Jos ihmiskunnan tietoisuus voisi verrata ikuista ohimenevään, silloin kosmoksen ymmärryksen pilkkuja näkyisi, sillä kaikki ihmiskunnan arvot perustuvat ikuiseen perustaan. Mutta ihmiskunta oli niin täynnä kunnioitusta ohimenevää kohtaan, että se unohti ikuisen. Sillä välin kuinka merkittävää muoto muuttuu, katoaa ja tilalle tulee uusi. Tilanne on niin ilmeinen, ja jokainen katoavaisuus viittaa iankaikkiseen elämään. Henki on kaiken muodon luoja, mutta ihmiskunta hylkää sen. Kun he ymmärtävät, että henki on ikuinen, niin Infinity ja Kuolemattomuus tulevat elämään. Siten on välttämätöntä ohjata kansojen henki Korkeamman Aluksen ymmärtämiseen. Ihmiskunta on imeytynyt seurauksiin, mutta kaiken alku ja juuri on luovuus, mutta se unohdetaan. Kun henkeä kunnioitetaan pyhänä tulena, silloin suuri nousu vahvistetaan.

Agni Joogan puolia

1960 elokuuta 28. Elämän joki. Jos henki astuisi puroon ja tulisi osaksi sitä, virta veisi sen mukanaan. Mutta virta tuodaan ohi, menee menneisyyteen, ja henki jää pohtimaan uusien, myös ohitse ryntäävien virtojen virtaa. Tämän erillisyyden ymmärtäminen ohi kulkevasta purosta on jo hengen saavutus. Sen kanssa samaistuminen tarkoittaa sulautumista siihen ja tulemista osaksi sitä. Hiljainen Watcher ei voi tulla osaksi sitä, mitä hän katsoo. Silent Recorder, kuten elokuvakameran elokuva, kiinnittää elämän nauhan muistiin muuttumatta sellaiseksi. Elämä on yksi asia, Silent Watcher on jotain aivan muuta. Ja tunteet, ajatukset ja kaikki, mikä virtaa ihmisen tietoisuuden läpi, eivät katso niitä. On erotettava itsensä, katsomalla virtaa itsessään, purosta eikä sulautua siihen. Kärsin, olen huolissani, olen huolissani - vain astraali värähtelee, mutta ei Hiljainen todistaja. Ajattelen, ajattelen, luon ajatusmuotoja - tämä on toiminnassa oleva henki, mutta ei Todistaja, jonka kautta tämä henkinen virta jatkuvasti virtaa. Liikun, kävelen, puhun, syön, juon - keho toimii, mutta ei Hän, joka pysyy ruumiissa jonkin aikaa. On välttämätöntä erottaa Hän, Iankaikkinen, kolmen virran – fyysisen, astraalisen ja henkisen – ajallisuudesta. Meidän on totuttava katsomaan kaikkea, mikä tapahtuu sisällä ja ulkopuolella, ulkopuolisena, tilapäisenä ja ohimenevänä, eikä se ole hengen katoamaton olemus. Tässä jotain oli, on mennyt ja vaipunut unohduksiin. Mutta seison iankaikkisen rannalla ja katson jälleen virran uusia suihkuja, jotka ryntäävät ohi ja kulkevat aivan kuten kaikki, mitä ennen tapahtui, meni heidän edellään. Tämä nykyhetken läpäisevyys on vahvistettava tietoisuudessa perustana, sillä vain virta, joka hiljaa katselee elämää, ei kulje. Näin vahvistetaan hengen kuolemattomuuden elementit, jotka eivät ole ajallisia, vaan ikuisia. Ajallinen toimii vain keinona lähestyä Iankaikkista, ja ilman sitä, ilman sen tuomaa kokemusta ja tietoa, ei voida lähestyä Iankaikkista. Ajallisen ja ohimenevän kautta - katoamattomaan ja ikuiseen, äärettömyyteen. Pitkäkestoiset ilmiöt ovat sitä lähempänä kuin lyhytkestoiset; inkarnaatioiden ketju on lähempänä kuin yksi ainoa elämä, päivä tai lyhyt tunti, joka on repeytynyt ohimenemisen sfääristä. Siksi pidemmän viivan vetäminen on elämän päätös. Ja jokaisen tunnin lyhyyden kautta voit johtaa tätä pitkää elämänlinjaa, kauas tämän tunnin ja yksittäisen elämän päivien ja vuosien yli ja jopa useiden elämien osan, koska äärettömyys sisältää ne kaikki, ja jopa enemmän kuin mitä aika sisältää ja halaa itseään. Loppujen lopuksi itse ajan käsite sisältää ajallisen. Minun valtakuntani ei ole tästä maailmasta eikä ajallisesta ja sen elementeistä. Jotain itsessään, joka seisoo keskellä ohimenevän ja hiljaisen todistajan ryntävän virran välissä, voidaan tuoda lähemmäksi mitä tahansa elämän napaa tai siirtää siitä pois. Kun tietoisuus lähestyy virtausta, se astuu siihen, sulautuu siihen ja identifioi itsensä ohimenevän kanssa. Kun se syöksyy ikuisesti Katsojan sfääriin, se nousee virrasta ja nousee sen yläpuolelle, vahvistaa itsensä elämän ikuisen perustuksen kivellä. Mikään, mitä tapahtuu henkilölle hänen kolmen kuorensa piirissä, ei voi vaikuttaa Silent Recorderiin, vaikka joskus ihmisestä tuntuu, että kaikki on menetetty ja hän kuolee. Kolmen syntymätön ei voi hukkua, sillä hän on aikojen alusta ja ennen alkua. Mitä tahansa tietoisuus pyrkiikin, se pysyy sen kanssa. Jos ajalliseen - ajalliseen, jos ikuiseen - ikuiseen. Ja jos Minun kanssani, niin Minun kanssani.

Planeetta ryntää avaruuden halki. Missä? Tulevaisuuteen. Se on väistämätöntä, kuten kohtalo. Tämä tarkoittaa, että henki on mahdollista ohjata tulevaisuuteen. Nykyhetkellä tietoisuuden sulautuminen Hiljaisen tarkkailijan kanssa on saavuttamaton. Mutta tulevaisuudessa se on mahdollista. Jos kuitenkin pidämme nykyhetkeä tulevaisuuden lähestymisen vaiheena, niin, tietäen mitä henki haluaa, voidaan tällä hetkellä alkaa vahvistaa itsessä nykyhetkeä, että tulevaisuus, jossa kaikki on mahdollista, tulee haluttu saavutusaste. Nyt, nyt, mahdollisuudet tulevaisuuden saavutuksiin vahvistetaan, mikä on mahdotonta nykyisen yön ympäristössä. Siemenen periaate on universaali: versoja ei voi olla ilman siementä. Kylvö tulevien versojen nykyisiin jyviin on välttämätöntä. Ja kylväjä, joka on ihminen, ja kylvökenttä - hänen tietoisuutensa ja kylvämisen siemenet - ajatukset - ovat niitä ehtoja, jotka viisaasti ja lain tunteessa käytettyinä voivat antaa joukon loistavia saavutuksia tulevaisuutta. Pohja ja moottori on ajateltu. Painopiste on hänessä. Ja kaikki on saavutettavissa. Eikä mahdoton nyt saa hämmentää rohkeaa henkeä, sillä tulevaisuudessa kaikki on saavutettavissa, jos mahdollisuuksien siemenet, jotka ovat nyt saavuttamattomia, mahdottomia ja saavutettavissa tulevaisuudessa, istutetaan mieleen nyt, nykyhetkellä. Siksi minä vahvistan rohkeutta. Rohkeasti, kiihkeästi tulevaisuuteen pyrkien, hän niittää. Annan takuun voitosta. Ei taikuutta, vaan muuttumattoman lain toiminta. Miten selittää vielä paremmin, että tietoisuuden hyväksymä vahvistus ja kieltäminen nykyhetkellä ovat siemeniä jättimäisten taimien kylvämiselle tulevaisuudessa. Sillä kaikki on syytä ja seurausta. Niitämme mitä olemme kylväneet. Eikö olisi parempi kylvää tietoisesti, parhaiden mahdollisuuksien siemenet valitessaan ja lain toiminnan muuttumattomuuden tietäen. Näin ollen vahvistan saavutukset, jotka seuraavat Minua voittopolulla, ja osoitan tien voittoon. Sanon, kerroin, vahvista.

Tärkeä olemassaolon määritelmä on olemassaolon rajojen yli meneminen, mahdollisuus pyrkiä johonkin merkittävimpään, absoluuttiseen, transsendenttiseen. Elämän maailmassa, joka syntyy eksistentiaalisen teon seurauksena. Encke, ihminen on olemassa psykologisessa ajassa, kuolemassa. Lapsuus, nuoruus, kypsyys kuluu, kärsimyksen ja koettelemusten aika kuluu, iloinen inspiraation ja vastavuoroisuuden hetki. Mutta on muutakin. Totta,. Oikeus,. Hyvä ro. Jumala,. Kaunotar,. Rakkaus. Nämä tärkeimmät, korkeimmat arvot, riippumatta siitä, miten kukin henkilö niitä kutsuu, eivät voi muuta kuin vaikuttaa persoonallisuuden kehitykseen, symboloen ikuista, katoamatonta sielua.

Jokaisen ihmisen elämänkokemuksessa on tilanteita, joissa hän kokee avoimuutta tuolle puolelle, toiselle maailmalle, johonkin itseään suurempaan. Tämä voi olla vakavien koettelemusten vaikutuksen alainen näkemys tai päinvastoin tunne, että olet osa kosmista kuilua, viisas ja harmoninen, mikä on seurausta uppoutumisesta onnellisen rakkauden tilaan. Tällaiset tuntemukset ovat äidille tuttuja heti lapsen syntymän jälkeen. Ne syntyivät myös taiteilijassa, joka luulee olevansa vain tottelevainen instrumentti käsissään. Korkeampi. Voimat. Heihin johtaa myös uskonnollinen ekstaasin tila, varsinkin uuvuttavan paaston jälkeen. Joskus vain oleminen jossain luonnossa, vuorilla, merenrannalla, metsässä auttaa tuntemaan syvän sukulaisuuden kaikkeen, mikä sinua ympäröi, siihen kauniiseen ja ikuiseen, joka jää tänne, vaikka olet kauan poissa tästä maailmasta. se olisi hyvä.

Muistetaan. Skovoroda, joka piti olemista juuri ohimenevänä. Kaikkea ajassa olemassa olevaa hän kutsui varjoksi, ei todeksi, mutta hän ymmärsi, että ohimenevä on ainoa todellisuus ihmiselle, joka on asetettava ikuisen puntaan, jotta se loistaa kaikilla elämän väreillä. Jumalan ihminen - tuhansissa elämässämme, koska nämä ovat tuhansia kuvia ohimenevästä surusta, ohimenevistä, menneisyydestä virtaavista varjoista. Paistinpannu jättää uskon ihmisessä olevan parhaan kuolemattomuuteen. Sen perusta on pysyvä, ikuisesti olemassa. Kaikki meidän katoaa, ja varjon paikan valloittaa ikuisuus "(VARomeneciomenets).

Jos ohimenevä tarkastellaan ikuisen ulkopuolella, siitä tulee absurdia, sattumanvaraista, pinnallista, kiinnostamatonta. Ikuista, joka ei millään muotoa ruumiillistu arkielämään, ei verrata ohimenevään, siitä tulee heille abstraktia, epätodellista, keinotekoista ja siksi myös epäkiinnostavaa. Ohimenevä alkaa aina ikuisesta, edustaa tiettyä murto-osaa ikuisesta, ilmentää ikuista, kehittää sitä. Ikuinen on huomaamattomasti, implisiittisesti läsnä nai-roomalaisessa, tavallisessa, poikkeuksellisen kanssa. Ihminen elämän pyörteessä muistaa jokaisen hetkensä ainutlaatuisuuden, joka jatkuvasti pyrkii iankaikkisiin arvoihin, kunnes ne tuodaan ajallisuuden piiriin, tuhkarokkoon ja jota varten hän askel askeleelta lähestyy itseään, tulee vapaaksi.

Myöhäisestä keskiajalta lähtien siitä on ollut kristillinen legenda. Agasfera, "ikuinen juutalainen" Kun ristin paino on uupunut. Jeesus käveli eteenpäin. Golgata ja tarvitsi levätä. Ahasverus, joka seisoi joukossa, sanoi: "Mene, mene", mistä häntä rangaistiin - häneltä evättiin ikuisesti - haudan rauhassa. Ikä vuosisadassa on tuomittu. Ahasverus matkustaa ympäri maailmaa odottaen toista tulemista. Kristus, joka yksin voi riistää häneltä hänen tylsän kuolemattomuutensa. Kuten huomautettiin. SSAverintsev. Ahasverus - "tämä on Kristuksen vihollinen, mutta samalla Kristuksen todistaja, syntinen, joka iskee salaperäisellä kirouksella ja pelottaa jo vaikutelmallaan haamuksi ja pahaksi merkiksi, mutta itse kirouksen kautta korreloi . Kristus, joka hänen täytyy ehdottomasti tavata "tässä maailmassa", mutta katumuksessa ja varmasti pystyy muuttumaan hyväksi merkiksi näille maailman logoille. Legendan rakenteellinen periaate on kaksinkertainen paradoksi, kun pimeää ja valoa vaihda paikkoja kahdesti: kuolemattomuus, ihmisen ponnistelujen haluttu päämäärä, muuttuu tässä tapauksessa kiroukseksi, ja kirous - suorittaa (lunastusmahdollisuudella) kuti)".

Tällä legendalla on monia kirjallisia inkarnaatioita. Uudet ja uudet tulkinnat, jotka muuttavat toisiaan iästä toiseen, todistavat ongelman ikuisuudesta, lopullisen, absoluuttisen ratkaisun puuttumisesta, jokaisen yksilöllisen elämän välttämättömästä awn:sta aloittaakseen oman, erillisen etsintönsä. Tarvitsetko elämän, jolla ei ole mitään vaalittavaa, koska sillä ei silti ole loppua tai reunaa? perustuu nykypäivän käsitykseen oman olemassaolon rajallisuudesta?

Moniarvoisen muunnelman aiheeseen antoi aikakautemme - argentiinalainen kirjailija. Jorge. Louis. Borges. Hänen tarinansa sankari, Rooman legioonan sotatribuuni, menee. Länsi kaupunkia etsimässä. B. Bessmertnykh saavuttaa tavoitteensa vakavien koettelemusten jälkeen, jotka melkein maksoivat hänelle henkensä. Kaupunki osoittautuu rajattomaksi, rumaksi ja merkityksettömäksi, sen symmetriasta ylikyllästynyt arkkitehtuuri ei aiheuta muuta kuin kauhua ja inhoa. Ihmiset, jotka rakensivat tämän upean, autiomaassa eksyneen labyrintin, katsotaan roomalaisille julmiksi. Ja primitiiviset troglodyytit. He asuvat luolissa, syövät käärmeitä ja ovat naiivia kuin lapset ylimielisyydessään, koska he eivät tunne myötätuntoa ketään kohtaan. Historian kokemuksen opettamina he ovat luopuneet kaikista moraalisista ja rationaalisista kriteereistä, eivät ole kiinnostuneita jonkun muun tai omasta dollariosuudesta.

"Elämä. Kuolematon on tyhjä, paitsi ihminen, kaikki elävät olennot ovat kuolemattomia, koska he eivät tiedä kuolemasta, vaan tuntevat itsensä. Kuolematon - jumalallinen, kauhea, mielelle käsittämätön" Borges huomauttaa: "kuolema (tai maininta kuolemasta) täyttää ihmiset ylevin tuntein ja tekee elämästä arvokasta. Tunteessaan olevansa lyhytikäisiä olentoja, ihmiset käyttäytyvät sen mukaisesti; jokainen täydellinen teko voidaan jättää kesken."

Elämässä ei ole totta, joka on suunnattu nykyajan tehtäviin, kuten uskotaan. Kierkegaard, kyky syntetisoida ohimenevä ja ikuinen katoaa. Ihmisen olemassaolo on draamaa, joka todistaa kamppailusta tuoda heidän ikuisia arvojaan jokaiselle tutuille arkeen. Meidän on palattava menetelmään. Sokrates, olla hänen tavoin "sielujen stimulaattori" Vapaus tarjoaa mahdollisuuden pysyä omana itsenään, muistaen ikuisen, tuntematta olevansa riippuvainen yhteiskunnan vaatimuksista, yleisestä mielipiteestä, perheen odotuksista. Ja orjuus on antautumista ohimenevälle, haamumaailmalle, josta. Skovoroda kirjoitti rouged apinasta ja myös koristellusta arkusta.

Ihmisen olemassaolon tunnusomainen piirre on kaipuu, kaipaus absoluuttiseen olemiseen, kaipuu ikuisiin arvoihin, tuolla puolen. Jumala. Juuri tämä kaipaus on toiminnan lähde, jonka tavoitteena on etsiä todellista, aitoa olemista, lähestyä ikuista. Mutta useimmat ihmiset, jotka etsivät täydellisyyttä, juuttuvat pikkujuttuihin.

Ihminen ei voi löytää itseään aistillisista nautinnoista, himokkaista haluista. Kierkegaard analysoi kohtaloa. Don. Juan, joka yrittää osoittaa niiden ikuisen tyytymättömyyden, jotka etsivät maallisen rakkauden illusorista ihannetta. Hänen. Don. J. Juan pyrkii suureen rakkauteen ja kyllästyy aina uuteen pettymykseen, kaipaa ihannetta ja on kyllästynyt aistillisten nautintojen rituaaliin. Tämä on traaginen hahmo, kuva on rikki, nöyryytetty, vaikka "Feeling in nerokas" Aistillinen rakkaus luonteeltaan, kuten hän uskoo. Kierkegaard ei voi olla totta, koska se ei ole rakkautta yhdelle ihmiselle, vaan kaikille, se on maun houkutus.

Ihminen ei voi löytää itseään työelämästä sukulaistensa, yhteiskunnan, aikalaistensa vuoksi. Se liukenee lukuisiin tehtäviin, toimintoihin, toimeksiantoihin, tehtäviin menettäen oman yksilöllisen elämänsä kaikessa ainutlaatuisuudessaan. Ihminen kärsii, hänen omatuntonsa on levoton, ja ainoa tie ulos on ymmärtää hänen kohtalonsa, löytää totuus, joka olisi hänen oma totuus, löytää idea, jonka vuoksi voisi elää.

Tekijä: Kierkegaard, on vain yksi voima, joka voi yhdistää repeytyneen ihmisen "minän", tämä on rakkaus Jumalaan. Löydämme elämän tarkoituksen, kun alamme uskoa siihen. Jumala ja usko muuttuu ilmoitukseksi. Ihminen elää vasta sitten todellista elämää, kun hän yrittää oivaltaa ikuisen ohikiitävässä, valaistussa. Jumalan armo. Tietoisuus ohimenevän ja ikuisen välisestä kuilusta on samalla tietoisuutta totuudesta todellisen, syntisen, luonnollisen ihmisen ja ihmisen välisen etäisyyden äärettömyydestä. Jumala, todellisen ja ideaalisen "minän" välillä Mikä voisi olla merkityksellisempää kuin polku tämän kuilun yläpuolella?

Keskiajalla ei ollut oodigenreä sellaisenaan. Tämä genre syntyi eurooppalaisessa kirjallisuudessa renessanssin aikana ja kehittyi klassismin kirjallisuuden liikkeen järjestelmässä. Venäläisessä kirjallisuudessa se alkaa kehittyä kotimaisesta panegyrics-perinteestä.

Juhlallisen ja uskonnollisen oodin elementtejä on jo 1500-1600-luvun lopun lounaisen ja moskovilaisen Venäjän kirjallisuudessa. (panegyriikat ja säkeet jaloille henkilöille, Polotskin Simeonin "tervetulotoivotus" jne.). Oodin esiintyminen Venäjällä liittyy suoraan venäläisen klassismin syntymiseen ja valaistuneen absolutismin ajatuksiin. Venäjällä oodi liittyy vähemmän klassistisiin perinteisiin; se harjoittaa ristiriitaisten tyylisuuntausten kamppailua, jonka tuloksesta koko lyyrisen runouden suunta riippui.

Ensimmäiset yritykset tuoda "klassisen" oodin genre venäläiseen runouteen kuuluvat A.D. Kantemir, mutta oodi tuli ensin venäläiseen runouteen V.K. Trediakovsky. Itse termin esitteli ensimmäisenä Trediakovsky vuonna 1734 "Juhlallinen oodi Gdanskin kaupungin antautumisesta". Tässä oodissa lauletaan Venäjän armeija ja keisarinna Anna Ioannovna. Toisessa runossa "Ylistys Izherskaja-maalle ja hallitsevalle Pietarille" kuuluu ensimmäistä kertaa Venäjän pohjoisen pääkaupungin juhlallinen ylistys. Myöhemmin Trediakovsky sävelsi joukon "kiitettäviä ja jumalallisia oodia" ja antoi Boileaun jälkeen seuraavan määritelmän uudelle genrelle: oodi "on korkea piiittinen laji ... koostuu säikeistä ja laulaa korkeinta jaloa, joskus jopa lempeää. asiaa.”

Päärooli 1700-luvun venäläisessä juhlallisessa oodissa on rytmi, joka Trediakovskin mukaan on kaiken versioiden "sielu ja elämä". Runoilija ei ollut tyytyväinen tuolloin olemassa oleviin tavujakeisiin. Hän koki, että vain venäläisissä kansanlauluissa havaitsemansa painotettujen ja korostamattomien tavujen oikea vuorottelu voi antaa säkeelle erityistä rytmiä ja musikaalisuutta. Siksi hän suoritti venäläisen käännöksen lisäuudistuksen kansansäkeen perusteella.

Uutta genreä luodessaan runoilijaa ohjasivat siis antiikin perinteet, monissa Euroopan maissa jo käytössä ollut oodilaji ja venäläiset kansanperinteet. "Olen velkaa ranskalaiselle versiolle pussin ja vanhalle venäläiselle runoudelle kaikki tuhat ruplaa", hän sanoi.

Trediakovskin esittelemä oodilaji sai pian monia kannattajia venäläisten runoilijoiden keskuudessa. Heidän joukossaan oli sellaisia ​​merkittäviä kirjallisia henkilöitä kuin M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev ja muut. Samaan aikaan venäläisessä oodissa käytiin jatkuva taistelu kahden kirjallisuuden suunnan välillä: lähellä barokin perinteitä, Lomonosovin "innostunutta" oodia ja "rationalistista", noudattaen periaatetta " luonnollisuus” oodi Sumarokovista tai Kheraskovista.

A.P. Koulu Sumarokova, joka pyrkii tyylin "luonnollisuuteen", esitti anakreonttisen oodin, lähellä kappaletta. Synteettiset odit, G.R. Derzhavin (oodisatiiri, oodi-elegia) avasi mahdollisuuden yhdistää eri tyylistä alkuperää olevia sanoja, lopettaen oodin olemassaolon erityisenä genrenä. Kaikista eroistaan ​​​​huolimatta molempien suuntien kannattajat pysyivät yhtenä yhtenä asiana: kaikki venäläiset runoilijat, jotka luovat teoksia oodien genressä, noudattivat kansalaisuuden, isänmaallisuuden perinteitä (Radishchevin oodit "Vapaus", Ryleevin "Kansalaisrohkeus", jne.).

Parhaita venäläisiä oodeja ihailee vapaudenrakkauden mahtava henki, täynnä rakkautta kotimaahansa, alkuperäiskansojaan kohtaan, he hengittävät uskomatonta elämänjanoa. 1700-luvun venäläiset runoilijat pyrkivät taistelemaan keskiajan vanhentuneita muotoja vastaan ​​taiteellisen sanan eri tavoilla ja keinoin. He kaikki puolustivat kulttuurin, tieteen, kirjallisuuden edelleen kehittämistä, uskoivat, että asteittainen historiallinen kehitys voitiin toteuttaa vain kuninkaan koulutustoiminnan tuloksena, jolla oli itsevaltainen valta ja joka siksi kykenee toteuttamaan tarvittavat muutokset. . Tämä uskomus löysi taiteellisen ruumiillistumansa sellaisissa teoksissa kuin Trediakovskin "Venäjän ylistysrunot", Lomonosovin "Oodi Hänen Majesteettinsa keisarinna Elisaveta Petrovnan koko Venäjän valtaistuimelle liittymispäivänä, 1747" ja monet muut.

Juhlallisesta oodista tuli uusi genre, jota 1700-luvun venäläisen kirjallisuuden johtavat hahmot etsivät pitkään, mikä mahdollisti valtavan isänmaallisen ja sosiaalisen sisällön ilmentämisen runoudessa. 1700-luvun kirjailijat ja runoilijat etsivät uusia taiteellisia muotoja, keinoja, tekniikoita, joiden avulla heidän teoksensa voisivat palvella "yhteiskunnan etua". Valtion tarpeiden, velvollisuuden isänmaata kohtaan olisi heidän mielestään pitänyt mennä yksityisten, henkilökohtaisten tunteiden ja etujen edelle. Tässä suhteessa he pitivät täydellisimpiä, klassisia esimerkkejä kauneudesta antiikin taiteen upeina luomuksina, jotka ylistävät ihmisen kauneutta, voimaa ja urheutta.

Mutta venäläinen oodi on vähitellen siirtymässä pois muinaisista perinteistä, hankkien itsenäisen äänen, ylistäen ennen kaikkea sen tilaa ja sen sankareita. "Keskustelussa Anakreonin kanssa" Lomonosov sanoo: "Jeleet kuulostavat minusta tahattomasti sankarin melulta. Älä kapinoi Bolea, rakasta ajatuksia, mieltä; Vaikka minulta ei ole riistetty sydämen herkkyyttä Rakkaudessa, sankarit ihailevat minua enemmän ikuisella kirkkaudella.

Trediakovskin aloittaman venäläisen versifikaatiouudistuksen päätti loistava venäläinen tiedemies ja runoilija M.V. Lomonosov. Hän oli venäläisen oodin todellinen perustaja, joka perusti sen 1700-luvun feodaali-aatelisen kirjallisuuden päälyyriseksi genreksi. Lomonosovin oodien tarkoitus on palvella kaikin tavoin 1700-luvun feodaali-aatelisen monarkian korottamista. johtajiensa ja sankariensa edessä. Tästä johtuen Lomonosovin tärkein tyyppi oli juhlallinen pindaric-oodi; hänen tyylinsä kaikkien elementtien tulee paljastaa päätunnelma - innostunut yllätys, sekoitettuna kunnioittavaan kauhuun valtiovallan suuruudesta ja vallasta ja sen kantajista.

Tämä ei määrittänyt vain "korkean" - "slaavilaisen venäjän" - oodin kielen, vaan jopa sen mittarin - Lomonosovin mukaan, 4-jalkainen jambikko ilman pyrrosta (josta on tullut kanonisin), sillä puhtaat "jambiset säkeet nousevat aine, jalo, loisto ja korkeus lisääntyvät." Juhlallinen oodi M.V. Lomonosov kehitti metaforisen tyylin, jossa oli etäinen assosiatiivinen sanayhteys.

Rohkea keksijä laajensi edeltäjänsä toniikan periaatteen kaikkiin venäläiseen säkeeseen ja loi näin uuden versiointijärjestelmän, jota kutsumme syllabo-toniciksi. Samanaikaisesti Lomonosov asetti jambiikan kaikkien runollisten mittareiden yläpuolelle pitäen sitä kaikin puolin soinnillisimpana ja antaen säkeelle suurimman voiman ja energian. Jambikissa kirjoitettiin ylistävä oodi vuonna 1739, joka ylisti Turkin Khotynin linnoituksen valtaamista Venäjän armeijan toimesta. Lisäksi jakanut "slaavilais-venäläisen kielen" koko sanaston kolmeen ryhmään - "rahoituksiin", M.V. Lomonosov liitti jokaiseen "rauhalliseen" tiettyjä kirjallisia genrejä. Hän katsoi oodin genren "korkeaksi rauhalliseksi" sen juhlallisuuden, riemuisuuden vuoksi, joka erottuu jyrkästi yksinkertaisesta, tavallisesta puheesta. Tässä genressä sallittiin kirkon slaavilaisten ja vanhentuneiden sanojen käyttö, mutta vain sellaisia, jotka olivat "venäläisille ymmärrettäviä". Nämä sanat vahvistivat tällaisten teosten juhlallista ääntä. Esimerkki on "Oodi taivaaseenastumispäivänä ...". "Korkeat" genret ja "korkea rauhallisuus", valtiolliset ja sankarillis-isänmaalliset teemat vallitsivat Lomonosovin teoksessa, koska hän uskoi, että kirjailijan suurin ilo oli työskennellä "yhteiskunnan hyväksi".

Lomonosovin retorisesti juhlalliset oodit, joita hänen aikalaisensa julistivat "venäläisiksi pindariksi" ja "maidemme Malherbeksi", herättivät Sumarokovin reaktion (parodisia ja "absurdisia oodija"), jotka antoivat näytteitä supistetusta oodista, joka kohtasi jossain määrin hänen esittämänsä selkeyden, luonnollisuuden ja yksinkertaisuuden vaatimukset. Taistelu Lomonosovin ja Sumarokovin "Auden" perinteiden välillä kesti useita vuosikymmeniä, varsinkin 1700-luvun 50-60-luvuilla. Ensimmäisen taitavin jäljittelijä on Katariina II:n ja Potemkinin laulaja - Petrov.

Sumarokovilaisista M.M.:llä on genren historian suurin merkitys. Kheraskov on venäläisen "filosofisen oodin" perustaja. "Sumarokovtsien" joukossa kehitettiin erityisesti anakreontinen oodi ilman riimiä. Tämä taistelu oli kirjallinen ilmaus kahden feodaalisen aatelisen ryhmän taistelusta: toinen - poliittisesti johtava, vakain ja sosiaalisesti "tervein" ja toinen - yhteiskunnallisesta toiminnasta luopuva, ​​tyytyväisenä saavutettuun taloudelliseen ja poliittiseen hallitsevaan asemaan.

Yleensä Lomonosovin "korkea" perinne voitti tässä vaiheessa. Juuri hänen periaatteensa olivat erityisimpiä venäläisen oodin genrelle sinänsä.

Tässä suhteessa on suuntaa antavaa, että Derzhavin perusteli teoreettisen "Discourse on Lyric Poetry or an Oodi" lähes kokonaan Lomonosovin käytäntöön. Derzhavin noudatti täysin Boileaun, Batteux'n ja heidän seuraajiensa sääntöjä ihonaatiosäännöissään. Hän kuitenkin menee omassa käytännössään paljon pidemmälle luoden "Horatian oodin" pohjalta sekalaisen oodisatiirin, joka yhdistää monarkian korotuksen satiirisiin hyökkäyksiin hovimiehiä vastaan ​​ja on kirjoitettu samalla sekoitettuna " korkea-matala" kieli. Yhdessä korkean "Lomonosov"-sekoitetun "Derzhavin"-oodin kanssa on venäläisen oodigenren toinen päätyyppi yleensä.

Derzhavinin työ, joka merkitsi tämän genren korkeinta kukintaa Venäjän maaperällä, erottuu poikkeuksellisesta monimuotoisuudesta. Erityisen tärkeitä ovat hänen tuomitsevat oodinsa ("Aatelinen", "Hallittajille ja tuomareille" jne.), joissa hän on venäläisten siviilitekstien perustaja.

Ajan sankarillisuus, Venäjän kansan loistavat voitot ja vastaavasti juhlallisen oodin "korkea" genre heijastui myös G.R. Derzhavin, joka arvosti ennen kaikkea hengen "suuruutta", siviili- ja isänmaallisten tekojensa suuruutta henkilössä. Tällaisissa voitollisissa oodiissa, kuten "Ismaelin vangitsemiseen", "Voittoihin Italiassa", "Alppien ylitykseen", kirjailija antaa kirkkaimpia esimerkkejä suurenmoisista taisteluteksteistä, ylistäen niissä paitsi upeita komentajia - Rumjantsev ja Suvorov, mutta myös yksinkertaiset venäläiset sotilaat - "ensimmäisten taistelijoiden valossa". Jatkaen ja kehittäen Lomonosovin runojen sankarillisia aiheita, hän luo samalla elävästi uudelleen ihmisten yksityiselämän, piirtää kuvia kaikissa väreissä kimaltelevasta luonnosta.

Yhteiskunnalliset prosessit Venäjällä 1700-luvulla vaikuttivat merkittävästi kirjallisuuteen, myös runouteen. Erityisen merkittäviä muutoksia tapahtui Pugatšovin kansannousun jälkeen, jotka kohdistuivat autokraattista järjestelmää ja aatelisten maanomistajien luokkaa vastaan.

Sosiaalinen suuntautuminen, joka on tunnusomaista oodille feodaalis-aatelisen kirjallisuuden genrenä, antoi porvarillisen kirjallisuuden jo varhaisessa muodostumisvaiheessa käyttää tätä genreä omiin tarkoituksiinsa. Runoilijat ottivat aktiivisesti vastaan ​​vallankumouksellisen aallon ja loivat työssään eläviä sosiaalisia ja sosiaalisia tapahtumia. Ja oodin genre heijasti täydellisesti johtavien taiteilijoiden keskuudessa vallinneita tunnelmia.

Radishchevin teoksessa "Liberty" oodin tärkein sosiaalinen tehtävä muuttui diametraalisesti: "kuninkaat ja valtakunnat" innostuneen laulamisen sijaan oodi oli kutsu taistella kuninkaita vastaan ​​ja ylistää heidän teloitustaan ​​kansan toimesta. 1700-luvun venäläiset runoilijat ylistivät hallitsijoita, kun taas Radishchev esimerkiksi oodissa "Vapaus" päinvastoin laulaa tyranni-taistelijoita, joiden vapaa kutsuva ääni kauhistuttaa valtaistuimella istuvia. Mutta tällainen ulkomaisten aseiden käyttö ei voinut antaa merkittäviä tuloksia. Venäjän porvariston ideologia erosi merkittävästi feodaal-aateliston ideologiasta, joka kävi läpi merkittäviä muutoksia kapitalismin kasvun vaikutuksesta.

1700-luvun Venäjän juhlallisesta oodista tuli tärkein kirjallisuuden genre, joka pystyi ilmaisemaan ihmisten tunnelmia ja henkisiä impulsseja. Maailma muuttui, yhteiskuntapoliittinen järjestelmä muuttui, ja venäläisen runouden kova, juhlallinen, eteenpäin kutsuva ääni soi poikkeuksetta kaikkien venäläisten mielissä ja sydämissä. Tuomalla edistyksellisiä valistavia ideoita ihmisten mieliin, sytyttäen ihmisiä ylevin kansalais-isänmaallisin tuntein, venäläinen oodi tuli yhä lähemmäs elämää. Hän ei seisonut paikallaan hetkeäkään, muuttuen ja kehittyen jatkuvasti.

1700-luvun lopusta lähtien venäläisen klassismin romahtamisen alkaessa feodaalisen aateliston kirjallisena ideologiana se alkoi menettää hegemoniaansa ja oodilajinsa ja väistyi vasta nouseville säelajeille, elegian ja balladi. Murskaavan iskun genrelle antoi satiiri I.I. Dmitrievin "Alien Sense", joka on suunnattu runoilija-odisteja vastaan, "pindaareilla" heidän haukottelevissa säkeissään "palkinto sormuksella, sata ruplaa tai ystävyys prinssin kanssa".

Genre oli kuitenkin olemassa melko pitkään. Oodi korreloi lähinnä "korkean" arkaaisen runouden kanssa. siviilisisältö (V.K. Kuchelbecker vuonna 1824 vastustaa romanttisia elegioitaan). Odic-tyylin piirteet ovat säilyneet E.A.:n filosofisissa sanoituksissa. Baratynsky, F.I. Tyutchev, 1900-luvulla. - O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, samoin kuin V.V.:n journalistisissa sanoissa. Majakovski esimerkiksi. "Oodi vallankumoukselle".

Myös Dmitriev itse kirjoitti juhlalliset oodit. Oda aloitti Zhukovskyn, Tyutchevin toiminnan; Löydämme oodin nuoren Pushkinin työstä. Mutta pohjimmiltaan genre siirtyi yhä enemmän epäpätevien epigonien käsiin, kuten pahamaineinen kreivi Khvostov ja muut Shishkovin ympärille ryhmittyneet runoilijat ja Venäjän sanan ystävien keskustelut.

Viimeinen yritys elvyttää "korkean" oodin genre tuli ryhmältä niin sanottuja "nuorempia arkaisteja". 20-luvun lopusta lähtien. Oodi on kadonnut lähes kokonaan venäläisestä runoudesta. Erilliset yritykset elvyttää se, jotka tapahtuivat symbolistien työssä, olivat parhaimmillaan enemmän tai vähemmän onnistuneen tyylitelmän luonnetta (esimerkiksi Bryusovin oodi "Ihmiselle"). Joitakin nykyrunoilijoiden runoja voidaan pitää oodina, vaikka ne itse olisivat niin sanottuja (esimerkiksi Majakovskin "Oodi vallankumoukselle"), vain hyvin etäisen analogian avulla.

oodirunon sanoitukset klassismia

Lyhyesti:

Oda (sanasta gr. ode - laulu) - lyyrisen runouden tyylilaji, juhlallinen runo, joka on kirjoitettu henkilön tai historiallisen tapahtuman kunniaksi.

Oodi syntyi antiikin Kreikasta, kuten useimmat lyyriset genret. Mutta se saavutti erityisen suosion klassismin aikakaudella. Venäläisessä kirjallisuudessa oodi ilmestyi 1700-luvulla. V. Trediakovskyn, M. Lomonosovin, V. Petrovin, A. Sumarokovin, G. Derzhavinin ja muiden teoksissa.

Tämän genren teemat eivät olleet kovin erilaisia: oodit puhuivat Jumalasta ja isänmaasta, korkean ihmisen hyveistä, tieteen eduista ja niin edelleen. Esimerkiksi M. Lomonosovin "Oodi keisarinna Anna Ioannovnan siunatulle muistolle voitosta turkkilaisista ja tataareista ja Khotinin vangitsemisesta vuonna 1739".

Oodit sävellettiin "korkealla tyylillä" käyttäen kirkon slaavilaista sanastoa, käännöksiä, mahtipontisia epiteettejä, retorisia vetoomuksia ja huudahduksia. Klassisen jakeen mahtipontinen tyyli yksinkertaistui ja läheni puhuttua kieltä vain Derzhavinin oodissa. A. Radishchevistä alkaen juhlalliset säkeet saavat toisenlaisen semanttisen soundin, ne sisältävät vapauden motiivin ja kehotuksen orjuuden poistamiseen. Esimerkiksi Pushkinin "Liberty" tai Ryleyn "Civil Courage". XIX ja XX vuosisadan toisen puoliskon tekijöiden teoksissa. Ode on harvinainen. Esimerkiksi V. Brjusovin "Kaupunki", V. Majakovskin "Oodi vallankumoukselle".

Lähde: Koululaisten käsikirja: Luokat 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Lisää:

Sanan "oodi" polku on paljon lyhyempi kuin sellaisilla käsitteillä kuin "elegia" tai "epigrammi", jotka mainittiin 7.-6. vuosisadalta. eKr e. Vain puoli vuosituhatta myöhemmin Horatius alkoi väittää sitä, ja viime vuosisadan puolivälistä lähtien se on jo kuulostanut täysin arkaaiselta - kuin piitti, joka sävelsi tämän terveellisen laulun. Ilmiön kehitystä ei kuitenkaan tässä tapauksessa tyhjennä termin historia.

Oda: genren historia

Jo muinaisessa Kreikassa luotiin lukuisia hymnejä ja dityrambeja, paeaneja ja epiniciaa, joista oodi myöhemmin kasvaa. Odicisen runouden perustajana pidetään antiikin kreikkalaista runoilijaa Pindaria (VI-V vuosisata eKr.), joka sävelsi runoja olympiakilpailujen voittajien kunniaksi. Pindarin epinicia erottui sankarin säälittävästä ylistämisestä, oikoista ajatuksen liikkeestä ja runollisen lauseen retorisesta rakenteesta.

Pindarin lahjakkain perillinen roomalaisessa kirjallisuudessa on Horatius, joka ylisti "urheutta ja vanhurskautta", "italialaista voimaa". Hän kehittää, mutta ei kanonisoi odista genreä: pindaristen oodien ohella runoilijan oodeissa soivat myös epikurolaiset aiheet, kansalaisylpeys kansakunnasta ja vallasta ei peitä Horatian intiimin olemassaolon nautintoja.

Kun avaat odisen antologian seuraavan sivun, et melkein tunne sitä vuosisatoja vanhaa taukoa, joka jakoi antiikin ja myöhäisen renessanssin oodin: ranskalainen P. Ronsard ja italialainen G. Chiabrera, saksalainen G. Wekerlin ja englantilainen D. Dryden aloitti tietoisesti klassisista perinteistä. Samaan aikaan esimerkiksi Ronsard ammeni yhtä lailla Pindarin runoudesta kuin horatialaisista sanoituksista.

Klassismin harjoittajat ja teoreetikot eivät voineet hyväksyä niin laajaa standardien määrää. Jo Ronsard F. Malherben nuorempi aikalainen virtaviivaisti oodia ja rakensi sen yhdeksi loogiseksi järjestelmäksi. Hän vastusti Ronsardin oodien emotionaalista kaoottista luonnetta, joka tuntui sekä sävellyksessä että kielessä ja säkeissä.

Malherbe luo odic-kaanonin, joka voidaan joko toistaa epigonia tai tuhota, kehittäen Pindarin, Horatian ja Ronsardin perinteitä. Malherbella oli kannattajia - ja heidän joukossaan erittäin arvovaltaisia ​​(N. Boileau, Venäjällä - A. Sumarokov), ja kuitenkin se oli toinen polku, josta tuli päätie, jota pitkin oodi sitten liikkui.

Odin genre Lomonosovin teoksessa

"Venäjän pindarin" nimi vahvistettiin 1700-luvulla. M. Lomonosovin jälkeen, vaikka ensimmäiset esimerkit venäläisestä panegyrisestä runoudesta löytyy jo S. Polotskilta, F. Prokopovichilta. Lomonosov ymmärsi odic-genren mahdollisuudet laajasti: hän kirjoitti sekä juhlallisia että uskonnollis-filosofisia oodeja, lauloi "iloin" kiitosta paitsi keisarinna Elizabeth Petrovnalle, myös koko Jumalan maailmalle, tähtikirkkaalle kuilulle, yksinkertaiselle lasille. Lomonosovin oodi muistuttaa usein valtion manifestia, ja sen oodien sisällön lisäksi myös muoto on ohjelmallinen. Se on rakennettu oratoriseksi monologiksi kirjoittajasta, joka on vakuuttunut oikeastaan ​​ja ilmaisee vallitsevia tunnetiloja: iloa, vihaa, surua. Hänen intohimonsa ei muutu, se kasvaa asteittaisuuden lain mukaan.

Toinen Lomonosovin oodien tyypillinen piirre on "kaukaisten ideoiden konjugaatio", lisääntynyt metafora ja paradoksi. Yhdistykset kasvavat kuitenkin Lomonosovissa rationaalisesti. Kuten Boileau kirjoitti,

Anna tulisen kummallisen ajatuksen oodin liikkua,
Mutta tämä kaaos siinä on taiteen kypsä hedelmä.

Metaforien odottamattomuutta tasapainottaa tässä aina niiden käyttöönoton, esittelyn, selventämisen halu.

A. Sumarokov taisteli kiivaasti Lomonosovin genren tulkintaa vastaan ​​juurruttaen oodiin maltillisuutta ja selkeyttä. Hänen linjaansa kannatti enemmistö (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov ja muut); mutta Lomonosovin seuraajien joukossa ei ollut vain mahtipontinen Vasily Petrov, vaan myös loistava Derzhavin.

Odin genre Derzhavinin teoksessa

Hän oli ensimmäinen, joka nappasi oodin abstraktion kynsistä. Hänen sankariensa elämä ei koostu yhdestä julkisesta palvelusta - se sisältää myös paljon maallista meteliä: arkea ja vapaa-aikaa, ongelmia ja viihdettä. Runoilija ei kuitenkaan arvostele inhimillisiä heikkouksia, vaan ikään kuin tunnustaa niiden luonnollisuuden.

Sellainen, Felitsa, olen turmeltunut!
Mutta koko maailma näyttää minulta,

hän perustelee. "Felitsassa" piirretään kollektiivinen kuva Katariinan aikaisesta aatelismiehestä, joka on suurimmaksi osaksi hänen jokapäiväinen muotokuvansa. Oodi ei lähesty tässä satiirilla, vaan moraalin linjauksella. Vastaavasti valtiomieskuvat sekularisoituvat - eikä pelkästään Felitsassa. Derzhavinin arviointiasteikon mukaan ylistys "Ja aatelisessa oli mies" on melkein korkein ("Porfyyriä kantavan lapsen syntymästä pohjoisessa", "Kreivi Zubovin paluusta Persiasta", "Snigir").

Tietenkin Derzhavinin perinteinen odinen kuva laskeutui taivaasta maan päälle, mutta jokapäiväiseen elämään upotettuna hänen sankarinsa tuntee olevansa mukana Jumalassa ja ikuisessa luonnossa. Hänen miehensä on suuri jumaluuden maallinen heijastus. Tässä impulssissa ikuisiin ihanteisiin, ei ohimeneviin haluihin, runoilija löytää ihmisten todellisen tarkoituksen - näin ylläpidetään odisen patoksen lämpöä ("Prinssi Meshcherskyn kuolemasta", "Jumala", "Vesiputous") .

Venäjän oodin jatkokehitys

Derzhavinin työssä klassisen oodin kehitys on valmis. Mutta Y. Tynyanovin mukaan se "ei katoa suunnana eikä genrenä", ja tässä he tarkoittivat paitsi Kateninia ja Kuchelbeckeriä, myös Majakovskia.

Itse asiassa odinen perinne on ollut kahden vuosisadan ajan yksi Venäjän ja Neuvostoliiton runouden vaikutusvaltaisimmista. Ne aktivoituvat erityisesti silloin, kun historiassa suunnitellaan tai tehdään äkillisiä muutoksia, kun tällaisten säkeiden tarve syntyy itse yhteiskunnassa. Tällaisia ​​ovat vuoden 1812 isänmaallisen sodan ja dekabristiliikkeen aikakausi, 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alun vallankumoukselliset tilanteet, Suuren isänmaallisen sodan aika ja viime vuosisadan puoliväli.

Odinen lyriikka on muoto, jolla runoilija voi luoda yhteyden tunnelmiensa ja yleisten tunnelmien välille. Se, mikä on vieras, tulee omaksi, mikä on minun, tulee meidän. Ei ole yllättävää, että odisen varaston runoilijat - nämä "välittömän toiminnan ritarit" - ovat kiinnostuneita luomustensa laajimmasta julkaisemisesta, mikä tehostaa vuoropuheluaan ihmisten kanssa. Yhteiskunnallisten mullistusten aikana - "ihmisten juhlien ja vaikeuksien päivinä" - runous menee välttämättä katsomoille, aukioille ja stadioneille. Muistakaamme O. Bergholzin piiritysrunojen (odic ja neoodic) moraalinen resonanssi, joita hän puhui Leningradin radiossa. Runoilija ottaa odisissa sanoissa kansanpuhujan hahmon, hän ei vain muokkaa monien kokemuksia - yleiset aavistelut saavat häneltä luottamuksen voimaa. Tässä mielessä voidaan puhua odisen sanoituksen ideologisesta ja jopa visionäärisestä luonteesta.

Oda M.V. Lomonosov. Oodin paikka klassismin genrejärjestelmässä. Oodin "Khotinin vangitsemisesta" analyysi.

Lomonosov tuli venäläisen kirjallisuuden historiaan ensisijaisesti oodikirjailijana.

Aikalaiset kutsuivat häntä venäläiseksi pindariksi. Oda on lyyrinen genre. Hän on

siirtyi eurooppalaiseen kirjallisuuteen muinaisesta runoudesta. Venäjän kirjallisuudessa

1700-luvulla seuraavat oodilajikkeet tunnetaan: voittoisa-isänmaallinen,

kiitettävää, filosofista, henkistä ja anakreontista. Genre-järjestelmässä

Venäläinen klassismi, oodi kuului "korkeisiin" genreihin, joissa

Kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - hallitsijoita, kenraaleja, jotka pystyivät palvelemaan

esimerkkinä seurattava. Useimmissa tapauksissa oodi koostuu säkeistä

toistuva riimi. Venäläisessä runoudessa se tapahtui useimmiten

Lomonosovin ehdottama kymmenen rivin säkeistö.

Lomonosov aloitti voittajan isänmaallisen Oodin Khotinin vangitsemisesta. On kirjoitettu

vuonna 1739 Saksassa, heti venäläisten joukkojen vangitsemisen jälkeen

Turkkilainen Khotynin linnoitus, joka sijaitsee Moldovassa. Linnoituksen varuskunta

sen päällikkö Kalchakpasha vangittiin. Tämä loistava voitto

vahva vaikutelma Euroopassa ja vieläkin korkeampi nosti Venäjän kansainvälistä arvovaltaa.

Lomonosovin oodissa voidaan erottaa kolme pääosaa: johdanto, kuva

sotilaalliset operaatiot ja voittajien ylistäminen. Taistelun kuvat on annettu tyypillisesti

Lomonosov hyperbolisella tyylillä, jossa on joukko yksityiskohtaisia ​​vertailuja, metaforia

ja personifikaatioita, jotka ilmentävät taistelukohtausten jännitystä ja sankarillisuutta.

Kuu ja käärme symboloivat muhammedilaista maailmaa; kotka kohoaa Khotynin yllä, -

Venäjän armeija. Kaikkien tapahtumien tuomarin valitsi venäläinen sotilas "Ross", as

ihailu:

Vahvistaa isänmaan rakkautta

Venäjän hengen ja käden pojat:

Kaikki haluavat vuodattaa kaiken veren,

Vuodesta mahtava ääni virkistää.

Kerronnan jännitystä, pateettista sävyä voimistaa retoriikka

viholliselle. Oodissa on myös vetoomus Venäjän historialliseen menneisyyteen. Edellä

Pietari I:n ja Ivan Julman varjot ilmestyvät Venäjän armeijaan voitettuaan

voiton aika muhamedilaisista: Pietari - turkkilaisten yli Azovin lähellä, Grozny - yli

Tataarit lähellä Kazania. Tällaisia ​​historiallisia yhtäläisyyksiä tulee myöhemmin

Lomonosov on yksi odisen genren vakaimmista piirteistä.

M.V.:n tieteelliset ja filosofiset sanoitukset. Lomonosov ("Aamuheijastus...",

"Iltaheijastus...", Kirje lasin eduista.

Lomonosov teki laajan tietämystään tieteen alalla runoudeksi. Hänen

"tieteelliset" runot eivät ole yksinkertaisia ​​saavutuksia runollisessa muodossa

tiede. Se on todellakin inspiraation synnyttämää runoutta, mutta vain sisällä

toisin kuin muissa sanoituksissa, tässä runollisen ilon herätti utelias

tiedemiehen ajatus. Lomonosov omisti ilmiöille tieteellisiä runoja

luonto, erityisesti avaruusteema. Lomonosovina deistifilosofina

näki luonnossa jumaluuden luovan voiman ilmentymän, mutta runoissaan hän

ei paljasta tämän asian teologista, vaan tieteellistä puolta: ei ymmärtämistä

Jumala luonnon kautta, mutta itse luonnon tutkiminen, Jumalan luoma. Niitä siis oli

kaksi läheisesti liittyvää teosta: "Aamupohdiskelu Jumalasta

Majesteetti" ja "Iltameditaatio Jumalan majesteettiudesta suuren kunniaksi

revontulet." Molemmat runot on kirjoitettu vuonna 1743.

Jokaisessa "heijastuksessa" toistetaan sama koostumus. Ensimmäinen

kuvataan ihmiselle päivittäisistä vaikutelmistaan ​​tuttuja ilmiöitä. Sitten

runoilija-tieteilijä nostaa verhon universumin näkymättömän, piilotetun alueen päälle,

esittelee lukijan uusiin hänelle tuntemattomiin maailmoihin. Kyllä, ensimmäisellä rivillä

"Morning Reflection" kuvaa auringonnousua, aamun alkua,

koko luonnon herääminen. Sitten Lomonosov alkaa puhua fyysisestä

auringon rakenne. Piirretään kuva, joka on vain inspiroidun katseen ulottuvilla

tiedemies, joka voi spekulatiivisesti kuvitella, mitä hän ei näe

"kuolevainen" ihmisen "silmä" - auringon kuuma, raivoava pinta.

Lomonosov esiintyy tässä runossa suurena popularisoijana

tieteellinen tietämys. Auringon pinnalla esiintyvät monimutkaiset ilmiöt, se

paljastaa tavallisten, puhtaasti näkyvien "maanllisten" kuvien avulla: "tuliset akselit",

"tuliset pyörteet", "polttavat sateet".

Toisessa, "ilta"-reflektissa runoilija viittaa esiin tuleviin ilmiöihin

mies taivaalla yöllä. Aluksi, kuten

Ensimmäisessä runossa annetaan kuva, joka on suoraan silmän ulottuvilla. se

majesteettinen spektaakkeli herättää tiedemiehen uteliaan ajatuksen. Lomonosov kirjoittaa aiheesta

universumin äärettömyyteen, jossa ihminen näyttää pieneltä hiekkajyväeltä

pohjaton valtameri. Lukijoille, jotka ovat tottuneet pyhien kirjoitusten mukaan,

maailma hänen ympärillään. Lomonosov nostaa esiin kysymyksen elämän mahdollisuudesta toisille

planeetat, tarjoaa joukon hypoteeseja revontulien fyysisestä luonteesta.

Lomonosovin tieteelliset kiinnostuksen kohteet ovat aina olleet tiiviisti yhteydessä hänen käytännön työhönsä.

toiminta. Yksi todiste sellaisesta yhtenäisyydestä on kuuluisa

lasitehtaan perustaminen Ust-Ruditsaan, lähellä Oranienbaumia. Tuotanto

lasi Venäjällä oli vasta alussa, sen välttämättömyys oli todistettava.

Siksi "Kirje" luettelee yksityiskohtaisesti eri sovellustapaukset

lasia koruista optisiin laitteisiin. Tietystä

esimerkkejä lasin käytöstä Lomonosov siirtyy aiheeseen liittyviin aiheisiin

edistyneen tieteen kohtalo. Suurten luonnontieteilijöiden Keplerin nimiä kutsutaan,

Newton, Copernicus, Kopernikuksen mainitseminen antaa Lomonosoville mahdollisuuden

paljastaa heliosentrisen järjestelmän olemuksen.

"Kirje lasin hyödyistä" juontaa juurensa muinaiseen tieteelliseen runouteen. Yksi

Lomonosovin kaukaisista edeltäjistä tällä alueella oli roomalainen runoilija

Jotkut tutkijat ja "Kirje lasin eduista" kutsutaan myös runoksi, ei

Lomonosovin teoksen genren omaperäisyys huomioon ottaen meillä on juuri edessämme

kirje, jolla on tietty vastaanottaja - Ivan Ivanovich Shuvalov, näkyvä

aatelinen ja keisarinna Elizabeth Petrovnan suosikki. Shuvalov

suojeli taiteita ja tieteitä. Hänen avullaan avattiin

yliopistossa Moskovassa ja taideakatemiassa Pietarissa. Hänen avuksi

Lomonosov haki toistuvasti suunnitelmiensa toteuttamista. "Kirje aiheesta

lasin edut" - eräänlainen rinnakkaisuus Lomonosovin oodien kanssa, jossa runoilija

pyrkinyt vakuuttamaan viranomaiset koulutuksen ja tieteen tärkeydestä. Mutta sisään

toisin kuin juhlalliset oodit, "Kirje" ei ollut tarkoitettu palatsille

seremoniat ja oli runoilijan epävirallinen vetoomus Shuvaloville kuin

ja selittää hänen tiukkaa, asiallista, vailla retorisia koristeita

Filologiset teokset M.V. Lomonosov. Niiden merkitys venäläisen filologian kehityksessä.

Lomonosov tuli kirjallisuuteen muinaisen venäjän aikaan

kirkon slaavilaiseen kieleen liittyvä kirjoitus vakiintuneella järjestelmällä

genreistä tuli menneisyyttä, ja sen tilalle tuli uusi maallinen kulttuuri. Erääntynyt

tietoisuuden maallistumisen myötä venäjän kielestä tuli kirjallisen kielen perusta.

Lomonosov kirjoitti ensimmäisen "venäläisen kieliopin" (1757), joka avattiin

innostunut ylistys venäjän kielestä vertaamalla sitä eurooppalaisiin kieliin

ja korostaa sen etuja.

Lomonosov ei ajatellut luopuvansa venäjän kielen käytöstä

kirkon slaavilaisten kirjallinen kieli. Trediakovsky romaanin esipuheessa

"Riding to Love Island" kirjoitti käsittämättömyydestä ja jopa dissonanssista

kirkon slaavilainen ja vältti sitä päättäväisesti käännöksessään. Sellainen

Lomonosov ei hyväksynyt asian päätöstä.

Kirkkoslaavi, koska sen sukulaisuus venäjän kanssa, sisälsi

tietyt taiteelliset ja tyylilliset mahdollisuudet. Hän piti puheen

juhlallisuuden konnotaatio, merkitys. On helppo tuntea jos

laita venäläisiä ja kirkkoslaavilaisia ​​sanoja, joilla on sama merkitys, vierekkäin:

sormi - sormi, poski - poski, niska - kaula, sanoi - joet jne. Tämän takia

Kirkkoslaavilaiset taidokkaalla käytöllään rikastivat tunne- ja

venäjän kirjallisen kielen ilmaisukeinot. Lisäksi päällä

Kirkkoslaavilaiset käännettiin kreikkalaisista liturgisista kirjoista vuonna

ensinnäkin evankeliumi, joka rikasti venäjän kielen sanastoa monilla

abstrakteja käsitteitä. Lomonosov uskoi, että kirkon slavonismien käyttöä

venäjän kirjallisella kielellä on välttämätöntä. Hän esitteli ajatuksensa

nimeltä "Esipuhe venäjänkielisten kirkkokirjojen hyödyllisyydestä"

(1757). Lomonosov jakoi kaikki kirjallisen kielen sanat kolmeen ryhmään. Vastaanottaja

Ensin hän viittaa venäjän ja kirkkoslaavilaisten kielten yhteisiin sanoihin: jumala,

kunnia, käsi, nyt, luin jne. Toiselle - vain kirkon slaavilainen

"kaikki lukutaitoiset ihmiset" ymmärtävät sanat: Avaan, Herra, istutettu,

soitan. "Epätavalliset" ja "erittäin rappeutuneet" kirkon slaavilaiset tyypit:

obavayu, rassny, ovogda, svene - ne suljettiin pois kirjallisesta kielestä. Vastaanottaja

kolmanteen ryhmään kuuluvat sanat vain venäjän kielellä: minä sanon, virta,

jotka toistaiseksi vain jne. Edellä mainitut kolme sanaryhmää ovat

"materiaali", josta kolme "rauhallista" on "rakennettu": korkea,

"keskinkertainen" (eli keskinkertainen) ja alhainen. Korkea "rauhallinen" koostuu

ensimmäisen ja toisen ryhmän sanat. Keskimmäinen - ensimmäisen ja kolmannen ryhmän sanoista. Lyhyt

"rauhallinen" koostuu pääasiassa kolmannen ryhmän sanoista. Täällä voit

kirjoita ensimmäisen ryhmän sanat. Hiljaisessa hiljaisuudessa kirkkoslaavilaiset eivät sitä tee

käytetään. Siten Lomonosov loi kirjallisen kielen perustan

Venäjän kieli, koska kolmesta nimetystä ryhmästä kaksi, laajin, ensimmäinen ja

kolmanneksi esitettiin venäjänkielisillä sanoilla. Mitä tulee kirkkoslavonismiin

(toinen ryhmä), ne lisätään vain korkean ja keskitason "rauhoituksiin".

antaa heille jonkin verran juhlallisuutta. Jokainen "rauhallinen" Lomonosov

liittyy tiettyyn genreen. Sankarirunot on kirjoitettu korkealla "rauhallisuudella",

oodit, proosalliset puheet "tärkeistä asioista". Keski - tragedia, satiiri,

eklogeja, elegioita, ystävällisiä viestejä. Low - komediat, epigrammit, laulut.

Vuonna 1739 Lomonosov lähetti Saksasta Tiedeakatemialle ”Kirjeen säännöistä

Venäjän runoutta", jossa hän sai päätökseen venäjän kielen uudistuksen

versio, jonka aloitti Trediakovsky. Yhdessä "Kirjeen" kanssa lähetettiin "Oodi

Khotinin vangitsemisesta "selkeänä vahvistuksena uuden runouden eduista

järjestelmät. Lomonosov tutki huolellisesti "Uusi ja lyhyt tie ..."

Trediakovsky ja huomasi heti hänen vahvuutensa ja heikkoutensa. Jälkeen

Trediakovsky Lomonosov antaa täyden etusijalle syllabo-tonicin

versifikaatio, jossa hän ihailee "oikeaa järjestystä", eli rytmiä. AT

Lomonosov mainitsee useita uusia näkökohtia tavutonnikin puolesta. Hänen

vastaavat hänen mielestään venäjän kielen piirteitä: vapaa stressi,

mikä tahansa tavu, kuinka kielemme eroaa pohjimmiltaan puolasta

ja ranska, sekä runsaasti sekä lyhyitä että monitavuisia sanoja, mitä muuta

suotuisampi rytmisesti järjestettyjen runojen luomiselle.

Mutta hyväksyessään periaatteessa Trediakovskin aloittaman uudistuksen, Lomonosov huomautti sen

Trediakovsky pysähtyi puolivälissä ja päätti nähdä sen loppuun asti. Hän

ehdottaa, että kaikki jakeet kirjoitetaan uudella tavalla, ei vain yksitoista ja

kolmetoistatavuinen, kuten Trediakovsky uskoi. Yhdessä kaksitavuisena, Lomonosov

tuo Trediakovskin hylkäämät kolmitavuiset jalat venäjäksi.

Trediakovsky piti venäläisessä runoudessa vain naisriimua mahdollisena.

Lomonosov tarjoaa kolmen tyyppisiä riimejä: maskuliinisia, feminiinisiä ja daktyylisiä. Hän

motivoi tätä sillä, että venäjän kielen stressi ei voi laskea vain päälle

toiseksi viimeinen, mutta myös viimeinen sekä lopun kolmas tavu. Toisin kuin

Trediakovskysta Lomonosov pitää mahdollisena yhdistää yhdeksi

runo, jossa on maskuliinisia, feminiinisiä ja daktyylisiä riimejä.

Vuonna 1748 Lomonosov julkaisi "Lyhyt opas kaunopuheisuuteen" (kirja.

1 "Retoriikka"). Ensimmäinen osa, jonka nimi oli "Keksintö", laitettiin

kysymys aiheen valinnasta ja siihen liittyvistä ideoista. Toinen osa - "Sisustus" -

puheen pitäminen "korkeus" ja "loisto". Kolmannessa - "Sijainnissa" -

taideteoksen koostumuksesta. "Retoriikassa" ei ollut

vain säännöt, mutta myös lukuisia esimerkkejä puheesta ja runoudesta

taide. Se oli samanaikaisesti sekä oppikirja että antologia.

A.P. Sumarokov. Persoonallisuus. Yhteiskuntapoliittiset näkemykset. Kirjallinen ja esteettinen asema. Kirje "Runoudesta".

Aleksanteri Petrovitš Sumarokovin (1717-1777) luova kirjo on erittäin laaja.

Hän kirjoitti oodeja, satiireja, taruja, eklogeja, lauluja, mutta mikä tärkeintä, kuinka hän rikastui

venäläisen klassismin genre-kokoonpano - tragedia ja komedia.

Sumarokovin maailmankuva muodostui Petrovskin ajatusten vaikutuksesta

aika. Mutta toisin kuin Lomonosov, hän keskittyi rooliin ja

aateliston velvollisuudet. Perinnöllinen aatelismies, aateliston oppilas

joukko, Sumarokov ei epäillyt aatelisten etuoikeuksien laillisuutta, mutta

uskoi, että maaorjien korkea virka ja omistus oli vahvistettava

koulutus ja sosiaalipalvelu. Aatelismies ei saa nöyryyttää

talonpojan ihmisarvoa, rasittaa häntä sietämättömillä pakkolunastuksilla. Hän

kritisoi jyrkästi monien aateliston edustajien tietämättömyyttä ja ahneutta

hänen satiirejaan, tarujaan ja komedioitaan.

Sumarokov piti parhaana hallitusmuotona monarkiaa. Mutta

monarkin korkea asema velvoittaa hänet olemaan oikeudenmukainen, antelias,

pystyä tukahduttamaan pahoja intohimoja itsessään. Tragedioissaan runoilija kuvasi

haitalliset seuraukset, jotka johtuvat siitä, että hallitsijat unohtavat siviilioikeutensa

Filosofisissa näkemyksissään Sumarokov oli rationalisti. Vaikka hän oli

Locken sensaatiomainen teoria on tuttu (katso hänen artikkelinsa "On Understanding

ihminen Locken mukaan"), mutta se ei johtanut häntä hylkäämään

rationalismi. Sumarokov katsoi työtään eräänlaisena kouluna

kansalaishyveitä. Siksi ne esitettiin ensiksi

moralistiset toiminnot. Samaan aikaan Sumarokov oli erittäin tietoinen ja puhtaasti

venäläistä kirjallisuutta kohtaavia taiteellisia tehtäviä, heidän

hän hahmotteli ajatuksensa näistä asioista kahdessa kirjeessä: "Venäjän kielestä" ja

"Runoudesta". Myöhemmin hän yhdisti ne yhteen teokseen

nimeltä "Ohjeita niille, jotka haluavat olla kirjailijoita" (1774). näyte varten

"Ohjeet" toimi Boileaun tutkielmana "Runon taide", mutta esseessä

Sumarokov, itsenäinen asema tuntuu, sanelee kiireellinen

venäläisen kirjallisuuden tarpeisiin. Boileaun tutkielma ei herätä kysymystä

kansallisen kielen luominen, koska Ranskassa 1600-luvulla. tämä ongelma on jo

on ratkaistu.

Pääpaikka "Ohjeessa" annetaan venäjän uusien ominaisuuksille

kirjallisuuden genret: idyllit, oodit, runot, tragediat, komediat, satiirit, sadut.

runoudessa, tiedä sukupuolten välinen ero // Ja mitä aloitat, etsi kunnollisia

sanat” (Luku 1. S. 360). Mutta Boileaun ja Sumarokovin asenne yksittäisiin genreihin ei ole

aina vastaa. Boileau puhuu runosta erittäin hyvin. Hän asettaa sen jopa

tragedian yläpuolella. Sumarokov kertoo hänestä vähemmän, on vain tyytyväinen

hänen tyylilleen ominaista. Hän ei koskaan kirjoittanut ainuttakaan runoa koko elämänsä aikana. Hänen

lahjakkuus paljastui tragediassa ja komediassa, Boileau on melko suvaitsevainen pienille genreille - to

balladi, rondo, madrigali. Sumarokov kirjeissä "Runoudesta" kutsuu heitä

"knickknacks" ja "Ohje" ohittaa täydellisen hiljaisuuden.

Asiakirja

Jne. Paikalliset sivilisaatiot ovat sosiaalisia vastauksia ihmiskunta maailman haasteisiin... sivilisaatio (ennen XVI- XVII vuosisadat) Teknogeeninen sivilisaatio (ennen ...) Jälkiteollinen (tietokoneistus, informatisointi) Lippu 18. Nykyajan luonne ja luonne...

Menetelmäkehitys "Valvontajärjestelmä Venäjän historian kulussa XVII-XVIII vuosisatojen lopulla"

Metodista kehitystä

Kysymykset on lajiteltu liput (lippu= kysymys), jonka opiskelijat vetävät ulos. Vastaus annettu kirjallisesti... loppu XVIII vuosisadalla(3) 10) Milloin I.K. Kirilovin "Venäjän imperiumin atlas" julkaistiin? Vastaukset: 1) Pososhkov...

Ulkomaisen kirjallisuuden liput

Asiakirja

Ihmisen. Robinson Crusoen seikkailut. XVIII vuosisadalla tuo Euroopan kirjallisuuteen ... - teema uskonto ja kirkko (2-4, 6) + nokkela vastauksia ja teräviä sanoja tietyllä moraalilla... Sokrateen koulu. (Aharnialaiset, katso lippu Nro 6) Perheen kriisin heijastus tragediassa ...