"Elintärkeä ..." - 1820-1821. Pyrkiessään paljastamaan todellisuuden monimuotoisuudessaan romanttinen Hoffmann lähti yhdistämään erilaisia suunnitelmia: väliaikaisia, juonellisia, tunneperäisiä. Hän sidoi kaikki nämä erilaiset suunnitelmat omalaatuiseksi sävellykseksi: vahingossa kissan omaelämäkerrallisiin muistiinpanoihin sisältyvät osat kertovat erilaisista tapahtumista, joiden osanottaja ja todistaja on säveltäjä Johann Kreisler. Kerronnassaan Hoffman yhdistää elementtejä tragediaan ja komediaan, satiiria ja yleviä sanoituksia, groteskia ja vitsejä.
Murr kissan maailma- tämä on ensisijaisesti koominen ja satiirinen maailma; ihmisten maailma on kuvattu groteskisesti, joskus lyyrisesti ja innostuneesti, joskus aidon tragedian kanssa.
Näiden maailmojen vastakkain asettaminen saa groteski-satiirisen luonteen. Ei ole ensimmäinen kerta, kun satiirisia tavoitteita tavoitteleva Hoffmann teki kuvauksensa kohteen humanisoidusta eläinmaailmasta. Kokoelmassa "Fantasia Callon hengessä" on kaksi tarinaa, joiden sankarit ovat eläimiä.
Eläinmaailmassa, jossa Murr-kissa asuu, kaikki tapahtuu kuin todellisessa ihmisyhteiskunnassa. Kissa ystävystyy, pitää taiteesta ja tieteestä, hän kokee pettymyksiä, jättäytyen yksinäisyydestään ja törmäämällä maailman kanssa, kokee rakkauden kaikkine ylä- ja alamäkineen, viettää porsaan elämää, putoaa "korkeaan yhteiskuntaan". Kissan maailmassa "inhimilliset" intohimot raivoavat: rakkaus, mustasukkaisuus, vihamielisyys.
Ihmisten maailmassa- Kreislerin historiassa - intohimot saavat ruman eläinluonteen. Neuvonantaja Benzon taistelee vaikutusvallasta herttua Irenaeuksen hovissa, vallasta herttuaan, jonka rakastajatar hän oli nuoruudessaan, ja on valmis uhraamaan tyttärensä tämän vuoksi ja naida hänet heikkomielisen prinssi Ignatiuksen kanssa. Prinssi Hectoria ajaa egoisti. laskelmointi ja eläimellinen herkkyys.
Kissan "korkeiden" tunteiden takaa on aina helppo löytää oma itsekäs tausta, kissan itsekkyys on varsin naiivia ja harmitonta. Ihmisten itsekkyys on syvästi kätkettynä ja kätkeytyneenä säädyllisyyden ja ulkoisen kauneuden taakse. Kissa on itsekkyydessään hauska, mutta ihmiset rumia.
Herttua Irenaeuksen hovi on satiiri Saksan feodaali-absolutistisesta järjestyksestä.
Cat MUR on satiiri saksalaisesta porvarillisesta miehestä kadulla. Hän puhuu usein kuin Kreisler, hän on yksinäinen haaveilija, törmäys maailman kanssa tuo kissalle yhtä tuskallisia pettymyksiä kuin romanssi.
Kreislerin imago vastustaa egoismin jalo-filistealaista maailmaa. Hän kuolee taistelussa ympäröivän todellisuuden kanssa. Hoffmannin suunnitelman mukaan hänen oli määrä päättyä hullutukseen.
Selkeä painopisteen muutos fantasiamaailmasta. todelliseen maailmaan. Maailmankuvan dualismi ei ilmene sadun ja todellisen maailman vastakkainasettelussa, vaan todellisen maailman todellisten konfliktien paljastamisessa, kirjailijan tv:n yleisteeman - taiteilijan ja todellisen maailman välisen konfliktin - kautta. Yu. Lähes kaikki satu katoaa ja kirjailijan huomio keskittyy konflikteihin, jotka tapahtuvat hänen nykyaikaisissa Germsissä. Mutta tämä ei tarkoita, että hänestä olisi tullut realisti. Ulkopuolelta konfliktin tuoman romanttisen sopimuksen periaate määrää juonen luonteen ja kehityksen.
Sävellys perustuu kaksiulotteisuuden periaatteeseen, vastustaen kahta alkua, kissaa. yhdistetty tarinoihin. Tämä tekniikka on perus. ideologinen ja taiteellinen periaate, joka ilmentää idean tekijää, filosofia. moraalisten, eettisten ja sosiaalisten kategorioiden ymmärtäminen.
Abraham- molemmissa osissa - on syvä, parodinen merkitys. Todellisen taiteilijan, muusikon dramaattinen kohtalo, jota kiusataan juonittelun ilmapiirissä ja jota ympäröivät kimeerisen ruhtinaskunnan ylhäisyydet, vastustaa "valaistun" filistealaisen Murrin olemassaoloa. Tämä on sekä vastustavaa että vertaavaa, koska Murr on Kreislerin, hänen parodisen vastineensa, vastakohta.
ironiaa romaanissa tunkeutuu kaikkiin kertomusten linjoihin, määrittelee useimpien romaanin sankarien luonteen, satiiri elämän eri ilmiöistä.
Kissa + koira maailma= satiiri Saksan valtion luokkayhteiskunnasta. "Valistus" burgh-vo:lle, ylioppilasliitoille - burshenschafteille, korkeimmalle aristokratialle (Skaramush, italialaisen vinttikoiran Badinan salonki), arvokkaalle aatelistolle (spitz). Murr kuvittelee olevansa erinomainen persoona, valistaja => kronikka on tarkoitettu jälkipolvien rakentamiseen, itse asiassa - hän on "harmoninen vulgaarisuus", kissa. romantikko vihasi häntä.
Prinssi Irenaeus- henkinen köyhyys. Koko tuomioistuin on älyttömiä, virheellisiä ihmisiä, mutta he ovat toivottoman kaukana väitteestä. Nuo. vain asema velvoittaa heidät pitämään kuvia ja kuuntelemaan musiikkia, teeskentelemään nauttivansa siitä (tärkeämpää G:lle). => arjen ja runollisen maailman vastakkainasettelu. Kreisler, Abraham ja Julia ovat "todellisia muusikoita". Abraham Liskovin kuvassa hän kohtaa H. TV:n taikurikuvan muodonmuutoksen.Toisin kuin kirjalliset prototyypit (Lindhorst ja Prosper Alpanus), hän suorittaa temppunsa aivan todellisten optiikan ja mekaniikan lakien pohjalta. Hän itse ei koe mitään maagisia muutoksia.
G.:n yritys esitellä ihanteellinen yhteiskunta-e-laite, joka perustuu kissaan. yleistä ihailua oikeudenkäynnistä. Tämä on Kanzheim Abbey, josta Kreisler etsii suojaa. Se ei näytä juurikaan luostarilta.
Kaksinaisuus G.– tunkeutuvat 2 maailmaan toisiinsa. Rauha todellisen romantiikan sielussa ja jokapäiväisen tietoisuuden maailmassa. Romantikon ironia (eli romantiikan itsensä yli, koska hän ei pysty kuromaan siltaa unelman ja todellisuuden välillä) ja retorinen (ulkonäkö ja olemus eivät vastaa toisiaan).
Tuotannon ytimessä- taiteilijan ja yhteiskunnan välinen konflikti. Romanttinen. antiteesi kirjoittamisen asenteen ytimessä. Ihmisen "minän" korkein ruumiillistuma on luova henkilö, taiteilija, tie on hänelle avoin, siellä hän voi täysin toteuttaa itsensä ja piiloutua filistealaisten yhteisöltä. Romanttinen sankari G. elää todellisessa maailmassa, huolimatta kaikista yrityksistä murtautua näiden rajojen ulkopuolelle, hän pysyy todellisuudessa. Satu ei voi tuoda harmoniaa tähän maailmaan, joka lopulta alistaa heidät itselleen. => dualismi, kissa. sen sankarit kärsivät. Kreisler on ironian tärkein kantaja. G.:n asenne elämään, hänen "krooninen dualisminsa" on traaginen. Ironialla on todellinen sosiaalinen osoite ja sosiaalinen sisältö. Ja tämä toiminto auttaa häntä heijastamaan tyypillisiä toiminnan ilmiöitä.
Kysymys 10
Luova. debyytti. Tarina on käännetty lähes kaikille Euroopan kielille. Juonen pohjana on heidän mukaansa fantasiatarina. h-ka, joka myi paholaisen - "ch-ku in grey" - ehtymättömästä kukkarosta varjonsa. Perinteinen romanttinen fiktio on täynnä uutta sisältöä - keskeinen positiivinen sankari menettää eksklusiivisuutensa, ja hänelle tapahtuvat uskomattomat tapahtumat ovat vailla mystistä ja mystistä tulkintaa. Joten paholainen itse on tavallinen liikemies porvarillisen kauppiaspuvussaan. Kaikki upeat yksityiskohdat havaitaan jokapäiväisessä kontekstissa.
Varjo osoittautuu merkittävämmäksi kuin mahtava kulta. Shamisso paljastaa romantikoille tyypillisen ristiriidan ch-kan ja ympäristön välillä. Positiivinen ulospääsy konfliktista, joka ei ole tyypillistä perinteiselle romanttiselle tietoisuudelle - haluamatta jäädä riippuvaiseksi paholaisesta, Shlemel heittää lompakon kuiluun, kieltäytyen kaikista äidin siunauksista, kissa. hän toi sen hänelle. Ilman rahaa, ilman varjoa - erotettu ihmisyhteisöstä.
Porvarien vastainen suuntautuminen (rahahalu).
Kypärä on fyysisesti ruma – pojat heittelevät sitä kivillä. Hän on myös sosiaalisesti ruma - tyttö kieltäytyy menemästä hänen kanssaan naimisiin. Varjon puuttuminen on myös moraalinen puute.
Kysymys 11. "Järvikoulun" runous. Leukistien maailmankuvan ja esteettisten periaatteiden erikoisuus. TV-ohjelma Wordsworthissa (Vor-ta).
Englannin romantiikan ensimmäistä vaihetta (rom-ma) (1700-luvun 90-luku) edustaa "järvikoulu". Leikistirunoilijat (englanninkielisestä lake-järvestä) lauloivat tätä maata runoissaan. Ohjelma - Worthin ja Coleridgen (Col-zh) ensimmäinen yhteinen teos - kokoelma "Lyric Ballads" (1798), joka hahmotteli vanhojen klassististen näytteiden hylkäämistä ja julisti ongelmien demokratisoitumista, laajensi aiheita, rikkoen versiojärjestelmän. Esipuhe Balladeihin (1800), kirjoitus. Siinä sitä pidetään varhaisen englantilaisen rom-man manifestina.
Worthin, Kolzhin ja Southeyn kohtaloilla oli paljon yhteistä. He tervehtivät ensin Franzia. vallankumouksen, sitten jakobiinien terrorin pelättyinä he vetäytyivät siitä. Viimeisessä Leukistit heikensivät elämänsä aikana luovaa toimintaansa, lopettivat runouden kirjoittamisen, kääntyivät joko proosan (Souty) tai filosofian ja uskonnon (Kol-zh) puoleen tai runoilijan luovan tietoisuuden ymmärtämiseen (Wor-t). ) .
Ensimmäistä kertaa he tuomitsivat avoimesti television klassiset periaatteet. Leikistit vaativat runoilijalta, että hän ei kuvaa suuria historiallisia tapahtumia ja merkittäviä henkilökohtaisia, vaan työläisten, tavallisten ihmisten arkea => skb jatkavat tunteiden perinteitä. Worth, Kol-zh ja Southey vetosivat h-kan sisäiseen maailmaan, kiinnostuen hänen sielunsa dialektiikasta. Elvytettyään brittien kiinnostuksen Shakespearea kohtaan englantilaisten runoilijoita kohtaan. Renessanssi, he vetosivat kansalliseen itsetietoisuuteen, korostivat alkuperäistä, alkuperäistä englanniksi. historiaa ja kulttuuria. 1 luvuista. uuden koulukunnan periaatteet - kansanperinteen laaja käyttö.
Runollisen kielen rikastuminen puhekielisen sanaston käyttöönoton avulla, itse runollisen rakenteen yksinkertaistaminen toi runollisen tyylin lähemmäksi jokapäiväistä puhetta, auttoi Worthia, Kol-zhia ja Southeyta vakuuttamaan hänet ja heijastelemaan totuudenmukaisemmin toiminnan ristiriitaisuuksia. Porvarillisen yhteiskunnan lakeja vastustaen, vuosisatojen aikana vakiintuneita järjestyksiä ja tapoja rikkoneiden ihmisten kärsimystä ja epäonnea lisäävät leukistit kääntyvät Englannin keskiajan ja Englannin kuvaan ennen teollis-maataloutta. vallankumouksen aikakausina, joille on ominaista näennäisesti vakaat, vakaat sosiaaliset siteet ja vahvat uskonnolliset vakaumukset, vankka moraalisäännöstö. Kol-zh ja Southey luovat töissään kuvia menneestä, eivät vaatineet sen entisöimistä, vaan korostivat sen pysyviä arvoja verrattuna modernin pyrkimykseen. Worth ja hänen samanhenkiset ihmiset onnistuivat näyttämään Englannin ristin kohtalon tragedian teollisen vallankumouksen aikana. He korostivat lukijan huomiota kaikkien sosiaalisten muutosten psykologisiin seurauksiin puhumalla nöyrän työntekijän moraalisesta luonteesta. Sekä Worth että Kol-zha yhdistivät balladien luomisen aikana (1798) halun seurata luonnon totuutta (ei kopioida sitä, vaan täydentää sitä mielikuvituksen väreillä), kyvyn herättää myötätuntoa ja myötätuntoa in read la. Runouden tehtävä Wor-rt:n ja Kol-zhin mukaan on käsitellä tavallisten ihmisten elämää kuvaamalla tavallista. Runon tehtävänä on vangita absoluutti nykyajan elämän yksinkertaisimmissa ilmiöissä. Runoilijan on kyettävä herättämään lukijassa pelon ja kärsimyksen tunteita kuin kissa. uskon vahvistaminen ylevään - intuition voitto järjestä - estoton inhimillisten intohimojen symbolinen ruumiillistuma. Molemmat runoilijat yrittivät käyttää mielikuvitusta mielen erityisenä ominaisuutena, mikä stimuloi luovaa aktiivista periaatetta ihmisessä. Mutta jo "Lyric Ballads" -laulujen kanssa oli myös eroja runoilijoiden välillä. Kiinnostuksen kohteiden lukumäärä, olivatpa kyseessä yliluonnolliset tapahtumat, kissa. hän yritti antaa piirteitä tavalliselle ja todennäköisyydelle, ja Worthia houkutteli tavallinen, proosaisuus, jonka hän nosti uskomattoman, mielenkiintoisen, epätavallisen arvoon.
Leukistit, kuten Scott, muuttivat balladimuodolla tätä genreä asettamalla kertojan uusiin silminnäkijän ja tapahtumien osallistujan olosuhteisiin ja tekivät ystävyyskirjeiden, omistajien, elegian genreistä itsenäisiä. Vahvistaa yksilön itsearvoa.
"Syyllisyys ja suru" (1793-1794) - Worthin kuuluisin teos kissassa. hän heijasteli tragediaa. talonpoikien ja koko kansan kannalta teollisen ja maatalouden vallankumouksen kulku. Näiden tapahtumien kauhein seuraus runoilijalle on köyhyyden ja oikeuksien puutteen katkeroituneen miehen henkinen köyhtyminen. Runon synkkä väritys lisää kertomusten dramaattisuutta, keskellä on h-ka:n (kerjäläinen ja koditon, kuten hän itse) pakolaisen merimiehen ilkeä murha. Word-tan runoudessa esiintyy usein kuva kerjäläisestä, joka kävelee loputtomia teitä pitkin. Tämän kuvan ehdotti runoilijalle ankara toiminta, kun koko yhteiskuntarakenne muuttui radikaalisti: yomanry-luokka, vapaa risti, katosi, monet maaseudun työntekijät joutuivat jättämään kotiseutunsa työn perässä. Luovan polun alussa runoilijaa kiinnosti ihmisen itsetietoisuuden ongelma, kissa. luo taiteellisen rajan asioiden ja luonnon välille. Vaeltaja, kulkuri, kerjäläinen, sen sijaan että palauttaisi kadonneen harmonian, on tapa tuhota se. Talonpoikien kauheaa köyhyyttä ja turmiota todistavat runot "Liisa kaatui eli köyhyys", "Lauman viimeinen", "Merimiehen äiti", "Vanha Cumberlandin kerjäläinen" (runon kertomana), " Köyhän Susannan unet". Runoilija ihailee sankariensa maallista viisautta, heidän arvokkuuttaan, elinvoimaisuutta monien vastoinkäymisten, rakkaiden ja läheisten menettämisen edessä. Häntä koskettaa viisaus, joka päättyy lasten tietoisuuteen, jota elämänkokemus ei koske ("Tyhmä poika", "We Are Seven").
Balladissa "Meitä on seitsemän" runoilija tapaa tytön, kissan. kertomalla hänelle veljensä ja sisarensa kuolemasta, mutta kun häneltä kysytään, kuinka monta lasta perheessä on jäljellä, hän vastaa, että 7, ikään kuin pitäisi heidän elävinään. Kuoleman ymmärtäminen on lasten tietoisuuden ulottumattomissa ja niin edelleen. tyttö leikkii usein kuolleiden haudalla, hän uskoo heidän olevan jossain lähellä.
Worthin luomista runollisista naiskuvista, jotka liittyvät puuongelmaan, on erotettava kuva Lucy Greystä, yksinkertaisesta ristitytöstä, joka eli "auringon ja sateen keskellä" pienen purppuran violetin vieressä. maalauksellisia puroja ja vihreitä kukkuloita. Lucyn kuva käy läpi monia runoilijan runoja ("Lucy Grey", "Hän asui kuljettujen polkujen keskellä", "Oudot intohimon välähdykset, joita olen koskaan tuntenut") jne. Useimmiten Lucyn esiintyminen liittyy Kotiin, kotiin, kotiin arvoinen. Lucyn hahmo korostaa kauneutta, henkisyyttä, runollisia piirteitä, runoilija Dorothyn rakkaan sisaren ominaisuuksia. Maisema sanoitukset Worth. Hän osasi välittää värejä, liikkeitä, tuoksuja, luonnon ääniä, osasi puhaltaa häneen elämää, saada hänet kokemaan, ajattelemaan, puhumaan hänen kanssaan, jakamaan suruaan ja kärsimyksiään. "Tintern Abbeyn lähellä kirjoitetut rivit", "Käki", "Kuin yksinäisen varjon pilvet", "Sydämeni iloitsee", "Yew Tree" ovat runoja, joissa järvialueen kauniit näkymät aina vangitaan ja ylistetään. . Hän oli ensimmäinen suuri romanttinen runoilija, joka osoitti teollisen vallankumouksen tuhoaman kokonaisen luokan tragedian.
Romantiikka on yksi 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun maailmantaiteen suurimmista suuntauksista. Kuten Brockhaus ja Efron kirjoittavat sanakirjassaan, etymologisesti ranskalainen sana "romantiikka" juontaa juurensa espanjalaiseen sanaan "roomalaiset". 1700-luvulla kaikkea fantastista, epätavallista, outoa, joka löytyy vain kirjoista, ei todellisuudesta, kutsuttiin romanttiseksi.
Ensimmäistä kertaa sana "romantismi" terminä, kirjallisuuden liikkeen nimenä, alettiin käyttää Saksassa lopussa.
XVIII vuosisadalla. Siellä syntyi ensimmäinen "Jenalaisten romantiikan" koulu, jonka perustivat veljekset Friedrich ja August Schlegel, Novalis ja Tiek. He loivat myös romantiikan teorian ensimmäisen filosofisen ja esteettisen perustelun.
Yksi mielenkiintoisimmista kirjallisista legendoista selittää syyn romantiikan voitokkaalle leviämiselle. Vuonna 1765 lukijoukko järkyttyi "Fingalin pojan Ossianin teosten julkaisemisesta, Jaynes MacPhersonin gaelista kääntämä". Painoksen esipuheessa legendaarinen Ossian julistettiin näiden skotlantilaisten eeppisten runojen kirjoittajaksi. Nämä runot olivat täynnä korkean suorituskyvyn runoutta ja hengittävät kaukaisten vaellusten eksotiikkaa, ja ne tekivät valtavan vaikutuksen aikalaisiin, ja Ossianin laulut levisivät kaikkialle Eurooppaan ja ilmestyivät vuonna 1788 venäjänkielisenä käännöksenä. Jo Macphersonin kuoleman jälkeen vuonna 1796 kävi selväksi, ettei Ossiania ollut, vaan Macpherson itse sävelsi kappaleet, mutta juuri tähän suurimpaan kirjalliseen huijaukseen liittyy uuden romanttisen menetelmän leviäminen kirjallisuudessa.
Romantismin syntymisen ja leviämisen syyt olivat tietysti syvemmät, eikä se ollut sattumaa, että se syntyi juuri 1700- ja 1800-lukujen partaalla. "Ajan pojan tunnustuksissa" A. Musset nimesi kaksi syytä, jotka saivat aikaan hänen aikalaistensa traagisen ja samalla romanttisen kaksinaisuuden: "Meidän vuosisadamme sairaus", kirjoitti Musset, "tulee kahdesta syystä : ihmiset, jotka sydämestävät kahta haavaa. Vallankumouksen mullistukset ja Napoleonin sotien mullistukset, eivät pelkästään Ranskassa, asettivat jokaiselle yksilölle ja koko yhteiskunnalle monia akuutteja ja ratkaisemattomia kysymyksiä, pakottivat heidät pohtimaan uudelleen vanhoja käsityksiä ja vanhoja arvoja. "Se oli eräänlaista kaiken taivaallisen ja maallisen kieltämistä", kirjoittaa Musset, "kieltäytyminen, jota voidaan kutsua pettymykseksi tai, jos haluatte, toivottomuudeksi." Koko maailma tuntui jakautuneen kahtia. Romantikon näkökulmasta maailma jakautuu "sieluksi" ja "ruumiiksi", jotka ovat jyrkästi toisiaan vastaan ja vihamielisiä. ”Yhtäältä innokkaat mielet, ihmiset, joilla on kiihkeä, kärsivä sielu, jotka tunsivat tarvetta äärettömyydelle, nyyhkytellen painuivat päänsä ja sulkeutuivat tuskallisiin näkyihin - hauraita ruokovarsia katkeruuden valtameren pinnalla. Toisaalta lihalliset ihmiset seisoivat lujasti jaloillaan, eivät taipuneet todellisten nautintojen keskelle, ja tiesivät yhden huolen - laskea rahansa. Kuului vain itkuja ja naurunpurkauksia: sielu nyyhki, ruumis nauroi.
Romantismin ideologia muodostui pettymyksen vaikutuksesta valaistumisen ideoihin, jotka tulivat elämään ottamalla porvarillisen todellisuuden muodon eikä oikeuttaneet ihmisten henkisen uudestisyntymisen toiveita. Suuret odotukset, joiden varassa yhteiskunnan paras osa eli, korvautuivat yhtä suurella pettymyksellä, joka vähitellen kasvoi "kosmiksi pessimismiksi", ja yleismaailmallisen, universaalin luonteen saaneena seurasi toivottomuuden, epätoivon, "maailman surun" tunnelmia. ”, jota myöhemmin kutsuttiin ”vuosisadan sairaudeksi”.
Koko romanttisen kirjallisuuden historian läpi on kulkenut sisäinen teema "kauhea maailma" aineellisten suhteiden sokea voima, kohtaloiden irrationaalisuus ja arjen ikuisen yksitoikkoisuuden kaipuu.
Näin romantiikka ilmentää ajatuksia ja henkisiä arvoja, jotka ovat napaisia "kauhean maailman" suhteen. Todellisuuden, sivilisaation ja edistyksen mahdollisuuksien pettymyksen syvyys ja universaalisuus on vastakohta "äärettömän", absoluuttisten ja universaalien ihanteiden kaipuulle. Romantikot eivät haaveilleet elämän osittaisesta parantamisesta, vaan kaikkien sen ristiriitojen kokonaisvaltaisesta ratkaisusta. Yksi romanttisen maailmankuvan pääpiirteistä oli intohimoinen, kaiken kattava uudistumisen ja täydellisyyden jano.
Romanttisia runoilijoita monin tavoin inspiroinut ja heille sisäisesti läheinen saksalainen filosofi Schelling kirjoitti nuoruudestaan, romanttisten ideoiden syntyajasta Saksassa: älä kysy siitä, mikä on, vaan siitä, mikä on mahdollista. ..”.
Näissä Schellingin sanoissa piilee yksi syvimmistä tulkinnoista romanttisesta maailmankatsomuksesta - todellisuuden ja unelmien, sen, mikä on ja mikä on mahdollista, vastakohta. Tämä, kuten tutkijat uskovat, on romantiikan oleellisin asia, tämä määrittää sen syvän patoksen.
Romantismin alhaista ja palkkasoturitodellisuutta, jonka he hylkäävät, vastustaa toinen, korkeampi, runollinen todellisuus. Tietenkin tällainen ihanteen ja todellisuuden vastakkainasettelu on yleensä taiteen ominaisuus, mutta romantismissa antiteesi "unelma - todellisuus" tulee rakentavaksi, se järjestää romanssin taiteellisen maailman, siitä tulee hänelle sekä tärkein ideologinen että kaikkein tärkein. tärkeä esteettinen periaate.
Ihanteen ja todellisuuden välinen ristiriita saa erityistä terävyyttä ja jännitystä romanttisessa kaksoismaailmassa, joka on romanttisen kaksoismaailman ydin. Samaan aikaan joidenkin romantiikan teoksissa vallitsi ajatus käsittämättömien ja salaperäisten voimien hallitsemisesta elämässä, tarpeesta alistua kohtalolle. Taistelun ja protestin tunnelma maailmassa vallitsevaa pahaa vastaan hallitsee muiden työssä. Siten venäläisessä romantiikassa muodostuu kaksi romanttisen liikkeen haaraa. Runoilijan kuuluminen yhteen tai toiseen haaraan määräytyy hänen asenteensa luonteesta maailmaan - mietiskelevä vai aktiivinen, aktiivinen. Ensimmäisen haaran edustajat pakenevat mieluummin todellisuudesta unelmien maailmaan, toiseen maailmaan. Aktiivisen suunnan runoilijat haastavat todellisuuden, heidän teoksensa ovat täynnä kehotuksia aktiiviseen toimintaan, heidän sankarinsa ovat taistelijoita henkilökohtaisen tahdon vapauden, hengen vapauden puolesta.
"Tämän maailman" romanttisesta kieltämisestä seuraa myös romanttisten runoilijoiden halu kaikkeen poikkeukselliseen ja eksoottiseen - kaikkeen, mikä ylittää ja johtaa hylätyn arkitodellisuuden ulkopuolelle. Romantikot eivät vedä itseensä lähelle, vaan etäälle. Kaikesta kaukaisesta - ajallisesti tai avaruudessa - tulee heille synonyymi runolliselle. Novalis kirjoitti: ”Joten kaikesta kaukaisessa tulee runoutta: kaukaiset vuoret, kaukaiset ihmiset, kaukaiset tapahtumat jne. (kaikesta tulee romanttista). Tästä meidän runollinen luontomme tulee. Yön ja hämärän runoutta.
G. Pospelovin mukaan kaikki romantikot "etsivät romanttista ihannettaan ympäröivän todellisuuden ulkopuolelta, he kaikki vastustivat jollain tavalla "halvettua täällä" - "seessä olevaa määrittelemätöntä ja salaperäistä". Žukovski etsi "sieltä" toisesta maailmasta, Pushkin ja Lermontov - sivistymättömien, Ryleevin ja Kutšelbekerin vapaassa, militantissa tai patriarkaalisessa elämässä - antiikin sankarillisissa, tyrannillisissa teoissa.
Maailman epätäydellisyyden tunnustamisen, ihanteellisen maailman unelman laulamisen, kirjallisuuden täytyi tunnistaa olemisen mysteeri. Ehkä unelma piiloutuu todellisuuden kuoren taakse. Sinun tarvitsee vain katsoa syvemmälle sisimpään. Olemisen salaperäisten näkökohtien tunnistaminen oli erittäin tärkeää - tästä ominaisuudesta syntyi fantastinen kirjallisuus, joka muuttui sitten tieteiskirjalliseksi.
Romanttiset runoilijat ja kirjailijat, jotka vetosivat suurimmaksi osaksi historiaan, käyttivät teoksissaan mielellään historiallista tietoa. Historia ei edustanut heille "täällä" vaan salaperäistä "siellä". Historiaan kääntyminen oli erikoinen kieltämisen muoto ja muissa tapauksissa suora poliittinen kapina.
Kääntyessään historiaan romantikot näkivät siinä kansallisen kulttuurin perustan, sen syvimmät lähteet. He eivät vain vaalineet historiallista menneisyyttä, vaan usein myös perustaneet siihen universaaleja sosiaalisia ja esteettisiä käsityksiään. Romantiikkojen oleellisin ja aidoin autenttinen ei kuitenkaan ollut historiallinen tosiasia sinänsä, vaan sen runollinen tulkinta, ei historiallinen todellisuus, vaan historiallinen ja runollinen perinne. Romantikoilla oli melko vapaa asenne historialliseen materiaaliin, eivätkä he pelänneet sallia mielivaltaa tiettyjen historiallisten tapahtumien tulkinnassa ja kuvaamisessa. He eivät niinkään kuvanneet historiallista menneisyyttä, vaan rakensivat sen sosiaalisten ja poliittisten ihanteidensa mukaisesti. Yleisin tekniikka historiallisia teemoja käsittelevissä romantikkojen teoksissa on viittaus, eli erityinen tapa "modernisoida" historian tosiasiat, eräänlainen "sopeutuminen" aikansa ongelmiin.
Romantikot osoittivat erityistä kiinnostusta kansanperinnettä kohtaan kansallisen hengen ruumiillistumana. Fr. Schlegel kirjoitti: "On välttämätöntä palata äidinkielen ja äidinkielensä runouden alkuun, vapauttaen entinen voima ja entinen ylevä henki, joka, kenenkään arvostamatta, nukahtaa kansallisen antiikin muistomerkeissä, alkaen Nibelungeista ja päättyen Flemingiin ja Weckerliniin..."
Niinpä juuri romanttisuus nosti esiin taiteen kansallisuuden ongelman, jossa romantikot halusivat ilmentää "kansan sielua", sen sisäistä psykologista olemusta.
Romanttisesta todellisuuden kieltämisestä ja kaikkivoivasta syystä seuraa luonnollisesti monia yksityisiä, vaikkakin hyvin merkittäviä, romanttisen poetiikan piirteitä ja merkkejä. Ensinnäkin - erityinen romanttinen sankari.
Torjunta todellisesta maailmasta synnyttää romantiikan teoksissa laadullisesti uuden sankarin, jonka kaltaista aikaisempi kirjallisuus ei tuntenut. Tämä sankari on vihamielisissä suhteissa ympäröivään yhteiskuntaan, vastustaen elämän proosaa, "joukkoa". Tämä on "maailman mies", jokapäiväisen elämän ulkopuolella oleva henkilö, levoton, useimmiten yksinäinen ja traaginen. Hänen käytöksensä on ruumiillistuma romanttisesta kapinasta todellisuutta vastaan, protestia ja haastetta vastaan. Romanttisessa sankarissa toteutuu runollinen ja romanttinen unelma, joka ei halua sietää elämän proosan henkisyyden ja epäinhimillisyyden puutetta.
Epäjohdonmukaisuus on romanttisen sankarin olennainen piirre. Klassisen sankarin jälkeen, joka oli jonkin tietyn (positiivisen tai negatiivisen) piirteen kantaja, romanttisten kirjailijoiden asetelma sankarin epäjohdonmukaisuuden kuvaamiseen oli uusi ja erittäin olennainen osa taideteoksia. Tämä oli kirjallisuuden tärkein löytö uuden ajan ihmisen moniulotteisuudesta, hänen kokonaisvaltaisen, yksinkertaistamattoman inkarnaation mahdollisuudesta. Sieltä on peräisin 1800-luvun kirjallisuuden psykologismi.
A. Losev väitti, että romantismi syntyi "immanenttisti koetun objektiivisesti olemassa olevan universumin filosofiana. Tämä tarkoitti sitä, että jokaista todellista asiaa, tapahtumaa, yhteiskuntarakennetta tai historiallista ajanjaksoa alettiin tulkita äärettömän objektiivisen maailman symboliksi, josta seurasi itsepintainen taipumus fantasiaan ja perääntymisen saarnaamiseen ehdottoman objektiivisen todellisuuden äärettömiin avaruuteen. Romantismin olemus koostui siis ensinnäkin ihmissubjektin absolutisoimisesta, joka alkoi jo renessanssissa, ja toiseksi tämän absolutisoimisen voittamiseksi laajentamalla ihmissubjektia kosmisiin ulottuvuuksiin tai ainakin saarnaamaan fantastista lähtö äärettömyyteen saavuttaa immanentti koettu universaali maailman todellisuus. Siksi ilmaisin romantiikan olemuksen seuraavalla Novalisin aforismilla: "Rakkaani on lyhennetty universumin kaltaisuus (Abbreviatur), ja universumi on laajalle levinnyt rakkaani kaltaisuus (Ebongitudo).
Romantiikka hyväksyi ensimmäistä kertaa taiteessa teesin ihmispersoonallisuuden luontaisesta arvosta, joka oli yksi uuden taiteen tärkeimmistä saavutuksista. Toisaalta ihmispersoonallisuuden, subjektin tahdon absolutisointi, hänen riippumattomuutensa vahvistaminen ulkoisista voimista olivat erittäin hedelmällisiä venäläiselle taiteelle, toisaalta ne aiheuttivat tuskallisia, joskus liioiteltuja hylkäämisen tunteita. maailma, ylivoiman tunteet "väkijoukosta".
Romantismissa vahva persoonallisuus kohoaa "harmaan joukon" yläpuolelle, tottelevaisten ihmisten massan yläpuolelle, jota ei valaise jumalallinen inspiraation valo. Koska romanttinen sankari ei halua tyytyä tämän joukon elottomaan elämään, hän pakenee sitä, ja tästä pakenemisen motiivista tulee yksi romantiikan kirjallisuuden johtavista motiiveista.
Romanttisessa tietoisuudessa hallitsee kaksi pääkohtaa: todellinen maailma ja mielen kaikkivoipaisuus. Ensimmäinen "ei" herätti kiinnostuksen historiaan, kaikkeen fantastiseen ja poikkeukselliseen, lopulta - romanttisin sankari; toinen "ei" määritti romantiikan yhtä merkittäviä puolia.
Ensinnäkin se on romanttinen runoilijan ja runouden kultti. Romantikot julistivat, että runollinen tunne, ei järki, oli tärkein keino totuuden tuntemiseen. Siksi runoudella ja elämän runollisuudella on poikkeuksellinen rooli sen merkityksessä ja merkityksessä. Siksi - runoilijan korkean, myös poikkeuksellisen, elintärkeän ja jumalallisen kutsumuksen tunnustaminen.
Romantikot väittivät, että runoilija on pappi ja profeetta, että hän on yhdessä persoonassa sekä filosofi, tiedemies että näkijä. Novalis kirjoitti: ”Runoilija ja pappi olivat alussa yhtä, ja vasta viimeaika erotti heidät. Todellinen runoilija on kuitenkin aina pysynyt pappina, aivan kuten todellinen pappi on aina pysynyt runoilijana.< ...>
”Runon tunne liittyy läheisesti profeetalliseen ja uskonnolliseen huolenpidon tunteeseen yleensä. Runoilija järjestää, yhdistää, valitsee, keksii, ja hänelle on käsittämätöntä, miksi se on niin, eikä toisin..."
F. Schlegel oli vakuuttunut: "Mitä ihmiset ovat maan muiden luomusten joukossa, ovat myös taiteilijat suhteessa ihmisiin."
Yksi romanttisen tietoisuuden tunnusomaisimmista piirteistä on lähes uskonnollinen ihailu taidetta, runoutta, runoilijan ja taiteilijan persoonallisuutta kohtaan. Romantikot omistavat inspiroiduimmat luomuksensa luovuuden luonteelle.
Yhdessä Novalisin soneteista luemme:
Puhelut meille, vaihtuu tunnin välein,
Runous on mystinen voima.
Siellä hän siunasi maailmaa ikuisella rauhalla,
Täällä iankaikkinen nuoriso virtaa päällemme.
Hän on kuin valo heikkoille silmillemme,
Rakastaa kauniita sydämiä tuomittu,
Hän on päihtynyt ja iloinen ja tylsä
Rukoilevana ja päihtyneenä hetkenä...
Romantikot uskoivat lujasti jumalallisen prinsiipin olemassaoloon maailmassa ja ihmisessä ja pyrkivät työssään "näyttämään ihmissielun luovaa omaperäisyyttä" (N. Polevoy).
Tiedostamaton, intuitiivinen luovuus julistettiin romanttisen taiteen esteettiseksi arvoksi. Eniten romantikkoja kiinnosti "käsittämätön", tuskin havaittavissa oleva taide, joka syntyi pyhästä improvisaatiosta, salaperäinen ja järjen lakien mukaan käsittämätön.
Romantiikka vastusti estetiikan alalla klassistista "luonnon jäljitelmää" todellista maailmaa muuttamaan pyrkivän taiteilijan luovan toiminnan kanssa. "Taiteilija luo oman, erikoisen maailmansa, kauniimman ja aidon, ja siksi todellisemman kuin empiirinen todellisuus, koska taide itse, luovuus on sisin olemus, syvin merkitys ja korkein todellisuus. Taideteoksia verrataan elävään organismiin, ja taiteellista muotoa ei tulkita sisällön ulkokuoreksi, vaan joksikin, joka kasvaa ulos sen syvyyksistä ja liittyy siihen erottamattomasti” (A. M. Gurevich).
Siten "romanttiselle kirjallisuudelle on ominaista erityinen kuva tekijästä. Tämä on kirjailija-luoja, kirjailija-demiurgi, joka luo taideteoksen maailman tekijänsä mielivaltaisuuden mukaan, joskus tarkoituksella poiketen joistakin yleisesti hyväksytyistä taiteellisen luovuuden laeista ja siten osoittaen omaa rajatonta vapauttaan. Romanttinen kirjoittaja voi esimerkiksi rikkoa tarinan kronologian, sijoittaa esipuheen teoksen keskelle tai loppuun, keskeyttää tarinan poikkeamillaan, huomautuksillaan. Usein romanttisen teoksen kokoonpano oli mielivaltainen, "vapaa", joka ei edustanut johdonmukaista tarinaa sankarista, vaan erillisiä jaksoja, katkelmia hänen elämästään. Siten ei korostettu ulkoisten tapahtumien merkitystä, vaan kirjoittajan runollisen ajattelun logiikkaa” (I. G. Satsyuk).
Tiedostamattomuuden tärkeysjärjestyksen tunnustamiseen taiteessa liittyy myös romantikoille niin tyypillinen luovan vapauden patos. He hylkäävät normatiivisuuden estetiikassa ja rationaalisen taiteen säätelyn, joka on klassismille niin tyypillistä. Romantikot oppivat Kantin pääajatuksen - nero ei tottele sääntöjä, vaan luo ne. Siksi - romanttisten taiteilijoiden halu kokeilla taidetta, luoda uusia muotoja, uudistaa runoutta, löytää uusia genrejä. Romantikot loivat historiallisen romaanin, fantasiatarinan ja lyyrisen eeppisen runon genret.
Lyyrisyys saavutti loistavan kukinnan romantiikan aikakaudella. Runollisen sanan mahdollisuuksia laajennettiin polysemian, assosiatiivisuuden, tiivistetyn metaforan sekä versifioinnin, mittarin ja rytmin alan löytöjen kautta. Romantikot eivät tunnustaneet genrehierarkiaa, julistivat taiteiden keskinäistä tunkeutumista, taiteen, filosofian, uskonnon synteesiä. He väittivät musiikillisten ja kuvallisten periaatteiden tarpeellisuuden kirjallisuudessa, sekoittivat rohkeasti korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, tavallista ja epätavallista, vetosivat fantasiaan, groteskiin ja muodon demonstratiiviseen konventionaalisuuteen. Kuten N. Polevoy kerran kirjoitti, romanttisuus "hylkää kaikki ehdot ja muodot, sekoittaa draamaa romantiikkaan, tragediaa komediaan, historiaa runouteen, jakaa luomuksia mielensä mukaan ja luo vapaasti ihmishengen muuttumattomien lakien mukaan."
Romantiikka on kenties ehdollisin kaikista kirjallisista liikkeistä. Perinteisyys on yleensä ominaista taiteelliselle luovuudelle. Hänen ansiosta syntyy taiteellisia kuvia, joissa ei vain nykyinen, vaan myös mennyt ja tuleva todellisuus paljastuvat.
Taideteoksessa on kaksi tasoa: ilmaisutaso ja heijastustaso. Ilmaisusuunnitelma liittyy tekijän ihanteen ilmentämiseen. Reflektiosuunnitelma on kopio kirjailijaa todella ympäröivän elämän taiteelliseen maailmaan. Tämä taiteen "peili"-periaate näkyy erityisen selvästi realistisissa trendeissä, mutta romantiikalla on kaikesta konventionaalisuudestaan huolimatta aina läheinen yhteys todellisuuteen. Suuri saksalainen romantikko E.T.A. Hoffmann kirjoitti: "Niiden taikatikkaiden pohjan, joita pitkin mielikuvituksemme kiipeää taivaaseen, täytyy olla lujasti kiinnitetty maahan."
V. G. Belinsky ilmaisi romanttisen tunnelman olemuksen seuraavasti: "Lähimmässä ja oleellisimmassa merkityksessään romanttisuus ei ole muuta kuin ihmisen sielun sisäinen maailma, hänen sydämensä sisin elämä. Romantismin salaperäinen lähde piilee ihmisen rinnassa ja sydämessä: tunne, rakkaus on romantiikan ilmentymä tai teko, ja siksi melkein jokainen ihminen on romantikko. Poikkeus jää joko vain egoisteille, jotka eivät voi rakastaa ketään muuta kuin itseään, tai ihmisille, joissa sympatian ja antipatian pyhä jyvä murskataan ja hukkuu joko moraalisen alikehityksen tai köyhän ja töykeän elämän aineellisten tarpeiden vuoksi. Tämä on ensimmäinen, luonnollinen käsite romanttisuudesta."
Ap. Grigorjev: "Romantiikka taiteessa ja elämässä näyttää ensimmäistä kertaa olevan sielun asenne elämään, vapaa, alisteinen, tiedostamaton, ja toisaalta se on myös jollekin alisteinen asenne - se on joko häiritsevää , tai ikuisesti tyytymätön nykyhetkeen, joka asuu ihmisen rinnassa ja räjähtää avaruuteen rinnasta, - tuo tuli, josta Mtsyri puhui, että "pienestä pitäen hän asui rinnassani ... ja poltti vankilansa ...” Tällaista romantiikkaa oli myös muinaisessa maailmassa ja keskiajassa ja uudessa maailmassa; se näkyy jokaisessa aikakaudessa, joka on juuri paennut jostain voimakkaasta moraalista mullistuksesta, tietoisuuden siirtymähetkillä."
V. A. Žukovskin teoksella oli erityinen rooli romantiikan taiteellisten periaatteiden muodostumisessa venäläisessä kirjallisuudessa.
"Ajatus kaksinaisuudesta"
Tärkeä romantiikan piirre, olennainen luonnon romanttisen tulkinnan ymmärtämiselle, on niin sanottu "kahden maailman käsite". Se perustuu todellisen maailman hylkäämiseen, sen proosallisuuden pelkoon, pakoon unelmien maailmaan.
Kuten K. Balmont kirjoitti, rakkaus kaukaiseen, siihen, mikä liittyy uneen, on ehkä ensimmäinen merkki romanttisuudesta. Romantikko, joka ilmentää elämän janoa, monipuolisuuden janoa, joka on selkeä vapaa persoonallisuus, pyrkii aina rajalta Tuolle ja äärettömään. Tästä piirteestä moniin Uuden linjoihin. Romantikot ovat se vaeltaja, joka tuhoamalla vanhan luo uutta. Heidän kotimaansa ei koskaan riitä heille. Heidän kotimaansa ei ole heidän kotimaansa, vaan sielun lento kauniisti ajattelevien ja luovien ikuiseen kotimaahan. Tämä ilmaistaan romantiikassa ja ulkoisesti. Rakastaen maapalloa planeetana, ei sen osittaisessa pienissä kasvoissa, vaan sen tähtitaivaisessa kohtalossaan, he ryntäävät ahneesti sen uusiin, vielä tuntemattomiin osiin, muihin maihin, vieraisiin maihin. Lisäksi romanttiselle ei ole tärkeää niinkään saavutus, omistaminen, vaan itse halu.
Romantikot ryntäävät maittensa proosaisesta, harmaasta arjesta vieraiden, kaukaisten maiden, erityisesti idän maiden, eksoottiseen, valoisaan maailmaan. Schlegelin veljekset ovat ensimmäisiä, jotka opiskelevat intialaista kulttuuria, sanskritia ja persiaa. Goethe lähtee pilvisestä Saksasta ja lähtee asumaan kultaisensiniseen Italiaan.
Byron ja Shelley jättävät Englannin ikuisesti, Sveitsin labyrintit, taivaansininen Italia, sankarillinen Hellas tulee heidän kotimaansa. Xavier de Maistrelle kummallista kyllä, Venäjä ja Kaukasus ovat romanttisten unelmien maa.
Voimme sanoa, että romantikko on aina matkailija, "ikuisuuden pyhiinvaeltaja" (Byron), joka pakenee arjesta, valloittaa vaelluksilla unelmamaailman. K. D. Friedrich ja E. Delacroix puhuivat "paosta proosamaailmasta".
Romantismin sisäinen epäjohdonmukaisuus
H. Ortega y Gassetin romanttisten mieltymysten mielenkiintoinen luonnehdinta. Romantikot olivat hänen mukaansa täysin pakkomielle väkivaltakohtauksista, joissa alempi, luonnollinen ja ali-inhimillinen tallasi naisen ruumiin inhimillistä valkoisuutta ja maalasi ikuisesti Ledan tulehtyneen joutsenen, Pasiphaen härän, jonka ohitti vuohi Antiope. Mutta vieläkin hienostuneempi sadismi houkutteli heidät raunioihin, joissa viljellyt, fasetoidut kivet haalistivat villin vihreyden käsissä. Rakennuksen nähdessään todellinen romantikko etsi ennen kaikkea keltaista sammalta katolta. Haalistuneet täplät ilmoittivat, että kaikki oli vain pölyä, josta villit nousevat.
Ortega syyttää romantikkoja välinpitämättömyydestä sivilisaatiota kohtaan, villin luonnon viljelemisestä, jossa kokonaiset kansat voivat juosta villiin. Romantikot eivät huomanneet, että sivilisaatiota ei ole olemassa itsestään, se on keinotekoista ja vaatii hoitoa ja tukea. Romanttista luonnonkulttia pidetään perinteisesti positiivisena asiana. Ortega kuitenkin arvioi sitä omaan sivilisaatiokäsitykseensä hyvin kielteisesti, vaikka myöntääkin, että rationaalisen ja elementaalin, kulttuurin ja luonnon vuorovaikutuksen ongelma on suuri ja ikuinen, ja romantikkojen ansio on, että he kiinnitti siihen huomiota.
Voidaan sanoa, että romantismi löysi todellisen, ei keksityn luonnon, vaikka se valitsikin siitä melko kapean ja spesifisen ympyrän epätavallisia, eksoottisia ilmiöitä. Hän löysi luonnosta valon, lämmön ja liikkeen, esitti sen elävänä ja vaihtelevana, jännittävänä syvänä tunteena ja monipuolisena.
Romantiikka oli sisäisesti ristiriitainen ilmiö. Toisaalta romantikko hylkäsi säännöt ja lait ja julisti vapauden tärkeimmäksi ja ainoaksi laiksi. Ja samalla he vahvistivat poikkeuksetta tuntemattomaksi säännöksi kiinnostuksen outoon, epätavalliseen, eksoottiseen, liialliseen. He viljelivät kansallisideaa ja samalla ikäänkuin "proosallista" maailmaa peläten, ilman kaunistamista otettuja harjoittelivat "maailmasta pakenemista" ja välttelivät kansansa elämän ja maansa luonnon kuvaamista. Vaikka he kääntyivätkin näihin aiheisiin, he asettuivat täällä johonkin eksoottiseen ja eksoottiseen. Romantikot vaativat tunteiden täydellistä vapautumista, mutta rajoittivat jälkimmäisen vain äärimmäisiin, myrskyisiin impulsseihinsa, jotka eivät olleet lainkaan kiinnostuneita sen moninaisista ilmenemismuodoista. Vaatien ajan ja liikkeen tuomista taiteeseen, he rajoittuivat kuvaamaan vain yksittäisiä vuodenaikoja ja vuorokauden osia ja tulkitsivat liikkeen ensisijaisesti pysäyttämättömänä virtana, joka kantaa itsessään tuhovoimaa. Romantikot kapinoivat luonnon keinotekoista erottelua vastaan "jaloiksi" ja "yleiksi", mutta he kuvasivat vain ensimmäistä, hillittömästi kaunistaen tavallisen ihmisen elämää.
Romanttinen kaksinaisuus ja sanoinkuvaamattoman motiivi venäläisessä kirjallisuudessa - sivu #1/1
Romantiikka kirjallisena liikkeenä. Filosofiset ja esteettiset näkemykset venäläisestä romantismista, sen luokittelu ja tärkeimmät edustajat. Johtavat romanttiset genret.
Mietiskelevän romantiikan piirteet V.A. Žukovski. Elegian genren omaperäisyys runoilijan teoksessa. Teoksen "Rural Cemetery" analyysi: teemat, lyyrisen sankarin kuva, sävellys, taiteellisen ajan ja tilan erityispiirteet.
Romanttisen kaksinaisuuden teema ja sanoinkuvaamattomuuden motiivi venäläisessä kirjallisuudessaXIXvuosisadalla (esimerkiksi V. A. Žukovskin runoista "Ilmemätön", A. S. Pushkin "Syksy", F. I. Tyutchev "Silentium»).
K.N. Batjuškov. Runoilijan sanoitusten teemat ja taiteellinen omaperäisyys vuosina 1803-1812. Epikurolaiset perinteet, "pienen filosofian" piirteet. Runon "Minun penates" analyysi.
Filosofisen romantiikan taiteellinen omaperäisyys. Teemat ja runollisuus D.V. Venevitinov. Yhden runon analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Neron kohtalon teema ensimmäisen kolmanneksen runoilijoiden sanoissaXIXvuosisadalla (V.A. Žukovskin, D.V. Venevitinovin, E.A. Baratynskyn työn esimerkkinä).
Filosofinen ymmärrys ihmisen elämänpolusta (D.V. Venevitinovin "Elämä" ja A. S. Pushkinin "Elämän kärry" -teosten vertaileva analyysi).
Luonnonfilosofiset etsinnät ja luontokuva ensimmäisen kolmanneksen runoilijoiden sanoissaXIXvuosisadalla (D.V. Venevitinovin, A.S. Khomyakovin, S.P. Shevyrevin runojen esimerkkinä).
Teemat, taiteellinen omaperäisyys ja siviiliromantiikan pääedustajat. Dekabristin runoilijoiden genre- ja tyylipiirteet (P.A. Kateninin ja F.N. Glinkan teosten esimerkissä).
Ajatuksen genre K.F. Ryleev: teemat, ideologinen suuntautuminen, historiallinen perusta, juonen ja koostumuksen piirteet, hahmojärjestelmä. Yhden työn analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
E.A.:n ideologinen, temaattinen ja taiteellinen omaperäisyys. Baratynsky (1820-luku). Lyyrisen sankarin romanttisen maailmankuvan piirteet. Rakkauden, eron, onnen, taiteen teeman tulkinnan erityispiirteet. Yhden runon analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Syklin filosofia, poetiikka ja rakenne E.A. Baratynsky "Twilight". P.A.:n sisältö ja tehtävä Vjazemsky. Kokoelman pääideoiden heijastus runossa "Babe".
Partisan-sanat Denis Davydov. Partisaanirunoilijan kuva. Lyyrinen sankari ja hänen evoluutionsa. Teemat ja genret. Yhden työn analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Romantismin omaperäisyys P.A.:n teoksessa. Vjazemsky. Genresommittelu, teosten siviilipaatos. satiirista taidetta. Runoilijan yhden runon analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Pushkinin ajan runoilijat. Analyysi A.A. Delviga, V.K. Kuchelbeker, F.N. Glinka, N.M. Yazykov (opiskelijan valinnan mukaan).
Venäläisten romantiikan proosan erityispiirteet. Venäjän tieteiskirjallisuuden tarinan teemat ja poetiikka (esimerkiksi V. F. Odoevskyn teoksesta "La Sylphide").
Venäjän maallinen tarina ensimmäisestä kolmanneksestaXIXvuosisadalla. Yhden työn analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Satulajin historia ja teoria. Fable luovuus I.A. Krylov: sosiaaliset, moraalifilosofiset, esteettiset kysymykset ja niiden heijastus kirjailijan työssä. Yhden sadun analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Temaattinen ja taiteellinen omaperäisyys A.S. Pushkin. Venäläisen kirjallisuuden perinteetXVIIIvuosisadalla ja vuosisadan vaihteessa ja niiden heijastus runoilijan työssä. Varhaisen A.S.n siviili- ja epikurolainen runous Pushkin. Runon "Muistoja Tsarskoje Selossa" kattava analyysi.
Lyrica A.S. Pushkin 1817-1820. Yhteiskunnalliset ongelmat ja kansalaispaatos. Runollinen tulkinta Venäjän historiasta. Genre-sävellys Pushkinin sanoituksista Pietari-kaudelta.
Oda A.S. Pushkin "Vapaus" kirjallisen perinteen yhteydessä. Yhteys A.N:n samannimiseen teokseen. Radishchev. Runon sosiohistoriallinen ja moraalifilosofinen ääni. genrekohtainen. Tyylin ominaisuudet.
"Eteläisen ajanjakson" runot A.S.:n teoksessa. Pushkin. Teemat, runoilijan romanttisen maailmankuvan erityispiirteet, taiteellinen omaperäisyys. Romanttisen kaksinaisuuden motiivi. Runon "Päivävalo sammui" analyysi.
A.S.:n runon teema ja poetiikka Pushkin "Aavikon vapauden kylväjä": sosiofilosofinen perusta, raamatulliset aiheet, epigrafin rooli. Taiteellisten keinojen erityisyys.
Runoja A.S. Pushkin omistettu E.K. Vorontsova ("The Burnt Letter", "Keep Me My Talisman"): teemat, elämäkerta, tekniikat rakastetun naisen kuvan luomiseksi, tyylillinen omaperäisyys, vetoomusten funktio.
Moraalisia ja filosofisia hakuja A.S.:n sanoituksissa. Pushkin 1830-luvulla. Teemana elämä ja kuolema, harmonian ja onnen etsiminen. Yhden runon analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Ystävyyden teema ja Lyseumin imago A.S.:n myöhäisissä sanoituksissa. Pushkin. Runojen osoittaja ja vastaanottajat. Yhden työn analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Rakkauden teema A.S.:n sanoituksissa. Pushkin. Runot ”Rakastan sinua…” ja ”Yö makaa Georgian kukkuloilla…” heijastavat runoilijan näkemyksiä miehen ja naisen suhteesta.
Runoilijan ja runouden teema A.S. Pushkin. Runon "Profeetta" analyysi: teemat, raamatulliset viittaukset, sävellys, kronotooppi.
Kristilliset motiivit A.S:n sanoituksissa Pushkin. Runollinen kirjeenvaihto metropoliitta Philaretin (Drozdov) kanssa ja sen rooli runoilijan uskonnollisten ja filosofisten hakujen paljastamisessa. Runon "Erakkoisät ja tahrattomat vaimot ..." analyysi.
Historialliset, sosiaaliset, moraaliset ja filosofiset kysymykset ja niiden heijastus A.S.:n runossa Pushkin "Poltava". Kuva Peteristäminätöissä. Runon taiteellinen omaperäisyys.
A.S.n työ Pushkinin "Pronssiratsumies" Pietarin myytin prisman läpi. Eugenen kuva ja sen luomismenetelmät. Genren omaperäisyys, konflikti, runon sommittelu ja kronotooppi.
Teemana ihmiset ja valta A.S.:n tragediassa Pushkin "Boris Godunov". Teoksen historiallinen perusta. Tsaari Boriksen kuva: hahmon sisäinen konflikti ja sen syyt. Pää-, toissijaiset ja episodiset hahmot. Pimenin ja pyhän typeryksen Nikolkan kuvien rooli ja paikka A.S. Pushkin.
"Pienet tragediat", A.S. Pushkin syklinä. Teosten teemat, juoni ja päähenkilöt. Tragedian "Juhla ruton aikana" filosofinen perusta.
"säännöllisyyksien" ja "sattuman" ristiriita A.S.:n tarinassa Pushkin "Patakuningatar". Hermannin kuva, sen luomismenetelmät, hahmon moraalisten ristiriitojen syyt. Genrespesifisyys: maallisen, arkipäiväisen tarinan piirteitä, seikkailu- ja goottiromaania, balladeja teoksessa.
Romanttiset, sentimentaaliset, realistiset perinteet teoksessa "Tales of the myöhäinen I.P. Belkin. Tarinankertojan kuva. Syklin tärkeimmät juonet ja niiden rooli A.S. Pushkin.
A.S.:n sosiaaliset, rakkaus- ja moraalifilosofiset ongelmat Pushkin "Dubrovski". Kuvat venäläisistä aatelisista ja heidän heijastumisestaan teoksessa. Maanomistajien ja talonpoikien konflikti kirjailijan käsityksissä.
A.S.:n romaanin teema ja poetiikka Pushkin "Kapteenin tytär": epigrafin rooli, armon ja oikeudenmukaisuuden idea, historiallisten tapahtumien heijastuksen erityispiirteet, Grinevin kuva teoksen hahmojärjestelmässä. romaanin naishahmoja.
A.S.:n runollinen romaani Pushkin "Jevgeni Onegin": luomisen historia, teemat, päähenkilön kuva ja sen luomismenetelmät. Onegin romaanin kuvajärjestelmässä.
Romaanin taiteellinen menetelmä ja genren omaperäisyys A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". Eeppisiä ja lyyrisiä piirteitä, lyyristen poikkeamien rooli. Romantiikan ja realismin piirteet. Teoksen koostumus ja kronotooppi. Kertojan kuva. "Onegin-stanzan" käsite.
M.Yu. Lermontov. Vuosien 1828-1837 sanoitusten taiteellinen omaperäisyys. Runon "Enkeli" mytopoeettinen perusta. Byronilaiset aiheet ja niiden heijastus teoksessa "Ei, en ole Byron, olen erilainen ...". Erityinen tulkinta rakkauden teemasta runoissa "Kerjäläinen" ja "En aio nöyryyttää itseäni ennen sinua ...".
Romantismin erityispiirteet M.Yu:n sanoituksissa. Lermontov 1837 - 1841 (esimerkiksi runoista "Ja tylsä ja surullinen ...", "Kuinka usein kirjava joukko ...", "Kun kellastuva kenttä on levoton ...", "Menen ulos yksin tiellä..."). Byronin ja Schellingin aiheet. Teemana harmonian ja onnen löytäminen. Konflikti ihmisen ja joukon välillä. Luonnon ja panteistisen filosofian elementtien rooli teoksessa.
Runoilijan teema ja runous M.Yun sanoituksissa. Lermontov 1830-1840-lukujen vaihteessa. Taiteen teeman tulkinta runoissa "Runoilijan kuolema", "Runoilija", "Jurnalisti, lukija ja kirjoittaja", "Profeetta".
Romanttiset suuntaukset taiteen teeman ja runoilijakuvan havainnoinnissa A.S.:n sanoituksissa. Pushkin ja M.Yu. Lermontov.
Rakkauden teema ja rakastetun naisen kuva A.S.:n runoudessa. Pushkin ja M.Yu. Lermontov: yhteisiä ja yksilöllisiä piirteitä runoilijoiden sanoituksissa.
M.Yu:n runon historialliset ja moraalifilosofiset ongelmat. Lermontov "Laulu tsaari Ivan Vasilyevichistä, nuoresta vartijasta ja rohkeasta kauppiasta Kalashnikovista." teoksen taiteellista omaperäisyyttä.
Runo M.Yu. Lermontov "Mtsyri": romanttiset taipumukset, keskushenkilön kuva ja sen luomismenetelmät. Runon juoni, sävellys ja kronotooppi.
M.Yun romaanin teemat ja poetiikka. Lermontov "Aikamme sankari": Pechorinin kuva, juoni ja sävellys, "kolmen kertojan" tekniikan rooli tekijän tarkoituksen paljastamisessa.
M. Yu. Lermontovin romaanin "Aikamme sankari" genren omaperäisyys. Romanttisia ja realistisia suuntauksia teoksessa. Luvun "Fatalist" merkitys romaanin rakenteessa.
"Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" syklinä. Novellikokoelman systeemiä muodostavat tekijät. Teemat, kertojakuvat, sommittelu. Kansanperinteen erityispiirteet. Tarinan "Ivan Fedorovich Shponka ja hänen tätinsä" rooli syklin rakenteessa.
Kokoelman taiteellinen omaperäisyys N.V. Gogol "Migorod". Aihe, ideologinen suuntautuminen, rakenne. Sosiaalinen ja metafyysinen syklissä. Yhden työn analyysi (opiskelijan valinnan mukaan).
Pietarin myytti ja sen heijastus Pietarin tarinoissa N.V. Gogol. Teoksen "Päätakki" merkitys syklin yleissuunnitelmassa. Groteskin ja fantasian rooli tarinassa.
Tarinan teema ja taiteellinen omaperäisyys N.V. Gogol "Nevski Prospekt": romanttinen tulkinta taiteen teemasta. Piskarevin ja Pirogovin kuvat: vastakkaisen kuvan spesifisyys, muotokuvan ominaisuudet, hahmojen kehitys. Taiteellinen aika ja tila: mytopoeettinen havainto Pietarin kuvasta.
N.V.:n komedian ideologiset, taiteelliset ja tyylilajit. Gogolin "Tarkastaja". Sosiohistorialliset ja moraalifilosofiset ongelmat. Kuvajärjestelmä. Finaalin rooli
Runo N.V. Gogol "Dead Souls": teemat, juoni-sävellysrakenne, kronotooppi. Chichikovin kuva ja sen luomismenetelmät. Muotokuvan rooli keskeisen hahmon kuvan muovaamisessa. Chichikov runon kuvajärjestelmällä. Maanomistajien galleria ja sen rakentamisen piirteet.
Runon genren omaperäisyys N.V. Gogol "Dead Souls": eeppisen ja sanoituksen piirteet, lisättyjen genrejen rooli ja paikka teoksessa. Tekijän tarkoituksen spesifisyys, raamatulliset viittaukset, maailmankirjallisuuden mestariteosten vaikutus kirjoittajan tarkoituksen muodostumiseen.
"Valitut paikat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa" N.V. Gogol. Kirjoittajan yhteiskuntapoliittiset ja uskonnollis-filosofiset näkemykset. Luovuuden ongelma ja kirjoittajan tarkoitus työssä. Kiista "Valittujen paikkojen ..." ympärillä.
Romantismin loppuvaiheella ei ollut erityistä lokalisaatiota, kuten varhaisella Jena- ja Heidelberg-romantiikalla.
Edustajat:
TÄMÄ. Hoffmann, A. Chamisso, Eichendorff, varhainen Heine.
Myöhäisromantiikka kehitti joukon varhaisromantiikan säännöksiä, erityisesti käsitteen nerokas persoonallisuus.
Uusi trendi: neron eristäminen joukosta. Dissonanssi kirkkaan luovan persoonallisuuden ja kasvottoman joukon välillä. Elämän ristiriitaisuuden tunne todellisuuden kanssa selittyy sillä, että lopulta ymmärretään, että ihanne on mahdoton, saavuttamaton.
Myöhäisromantikot ovat skeptisiä ihanteen suhteen. Toiminta asettaa raskaita kahleita, joista on mahdotonta paeta. - P. romanttisuus on skeptinen, ironinen, vailla alkuperäistä optimismia. - Myöhäisromantiikoilla on modernisaatio.
Romanttisen ironian periaate lainattiin y.rom-masta, joka ilmeni mahdollisimman täydellisesti Hoffmannin televisiossa.
Hoffmannin ideoita ja ohuita periaatteita renderöitynä vaikuttaa viimeiseen li-ru sekä realistisia (O. Balzac, C. Dickens, F. M. Dostojevski) että symbolisti(irrationaaliset ja mystiset motiivit). Myöhäisen R:n demokraattiset ajatukset ilmenivät A. Chamisson teoksista, G. Müllerin sanoituksista, Heinen runoudesta ja proosasta, joka oikeutetusti kutsui itseään "viimeiseksi romantikkoksi" (hän ylittää romantiikan rajat). asianmukainen ja alistaa sen perinnön kriittiselle tarkistamiselle).
Hoffmannille luontainen kaksinaisuus löytyy myös Adelbert von Eichendoffista.
Ernst Theodor Amadeus HOFFMANN 1776-1822
Ei vain myöhäisen R:n, vaan myös suosituimman saksalaisen romantiikan kirkkain edustaja.
koulutukseltaan lakimies, mutta hän toteutti itsensä luovasti musiikissa (Hoffmann - ensimmäisen romanttisen oopperan kirjoittaja, useiden laulupelien luoja, musiikkikriitikko); hän on taiteilija, sarjakuvien luoja; sisustaja, loi seinämaalauksia kirkkoon; esitysten johtaja, kapellimestari; kirjailija.
Hän tuli li-ru:hun jo kypsässä iässä. Hänen ensimmäinen pr-e painettiin muusoissa. sanomalehti. Hänen päähenkilönsä on muusikko. Monissa teoksissa - sankari Kapellmeister Kreisler- Hoffmannin itsensä alter ego, hänen toteutumattomat musiikilliset kykynsä ja unelmansa.
"Synestesian" tekniikan käyttö osoittaa lahjakkuutta monessa taiteessa. "Synestesia" - ulkomaailman havainto epätyypillisten viestintäkanavien kautta.
G:n työt ovat fantastisia, jopa fantasmagorisia. Toistuva vastaanotto - groteski. Useimmiten arkielämä, filistealaisten maailma. Niiden olemassaolo on terävöitynyt järjettömyyteen asti.
Vaikutti Edgar Allan Poeen - psykologismiin, traagiseen paineeseen. Dickens, Musset, Balzac, Odojevski, Pogorelski, Gogol, Dostojevski, Bulgakov, Kafka, Zegers (+ novelli "Kokous tiellä"), Suskind.
"Cavalier Gluck" 1809 / "Muistoja vuodelta 1809" - alaotsikko.
Debyytti G näyttelijäpolulla. TV G:n pahimpien ominaisuuksien ilmenemismuotoja.
Kaksinaisuuden periaate. G luo kaksi kerrosta:
Todellinen. Berliinin tapahtumia, yksityiskohtaisia kuvauksia kaupungin elämästä, berliiniläisten käsitystä musiikista, rento keskustelu, kävely. Kolme satunnaista tapaamista liittyen keskusteluun musiikista.
Surrealistinen. Muukalainen nimittää itseään loppusanoiksi - Christoph Gluck, mutta säveltäjä kuoli kauan ennen tapahtumaa - 1787. Pääteema on musiikki. Todellisen TV-va:n ongelma. Berliinin musiikkielämä on vilkasta, mutta musiikin tekeminen rajoittuu koululaisten nuottien toistoon. Ei ole totuutta, ei oikeaa musiikkia. Mutta Gluck pystyy luomaan todellista musiikkia, joka perustuu improvisaatioon, uutuuteen.
romaani mystiikka. Hoffmannin halu oivaltaa, mitä chelan henkinen elämä on – jatkoa muissa novelleissa. Tekijän nimenomainen läsnäolo: - ensimmäisen persoonan kerronta (uskottavuuden vuoksi)
Identifiointi Hoffmannin itsensä kanssa. Gluckin valinta päähenkilöksi ei ole sattumaa. Hänelle kuuluu oopperan uudistuksen ansio, hän pyrki musiikillisen kielen ja sisällön yhteensopivuuteen.
Novelli julkaistiin musiikkilehdessä, sisällytettiin myöhemmin otsikoksi kokoelmaan "Fantasia Callon tapaan" "Golden Pot" - "satu nykyajasta" - alaotsikko.
Koostumus, arkkitehtoni. 12 osaa - valppaus. Vegilia - yövartija (roomalaisista ajoista.) - kertomisen yöaika, kirjoittajan aika. Merkitys - neljännessä vigiliassa - yö on erityinen vuorokaudenaika, pimeys. Pimeys herättää luovuuden ja katsoo mysteerilinjojen taakse. Uni on vahvistus henkimaailman olemassaolosta.
Dvoemirie: Tärkeimmät tapahtumat Dresdenissä / surrealistinen Atlantiksen salaperäisessä maassa. Hahmot kuuluvat sekä todellisuuteen että fantasiaan. Arkistonhoitaja Lenghorst - eksentrinen, hämähäkkeihin liittyvä, alkemisti = salamanterien prinssi, henkien prinssi. Tyttären ampumarata, käärmeet: Serpentine (keskellä) - lumottu Anselm.
Keino tunkeutua luonnon maailmaan on rakkaus. Anselmo ymmärtää luonnon kieltä: vanhuksen, tuulen, auringon säteet. Tarina Atlantiksesta, tapahtumista: tarina tulisesta liljasta. Näyttelijät - kasvit, henget, kemialliset alkuaineet - ajatus kaikkien asioiden erottamattomuudesta. Keskinäiset suhteet m/y todellisia ja epätodellisia - sankariharrastajien Anselmon kautta. Hän on naiivi, vastaanottavainen, vaikutuksellinen, kömpelö lapsena, hauska.
Filistealaisten maailma - Veronica. Nuori nainen, iloinen, viehättävä, kunnioitettava. Unelma on onnellinen avioliitto Anselmon kanssa.
Alussa - emotionaalinen kiintymys Anselmon ja Veronican välillä. Finaalissa Veronikasta tulee Geebrandtin neuvonantaja. G:n suhde perheeseen. Kaupunkilaisten puolesta: avioliitto on keino lisätä sosiaalista asemaa, ei lyyrisiä tunteita, ei rakkautta. "oikeille muusikoille": Anselmo ja Serpentina - syvät tunteet. Todellinen henkinen avioliitto on vain fantasiamaailmassa.
Viimeinen: häälahja - kultainen ruukku liljalla. Paha potti - vastapaino Novalisin sinikukkalle. Tavallisuus rikkoo kaikki inhimilliset pyrkimykset, tuo meidät takaisin maan pinnalle, myöhäisen romantiikan aiheuttama pettymys.
Hoffmannin satumaailmassa on korostuneita piirteitä romanttinen kaksinaisuus, joka ilmentyy teokseen eri tavoin. Kaksoismaailma toteutuu hahmojen järjestelmässä, nimittäin siinä, että hahmot erottuvat selvästi kuulumisesta tai taipumisesta hyvän ja pahan voimiin. Kultaisessa ruukussa näitä kahta voimaa edustavat esimerkiksi arkistonhoitaja Lindhorst, hänen tyttärensä Serpentina.
Novelli "Sandman" 1818
Tarina "The Sandman" julkaistiin ensimmäisen kerran lauantain "Night Stories" -julkaisun 1. osassa, joka yhdistää teoksia, jotka heijastavat Hoffmannin kiinnostusta "sielun yöpuoleen", alitajuntaan, ärtyneisiin ihmisen psyykeen, kyllästettynä "painajaisia ja kauhuja." Hoffmannia kiehtoo hulluuden, rikollisuuden, salaperäisten, patologisten mielentilojen teema. Hiekkamiehen kuva, joka pelottelee lapsia ja joka iltaisin kaataa hiekkaa silmiin, jotta he nukahtaisivat nopeammin, on lainattu kansantarinoista. Myös silmien myymisen motiivi on lainattu saksalaisesta kansanperinteestä. Tarinassa käytetään tosiasioita ja kasvoja. Hoffmannin kuvaamat alkemialliset kokeet suoritettiin itse asiassa Saksassa 1800-luvun alussa. Lakimies Coppeliuksen prototyyppi oli todellinen henkilö - sotilasneuvonantaja I.-G. Shefner (1736-1820).
Päähenkilö - Natanael. Hän on varma, että demoniset voimat hallitsevat häntä. Hänelle kerrottiin tarina Sandmanista. Hiekkamiehen tunnistus sadusta asianajaja Coppelius, joka oli yhteydessä Natanaelin isään. Myöhemmin tapaaminen barometri- ja optiikkakauppiaan Coppolan kanssa, joka muistutti asianajaja Coppeliusa. Kauppias oli yhteydessä mekaanisen nuken luojaan.
Silmien kuva/aihe liittyvät päätapahtumaan. Olympia on kaunis, mutta hänellä on eloton ulkonäkö. Silmien kuva saa demonisen merkityksen. Naiskuvat: Olympia on täydellinen, mutta hänellä on eloton, kylmä ilme. Clara ei ole kaunotar, mutta hänen pohjattomien sinisten silmiensä ilme on viehättävä, rakkaus elämään. Kauhun estetiikka: automaatin kuva - Olympia, joka korvaa ihmisen automaatilla.
Kirjallinen prosessi 1830-1850. Saksassa. Biedermeier. Ryhmä "Nuori Saksa".
KIRJALLISUUS 1820 -1850
Voitto Napoleonista vuonna 1815 johti uuden valtiomuodostelman - Saksan unionin - luomiseen Wienin kongressissa. Preussi ja Itävalta saivat siinä hallitsevan aseman, mutta yleisesti ottaen siihen liittyneet 38 Saksan osavaltiota säilyttivät itsenäisyytensä. Alettiin harjoittaa vakauspolitiikkaa, joka sotilaallisen tuhon jälkeen sai valtavan kannatuksen ihmisten keskuudessa. 1815-1848 - aikakausi Kunnostukset. Uuden järjestyksen ideologi - Itävallan liittokansleri Clemens Wenzel Nepomuk Lothar von Metternich (1773–185 9).
1830-luvulla Puolan, Kreikan ja muiden maiden vapautusliikkeiden aikaan Saksan oppositio löysi toivoa demokraattisesta muutoksesta, mutta todellisuudessa sensuuri kiristyi. Vuodesta 1835 lähtien Saksassa on siis otettu käyttöön Nuoren Saksan, Heinen, Bernin ym. teosten kielto.Maamuutto lisääntyy: Buchner, Heine, Herweg, Freiligrath, Marx pakotetaan pakenemaan. Kaiken kaikkiaan älyllistä toimintaa politisoidaan ("tieteellisen kommunismin" teorioita ilmaantuu, mikä vaikutti myös li-ru:hun).
1848 - "kansakuntien kevät", vallankumouksellisten kapinoiden aalto kaikkialla Euroopassa. Maaliskuussa 1848 Saksassa yritettiin toteuttaa vallankumouksellinen vallankaappaus, mutta vuoden loppuun mennessä kapinan pääkeskukset tukahdutettiin. Viranomaiset tekivät pieniä myönnytyksiä: radikaaleimmat ministerit (mukaan lukien Metternich) erotettiin, niin kutsuttu kokosaksalainen Frankfurtin parlamentti kutsuttiin koolle, perustuslain vaikutelma otettiin käyttöön useissa maissa ja joitakin sensuurin rajoituksia poistettiin.
Kauden 1820-1850 tärkeimmät kirjalliset ilmiöt - Biedermeier ja nuori Saksa- edustavat kahta erilaista reaktiota aikansa sosiaaliseen tilanteeseen. samoin kuin edellinen aikakausi romantiikkaa. bieder- yksinkertainen sydän; biedermeier- maallikko, filisteri.
Biedermeierin käsite juontaa juurensa Ludwig Eichrodtin ja Adolf Kussmaulin kokoelmasta "Swaabian koulun opettajan Gottlieb Biedermeierin ja hänen ystävänsä Horace Troicherzin runoja". Tämän karikatyyrin sankarin, rajallisen ja itsetyytyväisen filisterin runot olivat parodiaa švaabiromantiikkojen teoksista. Siten sana "biedermeier" sai alun perin parodisen merkityksen. Vuoteen 1900 mennessä käsite oli jo menettänyt negatiiviset konnotaationsa ja sitä alettiin käyttää "vanhojen hyvien aikojen" merkityksessä. Samalla termin käytön kronologinen ulottuvuus laajeni: sanaa käytettiin merkitsemään tyyli restaurointiajan taiteessa, jolle on ominaista mukavuus ja käytännöllisyys. Biedermeier on siirtyminen romanttisista intohimoista ja abstraktioista yksityiselämän alueelle, halu mukavuuteen ja vakauteen rakkaiden piirissä. Siten - apatia, paikallispatrioottisuus, rakastava huomio yksityiskohtiin, usko hyvyyteen ja harmoniaan, itsehillintä, alistuminen kohtaloon, keskikohdan noudattaminen kaikessa, tyynnytys. Taiteen fu-iya ja taiteilijan rooli pohditaan romanttiseen havaintoon verrattuna: messianismiajatuksen tilalle ajatus siitä, että taide on kutsuttu sisältäpäin harmonisoimaan ihmisen ja ympäristön suhdetta (luonnollinen). ja sosiaalinen) maailma. Nämä ominaisuudet näkyvät seuraavien kirjoittajien töissä.
Saksassa: Annette von Droste-Gülshof (Hülshof), Eduard Moerike, Paul Heise;
Itävallassa: Ferdinand Raimund, Franz Grillparzer, Nikolaus Lenau, Johann Nepomuk Motley, Adalbert Stifter ja muut.
