Materiaalin valmisteli Anna Pashina

Tervetullut tosiasia: taideyhteisö ja luova luokka ovat Venäjällä olemassa. Julkisten ja yksityisten oppilaitosten valmistuvien taiteilijoiden, kuraattorien, taidekriitikkojen, graafisten suunnittelijoiden ja muiden "vapaiden" ammattien edustajien määrä kasvaa joka vuosi. Surullinen tosiasia: erinomaisen koulutuksen saaneet ja helposti ymmärtävät filosofiset käsitteet, klassisen ja nykytaiteen valmistuneet kohtaavat ongelman soveltaa tietojaan ja taitojaan käytännössä. Mistä saada taidekoulutusta Venäjällä? Esittelemme yleiskatsauksen parhaista oppilaitoksista - akateemisista ja nykytaiteeseen keskittyneistä.

Akateeminen koulutus

Yksi Venäjän johtavista ja vanhimmista taideyliopistoista. Tiedekunnat: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri, teoria ja taidehistoria.

Johtaa sen historiaa vuodesta 1757, Imperiumin taideakatemian seuraajasta. Tiedekunnat: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri, teoria ja kuvataiteen historia.

Se kouluttaa taiteilijoita 5 erikoisalalla ja 17 erikoisalalla: sisustuksen ja huonekalujen suunnittelu, sisustus- ja huonekalukankaiden kehittäminen, kouluttaa suunnittelun eri alojen asiantuntijoita, historioitsijoita ja taideteoreetikoja, monumentaalimaalauksen taiteilijoita ja kuvanveistäjiä, metalli-, keramiikka- ja lasitaiteilijoita, monumentaalimaalauksen, huonekalujen ja taiteellisen metallin entisöijät.

Se luotiin vuonna 2015 yhdistämällä kaksi tiedekuntaa: taide ja grafiikka ja musiikki.

Se perustettiin vuonna 1987. Rehtori Ilja Glazunov pitää päätehtävänään realismin elvyttämistä taiteessa.

Koulutusohjelmat: maalaus, grafiikka, arkkitehtonisen ympäristön suunnittelu, taiteen teoria ja historia, muotoilu, kuvataide ja käsityöt, restaurointi.

Nykytaide

Ensimmäinen Venäjällä (1991) perustettu nykytaiteen instituutio.

Perustajataiteilija Anatoli Osmolovsky muotoilee tehtävänsä seuraavasti: "Ei niinkään tiedon antaminen vieraantuneessa tilassa, vaan luovan ympäristön luominen."

Se kouluttaa nykytaiteilijoita, valokuvauksen ja multimedian ammattilaisia ​​seuraavilla aloilla: dokumentaarinen valokuvaus, taidevalokuva, videotaide ja multimedia.

Moskovan modernin taiteen museon koulutuskeskus, joka on luotu nuorille taiteilijoille ja kuraattoreille, jotka aloittavat työskentelyn nykytaiteen alalla.

Koulun tavoitteena on kehittää nuorten taiteilijoiden luovaa potentiaalia ja kriittistä ajattelua, luoda kenttä heidän ammatilliselle kommunikaatiolleen ja tukea uusia projekteja. Koulutus kestää puolitoista vuotta

Kaksivuotinen kuraattorien koulutusohjelma.

"Voronež-aallon" taiteilijat ovat merkittävä ilmiö Venäjän taidemaailmassa. Yksi aktiivisimmista alueellisista nykytaiteen kehittämiskeskuksista.

Soveltava koulutus ja DPI

Kuuluisat brittiläiset kouluttavat asiantuntijoita suunnittelun alalla.

Sivukonttorit - Moskovassa ja Pietarissa. Instituutti kouluttaa taiteen ja käsityön asiantuntijoita.

Lisäkoulutus - kurssit, luennot

Klassisen ja nykytaiteen historian, elokuvan historian sekä taiteen harjoittamisen ja taiteen johtamisen kurssit.

Kurssien erikoisuus on teorian ja käytännön yhdistelmä.

Luentoja kotimaisesta ja ulkomaisesta nykytaiteesta sekä monitieteisistä taiteellisista käytännöistä.

Kouluttaa taidehistorioitsijoita, antiikkiasiantuntijoita ja taidejohtajia.

Ensimmäinen luovan johtamisen verkkokoulu venäjäksi. He puhuvat siitä, kuinka tehdä näyttely, kaupunkifestivaali, laittaa esille, kuljettaa taideteos.

Anastasia Postrigayn verkkokoulu, jossa on teoreettisia luentoja taiteen historiasta.

Online-suunnittelu- ja kuvituskoulu. Ohjelman perustana on suunnittelun, kuvituksen ja niihin liittyvien tieteiden kurssijärjestelmä. Koulukurssit eivät ole tarkoitettu vain suunnittelijoille, taiteilijoille, vaan myös niille, jotka haluavat tulla heiksi.

RMA Business School on perustettu vuonna 2000 ja on nykyään yksi Venäjän johtavista liiketalouden koulutuksen alalla. Koululla on ohjelma "Taiteenhallinta ja gallerialiiketoiminta". Se auttaa ymmärtämään nykytaidetta ja taidemarkkinoita, oppimaan näyttelyiden järjestämisestä ja hinnoittelusta, kehittämään tietokantaa hyödyllisistä kontakteista ja löytämään samanhenkisiä ihmisiä.

VENÄJÄN "AKKAEEMISEN" TAIDEKOULUTUKSEN UUDISTUKSEN HISTORIA

"Akateeminen koulu" on vanhin venäläisistä ammattitaideopetuksen järjestelmistä. Kahden ja puolen vuosisadan lähes jatkuvan kehityksen ajan venäläinen "akateeminen koulukunta" on kehittänyt ulkoisia muotoja säilyttäen "akademismin" perusperustat ei niinkään tyylisuuntauksena vaan yhtenä eurooppalaisen järjestelmän perusperiaatteista. taidekasvatus. Venäjä lainasi "akateemisen koulun" ulkopuolelta, ja koska se ei ollut venäläisen elämän luonnollinen tuote, vieraiden perinteiden mukauttaminen kesti huomattavia ponnisteluja ja yli puoli vuosisataa ennen kuin niistä tuli orgaaninen osa kansallista kulttuuria. "Akateemisen" kuvataiteen opetusjärjestelmän syntyä Euroopassa 1500-luvun puolivälissä tulisi nähdä reaktiona käsityön, kiltakoulutuksen mahdollisuuksien köyhtymiseen. "Akateemisen koulun" merkki oli halu kehittää ihannetapauksessa yhtenäisiä koulutusohjelmia, jotka opettavat olemukseltaan ja ovat melko itsenäisiä suhteessa niitä käyttävien opettajien ansioihin tai haitoihin. Luonnollisesti taiteen alan pedagogiikka on luonteeltaan tuomittu "tekijäksi" ja sen tulokset riippuvat pitkälti opettajan luovasta omavaraisuudesta. Todellinen "akateeminen koulukunta" sisältää "tekijän" alun. Akateemisuuden perusperiaatteet on suunniteltu kehittymään pitkässä historiallisessa perspektiivissä, toisin kuin julistetut kirkkaat "tekijän" koulukunnat, jotka yleensä tukahdutetaan jo kannattajiensa toisessa sukupolvessa.

Taideakatemiat - italialaisen renessanssin synnyttämänä ja siitä riidan perimänä ideana - mitä pitäisi heijastaa tai mitä taiteen tulisi jäljitellä? Luonto tai klassinen, valittu ja tietoinen merkittävinä näytteinä. Tämä kiistakysymys liittyy suoraan taiteen opetuksen metodologioihin, ja vastausten erot antavat erityisyyttä tietyille "akateemisen" koulukunnan alueille. Juuri nämä erot ovat pohjana kaksi venäläistä akateemista perinnettä - "Pietari" ja "Moskova", joiden hedelmällisestä yhteistyöstä-kilpailusta on syntynyt venäläisen visuaalisen kulttuurin monimuotoisuus viimeisen puolentoista vuosisadan aikana.

Perinteiden kunnioittaminen tulisi lukea "akateemisen koulukunnan" yleisten piirteiden ansioksi. Tässä se muistuttaa perustieteitä. Historia osoittaa, että Venäjällä on taipumus kehittyä tieteen ja taiteen perustavanlaatuisten suuntausten kehitykselle, mikä vahingoittaa jonkin verran soveltavaa käytännöllisyyttä. Ja tätä ominaisuutta pitäisi ilmeisesti pitää venäläisen sivilisaation mentaliteettina, panoksemme kulttuurien globaaliin sopusointuun. Taidekoulun perinteen muodostumis- ja kertymisprosessi on sisäisesti ristiriitainen. Toisaalta koulu kommunikoi menneisyyden kanssa, erottelee kokemuksensa, välittää sen ansioita, mutta toisaalta sen on suhteutettava riittävästi todellisuuteen, purettava kehityssuuntia ja ennakoitava sen tulevaisuuden merkitys nykyaikaan. Tämän seurauksena taidekoulun tulee tarjota sekä vakautta että kehitystä. Yhden luonnollisen koulukunnan sisällä voivat ilmetä erilaisia ​​suuntauksia hedelmällisestä konservatiivisuudesta ja perinteisyydestä ammattikulttuurin säilyttämisen perustana "vallankumouksellisiin" reaktioihin kuvataiteen nykytilan suuntauksiin. "Akateemisen koulukunnan" luonnollisiin ominaisuuksiin kuuluu sen "hidaste" suhteessa hetkelliseen. Tässä mielessä "akateeminen koulukunta" on hedelmällisen konservatiivinen suhteessa ulkopuolelta tuleviin suuntauksiin synkronoidakseen oppimisen taiteen suuntausten ja suuntausten muutosten nopeuden kanssa. Venäläisen "akateemisen koulun" historia juontaa virallisesti vuoteen 1757. Moskovan yliopistoon avattua ja vuotta myöhemmin Pietariin siirrettyä akatemiaa alettiin syntyä sataviisikymmentä-sataa vuotta myöhemmin kuin Italian, Ranskan, Saksan ja lähes samanaikaisesti Lontoon ja Madridin akatemioiden kanssa. Ranskan akatemia toimi monella tapaa mallina Pietarille. Luonnollisesti Venäjän taideakatemialla oli edeltäjiä valtion taidekasvatuksen alalla - asekammio, Pietarin asetoimisto, rakennusvirasto, Tiedeakatemian taiteen "osasto".

Kolmannen luokan länsimaisten taiteilijoiden-opettajien kutsu Venäjälle ja venäläisten eläkkeellä olevien opiskelijoiden pieni määrä eivät kuitenkaan voineet nopeasti muuttaa tilannetta kansallisesti. Itse asiassa jo ennen 1700-luvun kolmatta neljännestä ikoniperinteen täysi kehitys jatkuu, kuvallisena välimuotona on parsuna.
Itse asiassa Taideakatemian todellinen rakenne ei ala päätöksellä sen perustamisesta, vaan vuoden 1764 peruskirjan käyttöönotosta ("Keisarillisen akatemian etuoikeus ja peruskirja kolmesta jaloimmasta taiteesta, maalauksesta, kuvanveistosta ja arkkitehtuurista , jossa on opetuskoulu tässä Akatemiassa). Rakenteellisesti akatemia koostuu opetuskoulusta, yleis- ja erityisluokista. Opetuskouluun otettiin "enintään" viiden tai kuuden vuoden ikäisiä, kreikkalaista uskontoa edustavia lapsia, jotka olivat mitä tahansa, paitsi maaorjia. Oppilaitos oli eräänlainen yleissivistävä koulu, jossa oli taiteellista ennakkoasennetta. Akateemisen kurssin suorittamisajaksi määrättiin viisitoista vuotta ja se jaettiin viiteen ikäluokkaan, joista kolme ensimmäistä ikäluokkaa muodostivat opetuskoulun ja kaksi viimeistä itse Akatemian. Luotavan järjestelmän haittapuolena on pidettävä tiedostamattomaan ammatinvalintaan tuomittujen oppilaiden varhaista ikää.

Akatemian historian tutkijat huomauttavat, että Akatemian uusi muodostumiskausi liittyy vuonna 1798 avautuneeseen piirustuskouluun eritasoisille vapaamiehille. Itse asiassa tästä ajanjaksosta alkaa alustava tietoinen valmistelu, joka synnytti taiteilijoiden sukupolven, joka astui venäläisen taiteen historiaan. Ideat, jotka inspiroivat Akatemian perustajia I.I. Shuvalov ja I.I. Betskylle annettiin merkittävä rooli "koulutukselle" (kylttinä Taideakatemian pihan neljän portaalin yläpuolelle, ne kaiverrettiin - "Maalaus", "Veistos", "Arkkitehtuuri", "Koulutus"), joka olettaa laajan "tieteiden" syklin kehittäminen.

Aleksanteri I:n hallituskauden alkua leimasivat laajat suunnitelmat valtion uudelleenjärjestelyistä, mukaan lukien kulttuurin hallintajärjestelmä. Akatemiat ehdottivat luopumista määräaikaisesta opintojaksosta, jolloin ohjelman suorittamisaika asetettiin riippuvaiseksi tiukasti nimettyjen tehtävien kehittämisessä saavutetusta edistymisestä. Koko yleissivistävä kuormitus pyrittiin siirtämään Oppilaitokselle vapauttaen vanhemmat ikäluokat yhteen ammattiin erikoisalalla.
Akatemia yhdisti koulutusta paitsi "kolmen jaloimman taiteen" - maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin - alalla, vaan peri edeltäjiltään taiteilijoiden ja käsityöläisten koulutuksen muilla aloilla, ensisijaisesti taide- ja käsityöalalla. Vähitellen Akatemia erikoistuu, keskittyy "klassiseen" taiteeseen, kieltäytyy ei-ydinkoulutuksesta.

Tärkeä osa "akateemista koulua" oli "eläkeläisten" instituutio, jos se käännettiin nykyaikaiseen terminologiaan - "jatkokoulutuksen" järjestelmä. 1700-luvun lopusta lähtien eläkkeelle siirtymisestä on käytännössä tullut lahjakkaimmille opiskelijoille suoraa jatkoa akateemisille opinnoille (joskus jopa kolmasosa kokonaistuotannosta). Eläkkeelle jääminen paransi entisestään, koulutti tulevia opettajia, auttoi löytämään työpaikan ja joskus jopa saamaan akateemisen arvonimen. Eläkeläinen saattoi suorittaa kolmen vuoden ajan Iso-kultamitaliohjelman ja korkean pistemäärän saavuttaessa oikeuden matkustaa ulkomaille.
Vuoden 1830 uudistuksen tavoitteena oli tehdä Taideakatemiasta puhtaasti erikoistunut oppilaitos.

Kapeasti erikoistuneen koulun anakronismi, aiemman kokemuksen kieltäminen tasapainon löytämisestä yleisen humanitaarisen ja erityisopetuksen syklien välillä, voitettiin vuoden 1859 uudistuksella. 19 vuoden ajan, kun Akatemia oli suppea ammattikoulu, sen seinistä tuli ulos hyvin koulutettuja maalareita, kuvanveistäjiä ja arkkitehteja. Kaikki nämä vuodet ovat olleet johtavien taiteilijoiden ja kouluttajien välisiä kiistoja vapaiden taiteiden kurssin merkityksestä. Esimerkiksi I.K. Aivazovsky suhtautui äärimmäisen kielteisesti yleissivistävään tieteenalaan Akatemian seinien sisällä ja edusti suppeasti ammattikoulua. Eikä hän ollut mielipiteensä kanssa yksin. Ja kuitenkin neuvoston jäsenten enemmistö oli taipuvainen palauttamaan yleissivistävän tieteenalojen opetuksen. Vuoden 1859 uudistus ei ainoastaan ​​tuonut uudelleen käyttöön yleissivistävää sykliä, vaan palautti Akatemian ensisijaisen, alun perin määritellyn ylimmän idean, joka vahvisti vapaaseen luovuuteen kykenevien taiteilijoiden koulutuksen ensisijaisuuden ehdottoman pakolliseen taiteeseen nähden. Tämän käsitteen korkein merkitys, koulutus. Tämä kiista näyttää vain yksinkertaiselta ja menneeltä. Itse asiassa jokainen uusi "akateemisen" koulun uudelleenjärjestely (esimerkiksi valtion koulutusstandardien nykyaikainen kehitys) ratkaisee väistämättä kysymyksen yleisten humanististen tieteiden ja erityistieteen syklien välisestä ammatillisesta suhteesta.

Tilanteen dramaattisuus piilee siinä, että juuri Akatemian seinistä nousi esiin taiteilijoita, jotka kyseenalaistivat heidät muodostaneen järjestelmän ansiot. Ulkoisesti konflikti muotoutui Akatemian ja Kiertonäyttelyiden liiton vastakkainasettelussa. Ideoiden tasolla "Wanderers" ja heidän ideologinsa väittivät sosiaalisesti suuntautuneen genremaalauksen ensisijaisuutta. . Ulkopuolisen tarkkailijan on melko vaikea ymmärtää "vanhan" Akatemian ja "vaeltajien" välisen liian ideologisoidun kiistan luonnetta. Sen terävyys liittyy sekä aidon älymystön syntymiseen, joka ei aluksi hyväksy minkäänlaista valtiorakennetta, että taiteen sukupolvien vaihtumiseen.

Vuonna 1833 "yleisen maun koulutusta" varten perustettiin Moskovan taideyhdistys, joka valmisteli Moskovan taidekoulun avajaisia ​​vuonna 1843.
Koulussa tunnit rajoittuivat taiteen oppiaineisiin, anatomiaan ja perspektiiviin. Vasta viimeisellä neljännellä luokalla piti työskennellä luonnosta. Mitään erityistä sävellyskurssia ei ollut. Oletuksena oli, että keskivertoammattilainen, monessa suhteessa käsityö, koulutusta annettaisiin, ja taiteilijan muodostaminen luovaksi persoonaksi jäi Akatemian etuoikeudeksi. Yleiskoulutuksen lisäksi opintoihin kuului muotokuvaan, maisemamaalaukseen ja myöhemmin historialliseen ja kuvanveistoon erikoistuminen.
Moskovan koulun todellinen pedagoginen käytäntö poikkesi hyväksytyistä ohjelmista ja perustui luonnon työhön. Koulutuksen luonne määräytyi suurelta osin opettamaan kutsuttujen taiteilijoiden henkilökohtaisen luovan ja pedagogisen kokemuksen perusteella. "Moskovan koulun" muodostumiselle on ominaista myrskyinen metodologinen kiista. "Moskovan koulukunnalle" on ominaista rakkaus taiteen pieniin genreihin, luonnonkultti ja kokemuksen painottaminen, vaikkakin akateemisen, pietarilaisen rationaalisuuden, piirustuksen lujuuden ja sommittelutarkkuuden vaurioittamisesta. Syntyvä kilpailu Akatemian kanssa, joka piti itseään osana yhtenäistä eurooppalaista koulua, mahdollisti 1800-luvun lopulla puhumisen Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulusta kouluna, joka ilmentää alkuperäisen, kansallisen suuntauksia. kehitystä.

Mutta myös Pietarissa on muutoksia. "Vaeltajat" tulivat Akatemiaan hitauden voittajien sädekehässä ja kiistäen ennen heitä kertyneet metodologiset kokemukset ja metodologiset ideat. Uudistuksen kasvot, sen erottuva piirre oli henkilökohtaisten työpajojen järjestäminen työstään tunnettujen taiteilijoiden johdolla. Nykytaiteen johtajiksi kokeneiden uusien opettajien (ensisijaisesti I.E. Repinin) mukaan ja tästä syystä liiaksi omakohtaista kokemusta absolutisoivien mielestä päähuomio olisi pitänyt kiinnittää luoviin työpajoihin, joissa on hyvin erilaisia ​​metodologisia ohjeita. Siitä lähtien yritysten pyrkimys yhtenäisestä normien ja kriteerien määrittelystä taidepedagogiikassa on rikottu. Toisaalta siellä oli mahdollisuus erilaisiin pedagogisiin kokeiluihin.
Keskustelua käytiin paljon siitä, mitä ja miten opettaa. Jälleen kerran on korostettava, että yhden opetusnormatiivisuuden akateeminen periaate asetettiin kyseenalaiseksi. Professorit-ohjaajat ovat tuoneet opetusprosessiin paljon uutta ja odottamatonta. Mutta lyhyen ajan kuluttua kävi ilmi, että useimmat innovaatiot ovat liian tekijänoikeudellisia. Vähitellen opetus alkoi palata klassisiin perinteisiin. Kaikesta "vanhan" Akatemian rutiinista huolimatta harvat huomaavat, että uusi, vapautettu järjestelmä on monessa suhteessa muuttanut radikaalisti koulutuksen lopullista laatua. Akatemia alkoi tuottaa samankokoisia taiteilijoita.

Vuoteen 1910 mennessä "Wandering"-akatemian kriisi tuli ilmeiseksi. Esimerkiksi A. Benois vaati "vaeltajien" karkottamista Akatemiasta ja kanonisen koulutuksen palauttamista. Pietarin koulu, varsinkin uudistajien johtajan I.E.:n lähdön jälkeen vuonna 1907. Repin alkoi vähitellen palata sovittujen metodologisten normien kehittämiseen.
Jo 1900-luvun kymmenentenä vuonna taidekouluihin tuli sukupolvi, joka kielsi koulun sellaisenaan.

Taideakatemiassa tapahtuneet muutokset erosivat ulkonäöltään Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun muutoksista. 1800-luvun loppuun mennessä Moskovan koulun auktoriteetti tuli verrattavissa Taideakatemiaan. Kahden pääkaupungin välinen kilpailu loi jännitteitä venäläiseen kulttuuriin. Hedelmällistä yhteistyötä-kilpailua jatkavat myös heidän nykyaikaiset kahden koulukunnan perilliset - "Repinsky" ja "Surikov" korkeakoulut.

UDC 7.072.2:378

Yu. I. Harutyunyan

Taide ja taidehistoria modernin taiteellisen koulutuksen järjestelmässä

Taiteella ja taidehistorialla on perustavanlaatuinen rooli nykyaikaisen taiteellisen koulutuksen järjestelmässä. Vetoutuminen koulutuksen käytännön osa-alueeseen, metodologisen perustan laajentaminen, monumenttien kuvauksen ja analysoinnin periaatteiden kehittäminen tietyllä empiirisellä materiaalilla mahdollistavat hankitun tiedon päivittämisen, joka sisältää laajan valikoiman modernin taiteellisen käytännön ilmiöitä. taidekritiikin kentällä. Poikkitieteellinen lähestymistapa opetussuunnitelmien muodostukseen, verkko-ohjelmien kehittäminen ja interaktiivisen oppimisen periaatteiden kehittäminen sekä käytännön kurssien käyttöönotto vaikuttavat opiskelijan työn aktivoitumiseen ensisijaisesti luovien tehtävien ja projektikehityksen puitteissa.

Avainsanat: taidehistoria, koulutusjärjestelmä, taidekasvatus, modernit visuaaliset käytännöt, interaktiiviset opetusmenetelmät, monitieteiset ohjelmat

Julia I. Arutyunyan Taide ja taidehistoria modernin humanitaarisen koulutuksen järjestelmässä

Taiteella ja taidehistorialla on ratkaiseva rooli nykyaikaisen vapaan koulutuksen järjestelmässä. Harjoittelun käytännön osien osalta metodologisen viitekehyksen laajentaminen, muistomerkkikohtaisen empiirisen materiaalin kuvauksen ja analyysin periaatteiden kehittäminen mahdollistavat tiedon päivittämisen ja taiteen alan monipuolisten nykytaiteen ilmiöiden kanssa. harjoitella. Poikkitieteellinen lähestymistapa opetussuunnitelman kehittämiseen, ohjelmaverkoston muodostaminen ja vuorovaikutteisen oppimisen periaatteiden kehittäminen ja käytännön kurssien toteuttaminen vaikuttavat opiskelijan työn aktivoitumiseen erityisesti luovien tehtävien ja kehittämisprojektien puitteissa.

Avainsanat: taidehistorian koulutus, humanistiset tieteet, nykykuvataiteen käytäntö, interaktiiviset opetusmenetelmät, monitieteinen ohjelma

Taidehistoria, kuten monet muutkin 1800-luvun lopulla muodostuneet tieteenalat, jotka kehittivät tärkeimmät metodologiset lähestymistavat 1900-luvun alkupuoliskolla - puoleenväliin, kohtasivat lukuisia tutkimus- ja pedagogisia ongelmia nykymaailmassa. Opetustoiminnan vektorin muuttaminen ja painopisteen siirtäminen kurinalaisuudesta ja yksityiskohtaisesta luentokurssista opiskelijalle sekä erilaisten vuorovaikutteisten työskentelytapojen huomioiden kehitetty käytännön oppitunti muuttavat perinteisiä materiaalin esittämisen periaatteita. ”Käännekohta, jonka kotimaisessa pedagogisessa käytännössä aiheutti siirtyminen uusiin koulutusstandardeihin, osui yhteen tietotekniikan alan läpimurron kanssa, joka muutti maailmaa ja aiheutti luentokurssin klassisen rakenteen muutoksen”1. Ajan haasteisiin vastaamalla nykyaikainen humanistinen koulutus rakentaa pohjimmiltaan uusia strategioita koulutusstandardien muodostamiseen ja toteuttamiseen, tarjoaa erilaisia ​​tapoja tavoitteen saavuttamiseksi, kehittää tulosten arviointijärjestelmää sekä kaavion teoreettisen ja käytännön korrelaatiosta. , yksilöllinen ja universaali asetettujen tavoitteiden ratkaisemisessa.

tehtäviä. Nykyaikaisen humanitaarisen tiedon integroiva luonne, joka perustuu ilmiöiden analysoinnin eri lähestymistapojen synteesiin, luo uusia mahdollisuuksia useiden oppiaineiden opetusmenetelmien kehittämisessä.

Taidekasvatuksen perinteet pitivät perustaltaan kuvausta ja analysointia opetuksen perusmenetelmänä. Ensimmäiset vuonna 1936 laaditut opetussuunnitelmat edellyttävät muodollisen ja vertailevan analyysin menetelmien laajaa käyttöä työskennellessä eri alueiden, ajanjaksojen ja tyylien monumenttien, erityyppisten ja taiteenlajikkeiden, mukaan lukien nykymestarien teoksia ja opiskelijateoksia2, kanssa. Tällainen koulutusmenetelmä sisältää analyysikohteen ongelman ratkaisemisen, materiaalin valinnan periaatteen, tietoisen ja kasvatustavoitteiden määräämän, analyysin ja kuvauksen näkemisen peräkkäisinä vaiheina matkalla monumentin ymmärtämiseen ja tulkintaan. Epäilemättä on tarpeen tunkeutua aiheen kanssa työskentelyn olemukseen, "tingologiseen" lähestymistapaan, tietoisuuteen alkuperäisen ainutlaatuisuudesta ja merkityksestä. Kun kehitetään analyysisuunnitelmaa, johon sisältyy interaktiivisia lähestymistapoja ja "projektitoiminnan" menetelmiä luovan työn puitteissa

tehtävissä on otettava huomioon paitsi jäykkä kriteerijärjestelmä korkean tieteellisen tason koulutustyön toteuttamiselle, myös mahdollisuus saada koko tiimi mukaan työprosessiin, ja mikä tärkeintä, mahdollisuus näyttää yksilölliset luovat kyvyt ja saavutukset tutkittavalla alalla.

Tämän lähestymistavan, joka edellyttää opettajalta ja opiskelijalta vastuullista ymmärrystä alkuperäisen merkityksestä, halua laajentaa tieteellisten lähestymistapojen kirjoa, riippumattomuutta, joka perustuu nykyaikaiseen interaktiiviseen opetuksen teknologiaan ja monitieteisiin analyysimenetelmiin, kattaa. ilmiöitä, jotka liittyvät perinteisen ja kansantaiteen alaan, joka on tällä hetkellä omalla erikoisalallaan korkeakoulujärjestelmässä. Klassista taidetta on pidetty muinaisista ajoista lähtien sekä opiskelija-teoreetikko- että taiteilijakoulutuksen perustana, mutta taidehistorian pedagogisen käytännön vetoomus kansantaiteen tieteelliseen kehitykseen on moderni ilmiö, joka vaatii pohdiskelua ja taiteen kehittämistä. metodologia. Kansantaide opetussuunnitelman tieteenalana sisältää tietyn perustan muodostamisen materiaalin hallitsemiselle, sen perusteiden ymmärtämiselle, integroidun lähestymistavan ongelma ja monitieteiset menetelmät tämän tyyppisten monumenttien tutkimiseksi ehdotetun kurssin puitteissa. edessä. On lisättävä, että taiteen ymmärtäminen käsityönä ja "eksaktina tieteenä" Leonardo da Vincin ajoista lähtien on nähty tehokkaimpana vaihtoehtona taiteen ja teoreettisen koulutuksen ilmiön oppimis- ja ymmärtämisprosessissa, ei turhaan. ajatus: "Maalaus on tiede ja luonnon laillinen tytär"3, pysyy perinteisenä lähestymistavana useissa taideakatemioissa, joissa taidetta ja käsityötä kehitettiin ja kansantaidetta tutkittiin (ensisijaisesti pukujen ja ruokailuvälineiden historiallisen autenttisuuden kannalta) 4.

Vaikutusten tulkintaan ja "lähteen" lainaamiseen, joka vaatii harkittuja lähestymistapoja tulkintaperiaatteiden analysointiin, voidaan myös vaikuttaa tutkittavan ongelman puitteissa, sekä työskentely klassisen aikakauden taiteen parissa että kansanperinteen ja nykyisten taiteellisten käytäntöjen kanssa5. Opetussuunnitelmassa on tarpeen antaa erityinen paikka kursseille, jotka käsittelevät sekä tutkimuksen teoreettisia puolia, aineiston kanssa työskentelytapoja, ilmiöiden kuvauksen ja analysoinnin periaatteita että kansantaidetta. Erityistä huomiota olisi kiinnitettävä käytettyjen perinteisten analyysimenetelmien suhteeseen

taidehistoriassa, ja ei-klassisen taiteen ominaispiirteet, jotka edellyttävät tiettyjen ongelmien ratkaisua, jotka liittyvät lähestymistapojen muodostumiseen sekä yksittäisen teoksen että monumenttiryhmän tulkintaan, monitieteiset tutkimusperiaatteet tulevat merkityksellisiksi konteksti.

"Visuaalisen ja virtuaalisen" ongelma heijastuu muistomerkin havainto- ja tulkintamalleissa, tässä opettajan työ tulee akuuttiksi pedagogisen käytännön puitteissa, jossa toistokeinot ja mahdollisuus ottaa käyttöön kuvallinen valikoima ovat pohjimmiltaan tärkeitä. sekä luennoille että interaktiivisille tunneille sekä opiskelijan itsenäiseen työskentelyyn. Illuusio taideteoksen "saatettavuudesta", ottaen huomioon nykyaikaiset viestintävälineet ja tekniset jäljentämismahdollisuudet, ei saisi vaikuttaa asenteeseen alkuperäistä, ainutlaatuista teosta kohtaan, joten tässä yhteydessä museossa esillä oleva teos tai galleria saa tällaisen merkityksen. "Monumentin" ja "alkuperäisen" ongelma tulisi ratkaista koulutusprosessin organisoinnin tasolla, opiskelijan on oltava tietoinen muistomerkin arvosta, todellisen esineen ja sen kuvan välisestä rajasta jne.6 Ongelma "Tekninen toistettavuus"7 koulutusprosessin organisoinnissa tulee tärkeäksi, ellei ratkaisevaksi, koska katsojan kokemus museossa on erilainen kuin minkään tyyppisen toistetun kuvan parissa työskenteleminen. Kokemus suorasta arkkitehtuurin opiskelusta voi ulottua paitsi itse monumentteihin myös arkkitehtuurigrafiikkaan, kirjankuvitukseen, lavastusarkkitehtuuriin, taiteeseen ja käsityöhön sekä pukuihin; "näyttöarkkitehtuurin"8 ilmiö on myös mielenkiintoinen, 2000-luvulla. rakenteet itse muuttuvat usein valkokankaiksi ja toimivat osana installaatiota.

Nykyaikainen koulutus keskittyy myös etäopiskelumenetelmiin, joissa teorian ja käytännön välisen suhteen ongelmaa tulisi ratkaista kehittämällä käytännön tehtäviä, vuorovaikutteisia lähestymistapoja ja uusia opiskelijoiden itsenäisen työn menetelmiä. Tietysti etäopiskelu laajentaa mahdollisuuksia, mutta tarvitaan hyvin harkittu organisaatiosuunnitelma, erittäin monimutkainen tekninen ja metodologinen tuki. Luovia käytännön tehtäviä voidaan ratkaista tyylin opiskeluongelmien yhteydessä sekä arkkitehtuurin että kuvataiteen ja koristetaiteen alalla. Muistomerkin analyysi

Yu. I. Harutyunyan

pidetään taidekriitikon käytännön työn perustana.

Nykyaikaisen humanistisen koulutuksen käytännön komponentin ongelmasta on keskusteltu aktiivisesti viime vuosina, sitä on käsitelty konferensseissa ja julkaisuissa, hallittu osana master-kurssien tulosten ja tiettyjen kompetenssien hankinnan vaatimusten muutosta (FSES (3). +)). Taidekriitikon koulutuksen erityispiirteet kolmivaiheisen koulutusjärjestelmän puitteissa muodostuvat ennen kaikkea tarpeesta ymmärtää kunkin koulutustason (kandidaatti, maisteri, jatkotutkinnon) valmistuneen tutkinnon erityisvaatimukset. . Taidehistorioitsijan ammatillinen toiminta-ala on laajentunut merkittävästi viime vuosikymmeninä, mutta myös vaatimukset ammattitaidosta, monipuolisen ammattitaidon hallussapidosta sekä kyvystä oppia ja hankkia tarvittavat tiedot nopeasti ovat monimutkaistuneet. Käytännön taidehistoria ratkaisuna tutkimuksen, opetuksen, museotyön ja restauroinnin ongelmiin vaatii uusia teoreettisia ja metodologisia lähestymistapoja. Nykyaikaisessa koulutusjärjestelmässä on kysymys kurssin käytännön osan laajentamisesta opettajan pedagogisessa toiminnassa, oppimisprosessin organisoinnissa ja käytäntöjen suorittamisessa. Tällaisessa kontekstissa korostetaan soveltavan ylioppilastutkinnon paikka ja rooli, monitieteisten ohjelmien kehittäminen tulee tarpeelliseksi, koulutuksen vaihejärjestyksen periaatteen noudattaminen, kysymys akateemisen ja soveltavan koulutuksen vuorovaikutuksesta. Ongelmana on edelleen se, että lähimenneisyydessä vallitseva tiukka erikoisalojen rajaus herättää kysymyksen opiskelun suunnan (tutkintotodistus, peruskoulutus) ja työpaikan välisestä suhteesta, joka ei ota täysin huomioon nykyistä suuntausta. post-ei-klassisessa tieteessä, joka keskittyi synteesiin ja monitieteisiin lähestymistapoihin. Valmistunutta koskevien vaatimusten muutos aiheuttaa väistämättä opiskelijan käytännön taitojen laajenemista, suuntautumista ongelman tieteelliseen kehittämiseen ei vain tutkijakoulun opiskelijalle, vaan myös kandidaatin ja maisterin tutkintoon, muutoksen Käytännön oppituntien perusta, sovellettavien taitojen tarve ja yleiset taidot (asiakirjoissa ne ovat yleensä muotoiltu pätevyydeksi tehdä ammattialalla, tiedonkäsittelyssä, aineiston analysoinnissa ja systematisoinnissa).

Taidehistoria voi toimia paitsi erityisenä opiskelualueena ja tieteenalana, myös eräänlaisena koulutuskriteerinä, baarina, yleistietona, jonka avulla voit navigoida menneisyyden ja nykyajan kulttuurissa, tehdä pätevän ammattilaisen. tehdä päätöksiä, hallita tietoa, ymmärtää yhteiskunnan kehityksen vektoreita, olla sosiaalisesti sopeutunut ja pätevä asiantuntija. Taiteen paikka modernin humanistisen koulutuksen järjestelmässä voi tietysti laajentua, jolloin vaikutuspiiriin tulee muiden alojen opiskelijoita, "kompetenssi ^ -lähestymistapa" ei tyhjennä ammatillisesti pätevän asiantuntijan vaatimuksia kokonaisuudessaan. jotka löytävät helposti sovellusta työmarkkinoilla. Opetusmenetelmät, erityisesti interaktiiviset tekniikat, jatkuvuuden periaate, itsenäisen työn luonne ja merkitys, käytäntöjen organisointi ja paikka koulutusprosessissa, ammatillisen toiminnan periaatteisiin perehtyminen, taidehistorian asettaminen yleisten tieteenalojen tasolle, jonka kehittäminen voi edistää minkä tahansa valmistuneen ammatillista kasvua. Taiteen historia voi olla olemassa myös lisäkoulutusjärjestelmässä.

Taidekritiikillä on erityinen rooli tieteidenvälisten lähestymistapojen järjestelmässä, se on universaali menetelmä aktivoida opiskelijan työtä, kehittää hänen esteettisiä näkemyksiään, kykyjään ja kiinnostuksen kohteitaan, luovuuttaan, aktiivisuuttaan itsenäisessä toiminnassa. Tällaisten tieteenalojen kehittäminen, jos materiaali on harkitusti järjestetty ja menestyksekkäästi esitelty opiskelijoille, edistää epäilemättä yksilön kehittymistä, arvojärjestelmän muodostumista, taiteellisia kykyjä, kiinnostusta tutkimustyöhön ja halua hallita uutta toimintaa. Taidekritiikkipedagogian metodologiset ongelmat ovat edelleen tarve dialogissa oppimiseen, vuorovaikutteisten ohjelmien hallitsemiseen, muistomerkin kanssa työskentelyn oppimiseen.

Taidehistoria tieteenä, luovuus, humanitaarisen tiedon universaalina menetelmänä laajentaa oppimisen horisontteja, edistää opiskelijan henkilökohtaista kasvua, lisää hänen ammattitaitoaan (ja siten kilpailukykyään), ja tämä koskee myös suoraan alalla opiskelevia. taiteeseen liittyvät, luovien erikoisalojen edustajat ja kulttuuritason nostajat sekä "ei-taiteellisten ammattien" opiskelijat,

kylpyhuoneet itsenäisyydelle, aktiivisuudelle, halulle tieteelliseen työhön. "Tyylin" käsite on edelleen kiistanalainen, mikä mahdollistaa interaktiivisen oppimisen oppiaineen sisällä "opiskelijakeskeisen" mallin ilmiöön pohjautuen: kurssi rakentuu kaavioksi, oppitunti muuttuu luovuudelle, ainutlaatuisuus. opiskelija saa aikaan kunkin kurssin ainutlaatuisuuden. Tulevien taidehistorioitsijoiden ja muiden erikoisalojen edustajien taideteoksen työskentelymenetelmien tulisi olla hieman erilaisia, mutta näitä periaatteita voidaan toteuttaa esimerkiksi opiskelijatieteellisen seuran toiminnan puitteissa: tieteellisestä työstä tulee tulla koulutusprosessin jatkuminen, on tarpeen säilyttää tieteellisten ongelmien yhtenäisyys, jolla on erityistä merkitystä koulutuksessa. Prosessin aikana olympialaiset ja kilpailut hankkivat opiskelijan tieteellisestä konferenssista tulee henkilökohtaisen työn tulos, opiskelijalla tulisi olla mahdollisuus julkaisemaan hänen tieteellistä kehitystään.

Siten taidehistorian koulutus XXI vuosisadalla. edellyttää väistämättä sisällyttämistä monimutkaiseen tieteidenväliseen rakenteeseen, vain vuorovaikutuksessa sosiohumanitaarisen suuntautumisen aiheiden kanssa, viitaten niihin liittyviin tieteenaloihin (ja mahdollisesti eksakti- ja luonnontieteisiin), se saavuttaa nykyaikaisuuden ja täydellisen ymmärryksen ilmiöstä. Tieteidenvälisillä lähestymistavoilla voidaan laajentaa metodologista perustaa, muuttaa katselukulmaa, laajentaa aihetta ja kohdetta, muuttaa teoksen kanssa työskentelyn periaatteita. Taidehistorian pedagogisessa käytännössä on tarpeen aktivoida opiskelijan yksilöllinen työ, käyttää kilpailuperiaatetta (olympialaiset), jatkuvuusjärjestelmää (koulusta, jossa on tarpeen säilyttää ja laajentaa "Maailman" kurssia. Taidekulttuuri" yliopistoon perustutkinto- ja jatko-opinnoista). Lahjakkaiden koululaisten ja opiskelijoiden parissa työskentelemiseen tulisi kiinnittää enemmän huomiota. Taidehistorian opetuksessa on mahdollista laajentaa oppiaineiden metodologista pohjaa, houkutella laajempaa materiaalia, ottaa käyttöön käytännön kursseja, uudenlaisia ​​käytäntöjä opiskelijoille (ja mahdollisesti myös erikoisuuksia), modulaarista lähestymistapaa, eri muotojen käyttöönottoa. toinen korkea-asteen koulutus, mukaan lukien lisäkoulutus (jatkokoulutus). ), etäohjelmien kehittäminen, ohjeiden ja profiilien laajentaminen (mukaan lukien mahdollisesti

sovellettu kandidaatin tutkinto). Taidehistorian ammattilaiselle asetettujen vaatimusten ehdoton huomioiminen merkitsee pisteytysjärjestelmän käyttöönoton lisäksi luovien tehtävien järjestelmään perustuvan projektioppimisen käyttöönottoa ottaen huomioon liittovaltion koulutusstandardin (3+) vaatimukset, jotka antavat tietyn vapauden koulutusohjelmien muodostamisessa.

Huomautuksia

1 Arutyunyan Yu. I. Taidehistorian metodologiset ongelmat modernin humanitaarisen koulutuksen yhteydessä // Tr. SPbGUKI. 2013. V. 200. S. 176.

2 Katso lisää: Ibid. s. 174-185.

3 Leonardo da Vinci: kirja. mestari Leonardo da Vincin, firenzeläisen taidemaalarin ja kuvanveistäjän maalauksesta / käännös, kirjailija. intro. Taide. A. Guber. M.: Ogiz: Izogiz, 1934. S. 64.

4 Katso lisätietoja: Arutyunyan Yu. I. Isänmaallinen sota 1812 Taideakatemian ohjelmissa ja maalauksen historiallisen käsitteen ongelmat // Vestn. SPbGUKI. 2013. nro 1 (14). s. 90-98; Hänen oma. Kilpailut, palkinnot ja palkinnot Taideakatemian opetuskäytännössä // Ibid. 2014. nro 1 (18). s. 138-143.

5 Katso lisätietoja: Hän. Lainaukset ja analogiat: joitain näkökohtia vaikutteiden tutkimuksessa menneisyyden ja nykyajan taiteessa // Vestn. SPbGUKI. 2011. nro 2. S. 127-134; Hänen oma. Arkkitehtuurigrafiikka: Vastaanoton ja tulkinnan ongelmat // Nauch. tr.: kysymys. kulttuurin teorioita. 2014. Numero. 31. loka-joulukuu s. 157-194.

6 Katso lisätietoja: Hän. Raportti Pietarin korkeakoulujen opiskelijoiden alueellisen aineolympiadin järjestämisestä vuonna 2013 taidehistoriassa // Pietarin korkeakoulujen opiskelijoiden alueellisten aineolympiadien materiaalien kokoelma. St. Petersburg: Technolit, 2013. S. 57-70; Hänen oma. Raportti Pietarin korkeakoulujen opiskelijoiden alueellisen aineolympiadin järjestämisestä vuonna 2014 taidehistoriassa // Pietarin korkeakoulujen opiskelijoiden alueellisten aineolympiadien materiaalien kokoelma. St. Petersburg: Technolit, 2014. S. 36-45; Hänen oma. Raportti Pietarin korkeakoulujen opiskelijoiden alueellisen aineolympiadin pitämisestä vuonna 2015 taidehistoriassa. // Alueellisten aineolympialaisten materiaalien kokoelma Pietarin korkeakoulujen opiskelijoille. Pietari: Technolit, 2015, s. 37-43.

7 Benjamin V. Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella: fav. essee / esipuhe, kooste, käänn. ja huomata. S. A. Romashko; toim. Yu. A. Zdorovov. M.: Medium, 1996. S. 15-65.

8 Katso tarkemmin: Arutyunyan Yu. I. Tyylin vastaanoton metodologiset piirteet arkkitehtuurigrafiikan ilmiön yhteydessä // Tr. SPbGUKI. 2015. V. 209. S. 5-18.

Taidekasvatuksen yleinen koulutusjärjestelmä perustui piirtämisen opettamiseen, sillä hieroglyfien kirjoittaminen vaati tiettyjä taitoja. Piirustuksen opetus perustui kahteen suuntaan: käden vapaan liikkeen tekniikan kehittämiseen ja lujuuteen kohokuvioiden tekemisessä ja papyruksen kirjoittamisessa. Päämenetelmä on kopiointi ja muistaminen. Koulutusjärjestelmällä oli tiukat kurinpitovaatimukset. Vaikka vain egyptiläisen yhteiskunnan etuoikeutetut kerrokset saattoivat saada koulutusta, ruumiillista kuritusta harjoitettiin (he kulkivat 3 kuukautta varastossa). Toisaalta ammatillinen koulutus oli luonteeltaan yleistä, kun käsityön salaisuudet siirtyivät isältä pojalle, toisaalta järjestettiin ammattikouluja. Johtava kuvataiteen ammattikoulu oli Memphis Court School of Architects and Sculptors. Ramses II:n ja hänen perillisensä aikana Egyptissä oli taiteilijoiden instituutti, jossa opiskelijat saivat valita opettajansa. Opetusmenetelmät tällaisessa oppilaitoksessa repeytyivät taulukoihin, jotka toimivat metodologisina ohjeina työn vaiheittaisella toteutuksella. Tällaista tekniikkaa käytettiin erityisesti ihmishahmon rakentamisessa verkkoon. Se ei ollut vain yritys suurentaa kuvaa, vaan modulaarisen ruudukon prototyyppi, joka mahdollisti kuvan suurentamisen, etu- ja sivukuvan rakentamisen, koska ruudukon viivojen leikkaus tapahtui tietyissä solmuliitoksissa. Piirustus rakennettiin mistä tahansa kohdasta tässä ruudukossa. Kuva ei paljastunut yleisen muodon määrittelystä, vaan suhdelaskelmien mekaanisesta valmistelusta. Kuvanveiston opetuksessa käytettiin standardimenetelmää ja työskentelymenetelmää visuaalisena apuvälineenä vaiheittaisen työn ymmärtämisessä. Siten kuvataiteen opetukseen suhtaudutaan systemaattisesti, kuvataiteen harjoittamiselle on laadittu teoreettinen perustelu ja ensimmäistä kertaa on vahvistettu tulevaisuuden taiteilijoiden kuvaamisen ja koulutuksen lait. Ei ole selvitetty, oliko oppimisprosessin teoriaa (didaktiikkaa). Kuitenkin oli pedagogisia kirjoituksia (Taufin kirjoittaja). Koulutus ei perustunut ympäröivän todellisuuden tutkimiseen, vaan vakiintuneiden kaanonien ulkoa oppimiseen. Kuvataide Egyptissä oli jo yleinen koulutusala. Luento nro 4 "Taidekasvatusjärjestelmä antiikin Kreikassa." Muinaisen Kreikan taide on maailman kuvataiteen historian suurin kerros. Tänä aikana luodut teokset hämmästyttävät aikalaisia ​​suhteellisuusllaan, realismillaan, harmonialla ympäristön kanssa. Siksi kiinnostus taidekasvatuksen järjestelmää kohtaan on luonnollista, mikä puolestaan ​​on merkittävä vaihe koko taidekasvatuksen kehityshistoriassa. Perusteelliset muutokset antiikin Kreikan koulutusjärjestelmässä liittyvät ennen kaikkea maailmankuvan muutokseen ja sen seurauksena uskonnon ja sosiaalisen tietoisuuden muutokseen saman orjaomistajan taloudellisen muodostelman sisällä. Kreikkalaisten jumalien panteoni, toisin kuin egyptiläiset zoomorfiset (myöhemmin ihmisruumiit), oli antropomorfinen. Tuonpuoleinen elämä esitettiin analogisesti todellisuuden kanssa. Ja valmistautuminen siirtymiseen toiseen maailmaan ei ollut niin kaikkea vievää. Yleensä muinaisten kreikkalaisten asenne oli luonteeltaan humanistinen, ja sen tarkoituksena oli paljastaa todellisuuden kuviot, ja ihmiskehon kauneutta pidettiin harmonian standardina, toisin sanoen osien suhteellisuuden kokonaisuutena. Tämä esteettinen ihanne ilmaistaan ​​Perikleksen luvun 12 sanoilla (muinainen kreikkalainen strategi, joka johti Ateenaa sen kukoistusaikoina): "Rakastamme kaunista yhdistettynä yksinkertaisuuteen ja viisauteen ilman naisellisuutta." Kaikella kreikkalaisten luomalla uudella on kuitenkin perusta. Ja tämä perusta on egyptiläistä taidetta. Kreikkalaiset taiteilijat kehittivät Egyptissä kaanonijärjestelmän ja kuvanveistomenetelmät. Esimerkiksi eri kaupungeissa asuvat samoksen veljekset Telekles ja Theodore ottivat saamelaisten tilauksen Pythian Apollon patsaan varten. He tekivät toisistaan ​​riippumatta oman puolikkaan patsaan niin taitavasti, että yhdistettynä molemmat puolikkaat tulivat yhteen. Tällaista onnistunutta työnkulkua helpotti egyptiläisen veistosteoksen työstömenetelmän noudattaminen. Jatkossa kreikkalaiset lähestyivät koulutuksen ja kasvatuksen ongelmaa uudella tavalla. Realismi on kreikkalaisen taiteen perusta. Taiteilijat väittivät, että maailmassa vallitsee tiukka säännöllisyys ja kauneuden ydin on osien ja kokonaisuuden harmoniassa, oikeissa matemaattisissa mittasuhteissa. Vuonna 432 eaa. Polykleitos Sicyonista loi esseen ihmiskehon rakentamisen suhteellisista laeista ja ratkaisi ensimmäistä kertaa historiassa konrpostin ongelman. Ihmiskehokuvasta on tullut luonnollinen ja elintärkeä. Esimerkkinä veistosten toteuttamisesta uusien kanonien mukaan käytetään "Doriforia" (keihäänkantaja). Tämän veistoksen piirustuksia ovat tehneet paitsi tulevat ammattilaiset, myös peruskoulun lapset. Toinen suuri myöhäisklassikoiden kuvanveistäjä, Praxiteles, loi oman kaanonin, jossa kehon mittasuhteita pidennettiin jonkin verran polykleettiseen kaanoniin verrattuna. Tämän ajanjakson opetusmenetelmistä tiedämme roomalaisten historioitsijoiden Pliniusin, Pausaniaksen ja Vetruviuksen myöhemmistä teoreettisista töistä sekä säilyneiden esineiden perusteella. Kreikkalaista maalaustelinetaidetta ei myöskään ole enää niin paljon jäljellä: veistos on päässyt meille pääosin roomalaisina kopioina, jotka eivät välitä koko antiikin kreikkalaisen taiteen syvyyttä, myös maalausesineitä on vähän. Muinaisen Kreikan kuvataiteen ensimmäisten metodologisten kehityskulkujen historia liittyy Ateenan Polygnotuksen ja Apollodoruksen nimiin. Polygnotus, joka oli muodostanut taiteilijapiirin Ateenassa, jossa hänelle myönnettiin kansalaisoikeudet, aloitti opetustoimintansa. Hän kannusti taiteilijoita tavoittelemaan todellisuutta. Hän hallitsi kuitenkin vain lineaarisen piirustuksen ilman chiaroscuron siirtoa. Mutta myös tässä linja toimi tilan välittämiseksi. Plinius kirjoittaa: ”Polygnotos… joka maalasi naisia ​​läpikuultavissa vaatteissa, peitti heidän päänsä värikkäillä konepelleillä ja toi ensimmäisenä paljon uutta maalaukseen, heti kun hän alkoi avata suunsa, näyttää hampaitaan ja sen sijaan entiset liikkumattomat kasvot, anna vaihtelua." Aristoteles huomautti, että Polygnot välitti ihanteellisesti ihmiskehon muodon piirtäen luonnollisen kokoisia malleja. Hänen maalauksensa esitettiin kuitenkin yksiväriseksi maalatuksi piirustuksena. Todellinen vallankumous piirtämisen ja opetusmenetelmien alalla johtuu Apollodoruksesta Ateenasta, jota Plinius kutsuu "taiteen valoiksi". Apollodoruksen ansio on siinä, että hän esitteli ensimmäisenä chiaroscuron ja alkoi mallintaa muodon tilavuutta piirustuksessa. Sitä pidettiin ihmeenä. Tarvittiin muita opetusmenetelmiä, jotka ottivat huomioon chiaroscuron jakautumismallit suhteessa valonlähteeseen. Maalaus alkoi perustua lämmön ja kylmyyden leikkiin. Apollodorus ei ollut vain lahjakas taiteilija, vaan myös erinomainen opettaja. Yksi hänen oppilaistaan ​​oli Zeukis (420-380 eKr.). Yhdessä epigrammissaan Apollodorus kutsui häntä "taiteeni varkaaksi". Zeukin metodologia perustui luonnon läheiseen tutkimukseen, kauneuden lakien ymmärtämiseen havainnoinnin kautta. On legenda, että Zeukis maalasi pojan, joka kantoi viinirypäleitä. 14 lintua kerääntyi rypäleisiin, joten se piirrettiin taitavasti. Ja mestari oli järkyttynyt: "Jos olisin myös taitavasti esittänyt poikaa, niin linnut eivät olisi lentäneet sisään, ne olisivat peloissaan." Zeukisin ja toisen merkittävän taiteilijan Parrhasiuksen välinen kilpailu on kuuluisaa. Plinius kirjoittaa: "Parrhasiuksen sanotaan osallistuneen kilpailuun Zeukkien kanssa. Zeukit toivat kuvan, jossa viinirypäleet oli kuvattu niin hyvin, että linnut parvesivat. Parrhasius toi paneelin, joka oli maalattu niin uskottavalla tavalla, että Zeukis, ylpeänä lintujen tuomiosta, alkoi vaatia paneelin poistamista ja itse kuvan näyttämistä. Ja sitten hän tajusi virheensä ja väistyi kämmenelle jalon häpeän vaikutuksen alaisena. Parrasius osoitti itsensä myös teoreettisena taiteilijana kirjoittaessaan piirustuksen tutkielman, jossa hän kiinnitti erityistä huomiota viivaan ja sen työhön tilan illuusion rakentamisessa. ”Järjestyksen tulee loppujen lopuksi koostua omasta viivasta ja katketa ​​niin, että se vihjaa, mikä on piilossa. Hänen opetuksensa tunnusomaisia ​​piirteitä: - esineiden ääriviivojen siirtämisen selkeys; -lineaarisuus esineiden muodon siirtämisessä; -aktiivista työtä luonnosta; - erittäin teknisen piirustuksen yhdistelmä ihmiskehon realistisen rakentamisen lakien tuntemiseen; -valo- ja varjostusvälineiden hallussapito; - halu välittää kuvan realistisuutta saavuttaen päämääränsä sinänsä. IV vuosisadalla eKr. e. siellä oli useita kuuluisia piirustuskouluja: Sikyon, Efesos, Theban. Theban koulukunta - Aristidesin perustaja - piti tärkeänä chiaroscuro-efektejä, tunteiden välittämistä, illuusioita. Efesolainen koulukunta - Ephranor tai Zeukis - perustui aistilliseen käsitykseen luonnosta, sen ulkoisesta kauneudesta. 15 Sikyonilainen koulukunta, Eupompin perustaja, perustui luonnontieteen tieteelliseen tietoon ja noudatti tiukasti todellisen luonnon kuvaamisen lakeja. Tämä koulu vaati suurinta tarkkuutta ja tarkkuutta piirtämisessä. Hän vaikutti kuvataiteen jatkokehitykseen. Eupompus (400-375 eKr.) oli erinomainen opettaja ja taidemaalari. Hän kannusti oppilaitaan tutkimaan luonnonlakeja tieteellisen tiedon, pääasiassa matematiikan, pohjalta. Tämä on pohjimmiltaan uusi menetelmä - havainnointi + analyysi. Eupompin opiskelija Panfil piti piirtämistä erittäin tärkeänä yleissivistävänä aineena, koska piirtäessään ihminen ei vain välitä esineen muotoa, vaan myös oppii sen rakenteen. Panfil työskenteli paljon piirtämisen ja geometrian kontaktien parissa, koska hän uskoi, että jälkimmäinen kehittää spatiaalista ajattelua. Hänen koulunsa ovelle oli kirjoitettu: "Ihmiset, jotka eivät tunne geometriaa, eivät pääse tänne." Koulutuksen kesto Panfilissa oli 12 vuotta ja maksoi yhden talentin (26.196 kg kultaa). 4. vuosisadalla eKr. e. Muinaiset kreikkalaiset taiteilijat alkoivat kehittää näkökulmateoriaa. Se ei kuitenkaan juurikaan muistuttanut Filippo Brunelleschin luomaa (yksi katoava kohta). Tämä on todennäköisimmin havainnointia todellisuudesta. Länsi-Euroopan taiteen historiassa siis ilmestyi kaksi suuntaa, jotka ovat olemassa tähän päivään asti: piirtäminen väripisteestä ja rakentava muotoanalyysi. Muinaisen Kreikan mestarit kehottivat oppilaitaan tutkimaan luontoa tieteellisesti, etu annettiin tiedolle, ei inspiraation impulsseille. Siksi piirtämisen oppiminen oli ensiarvoisen tärkeää. Opiskelijat piirsivät pääasiassa vaha-, metalli- tai luutikuilla päällystetyille pyökkilaudoille. Muinaisen Kreikan taidekoulut ovat yksityinen työpaja-studio, joka muistuttaa periaatteeltaan renessanssin yksityisiä työpajoja. 16 Tulos: - uudet opetusmenetelmät, jotka perustuvat luonnosta omaksumiseen; - piirtäjän tehtävänä ei ole vain kopioida esineitä, vaan myös tuntea niiden rakennemallit; - piirtäminen lukiossa työkaluna ympäröivän todellisuuden ymmärtämiseen; - ihmiskehon rakentamisen kaanonien kehittäminen tieteellisen tiedon näkyvän todellisuuden lakien mukaisesti; - ihminen on kauneuden kruunu, kaikki hänessä on oikeasuhteista ja harmonista, "Ihminen on kaiken mitta" (Heraklid). Luento nro 5 "Taidekasvatus muinaisessa Roomassa" Taiteellisen perinnön arvo on merkittävä maailman kulttuurille. Mutta sillä on erilainen luonne kuin kreikkalaisella. Kyse on roomalaisten maailmankuvasta. He, kuten kreikkalaiset ja etruskit, olivat pakanoita, mutta heidän uskontonsa ja siten taiteellinen fantasiansa oli proosallisempaa kuin kreikkalainen, heidän maailmankuvansa oli käytännöllisempi ja hillitympi. Roomalaiset loivat oman kauniin teatterinsa, terävän komedian, muistelmakirjallisuuden, kehittivät lakikoodin (roomalainen oikeus oli kaiken eurooppalaisen oikeuskäytännön perusta), uusia muotoja arkkitehtuuriin (betonin löytäminen antoi uusia rakentavia mahdollisuuksia jättimäisten rakennusten rakentamiseen). ja holvikatot) ja kuvataidetta (historiallinen reliefi, realistinen veistoksellinen muotokuva, patsasveistos, monumentaalimaalauksen mielenkiintoisimmat esimerkit). Kun Rooma valloitti Kreikan, alkoi lähempi tutustuminen kreikkalaiseen taiteeseen, jota roomalaiset kunnioittivat mallina. "Tietämätön valloittaja voitti valloitetun kansan taiteen." 17 II vuosisadalla. eKr e. Kreikka oli yleistä korkeassa yhteiskunnassa. Kreikkalaisen taiteen teokset täyttivät Rooman julkiset rakennukset, asuinrakennukset, maalaishuvilat. Sitten alkuperäisten lisäksi ilmestyi monia kopioita kuuluisista kreikkalaisista Myronin teoksista, Phidiasista. Scopas, Praxiteles, Lysippus. Mutta kreikkalaisen taiteen runollista inspiraatiota, itse asennetta taiteilijaa kohtaan valittuna jumalista, joka antoi hänelle lahjakkuutta, ei koskaan ollut Roomassa. Siitä johtuu taidekasvatusjärjestelmä, joka antoi vain korkean luokan käsityöläisen, kopeistin taidot. Todellakin, kiillotettujen mekaanisten kopioiden joukossa kreikkalainen autenttinen veistoksellinen plastisuus näyttää niin elävältä tasopelillään, että se tuntuu kevyeltä tuulelta kuumana päivänä. Rooma ei tuonut mitään perustavanlaatuista uutta kuvataiteen opetuksen metodologiaan. Vaikka pidettiin hyvänä muotona harjoittaa kuvataiteita korkeassa roomalaisessa yhteiskunnassa. Mutta se ei ollut muuta kuin kunnianosoitus muodille. Siten roomalaisten utilitaristinen ajattelu ei vaikuttanut taidekasvatuksen kehitykseen tässä maassa parhaalla tavalla. Luento nro 6 "Työmenetelmät keskiaikaisessa taiteessa" Keskiaikainen taide on erityinen vaihe maailman taiteellisessa kehityksessä. Yksi sen pääpiirteistä on läheinen yhteys uskontoon, sen dogmeihin, eli spiritismiin, askeesiin. Uskonto ja sen julkinen instituutio - kirkko - oli voimakas ideologinen voima, tärkein tekijä koko feodaalisen kulttuurin muodostumisessa. Lisäksi kirkko oli taiteen pääasiakas. Lopuksi ei pidä unohtaa, että papisto oli tuolloin ainoa koulutettu luokka. Siksi uskonnollinen ajattelu muokkasi kaikkea keskiaikaista taidetta. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että elämän todelliset ristiriidat eivät ilmenneet keskiaikaisessa taiteessa, että keskiaikaiset taiteilijat eivät etsineet harmoniaa. Keskiaikaisen taiteen kuviollinen rakenne ja kieli on monimutkaisempi ja ilmaisuvoimaisempi kuin antiikin taiteen, se välittää dramaattisemmin ihmisen sisäistä maailmaa. Siinä ilmaistaan ​​selkeämmin halu ymmärtää maailmankaikkeuden yleiset lait. Keskiaikainen mestari pyrki luomaan suurenmoisen taiteellisen maailmankuvan arkkitehtuurissa, monumentaalisessa maalauksessa ja kuvanveistossa, joka koristi keskiaikaisia ​​temppeleitä. Mutta itse taiteellisessa järjestelmässä, keskiaikaisen taiteen taiteellisessa menetelmässä, oli rajoitus, joka ilmeni ennen kaikkea äärimmäisenä konventionaalisuutena, kuvakielen symbolismissa ja allegorismissa, joihin taiteen kauneuden totuudenmukainen välittäminen. fyysinen ruumis uhrattiin. Antiikin realistisen taiteen saavutukset unohdettiin. Ghiberti kirjoitti: ”Keisari Constantinuksen ja paavi Sylvesterin aikana kristillinen usko vallitsi. Epäjumalanpalvelus joutui suurimman vainon kohteeksi, kaikki täydellisimmät patsaat ja kuvat rikottiin ja tuhottiin. Niinpä patsasten ja maalausten ohella tuhoutuivat kääröt ja levyt, piirustukset ja säännöt, jotka antoivat ohjeita niin ylevälle ja hienovaraiselle taiteelle. Kuvataide rakennettiin tukeutumatta tieteeseen - vain taiteilijan huomion ja uskollisen silmän varaan. Ruumiillisuus säilytettiin vain lainaamalla muinaisen taiteen kuvia (Orpheus on nuoren Kristuksen, paimenen kuva). Nämä lainat eivät kuitenkaan kestäneet kauaa. Nuoren Kristuksen kuva korvattiin vanhuuden kultilla, jolla oli oma kuviollinen rakenne. Tämän ajanjakson koulutuksen perusta on mekaaninen kopiointi. Keskiaikaisessa taiteessa oli kuitenkin järjestelmä, joka yritti löytää kuvan rakentamisen malleja. Tämä on Villard de Honnecourt -järjestelmä. Sen ydin piilee abstraktien matemaattisten laskelmien rakentamisessa, 19 geometrisen kuvion etsimisessä, numeroiden kabalistiikassa, ei kuvioiden etsimisessä luonnon muotojen rakenteesta. Bysantin taide oli kanonisempaa kuin keskiaikaisen Euroopan taide. Ja tässä harjoiteltiin näytteiden työtä. Mielenkiintoinen teos Bysantin kuvataiteen metodologiasta on säilynyt tähän päivään asti. Tämä on "Erminia eli ohjeet maalaustaiteeseen" 1701-1745, jonka on kirjoittanut Athos-munkki Dionysios Furnalainen (Furnographiot). Se sisältää monia faktoja taiteilijan käsityöstä (kopion tekeminen, hiilet, siveltimet, liimat, pohjamaalit, yksityiskohtaiset ohjeet kasvojen, vaatteiden maalaamiseen) ja paljon muuta. Esimerkiksi kopioinnista: "... kiinnitä öljyyntynyt paperi alkuperäisen neljään reunaan; tee musta maali pienellä määrällä keltuaista ja ympyröi piirustus varovasti sillä ja levitä varjoja; valmistele sitten valkoinen ja täytä aukot ja käytä ohuinta valkoista kirkkaat kohdat merkitsemiseen. Sitten kuvan ääriviivat tulevat esiin, koska paperi on läpinäkyvää ja kaikki alkuperäisen piirteet näkyvät sen läpi. Toinen esimerkki kopioinnista: "Jos alkuperäisen kääntöpuolella ei ole kuvioita tai tahroja, laita siihen öljyämätöntä paperia, aseta se valoa vasten ikkunaan ... ja piirrä ne varovasti kaikki ominaisuudet nähtyään. paperia ja merkitse valo punaisella maalilla". Joten keskiajan aikakaudella: - pääasiallinen koulutusmenetelmä oli kopioiminen näytteistä, mikä vaikutti käsityön kehittymiseen; - oppimisprosessi - itsenäinen työ osana mestareiden artellia. 20

Moskovan taidekorkeakoulut ovat aina olleet erityisellä tilillä. Poliittiset muutokset ja taloudelliset mullistukset maassa eivät vähennä kilpailua niissä: rakkaus taiteeseen voittaa ajatukset jokapäiväisestä leivästä ja taloudellisesta hyödystä. Ja tämä huolimatta siitä, että vain harvat valmistuneet onnistuvat menestymään ammatillisesti, saavuttamaan menestystä ja sen mukana vaurautta. Tosiasia kuitenkin on, että tällaisissa yliopistoissa on yleensä puolet niin paljon avoimia työpaikkoja kuin niihin halukkaita.

kykyjä ja faneja

Teatteriyliopistojen tapaan taidekouluun tullessaan hakijalta etsitään tiettyä kipinää, jota yleisesti kutsutaan lahjakkuudeksi. Todellakin, jokainen voi pitää kynää tai sivellintä käsissään, mutta vain yksi ihminen sadasta tai tuhannesta pystyy luomaan jotain ainutlaatuista.

Ei ole mahdollista antaa ehdottoman tarkkaa määritelmää "lahjakkuuden" käsitteelle: kaikki taiteessa on liian subjektiivista. Valitettavasti mikä tahansa luova ammatti riippuu täysin katsojien ja kriitikkojen mielipiteistä. Siksi monet asiantuntijat neuvovat: ennen taideyliopiston kynnyksen ylittämistä kannattaa pohtia, voitko viettää monta vuotta elämästäsi hämärässä, katkerasti pahoitellen, ettei työsi tehnyt oikeaa vaikutelmaa yleisöön. Loppujen lopuksi koko värien leikki, linjojen selkeys, tyylin johdonmukaisuus taideteoksessa luodaan vain yhdellä ainoalla tarkoituksella - järkyttää maailmaa ja ilmaista itseään.

Tulevien taiteilijoiden, suunnittelijoiden ja arkkitehtien ammatilliset näkymät ovat melko näennäisiä. Heidän työnsä kustannukset voivat vaihdella suuresti - kaikki riippuu oikukas ja epävakaasta keijuonnesta. Tehokkuus, kyky löytää yhteinen kieli asiakkaan kanssa ovat nykyään yhtä tärkeitä ammatillisia ominaisuuksia.

Valmistautuminen taideyliopistoon pääsyyn

Pääkaupungin taideyliopistojen luettelo ei ole kovin pitkä, mutta koulutuksen saamista seinien sisällä pidetään arvostettuna kaikkialla maailmassa. Niiden korkean opetuksen tason asettivat näiden oppilaitosten perustajat. Heidän joukossaan ovat V.I. Surikovin mukaan nimetty Moskovan valtion akateeminen taideinstituutti, V.I.:n mukaan nimetty Moskovan taide- ja teollisuusyliopisto. S. G. Stroganova, Venäjän maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemia, koko Venäjän valtion elokuvainstituutti. S. A. Gerasimova ja Moskovan valtion pedagogisen yliopiston grafiikan osasto. Epäonnistumatta on mainittava Pietarin valtion akateeminen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti. I. E. Repin - tämä vuosisatoja vanhoja perinteitä omaava yliopisto perustettiin 1700-luvun puolivälissä keisarinna Elizabeth Petrovnan suojeluksessa. Tuolloin voimassa olleen peruskirjan mukaan he opiskelivat siellä 15 vuotta. Nykyään koulutuksen virallista hakuaikaa on lyhennetty, mutta opiskelijaksi tullakseen hakijan on kirjaimellisesti viety vuosia valmistautumaan pääsyyn.

Jokaisella näistä yliopistoista on oma taidekoulu tai valmentavia kursseja. Koulutus niissä kestää useista kuukausista kahteen vuoteen. Kannattaa kuitenkin tehdä varaus, että virallisesti kukaan ei anna valmistuneelle pääsytakuuta. Lisäksi Surikovin instituutin valmistelevilla kursseilla opettajat varoittavat suoraan, että "omille" ei odoteta hemmottelua - kaikki tulevat sisään yhteiseltä pohjalta. Valmistelutunnit ovat pääsääntöisesti maksullisia, puhumattakaan siitä, että hakijan on hankittava itselleen apuaineet - maalit, siveltimet, lyijykynät, paperit, paarit, kankaat ... Hinta voi olla erilainen: putkelle esimerkiksi maali - 10 - 1000 ruplaa Apurunko maksaa vähintään 2000 ruplaa.

Lisäksi taideyliopistoon tullessa on erittäin tärkeää ottaa huomioon yksi hienous: hakemuksia jäsennettäessä eniten etusijalla ovat hakijat, jotka ovat joko valmistuneet taideyliopistoista (esim. Lasten taidekoulu 1. ns. V. A. Serovin jälkeen Prechistenkassa, Venäjän taideakatemian akateeminen taidelyseo, tai heillä on keskiasteen ammatillinen koulutus taidekouluissa (Moskovan valtion akateeminen taidekoulu 1905 muistoksi tai Moskovan taidekoulu (College) of Applied Arts). Näin tehdään, koska tällainen korkeakoulutus ei siedä satunnaisia ​​ihmisiä, joilla on yhtäkkiä palava halu olla taiteilija, restauraattori tai arkkitehtuuri. Kilpailu hakijoiden välillä on melko kovaa, ja parhaista parhaat kannattaa ottaa mukaan, joten sisäänpääsyä on suunniteltava etukäteen omat kyvyt huomioiden.

Erikoisalan kokeet

Ensin sinun tulee päättää, mihin suuntaan haluat soveltaa luovia impulssejasi. Taiteilijan ammattia on useita, esimerkiksi taidemaalari, restauraattori, teatteritaiteilija. Taideyliopistossa voi opiskella muun muassa kuvanveistäjä, arkkitehti, taidehistorioitsija, taiteen opettaja, elokuvataiteilija, pukusuunnittelija, animaatioelokuva ja tietokonegraafikko. Ja ensimmäinen asia, jota sinulta pyydetään sisäänpääsyn yhteydessä, on tarjota luovaa työtä esikatseluun valitun polun mukaisesti. Yleensä nämä ovat piirustuksia: muotokuva ja henkilöhahmo, maalaus - muotokuva käsillä, sävellyksiä. Tämän valinnan läpäisevät pääsevät pääsykokeisiin. Alan kokeet järjestetään työpajoissa (sitterien osallistuessa) usean päivän ajan. Erikoistuotteita ovat:

• piirtäminen (kaksi tehtävää): muotokuva ja seisova alastonhahmo (paperille grafiittikynällä); paperi myönnetään suoraan paikan päällä tai hakija käyttää omaa, valintalautakunnan sinetillä merkittyä paperia;
• maalaus: yksi muotokuva istuvan hoitajan käsillä (kankaalle öljymaaleilla tai temperalla, guassi, vesiväri - graafisen tiedekunnan sisäänpääsyn yhteydessä); Kangas, jonka koko on enintään 70 cm suurella sivulla, hakijan on tuotava mukanaan;
• sommittelu: työ tietyn aiheen parissa voi olla millä tahansa tekniikalla.

Sitten koepaperit tarkistetaan ja niistä annetaan arvosanat. Jos pisteiden määrä riittää kilpailun läpäisemiseen, sinulla on essee tietystä aiheesta, historiasta (suullinen), venäläisen taiteellisen kulttuurin historiasta ja joissain tapauksissa vieraalta kieleltä. Jos siitä huolimatta ei ollut mahdollista ilmoittautua päätoimiselle osastolle, palveluksessasi ovat maksulliset osastot, joiden keskimääräiset opiskelukustannukset ovat joskus 4500-5000 dollaria.

Yliopistojen osoitteet

Moskovan valtion akateeminen taideinstituutti V. I. Surikovin mukaan: Taidemaalauksen, kuvanveiston, kuvataiteen teoria; Moskova, Tovarishchesky per., 30 (metroasema "Taganskaya", "Marxistskaya");

Graafinen tiedekunta, arkkitehtuuri: Moskova, Lavrushinsky per., 15 (rakennus vastapäätä Tretjakovin gallerian sisäänkäyntiä, metroasema "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Moskovan taideteollinen yliopisto. S. G. Stroganov: Moskova, Volokolamskoe sh., 9 (metroasema "Sokol").

Venäjän maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemia: Moskova, st. Myasnitskaya, 21 (metroasema "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (metroasema "Okhotny Ryad").

Koko Venäjän valtion elokuvainstituutti. S. A. Gerasimova: Moskova, st. Wilhelm Pick, 3 (metroasema "Kasvitieteellinen puutarha").

I. E. Repinin nimetty Pietarin valtion akateeminen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti: Pietari, Universitetskaya nab., 17 (metroasema "Vasileostrovskaja").

Arkkitehti- ja taideyliopistojen sijoitus

Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriö hyväksyi korkeakoulujen luokituksen niiden toiminnan tulosten perusteella. Tiedonkeruuta yliopistojen ja erikoisalojen paremmuusjärjestyksen määrittämiseksi on tehty lukuvuoden 2004 puolivälistä lähtien.

Arvosanaa määritettäessä otettiin huomioon monet parametrit: opetushenkilöstön laatu, eri koulutusmuotojen opiskelijoiden määrä, muista maista tulevien opiskelijoiden läsnäolo; tieteellisen tutkimuksen määrä, julkaisutoiminta, opiskelijoille tarjottava hostelli, lääkehoito jne.

Paikka	Yliopiston nimi
1	Moskovan arkkitehtiinstituutti (valtion akatemia)
2	Moskovan valtion taide- ja teollisuusyliopisto
3	Uralin valtion arkkitehtuurin ja taiteen akatemia (Jekaterinburg)
4	Pietarin valtion taide- ja teollisuusakatemia
5	Novosibirskin valtion arkkitehtuurin ja taiteen akatemia
6	Rostovin valtion arkkitehtuurin ja taiteen akatemia
7	Krasnojarskin valtion taideinstituutti