Ajatuskin suojelusenkelin vartioimisesta voi tuoda suurta lohtua. Jotkut uskovat häneen henkisenä olentona, kun taas toiset uskovat, että tämä on kuolleen rakkaan sielu, joka auttaa meitä läpi elämän.
Mutta vaikka henkilö uskoisi enkeleihin tai olettaisi, että he voivat olla olemassa, hänen voi olla hyvin vaikeaa tietää, milloin hän on lähellä.
Kuten tiedät, on olemassa yksinkertaisia tapoja saada selville suojelusenkeli nimi. Samalla tavalla on olemassa useita merkkejä, jotka viittaavat hänen vierailuinsa. Monet uskovat ovat huomanneet nämä merkit vuosien varrella. Nyt voit myös oppia määrittämään, että suojelusenkeli on käynyt luonasi. Et ehkä ole uskovainen tällä hetkellä, mutta nämä päivästä toiseen koko elämäsi ajan näkyvät merkit auttavat sinua löytämään vastaukset etsimiisi kysymyksiin.
Suojelusenkeli tulee luoksesi unessa
Monet ihmiset uskovat, että unet ovat ikkunoita sieluumme. Mutta he voivat puhua myös suojelusenkelin läsnäolosta. Uskovat sanovat, että enkeli voi vierailla sinua unessa. Näin hän ilmoittaa sinulle, että hän tarkkailee sinua. Hän saattaa jättää sinulle viestin tai vain ilmoittaa läsnäolostaan.
Näet outoja värillisiä palloja
Jos näit selittämättömän valon tai oudon pallon, voit ajatella näköongelmien alkua. Uskovat kuitenkin sanovat, että sellaiset pallot ja valot ovat tapa, jolla enkelit liikkuvat.
Voit nähdä tällaisen pallon jokapäiväisessä elämässä tai löytää valokuvista, että se kelluu ympärilläsi. Monet väittävät, että nämä ainutlaatuiset valot ovat varma merkki siitä, että olet enkelin suojeluksessa.
Tuntuiko äkillinen tuoksu
Jos et voi selittää odottamatonta hajua, se voi olla merkki enkelin läsnäolosta. Uskovat uskovat, että nämä miellyttävät makeat tuoksut voivat olla tapa, jolla enkeli ojentaa auttavan kätesi ja ilmoittaa, että hän on kanssasi. Saatat haistaa herkullista ruokaa, kukkia tai hajuvettä, joita rakkaasi käytti usein.
Löysit valkoisen höyhenen
Kynä on turvallinen ja luotettava tapa enkeli näyttää sinulle läsnäolonsa. Tätä merkkiä pidetään yleisimpana niiden joukossa, joita enkelit voivat jättää. Valkoinen höyhen voi ilmaantua polullesi kaikkein epätodennäköisimmissäkin paikoissa ja ilmestyä silloin, kun tarvitset eniten tukea. Näin enkeli ilmoittaa sinulle, että hän on siellä etkä ole yksin.
Vauva näkee sen, mitä sinä et voi
Lapset ja lemmikit voivat nähdä suojelusenkelit, vaikka muut eivät näe. Enkelien sanotaan tuovan lapsille ja eläimille rauhan tilan.
Saatat nähdä, että eläin katsoo tiettyä kohtaa huoneessa tai lapsi hymyilee jollekin, vaikka hän ei näe ketään sillä hetkellä. Jos huomaat, että lapsi näyttää kommunikoivan jonkun kanssa, etkä näe ketään, enkeli on nyt vieressäsi.
Näet enkelin pilvissä
Lapsena olet saattanut viettää paljon aikaa yrittäessäsi tunnistaa tiettyjä muotoja pilvistä. Mutta jotkut ihmiset väittävät, että joidenkin pilvien muoto voi olla merkki suojelusenkelin läsnäolosta.
Pilvet voivat itse asiassa näyttää enkeliltä, tai ne voivat saada muita miellyttäviä muotoja, kuten sydämen tai muun symbolin, jolla on merkitystä sinulle henkilökohtaisesti.
Näetkö enkelinumeroita julkisilla paikoilla?
Todella yleinen tapa, jolla enkeli yrittää saada huomiosi, on numeroiden avulla.
Nämä voivat olla sinulle henkilökohtaisesti tärkeitä numeroita, kuten syntymäpäiviä tai vuosipäiviä, tai maagisia toistuvia numeroita, kuten "333" tai "11:11". Nämä numerot näkyvät jokapäiväisissä tilanteissa ja voivat olla vartijasi tapa tulla huomatuksi.
Tunnet käsittämättömän lämpötilan muutoksen
Kuten selittämättömät hajut, lämpötilan muutos voi viitata enkelin läsnäoloon. Ihmiset tuntevat nämä muutokset eri muodoissa. Saatat tuntea outoa kylmyyttä tai äkillistä lämpöä. Tällä tavalla enkelisi halaa sinua rauhoittavalla tavalla.
Kuulet vaimeita ääniä
Et voi puhua kirjaimellisesti suojelusenkelille. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että hän ei yritä kommunikoida kanssasi. Enkeleihin uskovat väittävät kuulevansa vaimeita ääniä rauhallisessa ympäristössä. Tämä kaukainen vaimennettu ääni voi tarkoittaa, että enkeli yrittää puhua sinulle. Tai ehkä se on vain tapa vakuuttaa sinulle, että hän on lähellä.
Sinusta tuntuu, ettet ole yksin
Jokainen kokee silloin tällöin tunteen, ettei ole yksin. Se voi olla vain kuudes aisti tai se voi olla hiusten heilumista pään takaosassa. Monet uskovat todella tuntevat, kun suojelusenkeli on heidän kanssaan. He sanovat tietävänsä enkelien läsnäolon jopa ollessaan yksin tyhjässä huoneessa.
Tunnet pistelyä pään yläosassa
Monet uskovat kertovat toisesta erityisestä tuntemuksesta - pistelystä pään takaosassa. Se voi ilmetä äkillisen lämmön muodossa. Monet ihmiset puhuvat voimakkaasta yhteydestä pään kruunun ja suojelusenkeli välillä. Tämä pistely voi viitata siihen, että enkeli haluaa kommunikoida kanssasi.
Korean runoutta koreaksi tai korealaisten esittämä tai kirjoittama. Perinteistä korealaista runoutta laulettiin esityksessä. Ennen 1900-lukua korealainen runous kirjoitettiin enimmäkseen hanjalla (kiinalaiset kirjaimet (hanzi)) klassisen kiinan kielellä.
Alkuperä
Korealaiset opettajat (runoilijat) kirjoittivat runoutta klassiseen kiinalaiseen tyyliin kuten ennenkin 400-luvulla eKr. perustuen kiinalaisiin neliöihin. Tunnettu säilynyt kopio on vuodelta 17 eaa. esim. kuningas Jurin keltaisten lintujen laulu (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Jotkut korealaiset kirjailijat seurasivat Tang-dynastian runouden lyyristä tyyliä, kuten runouden shi-muotoa. Mielenkiintoista on, että korealainen runous alkaa kukoistaa konfutselaisten opetusten vaikutuksesta Goryeon aikana (vuodesta 935 alkaen). Runokokoelmia julkaistiin erittäin harvoin.
Hyanga
Goryeon kappaleita
Goryeo-kautta leimasi kiinalaisten kirjainten käytön lisääntyminen. Hyanga, eräs korealaisen kirjallisuuden muoto, on suurelta osin kadonnut ja siitä on tullut erittäin suosittu - "Goryeo-laulut" (Goryeo gayo). Suurin osa Goryeo-kappaleista välitettiin suullisesti, ja useimmat säilyivät Joseon-kaudella, jolloin osa niistä äänitettiin Hangulilla. Goryeo-laulujen runollinen muoto tunnetaan paremmin nimellä pyolgok. On olemassa kaksi eri muotoa: tallyeongchae (단련체) ja yeongjanchae (연잔체). Lyhyt muoto on vakio, kun taas jälkimmäinen on pidempi muoto. Goryeo-kappaleille on ominaista puhtaan muodon puute ja pituuden lisääntyminen. Suurin osa on suunnattu heidän luonteensa ja kuvaa yleisiä elämän kysymyksiä.
Sijo
Casa
Moderni runous
Imagismia ja modernia runoutta yritettiin esittää poikkeuksellisilla tavoilla: amerikkalaisten modernistien, kuten Ezra Poundin ja T. S. Eliotin, käännöksissä 1900-luvun alussa. Varhaisen republikaanikauden aikana (alkaen vuonna 1953 Korean sodan jälkeen) isänmaalliset teokset olivat erittäin menestyneitä. Lyyrinen runous hallitsi vuodesta 1970 lähtien. Runous on melko suosittua Koreassa 2000-luvulla, ja se perustuu julkaistujen ja vielä kirjoitettavien teosten määrään. Modernista korealaisesta runoudesta on koottu kokoelma. Teokset tarjoavat kielellistä tietoa 10 300 alkuperäisestä korealaisesta runosta.
Katso myös
Lähteet
- (ei saatavilla)
Kirjoita arvostelu artikkelista "Korean runous"
Kirjallisuus
- Nykyaikainen korealainen runous. M., 1950.
- Korean maaperällä. Korean runoilijoiden runoja. M.-L.: DL, 1952
- Korean klassista runoutta. Per. A. Akhmatova. 2. painos, M., 1958.
- Korean sanoitukset. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (ryong-gun lyyristen runojen antologia koreaksi käännettynä). Ed. teksti, käännös. ja kommentoida. D. Eliseeva. M .: IVL, 1960 (Idän kansojen kirjallisuuden muistomerkit. Tekstit. Pienet sarjat. VI)
- Bambua lumessa. Korean sanoitukset 700-1800-luvuilta. M.: IVL, 1978 (koonnut L. Kontsevich, tieteelliset käännökset ja kommentit L. Kontsevich ja M. Nikitina; runollinen käännös A. Zhovtis)
- Korean kuusi riviä. Alma-Ata: Kazakstanin osavaltio. kustantamo KhL, 1956. Per. A. L. Zhovtis ja P. A. Pak Ir
- Chung Chul. Yksinäinen nosturi. 1500-luvun korealaisesta runoudesta. M .: KhL, 1975 (koonnut ja kommentoinut L. Kontsevich, tieteellinen käännös N. Itskov ja L. Kontsevich; runollinen käännös A. Zhovtis)
- Nikitina M. I. Muinaista korealaista runoutta rituaalin ja myytin yhteydessä. M., 1982.
- Galkina L. V. Modernismi 1900-luvun 30-luvun korealaisessa runoudessa // Oriental Studies. Ongelma. 17. Leningrad, 1991. C.50-55.
- Lee Peter. Korealaisen runouden antologia. New York, 1964.
- Ko voitti. Nykyaikainen korealainen runous. Soul, 1970.
- Kuolematon ääni: modernin korealaisen runouden antologia. Soul, 1974.
| ||||||
Ote, joka kuvaa korealaista runoutta
Tunsin tämän naapurin erittäin hyvin. Hän oli melko miellyttävä nainen, mutta minuun aikoinaan vaikutti eniten se, että hän oli yksi niistä ihmisistä, jotka yrittivät täysin "eristää" lapsensa minusta ja myrkyttää minut "tulen sytyttämisen" jälkeen! .. ( Vaikka hänen vanhin poikansa, meidän on annettava hänelle ansaitsemansa, ei koskaan pettänyt minua ja kaikista kielloista huolimatta jatkoi edelleen ystävääni kanssani). Hän, joka, kuten nyt kävi ilmi, tiesi paremmin kuin kukaan muu, että olin täysin normaali ja harmiton tyttö! Ja että minä, aivan kuten hän kerran, etsin vain oikeaa tietä ulos siitä "käsittämättömästä ja tuntemattomasta", johon kohtalo oli niin odottamatta heittänyt minut...Epäilemättä pelon täytyy olla erittäin vahva tekijä elämässämme, jos ihminen voi niin helposti pettää ja niin helposti kääntyä pois jostakin, joka tarvitsee niin paljon apua ja jota hän voisi helposti auttaa, jos ei samaa, niin syvästi ja uskollisesti asettui häneen pelko...
Tietysti voidaan sanoa, että en tiedä mitä hänelle tapahtui ja mikä sai hänet kärsimään pahan ja armottoman kohtalon... Mutta jos tietäisin, että jollain aivan elämän alussa on sama lahja, joka sai minut kärsimään niin paljon, tekisin kaikkeni auttaakseni jotenkin tai opastaakseni tätä toista lahjakasta henkilöä oikealle tielle, jotta hänen ei tarvitsisi sokeasti "vaeltaa pimeydessä" ja myös kärsiä suuresti... Ja hän auttamisen sijaan päinvastoin, yrittivät "rangaista" minua, kuten muut rankaisivat, mutta nämä muut eivät ainakaan tienneet, mitä se oli, ja yrittivät rehellisesti suojella lapsiaan siltä, mitä he eivät voineet selittää tai ymmärtää.
Ja nyt hän, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, tuli tänään meille pikkupoikansa kanssa, joka osoittautui täsmälleen samanlaiseksi "lahjakkaaksi" kuin minä ja jota hän villisti pelkäsi näyttää jollekin, joten Jumala varjelkoon, joku, jota en nähnyt, että hänen söpö vauvansa oli täsmälleen sama "kirous", joka hänen "mahailevan" käsityksensä mukaan olin... Nyt olin varma, ettei hänelle ollut paljon iloa tulla meille, mutta hän ei kieltäytynyt myöskään, hän pystyi hyvin siitä yksinkertaisesta syystä, että hänen vanhin poikansa Algis oli kutsuttu syntymäpäiväjuhliini, eikä hänellä ollut vakavaa syytä olla päästämättä häntä sisään, ja se olisi ollut liian töykeä ja "ei naapurin mukaan", jos hän suostuisi siihen. Ja kutsuimme hänet siitä yksinkertaisesta syystä, että he asuivat kolmen kadun päässä meistä ja hänen poikansa joutuisi palaamaan kotiin yksin illalla, joten luonnollisesti ymmärsimme, että äiti olisi huolissaan, päätimme, että olisi oikeampaa kutsua hänet myös pienen poikansa kanssa viettämään iltaa juhlapöydässämme. Ja hän oli "köyhä", kuten nyt ymmärsin, hän vain kiusattiin täällä odottaen tilaisuutta jättää meidät mahdollisimman pian ja, jos mahdollista, ilman mitään välikohtauksia, palata kotiin mahdollisimman pian ...
- Oletko kunnossa, kulta? - kuulosti läheltä lempeää äidin ääntä.
Hymyilin hänelle heti mahdollisimman itsevarmasti ja sanoin, että tietysti olen täysin kunnossa. Ja minä itse, kaikesta tapahtuneesta, pyörryin ja sieluni alkoi jo "menemään kantapäähän", kun näin, että kaverit alkoivat vähitellen kääntyä minuun ja halusimmepa tai ei, minulla oli vetää itseni nopeasti kasaan ja "saa "rautahallinnan" raivoavien tunteideni yli... Olin perinpohjaisesti "poistettu" tavallisesta tilastani ja suureksi häpeäksi unohdin Stellan kokonaan... Mutta vauva yritti heti muistuttamaan itseään.
"Mutta sinä sanoit, että sinulla ei ole ystäviä, ja kuinka monta heistä on?! .." Stella kysyi hämmästyneenä ja jopa hieman järkyttyneenä.
"Nämä eivät ole oikeita ystäviä. Nämä ovat vain tyyppejä, joiden vieressä asun tai opiskelen. He eivät ole sinun kaltaisiasi. Mutta sinä olet todellinen.
Stella loisti heti... Ja minä "katkaistuna" hymyillen hänelle, yritin kuumeisesti löytää jotain ulospääsyä, en todellakaan tiennyt, miten pääsisin pois tästä "liukkaasta" tilanteesta, ja aloin jo hermostua, koska en halua loukata parasta ystävääni, mutta tiesin varmasti, että pian "outo" käytökseni alkaisi varmasti huomata... Ja taas putoaisi tyhmiä kysymyksiä, joihin minulla ei ollut tänään pienintäkään halua vastata.
Neva nro 3 2010
Kim Sowol
Atsalea
Kun kyllästyt minuun
Sinä lähdet
Hiljaa annan sinun mennä.
Yaksan-vuorilla, Yongbyonin piirikunnassa,
nippu atsaleoita
Narva - hajallaan matkallasi.
tasoittaa tietä
Kukat
Kevyesti, lähteä, tallaa.
Kun kyllästyt minuun
Sinä lähdet
Ihan sama kuinka paljon sattuu
En itke sen jälkeen.
KäännösM. Soldatova
Maria Vasilievna Soldatova syntyi vuonna 1976 Vladivostokissa. Valmistunut Far Eastern State Universityn Korean-opintojen korkeakoulusta. Filologian kandidaatti. Monografian ja oppikirjan kirjoittaja korealaisesta kirjallisuudesta. Tällä hetkellä hän opettaa Moskovan valtion kielitieteellisessä yliopistossa.
Monta päivää myöhemmin
Tulkoon monta päivää myöhemmin taas luokseni,
Sitten kerron sinulle yhden asian: "Unohdin."
Sinä ehkä moitit minua sielussasi,
Toistan: "Olin surullinen, mutta unohdin."
Ja taas moitteesi lävistää kuin veitsi.
Sanon kolmannen kerran: "Menetin uskoni - unohdin."
Eilen tai tänään - muistan kaiken sinusta,
Mutta monta päivää myöhemmin sanon: "Unohdin kauan sitten."
KäännösG. Jaroslavtseva
sielun kutsu
Rakkaan nimi, joka on niin kuuluisa,
Nyt piilossa ihmiskuulolta,
Ei vastausta, vaikka kuinka kutsuisit häntä,
Nimi, joka unohtuu
soitan.
Sana, jota vaalin rakastavassa sydämessä,
En osaa puhua, en osaa.
Makeaa se on tarkoitettu
Rakas, jonka nimi on kadonnut.
Laskeva aurinko on tummanpunainen,
Hirven karjun surullinen intohimo...
Seisoen yksin kaukaisella vuorella,
Nimi on kaunis uudestaan ja uudestaan
soitan.
Soita, kaipaan, olen uupunut,
Hänelle on liikaa tilaa.
Niin pikkuhiljaa olen turvoton
Seison paikallaan, kivettyneenä.
Patsas on tarkoitettu hänelle,
Rakas, jonka nimi on kadonnut...
KäännösG. Jaroslavtseva
Gennadi Borisovitš Jaroslavtsev(1930–2004) valmistui vuonna 1954 Moskovan itämaisen tutkimuksen instituutin Kiinan laitokselta. Valmistuttuaan instituutista vuoteen 1990 asti hän työskenteli toimittajana "Fiction" -kustantamossa. Hän käänsi monia kiinalaisia, vietnamilaisia, mongolialaisia ja thaimaalaisia runoilijoita. Käännetty korealaisia runoja L.V. Galkinan interlineaarisista käännöksistä.
Lee Sang-hwa
Minun makuuhuoneeseeni
Todella kaunis ja pysyvä on olemassa vain unissa.
Minun sanani
Madonna, yö on jo ohittanut kaikki juhlat. väsynyt,
palaa kotiin.
Voi, kiirettä luokseni ennen kuin itä muuttuu punaiseksi - sinun
persikan rintojen kaste laskeutuu.
Madonna, tule! Jätä perheesi helmiä kotiin
silmä, haluan vain kehosi.
Kiirehdi. Me, kuten tähdet, katoamme heti kun päivä koittaa.
Madonna, odotan sinua, vapisten pelosta synkässä
sielun nurkka.
Ah, ensimmäiset kukot lauloivat, koirat haukkuivat, kuuletko?
Madonna, tule makuuhuoneeseeni - siivosin sen ennen aamunkoittoa.
Kuun sirppi sulaa, kuulen askeleita - ovatko ne sinun?
Madonna, katso, sieluni kynttilä itkee ilman kyyneleitä,
lyhyt sydän palaa,
Tukehtuu valosta, kuten lampaanvillasta, hengittämisestä
tuuli, sulaa sinisen savun pilvessä.
Madonna, tule! Mennään! Kaukaisen vuoren jalkaton varjo,
kuin demoni hiipii taloa kohti.
Voi, jos tietäisit, rakkaani, kuinka sydämeni lyö -
soittaa sinulle.
Madonna, uusi päivä tulee pian, tule kun olet temppelissä
rumpu ei hymyillyt,
Kiedo kätesi kaulani ympärille, mennään yön jälkeen ikuiseen maahan.
Madonna, kukaan muu kuin sinä pääset makuuhuoneeseeni
kapea pelon ja katumuksen silta.
Ah, tuuli puhaltaa, tule kuin tuuli, helposti! Rakas, missä olet?
menetän järkeni?
Ikään kuin sydämeni lähde olisi kuivunut, veri sisälläni
ruumis - sielu ja kurkku palavat tulella.
Madonna, meidän on lähdettävä. Joten mennään mihin
saa sinut odottamaan?
Sinä, Maria, usko sanani; tiedät, että me
herättää henkiin...
Madonna, yön tuoma uni, meidän kutomamme unelma ja
unelma elämästä, jota ihmiset vaalivat, on toistensa kaltainen.
tule makuuhuoneeseeni, kaunis ja vanha - kuin sielu
vauva, joka ei tiedä aikaa.
Madonna, tähtien hymyt haalistuvat, yön synkät aallot laantuvat.
Oi rakkaani, tule ennen kuin sumu poistuu! Soitan sinulle...
Käännös M. Soldatova
Runoilija
Tulee aika, jolloin luomalla uutta maailmaa,
Yhdellä rivilläsi, tällä, herätät kaikki.
Runoilija, elämäsi tarkoitus on
Sinusta, kun et ole enää universumissa,
kanaville, jotka kastelevat peltoja kuivuudessa.
Päästä niin sanotusta maailmasta
Vain musiikki-instrumentit tulevat näkyviin,
jossa sielu ja ruumis elävät erillään,
Runoilija, elämäsi on
Niin, että vaikka se oli kuinka vaikeaa, jatkat silti työtäsi.
Kun pimentynyt aurinko nousee,
Menettääkö halu luoda?
Runoilija, sinun kunniasi on
Jotta sinusta tulee lapsen jakamaton sielu, rohkeasti
esteiden ylittäminen.
Olipa päivällä, yöllä,
Kun säkeet kulkevat nopein askelin,
Antakoon sinulle nähdä kauniin perhonen,
kohotti, kuolee kynttilään.
KäännösL. V. Galkina
Ljudmila Vasilievna Galkina syntyi vuonna 1947 Dnepropetrovskissa. Vuonna 1974 hän valmistui Leningradin valtionyliopiston itämaisesta tiedekunnasta. Filologian kandidaatti. Väitöskirja oli omistettu korealaisen runoilijan Kim Sowolin teokselle. Hän on opettanut monta vuotta. Yli 20 tieteellistä artikkelia on julkaistu.
Han Yeonwoon
Rakkauden hiljaisuus
Rakkaus on poissa, rakkauteni on poissa.
Hän meni polkua pitkin vaahteralehtoon, leikkasi viheriön läpi
mäen kansi.
Vanha vala, kuin kultainen kukka, vahva ja selkeä,
murenemassa jäiseksi pölyksi, huokauksen kantamana.
Terävä muisto ensimmäisestä suudelmasta piirretty uudelleen
kohtalon linja, astui taaksepäin ja sulasi pois.
kukkivat kasvot.
Tavattuani rakkauden aloin pelätä eroa, mutta
eroaminen ei ollut valmis - hämmästynyt sydän
tylsyydestä revittynä.
Pelätään, että turhat kyyneleet tuhoavat rakkauden
lohduttoman surun voima, jonka roiskutin aaltoille -
uusia toiveita.
Kuinka pelkäämme eroa, tapaamista, tapaamista
toivomme erossamme.
Rakkaus on poissa - minulla ei ollut aikaa viettää sitä.
Laulu on hellä, sen melodiaa ei voi hillitä, ympäri
rakkauden tuulen hiljaisuus.
Käännös M. Soldatova
jung jiyoung
Meri
Meri palasina
Lentää erilleen
liukas,
Kuin liskoparvi
Ei todellakaan
Älä tartu hännästä.
Valkoisista kynsistä
Naarmut ovat punaisempia ja surullisempia kuin korallit.
Oli vaikea hallita itseäni
Litistetty, kosteutta imeytynyt.
Pestyt kädet vedettiin pois
Meriveneistä.
läikyttää
rullaa eteenpäin,
Avautuu, täynnä!
Maapallo sulkeutuu kuin lootuksenkukka...
paljastaa...
Käännös M. Soldatova
Pak Pharyan
vaeltaja
Ripsikengät liimattua keltaista savea. Solmu.
Paperinen sateenvarjo hatussani, olen hurahtanut koko päivän.
Otettuani paperisateenvarjon hatustani, olen ollut hurahtanut koko päivän.
Valkoinen nosturi nousee tien reunasta,
Istui alas riisipellon reunalle.
Nimetön majatalo
Yksin seisomassa tien reunassa.
Lampun himmeä valo.
Vanha mies katsoo pojanpoikaansa hymyillen.
Vanhan miehen kasvoilla on monia ryppyjä.
Yli vuorten, yli jokien,
Kaunis kuin lapsen sielu
Valkoisen aavikon ohi
Vaeltajan tie -
Yksinäinen sielu.
Kim Chungsu
Kukka
Ennen kuin annoin hänelle nimen
Hän oli
Pelkkää liikettä.
Annoin hänelle nimen
Hän tuli
Ja muuttui kukkaksi.
Kuka soittaa minulle
Vastaamaan väriä, tuoksua,
Kuinka annoin hänelle nimen.
tulen siihen
Ja minusta tulee hänen kukkansa.
Jokainen haluaa tulla
Minä sinulle, sinä minulle
Elämän ainoa tarkoitus.
Käännös K. Pak
Park Inhwan
Puinen hevonen ja nainen
Viinilasillisen ääressä
Puhumme Virginia Woolfin elämästä
Ja sen naisen asusta, joka laukkasi puuhevosella
Omistajan jättäminen, kellojen soitto,
Hevonen meni syksyyn. Tähdet putoavat pullosta
Sureessaan ne murenevat helposti rinnassa.
Tyttö jonka tunsin kerran
kasvoi puiden kanssa puistossa.
Kirjallisuus kuolee, elämä kuluu,
Todellinen rakkaus heittää rakkauden ja vihan varjon
Rakkauteni katoaa puuhevosen selkään.
Vuodenajat muuttavat toisiaan
Aika kuihtuu, pelkää yksinäisyyttä,
Nyt meidän täytyy erota.
Kuulen pullon putoavan tuulenpuuskasta,
Sinun on katsottava vanhan runoilijan silmiin.
… Majakalla…
Ei näe valoa
Toivotonta tulevaisuutta odotellessa
Muista ainakin yksinäinen kellojen soitto.
Anna kaiken kuolla, anna kaiken mennä
Tarttua epämääräisiin tunteisiin, jotka jäivät rinnassa,
Meidän on kuunneltava surullinen tarina Virginia Woolfista.
Kuin käärme, joka etsii nuoruutta, ryömii kallion halkeamien läpi,
Juomme lasin, avaamme silmämme leveäksi,
Elämä ei ole yksinäistä vaan
Trite muotilehden kansikuvana
Ehkä siksi lähdemme, koska pelkäämme, että katumme sitä.
puinen hevonen taivaalla
kellojen soiminen korvissa,
kevät tuuli
Huutoo pudonneessa pullossa.
Käännös K. Pak
Lee Sung-seong
Katse ylös tähtiin
Katson tähtiä pitkään.
Miksi ne ovat niin kiiltäviä?
Katson taivaalle pitkään.
Miksi taivas on niin kirkas?
Tähdet, mitä minun pitää tehdä?
Mitä minun pitäisi etsiä maan päältä?
Katu leijuu silmieni edessä
Kaatui kujalle humalassa.
Katson sinun kirkasta, kuin kyyneleitä, valoa,
Lian pesu sielusta. Voi kuinka köyhä olenkaan!
Minulla ei ole edes puhdasta säteilyäsi.
Käännös K. Pak
Runoilijoiden elämäkerrat
Kim Sowol (1902-1934) syntyi Pohjois-Pyonganin maakunnassa. Hän opiskeli American Collegessa Soulissa ja Tokyo Commercial Institutessa. Korean tunnetuin runoilija. Ranskalaisten symbolistien runoudella oli suuri vaikutus nuoreen runoilijaan. Hän ei liittynyt mihinkään runolliseen ryhmään, ei osallistunut 20-luvun kirjallisiin kiistoihin "taidetta taiteen vuoksi" kannattajien ja "proletaarisen kirjallisuuden" kannattajien välillä. Vuonna 1925 julkaistiin Kim Sovolin parhaiden runojen kokoelma "Azalea" ("Chindalle kkot"). Runoilija teki itsemurhan.
Lee Sang-hwa (1901–1941) syntyi Daegussa. Valmistuttuaan hän muutti Japaniin, jossa hän opiskeli ranskan kieltä ja kirjallisuutta kaksi vuotta. Palattuaan Koreaan hän aloitti kirjallisen toiminnan, liittyi romantiikan "White Tide" ("Baekcho") kannattajien luovaan yhdistykseen, ja vuonna 1922 hän julkaisi ensimmäiset runonsa. Hänen työnsä tähän ajanjaksoon kuuluu "Makuuhuoneeseeni" - runo, joka on täynnä dekadenttia tunnelmaa. Runoilija kuitenkin siirtyi pian pois romantiikan ajatuksista ja osallistui uusien proletaarista kirjallisuutta käsittelevien organisaatioiden luomiseen. Hänen vuosina 1923-1930 julkaistujen teostensa pääteema oli ajatus universaalista tasa-arvosta ja vapaudesta. "Tuleeko kevät varastetuille pelloille" pidetään yhtenä siirtomaa-ajan korealaisen runouden parhaista japanilaisvastaisista runoista.
Han Yeonun (1879–1944) syntyi Etelä Chungcheongin maakunnassa. 26-vuotiaana hänestä tuli munkki ja hän otti nimen Manhe. Hän opiskeli Japanissa Komayawa Collegessa, jossa hän opiskeli buddhalaisuutta, länsimaista filosofiaa ja matematiikkaa. Vuonna 1918 runoilijan ensimmäinen runo julkaistiin buddhalaisessa Spirit-lehdessä. Osallistui kuuluisan itsenäisyysjulistuksen (1919) valmisteluun, josta hänet pidätettiin ja vietti kolme vuotta vankilassa. Kokoelmassa Silence of Love (1926) runoilija ilmaisi näkemyksensä maailmasta. Han Yongun vastusti Japanin siirtomaaviranomaisia koko elämänsä ajan. Korealaisen buddhalaisuuden leviämisen yhteydessä runoilija näki tien kansallisen kulttuurin elpymiselle.
Pak Pharyan (1905–1988) syntyi Gyeonggin maakunnassa. Runoilijan varhaiseen työhön vaikuttivat modernistien teosten sisältämät länsimaiset ideat. Hänen kirjallinen debyyttinsä tapahtui vuonna 1923 sanomalehdessä "Tona Ilbo" ("Itä-Aasian lähettiläs"), jossa hänen runonsa "Hengen humala" ("Sin-y zhu") julkaistiin. Yhteistyössä vuonna 1925 perustetun KAPP:n (Korean Association of Proletarian Writers) kanssa. Vuosien 1950-1953 sisällissodan jälkeen hän päätyi Pohjois-Koreaan, jossa hänestä tuli yksi johtavista sosialistista elämäntapaa kunnioittavista runoilijoista. Hänen runojaan ja runojaan on julkaistu useita kokoelmia.
Kim Chungsu (1922–2004) syntyi Etelä-Gyeongsangin maakunnassa. Hän sai koulutuksen Japanin yliopistossa. Vapauduttuaan Japanin vallasta vuonna 1948 hän esitteli Song of Sadnessin ensimmäiset säkeet kokoelmassa Wings. Neljännessä kokoelmassaan "Tytön kuolema Budapestissa" (1959) hän julkaisi tunnetuimman runonsa, Kukka. Kim Chungsu on yksi kuuluisimmista korealaisista modernisteista. Hän väitti, että runous on muodon valtakunta, ja riisti teoksistaan tarkoituksella merkityksen.
Jeong Jiyong (1903–?) syntyi Pohjois-Chungcheongin maakunnassa. Häntä pidetään korealaisen runouden modernin lyyrisen suuntauksen johtavana runoilijana. Jung Jiyong valmistui filologian tiedekunnasta Toshishan yliopistossa Kiotossa (Japanissa), jossa hän opiskeli englannin kieltä ja kirjallisuutta. Hän aloitti kirjallisen toimintansa opiskeluvuosina. Kirjallisuusyhdistyksen "Poetry" jäsen. Vuonna 1935 julkaistiin ensimmäinen runokokoelma. Ennen Korean sodan puhkeamista (1950) hän harjoitti opetusta, osallistui aktiivisesti maan kirjalliseen elämään, auttoi nuoria runoilijoita ja julkaisi useita runokokoelmia. Sodan aikana hänet vietiin väkisin Pohjois-Koreaan, hänen tulevasta kohtalostaan ei ole tietoa. Etelä-Koreassa hänen työnsä ja jopa hänen nimensä mainitseminen kiellettiin, koska hänet julistettiin petturiksi ja kommunistiksi, koska häntä syytettiin siirtymisestä Pohjois-Koreaan. Vuonna 1982 Chung Jiyong kunnostettiin. Runoilijan teoksia painettiin uudelleen kymmeniä kertoja.
Park In-hwan (1926–1956) syntyi Gangwonin maakunnassa. korealaisen modernismin edustaja. Hän aloitti luovan toimintansa vuonna 1947 julkaisemalla runoja kokoelmassa "Uusi kaupunki ja kansalaisten kuoro". Hänen teoksensa heijastavat korealaisen yhteiskunnan tunnelmaa sodan jälkeen - kaipuuta, epävarmuutta tulevaisuudesta, elämän merkityksen puutetta.
Lee Sung-seong (s. 1941) Gangwonin maakunnassa. Valmistunut Korean yliopistosta. Vuonna 1970 runoilijan kirjallinen debyytti tapahtui. Seuraavina vuosina hän julkaisi useita runokokoelmia, jotka saivat paljon kiitosta kriitikoilta ja lukijoilta. Hänen työnsä erottuvaa piirrettä voidaan kutsua lyyrisyydeksi, joka perustuu romanttiseen luonnonkäsitykseen.
Korealaisessa kirjallisuudessa 1800-luvun loppuun asti oli itse asiassa kaksi kirjallisuutta- "hieroglyfinen" kirjallisuus, jonka ovat luoneet korealaiset sanataiteilijat Hanmunissa, ts. korealaistetulla wenyan-tyylillä kiinalaisessa kirjoitustyylissä ja kirjallisuutta äidinkielellä koreaksi.
Runous on varhaisin ja kehittynein sanataiteen laji korealaisten ja monien idän kansojen keskuudessa. Korealaisessa runoudessa koko sen evoluution ajan ikään kuin olisi olemassa kaksi erilaista haaraa: korealainen versifikaatio ja hanmun-versio (muuten - hans ja kirjaimellisesti "kiinalaiset säkeet"). Korealaisen Hanmun-runouden jatkuva kehitys alkaa 800-luvulla ja päättyy 1800-luvun loppuun.. Erityisen laajalle levinneet Koreassa ovat sellaiset kiinalaisen runouden genret kuin lakisääteiset säkeet (geluishi), 5- ja 7-monimutkaiset "roikkuvat rivit" (jueju). ), 7-kompleksiset pailui , pieni yuefu jne. Tietyissä genreissä korealaiset runoilijat (Choi Chhiwon, Li Gyubo) ylittivät kiinalaiset opettajansa, ja heidän maineensa jyrisi koko Kaukoidässä. Keskiaikaisessa Koreassa jokainen koulutettu henkilö, puhumattakaan hovin runoilijoista, olipa se sitten tiedemies, komentaja, yangban (aatelinen), buddhalainen munkki, yritti näyttää kasvatustaan ja oppimistaan hanmun-runoudessa. Jopa arvon kokeisiin kuului runon säveltäminen tietystä aiheesta ja tietyssä koossa. 1500- ja 1600-luvuilla järjestettiin eräänlainen runokilpailu nayonkquisi (kiinalainen lianguishi; rinnakkaisuudelle rakennetut kupletit), jonka piti säveltää improvisoidusti kaksi henkilöä (kukin yhdellä rivillä). Lukuisista meille tulleista kirjailijan teoskokoelmista ja yksittäisistä kokoelmista löytyy pääsääntöisesti dityrambista runoutta (dedikaatioita, oodia, doksologioita, epitafia) ja harvemmin maisemalyriikoita. Hanmun-säkeet laadittiin noudattaen tiukasti kiinalaisen käännöksen sääntöjä. Mutta kysymys heidän laulamisestaan ei ole vielä selvä: joko niitä luettiin kiinaksi ja niillä oli siten puhtaasti salonkiesitys tai ne muodostavat hieroglyfit lausuttiin korealaisella äänellä (ilman korean kielen agglutinatiivisia liitteitä tai niihin lisättynä). ), sitten käännetäänkö ne välittömästi koreaksi, mikä laajentaisi merkittävästi niiden toiminnan rajoja. On myös mahdollista, että korealaiset "hieroglyfit" säkeet, kuten kiinalaiset, on suunniteltu ensisijaisesti visuaalista havaintoa varten. Näitä ja muita kysymyksiä korealaisesta hanmun-runoudesta ei juurikaan huomioida nykyaikaisissa kirjallisissa teoksissa, koska hanshia pidetään tällä hetkellä anakronismina ja korealaisen runouden vieraskappaleena.
Korealaisen runouden perinteet
Korealaisella äidinkielellä runoudella on pitkä perinne. Sen ensimmäiset tallenteet yhdistetyillä foneettis-semanttisilla menetelmillä, jotka perustuvat kiinalaisiin kirjaimiin, nimeltään Idu, ovat peräisin 700-luvulta (tietueita on löydetty 1000- ja 1300-luvuilta peräisin oleviin kirjallisiin monumentteihin). Korean foneettisten aakkosten luominen vuonna 1444 oli käännekohta äidinkielen runolle: se lakkasi olemasta pääasiassa suullista. Koska se oli syvästi sidoksissa kansanlaulurunouteen, se itse oli laulua, luonteeltaan lyyristä. Tämän runouden lähes kaikkien genrejen teokset, toisin kuin hanmun-runot, laulettiin soittimen (kuten puk, pipha, gayageum) säestyksellä. Usein korealaiset runoilijat toimivat sekä improvisoijina että melodian kirjoittajina. Korealaista runoutta äidinkielellään Korean runouden kuvallisiin välineisiin kuuluivat elementit Minyo-kansanlauluista (hyperboli, metaforiset kuvat, lyyrisen vetovoiman sävellyslaite, erilaiset toistot, rytmiset partikkelit jne.) ja kiinalaisesta runoudesta (lainaukset) kiinalaisten runoilijoiden runoista "koristavina" ja jatkuvina epiteetteinä).
Kun luot runoja hanmunista, korealaisista runoilijoista noudatettiin tiukasti kiinalaisen version sääntöjä, joka perustui kiinan kielen parillisen ja epätasaisen ("rikki") neljän sävyn vuorottelulakiin. Ainoa poikkeama kiinalaisen jakeen normeista korealaisessa Hanmun-runoudessa oli kahden vierekkäisen puolisäkeen kirjoittaminen kahdelle riville, jotka muodostivat rytmismelodisen fraasin tai metrinen termin - ku (kiinalainen ju). Korean äidinkielinen säe eroaa hanmun-säkeestä, mutta sen luonnetta ja luonnetta, edes "tavallisissa" tai "tavallisissa" säkeissä (cheonghyunsi), joihin kuuluvat hyangga, gyeonggichega, sijo ja asa, ei ole vielä tutkittu riittävästi. Mielipiteitä on erilaisia: jotkut pitävät korealaista metriikkaa tavuna, joka perustuu eri tavuryhmien vuorotteluun; toiset näkevät sen eräänlaisena tavutonna järjestelmänä, jossa tavumäärän lisäksi huomioidaan painoarvo; toiset viittaavat korealaisen käännöksen järjestelmään syllabo-kvantitatiiviseen tyyppiin, jossa tavut jakautuvat pituusasteen ja lyhyyden mukaan, kuten roomalainen; Lopuksi neljäs, haastaen jälkimmäisen näkökulman, todistaa, että korealaisen jakeen rytmi muodostuu tietyn tavutusmäärän (27) kestosta, jota yhdistää fonaatioryhmien rytmi, ja kutsuvat korealaista metrijärjestelmää "kvantitatiiviseksi". tavujen määrässä." Korean versifikaatiota koskevien näkemysten moninaisuuden vuoksi niille on yhteistä säkeen ulkoisten piirteiden korostaminen - enemmän tai vähemmän vakio tavumäärä rivillä. Sitä vastoin isosyllabismi, joka on välttämätön tekijä erilaisissa versifikaatiojärjestelmissä, ei sinänsä ole vielä ratkaiseva korealaisen versifikaation luonteelle yleisesti. Stressin luonteella on tärkeä rooli. Korean kielessä stressi on sekoitettu - musiikillista ja määrällistä.
Oletetaan, että se oli sama aiemminkin, vain selvemmillä tonaalisilla ja määrällisillä eroilla. Ehkä 1600-luvulle asti korealainen stressi oli enemmän tonisoivaa kuin pitkittäistä (tämän todistavat ainakin kiinan kielestä lainattujen sanojen neljän sävyn ja korean äidinkielen sanavaraston kolmen sävyn erikoismerkinnät), hidas puhetempo vallitsi sujuvasti. melodisia siirtymiä. Sitten tuli suhteellisen tasapainon aika. Nykykielessä ja ennen kaikkea pohjoisissa murteissa äänen pituuden ja sävelkorkeuden erot häviävät ja muuttuvat epäsäännöllisiksi. Samalla tavalla eteni korealaisen äidinkielellisen versifikaation yleinen kehitys - melodisesta musiikkisäkeestä resitatiivin kautta moderniin deklamatoriseen vapaaseen säkeeseen. Korealaisen stressin musikaali-kvantitatiivinen luonne muodosti perustan metristen yksiköiden luomiselle sekä minyo-kansanlaulussa että "normaalissa" säkeessä. Alkeisyksikön, jota kutsumme ehdollisesti "jalkaksi", muodostaa tavuryhmä (2 - 7 - nousevassa järjestyksessä varhaisista genreistä nykyaikaisiin), jotka ovat erilaisia pituudeltaan ja sävyltään (niiden vuorottelun luonne ei ole aina selkeä), mutta yhdistää semanttinen, syntaktinen ja melodinen yhtenäisyys. Näyttää siltä, että koreankielisessä versiossa on tuskin yhtään yli kolmesta tavua koostuvia pysähdyksiä; 4- ja 7-monimutkaiset "lähes pysähdykset" näyttävät jakautuvan hyvin lyhyellä, tuskin havaittavalla tauolla, joka muodostuu joko sävyn noususta tai laskusta kahteen tai kolmeen osaan (tavulausekkeessa: 4 \u003d 2 + 2, 5 \u003d 2 + 3 tai 3 + 2, 6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 ja 2 + 3 + 2). Mutta koska tämä sisäinen tauko "lähes pysähdyksessä" on heikompi kuin kahden tavallisen pysähdyksen välillä ja paljon heikompi kuin puoliviivojen välillä, niin perinteen mukaan ja yksinkertaisuuden vuoksi käytämme termiä "jalka" suhteessa. "lähes pysäkille". Vanhalle korealaiselle runoudelle ovat tyypillisiä 3. 4-kompleksijalat, joiden vuorottelu loi rytmin; moderneille - jaloille, mukaan lukien 17 tavua.
Korean runouden eri genreissä perusmetrinen yksikkö ei ollut sama: joissakin se oli runollinen rivi, toisissa - metrinen termi (ku), joka useimmissa tapauksissa on yhtä suuri kuin puoliviiva. Runolliselle linjalle on ominaista semanttinen yhtenäisyys, kieliopillinen ja intonaatio täydellisyys, se on lause tai osa jaksoa. Se jaetaan yleensä caesuralla kahteen tai harvemmin kolmeen metriseen termiin. Jokainen tällainen jäsen, joka yleensä osuu syntagman rajojen kanssa, sisältää kaksi tai kolme jalkaa, jotka eivät välttämättä ole yhtä tavuisia. Yksi sen jaloista erottuu koreaksi erilaisesta fraasipaineesta, joka muodostaa metrisen termin ytimen. Fraasipainotteisesti korostettujen sanojen (tai tavujen) jakautumislaki oli korealaisen säkeen rytmis-melodisen organisaation muodostava alku. Myös korealaisiin jakeisiin lisätyt kiinalaiset lainaukset noudattivat korealaisten mittareiden lakeja.
Korealaisen jakeen stroofinen artikulaatio noudatti sanallisen materiaalin levittämisen yleistä kompositioperiaatetta (kiseunchonkyol), jota on pitkään käytetty Kiinassa ja Koreassa suhteessa taideteoksiin sekä runomuodossa että proosassa. Tämän periaatteen mukaan teoksen materiaali jaetaan neljään osaan: ensimmäisessä (ki) esitetään kysymys tai hahmotellaan teema, toisessa (poika) kehitetään nimetyn teeman sisältöä, kolmannessa. (chon) toiminnan tai kuvan kehitys siirtyy viimeiseen vaiheeseen ja neljännessä osassa ( köl) tiivistää sanotun. Jakeessa toinen ja kolmas osa yleensä sulautuivat yhdeksi. Korealaisen runouden eri genreissä olevat säkeet eivät vastanneet rivien lukumäärää (kahdesta tai useammasta).
Minyo-kansanlaulut, jotka kuuluvat korealaisen kansanperinteen lyyriseen laululajiin, juontavat juurensa esihistoriallisella aikakaudella. Ne muodostavat kevään, joka ruokki kaikkia korealaisen runouden kansallisia muotoja. Lukuisia sisällöltään ja muodoltaan erilaisia kansanlauluja on säilytetty suullisessa välityksessä korealaisilla aakkosilla ja kiinan kirjoitusten avulla: työ, rituaali, arjen pungye (laulut, jotka liittyvät temaattisesti korealaisten tapoihin), chamyo ( lauluja, joissa on usein terävää poliittista ja sosiaalista sisältöä, joka ilmaistaan ennustuksen tai allegorian muodossa) jne. Kansanlaulun rivin koko on yleensä lyhyt - kaksi 4- tai 3-monimutkaista jalkaa, riippuen melodiasta, joka muodostuu kahden korealaisen musiikin asteikon kolmannen tai neljännen asteen yhdistelmällä (myös erilaisia: 3 - 3 - 4 nauhaa). Stanzan hallitseva muoto oli 4-rivinen. Usein säkeeseen lisättiin yhden rivin kertosäe. Korean kansanlauluille on ominaista toistojen ja onomatopoeettisten sanojen toistuva käyttö, keskimääräisen rytmisen tauon ja syntaktisen tauon yhteensopivuus sekä suhteellisen yksinkertainen melodia.
Varhaisia esimerkkejä korealaisesta runoudesta
Varhaisin kirjoitettu esimerkki runoudesta koreaksi ovat hyanggaja. Aluksi tämäntyyppistä runoutta kutsuttiin senennore tai sanvega, joka tarkoittaa "idän lauluja" (eli Koreaa). Myöhemmin sen erottamiseksi kiinalaisesta runoudesta alettiin käyttää termiä "hyanga" ("syntyperäisten paikkojen laulut"). Näitä kappaleita jaettiin 7. vuosisadan lopulla - 10. vuosisadan alussa United Sillan osavaltion pääkaupungin läheisyydessä (nykyisen Gyeongjun kaupungin lähellä). Kaikkiaan 25 hyang-teosta on säilynyt meidän aikamme; Niistä 11 kuuluu Kyunyolle (10. vuosisadan puoliväli) ja kirjattiin 1000-luvulla, ja 14, joita pidettiin muinaisempana, putosi 1200-luvun muistiin. Ne nauhoitettiin yhdellä Idu - hyangchal -kirjoitustavoista, jossa oikeiden korealaisten sanojen ja kieliopillisten päätteiden merkitys ja ääni välitettiin erityisesti valituilla ja usein lyhennetyillä kiinalaisilla kirjaimilla. Siksi Hyanga-tekstien tulkitseminen on erittäin työläs ja kiistaton asia. Sisällöltään jotkut hyangat muistuttavat buddhalaisia rukouksia, toiset - kansanmusiikkia (shamaanisia) loitsuja, toiset - panegyrics ja neljännet - jokapäiväisiä luonnoksia. Muinaisten kansanlaulujen perinteitä perineet hyangin teokset olivat siirtymävaihe suullisesta luovuudesta kirjallisuuteen äidinkielellä (yksittäisen kirjoittamisen alku). Jos vanhimmille hyangoille oli ominaista lyhyt säkeistö, joka sisälsi yleensä neljä riviä ja jaettiin sisällön mukaan kahteen osaan, eikä 3 tai 2 monimutkaisen pysähdyksen määrää riviä kohti normalisoitu, niin myöhemmissä hyangoissa säe vakiomuoto 10 riviä vähitellen kiteytynyt. Se sisältää 79 - 93 kirjoitettua merkkiä. Rivit eivät ole vielä vastaavia, eivätkä siksi yhtä tavuisia: parittomat rivit ovat useimmiten lyhyempiä kuin parilliset rivit, ensimmäinen rivi on suhteellisen lyhyt (36 merkkiä). Riimiä ei näytä olleen käytetty. Pääkoko on 3-komponenttinen jalka. Edellä mainitun periaatteen mukaisesti kisinchonkyol-runo jaettiin kolmeen osaan (stanza): ensimmäiset neljä riviä muodostivat ensimmäisen osan, toiset neljä - toisen, sitten ennen kolmatta osaa kahdeksannen ja yhdeksännen rivin välissä otettiin käyttöön kahden-kolmen merkin välirivi, joka välitti välilauseita ja huutomerkkejä (tämä rivi ei sisälly). Ensimmäinen ja toinen osa laulettiin yksin, ja viimeinen, merkittävin osa, johon sofistihahmo tiivisti sanotun, oli luultavasti kuoron esittämä.
Hyangin jatkona 1100-1300-luvuilla kehittyi uudenlainen korealainen runous, joka tunnetaan nykyään eri nimillä - Koryo kayo, changga, yoyo, joka voidaan kääntää ilmauksella "Koryo songs" (nimi dynastia hallitsi tuolloin). Tältä aikakaudelta 20 suurta runoa, pääasiassa rituaali-, dityrambic- ja rakkaussisältöä, on säilynyt myöhemmissä tietueissa liikkeellä ollessa. He saivat tunnustuksen kuninkaallisessa hovissa. Niitä säestävät melodiat, säkeen kieli ja metrinen järjestys todistavat Koryo-laulujen orgaanisesta yhteydestä kansanminyoon. Goryeo-laulut ovat pitkä muoto korealaista runoutta (changga, lit., "pitkä laulu", toisin kuin tanga, "lyhyt laulu"). Lyhyet (kaksi-neliriviset) säkeet yhdisti tietty teema sykliksi ja päättyi toistuvaan refrääniin. Jaksojen määrä ei ollut vakio. Linja sisälsi kolme, yleensä 3-yhdisteistä pysähdystä. Tämän ajanjakson runouden vaikutuksen jälkiä löytyy myöhemmistä korealaisista genreistä - kasa jne.
Alkuperäinen korealaisen runouden genre oli hallim byulgokchaega.(lyhenne pyolgok) - "laulut akateemisten melodioiden tyyliin", joka tunnetaan myös nimellä gyeongichhega - "kappaleet, jotka ovat samankaltaisia kuin pääkaupungin läheisyydessä laulettavat kappaleet." Tämä genre syntyi 1200-luvun ensimmäisellä puoliskolla Ganghwadon saarella, jonne Koryon pääkaupunki siirrettiin mongolien hyökkäyksen vuoksi, mutta se ikääntyi nopeasti aikansa. Yhteensä 14 kpl gyeonggichhegia on säilynyt. Niiden kirjoittajat olivat Hallimin hoviakatemian tiedemiehiä, jotka lauloivat pääasiassa luonnon kauneutta ja ylellistä elämää palatsissa. Uskotaan, että tämä oli keskiaikaisten esteettien hienostunutta, formalistista runoutta. Sillä välin juuri tällä tyylilajilla oli tärkeä rooli korealaisen jakeen virtaviivaistamisessa. Vaikka gyeongichhegan genre ja arkielämä yhdistetään hanmun-runouteen (kiinalaisten lauseiden runsaus, tapa kirjoittaa hanmuniin go-elementeillä), se on perinyt paljon kansanlauluista ja erityisesti hyangista. Runollinen rivi kyongichheg oli syntaktisesti kuin kaksi tiivistettyä myöhäisen hyangin riviä. Myös materiaalin kolmijaksoisen jakautumisen periaate on jäljitetty. Uuden genren ominaisuus oli pysähdysten, linjojen ja säkeistöjen määrän standardointi (tunnetuilla poikkeamilla). Stanza on jaettu kahteen osaan ja koostuu kuudesta rivistä, joissa kussakin on kolme 3-4 monimutkaista pysähdystä. Gyeonggichegin teokset olivat siirtymävaihe lyhyen säkeen muodosta pitkään. Ne sisälsivät yleensä 58 säkeistöä.
Keskiaikaisen korealaisen kansanrunouden huippu oli sijo-genre, suosituin 1400-1700-luvuilla. Tämän genren nimi esiintyy ensimmäistä kertaa 1700-luvun antologioissa. Sen tarkka merkitys on epäselvä. Jotkut tutkijat kääntävät sijon "vuodenaikojen kappaleiksi", toiset - "moderneiksi melodioiksi". Monet sijot on sävelletty improvisoituna mistä tahansa syystä, joten niiden aihepiiri oli laaja. Mutta enimmäkseen voittivat maisema-, taolaiset (jossa laulettiin poistua maailmasta), isänmaalliset ja rakkausrunot. Ne koostuivat eri väestöryhmien edustajista. Sijo omaksui suullisen runouden ja aiemman Hanmun-runouden parhaat perinteet. Kansanlaulun elementit näkyvät sävellyksen tyylisten hahmojen laajassa käytössä (ensimmäisen rivin osoitteet ja toistot, kolmannen rivin alussa huutomerkit, kahden ensimmäisen rivin rinnakkaisuus jne.). Runouden vaikutus hanmuniin näkyy kiinalaisen klassisen kirjallisuuden juonien, motiivien ja runollisten kuvien tiukassa valinnassa. Voit myös löytää monia yhtäläisyyksiä ja eroja hyanggan ja gyeonggichegan välillä.
Sijo on "säännöllisen" säkeen valmis muoto. Sijon säejärjestelyssä on useita lajikkeita. Mutta tärkein on pyeong sijo (1400-1700-luku), ts. runo, joka koostuu 3-rivisestä säkeistöstä, jonka keskipituus on 43 tavua. Ihanteellinen kaava on: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3 jalan ja rivin keskimmäinen versio (1416 tavua), joka ilmeisesti määräytyy metrisen ajan ja melodian mukaan . Jokainen rivi on jaettu selkeällä syntaktisella tauolla (caesura), yleensä kahdeksi suhteellisen itsenäiseksi puoliriviksi, josta tulee sijon virheellinen tulkinta kuusiriviseksi. Hemistich koostuu kahdesta vuorottelevasta epätasaisesta (yleensä 3- ja 4-kompleksisesta) jalasta, mutta joskus jalan tavujen määrä vaihtelee välillä 2-6. Alkujalka on useimmiten 3-kompleksinen. Kolmannen rivin alkujalassa tämä ehto on välttämätön, mutta saman rivin toinen jalka sisältää vähintään viisi tavua. Pyeongsijossa ilmeni täysin myöhemmässä hyanggassa käytetty kolmijäsenisen materiaalin jakautumisen sommitteluperiaate, jonka kaksi ensimmäistä riviä ovat temaattisesti yhteydessä toisiinsa, kuten minyossa. Kolmas rivi, jolla on suuri osuus sijossa, erottuu hieman erilleen, minkä vahvistavat sen rytmismelodisen rakenteen omaperäisyys, erityinen kieliopillinen muotoilu sekä osoite- ja välilauseiden käyttö sen alussa. Ensimmäisen ja toisen rivin kuvien rinnakkaisuuden sekä puolisäkeiden lopussa ja alkupysähdyksen toistojen seurauksena voi esiintyä loppujen konsonansseja (vastaavasti caesura ja sisäinen), useimmissa tapauksissa kieliopillisia. . On kuitenkin monia pyongsijoja (1600-luku), joissa caesura-konsonanssit eivät ole rinnakkaisuuden tai toiston seurausta. Uskotaan, että termiä "alkion riimi" voidaan soveltaa tähän lajityyppiin. Siten korealainen runous tässä genressä oli lähellä täysimittaisen riimin luomista, mutta hylkäsi myöhemmin tämän saavutuksen. Tämä tuli havaittavaksi myöhemmissä sävellysmuunnelmissa sijo - ossijo ("syklinen sijo", yhdistetty temaattisesti) ja sasolsi jo ("kertova sijo"), joita joskus kutsutaan nimellä chansijo ("pitkä sijo"). Niiden muoto muuttui vapaammaksi: linjan pituuden lisääntyminen, joka aiheutui mielivaltaisesta 2 ja 3 jalan puoliviivojen vuorottelusta, johti 3-jäsenisen rakenteen hajoamiseen. Chansijo voi sisältää useita kolmirivisiä säikeitä. Jangsijon jalkojen vaihtelut ovat kuitenkin periaatteessa samat kuin pyongsijon. Tässä genren vaihtelussa suunnitellaan modernille säkeelle tyypillisten ilmaisten pysähdysten esiintymistä. Myöhemmin Sijon kansanpuheen käyttöönotossa, perinteisen figuratiivisuuden korvaamisessa konkreettisella, todellisella, heijastui suuntaus tämän genren demokratisoitumiseen. Ei ihme, että chansijo oli suosittu kaupunkilaisten keskuudessa. Lopuksi on huomattava, että sijossa (etenkin pyeongsijossa) sanat sulautuivat musiikkiin. Niitä ei luettu, vaan ne esitettiin soittimen säestyksellä, joten kaikki perinteiset sijon luokitukset on rakennettu joko esitystavan (neljä tyyppiä) tai melodian (kolme tyyppiä) tai sävelmän mukaan. musiikin tempo (15 lajiketta). Yleisesti ottaen voidaan sanoa, että sijon melodia oli monimutkaisempi kuin minyossa. Linjan vakiomelodia on 3 - 4 - 3 - 4 nauhaa. Sijon musiikillisen puolen opiskelu voi myös valaista niiden mittareiden luonnetta.
Toinen yhtä laajalle levinnyt keskiaikaisen korealaisen runouden genre oli kasa- "laulusäkeet". Uutena "pitkän säkeen" muotona ne kehittyivät gyeonggi chhegistä ja kulkivat akchanin - "panegyric-laulujen" -välivaiheen läpi, joita laulettiin seremonioiden aikana kuninkaallisessa palatsissa. Kasa-genren kehitys liittyy korealaisen foneettisen kirjoittamisen keksimiseen. Kasalla oli paljon yhteistä sijon, varsinkin chansijon kanssa: musiikkipuhepohja, kahden puolisäkeen rivi, joissa kummassakin oli kaksi 4-kompleksista (harvemmin 3-kompleksista) pysähdystä, viimeisen rivin erityisluonne. Mutta kasat olivat vapaita sijon muodollisesta rajoituksesta: ilman strofista jakoa niihin voitiin yhdistää jopa useita satoja rivejä. Casa muistuttaa rytmikkäästi järjestettyä proosaa; lyyriset elementit niissä vuorottelevat usein yksityiskohtaisen eeppisen kuvauksen kanssa (maisema, maantieteellinen kuvaus, kalojen, hyönteisten nimiluettelo jne.). Kasan vaikutus korealaisen tarinan genren kehitykseen on kiistaton. Casaa ei enää laulettu, vaan se lausuttiin lauluäänellä. Ei ole sattumaa, että niiden koko ja esitystapa ovat säilyneet korealaisessa kansandraamassa. Kasien joukossa oli kirjailijoita ja nimettömiä teoksia. Jälkimmäiset ovat tyypillisiä tämän genren myöhemmille muodoille - kyuban kasa ("nainen kasa"), jotka olivat liikkeellä Gyeongsangin maakunnan (Etelä-Korea) naisten keskuudessa, ja kihen kasa ("kasa - matkakirjat"), kertoen mm. Korean ja naapurimaiden luonto ja elämä. Siellä on myös historiallinen talo, joka kertoo menneisyyden historiallisista ja kulttuurisista tapahtumista.
1200-luvun lopulla kaupunkiväestön alemmissa luokissa alkoi kehittyä yksi kansanlaulutyypeistä chapka ("kompleksilaulu"), joka oli muodoltaan kasaa muistuttava. Se on sekoitus kansanlauluja ammattimaisten kisaeng-tanssijien esittämänä. Tiettyä rivikokoa ja rivimäärää noudattamatta chapkan yksittäiset osat yhdisti tietty melodia. Samaan aikaan levisi myös talgori ("vuodenaikojen laulut"). Nämä ovat alkuperäisiä kasan muotoisia runoja, jaottuna 12 kuukaudeksi kuukalenterin mukaan. Talgoreita esitettiin kansanjuhlilla kenttätöiden alkamisen tai päättymisen yhteydessä. Siirtymämuoto keskiaikaisesta korealaisesta runoudesta nykyaikaiseen vapaaseen säkeeseen oli changga, joka syntyi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun kulttuuri- ja koulutusliikkeen aikana. Nämä sisällöltään ajankohtaiset lyhyet runot ovat päivittäneet rytmis-melodista rakennettaan modernin korean kielen ja uuden (ensisijaisesti länsimaisen ja japanilaisen) runouden lakien mukaisesti. Changa-metriikka, joka mahdollisti monitavuisten pysähdysten vuorottelun (75, 85, 65 tavua), kehittyi kohti vapaata säettä. 1910- ja 20-luvuilla alkanut liike "uuden" puolesta (shinsi) merkitsi alkua modernin vapaan säkeen (chayusi) kehitykselle.
Korean runous Japanin vallan aikana
Japanin vallan aika (1910-1945) oli erittäin merkittävä korealaisen kirjallisuuden kehitykselle 1900-luvulla, koska sen muodostumista määräsivät paitsi tämän maan kirjallisuuden prosessin kehityksen erityispiirteet, myös erityispiirteet. Korean niemimaalla XIX-XX vuosisatojen vaihteessa vallinneesta sosiopoliittisesta tilanteesta.
Tämän artikkelin kirjoittamisen tarkoituksena oli muodostaa ajatuksia nykyaikaisten korealaisten runoilijoiden luovasta toiminnasta Japanin läsnäolon aikana. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on suositeltavaa muistaa vaikea poliittinen tilanne, joka vallitsi Korean niemimaalla 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa.
Vuonna 1876 Japanin, Ranskan, Englannin, Yhdysvaltojen ja Venäjän painostuksesta luopuneena itseeristyspolitiikan Korean valtio joutui eurooppalaisen sivilisaation vaikutuspiiriin, valittiin länsimaiset ihanteet ja Japanin kokemus niiden sulautumisesta. ohjenuorana määritettäessä Korean kulttuurin jatkokehityksen suuntaa.
Liittymisen jälkeen vuonna 1910 Korea joutui Japanin hallintaan. Tätä tapahtumaa seuranneiden yhteiskuntapoliittisten ja kulttuuristen tilanteiden muutosten seurauksena niin kirjallisuuden kuin muidenkin toiminta-alojen kiihtynyt kehitys sai uutta sysäystä. Korean yhteiskuntaan vaikuttivat länsimaalautumis- ja modernisaatioprosessit, jotka vaikuttivat lähes kaikkiin korealaisten elämän alueisiin. Eurooppalainen kulttuuri ja kirjallisuus alkoivat tunkeutua Koreaan Japanin kautta valtavassa virrassa, maa alkaa tutustua lännen merkittävimpien runoilijoiden ja kirjailijoiden kirjallisiin teoksiin.
N.I. Conrad huomauttaa, että usein eurooppalainen kirjallisuus tunkeutui idän maihin omassa muodossaan, eli alkuperäisessä muodossaan, ja tunkeutuminen tapahtui tässä tapauksessa yksittäisten kirjoittajien kautta. Monet nuoret korealaiset, erityisesti kuuluisat korealaiset runoilijat ja kirjailijat kuten Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (s. 1896), Lee Gwangsu (s. 1892), Kim Dong-in (1900-1951), Yeom Sanseop (1897-1963), Na Dohyang (1902-1927), Kim Sowol (1902-1934), Han Yongun (1879-1944) ja monet muut menivät opiskelemaan Japanin yliopistoihin (Waseda, Keio jne.) kirjallisuuden ja filosofian tiedekunnat, joissa he saivat mahdollisuuden tutustua länsieurooppalaiseen, amerikkalaiseen ja venäläiseen kirjallisuuteen. Suurin osa Japanin yliopistoissa opiskelevista korealaisista nuorista kuului aristokratiaan, he olivat ensimmäisiä, jotka tutustuivat Japanin kiehuvaan kulttuurielämään, mikä tietysti kiehtoi ja ilahdutti. Siten korealaiset alkoivat tutustua maailman kulttuuriperintöön.
Länsimaisella kirjallisuudella on ollut valtava vaikutus modernin korealaisen runouden kehitykseen. Sellaiset virrat kuin romantiikka, symbolismi, naturalismi, realismi ja modernismi siirrettiin Korean maaperään, mikä antoi monille nuorille kirjailijoille mahdollisuuden löytää uusia kuvauskeinoja, joiden avulla he pystyivät välittämään riittävän hyvin 1900-luvun ihmisen maailmankuvan.
Kuten A.I. Herzen "Kansan joukossa, jolta on riistetty julkinen vapaus, kirjallisuus on ainoa tribüüni, jonka korkeudelta se saa närkästyksensä ja omantunnon huudon kuuluviin." Japanin Korean niemimaan alueella esiintymisen ajanjakson runoilijoiden runollisten teosten ansiosta voidaan jäljittää korealaisen kirjallisuuden, erityisesti runouden, vaikeaa kehityspolkua 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla.
Korealaiset patriootit, jotka eivät halunneet sietää tilannetta, yrittivät löytää turvapaikan Mantsuriasta ja Kiinasta, missä he julkaisivat artikkeleita, joissa tuomittiin Japanin hallinto. Monet tuona aikana kirjoitetut artikkelit ja kirjalliset teokset julkaistiin muiden maiden (Manchurian ja Kiinan) aikakauslehdissä, koska vain niissä korealaiset runoilijat ja kirjailijat pystyivät ilmaisemaan asenteensa Japanin protektoraattia, sen kaikenkattavaa voimaa ja valvontaa kohtaan. .
Mutta asiat olivat hyvin erilaisia Korean niemimaalla. Japanin hallitus ei sallinut minkäänlaista kansallista vapauttamistoimintaa. Sanoma- ja aikakauslehdet olivat sensuurin tiukan valvonnan alaisia, kaikki käsikirjoitukset tutkittiin. Monet heistä takavarikoitiin, ja niiden kirjoittajat "kutsuttiin" ja vangittiin. Niinpä Japanin vallan aikakauden korealaisten runoilijoiden oli löydettävä kiertokulkutapa ilmaista vastustavansa. He ilmaisivat rakkauttaan kansaa ja maata kohtaan ylistämällä kotimaansa maisemia ja historiallisia henkilöitä, ja osoittaakseen asennettaan Japanin valtioon ja välittääkseen kaipuuta itsenäisyyteen runollisen sanan mestarit käyttivät runouden symboliikkaa.
Han Yongun (1879-1944) oli yksi runoilijoista, joka erottui Japanin vastaisista tunteista. Hän oli nelikymppinen, kun hän aloitti luovan uransa, oli buddhalainen, osallistui Korean vapautusliikkeeseen ja oli yksi 33:sta 1. maaliskuuta tehdyn itsenäisyysjulistuksen allekirjoittajasta (Donnip Seonon, 1919). yhden sen osan kirjoittaja.
Han Yongunin runokokoelma The Silence of Love (Nime chimmuk) julkaistiin toukokuussa 1926. Siihen asti hänen identiteettinsä runoilijana oli useimmille tuntematon, joten tämä kokoelma tuli suurimmalle osalle yllätyksenä kahdesta syystä. Ensinnäkin siksi, että tämä kokoelma "tuli ulos Han Yongunin kynästä", ja toiseksi, koska tähän kokoelmaan sisältyvät runot "hämmästyivät lukuisilla ja monimutkaisilla metaforilla, jotka ovat niin epätyypillisiä perinteiselle korealaiselle runoudelle".
Kokoelman ensimmäisen osan runolliset teokset osoittavat runoilijan näkemystä ja intuitiota buddhalaisena munkina. 26-vuotiaana hänestä tuli munkki ja hän otti nimen Manhe. Kerran Japanissa Komayawa Collegessa hän opiskeli buddhalaisuutta, länsimaista filosofiaa.
Kokoelma sisältää runoja, jotka on omistettu kisaengille (vanhassa Koreassa: nainen, joka palveli miehiä juhlilla ja viihdytti heitä laulamalla ja tanssimalla) Li-dynastian (1392-1910) aikana, joka uhrasi henkensä maan puolesta. ja ihmisiä ja tappoi vihollisen komentajia Japanin hyökkäyksen aikana Li-dynastian keskellä.
Se tosiasia, että Han Yongun valitsi nämä kisaengit valitessaan runollisen teeman, osoittaa selvästi hänen kansallisen henkensä ja Japanin hallitsevan aseman torjuvan aseman Aamurauhan maan alueella. On muitakin runollisia teoksia, joissa hänen kansallistietonsa paljastuu, vaikka se on taitavasti verhottu allegorisen muodon avulla. Sana "hiljaisuus" kuvastaa korealaisten elämää Korean kirjallisen vastarinnan aikana Japanin yleistä vaikutusvaltaa vastaan.
Pyon Yongnon (1897-1961) runokokoelma "Korean mieli" on teemaltaan ja tunnelmaltaan lähellä Han Yongunin runokokoelmaa, vaikka toisin kuin jälkimmäinen, sen on kirjoittanut jo tuolloin tunnettu runoilija. Jo ennen tämän kokoelman ilmestymistä Pyon Yonnon runollisia teoksia oli julkaistu monissa aikakaus- ja sanomalehdissä. Myös itse kokoelman otsikko on merkityksellinen. Keräys alkaa näin:
Mistä löydän Korean mielen?
Ehkä luolassa tai meren pohjassa?
Voiko pajujen paksuissa oksissa kurjata?
Tai kurkistaa kaukaiseen taivaan holviin?
O! Mistä löydän Korean mielen?
Han Yongunin tavoin runoilija Byung Yongno kirjoitti kisaeng-patriooteille omistettuja säkeitä.
Pyhä Fury
Paljon enemmän uskoa
Ja palava intohimo
Voimakkaampi kuin rakkaus.
Korkeuksissa vapisevalla kalliolla,
Hänen huulensa ovat granaattiomenaa
Suudellut kuolemaa.
O! aallolla, joka papu kukkii taivaansinisinä
Sydän leijuu kuin unikkokuja.
nopeasti virtaava joki
Tulee aina olemaan taivaallinen
Samoin kukoistava sielusi
Eikö tule helakanpunaiseksi ikuisesti?
O! aallolla, joka papu kukkii taivaansinisinä
Sydän leijuu kuin unikkokuja.
Runoilija Lee Sang-hwa (1901-1943), joka havaitsi runoudessaan taipumusta vastustaa japanilaista kolonialismia ja loi useita lyyrisiä teoksia, ilmestyi kirjalliselle näyttämölle samaan aikaan Byun Yongnon kanssa.
Lee Sang-hwa syntyi Daegussa, Pohjois-Gyeongsangin maakunnassa (Korean tasavalta). Valmistuttuaan koulusta Soulissa hän meni Tokioon vuonna 1923 ja alkoi opiskella ranskaa vieraiden kielten koulussa. Sinä vuonna hän koki myös nousevan auringon maan alueella tapahtuneen maanjäristyksen ja Japanin alkuperäiskansojen korealaisten opiskelijoiden ja maahanmuuttajien hakkaamisen. Lee Sang-hwa vältti sitten niukasti tappelun. Voidaan sanoa, että näistä tapahtumista tuli eräänlainen käännekohta, joka muutti suuresti hänen kirjallisten teostensa suuntaa: hänen teoksessaan aiemmin vallinneet sentimentaaliset ja dekadenttiset suuntaukset eivät enää muuttuneet. Kaikissa myöhemmän ajanjakson teoksissa kansallishenki murtautui hallitsevaksi. "Tuleeko kevät viedyille pelloille?" ("Peatkin tyredo pomyn oninga?", 1926) on yksi siirtomaakauden runoilijan Lee Sang-hwan parhaista japanilaisvastaisista runoista. Tuleeko kevät varastetuille pelloille nyt vieraille maille?
Paistattamalla auringossa,
Jatkan rajaa pitkin, kuin unessa, kävelen
Missä vihreät kentät sulautuvat sinisen taivaan kanssa.
Hei taivas ja hiljaiset kentät
Viitoit minulle tai joku soitti vastaamaan!
Minusta tuntuu, etten ole täällä sattumalta.
Tuuli kuiskaa jotain korvaani
Vaatteiden lattiat tärisevät ei käske hidastaa askelta.
Ja pilvissä iloisesti, kuin tyttö aidan takaa,
Kiuru nauraa.
Hedelmälliset ohrapellot
Hieno sade, joka satoi puolenyön jälkeen,
Hiukset pestiin ja päänikin kirkastui.
Kävelen huvikseni!
Hyvä rotko kiertää, halaa kuivia peltoja,
Hän laulaa kehtolaulua ja juoksee karkuun olkapäitään ravistellen.
Perhoset ja pääskyset, älä naura
Tervehdi kentän kukkia.
On mukavaa katsella naisten voideltuja peltoja
Öljyä, rikkaruohoja.
Anna minulle kuokka!
Maa, pehmeä kuin täysi rintakehä,
Haluan tallata, kunnes hiki valuu, kunnes nilkkani kipeä.
Kuin lapsi joen rannalla
Ilman unta, ilman lepoa, levoton sielu,
Mitä etsit? Mihin sinä pyrit? Vastaus!
Tunne raikkaan vihreyden tuoksu koko kehollasi,
Siellä, missä vihreä suru ja sininen nauru yhdistyvät,
Olen ollut sekaisin koko päivän kevään odotuksen syleilemänä.
Mutta ehkä kevät on varastettu peltojen mukana.
Hänen elinaikanaan mitään tämän kirjailijan kokoelmista ei julkaistu, mutta hänen kotikaupunkiinsa pystytettiin hänen runolliselle taidolle omistettu muistomerkki, jonka ansiosta syntyi monia upeita runoja, jotka heijastavat paitsi yhden runoilijan ajatuksia, tunteita, kokemuksia, vaan kokonaisen kansan. Hänen nimensä asuu korealaisten sydämissä ja mielissä useamman kuin yhden sukupolven ajan.
Japanin vastaisia tunteita ilmaisseita runoilijoita muistettaessa ei voida jättää huomiotta runoilija Sim Hongin (1901-1936) hahmoa. Hän ei luonut vain runoutta, vaan myös kirjoitti romaaneja, näytelmiä, elokuvakäsikirjoituksia, oli ohjaaja, kirjoitti elokuva-arvosteluja ja jopa näytteli itse elokuvissa. Käsikirjoitusten lisäksi hän kirjoitti useita romaaneja, joita arvostettiin Korean modernissa kirjallisessa maailmassa. Hänen kirjallisen toimintansa merkittävimpänä teoksena pidetään "The Evergreen" ("Sannoxu", 1935), jonka pääteemana on kansanliike, joka sai älymystön palaamaan kotimaahansa, kärsien köyhyydestä, riistosta ja asua yhdessä valistettujen talonpoikien kanssa kansallisen vahvuuden lisäämiseksi.
Ajoittain Sim Hong kirjoitti runoja toisin kuin proosaluomuksensa, joissa kansallinen tietoisuus ilmaantui epäsuorassa, välttelevässä muodossa, kun taas runot ilmaisivat varsin avoimesti hänen toiveensa kansalliseen itsenäisyyteen:
Kun se päivä koittaa
Samgak-vuori nousee ja tanssii
Ja Han-joki nousee.
Jos se päivä koittaa ennen kuin kuolen
Nousen kuin varis yöllä
Ja lyö kelloa päälläsi.
Kallon luut hajaantuvat kaikkialle
Mutta kuolen täydessä ilossa.
Kun se päivä vihdoin koittaa
Ajan Bolívarillani ja huudan
Ja jos ilo vieläkin painaa rintaa
Otan veitsen, revin ihon
Ja minä teen taikarummun
Ja menen hänen kanssaan eturintamassa eteenpäin.
Mikä kulkue!
Anna minun kuulla kerrankin se jylisevä huuto
Ja suljen silmäni ikuisiksi ajoiksi.
"Samgak" ja "Han" ovat vuoren ja joen todellisia nimiä Soulissa, joten kun runoilija sanoo, että vuori ja joki "nousevat ja tanssivat", hän viittaa päivään, jolloin korealaiset vapautettiin japanista. sääntö, iloitsee. Teoksessaan Sim Hong ilmaisee ajatuksen, että hän kuolee mielellään, kun se päivä koittaa. Jongno-kello on perinteinen symboli korealaisille, jota käytetään kansallisissa festivaaleissa. Lausellaan "lyön kelloa päälläni" hän osoittaa selvästi, kuinka vahva on hänen halunsa puolustaa maansa kansallista itsenäisyyttä.
Ei ole yllättävää, että hänen runokokoelmiaan ei voitu julkaista tuona aikana. Eräänä päivänä Sim toimitti käsikirjoituksensa Japanin hallitukselle harkittavaksi tarkoituksenaan julkaista ne, mutta ne poistettiin välittömästi ja valvonta muuttui ankarammaksi. Hänen luomuksensa, jotka ovat täynnä kansallisen itsenäisyyden ajatuksia, ilmestyivät Korean vapautumisen jälkeen, joka tapahtui vuonna 1945, ja runoilijan kuoleman jälkeen.
Kiinan ja Japanin sodan aikana (1894-1895), Japanin aggression huipulla, japanilaiset lisäsivät painetta Korean niemimaalla. Korean kielen lisäksi he peruuttivat Korean historian ja jopa maantieteen opinnot kaikista kouluista. Sitten he asettivat kiellon julkaista koreaksi julkaistuja yksityisiä aikakauslehtiä ja sanomalehtiä, ja jopa Korean historiaa, kulttuuria ja taidetta koskevat japaniksi kirjoitetut artikkelit eivät olleet sensuurin hyväksymiä eikä niitä julkaistu. Useita tuhansia kopioita oppikirjoja, historiankirjoja jne., jotka osoittivat, että Korea oli aiemmin itsenäinen ja vastusti Japanin hyökkäystä, tuhottiin. Kaikki opetus kouluissa oli määrä suorittaa japaniksi, josta tuli pian liiton jälkeen Korean virallinen valtionkieli, ja oppilaitosten opettajien oli käytettävä japanilaisia univormuja. Siten voimme sanoa, että tällainen vaikea tilanne maassa ei vaikuttanut vain koko Korean yhteiskunnan elämään, vaan myös kirjallisuuden kehitykseen. Kuitenkin jopa tänä synkänä aikana oli runoilijoita, jotka lauloivat Koreasta lauluissaan ja vaativat edistämään Korean itsenäisyysliikettä. Yksi heistä oli Lee Yuk Sa (1904-1944).
Lee Yuk-sa syntyi Andongissa, Pohjois-Gyeongsangin maakunnassa. Hän opiskeli sosiologiaa Pekingin yliopistossa, joten ammatillaan hän löysi helposti korkeapalkkaisen työpaikan hallituksessa, mutta piti silti parempana vainoa ja vankeutta Korean niemimaan itsenäisyyden vaalimiseen tähtäävän kirjallisen työnsä vuoksi:
Tässä on lumivalkoinen
Eikä luumunkukkien tuoksu ole lähelläkään.
Minä kylvän laulun siemeniä
Ne, jotka jopa tuhansien vuosien jälkeen,
Supermies valkoisella hevosella laulaa täydellä äänellään tässä erämaassa.
Tässä runossa tämä luminen kausi osoittaa varmasti pitkän ja synkän ajanjakson Korean elämässä. Luumunkukkaa käytetään yleisesti vanhurskaan hengen symbolina, joten voidaan olettaa, että nämä runolliset rivit ovat eräänlainen itsenäisen korealaisen liikkeen aloitteentekijöiden laulu.
Huolimatta siitä, kuinka vaikeaa korealaisten elämä oli Japanin vallan aikana Korean alueella, on huomattava, että japanilaiset kirjalliset käännökset esittelivät monia nuoria lahjakkaita korealaisia runoilijoita, jotka etsivät uutta tapaa ilmaista. tunteita nykyajan länsimaisten kirjailijoiden työhön. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire ja muut ranskalaiset symbolistit ovat länsimaisia runoilijoita, joiden teoksia on käännetty helposti sekä alkuperäisistä että englanninkielisistä sovituksista.
Itsenäisyysliikkeen tappion jälkeen 1. maaliskuuta 1919 äärimmäisen toivottomuus valtasi monet ihmiset Koreassa. 20-luvulla. ilmestyi useita kirjallisia aikakauslehtiä, jotka olivat täynnä dekadentteja tunnelmia: "Ruins" ("Pheho"), "White Tide" ("Baekcho"), "The Creation of the World" ("Kebyeok") ja muut. Tuolloin nuoret runoilijat ja kirjailijat, jotka matkivat eurooppalaista rappiota, kirjoittivat ripauksella nihilismiä kyynelistä, huokauksista, surusta, surusta, sairaudesta, katumuksesta ja kuolemasta. Ainoa perustelu sellaisille teoksille oli se, että ne vastasivat ehdottomasti koko Korean kansan akuutteja kokemuksia.
Kaikki maat ovat käyneet läpi muutosvaiheita aikanaan, eikä Korea ole poikkeus. Maa, joka oli täysin eristetty ulkomaailmasta ja sivilisaation hedelmistä, kohtasi sekä Japanista että lännestä tuotujen uusien trendien vaikutuksen. Korealainen yhteiskunta sai mahdollisuuden havaita muiden kulttuurien realiteetit, tutustua muiden maiden kirjalliseen perintöön, lainata parhaita käytäntöjä länsimaista, mikä ei tietenkään aina herättänyt innostuneita vastauksia melko suurelta osalta väestöä.
Hyperdynaaminen länsimaalaistumis- ja modernisaatioprosessi herätti tarpeen kääntyä länsimaisen kirjallisuuden puoleen, jolla oli merkittävä vaikutus modernin korealaisen kirjallisuuden, erityisesti runouden, kehitykseen. Erityisen tärkeä on korealaisten runoilijoiden runollinen työ, joka onnistui yhdistämään teoksissaan lännen ja idän, missä Japani ja sen lähes puoli vuosisataa kestänyt vaikutus Korean valtion kehitykseen. Länsi-Euroopan kirjallisuuden voimakkaimman vaikutuksen kokeneet korealaiset kirjailijat onnistuivat luomaan oman poikkeuksellisen luovan konseptinsa, joka antoi teoksilleen ainutlaatuisuuden.
korealainen runoilija japanilainen symboliikka
