Näillä kuuluisan runonsa "Olla kuuluisa on ruma" riveillä Boris Pasternak nostaa esiin luovuuden todellisen, korkean merkityksen menettämisen ongelman, kuuluisuuden hengellisen kiusauksen ongelman, joka on sekä pääidea. työ ja koko ihmisyhteiskunnan polttava ongelma.

Kirjoittaja kiinnittää huomiomme lauseeseen "ei tarkoita mitään" - kuuluisaksi tulemisessa ei ole mitään houkuttelevaa ilman, että hän on tehnyt merkittäviä, arvokkaita tekoja; päinvastoin, se on häpeällistä. On häpeällistä tuntea olevansa julkkis ja tajuta, ettei tätä edeltänyt yksikään hyvä teko.

Kyllä, olen täysin samaa mieltä kirjoittajan kanssa. Loppujen lopuksi käsitteet "aktiivisuus" ja "luovuus" tarkoittavat tiettyä käyttäytymistä, ihmisen toimia, joiden tarkoituksena on muuttaa ympäristöä ja luoda jotain uutta. Ansaitsematon, tyhjä kunnia ei kuitenkaan tarkoita ympäristön muutosta, kulttuuristen tai aineellisten arvojen luomista. Ihmisillä, jotka eivät ole kuuluisia jostain jalosta teosta, ei yleensä ole omaatuntoa; häpeä sellaisille ihmisille.

Ota moderni show-bisnes. Venäläisiä poptähtiä ei usein ylistetä lahjakkuuksiensa vuoksi, vaan ulkonäön, ylenpalttisten esitysten vuoksi lavalla, lopulta yhteydet ratkaisevat paljon, ellei kaikkea. Ja todella lahjakkaita ihmisiä on hyvin vähän.

Tarinat pahoista ihmisistä ovat toinen tämän ongelman kivi. Loppujen lopuksi, kuten historia osoittaa, voit tulla kuuluisaksi sekä hyvistä että huonoista teoista. Napoleonin, Hitlerin, Chikatilon, Bonin ja Clyden tarinat ovat esimerkkejä tästä.

Siksi on parempi olla ylistetty hyvillä teoilla, hyveillä. Huonot teot ja maine kaikin keinoin ovat moraalittomia. Tämä ongelma on edelleen ajankohtainen, koska monet ihmiset haaveilevat tulla kuuluisaksi Internetissä, ja tähän on monia tapoja, myös häpeällisiä.

Vittu, rakkaat! Miksi juuri tämä runo, miksi tämä pirun oppitunti, tämä inhottava maanantai? Voi polta helvetissä - olen kanssasi.

Ei ole kivaa olla kuuluisa.
Se ei nosta sinua.
Ei tarvitse arkistoida
Ravista käsikirjoituksia.

Luovuuden päämäärä on itsensä antaminen,
Ei hype, ei menestys.
On häpeällistä olla merkitsemättä mitään
Ole vertaus kaikkien huulilla.

Kuuntele tulevaisuuden kutsu.

Ja jättää välit
Kohtalossa, ei papereiden joukossa,
Koko elämän paikkoja ja lukuja
Reunuksissa alleviivaus.

Ja sukeltaa tuntemattomaan
Ja piilota askeleesi siihen

Muut polulla

Mutta tappio voitosta
Sinun ei tarvitse olla erilainen.

Eikä ole yhtään siivua velkaa
Älä peräänny kasvoiltasi

Elossa ja vain loppuun asti.

Runo ”Olla kuuluisa on ruma” on kirjoitettu vuonna 1956, ja se sisältyy Boris Pasternakin lyyriseen sykliin ”Kun se selkeytyy” (1956-1959). Lisäksi se sisältää 44 muuta runoa. Tämän pohdiskelukierroksen perusta ajasta, olemisesta, totuudesta, elämästä ja kuolemasta, taiteesta ja muista filosofisista aiheista. Runosarjan "Kun se selviää" julkaisu liittyy Neuvostoliiton kieltäytymiseen julkaisemasta romaania "Tohtori Zhivago".

Runon teema on filosofinen.

Voimme sanoa, että tämä runo "Olla kuuluisa on ruma" on opettavainen, ja Boris Pasternak itse on mentorin roolissa. Hän huomaa, että "olla kuuluisa on rumaa", selittää "luovuuden tavoite on omistautumista" ja alkaa sitten opettaa 3, 4, 5 säkeistössä kuinka elää, mitä tehdä.

Mutta meidän on elettävä ilman vääryyttä,
Elä niin lopulta
Houkuttele rakkaus avaruuteen
Kuuntele tulevaisuuden kutsu.

Ja jättää välit
Kohtalossa, ei papereiden joukossa,
Koko elämän paikkoja ja lukuja
Reunuksissa alleviivaus.

Ja sukeltaa tuntemattomaan
Ja piilota askeleesi siihen
Kuinka alue piiloutuu sumussa,
Kun siinä ei näe mitään.

Ja kahdessa viimeisessä säkeistössä, selittää, antaa ohjeita

Muut polulla
He kulkevat matkaasi jakso kerrallaan,
Mutta tappio voitosta
Sinun ei tarvitse olla erilainen.

Eikä ole yhtään siivua velkaa
Älä peräänny kasvoiltasi
Mutta olla elossa, elossa ja ainoana,
Elossa ja vain loppuun asti.

Runon tunnelma on ylevä, juhlallinen, menestykseen tähtäävä, sitä toivova. Runoilijan luova elämä oli vaikeaa, joten hän yritti ymmärtää, miksi kaikki meni näin, mitä hän teki väärin, ja mikä tärkeintä, kuinka kauan se jatkuisi?

Ehkä samaan aikaan hän huomasi, että Venäjällä on monia, jotka kirjoittavat nimenomaan maineesta, korkeudesta, "melusta" ja "menestyksestä", mutta eivät samalla lainkaan petä kirjoittamisen tärkeyttä ja mistä kirjoittaa. .

Lue runo ja opi. Opit ymmärtämään kirjoittamisen koko olemuksen, opit ymmärtämään roolisi, et tule "meluksi", vaan "vetämään tilaan rakkautta". Tämä runo kohottaa, inspiroi, inspiroi

Mutta olla elossa, elossa ja ainoana,
Elossa ja vain loppuun asti.

Runon riimi on risti. Tekstissä ei käytännössä ole epiteettejä, personifikaatioita, metaforia ja vertailuja. Se on täynnä verbejä, osallistuvia lauseita, monimutkaisia ​​ja monimutkaisia ​​lauseita - kirjoittaja yritti antaa liikettä ohjeilleen, kannustaa liikkumaan, elämään, koska "ei ole seisoma-asentoa: joko liikut eteenpäin tai taaksepäin." Toistuvilla alliteraatioilla kiinteisiin ääniin "n", "p", "d", "t", "g", Pasternak antaa ohjeille lujuuden, lujuuden, itseluottamuksen ilmaistaen siten asemaansa elämässä.

Kirjoitus

"Sanan alalla rakastan eniten proosaa,
mutta hän kirjoitti suurimman osan runoista. Runo
proosan suhteen - tämä on myös etydi
kuvan suhteen. Minusta runous näyttää
loistava kirjallinen luonnoskirja.
B.L. Palsternakka

Boris Leonidovich Pasternakin työ erottuu venäläisen kirjallisuuden historiassa. Hän eli ja työskenteli Venäjän kannalta hyvin vaikeina aikoina. Vanhat kanonit romahtivat, vanha elämä muuttui rajusti, ihmiset ja kohtalot hajosivat ... Ja kaiken tämän keskellä - upea runoilija, jolla on hienovarainen sielu ja erikoinen maailmannäkemys. Kohtalon käänteessä syntynyt Boris Pasternak onnistui tulemaan yhdeksi aikansa symboleista.
Runoilla on erillinen paikka hänen työssään. Hänen kynästään tuli monia upeita rivejä. Viimeinen runokokoelma, nimeltään "Kun se selviää", jota ei koskaan julkaistu Pasternakin elinaikana, omaksui kirjailijan valitut teokset. Uudistumisen teema, toivo, kuuluu selvästi kirjassa, josta tuli heijastus maassa tapahtuvista muutoksista. Juuri tässä kokoelmassa painettiin runo "Olla kuuluisa on ruma ...", jota voidaan kutsua eräänlaisiksi säännöiksi todelliselle runoilijalle. Tässä työssä Pasternak paljastaa suhtautumisensa luovuuteen.

Runolla on ohjelmallinen merkitys, kuin se jatkaisi Pushkinin vetoomusta "runoilijaan". Lyyrinen sankari, joka jatkaa suuren runoilijan ajatusta taiteilijan riippumattomuudesta "ihmisten rakkaudesta", tuo moraalisen arvioinnin tuomioonsa:
Ei ole kivaa olla kuuluisa. Se ei nosta sinua. Ei tarvitse perustaa arkistointia, ravista käsikirjoituksia.

Luovuuden päämäärä on itsensä antaminen,
Ei hype, ei menestys.
Se on häpeällistä, ei tarkoita mitään
Ole vertaus kaikkien huulilla.

Näemme, että Pasternak ei hyväksy tyhjää, ansaitsematonta mainetta, hänen on helpompi vajota epäselvyyksiin kuin olla kaikkien huulilla tekemättä mitään tämän eteen. Tällainen asema ansaitsee vain kunnioituksen. Taiteilija tasoittaa yksinäistä tietä "sumussa", jossa "ei näy ainuttakaan näkyä", kuullen vain "tulevaisuuden kutsun". Hänen täytyy jättää moderniin "elävä jälki", jota "muut" jatkavat.
Pasternak ymmärtää runoilijan ainutlaatuisen kohtalon linkkinä menneisyyden ja tulevaisuuden välillä yhdessä taiteen ketjussa, uskollisuuteen kutsumukselle:

Eikä ole yhtään siivua velkaa
Älä peräänny kasvoiltasi
Mutta olla elossa, elossa ja ainoana,
Elossa ja vain loppuun asti.

Kun runoilija on valinnut tämän polun, hänen ei pitäisi koskaan poiketa siitä.
Myös tärkeä teos runoilijan kuvan paljastamiseksi Pasternakin näkökulmasta voi olla runo "Kaikessa haluan päästä olemukseen ...", joka on kirjoitettu samana vuonna kuin ensimmäinen ja sisällytetty samaan kokoelma.

Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.

Tästä neliöstä seuraa lyyrisen sankarin pyrkimys, joka voidaan ehdollisesti rinnastaa itse Pasternakiin. Halu elämään, sen salaisuuksien ja mysteerien tunteminen, toiminnan jano ja tunteet. Tässä runossa lyyrinen sankari asettaa itselleen melkein mahdoton tehtävän - tunkeutua elämän salaiseen olemukseen, päätellä sen lait, selvittää sen salaisuudet ... Hän yrittää tarttua "kohtalon lankaan, tapahtumiin". Mutta tehtävää vaikeuttaa se tosiasia, että hän ei yritä vain ymmärtää, vaan myös ilmaista sanoin yleisen olemisen lain:

Voi kun vain voisin
Vaikka osittain
Kirjoittaisin kahdeksan riviä
Tietoja intohimon ominaisuuksista.

Hylkäämällä tyhjät sanat hän etsii tärkeimpiä, perustavia sanoja. Eikö tämä ole runouden tehtävä ja päämäärä yleensä ja jokaisen runoilijan erityisesti? .. Pasternak uskoi aina, että merkityksellisen ei tarvitse olla monimutkaista. Asioiden ja ilmiöiden totuus piilee juuri niiden yksinkertaisuudessa. Tästä johtuu runoilijan halu ilmaista kahdeksalla rivillä intohimon ominaisuuksia, jotka Pasternakille on elämä, sillä vain tunteessaan hän todella elää. Tämä on resepti elämän mysteerin tunkeutumiseen.

Luonnon rooli Pasternakin työssä yleensä ja erityisesti tässä runossa on mielenkiintoinen. Hän herää ihmeellisesti henkiin, mutta ei elävien ja elottomien esineiden rykelmänä ympärillämme olevasta maailmasta, vaan ruumiillistuneena runoudena:
Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa.

Kaikessa suonten vapinassa lehmus kukkii niissä peräkkäin,
Guskom, takaraivossa.

Runon maailma ja luonnon maailma kietoutuvat toisiinsa, eikä ole täysin selvää, missä toinen päättyy ja toinen alkaa, ja runoilijan lehmukset asettuvat järjestyksessä kuin sanat rivissä...

"Kuulukkuus on rumaa ..." teoksen analyysi - teema, idea, genre, juoni, sävellys, hahmot, ongelmat ja muut asiat paljastetaan tässä artikkelissa.

Lyyrinen runo Boris Pasternak "Kuuluudeksi tuleminen on rumaa...", ironista kyllä, on kuuluisa, kuten sen kirjoittaja itse. Ensimmäinen rivi, josta on tullut pitkään aforismi, on esimerkki, joka osoittaa, kuinka tärkeää kirjallisen teoksen alussa on saada lukija heti mukaansa ja saada hänet lukemaan tekstiä ahneudella loppuun asti. Itse asiassa jo ohjelmallisen runonsa ensimmäisellä rivillä kirjailija muotoilee taiteellisen ja henkilökohtaisen kannan, mikä on runoilijalle hyvin epätavallista. Loppujen lopuksi tiedetään, että luovuuden ihmiset tarvitsivat kipeästi ymmärrystä ja menestystä. Usein kaikkea epäilevät, innostuneen asenteensa ansiosta he ymmärtävät, etteivät he tee turhaa. Pasternak tekee kuitenkin selkeän eron käsitteiden välillä "hype" ja "avaruuden rakkaus" ("tuleva puhelu"). Tämä on tärkein antiteesi runoja, ja sitä tukee intonationaalinen ristiriimi.

Runoilija korostaa: tunnustuksen, jos se on jo tullut, tulee olla luonnollinen seuraus "itsensä antava" taiteessa, ei "huijarit". Hän näyttää ennakoivan todellisen luojan tulevan kunnian:

Muut polulla
He kulkevat matkaasi jakso kerrallaan,

- ja heti vaatii, että henkilö "ei saa erottaa" "tappio voitosta". Hän tarvitsee täydellisen hyväksynnän kaikesta, mitä hänelle tapahtuu, kohtalon merkkinä.

Vaatimattomuus ja arvokkuus - näin Boris Pasternak opettaa lukijalleen. Ja näyttää siltä, ​​että samaan aikaan hän puhuttelee itseään, sisäistä ääntään ja mahdollisia kunnianhimoimpulsseja omassa sielussaan. Onko näin? ... Katsotaanpa mihin aikaan ja missä olosuhteissa runoilijan elämä tämä runo syntyi.

Vuodelle 1956 päivätty teos syntyi Boris Pasternakin elämän ja työn myöhäisvaiheessa. Tähän hetkeen mennessä "neuvostokansan suuri johtaja" I. Stalin, jota romanttinen runoilija oli ylistänyt muutama vuosi sitten, oli jo kuollut. Hän on jo jättänyt jälkeensä lyhyen ajanjakson, jolloin Pasternak on julkisesti tunnustettu Neuvostoliitossa ja liittynyt kirjailijoiden liittoon. Runoilija siirtyi pois yleisestä lähes kirjallisesta hälinästä ja omistautui yhä enemmän ulkomaisten kirjailijoiden teosten kääntämiseen ja riskialttiisiin toimiin suojellakseen ja tukeakseen häpeällisiä ystäviä, joiden joukossa olivat Akhmatova ja hänen poikansa. Kirjailijan elämään sisältyi menneiden vuosien tapahtumien ja oman polun uudelleen miettiminen, ja tässä mielessä ei olisi väärin olettaa, että "Kuuluudeksi tuleminen on rumaa..."- muistutus itselleen ja kirjoittajatovereilleen todellisista arvoista ja tietysti lukijoille, jotka itse asiassa luovat tuhoisaa hypeä epäjumaliensa ympärille.

Kirjallisuuskriitikot ehdottavat, että tässä runossa Boris Pasternak irrottautuu avoimesti toisen kuuluisan aikalaisensa ja entisen samanmielisen henkilön Vladimir Majakovskin luovasta polusta. Siihen mennessä oli tapana ylistää häntä "aikamme parhaana runoilijana" tietämättä mittaa. Sanat kuuluivat Stalinille, mikä määritti pitkään Majakovskin "immuniteetin", josta oli jo tullut kansan silmissä kulttirunoilija. Tällä "tuomioistuimella" Pasternak näki kauhean vaaran luovalle henkilölle. Ja silti, hänen runonsa lyyrinen sankari ei lainkaan sylkeile panettelua eikä peitä sanoissaan ja intonaatioissaan kaunaa koko maailmaa kohtaan omasta tunnustamattomuudestaan.

Jokaisessa lauseessa kuulee tietoisen ja kovalla työllä voitetun totuuden. Tämä on tiukka saarna, joka on osoitettu niille, joilla on jumalallinen lahja inspiroida ja "nosta ylös" ja joka on unohtanut tai voi unohtaa kohtalonsa maan päällä. "Arkistointia ei tarvitse aloittaa, kirjoittaja kirjoittaa, Ravista käsikirjoituksia". Ja lausua avoimesti tuomion

Se on häpeällistä, ei tarkoita mitään
Ole vertaus kaikkien huulilla.

Tässä tapauksessa lahjan epäämisen liioittelua pitäisi toimia kuin kylmää vettä. Tämä on unesta heräämisen alkua, ja se ilmaistaan ​​sävellyksellä kahdessa ensimmäisessä säkeessä. Edelleen kirjoittaja etenee kuitenkin pohtimaan, millainen runoilijan tulisi olla (sekä sanan suppeassa että laajassa merkityksessä).

Runo, joka on kirjoitettu monimutkaisessa, alati muuttuvassa säkeessä koko(spondeus - pyrrhic - pyrrhic - jambic), sillä ei ole ulkoista juoni- vain sisäinen. Tämä on runoilija-filosofin ajattelun liike kirkkauden kieltämisestä lahjan suuren voiman vahvistamiseen.

…jätä tilaa
Kohtalossa, ei papereiden joukossa.

Metafora "aukot" tässä saa aliarvioinnin merkityksen, motiivi oppimiseen ja itsensä etsiminen ja sanan leksikaalinen toisto "elossa" vakuuttaa lukijan tarpeesta pyrkiä henkiseen elämään - "vain"!

Jokainen kestää kunniaa eri tavoin - joku pukee ylpeyden haarniskansa, toinen yrittää ohittaa laakerit huomaamatta, häiritsemättä museon palvelemista. Boris Pasternak, joka ei hyväksy mainetta, pitää luovuutta, ei julkkista, toisen tyypin tavoitteena.

Tämä kanta näkyy selvästi runossa ”Kuuluudeksi tuleminen on rumaa”, jonka analyysiä ehdotan. Jo toisessa neliössä Pasternak linjaa selkeästi luovuuden tarkoituksen:

Luovuuden päämäärä on itsensä antaminen,
Ei hype, ei menestys.

Ilman omistautumista julkkis sulaa kuin jää heinäkuun auringon alla - kertaluonteisia laakereita ei voi kokeilla pitkään, mutta niiden ohi on parempi kävellä kokonaan. Runot kirjoitettiin vuonna 1956, kaksi vuotta ennen Nobel-palkintoa, ei niinkään lukijoille kuin kollegoille. Monet heistä jahtaavat mainetta kuin kissa hiiren perässä, menettävät ihanteita tässä juoksussa ja tahraavat itsensä ajoissa. Palkinnon pian jakaminen vahvistaa runoilijan oikeellisuuden.

Pasternak eli vaikeaa elämää yrittäen olla tinkimättä ihanteistaan ​​ja sulkeutumatta omavaraisuuden kuoreen. Pasternak puolusti Ahmatovan aviomiestä, kun tämä pidätettiin, eikä kukaan puhunut hänen puolustuksekseen. Boris Leonidovich kirjoitti muutaman runon Stalinille ja joutui sitten häpeään, mikä heijastui luovuuden tyyliin.

Nämä hetket ovat tärkeitä rivien syvällisen analyysin kannalta, koska ne auttavat ymmärtämään Pasternakin elämää ja olosuhteita, joissa rivit kirjoitetaan. Runossa "Olla kuuluisa" runoilija ilmaisee mielipiteensä julkkiksesta ja jakaa sen kollegoilleen runotyöpajassa. Hän ei syytä heitä, ei osoita tietä, vaan yksinkertaisesti ilmaisee mielipiteensä, jonka hän siirsi elämäänsä. Kirjoittaja kehottaa elämään rehellisesti, työskentelemään mahdollisimman omistautuneesti ja olemaan lepäämättä laakereillaan. Boris Leonidovichin mukaan elämä ja työ ovat erottamattomia - ei voi toimia ilkeästi, vaan olla suuri runoilija!

Kiinnostuksen kohteet:

Muut polulla
He kulkevat matkaasi jakso kerrallaan,
Mutta tappio voitosta
Sinun ei tarvitse olla erilainen.

Monet yrittävät jäljitellä julkkiksen polkua, ottaa hänen ajatuksensa ja ideansa esille omassa muodossaan. Tämä on plagiointia, eikä siihen pidä kiinnittää huomiota, voititko tai hävisit luovuuden taistelussa, tulevaisuus ratkaisee. Sinun ei pitäisi pitää itseäsi nerokkaana ihmisenä - tuomio tapahtuu huomenna.

Tärkein, intiimiin, Pasternak lähti viimeiseen neliöihin:

Eikä ole yhtään siivua velkaa
Älä peräänny kasvoiltasi
Mutta olla elossa, elossa ja ainoana,
Elossa ja vain loppuun asti.

Luovuudessa tärkeintä on pysyä hengissä eikä poiketa polulta ulkoisten olosuhteiden vaikutuksesta. Jos pysyt ensinnäkin miehenä, voit olla hyvä runoilija, josta tulee huono ihminen, et voi luottaa yleisön iloon. Eläminen läpi elämän pää ylhäällä, ei röyhkeästi piilota silmiä, tehdä virheitä, korjata virheitä ja mennä eteenpäin avoimella visiirillä vähentämättä luovuuteen omistautumista menestyksellä - tämä on runon pääviesti.

Ei ole kivaa olla kuuluisa.
Se ei nosta sinua.
Ei tarvitse arkistoida
Ravista käsikirjoituksia.

Luovuuden päämäärä on itsensä antaminen,
Ei hype, ei menestys.
Se on häpeällistä, ei tarkoita mitään
Ole vertaus kaikkien huulilla.

Mutta meidän on elettävä ilman vääryyttä,
Joten elä niin, että lopulta
Houkuttele rakkaus avaruuteen
Kuuntele tulevaisuuden kutsu.

Ja jättää välit
Kohtalossa, ei papereiden joukossa,
Koko elämän paikkoja ja lukuja
Reunuksissa alleviivaus.