistä, kulttuurista ja elementeistä. "Balaganchik" ja "Stranger" vetosivat kansanaukioteatterin perinteisiin, sosiaaliseen satiiriin, ilmaisivat aavistus tulevasta elämän uudistamisesta. "Song of Destiny" heijasti runoilija-intellektuellin vaikeaa polkua ihmisille. Näytelmässä Ruusu ja risti Blok ilmaisi aavistelun välittömistä historiallisista muutoksista.

Venäjän vaikeina vuosina taide ei ollut homogeeninen. Filosofinen elämän hylkääminen, jossa ei ole sijaa korkealle henkisyydelle, kauneudelle ja totuudelle, erottui F. K. Sologubin draamista. Naamioiden synkän leikin teeman kehitti A. M. Remizovin kansanperinneaineiston pohjalta. Symbolistiset vaikutteet vaikuttivat joihinkin L. N. Andreevin näytelmiin, ne koskettivat myös futuristeja, erityisesti varhaisen V. V. Majakovskin työtä (tragedia "Vladimir Majakovski"). Symbolistit toivat nykyskenen lähemmäksi runoutta, kannustivat etsimään uutta, esityksen assosiatiivista sisältöä laajentavaa teatterikuvaa. V. E. Meyerhold oli ensimmäisten joukossa pohtinut, kuinka sovittaa yhteen suunnittelun konventiot, misansceenit näyttelemisen autenttisuuteen, miten voittaa arjen piirteet, nostaa näyttelijän työ runollisen yleistyksen tasolle. Toiveissaan hän ei jää yksin: symbolismista löytyy jotain, mikä on välttämätöntä koko teatterille.

Vuonna 1904 K. S. Stanislavsky esitti A. Ya. Chekhovin neuvosta Moskovan taideteatterissa Maeterlinckin trilogian ("Sokea", "Kutsumaton", "Tuolla, sisällä") yrittäen voittaa kirjailijan pessimismin ja ilmaista ajatuksensa. että "luonto on ikuinen". Vuonna 1905 hän avasi Povarskajalle Studio Theaterin, jossa hän tutki yhdessä Meyerholdin kanssa uuden taiteellisen suunnan lavastusmahdollisuuksia. Stanislavsky käytti symbolismin tekniikoita työssään K. Hamsunin esityksissä "Elämän draama" ja Andrejevin "Ihmisen elämä" ja vakuuttui tarpeesta kouluttaa uusi näyttelijä, joka kykenee paljastamaan syvästi "elämän elämän". ihmishenki”, aloitti kokeilunsa ”järjestelmän” luomiseksi. Vuonna 1908 hän esitti Maeterlinckin filosofisen satunäytelmän Sininen lintu. Tässä esityksessä, joka on edelleen säilynyt Moskovan taideteatterin ohjelmistossa, hän osoitti, että ihmisen ikuinen pyrkimys ihanteeseen on elämän päälain, "maailmansielun" piilotettujen ja salaperäisten tarpeiden ruumiillistuma. Vakuuttunut realisti Stanislavsky ei koskaan väsynyt toistamaan, että hän kääntyi symboliikkaan vain syventääkseen ja rikastaakseen realistista taidetta.

Vuosina 1906-1908. V. F. Komissarzhevskajan draamateatterissa Pietarissa Meyerhold esitti Blokin nukketeatterin ja Maeterlinckin Sisar Beatricen tuotantoja. Hän opiskeli teatraalisuutta aukioteatterissa ja osastolla, kääntyi stilisoinnin pariin, etsi uusia menetelmiä esityksen visuaalis-tilalliseen ratkaisuun. Näiden etsintöjen olemus määräytyi hänelle vähitellen ei niinkään symbolististen ideoiden ruumiillistossa, vaan modernin teatterin taiteellisten keinojen jatkokehityksessä, uusien näyttelemisen muotojen etsimisessä, näyttämön ja yleisön välisessä suhteessa. Meyerholdin lavakokeilut, jotka aiheuttivat teräviä kiistoja ja konflikteja ja jatkuivat sitten Aleksandrinski-teatterissa, Studio-teatterissa Borodinoskajalla, olivat erittäin tärkeitä ohjauksen kehityksessä.

1900-luvun teatteri hallitsi teatterisymbolismin kokemuksen. sen eri suuntiin.

Venäläinen ja ulkomainen symboliikka Ulkomaisen symbolismin erityispiirteet Taiteellisena suuntauksena symbolismi ilmaisi itsensä julkisesti Ranskassa, kun joukko nuoria runoilijoita vuonna 1886 kokoontui S. Belyn ympärille, määritteli symbolin yhdistelmäksi heterogeenisiä asioita yhdessä. Ymmärtämättä minkään tietyn taiteen suuntauksen jatkoa, symbolismi kantoi romantiikan geneettistä koodia: symbolismin juuret ovat romanttisessa sitoutumisessa ihanteellisen maailman korkeimpaan periaatteeseen. Kuvat luonnosta, ihmisten teoista, kaikista elämämme ilmiöistä ovat tärkeitä ...

Jaa työ sosiaalisessa mediassa

Jos tämä työ ei sovi sinulle, sivun alareunassa on luettelo vastaavista teoksista. Voit myös käyttää hakupainiketta

SIVU \* YHDISTÄ 2

Kurssi aiheesta: "Länsi-Euroopan ja Venäjän symbolismin erityispiirteet Blokin ja Verlainen teoksissa"

Johdanto

1800-luvun loppu - 1900-luvun alku Venäjällä tämä on muutoksen, epävarmuuden ja synkkien enteiden aikaa, tämä on pettymyksen aikaa ja tunne olemassa olevan yhteiskunnallis-poliittisen järjestelmän lähestyvästä kuolemasta. Kaikki tämä ei voinut olla vaikuttamatta venäläiseen runouteen. Tähän liittyy symbolismin synty.

"Symbolismi" on 1900-luvun vaihteessa noussut eurooppalaisen ja venäläisen taiteen suuntaus, joka keskittyi ensisijaisesti taiteelliseen ilmaisuun "asioiden itsessään" ja aistihavainnon ulkopuolella olevien ideoiden symbolin kautta. Yrittäessään murtautua näkyvän todellisuuden läpi "piilotettuihin todellisuuksiin", maailman yliajalliseen ideaaliseen olemukseen, sen "katoutumattomaan" kauneuteen, symbolistit ilmaisivat kaipauksensa henkiseen vapauteen.

Edellä mainitun perusteella valittiin kurssityömme aihe"Länsi-Euroopan ja Venäjän symbolismin erityispiirteet Blokin ja Verlainen teoksissa".

Merkityksellisyys tutkimus perustuu tarpeeseen tutkia Länsi-Euroopan ja Venäjän symbolismin piirteitä Blokin ja Verlainen työn esimerkillä.

Tutkimuksen kohde- kirjallisen luovuuden symbolistiset suuntaukset.

Tutkimusaihe- symbolismin muodostuminen ja kehitys Venäjällä ja Ranskassa.

Tutkimuksen tarkoitus- luonnehtia länsieurooppalaisen ja venäläisen symbolismin omaperäisyyttä Blokin ja Verlainen teoksissa.

Tutkimuksemme tavoitteen saavuttamiseksi olemme asettaneet seuraavat asiatTutkimustavoitteet:

Harkitse ulkomaisen symbolismin erityispiirteitä;

Kuvaile venäläisen symbolismin piirteitä;

Tutustu Blokin symbolistiseen työhön;

Analysoida Verlainen luovaa perintöä.

Tutkimuksen rakenne.Työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä ja lähdeluettelosta.

Luku 1. Venäläinen ja ulkomainen symboliikka

1. Ulkomaisen symbolismin erityispiirteet

Taiteellisena suuntauksena symbolismi julkisti itsensä Ranskassa, kun joukko nuoria runoilijoita, jotka vuonna 1886 kokoontuivat S. Mallarmen ympärille, tajusi taiteellisten pyrkimysten yhtenäisyyden. Ryhmään kuuluivat: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ym. 1990-luvulla Mallarmé-ryhmän runoilijoihin liittyivät P. Valery, A. Gide, P. Claudel. P. Verlaine, joka julkaisi symbolistiset runonsa ja esseesarjan Damned Poets, sekä J.C. Huysmans, joka julkaisi romaanin päinvastoin, vaikuttivat suuresti symbolismin suunnitteluun kirjallisessa suunnassa. Vuonna 1886 J. Moreas asetti Figaroon symbolismin manifestin, jossa hän muotoili suunnan perusperiaatteet Ch. Baudelairen, S. Mallarmén, P. Verlainen ja Ch. Henrin arvioiden pohjalta. Kaksi vuotta J. Moreasin manifestin julkaisemisen jälkeen A. Bergson julkaisi ensimmäisen kirjansa On the Immediate Data of Consciousness, jossa julistettiin intuitionismin filosofia perusperiaatteiltaan symbolistista maailmankuvaa toistaen ja sille lisäperusteluina.

Symbolistisen manifestissa J. Moreas määritteli symbolin luonteen, joka syrjäytti perinteisen taiteellisen kuvan ja tuli symbolistisen runouden päämateriaaliksi. "Symbolistinen runous etsii tapaa pukea idea aistilliseen muotoon, joka ei olisi omavarainen, mutta samalla idean ilmaisua palveleva säilyttäisi yksilöllisyytensä", Moréas kirjoitti. Samanlainen "aistillinen muoto", jossa Idea on puettu, on symboli.

Perimmäinen ero symbolin ja taiteellisen kuvan välillä on sen monitulkintaisuus. Symbolia ei voida tulkita mielen ponnisteluilla: viimeisellä syvyydellä se on pimeä eikä lopullisen tulkinnan ulottuvilla. Venäjän maaperällä tämän symbolin ominaisuuden määritteli onnistuneesti F. Sologub: "Symboli on ikkuna äärettömyyteen." Semanttisten sävyjen liike ja leikki luovat käsittämättömyyden, symbolin mysteerin. Jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, symboli on täynnä monia merkityksiä - joskus vastakkaisia, monisuuntaisia ​​(esimerkiksi "ihme ja hirviö" Pietarin kuvassa Merezhkovskyn romaanissa Pietari ja Aleksei). Runoilija ja symbolismin teoreetikko Vjatš Ivanov ilmaisi ajatuksen, että symboli ei tarkoita yhtä, vaan eri entiteettiä, A. Bely määritteli symbolin "yhdistämällä heterogeeniset yhteen". Symbolin kaksinaisuus juontaa juurensa romanttiseen kahden maailman käsitykseen, kahden olemistason tunkeutumiseen.

Symbolin monikerroksisuus, sen avoin polysemia perustui mytologisiin, uskonnollisiin, filosofisiin ja esteettisiin käsityksiin supertodellisuudesta, joka on olemukseltaan käsittämätön. Symbolismin teoria ja käytäntö liittyivät läheisesti I. Kantin, A. Schopenhauerin, F. Schellingin idealistiseen filosofiaan sekä F. Nietzschen ajatuksiin supermiehestä, joka on "hyvän ja pahan tuolla puolen". Pohjimmiltaan symbolismi sulautui platoniseen ja kristilliseen maailmankäsitykseen omaksuen romanttiset perinteet ja uudet suuntaukset. Koska symbolismi ei ollut tietoinen minkään tietyn taiteen suuntauksen jatkumisesta, se kantoi romantiikan geneettistä koodia: symbolismin juuret ovat romanttisessa sitoutumisessa korkeampaan periaatteeseen, ihanteelliseen maailmaan. "Luontokuvat, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt eivät ole symbolitaidelle tärkeitä sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salaisen sukulaisuuden niihin", kirjoitti J. Moreas. Tästä johtuvat taiteen uudet tehtävät, jotka aiemmin annettiin tieteelle ja filosofialle - lähestyä "todellisimman" olemusta luomalla symbolinen kuva maailmasta, takoa "salaisuuksien avaimet". Se on symboli, eivät eksaktit tieteet, jotka antavat ihmisen murtautua maailman ihanteelliseen olemukseen, siirtyä Vjatshin Ivanovin määritelmän mukaan "todellisesta todellisuuteen". Erityinen rooli supertodellisuuden ymmärtämisessä annettiin runoilijoille intuitiivisten ilmestysten kantajina ja runoudelle superälykkäiden virtausten hedelmänä.

Symbolismin muodostuminen Ranskassa, maassa, jossa symbolistinen liike sai alkunsa ja kukoisti, liitetään suurimpien ranskalaisten runoilijoiden nimiin: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Symbolismin edelläkävijä Ranskassa oli Charles Baudelaire, joka julkaisi kirjan Flowers of Evil vuonna 1857. Etsiessään polkuja "käsittämättömään" monet symbolistit omaksuivat Baudelairen ajatuksen värien, hajujen ja äänien "vastaavuudesta". Erilaisten kokemusten läheisyys tulisi symbolistien mukaan ilmaista symbolina. Baudelairen sonetista Kirjeenvaihto kuuluisan lauseen kanssa tuli symbolististen hakujen motto: Ääni, haju, muoto, värikaiku. Baudelairen teoriaa havainnollisti myöhemmin A. Rimbaud'n sonetti Vowels:

"A" musta, valkoinen "E", "I" punainen, "Y" vihreä,

"O" sininen - oudon arvoituksen värit ...

Täsmällisyyksien etsiminen on symbolistisen synteesiperiaatteen, taiteiden yhdistämisen, ytimessä. Baudelairen kirjaan sisältyvät rakkauden ja kuoleman, nerouden ja sairauden tunkeutumisen, traagisen kuilun ulkonäön ja olemuksen motiivit tulivat hallitseviksi symbolistien runoudessa.

S. Mallarme, "viimeinen romantikko ja ensimmäinen dekadentti", korosti tarvetta "inspiroida kuvia", ei välittää asioita, vaan vaikutelmiasi niistä: "Esineen nimeäminen tarkoittaa tuhota kolme neljäsosaa nautinnosta runo, joka on luotu asteittaista arvailua varten, sen inspiroimiseksi - se on unelma." Mallarmen runo Onni ei koskaan hävitä sattumaa koostui yhdestä lauseesta, joka oli kirjoitettu eri käsikirjoituksella ilman välimerkkejä. Tämä teksti teki tekijän tarkoituksen mukaan mahdolliseksi toistaa ajatteluradan ja luoda tarkasti uudelleen "sielun tilan".

P. Verlaine määritteli kuuluisassa runossaan Poetic Art musikaalisuuteen sitoutumisen aidon runollisen luovuuden päämerkiksi: ”Musikiteetti on ennen kaikkea”. Verlainen näkemyksen mukaan runous, kuten musiikki, pyrkii mediastiseen, ei-verbaaliseen todellisuuden toistoon. Joten 1870-luvulla Verlaine loi runosarjan nimeltä Lauluja ilman sanoja. Muusikkona symbolistinen runoilija ryntää kohti tuonpuoleisen elementaalista virtausta, äänien energiaa. Jos C. Baudelairen runous inspiroi symbolisteja syvään harmonian kaipuun traagisesti jakautuneessa maailmassa, niin Verlainen runous hämmästytti musikaalisuudellaan, vaikeasti kokemattomilla kokemuksillaan. Verlainen jälkeen monet symbolistit käyttivät musiikin ideaa ilmaisemaan luovaa mysteeriä.

Ensimmäisenä vapaasääteen (vapaa runo) käyttäneen nerokkaan nuoren miehen A. Rimbaud'n runoudessa symbolistit omaksuivat ajatuksen "kaunopuheisuudesta" luopumisesta, löytääkseen runon ja proosan risteyskohdan. Tunkeutuessaan kaikkiin, kaikkein ei-runollisimmille elämänalueille, Rimbaud saavutti "luonnollisen yliluonnollisuuden" vaikutuksen todellisuuden kuvauksessa.

Symbolismi Ranskassa ilmeni myös maalauksessa (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musiikissa (Debussy, Ravel), teatterissa (Poet Theater, Mixed Theater , Petit theatre du Marionette), mutta symbolistisen ajattelun pääelementti on aina ollut lyriikka. Ranskalaiset runoilijat muotoilivat ja ilmensivät uuden liikkeen tärkeimmät käskyt: luovan salaisuuden hallinta musiikin avulla, erilaisten tunteiden syvä vastaavuus, luovan teon perimmäinen hinta, suuntautuminen uuteen intuitiivis-luomiseen tapaan. todellisuuden tuntemisesta, vaikeasti havaittavien kokemusten välittämisestä.

1. Venäjän symboliikka ja sen piirteet

Symbolismi on modernismin suuntaus, jolle on ominaista "uuden taiteen kolme pääelementtiä: mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentuminen ...", "uusi yhdistelmä ajatuksista, väreistä ja äänistä"; symbolismin pääperiaate on taiteellinen ilmaisu aistihavainnon ulkopuolella olevien esineiden ja ideoiden olemuksen symbolin kautta.

Symbolismi (ranskalaisesta symbolismista, kreikasta simbolon - merkki, symboli) ilmestyi Ranskassa 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. 1800-luvulla (alun perin kirjallisuudessa ja sitten muissa taiteissa - visuaalisessa, musiikillisessa, teatterissa) ja sisälsi pian muita kulttuurisia ilmiöitä - filosofiaa, uskontoa, mytologiaa. Symbolistien suosikkiaiheita olivat kuolema, rakkaus, kärsimys, kaikenlaisten tapahtumien odotus. Juonien joukossa vallitsi evankeliumin historian kohtaukset, puoliksi myyttiset-puolihistorialliset keskiajan tapahtumat, antiikin mytologia.

Venäläiset symbolistikirjailijat jaetaan perinteisesti "vanhempiin" ja "junioreihin".

Vanhimmat - niin sanotut "dekadentit" - Dmitri Merežkovski, Zinaida Gippius, Valeri Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub - heijastivat työssään yleiseurooppalaisen yleisesteetismin piirteitä.

Nuoremmat symbolistit - Aleksanteri Blok, Andrei Bely, Vjatšeslav Ivanov - ilmensivät estetismin lisäksi teoksissaan esteettistä utopiaa mystisen ikuisen naiseuden etsimisestä.

Olemme vankeudessa olevia eläimiä

Hiljaisesti lukitut ovet

Emme uskalla avata niitä.

Jos sydän on uskollinen legendoille,

Lohdutamme itseämme haukkumalla, haukumme.

Se, mitä eläintarhassa on, on haisevaa ja ilkeää,

Unohdimme kauan sitten, emme tiedä.

Sydän on tottunut toistoihin,

Yksitoikkoinen ja tylsä ​​käki.

Kaikki eläintarhassa on yleensä persoonatonta.

Emme ole kaivanneet vapautta pitkään aikaan.

Olemme vankeudessa olevia eläimiä

Ovet ovat tiukasti kiinni

Emme uskalla avata niitä.

F. Sologub

Teurgian käsite liittyy taiteen symbolisten muotojen luomisprosessiin. Sanan "teurgia" alkuperä tulee kreikan sanasta teourgiya, joka tarkoittaa jumalallista tekoa, pyhää rituaalia, mysteeriä. Antiikin aikakaudella teurgia ymmärrettiin ihmisten kommunikoimiseksi jumalien maailman kanssa erityisten rituaalitoimien prosessissa.

Teurgisen luovuuden ongelma, jossa symbolismin syvä yhteys pyhän alueeseen ilmaantui, huolestui V.S. Solovjov. Hän väitti, että tulevaisuuden taiteen täytyy luoda uusi yhteys uskontoon. Tämän yhteyden pitäisi olla vapaampi kuin se on ortodoksisuuden pyhässä taiteessa. Palauttaessaan taiteen ja uskonnon välistä yhteyttä täysin uudelta pohjalta V.S. Solovjov näkee teurgisen alun. Hän ymmärtää teurgian taiteilijan ja Jumalan kanssaluomisen prosessina. Teurgian ymmärtäminen V.S.:n teoksissa Solovjov löysi elävän vastauksen 1900-luvun alun uskonnollisten ajattelijoiden teoksista: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov ja muut, sekä 1900-luvun alun venäläisten symbolististen runoilijoiden runoudessa ja kirjallisuuskriittisissä teoksissa: Andrei Bely, Vjatšeslav Ivanov, Maximilian Voloshin jne.

Nämä ajattelijat ja runoilijat tunsivat syvän yhteyden symbolismin ja pyhyyden välillä.

Englantilainen tutkija A. Payman on kirjoittanut venäläisen symbolismin historian, joka kattaa XX vuosisadan lopun - XX vuosisadan alun venäläisen kulttuurin ilmiön eri näkökohdat, mukaan lukien symbolismin.

Tämän numeron paljastaminen on välttämätöntä esteettisen prosessin ja yleensä taiteellisen luovuuden monimutkaisuuden ja monimuotoisuuden ymmärtämiseksi.

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläistä symboliikkaa edelsi välittömästi ikonimaalauksen symboliikka, jolla oli suuri vaikutus venäläisten uskonnollisten filosofien ja taideteoreetikkojen esteettisten näkemysten muodostumiseen. Samaan aikaan länsieurooppalainen symboliikka, Ranskan "kirottujen runoilijoiden" P. Verlainen, A. Rimbaud'n, S. Mallarmen persoonassa, omaksui ensisijaisesti 1800-luvun toisen puoliskon irrationalististen filosofien - edustajiensa - ajatuksia. elämän filosofiaa. Näitä ajatuksia ei liitetty mihinkään tiettyyn uskontoon. Päinvastoin, he julistivat "Jumalan kuolemaa" ja "uskollisuutta maalle".

Erityisesti 1800-luvun eurooppalaisen irrationalismin edustajat

F. Nietzsche pyrki luomaan taiteesta uuden uskonnon. Tämän uskonnon ei pitäisi olla uskontoa, joka julistaa yhtä Jumalaa korkeimpana pyhänä arvona, vaan superihmisen uskontoa, joka on yhteydessä maahan ja ruumiiseen periaatteeseen. Tämä uskonto loi perustavanlaatuisesti uusia symboleja, joiden pitäisi F. Nietzschen mukaan ilmaista asioiden uusi todellinen merkitys. F. Nietzschen symboliikassa oli subjektiivinen, yksilöllinen luonne. Se vastusti muodoltaan ja sisällöltään kulttuurin edellisen vaiheen symboleja, sillä vanhat symbolit liittyivät suurelta osin perinteiseen uskontoon.

Venäläiset symbolistirunoilijat Vjatšeslav Ivanov ja Andrei Bely F. Nietzscheä seuranneet lähtivät siitä tosiasiasta, että perinteisen uskonnon tuhoaminen on objektiivinen prosessi. Mutta heidän tulkintansa tulevaisuuden "taiteen uskonnosta" erosi merkittävästi Nietzschen tulkinnasta. He näkivät uskonnollisen uudistumisen mahdollisuuden antiikin ja keskiajan taiteen, myytti-symbolin kieltä puhuvan taiteen elpymisen poluilla. Menneiden aikakausien taide, jolla on merkittävä potentiaali pyhyyteen ja säilyttää itsensä ymmärtävän mielen ulottuvilla olevissa taiteellisissa muodoissa, voidaan symbolististen teoreetikkojen mukaan herättää henkiin uudessa historiallisessa kontekstissa, toisin kuin antiikin kuollut uskonto. historiaan jäänyt keskiajan henkinen ilmapiiri.

Juuri näin tapahtui jo kerran renessanssin aikana, kun menneiden aikakausien pyhästä alun esteettiseksi muuttumisesta tuli perusta, jolle eurooppalaisen renessanssin suuri taide muodostui ja kehittyi. Teurgisen luovuuden saavuttamattomina esimerkkeinä antiikin taideteokset ilmensivät perustaa, jonka ansiosta oli mahdollista säilyttää monien vuosien ajan kristillisen keskiajan taiteen pyhyys, joka oli jo ehtymässä esteettisessä mielessä. Tämä johti eurooppalaisen kulttuurin saavuttamattomaan nousuun renessanssin aikaan, syntetisoimalla muinaista symboliikkaa ja kristillistä pyhyyttä.

Venäläinen symbolistinen runoilija Vjatšeslav Ivanov tulee teurgiaan kosmoksen ymmärtämisen kautta taiteen taiteellisten ilmaisumahdollisuuksien kautta. Hänen mukaansa taiteessa symbolin ohella sellaiset ilmiöt kuin myytti ja mysteeri ovat tärkein rooli. SISÄLLÄ JA. Ivanov korostaa symbolin ja myytin välistä syvää yhteyttä, ja symbolisen luovuuden prosessia hän pitää myytintekona: ”Todellisuuden täydellisimmän symbolisen paljastamisen tavoitteen lähestyminen on myytin tekoa. Realistinen symboliikka seuraa symbolin polkua myytiin; myytti sisältyy jo symboliin, se on sille immanentti; symbolin mietiskely paljastaa symbolissa olevan myytin.

Vjatšeslav Ivanovin ymmärryksessä myytiltä puuttuu henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia. Tämä on mystisen kokemuksen tuloksena löydetty ja itsestäänselvyytenä pidetty objektiivinen muoto tiedon säilyttämiseksi todellisuudesta, kunnes tietoisuuden uuden läpimurron yhteydessä samaan todellisuuteen siitä löydetään uutta korkeamman tason tietoa. Sitten vanha myytti poistetaan uudella, joka ottaa paikkansa uskonnollisessa tietoisuudessa ja ihmisten henkisessä kokemuksessa. Vjatšeslav Ivanov yhdistää myytin tekemisen "taiteilijan itsensä vilpittömään tekoon".

V.I:n mukaan Ivanovin mukaan todellisen myytin tekemisen ensimmäinen ehto on "taiteilijan itsensä henkinen saavutus". SISÄLLÄ JA. Ivanov sanoo, että taiteilijan "pitäisi lopettaa luominen ilman yhteyttä jumalalliseen kokonaisuuteen, hänen on koulutettava itsensä tämän yhteyden luovan toteuttamisen mahdollisuuteen". Kuten V.I. Ivanov: "Ja myytistä, ennen kuin kaikki kokevat sen, täytyy tulla sisäisen kokemuksen tapahtuma, areenallaan henkilökohtainen, sisällöltään ylipersoonallinen." Tämä on symbolismin "teurginen tavoite", josta monet "hopeakauden" venäläiset symbolistit unelmoivat.

Venäläiset symbolistit lähtevät siitä tosiasiasta, että kriisistä ulospääsyn etsiminen johtaa ihmisen tietoisuuteen mahdollisuuksistaan, jotka ilmestyvät hänen eteensä kahdella ihmiskunnalle mahdollisesti avoinna olevalla polulla sen olemassaolon alusta lähtien. Kuten Vjatšeslav Ivanov korostaa, yksi niistä on virheellinen, maaginen, toinen on tosi, teurginen. Ensimmäinen tapa liittyy siihen tosiasiaan, että taiteilija yrittää puhaltaa taikaloitsujen avulla luomukseensa "maagista elämää" ja tekee siten "rikoksen", koska hän ylittää kykyjensä "varatun rajan". Tämä polku johtaa viime kädessä taiteen tuhoon, sen muuttumiseen todellisesta elämästä täysin eronneeksi abstraktioksi. Toinen tapa oli teurgisessa luovuudessa, jossa taiteilija saattoi toteuttaa itsensä nimenomaan Jumalan kanssaluojana, jumalallisen idean johtajana ja elävöittää työllään taiteellisen luovuuden ilmentymää todellisuutta. Se on toinen polku, joka merkitsee elävän luomista. Tämä polku on teurgisen symbolistisen luovuuden polku. Koska Vjatšeslav Ivanov pitää antiikin taiteen teoksia korkeimpana esimerkkinä symbolistisesta luovuudesta, hän asettaa Afroditen ideaalisen kuvan "ihmeitä tekevän ikonin" rinnalle. Symbolistinen taide on Vjatšeslav Ivanovin käsityksen mukaan yksi korkeampien todellisuuksien vaikutuksen oleellisista muodoista alempaan.

Teurgisen luovuuden ongelma liittyi pyhän luonteen symboliseen puoleen toisessa venäläisen symbolismin edustajassa - A. Belyssä. Toisin kuin Vjatšeslav Ivanov, joka oli antiikin taiteen kannattaja, Andrei Belyn teurgia suuntautuu pääasiassa kristillisiin arvoihin. Andrei Bely pitää teurgisen luovuuden sisäisenä moottorina juuri sitä hyvää, joka ikään kuin juurtuu teurgistiin. Andrey Bellylle teurgia on päämäärä, jota kohti kaikki kulttuuri historiallisessa kehityksessään ja taide osana sitä on suunnattu. Hän pitää symbolismia taiteen korkeimpana saavutuksena. Andrei Belyn käsityksen mukaan symboliikka paljastaa ihmiskunnan historian ja kulttuurin sisällön haluna ilmentää transsendenttia symbolia tosielämässä. Näin hänelle ilmestyy teurginen symbolisaatio, jonka korkein vaihe on elämän luominen. Teurgien tehtävänä on tuoda todellinen elämä mahdollisimman lähelle tätä "normia", mikä on mahdollista vain uuden kristinuskon ymmärryksen pohjalta.

Siten pyhä henkisenä periaatteena pyrkii säilymään uusissa muodoissa, jotka sopivat 1900-luvun maailmankuvaan. Taiteen korkea henkinen sisältö varmistetaan pyhän uudelleenkoodauksella uskonnolliseksi esteettiseksi, mikä varmistaa aikakauden henkiseen tilanteeseen sopivan taiteellisen muodon etsimisen taiteesta.

"Symbolistirunoilijat tunsivat tyypillisellä herkkyydellä, että Venäjä lensi kuiluun, että vanha Venäjä oli loppumassa ja uuden, vielä tuntemattoman Venäjän pitäisi nousta", sanoi filosofi Nikolai Berdjajev. Eskatologiset ennusteet, ajatukset innostivat kaikkia, "Venäjän kuolema", "historian reuna", "kulttuurin loppu" - nämä lausunnot kuulostivat hälyttävältä hälyttimeltä. Kuten Leon Bakstin maalauksessa "Atlantisin kuolema", monien profetioissa hengittää impulssi, ahdistus, epäilykset. Tuleva katastrofi nähdään mystisenä oivalluksena, joka on tarkoitettu edellä:

Verho tärisee jo ennen draaman alkua...

Jo joku pimeässä, kaiken näkevä kuin pöllö,

Piirtää ympyröitä ja rakentaa pentagrammeja

Ja kuiskaa profeetallisia loitsuja ja sanoja.

Symbolistien symboli ei ole yleisesti ymmärretty merkki. Se eroaa realistisesta kuvasta siinä, että se ei välitä ilmiön objektiivista olemusta, vaan runoilijan yksilöllistä ideaa maailmasta, useimmiten epämääräistä ja epämääräistä. Symboli muuttaa "karkean ja köyhän elämän" "suloiseksi legendaksi".

Venäläinen symboliikka syntyi kiinteänä suuntauksena, mutta taittui kirkkaiksi, itsenäisiksi, erilaisiksi yksilöiksi. Jos F. Sologubin runouden väritys on synkkä ja traaginen, niin varhaisen Balmontin maailmankuva on päinvastoin auringon läpäisevä, optimistinen.

Pietarin kirjallinen elämä hopeakauden alussa oli täydessä vauhdissa ja keskittyi V. Ivanovin "torniin" ja Gippius-Merežkovskin salongiin: yksilöt kehittyivät, kietoutuivat, hylkäsivät kiihkeissä keskusteluissa, filosofisissa kiistoissa. , improvisoidut oppitunnit ja luennot. Juuri näiden elävien keskinäisten risteyskohtien prosessissa uudet suuntaukset ja koulukunnat erosivat symbolismista - akmeismista, jota johtaa N. Gumiljov, ja egofuturismista, jota edustaa ensisijaisesti sanan luoja I. Severjanin.

Akmeistit (kreikaksi acme - jonkin korkein aste, kukoistava voima) vastustivat symbolismia, kritisoivat symbolistisen kielen ja kuvan epämääräisyyttä ja epävakautta. He saarnasivat selkeää, tuoretta ja "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat nimeävät esineitä suoraan ja selkeästi eivätkä viitanneet, kuten symboliikassa, "salaperäisiin maailmoihin".

Epämääräiset, kauniit, ylevät symbolit, aliarviointi ja aliilmaisu korvattiin yksinkertaisilla esineillä, karikatyyreillä, terävillä, terävillä, aineellisilla maailmanmerkeillä. Runoilijat - keksijät (N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) tunsivat olevansa tuoreiden sanojen tekijöinä eivätkä niinkään profeetoina kuin mestareina "runouden työhuoneessa". (I. Annenskyn ilmaus). Ei ihme, että acmeistien ympärille yhdistynyt yhteisö kutsui itseään runoilijoiden killaksi: osoitus luovuuden maallisesta taustasta, kollektiivisen inspiroidun ponnistuksen mahdollisuudesta runotaiteessa.

Kuten näette, "hopeakauden" venäläinen runous on kulkenut pitkän tien hyvin lyhyessä ajassa. Hän heitti siemenensä tulevaisuuteen. Legendojen ja perinteiden lanka ei katkennut. Vuosisadan vaihteen runous, "hopeakauden" runous on monimutkaisin kulttuuriilmiö, jota kohtaan kiinnostus on vasta alkamassa heräämään. Edessämme odotamme uusia ja uusia löytöjä.

"Hopeaajan" runous heijasteli itsessään suurissa ja pienissä taikapeileissä Venäjän sosiopoliittisen, henkisen, moraalisen, esteettisen ja kulttuurisen kehityksen monimutkaista ja moniselitteistä prosessia kolmen vallankumouksen leimaamana aikana. maailmansota ja meille erityisen kauhea sisäsota. , sisällissota. Tässä runouden vangitsemassa prosessissa on ylä- ja alamäkiä, valoisia ja pimeitä, dramaattisia puolia, mutta syvyydeltään se on traaginen prosessi. Ja vaikka aika työnsi syrjään tämän upean hopeakauden runokerroksen, se säteilee energiaansa tähän päivään asti. Venäjän "hopeakausi" on ainutlaatuinen. Koskaan - ei ennen eikä sen jälkeen - Venäjällä ei ole ollut sellaista tietoisuuden kiihtymistä, sellaista etsintöjen ja pyrkimysten jännitystä kuin silloin, kun silminnäkijän mukaan yksi Blokin rivi merkitsi enemmän ja oli kiireellisempi kuin koko "paksun" sisältö. aikakauslehtiä. Näiden unohtumattomien aamunkoittojen valo säilyy ikuisesti Venäjän historiassa.

Luku 2. Blokin ja Verlainen symboliikka

2.1. Blokin luovuuden erityispiirteet

Alexander Blokin työ - yksi näkyvimmistä edustajista

Hopeaaika - osoittaa aikansa uskonnollisten ja filosofisten etsintöjen monimutkaisuuden: Taikauskoisessa rukouksessani / etsin suojaa Kristukselta, / Mutta tekopyhä naamion takia / valheet huulet nauravat. Hänen idiotyylinsä muodostui monien kielen ulkopuolisten tekijöiden vaikutuksesta, kuten koulutus, kasvatus patriarkaalisessa Becket-perheessä, runoilijan uskonnolliset ja filosofiset vakaumukset (erityisesti kiehtovuus Vl. Solovjovin teoksiin) sekä samoin. hopeakauden sanan taiteilijoille tyypillisenä ajattelun kuva- ja symboliikkana.

A. Blokin sanoitukset ovat täynnä 1900-luvun alussa laajalle levinneitä mystisiä uskonnollisia opetuksia. Joten kauniista rouvasta kertovat runot viittaavat Solovjovin kuviin jumalallisesta Sofian viisaudesta, maailmansielusta, ikuisesta naiseudesta, sateenkaaren porttien neitsyestä. Blokin tulkinnassa maailmansielun kuva - maailmankaikkeuden henkinen alku, jonka tarkoituksena on pelastaa maailma ja antaa sille jumalallinen harmonia - sulautuu ihanteellisen naisen kuvaan ja tulee hyvin persoonallinen, heijastaen paitsi uskonnollista ja filosofista näkemyksiä runoilijasta, mutta myös hänen asenteestaan ​​rakkauteen. Siksi A. Blokin säkeissä vuoden 1901 jälkeen, kun runoilija löysi Vl.:n filosofian. Solovjov, vetoomus jumalalliseen kauniiseen rouviin sulautuu rukoukseen:

Ne ovat kauheita, ne ovat sanoinkuvaamattomia

Epämaat kasvomaskit...

Minä huudan Sinulle: "Hoosianna!"

Hullu, maastunut maahan.

"Olet pyhä, mutta minä en usko sinua..."

Tietysti A. Blokin runoudessa näkyy myös perinteisiä ortodoksisia ajatuksia ja mielikuvia. Blokin teosten uskonnollisen käsitealueen ytimessä ovat käsitteet Jumala, sielu, usko, kirkko ja Kristus.

Runoilijan idiotyylin kannalta merkityksellinen on myös käsite Kaunis nainen, joka voidaan katsoa toissijaisten uskonnollisten käsitteiden ansioksi.

Kristuksen käsite valittiin Blokin uskonnollisen konseptialueen ytimeksi, koska hän ilmaisee kirjoittajan ylimoraalisia arvoja.

Tälle käsitteelle on ominaista kapasiteetti ja monitulkintaisuus: sen merkittävä osa on käsite venäläinen Kristus, mutta tekijän idioottityylissä se saa muita piirteitä, toisinaan päinvastoin kuin käsitteen venäläinen Kristus arvioiva ja semanttinen sisältö. Tämän käsitteen tärkein ominaisuus on, että sen kirjoittaja käyttää lyyrisen sankarin henkilökohtaisten ominaisuuksien ja henkisen tilan kuvaamiseen:

Joo. Olet kotoisin Galileasta

Minä olen ylösnousematon Kristus.

"Sinä lähdit, ja minä olen erämaassa..."

Runoilijan melko usein käyttämät Christos "Hän" / "hänen" käsitteen pronominaaliset sanat ansaitsevat erityistä huomiota:

Ja Hän tulee savuisen kaukaa;

Ja enkelit miekoineen ovat hänen kanssaan;

Kuten kirjoista luemme

Puuttuu ja ei uskota niitä.

"Unelma"

Persoonallisten pronominien käyttö ja niiden onymisointi antaa käsitteen

Kristus lisämerkityksillä, mikä osoittaa hänen erityisen merkityksensä kirjoittajalle. Tarkoituksella "välttäen" suoraa nimitystä runoilija luo eräänlaisen mystisen kuvan Kristuksesta, kuva-mysteerin. Runossa "Unelma" ei mainita Kristuksen nimeä, ja lukija voi "salata" sen epäsuorien viitteiden ansiosta: ylösnousemus, enkelit miekoilla, muinainen krypta jne.

A. Blokin teosten uskonnollisia käsitteitä Jumala, sielu, usko ja kirkko verbalisoivien leksikaalisten yksiköiden analyysi mahdollisti tällaisten piirteiden tunnistamisen:

1) A. Blokin runouden jumalakäsitys on motivoitunut abstraktiin käsitteeseen, ja sen antropomorfiset piirteet, jotka ovat ominaisia ​​venäläiselle naiiville maailmakuvalle, näkyvät epäsäännöllisesti ja ovat luonteeltaan metaforisia.

2) A. Blokin teosten sielun käsitteellä ei aina ole uskonnollista konnotaatiota. Sen suoraa nimitystä käytetään useimmiten merkityksissä "ihmisen sisäinen, henkinen maailma", "ihminen", "yliluonnollinen, aineeton kuolematon periaate ihmisessä, joka jatkaa elämäänsä kuolemansa jälkeen", mikä johtuu sen läheinen yhteys ihmiskäsitteeseen. Tämän lekseemin viimeinen tulkinta viittaa kuitenkin sielun pyhään luonteeseen linkkinä ihmisen ja Jumalan välillä:

Nousen ylös katoamattomalla sielulla

Tuntemattomilla siivillä.

Autuaita ovat puhdassydämiset -

Näe Jumala taivaalla. "Uusi loisto vuodatti taivaalta..."

3) Kirkon käsite, jota A. Blokin teoksissa edustaa suuri joukko erilaisia ​​sanantekijöitä, saa useita erityisiä konnotaatioita: Blokin teosten temppelistä tulee salaperäinen, mystinen paikka, jossa lyyrinen sankari kohtaa surrealistisia olentoja (haamu, Kaunis nainen). Tämän käsitteen sanantekijä, lekseema "luostari", antaa konseptille erityisiä, yksilöllisiä tekijän merkityksiä, joissa toteutuu ajatus eristäytymisestä, vapaaehtoisesta luopumisesta maailmasta: Sinä itse tulet selliini / ja herätä minut ylös unesta.

4) Saman symbolisen merkityksen toteuttaa A. Blokin idiosyylissä lekseema "munkki", sanallistaen papin käsitteen. Kuten monille lohkokonsepteille, sille on ominaista epäselvyys. Jotkut hänen verbalisoijistaan ​​ovat kielteisiä ja niitä käytetään luomaan kuva venäläisestä talonpoikaiselämästä ("pop", "pappi"), toiset ovat tyylillisesti neutraaleja ja kutsuvat aihetta uskonnolliseksi riitiksi ("pappi"), toiset hankkivat symbolinen merkitys ("munkki", "pappi").

5) Uskon käsite toteutuu A. Blokin runoudessa kahden ajatuksen kautta: usko, ihmisen luonnollisena mielentila, ja uskonto. Samanaikaisesti käsitteen arvokomponentti ilmaistaan ​​ensimmäisessä uskon ymmärtämisessä, jota runoilija pitää välttämättömänä edellytyksenä ihmisen sisäiselle harmonialle. Tästä lähteen A. Blok vastustaa epäuskoa uskolle epäharmonisena, levotonna mielentilana:

Tai epäuskon hetkenä

Lähettikö hän minulle helpotuksen?

"Hitaasti kirkon ovilla..."

Blokin uskonkäsityksessä arvokomponentti on heikentynyt. Runoilija ei ilmaise selvästi kuuluvansa ortodoksisuuteen. N. A. Berdyaev totesi, että "Blok vastusti aina itsepintaisesti kaikkia dogmaattisia opetuksia ja teorioita, ortodoksisuuden ja katolisuuden dogmatiikkaa, Merezhkovskyn dogmatiikkaa, R. Steinerin dogmatiikkaa ja Vyachin lukuisia dogmatiikkaa. Ivanova. Hänen rehellisyyteensä sisältyi vastustus dogmaa vastaan... Mutta hänen sanoituksensa liittyvät Jumalan ja Jumalan valtakunnan etsimiseen. Siksi Alexander Blokin runoudessa ei käytännössä ole uskonnollisten uskontokuntien nimiä, ja lekseemiä "ortodoksinen" käytetään vain osana vakaata lausetta "ortodoksinen Venäjä". Kirjoittajan kristillinen kanta ilmaistaan ​​uskon - heterodoksisuuden, kristinuskon - pakanuuden käsitteiden korvaamattoman vastustuksen kautta.

Paholaisen ja synnin käsitteet ovat aksiologisesti vastakkaisia ​​edellä mainittujen käsitteiden kanssa. A. Blokin runollisessa maailmankuvassa he ovat uskonnollisen konseptisfäärin reunalla.

Kuinka arvioivaa synnin käsitettä käytetään Blokin teoksissa

luonnehtia ja arvioida ihmisen sisäistä maailmaa, tunteita, toimia. Joten unet, ajatukset, runot, laulut, nauru, sielu voivat olla syntisiä tai syntisiä.

A. Blokin runoudessa ei ole ihmisten syntien erottelua: niitä ei konkretisoida eikä arvioida "kevyiksi" tai "vakaviksi". Blok-käsitteen ja suoran nimityksen sisäisen muodon ("omatunnon polttaminen") välillä ei myöskään ole yhteyttä, ja näin ollen kielellisen persoonallisuuden halu oikeuttaa syntinen teko tai delegoida vastuu sen tekemisestä helvetinomaiselle olennolle, mikä on tyypillistä venäläiselle naiiville maailmakuvalle.

Lisäksi runoilijan teoksissa synti liittyy läheisesti rakkauden käsitteeseen, eikä sitä ymmärretä niinkään raskaana syyllisyyden taakana, vaan olennaisena osana nautintoa. Siksi Blokin säkeissä käytetään kuolevaisen ja ilkeän epiteettien ohella sellaisia ​​synnin ominaisuuksia kuin salaisuus ja viattomuus:

Tee syntiä, kun olet huolissasi

Sinun viattomat syntisi

Kun kauneutta loihditaan

Sinun syntiset säkeesi.

"Ystäväni elämä"

Siten A. Blokin maailman uskonnollisessa kuvassa 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun ajatukset kanonisesta ortodoksisuudesta, uskonnollisesta sektantismista sekä filosofisista ja uskonnollisista opetuksista kietoutuivat.

Uskonnollisten käsitteiden verbalisoijien aktiivinen toiminta runoilijan teoksissa (analysoimme noin 1000 mikrokontekstia) ja näiden käsitteiden täyttäminen yksilöllisillä autorimerkityksillä todistavat niiden merkityksestä A. Blokin idiootyylissä.

2.2. Verlainen symbolistinen perintö

Yksi Ranskan musiikillisimmista runoilijoista on Paul Verlaine. Pehmennetty, kuten muinaisissa kansan valituslauluissa, surullisen noituuden, aaltoileva virtaava melodia hänen runoissaan työntää sisällön sisällön toisinaan varjoon. Ja samaan aikaan Verlaine on osuvan tarkkaavainen. Hän ikäänkuin sattumalta luonnostelee luonnoksen antaen sille ilmavan keveyden, ottamalla tuskin mainitsemansa asiat mukaansa nopeaan pyörteeseen-välkytykseen. Verlainen runoissa voi kuulla M. Gorkin mukaan "puhtautta kaipaavan, Jumalaa etsivän eikä löydä sitä herkän ja hellän sielun itkua, epätoivoa, tuskaa". Kaupunkilainen kaikissa tavoissaan ja mauissaan, vaikka hän joutuisi luontoon, Verlaine omisti B. Pasternakin mukaan salaisuuden olla "puhekielessä yliluonnollinen".

Tässä muutamia hänen runojaan.

Chanson d'automne

Les sanglots longs

Des viuluja

De l'automne

Siunattu mon cour

D'une langueur

Monoton.

Tout tukahduttava

Et blême, quand

poika l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure;

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'importe

De çà, de là,

Pareil a la

Feuille morte.

Syksyn laulu. per. A. Revich

Syksy kyyneleissä

Viulut synkkiä

itkeä ääneen,

Niin yksitoikkoista

Huokauksia ja huokaa -

Sydämeni vuotaa verta.

Kurkkua puristettuna,

iski surullisesti

Kova tunti.

Muista, kun olet surullinen

Päivät jotka ovat kuluneet -

Kyyneleet silmistä.

Ei paluuta minulle

Ajaa jonnekin

Kiire ilman teitä -

Lentää tuulen mukana

Kynitty pensaikkoon

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penetre mon cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Pour un cœur qui s'ennuie

Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui s'éco e ure.

Quoi! Nulletrahison?...

Ce deuil est sans raison.

C'est bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour ja sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** Kääntäjä B. Pasternak

Ja rasterin sydämessä.

Ja aamulla sataa.

Mistä, oikein,

Sellaista bluesia?

Voi rakas sade,

Kahinasi on tekosyy

Keskinkertaisen sielu

Itkeä ääneen.

Missä on käänne

Ja lesken sydämet?

Bluesia ilman syytä

Ja tyhjästä.

bluesia tyhjästä

Mutta se ja melankolia

Kun se ei ole huono

Eikä hyväksi.

Harkitse yksityiskohtaisesti seuraavaa Verlainen runoa.

"Tänään", kirjoittaa "Saturnuksen säkeiden" "Prologissa" aloittelija

P. Verlaine, - tuhosi alkuperäisen, mutta kuluneiden vuosisatojen aikana kuluneen toiminnan (l'Action) ja unelman (le Rêve) liiton, eli runouden: "toiminta, joka muinaisina aikoina viritti laulumuotoa lyyrasta nyt, ahdistuksen kyllästämänä, kiihtyneen vuosisadan noen peittämänä” jää runolliselle sanalle vieraaksi.

P. Verlaine sanoo, että tehosfäärissä on tapahtunut muutoksia, jotka ovat olennaisesti muuttaneet sitä, ja tällä on katastrofaaliset seuraukset runoudelle. Missä valossa, runollisen sanan yhteydessä, juuri tätä alaa pitäisi yrittää pitää taiteen lainsäädännöllisenä?

Runossa "Mandoliini" Verlaine luo upeasti uudelleen menneen aikakauden esteettiset asemat. Etenkin ranskalaisen taiteilijan Jean-Antoine Watteaun (1684–1721) luoma uljaan aikakauden huippusaavutus, "uljakkaiden juhlat" (Les fetes galantes) saa suoran heijastuksensa. Kuvaa sosiaalisesta ajanvietteestä ulkoilmassa, jossa rakastajia yhdistävät musiikin äänet ja hauskanpito, Watteau läpäisee hienovaraisia ​​tunnelman vivahteita, joiden tarkoituksena on luoda yhteinen runollinen tunnelma, joka antaa "uljaaseen juhlaan" ripauksen epätodellinen, käsittämätön mirage.

Pyrkiessään luomaan uudelleen "urhean juhlan" ilmapiirin Verlaine aloittaa runon suoralla lainauksella Watteaun maalauksen "Serenadien antajat" nimestä (kankaan sankari on Mezettin soittamassa musiikkia mandoliinilla); runoilija asuu runoon italialaisen komedian dell`arte naamioilla, jotka nauttivat kiistattomasti 1700-luvulla suosiota, ihailee heidän tyylikkäiden asujen pienimpiä yksityiskohtia ("silkkitakit", "pitkät mekot junilla").

Kuitenkin edellä mainittujen ulkoisten ominaisuuksien lisäksi Verlaine ilmentää ainutlaatuisella tavalla uljaaseen aikakauteen ominaista "kiehtovaa kaksinaisuutta", teatteri-illusorian ja todellisen maailman välisten rajojen epävarmuutta.

On syytä huomata runon poikkeuksellinen musikaalisuus, jonka kirjallisuuskriitikkojen korostaman hienon instrumentoinnin lisäksi luovat tyypilliset ääneen suoraan liittyvät lauseet ("les donneures de sérénades" - "serenadien antajat", "la mandoline" jase" - "mandoliini visertää", "les belles écouteuses" - "kauniit kuuntelijat", "les ramures chanteuses" - "laulavat oksat").

Les donneures de serenades

Et les belles ecouteuses

Changent des propos haalistuu

Sous les ramures chanteuse.

C'est Tircis et c'est Aminte,

Et c'est l'éternel Clitandre.

Et c'est Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs longues kaapuja ja jonoja,

Leur eleganssia, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans l'exstase

D'une lune rose et grise,

Et la mandoliini jase

Parmi les frissons de brise.

Serenadin antajat

Ja heidän upeat kuulijansa

Vaihdetaan mauttomia puheita

Laulavien oksien alla

Tämä on Tirsis ja tämä on Amant,

Ja tämä on ikuinen Klitander.

Ja tämä on Damis, joka monille

Julma kirjoittaa monia lempeitä säkeitä.

Heidän pienet silkkitakit

Heidän pitkät mekkonsa junien kanssa,

Heidän eleganssinsa, heidän hauskansa,

Ja niiden pehmeät siniset varjot

Pyörii ekstaasissa

Kuut ovat vaaleanpunaisia ​​ja harmaita,

Ja mandoliini siristaa

Tuulessa.

Runoilijan luoman maiseman lyhytaikaisuus ja irrealisuus ilmenee suoraan runon kolmannen ja viimeisen neljännen säkeistön partaalla. Täällä "iloiset" ja "tyylikkäät" hahmot osoittautuvat vain "pehmeiksi sinisiksi varjoiksi", jotka kiertävät mandoliinin säestyksellä, jotka hetkeksi heräsivät eloon runoilijan mielikuvituksessa.

Johtopäätös

Symbolismin kriisi 1910-1911 luvuilla synnytti uuden runollisen koulukunnan, joka lähti siitä tosiasiasta, että tuonpuoleista - symbolistien ihannetta - ei voida käsittää, olivatpa yritykset kuinka omaperäisiä tahansa. Kirjallisella näyttämöllä siis vahvistuu symbolistin kirjallisen ihanteen olleen uudistuneen romantiikan sijasta ranskalaisen klassismin kuntoutus hienostuneella ankaruudellaan ja elegantilla yksinkertaisuudellaan. Tämä tarkoittaa, että symboliikka korvataan uudella suunnalla. Symbolismin historiallinen merkitys on suuri. Symbolistit vangitsivat ja ilmaisivat herkästi vuosisadamme alun sosiaalisten katastrofien ja mullistusten huolestuttavia, traagisia aavistuksia. Heidän runoissaan vangitaan romanttinen impulssi kohti maailmanjärjestystä, jossa ihmisten henkinen vapaus ja yhtenäisyys vallitsisivat.

Symbolismin ominaisuudet:

• Symbolismin yksinkertaisin individualismi, sen kiinnostus persoonallisuuden ongelmaan.
• Pakene tosielämästä kuvitteelliseen maailmaan, elämän ja kuoleman vastakohtaan.
• Halu yleistää.
• Elävä tunnistus kirjailijan elämänasemasta, asenteesta.
• Sopimusten ja vertausten poetiikka, äänten suuri rooli, rytmi, joita kutsutaan korvaamaan sanan tarkka merkitys.

Parhailla venäläisen ja ulkomaisen symbolismin valaisimien teoksilla on nyt suuri esteettinen arvo. Symbolismi toi esiin koko Euroopan, maailman mittakaavan luojat-taiteilijat. He olivat runoilijoita ja proosakirjoittajia, ja samalla filosofeja, ajattelijoita, korkeatieteilijöitä, laajan tietämyksen ihmisiä. He virkistivat ja päivittivät runollista kieltä, rikasttivat säkeen muotoja, sen rytmiä, sanastoa, värejä. Ne juurruttivat meihin uuden runollisen näkemyksen, opettivat hahmottamaan ja arvioimaan runoutta laajemmin, syvemmin, herkemmin.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Averintsev S.S. Venäjän kaste ja venäläisen kulttuurin polku // Venäjä ulkomailla Venäjän kasteen vuosituhannen vaihteessa: la. / S.S. Averintsev - M .: Capital, 1991. - S. 52-60.
2. Andreev L.G. XIX lopun - XX vuosisadan alun ranskalainen runous / / XX vuosisadan ulkomainen kirjallisuus: Proc. /Toim. L. G. Andreeva. M., 1996.
3. Bely A. Kritiikkiä. Estetiikka. Symbolismin teoria. T. 1. - M .: Taide, 1994.
4. Bely A. Symbolismi maailmankuvana / Comp., artikkeli. Taide. ja n. LA. Sugay / Andrey Bely. - M.: Respublika, 1994. -528s.
5. Berdjajev N.A. Vapauden filosofia. Luovuuden merkitys / Nikolai Aleksandrovich Berdyaev. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
6. Blok A. Kerätyt teokset: 6 osassa - Vol. 1. Runoja ja runoja. 1898–1906 / johdanto artikkeli M. Dudin; comp. ja huomata. Vl. Orlov. - M., 1980. - 512 s.
7. Blok A. Kerätyt teokset: 6 osaa - Vol. 2. Runoja ja runoja. 1907–1921 / koost. ja huomata. Vl. Orlov. - M., 1980. - 472 s.
8. Bozhovich V.I. Taiteiden perinteet ja vuorovaikutus: Ranska, 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku. M., 1987. (Luku "Näkyvän ja näkymätön runous." S. 100-136.)
9. Bulgakov S.N. Ei-iltavalo: mietiskelyä ja spekulaatiota / Sergei Nikolajevitš Bulgakov. - M.: Respublika, 1994. - 415s.
10. Bychkov V.V. Venäläisen symbolismin esteettiset profetiat Polygnoosi nro 1. - M., 1999. - S. 83-104
11. Valerie P. Villon ja Verlaine. Verlainen ohittaminen // Valerie P. Venuksen syntymä. SPB., 2000.
12. Velikovsky S. I. Säteiden risteyksessä. Ryhmäkuva Paul Eluardin kanssa. M., 1987.
13. Verlaine P. Kolme runokokoelmaa / Paul Verlaine. – M.: Raduga, 2005. – 512 s.
14. Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. Luovuuden kasvot. L., 1988.
15. Golubeva L.N. Modernin taiteilijan teurginen ahdistus esteettisenä ongelmana // Moskovan yliopiston tiedote. Sarja 7. Filosofia. - 2001. - nro 5. - s. 94–103
16. Grachev R. Paul Verlaine // Ranskan kirjailijat. M., 1964.
17. Ivanov V.I. Kaksi elementtiä modernissa symboliikassa / V.I. Ivanov Alkuperäinen ja yleinen / Comp. intro. Taide. ja n. V.M. Tolmacheva. - M.: Respublika, 1994. - 428 s.
18. Ivanov V.I. Alkuperäinen ja yleinen / Comp., merkintä. Taide. ja n. V.M. Tolmachev / Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov. - M.: Respublika, 1994. - 428 s.
19. Kandinsky V. Hengellisyydestä taiteessa. - M .: Kustantaja "Archimedes", 1992. - 108 s.
20. Carré J.M. Jean-Arthur Rimbaud'n elämä ja seikkailut. SPb., 1994.
21. Kosikov G.K. Ranskalaisen postromantismin kaksi tapaa // Ranskalaisen symbolismin runous. M., 1994.
22. Kosikov G.K. Symbolismi ranskalaisessa ja belgialaisessa runoudessa // XIX lopun - XX vuosisadan alun ulkomainen kirjallisuus: Proc. korvaus; Ed. V.M. Tolmacheva. - M., 2003.
23. Miller G. Murhaajien aika // IL. 1992. Nro 10. Osasto toim.: Miller G. Murhaajien aika. M., 2002.
24. Murashkintseva E.D. Verlaine ja Rimbaud. M., 2001.
25. Orlov V. N. Gamayun: Aleksanteri Blokin elämä / V. N. Orlov. - K .: Mystetstvo, 1989. - 626 s.
26. Paiman A. Venäjän symbolismin historia /Valtuutettu käänn. Per. englannista. V.V. Isaakovich / Avril Payman. - M. Respublika, 2000. - 415s.
27. Pasternak B. L. Paul-Marie Verlaine. // Pasternak B. L. Kerätyt teokset: In 5 vol. M., 1991. T. 4; tai: Pasternak B. L. Airways. M., 1982.
28. Prigogine I. Epävakauden filosofia // Filosofian kysymyksiä. - 1991. - Nro 6. – s. 46–52
29. Solovjov V.S. Kirjallisuuskritiikki / Vladimir Sergeevich Solovjov. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 s.
30. Solovjov V.S. Runot ja sarjakuvat / Johdatusartikkeli, kokoelma ja muistiinpanot Z.G. Rahapaja / Vladimir Sergeevich Solovjov. - Leningrad; Pöllöt. Kirjailija: Leningrad. otd., 1974. - 350 s.
31. Solovjov V.S. Kolme puhetta Dostojevskin muistoksi / V.S. Solovjovin taidefilosofia ja kirjallisuuskritiikki. - M.: Taide, 1991. - S. 227-259.
32. Kirjallisuuden teoria: Proc. lisäys: 2 nidettä / Ed. N.D. Tamarchenko. - T. 2: Broitman S.N. Historiallista poetiikkaa. M., 2004. S. 267-287.
33. Tishunina N. V. Länsi-Euroopan symbolismi ja taiteen vuorovaikutuksen ongelma: Intermediaalisen analyysin kokemus / N. V. Tishunina. - Pietari. : Venäjän valtion pedagogisen yliopiston kustantamo im. A. I. Herzen, 1998. - 159 s.
34. Trubetskoy E.N. Mietitys väreissä. Kysymys elämän tarkoituksesta muinaisessa venäläisessä uskonnollisessa maalauksessa // Venäjän uskonnollisen taiteen filosofia 1500- ja 1900-luvuilla. Antologia. – M.: Edistys, 1993. – 400 s.
35. Ugrinovich D.M. Taide ja uskonto / Dmitry Mihailovich Ugrinovich. - M.: Politizdat, 1982. - 288 s.
36. Florensky P.A. Taivaanmerkit (Mietteitä kukkien symboliikasta) / P.A. Florensky // Filosofinen ja sosiologinen ajattelu. - 1990. - nro 4. - s. 112-115.
37. Etkind E. G. Paul-Marie Verlaine // Verlaine P. M. Lyrics. M., 1969.

Muut aiheeseen liittyvät teokset, jotka saattavat kiinnostaa sinua.vshm>
17316.		Länsi-Euroopan kristinuskon poliittiset käsitykset	24,3 kt
	Miten Vatikaani suhtautuu tähän näkemykseen Mitä mieltä olet uskonnollisten henkilöiden osallistumisesta poliittiseen taisteluun Ole hyvä ja perustele vastauksesi. Kain on Raamatun mukaan valtion luoja, ja Kain rakensi kaupungin. Vanhurskas Abel ei rakentanut yhtään kaupunkia. Valtio järjestelmänä, jossa jotkut ihmiset hallitsevat toisia, näyttää Augustinukselle sekä rangaistukseksi Aadamin perisynnistä että keinona estää ihmisiä tekemästä uusia syntejä.
17210.		Teoreettisia lähestymistapoja henkisen toiminnan etnisen identiteetin tutkimiseen ja selittämiseen	24,33 kt
	Siksi objektiivinen historiallinen tilanne edellyttää kansojen elämän kulttuuristen, historiallisten ja sosiopsykologisten ominaisuuksien monimuotoisuuden järkevää huomioon ottamista, etnisen maailmankuvan erityispiirteiden sekä elämäntavan ja kulttuurin käyttäytymisen ymmärtämistä, koska kansojen elämän säilyminen Kansojen identiteetti on välttämätön edellytys heidän olemassaololleen ja ihmiskunnan siirtymiselle kohti tasa-arvoista yhtenäisyyttä. 1 Ihmisten etnopsykologisten ominaisuuksien rakenne Ihmisten etnopsykologisten ominaisuuksien rakennetta voidaan pitää monimutkaisena ...
13174.		IR-ohjausyksikön suunnittelun kehittäminen	149,88 kt
	Suunnittelutavan valinta, lohkoasettelu, jäähdytysmenetelmän valinta, rakennemateriaalien valinta; sekä seuraavat laskelmat: lohkon paino- ja kokolaskenta, lohkon värähtelylujuuden laskenta.
17343.		SÄHKÖMAGNEETTISEN SIJOITUSJÄRJESTELMÄN TIETOKONEYKSIKÖN KEHITTÄMINEN	588,92 kt
	Kaupallisten sähkömagneettisten paikannusjärjestelmien yksityiskohtainen vertailu on tehty. Sellaiset sähkömagneettisten paikannusjärjestelmien komponentit kuten induktorit lasketaan, suoritetaan tarvittavat mittaukset ja laskelmat. Magneettikentän induktion vaikutuksen laskeminen kelojen parillisen toiminnan olosuhteissa samalla taajuudella, etäisyydestä riippuen
9707.		YKSIKÖN GENERAATTORIN - MUUNTAJAN RELESUOJAN SUUNNITTELU	600,58 kt
	Tämän työn selitys sisältää 82 koneella kirjoitettua sivua. Selittävän huomautuksen teksti sisältää tuloksen voimalaitoksen parametrien laskemisesta pää- ja apulaitteiden valinnalla, kytkentälaitteistolla ja oikosulkuvirtojen laskennalla. Sisältää generaattori-muuntajayksikön digitaalisten suojausasetusten laskennan
14193.		Dieselpolttoaineen vetykäsittelyyksikön reaktorilohkon prosessinohjausjärjestelmän kehittäminen	69,24 kt
	Teknologisen prosessin kaavion yleiset ominaisuudet ja kuvaus. Prosessin analyysi automaation kohteena. Parametrien valinta ohjausta, säätöä, merkinantoa, hätäsuojausta (ESD) ja ohjaus- ja SIS-algoritmeja varten
13806.		Yrityslohkon, yrityksen verkkosivuston ja Internetin edistämissuositusten kehittäminen	1,43 Mt
	Tietotekniikan nopean kehityksen aikakaudella ihmiskunnalla on suuret mahdollisuudet kehittää viestintämenetelmiä, jotka yksinkertaistavat tiedon haku- ja vaihtoprosessia. Tähän mennessä saadakseen täydelliset tiedot mistä tahansa aiheesta ihmisten ei tarvitse käydä kirjastoissa neuvottelemassa asiantuntijoiden kanssa tai tutkiakseen asiaa itsenäisesti, riittää vain ...
2194.		Luovuuden psykologian peruskäsitteet	225,11 kt
	Luovuutta englannista. Aluksi luovuutta pidettiin älyn funktiona ja älyn kehitystaso identifioitiin luovuuden tasoon. Myöhemmin kävi ilmi, että älykkyyden taso korreloi luovuuden kanssa tiettyyn rajaan asti ja liian korkea älykkyys estää luovuuden. Tällä hetkellä luovuutta pidetään kokonaisvaltaisen persoonallisuuden funktiona, joka ei ole pelkistävissä älykkyyteen ja riippuu sen psykologisten ominaisuuksien kokonaisuudesta.
2174.		Tieteellisen ja teknisen luovuuden piirteet	5,79 kt
	Kyky nähdä jotain, mikä ei sovi aiemmin opitun piiriin. Kyky koodata tietoa hermostoon. Kyky rajoittaa henkistä toimintaa. Ihmisellä on kyky kaataa pitkä päättelyketju ja korvata ne yhdellä yleistyksellä.
11242.		Luovuuden psykologiset resurssit lahjakkaiden epäsynkronian rakenteessa	6,88 kt
	Lahjakkuuden tutkimukseen liittyvien monipuolisten tieteellisten etsintöjen joukossa vaikuttaa mielenkiintoiselta ja tarpeelliselta tutkia ajattelun intuitiivisia ja diskursiivisia komponentteja. Päähypoteesimme on oletus, että näiden komponenttien epäsynkroninen suhde aiheessa antaa impulssin luovalle ajattelulle...