Acmeismi on runollinen suuntaus, joka alkoi muotoutua noin vuonna 1910. Perustajat olivat N. Gumiljov ja S. Gorodetski, heihin liittyivät myös O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevitš, N. Otsup ja eräät muut runoilijat, jotka julistivat, että jotkut "perinteisen" käskyt on hylättävä osittain. symboliikka. Mystisiä pyrkimyksiä "tietämättömään" kritisoitiin: "Acmeistien joukossa ruususta tuli taas hyvä itsessään, terälehteineen, tuoksuineen ja väriineen, eikä kuviteltavilla yhtäläisyyksillään mystiseen rakkauteen tai mihinkään muuhun" (S. Gorodetsky). Hyväksyessään kaikki symbolismin perussäännökset, jota pidettiin "arvollisena isänä", he vaativat sen uudistamista vain yhdellä alueella; he vastustivat sitä tosiasiaa, että symbolistit suuntasivat "päävoimansa tuntemattoman valtakuntaan" ["veljestyneenä mystiikkaan, sitten teosofiaan, sitten okkultismiin" (Gumilyov)], tuntemattoman valtakuntaan. Vastustaessaan näitä symbolismin elementtejä akmeistit huomauttivat, että tuntematonta sanan merkityksessä ei voida tietää. Tästä johtuu akmeistien halu vapauttaa kirjallisuus niistä epäselvyyksistä, joita symbolistit viljelivät, ja palauttaa sen selkeys ja saavutettavuus. "Kirjallisuuden pääroolia", sanoo Gumiljov, "symbolistimystikot ovat uhanneet vakavasti, sillä he ovat muuttaneet sen kaavoiksi omille salaperäisille kohtaamisilleen tuntemattoman kanssa."

Acmeismi oli vieläkin heterogeenisempi kuin symboliikka. Mutta jos symbolistit luottivat romanttisen runouden perinteisiin, niin acmeistit luottivat 1700-luvun ranskalaisen klassismin perinteisiin. Uuden trendin tavoitteena on hyväksyä todellinen maailma, konkreettinen, näkyvä, kuultava. Mutta hylättyään jakeen symbolistisen tahallisen hämäryyden ja epäselvyyden, verhoittaen todellisen maailman mystisten allegorioiden sumuisella verholla, akmeistit eivät kiistäneet hengen toiseuden tai tuntemattoman olemassaoloa, vaan kieltäytyivät kirjoittamasta tästä kaikesta. , pitäen sitä "epäpuhdas". Samalla taiteilijalla oli kuitenkin mahdollisuus lähestyä tämän "tuntemattomuuden" rajaa, varsinkin kun keskustelu koskee psyykettä, tunteiden mysteeriä ja hengen hämmennystä.

Yksi akmeismin pääsäännöistä on teesi maailman "ehdottomasta" hyväksymisestä. Mutta akmeistien ihanteet törmäsivät Venäjän todellisuuden sosiaalisiin ristiriitoihin, joista he yrittivät paeta, yrittäen vetäytyä esteettisiin ongelmiin, mistä Blok moitti heitä sanoen, että akmeisteilla "ei ole eivätkä halua olla ajatuksen varjo venäläisestä runoudesta ja maailman elämästä yleensä."

Acmeismi julisti "kauniin selkeyden" (M.A. Kuzmin) tai klarismin (latinasta clarus - selkeä) kirjallisuuden tehtäväksi. Acmeistit kutsuivat nykyistä Adamismiaan yhdistäen ajatuksen selkeästä ja suorasta maailmankuvasta raamatulliseen Aadamiin. Acmeistit yrittivät kaikin voimin herättää kirjallisuutta henkiin, esineisiin, ihmiseen, luontoon. "Adamiisteina olemme vähän metsäeläimiä", Gumilev julistaa, "emmekä missään tapauksessa luovu siitä, mikä meissä on eläimellistä vastineeksi neurastheniasta." He alkoivat taistella heidän sanojensa mukaan "tämän maailman puolesta, joka kuulostaa, värikäs, jolla on muotoja, painoa ja aikaa, maaplaneettamme puolesta". Acmeismi saarnasi "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat nimeävät esineitä suoraan. Verrattuna symboliikkaan ja siihen liittyviin suuntauksiin - surrealismiin ja futurismiin - voidaan erottaa ennen kaikkea sellaiset piirteet kuin kuvatun maailman aineellisuus ja tämä-maailmallisuus, jossa "jokainen kuvattu esine on samanarvoinen itsensä kanssa". Acmeistit ilmoittivat alusta alkaen rakastavansa objektiivisuutta. Gumiljov kehotti etsimään "epävakaita sanoja", vaan sanoja "vakaamman sisällön kanssa". Olennaisuus määräsi substantiivien hallitsevuuden runoudessa ja verbin merkityksettömän roolin, joka puuttuu täysin monista teoksista, etenkin Anna Akhmatovasta.

Jos symbolistit kyllästyivät runoihinsa intensiivisellä musiikillisella alulla, niin acmeistit eivät tunnistaneet säkeen ja sanamelodian niin loputonta sisäistä arvoa ja pitivät huolella säkeen loogisesta selkeydestä ja selkeydestä.

Tunnusomaista on myös säemelodian heikkeneminen ja taipumus yksinkertaisen puhutun kielen käänteisiin.

Akmeistien runolliset kertomukset erottuvat ytimekkyydestä, lyyrisen juonen selkeydestä, viimeistelyn terävyydestä.

Akmeistien luovuudelle on ominaista kiinnostus menneitä kirjallisia aikakausia kohtaan: "Kaipaus maailman kulttuuriin" - näin O. E. Mandelstam määritteli myöhemmin akmeismin. Nämä ovat Gumiljovin "eksoottisen romaanin" motiivit ja tunnelmat; kuvia Danten muinaisesta venäläisestä kirjallisuudesta ja 1800-luvun psykologisesta romaanista. A. A. Akhmatovalta; antiikin Mandelstamissa.

"Maallisen" estetisointi, ongelman kaventuminen (aikakauden todellisten intohioiden, sen merkkien ja konfliktien huomioimatta jättämisen seurauksena), pikkuasioiden estetisointi ei antanut akmeismin runouden nousta (laskeutua) heijastumaan. todellisuus, ensisijaisesti sosiaalinen. Siitä huolimatta, ja ehkä ohjelman epäjohdonmukaisuuden ja epäjohdonmukaisuuden vuoksi, realismin tarve ilmaisi kuitenkin itsensä, mikä määräsi ennalta tämän ryhmän voimakkaimpien mestareiden, toisin sanoen Gumiljovin, Akhmatovan ja Mandelstamin, jatkopolut. Heidän sisäisen realisminsa tunsivat hyvin aikalaiset, jotka samalla ymmärsivät taiteellisen menetelmänsä erityisyyden. V.M. yrittää löytää termiä, joka korvaa täyden sanan "realismi" ja sopii akmeismin kuvaamiseen. Zhirmunsky kirjoitti artikkelissa "Symbolismin voittaminen":

”Hyperborealaisten ihanteesta voisi varovasti puhua uusrealismina, taiteellisen realismin ymmärtämänä täsmällisen, subjektiivisen henkisen ja esteettisen kokemuksen hieman vääristämänä, erillisten ja erillisten vaikutelmien siirtämisestä pääasiassa ulkoisesta elämästä, sekä sielun elämä ulkopuolelta nähtynä, erillisin ja erottuvin puoli; sillä varauksella tietysti, että nuorille runoilijoille ei ole ollenkaan välttämätöntä pyrkiä proosapuheen naturalistiseen yksinkertaisuuteen, joka tuntui väistämättömältä entisille realisteille, että he ovat perineet symbolismin aikakaudelta asenteen kieltä teoksena. taiteesta.

Itse asiassa akmeistien realismia leimasivat ilmeiset uutuuden piirteet - ensisijaisesti tietysti symbolismiin liittyen.

Acmeistien välillä oli monia eroja, jotka paljastettiin melkein tämän ryhmän syntymisen alusta lähtien. Harvat heistä pitivät julistettuja manifesteja - melkein kaikki ne olivat sekä laajempia että korkeampia kuin julistetut ja julistetut ohjelmat. Jokainen kulki omalla tavallaan, ja on vaikea kuvitella erilaisia ​​taiteilijoita kuin esimerkiksi Ahmatova, Gumilyov, Mandelstam, joiden luovat kohtalot kehittyivät sisäisessä polemiikassa akmeismin kanssa.

Tietoja runoudesta:

Acmeismi (kreikan sanasta akme - jonkin korkein aste, kukoistava, kypsyys, huippu, kärki) on yksi 1910-luvun venäläisen runouden modernistisista liikkeistä, joka muodostui reaktiona symbolismin äärimmäisyyksiin.

Ylittäessään symbolistien mieltymyksen "supertodellisuuteen", kuvien polysemiaan ja sujuvuuteen, monimutkaiseen metaforaan, akmeistit pyrkivät kohti aistillista plastis-materiaalista kuvan selkeyttä ja tarkkuutta, runollisen sanan jahtaamista. Heidän "maanmainen" runoutensa on taipuvainen läheisyyteen, esteettisyyteen ja primitiivisen ihmisen tunteiden poetisointiin. Acmeismille oli ominaista äärimmäinen apolititeetti, täydellinen välinpitämättömyys aikamme ajankohtaisia ​​ongelmia kohtaan.

Acmeisteilla, jotka korvasivat symbolistit, ei ollut yksityiskohtaista filosofista ja esteettistä ohjelmaa. Mutta jos symbolismin runoudessa ratkaiseva tekijä oli ohimenevyys, olemisen hetkellisyys, tietty mystiikan sädekehän peittämä mysteeri, niin realistinen näkemys asioista asetettiin akmeismin runouden kulmakiveksi. Symbolien utuinen epävakaus ja sumeus korvattiin täsmällisillä sanallisilla kuvilla. Sanan olisi akmeistien mukaan pitänyt saada alkuperäinen merkitys.

Heille arvohierarkian korkein kohta oli kulttuuri, joka oli identtinen universaalin ihmismuistin kanssa. Siksi acmeistit turvautuvat usein mytologisiin juoniin ja kuviin. Jos symbolistit keskittyivät työssään musiikkiin, niin acmeistit - tilataiteeseen: arkkitehtuuriin, kuvanveistoon, maalaukseen. Kiinnostus kolmiulotteiseen maailmaan ilmeni acmeistien objektiivisuuden intohimossa: värikästä, joskus eksoottista yksityiskohtaa voitiin käyttää puhtaasti kuvalliseen tarkoitukseen. Eli symbolismin "voittaminen" ei tapahtunut niinkään yleisten ideoiden, vaan runollisen tyylin alalla. Tässä mielessä akmeismi oli aivan yhtä käsitteellistä kuin symboliikka, ja tässä suhteessa ne ovat epäilemättä peräkkäin.

Ameistisen runoilijapiirin erottuva piirre oli heidän "organisaation yhteenkuuluvuus". Pohjimmiltaan acmeistit eivät olleet niinkään järjestäytynyt liike, jolla oli yhteinen teoreettinen perusta, vaan joukko lahjakkaita ja hyvin erilaisia ​​runoilijoita, joita yhdisti henkilökohtainen ystävyys. Symbolisteilla ei ollut mitään sellaista: Bryusovin yritykset yhdistää veljensä olivat turhia. Sama havaittiin futuristien keskuudessa - huolimatta heidän julkaisemistaan ​​kollektiivisista manifesteista. Acmeistit tai - kuten heitä myös kutsuttiin - "hyperborealaiset" (acmeismin painetun suukappaleen, lehden ja kustantamo "Hyperborey" nimen mukaan), toimivat välittömästi yhtenä ryhmänä. He antoivat liitolle merkittävän nimen "Runoilijoiden työpaja". Ja uuden suuntauksen alun (josta myöhemmin tuli melkein "pakollinen ehto" uusien runoryhmien syntymiselle Venäjällä) loi skandaali.

Syksyllä 1911 Vjatšeslav Ivanovin runollisessa salongissa, kuuluisassa "tornissa", jossa runollinen yhteiskunta kokoontui ja runoutta luettiin ja keskusteltiin, puhkesi "kapina". Useat lahjakkaat nuoret runoilijat jättivät uhmakkaasti "Akatemian jakeen" seuraavasta kokouksesta raivoissaan symbolismin "mestareita" halventavasta kritiikistä. Nadezhda Mandelstam kuvailee tätä tapausta seuraavasti: "Gumilyovin tuhlaajapoikaa luettiin säeakatemiassa, jossa Vjatšeslav Ivanov hallitsi kunnioittavien opiskelijoiden ympäröimänä. Hän joutui tuhlaajapojan todelliseen tuhoon. Esitys oli niin töykeä ja ankara, että Gumiljovin ystävät jättivät Akatemian ja järjestivät Runoilijapajan - sitä vastaan.

Ja vuotta myöhemmin, syksyllä 1912, "Tsekhin" kuusi pääjäsentä päätti ei vain muodollisesti, vaan myös ideologisesti erota symbolisteista. He järjestivät uuden yhteisön, kutsuen itseään "Acmeisteiksi", eli huipuksi. Samalla säilytettiin "Runoilijoiden työpaja" organisaatiorakenteena - akmeistit pysyivät siinä sisäisenä runollisena yhdistyksenä.

Akmeismin pääajatuksia hahmoteltiin ohjelmaartikkeleissa N. Gumiljovin "Symbolismin ja akmeismin perintö" ja S. Gorodetskyn "Some Trends in Modern Russian Poetry", julkaistu Apollo-lehdessä (1913, nro 1), julkaistu. toimituksena S. Makovsky. Ensimmäinen heistä sanoi: "Symbolismi korvataan uudella suunnalla, riippumatta siitä, miten sitä kutsutaan, onko akmeismi (sanasta akme - jonkin korkein aste, kukinnan aika) tai adamismi (rohkeasti luja ja selkeä näkemys). elämästä), joka vaatii joka tapauksessa suurempaa voimatasapainoa ja tarkempaa tietoa subjektin ja kohteen välisestä suhteesta kuin symbolismissa. Kuitenkin, jotta tämä suuntaus voisi vakiinnuttaa itsensä kokonaisuudessaan ja olla edellisen kelvollinen seuraaja, sen on hyväksyttävä perintönsä ja vastattava kaikkiin sen esittämiin kysymyksiin. Esi-isien kunnia velvoittaa, ja symboliikka oli arvokas isä.

S. Gorodetsky uskoi, että "symbolismi... täytti maailman 'vastaavuuksilla' muutti sen haamuksi, tärkeäksi vain sikäli kuin se... loistaa muiden maailmojen läpi ja vähätteli sen korkeaa sisäistä arvoa. Acmeistien joukossa ruususta tuli taas hyvä itsessään, terälehtineen, tuoksuineen ja väriineen, eikä kuviteltavilla yhtäläisyyksillään mystisen rakkauden tai minkään muun kanssa.

Vuonna 1913 kirjoitettiin myös Mandelstamin artikkeli "Morning of Acmeism", joka julkaistiin vasta kuusi vuotta myöhemmin. Julkaisun viivästyminen ei ollut sattumaa: Mandelstamin acmeistiset näkemykset erosivat merkittävästi Gumiljovin ja Gorodetskin julistuksista eivätkä päässeet Apollon sivuille.

Kuitenkin, kuten T. Scriabina toteaa, "ajatus uudesta suunnasta ilmaistiin ensimmäistä kertaa Apollon sivuilla paljon aikaisemmin: vuonna 1910 M. Kuzmin julkaisi artikkelin "On Beautiful Clarity" -lehdessä. joka ennakoi akmeismin julistusten ilmestymistä. Artikkelin kirjoitushetkellä Kuzmin oli jo kypsä ihminen, hänellä oli kokemusta yhteistyöstä symbolistisissa aikakausjulkaisuissa. Symbolistien ulkomaalliset ja sumuiset paljastukset, "käsittämätön ja synkkä taiteessa" Kuzmin vastusti "kauniista selkeyttä", "klarismia" (kreikan sanasta clarus - selkeys). Taiteilijan tulee Kuzminin mukaan tuoda maailmaan selkeyttä, ei hämärtää, vaan selventää asioiden merkitystä, etsiä harmoniaa ympärillään olevien kanssa. Symbolistien filosofiset ja uskonnolliset etsinnät eivät kiehtoneet Kuzminia: taiteilijan tehtävänä on keskittyä luovuuden esteettiseen puoleen, taiteelliseen taitoon. "Pimeä symbolin viimeisessä syvyydessä" antaa väylän selkeille rakenteille ja "kauniiden pienten asioiden" ihailulle. Kuzminin ideat eivät voineet muuta kuin vaikuttaa akmeisteihin: "kaunis selkeys" osoittautui kysytyksi suurimmalle osalle "runoilijoiden työpajan" osallistujista.

Toista akmeismin "edustajaa" voidaan pitää Johnina. Annensky, joka muodollisesti symbolistina kunnioitti häntä vasta työnsä alkuvaiheessa. Myöhemmin Annensky valitsi toisen tien: myöhäisen symbolismin ideat eivät käytännössä vaikuttaneet hänen runouteensa. Toisaalta hänen runojensa yksinkertaisuus ja selkeys saivat hyvän vastaanoton akmeistien keskuudessa.

Kolme vuotta Kuzminin artikkelin Apollossa julkaisemisen jälkeen ilmestyivät Gumiljovin ja Gorodetskin manifestit - siitä hetkestä lähtien on tapana pitää acmeismin olemassaolo muotoutuneena kirjallisena liikkeenä.

Acmeismissa on kuusi virran aktiivisinta osallistujaa: N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetski, M. Zenkevitš, V. Narbut. G. Ivanov väitti olevansa "seitsemännen akmeistin" rooli, mutta tätä näkemystä vastusti A. Akhmatova, joka totesi, että "akmeisteja oli kuusi, eikä seitsemää koskaan ollut". O. Mandelstam oli hänelle solidaarinen, mutta hänen mielestään kuusi oli liikaa: "Acmeisteja on vain kuusi, ja heidän joukossaan oli yksi ylimääräinen..." Mandelstam selitti, että Gorodetskia "vei puoleensa" Gumiljov, ei uskaltaa vastustaa silloisia voimakkaita symbolisteja pelkällä "keltasuisella". "Gorodetsky oli [siihen mennessä] kuuluisa runoilija...". Eri aikoina G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Hlebnikov ym. runollisten taitojen hallinnan koulu, ammattiyhdistys.

Acmeismi kirjallisena suuntauksena yhdisti poikkeuksellisen lahjakkaita runoilijoita - Gumiljovia, Akhmatovaa, Mandelstamia, joiden luovat yksilöllisyydet muodostuivat "Runoilijoiden työpajan" ilmapiirissä. Akmeismin historiaa voidaan pitää eräänlaisena vuoropuheluna näiden kolmen sen merkittävän edustajan välillä. Samaan aikaan virran naturalistisen siiven muodostaneiden Gorodetskin, Zenkevitšin ja Narbutin adamismi erosi merkittävästi edellä mainittujen runoilijoiden "puhtasta" akmeismista. Adamistien ja Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam -kolmikon välinen ero on toistuvasti huomioitu kritiikissä.

Kirjallisena suuntauksena acmeismi ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta. Helmikuussa 1914 se hajosi. "Runoilijoiden kauppa" suljettiin. Acmeists onnistui julkaisemaan kymmenen numeroa lehdestä "Hyperborea" (toimittaja M. Lozinsky) sekä useita almanakkoja.

"Symbolismi oli hiipumassa" - Gumiljov ei erehtynyt tässä, mutta hän ei onnistunut muodostamaan yhtä voimakasta virtaa kuin venäläinen symboliikka. Acmeismi ei onnistunut saamaan jalansijaa johtavan runollisen suunnan roolissa. Syyksi sen nopeaan sukupuuttoon kutsutaan muun muassa "suunnan ideologista sopimattomuutta radikaalisti muuttuneen todellisuuden olosuhteisiin". V. Bryusov huomautti, että "acmeisteille on ominaista kuilu käytännön ja teorian välillä", ja "heidän käytäntönsä oli puhtaasti symbolistinen". Tässä hän näki akmeismin kriisin. Bryusovin lausunnot akmeismista olivat kuitenkin aina ankaria; Aluksi hän julisti, että "... akmeismi on keksintö, päähänpisto, suurkaupungin mielijohte" ja ennusti: "... todennäköisimmin vuoden tai kahden kuluttua akmeismia ei ole enää jäljellä. Hänen nimensä katoaa”, ja vuonna 1922, yhdessä artikkeleistaan, hän yleensä kieltää häneltä oikeuden tulla kutsutuksi suunnaksi, kouluksi, uskoen, että acmeismissa ei ole mitään vakavaa ja omaperäistä ja että se on ”valtavirran ulkopuolella kirjallisuudesta."

Myöhemmin yhdistyksen toimintaa yritettiin kuitenkin jatkaa useammin kuin kerran. Toista "runoilijoiden työpajaa, joka perustettiin kesällä 1916, johti G. Ivanov yhdessä G. Adamovichin kanssa. Mutta hänkään ei kestänyt kauan. Vuonna 1920 ilmestyi kolmas "runoilijoiden työpaja", joka oli Gumiljovin viimeinen yritys säilyttää organisatorisesti akmeistinen linja. Hänen siipiensä alle yhdistyivät runoilijat, jotka pitävät itseään akmeismin koulukunnan jäseninä: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odojevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner ja muut. Kolmas "runoilijoiden työpaja" oli olemassa Petrogradissa noin kolme vuotta (samanaikaisesti "Sounding Shell" -studion kanssa) - N. Gumiljovin traagiseen kuolemaan saakka.

Runoilijoiden luovat kohtalot, tavalla tai toisella, liittyvät akmeismiin, kehittyivät eri tavoin: N. Klyuev ilmoitti myöhemmin, ettei hän osallistu yhteisön toimintaan; G. Ivanov ja G. Adamovich jatkoivat ja kehittivät monia acmeismin periaatteita maanpaossa; Akmeismilla ei ollut havaittavaa vaikutusta V. Hlebnikoviin. Neuvostoaikana akmeistien (lähinnä N. Gumiljovin) runollista tapaa matkivat N. Tihonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.

Verrattuna muihin venäläisen hopeakauden runollisiin suuntauksiin akmeismi nähdään monella tapaa marginaalisena ilmiönä. Sillä ei ole analogia muissa eurooppalaisissa kirjallisuuksissa (mitä ei voida sanoa esimerkiksi symboliikasta ja futurismista); sitä yllättävämpiä ovat Gumiljovin kirjallisen vastustajan Blokin sanat, joka julisti, että akmeismi oli vain "tuodut ulkomaalaista tavaraa". Loppujen lopuksi se oli akmeismi, joka osoittautui erittäin hedelmälliseksi venäläiselle kirjallisuudelle. Akhmatova ja Mandelstam onnistuivat jättämään taakseen "ikuiset sanat". Gumiljov esiintyy runoissaan yhtenä vallankumousten ja maailmansotien julman ajan kirkkaimmista persoonallisuuksista. Ja tänään, melkein vuosisata myöhemmin, kiinnostus akmeismiin on säilynyt pääasiassa siksi, että näiden erinomaisten runoilijoiden työ, jolla oli merkittävä vaikutus 1900-luvun venäläisen runouden kohtaloon, liittyy siihen.

Akmeismin perusperiaatteet:

Runouden vapautuminen symbolistisesta vedotuksesta ihanteeseen, selkeyden palauttaminen siihen;

Mystisen sumun hylkääminen, maallisen maailman hyväksyminen sen monimuotoisuudessa, näkyvä konkreettisuus, soiniteetti, värikkyys;

Halu antaa sanalle erityinen, tarkka merkitys;

Kuvien objektiivisuus ja selkeys, yksityiskohtien terävyys;

Vetoo henkilöön, hänen tunteidensa "aitoonisuuteen";

Alkutunteiden maailman runoutus, primitiivinen biologinen luonnonperiaate;

Kutsu menneisiin kirjallisuuden aikakausiin, laajimpiin esteettisiin assosiaatioihin, "maailmankulttuurin kaipuu".

Acmeismi on suuntaus, joka sai alkunsa venäläisestä runoudesta vuonna 1910 vaihtoehtona symbolismille sen kriisin aikaan. Se oli aika, jolloin "runollinen nuoriso tajusi jo selvästi, että ei ollut vain riskialtista, vaan myös turhaa jatkaa tanssimista sen symbolisella köydellä maailmankaikkeuden kuilun yli, sillä auringosta ja pahvitähteistä kyllästynyt yleisö jäi jumissa. symbolisen taivaan mustalla kalikolla, alkoi haukotella ja juosta karkuun. Vesy-lehti, jonka ympärille tämän suuntauksen merkittävimmät edustajat koottiin, lakkasi olemasta. Nykyään ilmestynyt Apollo-lehti suojeli entisiä vehilaisia, vaikka siitä ei tullutkaan heidän vanhempien kotia. Tämän suuntauksen edustajien ja heidän näkemyksensä symbolismin tulevasta kohtalosta, runollisesta luovuudesta ei ollut yhtenäisyyttä ja yksimielisyyttä. V. Bryusov piti runoutta vain taiteena, ja V. Ivanov näki siinä myös uskonnollisia ja mystisiä toimintoja.

Myös akmeismin ilmaantuminen oli ajan kiireellinen tarve. ”Symbolismi syntyi historiallisen taantuman ja hengellisen autiomaan hetkellä. Hänen tehtävänsä oli palauttaa hengen oikeudet, puhaltaa runoutta takaisin maailmaan, joka oli unohtanut sen. Acmeismi ... ilmestyi Venäjälle kohtaamaan 1900-luvun suuren koetuksen: 1914, 1917 ja joillekin vuonna 1937 ”, Nikita Struve sanoo.

20. lokakuuta 1911 luotiin "Runoilijoiden kaiku" (ei sattumanvarainen nimi, joka ilmaisi asennetta runouteen käsityönä), josta tuli acmeismin edelläkävijä. Työpajan pääydin oli M. S. Gumiljov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevitš. Lokakuussa ilmestyi "Hyperborea"-lehden ("Wind of Wanderings") ensimmäinen numero.

Ensimmäiset keskustelut uuden kirjallisuuden suuntauksen syntymisestä alkoivat pian työpajan perustamisen jälkeen. 18. helmikuuta 1912 V. Ivanov ja A. Bely pitivät symboliikkaa koskevia esitelmiä Apollo-lehden toimituksessa Akatemian säännöllisessä kokouksessa. Vastalauseita, joissa julistettiin eristäytymistä symboliikasta, vastustivat heidän vastustajansa - M. Gumiljov ja S. Gorodetski, jotka ilmoittivat kirjallisen koulukunnan - acmeismin - perustamisesta.

Acme - kreikasta, mikä tarkoittaa jonkin korkeinta astetta, väriä, kukinta-aikaa. Siten akmeismi merkitsi kukoistavaa elämää täynnä voimaa, apogeeä, korkeampaa kehitystä, akmeistia - luojaa, pioneeria, joka laulaa elämästä sen kaikissa ilmenemismuodoissa ... Akmeistien kilpeen oli kirjoitettu: selkeys, yksinkertaisuus, vahvistus elämän todellisuudesta.

Toisin kuin S. Gorodetsky (katso hänen raporttinsa "Symbolism and Acmeism", 1912), M. Gumiljov uskoi, että akmeismi tulee symbolismista ja sillä on kosketuspisteitä sen kanssa. Ensimmäisen kerran Apollo-lehdessä vuonna 1913 julkaistussa artikkelissaan "Symbolismin ja akmeismin perintö" M. Gumiljov paljastaa akmeismin ja symbolismin yhteisiä piirteitä ja eroja. Hän uskoo, että akmeismista tulee tulla sitä edeltäneen suunnan arvokas perillinen, hyväksyä sen omaisuus ja vastata sen esittämiin kysymyksiin.

Akmeistien esteettisen käsitteen määrittelevä piirre oli symbolistien "pakollisen mystiikka" vastustus. "Pelkään kaikkea mystiikkaa", sanoi Nikolai Stepanovitš (Gumilyov), "pelkään impulsseja muihin maailmoihin, koska en halua antaa lukijalle laskuja, joista en ole minä. palkka, mutta joku tuntematon voima."

Mutta toisin kuin symbolistit, akmeistit puolustivat kauneuden ihanteita, jotka syntyivät itse luonnon estetisoinnista. Maailman korkeimmaksi kauneudeksi julistettiin "vapaa luonto" ja siitä nauttiminen. S. Gorodetskyn ateistisessa manifestissa "Some Trends in Modern Russian Poetry" edistetään "maan ja ihmisen hajoamatonta yhtenäisyyttä" ja yritetään juurruttaa taiteeseen uusi maailmankuva - akmeismi.

Akmeistit kutsuvat ihmisen ihannetta "alkuperäiseksi Adamiksi", jonka he halusivat nähdä iloisena, spontaanina ja viisaana. Tästä syystä acmeisteilla on rohkeutta sanoa asioita niiden oikeilla nimillä, samoin kuin rohkea, hillitty katse materiaaliin, aineelliseen maailmaan.

Sana julistettiin säkeen yhtenäiseksi taiteelliseksi arvoksi ja korostettiin sen aineellisen puolen merkitystä. Pääasia sanassa on sen "tietoinen sisältö, Logos", joka ei ole olennainen osa sanan sisältöä, vaan toimii sen muodollisena komponenttina. Sanan sisällön julisti sen muoto.

O. Mandelstam näki venäjän kielen pääpiirteen siinä, että se on "helvetti" kieli. Venäjän kieli ei myöskään tarvitse jonkun toisen symboliikkaa, koska kieli itsessään on jo olemukseltaan symbolinen ja antaa runoilijalle kuvia.

Tarkoituksenmukaisessa symbolisoinnissa akmeistit näkivät syyn kielen todellisen dynaamisen luonteen kuolemaan. Siksi he tavoittelivat yksinkertaisuuden ja selkeyden semantiikkaa, sanastomateriaalin "puhtautta". Kun symbolistit vähensivät taiteellisen pääperiaatteen symbolia, akmeistit käyttivät sitä yhtenä trooppista. "Emme suostu uhraamaan hänelle muita runollisen vaikuttamisen tapoja ja etsimme niiden täydellistä yhtenäisyyttä." Yksinkertaisuuteen ja selkeyteen, aineellisen maailman tunteeseen pyrkiessään akmeistit turvautuivat asioiden ja esineiden yksityiskohtaiseen luonnokseen, joten yksityiskohtien periaatteesta tuli heille kanonisoitu taiteellinen tekniikka. Ne herättivät henkiin säkeen sommittelun arkkitehtonisen harmonian ja täydellisyyden. "Rakentamisen henki, arkkitehtuuri on asioiden sopivuuden tunnustamista, todellisuutta sellaisenaan (ilman yhteyttä toiseen todellisuuteen), tämä on maailman kolmiulotteisen ulottuvuuden tunnustamista ei vankilaksi, ei taakkaksi, vaan tietyn palatsin jumalana."

Sanasta, väristä, valosta, väristä, tilasta, linjasta tuli rakennusmateriaali, sävellyksen peruselementit, mikä vaikutti maalaukselliseen, koristeelliseen tyyliin (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plastisuuteen, eleeseen käytettiin (M. Gumiljov, O. Mandelstam).

Siksi etsiä ja löytää rauhaa itsessäsi, elää rauhassa itsensä ja maailman kanssa, kirjoittaa loogisesti, olla lauseessa ymmärrettävä, rakastaa sanaa, olla mestariarkkitehti, hillitä kaaosta selkeästi muodossa, toinen akmeistisen runouden periaate vaikutti - klarismin periaate (erinomainen selkeys), jonka on kehittänyt G. Kuzmin.

Akmeistien pääkirjallinen suku on jatkuva sanoitus. Luotiin lyyrisiä miniatyyrejä, luonnoksia elämästä, luonnoksia. Muinaisen kreikkalaisen runouden klassisia muotoja yritetään herättää henkiin. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin palauttavat teoksissaan idyllin, pastoraalin, eklogin bukolisia genrejä.

Runoutta akmeismiin leimaa lisääntynyt taipumus kulttuuriyhdistyksiin, se astui nimenhuutoon menneiden kirjallisten aikakausien kanssa. "Kaipaus maailman kulttuuriin", O. Mandelstam määritteli myöhemmin akmeismin. ”Jokainen suunta tuntee olevansa rakastunut yhteen tai toiseen aikakauden luojaan. Eikä ole sattumaa, että akmeismin ideoiden, sen rakenteen "perustojen" puhujat olivat Shakespeare, joka näytti "ihmisen sisäisen maailman", Rabelais, joka lauloi "ruumiin ja sen ilot, viisasta fysiologiaa", Villon. , joka "kertoi ... elämästä" ja Theophilus Gauthier, joka löysi tälle elämälle "taiteessa moitteettoman muodon arvoisia vaatteita". Näiden neljän hetken yhdistäminen itsessään on unelma, joka yhdistää ihmisiä, jotka niin rohkeasti kutsuivat itseään acmeisteiksi.

Acmeismi - Venäjän kirjallinen liike 1900-luvun alussa. Acmeismi on korvannut symbolismin, se perustuu ajattelun selkeyteen ja ilmaisujen tarkkuuteen.

Teoreetikot ja suunnan kirkkaimmat edustajat: S. Gorodetsky, N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Venäläisen kirjallisuuden hopeakausi synnytti useita suuria runollisia liikkeitä, joista vanhin oli symboliikka. Vuoteen 1910 mennessä sen kriisi oli kypsä, symbolismin runous menetti merkityksensä, yhteyden todellisuuteen, muuttui akateemiseksi.

Runoilijat Sergei Gorodetski ja Nikolai Gumiljov, entinen symbolisti, vuonna 1911 yhdistynyt "Runoilijoiden työpaja" luoda uusi säekoulu ja kokoaa ympärilleen nuoria seuraajia.

Termi "acmeism" (kukoilu, huippu) ehdotetaan yhden version mukaan Vjatšeslav Ivanov vuonna 1912 toisaalta - keksi Nikolai Gumiljov. Liikkeellä oli toinen nimi - "adamimi", jota ei käytetä laajalti.

Versioinnin uuden suunnan ohjelma julkistettiin Pietarin taiteellisessa kahvilassa "Stry Dog".

Jo tammikuussa 1913 lehdessä "Apollo" Acmeistin manifesti julkaistiin ja aiheutti kritiikkiä ja kysymyksiä.

Perustaja-isien ohjelmaartikkeleihin kohdistuvien väitteiden joukossa "Symbolismin ja akmeismin perintö"(Gumilev) ja "Joitakin virtoja modernissa venäläisessä runoudessa"(Gorodetsky): teorian ja käytännön välinen ristiriita, acmeistien itsensä luovien menetelmien ero.

Akmeismin periaatteet

• tinkimätön elämänkatsomus, ihminen, näkyvä maailma
• kuvien varmuutta, sanat, aihe
• rakenne, organisointi, runollisten muotojen selkeys
• symbolismin voittaminen, abstraktio, estetiikka, dekadenssi
• arjen sanoituksia, elämää vahvistava paatos

Akmeistien runot erottuivat harmonisesta koostumuksestaan, riimien tarkkuudesta, loogisuudesta ja olivat ymmärrettäviä kokemattomallekin lukijalle. Heidän teemansa olivat humanistisia, niiden keskellä seisoi mies ja hänen luova maailmanmuutos.

He osasivat kirjoittaa jokapäiväisistä asioista, yksinkertaisista iloista, laulaa sielun ja ruumiin terveydestä, luonnosta, inspiroida työhön ja hyväksikäyttöön, ylistää ihmiskunnan menneisyyttä. Acmeismia enemmän kiintyi arkkitehtuuriin, kuvanveistoon kuin musiikkiin, tiedossa olevan ja tuntemattoman tasapainoon.

Kokoelmat ovat uuden liikkeen kannattajien kuuluisimpia kirjoja "Alien Sky" ja "Quiver" Gumiljov, "Paju" ja "Blooming Staff" Gorodetski, "Ilta" ja "Ruusukirkko" Akhmatova, "Kivi" Mandelstam (kirja julkaistiin kolme kertaa, täydennettynä uusilla runoilla), "Neljätoista runoa" Mihail Zenkevitš.

"Runoilijoiden työpajan" romahtaminen

Vuodesta 1913 acmeists, joiden joukossa oli myös Anna Akhmatova Osip Mandelstamin kanssa, julkaisivat oman vuosittaisen kirjallisuuskokoelmansa "Hyperborea". suostui toimimaan sen toimittajana. runoilija Mihail Lozinsky.

Uuden koulun nousu keskeytti ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen. Gumiljov meni rintamalle, jossa hän jäi tammikuuta 1917 asti. Taisteli ja Gorodetsky.

Kirjallinen elämä jäätyi, itse "runoilijoiden työpaja" lopulta hajosi joulukuuta 1914. Siihen mennessä Mandelstam oli jo jättänyt rivensä konfliktin jälkeen Gorodetskyn kanssa.

"Runoilijoiden työpaja" kuitenkin elvytettiin lyhyesti vuonna 1916 George Ivanov, mutta sen koostumuksessa ei ollut acmeismin mestareita, vaikka Mandelstam vieraili joskus hänen kokouksissaan.

"Hyperboreasta" tuli kustantamo, mutta se kesti vain kunnes 1918. Kuitenkin, vuonna 1921 oikeutettu "Uusi Hyperborea" acmeists Nikolai Gumiljov, Irina Odojevtseva, Nikolai Otsup, V. Rozhdestvensky julkaisivat uudet runonsa.

Tietyssä mielessä tätä julkaisua voidaan kutsua viimeiseksi yritykseksi elvyttää "runoilijoiden työpaja" ja koota samanhenkisiä ihmisiä akmeismin ympärille. Juuri näiden ihmisten oli määrä julkaista Gumiljovin postuumikokoelma.

Pian itsekin Gumiljovia ammuttiin, joistakin akmeisteista tuli myöhemmin emigrantteja Mandelstam kuoli maanpaossa.

Acmeismilla kirjallisena liikkeenä oli lyhyt vuosisata, sen teoreettisella pohjalla ei ollut aikaa saada oikeaa kehitystä, jotkut tutkijat pitävät sitä yleensä sopimuksena, ja liikkeeseen liittyneet runoilijat ovat liian erilaisia ​​ja omaperäisiä, minkään suunnan ulkopuolella. modernista kirjallisuudesta.

Akmeismi onnistui kuitenkin muuttumaan Venäjän kulttuurin ilmiö 1900-luvun alussa, liittyy parhaiden runoilijoiden nimiin Hopea-aika, siitä tuli runoilijoiden huippukoulu sekä ulkomailla ( Georgi Ivanov, Georgi Adamovich) ja neuvostoaika ( Nikolai Tihonov, Eduard Bagritski, Mihail Svetlov).

Acmeismi on lyhytaikainen kirjallinen liike Venäjällä 1900-luvun alussa. Sille on ominaista poikkeaminen symboliikasta, runouden muodon ja sisällön epävarmuus, palata elämän ilon säkeisiin, halu olla sopusoinnussa luonnon, maailman ja itsensä kanssa.

Kuuluisia acmeisteja olivat N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeismi- kirjallinen modernistinen suuntaus (kreikan sanasta "akme" - piste, huippu, jonkin korkein aste).

Akmeismin piirteet.

• Aistillinen todellisuuden havainto, kuva maailmasta kaikessa kauneudessaan, monimuotoisuudessaan, soinnissaan. " Akmeistien joukossa ruususta tuli taas hyvä sinänsä, terälehtineen, tuoksuineen ja väriineen, eikä kuviteltavilla yhtäläisyyksillään mystisen rakkauden tai minkään muun kanssa” (S. Gorodetsky).
• Kirjallisuuden tehtävänä on näyttää elämän "kaunista selkeyttä" tai selkeys(lat. clarus - kirkas).
• Paluu aineellisen maailman kuvaan - "luonnolle", sisällön spesifisyys, « jokaisen ilmiön luontainen arvo"; Acmeistit uskoivat, että tätä maailmaa ei pidä hylätä, vaan oli tarpeen etsiä siitä joitain arvoja ja vangita ne töihinsä ja tehdä tämä tarkkoja ja ymmärrettäviä kuvia, ei epämääräisiä symboleja.
• Ihmisen kuva, hänen tunteidensa ja tunteidensa monipuolinen kirjo, luonnollisen periaatteen poetisointi. Acmeistit soittivat myös kurssilleen adamilaisuus, joka yhdistää raamatulliseen Aadamiin ajatuksen selkeästä ja suorasta maailmankuvasta.
• Taiteen tarkoitus- Ihmissielun jalostaminen.
• Sanan erityinen sisältö, eikä symbolinen, kuvan selkeys, yksityiskohtien terävyys. Gumiljovia kehotettiin olemaan etsimättä" epävarmoja sanoja"ja sanat" kestävämmällä sisällöllä.
• Runous on sama taito, jota voi opettaa kenelle tahansa.
• Runollisen taidon täydellisyys.
• Yleistys edellisten sukupolvien runoilijoiden parhaista kokemuksista.

Venäjän akmeismin historiasta.

• Virtaus muodostui vastauksena symbolismin äärimmäisyyksiin (maailman ihanteellisen puolen kuva, mystiikka jne.)
• Akmeismin edustajat: S. Gorodetsky, N. Gumiljov (termin kirjoittaja), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevitš ja jotkut muut.
• Acmeismi alkoi erottua itsenäisenä suuntauksena Venäjällä vuonna 1910.
• Ohjausta johtivat Nikolai Gumiljov ja Sergei Gorodetski.
• Ryhmä kutsuttiin "Runoilijoiden työpaja", syntyi vuonna 1911.
• 9. joulukuuta 1912 - acmeistien ohjelma julistettiin ensimmäisen kerran Pietarissa "Stray Dog" -kabareessa.
• Akmeistien artikkelit, jotka heijastavat suunnan periaatteita: N. Gumiljov "Symbolismin ja akmeismin perintö", 1913 .; S. Gorodetsky "Joitakin virtoja modernissa venäläisessä runoudessa", 1913; O. Mandelstam "Morning of Acmeism", julkaistu vuonna 1919)
• Acmeistien kirjallisuus - aikakauslehti "Apollo"(alkoi ilmestyä vuonna 1909).
• Kokoelma acmeists "Hyperborea", ilmestynyt 1913-1919.
• Suunta ei kestänyt kauan, jo vuonna 1914 "Runoilijoiden työpaja" hajosi. Akmeismin runouden piirteet ilmenivät kuitenkin A. Akhmatovan runoissa. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak ja muut runoilijat.

Acmeismi ja symbolismi.

Yleistä:

• "kulttuurin jano"
• luovuuden kansalliset perinteet,
• eurooppalaisuus.

Erot:

• eri tavoilla saavuttaa nämä tavoitteet.

Materiaalin valmisteli: Melnikova Vera Alexandrovna.

1900-luvun alun venäläisen runouden kirjallisen modernistisen suuntauksen nimi akmeizim tulee kreikan sanasta "akme", joka käännettynä venäjäksi tarkoittaa jonkin kukoistusaikaa, huippua tai huippua (muiden versioiden mukaan termi tulee Akhmatovan salanimen "akmatus" kreikkalaiset juuret).

Tämä kirjallinen koulu luotiin vastustamaan symbolismia, vastauksena sen äärimmäisyyksiin ja ylilyönteihin. Acmeistit puolsivat paluuta selkeyden ja aineellisuuden runolliseen sanaan ja mystiikan salaperäisen sumun hylkäämistä todellisuutta kuvattaessa (kuten symbolismissa oli tapana). Akmeismin kannattajat puolustivat sanan tarkkuutta, teemojen ja kuvien objektiivisuutta, ympäröivän maailman hyväksymistä kaikessa monimuotoisuudessaan, värikkyyttään, soiniteettia ja käsin kosketeltavaa konkreettisuutta.

Akmeismin perustajia ovat venäläisen runouden hopeakauden venäläiset runoilijat, kuten Nikolai Gumiljov, Anna Ahmatova ja Sergei Gorodetski, myöhemmin heihin liittyivät O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevitš.

Vuonna 1912 he perustivat oman ammattikoulun, Runoilijoiden Workshopin, vuonna 1913 Gumiljovin artikkelit "Symbolismin ja akmeismin perintö" ja S. Gorodetskyn "Joitakin trendejä modernissa venäläisessä runoudessa" ilmestyvät Apollon-lehdessä, jossa termi "acmeism" kuvaa sen pääpiirteitä. Näissä artikkeleissa, jotka ovat eräänlainen ohjelma acmeist-liikkeelle, julistettiin sen humanistinen pääsuunnitelma - uuden elämänjanon herättäminen ihmisissä, sen värikkyyden ja kirkkauden tunteen palauttaminen. Ensimmäiset acmeist-runoilijoiden teokset julkaistiin Apollo-lehden kolmannessa numerossa (1913) manifestiartikkelien julkaisemisen jälkeen. Vuosina 1913-1919. ilmestyi acmeistien oma aikakauslehti "Hyperborealaiset" (siksi heitä kutsuttiin usein myös "hyperborealaisiksi").

Toisin kuin symbolismilla, jolla on monien kirjallisuudentutkijoiden mukaan kiistattomia yhtäläisyyksiä musiikin taiteen kanssa (musiikin tavoin se on myös mystistä, polysemanttista, sillä voi olla paljon tulkintoja), akmeismi on lähempänä tällaisia ​​kolmiulotteisia tilasuuntauksia. taiteessa arkkitehtuurina, kuvanveistona tai maalauksena.

Akmeistien runot-runoilijat erottuvat paitsi hämmästyttävästä kauneudestaan, myös tarkkuudestaan, johdonmukaisuudestaan, erittäin yksinkertaisesta merkityksestään, joka on ymmärrettävissä kaikille lukijoille. Akmeistien teoksissa käytetyt sanat on suunniteltu välittämään täsmälleen se merkitys, joka niissä alun perin on määritelty, ei ole erilaisia ​​liioittelua tai vertailua, metaforia ja hyperboleja ei käytännössä käytetä. Acmeist-runoilijat olivat vieraita aggressiivisuudesta, he eivät olleet kiinnostuneita poliittisesta ja yhteiskunnallisesta aiheesta, korkeimmat inhimilliset arvot ovat tärkeitä, ihmisen henkinen maailma tulee esiin. Heidän runojaan on erittäin helppo ymmärtää, kuunnella ja muistaa, koska monimutkaiset asiat heidän lahjakkaassa kuvauksessaan tulevat yksinkertaisiksi ja ymmärrettäviksi meille jokaiselle.

Tämän kirjallisen liikkeen edustajia yhdisti paitsi yhteinen intohimo uuteen runouden kouluun, he olivat myös ystäviä ja samanhenkisiä ihmisiä, heidän organisaationsa erottui suuresta yhteenkuuluvuudesta ja näkemysten yhtenäisyydestä, vaikka heiltä puuttui tietty kirjallisuus. alusta ja standardit, joihin he voivat luottaa teoksiaan kirjoittaessaan. Niiden jokaisen säkeet, jotka eroavat rakenteeltaan, luonteeltaan, tunnelmaltaan ja muista luovista ominaisuuksista, olivat äärimmäisen erityisiä, lukijoiden ymmärryksen saatavilla, kuten acmeismin koulu vaatii, eivätkä aiheuttaneet lisäkysymyksiä niiden lukemisen jälkeen.

Huolimatta acmeist-runoilijoiden välisestä ystävyydestä ja solidaarisuudesta, tämän kirjallisen liikkeen rajallinen ulottuvuus sellaisille loistaville runoilijoille kuin Gumiljov, Akhmatova tai Mandelstam kiristyi pian. Gumiljovin ja Gorodetskin kanssa helmikuussa 1914 käydyn riidan jälkeen ammatillinen koulu, Runoilijoiden työpaja, hajosi kahden vuoden olemassaolon, Hyperborea-lehden 10 numeron ja useiden runokokoelmien jälkeen. Vaikka tämän järjestön runoilijat eivät lakannut omistamasta itseään tälle kirjalliselle liikkeelle ja julkaistiin kirjallisissa aikakauslehdissä ja sanomalehdissä, joissa kustantajat kutsuivat heitä acmeisteiksi. Nuoret runoilijat Georgi Ivanov, Georgi Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odojevtseva kutsuivat itseään Gumiljovin ideoiden seuraajiksi.

Tällaisen kirjallisuuden suuntauksen, kuten acmeismin, ainutlaatuinen piirre on, että se syntyi ja kehittyi yksinomaan Venäjän alueella, millä oli valtava vaikutus venäläisen runouden jatkokehitykseen 1900-luvun alussa. Kirjallisuudentutkijat kutsuvat acmeist-runoilijoiden korvaamattomiksi ansioksi sitä, että keksittiin erityinen, hienovarainen tapa välittää lyyristen hahmojen henkistä maailmaa, joka voidaan pettää yhdellä liikkeellä, eleellä, tapaa luetella mitä tahansa asioita tai tärkeitä pieniä asioita. aiheuttaa monia assosiaatioita lukijoiden mielikuvitukseen. Tällä lyyrisen pääsankarin tunteiden ja kokemusten nerokkaan yksinkertaisella "materialisoinnilla" on valtava vaikutus ja siitä tulee ymmärrettävää ja saavutettavissa jokaiselle lukijalle.

yhteenveto muista esitelmistä

"Venäläisen runouden hopeakauden runoilijat" - Venäjän runouden hopeaaika. Venäjän "hopeakausi". Peruskysymys. Symboli. Runoilijat ovat futuristeja. Lisku yleisön makuun. Yksin vihamielisten rottien joukossa. Sanan tietoinen merkitys. symbolismin edustajia. Acmeist runoilijat.

"Hopeakauden runoilijoiden runot" - Gippius Zinaida Nikolaevna. Harmasilmäinen kuningas. Nimeä hopeakauden runoilijat. Venäläisen hitaan puheen hienostuneisuus. Gumiljov Nikolai Stepanovitš. Analysoi runoa "Kirahvi". jouset. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievich. Symboliikka. Futurismi. Pasternak Boris Leonidovich. Sanasto. Runo. Akhmatova. Konkistadorien polku. Runot Z. Gippius. Akhmatova ja Gumiljov.

"Hopean aikakauden runouden teemat" - Symbolismi maailmassa. Paul Gauguin. Ja kaikille jumalille omistan jakeen. Aikalaisia ​​aikakaudesta. Romanttiset kukat. Akmeismin pääluokat. Symbolismin filosofinen perusta. Futuristien tehtävät. Katsaus maailmaan. Musiikki- ja sävellystekniikat. Bryusovin säkeen rytmi. Modernismin synty. Runokokoelmat N.S. Gumiljov. Venäjän symbolismin perustaja. Gumiljovin myöhäisten sanoitusten poetiikkaa. Futurismi runoudessa.

"Hopean aikakauden runouden suunnat" - symbolismin piirteet. Akmeismin piirteet. Hopeakauden pääsuunnat. V. V. Majakovski. Symboliikka. Akmeismin estetiikka. Venäläisen runouden hopeaaika. Symbolistiset runoilijat. futurismin estetiikka. Symbolismin estetiikka. Ajattelutapa. Futuristiset ryhmät. Symbolismin synty. Akmeismin ilmaantuminen. Hopeakauden käsite. Akneismi. Futurismi. Futuristisia esityksiä. Futuristiset runoilijat. Acmeismi.

"Hopeaajan runouden antologia" - talonpoikarunous. Aleksanteri Blok. Imagistit. Vladimir Majakovski. Akmeismin perusperiaatteet. Acmeists. Vladislav Khodasevitš. Vanki. Innokenty Annensky. Symbolistiset runoilijat. Daniel Kharms. Harbingers. Shershenevich Vadim. Igor Severyanin. Sentrifugoi. Sergei Yesenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovich Sluchevsky. Futuristit. Symbolistit. Nikolai Gumiljov. Osip Mandelstam. Lehvistö.

"Hopeaajan runous" - Asenne sanaan. Suhde aikaisempiin kulttuureihin. Futurismi. Symboliikka. Vuosikymmeniä on kulunut. Eksistentialismi. Venäläisen runouden hopeaaika. Hopea-aika. Sähköiset koulutusresurssit. Kirjallisuuden suuntausten piirteet. Acmeismi. Modernismi. Runoilija-modernistien työn tarkoitus. Kuvannomainen ilmaisu. Aleksanteri Blok.