Koivua pidetään oikeutetusti yhtenä Venäjän tärkeimmistä symboleista. Hänestä on sävelletty monia lauluja, legendoja, kirjoitettu runoja syvällä lyyrisissään. Useimmiten koivua verrattiin tietysti venäläiseen kauneuteen. Loppujen lopuksi hänen leirinsä on valkoinen ja ohut, ja rehevän vihreät punokset ja jopa korvakorut - kaikki on kuin kylätytön. Erityisesti koti-ikävä venäläisiä koivuja kohtaan oli kaukana kotimaastaan ​​joutuneilla siirtolaiskirjoittajilla. Esimerkiksi Teffi kirjoitti tarinassaan "Nostalgia" tuskallisesti: "Jokainen nainen täällä tietää - jos suru on suurta ja pitää valittaa - mene metsään, halaa koivua ja keinu hänen kanssaan, vuodata kyyneleitä hänen kanssaan. , valkoisella, omallani, venäläisellä koivulla!" Siksi koivu seurasi venäläisiä sekä surussa että ilossa. Joten kolminaisuuspäivänä, joka on yksi kuuluisimmista ja rakastetuimmista kirkkojuhlista, nuori koivu symboloi heräävän maan voimaa, joten talo oli koristeltu sen oksilla sisältä ja ulkoa, asettamalla oksat erityisen huolellisesti ikonien taakse ja taakse. ikkunoiden kehyksiä. Ennen lomaa koivu "kihartui", ts. oksat kudottiin letillä ja kierrettiin seppeleeksi, ja sitten siihen ripustettiin helmiä, nauhoja, huiveja. Suoraan kolminaisuuden juhlana koivun ympärillä ohjattiin pyöreitä tansseja, sitten se "kehitettiin" ja upotettiin lampeen, jotta se antaisi kaiken voimansa ensimmäisille versoille pelloilla ja myötävaikuttaisi kaivoon. -ihmisten oleminen.

Koska kolminaisuutta juhlitaan kesällä, talvella tietysti alkaa kaipaus tätä iloista lämmintä vuodenaikaa. Ehkä siksi 1800-luvun venäläinen runoilija Afanasy Fet kirjoitti runon koivusta, mutta jo otsikossa hän varustasi sen epiteetillä "surullinen". Talvella hänellä ei luonnollisesti ole enää korvakoruja, vihreitä palmikoita ja valkoinen runko sulautuu valkoiseen lumeen.

Miksi Fetin koivu on surullinen? Ehkä siksi, että "se puretaan pakkasen mielijohteesta", eli se on itse asiassa riippuvainen ulkoisista elementaalivoimista, ja passiiviosan muoto korostaa tätä tuhoa parhaalla mahdollisella tavalla. Toisaalta sanaa "purettu" käytetään yleensä suhteessa henkilöön, joka loistaa asuilla. Tahdottomasti syntyy kuva upeasta kauneudesta, juuri 1800-luvun tyyliin. Siksi Fetin runon ensimmäisessä säkeessä kuullaan yllätys: talvikoivu on surullinen, mutta samalla tyylikäs.

Toisessa säkeistössä runoilijan ilo kasvaa, sillä talvikoivun oksat muistuttavat häntä rypäleterttuja, ja tämä vertailu näyttää ensi silmäyksellä sopimattomalta talvella. Vaikutelmaa vahvistaa oksymoroni "koko suruasu on iloinen katsella". Kuinka tämä on mahdollista? Onko suru yhteensopiva ilon kanssa? 2000-luvun lukijalle ehkä yllättävintä on se, miksi valkoinen on surun väri, koska suru on yleisempää yhdistää mustaan. Ehkä 1800-luvun puolivälissä (ja runo kirjoitettiin vuonna 1842) oli perinteisempää havaita vainaja käärinliinassa - hautajaispuvussa, ja hän oli pääsääntöisesti valkoinen. Ja kuitenkin tämä asu on runoilijan "silmälle iloinen".

Viimeisessä säkeistössä aamun aamun valon leikki ("päivänvalo") elävöittää koivua niin, että runoilija pelkää sen muutoksia eikä halua lintujen ravistelevan lunta sen oksilta. Sitten hän menettää surun viehätyksen, ja sankari ei enää koe sitä tunteiden kirjoa, jonka hän on jo kokenut. On tärkeää huomata, että runon sankari ilmaisee hyvin avoimesti tunteitaan kuvattua puuta kohtaan: "ikkunassani", "iloinen katsoa" (on selvää, kenen katsetta tarkoitetaan), "Rakastan ... Huomaan ", "anteeksi minulle". Tällainen asenne ei ole tyypillistä maisemalyriikalle, joten luultavasti tällaista runoa ei voida pitää maisemana. Pikemminkin se on tunteiden, kokemusten ilmaisua, mikä on enemmän tyypillistä elegian kannalta.

Lopuksi on vielä lisättävä, että 1800-luvun tyylille ja itse Fetin tyylille tyypilliset sanat "oksat", "dennitsa" ovat jo arkaaisia ​​meidän aikanamme, mutta toisaalta ne antavat äänen säe suurenmoinen puhe, juhlallisuus.

Runo "Surullinen koivu ..."

surullinen koivu
Minun ikkunastani
Ja pakkanen mielijohteesta
Hän on repeytynyt.

Kuin rypäleterttuja
Oksien päät roikkuvat, -
Ja ilo katsella
Kaikki suruasut.

Rakastan päivänvalopeliä
Huomaan hänessä
Ja olen pahoillani, jos linnut
Ravista pois oksien kauneus.

Koivua pidetään oikeutetusti yhtenä Venäjän tärkeimmistä symboleista. Hänestä on sävelletty monia lauluja, legendoja, kirjoitettu runoja syvällä lyyrisissään. Useimmiten koivua verrattiin tietysti venäläiseen kauneuteen. Loppujen lopuksi hänen leirinsä on valkoinen ja ohut, ja rehevän vihreät punokset ja jopa korvakorut - kaikki on kuin kylätytön. Erityisesti koti-ikävä venäläisiä koivuja kohtaan oli kaukana kotimaastaan ​​joutuneilla siirtolaiskirjoittajilla. Esimerkiksi Teffi kirjoitti tarinassaan "Nostalgia" tuskallisesti: "Jokainen nainen täällä tietää - jos suru on suurta ja pitää valittaa - mene metsään, halaa koivua ja keinu hänen kanssaan, vuodata kyyneleitä hänen kanssaan. , valkoisella, omallani, venäläisellä koivulla!" Siksi koivu seurasi venäläisiä sekä surussa että ilossa. Joten kolminaisuuspäivänä, joka on yksi kuuluisimmista ja rakastetuimmista kirkkojuhlista, nuori koivu symboloi heräävän maan voimaa, joten talo oli koristeltu sen oksilla sisältä ja ulkoa, asettamalla oksat erityisen huolellisesti ikonien taakse ja taakse. ikkunoiden kehyksiä. Ennen lomaa koivu "kihartui", ts. oksat kudottiin letillä ja kierrettiin seppeleeksi, ja sitten siihen ripustettiin helmiä, nauhoja, huiveja. Suoraan kolminaisuuden juhlana koivun ympärillä ohjattiin pyöreitä tansseja, sitten se "kehitettiin" ja upotettiin lampeen, jotta se antaisi kaiken voimansa ensimmäisille versoille pelloilla ja myötävaikuttaisi kaivoon. -ihmisten oleminen.

Koska kolminaisuutta juhlitaan kesällä, talvella tietysti alkaa kaipaus tätä iloista lämmintä vuodenaikaa. Ehkä siksi 1800-luvun venäläinen runoilija Afanasy Fet kirjoitti runon koivusta, mutta jo otsikossa hän varustasi sen epiteetillä "surullinen". Talvella hänellä ei luonnollisesti ole enää korvakoruja, vihreitä palmikoita ja valkoinen runko sulautuu valkoiseen lumeen.

Miksi Fetin koivu on surullinen? Ehkä siksi, että "se puretaan pakkasen mielijohteesta", eli se on itse asiassa riippuvainen ulkoisista elementaalivoimista, ja passiiviosan muoto korostaa tätä tuhoa parhaalla mahdollisella tavalla. Toisaalta sanaa "purettu" käytetään yleensä suhteessa henkilöön, joka loistaa asuilla. Tahdottomasti syntyy kuva upeasta kauneudesta, juuri 1800-luvun tyyliin. Siksi Fetin runon ensimmäisessä säkeessä kuullaan yllätys: talvikoivu on surullinen, mutta samalla tyylikäs.

Toisessa säkeistössä runoilijan ilo kasvaa, sillä talvikoivun oksat muistuttavat häntä rypäleterttuja, ja tämä vertailu näyttää ensi silmäyksellä sopimattomalta talvella. Vaikutelmaa vahvistaa oksymoroni "koko suruasu on iloinen katsella". Kuinka tämä on mahdollista? Onko suru yhteensopiva ilon kanssa? 2000-luvun lukijalle ehkä yllättävintä on se, miksi valkoinen on surun väri, koska suru on yleisempää yhdistää mustaan. Ehkä 1800-luvun puolivälissä (ja runo kirjoitettiin vuonna 1842) oli perinteisempää havaita vainaja käärinliinassa - hautajaispuvussa, ja hän oli pääsääntöisesti valkoinen. Ja kuitenkin tämä asu on runoilijan "silmälle iloinen".

Viimeisessä säkeistössä aamun aamun valon leikki ("päivänvalo") elävöittää koivua niin, että runoilija pelkää sen muutoksia eikä halua lintujen ravistelevan lunta sen oksilta. Sitten hän menettää surun viehätyksen, ja sankari ei enää koe sitä tunteiden kirjoa, jonka hän on jo kokenut. On tärkeää huomata, että runon sankari ilmaisee hyvin avoimesti tunteitaan kuvattua puuta kohtaan: "ikkunassani", "iloinen katsoa" (on selvää, kenen katsetta tarkoitetaan), "Rakastan ... Huomaan ", "anteeksi minulle". Tällainen asenne ei ole tyypillistä maisemalyriikalle, joten luultavasti tällaista runoa ei voida pitää maisemana. Pikemminkin se on tunteiden, kokemusten ilmaisua, mikä on enemmän tyypillistä elegian kannalta.

Lopuksi on vielä lisättävä, että 1800-luvun tyylille ja itse Fetin tyylille tyypilliset sanat "oksat", "dennitsa" ovat jo arkaaisia ​​meidän aikanamme, mutta toisaalta ne antavat äänen säe suurenmoinen puhe, juhlallisuus.

Kyyhkynen paul

Luova työ tarjoaa vertailevan analyysin A. Fetin ja S. Yeseninin runoista.

Ladata:

Esikatselu:

Valtion budjettikoulutuslaitos

Gymnasium nro 261 Kirovskin alueella Pietarissa

luovaa työtä

VERTAILUVA ANALYYSI A. FET:N "SUKUKOIVUN", S. ESENINAN "KOIVUN" RUNOISTA.

aihe: "Kirjallisuus"

Toteuttaja:

Dove Pavel,

5B opiskelija

Valvoja:

Vanhin I.N.,

kirjallisuuden ja venäjän kielen opettaja

Pietari

2014

I. Johdanto 2

II. Vertaileva analyysi A. A. Fetin "Surullinen koivu ..." ja S. Yesenin "Koivu" runoista 3

1. A. A. Fetin ja S. A. Yeseninin elämäkerrat 3

2. Koivun taiteellisen kuvan analyysi 5

2.1. Monipuoliset visuaaliset keinot 5

2.2. Runojen tunnevärjäys 6

III. Johtopäätös 9

IV. Liite 11

V. Lähdeluettelo 12

Johdanto

Luonto on ehtymätön inspiraation lähde runoilijoille ja muusikoille, kirjailijoille ja taiteilijoille. Maisema on usein sopusoinnussa ihmisen tunnelmien ja tunteiden kanssa. Näitä tunteita, aistimuksia, kokemuksia on vaikea, joskus mahdoton välittää, mutta ne voidaan ilmaista runoudessa. Alkuperäinen luonto on tuttu jokaiselle, mutta kaikki eivät pysty havaitsemaan sen kauneutta. Runoilijat eroavat meistä siinä, että he pystyvät näkemään uuden ja erikoisen tutussa ja tavallisessa. Runoilijat, jotka tarkkailevat luonnonilmiöitä, välittävät asenteensa, tunnelmansa, mielentilansa. Isänmaa, synnyinkoti, lapsuuden koti, syntyperäinen luonto - nämä käsitteet liittyvät erottamattomasti toisiinsa.

Venäjällä on puu, jonka kuva on rakas jokaisen venäläisen sydämelle, se on pitkään ollut isänmaamme symboli, venäläisen sielun puhtauden ja kauneuden ruumiillistuma.Ja kuinka monta laulua ja runoa on omistettu tälle kauneudelle. Kaksi täysin erilaista runoilijaa kääntyi koivun kuvan puoleen ja lauloi runoissaan: Afanasy Fet, 1800-luvun runoilija, ja Sergei Yesenin, 1900-luvun runoilija.

Tutkimuksen kohdeluovat työt olivat S.A.:n runojen tekstejä. Yesenin "Koivu" ja A.A. Feta "surukoivu".

Tutkimusaihe: S.A.:n runojen kielelliset keinot Yesenin "Koivu" ja A.A. Feta "surukoivu".

Tehtävät:

1. Opi analysoimaan runotekstiä.

2. Ota selvää, mitä kieliä runoilijat käyttävät luoessaan

taiteellisen kuvan ja tunteiden ilmaisun.

3. Vertaa ja päätä, mikä näissä runoissa on yhteistä ja mikä on niiden

ero.

Tavoite: vertailun kautta paljastaa Fetin ja Yeseninin runouden omaperäisyys; osoittavat, että tyylin ja runouden piirteet heijastavat runoilijan henkistä maailmaa, hänen maailmankuvaansa.

Hypoteesi: Runoilijoiden maailmankuvan ja maailmankuvan perustat on luotu jo lapsuudessa.

Käytännön käyttö:luovaa työtä voidaan käyttää kirjallisuuden tunneilla tutkittaessa S. Yeseninin ja A. Fetin töitä sekä opetettaessa runojen vertailevaa analyysiä.

Vertaileva analyysi A. A. Fetin "Sad koivu ..." ja S. Yesenin "Koivu" runoista

1. A. A. Fetin ja S. A. Yeseninin elämäkerrat

Verrataanpa S. Yeseninin runoa "Koivu" A. Fetin "Surulliseen koivuun". Tutustutaanpa heidän elämäkertaan runoilijoiden työn erojen ymmärtämiseksi paremmin.

Afanasy Afanasyevich Fet (oikea nimi Shenshin) (1820-1892) syntyi 5. joulukuuta Novoselkin kartanolla Orjolin maakunnassa.Hänen isänsä oli varakas maanomistaja A. Shenshin, äiti Caroline Charlotte Föth, joka tuli Saksasta. Vanhemmat eivät olleet naimisissa. Poika kirjattiin Shenshinin pojaksi, mutta kun hän oli 14-vuotias, tämän tietueen lainvastaisuus paljastettiin, mikä riisti häneltä perinnöllisille aatelisille annetut etuoikeudet. Tästä eteenpäin hänen piti kantaa sukunimeä Fet, rikas perillinen muuttui yhtäkkiä "mieheksi ilman nimeä". Fet piti sitä häpeänä. Kadonneen aseman palauttamisesta tuli pakkomielle, joka määritti hänen koko elämänsä. Myöhemmin hän saavutti perinnöllisen jaloarvon ja palautti sukunimen Shenshin itselleen, mutta kirjallinen nimi - Fet - pysyi hänellä ikuisesti.

Fetin lapsuus oli sekä surullista että hyvää. 14-vuotiaaksi asti hän opiskeli kotona.Ennen kaikkea he opettivat ja kasvattivat ympäröivää luontoa ja elämän eläviä vaikutelmia, kasvattivat koko talonpojan, maalaiselämän tapaa.Runoilijan talo on tilan, luonnon keskus, joka on kuvattu hänen maisemateksteissään. Siksi hänen runoissaan viitataan usein siihen, että runoilija pohtii luontoa ikkunan läpi. Runoilijaa ympäröi erityinen sfääri, "oma tila", ja tämä tila on hänelle kotimaan kuva.

Pojan runollisia taipumuksia rohkaisi ennen kaikkea hänen setänsä, koulutettu ja paljon lukenut mies, runon ja historian ystävä. 14-vuotiaana Afanasy Fet vietiin täysihoitolaan Verron kaupunkiin Liivinmaan maakuntaan, jossa hän vietti kolme vuotta. Myöhemmin hänet määrättiin M. P. Pogodinin yksityiseen sisäoppilaitokseen Moskovaan valmistautumaan Moskovan yliopistoon pääsyä varten. Vuonna 1844 hän valmistui yliopiston filosofisen tiedekunnan suullisesta osastosta. Sitten hän alkoi säveltää runoutta, ja pian hänen ensimmäinen kirjansa "Lyrinen Pantheon" julkaistiin.

XIX-luvun 40-60-luvulla Fetin runoja julkaistiin säännöllisesti aikakauslehdissä ja ne julkaistiin neljä kertaa erillisissä kokoelmissa, olivat suosittuja ja monien lukijoiden rakastamia,

Siirrettäessä kuvia luonnosta, vuodenajoista, hienovaraisimmista henkilökohtaisista kokemuksista hän saavutti maksimaalisen täydellisyyden. Sukeltaessaan metsien, peltojen, koivulehtojen, kukkivien puutarhojen maailmaan, tarkkaillen luontoa sen jatkuvasti muuttuvan elämän monimuotoisuudessa, Fet etsi ja löysi siitä vastaavuutta henkiseen maailmaansa, moraalisen lohdutuksen lähteen. Runoilija tuntee - kuten hän itse runoudessa myönsi - "yhteyden" luonnon maailmaan.

Saavuttaakseen tavoitteensa - palauttaakseen aatelistin - hän lähti vuonna 1845 Moskovasta ja aloitti asepalveluksen yhdessä etelän maakuntarykmentistä. Hän jatkoi runojen kirjoittamista. Vuonna 1858 hän jäi eläkkeelle. Hän asettui Mtsenskin alueelta ostamaansa tilalle ja tuli maanomistajaksi. Joten hallitessaan maata ja jatkaessaan runojen kirjoittamista Fet eli jopa 72-vuotiaaksi. Tänä aikana hän julkaisi monia runokokoelmia, joista viimeinen ilmestyi vuosittain ja oli nimeltään "Evening Lights". Afanasy Afanasyevich Fet kuoli 3. joulukuuta 1892. Fet tuli venäläisen runouden historiaan niin sanotun "puhtaan taiteen" edustajana. Hän väitti, että kauneus on taiteilijan ainoa tavoite. Luonto ja rakkaus olivat Fetin teosten pääteemoja.

Sergei Aleksandrovitš Yesenin (1895-1925) syntyi 21. syyskuuta (4. lokakuuta) 1895 Konstantinovon kylässä, Ryazanin maakunnassa. Yeseninin vanhemmat olivat talonpoikia.Yeseninin varhainen lapsuus vietti äitinsä isoisänsä ja isoäitinsä kanssa. Hänen isoisänsä noudatti tiukkoja uskonnollisia sääntöjä, tunsi hyvin pyhät kirjoitukset, muisti ulkoa monet Raamatun sivut, pyhien elämän. Yeseninin isoäiti tiesi monia lauluja, satuja ja dittiä, ja runoilijan itsensä mukaan juuri hän antoi "impulssit" kirjoittaa hänen ensimmäiset runonsa - "hän kertoi satuja, en pitänyt joistakin saduista huonoilla loppuja, ja tein ne uudelleen omalla tavallani". Yesenin rakasti äitinsä laulua. Ei vain kotona, tuleva runoilija kuuli kansansäveliä: "Luovitetaan heinää niittoon, niittokoneet laulavat minulle laulun." Siksi hänen runonsa muistuttavat sileitä, rauhallisia kansanlauluja. Poika eli vapaasti ja huolettomasti. Hän ei tuntenut työn varhaisia ​​vaikeuksia. Lapsuudesta lähtien runoilijaa ympäröi alkuperäinen luonto. "Konstantinovissamme ei ollut mitään merkittävää. Se oli rauhallinen, puhdas kylä puutarhojen ympäröimänä. Avarat, kauniit ovat vesiniitymme. Ympärillä on niin paljon tilaa. Kaukana metsät muuttuvat siniseksi sumussa, ilma on puhdasta ja läpinäkyvää”, hän kirjoitti.Täällä, Ryazanin maassa, hän näki ja rakastui kaikkeen Venäjän luonnon kauneuteen, jonka hän lauloi runoissaan.Kyky piirtää kuvia Venäjän luonnosta on yksi Sergei Yeseninin lahjakkuuden vahvimmista puolista.

Sergei aloitti runouden kirjoittamisen varhain, yhdeksänvuotiaasta lähtien, mutta tietoinen luovuus alkoi 16-17-vuotiaana.Yesenin opiskeli Konstantinovski Zemstvo -koulussa, sitten Spas-Klepikovskaya Schoolissa, joka kouluttaa maaseudun opettajia. Siellä hän aloitti uransa, johon vaikuttivat voimakkaasti kansanrunous, Koltsovin, Nekrasovin ja niin sanottujen "talonpoikarunoilijoiden" (I. Nikitin, I. Surikov) runot.Keski-Venäjän luonto, venäläinen kylä, suullinen kansantaide, venäläinen klassinen kirjallisuus vaikuttivat valtavasti nuoren runoilijan luonnollisen lahjakkuuden kehittymiseen.

Valmistumisensa jälkeen runoilija meni Moskovaan. Siellä hän pian alkoi osallistua I. Surikovin mukaan nimettyyn kirjalliseen ja musiikilliseen piiriin. Siitä lähtien Yeseninistä on vähitellen tullut kuuluisa runoilija, joka rakastaa elämää koko sydämestään, hellästi ja koskettavalla tavalla. Eseninin koko työ on henkisen harmonian läpäisevä: runoja isänmaasta, rakkaudesta, luonnosta ja eläimistä. Taiteilijan verbaalisen maalauksen rikkaus auttaa meitä tuntemaan luonnon kauneuden ja voiman.

Joten runoilijoita erottaa 70 vuotta. Fet varttui maanomistajan tilalla. Yesenin - "talonpoikapoika". Tämä tarkoittaa, että he puhuivat eri kieliä, katsoivat maailmaa eri tavalla. Fet ja Yesenin edustavat kahta perinteistä tapaa: aatelistilaa ja talonpoikakota. Kaikki tämä näkyy heidän runoissaan.

1. Koivun taiteellisen kuvan analyysi

1. Erilaisia ​​visuaalisia keinoja

Analysoidaanpa koivun taiteellista kuvaa S. Yeseninin runoissa "Koivu" ja A. Fetin "Surullinen koivu": millä tavalla se luodaan, missä tunnevärjäyksessä se eroaa, miten kirjoittajan asema ilmaistaan.

A. Fet

surullinen koivu

Minun ikkunastani

Ja pakkanen mielijohteesta
Hän on repeytynyt.

Kuin rypäleterttuja

Oksien päät roikkuvat, -

Ja ilo katsella
Kaikki suruasut.

Rakastan päivänvalopeliä
Huomaan hänessä

Ja olen pahoillani, jos linnut
Ravista pois oksien kauneus.

1842

S. Yesenin
Koivu

Tietyn tunnelman luomiseksi molemmat runoilijat käyttävät kaikkia kuvallisia ja ilmaisukeinoja: vertailua, metaforaa, epiteettejä, personifikaatiota.

Yeseninin runo on kuvaavampi, siinä on enemmän personifikaatioita, epiteettejä. Se on värikkäämpi. Värit ovat nimeltään: valkoinen, hopea, kulta. Aamunkoiton maininta muistuttaa helakanpunaista. Fetin runon epiteetit eivät piirrä, vaan välittävät tuntemuksia. Sillä on monimutkaisempi lauseiden rakenne - inversio. Yesenin käyttää enimmäkseen yksinkertaisempia lauseita.Fet pyrkii arkaaiseen runolliseen tyyliin (oksat, ), Yeseninin sanat ovat yleisiä, yksinkertaisia, luonnollisia (oksat, aamunkoitto). Sanat "oksat", "dennitsa", jotka ovat tyypillisiä 1800-luvun tyylille ja itse Fetin tyylille, antavat säkeen äänelle suurenmoista, juhlallisuutta.

2.2. Runojen emotionaalinen väritys

Mieti, mikä tunnelma kukin runo on täynnä?

Fetillä on surun ja ilon tunnelma (mielialan muutos).

surullinen koivu

Hautajaisasu

Se on sääli

Ilo katsella.

Yeseninissä tämä on tyyneyttä ja hiljaisuutta, lumoamista talvimaisemaan.

Uninen hiljaisuus

Laiskaa kävelemistä.

Molemmat runoilijat aloittavat runon adjektiivilla, joka määrittelee substantiivin koivu. Yeseninillä on "valkoinen" - väriepiteetti. Fet "surullinen" on epiteetti subjektiiviselle arvioinnille.On erittäin tärkeää, että juuri näillä epiteeteillä alkaa talvikoivun taiteellisen kuvan paljastaminen, koska runoilijan jokaisella sanalla on tietty semanttinen kuorma.

Valkoinen väri tunnistettiin vanhaan jumalalliseen. Muinaismuistomerkeissä adjektiivi valkoinen merkitsi osallistumista Jumalaan: valkoinen enkeli, valkoiset kaavut, pyhien valkoiset viittat. Valkoisen koivun kuva herättää ilon tunteen, loistavan valon, puhtauden, uuden elämän alkamisen. Hän ilmestyy edessämme kevyttä, siroa, sokaisevaa valkoisuutta.

Personoiva epiteetti "surullinen" välittää samanaikaisesti koivun tunnelmaa. Runoilija kutsuu lumista pukuaan: "surupuku" (tämä nimi tukee kuvan tunnesävyä, jonka antaa epiteetti "surullinen").Nykyajan lukijalle ehkä yllättävintä on se, miksi valkoinen on surun väri, koska suru on yleisempää yhdistää mustaan. Ehkä 1800-luvun puolivälissä (ja runo kirjoitettiin vuonna 1842) oli perinteisempää havaita vainaja käärinliinassa - hautajaispuvussa, ja hän oli pääsääntöisesti valkoinen. Ja kuitenkin tämä asu on runoilijan "silmälle iloinen".

Fetin koivu on vain kaunis puu.Yesenin luo ikään kuin elävän kuvan koivusta, joka on monella tapaa samanlainen kuin nainen. Fetakiivu on rouhittu pois pakkasen mielijohteesta, ja Yesenin-koivu itse on lumen peitossa kuin pukeutuneena. Fetov-koivun päät roikkuvat kuin viinirypäleterttuja. Hän on liikkumaton - runossa välittyy vain valon liike ("aamutähden peli") ja linnut, jotka ovat "ravistelemassa pois oksien kauneutta". Todennäköisesti juuri pakkasen jäykkyyden vuoksi kaunis koivu on surullinen. Ja Yeseninskajassa - pörröisillä oksilla, joissa oli luminen reuna, valkoiset hapsut kukkivat (vertailu kylän elämästä: koivu näytti olevan peitetty huivilla, kuin tyttö). Tämän runon kirjoitti Yesenin vuonna 1913, kun hän oli vain 18-vuotias. Tällä hetkellä Yesenin asui Moskovassa, hänen kotikylänsä Konstantinovo on kaukana. Ja ehkä, kun hän piirtää koivua, hän muistaa surullisesti kotikylänsä.

Yeseninin koivu on kokenut kauneus, kevyt, siro. Fet on surullinen, hän ei ole tyytyväinen talviasuun.

1. Kirjoittajan kannan ilmaisu

Missä runossa lyyrinen sankari on aktiivisempi, hänen läsnäolonsa havaittavampi?

Fet ihailee talvimaiseman kauneutta: ”Ja koko suru-asu on ilo katsella”; "Rakastan aamutähden peliä, huomaan sen siinä", ja on sääli, jos "oksien kauneus" - lumi - murenee puusta. Osoittautuu, että koivun mieliala ("surullinen") ja kirjoittajan tunteet (ilo, ihailu, katuminen, jos "suruasu" kiertää) eivät ole samat, ne ovat dynaamisessa vuorovaikutuksessa. Tämä runo kertoo enemmän kirjoittajan tunteista ja vähemmän koivusta itsestään.

Yesenin ei nimeä tunteitaan suoraan. Mutta hän kuvaa hyvin yksityiskohtaisesti koivua, sen oksia, ja ymmärrämme, että hän ihailee ja ihailee koivua ja kaikkea mitä ikkunasta näkyy.Koivu on kuvattu yhtenäisyydessä koko sitä ympäröivän maailman kanssa, läheisessä vuorovaikutuksessa sen kanssa, ja tämä ilmaistaan ​​kuvaannollisesti. Puhuuko Yesenin tämän maailman kauneudesta? Suoraan, kirjaimellisesti ei koskaan puhu. Mutta runon koko kuviollinen rakenne edustaa koivua ja sitä ympäröivää maailmaa kauniina, ja kirjailija ilmeisesti ihaillen piirtää tämän talvisen kauneuden. Hänen tunteensa ovat täydellisessä sopusoinnussa kuvan kanssa, joka aiheutti nämä tunteet. Itse asiassa hän yrittää välittää hiljaista ihailua talvisen luonnon kauneutta kohtaan pienellä runollaan, joka on ulkoisesti hyvin samanlainen kuin Fetin runo ja samalla täysin erilainen.

Johtopäätös

A. Fetin "Surullinen koivu" ja S. Yeseninin "Koivu" runojen vertailevassa analyysissä paljastimme niiden yhtäläisyydet ja erot.

Mitä yhteistä näillä runoilla on?

1) Taiteellinen kuva koivusta.

2) Aihe. Molemmat koivut ovat kauniita, talvi on koristellut ja pukenut ne, aamunkoiton valo loistaa lumihiutaleissa.

3) Toimintapaikka on ikkunan alla.

Miten nämä teokset eroavat toisistaan?

1) Ainutlaatuiset kielityökalut.

2) Runojen erilainen tunnevärjäys.

Sama talvipuu voidaan nähdä eri tavoin. Kaksi koivua - Fetovskaya ja Yeseninskaya - ovat molemmat samanlaisia ​​ja erilaisia ​​samanaikaisesti. Tämä johtuu myös siitä, että toinen näkyy aatelistilan ikkunasta, toinen talonpojan majan ikkunasta. Hypoteesimme vahvistuu, että runoilijoiden maailmankuvan perusta on luotu jo lapsuudessa. Runoilijoiden runot heijastavat heidän sisäistä maailmaansa, heidän asenteensa erityispiirteitä, koko heidän elämänkokemustaan. Tästä johtuu ero heidän runollisen ruumiillistansa näkemyksissä.

Fetovskaya koivu näyttää hienostuneelta kauneudelta, aristokraatilta. Kauneus ei pukeutunut itse, hänet "lajiteltiin pakkasen mielijohteesta". Hän seisoo jotenkin eloton, hiljainen, rauhallinen. Näin aateliset naiset käyttäytyivät hillitysti.

Entä Yesenin? Se on valoisaa, iloista,nuori kaunotar. Kuten todellinen venäläinen kaunotar, hän itse "peitti itsensä lumella, kuin hopealla". Hän on enemmän kuin morsian hääpuvussa (mekon "valkoinen hapsu", "lumireunus").

Jokainen runoilija maalaa luonnon siten, kuin hän tällä hetkellä eniten rakastaa tai tarkkailee.

Yeseninin runo "Koivu" on hieman surullinen, erittäin kaunis ja koskettava kuvaus maisemasta, jota teoksen lyyrinen sankari ihailee ikkunastaan. Ja huolimatta siitä, että tämä runo on maisema , näemme edelleen lyyrisen sankarin itsensä. Yesenin välitti suurella taidolla ihailua alkuperäistä luontoaan kohtaan, henkilökohtaiseen osallistumiseensa koko häntä ympäröivään maailmaan.

Afanasy Fet runossa "Surullinen koivu" kuvaa koivua, jonka hän näkee joka päivä huoneensa ikkunasta, ja tämä talvimaisema palvelee runoilijaa hänen kotimaansa luonnon kauneuden ja talvielämän ruumiillistuksena. . Pakkanen sitoman koivun tila vastaa parhaiten runoilijan surullisia tunteita ja kokemuksia.Ehkä tämä johtuu tunteista kadonnutta aatelistoa kohtaan. Siksi hän pelkää, että linnut häiritsevät koivun kylmää kauneutta ja katkaisevat jäätyneen puun ja kirjailijan välillä syntyneen näkymättömän henkisen yhteyden. On tärkeää huomata, että runon sankari ilmaisee hyvin avoimesti tunteitaan kuvattua puuta kohtaan: "ikkunassani", "iloinen katsella", "Rakastan ... Huomaan", "Olen pahoillani". Tällainen asenne ei ole tyypillistä maisemalyriikalle, joten luultavasti sellaista runoa ei voida pitää maisemana. Se on pikemminkin tunteiden, kokemusten ilmaisu, mikä on tyypillisempää eligialle. .

Nämä runot eivät viittaa vain eri aikakausiin, vaan myös erilaisiin asenteisiin. Fetin runossa runoilijalle on tärkeämpää ihmisen ja luonnon suhde, Yeseninin runossa runoilijan näkemästä maailman kauneudesta nauttiminen.

Liite

Sanasto työssä käytetyistä kirjallisuuden termeistä

arkaismi - vanhentunut sana, joka on korvattu synonyymillä modernissa puheessa.

Inversio - tavanomaisen sanojen järjestyksen muuttaminen lauseessa antamaan niille erityinen merkitys. Inversio antaa ilmaisulle erityisen ilmaisuvoiman.

Metafora - piilotettu kuviollinen vertailu, yhden esineen tai ilmiön ominaisuuksien siirtäminen toiselle yhteisten piirteiden perusteella.

personifikaatio -eräänlainen metafora, joka siirtää elollisen esineen ominaisuudet elottomaan.

Vertailu - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittääkseen toista niistä toisen avulla.

Epiteetti - esineen tai ilmiön kuvaannollinen määritelmä, joka antaa taiteellisen lisäominaisuuden, joka ilmaistaan ​​pääasiassa adjektiivilla.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Lotman L. M. A. A. Fet / Venäläisen kirjallisuuden historia. 4 osassa. - Osa 3. - L .: Nauka, 1980.

Korovina V.Ya. Kirjallisuuden arvosana 5. Oppikirja oppilaitoksille. Osa 1 / V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Korovin. - M .: Koulutus, 2007. - 318s.

Korovina V.Ya. Kirjallisuuden arvosana 5. Oppikirja oppilaitoksille. Osa 2 / V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Korovin. - M .: Koulutus, 2007. - 303 s.

1800-luvun puolivälin venäläinen runous: Kokoelma / Kokoelma, toimitettu. teksti, esipuhe, muistiinpanot. N.V. Bannikov. - M.: Moskovan työntekijä, 1985. - 391s.

Elegia on runo, joka sisältää runoilijan ajatuksia ja tunteita, useimmiten surullisia ja surullisia.

"Tyutchev ja Fet" - Mitkä ovat kunkin runon runollisen kielen piirteet? Huomaa kirjoitusaika. Viestien ja keskustelun kuunteleminen: FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich on kuuluisa venäläinen runoilija. Runojen lukeminen. "Kesä-ilta". Millainen ihminen kukin runoilija on? Runollisen maailman piirteet Tyutchev Fet.

"Fetin sanoitukset" - A. A. Fetin (1820-1892) sanat ja kohtalo II oppitunti. Luonto ei ole koskaan jättänyt Fetiä välinpitämättömäksi. Yhdistelmä realistista ja vihjailevaa: realistista ja epäselvää. Luonto, maisema - vain ensimmäinen säesuunnitelma, pääteema on rakkaus. Määrittele aihe: mistä runossa on kyse? Esteettiset kriitikot. ohjeita. Runolla ei ole juoni, ei tapahtumaa.

"Fetin elämä" - Fet kuoli 21. marraskuuta 1892 Moskovassa kaksi päivää ennen 72 vuoden ikää. Kiinteistön ostaminen. S. Solovjov. Kirjallinen menestys sai Fetin jättämään palveluksen. Asepalvelus. Keskinäinen kunnioitus on aina hallinnut talossa. Nimikirjoitus runosta "Alter Ego". Runoilija pyrki monien vuosien ajan saamaan aateliston. Luovan polun alku.

"Fet poems" - Jatkoi runojen kirjoittamista. Fet Afanasy Afanasyevich 1820 - 1892. 1870-luvun lopulla Fet alkoi kirjoittaa runoutta uudella voimalla. Syntynyt loka-marraskuussa Novoselkin kylässä Oryolin maakunnassa. Vaikea elämänpolku loi hänessä synkän näkemyksen elämään ja yhteiskuntaan. Runoilija valmisteli viidennen numeron, mutta ei onnistunut julkaisemaan sitä.).

"Runoilija Fet" - George Sand ranskalainen kirjailija. Hän sytytti savukkeen ja heitti tulitikkua lattialle. Ja Fetin persoonallisuus, kohtalo ja luova elämäkerta ovat epätavallisia ja täynnä mysteereitä. Mutta Fetin ja Maria Botkinan häät pidettiin. Kaikki on niin kuin tyttöjen albumissa. Joten Athanasius "vaihtoi sukunimensä" toisen kerran ja muuttui Fetiksi. "Kotimaan muistiinpanoja".

"Fetin runo" - Yö. Menee toteutukseen. Aamunkoitto. Olemisen salaisuudet. Ruusu symboloi myös luonnon kauneutta runollisen inspiraation lähteenä. Yö on kaunis. 1820 - 1892. ”Yhdellä painalluksella ajaa elävää venettä...” 28.10.1887 Ei ole sattumaa, että A. Fetin runossa esiintyy yömaisema. F. Tyutchev ja A. Fet. A. Fet.