Voi nauraa, naurut!
Voi nauraa, naurut!
Että he nauravat nauraen, että he nauravat nauraen,
Voi naura ilkeästi!
Voi pilkkaavaa naurua - fiksujen naurajien naurua!
Oi, naura iloisesti, pilkkaavien naurajien naurua!
Smejevo, smejevo!
Hymyile, naura, naura, naura!
Nauraa, nauraa.
Voi nauraa, naurut!
Voi nauraa, naurut!

Khlebnikovin runon "Naurun loitsu" analyysi

Velimir Khlebnikovin teos "Naurun loitsu" julkaistiin ensimmäisen kerran kokoelmassa "Impressionistien studio". Tänä aikana runoilija etsi runollista ääntään siirtyen pois symbolismista kohti absoluuttista avantgardia.

Runo on kirjoitettu vuosien 1908 ja 1909 vaihteessa. Sen kirjoittaja on 23-vuotias, hän on opiskelija, hän on jo debytoinut painetussa runoillaan, hän on intohimoinen mytologiaan ja kielitieteeseen. Genren mukaan - avantgarde-lyriikat, koon mukaan - trochee. Useimpien rivien epiforassa voit nähdä parillisen riimin tai et näe sitä. Lyyrinen sankari on kirjoittaja itse, joka tarkkailee tiettyä toimintaa. Otsikko viittaa siihen, että runoilija haluaisi saattaa lukijan transsiin, saada hänet pois tavanomaisesta. Hän pitää itseään shamaanina, Hamelinin Pied Piperina. Sankari loitsua. Useimmat rivit alkavat välilauseella "O". Eli sankari on alusta alkaen hurmioituneessa tilassa. Hän puhuttelee majesteettisesti naurajia: Naurakaa! Mitä vaikutusta hän odottaa heidän naurultaan? Ehdottomasti vallankumouksia kaikilla elämänalueilla. 7., 8. ja 9. rivillä sankari näyttää hengästyvän, vetää henkeä. Finaalissa hän pyytää naurajia jatkamaan "hauskaa" yhä uudelleen ja uudelleen. Kuten todellinen alkemisti, runoilija sekoittaa sanojen juuret uusiin päätteisiin, etuliitteisiin, päätteisiin, järjestää sanojen osia uudelleen, järjestää sanat sellaiseen järjestykseen, jossa et heti näe niiden merkitystä. Hänen ideansa mukaan näiden omituisten "golemien" pitäisi puhaltaa uutta elämää sanoille, runolliseen puheeseen. V. Khlebnikovin mukaan muodon uusiminen antaa sanalle rikkaamman sisällön.

Pohjimmiltaan merkitys ei synny uutena, vaan se koostuu merkityksistä, jotka liittyvät sanojen konsonanssiin. Voit halutessasi nähdä esimerkiksi rakenteen "sirkustaiteilijat juovat loistavasti". Voit myös osallistua sanaleikkiin ja nähdä huijareita "smileyushkissa", kuten V. Majakovski teki aikanaan. On melko reilua väittää, että V. Hlebnikovin neologismit eivät tulleet venäjän kieleen, paitsi ehkä pahamaineinen "nauru". Hänen etsiessään salaista, tarkemmin sanottuna okkultistista, ei edes sanojen, vaan kirjainten, äänten merkitystä - yhteistä koko ihmiskunnalle - ei päättynyt mihinkään löytöihin, läpimurtoon. V. Hlebnikov piti musiikkia paljon kaunopuheisempana kuin runoutta. Tässä hän on samaa mieltä O. Mandelstamin varhaisen työn kanssa.

Muoto-, rytmi- ja tyylikokeiden alkaminen sai V. Khlebnikovin luomaan kuuluisimman runonsa, Nauruloitsun.

Naurun loitsu Velimir Khlebnikov

Voi nauraa, naurut!
Voi nauraa, naurut!
Että he nauravat nauraen, että he nauravat nauraen,
Voi naura ilkeästi!
Voi pilkkaavaa naurua - fiksujen naurajien naurua!
Oi, naura iloisesti, pilkkaavien naurajien naurua!
Smejevo, smejevo!
Hymyile, naura, naura, naura!
Nauraa, nauraa.
Voi nauraa, naurut!
Voi nauraa, naurut!

Hlebnikovin runon "Naurun loitsu" analyysi

Velimir Khlebnikovia pidetään oikeutetusti venäläisen runouden uudistajana. Työssään hän kokeili riimien ja tavujen lisäksi myös sanamuotoja väittäen, ettei ole ollenkaan välttämätöntä käyttää venäjän kielen kaikkea rikkautta ja monimuotoisuutta ajatusten ja tunteiden ilmaisemiseen.

Venäläisen futurismin perustajana ja symbolismin kannattajana Velimir Khlebnikov loi valtavan määrän uusia sanoja, joista monet juurtuivat menestyksekkäästi kirjallisuuteen ja puhekieleen. Samaan aikaan runoilija suhtautui kokeiluihinsa halveksuen uskoen, ettei runouden kirjoittamiseen tarvinnut ollenkaan kirjallista lahjaa - riitti vain rikas mielikuvitus.

Merkittävää tässä suhteessa on runon "Naurun loitsu" luomisen historia, joka kirjoitettiin vuonna 1909 ja tuli julkiseksi vain onnekkaasti. Hänen ystävänsä David Burliuk löysi vahingossa runoarkin runoilijan huoneesta. Todennäköisesti tämän työn oli tarkoitus mennä roskakoriin, koska sinä päivänä Velimir Khlebnikov pakkasi tavaroitaan, valmistautui muuttoon ja heitti luonnoksia lattialle, jota hän ei tarvinnut. Poimiessaan yhden niistä David Burliuk hämmästyi runon "Naurun loitsu" paitsi muodon lisäksi myös sisällöstä. Vuotta myöhemmin hänen vaatimuksestaan ​​tämä teos sisällytettiin runokokoelmaan "Impressionistien studio".

Tässä epätavallisessa runossa lyödään vain yksi sana - nauru, joka tekijän ansiosta saa yllättäen paitsi eri muotoja, myös muuttaa radikaalisti sen merkitystä. Näyttää siltä, ​​​​että venäjäksi tällä sanalla on hyvin selvä ja yksiselitteinen merkitys, joka luonnehtii ilon ja hauskuuden tilaa. Velimir Hlebnikov kuitenkin varmisti, että hänen luomansa sanamuodot herättivät lukijoissa selkeitä assosiaatioita ja tekivät runon merkityksen ymmärtämisen helpoksi. Joten teoksen sankarit ovat naurajia (sana, joka on luotu analogisesti trumpetistien, sirkustaiteilijoiden jne. kanssa) - ihmisiä, joita kutsutaan huvittamaan yleisöä. Heidän kirjoittajansa kehottaa näyttämään kykynsä täysin, "nauraa" ja "nauraa". Lisäksi naurajien ammatillisesta kuulumisesta taiteilijoihin kertoo se, että he ”nauravat naurusta”. Toisin sanoen ihmisten nauraminen on heille jatkuvaa ja melko ikävää työtä.

Itse naurun käsite runossa on nostettu absoluuttiseksi. Samalla se voi olla iloista ja vaaratonta tai siitä voi tulla "naurettavan pilkan" väline ja yksinkertaisesti sanottuna loukkaus niille, jotka eivät pidä naurajista. Samalla runoilija vetää hyvin selkeästi rinnakkaisuuden "hymynaurujen" ja "ylihymyilevien naurajien" välille. Edellinen viihdyttää yleisöä ja samalla pilkkaa sitä. Jälkimmäiset ovat tietämättään pilkan kohteena.

Nauruloitsun julkaisun jälkeen vuonna 1910 Velimir Khlebnikov kohtasi kritiikkiä. Runoilijaa syytettiin huonosta mausta ja hyödyttömien neologismien luomisesta, jotka tukkivat venäjän kielen. Velimir Hlebnikovin tueksi puhui vain yksi Vladimir Majakovski, joka innokkaasti otti tämän epätavallisen teoksen vastaan ​​ja totesi, että "Loitsa naurulla" on kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti uusi sana venäläisessä kirjallisuudessa. Hänen mielestään kirjoittaja onnistui kehittämään teoksen lyyristä teemaa yhdellä sanalla, mikä ei voi muuta kuin herättää ihailua ja ihailua runoilijan lahjakkuudesta.

Myöhemmin monet venäläiset ja Neuvostoliiton runoilijat yrittivät kokeilla sanamuotoja, mutta kukaan heistä ei onnistunut saavuttamaan niin tarkkaa ja mestarillista kokonaiskuvaa teoksesta, joka perustuisi neologismeja synnyttäviin assosiaatioihin.

Yeseninin luovuuden luontokuva

S. Yesenin on erinomainen venäläinen runoilija, jonka ainutlaatuista lahjakkuutta kaikki tunnustavat. Runoilija tunsi Venäjän siltä puolelta, josta ihmiset sen näkivät, loi värikkään ja monipuolisen kuvan luonnosta, lauloi korkean rakkauden tunteen. Hänen runoutensa syvä sisäinen vahvuus, polun yhteensopivuus ihmisten ja maan elämän kanssa antoi Yeseninistä tulla todella kansalliseksi runoilijaksi. "Taide ei ole minulle kuvioiden monimutkaisuus, vaan se kielen tarpeellisin sana, jolla haluan ilmaista itseäni", Yesenin kirjoitti.

Yesenin on todellinen Venäjän runoilija; runoilija, joka nousi taitojensa huipulle kansanelämän syvyyksistä. Hänen kotimaansa - Ryazanin maa - ruokki ja juotti häntä, opetti häntä rakastamaan ja ymmärtämään, mikä meitä kaikkia ympäröi. Täällä, Ryazanin maalla, Sergei Yesenin näki ensimmäistä kertaa kaiken Venäjän luonnon kauneuden, jonka hän lauloi runoissaan. Runoilijaa ensimmäisistä päivistä lähtien ympäröi kansanlaulujen ja legendojen maailma:

Olen syntynyt laulujen kanssa ruohopeitossa.

Kevään aamunkoitto väänsi minut sateenkaareksi.

Lapsuudesta lähtien Sergei Yesenin havaitsi luonnon elävänä olentona. Siksi hänen runoudessaan tuntuu muinainen, pakanallinen asenne luontoon.

Runoilija elävöittää häntä:

Schemnik tuuli varovaisella askeleella

Lehtien rypistäminen tiereunoilla

Ja suudelmia pihlajapensaan

Punaiset haavaumat näkymättömälle Kristukselle.

Yesenin kirjoitti runon "Bird cherry snows" 15-vuotiaana. Mutta kuinka hienovaraisesti runoilija tuntee luonnon sisäisen elämän, millä mielenkiintoisilla epiteeteillä ja vertailuilla hän varustaa kevätmaisemaa! Kirjoittaja näkee, kuinka lintukirsikka kaataa ei terälehdillä, vaan lumella, kuinka "silkkiyrtit kuihtuvat", tuntee kuinka se tuoksuu "hartsimäiseltä männyltä"; Hän kuulee linnun laulun.

Myöhemmässä runossa "Rakas maa, sydämeni unelmoi..." tunnemme runoilijan sulautuvan luontoon: "Haluaisin eksyä kaljuutesi vehreyteen". Kaikki on hyvin runoilijan kanssa: mignonette ja puuron risa, ja uhmaavat pajut ja suo ja jopa "tuhkikko taivaan ikeessä". Nämä kaunottaret unelmoivat, ja sydän. Runoilija kohtaa kaiken ja hyväksyy kaiken Venäjän luonnossa, hän on iloinen sulautuessaan harmoniaan ulkomaailman kanssa.

Sergei Aleksandrovitšin (1913-1914) varhaisimmat runot ovat hämmästyttävän kauniita maisemaluonnoksia, joissa Isänmaa on ennen kaikkea se maailmankolkka, jossa runoilija syntyi ja kasvoi. Yesenin animoi luontoa esittääkseen ympäröivän maailman kauneuden, sen elävän olemuksen mahdollisimman kirkkaasti. Kaikki ympärillä elää omaa elämäänsä: "auringonnousu kaataa punaista vettä kaalipenkille", "koivut seisovat kuin suuret kynttilät". Jopa "kirkkaalla helmiäisillä pukeutuneet nokkoset" runossa "Hyvää huomenta".

Harvat runoilijat näkevät ja tuntevat alkuperäisen luontonsa kauneuden kuten Sergei Yesenin. Hän on suloinen ja rakas runoilijan sydämelle, joka onnistui välittämään runoissaan Venäjän maaseudun laajuuden ja rajattomuuden:

Ei loppua ja reunaa -

Vain sininen imee silmiä.

Yeseninin runoissa luonto elää ainutlaatuista runollista elämää. Se kaikki on jatkuvassa liikkeessä, loputtomassa kehityksessä ja muutoksessa. Kuten mies, hän laulaa ja kuiskaa, surullisena ja iloisena. Luonnonkuvauksessa runoilija käyttää kansanrunouden kuvia turvautuen usein personifikaatiomenetelmään. Lintukirsikka "nukkuu valkoisessa viitassa", pajut itkevät, poppelit kuiskaavat, "kuusitytöt ovat surullisia", "aamunkoitto kutsuu toista", "valkoiset koivut itkevät metsien halki".

Sergei Yesenin näyttää Venäjän luonteen henkisenä, elävänä.

Näen puutarhan peitettynä sinisellä

Elokuu makasi hiljaa aidalla.

He pitävät lehmuksia vihreissä tassuissa

Lintujen viserrys ja sirkutus.

Runoilijan luonne on monivärinen, monivärinen. Hänen lempivärinsä ovat sininen ja sininen. Nämä värisävyt lisäävät tunnetta Venäjän arojen laajuudesta ("vain sininen imee silmiä", "jokeen pudonnut sininen", "sininen kesäiltana"), ilmaisevat rakkauden ja hellyyden tunnetta (" sinisilmäinen kaveri", "sininen takki, siniset silmät").

Toinen Yeseninin suosikkiväri on kulta, jolla runoilija korostaa lausunnon vahvuutta tai korkeutta ("suloisella kielellä luopunut kultainen lehto"). Yeseninin luonto osoittautuu ikään kuin inhimillisten tunteiden ilmaisuksi, jonka avulla runoilija voi välittää erityisen syvän rakkauden tunteen elämään. Hän vertaa luonnonilmiöitä ihmiselämän tapahtumiin:

Kuin puu pudottaa lehtiä,

Joten pudotan surullisia sanoja.

Yeseninille luonto on maailman ikuinen kauneus ja ikuinen harmonia. Luonto parantaa hellävaraisesti ja huolehtivasti ihmissieluja, antaa harmoniaa ja lievittää väsymystä.

Jo varhaisessa Yeseninissä lyyrisellä luonnonkuvalla sen äänissä, väreissä, loputtomissa muodoissa on hämmästyttävä kyky välittää omia tunnelmiaan.

Siksi Sergei Yeseninin runoissa luonnon elämä on erottamaton ihmisen elämästä:

Ketä sääliä? Loppujen lopuksi jokainen maailman vaeltaja -

Ohita, astu sisään ja poistu uudelleen talosta.

Hamppu haaveilee kaikista kuolleista

Leveä kuu sinisen lammen yllä.

Alkuperäisen luonnon kuvan kautta runoilija havaitsee ihmisen elämän tapahtumat. Hän välittää mielentilansa loistavasti ja vertaa tätä tarkoitusta varten yksinkertaisia, nerokkaita vertauksia luonnon elämään:

En kadu, älä soita, älä itke,

Kaikki menee ohi kuin savu valkoisista omenapuista.

Kuihtuva kulta syleilty,

En ole enää nuori.

Koko hyvin lyhyen runoilija-elämänsä ajan Yesenin lauloi Keski-Venäjän luonnon hellää kauneutta. Nämä olivat kuvia todella olemassa olevasta kauneudesta, jonka suuren taiteilijan terävä silmä näki erityisellä tavalla. Persian syklin maiseman kanssa tilanne on toinen. Jotkut modernit kriitikot julistivat pian sen ilmestymisen jälkeen "eksoottiset" maisemat keinotekoisiksi. Mutta Yesenin itse ei edes ajatellut esittää kirjoitettua todellista kuvaa persialaisesta luonnosta. Lisäksi hän pyrki syklin esteettisen täydellisyyden saavuttamiseksi luomaan aivan upeita maisemia, jotka sopivat runoilijan filosofisiin yleistyksiin, joihin hän halusi antaa ripauksen itämaista viisautta. Kyllä, ja "Persia" itse Yeseninin syklissä on eräänlainen maagisesti koristeellinen paneeli.

Yhdessä syklin "En ole koskaan ollut Bosporilla" runoissa runoilija ei vain tunnusta kauniin fiktionsa, vaan käyttää sitä myös taiteellisena välineenä. Runon kaksi ensimmäistä säkeistöä ja viimeinen sekä ensimmäinen kehystys toteavat nimenomaisesti:

En ole koskaan käynyt Bosporinsalmella

Et kysy minulta hänestä.

Maisemaa "Persialaisissa motiiveissa" tarvitsee Yesenin Eedeniksi, jossa väsynyt matkailija maistaa levon makeutta, kauneutta ja tuoksuvaa ilmaa. Tällaisen maiseman tunteiden synnyttämät värit säilyvät sinisen, lilan ja vaaleankeltaisen sävyn läpinäkyvyydessä. Miksi Yeseninin runollinen paletti on täynnä juuri näitä värejä? Tähän kysymykseen vastataan tällä säkeellä:

Ilma on kirkasta ja sinistä

Menen ulos kukkapenkkiin.

Matkustaja, lähtevä taivaansiniseen,

Et pääse autiomaahan.

Ilma on kirkasta ja sinistä.

Kuljet niityn läpi kuin puutarhan,

Puutarha - villi kukkii,

Et voi pitää silmääsi

Jotta ei sorru neilikoihin.

Kävelet niityn läpi kuin puutarhan.

Näissä kahdessa säkeistössä luotu kuva toistoilla kehystettynä on lyhytaikainen ja idyllinen. Tämä on laskeva hämärä, maalattu sinisen ja taivaansinisen sävyin.

Persialaisissa motiiveissa nämä runoilijan suosikkivärit eivät ole päällekkäin erillisissä vedoissa, kuten muissa saman ajanjakson lyyrisissa teoksissa. Useissa tämän syklin runoissa värit antavat refräänille erityisen äänen. Runossa "En ole koskaan ollut Bosporilla" runoilija näki "persialaisen" silmissä meren "leikkii sinisellä tulella", ja viimeisellä rivillä hän sanoo, että hänen silmänsä, kuten meri, "keinuvat" sinisellä tulella." Tästä runosta ikäänkuin "silta" heitettiin isänmaata koskeviin runoihin. Ja maaleja käytetään myös sidelangana. Venäjää muistaessaan runoilija kysyy: "Etkö halua, persialainen, nähdä kaukaista sinistä maata?"

Persialaisen syklin säkeissä on toinen Yeseninin rakastama värivalikoima, jonka luonto on antanut runoilijalle. Nämä ovat kullankeltaisia ​​sävyjä alkaen kuusta ja päättyen kupariin, joita hän käyttää useimmiten Venäjän syksyn maisemissa, kun lehdet saavat kuparin värin. Tämä värivalikoima eroaa Yeseninin sini-sinisestä huomattavasti laajemmassa ja monipuolisemmassa käyttökohteessa. Tässä on joitain esimerkkejä persialaisesta syklistä: "sahramin reuna", "kehon kupari", "kuukauden keltainen viehätys", "kuun kylmä kulta", "kuun kullassa", "kuparin lehdet", "siellä on kultaa ja kuparia hiuksissa”, “ kuukauden keltaiset hurmaa.

Yeseninin luonto ei ole jäätynyt maisematausta: se elää, toimii, reagoi intohimoisesti ihmisten kohtaloon ja historian tapahtumiin. Hän on runoilijan suosikkihahmo. Hän houkuttelee aina Yeseniniä puoleensa. Runoilijaa ei kiehtoo itämaisen luonnon kauneus, lempeä tuuli; ja Kaukasiaan älä jätä ajatuksia isänmaasta:

Ei ole väliä kuinka kaunis Shiraz on,

Se ei ole parempi kuin Ryazanin laajuudet.

Yesenin tuntee olevansa osa luontoa, hänen oppilaansa ja keskustelukumppaninsa:

Ihmisen surun unohtaminen

Nukun oksien raivauksilla.

Rukoilen helakanpunaisia ​​aamunkoittoja,

Otan ehtoollisen virran varrella.

Siksi Sergei Yeseninillä ei ole puhtaasti maisemarunoja. Hänelle luonto on olemassa ihmisen rinnalla, ehkä jopa häntä korkeammalla.

Kotimaan kauneutta kuvaaviin runoihin ilmaisuvoimaa antaa Yeseninin lempeä rakkaus luontoon. Näistä säkeistä löytyy erityisen usein omaperäisiä, uudelta kuulostavia metaforia, vertailuja, leksikaalisia käänteitä. Vihreän niityn läpi virtaava joki kertoo hänelle viehättävän kuvan:

Vyötön salama

Vaahtosuihkuissa on hihna.

Tyttö kieltäytyi rakkaudesta, ja runoilija löytää jälleen lohtua luonnosta:

En mene pyörötanssiin,

He nauravat minulle

Menen naimisiin huonolla säällä

Soivalla aallolla.

Joki, niitty, metsä sulautuvat jotenkin suoraan ja elävästi runoilijan tunnekokemuksiin. He ovat hänelle läheisiä ystäviä ja tuovat rauhan hänen joskus levottomaan sielunsa. Siksi Yeseninin antropomorfismi on vailla tarkoituksellisuutta. Runoilija on ikään kuin luonnonhiukkanen, jolle annetaan mahdollisuus kertoa maailmalle intensiivisestä ja salaisesta elämästä, siinä ikuisesti tapahtuvista ihmeellisistä muutoksista. Kaikkien elämän ongelmien, kaikkien henkisten ahdistusten ja lankeemusten läpi Yesenin kantoi kirkkaan rakkauden tunnetta luontoa kohtaan.

"Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan", sanoi Sergei Yesenin työstään. Ja isänmaan kuva hänelle liittyy erottamattomasti hänen alkuperäiseen luontoonsa. Venäjän luonto Yeseninille on maailman ikuinen kauneus ja ikuinen harmonia, joka parantaa ihmissieluja. Näin me näemme runoilijan runot kotimaastamme, näin ne ylevästi ja valistuneina vaikuttavat meihin: Ne neulovat pitsiä metsän ylle Pilven keltaisessa vaahdossa. Hiljaisessa unessa katoksen alla kuulen mäntymetsän kuiskauksen. Runoilija ikään kuin sanoo: pysähdy edes hetkeksi, katso ympärilläsi olevaa kauneuden maailmaa, kuuntele niittyjen ruohojen kahinaa, tuulen laulua, joen aallon ääntä, katso aamun sarastaa, ennakoiden uuden päivän syntymää tähtitaivaalla. Elävät luontokuvat Sergei Yeseninin runoissa eivät vain opeta meitä rakastamaan alkuperäisen luontomme kauneutta, vaan ne luovat luonteemme moraalisen perustan, tekevät meistä ystävällisempiä, viisaampia. Loppujen lopuksi ihminen, joka osaa arvostaa maallista kauneutta, ei enää pysty vastustamaan itseään sitä vastaan. Runoilija ihailee alkuperäistä luontoaan, täyttää hänen rivinsä hellällä kunnioituksella, etsii kirkkaita, odottamattomia ja samalla erittäin tarkkoja vertailuja:

Tumman hylkyjen takana,

Järkymättömän sinisenä

Kihara lammas - kuukausi

Kävely sinisessä ruohossa.

Usein sanoituksilleen ominaista luonnon personifikaatiota käyttäen Yesenin luo oman ainutlaatuisen maailmansa, joka pakottaa meidät näkemään kuinka "kuu, surullinen ratsastaja pudotti ohjakset", kuinka "räjäytetty tie torkkuilee" ja "ohut". koivu... katsoi lammeen." Luonto hänen runoissaan tuntee, nauraa ja suree, on yllättynyt ja järkyttynyt.

Runoilija itse tuntee olevansa yhtenä puiden, kukkien, peltojen kanssa. Yeseninin lapsuudenystävä K. Tsybin muistutti, että Sergei havaitsi kukat elävinä olentoina, puhui heille ja luotti niihin ilonsa ja surunsa:

Eivätkö ihmiset ole kukkia? Voi rakas, tunne sinua, nämä eivät ole tyhjiä sanoja. Kuin varsi ravistaa vartaloaan, eikö tämä pää ole kultainen ruusu sinulle? Runoilijan emotionaaliset kokemukset, hänen elämänsä tärkeät tapahtumat liittyvät aina erottamattomasti luonnonmuutoksiin:

Lehdet putoavat, lehdet putoavat

Tuuli valittaa, pitkä ja kuuro.

Kuka miellyttää sydäntä?

Kuka lohduttaa häntä, ystäväni?

Varhaisen ajanjakson runoissa Yesenin käyttää usein kirkon slaavilaista sanastoa. Hän edustaa maan ja taivaan sulautumista ja näyttää luonnon niiden liiton kruununa. Runoilija ilmentää sielunsa tilaa luonnonkuvissa, täynnä kirkkaita värejä:

Kutoi järvelle auringon tulipunaisen valon.

Metsot itkevät metsässä kellojen kanssa.

Orioli itkee jossain, piilossa ontelossa.

Vain minä en itke - sydämeni on kevyt.

Mutta huoleton nuoruus on ohi. Värikäs, vaalea maisema korvataan kuvilla varhaisesta kuihtumisesta. Yeseninin runoissa ihmisen kypsyys toistaa usein syyskauden. Värit eivät ole haalistuneet, ne ovat jopa saaneet uusia sävyjä - purppura, kulta, kupari, mutta nämä ovat viimeisiä välähdyksiä ennen pitkää talvea:

Kultainen lehto luopui

Koivu, iloinen kieli,

Ja nosturit, jotka valitettavasti lentävät,

Ei enää katumuksia.

Ja samalla:

Mustan palamisen katkera haju,

Syksyiset lehdot sytytettiin tuleen.

Vielä myöhemmän ajanjakson sanoituksissa, Yeseninin kuvauksessa luontokuvista, on aavistus ennenaikaisesta kuolemasta. Tämän ajanjakson runot ovat täynnä kaipausta kadonneesta nuoruudesta, tragediasta.

Luminen tasango, valkoinen kuu,

Meidän kyljemme on peitetty käärinliinalla.

Ja koivut valkoisina huutavat läpi metsien:

Kuka täällä kuoli? kuoli?

Olenko minä itse?

Kun runoilija havaitsee luonnon kokonaisuutena itsensä kanssa, hän näkee siinä inspiraation lähteen. Kotimaa antoi runoilijalle hämmästyttävän lahjan - kansan viisauden, joka imeytyi hänen kotikylänsä omaperäisyyteen, niillä lauluilla, uskomuksella, tarinoilla, jotka hän kuuli lapsuudesta ja joista tuli hänen työnsä päälähde. Ja edes kaukaisten maiden eksoottinen kauneus ei voinut varjostaa heidän alkuperäisten avaruusalueidensa vaatimatonta viehätystä. Missä tahansa runoilija oli, minne hänen kohtalonsa toikin, hän kuului Venäjälle sydämessään ja sielustaan.

S. Yesenin on yksi parhaista runoilijoista, jotka saavat inspiraationsa luonnosta. Hän ei vain kirjoita runoja, hän luo niitä vaikutelman alla Venäjän maiseman ennennäkemättömästä kauneudesta. Yeseninille koko maailma ympärillä on jotain enemmän kuin luonto. Hän kohtelee kaikkea kuin elävää olentoa ja nostaa sen aivan taivaaseen. Hänellä on erityinen lahja, hän osaa nähdä sen, mikä ei ole muiden silmien ulottuvilla.

Rakkauden väreissä, kevät-prinsessa
Hän puristi punokset lehdon läpi,
Ja linnunrukouksen kuoron kanssa
Kellot laulavat hänelle hymnin.

Humalassa hauskuuden vallassa
Hän kuin savu liukuu metsän läpi,
Ja kultainen kaulakoru
Loistaa pörröisissä hiuksissa.

Ja hänen jälkeensä humalainen merenneito
Kaste roiskuu kuuhun.
Ja minä, kuin intohimoinen orvokki,
Haluan rakastaa, rakastan kevättä.

Rakkaus luontoon liittyy todennäköisesti siihen tosiasiaan, että Yesenin muistutti jatkuvasti kotikylänsä. Hän muisteli peloissaan sielussaan huolettomia aikojaan, kotimaataan. Runossa "Lumous" hän osoittaa epätavallisen kykynsä - esineiden inspiraation. Ensimmäinen ajatus, joka tulee mieleen, on kevään vertaaminen kauniiseen ja suloiseen tyttöön. Mutta ytimessä piilee jotain muutakin, kevät on ihana olento, jota tavallisten ihmisten ei ole tarkoitus tavoittaa. "Haluan rakastaa, rakastan kevättä", hän huudahtaa. Rakasta runoilijaa, rakasta kevättä, rakasta voimakkaasti ja jumalattomasti, jotta hän tuntee jatkuvasti vahvaa ja luotettavaa rakkautta.

Hänen runonsa on kerätty pienistä hiukkasista, jotka sulautuvat yhteen kuvaan - epätavallisia ja eksoottisia. Kevät on prinsessa, jolla on pitkät ja kiiltävät hiukset, pieni merenneito on velho, näin runoilija kuvittelee moitteettoman maailmamme.

Riippumatta siitä, mistä aiheesta Yesenin kirjoittaa runoja, melkein kaikki ne liittyvät luontoon. Jokainen säe sisältää vähintään yhden rivin, joka on omistettu luonnon kauneudelle. Hän on yksinkertaisesti rakastunut luontoon itseensä. S. Yesenin on suuri runoilija, hienovarainen ja aistillinen henkilö. Hänen runonsa saavat sinut ajattelemaan ihmeitä, jotain kaunista, inspiroivaa. Lyhyimmätkin runot vievät sinut mysteerien maailmaan ja auttavat näkemään maailman uusin silmin.