100 r ensimmäisen tilauksen bonus
Valitse työn tyyppi Valmistuminen Opinnäytetyö Abstrakti Diplomityö Raportti harjoittelusta Artikkeli Raportti Arvostelu Koetyö Monografia Ongelmanratkaisu Liiketoimintasuunnitelma Vastaukset kysymyksiin Luova työ Essee Piirustus Sävellykset Käännös Esitykset Kirjoittaminen Muu Tekstin ainutlaatuisuuden lisääminen Opinnäytetyö Laboratoriotyö Apua on- linja
Kysy hintaa
Runoudesta tulee isänmaan ääni, joka vetosi hänen pojiinsa julisteista. Musikaalisimmat runot muuttuivat lauluiksi ja taiteilijaryhmien kanssa lensivät etupuolelle, missä ne olivat välttämättömiä, kuten lääkkeitä tai aseita. Suuren isänmaallisen sodan (1941-1945) ajanjakson kirjallisuus useimmille Neuvostoliiton ihmisille on runoutta, koska kappaleiden muodossa he lensivät rintaman syrjäisimpienkin nurkkien ympäri ja ilmoittivat sotureiden lujuudesta ja periksiantamattomuudesta. Lisäksi niistä oli helpompi ilmoittaa radion välityksellä, mikä laimentaa etulinjan raportteja. Niitä julkaistiin myös keskus- ja etulinjan lehdistössä Suuren isänmaallisen sodan aikana.
Tähän päivään asti M. Isakovskyn, V. Lebedev-Kumachin, A. Surkovin, K. Simonovin, O. Berggoltsin, N. Tikhonovin, M. Aligerin, P. Koganin, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovski. Läpäisevä kansallinen tunne kaikuu heidän runoissaan. Runoilijat terävöitivät tyyliään, heidän näkemystään kotimaisista leveysasteistaan tuli lapsellinen, kunnioittava, hellä. Isänmaan kuva on erityinen, ymmärrettävä symboli, joka ei enää kaipaa värikkäitä kuvauksia. Sankarillinen paatos tunkeutui intiimeihin sanoituksiin.
Melodinen runous, jossa on luontainen emotionaalisuus ja julistava oratorinen puhe, leviää hyvin pian etu- ja takaosaan. Genren kukoistus on loogisesti määrätty: sankarillisen taistelun kuvia oli heijastettava eeppisesti. Sotilaallinen kirjallisuus kasvoi runojen yläpuolelle ja johti kansalliseen eeposeen. Esimerkkinä voit lukea A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Poika". Kouluajoilta meille tuttu runo "Vasili Terkin" ilmaisee sotilaselämän ankaraa ja neuvostosotilaan lannistumattoman iloista asennetta. Niinpä runous sai toisen maailmansodan aikana suuren merkityksen ihmisten kulttuurielämässä.
Sotilasrunojen tärkeimmät genreryhmät: Lyyrinen (oodi, elgia, laulu), satiirinen, lyyrinen eeppinen (balladit, runot). Tunnetuimmat sodanajan runoilijat Henkilöt: Nikolai Tihonov, Aleksanteri Tvardovski, Aleksei Surkov, Olga Berggolts, Mihail Isakovski, Konstantin Simonov.
Toisen maailmansodan runoutta. Sanoitusten teema muuttui dramaattisesti sodan ensimmäisistä päivistä lähtien. Vastuu isänmaan kohtalosta, tappion katkeruus, vihollisen viha, vankkumattomuus, uskollisuus isänmaalle, usko voittoon - tämä on se, mitä eri taiteilijoiden kynän alla on valettu ainutlaatuisiksi runoiksi, balladeiksi, runoiksi , kappaleita.
Sodan mullistukset synnyttivät kokonaisen nuorten runoilijoiden sukupolven, jota myöhemmin kutsuttiin etulinjassa, heidän nimensä tunnetaan nykyään laajalti: Mihail Lvov, Aleksandr Mežirov, Julia Drunina, Boris Slutski, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, B. Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova ja monet muut. Sotavuosina kirjoitetut runot on merkitty merkki elämän karvasta totuudesta, inhimillisten tunteiden ja kokemusten totuudesta. Noiden vuosien runouden leitmotiivina oli rivi Aleksanteri Tvardovskin runosta "Smolenskin alueen partisaaneille": "Nouskaa, koko maani häpäisty vihollista vastaan!"
Runoilijat kääntyivät kotimaansa sankarilliseen menneisyyteen, vetivät historiallisia yhtäläisyyksiä: Mihail Isakovskin "Venäjän sana", Demyan Bednyn "Rus", Dmitri Kedrinin "Venäjän ajatus", "Venäjän kunnian kenttä" Sergei Vasiliev.
Useat runot välittävät tunteen sotilaan rakkaudesta "pieneen kotimaahansa", taloon, jossa hän syntyi. Niille "kolmelle koivulle", joihin hän jätti osan sielustaan, tuskastaan ja ilostaan (K. Simonovin "Isänmaa").
Äitinainen, yksinkertainen venäläinen nainen, joka selviytyi korjaamattoman menetyksen katkeruudesta, joka kesti epäinhimillisiä vaikeuksia ja vaikeuksia harteillaan, mutta joka ei menettänyt uskoaan, runoilijat omistivat sydämelliset rivit:
Ulkoa jokainen kuisti
Minne piti mennä
Muistan kaikki naiset kasvoilla,
Kuten oma äitini.
He jakoivat leipää kanssamme -
Olipa vehnää, ruista, -
He veivät meidät aroille
Piilotettu polku.
Kipumme oli heille kipeä, -
Sinun vaivasi ei lasketa.
(A. Tvardovsky "Toverin balladi")
M.Isakovskin runot "Venäläiselle naiselle", rivit K.Simonovin runosta "Muistatko, Aljosa, Smolenskin alueen tiet..." soivat samassa sävelessä.
Ajan karu totuus, usko neuvostokansan voittoon tunkeutuu A. Prokofjevin ("Toveri, oletko nähnyt..."), A. Tvardovskin ("Toverin balladi") ja monien muiden runoihin. runoilijat.
Useiden suurten runoilijoiden työssä on käynnissä vakava kehitys. Joten Anna Akhmatovan museo saa korkean kansalaisuuden, isänmaallisen äänen sävyn. Runossa "Rohkeus" runoilija löytää sanoja, kuvia, jotka ilmensivät taistelevien ihmisten joustavuutta:
Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla
Ja mitä nyt tapahtuu.
Rohkeuden tunti on lyönyt kelloihimme.
Eikä rohkeus jätä meitä.
A. Tvardovskin "Vasili Terkin" on Suuren isänmaallisen sodan aikakauden suurin, merkittävin runollinen teos. Jos A. Prokofjevin lyyrisessä-eeppisessä runossa "Venäjä" etualalla on Isänmaan kuva, sen runollisimmat maisemat ja hahmot (Shumovin veljekset kranaatit) on kuvattu symbolisesti yleistetyllä tavalla, niin Tvardovski saavutti synteesin. yksityisestä ja yleisestä: Vasili Terkinin yksilöllinen kuva ja isänmaan imago eroavat runon taiteellisessa käsityksessä. Tämä on monipuolinen runollinen teos, joka kattaa paitsi etulinjan elämän kaikki osa-alueet myös Suuren isänmaallisen sodan päävaiheet.
Vasily Terkinin kuolemattomassa kuvassa tuon aikakauden venäläisen kansallisen luonteen piirteet ilmenivät erityisellä voimalla. Demokratia ja moraalinen puhtaus, sankarin suuruus ja yksinkertaisuus paljastuvat kansanrunollisen luovuuden avulla, sankarin ajatusten ja tunteiden rakenne liittyy venäläisen kansanperinteen kuvien maailmaan.
Runo K. Simonova"Muistatko, Aljosha, Smolenskin alueen tiet..." (1941) tuli laajalti tunnetuksi, koska se ilmaisi koko kansan tunteita ja kokemuksia. Surullisen pohdinnan intonaatio, sielunkumppanin kanssa käydyn luottamuksellisen keskustelun intonaatio. Runoilija lajittelee yhteisiä muistoja muistissaan, palauttaa kuvia vuoden 1941 vetäytymisestä. Runosta puuttuu kutsuvia intonaatioita, se ilmentää mielen ja sydämen kovaa työtä, mikä johtaa uuteen ymmärrykseen ihmisten ja isänmaan elämästä ja kohtaloista.
Kyyneleillä mitattuna useammin kuin maileilla,
Kukkuloilla oli polku, joka piiloutui silmiltä
Kyliä, kyliä, kyliä hautausmaineineen.
Ikään kuin koko Venäjä olisi lähestynyt heitä,
Ikään kuin jokaisen Venäjän esikaupunkien takana,
Suojelevat eläviä käsien ristillä,
Koko maailman kanssa kokoontuneet isoisoisämme rukoilevat
Heidän jumalaan uskomattomien lastenlastensa puolesta.
Sinä. tiedätkö, luultavasti vielä kotona
Ei kaupunkitalo, jossa asuin juhlallisesti
Ja nämä maantiet, joita isoisät kulkivat
Heidän venäläisten hautojensa yksinkertaisilla risteillä.
Runo "Odota minua" (1941) kertoo aidosta, omistautuneesta rakkaudesta, sen pelastavasta voimasta. Rakkautta ei hallitse aika, olosuhteet. Sanan "odota" useita toistoja. Ensimmäisessä kaksitoista rivissä se toistetaan kymmenen kertaa. Sanat "Odota kun..." alkavat kuusi kahdestatoista rivistä, joissa on hahmoteltu kaikki vuodenajat ja erilaiset elämänolosuhteet, mikä osoittaa, että odotus on loputon.
Odota minua, niin tulen takaisin,
Odota vain paljon.
Odota surua
keltainen sade,
Odota lumen tuloa
Odota kun on kuuma
Odota, kun muita ei odoteta.
Eilinen unohtaminen.
Odota kun kaukaisista paikoista
Kirjeitä ei tule
Odota, kunnes kyllästyt
Kaikille, jotka odottavat yhdessä.
Odota minua, niin tulen takaisin...
Jokainen kolmesta suuresta säkeistöstä alkaa sanoilla "Odota minua, niin palaan...". Tämä on jännittynyt, intohimoinen, tehostettu toisto ("Odota minua" ja seurauksena - "Palaan" - kansanloitsut, salaliitot, rukoukset.
A. Surkov on kuuluisa runostaan”Tuli lyö ahtaassa uunissa...” (1941) kertoo myös rakkaudesta, sen pelastavasta voimasta, uskollisuudesta ja omistautumisesta. Sodan traagisissa olosuhteissa ("Minun ei ole helppoa tavoittaa sinua, / Ja kuolemaan on neljä askelta") rakkaus toimii moraalisena tukena ihmiselle ("Minulla on lämmin kylmässä korsussa / Sinultasi sammumaton rakkaus").
Tuli sykkii ahtaassa uunissa.
Hartsi puun päällä, kuin kyynel,
Ja haitari laulaa minulle korsussa
Sinun hymystäsi ja silmistäsi.
Pensaat kuiskasivat sinusta
Lumivalkoisilla pelloilla Moskovan lähellä.
Haluan sinun kuulevan.
Olet nyt kaukana.
Välillämme lunta ja lunta.
Minun on vaikea päästä luoksesi
Ja kuolemaan on neljä askelta.
Laula, huuliharppu, lumimyrsky vihasta,
Kutsu sotkeutunutta onnellisuutta.
Minulla on lämmin kylmässä korsussa
Sinun sammumattomasta rakkaudestasi.
Osa 1
Oppitunnin hakemus.
Abstrakti.
"Ehkä neuvostorunouden aikana ei koskaan kirjoitettu niin paljon lyyrisiä runoja kuin sotavuosina", Aleksei Surkov totesi eräässä sodanaikaisessa julkisessa puheessaan ja oli täysin oikeassa. Keskus- ja etulinjalehdistössä julkaistiin runoja, lähetettiin radiossa sekä tietoa tärkeimmistä sotilaallisista ja poliittisista tapahtumista, ja niitä soitettiin lukuisista improvisoiduista vaiheista edessä ja takana.
Läheisyys ihmisten kanssa on merkittävin ja poikkeuksellinen piirre vuosien 1941-1945 sanoituksissa. Kesäkuun 22. päivänä iskenyt ukkonen muutti lyyrisen runouden akselia, muutti sodan runollista näkökulmaa. "Kyllä, sota ei ole niin kuin kirjoitimme, se on katkera asia", myöntää Konstantin Simonov. Kotimaa, sota, kuolema ja kuolemattomuus, vihollisen viha, sotilaallinen veljeys ja toveruus, rakkaus ja uskollisuus, voiton unelma, pohdiskelut ihmisten kohtalosta - nämä ovat tärkeimmät motiivit jonka ympärillä runollinen ajatus nyt lyö.
Runous 1941-1945 epätavallisen nopeasti löysi paikkansa riveissä ja heijasti laajasti ja täysin ihmisten monimutkaista ja monitahoista asennetta sotaan. Nikolai Tihonovin, Aleksei Surkovin, Mihail Isakovskin, Aleksanteri Tvardovskin, Nikolai Aseevin, Aleksanteri Prokofjevin, Dmitri Kedrinin, Sergei Štšipatševin, Ilja Selvinskin ja muiden runoilijoiden runoissa kuulee sekä ahdistusta isänmaasta että armotonta vihaa hyökkääjiä kohtaan, ja peruuttamattomien menetysten katkeruus ja selvä tietoisuus sodan julmuudesta...
Erikoinen ja syvällinen kehitys vastaanottaa teema isänmaa, kotimaa, kansakunta, ihmiset. Sotaa edeltäneissä sanoituksissa isänmaata tulkittiin vallankumouksellisella tavalla. Sodan aikana kotimaan tunne vahvistui. Suosikkiammateistaan ja alkuperäisistä paikoistaan revittyinä miljoonat ihmiset ikään kuin katsoivat uudella tavalla tuttuja kotimaita, kotitaloaan, jossa he syntyivät, itseään, kansaansa. Tämä näkyy runoudessa. Isänmaallisia teemoja koskevien abstraktien ja retoristen runojen määrä väheni. Sydämellisiä runoja ilmestyi Moskovasta (A. Surkov, V. Gusev), Leningradista (N. Tihonov, O. Berggolts, A. Prokofjev, V. Inber), Smolenskin alueesta (M. Isakovsky) jne. Runoilijat tuijottavat - he kohtaavat kotimaansa, he kirjoittavat kylän maanteistä, viileästä haapametsästä, vaatimattomista venäläisten hautojen risteistä, kolmesta koivusta, jotka seisovat kotiseudullaan, tuskallisen tutuista lapsuudesta maasta, jossa synnyit ja kasvoit (A. Surkovin, A. Prokofjevin, A. Tvardovskin, K. Simonovin ja muiden säkeet).
Muuttunut sotavuosien sanoituksissa ja lyyrisen sankarin hahmo. Ensinnäkin hänestä tuli maanläheisempi, läheisempi kuin edellisen jakson sanoituksissa. A. Tvardovskin säkeissä ("Vjazmalle", "Kaksi riviä"), A. Prokofjevin ("Toveri, oletko nähnyt", "Äiti"), K. Simonovin ("Muistatko, Aljosa, maan tiet" Smolenskin alue", "Talo Vjazmassa", S. Štšipatšev ("Kevät jälleen Venäjän peltojen yllä", "Partisaani") ja muiden runoilijoiden erityiset, henkilökohtaiset tunteet ja kokemukset olivat kansallisesti tärkeitä.
Sotavuosien sanoituksissa voidaan erottaa kolme runoryhmää: itse asiassa lyyrinen (oodi, elgia, laulu), satiirinen (kirjoitukset karikatyyrin alla, satu), lyyrinen eeppinen (balladit, runot).
todellakin: M. Isakovsky "Mandaatti pojalle", P. Antokolsky "Kosto", D. Poor "1942".
Elegia: A. Tvardovsky "Polo Rzhev tappoi minut", K. Simonov "Odota minua".
Laulu: V. Lebedev-Kumach "Pyhä sota", A. Surkov "Rohkeiden laulu", A. Fatyanov "Satakieli" A. Surkov "Korsussa", M. Isakovsky "Spark".
Tällä tavalla, Sotavuosien venäläisellä runoudella on monen genren luonne. Runous, kuten kaikki kirjallisuus, pyrki välittämään aikalaisten tunnelmia ja kokemuksia. Runous on sotavuosien toimivin, suosituin genre.
Liite oppitunnille
Aleksei Surkov "Dogout»
Tuli sykkii ahtaassa uunissa.
Hartsi puun päällä, kuin kyynel,
Ja haitari laulaa minulle korsussa
Sinun hymystäsi ja silmistäsi.
Pensaat kuiskasivat minulle sinusta
Lumivalkoisilla pelloilla Moskovan lähellä,
Haluan sinun kuulevan
Olet nyt kaukana.
Välillämme lunta ja lunta.
Minun on vaikea päästä luoksesi
Ja kuolemaan on neljä askelta.
Laula, huuliharppu, lumimyrsky vihasta.
Kutsu sotkeutunutta onnellisuutta.
Minulla on lämmin kylmässä korsussa
Kuolemattomasta rakkaudestani. 1941
Käytännön työ, joka perustuu A. Surkovin runoon "Dogout»
Harjoittele: täytä taulukko ja nimeä kielen ilmaisukeinot tai anna esimerkkejä niistä.
Johtopäätös:
Liite oppitunnille
Tiedämme sen nyt
makaa vaa'alla
Ja mitä nyt tapahtuu.
Rohkeuden hetki on koittanut
meidän kellossamme
Eikä rohkeus jätä meitä.
Ei pelottavaa
makaa kuolleena luotien alla,
Ei ole katkeraa jäädä
ilman suojaa
Ja me pidämme sinut
Venäjän puhe,
Suuri venäjän sana.
A. Akhmatova.
Runous hienoa Isänmaallinen sota
Tehokkuus
Emotionaalisuus
Selkeys
Isänmaallisia tunteita
Lyyrisyys
Isänmaallinen sota".
1 sivu. Toisen maailmansodan historiasta.
2 sivua. Sotavuosien runouden piirteet.
3 sivua. Sotilaallinen laulu.
4 sivua. Sotilasrunouden kielelliset piirteet.
5 sivua. Runoilijat, jotka eivät palanneet rintamalta.
6 sivua. Sodalla ei ole naisellisia kasvoja.
Liite oppitunnille
Tiedän, ettei se ole minun vikani
Se, että muut eivät ole tulleet sodasta,
Se, että he - kuka on vanhempi, kuka nuorempi -
Pysyi siellä...
A.Tvardovski
Olen isänmaallinen. Olen venäläinen ilma
Rakastan Venäjän maata
Uskon, että ei missään päin maailmaa
Et löydä toista samanlaista!
P. Kogan
Sota ei ole ilotulitus ollenkaan,
Se on vain kovaa työtä
Kun -
Musta hikoilusta
Ylös
Jalkaväki liukuu kynnön läpi.
M. Kulchitsky
Muistakoon ne, joita emme tunne:
Pelko ja ilkeys eivät sopineet meille.
Joimme elämän kuoliaaksi
Ja he olivat kuolemassa
Tälle elämälle.
Ei kumarra johtamaan.
N. Mayorov
Sydän, jossa on viimeinen hengenveto
Täytä luja valasi:
Omistan aina lauluja isänmaalle,
Nyt annan elämäni isänmaalle.
M. Jalil
Ulkona on keskiyö. Kynttilä palaa.
Korkeat tähdet näkyvät.
Kirjoitat minulle kirjettä, rakkaani
Sodan palavaan osoitteeseen.
I. Utkin
Toiminnassa -pystyy nopeasti, ajoissa korjaamaan tai ohjaamaan asioiden kulkua.
osa 1
Sanoitukset. Sodan suuri suru. Katsaus Suuren isänmaallisen sodan aikakauden runouteen. Musa Jalil. Julia Drunina. Joseph Utkin. Bityugov Vasily Ivanovich Bogachev Nikolai Osipovich. Konstantin Simonov. Aleksei Surkov. Shaposhnikov Viktor Sergeevich. Sodan polttamaa runoutta. Palasin ilman jalkaa. Maa on valtava. Elämälle maan päällä.
"Sotavuosien runous" - Kevään aavistus. Kirje. Hiljainen ääni. On syntynyt. Hän työskentelee sairaanhoitajana silmäsairaalassa. Runoilijat. Odottamalla pelastit minut. Runous. Miljoonia sydämiä. Odota minua, niin tulen takaisin. David Samuilovich Samoilov. Starshinov kutsuttiin armeijaan. Etupäivät. Runoilijat - etulinjan sotilaat. Isänmaallisuuden henki. Korsussa. Ensimmäinen päivä. Runollinen tunne. Raketin vihreät valot. Älä toivo hyvää. Konstantin Simonovin ystävä.
"Sotavuosien runot" - Lepo taistelun jälkeen. Barbarismi. Sevostopolin puolustus. Moskovan laitamilla. Arkady Aleksandrovich Plastov. Aleksanteri Aleksandrovitš Deineka. Zinka. Niin kauan kuin sydämet lyövät. Musa Mustafovich Jalil. Antaa potkut. Smolenskin alueen tiet. Juri Georgievich Razumovski. Heinänteko. Maan maapallo. Palanut kylä. Ote runosta. Olga Fjodorovna Berggolts. Fasisti on lentänyt. Viholliset polttivat heidän kotinsa. Kova taistelu. Sergei Sergeevich Orlov.
"Sotilaallinen runous" - Joseph Utkin. Jukhotskin alueen runoilijat sodasta. Musa Jalil. Runousarvostelu. Aleksei Surkov. Runoilijat kirjoittivat itse sodasta. Venäläisen runouden etusivut. Suuri isänmaallinen sota. Sodan polttamaa runoutta. Maa on valtava. Meidän kirjallisuutemme. Julia Drunina. Sana runoilijoille - etulinjan sotilaille. Sodan suuri suru. Muistetaan kaikkia nimeltä. Palasin ilman jalkaa. Konstantin Simonov. Ahtaassa uunissa sykkii tuli. Gruzdev Vladimir Nikolajevitš
"Simonov sodasta" - K. Simonovin sotilaslyriikat. K. Simonov. K. Simonovin "Elävät ja kuolleet" on sodan eepos. "Päivit ja yöt". K. Simonovin sotilasproosa. Jalkaväkijoukkojen tarina. K. Simonov monipuolistaa ja rikastaa sen kuvaustapoja. Sota oli tragedia viimeiseen päiväänsä asti. Teemana persoonallisuuden muodostuminen ja sotilaallinen saavutus. Runo "Kirje ystävälle" Suuren isänmaallisen sodan kuvan piirteet teoksissa. Rakkauden teema.
"Sodan teema runoudessa" - Runoja. Konsultointi. Opiskelija. Suuri laulu suuresta sodasta. Ohjelman koulutustulokset. Runous, josta on tullut saavutus. Arvosana. Kirjallisten taitojen kehitystaso. Aseet. Margarita Aligerin luova elämäkerta. Koulutustilaisuuksien järjestämismuodot. Opettajan ja opiskelijoiden toimintatyypit. Yksilön tutkimus- ja luovien kykyjen kehittäminen. Päämääräysten kirjaaminen muistikirjaan.
"Ehkä neuvostorunouden aikana ei ole koskaan kirjoitettu niin paljon lyyrisiä runoja kuin viime vuosina", A. Surkov totesi eräässä julkisessa sodanaikaisessa puheessaan ja oli täysin oikeassa. Keskus- ja etulinjan lehdistö julkaisi runoja, lähetettiin radiossa sekä tietoa tärkeimmistä sotilaallisista ja poliittisista tapahtumista, ja niitä soitettiin lukuisista improvisoiduista näyttämöistä edessä ja takana.
Lukijat ja kuulijat toivottivat runon lämpimästi tervetulleeksi. A. Fadeev kertoo yhdestä näistä tapaamisista päiväkirjassaan "Leningrad saarron päivinä" muistelee kirjallista iltaa Kirovin tehtaan työntekijöillä, johon hän osallistui yhdessä N. Tihonovin ja A. Prokofjevin kanssa. Monet runot kopioitiin etulinjan muistikirjoihin ja opetettiin ulkoa. K. Simonovin runot "Odota minua", A. Surkovin "Korsu" ja M. Isakovskin "Spark" synnyttivät lukuisia runollisia "vastauksia". Runollinen vuoropuhelu kirjoittajien ja lukijoiden välillä, suurien joukkojen kiihkeä kiinnostus runoutta kohtaan osoitti, että sotavuosina runoilijoiden ja kansan välille syntyi runoutemme historiassa ennennäkemätön sydämellinen kontakti.
Ihmisten läheisyys on merkittävin ja tietyssä mielessä poikkeuksellinen piirre vuosien 1941-1945 sanoituksissa. Tämän tilanteen selventämiseksi muistakaamme yksinkertaisin ja periaatteessa oikea kaava elämän lyyriselle heijastukselle: "minä" ja maailma. 1920-luvulla runoudessamme se konkretisoitui kaavaan: "minä" ja vallankumous. Tuon ajan sanoitusten yleisen suunnan määritti V. Majakovski kahdella sanalla: "Minun vallankumoukseni." Ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien aikana runoutemme esteettinen kirjo laajeni. Todellisuuden muutoksen paatos määrää kaiken kirjallisuuden, myös sanoitusten, luonteen. Lyyrinen sankari pyrkii "muuvaamaan" "minäänsä" ja sulautumaan soturiihmoihin.
30-luvun sanoituksissa oli "ei-sotilaallinen" luonne. Sota tulkittiin lähinnä sisällissodan runollisiksi muistoksi. Totta, silloin tällöin ilmestyi runoja, jotka ilmaisivat ahdistuksen tunnetta (O. Bergholzin "Ennakko", "Pelkään niin"; M. Aligerin "Ahdistus") ja jopa pelkoa (V. Lugovskoy). K. Simonovin, A. Surkovin, A. Tvardovskin, N. Ushakovin runoissa, jotka ovat saaneet inspiraationsa sotaa edeltäneistä Mongolian ja Suomen tapahtumista, oli taipumus raittiiseen kuvaamiseen sodasta ja sen vaikeuksista. Mutta yleensä runoilijat katsoivat harvoin vaikeuksien silmiin ja tulkitsivat tätä aihetta liian optimistisessa hengessä: "Emme hukku veteen, emmekä pala tuleen."
Kesäkuun 22. päivänä iskenyt ukkonen muutti lyyrisen runouden akselia, muutti sodan runollista näkökulmaa. "Kyllä, sota ei ole niin kuin kirjoitimme, se on katkera asia", myöntää K. Simonov ("Päiväkirjasta"), A. Tvardovski avaa "Vasili Terkinin" ensimmäisen sivun ohjelmalliseksi muuttuneella lausunnolla. sotavuosien runoudelle:
Ja enemmän kuin mikään muu
Ei varmasti elää -
ilman mitä? ilman totuutta,
Totuus, suoraan sielun sykkimiseen,
Kyllä, hän olisi paksumpi,
Ei väliä kuinka katkera.
Kotimaa, sota, kuolema ja kuolemattomuus, vihollisen viha, sotilaallinen veljeys ja toveruus, rakkaus ja uskollisuus, voiton unelma, pohdiskelut ihmisten kohtalosta - nämä ovat tärkeimmät motiivit, joiden ympärillä runollinen ajattelu nyt lyö.
Runous 1941-1945 epätavallisen nopeasti "mobilisoitui", löysi paikkansa riveissä ja heijasti laajasti ja täysin ihmisten monimutkaista ja monitahoista asennetta sotaan. N. Tihonovin, A. Surkovin, M. Isakovskin, A. Tvardovskin, N. Aseevin, A. Prokofjevin, D. Kedrinin, S. Štšipatševin, I. Selvinskin ja muiden runoilijoiden runoissa voidaan kuulla sekä ahdistusta isänmaa ja armoton viha hyökkääjiä kohtaan ja peruuttamattomien tappioiden katkeruus ja selkeä tietoisuus sodan julmasta välttämättömyydestä...
Myös kotimaa, kansa, ihmiset -teema saa omanlaisensa ja syvällisen kehityksen. Sotaa edeltäneissä sanoituksissa isänmaata tulkittiin pääasiassa vallankumouksellisessa ja jopa planetaarisessa hengessä, ja se vastustettiin usein muulle maailmalle: "Meillä kaikilla on yksi, yksi, yksi - ainoa maa maan päällä!" (V. Lugovskoy); "En tiedä toista sellaista maata, jossa ihminen hengittää niin vapaasti" (V. Lebedev-Kumach). Samassa polaarisen opposition suunnitelmassa se usein kääntyi suhteessa menneisyyteen ("kirottu menneisyys").
Sodan aikana kotimaan tunne vahvistui. Suosikkiammateistaan ja alkuperäisistä paikoistaan revittyinä miljoonat ihmiset ikään kuin katsoivat uudella tavalla tuttuja kotimaita, kotitaloaan, jossa he syntyivät, itseään, kansaansa. Tämä näkyy myös runoissa.
Isänmaallisia teemoja koskevien abstraktien ja retoristen runojen määrä väheni. Sydämellisiä runoja ilmestyi Moskovasta (A. Surkov, V. Gusev), Leningradista (N. Tihonov, O. Bergholz, A. Prokofjev, V. Inber), Smolenskin alueesta (M. Isakovski) jne. Runoilijat katselevat tarkasti kotimaansa edessä he kirjoittavat kylän maanteistä, viileästä haapametsästä, vaatimattomista venäläisten hautojen risteistä, kolmesta koivusta, jotka seisovat kotiseudullaan, tuskallisen tutulta lapsuudesta maasta, jossa synnyit ja kasvoi (A. Surkovin, A. Prokofjevin, A. Tvardovskin, K. Simonovin ja muiden säkeet). Mikä tärkeintä, sodan aikoina taiteilijat ikään kuin "tuntivat kansansa uudelleen" (Leonov) ja tulkitsivat isänmaan teeman kansan teemaksi.
Isänmaan runollisen idean konkretisoitumisen ohella myös historismi laajenee. Isänmaan imagoa ikivanhoineen isänmaallisine perinteineen luovat lähes kaikki poikkeuksetta runoilijat. Muistetaanpa ainakin M. Isakovskin ”Sana Venäjästä”, D. Bednyn ”Rus”, Dm. Kedrin. Totta, muissa säkeissä kaikki erot poistettiin nykyisen Venäjän ja menneisyyden Venäjän (M. Aligerin ”Venäjä”) välillä. Mutta yleisesti ottaen menneisyyteen vetoaminen on suuresti rikastanut runouttamme ja vahvistanut sen yhteyksiä venäläiseen klassiseen isänmaalliseen sanoitukseen ja suulliseen kansantaiteeseen.
Niin sanotun lyyrisen sankarin luonne muuttui myös sotavuosien sanoissa. Ensinnäkin hänestä tuli maallisempi, läheisempi kuin edellisen jakson sanoituksissa. A. Tvardovskin ("Vjazmalle", "Kaksi riviä"), A. Prokofjevin ("Toveri, näit hänen yläpuolellaan", "Äiti"), K. Simonovin ("Muistatko, Aljosa, tiet") säkeissä Smolenskin alueen”, ”Talo Vjazmassa”, S. Štšipatšovin (”Kevät jälleen Venäjän peltojen yllä”, ”Partisaani”) ja muiden runoilijoiden erityiset, henkilökohtaiset tunteet ja kokemukset kantoivat yleismaailmallisesti merkittävää, valtakunnallista ja siksi ei tullut abstraktiksi ja deklaratiiviseksi. Ja vaikka runoilijat osoittivat toisinaan taipumusta sankarin "pienentämiseen", luonnostelemiseen, niin yleensä tämä taipumus oli hedelmällinen sinänsä ja johti lopulta konkreettis-realistisen periaatteen vahvistumiseen sotavuosien runoudessa. Runous ikään kuin astui sotaan, ja sota taisteluineen ja jokapäiväisine yksityiskohtineen tuli runouteen. Sanoitusten "laskeutuminen" ei estänyt runoilijoita välittämästä tapahtumien loistoa ja kansamme saavutuksen kauneutta. Sankarit joutuvat usein kestämään vakavia, joskus epäinhimillisiä vaikeuksia ja kärsimystä, ja samaan aikaan tunnemme jatkuvasti syvän optimistisen ratkaisun traagiseen:
On aika kasvattaa kymmenen sukupolvea
Nostamamme paino.
(A. Surkov)
Uusi käänne lyyrisen sankarin imagossa merkitsi myös lisääntynyttä huomiota ihmisten kansallisiin, kansallisiin luonteenpiirteisiin. Rakkaus isänmaata ja viha vihollista kohtaan - tämä on ehtymätön ja pohjimmiltaan ainoa lähde, josta sanoituksemme sai inspiraationsa katkeralla hetkellä.
Harvinainen runollinen yksimielisyys ei depersonalisoinut runoilijoita. Lisäksi näyttää siltä, että N. Tihonovin, A. Tvardovskin, A. Prokofjevin, A. Surkovin, O. Bergholzin, K. Simonovin, M. Isakovskin kaltaisten runoilijoiden runollista yksilöllisyyttä ei ole koskaan paljastettu niin voimakkaasti kuin vuosien aikana. sota. Graafisesti selkeä Tihonovin linja "Tulisessa vuodessa" on saavuttanut korkean älyllisen kypsyyden. Venäläisen kansanmusiikkipuheen vapaa ja laaja elementti purskahti A. Prokofjevin runouteen vastustamattomalla voimalla. Sisäinen suhde kansankieleen on helposti arvattavissa, jokaisen omalla tavallaan, A. Surkovin, M. Isakovskin ja muiden runoilijoiden runoissa. A. Tvardovsky nostaa runokulttuurin niin korkealle, että säe lakkaa tuntumasta runolta. Tvardovsky tuo säkeen hyvin lähelle venäläistä puhekieltä. Hän ajattelee ja puhuu jakeessa.
Sotavuosien sanoituksia on vaikea erottaa poliittisten, filosofisten, rakkauden ja muiden perinteisten temaattisten lajikkeiden välillä, koska jokainen noiden vuosien merkittävä teos edustaa pääsääntöisesti siviili-, intiimi- ja muiden motiivien orgaanista yhtenäisyyttä. Mutta toisaalta, yleiset, genren sisäiset erot näkyvät siinä enemmän tai vähemmän selvästi. Sotavuosien runoudessa voidaan erottaa kolme päälajityyppistä runoryhmää: varsinainen lyriikka (oodi, elegia, laulu), satiirinen genreineen "sekoituksineen" karikatyyrin alla olevasta kirjoituksesta satuun ja lyyrinen eepos (balladit, runot).
Sota aiheutti kiireellisen tarpeen runoilijoille. Jopa sellaiset sanoittajat kuin M. Isakovsky, S. Shchipatshev, N. Rylenkov, M. Aliger puhuivat kansalle useissa säkeissä kovalla oratorisella äänellä. Hälytyksestä ja kutsusta tulee yksi omituisen runouden päämotiiveista. Ja mitä vaikeampi tilanne edessä oli, sitä voimakkaammin runoilija-trumpetin ääni kuulosti. A. Surkov: "Eteenpäin! Hyökkäyksessä! Ei askeltakaan taaksepäin!", "Kostaja! Nouse liekin yläpuolelle! Lyö humalaisen pedon mustaan sydämeen"; N. Tihonov: "Taivutetaan vihollinen, niin että peto ja pelkuri siemaavat surua kuolemaan"; A. Tvardovsky: "Olet vihollinen. Ja eläköön rangaistus ja kosto! O. Bergholz: "Vihollisen päälle, viivyttele"; Vera Inber (poika):
Lyö vihollinen tehdäksesi hänestä heikko,
Tukehtua vereen
Jotta iskusi on yhtä voimakas
Kaikki äidillinen rakkauteni!
Odic-säkeet sisältävät lukuisia viestejä Moskovaan, Leningradiin, Valko-Venäjälle, Ukrainaan, vetoomuksia ja vetoomuksia ("Eteenpäin, sankarit, eteenpäin!" A. Surkov, "Leningradka" O. Bergholz), ohjeita ("Ohje pojalle" M. Isakovsky), uudenvuoden viestit (A. Tvardovskin "Uudenvuoden sana", D. Bednyn "1942", S. Vasiljevin "1. tammikuuta 1942"), innostuneet oodit Venäjästä, Neuvostoliiton armeijasta ja kadotuksen oodit (A. Tvardovskin "Vihan sana", I. Ehrenburgin "Kirous", P. Antokolskyn "Kosto", valan säkeet ("Isänmaa, me kostamme!" V. Inber, "Käsky The Avengers", A. Surkov) jne.
Sotavuosien odisten säkeiden poetiikka on pitkälti perinteistä. Tämä näkyi myös suuressa määrässä retorisia hahmoja, kysymyksiä, huudahduksia, vastauksia jne. sekä metaforien, allegorioiden, hyperbolien, äänitoistojen runsautta ja sanallisten kuvien yhdistämisen erityisluonnetta, jota kutsutaan "konjugaatioksi" ja lopuksi säkeen intonaatio-rytmiseen järjestykseen.
Keskittyminen "ääntämiseen", deklamatoriseen ja oratoriseen puheeseen sodan aikaisissa odisäkeissä sekä klassisessa oodissa on tärkein genren määräävä tekijä. Konjugaatio eli jommankumman samankaltaisten tai merkitykseltään ja soundiltaan identtisten sanojen toistaminen ja läheisyys antaa odiselle säkeelle erityisen ylevän luonteen: "Se oli pantti, takuita siitä, että me rauhoitamme hänet ikuisesti." (A. Tvardovsky); "Ja vihollinen pakenee hämmentyneenä ja nälkäisenä, kiroileen kirottua kohtaloaan" (N. Tihonov) jne.
Odic-säkeet 1941-1945 peri Puškinin, Nekrasovin, Bryusovin, Majakovskin parhaat ominaisuudet. Neuvostokansan närkästynyt ja syvälle järkyttynyt kansalaistunto löysi ulostulon klassisen selkeissä odisissa muodoissa. Tällaisissa säkeissä se intohimoinen, publicistisesti terävöitetty - vihainen tai säälittävä - ajatus, jota ihmiset elivät noina vuosina, sai täydellisimmän ja avoimemman ilmaisun. Niiden tehokkuus lisääntyi sitäkin enemmän, koska niitä ei osoitettu "yleisesti" kansalle, armeijalle, vaan ikään kuin jokaiselle sotilaalle erikseen, jokaiselle henkilölle (K. Simonovin "Tappakaa hänet", "Partisans of Smolenskin alue”, A. Tvardovski, "Toveri , näit "A. Prokofjev ja muut). Tämä antoi avoimmillekin journalistisille säkeille henkilökohtaisen ja intiimin luonteen. Useimmiten runon publicistisin patos korvattiin, kietoutui itse lyyriseen, tai päinvastoin, jakeen lyyrinen alku muuttui patoseksi, journalismiksi.
Toveri, näitkö hänet?
Auringonlaskut savussa ja veressä.
Jotta viha vahvistuisi.
Puhutaan rakkaudesta.
(A. Prokofjev)
Näissä säkeissä on vihje sotavuosien lyyrisen runouden omaperäisyydestä, joka on leimannut sitä lähes kaikissa runoilijoissa.
Odisissa, säälittävissä säkeissä paljastui toinen sotilaslyriikoiden piirre - halu luoda yleistettyjä, kansanrunollisista perinteistä peräisin olevia, melkein symbolisia kuvia isänmaasta, Venäjästä, joka nosti "sankarillisen, rankaisevan miekkansa" "veren pestyjen avaruuden yli". ". Usein sotilaan kuva kohotti kuvana sadun tai eeppisen sankarin kuvasta, joka puolusti isänmaata kuolemaan, ja kuvat ihmisistä ja sodasta henkilöllistyivät kuviin kostosta, kostosta, vaikeuksien vuorista, ilman menettävät kuitenkin todellisen nykyaikaisen sisältönsä. Samaan aikaan odisten runojen luonne muuttui sodan eri vaiheissa - kutsuvista ja vihaisista julistavista intonaatioista soturien, ihmisten ja isänmaan sankarillisen urotyön ylistykseen. Riittää, kun verrataan esimerkiksi A. Tvardovskin "Sinä Ukraina" ja "Retribution", "Takamme Moskova" ja A. Surkovin "Päivä ja yö ...", "Siperialaiset" ja "Oodi" Venäjän tykkiin”, S. Vasilyeva, "Lyö vihollinen!" (1942) ja "Koti! Koti!" (1945) V. Inber ja monet muut, kokeakseen kuinka neuvostoihmisten mieliala ja maailmankuva sodan aikana heijastui journalistisiin sanoituksiin eri tavoin.
Odinen henki läpäisi kaiken sotavuosien runouden, myös intiimin. Vilpittömän lyyrisen varaston runot olivat pääsääntöisesti isänmaallisen sydämen tunnustusta isänmaan, rakkaiden, ystävien, oman omantunnon edessä. Ja tämä on luonnollista: vaikka jokaisella oli oma tie henkilökohtaiseen onnellisuuteen, se kulki varmasti sodan läpi. Joskus odinen alateksti näkyy niin selkeästi, että se ikään kuin valtaa teoksen elegisen perustan kansalaisten tunteiden aallolla. Tällainen on mielestämme K. Simonovin runo "Odota minua". "Odota minua" on eräänlainen "mandaatti" rakkaalle. Rakkausrunoissa kuitenkin hallitsi erilainen intonaatio, erilainen rakenne, jota voisi kutsua elegiseksi.
He sanovat, että elegia on surun säe. Tämä pätee vain osittain 1800-luvun runouteen. Sotavuosien elegisten säkeiden tunnelman sävyt ovat hyvin erilaisia: on surua ja ajatuksia sodasta ja surua korjaamattomista menetyksistä ja sääliä ja myötätuntoa taistelukentällä kaatuneita kohtaan, eron katkeruutta, tuskaa. menetys ja odotettujen kohtaamisten ilo, henkisen ja fyysisen kivun tunne.sodassa rauhanomaisen onnellisen elämän kaipuu ja voiton unelma. Sellaisissa säkeissä kuin "Sinisilmäinen poikani", "Sokeat silmät lasitettuina", A. Surkovin "Soturin tunnustukset", "Kaksi riviä" ("Nurjasta muistikirjasta..."), "Pellolla purojen huuhtomassa pois”, A. Tvardovskin ”Dneprillä”, useissa K. Simonovin, M. Isakovskin, N. Tihonovin, M. Aligerin, O. Berggoltsin ja muiden runoissa lyyrisen intiimejä tunteita sankari, hänen henkilökohtainen piina ja kärsimys, läheinen ja ymmärrettävä sotiville maanmiehille. Heissä tunnetun suuri totuus liittyy syvään ahdistukseen isänmaan kohtalosta. Hänet kuullaan Neuvostoliiton sotilaan "ajateltavissa olevalla äänellä" upeissa runoissa
A. Tvardovsky "Minä tapettiin lähellä Rževiä", A. Akhmatova "Rohkeus", S. Narovchatov "Näinä vuosina" ja muita runoja.
Elegia ei tarvitse suurta yleisöä eikä pyri "huutamaan sotaa". Mutta sotavuosien pauhinassa ja jyrinä hänen äänensä kuului selvästi, kun kirjoittajat seisoivat lähellä sotivan miehen sydäntä. Odicissa säkeessä tämä tai tuo tunne on ikään kuin annettu etukäteen. Se ei vaadi kehitystään, vaan pyrkii vain paljastamaan itsensä mahdollisimman täydellisessä ja kirkkaimmassa muodossa. Elegiassa taiteilija luo uudelleen itse tunteen syntyprosessin, sen kehityksen. Siksi sotilaalliset elegiat vetoavat yleensä jonkinlaiseen juoniin. Totta, joskus se on yksinkertainen, mutkaton, esimerkiksi motiivi sankarin paluun rakkaansa luo ("Älä rakasta ketään ilman minua"
B. Lebedev-Kumach). Joskus tämä saa traagisen ratkaisun: soturi ei löydä rakkaansa (S. Gudzenkon ”Paluu”). Mutta useammin elegisen surun tunteen valtaa toivo tapaamisesta, onnesta, rakkaudesta ("Tapaamme jälleen"
S. Vasilyeva, A. Surkovin "Lata kätesi olkapäilleni").
Joskus väitetään, että "tunnustukselliset" sanoitukset määräävät sotavuosien runouden luonteen. Tämä on vain osittain totta, koska elegian ohella luotiin myös odisia säkeitä. Lisäksi kansalaisvelvollisuuden tunne sai runoilijat puhuttelemaan lukijaa ensisijaisesti journalistisilla runoilla. Niitä ei luotu vain vastoinkäymisten vuosina, vaan myös voittojen aikana. Monet runoilijat vastasivat Berliinin valtaukseen, vaikka kaikki eivät onnistuneetkaan. Ei ihme, että A. Tvardovsky huomautti silloin: "Parhaat sanat eivät tule aivan juhlan keskipäivällä."
Sama genren monimuotoisuus erottaa sota-ajan laulun - hymnistä ja marssimisesta intiimiin rakkauteen. Suuren isänmaallisen sodan aikakauden kappaleet aloittavat taisteluvaiheensa hymnistä. 24. kesäkuuta 1941 V. Lebedev-Kumachin runo "Pyhä sota" julkaistiin keskuslehdissä ja 25. kesäkuuta - A. Surkovin "Rohkeiden laulu". "Pyhästä sodasta" tulee muutamassa päivässä suosituin kappale (A. Aleksandrovin musiikki). Se sisältää sekä vetoomuksen ("Nouse, valtava maa, nouse kuolevaiseen taisteluun...") ja kiihkeän toiveen ("Anna jalo raivo kiehua kuin aalto") sekä törmäävien voimien napapiirteen. ("Kuin kaksi napanapaa, olemme vihamielisiä kaikkia kohtaan"), ja toistuvasti toistuva energinen vala ("Annamme kuristajille vastalause", "Mennään rikkomaan kaikin voimin", "Ajamme luoti otsaan”). Kappale päättyy optimistisesti, suurella nousulla:
Valtava maa nousee
Nouse kuoleman taisteluun
Pimeällä fasistisella voimalla,
Sen kirotun lauman kanssa.
Yksinkertaiset ymmärrettävät sanat jäivät mieleen, ja leveä melodinen motiivi teki esityksen helpoksi. Siitä tuli ikään kuin noiden vuosien ”musiikkitunnus”, nimikappale ja eräänlainen genren ”keskus”, johon laulut-marssit, laulut-kutsut vetosivat.
Sotavuosien hymnilauluja on melko paljon. Erityisen paljon hymnejä ilmestyi vuonna 1943 Puna-armeijan 25-vuotisjuhlan yhteydessä sekä Neuvostoliiton hymnin luomiskilpailun aikana (M. Isakovskyn laulut "Kunnia neuvostovallalle", musiikkia V. Zakharov, V. Gusev "Elä, isänmaamme", musiikki T. Khrennikov, S. Vasiliev "Kunnia Moskovallemme", musiikki A. Novikov jne.).
Sotavuosien hymnit ovat peräisin vallankumouksellisista hymnilauluista, mutta niiden sisältö on laajempi: ne ylistävät isänmaata, puoluetta, kansaa. Ne eivät sisällä yksityiskohtia, yksityiskohtia, historiallisia tai jokapäiväisiä yksityiskohtia. Ne ilmaisevat suosittuja tunteita eivätkä karkaa symboliikkaa tai vakaita perinteisiä lauseita ("syntymämaa", "äiti Venäjä", "jalo raivo", "pyhä lippu") tai retorisia hahmoja. Lukuisat vetoomukset, vetoomukset antavat niille tehokkaan ja määrätietoisen luonteen. Näiden kappaleiden sävy on korotettu, juhlallinen, tempo on kiireetön, rytmi on selkeä, yleensä helposti sopeutuva marssiaskeleeseen.
Marssilaulut ovat erilaisia virsilauluja, ja niillä on ikään kuin kaksinkertainen taakka. Hymneihin sisältyviä tehtäviä suorittaessaan heidät kutsutaan samanaikaisesti koko muodollaan, selkeällä lyötyllä rytmillään mobilisoimaan ihmisiä kampanjaan, järjestämään määrätietoista joukkoliikettä.
A. Surkovin ”The Song of the Brave” (musiikki V. Belyn) ehkä selvemmin kuin mikään muu marssilaulu ilmaisi sen, mitä sotilasmarssi 1941-1945 toi mukanaan: tahtoa, malttia, energiaa, organisointia, journalistista intohimoa, taistelua, uskomatonta dynaamisuutta ja nuoruuden voimaa. Venäläiset marssilaulut on yleensä rakennettu laajalle vokaalipohjalle ja ne on suunniteltu mitattuun marssiaskeleeseen. "Song of the Bold" -laululle päinvastoin on ominaista ratkaiseva ja energinen melodinen muoto:
Rohkeat pyrkivät voittoon.
Rohkea - tie eteenpäin.
Rohkea luoti pelkää
Ei kestä rohkeaa bajonettia.
Hymnien ja marssien ohella sotavuosien lauluntekijät luovat suuren määrän lauluja kotimaastaan. Joissakin lauluissa isänmaan kuva toistettiin ikään kuin kokonaisuutena "reunasta reunaan" (A. Prokofjevin ja V. Solovjov-Sedogon "Isänmaamme on Venäjä", toisissa isänmaa). poetisoitiin laulamalla rakastettua kaupunkia, aluetta jne. Tämä mahdollisti teeman konkretisoimisen ja intiimin, lyyrisen elementin tuomisen lauluun. Rakastetun alueen (esimerkiksi Smolenskin alue) kuvan kautta isänmaan rajattomat avaruudet näyttivät näkyvän. Isänmaasta kertovien laulujen journalistinen elementti ei ole tunkeileva, ei alasti. Se näyttää liukenevan venäläisen kansanmusiikkilaulun perinteisiin motiiveihin, mutta ei imeydy tai hukku niihin, vaan antaa laululle uuden, ennenkuulumattoman vakuutuksen ja lämmön voiman. Tasainen nousu, tasainen lasku, majesteettinen, hieman pirteä soundi luovat vahvan henkisen vakauden tunteen ja luottamuksen isänmaallisiin lauluihin.
Isänmaata koskevissa lauluissa loistava paikka on alkuperäisen luonnon majesteettisen kauneuden kuvaus, kuumat taistelut tai koko tapahtumaketju. Niissä, toisin kuin hymnilauluissa, hahmotellaan juoni. Joten esimerkiksi E. Dolmatovskin laulussa "Dneprin laulu" (musiikki M. Fradkin) piirretään kuva joukkojemme vetäytymisestä ja etenemisestä. Tekstin ilkeitä, mutta ilmeisiä rivejä koristavat sopiva musiikillinen säestys: lähestyvän tai väistyvän taistelun jylinä.
Edellä mainittujen kotimaata koskevien teosten lisäksi A. Tšurkinin "Ilta tiellä" oli erittäin suosittu -
V. Solovjov-Sedogo, "Balkanin tähtien alla", M. Isakovsky - M. Blanter ym. Erityinen temaattinen ryhmä koostuu partisaanilauluista: "Oh my sumuja, sumuja", M. Isakovsky - V. Zakharov, "Bryanskin metsä oli kovaääninen" D. Sofronova - S. Katz ja muut
Isänmaallisen sodan lauluissa etulinjan elämä on laajalti edustettuna: sotilaskampanjat, lyhyt sotilaan lepo vitseillä, toveriset keskustelut, surulliset lyyriset ajatukset rakkaasta, kaukaisesta kodista. Sotilas-arkilauluja ovat "juoma" sotilaslaulut, laulut päällystakista, liivistä, tupakasta, etulinjan parrasta jne. Ne ovat myös muodoltaan monipuolisia: lyriikatanssia, valssia, dittiä. Kaikki tämä tekee sotilas-arkilaulusta erittäin joustavan, valmiin vastaamaan etulinjan elämän mitä erilaisimpiin vaatimuksiin. Tällaisia suosittuja kappaleita ovat L. Oshanin - A. Novikov "Roads", M. Lvovsky - M. Molchanov "Sotilaat tulevat", A. Fatjanov - V. Solovjov-Sedogo "Aurinkoisella niityllä", "Vasya- Ruiskukka", "Keväällä"
C. Alymova - A. Novikov, koristeli sotilaan etulinjan arkea. Erityisen suosittuja olivat A. Fatjanovin "Satakieli" - V. Solovjov-Sedogo, "Metsässä lähellä rintamaa" M. Isakovski - M. Blanter. Näiden laulujen hienovarainen lyriikka yhdistettynä rohkeisiin motiiveihin välitti hyvin sotilaan tunnelman, hänen sielunsa arkuuden ja herkkyyden. Totta, kaikki sotilaslaulut eivät ole menestyviä, niiden joukossa on monia naturalistisia, vailla aitoa runoutta.
Lopuksi sodan aikana syntyi useita erinomaisia intiimejä lyyrisiä kappaleita: "In the Dugout"
A. Surkova - K. Listov, M. Isakovskyn "Spark" ja tuntematon musiikin kirjoittaja "Missä olet, puutarhani?" A. Fatyanova -
B. Solovjov-Sedogo ja jotkut muut. Nämä ovat kappaleita erosta, rakkaudesta ja uskollisuudesta, toivosta tavata ilosta ja onnesta. Ne olivat etupuolella erittäin suosittuja, synnyttivät paljon jäljitelmiä ja "vastauksia", koska kirjoittajat onnistuivat ilmentämään suurella taiteellisella voimalla kaikille yhteisiä tunteita ja kokemuksia. Heillä oli joitain romanssin piirteitä, mutta samalla pääsisällöltään ja tunnelmaltaan he olivat lähellä rohkeita lauluja isänmaan puolustajista, heidän vaikeasta etulinjan elämästään. Yleisesti ottaen sotavuosien massa Neuvostoliiton laulu kattoi laajan kirjon sotivan henkilön ajatuksia ja tunteita ja siitä tuli todellinen kansan sielun ilmaus.
Erityinen genreryhmä sotavuosien runoudessa on satiiri. Ensinnäkin sille on ominaista "vapaa asenne muotoon" (Saltykov-Shchedrin), eräänlainen genren "sekoitus". Tarut, laulut, sanat, sananlaskut, sanonnat, anekdootit, sadut, vitsit, vitsit, epigrammit, parodiat, karikatyyrit - tämä ei ole täydellinen luettelo satiirien sodan aikana käyttämistä muodoista.
Ehkä missään noiden vuosien runous ei ollut niin läheisesti sidoksissa suulliseen kansantaiteeseen kuin satiiri. Lubok, ditty ja raeshnik olivat ehkä etulinjan koomikoiden suosituimpia muotoja. V. Majakovskin ja D. Poorin runo- ja propagandatyön esimerkkiä seuraten runoilijat tekivät aktiivisesti yhteistyötä satiirisessa "ikkunassa". Hän työskenteli järjestelmällisimmin ja vakavimmin tässä genressä
C. Ya. Marshak.
Sotavuosien satiiri "rajautui" pääasiassa etulinjan lehdistöön. Jokaisella etulinjan sanomalehdellä oli oma "huumorinurkkansa" jonkin tarttuvan otsikon alla: "Pistat kyljessä", "Suora tuli", "Kirjassa", "Yhdeltä lähestymiseltä", "Iloinen lentopallo" jne. Sanomalehdet julkaisivat satiirisia sovelluksia. Niinpä Krasnoarmeyskaya Pravda (Länsirintama) julkaisi kokoelmat Hedgehogs, Grisha Tankin ja Puna-armeijan sanomalehti (Etelänrintama) julkaisi B. Paliychukin ja A. Tvardovskin Ivan Gvozdev at the Front. Siellä oli myös muita satiirisia kokoelmia.
Ammattirunoilijat tekivät yhteistyötä etulinjan "huumorin kulmissa". A. Prokofjev, V. Sajanov, M. Dudin työskentelivät Leningradin rintaman sanomalehdessä "Isänmaan vartiossa". A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov tekivät yhteistyötä Krasnoarmeyskaya Pravdassa. Ammattirunoilijoiden ohella "huumorin kulmissa" esiintyivät amatöörikirjailijat ja puna-armeijan sotilaat.
Monien etulinjan kirjoittajien mielestä ei ollut vain tarkoituksenmukaista, vaan myös hyödyllistä palata suositun suositun printin ja suositun painosankarin pariin. Lukuisia runollisia tarinoita iloisen ja väsymättömän Vasja Terkinin (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofjev), "Don-kasakan Ivan Gvozdevin" (A. Tvardovski ja B. Paliytšuk), Grisha Tankinin, Fedot Snorovkinin taisteluseikkailuista ja jne. S. Kirsanov luo "Foma Smyslovin arvokkaan sanan". Nämä sankarit ovat nokkeleita, ovelia, kekseliäitä, haavoittumattomia.
Historiallisessa ja kirjallisessa mielessä etulinjan huumoria ei pidä yliarvioida: se osoittautui riittämättömäksi itsenäiseksi. Satiirisella runoudella oli kuitenkin aikansa aikana suuri myönteinen rooli ja se oli muodoltaan varsin kekseliäistä, usein nokkelaa, ilkeää ja iloista.
Sota-ajan runous kehitti oikeiden lyyristen ja satiiristen genrejen ohella erilaisia runoeeppisiä genrejä: eeppisiä miniatyyrejä, runollisia novelleja ja balladeja.
Erityisen intensiivisesti vuosina 1942-1943 kehittyneellä balladigenrellä oli merkittävä rooli runoilijoiden etsiessä syvällisempää analyysiä sodan tapahtumista ja ihmisistä. Jotkut sen piirteistä (terävä juoni, konfliktin jännitys, kerronnan energia) vastasivat hyvin haluun vangita paitsi "mielentila", ei vain ilmaista vihaa tai toivoa, vaan myös toistaa taiteellisesti sota sen erityisessä tapahtumassa. ilmentymiä, välittää sen dramatiikkaa tosielämän konflikteissa. Monet runoilijat työskentelivät balladin parissa - A. Tvardovski, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky ja muut - laajentaen ja rikastaen sen genre-mahdollisuuksia. Jos esimerkiksi sellainen balladin mestari Nikolai Tikhonov ja 20-luvulla ja isänmaallisen sodan aikana pysyi pohjimmiltaan uskollisena balladin työskentelyn periaatteelle, jonka hän itse määritti hyvin - "balladi - alasti nopeus", sitten Tvardovsky loi täysin erityyppiset balladit - psykologisen balladin ("Luopumisen balladi", "Toverin balladi"). A. Surkov työskenteli itsepäisesti ja menestyksekkäästi journalistisen balladin parissa ("Ballad of Infantry Pride", "Ballad of Guards Honor"). K. Simonov on taipuvainen kuvaavaan ja didaktiseen balladiin ("Kuoleman halveksuminen", "Voiton salaisuus").
Erityisen tärkeä sota-ajan runouden kehityksessä oli runo - tilavin, yleismaailmallinen ja herkkä ajan lyyrisen eeppisen genren vaatimuksille. Neuvostoliiton runouden historia ei tunne toista sellaista ajanjaksoa, jolloin neljässä keskeneräisessä vuodessa olisi syntynyt niin monta merkittävää runoa. N. Tihonovin "Kirov kanssamme", V. Inberin "Pulkovo Meridian", A. Prokofjevin "Venäjä", P. Antokolskyn "Poika", M. Svetlovin "Twenty-Eight", M. "Zoya" Aliger, "Helmikuun päiväkirja" O. Bergholz, Blockade 3. Shishova, Anna Akhmatovan, Arkady Kuleshovin, Leonid Martynovin, Boris Ruchyev, Vladimir Lugovsky eeppisiä teoksia, lopuksi runo
A. Tvardovsky "Vasily Terkin" - tämä ei ole täydellinen luettelo nimistä ja teoksista, jotka ansaitsevat huomion.
Sotavuosina kirjoitettiin monia runoja, lähellä runollisia esseitä ja tarinoita, joissa tämä saavutus, tämä henkilö laulettiin, mutta suuria taiteellisia yleistyksiä ei ollut, ja siksi näiden teosten elämä oli lyhytikäistä. Belinskyn mukaan runon tulisi "tarttua elämää sen korkeimmilla hetkillä", eli paljastaa historiallisen todellisuuden oleellisin. Merkittävimpien eeppisten teosten tekijät pyrkivät sotavuosien sankarillisen hengen runolliseen ymmärtämiseen, sankarien luomiseen, jotka ilmentäisivät sukupolven ja jopa koko kansan piirteitä.
Jokaisen noiden vuosien merkittävän runon ytimessä on runollinen ajatus, jolla on universaali merkitys. Runoilijat lauloivat kansan työuraa (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mihalkov), sotilashistoriallista menneisyyttä (I. Selvinski,
B. Sajanov), vallankumous ja vallankumoukselliset (S. Tsipatjov). Pääteema oli kuitenkin Suuri isänmaallinen
sotilassota, joka tulkitaan kahden maailman yhteentörmäykseksi. Ajatus sosialismin ja fasismin taistelusta sodan määräävänä tekijänä välitti runoilijat teoksissa sankarien elämän erillisestä, korkeimmasta hetkestä, sankariteosta taistelukentällä tai vihollislinjojen takana (" Zoya") ja runoissa vaikeasta ja sankarillisesta elämäsotilasta sodassa, koko kansan saavutuksesta ("Vasily Terkin", "Venäjä"),
Sotavuosien runoilla on pääsääntöisesti juoni. Mutta juonen niissä muuttuu ikään kuin itse sodaksi. Kirjoittajat pyrkivät joko korreloimaan kertomuksen itse sodan kanssa, sen ajatuksen kanssa, jos runo käsittelee työtä tai sankarillista menneisyyttä, tai korostamaan yksityistä suoritusta sodassa tai vihollislinjojen takana (Zoyan saavutus Esimerkiksi M. Aligerin Kosmodemyanskaya) kansallisesti merkittävänä tosiasiana esittämään kuvatun yhden suuren kokonaisuuden hiukkasena. Isänmaan kuva, kuva Voitosta, on läpimenokuva, joka on jotenkin läsnä jokaisessa runossa. Vaikka sota ei ole vielä ohi ja sankarit kuolivat, voiton sädekehä palaa kuolemattomalla kirkkauden tulella Panfilov-kaartilaisten hyökkäyksissä (N. Tikhonovin "Tarina 28 vartijasta", "Twenty- Kahdeksan, M. Svetlov), Zoyan ("Zoya" M. Aliger) rohkeassa kuolemassa, puolueen hyökkäyksissä, henkilöityneenä Kirovin kuvaksi ("Kirov on kanssamme"). Voiton säteilevä kuva, tarkemmin sanottuna tuhoutumaton voittohalu, valaisee jokaista teosta sisältäpäin ja antaa noiden vuosien runoille sisäisen eheyden. Monet runoilijat, kukin omalla tavallaan, täydensivät tarinaa Venäjän kuvalla kampanjassa. Tämä voittoa kohti kulkeva kuva isänmaasta antaa runoille tavalla tai toisella, tekijöiden lahjakkuudesta riippuen, historiallista autenttisuutta, taiteellista uutuutta ja eeppistä täydellisyyttä.
Sotavuosien runoissa on toinenkin merkittävä yhteinen piirre: intohimoinen, läpitunkeva ja intensiivinen lyriikka, joka usein sulautuu paatosuuteen. Lyyrisyys hengittää heissä jokaisen rivin, jokaisen kuvan. Jopa yhdessä eeppisimmistä kankaista - runossa "Vasili Terkin" - 30 lukua on seitsemän lyyristä lukua, jotka liittyvät lyyrisen "minän" välittömien tunteiden ilmaisuun: "Kirjoittajalta", "Sodasta", " Kirjoittajalta", "Tietoja itsestäni", "Rakkaudesta", lisää "Kirjoittajalta" ja jälleen "Kirjoittajalta". Runoilija seurasi kuumana tulessa ja savussa tapahtumien kannoilla, hän otti sydämellään vastaan aikakauden materiaalia, jota runollinen ajattelu ei ollut vielä astunut. Tekijän luvut "Vasili Terkinissä" eivät ole lyyrisiä poikkeamia sanan tavallisessa merkityksessä, vaan eräänlaisia yhdistäviä tukilenkkejä teoksen juoni- ja sävellysketjussa. Niiden kautta kirjailija johdattaa lukijan sankarinsa sisimpään maailmaan, paljastaa luottamuksellisesti sitä, mitä kirjallinen hahmo ei useista syistä voinut ilmaista sanoin tai teoin. Hän näyttää tuovan Vasili Terkiniä lähemmäksi lukijaa, antaa hänelle lähikuvan tai päinvastoin, ikään kuin syrjäyttää hänet, piirtää sankarin sodan yleistä jättimäistä taustaa vasten, joskus sulautuu häneen, puhuu hänen puolestaan tai saa hänet puhumaan puolestaan. Ei turhaan "Vasili Terkinin" kirjoittaja tunnustaa luottamuksellisesti lukijalleen:
Ja minä kerron sinulle, en piiloudu. -
Tässä kirjassa, siellä täällä
Mitä sanoa sankarille,
puhun henkilökohtaisesti.
Olen vastuussa kaikesta ympärilläni olevasta
Ja huomaa, jos et ole huomannut.
Kuten Terkin, sankarini,
Joskus puhuu puolestani.
Lyyrisyys ei ole sota-ajan runojen yksinomainen piirre. Belinsky korosti Byronin ja Pushkinin tämän genren teosten lyyristä luonnetta. A. Blokin "Kaksitoista", S. Yeseninin "Anna Snegina", "Hyvä!" V. Majakovski ovat läpikotaisin lyyrisiä. Sotavuosien runoissa on erityistä runoilijan ennennäkemättömässä halussa sulautua kokemuksissaan koko maan, koko kansan kohtaloon, muuttua laulajaksi "kaikilta ja kaikille", tulla runoilijaksi. kansansa ruumista. Runoilijat ymmärsivät tämän selvästi. Olga Bergholz kirjoitti:
Olen iloinen.
Ja se on minulle selkeämpää
Sitä varten, että olen aina elänyt näitä päiviä varten
Tätä julmaa kukoistamista varten.
Enkä peittele ylpeyttäni
Mikä on yksityistä
meni kohtalosi, kaupunkini,
Runoilijasi nimissä.
Sotavuosien runojen lyyrinen "minä" tulee erottamattomaksi isänmaan ja sen kansan kohtalon eeppisen teeman kanssa. Aikaisemmin vallinnut motiivi "minä ja isänmaa" korvataan toisella: "Minä olen isänmaa". P. Antokolsky runossa "Poika", joka kuulostaa sydämen tunnustukselta, antaa tapahtumille laajan eeppisen luonteen ja haluaa sodassa kuolleen poikansa ilmestymisen kautta purkaa kokonaisen sukupolven piirteitä. . M. Aliger asettaa saman tehtävän Zoyasta kertovassa runossaan. Pyrkii "voittaakseen rajansa" ja Vera Inber. "Pulkovo Meridian" on runollinen kronikka Leningradin piirityksestä. A. Tvardovskin runoa "Vasili Terkin" voidaan kutsua sotavuosien odysseiaksi.
Isänmaan kuva kulkee kaikkien sotavuosien parhaiden runojen läpi. Mitä tahansa runoilija kertookin, hän sanoo sen Isänmaan nimessä ja puolesta, sulautuu siihen koko sydämestään.
Vihollinen päätti vallata meidät, -
Laita sulake kranaattiin!
EI, ei sille Venäjälle
Sinä, kova vihollinen, hyökkäsit!
(.A. Prokofjev. "Venäjä")
Kotimaa määrittää sekä taistelun tavoitteen että tarkoituksen, se toimii myös sankarien korkeimpana tuomarina, hyväksyessään - sotilaan kunnia ja ylpeys.
Katso, rakas puoli,
Kuinka kaksikymmentäkahdeksan veljeä lyö!
(N. Tihonov)
Loma on lähellä, Äiti Venäjä.
Käännä katseesi länteen
Vasily on mennyt pitkälle,
Vasya Terkin, sotilasi.
(A. Tvardovsky)
Runoilijat yrittivät välittää ihmisten saavutuksia sodassa tiettyjen, todellisten, elävien sankareiden kautta. Monet noiden vuosien runoista (noin kolmasosa) on nimetty päähenkilöiden mukaan: "Vasily Terkin", "Zoya" jne., joka ei keskity tunnistamaan puhtaasti henkilökohtaisia, ainutlaatuisia piirteitä, vaan esittelemään yleisimpiä häntä ihmisten kanssa. , isänmaan kanssa. Vasily Terkin ei ole poikkeuksellinen henkilö:
Jokaisessa yrityksessä on aina
Kyllä, ja jokaisessa ryhmässä.
Jokainen Terkinin piirre, jokainen teko sulautuu ikään kuin yleiseen elementtiin. Terkin on yksi monista raskaassa taistelussa suossa, ylittäessään Dneprin ja kampanjassa Berliiniä vastaan.
Sotavuosien eeppisten runojen sankareilta puuttuu puutteita, itsekäs laskelma, itserakkaus, omahyväisyys jne. Kaikesta realistisuudestaan huolimatta he eivät elä "proosallista" elämää, joka tavalla tai toisella , ympäröi ihmisiä "tavallisina" aikoina. Kaikki teot, kaikki ajatukset - korkeampien, kansallisten etujen piirissä. Etulinjan elämän pienimmillekin yksityiskohdille, tavalliselle sotilasvitsille, sanonnalle "Vasili Terkinissä" annetaan yleinen, voisi sanoa, runollinen suuntaus.
Vasily Terkin, kirkkaampi kuin mikään muu noiden vuosien eeppinen sankari, ilmensi venäläisen kansallisen luonteen monitahoisia piirteitä. Et voi kutsua häntä jokeriksi, vaikka hän ei eroa vitsillä, vitsillä, joka sanoo: okei, hän valehtelee ja saa toverinsa nauramaan. Hänen leikkisän, vapaan, rajoittamattoman käyttäytymismuodon takana on joustava mieli ja luonnollinen kekseliäisyys ja rikkain elämänkokemus ja kyky katsoa juurille ja se eloisa ovela, jota ilman venäläinen kansanluonne ei voi olla kuvitellut. Sankarin nerokas puhe on aina täynnä syviä filosofisia sävyjä. Vasily Terkin on viisas korkeimmalla viisaudella, joka ihmisillä on. Riistettynä ennakkoluuloista, ei liity mihinkään dogmiin, hän ei opeta, vaan ymmärtää elämän. Hänen pohdiskelunsa ja ajatuksensa elämän tarkoituksesta, rakkaudesta, kuolemasta ja kuolemattomuudesta, sankaruudesta ja kirkkaudesta, kotimaasta jne. kuvaavat kokonaisen sukupolven maailmankuvaa, joka astui elämään lokakuun jälkeen ja peri heiltä kaiken parhaan. isoisät, isät ja veljet, jotka antoivat heille pitkän historian.
Todellinen kansallisten ja vallankumouksellisten perinteiden perillinen hän ei julista rakkauttaan isänmaata kohtaan. Isänmaallisuus on hänen luonteensa ydin. Vasily Terkin osoittaa syvimmän ymmärryksen Suuren isänmaallisen sodan luonteesta ja tietää tiukasti oman paikkansa riveissä. Ajatus "sinä ja minä olemme vastuussa kaikesta" läpäisee koko runon, ja siitä tulee yksi sankarin suosikkikäskyistä:
Vuosi on tullut, vuoro on tullut,
Tänään olemme vastuussa
Venäjälle, kansalle
Ja kaikkeen maailmassa.
Vilkkaana, kirkkaana persoonallisuutena Vasily Terkin on samalla täysin vailla individualismia, voittajien parhaat ominaisuudet keskittyvät häneen.
Tvardovskin "Vasili Terkin" on kansaneepos, joka on omaksunut sodan eri puolia monin eri tavoin. Kuvat sotivasta kansasta, isänmaasta, Venäjästä esiintyvät runoissa eri tavoin.
Niinpä sotavuosien venäläinen runous, alkaen invokatiivisista ja emotionaalisista kirjallisista muodoista (runollinen iskulause, agitaatiorunot, hymnilaulut, marssit) siirtyi luomaan mitä moninaisimpia genrejä runoon asti. Huippuluomuksensa - runossa "Vasili Terkin" - hän nousi suurimmalle taiteelliselle yleistykselle ja Terkinin kuvassa loi kansallissankarin tyypin, joka ilmensi voittajien parhaita piirteitä. Taiteilijat kulkivat eri polkuja luoessaan sankarillis-isänmaallisia runoja. Jotkut toistivat tapahtumia realistisella tavalla yrittäen luoda uudelleen piiritetyn kaupungin eläviä yksityiskohtia, taistelukenttää, sotilaallista tilannetta, tilannetta, arvaten sankarien hahmoja heidän kansallisessa identiteetissään. Niin teki O. Bergholz, M. Aliger, N. Tikhonov. Toiset ratkaisivat tämän ongelman perinteisesti runollisessa hengessä turvautuen niin kutsuttuihin romanttisiin kuvausmenetelmiin. He ovat vähiten huolissaan oikeiden taistelukuvien toistamisesta, mutta he pyrkivät piirtämään ihanteellisen ylevän kuvan sankarista ja ajasta, kuvan sodasta, kuvan surusta ja tuhosta, käyttämällä tähän laajasti romanttisia symboleja ("Poika" ” kirjoittanut P. Antokolsky, ”Kaksikymmentäkahdeksan”, kirjoittanut M. Svetlov).
Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että tarkastellun ajanjakson runot olisi helppo jakaa realistisiin ja romanttisiin. Kaksi tyylivirtaa - realistinen ja romanttinen - eivät niinkään poissuljettuja, vaan täydentäneet ja rikastuttaneet toisiaan, synnyttäen monipuolisia sankarirunojen muotoja. Noiden vuosien parhaat runot ovat sekä romanttisia että realistisia. Ne vangitsevat runoutta valtakunnallisesta sankariteosta Suuren isänmaallisen sodan aikana.
Genrehakujen näkökulmasta isänmaallisen sodan eeppinen runous on varsin monipuolinen. Mutta ehkä mielenkiintoisin, merkittävin ja uusi oli runon tyylilaji, joka ikään kuin oli suoraan inspiroitunut ainutlaatuisimmasta todellisuudesta. Puhumme runoista, jotka olivat sekä eräänlainen tapahtumien kronikka, filosofinen sodankäsitys että sydämen tunnustus: Tvardovskin "Vasili Terkin", Inberin "Pulkovo Meridian", Prokofjevin "Venäjä". Jokainen näistä runoista on kirjoitettu useiden vuosien aikana, ja ne kuvaavat liikkuvaa aikaa. Jokainen runoilija asetti tehtäväksi ymmärtää sodan kokonaisuutena. Ja tällä oli suora vaikutus niin erilaisten tekijöiden erilaisten teosten rakenteeseen ja muihin genre-ominaisuuksiin.
Näiden runojen juonet, ristiriidat, hahmot eivät olleet ennalta suunniteltuja ja harkittuja, runoilijat ymmärsivät ne työnsä aikana ja korjasivat niitä kehittävien tapahtumien avulla. "Vasily Terkinin", "Pulkovo Meridianin" ja "Russia" luova historia, erittäin monimutkainen ja epätavallisen mielenkiintoinen, vahvistaa, että tekijöiden genrehaut määräytyivät halusta yhdistää luotettavan ja yksityiskohtaisen sodan ja yksityiskohtaisen kuvauksen periaate. sodassa olevan henkilön kokemuksia äärimmäisen yleistetyillä runollisilla kuvilla ja yksityiskohtaisella analyysillä - suurella aikakauden kuvalla. Jokaisen näiden runojen konfliktit ovat käänteentekeviä ja heijastavat kahden maailman, kahden elämänkäsityksen - sosialismin ja fasismin - taistelua.
Samaan aikaan näissä runoissa näemme tekijöiden lahjakkuuden ja yksilöllisten ideoiden omaperäisyydestä riippuen sekä erilaisen lähestymistavan tapahtumien toistamiseen että erilaisia periaatteita runomateriaalin järjestämiseen.
100 r ensimmäisen tilauksen bonus
Valitse työn tyyppi Valmistuminen Opinnäytetyö Abstrakti Diplomityö Raportti harjoittelusta Artikkeli Raportti Arvostelu Koetyö Monografia Ongelmanratkaisu Liiketoimintasuunnitelma Vastaukset kysymyksiin Luova työ Essee Piirustus Sävellykset Käännös Esitykset Kirjoittaminen Muu Tekstin ainutlaatuisuuden lisääminen Opinnäytetyö Laboratoriotyö Apua on- linja
Kysy hintaa
Sanoitusten teema muuttui dramaattisesti sodan ensimmäisistä päivistä lähtien. Vastuu isänmaan kohtalosta, tappion katkeruus, vihollisen viha, vankkumattomuus, uskollisuus isänmaalle, usko voittoon - tämä on se, mitä eri taiteilijoiden kynän alla on valettu ainutlaatuisiksi runoiksi, balladeiksi, runoiksi , kappaleita.
Noiden vuosien runouden leitmotiivina oli rivi Aleksanteri Tvardovskin runosta "Smolenskin alueen partisaaneille": "Nouse ylös, koko maani häpäisty vihollista vastaan!" "Pyhä sota", jota tavallisesti sanottiin Vasili Lebedev-Kumachille, välitti yleisen kuvan ajasta, sen ankaraa ja rohkeaa hengitystä:
Voi jalo raivo
Revi kuin aalto -
On kansansota
Pyhä sota!
Odic-säkeet, jotka ilmaisevat neuvostokansan vihaa ja vihaa, olivat uskollisuuden vala isänmaalle, voiton tae, he iskivät vihollista suoralla tulella. 23. kesäkuuta 1941 ilmestyi A. Surkovin runo ”Vannolla voittoon”:
Kutsumaton vieras koputti ovellemme.
Ukkosmyrskyn henkäys pyyhkäisi isänmaan yli.
Kuuntele, isänmaa! Kauheana sodan aikana
Taistelupojasi vannovat voiton.
Runoilijat kääntyivät kotimaansa sankarilliseen menneisyyteen, vetivät historiallisia yhtäläisyyksiä: Mihail Isakovskin "Venäjän sana", Demyan Bednyn "Rus", Dmitri Kedrinin "Venäjän ajatus", "Venäjän kunnian kenttä" Sergei Vasiliev.
Orgaaninen yhteys venäläiseen klassiseen sanoitukseen ja kansantaiteeseen auttoi runoilijoita paljastamaan kansallisen luonteen piirteet. Vsevolod Vishnevsky totesi päiväkirjassaan sotavuosista: "Kansallisen venäläisen itsetunton ja ylpeyden rooli kasvaa." Sellaiset käsitteet kuin isänmaa, Venäjä, Venäjä, venäläinen sydän, venäläinen sielu, jotka usein asetetaan taideteosten otsikoihin, saivat ennennäkemättömän historiallisen syvyyden, runollisen volyymin. Joten paljastaen Nevan kaupungin sankarillisen puolustajan, leningradilaisen luonteen piirityksen aikana, Olga Berggolts kirjoittaa:
Olet venäläinen - hengityksellä, verellä, ajatuksella.
Et ollut eilen yhtenäinen
Talonpoika kärsivällisyyttä Avvakum
Ja Pietarin kuninkaallinen raivo.
Useat runot välittävät tunteen sotilaan rakkaudesta "pieneen kotimaahansa", taloon, jossa hän syntyi. Niille "kolmelle koivulle", joihin hän jätti osan sielustaan, tuskastaan ja ilostaan (K. Simonovin "Isänmaa").
Naisäidille, yksinkertaiselle venäläiselle naiselle, joka seurasi miehensä ja poikansa rintamalle, joka selviytyi korjaamattoman menetyksen katkeruudesta, joka kesti epäinhimillisiä vaikeuksia ja vastoinkäymisiä harteillaan, mutta joka ei menettänyt uskoaan - monta vuotta hän odottaa sodasta niitä, jotka eivät koskaan palaa - runoilijat omistivat läpitunkevat rivit:
Ulkoa jokainen kuisti
Minne piti mennä
Muistan kaikki naiset kasvoilla,
Kuten oma äitini.
Ne satuttavat tuskaamme,
Sinun vaivasi ei lasketa.
(A. Tvardovsky "Toverin balladi")
M.Isakovskin runot "Venäläiselle naiselle", rivit K.Simonovin runosta "Muistatko, Aljosa, Smolenskin alueen tiet..." soivat samassa sävelessä:
Olin silti ylpeä suloisimmasta,
Venäjän maalle, jossa synnyin.
Siitä, että minut testamentattiin kuolla siihen,
Että venäläinen äiti synnytti meidät,
Tuo meidät taisteluun, venäläinen nainen
Venäjän kielellä hän halasi minua kolme kertaa.
Ajan karu totuus, usko neuvostokansan voittoon tunkeutuu A. Prokofjevin ("Toveri, oletko nähnyt..."), A. Tvardovskin ("Toverin balladi") ja monien muiden runoihin. runoilijat.
Useiden suurten runoilijoiden työssä on käynnissä vakava kehitys. Joten Anna Akhmatovan museo saa korkean kansalaisuuden, isänmaallisen äänen sävyn. Runossa "Rohkeus" runoilija löytää sanoja, kuvia, jotka ilmentävät taistelevien ihmisten vastustamatonta kestävyyttä, soi majesteettisen koraalin voimalla:
Rohkeuden tunti on lyönyt kelloihimme.
Eikä rohkeus jätä meitä.
Ei ole pelottavaa maata kuolleena luotien alla,
Ei ole katkeraa olla koditon, -
Ja me pelastamme sinut, venäläinen puhe,
Suuri venäjän sana.
Kuljetamme sinut ilmaiseksi ja puhtaana.
Ja me annamme lapsenlapsillemme ja pelastamme vankeudesta
Taisteleva kansa tarvitsi yhtä lailla sekä vihaisia viharivejä että vilpittömiä runoja rakkaudesta ja uskollisuudesta. Siksi K. Simonovin runot "Tapa hänet!", "Odota minua, niin palaan ...", A. Prokofjevin vihainen runo "Toveri, näit ...", hänen runonsa "Venäjä", täynnä rakkautta isänmaata kohtaan, nautti laajasta suosiosta. Usein nämä molemmat motiivit sulautuvat yhteen ja saavat suuren tunnevoiman.
Yhdelle henkilölle - sotilaalle, rakkaalle - osoitetut runoilijoiden rivit ilmensivät samanaikaisesti monien ajatuksia ja tunteita. Kyse on tästä, läpitunkevan henkilökohtaisesta ja samalla koko sotilassukupolvea lähellä olevasta kuuluisan "korsun" A. Surkovin sanoista:
Olet nyt kaukana
Välillämme lunta ja lunta
Minun ei ole helppoa tavoittaa sinua
Ja kuolemaan on neljä askelta.
Vahvoja tunteita herättävät nuorten runoilijoiden runot, joille sota oli ensimmäinen ja viimeinen koetus elämässä. Georgi Suvorov, Mihail Kulchitsky ja monet muut lahjakkaat nuoret miehet eivät palanneet taistelukentältä. Talvella 1942 konekivääriyhtiön poliittinen ohjaaja, Moskovan yliopiston opiskelija Nikolai Mayorov kuoli Smolenskin metsissä. Rivit runosta "Me", jonka hän kirjoitti vuonna 1940 ja jätti profeetallisesti häntä seuranneille:
Olimme pitkiä, vaaleatukkaisia.
Tulet lukemaan kirjoista kuin myyttiä,
Ihmisistä, jotka lähtivät rakastamatta,
Viimeistä tupakkaa lopettamatta... -
pysyä ikuisesti hänen sukupolvensa runollisena muistomerkkinä.
Sotilaallisen aikakauden kappaleet ovat genren suhteen äärimmäisen erilaisia. Musiikin säkeissä välitetyt ajatukset ja tunteet kuulostavat erityisen selvästi ja saavat lisää tunnevoimaa. Pyhästä taistelusta fasistisia hyökkääjiä vastaan tulee virsilaulujen pääteema. Nämä juhlallisesti korotetulla sävyllä kirjoitetut, luomaan yleistetty symbolinen kuva taistelevista ihmisistä, vailla jokapäiväisiä yksityiskohtia ja yksityiskohtia, nämä hymnit kuulostivat ankaralta ja juhlallisesti.
Vaikeina vaikeina aikoina kotimaan tunne pahenee neuvostohenkilössä. Kuva Venäjästä avaruksineen, upeineen peltoineen ja metsineen A. Prokofjevin, E. Dolmatovskin, A. Žarovin, A. Tšurkinin ja monien muiden runoilijoiden säkeisiin sovellettavissa lauluissa saa joko romanttisesti ylevän tai lyyrisesti intiimin ääni. Erityisen suosittuja olivat lyyriset laulut M. Isakovskin, A. Fatjanovin, A. Surkovin, K. Simonovin ja muiden runoilijoiden sanoille, jotka omistettiin ystävyydelle, rakkaudelle, uskollisuudelle, erolle ja kohtaamisen onnelle - kaikelle, mikä innosti ja lämmitti sotilasta poissa kotoa (A. Surkovin "Zemljanka", M. Isakovskin "Spark", V. Agatovin "Pimeä yö", A. Tšurkinin "Ilta tiellä"); runoja sotilaallisesta arjesta, sarjakuvaa, vilpittömien venäläisten laulujen melodioita, dittejä, valsseja. Radiossa nautittiin jatkuvasti sellaisia teoksia kuin L. Oshaninin Roads, M. Lvovskin "Täällä sotilaat tulevat", A. Fatjanovin "Satakieliä" ja muita, esitettiin konserteissa edessä ja takana.
Kansojen kasvava solidaarisuus, jota sitoo yhteiskuntahistoriallisen päämäärän yhtenäisyys, johtuu keskinäisen vaikutuksen vahvistumisesta ja kansallisten kirjallisuuden vastavuoroisesta rikastumisesta. Etulinjassa etninen kommunikaatio tiivistyi erityisen paljon ja kansojen ystävyys vahvistui entisestään. Kirjoittajat paljastivat ne henkiset arvot, jotka syntyivät yhteisessä taistelussa fasismia vastaan.
Kansallisen saavutuksen teema inspiroi vanhemman sukupolven runoilijoita (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgi Leonidze ja muita) ja hyvin nuoria runoilijoita, joiden runolliset äänet vahvistuivat koettelemusten vuosien aikana (Maxim Tank, Kaisyn). Kuliev, Arkady Kuleshov ja muut). Latvialaisen runoilijan J. Sudrabkalnsin kirjan nimi ”Veljesperheessä” on enemmän kuin nimitys runokokoelmalle; se heijastaa sotavuosien runouden ydinteemoja - kansojen ystävyyttä, internationalistisia, humanistisia ideoita. Tässä mielessä luotiin eri tyylilajeja olevia teoksia: sanoituksia ja sankarillisromanttisia balladeja, laulu-tarinaa ja lyyris-journalistista runoa.
Tietoisuus fasismin vastaisen taistelun oikeudenmukaisuudesta sementoi kaikkien kansallisuuksien ihmisten voimat. Virolainen runoilija Ralph Parve runossa "Risteissä" (1945) ilmaisi ajatuksen sotilaallisesta yhteisöstä Suuren isänmaallisen sodan tulisessa risteyksessä:
Keräsimme eri ryhmistä.
Tässä on latvialainen - hän puolusti Moskovaa,
Swarthy kotoisin Kutaisista,
Venäläinen, joka kohteli minua shampilla,
Valko-Venäjä ja Ukraina vierekkäin
Siperialainen, joka tuli Stalingradista
Ja virolainen... Tulimme sitä varten
Joten se onni hymyilee kaikille!
Ajatukset kansojen välisestä ystävyydestä inspiroivat myös tatarirunoilijaa Adel Kutuyta:
Rantasin Venäjän pääkaupungin.
Asua tataarin pääkaupungissa.
Maan kansojen tunteiden ja ajatusten yhtenäisyydestä osoitti heidän huolellinen suhtautumisensa kulttuuriperinteisiin, henkisten arvojen aarrekammioon, kyky runollisesti havaita paitsi kotimaansa myös muiden kansallisten maiden luonto. Siksi korkeassa ja puhtaassa moraalisessa ilmapiirissä syreenin hauraskin oksa, kuten A. Kutuy kertoi siitä runossa ”Aamuajatukset” (1942), kasvaa voittamattomuuden symboliksi:
Kuinka rakastan kevät Leningradia,
Tiesi loistaa ylpeänä,
Suurin joukkojenne kuolematon kauneus,
Aamunkoittele tuoksusi!
Lisääntynyt isänmaantunto ruokki oikeudenmukaisen vihan liekkiä, inspiroi neuvostokansaa rikoksiin taistelussa ja työssä. Tästä johtuu georgialaisten runoilijoiden sydämelle rakas Kartli (Georgian muinainen nimi), Vladimir Sosjuran laulaminen rakkaasta Ukrainasta, Valkovenäjän runoilijoiden Polesje- ja Belovežskaja Pushcha -kuvia. Kaikki tämä synnytti Yakub Kolasin sanakirjaa käyttäen pienen ja suuren isänmaan "soveltuvuutta ja harmoniaa" lyyrisen sankarin mielessä:
Maailmassa on vain yksi isänmaa. Tiedä, ettei kahta ole olemassa
On vain yksi, jossa kehtosi riippui.
On vain yksi, joka antoi sinulle uskon ja tarkoituksen
Se, joka tähtien loistolla varjostaa vaikean polkusi ...
(Valdis Luks, "Lähdetään tänään taisteluun")
Vuonna 1944, kun Puolan ja Bulgarian vapauttanut Neuvostoliiton armeija oli jo saavuttamassa Elben, runoilija Sergei Narovchatov kirjoitti:
Se ei ole sana, joka murtuu sanaksi:
Uralilta Balkanille
Veljeskunta vahvistuu, jälleen mahtava,
Slaavien moninainen veljeskunta.
(sarjasta "Polish poems")
Kazakstanin runoilija A. Sarsenbajev puhui voittaneiden neuvostosotilaiden inhimillisestä tehtävästä:
Tämä on venäläisten sotilaiden kunnia,
Nämä ovat leireidemme isoisoisät...
Kuten he olivat monta vuotta sitten
Kansainyhteisö yhteisessä taistelussa fasismia, kansainvälisyyttä vastaan - nämä teemat ilmentyvät monien runoilijoiden töissä.
Suuren isänmaallisen sodan aikakaudelta syntyi runoutta, joka on merkittävä voimaltaan ja vilpittömyydeltään, vihainen journalismi, ankara proosa ja intohimoinen dramaturgia.
Tuon ajan syyttävä satiirinen taide syntyi neuvostomiehen humanismin ja anteliaisuuden ilmentymäksi, joka puolusti ihmisyyttä fasistisilta laumoilta. Ditties, sananlaskut, sanonnat, sadut, satiiriset sanat, epigrammit - koko älykkyyden arsenaali otettiin käyttöön. Sarkastinen kirjoitus tai allekirjoitus TASS Windows -julisteen, karikatyyrin, alla oli poikkeuksellisen tehokas.
D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovski, A. Prokofjev, A. Žarov ja kokonainen galaksi etulinjan satiireja ja humoristeja esiintyivät menestyksekkäästi satiirisen miniatyyrin genressä. Yksikään merkittävä tapahtuma rintamalla ei sujunut satiireille jälkiä jättämättä. Fasistien tappio Volgalla ja Leningradin lähellä, Krimillä ja Ukrainassa, rohkeat partisaanihyökkäykset vihollisen takalinjoihin, hämmennys ja hämmennys natsiliiton leirissä, ratkaisevat viikon taistelut Berliinissä - kaikki tämä oli nokkela ja täsmällisesti tallennettu satiiriseen säkeeseen. Tässä on satiiristin D. Bednyn tyylille tyypillinen nelikko ”Krimissä”:
- Mikä se on? - Hitler ulvoi, hänen silmänsä menivät sekaisin pelosta. -
Kadonnut - Sivash, Perekop ja Kerch!
Myrsky on tulossa meitä kohti Krimiltä!
Ei myrsky, ilkeä paskiainen, vaan tornado!
Kaikkia sarjakuvan teroittamisen keinoja käytettiin vihollisen käsittelemiseksi. Tätä tavoitetta palvelivat ironiset tyylitelmät vanhojen romanssien hengessä, madrigalit, kansansävelet, taitavasti karikaturoidut kohtaukset ja dialogit. Runoilija Argo puhui sarjalla "Epitafit tulevaa käyttöä varten" "Krokotiilin" sivuilla. "Matkainen Göring sinisessä univormussa", jonka nettopaino on "satakaksikymmentäneljä, tilauksilla satakaksikymmentäviisi kiloa", Rommel raivoaa Afrikan taivaan alla, joka "jotta ei leviäisi hauta", joutui "murskaamaan hautalaatalla", lopulta valheiden mestari Goebbels - nämä ovat runoilijan satiirisen kynän esineitä.
Löydämme kamppailevan kansan perustavanlaatuisten sosiomoraalisten, humanististen ihanteiden ruumiillistuksen syvällisen historismin ja kansallisuuden näkökulmasta niin laajassa eeppisessä genressä kuin runo. Suuren isänmaallisen sodan vuosista tuli runolle yhtä hedelmällinen ajanjakso kuin 1920-luvun aikakausi. "Kirov kanssamme" (1941) N. Tikhonova, "Zoya" (1942) M. Aliger, "Poika" (1943) P. Antakolsky, "Helmikuun päiväkirja" (1942) O. Bergholz, "Pulkovon meridiaani" (1943) V. Inber, A. Tvardovskin "Vasily Terkin" (1941–1945) - nämä ovat parhaita esimerkkejä sotavuosien runoeeposesta.
Runossa synteettisenä genrenä on sekä arkielämää että panoraamakuvaa aikakaudesta, piirrettynä esiin kaikilla erityisillä yksityiskohdilla - ryppyistä ja pihlajasta ihmisen kasvoilla kuuluisiin tikattuihin takkeihin ja tepushkiin, yksilölliseen ihmisen kohtaloon ja pohdintoja suuresta historiasta, maan ja planeetan kohtalosta 1900-luvun puolivälissä.
Runoilijoiden P. Antakolskyn ja V. Inberin kehitys on suuntaa antava. Sotaa edeltäneen runouden assosiaatioiden ja muistojen täytteestä P. Antakolsky siirtyy rohkeasti karkeaan ja yksinkertaiseen säkeeseen. Runo "Poika" vangitsee yhdistelmällä lyyryyttä korkeaan patoosiin, sydämelliseen vilpittömyyteen siviilialkulla:
... Lumi. lumi. Lumikasoja. Hills.
Paksuja lumilakkeissa kulmakarvoihin asti.
Nomadin kylmä savu. Surun tuoksu.
Korkea siviilipaatos, sosiofilosofiset pohdiskelut määräävät V. Inberin sotilasrunouden soundin. Jo "Pulkovon meridiaanin" ensimmäisessä luvussa koko teoksen uskontunnustus päätetään:
Vapauta maailma, planeetta rutosta -
Se on sitä humanismia! Ja me olemme humanisteja.
N. Tihonovin runollisessa arsenaalissa sisällissodan aikakauden ruuti ei ole vaimentunut. Runon "Kirov on kanssamme" jahdetuissa riveissä Nevan kaupungin pään kuva kohoaa sankarillisten leningradilaisten taipumattoman rohkeuden symbolina:
Sotavuosien runo erottui erilaisista tyyli-, juoni- ja sävellysratkaisuista. N.Tikhonovin runoa "Kirov kanssamme" leimaa tiukasti kestävä balladi-kerronnan rakenne. A. Prokofjevin "Venäjä" luotiin kansanrunouden, melodisen ja tilavan venäläisen säkeen avulla:
Kuinka monta tähteä on sinistä, kuinka monta on sinistä.
Kuinka monta sadekuuroa on mennyt, kuinka monta ukkosmyrskyä.
Satakieli kurkku - Venäjä,
Valkojalkaiset koivumetsät.
Lyyris-journalistinen runo syntetisoi narratiivisen ja ylevän romanttisen tyylin periaatteet ja tekniikat. M. Aligerin runoa "Zoya" leimaa kirjailijan hämmästyttävä fuusio sankarittaren henkiseen maailmaan. Se ilmentää inspiroimalla ja tarkasti moraalista maksimalismia ja rehellisyyttä, totuutta ja yksinkertaisuutta.
Moskovan koulutyttö Zoya Kosmodemyanskaya valitsee epäröimättä vapaaehtoisesti kovan osuuden. Mistä Zoyan urotyö, hänen henkinen voittonsa, on peräisin? A. Tvardovsky totesi pohtiessaan sitä, mikä 30-luvun ihmisten asenteen muovasi: ”Ei se sota. Mitä tahansa se olikaan... synnytti nämä ihmiset, ja se... se oli ennen sotaa. Ja sota paljasti, toi esiin nämä ihmisten ominaisuudet elävässä muodossa "(runoilijan päiväkirjasta vuodelta 1940, joka sisälsi "Vasili Terkinin" alkuperäisen idean).
Runo "Zoya" ei ole niinkään sankarittaren elämäkerta kuin lyyrinen tunnustus sukupolven puolesta, jonka nuoruus osui samaan aikaan valtavan ja traagisen ajan kanssa kansan historiassa. Siksi runossa on niin usein intiimi keskustelu nuoren sankarittaren kanssa:
Tyttö, mitä on onni?
Olemmeko keksineet...
Samanaikaisesti runon kolmiosainen rakenne välittää sankarittaren henkisen kuvan muodostumisen päävaiheet. Runon alussa hahmotellaan kevyin, mutta täsmällisin vedoin vain "pitkäjalkaisen" tytön ulkonäkö. Vähitellen hänen nuoruutensa kauniiseen maailmaan astuu hieno sosiaalinen teema ("Elimme valossa ja tilavassa maailmassa..."), herkkä sydän imee "järkyttyneen planeetan" ahdistukset ja tuskan. Tässä journalistiset linjat tunkeutuvat avoimesti runon lyyriseen rakenteeseen:
Huolestunut taivas pyörii yllämme.
Sota on tulossa päähäsi,
Eikä meidän tarvitse enää maksaa maksuja ruplissa,
Tai ehkä omalla elämällään ja verellään.
Runon viimeisestä osasta tulee lyhyen mutta kauniin elämän apoteoosi. Epäinhimillisestä kidutuksesta, jota Zoya joutuu fasistisessa vankityrmässä, sanotaan säästeliäästi, mutta voimakkaasti, journalistisesti terävästi. Moskovan koulutytön nimi ja kuva, jonka elämä päättyi niin traagisesti aikaisin, on tullut legenda:
Ja melkein lumen yli
Kevyellä vartalolla eteenpäin,
Tytön viimeiset askeleet
Menee paljain jaloin kuolemattomuuteen.
Siksi runon finaalissa on niin luonnollista tunnistaa Zoyan ulkonäkö muinaiseen voiton jumalattareen - siivekkääseen Nikeen.
A. Tvardovskin "Vasili Terkin" on Suuren isänmaallisen sodan aikakauden suurin, merkittävin runollinen teos. Jos A. Prokofjevin lyyrisessä-eeppisessä runossa "Venäjä" etualalla on Isänmaan kuva, sen runollisimmat maisemat ja hahmot (Shumovin veljekset kranaatit) on kuvattu symbolisesti yleistetyllä tavalla, niin Tvardovski saavutti synteesin. yksityisestä ja yleisestä: Vasili Terkinin yksilöllinen kuva ja isänmaan imago eroavat runon taiteellisessa käsityksessä. Tämä on monipuolinen runollinen teos, joka kattaa paitsi etulinjan elämän kaikki osa-alueet myös Suuren isänmaallisen sodan päävaiheet.
Vasily Terkinin kuolemattomassa kuvassa tuon aikakauden venäläisen kansallisen luonteen piirteet ilmenivät erityisellä voimalla. Demokratia ja moraalinen puhtaus, sankarin suuruus ja yksinkertaisuus paljastuvat kansanrunollisen luovuuden avulla, sankarin ajatusten ja tunteiden rakenne liittyy venäläisen kansanperinteen kuvien maailmaan.
