Alexander Blok - hopeakauden suosikkirunoilija

Suunnitelma

1. Runoilijan elämäkerta ja luova polku

2. Blokin suosikkiteokseni

3. Oma vaikutelmani Blokista ja hänen työstään

Hopeakauden suosikkirunoilijani on Aleksanteri Aleksandrovitš Blok. Lahjakas mies, jolla oli vaikea kohtalo, sodan, vallankumouksen ja sairauden murtama, eli vain 40 vuotta. Hän tuli tunnetuksi publicistina, kriitikkona, näytelmäkirjailijana, mutta merkittävimmän jäljen jätti runsas runokokoelma. Runoilija tiesi lumota sanoilla, peittäen proosallisen ja tavallisen mystiikkalla, sukeltaen kuvien ja fantasioiden salaperäisiin syvyyksiin.

Runoilija syntyi vuonna 1880 Pietarissa älykkääseen perheeseen. Aleksanteri sai kunnollisen koulutuksen, kun hän opiskeli ensin Vvedenskin lukiossa ja sitten Pietarin yliopistossa ensin lakitiedossa ja sitten historiallisessa ja filologisessa tiedekunnassa.

Vuosien opiskelijaelämä tuo hänet yhteen ystävien ja tulevien työtovereiden kanssa. Aleksanterin luovat kyvyt ilmenivät hyvin varhain: 5-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen runonsa, ja 10-vuotiaasta lähtien hän aloitti journalistisen toiminnan aikakauslehdissä. Vuonna 1904 julkaistiin ensimmäinen julkaistu kokoelma ”Runot kauniista naisesta”, joka oli omistettu hänen rakkaalle vaimolleen Lyubov Mendeleevalle, tunteille, joita Blok kantaa läpi koko elämänsä, kapinallisen sielunsa vaikeuksien ja tilapäisten vilunväristysten kautta.

Tulevaisuudessa Alexander jatkaa kehittymistään runollisella alalla, matkustaa ympäri Eurooppaa, tekee uusia tuttavuuksia. Näillä vaikutelmilla oli tuottava vaikutus hänen uraansa. Lokakuun vallankumous antaa hänelle uuden hengen. Blok ammentaa inspiraatiota suositusta kapinasta, ja hän harjoittaa journalistista toimintaa ja kirjoittaa kuuluisan runon "Kaksitoista", joka on syövyttävä, metaforinen ja loistava.

Runoilijan elämänpolun loppu on traaginen: Neuvostoliiton hallitus, jolle hän oli täysin omistautunut, ei säästänyt häntä. Vuonna 1921 sydänsairaus päättää nuoren miehen elämän. Viimeiseen tuntiin asti hänen Kaunis Ladynsa, pysyvä museo Lyubov Mendelejev, pysyy hänen rinnallaan.

On mahdotonta puhua ihastuttavasta "Strangerista", joka on yksi runoilijan tunnistetuimmista teoksista. Elämän myllerrykseen uppoutunut Aleksanteri etsi lohtua ja löysi sen verhon alla olevan naisen muodossa. Isänmaallinen runo "Kulikovo-kentällä" ei voi olla koskematta, jossa runoilija ilmaisee omistautumistaan ​​pitkään kärsineelle kotimaalleen suurella pelolla.

Runo "Demon" (Tule, seuraa minua - alistuva ...) valloittaa pelottavalla kauneudella, jota haluan kuitenkin todella koskettaa. Kirjoittaja houkuttelee ja pitää lukijan upealla tyylillä yhtä taitavasti kuin lyyrinen ja vaarallinen sankari - onneton tyttö.

Aleksanteri oli vaikea, ristiriitainen mies, joka myöntyi intohimoille. Hänelle ylhäältä annetut henkilökohtaiset ominaisuudet ja lahjakkuus mahdollistivat jokaiselle tutut tavanomaiset ongelmat ja tunteet uudessa, epätavallisessa valossa. Blokin runous on hyvin monimutkaista: metaforat ja symbolit saavat ajattelemaan, mitä tarkalleen tarkoitetaan, mutta tämä on sen arvo ja viehätys.

dia 2

dia 3

Alexander Blok - "hopeakauden" runoilija.

Todellisen todellisen venäläisen kulttuurin muodostumisen historiassa "hopeaaika" on yksi erityisistä paikoista. Alexander Blok puolestaan ​​on tämän ajan kirkkain edustaja.

dia 4

Oi, HALUAN ELÄÄ HULLUNA!

KAIKKI PYSYVÄÄ,

PERSONOmaton - IHMISELLE,

TOTEUTTAMATTOMAT - TOTEAA!

dia 5

Sillä ÄIDINMAIDON KANSSA OLEN IMMEÄNYT VENÄJÄlaisen humanismin hengen

Pietarin yliopiston rehtori A.N. Beketovin perhe.

dia 6

Ensimmäinen runokokoelma

Ensimmäinen volyymi

Pyörä "Risteys";

Kierros "Runot kauniista naisesta"

Kolmas osa

"Kaikki on Venäjästä"

Toinen volyymi

sykli "Maan kuplat";

Pyöräile "kaupunki"

Dia 7

Lohko paljastaa hänen kuljetun polun vaiheiden päämerkityksen ja trilogian kunkin kirjan sisällön:

"...tämä on minun polkuni, nyt kun se on ohitettu, olen lujasti vakuuttunut siitä, että se johtuu ja että kaikki säkeet yhdessä ovat "inkarnaation trilogia"

(liian kirkkaan valon hetkestä - välttämättömän soisen metsän läpi - epätoivoon, kirouksiin, "kostoon * ja ... - "julkisen" henkilön, taiteilijan, joka katsoo rohkeasti maailman kasvoihin, syntymään. .)".

Dia 9

"Kaunis nainen"

Aamunkoitto, tähti, aurinko, valkoinen väri-?

Piirien avaaminen -?

Huomenta, kevät -?

Talvi, yö - ?

Sininen, violetti maailma -?

Dia 10

dia 11

Tarina maallisesta, aivan todellisesta rakkaudesta muuttuu romanttiseksi-symboliseksi mystis-filosofiseksi myytiksi.

Sillä on oma tontti ja oma tontti.

Juonen pohjana on "maan" (lyyrisen sankarin) vastakohta "taivaalliseen" (Kaunis Lady) ja samalla halu heidän yhteyteen, "tapaamiseen", jonka seurauksena maailman pitäisi tulla, täydellinen harmonia.

Lyyrinen juoni kuitenkin monimutkaistaa ja dramatisoi juonen. Runosta runoon sankarin mieliala muuttuu: kirkkaat toiveet - ja epäilykset niistä, rakkauden odotus - ja pelko sen romahtamisesta, usko Neitsyen ulkonäön muuttumattomuuteen - ja olettamus että se voi vääristyä ("Mutta minä pelkään: muutat ulkonäköäsi" ).

dia 12

"Astun pimeisiin temppeleihin..."

Mikä on runon tunneilmapiiri?

Millä keinoin se on luotu?

Mikä on runon aihe, sen värit?

Mikä on runon lyyrinen sankari?

Onko kauniin naisen ulkonäkö jäljitetty?

Millä keinoin hänen kuvansa luodaan?

dia 13

Dia 14

dia 15

dia 16

Dia 17

Dia 18

Dia 19

Dia 20

Ehdottamamme nimi - SYMBOLISM - on ainoa, joka sopii uudelle koululle, se yksistään välittää vääristymättä nykytaiteen luovaa henkeä.

Pariisi. Sanomalehti "Figaro"

Jean Moreas "Symbolismin manifesti"

Ihmisen käsitys maailmasta on epätäydellinen, joten kuvattu todellisuus on virheellinen

Maailman salaisuudet voidaan ymmärtää vain emotionaalisesti ja intuitiivisesti

Tämän "korkeamman totuuden" heijastus ja samalla tapa ymmärtää se on vihjesymboli

Symbolismin historiasta

dia 21

Vihjeiden, sävyjen poetiikkaa, symbolin käsite kuvana. Symboli polysemanttisena allegoriana

Hopeakausi on lyhyt aika venäläisen kirjallisuuden kehityksessä. Hämmästyttävien luomusten voimalla ja energialla tuon ajan runous julistettiin 1800-luvun venäläisen klassisen kirjallisuuden suurimpien taiteellisten löytöjen arvoiseksi seuraajaksi. Mutta hopeakauden runoilijat eivät vain kehittäneet edeltäjiensä perinteitä, vaan loivat myös ainutlaatuisia mestariteoksia. Tämän ajanjakson runous on hämmästyttävää ja ainutlaatuista.
Symbolismi on yksi hopeakauden taiteellisista liikkeistä, jota monet runoilijat seurasivat. Puhuttaessa symboliikasta, se on välttämätöntä

Huomaa, että hän kääntyi iankaikkisten ideoiden puoleen, jotka ovat tärkeitä ihmiselle. Kaikista symbolistisista runoilijoista Alexander Blokin työ on minulle läheisin. Pidän häntä yhtenä hopeakauden kirkkaimmista edustajista.
Blok on erinomainen ilmiö venäläisessä runoudessa. Tämä on yksi merkittävimmistä symbolistisista runoilijoista. Hän ei koskaan vetäytynyt symbolismista: ei nuoruuden runoissa, jotka ovat täynnä sumuja ja unia, eikä kypsemmissä teoksissa. Alexander Blokin kirjallinen perintö on laaja ja monipuolinen. Siitä on tullut osa kulttuuriamme ja elämäämme, mikä auttaa ymmärtämään henkisten tutkimusten alkuperää, ymmärtämään menneisyyttä.
Runoilijan itsensä mukaan hänen sanoituksensa kaikessa monimuotoisuudessaan on yksi teos. Tämä koko hänen elämänsä luoma teos heijastaa hänen luovaa polkuaan. Blok on laatinut kolmen osan "Kootut runot" useiden vuosien ajan. Tästä kokoelmasta ei ole vaikea jäljittää Blokin muodostumista runoilijana, asteittaista siirtymistä unelmista todellisuuteen. Siirtymä on tietysti hyvin ehdollinen, mutta havaittavissa.
Nuoren Blokin runot hämmästyttävät puhtaudellaan ja arkuudellaan. Hän ei tietenkään ole vapaa edeltäjiensä ja aikalaistensa vaikutuksista, mutta tämä ei estä häntä luomasta omaa, ainutlaatuista. Runoilija astui ihmisten maailmaan rakkaudella ja uskolla kirkkaaseen ja puhtaaseen maailmaan. Rakkaus on yksi hänen sanoituksensa päämotiiveista. Polku maailmaan on Blokin mukaan suoritettava rakkauden avulla. Ja tämä on juuri se, mitä jäljitetään "Runoissa kauniista naisesta". Blok etsii ihannetta, ikuista naisellisuutta.
odotan sinua.
Vuodet kuluvat
Kaikki yhden varjossa, minä näen sinut.
Koko horisontti on tulessa - ja sietämättömän selkeä,
Ja hiljaa odotan, kaipaen ja rakastan.
Omistautumisissaan Kauniille Ladylle hän jättää ympäröivän todellisuuden, lukitsee itsensä ajatuksiinsa.
Blokin myöhemmistä teoksista pidän runosta "Muukalainen". Ensimmäisellä käsittelyllä olet yksinkertaisesti hämmästynyt runoilijan luoman salaperäisen muukalaisen kuvan kauneudesta ja magnetismista:
Ja hengitä vanhoja uskomuksia
Hänen joustavat silkkinsä
Ja hattu suruhöyhenillä
Ja sormuksissa kapea käsi.
Mutta kauniin naisen unelmat eivät voi suojella Blokia todelliselta elämältä.
Todellisuus tunkeutuu edelleen hänen maailmaansa. Jakeet "Tehdas", "Fed", "Rautateellä" ja nämä rivit ilmestyvät:
Kuinka vaikeaa onkaan kävellä ihmisten keskellä
Ja teeskennellä olevansa voittamaton
Ja traagisten intohimojen pelistä
Kertomaan niille, jotka eivät ole vielä eläneet.
1900-luvun alun tapahtumat vaikuttivat ratkaisevasti hänen elämänarvonsa uudistamiseen.
Olemme Venäjän kauheiden vuosien lapsia -
Mitään ei voi unohtaa.
Block siirtyy pois unelmista ja katsoo yhä enemmän todellisuuden silmiin. Nuoruuden haaveilun tilalle tulee tietoisuus kansalaisvelvollisuudesta, vastuun ymmärtäminen maata kohtaan. Alexander Blok tuntee isänmaata kohtaan toisaalta rakkauden tunteen, kaipauksen häntä kohtaan, myötätuntoa ja toisaalta uskoa hänen kauniiseen tulevaisuuteensa ja halua muuttaa kansansa elämää parempaan suuntaan. Juuri tämä innostus isänmaan tulevaisuudesta valtaa lyyrisen sankarin runossa "Kaksitoista". Runo on täynnä symboleja. Se alkaa heti terävällä kontrastilla: ”Musta ilta. Valkoinen lumi". Musta väri - paha, myrsky, spontaanisuus, arvaamattomuus, valkoinen - puhtaus, henkisyys, valo. Punainen väri löytyy myös runosta. Tämä ei ole vain lippujen ja iskulauseiden väri, se on veren väri.
Blokilla on runosarja "Kulikovo-kentällä", jossa jokaisessa sanassa tunnetaan suurta rakkautta isänmaata kohtaan. "Voi Venäjäni! Vaimoni!" - näin runoilija puhuttelee häntä, eli ei vain elävänä olentona, vaan maailman lähimpänä olentona. Venäjän kuva kietoutuu huomaamattomasti naiskuvaan koko ajan. Blokille isänmaa on nainen; hän on kuin "kaunis muukalainen", johon runoilija viittaa varhaisissa runoissaan. Rakkaus isänmaata kohtaan ja rakkaus naiseen Blokille ovat erottamattomia ja yhtä merkittäviä käsitteitä.
Huolimatta siitä, että Aleksanteri Blokin työ osui melko vaikealle ajanjaksolle Venäjän elämässä, hänen etsimisensä ja harhaluulonsa etsiessään valoisaa, kaunista elämää, elämää ihmisen, ihmisyyden ja rakkauden nimissä ovat edelleen tärkeitä tähän päivään asti. Hänen varhaiset unelmansa kauniista naisesta, ikuisen naisellisuuden etsinnästä antavat ajattelemisen aihetta nykyiselle nuorelle sukupolvelle. Todellinen rakkaus on tähän päivään asti yksi ihmiskunnan elämän liikkeellepanevista voimista. Blok kuoli aikaisin, mutta hänen runonsa innostavat ihmisiä, ne auttavat meitä elämään.

(Ei vielä arvioita)

Essee kirjallisuudesta aiheesta: Hopeakauden suosikkirunoilijani (A. A. Blok)

Muita kirjoituksia:

1. Pidän todella hopeakauden runoudesta. Tämä vaikea aika Venäjälle antoi monia upeita runoilijoita. Pidän Gumiljovin, Tsvetajevan, Yeseninin työstä. Mutta erityinen paikka sydämessäni on Alexander Alexandrovich Blokilla. Hänen runonsa rakkaudesta ovat kauniita, hänen teoksensa ovat mielenkiintoisia ja upeita, Lue lisää ......
2. Hopeakausi on erityinen virstanpylväs venäläisessä runoudessa, joka antoi maailmalle suuren määrän lahjakkaita nimiä ja kaunista runoutta. Epäilemättä Vladimir Majakovskin nimi sisältyy tämän ajan "tähtien" joukkoon. Mielestäni tällä taiteilijalla ei ole tunteiden voimakkuuden, omaperäisyyden ja omaperäisyyden suhteen vertaista Lue lisää ......
3. Runous herättää ihmisen sielun äänekkäimmät kielet, saa hänet irtautumaan todellisuudesta ja nousemaan ajatuksellaan ennennäkemättömiin korkeuksiin. Runoista voi tulla pelastus vaikeissa ja jopa traagisissa olosuhteissa olevalle henkilölle. Riimilliset rivit saavat sinut ajattelemaan ylevää, jaloa, Lue lisää ......
4. Kauniista naisesta Epämaisen rakkauden malli A. Blokille oli hänen vaimonsa Lyubov Mendeleeva. Ensimmäisessä runoudessa kirjoittaja on huolissaan ja odottaa ainoan valon saapumista, jota sielu niin pyytää. Odotellen hänen ilmestymistä hän hiljaa odottaa, samalla kaipaa ja Lue lisää ......
5. Oi pyhä, kuinka lempeitä ovat kynttilät, kuinka ihanat ovat piirtesi! En kuule huokauksia tai puheita, mutta uskon: Kultaseni - sinä. A. Blok Rakkausteema on aina yksi tärkeimmistä paikoista useimpien runoilijoiden teoksissa. Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev Lue lisää ......
6. Ajanjaksoa 1890-luvulta lokakuun 1917 vallankumoukseen venäläisessä kirjallisuudessa kutsutaan yleensä hopeakaudeksi. Tiedetään, että 1800-luvun alkua, jolloin A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov ja muut runoilijat, jotka tulivat maailmankirjallisuuden klassikoihin, pidettiin kulta-ajana Lue lisää ......
7. O. E. Mandelstam (1891-1938) on "hopeakauden" runoilija, joka määritteli akmeismin "maailmankulttuurin kaipuuksi". Tällainen akmeismin ymmärtäminen luonnehtii runoilijan maailmankuvan olemusta, jolle runollisten teosten päähenkilö on ajan kuva, ja Osip Mandelstam pitää itseään "vuosisadan pojana", Lue lisää ......
8. "Hopeaaika" venäläisessä kirjallisuudessa on modernismin tärkeimpien edustajien luovuuden aika, monien lahjakkaiden kirjailijoiden ilmaantumisen aika. Perinteisesti vuotta 1892 pidetään "hopeakauden" alkamisena, mutta sen todellinen loppu tuli lokakuun vallankumouksen myötä. Modernistiset runoilijat kielsivät sosiaaliset arvot ja yrittivät luoda runoutta, Lue lisää ......

Hopeakauden suosikkirunoilijani (A. A. Blok)

Hopeaaika on modernismin aikakausi, joka on vangittu venäläiseen kirjallisuuteen. Tämä on ajanjakso, jolloin innovatiiviset ideat valloittivat kaikki taiteen osa-alueet, myös sanan taiteen. Vaikka se kesti vain neljännesvuosisadan (vuodesta 1898 ja päättyi noin 1922), sen perintö on venäläisen runouden kultainen kaakela. Tähän asti tuon ajan runot eivät menetä viehätysvoimaansa ja omaperäisyyttään edes nykyaikaisen luovuuden taustalla. Kuten tiedämme, futuristien, imagistien ja symbolistien teoksista tuli monien kuuluisien laulujen perusta. Siksi nykyisen kulttuurisen realiteetin ymmärtämiseksi on tarpeen tietää tässä artikkelissa luetellut ensisijaiset lähteet.

Hopeakausi on yksi venäläisen runouden tärkeimmistä, keskeisistä ajanjaksoista, ja se kattaa ajanjakson XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella. Keskustelu siitä, kuka ensimmäisenä käytti tätä termiä, jatkuu edelleen. Jotkut uskovat, että "hopeaaika" kuuluu Nikolai Avdeevich Otsupille, tunnetulle kriitikolle. Toiset ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että termi otettiin käyttöön runoilija Sergei Makovskin ansiosta. Mutta vaihtoehtoja on myös kuuluisan venäläisen filosofin Nikolai Aleksandrovitš Berdjajevin, venäläisen kirjallisuuskriitikon Razumnikov Vasilyevich Ivanovin ja runoilija Vladimir Aleksejevitš Piastin suhteen. Mutta yksi asia on varma: määritelmä luotiin analogisesti toisen, yhtä tärkeän ajanjakson - venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan - kanssa.

Jakson aikakehyksen osalta ne ovat mielivaltaisia, koska runouden hopeakauden tarkkoja syntymäpäiviä on vaikea määrittää. Alku liittyy yleensä Alexander Alexandrovich Blokin työhön ja hänen symboliikkaan. Loppu johtuu Nikolai Stepanovitš Gumilyovin teloituspäivästä ja aiemmin mainitun Blokin kuolemasta. Vaikka tämän ajanjakson kaikuja löytyy muiden kuuluisien venäläisten runoilijoiden - Boris Pasternakin, Anna Akhmatovan, Osip Mandelstamin - töistä.

Symbolismi, imagismi, futurismi ja akmeismi ovat hopeakauden päävirrat. Ne kaikki kuuluvat sellaiseen taiteen suuntaan kuin modernismi.

Modernismin pääfilosofia oli ajatus positivismista, toisin sanoen toivosta ja uskosta uuteen - uuteen aikaan, uuteen elämään, uusimman / modernin muodostumiseen. Ihmiset uskoivat, että he ovat syntyneet johonkin korkeaan, heillä on oma kohtalonsa, joka heidän on täytettävä. Nyt kulttuuri tähtää ikuiseen kehitykseen, jatkuvaan edistymiseen. Mutta kaikki tämä filosofia romahti sotien tullessa. He muuttivat ikuisesti ihmisten maailmankuvan ja asenteen.

Futurismi

Futurismi on yksi modernismin suunnista, joka on olennainen osa venäläistä avantgardia. Ensimmäistä kertaa tämä termi esiintyi manifestissa "Lisku julkisen maun kasvojen edessä", jonka kirjoittivat pietarilaisen Gileya-ryhmän jäsenet. Siihen kuuluivat Vladimir Majakovski, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov ja muut kirjailijat, joita useimmiten kutsuttiin "budetlyaniksi".

Pariisia pidetään futurismin esi-isänä, mutta sen perustaja tulee Italiasta. Kuitenkin juuri Ranskassa vuonna 1909 julkaistiin Filippo Tommaso Marinettin manifesti, joka vähätteli tämän liikkeen paikkaa kirjallisuudessa. Lisäksi futurismi "tuli" muihin maihin. Marinetti on muokannut asenteita, ajatuksia ja ajatuksia. Hän oli eksentrinen miljonääri, joka piti eniten autoista ja naisista. Kuitenkin onnettomuuden jälkeen, kun mies makasi useita tunteja moottorin sykkivän sydämen vieressä, hän päätti laulaa teollisuuskaupungin kauneutta, jylisevän auton melodiaa, edistyksen runoutta. Nyt ihmisen ihanne ei ollut ympäröivä luonto, vaan kaupunkimaisema, vilkkaan metropolin melu ja kohina. Italialaiset ihailivat myös tarkkoja tieteitä ja keksivät ajatuksen säveltää runoutta kaavoilla ja kaavioilla, loivat uuden "tikkaat" koon jne. Hänen runoutensa osoittautui kuitenkin joksikin toiseksi manifestiksi, teoreettiseksi ja elottomaksi kapinaksi vanhoja ideologioita vastaan. Taiteen näkökulmasta läpimurtoa futurismissa ei tehnyt sen perustaja, vaan hänen löytönsä venäläinen ihailija - Vladimir Majakovski. Vuonna 1910 Venäjälle tulee uusi kirjallinen suuntaus. Tässä sitä edustaa neljä vaikutusvaltaisinta ryhmää:

• Moskovan ryhmä "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak jne.);
• Aiemmin mainittu Pietarin ryhmä "Gileya";
• Pietarin ryhmä "Moscow Egofuturistit" kustantajan "Petersburg Herald" valvonnassa (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov jne.);
• Moskovan ryhmä "Moskovan ego-futuristit" kustantamo "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich jne.) valvonnassa.

Koska kaikilla näillä ryhmillä oli valtava vaikutus futurismiin, se kehittyi heterogeenisesti. Oli sellaisia ​​​​haitoja kuin egofuturismi ja kubofuturismi.

Futurismi ei vaikuttanut vain kirjallisuuteen. Hänellä oli myös suuri vaikutus maalaukseen. Tällaisten kankaiden tyypillinen piirre on edistyksen kultti ja protesti perinteisiä taiteellisia kaanoneja vastaan. Tämä suuntaus yhdistää kubismin ja ekspressionismin piirteet. Ensimmäinen näyttely pidettiin vuonna 1912. Sitten Pariisissa he näyttivät kuvia, joissa kuvattiin erilaisia ​​kulkuvälineitä (autoja, lentokoneita jne.). Futuristit uskoivat teknologian ottavan johtoaseman tulevaisuudessa. Tärkein innovatiivinen liike oli yritys kuvata liikettä staattisena.

Tämän runouden suuntauksen pääpiirteet ovat seuraavat:

• kaiken vanhan kieltäminen: vanha elämäntapa, vanha kirjallisuus, vanha kulttuuri;
• suuntautuminen uuteen, tulevaisuuteen, muutoksen kulttiin;
• välittömän muutoksen tunne;
• uusien muotojen ja kuvien luominen, lukemattomat ja radikaalit kokeilut:
• uusien sanojen keksiminen, puheen käännökset, koot.
• puheen desemantisaatio.

Vladimir Majakovski

Vladimir Vladimirovich Majakovski (1893-1930) on kuuluisa venäläinen runoilija. Yksi futurismin suurimmista edustajista. Hän aloitti kirjalliset kokeilut vuonna 1912. Runoilijan ansiosta sellaiset neologismit kuin "nate", "hollow-shtanny", sirppi ja monet muut tuotiin venäjän kieleen. Vladimir Vladimirovich antoi myös valtavan panoksen versifiointiin. Hänen "tikkaansa" auttaa sijoittamaan aksentit oikein lukemisen aikana. Ja lyyriset linjat luomuksessa "Lilichka! (Kirjeen sijaan) "tuli koskettavimmista rakkaustunnustuksista 1900-luvun runoudessa. Olemme keskustelleet siitä yksityiskohtaisesti erillisessä artikkelissa.

Runoilijan tunnetuimpia teoksia ovat seuraavat esimerkit futurismista: aiemmin mainittu "", "V.I. Lenin", "", runot "Nousen leveistä housuista", "Voisitko? (Kuuntele!) ”,“ Runoja Neuvostoliiton passista ”,“ Vasen maaliskuu ”,“ ” jne.

Majakovskin pääteemoja ovat:

• runoilijan paikka yhteiskunnassa ja hänen tarkoituksensa;
• isänmaallisuus;
• sosialistisen järjestelmän ylistäminen;
• vallankumouksellinen teema;
• rakkauden tunteita ja yksinäisyyttä;
• määrätietoisuus matkalla unelmaan.

Lokakuun 1917 jälkeen runoilija (harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta) inspiroitui vain vallankumouksellisista ideoista. Hän laulaa muutoksen voimasta, bolshevistisesta ideologiasta ja Vladimir Iljitš Leninin suuruudesta.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) on kuuluisa venäläinen runoilija. Yksi egofuturismin edustajista. Ensinnäkin hänet tunnetaan törkeästä runoudesta, jossa lauletaan hänen omaa persoonallisuuttaan. Luoja oli varma, että hän oli puhdas nerouden inkarnaatio, joten hän käyttäytyi usein itsekkäästi ja ylimielisesti. Mutta se oli vain julkisuudessa. Tavallisessa arkielämässä Severyanin ei eronnut muista, ja Viroon muuttamisen jälkeen hän "sitoutui" täysin modernistisiin kokeiluihin ja alkoi kehittyä klassisen runouden mukaisesti. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat runot "!", "Luostarin puutarhan satakieli", "Klassiset ruusut", "Nocturne", "Tyttö itki puistossa" ja kokoelmat "The Thundering Cup", "Victoria regia" , "Zlatolira". Olemme käsitelleet sitä yksityiskohtaisesti toisessa artikkelissa.

Igor Severyaninin työn pääteemat:

• tekninen kehitys;
• oma nero;
• runoilijan paikka yhteiskunnassa;
• rakkausteema;
• sosiaalisten paheiden satiiri ja ruoskiminen;
• politiikka.

Hän oli ensimmäinen runoilija Venäjällä, joka rohkeasti kutsui itseään futuristiksi. Mutta vuonna 1912 Igor Severyanin perusti uuden, oman suuntauksen - egofuturismin, jolle on ominaista vieraiden sanojen käyttö ja "itsekkyyden" tunne.

Aleksei Kruchenykh

Aleksei Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - venäläinen runoilija, toimittaja, taiteilija. Yksi venäläisen futurismin edustajista. Luoja tuli tunnetuksi "zaumin" tuomisesta venäläiseen runouteen. "Zaum" on abstrakti puhe, jolla ei ole merkitystä ja jonka avulla kirjoittaja voi käyttää mitä tahansa sanoja (outoja yhdistelmiä, neologismeja, sanan osia jne.). Aleksey Kruchenykh jopa julkaisee oman "julistuksensa käsittämättömästä kielestä".

Runoilijan tunnetuin runo on "Dyr bul schyl", mutta on myös muita teoksia: "Teräsbetonipainot - kotona", "Vasen", "Sademetsä", "Pelitalossa", "Talvi", "Kuolema" taiteilija, "Rus" muu.

Hlebnikovin työn pääteemoja ovat:

• rakkauden teema;
• kielen teema;
• luominen;
• satiiri;
• ruoka teema.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - kuuluisa venäläinen runoilija, yksi avantgardin päähahmoista Venäjällä. Hänestä tuli kuuluisa ennen kaikkea futurismin perustajana maassamme. Ei myöskään pidä unohtaa, että juuri Khlebnikovin ansiosta alkoivat radikaalit kokeilut "sanan luovuuden" ja aiemmin mainitun "zaumin" alalla. Joskus runoilijaa kutsuttiin myös "maapallon puheenjohtajaksi". Pääteoksia ovat runot, runot, supertarinat, omaelämäkerralliset materiaalit ja proosa. Esimerkkejä futurismista runoudessa ovat:

• "Lintu häkissä";
• "Vremysh - ruoko";
• "Pois pussista";
• "Heinäsirkka" ja muut.

Runoille:

• "Eläintarha";
• "Metsän kaipuu";
• "Rakkaus tulee kuin kauhea pyörretuuli" jne.

Supertarinoita:

• "Zangezi";
• "Sota hiirenloukussa".
• "Nikolai";
• "Suuri on päivä" (Gogolin jäljitelmä);
• "Cliff tulevaisuudesta".

Omaelämäkerralliset materiaalit:

• "Omaelämäkerrallinen muistiinpano";
• "Vastaukset S. A. Vegnerovin kyselyyn."

V. Hlebnikovin työn pääteemat:

• vallankumouksen teema ja sen kirkkaus;
• ennaltamääräämisen teema, rock;
• aikojen yhteys;
• teemana luonto.

Imagismi

Imagismi on yksi venäläisen avantgardin virroista, joka myös ilmestyi ja levisi hopeakaudella. Käsite tulee englanninkielisestä sanasta "image", joka tarkoittaa "image". Tämä suunta on futurismin jälkeläinen.

Imagismi ilmestyi ensimmäisen kerran Englannissa. Pääedustajat olivat Ezra Pound ja Percy Wyndham Lewis. Vasta vuonna 1915 tämä suuntaus saavutti maamme. Mutta venäläinen imagismi erosi merkittävästi englannista. Itse asiassa siitä jäi vain nimi. Ensimmäistä kertaa venäläinen yleisö kuuli Imagismin teokset 29. tammikuuta 1919 Kokovenäläisen runoilijaliiton rakennuksessa Moskovassa. Se edellyttää, että sanan kuva nousee idean, idean yläpuolelle.

Termi "imagismi" esiintyy ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa vuonna 1916. Silloin julkaistiin Vadim Shershenevichin kirja "Green Street ...", jossa kirjailija ilmoitti uuden suuntauksen syntymisestä. Laajempi kuin futurismi.

Aivan kuten futurismi, imagismi vaikutti maalaukseen. Suosituimmat taiteilijat ovat: Georgi Bogdanovich Yakulov (avantgardisti), Sergei Timofejevitš Konenkov (veistäjä) ja Boris Robertovich Erdman.

Imagismin pääpiirteet:

• kuvan hallitseva asema;
• laaja metaforien käyttö;
• teoksen sisältö = kuvan kehitys + epiteetit;
• epiteetti = vertailut + metaforat + antiteesi;
• runoilla on ennen kaikkea esteettinen tehtävä;
• yksi teos = yksi kuvallinen luettelo.

Sergei Yesenin

Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) - kuuluisa venäläinen runoilija, yksi imagismin suosituimmista edustajista, erinomainen talonpoikalyriikoiden luoja. kuvailimme esseessä hänen panoksestaan ​​hopeakauden kulttuurissa.

Lyhyen elämänsä aikana hän onnistui tulemaan kuuluisaksi erinomaisesta luovuudestaan. Kaikki lukivat hänen sydämelliset runonsa rakkaudesta, luonnosta, venäläisestä kylästä. Mutta runoilija tunnettiin myös yhtenä imagismin perustajista. Vuonna 1919 hän yhdessä muiden runoilijoiden - V.G. Sheršenevich ja A.B. Mariengof - kertoi ensimmäistä kertaa yleisölle tämän liikkeen periaatteista. Pääominaisuus oli, että imagistien runoja voi lukea alhaalta ylöspäin. Samaan aikaan työn ydin ei muutu. Mutta vuonna 1922 Sergei Aleksandrovitš tajusi, että tämä innovatiivinen luova yhdistys oli hyvin rajallinen, ja vuonna 1924 hän kirjoitti kirjeen, jossa hän ilmoitti Imagist-ryhmän sulkemisesta.

Runoilijan pääteokset (on huomattava, että kaikkia niitä ei ole kirjoitettu imagismin tyyliin):

• "Hei sinä, Venäjä, kultaseni!";
• "Kirje naiselle";
• "Huligaani";
• "Et rakasta minua, et kadu ...";
• "Minulla on yksi hauska jäljellä";
• Runo "";

Yeseninin työn pääteemat:

• teema isänmaa;
• teema luonto;
• rakkauden sanoitukset;
• kaipuu ja henkinen kriisi;
• nostalgia;
• 1900-luvun historiallisia muutoksia

Anatoli Mariengof

Anatoli Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - venäläinen imaginistinen runoilija, näytelmäkirjailija, proosakirjailija. Yhdessä S. Yeseninin ja V. Shershenevitšin kanssa hän perusti avantgardin uuden suunnan - imaginismin. Ensinnäkin hän tuli tunnetuksi vallankumouksellisesta kirjallisuudestaan, koska suurin osa hänen teoksistaan ​​ylistää tätä poliittista ilmiötä.

Runoilijan pääteoksia ovat muun muassa seuraavat kirjat:

• "Romaani ilman valheita";
• "" (1991 tästä kirjasta julkaistiin elokuvasovitus);
• "Ajeltu mies";
• "Kuolematon trilogia";
• "Anatoli Mariengof Sergei Yeseninistä";
• "Ilman viikunanlehteä";
• "Sydämen esittely"

Imagismin runoihin:

• "Tapaaminen";
• "Muistin kannut";
• "Vallankumousten marssi";
• "Kädet solmimalla";
• "Syyskuu" ja monet muut.

Mariengofin teosten teemat:

• vallankumous ja sen laulaminen;
• teema "venäläisyys";
• boheemi elämä;
• sosialistiset ajatukset;
• antiklerikaalinen protesti.

Yhdessä Sergei Yeseninin ja muiden imagistien kanssa runoilija osallistui "Hotel for Travelers in Beauty" -lehden numeroiden ja kirjan "Imagists" luomiseen.

Symboliikka

- trendi, jota johtaa innovatiivinen imago-symboli, joka korvasi taiteellisen. Termi "symbolismi" tulee ranskan sanasta "symbolisme" ja kreikan sanasta "symbolon" - symboli, merkki.

Ranskaa pidetään tämän suunnan esi-isänä. Siellähän 1700-luvulla kuuluisa ranskalainen runoilija Stéphane Mallarmé liittoutui muiden runoilijoiden kanssa luodakseen uuden kirjallisen liikkeen. Sitten symboliikka "muutti" muihin Euroopan maihin, ja jo 1700-luvun lopulla se tuli Venäjälle.

Tämä käsite esiintyy ensimmäistä kertaa ranskalaisen runoilijan Jean Moreasin teoksissa.

Symbolismin pääpiirteet ovat:

• kaksoismaailma - jakautuminen todellisuuteen ja illusoriseen maailmaan;
• musikaalisuus;
• psykologismi;
• symbolin läsnäolo merkityksen ja idean perustana;
• mystiset kuvat ja motiivit;
• filosofiaan luottaminen;
• yksilöllisyyden kultti.

Aleksanteri Blok

Alexander Aleksandrovich Blok (1880-1921) on kuuluisa venäläinen runoilija, yksi tärkeimmistä symbolismin edustajista venäläisessä runoudessa.

Lohko kuuluu tämän suuntauksen toiseen kehitysvaiheeseen maassamme. Hän on "nuorempi symbolisti", joka ilmensi teoksissaan ajattelija Vladimir Sergeevich Solovjovin filosofisia ajatuksia.

Alexander Blokin pääteokset sisältävät seuraavat esimerkit venäläisestä symboliikasta:

• "Rautateillä";
• "Tehdas";
• "Yö, katu, lamppu, apteekki…";
• "Astun tummiin temppeleihin";
• "Tyttö lauloi kirkon kuorossa";
• "Pelkään tavata sinut";
• "Voi, haluan elää hulluna";
• runo "" ja paljon muuta.

Blokin teemat:

• runoilijan teema ja hänen paikkansa yhteiskunnan elämässä;
• uhrautuvan rakkauden teema, rakkauden palvonta;
• isänmaan teema ja sen historiallisen kohtalon ymmärtäminen;
• kauneus ihanteena ja maailman pelastuksena;
• vallankumouksen teema;
• mystisiä ja kansanperinteisiä aiheita

Valeri Bryusov

Valeri Jakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - venäläinen symbolistinen runoilija, kääntäjä. Yksi venäläisen runouden hopeakauden tunnetuimmista edustajista. Hän seisoi venäläisen symbolismin alkuperässä yhdessä A.A.:n kanssa. Lohko. Luojan menestys alkoi skandaalista, joka liittyy monostikkiin "Voi, sulje kalpeat jalkasi". Sitten vieläkin haastavampien teosten julkaisemisen jälkeen Bryusov löytää itsensä kuuluisuuden keskuksesta. Häntä kutsutaan erilaisiin maallisiin ja runollisiin iltoihin, ja hänen nimestään tulee todellinen brändi taidemaailmassa.

Esimerkkejä symbolistisista säkeistä:

• "Sen loppu";
• "Menneisyydessä";
• "Napoleon";
• "Nainen";
• "Meneisyyden varjot";
• "Mason";
• "Pidättävä lahja";
• "Pilvet";
• "Ajan kuvat".

Pääteemat Valeri Yakovlevich Bryusovin työssä:

• mystiikka ja uskonto;
• persoonallisuuden ja yhteiskunnan ongelmat;
• lähtö kuvitteelliseen maailmaan;
• isänmaan historiaa.

Andrei Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - venäläinen runoilija, kirjailija, kriitikko. Aivan kuten Blok, Belyä pidetään yhtenä maamme tunnetuimmista symbolismin edustajista. On syytä huomata, että luoja kannatti individualismin ja subjektivismin ajatuksia. Hän uskoi, että symboliikka edustaa tiettyä ihmisen maailmankuvaa, ei vain taiteen suuntausta. Hän piti viittojen kieltä puheen korkeimpana ilmentymänä. Runoilija oli myös sitä mieltä, että kaikki taide on eräänlaista henkeä, korkeampien voimien mystistä energiaa.

Hän kutsui teoksiaan sinfonioiksi, mukaan lukien "Dramatic", "Northern", "Symphonic" ja "Return". Kuuluisia runoja ovat: ”Entä vesi? Hetki on selvä ... "," Asya (Azure on kalpea), "Balmont", "Madman" ja muut.

Runoilijan teoksen teemoja ovat:

• teema rakkaudesta tai intohimosta naista kohtaan;
• taistelu pikkuporvarillista vulgaarisuutta vastaan;
• vallankumouksen eettiset ja moraaliset näkökohdat;
• mystiset ja uskonnolliset motiivit;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - venäläinen symbolistinen runoilija, kirjallisuuskriitikko ja kirjailija. Hänestä tuli kuuluisa "optimistisesta narsismista". Kuuluisan venäläisen runoilijan Anninskyn mukaan hän esitti teoksissaan tärkeimmät filosofiset kysymykset. Runoilijan pääteoksia ovat kokoelmat "Pohjoisen taivaan alla", "Olemme kuin aurinko" ja "Paltavat rakennukset" sekä tunnetut runot "Perhonen", "Sinisessä temppelissä", "On olemassa ei ole päivää, jolloin en ajattele sinua..." Nämä ovat hyvin havainnollistavia esimerkkejä symboliikasta.

Pääteemat Balmontin työssä:

• runoilijan ylevä paikka yhteiskunnassa;
• individualismi;
• äärettömyyden teema;
• olemisen ja ei-olemisen kysymykset;
• ympäröivän maailman kauneus ja mysteeri.

Vjatšeslav Ivanov

Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov (1866 - 1949) - runoilija, kriitikko, näytelmäkirjailija, kääntäjä. Vaikka hän selvisi paljon symbolismin kukoistusajasta, hän pysyi silti uskollisena esteettisille ja kirjallisille periaatteilleen. Luoja tunnetaan ajatuksestaan ​​dionysialaisesta symboliikasta (hänen inspiroi antiikin kreikkalainen hedelmällisyyden ja viinin jumala, Dionysos). Hänen runouttaan hallitsivat muinaiset kuvat ja filosofiset kysymykset, joita esittivät antiikin kreikkalaiset filosofit, kuten Epikuros.

Ivanovin pääteokset:

• "Aleksanteri Blok";
• "Arkki";
• "Uutiset";
• "vaa'at";
• "aikalaiset";
• "Laakso - temppeli";
• "Taivas elää"

Luovuuden aiheet:

• luonnollisen harmonian salaisuus;
• rakkauden teema;
• teema elämä ja kuolema;
• mytologiset motiivit;
• onnen todellinen luonne.

Acmeismi

Acmeismi on viimeinen suuntaus, joka muodosti hopeakauden runouden. Termi tulee kreikan sanasta "acme", joka tarkoittaa jonkin aamunkoittoa, huippua.

Kirjallisena ilmentymänä akmeismi muodostui 1900-luvun alussa. Vuodesta 1900 alkaen nuoret runoilijat alkoivat kokoontua runoilija Vjatšeslav Ivanovin asuntoon Pietariin. Vuosina 1906-1907 pieni ryhmä irtautui kaikista ja muodosti "nuorten ympyrän". Hänet erottui halu siirtyä pois symbolismista ja muodostaa jotain uutta. Myös kirjallinen ryhmä "Runoilijoiden työpaja" antoi suuren panoksen akmeismin kehitykseen. Se sisälsi sellaiset runoilijat kuin Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgi Adamovich, Vladimir Narbut ja muut. Työpajaa johtivat Nikolay Gumiljov ja Sergei Gorodetski. 5-6 vuoden kuluttua tästä ryhmästä erosi toinen osa, joka alkoi kutsua itseään acmeisteiksi.

Acmeismi näkyy myös maalauksessa. Sellaisten taiteilijoiden näkemykset kuin Alexandre Benois ("Markiisin kylpylä" ja "Venetsialainen puutarha"), Konstantin Somov ("Piljattu suudelma"), Sergei Sudeikin ja Leon Bakst (jotka kaikki kuuluivat 1800-luvun lopun taideryhmään vuosisadan "taiteiden maailma") olivat samanlaisia ​​kuin acmeist-kirjailijoiden näkemykset. Kaikissa kuvissa näemme kuinka moderni maailma vastustaa menneisyyden maailmaa. Jokainen kangas on eräänlainen tyylitelty sisustus.

Akmeismin pääpiirteet:

• symbolismin ajatusten hylkääminen, vastustus niitä kohtaan;
• paluu alkuperään: yhteys menneisiin runoilijoihin ja kirjallisiin liikkeisiin;
• symboli ei ole enää tapa vaikuttaa/vaikuttaa lukijaan;
• kaiken mystisen puuttuminen;
• fysiologisen viisauden yhteys ihmisen sisäiseen maailmaan.
• Pyrkimys kuvan, teeman, tyylin yksinkertaisuuteen ja äärimmäiseen selkeyteen.

Anna Ahmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - venäläinen runoilija, kirjallisuuskriitikko, kääntäjä. Hän on myös ehdokas Nobelin kirjallisuuspalkinnolle. Lahjakkaana runoilijana maailma tunnusti hänet vuonna 1914. Tänä vuonna julkaistiin kokoelma "Rosary". Lisäksi hänen vaikutusvaltansa boheemipiireissä vain lisääntyi, ja runo "" tarjosi hänelle skandaalimaisen maineen. Neuvostoliitossa kritiikki ei suosinut hänen lahjakkuuttaan, pääasiassa hänen maineensa meni maan alle, samizdatiin, mutta hänen kynänsä teoksia kopioitiin käsin ja opittiin ulkoa. Juuri hän holhosi Joseph Brodskya hänen työnsä alkuvaiheessa.

Merkittäviä luomuksia ovat mm.

• "Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti";
• "Hän puristi kätensä tumman verhon päällä";
• "Kysyin käki...";
• "Harmasilmäinen kuningas";
• "En pyydä rakkauttasi";
• "Ja nyt olet raskas ja tylsä" ja muut.

Runoteemoja ovat mm.

• avio- ja äidinrakkauden teema;
• todellisen ystävyyden teema;
• stalinististen sortotoimien ja ihmisten kärsimyksen teema;
• sodan teema;
• runoilijan paikka maailmassa;
• pohdinta Venäjän kohtalosta.

Pohjimmiltaan Anna Akhmatovan lyyriset teokset on kirjoitettu akmeismin suuntaan, mutta joskus on symbolismin ilmentymiä, useimmiten jonkinlaisen toiminnan taustalla.

Nikolai Gumiljov

Nikolai Stepanovitš Gumilev (1886 - 1921) - venäläinen runoilija, kriitikko, proosakirjailija ja kirjallisuuskriitikko. 1900-luvun alussa hän oli jo osa sinulle jo tuttua ”Runoilijoiden työpajaa”. Tämän luojan ja hänen kollegansa Sergei Gorodetskyn ansiosta akmeismi perustettiin. He johtivat tätä uraauurtavaa eroa yleisestä ryhmästä. Gumiljovin runot ovat ymmärrettäviä ja läpinäkyviä, ne eivät sisällä mahtipontisuutta ja zaumia, joten niitä harjoitellaan ja soitetaan edelleen näyttämöillä ja musiikkikappaleilla. Hän puhuu yksinkertaisesti, mutta kauniisti ja ylevästi monimutkaisista tunteista ja ajatuksista. Bolshevikit ampuivat hänet yhteyksistään valkokaartiin.

Päätöihin kuuluvat:

• "Kirahvi";
• "Kadonnut raitiovaunu";
• "Muista useammin kuin kerran";
• "Komppukokonaisesta lilasta";
• "Mukavuus";
• "Pako";
• "Nauroin itselleni";
• "Lukijani" ja paljon muuta.

Gumiljovin runouden pääteema on elämän epäonnistumisten ja esteiden voittaminen. Hän käsitteli myös filosofisia, rakkaus- ja sotilaallisia aiheita. Hänen näkemyksensä taiteesta on utelias, sillä luovuus on hänelle aina uhraus, aina tuska, jolle annat jälkiä jättämättä.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - kuuluisa runoilija, kirjallisuuskriitikko, kääntäjä ja proosakirjailija. Hän on kirjoittanut alkuperäisiä rakkauslyriikoita, omisti monia runoja kaupungille. Hänen työlleen on tunnusomaista satiirinen ja selkeästi oppositiivinen suuntautuminen silloisten nykyisten viranomaisten suhteen. Hän ei pelännyt koskea ajankohtaisiin aiheisiin ja kysyä epämiellyttäviä kysymyksiä. Hänet pidätettiin ja tuomittiin syövyttävästä ja loukkaavasta "omistautumisestaan" Stalinille. Hänen työleirillä tapahtuneen kuolemansa mysteeri on edelleen ratkaisematta.

Esimerkkejä akmeismista löytyy hänen teoksistaan:

• Notre Dame;
• "Elämme tuntematta maata allamme";
• "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet…”;
• Silentium;
• "Oma muotokuva";
• "Ilta on lempeä. Hämärä on tärkeä…”;
• "Sinä hymyilet" ja paljon muuta.

Teemat Mandelstamin työssä:

• Pietarin kauneus;
• rakkauden teema;
• runoilijan paikka julkisessa elämässä;
• teema kulttuuri ja luovuuden vapaus;
• poliittinen protesti;
• runoilija ja voima.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - venäläinen runoilija - acmeist, kääntäjä. Hänen työlleen on ominaista kansanperinneaiheiden läsnäolo, hän piti kansaneeposta ja muinaisesta venäläisestä kulttuurista. Vuoden 1915 jälkeen hänestä tuli talonpoikarunoilija, joka kuvaili kylän tapoja ja elämää. Työskennellessään sotakirjeenvaihtajana hän loi armenialaisten kansanmurhalle omistetun runosarjan. Vallankumouksen jälkeen hän harjoitti pääasiassa käännöksiä.

Runoilijan merkittäviä teoksia, joita voidaan pitää esimerkkeinä akmeismista:

• "Armenia";
• "Koivu";
• sykli "Kevät";
• "Kaupunki";
• "Susi";
• "Kasvoni ovat syntymien piilopaikka";
• "Muista, lumimyrsky tuli";
• "Liila";
• "Lumi";
• "Sarja".

Sergei Gorodetskyn runojen pääteemat:

• Kaukasuksen luonnollinen loisto;
• runoilijan ja runouden teema;
• Armenian kansanmurha;
• vallankumouksen teema;
• sodan teema;
• rakkaus ja filosofiset sanoitukset.

Marina Tsvetaevan luovuus

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) on tunnettu venäläinen runoilija, kääntäjä, proosakirjailija. Ensinnäkin hänet tunnetaan rakkausrunoistaan. Hän pohti myös vallankumouksen eettisiä puolia, ja hänen teoksissaan jäljitettiin nostalgiaa vanhoja aikoja kohtaan. Ehkä siksi hänet pakotettiin lähtemään Neuvostoliiton maasta, jossa hänen työtään ei arvostettu. Hän osasi loistavasti muita kieliä, ja hänen suosionsa ei levinnyt vain maahamme. Runoilijan lahjakkuutta ihaillaan Saksassa, Ranskassa ja Tšekin tasavallassa.

Tsvetaevan pääteokset:

• "Tule, näytät minulta";
• "Voitan sinut takaisin kaikista maista, kaikista taivaista ..";
• "Koti-ikävä! Pitkään aikaan…";
• "Pidän siitä, ettet ole sairas kanssani";
• "Haluaisin asua kanssasi";

Runoilijan työn pääteemat:

• teema isänmaa;
• teema rakkaus, mustasukkaisuus, ero;
• teema koti ja lapsuus;
• runoilijan teema ja hänen merkitys;
• isänmaan historiallinen kohtalo;
• henkinen suhde.

Yksi Marina Tsvetaevan hämmästyttävä piirre on, että hänen runonsa eivät kuulu mihinkään kirjalliseen liikkeeseen. Kaikki ne ovat minkään suunnan ulkopuolella.

Sofia Parnokin työ

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - venäläinen runoilija, kääntäjä. Hän saavutti mainetta skandaalisen ystävyyden ansiosta kuuluisan runoilijan Marina Tsvetaevan kanssa. Tosiasia on, että heidän välinen viestintä johtui jostain muusta kuin ystävällisistä suhteista. Parnok sai myös lempinimen "Russian Sappho" lausunnoistaan ​​naisten oikeudesta epäperinteiseen rakkauteen ja yhtäläisiin oikeuksiin miesten kanssa.

Päätyöt:

• "Valkoinen yö";
• "Karuttomassa maassa ei vilja voi kasvaa";
• "Ei vielä henkeä, melkein ei lihaa";
• "Rakastan sinua tilassasi";
• "Kuinka kirkas valo on tänään";
• "Ennustaminen";
• "Huulet olivat liian kireät."

Runoilijan työn pääteemoja ovat ennakkoluuloton rakkaus, ihmisten välinen henkinen yhteys, riippumattomuus yleisestä mielipiteestä.

Parnok ei kuulu tiettyyn suuntaan. Koko elämänsä hän yritti löytää erityisen paikkansa kirjallisuudessa, ei sidottu tiettyyn suuntaukseen.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

• 2
• 2
• 3. Luova debyytti 3
• 4
• 6
• 7
• Lista käytetty kirjallisuus 10

1. Virstanpylväät "hopeakauden" runoilijan teoksessa

BLOK Aleksanteri Aleksandrovitš, venäläinen runoilija, syntyi 16. (28.) marraskuuta 1880 Pietarissa.

Hän aloitti runollisen toimintansa symbolismin hengessä ("Runot kauniista rouvasta", 1904), jonka kriisin tunnetta hän julisti draamassa "Nukketeatteri" (1906).

Blokin sanoitukset, jotka ovat lähellä musiikkia "spontaanisuudessaan", syntyivät romanssin vaikutuksesta. Yhteiskunnallisten trendien syventymisen (sykli "Kaupunki", 1904-1908), "kauhean maailman" ymmärtämisen (samanniminen sykli 1908-1916) kautta tietoisuuden nykyajan ihmisen tragediaan (näytelmä " Ruusu ja risti", 1912-1913) tuli ajatukseen "koston" väistämättömyydestä (samanniminen sykli 1907-1913; sykli "Yamba", 1907-1914; runo "Kosto", 1910 -1921). Runon pääteemat ratkaistiin Isänmaa-syklissä (1907-1916).

Hän yritti ymmärtää lokakuun vallankumouksen runossa "Kaksitoista" (1918), journalismissa. Vallankumouksellisten tapahtumien ja Venäjän kohtalon uudelleenajatteluun liittyi syvä luova kriisi ja masennus.

2. Perhe. Lapsuus ja koulutus

Isä, Alexander Lvovich Blok, - lakimies, oikeustieteen professori Varsovan yliopistossa, äiti, Alexandra Andreevna, s. Beketova (toisessa avioliitossa Kublitskaya-Piottukh) - kääntäjä, Pietarin yliopiston rehtori A. N. Beketovin ja kääntäjä E. N. Beketovan tytär .

Blokin varhaiset vuodet viettivät isoisänsä talossa. Lapsuuden ja nuoruuden kirkkaimpia vaikutelmia ovat vuosittaiset kesäkuukaudet Beketovien Shakhmatovon tilalla lähellä Moskovaa. Vuonna 1897 hän koki matkallaan Bad Nauheimin (Saksa) lomakohteeseen K. M. Sadovskajan ensimmäisen nuoruuden intohimon, jolle hän omisti joukon runoja, jotka sitten sisällytettiin Ante Lucem -sykliin (1898-1900) ja kokoelmassa Beyond the Past Days (1920) sekä sykli "Kahdentoista vuoden jälkeen" (1909-14). Valmistuttuaan Pietarin Vvedenskin lukiosta, hän siirtyi vuonna 1898 Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta vuonna 1901 hän siirtyi historialliseen ja filologiseen tiedekuntaan (valmistui vuonna 1906 slaavilais-venäläisestä osastosta). Blokin alaisuudessa opiskelevien professorien joukossa ovat F. F. Zelinsky, A. I. Sobolevsky, I. A. Shlyapkin, S. F. Platonov, A. I. Vvedensky, V. K. Ernshtedt, B. V. Warneke. Vuonna 1903 hän meni naimisiin D. I. Mendelejevin tyttären Lyubov Dmitrievnan kanssa.

3. Luova debyytti

Hän aloitti runouden kirjoittamisen 5-vuotiaana, mutta tietoinen sitoutuminen kutsumukseensa alkaa vuosina 1900-01. Tärkeimmät kirjalliset ja filosofiset perinteet, jotka vaikuttivat luovan yksilöllisyyden muodostumiseen, ovat Platonin opetukset, V. S. Solovjovin sanoitukset ja filosofia sekä A. A. Fetin runous.

Maaliskuussa 1902 hän tapasi Z. N. Gippiuksen ja D. S. Merezhkovskyn, joilla oli valtava vaikutus häneen; Heidän lehdessään "New Way" (1903, nro 3) Blok teki luovan debyyttinsä runoilijana ja kriitikkona.

Tammikuussa 1903 hän aloitti kirjeenvaihdon, vuonna 1904 hän tapasi henkilökohtaisesti A. Belyn, josta tuli hänelle lähin runoilija nuoremmista symbolisteista. Vuonna 1903 julkaistiin Literary and Artistic Collection: Poems of Students of the Imperial St. Petersburg University, jossa julkaistiin kolme Blokin runoista; samana vuonna Blokin sykli "Runot kauniista naisesta" (nimen ehdotti V. Ya. Bryusov) julkaistiin almanakan "Pohjoiset kukat" kolmannessa kirjassa.

Maaliskuussa 1904 hän aloitti kirjan "Runot kauniista naisesta" (1904, otsikkosivulla - 1905) parissa. Perinteinen romanttinen rakkauspalvelun teema sai "Runoissa kauniista naisesta" sen uuden sisällön, jonka Vl. Solovjov sulautumisesta ikuiseen feminiinisyyteen jumalallisessa yhtenäisyydessä, yksilön vieraantumisen voittamisesta koko maailmasta rakkauden tunteen kautta. Sophian myytti, josta tulee lyyristen runojen teema, muuttaa syklin sisäisessä maailmassa tuntemattomaksi perinteisen luonnollisen ja erityisesti "kuun" symbolismin ja varusteet (sankaritar ilmestyy yläpuolelle, iltataivaalla, hän on valkoinen, valonlähde, levittää helmiä, tulee esiin, katoaa auringonnousun jälkeen jne.).

4. Osallistuminen kirjalliseen prosessiin 1905-09

"Runot kauniista rouvasta" paljasti "Solovievin" elämänharmonian traagisen toteuttamattomuuden ("pilkkaavien" epäilyjen motiivit omasta "kutsusta" ja hänen rakkaansa, joka pystyy "muuttamaan ulkonäköään") asettaen runoilijan. ennen tarvetta etsiä muita, suorempia suhteita maailmaan. Vuosien 1905–1907 vallankumouksen tapahtumilla oli erityinen rooli Blokin maailmankuvan muovaamisessa, paljastaen elämän spontaanin, katastrofaalisen luonteen. "Elementtien" teema tunkeutuu tämän ajan sanoituksiin ja tulee johtavaksi (kuvat lumimyrskystä, lumimyrskyt, vapaamiesten motiivit, kulkija).

Keskussankarittaren imago muuttuu dramaattisesti: Kauniin naisen tilalle tulee demoninen muukalainen, Lumi-naamio, skismaattinen mustalainen Faina. Blok on aktiivisesti mukana kirjallisessa arjessa, julkaistiin kaikissa symbolistisissa aikakauslehdissä ("Questions of Life", "Scales", "Pass", "Golden Fleece"), almanakeissa, sanomalehdissä ("Sana", "Puhe", "Tunti"). jne. ), toimii paitsi runoilijana myös näytelmäkirjailijana ja kirjallisuuskriitikkona (vuodesta 1907 lähtien hän on johtanut Golden Fleecen kriittistä osastoa), symbolistikollegoille yllättäen paljastaen kiinnostuksen ja läheisyyttä perinteisiin demokraattisesta kirjallisuudesta.

Yhteydet kirjallisessa ja teatteriympäristössä muuttuvat yhä monipuolisemmiksi: Blok vierailee "Nuorten klubissa", joka yhdisti "uuden taiteen" läheiset kirjailijat (V. V. Gippius, S. M. Gorodetsky, E. P. Ivanov, L. D. Semenov, A. A. Kondratiev ja muut). Vuodesta 1905 lähtien hän on vieraillut "keskiviikkoisin" Vyachin "tornissa". I. Ivanov, vuodesta 1906 - "Lauantain" V. F. Komissarzhevskajan teatterissa, jossa V. E. Meyerhold esitti ensimmäisen näytelmänsä "Nukketeatteri" (1906). Tämän teatterin näyttelijä N. N. Volokhova tulee hänen myrskyisän intohimonsa aiheeksi, runokirja "Luminaamio" (1907), sykli "Faina" (1906-08) on omistettu hänelle; hänen piirteensä - "korkea kaunotar" "joustavissa mustissa silkeissä" ja "kiiltävät silmät" - määrittävät "luonnollisten" sankaritaren esiintymisen tämän ajanjakson sanoituksissa teoksessa "Tarina siitä, joka ei ymmärtäisi häntä" (1907). ), näytelmissä " Stranger", "King in the Square" (molemmat 1906), "Song of Fate" (1908). Runokokoelmia (Unexpected Joy, 1907; Earth in the Snow, 1908), näytelmiä (Lyric Dramas, 1908) julkaistaan.

Blok julkaisee kriittisiä artikkeleita, pitää esitelmiä Pietarin uskonnollisessa ja filosofisessa seurassa (Venäjä ja älykkyys, 1908, Elements and Culture, 1909). "Kansan ja älymystön" ongelma, joka on avain tämän ajanjakson työhön, määrittää kaikkien hänen artikkeleissaan ja runoissaan kehitettyjen aiheiden soundin: individualismin kriisi, taiteilijan paikka nykymaailmassa, jne. Hänen Venäjää koskevissa runoissaan, erityisesti syklissä "Kulikovo-kentällä" (1908), yhdistyvät kuvat isänmaasta ja rakastetusta (vaimo, morsian) antaen isänmaallisille motiiveille erityisen intiimin intonaation. Kiista Venäjää ja älymystöä koskevista artikkeleista, niiden yleisesti kielteinen arvio kritiikistä ja journalismista, Blokin itsensä lisääntyvä ymmärrys siitä, että suoraa vetoamista laajaan demokraattiseen yleisöön ei tapahtunut, saa hänet vuonna 1909 asteittain pettymään tuloksiin. journalistisesta toiminnasta.

5. Symbolismin ja luovuuden kriisi 1910-17

"Arvojen uudelleenarvostamisen" ajanjaksosta tulee Blokille matka Italiaan keväällä ja kesällä 1909. Venäjän poliittisen reaktion taustalla ja eurooppalaisen omahyväisen filistinismin ilmapiirissä korkeasta klassisesta taiteesta tulee ainoa pelastava arvo, joka kuten hän myöhemmin muisteli, "poltti" hänet Italian matkalla. Tämä tunnelma ei heijastu ainoastaan ​​Italian runosarjassa (1909) ja keskeneräisessä proosaesseekirjassa Taiteen salama (1909-20), vaan myös raportissa Venäjän symbolismin nykytilasta (huhtikuu 1910). Vetämällä rajan symbolismin kehityksen historiaan tiukasti määritellynä kouluna Blok totesi oman luovansa ja elämänpolunsa valtavan vaiheen päättymisen ja uupumisen sekä "hengellisen ruokavalion", "rohkean oppisopimuskoulutuksen" ja " itseään syventävä”.

Perinnön saaminen isänsä kuoleman jälkeen vuoden 1909 lopulla vapautti Blokin pitkäksi aikaa huolista kirjallisista tuloista ja mahdollisti keskittymisen muutamiin suuriin taiteellisiin ideoihin. Irrottautuessaan aktiivisesta publicistisesta toiminnasta ja osallistumisesta kirjallisen ja teatterin boheemin elämään, hän alkoi vuodesta 1910 lähtien työskennellä suuren eeppisen runon "Retribution" parissa (jota ei saatu päätökseen).

Vuosina 1912-1913 hän kirjoitti näytelmän Ruusu ja risti. Kokoelman Night Hours julkaisun jälkeen vuonna 1911 Blok muutti viisi runokirjaansa kolmiosaiseksi runokokoelmaksi (vols. 1-3, 1911-12). Siitä lähtien Blokin runous on ollut lukijan mielessä yhtenä "lyyrisenä trilogiana", ainutlaatuisena "saurellisena romaanina", joka luo "myytin polusta". Kolmiosainen painos painettiin runoilijan elinaikana uudelleen vuosina 1916 ja 1918-21. Vuonna 1921 Blok aloitti uuden painoksen valmistelun, mutta onnistui viimeistelemään vain ensimmäisen osan. Jokainen myöhempi painos sisältää kaiken merkittävän, mikä syntyi painosten välillä: jakso "Carmen" (1914), omistettu laulaja L. A. Andreeva-Delmasille, runo "Satakielipuutarha" (1915), runoja kokoelmista "Yamba" (1919). ), "Gray Morning" (1920).

Syksystä 1914 lähtien Blok on työskennellyt Apollon Grigorjevin runojen (1916) julkaisun parissa kokoajana, johdantoartikkelin kirjoittajana ja kommentoijana. 7. heinäkuuta 1916 hänet kutsuttiin armeijaan, palveli ajanvartijana Zemsky- ja kaupunkiliiton 13. insinööri- ja rakennusryhmässä Pinskin lähellä. Vuoden 1917 helmikuun vallankumouksen jälkeen Blok palasi Petrogradiin ja liittyi ylimääräiseen tutkintatoimikuntaan, joka tutkii tsaarihallituksen rikoksia sanatarkkojen selosteiden toimittajana. Tutkinnan materiaalit hän tiivisti kirjaan The Last Days of Imperial Power (1921, julkaistu postuumisti).

6. Kulttuurifilosofia ja runollinen luovuus 1917-21

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Blok ilmoitti yksiselitteisesti kantansa vastaamalla kyselyyn "Voiko älymystö työskennellä bolshevikkien kanssa" - "Voiko ja pitää" julkaisi tammikuussa 1918 vasemmistososialistis-vallankumouksellisessa sanomalehdessä "Znamya Truda" artikkelisarjan " Venäjä ja älymystö", joka avattiin artikkelilla "Intelligentsia and Revolution", ja kuukautta myöhemmin - runolla "Kaksitoista" ja runolla "Skythians". Blokin asema herätti terävän moitteen Z. N. Gippiukselta, D. S. Merežkovskilta, F. Sologubilta ja Vyachilta. Ivanov, G. I. Chulkov, V. Piast, A. A. Akhmatova, M. M. Prishvin, Yu. I. Aikhenvald, I. G. Ehrenburg ja muut. , puhuivat huomattavan varovaisesti runon vieraisuudesta bolshevikkien vallankumousajatuksiin (L. D. Trotski, A. V. Lunacharsky , V. M. Friche). Suurimman hämmennyksen aiheutti Kristuksen hahmo runon "Kaksitoista" finaalissa. Nykyaikainen Blokin kritiikki ei kuitenkaan huomannut rytmistä rinnakkaisuutta ja motiivien kaikua Pushkinin "Demonien" kanssa eikä arvostanut demonismin kansallisen myytin roolia runon merkityksen ymmärtämisessä.

Kahdentoista ja Skyyttien jälkeen Blok kirjoitti sarjakuvarunoja "varmuuden vuoksi" valmistelemalla "lyyrisen trilogian" viimeistä painosta, mutta loi uusia alkuperäisrunoja vasta vuonna 1921. Samaan aikaan vuodesta 1918 alkaen proosaluovuus alkoi. Runoilija tekee kulttuurifilosofisia raportteja Volfilan - Vapaan filosofisen yhdistyksen kokouksissa ("Humanismin romahdus" - 1919, "Vladimir Solovjov ja päivämme" - 1920), Journalismin koulussa ("Katilina" - 1918), kirjoittaa lyyrisiä katkelmia ("Ei unelmia, ei todellisuutta", "Pakanan tunnustukset"), feuilletoneja ("Venäläiset dandies", "Kansamiehet", "Vastaus kysymykseen punaisesta sinetistä").

Valtava määrä kirjoitetusta liittyy Blokin palvelutoimintaan: vallankumouksen jälkeen hän joutui ensimmäistä kertaa elämässään etsimään paitsi kirjallisia tuloja myös julkista palvelua.

Syyskuussa 1917 hänestä tuli teatteri- ja kirjallisuuskomission jäsen, vuoden 1918 alusta hän teki yhteistyötä kasvatustieteen kansankomissariaatin teatteriosaston kanssa, huhtikuussa 1919 hän siirtyi Bolshoi-draamateatteriin. Samaan aikaan hänestä tuli M. Gorkin johdolla "World Literature" -kustantamon toimituskunnan jäsen, vuodesta 1920 - Runoilijaliiton Petrogradin haaran puheenjohtaja.

Aluksi Blokin osallistumista kulttuuri- ja koulutuslaitoksiin motivoi vakaumus älymystön velvollisuudesta kansaa kohtaan. Terävä ristiriita runoilijan käsitysten välillä "puhdistavasta vallankumouksellisesta elementistä" ja etenevän totalitaarisen byrokraattisen hallinnon verisen arjen välillä johti kuitenkin kasvavaan pettymykseen tapahtuvaan ja pakotti runoilijan etsimään hengellistä tukea uudelleen. Hänen artikkeleissaan ja päiväkirjamerkinnöissään näkyy kulttuurin katakombin olemassaolon motiivi. Blokin ajatukset todellisen kulttuurin tuhoutumattomuudesta ja taiteilijan "salaisesta vapaudesta", joka vastusti "uuden väkijoukon" yrityksiä tunkeutua siihen, ilmaistiin puheessa "Runoilijan nimittämisestä" illalla A. S. Pushkinin muisto ja runossa "Pushkin House" (helmikuu 1921), josta tuli hänen taiteellinen ja inhimillinen testamenttinsa.

Huhtikuussa 1921 kasvava masennus muuttuu mielenterveyshäiriöksi, johon liittyy sydänsairauksia. 7. elokuuta Blok kuoli. Muistokirjoituksissa ja kuolemanjälkeisissä muistelmissa toistettiin jatkuvasti hänen Pushkinille omistetun puheen sanat runoilijoita tappavasta "ilman puutteesta".

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Anikeev A.P. Hopeakauden venäläiset runoilijat. -M.: Ajatus, 2003

2. Magomedova D. M. Block Aleksanteri Aleksandrovitš. -M.: Enlightenment, 1981

3. Venäläinen kirjallisuus. Tietosanakirja lapsille. -M.: Avanta +, 2004

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Alexander Blok - hopeakauden venäläinen runoilija; elämäkerta: lapsuus, perhe ja sukulaiset, luovuuden alkuperä; yliopistovuosia. Blok ja vallankumous; tutustuminen symbolisteihin, intohimo teatteriin, julkaisut; palvelu aktiivisessa armeijassa; ihanteiden romahtaminen.

esitys, lisätty 30.9.2012


A. Blok on 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden klassikko, yksi Venäjän suurimmista runoilijoista. Elämäkerta: perhe ja sukulaiset, vallankumoukselliset vuodet, runoilijan luova debyytti. Isänmaan kuva, rakastettu Blokin työssä; pettymys vallankumouksen tuloksiin; masennus.

esitys, lisätty 5.9.2013


Alexander Blokin lapsuus, nuoruus ja luovuus. Runosarjat, jotka heijastavat Blokin leimahtanutta tunnetta näyttelijä N.N. Volokhova. "Ante lucem" kynnyksenä runoilijan tulevalle vaikealle polulle, hänen asenteelleen elämään, sen hyväksymiselle ja tietoisuudelle runoilijan korkeasta tehtävästä.

esitys, lisätty 15.2.2011


Aleksanteri Aleksandrovitš Blok hopeakauden suurimpana venäläisenä runoilijana. XX vuosisadan venäläisen runouden tärkeimmät tavat. Vahva yhteys Blokin luovuuden ja kansallisen kulttuurin välillä. Kuva Venäjän uudesta yhtenäisyydestä. Jakeellinen romaani - "Runot kauniista naisesta".

essee, lisätty 23.4.2009


Tutkimus runoilija Alexander Blokin alkuperästä, lapsuudesta ja nuoruudesta. Kuvaukset avioliitosta, rakkauskohteista, ympäristöstä, työstä ja luovasta toiminnasta, pidätyksestä. Kuvaus helmi- ja lokakuun vallankumousten vaikutuksesta runoilijan työhön.

esitys, lisätty 13.2.2012


Ulkomaisen ja venäläisen symbolismin erityispiirteet. Ero symbolin ja taiteellisen kuvan välillä. Venäjän symbolistiset kirjailijat. Teurgisen luovuuden ongelma. Hopeakauden runoutta. Symbolistiset suuntaukset Blokin ja Verlainen kirjallisessa työssä.

lukukausityö, lisätty 30.10.2015


Hopeakauden venäläisen symbolistisen runoilijan Konstantin Dmitrievich Balmontin elämäkerta: alkuperä, lapsuus, koulutus ja luovuus. Runoilijan maailmankatsomus ja käännöstoiminta. Kokoslaavilainen maailma ja Venäjän vallankumous Balmontin teoksissa.

esitys, lisätty 20.12.2015


Tietoja A.A:n perheestä Blok, hänen runollisen yksilöllisyytensä muodostuminen. Suuren venäläisen runoilijan runojen juonen motiivit. Symbolismin taiteellisen käsitteen esittely kirjoissa "Runot kauniista naisesta", "Luminaamio", "Ruusu ja risti".

esitys, lisätty 12.1.2012


Igor Severyaninin elämäkerta hänen työnsä prisman kautta. Runoilijan luovan polun alku, näkemysten muodostuminen. Teosten ominaisuudet, runoilijan monografisen ja rakkauslyriikan piirteet. Severjaninin teoksen rooli ja merkitys venäläiselle kirjallisuudelle.

esitys, lisätty 6.4.2011


Tutustuminen hopeakauden runoilijoiden työhön symbolismin aikakauden merkittävinä edustajina. Kuninkaiden ja kerjäläisten kuvien kontekstuaalinen analyysi venäläisessä kirjallisuudessa (erityisesti hopeakauden runoudessa) A. Blokin, A. Akhmatovan ja muiden teosten esimerkillä.