Kompositio (lat. Compositio - kokoaminen, yhdistäminen, luominen, rakentaminen) on teoksen suunnitelma, sen osien suhde, kuvien, maalausten, episodien suhde. Taideteoksessa tulee olla niin monta hahmoa, jaksoa, kohtausta kuin on tarpeen sisällön paljastamiseksi. A. Tšehov neuvoi nuoria kirjailijoita kirjoittamaan niin, että lukija ilman kirjoittajan selityksiä - hahmojen keskusteluista, toiminnoista, teoista ymmärsi, mitä oli tapahtumassa.

Koostumuksen olennainen laatu on saavutettavuus. Taideteos ei saa sisältää tarpeettomia kuvia, kohtauksia, jaksoja. L. Tolstoi vertasi taideteosta elävään organismiin. "Todellisessa taideteoksessa - runoudessa, draamassa, maalauksessa, laulussa, sinfoniassa - ei voi ottaa yhtä säkettä, yhtä mittaa paikaltaan ja laittaa sitä toiseen ilman, että tämä teoksen tarkoitus loukkaa, kuten on mahdotonta olla tekemättä. rikkoo orgaanisen olennon elämää, jos yksi elin otetaan pois paikaltaan ja työnnetään toiseen "." K. Fedinin mukaan sävellys on "teeman kehityksen logiikka." Taideteosta lukiessamme täytyy tuntea missä, mihin aikaan sankari asuu, missä on tapahtumien keskipiste, mitkä niistä ovat tärkeimpiä ja mitkä vähemmän tärkeitä.

Koostumuksen välttämätön edellytys on täydellisyys. L. Tolstoi kirjoitti, että taiteessa tärkeintä ei ole sanoa mitään tarpeetonta. Kirjoittajan tulee kuvata maailmaa mahdollisimman harvoin sanoin. Ei ihme, että A. Tšehov kutsui lyhyyttä lahjakkuuden sisareksi. Kirjoittajan lahjakkuus paljastuu taideteoksen sävellyksen hallinnassa.

On olemassa kahden tyyppistä sommittelua - tapahtumajuonta ja ei-podia, kantava tai kuvaileva. Tapahtumatyyppinen sävellys on ominaista useimmille eeppisille ja dramaattisille teoksille. Eeppisten ja dramaattisten teosten sommittelussa on tilaa ja syy-seuraus -muotoja. Tapahtumatyyppisellä sävellyksellä voi olla kolme muotoa: kronologinen, retrospektiivinen ja vapaa (montaasi).

V. Lesik huomauttaa, että tapahtumakoostumuksen kronologisen muodon olemus "on, että tapahtumat ... kulkevat peräkkäin kronologisessa järjestyksessä - niin kuin ne tapahtuivat elämässä. Yksittäisten toimien tai kuvien välillä voi olla tilapäisiä etäisyyksiä, mutta ei loukkaa luonnollista ajassa tapahtuvaa järjestystä: se, mikä tapahtui aikaisemmin elämässä, ja työssä, tarjoillaan aikaisemmin, ei myöhempien tapahtumien jälkeen. Siksi tapahtumien mielivaltaista liikettä ei ole, ajan suoraa liikettä ei rikota."

Retrospektiivisen sävellyksen erikoisuus on, että kirjoittaja ei noudata kronologista järjestystä. Kirjoittaja osaa kertoa motiiveista, tapahtumien syistä, toimista niiden toteuttamisen jälkeen. Tapahtumien esittämisen järjestyksen voivat katkaista hahmojen muistot.

Tapahtumasommittelun vapaan (montaasi) muodon olemus liittyy tapahtumien välisten syy- ja spatiaalisten suhteiden rikkomiseen. Episodien välinen yhteys on useammin assosiatiivis-emotionaalinen kuin loogis-semanttinen. Montaasisommittelu on tyypillistä 1900-luvun kirjallisuudelle. Tämän tyyppistä koostumusta käytetään Y. Japanin "Horsemen" -romaanissa. Tässä tarinat liittyvät toisiinsa assosiatiivisella tasolla.

Tapahtumatyyppisen koostumuksen muunnelma on tapahtumakerroin. Sen olemus piilee siinä, että kirjailija, kertoja, kertoja, hahmot kertovat samasta tapahtumasta. Tapahtumia kertova sävellysmuoto on tyypillinen lyyrisille ja eeppisille teoksille.

Kuvaileva sävellystyyppi on tyypillistä lyyrisille teoksille. "Perustana lyyrisen teoksen rakentamiselle", toteaa V. Lesik, "ei järjestelmä tai tapahtumien kehitys... vaan lyyristen komponenttien - tunteiden ja vaikutelmien - organisointi, ajatusten esittämisjärjestys, järjestys. siirtyminen vaikutelmasta toiseen, yhdestä aistillisesta kuvasta toiseen "." Lyyriset teokset kuvaavat lyyrisen sankarin vaikutelmia, tunteita, kokemuksia.

Yu. Kuznetsov erottaa "Literary Encyclopediassa" juonensuljetun ja avoimen sävellyksen. Juoni on suljettu kansanperinteelle, antiikin ja klassisen kirjallisuuden teoksille (kolme toistoa, onnellinen loppu saduissa, kuoroesitysten ja antiikin kreikkalaisen tragedian jaksojen vuorottelu). "Sävellys on upean avoin", Yu. Kuznetsov toteaa, "ilman selkeää ääriviivaa, mittasuhteita, joustava, ottaen huomioon genren ja tyylin vastakohtaisuuden, joka syntyy kirjallisuuden prosessin erityisissä historiallisissa olosuhteissa. Erityisesti sentimentaalismissa ( sternivska-sävellys) ja romantismissa, kun teoksista tuli suljetun, klassisen kieltäminen ... ".

Mikä määrää koostumuksen, mitkä tekijät määrittävät sen ominaisuudet? Sävellyksen omaperäisyys johtuu ensisijaisesti taideteoksen suunnittelusta. Panas Mirny, tutustunut rosvo Gnidkan elämäntarinaan, asetti itselleen tavoitteen selittää, mikä aiheutti protestin maanomistajia vastaan. Ensin hän kirjoitti tarinan nimeltä "Chipka", jossa hän osoitti sankarin hahmon muodostumisen edellytykset. Myöhemmin kirjailija laajensi teoksen ideaa, vaati monimutkaisen sävellyksen, joten romaani "Härkiäkö härät, kun seimi on täynnä?"

Sävellyksen piirteet määräytyvät kirjallisen suunnan mukaan, klassistit vaativat dramaattisilta teoksilta kolmea yhtenäisyyttä (paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyttä). Dramaattisen teoksen tapahtumien piti tapahtua päivän aikana ryhmittyneenä yhden sankarin ympärille. Romantikot esittivät poikkeuksellisia hahmoja poikkeuksellisissa olosuhteissa. Luonto esitettiin useammin elementtien aikaan (myrskyt, tulvat, ukkosmyrskyt), ne tapahtuivat usein Intiassa, Afrikassa, Kaukasuksella ja idässä.

Teoksen kokoonpano määräytyy suvun, tyypin ja genren mukaan, lyyristen teosten perusta on ajatusten ja tunteiden kehittäminen. Lyyriset teokset ovat kooltaan pieniä, niiden koostumus on mielivaltainen, useimmiten assosiatiivinen. Lyyrisessä teoksessa voidaan erottaa seuraavat tunteen kehitysvaiheet:

a) lähtökohta (havainto, vaikutelmat, ajatukset tai tila, josta tuli sysäys tunteen kehittymiselle);

b) tunteen kehittyminen;

c) huipentuma (korkein jännite tunteiden kehittymisessä);

V. Simonenkon runossa "Äitiyden joutsenet":

a) lähtökohta - laulaa kehtolaulu pojalle;

b) tunteiden kehittyminen - äiti haaveilee poikansa kohtalosta, kuinka hän kasvaa, lähtee tielle, tapaa ystäviä, vaimoa;

c) huipentuma - äidin mielipide poikansa mahdollisesta kuolemasta vieraassa maassa;

d) yhteenveto - Kotimaata ei valita, rakkaus kotimaata kohtaan tekee ihmisestä ihmisen.

Venäläinen kirjallisuuskriitikko V. Zhirmunsky erottaa seitsemän lyyristen teosten kokoonpanotyyppiä: anaforistinen, amebeina, epiforistinen, refrääni, rengas, spiraali, nivel (epanastrofi, epanadiplosis), pointe.

Anaforistinen koostumus on tyypillistä anaforaa käyttäville teoksille.

Olet luopunut äidinkielestäsi. Sinä

Sinun maasi lakkaa synnyttämästä,

Vihreä oksa taskussa pajussa,

Kuihtunut kosketuksestasi.

Olet luopunut äidinkielestäsi. Zaros

Tiesi ja katosi nimettömään juomaan...

Sinulla ei ole kyyneleitä hautajaisissa,

Sinulla ei ole laulua häissäsi.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky pitää anaforaa amebakoostumuksen välttämättömänä osana, mutta se puuttuu monista teoksista. Kuvaamalla tämän tyyppistä sävellystä I. Kachurovsky huomauttaa, että sen olemus ei ole anaforassa, "vaan syntaktisen rakenteen identiteetissä, kahden keskustelukumppanin jäljennöksissä tai vastareplikoissa tai tietyssä kaavassa kahden kuoron nimessä." Ludwig Ulanda:

Oletko nähnyt linnan korkealla

Linna Sea Shiren yllä?

Hiljaisesti kelluvia pilviä

Pinkki ja kulta sen päällä.

Peilivesissä rauhallista

Hän haluaisi kumartaa

Ja kiivetä illan pilviin

Heidän säteilevässä rubiinissaan.

Näin linnan korkealla

Linna meren yli.

Rakea syvä sumu

Ja kuu seisoi hänen yllään.

(Kääntäjä Mikhail Orest)

Amebane-sommittelu on yleinen trubaduurien teltta- ja pastoraaleissa.

Epiforinen sävellys on ominaista runoille, joissa on epiforinen loppu.

Katkoja, murtumia ja murtumia...

Selkämme murtuivat ympyröiksi.

Ymmärrä, veljeni, vihdoin:

Ennen sydänkohtauksia

Meillä oli - niin, älä koske!

Sielun sydänkohtauksia... sielun sydänkohtauksia!

Siellä oli haavaumia, kuten infektioita,

Siellä oli kuvia inhottavia -

Yksi huono asia, veljeni.

Joten pudota se, mene äläkä koske siihen.

Meillä kaikilla on, huomioi:

Sielun sydänkohtauksia... sielun sydänkohtauksia!

Tässä sängyssä, tässä sängyssä

Tässä huudassa kattoon

Voi, älä koske meihin veljeni

Älä koske halvaantuneisiin!

Meillä kaikilla on, huomioi:

Sielun sydänkohtauksia... sielun sydänkohtauksia!

(Yu. Shkrobinets)

Refräänin sävellys koostuu sanojen tai rivien ryhmän toistamisesta.

Kuinka nopeasti kaikki elämässä menee ohi.

Ja onnellisuus vain välkkyy siivellä -

Ja hän ei ole enää täällä...

Kuinka nopeasti kaikki elämässä menee,

Onko tämä meidän vikamme? -

Kaikki on kiinni metronomista.

Kuinka nopeasti asiat menevätkään...

Ja onnellisuus vain välkkyy siivellä.

(Ljudmila Rzhegak)

Termi "sormus" I. Kachurovsky pitää epäonnistuneena. "Missä parempi", hän huomauttaa, "on syklinen koostumus. Tämän työkalun tieteellinen nimi on anadiplosiivinen koostumus. Lisäksi tapauksissa, joissa anadiploosi rajoittuu johonkin säkeeseen, tämä ei viittaa sommitteluun, vaan tyyliin." Anadiploosi sävellyskeinona voi olla täydellinen tai osittainen, kun osa säkeistöstä toistetaan, kun samat sanat ovat muuttuneessa järjestyksessä, kun osa niistä korvataan synonyymeillä. Myös sellaiset vaihtoehdot ovat mahdollisia: ensimmäistä säkeistöä ei toisteta, vaan toista, tai runoilija antaa ensimmäisen säkeen viimeisenä.

Ilta-aurinko, kiitos päivästä!

Ilta-aurinko, kiitos väsymyksestä.

Metsien tyyneys valaisee

Eden ja ruiskukka kultaisessa rukiissa.

Sinun aamunkoitolle ja minun zeniitilleni,

ja palaneille zeniiteilleni.

Koska huominen haluaa vihreyttä,

Siitä, että eilen onnistui oddzvenity.

Taivas taivaalla, lasten naurulle.

Siitä, mitä voin ja mitä minun täytyy

Ilta-aurinko, kiitos kaikille

joka ei saastuttanut sielua.

Siitä, että huominen odottaa inspiraatiotaan.

Sitä verta ei ole vielä vuodatettu jossain päin maailmaa.

Ilta-aurinko, kiitos päivästä

Tätä tarvetta varten sanat ovat kuin rukouksia.

(P. Kostenko)

Spiraalisävellys luo joko "ketju"stanzan (tercina) tai stropho-genrejä (rondo, rondel, trioletti) ts. saa strofo-luovia ja genren piirteitä.

Seitsemännen sävellystyypin nimeä I. Kachurovsky pitää sopimattomana. Hänen mielestään hyväksyttävämpi on epanastrofen nimi, epanadiplosis. Teos, jossa riimin toisto kahden vierekkäisen säkeistön törmäyksessä on sävellysluonteinen, on E. Pluzhnikin runo "Kanev". Runon jokainen dvenadtsativir-Shova-säkee koostuu kolmesta nelisäkeestä, joissa on riimejä, jotka siirtyvät neliöstä neljään, kunkin kahdentoista säkeen viimeinen säkee rimmaa ensimmäisen säkeen kanssa seuraavasti:

Ja koti astuu tänne ja aika

Sähkö: ja sanomalehti kahisi

Missä kerran profeetta ja runoilija

Pimeyden takana oleva suuri henki on kuivunut

Ja syntyä uudelleen miljoonissa massoissa,

Eikä vain katso muotokuvasta,

Kilpailun kuolematon symboli ja enne,

Totuuden apostoli, talonpoika Taras.

Ja kymmenen lauseeni jälkeen

Ankoriittien tylsässä kokoelmassa,

Mitä tulee esityksen aikoihin,

Rannoilla makaa välinpitämätön Leta...

Ja päivistä tulee kuin sonetin rivejä,

Täydellinen...

Pointe-sävellyksen ydin on, että runoilija jättää teoksen mielenkiintoisen ja oleellisen osan viimeiseksi. Tämä voi olla odottamaton ajatuskäänne tai johtopäätös koko edellisestä tekstistä. Sonetissa on käytetty pointe-sommittelun keinoja, jonka viimeisen runon tulee olla teoksen kvintessenssi.

Lyyrisiä ja lyyris-eeppisiä teoksia tutkiessaan I. Kachurovsky löysi kolme muutakin sävellystyyppiä: symplocial, gradation ja main.

Symplokin muodossa olevaa sävellystä I. Kachurovsky kutsuu symplokiaaliksi.

Huomenna maan päällä

Muut kävelevät

Muut rakastavat ihmiset -

Ystävällinen, lempeä ja paha.

(V. Simonenko)

Gradaatiosommittelu sellaisilla tyypeillä kuin laskeva huipentuma, kasvava huipentuma, murtunut huipentuma on runoudessa melko yleistä.

Sävysävellystä käytti V. Misik runossa "Modernity".

Kyllä, ehkä Boyanin aikana

Kevään aika on tullut

Ja sateet satoivat nuorille,

Ja pilvet liikkuivat Taraschesta,

Ja haukat varastivat horisontin yli,

Ja symbaalit soivat,

Ja siniset symbaalit Prolisissa

Katseet taivaalliseen outoon selkeyteen.

Kaikki on kuin silloin. Ja missä hän on, nykyaika?

Hän on pääosassa: sinussa.

Pääsävellys on tyypillinen sonettien ja kansanrunouden seppeleille. Eeppiset teokset kertovat ihmisten elämästä tietyn ajan kuluessa. Romaaneissa tarinat, tapahtumat ja henkilöt paljastuvat yksityiskohtaisesti, kattavasti.

Tällaisissa teoksissa voi olla useita tarinalinjoja. Pienissä teoksissa (tarinat, novellit) on vähän tarinalinjoja, vähän hahmoja, tilanteet ja olosuhteet kuvataan ytimekkäästi.

Dramaattiset teokset on kirjoitettu dialogin muodossa, ne perustuvat toimintaan, ne ovat kooltaan pieniä, koska suurin osa niistä on tarkoitettu lavastusta varten. Draamateoksissa on palvelutehtävää suorittavia huomautuksia - ne antavat kuvan kohtauksesta, hahmoista, neuvovat taiteilijoille, mutta eivät sisälly teoksen taiteelliseen kankaaseen.

Taideteoksen koostumus riippuu myös taiteilijan lahjakkuuden ominaisuuksista. Panas Mirny käytti monimutkaisia ​​juonia, historiallisia poikkeamia. I. Nechuy-Levitskyn teoksissa tapahtumat kehittyvät kronologisessa järjestyksessä, kirjailija piirtää muotokuvia sankareista ja luonnosta yksityiskohtaisesti. Muistakaamme "Kaidashevan perhe". Teoksissa I.S. Turgenev, tapahtumat kehittyvät hitaasti, Dostojevski käyttää odottamattomia juonen liikkeitä, kerää traagisia jaksoja.

Teosten sommittelu on saanut vaikutteita kansanperinteistä. Aesopoksen, Phaedrusin, La Fontainen, Krylovin, Glebovin "Susi ja lammas" tarinoiden ytimessä on sama kansanperinteen juoni ja juonen jälkeen moraali. Aesopoksen tarussa se kuulostaa tältä: "Tarina todistaa, että edes oikeudenmukainen puolustus ei kelpaa niille, jotka sitoutuivat valehtelemaan." Phaedrus päättää sadun sanoilla: "Tämä tarina on kirjoitettu ihmisistä, jotka yrittävät tuhota viattomat petoksella." L. Glebovin satu "Susi ja lammas" alkaa päinvastoin moraalista:

Maailma on mennyt jo pitkään,

Mitä alemmas se taipuu ennen korkeampaa,

Ja enemmän kuin pienempi juhla ja jopa lyöntiä

1. Kirjallisen teoksen koostumuksen käsite.

2. Sävellystekniikat.

3. Sävellyselementit ja niiden rooli teoksen ideologisen ja taiteellisen sisällön paljastamisessa.

Bibliografia

1) Borev Yu.B. Estetiikka. Kirjallisuuden teoria: Ensyklopedinen termisanasto. - M., 2003.

2) Johdatus kirjallisuuskritiikkaan: oppikirja / toim. L.M. Krupchanov. - M., 2003.

3) Esin A.B. Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet ja menetelmät. - 4. painos - M., 2002.

4) Kirjallisuuden tietosanakirja / toim. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Termien ja käsitteiden kirjallisuustietosanakirja / toim. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

6) Kirjallisuuden termien sanakirja / toim. L.I. Timofejev, S.V. Turaev. - M., 1973.

7) Timofejev L.I.. Kirjallisuuden teorian perusteet. - M., 1976.

Taideteos on monimutkainen kokonaisuus, sarja kuvia, ketju niiden toimista, tapahtumista, jotka tapahtuvat heille. Kirjoittajan on järjestettävä kaikki nämä erilliset kerronnan elementit yhtenäiseksi ja järjestetyksi kokonaisuudeksi, joka on lukijaa kiehtova. Tämä teoksen organisointi, suhteellisuus ja johdonmukaisuus, sen kaikkien osien ja elementtien suhdetta kirjallisuuskritiikassa kutsutaan yleensä sävellykseksi.

A.I. Revyakin antaa seuraavan määritelmän koostumukselle: Sävellys (lat. compositio - lisäys, koostumus, compono - lisätä, täydentää) - taideteoksen rakentaminen, tietty paljastamiskeinojärjestelmä, kuvien organisointi, niiden yhteydet ja suhteet, jotka luonnehtivat teoksessa näkyvää elämänprosessia ».

Niinpä sommittelu sisältää teoksen henkilöiden asettelua ja tapahtumien kulusta raportoinnin järjestystä ja kerrontatekniikoiden muutosta sekä kuvattujen yksityiskohtien korrelaatiota sekä muoto- ja maisemaluonnoksia sekä sanomaa. tapahtumien paikasta ja ajasta sekä työn jakamisesta osiin jne. Toisin sanoen sommittelu ei ole muuta kuin taideteoksen rakenne.

Mitä tahansa teoksia otammekin, sillä on tietty koostumus - se on organisoitu sen heijastaman todellisen elämäntilanteen monimutkaisuuden perusteella ja sen käsityksen perusteella elämän yhteyksistä, syistä ja seurauksista, joka on luontainen tälle kirjoittajalle ja määrää hänen sävellyksensä. periaatteita. Teoksen sommittelun määräävät ensisijaisesti teoksen todelliset todellisuusmallit, tekijän asettamat ideologiset ja esteettiset tehtävät sekä taiteellinen menetelmä, genren piirteet, kirjoittajan maailmankuva, luova tapa.

Monet kirjallisuuden tutkijat, jotka puhuvat teoksen koostumuksesta, erottavat sen kaksi päämuotoa: tapahtuma (juoni) ja ei-tapahtuma (ei-juoni). Sävellyksen tapahtumarikas muoto on tyypillisempi eeppisille ja dramaattisille teoksille, ei-tapahtumallinen muoto lyyrisille.

Koska elämän kirjallisen ja taiteellisen heijastuksen pääyksikkö on luonne, taideteoksen sommittelu voidaan ymmärtää ja tutkia juuri siinä kuvattujen henkilöiden yhteydessä.

Miten kirjoittaja rakentaa sitä tai toista hahmoa, miten hän korreloi sen muiden kanssa, missä järjestyksessä hän järjestää teoksen tapahtumat, mitä syitä ja seurauksia hän tuo esille kuvatussa elämässä, miten tämän yhteydessä hän järjestää teoksen ulkoisesti - kaikki tämä kokonaisuutena on teoksen koostumus, sen määräävät kirjoittajan luovat periaatteet.

Tärkeimmät vaatimukset erittäin taiteellisen teoksen sommittelulle ovat elämä ja taiteellinen motivaatio sekä teoksen kaikkien elementtien tiukka alistaminen teemalle ja idealle.

Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa on perinne korostaa sellaisia ​​sävellystekniikoita kuin toistaa, vahvistaa ja asennus . Sävellysvastaanotosta toistaa ne puhuvat pääasiassa siinä tapauksessa, kun ensimmäinen ja viimeinen runollinen rivi kaikuvat, antaen teokselle sävellysharmoniaa, luoden soittoäänen. Klassinen esimerkki rengaskoostumuksen käytöstä voi toimia A. Blokin runoina "Yö, katu, lamppu, apteekki ...", S. Yesenin "Shagane, olet minun, Shagane ..." muut.

Vastaanotto vahvistusta käytetään tapauksissa, joissa yksinkertainen toisto ei riitä luomaan taiteellista vaikutusta. Esimerkiksi kuvaus Sobakevitšin talon sisustuksesta teoksessa "Dead Souls", kirjoittaja N.V. Gogol. Tässä jokainen uusi yksityiskohta vahvistaa edellistä: "kaikki oli vankkaa, kömpelöä korkeimmassa määrin ja muistutti jotain outoa talon omistajaa; olohuoneen nurkassa seisoi vatsainen pähkinäpuutoimisto, ei järjetön neljällä jalalla, täydellinen karhu. Pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki oli raskainta ja levottomainta - sanalla sanoen jokainen esine, jokainen tuoli näytti sanovan: "Minä myös, Sobakevitš!" tai "ja näytän myös paljon Sobakevitšiltä!".

Vastaanotto asennus ominaista se, että teoksessa kaksi vierekkäin olevaa kuvaa synnyttävät uuden merkityksen. Esimerkiksi A. Tšehovin tarinassa "Ionych" "taidesalongin" kuvaus liittyy paistetun sipulin hajuun ja veitsien kolinaamiseen. Nämä yksityiskohdat luovat vulgaarisuuden ilmapiirin, jonka kirjoittaja yritti välittää lukijan mieleen. Joissakin teoksissa (M. Bulgakovin Mestari ja Margarita, Ch. Aitmatovin Block jne.) montaasista tulee koko teoksen organisointiperiaate.

Yhdessä sävellyslaitteen käsitteen kanssa kirjallisuuskritiikassa puhumme koostumuksen elementtejä . Seuraa V.V. Kozhinovin ja muiden tutkijoiden mukaan nostamme esiin seuraavat sävellyselementit: alkusoitto, hiljaisuus, kronologiset permutaatiot, taiteellinen kehystys, antiteesi, maisema, muotokuva, sisustus, dialogi, monologi, lyyriset poikkeamat, johdantojaksot.

Alustava- ennakkoilmoitus jostakin - tämä on taiteellinen laite, kun kirjoittaja edeltää tulevaisuuden tapahtumien kuvaa jaksoilla. Esimerkki alkusoittosta on jakso A.S.:n romaanista. Pushkin "Jevgeni Onegin", kun Tatjana näkee unta, että Onegin tappaa Lenskin (luku 5, säkeistö 21):

Väittely kovempaa, kovempaa; yhtäkkiä Eugene

Tarttuu pitkän veitsen, ja heti

Voitti Lensky; pelottavia varjoja

Paksutettu; sietämätön itku

Kuului ääntä... Kota horjui...

Ja Tanya heräsi kauhuissaan...

Esimerkki mordvalaisen kirjallisuuden ennakoinnista löytyy N. Erkayn runosta "Moro Ratordo" (teoksen alussa esitelty kohtaus, jossa päähenkilö löysi ihmisluita satavuotiaan tammen ontelosta) .

Taiteellinen kehystys- maalausten ja kohtausten luominen, jotka ovat pohjimmiltaan lähellä kuvattuja ilmiöitä ja hahmoja. "Hadji Murad" L.N. Tolstoi aloittaa maisemapiirroksella. Kirjoittaja kertoo, kuinka kerättyään suuren kimpun erilaisia ​​kukkia hän päätti koristella sen kukkivalla vadelmataksalla, jota kutsutaan nimellä "tatari". Kun hän kuitenkin kynisi sen vaivattomasti, kävi ilmi, että takiainen ei karkeutensa ja karkeutensa vuoksi sovi kimpun herkkiin kukkiin. Lisäksi kirjoittaja näyttää äskettäin kynnetyn pellon, jolla ei näkynyt yhtään kasvia yhtä pensasta lukuun ottamatta: "Tatarina-pensas koostui kolmesta versosta. Yksi revittiin irti, ja loput oksasta jäivät ulos kuin katkaistu käsi. Molemmilla kahdella oli kukka. Nämä kukat olivat joskus punaisia, mutta nyt ne ovat mustia. Yksi varsi murtui, ja puolet siitä, jonka päässä oli likainen kukka, roikkui alas; toinen, vaikka se oli tahrattu mustamaan mudalla, jäi silti kiinni. Oli ilmeistä, että koko pensas oli ajanut pyörän yli ja sen jälkeen se nousi ja seisoi siksi sivuttain, mutta seisoi silti. Tuntui kuin pala hänen ruumiistaan ​​olisi revitty ulos, hänen sisäpuolensa on vääntynyt, hänen käsivartensa oli repeytynyt irti, hänen silmänsä oli kolhittu ulos. Mutta hän seisoo edelleen eikä antaudu miehelle, joka tuhosi kaikki hänen veljensä ympärillään. "Mitä energiaa! Ajattelin. "Ihminen voitti kaiken, tuhosi miljoonia yrttejä, mutta tämä ei anna periksi." Ja muistin yhden vanhan kaukasialaisen tarinan, josta osan näin, osan kuulin silminnäkijiltä ja osan kuvittelin. Tämä tarina, sellaisena kuin se on kehittynyt muistoissani ja mielikuvituksessani, on sitä ... ".

Esimerkki taiteellisesta kehyksestä mordovialaisesta kirjallisuudesta on ote A.D.:n säkeisestä romaanin prologista. Kutorkin "Omenapuu lähellä suurta tietä":

Kavto Enov pryanzo kaysi Umarina poksh kint krayse. Paksyant kunshkas, teke stuvtovs, Ne sulei maksytsya tunne, Tarkaks on musan niitty. Laishiz varmat, frost narmunt. Tsyarakhman leipoi eisenzeä. Yalateke poika viysenze Kirds vasikka lamo yakshamot, Ace orshnevemat, lyakshamot, Nachko vilkas lastalla livenä. Mutta tsidyards tuntuu - ez sive, Staka davol marto riitelemässä, Lamo Viy ryntäsi koryoiden varjoon. Marinoit kas ush pokshsto, Zardo sonze veike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak syntrest chirketne, Oikea lapiot kodaz lokshotne, mutta eziz mue makshotne Te chuvtont. Nuku keme, kokonaisena. Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neyavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te umarinant komelse Se tarkas, kalliit petkelse Kener panks mind lutavkshnos. Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy die news modas ...

Omenapuu valtatien varrella nyökkää päätään molempiin suuntiin. Keskellä peltoa, kuin unohdettu, Tämä on varjon antava puu, valitsin paikaksi vihreän niityn. Tuulet suri häntä, linnut lauloivat hänen yllään. Rae löi hänet. Samaan aikaan hän vastusti voimallaan talven kylmyyttä, jäätiköitä, kuuraa, sateisina aikoina - kylmää hikeä. Mutta puu kesti - se ei murtunut, kiistellen voimakkaan hurrikaanin kanssa, se vahvistui entisestään. Omenapuu oli jo kasvanut, Kun yhdeltä puolelta kuori revittiin irti survin, Ja oksat murtuivat kaareksi, Lehdet revittiin pajupiiskalla, Mutta puu ei kuihtunut, Se on terve, kokonainen . Joskus niin sankarillinen vahva ruumis Kurkistelee repeämien läpi, Kun se pistää silmään Omenapuussa rungossa Se paikka, missä survin on kauan revitty irti ihosta. Kevät tuli pihalle tälle puulle. Jokaisella oksalla, kietoutuen toisiinsa, kauniit omenat kumartuivat maahan ...

Oletus- taiteellinen tekniikka, kun teoksen kirjoittaja ei tarkoituksella sano mitään. Esimerkki oletusarvosta on säkeistö S.A.:n runosta. Yesenin "Koiran laulu":

Hän juoksi lumikoiden läpi,

Juoksemassa hänen perässään...

Ja niin kauan, kauan vapina

Jäätymättömät vedet.

Kronologiset permutaatiot- sellainen sävellyksen elementti, kun kirjoittaja työssään kertoo tapahtumista, rikkoen kronologista järjestystä. Klassinen esimerkki tällaisesta sävellyksestä on M.Yun romaani. Lermontov "Aikamme sankari".

Melko usein kirjoittajat sisällyttävät teoksiinsa sankarien muistoja menneisyyden päivistä. Tämä tekniikka toimii myös esimerkkinä kronologisista permutaatioista. A. Doroninin romaanissa "Bayagan Suleyt" ("Kellojen varjot"), joka kertoo patriarkka Nikonin elämästä, on useita tällaisia ​​jaksoja:

”... Vladykaten imarteli, meiste jätti koodin iloisesti unelma pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Ne ulnes 1625 jeniä tundostont, zardo sonze, order to popont, ve clean kirga ormado kulost kavto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Kochkize Solovkan luostari, hevosverkko ietnesteyak Rusen keles paistettu sodavixel. Ansyak code tey packodems? Syrgas Nizhny Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. ("Vladyka muisti kuinka kaikki alkoi ja kuinka hän joutui tänne, näihin syrjäisiin paikkoihin. Se tapahtui keväällä 1625, kun maaseutupapina kaksi hänen poikaansa kuoli kurkkukipuun yhdessä päivässä. Siitä surusta , hänen vaimonsa Olda ei kestänyt, hänestä tuli nunna. Hänkin päätti pohdittuaan antaa luostarivalan. Hän valitsi Solovetskin luostarin, joka oli jo silloin hyvin kuuluisa Venäjällä. Mutta miten sinne pääsee? Hän meni Nižni Novgorodiin ja toivoi löytävänsä sieltä ihmisiä, jotka olisivat yhteydessä Arkangeliin, ja Volgaa pitkin joki kulkee heidän kanssaan uutta polkua.

Antiteesi- ristiriita, käsitteiden tai ilmiöiden jyrkästi ilmaistu vastakohta. N.A. Nekrasovin runossa "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" on seuraavat rivit:

Olet köyhä, olet runsas,

Olet voimakas, olet voimaton,

Äiti Venäjä.

Myös ote D. Nadkinin runosta "Chachoma ele" nimeltä "Iznyamo tai Kuloma" ("Voitto tai kuolema") on rakennettu vastateesille:

Maisema- kuvaus luonnosta kirjallisessa teoksessa, joka suorittaa erilaisia ​​tehtäviä. Maisemaluonnokset tulivat fiktioon kauan sitten: tapaamme niitä muinaisen ja keskiaikaisen kirjallisuuden teoksissa. Jo Homeroksen runoissa on pieniä maisemamaalauksia, jotka toimivat toiminnan taustana, esimerkiksi viittauksia tulevaan yöhön, auringonnousuun: "Sitten iltahämärä laskeutui maahan", "Nuori nainen purppurasormilla Eos sai ylös”. Roomalaisen runoilijan Lucretiuksen teoksessa "Asioiden luonteesta" luonto on myös personoitunut ja toimii sekä hahmona että toiminnan taustana:

Tuulet, jumalatar, juokse edelläsi; lähestymistapasi kanssa

Pilvet lähtevät taivaasta, maa on mestarillinen rehevä

Kukkamatto lasketaan, meren aallot hymyilevät,

Ja taivaansininen taivas loistaa roiskunutta valoa ....

1700-luvulla sentimentaalismin kirjallisuudessa maisemat alkoivat suorittaa psykologista tehtävää ja niitä pidettiin keinona kehittää ihmisen sisäistä elämää (Goethen "Nuoren Wertherin kärsimykset", Karamzinin "Huono Lisa"). .

Luonto romantikkojen keskuudessa on yleensä levoton, vastaa hahmojen myrskyisiä intohimoja ja toimii symbolina (Lermontovin "Purje" jne.).

Realistisessa kirjallisuudessa maisemat ovat myös merkittävässä asemassa ja suorittavat erilaisia ​​tehtäviä, ne nähdään sekä toiminnan taustana että kuvan aiheena ja hahmona ja keinona kehittää sisämaailmaa taiteellisesti. sankareita. Otetaan esimerkkinä ote N. Erkayn tarinasta "Aljoshka": Maryavi kettu on vain outo chudikerksent sholnemazo. Sleep, käyttö tseks, ylistys smeared kizen valskent. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti koska baygex. Riko toinen vyyhti aras... Koshtos tylsä, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak ja peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, painava luonto, sirey shozhdyne vähemmän pelottava. Mik teshtneyak pale avol baked waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(Jokki ei näy, se on kietoutunut paksuun sumuun. Kuuluu lähteestä virtaavan virran humina. Hän, kuin satakieli, ylistää kesäaamun kauneus.Aidalta tulee pureskeluisten lehmien huokauksia Aamukaste lepää niityllä joen varrella, ihmisiä ei vielä näy missään... Ilma on paksua, puhdasta ja viileää.

Ihmiset, linnut, ruoho, kaikki luonto nukkuu kevyen taivaanvahvuuden alla. Edes tähdet eivät pala kirkkaasti, ne eivät häiritse nukkujia.

Muotokuva- ulkonäön kuvaus, hahmojen ulkonäkö. Esirealistiselle kirjallisuudelle on ominaista idealisoiva kuvaukset sankarien ulkonäöstä, ulkoisesti kirkkaat ja näyttävät, ja niissä on runsaasti figuratiivisia ja ilmaisullisia kielen välineitä. Näin Nizami Ganjavi kuvailee rakkaansa esiintymistä yhdessä ghazaleista:

Vain kuu voi verrata tähän Khotanin neitoon,

Hänen viehätyksensä valloitti sata Yusufia Hananista.

Kulmakarvat ovat kaarevia kuin kaaria, silmät näyttävät auringolta,

Kirkkaampi kuin Adenin rubiinit, hänen punertavan poskensa väri.

Ylpeänä koristelemassa kukkivaa puutarhaa helakanpunaisella ruusulla,

Hän varjosti sypressin kuninkaallisen korkealla hahmolla ....

Samanlaisia ​​muotokuvia tapahtuu romanttisessa kirjallisuudessa. Realistisessa kirjallisuudessa on yleistynyt muotokuva, joka suorittaa psykologista tehtävää ja auttaa paljastamaan hahmojen henkisen maailman (M. Lermontov "Aikamme sankari", L. Tolstoi "Sota ja rauha", A. Tšehov "Lady" koiran kanssa"...).

Melko usein juuri muotokuvan kautta voidaan paljastaa kirjailijan asenne sankariinsa. Otetaanpa esimerkki S. Platonovin tarinasta "Kit-yant" ("Tiet-tiet"): "Vera orshazel kizen shozhda platiinese, hevonen stazel ​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts muodossa kilen kondyamo elgan rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo unaware avol ush ovse baked mazytnede. Istya chamast vese od teterkatnen, kinen ja umok topodst kemgavksovo iet tällainen asettaa tundostont vasentseks kukkiva kuraksh alo kielo tsetsineks. Mutta Boti Silence Vanat Vanat Verand Chamas, Alamon-Alamon Liyakstomi, Teevye Coldsu Valdamgadi, Khilisema Enksos, Zoryava Vir Equesste tai poking Chiren Tobalde, Syrezhditsa Kirkses, Dyeyak Pek Maneigado, Nalxestevo Miero-Misomar, Zero, Zero Mutta sehte muistaa sonze harmaalla selmenzellä, konat langozot vanomsto et näytä teräs kondyamoksia, maile alamon-alamon yala senshkadyt, mutisi dymik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse ja charkodevi ezhozody meleze - paro te arsi tai beryan. Mutta varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ Vera oli pukeutunut kevyeen kesämekkoon, joka oli räätälöity hänen pituuteensa ja korosti hänen hoikkaa vartaloaan. Hänen kasvojaan ei ensisilmäyksellä voida luokitella kovin kauniiksi. Useimmilla nuorilla äskettäin kahdeksantoista vuotta täyttäneillä tytöillä on sellainen. kasvot ja ne kukkivat ensimmäistä kertaa, kuin metsän liljat. Mutta jos kurkkaat Veran kasvoihin, se muuttuu vähitellen, kalpea ja kirkastuu kuin aamun sarastaessa, kun ensimmäiset auringonsäteet ilmestyvät metsän takaa. tai pellon puolelta, ja tulee hymyillen vielä kauniimmaksi.Ennen kaikkea muistuttavat hänen harmaat silmänsä, jotka ensi silmäyksellä näyttävät olevan terästä, sitten vähitellen tummuvat ja muuttuvat pohjattomaksi. Hänen ilmeensä perusteella on mahdotonta ymmärtää hänen mielialaansa ja ajatuksiaan - toivoko hän sinulle hyvää tai ei. Mutta hänen ilmeään ei voi unohtaa").

Tämän kohdan luettuaan lukija kokee, että kirjoittajan myötätunto on sankarittaren puolella.

Sisustus- kuva suljetusta tilasta, ihmisen elinympäristöstä, jonka hän järjestää omaksi kuvakseen, toisin sanoen tämä on kuvaus ympäristöstä, jossa hahmot elävät ja toimivat.

Sisätilojen tai aineellisen maailman kuvaus on tullut venäläiseen kirjallisuuteen A. Pushkinin ajoilta lähtien ("Jevgeni Onegin" on kuvaus sankarin toimistosta). Sisustus toimii pääsääntöisesti lisäkeinona teoksen hahmojen karakterisoinnissa. Joissakin teoksissa siitä tulee kuitenkin hallitseva taiteellinen keino, esimerkiksi N.V. Gogol: "Upea mies Ivan Ivanovich! Hän rakastaa meloneja kovasti. Tämä on hänen lempiruokansa. Heti kun hän ruokailee ja menee ulos yhdessä paidassa katoksen alle, hän käskee nyt Gapkaa tuomaan kaksi melonia. Ja hän leikkaa sen itse, kerää siemenet erityiseen paperiin ja alkaa syödä. Sitten hän käskee Gapkaa tuomaan mustesäiliön ja tekee itse omalla kädellä siemenpaperin päälle merkinnän: "Tämä meloni syötiin sellaisina ja sellaisina päivänä." Jos samaan aikaan oli joku vieras, niin "osallistui sellaiseen."

Edesmennyt tuomari Mirgorodsky ihaili aina Ivan Ivanovitšin taloa. Kyllä, talo on erittäin hyvännäköinen. Pidän siitä, että siihen on kiinnitetty katoksia ja katoksia joka puolelta, niin että kaukaa katsottuna näkee vain päällekkäin istutetut katot, mikä on hyvin samanlainen kuin pannukakkuilla täytetty lautanen, ja vielä parempi, kuten puussa kasvavia sieniä. Kaikki katot on kuitenkin peitetty ääriviivalla; paju, tammi ja kaksi omenapuuta nojasivat niihin leviävin oksineen. Puiden välissä pienet ikkunat, joissa on kaiverretut kalkitut ikkunaluukut, välkkyvät ja juoksevat jopa ulos kadulle. Yllä olevasta kohdasta käy selvästi ilmi, että sisätilojen, esineiden maailman avulla, gogolilaisella tavalla, Mirgorodin asukkaita-maanomistajia pilkataan sarkastisesti.

Otetaan esimerkki mordvan kirjallisuudesta, kuvaus huoneesta, jossa V. Kolomasovin hahmo Lavginov asuu erottuaan vaimostaan: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet ja targavi. Kiyaksos - roujo-muoti. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. Ja vau! Hankala - mezeyak ja maryat, prok meksh käski pöllö kudontenille. Stenasont, vinosti sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, griestuontt ezga pixit torakka ”(Olisit nähnyt millainen talo hänellä nyt on. Luulen, että lehmäpihasi on puhtaampi. Talon ilma on huonontunut niin paljon, että se on mahdotonta hengittää. Lattia on musta maa. Minne katsotkaan, hämähäkinseitit roikkuvat kaikkialla kauneuden vuoksi. Ja kärpäsiä! Surina - ei kuule mitään, ikään kuin mehiläisparvi olisi lentänyt taloon. Seinässä, jonka lähellä nyt hänen sänky, halkeamat ovat täynnä luteita, torakoita ryömi kattoon). Tällainen sisustus auttaa lukijaa ymmärtämään paremmin kuvatun sankarin laiskaa luonnetta.

Joskus sisätiloilla on myös psykologinen tehtävä. Näin L. Tolstoi kuvailee vankilan toimiston sisätilaa, johon Nehljudov päätyi tavattuaan Katyusha Maslovan oikeudessa: ”Toimisto koostui kahdesta huoneesta. Ensimmäisessä huoneessa, jossa oli suuri ulkoneva nuhjuinen liesi ja kaksi likaista ikkunaa, toisessa nurkassa oli musta mittatikku vankien kasvun mittaamiseksi, toisessa nurkassa riippui - jatkuva lisävaruste kaikkiin kärsimyspaikkoihin, ikäänkuin hänen opetustensa pilkkaaminen - suuri kuva Kristuksesta. Tässä ensimmäisessä huoneessa oli useita vartijoita. Toisessa huoneessa kaksikymmentä miestä ja naista istui seinillä erillisissä ryhmissä tai pareittain ja jutteli hiljaa. Ikkunan vieressä oli kirjoituspöytä. Sellaiset kuvaukset auttavat paljastamaan hahmojen mielentilan.

Lyyrisiä poikkeamia- kirjailijan emotionaalisia heijastuksia kuvatuista tapahtumista. D.G.:n Don Juanissa on monia lyyrisiä poikkeamia. Byron; "Jevgeni Onegin" A.S. Pushkin, "Kuolleet sielut" N.V. Gogol; teoksessa "Apple Tree by the High Road", kirjoittanut A.D. Kutorkina:

Draamateoksissa löytyy myös eräänlaisia ​​lyyrisiä poikkeamia, erityisesti B. Brechtin näytelmissä on paljon kappaleita (zongeja), jotka keskeyttävät kuvatun toiminnan.

Dialogeja ja monologeja- Nämä ovat merkittäviä lausuntoja, jotka ikään kuin korostavat, osoittavat heidän "tekijäänsä". Dialogi liittyy poikkeuksetta molemminpuoliseen, kaksisuuntaiseen viestintään, jossa puhuja ottaa huomioon kuuntelijan suoran reaktion, kun taas aktiivisuus ja passiivisuus siirtyvät kommunikoinnin osallistujalta toiselle. Dialogille on ominaista kahden tai useamman henkilön lyhyiden lausuntojen vuorotteleminen. Monologi on yhden henkilön keskeytymätön puhe. Monologit ovat "yksinäinen”, jos puhujalla ei ole suoraa yhteyttä kenenkään kanssa, ja "muunnettu suunniteltu vaikuttamaan aktiivisesti kuuntelijoihin.

Avausjaksot kirjallisuuden tutkijoita kutsutaan joskus lisätarinoksi. Nämä ovat tarina Cupidosta ja Psychestä Apuleiuksen romaanissa "Metamorphoses" ("Kultainen aasi"), kapteeni Kopeikinin tarina N.V.:n "Kuolleissa sieluissa". Gogol.

Lopuksi on huomattava, että kaikilla taideteoksilla on oma koostumus, erityinen rakenne. Riippuen tavoitteista ja tavoitteista, jotka hän on asettanut itselleen, kirjoittaja valitsee tietyt sävellyksen elementit. Samaan aikaan kaikki yllä luetellut sävellyksen elementit eivät voi olla läsnä edes suurissa eeppisissa teoksissa. Sellaisia ​​komponentteja kuin esittelyt, taiteellinen kehystys ja esittelyjaksot löytyy harvoin kaunokirjallisuudesta.

TESTIKYSYMYKSET:

1. Mikä seuraavista koostumuksen määritelmistä on sinulle lähempänä ja miksi?

2. Mitä teoksen rakennetta kuvaavaa terminologiaa voidaan käyttää teoksen analysoinnissa?

3. Mitkä ovat kirjallisen teoksen sommittelun pääelementit?

4. Mitkä sävellyksen elementeistä ovat vähemmän yleisiä kuin muut mordvaalaisessa kirjallisuudessa?

Mikä tahansa kirjallinen teos on yksi kokonaisuus, joka auttaa yhdistämään sävellyksen. Mikä tahansa kirjallinen teos koostuu erillisistä osista, jotka liittyvät toisiinsa. Sävellys määrää teoksen rakenteen, rytmin, tarinan, tietyn järjestyksen teoksen osien järjestelyssä. Juonen kehitys voi olla hyvinkin erilaista. Sillä voi olla peräkkäinen tai syklinen rakenne, kehitys voi myös mennä spiraalimaisesti. Hänen avullaan kirjailija yrittää rakentaa tarinan teokseensa. Tässä artikkelissa tarkastelemme, mikä koostumus on kirjallisuudessa.

Koostumuksen välineet tai menetelmät sisältävät:

• epigrafit,
• tarinankerronta,
• kuvaus kuvista ja muotokuvista,
• hahmojen dialogit tai monologit,
• ominaisuudet,
• tekijänoikeuspoikkeamat,
• maisemia,
• tarinan juoni.

Määritellään koostumus

Sana tulee latinan sanasta Compositio, joka tarkoittaa kirjaimellisesti sommittelua, kokoamista. Sävellys on kirjallisen teoksen rakenteen rakentamista: elementtien sarja, valinta, kuvailevat kirjoitustekniikat, jotka luovat yhden kokonaisuuden tekijän tarkoituksen mukaan.

Esteettömyys on olennainen laatukoostumus. Kirjallinen teos ei saa sisältää tarpeettomia kuvia, kohtauksia, jaksoja. Leo Tolstoi vertasi kirjallista kerrontaa elävään organismiin. Hän sanoi, että säkeessä, draamassa, kuvassa, sinfoniassa ei voi ottaa osaa säkeestä tai laittaa toiseen paikkaan kirjallisessa teoksessa loukkaamatta sellaisen teoksen tarkoitusta. Ja on mahdotonta olla häiritsemättä vakiintuneen organismin elämää, jos yksi elin otetaan pois paikaltaan ja sijoitetaan toiseen.

Tärkeä ehto on täydellisyyden saavuttaminen. L. Tolstoi kirjoitti, että taiteessa tärkeintä ei ole sanoa mitään tarpeetonta. Kirjoittajan tulee kuvailla maailmaa mahdollisimman harvoin sanoin. Ei ihme, että A. Tšehov kutsui: "Lyhyys on lahjakkuuden sisar." Kirjallisen kirjoittamisen kokoonpanotaiteessa kirjailijan lahjakkuudella on tärkeä rooli.

Teoksessa erotetaan kaksi tyyppiä - tapahtumavetoinen juoni ja tapahtumaton, juoniton tai kuvaileva.

• Tapahtumalähtöisyys on ominaista dramaattisille ja eeppisille kertomuksille. Dramaattisten ja eeppisten kirjoitusten koostumuksessa sillä on ajallis-tilallisia ja kausaalisia muotoja.
• Kirjallisuuden tapahtumasommittelu voi olla kolmessa muodossa: kronologinen, retrospektiivinen ja vapaa.

Eräs tapahtumajuonityypin lajikkeista on tapahtumakertomus. Pääasia on, että voit kertoa samasta tapahtumasta kirjailijan, kertojan tai hahmon puolesta. Tapahtumia kertova muoto on tyypillinen lyyrisille ja eeppisille teoksille. Kuvaava tyyppi on ominaista lyyrisille kirjallisille romaaneille. Lyyrisessä teoksessa he yleensä kuvaavat lyyrisen sankarin vaikutelmia, kokemuksia, tunteita.

Tänään puhumme aiheesta: "Perinteiset koostumuksen elementit". Mutta ensin sinun on muistettava, mikä "koostumus" on. Tapaamme tämän lukukauden ensimmäistä kertaa koulussa. Mutta kaikki virtaa, kaikki muuttuu, vähitellen jopa vahvin tieto pyyhitään pois. Siksi me luemme, sekoitamme vanhaa ja täytämme puuttuvat aukot.

Sävellys kirjallisuudessa

Mikä on koostumus? Ensinnäkin käännymme selittävän sanakirjan puoleen ja selvitämme, että latinankielisessä kirjaimellisessa käännöksessä tämä termi tarkoittaa "säveltämistä, kirjoittamista". Sanomattakin on selvää, että ilman "kompositiota" eli ilman "kompositiota" mikään taideteos ei ole mahdollinen (esimerkkejä seuraa) eikä mikään teksti kokonaisuutena. Tästä seuraa, että sävellys kirjallisuudessa on tietty järjestys, jossa taideteoksen osat on järjestetty. Lisäksi nämä ovat tiettyjä taiteellisen esittämisen muotoja ja menetelmiä, jotka liittyvät suoraan tekstin sisältöön.

Koostumuksen pääelementit

Kun avaamme kirjan, ensimmäinen asia, jota toivomme ja odotamme on kaunis viihdyttävä tarina, joka joko yllättää meidät tai pitää meidät jännityksessä, eikä sitten päästää irti pitkään aikaan ja pakottaa meidät henkisesti palaamaan siihen, mitä olemme. lue uudestaan ​​ja uudestaan. Tässä mielessä kirjailija on todellinen taiteilija, joka ensisijaisesti näyttää, ei kerro. Hän välttää suoraa tekstiä, kuten: "Ja nyt minä kerron." Päinvastoin, hänen läsnäolonsa on näkymätöntä, huomaamatonta. Mutta mitä sinun tulee tietää ja pystyä tekemään tällaisen taidon saavuttamiseksi?

Sävellyselementit - tämä on paletti, jossa taiteilija - sanan mestari - sekoittaa värinsä saadakseen kirkkaan, värikkään juonen tulevaisuudessa. Näitä ovat: monologi, dialogi, kuvaus, kerronta, kuvajärjestelmä, tekijän poikkeama, lisätyt genret, juoni, juoni. Lisäksi - jokaisesta heistä yksityiskohtaisemmin.

monologinen puhe

Sen mukaan, kuinka monta henkilöä tai hahmoa taideteoksessa on mukana puheessa - yksi, kaksi tai useampi - erotetaan monologi, dialogi ja polylogi. Jälkimmäinen on eräänlainen vuoropuhelu, joten emme viivyttele sitä. Tarkastellaan vain kahta ensimmäistä.

Monologi on sävellyksen elementti, joka koostuu siitä, että kirjoittaja käyttää puheen yhtä hahmoa, joka ei tarkoita vastausta tai ei saa sitä. Yleensä hän on suunnattu yleisölle dramaattisessa teoksessa tai itselleen.

Riippuen tekstin funktiosta, on olemassa sellaisia ​​​​monologien tyyppejä kuin: tekninen - sankarin kuvaus tapahtumista, jotka ovat tapahtuneet tai parhaillaan tapahtuvat; lyyrinen - sankari välittää vahvat tunnekokemuksensa; hyväksymismonologi - vaikean valinnan edessä olevan hahmon sisäiset heijastukset.

Seuraavat tyypit erotetaan muodon mukaan: kirjoittajan sana - kirjoittajan vetoomus lukijoihin, useimmiten yhden tai toisen hahmon kautta; tietoisuuden virta - sankarin ajatusten vapaa virtaus sellaisina kuin ne ovat, ilman ilmeistä logiikkaa ja noudattamatta puheen kirjallisen rakentamisen sääntöjä; päättelyn dialektiikka - sankarin esitys kaikista eduista ja haitoista; vuoropuhelu yksinäisyydessä - hahmon henkinen vetoomus toiseen hahmoon; erillään - dramaturgiassa muutama sana sivuun, jotka kuvaavat sankarin nykytilaa; säkeet ovat myös dramaturgiassa hahmon lyyrisiä heijastuksia.

Dialoginen puhe

Dialogi on toinen elementti sommittelussa, kahden tai useamman hahmon välinen keskustelu. Yleensä dialoginen puhe on ihanteellinen tapa välittää kahden vastakkaisen näkökulman törmäys. Se auttaa myös luomaan kuvan, paljastaen persoonallisuuden, luonteen.

Tässä haluaisin puhua ns. kysymysdialogista, joka sisältää yksinomaan kysymyksistä koostuvan keskustelun, ja yhden hahmon vastaus on samanaikaisesti sekä kysymys että vastaus edelliseen huomautukseen. (esimerkkejä seuraa) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" on elävä vahvistus tästä.

Kuvaus

Mikä on henkilö? Tämä on erityinen luonne ja yksilöllisyys ja ainutlaatuinen ulkonäkö ja ympäristö, jossa hän syntyi, kasvatti ja on olemassa hänen elämänsä hetkellä, ja hänen talonsa ja asiat, joilla hän ympäröi itseään, ja ihmiset, kaukana ja lähellä, ja ympäristö, sen luonto... Lista on loputon. Siksi luodessaan kuvaa kirjallisessa teoksessa kirjoittajan on katsottava sankariaan kaikilta mahdollisilta puolilta ja kuvattava, puuttumatta yhtäkään yksityiskohtaa, vielä enemmän - luoda uusia "sävyjä", joita on mahdotonta edes kuvitella. Kirjallisuudessa erotetaan seuraavat taiteelliset kuvaukset: muotokuva, sisustus, maisema.

Muotokuva

Se on yksi kirjallisuuden tärkeimmistä sävellyselementeistä. Hän kuvaa sankarin ulkoisen ulkonäön lisäksi myös hänen sisäistä maailmaansa - niin sanottua psykologista muotokuvaa. Myös muotokuvan paikka taideteoksessa on erilainen. Kirja voi alkaa sillä tai päinvastoin päättyä siihen (A.P. Chekhov, "Ionych"). ehkä heti hahmon suorittamisen jälkeen (Lermontov, "Aikamme sankari"). Lisäksi kirjoittaja voi piirtää hahmon yhdellä iskulla, monoliittisesti (Rikoskolnikov elokuvassa "Rikos ja rangaistus", prinssi Andrei "Sota ja rauha") ja toisen kerran ja hajottaa tekstin piirteitä ("Sota ja rauha" , Natasha Rostova). Pohjimmiltaan kirjailija itse ottaa siveltimen, mutta joskus hän myöntää tämän oikeuden yhdelle hahmoista, esimerkiksi Maxim Maksimychille romaanissa Aikamme sankari, jotta hän kuvailee Pechorinia mahdollisimman tarkasti. Muotokuva voidaan kirjoittaa ironisesti satiirisesti (Napoleon teoksessa "Sota ja rauha") ja "seremoniaalisesti". Tekijän "suurennuslasin" alla joskus vain kasvot, tietty yksityiskohta tai kokonaisuus muuttuvat - hahmo, käytöstavat, eleet, vaatteet (Oblomov).

Sisätilojen kuvaus

Sisustus on osa romaanin koostumusta, jonka avulla kirjailija voi luoda kuvauksen sankarin kodista. Se ei ole vähemmän arvokas kuin muotokuva, koska kuvaus tilojen tyypistä, kalusteista, talossa vallitsevasta ilmapiiristä - kaikella tällä on korvaamaton rooli hahmon ominaisuuksien välittämisessä, luodun kuvan koko syvyyden ymmärtämisessä. Sisustus paljastaa myös läheisen yhteyden, johon on se osa, jonka kautta kokonaisuus tunnetaan, ja yksilö, jonka kautta monikko nähdään. Joten esimerkiksi Dostojevski romaanissa "Idiootti" Rogozhinin synkässä talossa "riippusi" Holbeinin maalauksen "Kuollut Kristus" kiinnittääkseen jälleen huomion todellisen uskon sovittamattomaan taisteluun intohimojen ja epäuskon kanssa. Rogozhinin sielu.

Maisema - kuvaus luonnosta

Kuten Fjodor Tyutchev kirjoitti, luonto ei ole sellainen kuin kuvittelemme, se ei ole sieluton. Päinvastoin, siihen on kätketty paljon: sielu ja vapaus, rakkaus ja kieli. Samaa voidaan sanoa maisemasta kirjallisessa teoksessa. Tekijä sellaisen sommitteluelementin, kuten maisema, avulla ei kuvaa vain luontoa, paikkakuntaa, kaupunkia, arkkitehtuuria, vaan paljastaa siten hahmon tilan ja asettaa luonnon luonnollisuuden vastakkain ehdollisten ihmisten uskomuksiin, toimii eräänlainen symboli.

Muista kuvaus tammista prinssi Andrein matkan aikana Rostovien taloon romaanissa "Sota ja rauha". Mitä hän (tammi) oli matkan alussa - vanha, synkkä, "halveksuva friikki" koivujen keskellä hymyillen maailmalle ja keväälle. Mutta toisella tapaamisella hän yhtäkkiä kukoisti, uudistui satavuotiaasta kovasta kuoresta huolimatta. Hän alistui edelleen kevääseen ja elämään. Tämän jakson tammi ei ole vain maisema, kuvaus pitkän talven jälkeen elpyvästä luonnosta, vaan myös symboli prinssin sielussa tapahtuneista muutoksista, uudesta vaiheesta hänen elämässään, joka onnistui "murtumaan" ”halu olla elämän hylkiö päiviensä loppuun asti, joka oli jo melkein juurtunut häneen. .

Selostus

Toisin kuin kuvaus, joka on staattinen, siinä ei tapahdu mitään, mikään ei muutu ja yleensä se vastaa kysymykseen "mitä?", kertomus sisältää toiminnan, välittää "tapahtumien sarjan" ja sen avainkysymys on "mitä tapahtui? Kuvannollisesti puhuen narratiivi taideteoksen sommitelman elementtinä voidaan esittää diaesityksenä - juonetta havainnollistavana nopeana kuvien vaihtona.

Kuvajärjestelmä

Kuten jokaisen ihmisen sormenpäissä on oma viivaverkosto, joka muodostaa ainutlaatuisen kuvion, niin jokaisella teoksella on oma ainutlaatuinen kuvajärjestelmänsä. Tämä sisältää kuvan tekijästä, jos sellainen on, kuvan kertojasta, päähenkilöistä, antipodeista, toissijaisista henkilöistä ja niin edelleen. Heidän suhteensa rakentuu kirjoittajan ideoiden ja tavoitteiden mukaan.

Tekijän poikkeama

Tai lyyrinen poikkeama on sävellyksen ns. juonenulkoinen elementti, jonka avulla tekijän persoonallisuus ikään kuin murtautuu juonen sisään ja siten katkaisee juonen kerronnan suoran kulun. Mitä varten se on? Ensinnäkin luoda erityinen tunnekontakti kirjoittajan ja lukijan välille. Täällä kirjailija ei enää toimi kertojana, vaan avaa sielunsa, herättää syvästi henkilökohtaisia ​​kysymyksiä, pohtii moraalisia, esteettisiä, filosofisia aiheita, jakaa muistoja omasta elämästään. Näin lukija onnistuu hengittämään ennen seuraavien tapahtumien kulkua, pysähtymään ja syventymään teoksen ideaan, pohtimaan hänelle esitettyjä kysymyksiä.

Lisää genrejä

Tämä on toinen tärkeä sävellyselementti, joka ei ole vain välttämätön osa juoni, vaan se toimii myös laajempana, syvempänä paljastajana sankarin persoonallisuudesta, auttaa ymmärtämään hänen erityisen elämänvalintansa syytä, hänen sisäistä maailmaansa ja niin edelleen. päällä. Liitteet voivat olla mitä tahansa kirjallisuuden genreä. Esimerkiksi tarinat ovat niin sanottu tarina tarinassa (romaani "Aikamme sankari"), runoja, novelleja, runoja, lauluja, taruja, kirjeitä, vertauksia, päiväkirjoja, sanontoja, sananlaskuja ja monia muita. Ne voivat olla joko heidän omia tai jonkun muun sävellyksiä.

Juoni ja juoni

Nämä kaksi käsitettä sekoitetaan usein keskenään tai he uskovat virheellisesti olevansa yksi ja sama. Mutta ne on erotettava toisistaan. Juoni on, voisi sanoa, luuranko, kirjan perusta, jossa kaikki osat ovat yhteydessä toisiinsa ja seuraavat peräkkäin siinä järjestyksessä, joka on tarpeen tekijän tarkoituksen täydelliseksi toteuttamiseksi, idean paljastamiseksi. Toisin sanoen juonen tapahtumat voivat tapahtua eri aikajaksoissa. Juoni on tuo perusta, mutta ytimekkäämmässä muodossa ja plus - tapahtumien järjestys tiukasti kronologisessa järjestyksessä. Esimerkiksi syntymä, kypsyys, vanhuus, kuolema - tämä on juoni, sitten juoni on kypsyyttä, muistoja lapsuudesta, nuoruudesta, nuoruudesta, lyyriset poikkeamat, vanhuus ja kuolema.

Tarinan koostumus

Juoni, kuten itse kirjallinen teos, on omat kehitysvaiheensa. Minkä tahansa juonen keskellä on aina konflikti, jonka ympärille päätapahtumat kehittyvät.

Kirja alkaa esittelyllä tai prologilla, eli "selityksellä", kuvauksella tilanteesta, lähtökohdasta, josta kaikki alkoi. Tätä seuraa juoni, voisi sanoa, tulevaisuuden tapahtumien ennakointi. Tässä vaiheessa lukija alkaa ymmärtää, että tuleva konflikti on aivan nurkan takana. Pääsääntöisesti tässä osassa kohtaavat päähenkilöt, joiden on määrä käydä läpi tulevat koettelemukset yhdessä, vierekkäin.

Jatkamme juonen koostumuksen elementtien luetteloimista. Seuraava vaihe on toiminnan kehittäminen. Yleensä tämä on tärkein teksti. Täällä lukijasta tulee jo näkymätön osallistuja tapahtumiin, hän on tuttu kaikille, hän tuntee tapahtuvan olemuksen, mutta on silti kiinnostunut. Vähitellen keskipakovoima imee hänet sisäänsä, hitaasti, itselleen odottamatta hän löytää itsensä pyörteen keskeltä. Huipentuma tulee - huippu, kun todellinen tunteiden myrsky ja tunteiden meri valtaa sekä päähenkilöt että lukija itse. Ja sitten, kun on jo selvää, että pahin on takana ja voit hengittää, loppu koputtaa pehmeästi ovelle. Hän pureskelee kaiken, selittää jokaisen yksityiskohdan, laittaa kaikki tavarat hyllyille - jokainen paikoilleen, ja jännitys laantuu hitaasti. Epilogi vetää viimeisen linjan ja hahmottelee lyhyesti pää- ja toissijaisten hahmojen tulevaa elämää. Kaikilla tontilla ei kuitenkaan ole samanlaista rakennetta. Satukoostumuksen perinteiset elementit ovat täysin erilaisia.

Tarina

Satu on valhe, mutta siinä on vihje. Mikä? Satujen koostumuksen elementit eroavat radikaalisti heidän "veljistään", vaikka luettaessa, helppoa ja rentoa, et huomaa tätä. Tämä on kirjailijan tai jopa koko kansan lahjakkuutta. Kuten Aleksanteri Sergeevich neuvoi, on yksinkertaisesti välttämätöntä lukea satuja, erityisesti kansantarinoita, koska ne sisältävät kaikki venäjän kielen ominaisuudet.

Joten mitä ne ovat - satukoostumuksen perinteiset elementit? Ensimmäiset sanat ovat sanonta, joka saa sinut upealle tuulelle ja lupaa paljon ihmeitä. Esimerkiksi: "Tätä satua kerrotaan aamusta lounaaseen, pehmeän leivän syömisen jälkeen..." Kun kuulijat rentoutuvat, istuvat mukavammin ja ovat valmiita kuuntelemaan edelleen, on alun - alun - aika. Päähenkilöt, toiminnan paikka ja aika esitellään ja piirretään toinen viiva, joka jakaa maailman kahteen osaan - todelliseen ja maagiseen.

Seuraavaksi tulee itse tarina, jossa toistojen havaitaan usein vahvistavan vaikutelmaa ja vähitellen lähestyvän loppua. Lisäksi runot, laulut, onomatopoeiat eläimille, vuoropuhelut - kaikki nämä ovat myös olennaisia ​​​​elementtejä sadun koostumuksessa. Sadulla on myös oma loppunsa, joka näyttää tiivistävän kaikki ihmeet, mutta samalla vihjailee maagisen maailman äärettömyyteen: "He elävät, elävät ja tekevät hyvää."