Ukkosmyrsky on AN:n draama. Ostrovski. Kirjoitettu heinä-lokakuussa 1859. Ensimmäinen julkaisu: Library for Reading -lehti (1860, osa 158, tammikuu). Venäjän yleisön ensimmäinen tutustuminen näytelmään aiheutti koko "kriittisen myrskyn". Venäjän ajattelun kaikkien suuntien näkyvät edustajat pitivät tarpeellisena puhua Ukkosmyrskystä. Oli ilmeistä, että tämän kansandraaman sisältö paljastaa "eurooppalaisen venäläisen elämän syvimmät syvennykset" (A.I. Herzen). Kiista siitä johti kiistaan ​​kansallisen olemassaolon perusperiaatteista. Dobrolyubovin käsitys "pimeästä valtakunnasta" korosti draaman sosiaalista sisältöä. Ja A. Grigorjev piti näytelmää "orgaanisena" ilmaisuna kansanelämän runoudesta. Myöhemmin, 1900-luvulla, syntyi näkökulma "pimeään valtakuntaan" venäläisen ihmisen henkisenä elementtinä (A.A. Blok), draamaan ehdotettiin symbolista tulkintaa (F.A. Stepun).

Kalinovin kaupungin kuva

Kalinovin kaupunki esiintyy Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky" "orjuuden" valtakuntana, jossa elävää elämää säätelee tiukka rituaalien ja kieltojen järjestelmä. Tämä on julman moraalin maailma: kateutta ja omaa etua, "pimeyden irstailua ja juopumista", hiljaisia ​​valituksia ja näkymättömiä kyyneleitä. Elämänkulku on täällä pysynyt samanlaisena kuin satakaksisataa vuotta sitten: kuuman kesäpäivän kuivumisen, seremoniallisen ryntäyksen, juhlan riemun, rakkausparien iltaisten tapaamisten kanssa. Kalinovilaisten elämän täydellisyys, omaperäisyys ja omavaraisuus ei tarvitse ulospääsyä rajojen yli - sinne, missä kaikki on "väärin" ja "heidän mielestään kaikki on päinvastaista": sekä laki on "epävanhurskas", että tuomarit "ovat myös kaikki epävanhurskaita" ja "ihmisiä, joilla on koiranpäät". Huhut pitkään jatkuneesta "Liettuan rauniosta" ja siitä, että Liettua "pudotti meille taivaasta" paljastavat "maallikoiden historian"; yksinkertaista päättelyä viimeisen tuomion kuvasta - "yksinkertaisen teologia", primitiivinen eskatologia. "Läheisyys", syrjäisyys "suuresta ajasta" (M.M. Bahtinin termi) on Kalinovin kaupungin tyypillinen piirre.

Universaalinen syntisyys ("Se on mahdotonta, äiti, ilman syntiä: me elämme maailmassa") on Kalinovin maailman olennainen, ontologinen ominaisuus. Kalinovilaiset näkevät ainoan tavan taistella syntiä vastaan ​​ja hillitä omaa tahtoaan "arkielämän ja tapojen laissa" (P.A. Markov). "Laki" on rajoittanut, yksinkertaistanut, alistanut elävää elämää sen vapailla impulsseilla, pyrkimyksillä ja haluilla. "Paikallisen maailman saalistusviisaus" (G. Florovskin ilmaisu) paistaa läpi kabanikhin henkisessä julmuudessa, kalinovilaisten tiheässä itsepäisyydessä, Curlyn saalistusootteessa, Varvaran omituisessa terävyydessä, Tikhonin velttoisessa taipuisuudessa. Yhteiskunnallisen hylkiön sinetti merkitsee "ei-omistajan" ja hopeattoman Kuliginin ilmestymistä. Katon synti vaeltelee Kalinovin kaupungissa hullun vanhan naisen hahmossa. Armoton maailma kuivuu "lain" painavan painon alla, ja vain kaukaiset ukkosmyrskyt muistuttavat "lopusta". Kattava kuva ukkosmyrskystä syntyy toiminnassa korkeamman todellisuuden läpimurtoina paikalliseen, toisaalta todellisuuteen. Tuntemattoman ja valtavan "tahdon" hyökkäyksen alaisena kalinovilaisten elämänaika "alkoi pienentyä": patriarkaalisen maailman "lopun ajat" lähestyvät. Heidän taustaansa vasten näytelmän kesto luetaan venäläisen elämäntavan murtamisen "aksiaaliseksi ajaksi".

Katerinan kuva "Ukkosmyrskyssä"

Näytelmän sankarittarelle "venäläisen kosmoksen" romahtamisesta tulee kokeman tragedian "henkilökohtainen" aika. Katerina on Venäjän keskiajan viimeinen sankaritar, jonka sydämen läpi "aksiaalisen ajan" halkeama kulki ja avasi ihmismaailman ja jumalallisten korkeuksien välisen konfliktin valtavan syvyyden. Kalinovilaisten silmissä Katerina on "jonkinlainen ihana", "jonkinlainen mutkikas", käsittämätön jopa sukulaisille. Sankarittaren "topuolisuutta" korostaa jopa hänen nimensä: Katerina (kreikaksi - aina puhdas, ikuisesti puhdas). Ei maailmassa, vaan seurakunnassa, rukoilevassa yhteydessä Jumalan kanssa, hänen persoonallisuutensa todellinen syvyys paljastuu. "Ah, Curly, kuinka hän rukoilee, jos vain katsoisit! Mikä enkelihymy hänen kasvoillaan, mutta hänen kasvoiltaan se näyttää hehkuvan. Näissä Borisin sanoissa on avain Katerinan kuvan mysteeriin Ukkosmyrskyssä, selitys hänen ulkonäönsä valaistuksesta, kirkkaudesta.

Hänen monologinsa ensimmäisessä näytöksessä työntävät juonen toiminnan rajoja ja vievät ne näytelmäkirjailijan määrittelemän "pienen maailman" rajojen ulkopuolelle. Ne paljastavat sankarittaren sielun vapaan, iloisen ja helpon nousun hänen "taivaalliseen kotimaahansa". Kirkon aidan ulkopuolella Katerinaa houkuttelee "orjuus" ja täydellinen henkinen yksinäisyys. Hänen sielunsa pyrkii intohimoisesti löytämään sielunkumppanin maailmasta, ja sankarittaren katse pysähtyy Boriksen kasvoille, joka on vieras Kalinov-maailmalle ei vain eurooppalaisen kasvatuksen ja koulutuksen vuoksi, vaan myös henkisesti: "Ymmärrän, että kaikki tämä on venäläinen, rakas, ja kaikki on, en totu siihen kuitenkaan." Sisaren vapaaehtoisen uhrauksen motiivi - "anteeksi sisaresta" - on keskeinen Boris-kuvassa. Hän on tuomittu "uhraamaan", ja hänen on odotettava nöyrästi Wildin tyrannillisen tahdon kuivumista.

Vain ulkoisesti nöyrä, piilossa oleva Boris ja intohimoinen, päättäväinen Katerina ovat vastakohtia. Sisäisesti, henkisessä mielessä, he ovat yhtä vieraita maailmalle täällä. Nähtyään muutaman kerran, eivätkä koskaan puhuneet, he "tunnistivat" toisensa joukosta eivätkä voineet enää elää kuten ennen. Boris kutsuu intohimoaan "tyhmäksi", hän on tietoinen sen toivottomuudesta, mutta Katerina "ei pääse" hänen päästään. Katerinan sydän ryntää Boriksen luo vastoin hänen tahtoaan ja tahtoaan. Hän haluaa rakastaa miestään - eikä voi; etsii pelastusta rukouksessa - "ei rukoile millään tavalla"; miehensä lähtökohtauksessa hän yrittää kirota kohtaloa ("Kuolen ilman katumusta, jos...") - mutta Tikhon ei halua ymmärtää sitä ("... enkä halua kuunnella!").

Menessään treffeille Borisin kanssa Katerina tekee peruuttamattoman, "kohtalokkaan" teon: "Mitä minä valmistan itselleni. Missä minun paikkani on…” Täsmälleen Aristoteleen mukaan sankaritar arvaa seuraukset, näkee tulevan kärsimyksen, mutta tekee kohtalokkaan teon, tietämättä sen kaikkea kauheutta: "Ei ole kenenkään vika, että hän sääli minua, hän itse teki sen.<...>Sanotaan, että se on vielä helpompaa, kun kärsit synnin takia täällä maan päällä." Mutta hullun naisen ennustama "sammumaton tuli", "tulinen helvetti" valtaa sankarittaren hänen elinaikanaan omantunnon tuskalla. Synnin tietoisuus ja tunne (traaginen syyllisyys), sellaisena kuin sankaritar sen kokee, johtaa tämän sanan etymologiaan: synti - lämmittää (kreikaksi - lämpö, ​​kipu).

Katerinan julkinen tunnustus teoistaan ​​on yritys sammuttaa häntä sisältäpäin polttava tuli, palata Jumalan luo ja löytää kadonnut mielenrauha. Neljännen näytöksen huipentumatapahtumat liittyvät sekä muodollisesti että merkityksellisesti ja kuvaannollisesti ja symbolisesti Profeetta Eliaan, "kauhean" pyhimyksen juhlaan, jonka kaikki ihmeet kansantaruissa liittyvät taivaallisen tulen laskemiseen maan päälle ja syntisten pelotteluun. Ukkosmyrsky, joka oli aiemmin jylinänyt kaukaa, räjähti suoraan Katerinan pään yli. Yhdessä viimeisen tuomion kuvan kanssa rappeutuneen gallerian seinällä, emäntähuutojen kanssa: "Sinä et pääse pois Jumalasta!", Dikyn lauseella, että ukkosmyrsky on "lähetetty rangaistukseksi" ”, ja Kalinoviittien jäljennökset ("tämä ukkosmyrsky ei mene turhaan"), se muodostaa toiminnan traagisen huippukohdan.

Kuliginin viimeisissä sanoissa "Armollinen tuomari" kuulee paitsi moitteen syntiselle maailmalle "moraalin julmuudesta", vaan myös Ostrovskin uskon, että Kaikkivaltiaan Suya on mahdotonta ajatella armon ja rakkauden ulkopuolella. Venäläisen tragedian tila paljastuu Ukkosmyrskyssä intohimojen ja kärsimyksen uskonnollisena tilana.

Tragedian päähenkilö kuolee, ja farisea voittaa oikeassa ("Ymmärrä, poika, minne tahto johtaa! .."). Vanhan testamentin ankaruudella Kabanikha jatkaa Kalinov-maailman perustojen tarkkailua: "lento rituaaliin" on hänelle ainoa ajateltavissa oleva pelastus tahdon kaaoksesta. Varvaran ja Kudryashin pako vapauden avaruuteen, aiemmin onnettoman Tikhonin kapina ("Äiti, sinä tuhosit hänet! Sinä, sinä, sinä ..."), itku kuolleen Katerinan puolesta - ennustavat alkamista uudesta ajasta. "Ukkosmyrskyn" sisällön "raja", "käännekohta" antaa meille mahdollisuuden puhua siitä "Ostrovskin ratkaisevimpana teoksena" (N.A. Dobrolyubov).

Tuotannot

Ukkosmyrskyn ensimmäinen esitys pidettiin 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa (Moskova). Katerinan roolissa - L.P. Nikulina-Kositskaya, joka inspiroi Ostrovskia luomaan kuvan näytelmän päähenkilöstä. Vuodesta 1863 G.N. Fedotov, vuodesta 1873 - M.N. Jermolov. Ensi-ilta pidettiin Aleksandrinski-teatterissa (Pietari) 2. joulukuuta 1859 (F.A. Snetkov Katerinan roolissa, A.E. Martynov näytteli loistavasti Tikhonin roolia). 1900-luvulla Ukkosmyrskyn lavastasivat ohjaajat: V.E. Meyerhold (Aleksandrinski-teatteri, 1916); JA MINÄ. Tairov (Kamariteatteri, Moskova, 1924); SISÄLLÄ JA. Nemirovich-Danchenko ja I.Ya. Sudakov (Moskovan taideteatteri, 1934); N.N. Okhlopkov (Vl. Majakovskin mukaan nimetty Moskovan teatteri, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskovan nuorisoteatteri, 1997).

Näytelmän konflikti A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" on rakennettu yksilön traagiseen kohtaamiseen ympäristön kanssa - patriarkaalisen kauppiasluokan maailman, Kalinovin kaupungin "pimeän valtakunnan" kanssa.

Mielestäni Ostrovski vertaa tämän kaupungin maailmaa venäläisen sadun upeaan maailmaan. Kaikki täällä on lakien ja sääntöjen alaista, jotka kukaan ei tiedä kuka, mutta loukkaamaton, pyhää. "Ukkosmyrskyssä" ei ole hahmoja, jotka ylittäisivät Kalinovin maailmankuvan rajoja, edes toista elämää kaipaava Katerina Kabanova ei voi kuvitella millaista elämä on "pimeän valtakunnan" ulkopuolella.

Dikiyn veljenpoika Boris, Katerinan rakastaja, muistuttaa ulkomaalaista, joka tuli tähän uniseen "kaupunkivaltioon" tuntemattomasta maasta. Mutta "alien" tulee myös yksi Kalinov-maailman aiheista, jossa on roistoja ja uhreja. Heikkotahtoiselle Borikselle ei ole muuta roolia kuin ajattelevan, ymmärtävän, mutta voimattoman uhrin rooli: "Ja minä ilmeisesti pilaan nuoruuteni tässä slummissa."

Katerina näyttää "nukkuvaa kauneutta" koskevan sadun sankaritarlta, mutta "herääminen" ei miellytä häntä ollenkaan. Ihana unelma - elämä vanhempainkodissa - keskeytti töykeästi avioliitto: "Olinko minä sellainen! Elin, en surra mistään, kuin lintu luonnossa.

"Hyvä kaveri" Tikhon näyttää olevan lumottu Kalinovin "Baba Yagan" - Kabanikhan - pahasta noituudesta. Hän on liian heikkotahtoinen vastustaakseen äitinsä diktatuuria: "Mutta kuinka minä, äiti, voin olla tottelematta sinua!"

Itse Kalinovin kaupungin kuva on symbolinen kuva lumoutuneesta, uneliaasta valtakunnasta, jossa mikään ei ole muuttunut vuosisatojen ajan. Kalinovskyn maailmaa näytelmäkirjailija kuvailee maantieteellisesti suljetuksi ja henkisesti omavaraiseksi. Ei ihme, että vaeltaja Feklusha ylistää "lupattua" Kalinovia "Sinulla on edelleen paratiisi ja hiljaisuus kaupungissasi ..."

Kuten satupahat, Kalinovin pikkutyrannit esiintyvät kaupungin elämää hallitsevien pahojen voimien persoonallisuuksina. Tyrani Dikoy ei siis luo mielivaltaa vain perheessään ("Ja mikä koti se oli! Sen jälkeen kaksi viikkoa kaikki piiloutuivat ullakoihin ja kaappeihin"), vaan pitää myös koko kaupungin pelossa. Ja Kalinovin todellinen rakastajatar - Kabanikhe - ei ole tuomioistuinta ja oikeutta missään: ei maan päällä eikä taivaassa. Marfa Ignatievna on vakuuttunut siitä, että hänen käyttäytymisensä ja saarnaamansa periaatteet ovat ainoita totta, koska alkuperäiset: "Luuletko, että laki ei merkitse mitään?"

Karju on Kalinovin kaupungin elävä symboli, jossa kaikki tapahtuu lopullisesti vakiintuneen järjestyksen mukaan. Hänen mielestään sääntöjen ja tapojen rikkominen merkitsisi tuomiopäivää, olemassaolon merkityksen tuhoamista: ”En tiedä mitä tapahtuu, kuinka vanhat ihmiset kuolevat, kuinka he seisovat. No, ainakin on hyvä, etten näe mitään." Tämä sankaritar pitää elämää rituaalina, joka ei salli poikkeamia ja vapauksia.

Minusta näyttää siltä, ​​​​että näytelmässä ei ole suoria syyllisiä Katerinan kuolemaan. Kalinovin koko "julma maailma" on syyllinen hänen traagisesta kohtalostaan. Katerina on mielestäni sen elämäntavan uhri, joka syntyi ikimuistoisena aikana. Ja tämän elämäntavan vahvuus pitää Kalinovtsyn edelleen täydellisessä kuuliaisessa. Parhaimmillaan sankaritar löytää heistä hiljaista myötätuntoa (Kuligin) tai saa neuvoja, kuinka kabanikhin (Barbara) valppautta voidaan pettää. Mutta tämä on aina opportunismia, olemassaoloa "pimeän valtakunnan" puitteissa. "Tilaus" ja "alistumista" - siihen Kalinovtsy tottui: "Otetaan esimerkki häneltä! Parempi olla kärsivällinen."

Keskeinen linkki Kalinovskyn maailmankatsomuksessa on ajatus täydellisestä tottelevaisuudesta kohtalolle. Tämä ajatus määrittää kaikkien hahmojen elämän, paitsi Katerina. Näytelmän hahmot vahvistavat eri tilanteissa ja eri syistä ajatusta kohtalon väistämättömyydestä: ”Mitä tehdä, herra! Sinun täytyy yrittää miellyttää jotenkin." He odottavat aina muutoksia elämässään vain "ylhäältä", sallimatta aktiivista henkilökohtaista puuttumista. "Kaupungissamme julma moraali" on heidän mielestään kohtalon sormi, joten heidän täytyy sopia.

Siten Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky" kuvattu Kalinovin kaupungin "julma maailma" on maailma, jossa asuu eläviä kuolleita, jotka näkevät olemassaolonsa valmistautuneena "jälkeiseen elämään". Jokainen kalinovilainen on tavalla tai toisella tyytymätön elämäänsä, mutta hän ei edes ajattele sen muuttamista. Kaikki näytelmän sankarit elävät muinaisten tapojen ja tapojen ikeessä pitäen heitä "korkeamman lain", "Jumalan sanan" alla. Siksi Kalinovin "julma maailma" näkee Katerinan kapinan eräänlaisena pyhäinhäväistyksenä ja hulluudena, joka sinun on unohdettava nopeasti ja palattava tavanomaiseen elämäntapaasi.

Tuon huomionne kaksi Kalinovin kaupungin teemaa koskevaa kouluesseetä Ostrovskin näytelmästä "Ukonilma". Ensimmäinen on nimeltään "Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat", ja toinen on kuvaus tästä maakuntakaupungista epätavallisessa muodossa, kirjeen muodossa ystävälle Borisin puolesta.

Ensimmäinen sävellys, "Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat"

Ennen näytelmän luomista Ostrovski matkusti Volgan alueen kaupunkeihin osana retkikuntaa, joka tutki tämän maakunnan elämää ja tapoja. Siksi Kalinovin kaupungin kuva osoittautui kirjailijan havaintojen perusteella kollektiiviseksi ja muistutti monessa suhteessa noiden aikojen Volgan todellisia kaupunkeja. Ei ole sattumaa, että melkein kaikki Volgan alueen kaupungit (Torzhok, Kostroma, Nizhny Novgorod, Kineshma ja muut) puolsivat Kalinovin prototyypin otsikkoa.

Kalinovista tuli yleinen kuva venäläisestä maakuntakaupungista. Tärkeintä on ajatus samankaltaisuudesta tyypilliseen venäläiseen kaupunkiin, näytelmä voisi tapahtua missä tahansa näistä paikoista. Tästä todistaa myös se, että näytelmässä ei ole yksityiskohtaista kuvausta kaupungista, voimme päätellä sen vain muutamien huomautusten ja epäsuorien kuvausten perusteella. Näin ollen itse näytelmä alkaa huomautuksella, jossa on kuvaus: "Yleinen puutarha Volgan korkealla rannalla, Volgan takana - maaseutunäkymä."

Kalinov on kaupunki, jolla on fiktiivinen nimi, ja lukijoille on erittäin hyödyllistä ymmärtää, miksi kaupunkia kutsutaan sillä tavalla.

Toisaalta sanan "viburnum" semantiikka on mielenkiintoinen (koska jälkiliite "ov" on tyypillinen Venäjän kaupunkien nimille, esimerkiksi Pihkova, Tambov, Rostov jne.) - tämä on kirkas, ulkoisesti erittäin kaunis marja (kuten itse kaupunki, bulevardi Volgan korkealla rannalla), mutta sisältä se on katkera ja mauton. Tämä on samanlainen kuin kaupungin sisäinen elämä, se, joka on piilotettu korkeiden aitojen taakse - tämä on kovaa ja jollain tapaa jopa kauheaa elämää. Kalinoville on ominaista itseoppinut mekaanikko Kuligin, joka ihailee paikallisen luonnon kauneutta: ”Näkymä on upea! Kaunotar! Sielu iloitsee "ja samalla myöntää:" Julmat tavat kaupungissamme, sir, julmia.

Kaikelle kaupungin ulkoiselle hyvinvoinnille se on tylsää, synkkää, siellä on tukkoinen ja epämiellyttävä ilmapiiri. Yksi kaupungin tärkeimmistä osista on bulevardi, jolla kukaan ei kävele.

Varakkaat kansalaiset haluavat täysin erilaista viihdettä - haastaa oikeuteen ja riidellä naapureiden kanssa, juonitella ja "niellä" perheensä. Toinen "viihde" on vierailu temppelissä, jonne ihmiset eivät tule vilpittömästi rukoilemaan ja kommunikoimaan Jumalan kanssa, vaan vaihtamaan juoruja ja sirkuksia. Ei ole yllättävää, että kaupunkia, jossa tekopyhyys ja tekopyhyys hallitsee, ylistää sama tekopyhä Feklusha ("Siunattu kaupunki").

Päivisin Kalinov kuuluu täysin jäykille ihmisille, ja yöllä parit menevät kävelylle bulevardille "varastaen" vielä tunnin, jotta kaikki on "ommeltu ja peitetty", jotta mikään ei loukkaa ulkoista hyvinvointia. kaupunki, jonka asukkaat elävät patriarkaalista elämäntapaa ja lukevat Domostroyta ".

Kalinovilla ei itse asiassa ole pysyviä yhteyksiä maailmaan, hän on suljettu ja sulkeutunut itsessään. He eivät lue sanomalehtiä siinä, he eivät opi uutisia maailmasta, täällä Feklushan tarinat hänen vaelluksistaan ​​otetaan helposti nimellisarvoon.

Kaupunki toimii jollain tapaa symbolisena voimana, joka ruokkii tyranni Wildin voimaa (poistuessaan kaupungista hän näyttää menettävän voimansa). Tikhon yrittää paeta kaupungista, Kalinovossa hän on aina masentunut ja masentunut, mutta sen ulkopuolella hän yrittää vapautua kahleista. Jopa ulkopuolinen Boris tuntee maakuntasäätiöiden painetta.

Toinen assosiaatio, jonka Ostrovskin näytelmän kuvitteellinen kaupunki herättää, on Kalinovin silta venäläisestä sadusta Ivan talonpojan pojasta ja ihme Yudasta. Tämä silta oli paikka, jossa hyvä ja paha kohtasivat taistelussa. Kalinov on myös kohtaus, jossa Katerinan persoonallisuuden tragedia, hänen puhtaan ja kirkkaan sielunsa tinkimättömyys kaupungin käskyjen suhteen sekä hänen syntisen rakkautensa tarina avautuvat.

Kaupunki ryhtyy juonen vuorovaikutukseen hahmojen kanssa, laukaisee heidän tunteensa ja ajatuksensa. Joten, lomalla keskellä kaupunkia, Katerina katuu synneistään koko maailman edessä, kun taas seinillä näkyy Viimeisen tuomion freskoja.

Toinen kaupungin elementti on puutarha, jossa Katerina tapaa Borisin. Se muistuttaa Eedenin puutarhaa, täällä, kuten tunnetussa raamatullisessa tarinassa, Katerinan kukistuminen tapahtuu.

Volgalla on tärkeä symbolinen rooli, joka pesee Kalinovin. Draamassa joki personoi voimaa, vapautta, energiaa, puhtaita tunteita. Ei ole sattumaa, että Katerina on niin innokas veteen (vesi ei tapa häntä, vaan ankkuri).

Kalinovin kaupunki ilmeisesti tarvitsi Ostrovskille näyttämään venäläisen elämäntapaa pienessä maakuntakaupungissa, jota Venäjällä on niin paljon, ja mikä tahansa niistä muistuttaa osittain Kalinovia. Kalinov ei ole vain tausta, jota vasten tapahtumat etenevät, hän välittää myös asukkaidensa tunnelmaa, auttaa paljastamaan heidän hahmonsa, saa jollain tapaa näytelmää rikastavan symbolisen tehtävän.

Koostumus "Kalinovin kaupungin ominaisuudet ystävällisen kirjeen muodossa"

Rakas ystäväni!

Pitkään aikaan en kirjoittanut kirjeitä, mutta nyt sielu kysyy. Kirjoitan sinulle kertoakseni elämästäni Kalinovin kaupungissa, jossa olen ollut äskettäin. Jos yhtäkkiä ihmettelet, kuinka pääsin tänne, voin vakuuttaa sinulle, että se ei ollut olosuhteiden vaurain yhdistelmä. Tämän paikan kauneudesta ei ole epäilystäkään, mutta ihmiset täällä ovat röyhkeitä. Tulin tänne setäni Savel Prokofjevitšin luo. Setäni on isäni testamentin mukaan velkaa minulle ja siskolleni tietyn summan, jonka saamme vain, jos kunnioitamme häntä. Rakas ystävä, se näyttää melkein mahdottomalta! Hän on niin tyhmä, että anna hänelle pieninkin syy vihaan - koko perhe ja kaikki, jotka hän tapaa matkallaan, kärsivät. Olen iloinen, että siskoni jäi kotiin eikä lähtenyt mukaani, se olisi hänelle erittäin huono täällä.

Kalinov on tavallinen maakuntakaupunki, ainoa asia, joka ehkä saa sielun laajentumaan, on näkymä Volgalle, mutta ei sen enempää. Loput ovat hyvin harmaita, tylsiä. Paljon kauppiaiden taloja, bulevardi ja pieni kirkko - et ehkä löydä muuta kuin täältä.

Koko kaupunki ei näytä näkevän ketään muuta kuin kaksi kauppiasta: vain setäni ja toisen kauppiaan vaimo - Kabanikha. He ovat täällä ikään kuin kaiken kärjessä, kaikki on heille alisteinen, eivätkä he puolestaan ​​laita ketään mihinkään: jokaisen on kuunneltava heitä ja tehtävä mitä käsketään.

Aika täällä näyttää olevan täysin kuollut, ihmiset ovat ahdasmielisiä, kukaan ei voi edes kuvitella, että heidän kaupunkinsa ulkopuolella on vielä maailma, elävä maailma, joka ei pysy paikallaan. He eivät edes ymmärrä oman katastrofinsa laajuutta. Heille kannattaa antaa ansionsa siinä mielessä, että he työskentelevät suurimmaksi osaksi väsymättä, mutta he ovat täysin jäässä tässä, jumissa. He ovat tietämättömiä, he uskovat kaikkeen, mitä heille sanotaan, koska heidän elämänsä on niin tylsää ja yksitoikkoista. Ainoa, jonka kanssa voin puhua vähän mistään, on Kuligin, mutta hän katoaa tänne, menettää kaiken, mitä hänen päässään on, hän on vieras täällä.

Joten elän päiväni tässä slummissa. Voimat tämän kaiken sietämiseen ovat jo loppumassa, ja olisin lopettanut jo kauan sitten, jos siskoni ei olisi kanssani, mutta minun on kestettävä se, en voi pettää häntä.

Kuinka voit rakas ystävä? Kirjoitatko edelleen romaanejasi vai oletko kokonaan hylännyt kirjoittamisen palvelun kanssa? Kerro minulle kaikesta mitä mielessäsi on, haluan tietää kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten!

Seuraavaan kirjeeseen asti halaan sinua tiukasti.

Toivottaen,

Omistautunut ystäväsi Boris Grigorjevitš.

14. lokakuuta 1859

Sävellyksen toimitti Julia Grekhova.

Aleksanteri Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" loi näytelmäkirjailija vuoden 1861 uudistuksen aattona. Julkisten ja yhteiskunnallisten muutosten tarve on jo kypsä, on kiistaa, keskustelua, yhteiskunnallisen ajattelun liikettä. Mutta Venäjällä on paikkoja, joissa aika on pysähtynyt, yhteiskunta on passiivinen, ei halua muutoksia, pelkää niitä.

Sellainen on Kalinovin kaupunki, jonka Ostrovski kuvaili näytelmässään "Ukkosmyrsky". Tätä kaupunkia ei todellakaan ollut olemassa, se on kirjailijan fiktiota, mutta siten Ostrovski osoittaa, että Venäjällä on edelleen monia sellaisia ​​paikkoja, joissa pysähtyminen ja julmuus hallitsevat. Kaikesta tästä huolimatta kaupunki sijaitsee kauniilla alueella, Volgan rannalla. Ympäröivä luonto vain huutaa, että tämä paikka voisi olla paratiisi! Mutta onnellisuus sanan täydessä merkityksessä ei ole tämän kaupungin asukkaiden keskuudessa, ja he itse ovat syyllisiä.

Kalinovon asukkaat ovat enimmäkseen ihmisiä, jotka eivät halua muutoksia, he ovat lukutaidottomia. Jotkut elävät nauttien voimastaan, jonka raha heille antaa, toiset sietävät nöyryyttävää asemaansa eivätkä tee mitään päästäkseen pois tilanteesta. Pimeä valtakunta kutsui Kalinovskoye-yhteiskuntaa Dobrolyubov.

Näytelmän negatiiviset päähenkilöt ovat Savel Prokofjevitš Dikoi ja Marfa Ignatievna Kabanova.

Villi kauppias, tärkeä henkilö kaupungissa. Häntä lyhyesti luonnehtiessani hän on tyranni ja kurja. Hän ei yksinkertaisesti pidä kaikkia häntä alempana olevia ihmisiä. Wild voi helposti vaihtaa työntekijää, mutta ei halua antaa omalle veljenpojalleen isoäitinsä jättämää perintöä. Samalla hän on erittäin ylpeä ominaisuuksistaan.

Rikkaan kauppiaan vaimo Kabanikha on todellinen rangaistus perheelleen. Tästä dominoivasta, äreästä ihmisestä ei ole lepoa kenelläkään talossa. Hän haluaa kaikkien tottelevan häntä kiistämättä, elävän Domostroyn lakien mukaan. Villisika lamauttaa lastensa elämän ja samalla luottaa tällaisen olemassaolon ansioksi.

Karhun poika, nöyrä pelkuri Tikhon, pelkää sanoa ylimääräistä sanaa dominoivaa äitiään vastaan ​​eikä pysty edes puolustamaan vaimoaan, jota karju jatkuvasti moittelee ja nöyryytä. Mutta hänen tyttärensä Barbara oppi valehtelemaan ja elämään kaksoiselämää päästäkseen eroon äitinsä vaikutuksesta, ja tämä tilanne sopii hänelle varsin hyvin.

Boris, Dikiyn veljenpoika, on täysin riippuvainen sedästään, vaikka hän on saanut koulutuksen, hän ei ole tyhmä ihminen, hän ei tee mitään liikkeitä päästäkseen eroon tästä riippuvuudesta. Riippumattomuutensa ja päättämättömyytensä vuoksi hän tuhoaa rakastamansa naisen.

Kauppias Kuligin, itseoppinut keksijä, älykäs henkilö, joka on tietoinen yhteiskunnan pysähtyneisyyden ja julmuuden syvyydestä, mutta hänkään ei voi tehdä tässä tilanteessa mitään ja jättää todellisuuden yrittäen toteuttaa mahdotonta, keksiä ikiliikkuja.

Henkilö, joka voi antaa ainakin jonkinlaisen vastalauseen Dikyn töykeydelle ja tyrannialle, on hänen työntekijänsä Vanya Kudryash, näytelmän toissijainen sankari, jolla on kuitenkin merkittävä rooli tapahtumassa.

Ainoa puhdas ja valoisa ihminen tässä kaupungissa on Kabanikhin miniä Katerina. Hän ei voi elää tässä suossa, jossa ei ole rakkautta, ei ole normaaleja ihmissuhteita, missä vallitsee valhe ja tekopyhyys. Tätä vastaan ​​hän protestoi kuolemallaan, päätettyään tämän kauhean askeleen, hän saa ainakin hetkeksi sellaisen halutun tahdon.

Ostrovski kutsui näytelmäänsä "Ukkosmyrskyksi" syystä, nimi on merkityksellinen. Välittömät muutokset yhteiskunnassa, kuten ukkospilvet, kerääntyvät "pimeän valtakunnan" asukkaiden päiden ylle. Katerina ajattelee hämmentyneenä, että myrsky lähetettiin hänelle rangaistuksena maanpetoksesta, mutta itse asiassa myrskyn pitäisi vihdoin tuhota tämä pysähtyneisyyden, orjuuden ja pahuuden dominanssi.

Kalinovin kaupungin kuva, luostarien elämä ja tavat

Kaikki Ostrovskin kirjoittaman dramaattisen luonteen "Ukkosmyrskyn" tapahtumat tapahtuvat Kalinovin kaupungin alueella. Kaupunki on kaupunginosa ja sijaitsee yhdellä Volgan rannoista. Kirjoittaja sanoo, että alue erottuu kauniista maisemista ja miellyttää silmää.

Kauppias Kulagin puhuu kaupungin asukkaiden moraalista, hänen mielestään jokaisella asukkaalla on melko julma moraali, he ovat tottuneet olemaan töykeitä ja julmia, tällaiset ongelmat johtuivat usein olemassa olevasta köyhyydestä.

Kahdesta sankarista tulee julmuuden keskus - kauppias Wild ja Kabanikha, jotka ovat tietämättömyyden ja töykeyden kirkkaita edustajia ympärillään oleville ihmisille.

Villi, kauppiaan asema, melko rikas mies, ahne ja jolla on suuri vaikutusvalta kaupungissa. Mutta samaan aikaan hän oli tottunut pitämään valtaa käsissään melko julmasti. Hän on varma, että ihmisille lähetetään ukkosmyrsky joka kerta rangaistuksena heidän vääristä teoistaan ​​ja siksi heidän tulee kestää se, eikä laittaa ukkosenjohtimia taloonsa. Tarinan perusteella lukija saa myös tietää, että Wild hoitaa talousasioita hyvin, mutta tämä on kaikki, mikä rajoittaa hänen näköalojaan. Samalla kannattaa huomioida hänen koulutuksensa puute, hän ei ymmärrä miksi sähköä tarvitaan ja miten se käytännössä toimii.

Tästä syystä voidaan päätellä, että suurin osa kaupungissa asuvista kauppiaista ja kaupunkilaisista on kouluttamattomia ihmisiä, jotka eivät pysty ottamaan vastaan ​​uutta tietoa ja muuttamaan elämäänsä parempaan suuntaan. Samalla kirjat ja sanomalehdet ovat kaikkien saatavilla, joita he voivat lukea säännöllisesti ja kehittää sisäistä älyään.

Jokainen, jolla on tietty rikkaus, ei ole tottunut kunnioittamaan virkamiehiä ja valtion virkamiehiä. He kohtelevat heitä hieman halveksuen. Ja he kohtelevat pormestaria naapurina ja kommunikoivat hänen kanssaan ystävällisesti.

Köyhät ovat tottuneet nukkumaan korkeintaan kolme tuntia päivässä, he työskentelevät päiviä ja öitä lennossa. Rikkaat yrittävät kaikin mahdollisin tavoin orjuuttaa köyhiä ja saada vielä enemmän rahaa jonkun toisen työn kustannuksella. Siksi Dikoy itse ei maksa kenellekään työstä, ja kaikki saavat palkkaa vain suuren väärinkäytön kautta.

Samaan aikaan kaupungissa tapahtuu usein skandaaleja, jotka eivät johda mihinkään hyvään. Kuligin yrittää itse kirjoittaa runoja, hän on itseoppinut, mutta samalla hän pelkää näyttää kykyjään, koska hän pelkää, että hänet niellään elävältä.

Elämä kaupungissa on tylsää ja yksitoikkoista, kaikki asukkaat ovat tottuneet kuuntelemaan Feklushaa enemmän kuin lukemaan sanomalehtiä ja kirjoja. Hän kertoo muille, että on maita, joissa on ihmisiä, joilla on koiran pää harteillaan.

Iltaisin kaupungin asukkaat eivät mene ulos kävelylle kapeita katuja pitkin, he yrittävät lukita oven kaikilla lukoilla ja pysyä sisällä talossa. He myös vapauttavat koiria suojellakseen niitä mahdolliselta ryöstöltä. He ovat hyvin huolissaan omaisuudestaan, mikä saa heidät joskus ylikuormittamaan. Siksi he yrittävät pysyä aina kotona.

Muutamia mielenkiintoisia esseitä

• Essee sananlaskusta Älä pure enempää kuin pystyt nielemään

  Tätä varten on keksitty sananlaskuja, että jokapäiväisessä elämässä ihmiset kohtaavat samanlaisia ​​tilanteita. Viisaat sanat siirtyvät suusta suuhun täsmälleen niin kauan kuin elämme puheen ilmestymisestä.

Vaatteet ovat jatkuva kumppanimme, joka liittyy erottamattomasti sellaisiin käsitteisiin kuin muoti ja tyyli. Kuten tiedät, ne muuttuvat niin nopeasti, että on lähes mahdotonta seurata niitä.

• Gorkin töiden kritiikkiä ja aikalaisten arvosteluja

  Gorkin kirjojen kopioiden levikkien suhteen vain venäläisen kirjallisuuden mestareiden Pushkinin ja Tolstoin teokset onnistuivat pääsemään eteenpäin. Maksim Gorki oli viisi kertaa ehdolla Nobel-palkinnon saajaksi. Hän oli kolmen kustantamon perustaja.

• Sävellys Kultainen lapsuuden aika Tolstoin, Buninin ja Gorkin teoksissa 7. luokka

  Kukaan ei väitä, että ihanin aika jokaisen ihmisen elämässä on lapsuus. Lapsuudessa näemme kaiken eri tavalla, meistä näyttää vilpittömästi, että kaikki ympärillä on puhdasta, kirkasta ja elämä on täynnä vain iloisia tapahtumia ja kirkkaita värejä.

• Mestarin kuva ja ominaisuudet romaanissa Mestari ja Margarita Bulgakova -essee

  Bulgakovin romaani Mestari ja Margarita erottuu hahmojensa alkuperäisestä luonnehdinnasta, mutta yksi tärkeimmistä ja silmiinpistävimmistä hahmoista on Mestari.

Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat (perustuu A. N. Ostrovskin näytelmään "Ukkosmyrsky")

Näytelmän toiminta alkaa huomautuksella: ”Yleinen puutarha Volgan korkealla rannalla; Volgan takana, maaseutunäkymä. Näiden linjojen takana piilee Volgan avaruuden poikkeuksellinen kauneus, jonka vain itseoppinut mekaanikko Kuligin huomaa: "... Ihmeitä, täytyy todellakin sanoa, että ihmeitä! Kihara! Tässä olet, veljeni, viidenkymmenen vuoden ajan olen katsonut joka päivä Volgan taakse enkä näe tarpeeksi kaikkea. Kaikki muut Kalinovin kaupungin asukkaat eivät kiinnitä huomiota luonnon kauneuteen, tämän todistaa Kud-ryashin satunnainen huomautus vastauksena Kuliginin innostuneisiin sanoihin: "Jotain!" Ja sitten sivussa Kuligin näkee Dikyn, "kursorin", joka heiluttelee käsiään ja moittii Borisia, hänen veljenpoikansa.

"Ukkosmyrskyn" maisema tausta antaa sinun tuntea konkreettisemmin kalinovilaisten elämän tukkoisen ilmapiirin. Näytelmässä näytelmäkirjailija kuvasi totuudenmukaisesti 1800-luvun puolivälin sosiaalisia suhteita: hän kuvasi kauppias-filistealaisen ympäristön aineellista ja oikeudellista asemaa, kulttuuristen vaatimusten tasoa, perhettä ja arkea sekä hahmotteli naisen asema perheessä. "Ukkosmyrsky" ... esittelee meille idyllisen "pimeän valtakunnan" ... Asukkaat ... joskus kävelevät bulevardia pitkin joen yli ..., illalla he istuvat raunioilla portilla ja käyvät hurskasta keskustelua ; mutta he viettävät enemmän aikaa kotona, huolehtivat kotitaloudesta, syövät, nukkuvat - he menevät nukkumaan hyvin aikaisin, joten tottumattoman ihmisen on vaikea kestää niin unelias yö kuin hän kysyy itseltään ... Heidän elämänsä sujuu sujuvasti ja rauhanomaisesti, mikään intressi maailma ei häiritse heitä, koska he eivät saavuta heitä; valtakunnat voivat romahtaa, uudet maat avautuvat, maan pinta voi muuttua haluamallaan tavalla, maailma voi aloittaa uuden elämän uusilla periaatteilla - Kalinovin kaupungin asukkaat ovat olemassa kuten ennenkin täysin tietämättöminä muusta maailma...

Jokaisen uuden tulokkaan on kauheaa ja vaikeaa yrittää vastustaa tämän synkän massan vaatimuksia ja vakaumusta, joka on kauheaa naiivuudessaan ja vilpittömyydessään. Loppujen lopuksi hän kiroaa meidät, hän juoksee ympäriinsä kuin vaivautunut, ei pahuudesta, ei laskelmista, vaan syvästä vakaumuksesta, että olemme Antikristuksen sukulaisia ​​... Vaimo vallitsevien käsitysten mukaan , on yhteydessä häneen (aviomiehensä kanssa) erottamattomasti, hengellisesti, sakramentin kautta; mitä tahansa aviomies tekeekin, hänen on toteltava häntä ja jaettava hänen merkityksetön elämänsä hänen kanssaan... Ja yleisen mielipiteen mukaan suurin ero vaimon ja nappulikengän välillä piilee siinä, että hän tuo mukanaan kokonaisen huolen taakan. josta aviomies ei voi päästä eroon, kun taas la-pot tarjoaa vain mukavuutta, ja jos se on epämukavaa, niin se voidaan helposti heittää pois ... Tällaisessa asennossa naisen on tietysti unohdettava, että hän on sama henkilö, samoilla oikeuksilla kuin mies ”, N. A. Dobrolyubov kirjoitti artikkelissa ”Valon säde pimeässä valtakunnassa”. Jatkaessaan pohdiskelua naisen asemasta, kriitikko sanoo, että hänen, joka on päättänyt "mennä loppuun asti kapinassaan venäläisen perheen vanhinten sortoa ja mielivaltaa vastaan, hänen on täytettävä sankarillinen itsensä kieltäminen, päätä kaikesta ja ole valmis kaikkeen. -va", koska "ensimmäisellä yrityksellä he antavat hänen tuntea, ettei hän ole mitään, että he voivat murskata hänet", "he lyövät hänet, jättävät hänet parannukseen, leipää ja vettä, riistä häneltä päivänvalo, kokeile kaikkia vanhoja hyviä aikoja kotihoitokeinoja ja johda tottelevaisuuteen."

Kalinovin kaupungin luonnehdinnan antaa Kuligin, yksi draaman sankareista: "Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma! Filistinismissa, sir, et näe muuta kuin töykeyttä ja paljaaa köyhyyttä. Ja älä koskaan, herra, lähde pois tästä kuoresta! Koska rehellinen työ ei koskaan ansaitse meille enempää kuin jokapäiväinen leipämme. Ja se, jolla on rahaa, sir, yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hän voisi ansaita vielä enemmän rahaa ilmaisella työllään ... Ja keskenään, herra, kuinka he elävät! He heikentävät toistensa kauppaa, eivätkä niinkään oman edun vuoksi, vaan kateudesta. He ovat vihollisia keskenään... ”Kuligin huomauttaa myös, ettei kaupungissa ole kaupunkilaisille työtä: ”Työ on annettava filistealaisten käsiin. Muuten on kädet, mutta työtä ei ole, ja hän haaveilee "perpeta mobilen" keksimisestä käyttääkseen rahaa yhteiskunnan hyväksi.

Dikiyn ja muiden hänen kaltaistensa tyrannia perustuu muiden ihmisten aineelliseen ja moraaliseen riippuvuuteen. Eikä pormestarikaan voi kutsua järjestykseen Wildia, joka ei "alennusta" ketään talonpoikaistaan. Hänellä on oma filosofiansa: "Onko sen arvoista, teidän kunnianne, puhua sellaisista pienistä asioista kanssasi! Monet ihmiset jäävät luokseni joka vuosi; ymmärrät: en maksa heille ylimääräistä penniäkään per henkilö, mutta teen tuhansia, joten se on minulle hyvä! Eikä se, että näillä miehillä on jokainen penni tilillä, ei häiritse häntä.

Kalinovin asukkaiden tietämättömyyttä korostaa vaeltajan Feklushan kuvan tuominen teokseen. Hän pitää kaupunkia "luvattuna maana": "Bla-alepie, kulta, bla-alepie! Kauneus on ihmeellistä! Mitä voin sanoa! Elä luvatussa maassa! Ja kauppiaat ovat kaikki hurskasta kansaa, jota koristavat monet hyveet! Anteliaisuutta ja almua monilta! Olen niin onnellinen, niin, äiti, onnellinen, niskaan asti! Heille, jotka eivät lähde, tulee vielä enemmän palkkiota, ja erityisesti Kabanovien talolle. Mutta tiedämme, että Kabanovien talossa Katerina tukehtuu vankeudessa, Tikhon juo itseään; Villi hölmöilee oman veljenpoikansa puolesta ja pakottaa hänet murtamaan Borikselle ja hänen sisarelleen oikeutetusti kuuluvan perinnön takia. Kuligin puhuu luotettavasti perheissä vallitsevasta moraalista: "Tässä, herra, mikä pieni kaupunki meillä on! He tekivät bulevardin, mutta eivät kävele. He menevät ulos vain lomapäivinä, ja sitten he tekevät yhden asian, että he menevät kävelylle, mutta he itse käyvät siellä näyttämässä asujaan. Tapaat vain humalaisen virkailijan, joka vaeltelee tavernasta kotiin. Köyhillä ei ole aikaa mennä ulos, herra, heillä on päivä ja yö murehtia... Mutta mitä rikkaat tekevät? No, miltä näyttää, he eivät kävele, eivät hengitä raitista ilmaa? Joten ei. Kaikkien portit, herra, ovat olleet pitkään lukossa ja koirat petetty. Luuletko, että he tekevät liiketoimintaa vai rukoilevatko Jumalaa? Ei Herra! Eivätkä he lukitse itseään varkailta, vaan jotta ihmiset eivät näkisi kuinka he syövät omaa perhettään ja tyrannisoivat perheitään. Ja mitä kyyneleitä valuu näiden lukkojen takana, näkymättömiä ja kuulumattomia!.. Ja mitä, herra, näiden lukkojen takana on pimeyden ja juopumisen irstailu! Ja kaikki on ommeltu ja peitetty - kukaan ei näe tai tiedä mitään, vain Jumala näkee! Hän sanoo, että näet minut ihmisissä ja kadulla; etkä välitä perheestäni; tähän, hän sanoo, minulla on lukkoja ja ummetusta ja pahoja koiria. Perhe, hän sanoo, se on salaisuus, salaisuus! Tiedämme nämä salaisuudet! Näistä salaisuuksista, herra, mielellä on vain hauskaa, ja loput ulvovat kuin susi ... Ryöstää orpoja, sukulaisia, veljenpoikia, hakata perheenjäseniä, jotta he eivät uskalla puhua sanaakaan hänen tekemästään siellä.

Ja minkä arvoisia ovat Feklushan tarinat merentakaisista maista! ("He sanovat, että on sellaisia ​​maita, rakas tyttö, joissa ei ole ortodoksisia tsaareja, ja suolat hallitsevat maata... Ja sitten on maa, jossa kaikilla ihmisillä on koiranpäät." Entä kaukaiset maat! vaeltajan näkemykset ilmenee erityisen selvästi Moskovan "näön" kertomuksessa, kun Feklush ottaa tavallisen nuokaisijan epäpuhtaalle, joka "levittää rikkakasveja katolle ja ihmiset päiväsaikaan omissa oloissaan". turhamaisuus poimia näkymättömästi”.

Muut kaupungin asukkaat kohtaavat Feklushaa, ei tarvitse kuin kuunnella galleriasta paikallisten asukkaiden keskustelua:

1.: Ja tämä, veljeni, mikä se on?

2.: Ja tämä on Liettuan raunio. Taistelu! Näetkö? Kuinka meidän taistelimme Liettuan kanssa.

1.: Mikä on Liettua?

2.: Se on siis Liettua.

1.: Ja he sanovat: sinä olet veljeni, hän putosi meille taivaasta.

2.: En voi kertoa sinulle. Taivaalta niin taivaasta.

Ei ole yllättävää, että kalinovilaiset pitävät ukkosmyrskyä Jumalan rangaistuksena. Kuligin, joka ymmärtää ukkosmyrskyn fyysisen luonteen, yrittää suojella kaupunkia rakentamalla ukkosenjohtimen ja pyytää Di-wholta rahaa tähän tarkoitukseen. Hän ei tietenkään antanut mitään, ja jopa moitti keksijää: "Millainen voima siellä on! No, mikä sinä et ole rosvo! Ukkosmyrsky lähetetään meille rangaistukseksi, jotta me tunnemme, ja sinä haluat puolustaa itseäsi tangoilla ja jollain mukeilla, Jumala anteeksi. Mutta Dikyn reaktio ei yllätä ketään, sillä eroaminen kymmenestä ruplasta kaupungin eduksi on kuin kuolema. Kaupunkilaisten käyttäytyminen on kauhistuttavaa, sillä he eivät edes ajatellut nousta Kuliginin puolesta, vaan vain hiljaa, sivulta katsoen, kuinka Dikoy loukkasi mekaanikkoa. Tässä välinpitämättömyydessä, vastuuttomuudessa ja tietämättömyydessä pikkutyrannien voima tärisee.

I. A. Goncharov kirjoitti, että näytelmässä "Ukkosmyrsky" "laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista on laantunut. Uudistusta edeltävä Venäjä on siinä autenttisesti edustettuna sen sosioekonomisella, perhe-kotitalous- ja kulttuuris-arjen ilmeellä.