Ja ajatteleva ruoko Tjutševin analyysi nurisee. F.I:n runo

Runossa "Meren aalloissa on melodiaa..." (1865), utelias ajatus ja "murina", protesti sellaiselle ihmiselle, joka ei pysty omaksumaan kohtaloaan kuolevaisena ja ihmisenä. äärettömän pieni osa maailmankaikkeutta, vastustavat luonnossa leviävää ja sen harmoniaa heijastavaa musiikkia. Tämän runon ääni auttaa runoilijaa kommunikoimaan runollisen fantasian hämmästyttävää dynamiikkaa ja ilmaisua, muuttamaan runollisia luonnoksia luonnosta sellaisiksi "maiseiksi säkeissä", joissa visuaalisesti konkreettiset kuvat ovat täynnä ajatusta, tunnetta, tunnelmaa, meditaatiota: "On olemassa melodisuus meren aalloissa, / Harmonia spontaaneissa riita-asioissa, / Ja siro Musiki-kahina / Virtaa epävakaassa ruokossa ”(“ Musiki (vanhentunut) - musikaali).

Runon painopiste, sen emotionaalisesti "järkyttävä" osa on ranskalaisen filosofin B. Pascalin sanonta. B. Pascal, kuten F. I. Tyutchev, pohdiskeli kysymystä ihmisen suhteesta luontoon ja hänen erottautumisestaan, eristäytymisestä siitä. "Ihminen ei ole muuta kuin ruoko, luonteeltaan hyvin heikko, mutta tämä ruoko ajattelee", kirjoitti B. Pascal, joka korosti ihmisen olevan täydellisin luonnonilmiö ja piti kykyä ajatella voiman lähteenä. F.I. Tyutchev välitti tässä runossa ihmisen yksinäisyyden tunteen, jonka tietävä mieli on repinyt pois luonnosta, joka ei kyennyt tunkeutumaan sen spontaanin prosessin harmoniaan, mutta ei myöskään kykene sopeutumaan sen kanssa. Ihmisen ja luonnon välisen erimielisyyden teema kuulosti erityisen voimakkaasti tässä myöhäisessä runossa: "Kaikessa häipymätön järjestys, / luonnossa täydellinen sopusointu, - / vain illusorisessa vapaudessamme / olemme tietoisia erimielisyydestä sen kanssa. / Missä, miten ristiriita syntyi? / Ja miksi yhteiskuorossa / sielu ei laula kuin meri, / ja ajatteleva ruoko murisee?

F. I. Tyutchevin mukaan henkilökohtainen "minä" estää ihmistä tuntemasta itseään täysin osaksi luontoa ja liittämästä ääntään hänen "yhteiseen kuoroonsa". Samaan aikaan ei ole sattumaa, että nimenomaan "spontaanit kiistat" kiihottavat aina niin paljon F. I. Tyutchevin runollista mielikuvitusta, eikä ole sattumaa, että jokaisen hänen runokirjansa avanneen muistissa runoja, joissa runoilija kääntyi myrskyjen ja ukkosmyrskyjen kuvaan. Ja paras epigrafi näihin säkeisiin voisivat olla sanat analysoidusta runosta: "Harmonia spontaaneissa riita-asioissa." Ukkosmyrskyt ja myrskyt ohittavat, ja luonto loistaa vielä kirkkaammin kaikilla väreillä, se kuulostaa vielä selvemmin kaikilla äänillään.

Puškinin, Nekrasovin ja Turgenevin syvästi kunnioittaman kirjailijan Leo Tolstoin suosikkirunoilijalla oli erityinen paikka 1800-luvun kirjallisuudessa. Filosofisen runouden edustajana antaen lukijalle mahdollisuuden pohtia maailmankaikkeuden salaisuuksia, Fjodor Ivanovitš Tyutšev kirjoitti runoja, jotka olivat täynnä syviä kuvia. Yksi silmiinpistävimmistä aikalaisten ja kriitikkojen mielestä on teos "Meren aalloissa on melodisuutta ...", kirjoitettu 11. toukokuuta 1865.

Meren aalloissa on melodisuutta,
Harmonia luonnonkiistoissa,
Ja siro Musikin kahina
Se virtaa epävakaissa ruokoissa.

Häiritsemätön järjestelmä kaikessa,
Konsonanssi on luonteeltaan täydellinen, -
Vain aavemaisessa vapaudessamme
Olemme tietoisia erimielisyydestämme.

Missä, miten ristiriita syntyi?
Ja miksi yleiskuorossa
Sielu ei laula kuin meri,
Ja ajatteleva ruoko murisee?

Runo on jaettu sävellykseen kahteen osaan, joissa on vastakkainen tunnelma ja kaksi pääteemaa. Lyyrisen sankarin heijastukset tähtäävät elementtejä yhdistävän harmonian ymmärtämiseen. Samalla kiinnitetään erityistä huomiota maiseman kuvaukseen ja sen hienouksiin. Sankari nauttii näkemästään. Mitattu aaltojen kohina, kaislikoiden kahina herättävät sankarissa rauhan tunteen. Jopa tekijä näkee elementin vain mahdollisuutena palauttaa luonnonvoimien häiriintynyt tasapaino.


Lyyrisen sankarin lisäheijastukset johtavat ihmissuhteisiin. Ja niin kirjoittaja kehittää ajatusta, että ihmiset elävät erillään, ovat erillään luonnosta. Ja tämä riippumattomuus, jonka ihminen näkee vapaudeksi, vastustaa häntä ympäröivään maailmaan. Kirjoittaja esittää filosofisen kysymyksen, miksi ihmiset eivät voi olla olemassa samalla harmonialla kuin luonnon elementit? Hänen sielunsa, jonka pitäisi kuulostaa sopusoinnussa maailmankaikkeuden kanssa, mutta sisäisten ristiriitojen repimä, on tietoinen tarpeesta elää sopusoinnussa luonnon kanssa.

Neljännessä säkeistössä, jota ei julkaista suosituissa julkaisuissa, lyyrinen sankari kääntyy raamatullisen viisauden puoleen ja kutsuu sielun huutoa "erämaassa itkevän ääneksi". Maa tai taivas eivät anna vastausta kysymykseen, koska se on aivan inhimillisen olemuksen syvyyksissä. Luonto ei voi antaa harmonian tunnetta, se on vain esimerkkiä ihmisille. Siksi Tyutchev kuvaa miestä ruokomuodossa, joka kasvaa aivan meren reunalla, yrittää murista, mutta kuolee ilman yhteyttä luonnon kanssa, koska se on menettänyt ravitsevansa voimansa.

Tekijän käyttämät taiteelliset tekniikat

Sen perusteella, että runo "Meren aalloissa on melodisuutta ..." sisältää filosofisia pohdiskeluja, se luokitellaan Tyutchevin teokselle ominaiseksi lyyriseksi teokseksi, joka on täynnä syvää surua. Tekijän ensimmäisessä osassa käyttämät taiteelliset tekniikat, jotka erotetaan syntaksin avulla toisesta, auttavat värikkäästi kuvaamaan luonnon harmonista tilaa. Metaforien käyttö, Tyutchevin jatkuvasti käyttämä tekniikka, elävöittää meren aallot, ruoko ja antaa lukijalle valmiin kuvan luonnon elävästä kauneudesta.

Tärkeä rooli korkean ilmapiirin luomisessa, joka rohkaisee lukijaa filosofiaan, on Pyhän Raamatun lainattujen elementtien, suuren ranskalaisen filosofin Blaise Pascalin ja muinaisen roomalaisen runoilijan lainausten käytöllä. Samalla Ausoniuksen lause toimii epigrafina, joka täydentää runon pääteemaa. Lainaukset, jotka on kirjoitettu tekstiin orgaanisesti ilman nimenomaista lähdeviittausta, assosiaatioiden avulla ja vedoten koulutetun ihmisen syvään inhimilliseen muistiin, tarjoavat lukijalle laajennetun pääidean ymmärtämisen rajoja. Pieni nelijalkainen runo ei voi sisältää vastauksia maailmankaikkeuden kysymyksiin, joten Tyutchev antaa taiteellisia tekniikoita käyttäen lukijan etsiä vastausta filosofisista pohdinnoista.

Kirjoittamisen historia


Olosuhteiden vuoksi Fedor Ivanovich joutui asumaan Pietarissa pitkän elämänsä ajan. Meluisa, likainen kaupunki ja sen erityinen ilmasto ahdistivat kirjailijaa. Lisäksi tällä oli kielteinen vaikutus Tyutchevin terveyteen. Niinpä hän teki pitkiä kävelylenkkejä lähiöissä. Luonnon loisto, sen ankaruus ja selittämätön kauneus sai kirjailijan filosofisiin pohdiskeluihin. Kaiken kaikkiaan kirjailija vietti kolmekymmentä vuotta Pietarissa. Näistä ensimmäiset kymmenen - vain vierailuja. Nämä lyhyet matkat pohjoiseen pääkaupunkiin antoivat kuitenkin mahdollisuuden löytää lohtua läheisestä merestä, metsistä ja pelloista.

Siellä missä asukkaat näkivät vain valtavan elementin, Fedor Ivanovich löysi harmonian ja yhtenäisyyden. Suurin osa Itämeren rannikon asukkaista näki rajattomat raivoavat avaruudet vain toimeentulon, ravinnon ja voiton lähteenä. Tyutcheville meri oli inspiraation lähde.

Runo "Meren aalloissa on melodisuutta ..." kirjoitettiin yhden rannikkokävelyn aikana. Hänen surunsa ja dramatiikkansa perustuvat kirjailijan henkilökohtaisiin kokemuksiin. Toukokuun 11. päivänä 1865 kului yhdeksän päivää hänen lastensa kuolemasta. Vakavan sairauden vuoksi rakastetun naisen vuoden ikäinen poika ja tytär kuolivat, mistä kirjoittaja oli erittäin huolissaan.

Alun perin tiellä kirjoitetulla runolla ei ollut otsikkoa. Hänen ensimmäinen julkaisunsa lehdessä "Russian Messenger", samana vuonna 1865, oli toimittaja V. Bryusovin otsikko "Jäljitelmä". Tämän julkaisun mielenkiintoinen piirre on, että runossa oli kaikki neljä säkeistöä. Myöhemmissä painoksissa kirjoittaja pienensi sen kolmeen neliöihin. Viimeinen säkeistö tulostettiin pääsääntöisesti muistiinpanoihin tai "valinnat" -osioon. Lukuisat Tyutchevin kynään kuuluvat nimikirjoitukset tarjoavat erilaisen määrän säkeitä. Viimeinen esseekokoelma, joka julkaistiin Fjodor Ivanovitšin elinaikana, sisälsi myös runon lyhennetyn version.


Aikalaiset pitävät tällaisia ​​muutoksia Ivan Sergeevich Aksakovin palautteena, joka kirjeissä kirjoittajan tyttärelle Anna Fedorovnalle puhui runosta kauniina ja täynnä merkitystä, mutta publicistia hämmensi viimeinen säkeistö, jossa hän löysi vieraita. sanat.

Filosofia Tyutchevin työssä

Ensimmäinen on peräisin 1800-luvun 20-luvulta, tänä aikana kirjoitetut teokset ovat pinnallisia, mutta niissä on piilotettuja filosofisia sävyjä, niissä yhdistyvät sellaiset käsitteet kuin rakkaus ja luonto;

Toinen jakso kesti koko 30-40-luvun, suuren runoilijan teoksissa soivat häiritsevät nuotit, filosofiset ajatukset syvenevät, suosituin aihe on kirjallisen sankarin matka ja matka;

Kolmas, viimeinen, jakso on väritetty syvän epätoivon ja toivottomuuden nuoteilla.


Vaikka filosofinen suunta on lähes kaikkien Tyutchevin teosten pääteema, tätä ei voida pitää hänen ominaisuutena. Pikemminkin tämä suunta on muodikas suuntaus, joka näkyy tuon ajan kirjallisuudessa.

Elämä Saksassa, jossa Fedor Ivanovich toimi diplomaattisena tehtävänä, antoi hänelle mahdollisuuden tehdä vertaileva analyysi takapajuisesta Venäjästä ja uudistusmielisista edistyksellisistä ideoista, joita viljeltiin aktiivisesti Euroopassa. Kotiinpaluu osoitti, että uuden sivilisaation periaatteet heijastuvat maanmiestensä mieliin. Tämä pelotti ja surulli runoilijaa. Hän ennakoi teoksissaan poliittisia, sosiaalisia ja henkilökohtaisia ​​kriisejä, joita voi syntyä tulevien muutosten pohjalta.

Tyutchev omistaa työssään erityisen roolin pohdiskeluille slaavien roolista koko maailman kohtalossa. Täällä voit nähdä ensimmäiset ajatukset siitä, että slaavilaisten kansojen yhdistäminen alkuperäisellä uskollaan ja tavoillaan auttaa muodostamaan vahvan ja vaikutusvaltaisen valtion. Tyutšev näki kuitenkin Bysantin tämän uuden ortodoksisen valtion keskuksena ja Sofian sen pyhäkönä.

Toinen kirjailijan filosofisten pohdiskelujen teema on ihmiselämän hauraus, olemisen illuusiivisuus ja luonnollisen harmonian vastakohta ihmisen sisäiselle kiistalle. Samalla runoilija esittelee elämän ohimenevänä, poistuvana, jonka jälkeen jäljelle jää vain heikko jälki, suru ja muistot. Yksinäisyys on jokaisen ihmisen perustila. Halu koskettaa maailmankaikkeutta, löytää itselleen ympäröivän maailman arvot ovat elämän päätavoite. Mutta suurin ongelma on, että sen toiminta on hyödytöntä. Tyutševin teoksissa ihminen on vain luonnon pohdiskelija. Samalla luonnon ääretön kauneus ja voima sekä ihmiselämän ohimenevyys ovat perusta pohdiskeluille merkityksestä ja sisäisestä harmoniasta.

***

Blaise Pascal: "Ihminen on vain ruoko, heikoin luonnossa, mutta hän on ajatteleva ruoko..."


Fedor Ivanovich Tyutchev


Meren aalloissa on melodisuutta


Est in arundineis modulatio musica ripis.


Meren aalloissa on melodisuutta,
Harmonia luonnonkiistoissa,
Ja siro Musikin kahina
Se virtaa epävakaissa ruokoissa.


Häiritsemätön järjestelmä kaikessa,
Konsonanssi on luonteeltaan täydellinen, -

Olemme tietoisia erimielisyydestämme.


Missä, miten ristiriita syntyi?
Ja miksi yleiskuorossa
Sielu ei laula kuin meri,
Ja ajatteleva ruoko murisee?


Ja maasta äärimmäisiin tähtiin
Kaikki on vielä vastaamatta
Ääni erämaassa,
Epätoivoisen protestin sielut?



* Rannikkoruokoissa (lat.) vallitsee musiikillinen harmonia. Rivi 4. vuosisadan roomalaisen runoilijan runosta. eKr e. Ausonia.


V. Ya. Bryusov (1911) Tyutchevin runollisesta toiminnasta:


”Tjutševin runous kuuluu Venäjän hengen merkittävimpiin, merkittävimpiin luomuksiin.
Tjutševin maailmankuvan lähtökohta, mielestämme, löytyy hänen merkittävistä runoistaan, jotka on kirjoitettu "Tiellä Vshchizhiin":
Luonto ei tiedä menneisyydestä,
Kummitusvuotemme ovat hänelle vieraita.
Ja hänen edessään olemme hämärästi tietoisia
Itsemme - vain unelma luonnosta.
Kaikki lapsesi vuorotellen
Suorittavat urotyönsä hyödyttömästi,
Hän toivottaa hänet tervetulleeksi
Kaikkea vievä ja rauhallinen kuilu.


Vain luonnolla kokonaisuutena on todellinen olemus. Ihminen on vain "unelma luonnosta". Hänen elämänsä, hänen toimintansa on vain "hyödytön suoritus". Tässä on Tyutchevin filosofia, hänen sisin maailmankuva. Lähes kaikki hänen runoutensa selittyy tällä laajalla panteismilla.
On täysin ymmärrettävää, että tällainen maailmankuva johtaa ennen kaikkea kunnioittavaan ihailuun luonnon elämää kohtaan.
Sillä on sielu, sillä on vapaus,
Siinä on rakkautta, sillä on kieli! -
Tyutchev sanoo luonnosta. Tyutchev pyrkii vangitsemaan, ymmärtämään ja selittämään tämän luonnon sielun, tämän kielen ja tämän vapauden kaikissa ilmenemismuodoissaan.
Kaikki luonnossa on Tjutševille elossa, kaikki puhuu hänelle "sydämelle ymmärrettävällä kielellä", ja hän sääli niitä, joiden edessä metsät ovat hiljaa, joiden edessä yö on mykkä, joiden kanssa myrsky ei neuvottele ystävällisesti. keskustelu...
Tyutchevin runot luonnosta ovat lähes aina intohimoinen rakkauden julistus. Tyutchev näyttää olevan korkein autuus, joka ihmiselle on saatavilla - ihailla luonnon elämän monipuolisia ilmenemismuotoja.
Päinvastoin, ihmisen elämässä kaikki näyttää Tyutcheviltä merkityksettömältä, impotenssilta, orjuudesta. Hänelle ihminen luonnon edessä on "koditon orpo", "heikko" ja "alaston". Tyutšev kutsuu vain katkerasti pilkaten miestä "maan kuninkaaksi" ("Leija on noussut aukiolta"). Pikemminkin hän on taipuvainen näkemään ihmisessä sattumanvaraisen luonnon tuotteen, joka ei eroa olennoista, joilla ei ole tietoisuutta. "Ajatteleva ruoko" - näin Tyutchev määrittelee henkilön yhdessä runossa. Toisessa, ikään kuin kehittäessään tätä ajatusta, hän kysyy: "Miksi ihminen on närkästynyt, tämä maallinen vilja?" Luonnosta kokonaisuudessaan Tyutchev sanoo ehdottomasti: "sissä on vapaus", ihmiselämässä hän näkee vain "harhakuvan vapauden". Keväällä vuoren huipuilla, tähtien säteissä Tyutchev näki jumalia, päinvastoin, hän sanoo miehestä:
... ei ole annettu merkityksetöntä pölyä
Hengitä jumalallista tulta.
Mutta ihminen ei ole vain merkityksetön pisara luonnon elämän valtameressä, hän on myös epäharmoninen alku siinä. Ihminen pyrkii vahvistamaan eristyneisyyttään, eristäytyneisyyttään yleisestä maailmanelämästä, ja tämä tuo siihen erimielisyyksiä. Puhuttuaan melodisuudesta, joka "on meren aalloissa", "musiikin kapeesta kahinasta", joka virtaa kaisloissa, "täydestä konsonanssista" koko luonnossa, Tyutchev jatkaa:
Vain aavemaisessa vapaudessamme
Olemme tietoisia erimielisyydestä hänen kanssaan...
Toisessa, ei vähemmän tyypillisessä runossa, Tyutchev kuvaa vanhaa "italialaista huvilaa", joka hylättiin vuosisatoja sitten ja sulautui täysin luonnon elämään. Hänestä näyttää "autuas varjo, Elyseeksen varjo" ... Mutta heti kun ihminen astui sinne uudelleen, kun "kaikki oli sekaisin", sypressipuiden läpi juoksi "kouristava vapina", suihkulähde hiljeni , kuului tietty epäselvä hölynpöly... Tyutchev selittää, että -
paha elämä kapinallisella kiihkollaan,
Ylitti vaalitun kynnyksen.
Voittaakseen "pahan elämän" itsessään, jotta ei tuoda "epäsopua" luonnon maailmaan, täytyy sulautua siihen, hajota siihen. Tyutchev puhuu tästä ehdottomasti kevätdoksologiassaan:
Peli ja yksityiselämän uhraus,
Tule - hylkää tunteiden petos,
Ja kiire, iloinen, itsevaltainen,
Tähän elämää antavaan valtamereen!...
Ja jumalallisen maailman elämä
Vaikka hetken olla mukana.
Toisessa runossa ("Kun kutsuimme jotain omaksemme") hän puhuu viimeisestä lohdutuksesta - katoamisesta maailman suureen "kaikeen", aivan kuten yksittäiset joet katoavat mereen. Ja Tyutchev itse joko huudahtaa hämärään kääntyen: "Anna minun maistaa tuhoa, sekoittua uinuvaan maailmaan!" ei olla!..."
Tyutchev kysyi itseltään:
Missä, miten ristiriita syntyi?
Ja miksi yleiskuorossa
Sielu ei laula kuin meri,
Ja ajatteleva ruoko murisee!
Hän olisi voinut antaa vastauksen omaan kysymykseensä: koska ihminen ei pyri sulautumaan luontoon, ei halua "hylätä aistien petosta", eli uskoa persoonallisuutensa eristäytymiseen. Ennakoimalla intialaisen viisauden opetusta, jota ei vielä noina vuosina levinnyt laajalti Euroopassa, Tyutchev tunnusti todellisen olemassaolon vain maailmansielussa ja kielsi sen yksittäisessä "minässä". Hän uskoi, että yksittäinen olento on aave, harha, josta kuolema vapauttaa meidät ja palauttaa meidät suureen "kaikkeen". Eräs runo puhuu tästä aivan varmasti ("Katso, kuin joen avaruudessa"),
jossa ihmisten elämää verrataan jokien jäälautoihin, jotka puro kantaa "kaiken kattavaan mereen". He ovat kaikki siellä, suuret ja pienet, "menettäen entisen imagonsa", sulautuvat "kuolelliseen kuiluun". Tyutchev itse selittää allegoriansa:
Oi, ajatuksemme viettely,
Sinä, ihminen "minä":
Eikö se ole sinun tarkoituksesi?
Eikö se ole sinun kohtalosi!
Todellinen kuolemattomuus kuuluu vain luonnolle, kokonaisuudessaan, sille luonnolle, jolle "haamuvuotemme ovat vieraita". Kun "maan osien koostumus tuhoutuu", kaikki näkyvä peittyy vesillä,
Ja Jumalan kasvot kuvataan niissä.
On huomionarvoista, että panteistisessa luonnon jumalistamisessa runoilija Tyutchev ikään kuin menettää uskonsa persoonalliseen Jumaluuteen, jota hän kiihkeästi puolusti ajattelijana. Joten kirkkaana päivänä hautausriitin aikana oppineen, korkea-arvoisen pastorin saarna Kristuksen verestä näyttää jo Tyutchevilta vain "älykkäältä, kunnollisesta puheesta", ja hän asettaa sen vastakkain "turmeltumattomaan kirkkaaseen taivaaseen" ja "äänelevät linnut ilman syvyyksissä" linnut. Toisena hetkenä, "laiska-hengittävällä keskipäivällä", Tyutcheviin vaikuttaa myös sen jumaluuden nimi, jota hänen runoutensa todella palvelee - "suuren Panin" nimi, joka nukkuu nymfien luolassa ... Ja Kuka tietää, kuuluuko näiden ajatusten piiriin outo huudahdus, joka pakeni Tyutchevilta jollain vaikealla hetkellä:
Ota sydän, sydän loppuun asti:
Eikä luomakunnassa ole Luojaa,
Eikä rukoilemisessa ole mitään järkeä!


Rakkaus Tyutchevia kohtaan ei ole valoisa, pelastava tunne, ei "sielun liitto syntyperäisen sielun kanssa", kuten "legenda sanoo", vaan "kohtalokas kaksintaistelu", jossa -
Todennäköisimmin tuhoamme
Mikä on sydämellemme kallista.
Rakkaus Tyutchevia kohtaan on aina intohimoa, koska se on intohimo, joka tuo meidät lähemmäksi kaaosta. Tyutchev pitää parempana "synkkää, tylsää halun tulta" kuin "tulista-ihanaa peliä"; hänessä hän löytää "voimakkaamman viehätysvoiman". Hän asettaa salaisen, kielletyn rakkauden kiusauksen "syyttömän" yläpuolelle ja perustelee valintansa sillä, että rypäleen marjat täynnä, ikään kuin verellä, mehullaan ovat kauniimpia kuin puhtaat, tuoksuvat ruusut ... Tyutchev kutsuu itse intohimoa "väkivaltainen sokeus" ja kuinka se tunnistaisi yön. Aivan kuten ihminen sokeutuu yön pimeydessä, niin hän sokeutuu intohimon pimeydessä, koska siellä täällä hän astuu kaaoksen valtakuntaan.
Mutta samaan aikaan Tyutchevin kuolema, vaikka hän oli taipuvainen näkemään siinä täydellisen ja toivottoman katoamisen, oli täynnä salaisia ​​kiusauksia. Ihanassa runossa "Gemini" hän asettaa kuoleman ja rakkauden samalle tasolle sanoen, että molemmat "lumottavat sydämet ratkaisemattomalla mysteerillään".
Ja maailmassa ei ole kauniimpaa paria,
Eikä ole pahempaa viehätysvoimaa
Hänen pettävä sydämensä.
Ehkä tämä kiusaus kuolemaan pakotti Tyutchevin löytämään kauneuden jokaisesta kuolevasta. Hän näki "salaperäistä kauneutta" syysiltojen herruudessa, hän piti vahingoista: "vaurioista", "uupumus", "kuihtumisen lempeä hymy". "Kuinka hiipuvan suloinen!" hän kerran huudahti. Mutta hän puhui suoraan kuoleman kauneudesta. Runossa "Mal'aria", joka kuvaa rakkaudella "korkeaa pilvetöntä taivaanrantaa", "puiden latvoja heiluttava lämmin tuuli", "ruusujen tuoksu", hän lisää:
...ja se kaikki on kuolemaa!
Ja sitten hän huudahtaa innostuneena:
Rakastan tätä Jumalan vihaa, rakastan tätä näkymättömästi
Kaikessa roiskunut, salaperäinen paha ....
Yhdessä kuoleman kanssa Tyutchevia houkutteli kaikki kohtalokas, kaikki, mikä lupasi kuoleman. Hellästi hän puhuu "sydämestä, joka kaipaa myrskyjä". Samalla helluudella hän kuvaa sielua, joka "kohtalokkaalla tietoisuudellaan oikeuksistaan" itse menee kohti kuolemaa ("On kaksi voimaa, kaksi kohtalokasta voimaa"). Historiassa häntä houkuttelevat "kohtalokkaat minuutit" ("Cicero"). Helläsimmän tunteen syvyyksissä hän näkee tuhoavan kohtalokkaan voiman. Runoilijan rakkauden täytyy tuhota "neito", joka luotti häneen ("Älä usko, älä usko runoilijaa, neitsyt"); linnun on kuoltava sitä imettävän tytön käsissä "ensimmäisistä höyhenistä lähtien" ("Ei ilman syytä armolliselta Jumalalta"), ja runoilija lisää:
Päivä tulee, päivä on muuttumaton,
Lemmikkisi on huolimaton
Kuolee jalkojen alle.
Ja melkein hänelle niin epätavallisen hymnin sävyssä Tyutchev ylistää miehen toivotonta kamppailua Rockia vastaan, joka on etukäteen tuomittu tappioon:
Ottakaa rohkeutta, oi ystävät, taistele ahkerasti,
Vaikka taistelu ei ole tasa-arvoista, taistelu on toivotonta!
Olkoon olympialaiset kateellisella silmällä
He katsovat järkkymättömien sydämien taistelua!


Tässä jatkuvassa vetovoimassa kaaokseen, joka oli kohtalokas ihmiselle, Tyutchev tunsi sielunsa "asuvana kahdessa maailmassa". Hän pyrki aina ylittämään "toisen" olennon kynnyksen. Ja Tyutchev ei voinut olla kysymättä itseltään kysymystä, onko mahdollista ylittää tämä kynnys, onko mahdollista, että henkilö "sulautuu rajattomaan".
Tyutchevilla oli kuitenkin kaksi lyyraa, jotka olivat upeasti yhteensopivia keskenään. Ensimmäinen oli omistettu runoudelle, ylistäen päivämaailman "ilmenemismuotojen loistoa", rauhoittavaa, selkeää runoutta. Näin Tyutchev sanoi hänestä:
Hän lentää taivaasta meille,
Taivaallinen - maallisille pojille,
Taivaansininen selkeys silmissäsi,
Ja myrskyisellä merellä
Kaataa sovitteluöljyä.
Toinen oli omistautunut kaaokselle ja pyrki toistamaan "kauheita kappaleita", jotka räjähtävät "joskus rajuja ääniä" sydämessä. Tämä runous halusi puhua kohtalokkaasta, salaisuudesta, ja herätäkseen se tarvitsi "näiden ja ihmeiden hetken", jolloin sielu menettää muistinsa päivällisestä olemassaolostaan. Tyutchev sanoo tällaisten inspiraatioiden hetkestä:
Sitten yö sakeutuu kuin kaaos vesillä,
Tajuttomuus, kuten Atlas, murskaa maan,
Vain muusat neitsyt sielu,
Profeetallisissa unissa jumalat häiritsevät ... "

"Meren aalloissa on melodisuutta..." Fedor Tyutchev

Est in arundineis modulatio musica ripis*

Meren aalloissa on melodisuutta,
Harmonia luonnonkiistoissa,
Ja siro Musikin kahina
Se virtaa epävakaissa ruokoissa.

Häiritsemätön järjestelmä kaikessa,
Konsonanssi on luonteeltaan täydellinen, -
Vain aavemaisessa vapaudessamme
Olemme tietoisia erimielisyydestämme.

Missä, miten ristiriita syntyi?
Ja miksi yleiskuorossa
Sielu ei laula kuin meri,
Ja ajatteleva ruoko murisee?

* Siellä on musiikillinen harmonia
rannikon ruokoissa (lat.) -

Tyutchevin runon analyysi "Meren aalloissa on melodisuutta ..."

Kohtalo määräsi, että runoilija ja poliitikko Fjodor Tyutšev vietti merkittävän osan elämästään Pietarissa. Täällä kuluivat hänen elämänsä viimeiset vuodet, kun saatuaan salaneuvonantajan arvonimen Tyutchev pakotettiin jatkuvasti olemaan keisarillisen hovissa. Pohjois-Venäjän pääkaupungin ankara ilmasto painoi runoilijaa, jolla oli tuolloin jo vakavia terveysongelmia. Siitä huolimatta Tyutchev ei voinut olla ihailematta luonnon tiukkaa kauneutta, sen loistoa ja ankaruutta yrittäessään ymmärtää, miksi ihmiset eivät voi elää sen lakien mukaan. Runoilijaa houkutteli erityisesti ankara Itämeri, jolle hän omisti vuonna 1865 runonsa "Meren aalloissa on melodisuutta ...".

Pietarin alkuperäisasukkaat ovat aina pitäneet syvää merta lukuisten ongelmien lähteenä ja samalla kohdelleet sitä kunnioittavasti, sillä meri antoi heille ruokaa ja toimeentuloa. Harva tuli mieleen, jos sitä tarkastellaan romanttisesta näkökulmasta. kuitenkin Tyutchev onnistui löytämään vesielementistä piirteitä, jotka osoittautuivat sopusoinnuksi hänen oman maailmankuvansa kanssa. Joten aalloissa runoilija näki erityisen melodisuuden ja harmonian, jotka ovat ominaisia ​​luonnolle, mutta jäävät useimpien ihmisten reniumkentän ulkopuolelle. Kysyessään, miksi vain harvat eivät pysty vain ymmärtämään ympäröivän maailman kauneutta, vaan myös noudattamaan sen yksinkertaisia ​​lakeja, Tyutchev tulee siihen tulokseen, että olemme itse syyllisiä tähän. "Vain illusorisessa vapaudessamme tunnistamme eripuraa hänen kanssaan", runoilija huomauttaa uskoen, että vain vahva henkinen hämmennys saa ihmisen kääntymään lähteensä puoleen, etsimään suojaa luonnolta. Vasta sitten ihminen tajuaa, että "sielu ei laula kuin meri", ja siksi hänestä tulee tunteeton, kovettunut ja välinpitämätön sille korvaamattomalle lahjalle, jota kutsutaan universumiksi.

Yhteyden katoaminen ulkomaailmaan, joka eräänä päivänä yhtäkkiä muuttuu vieraaksi ja pelottavaksi, on Tyutchevin mukaan kauhein testi kenelle tahansa meistä. Loppujen lopuksi tällä hetkellä ihminen menettää osan sielustaan ​​ja lakkaa elämään luonnonlakien mukaan. Tämän seurauksena "epätoivoinen protestisielu" muuttuu "ääneksi, joka itkee erämaassa", johon on mahdotonta saada vastausta. Yksinkertaiset kysymykset jäävät vastaamatta ja elämä muuttuu satunnaisten olosuhteiden sarjaksi, joissa on mahdotonta jäljittää kaavaa vain siksi, että luonnonlait tulevat ihmiselle vieraiksi ja ne hylätään tyhjänä ja arvottomana.