Takaisin eteenpäin
Huomio! Dian esikatselu on tarkoitettu vain tiedoksi, eikä se välttämättä edusta esityksen koko laajuutta. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.
Oppitunnin tarkoitus: antaa tulkinta "hopeakauden" käsitteestä; tarkastella hopeakauden runoutta, tutustuttaa opiskelijat aikakauden pääsuuntauksiin ja edustajiin; päivittää opiskelijoiden tietämystä hopeakauden runoilijoiden töistä, jotta tämän ajanjakson runoja voitaisiin paremmin havaita.
Laitteet: Power Point -esitys, runotestit, oppikirja, työkirjat
Tuntien aikana
Ja hopeinen kuu on kirkas
Hopeakauden yli jäätyi...
A.A. Akhmatova
Organisatorinen hetki. Tavoiteasetus.
dia 2.
Mikä on kirjallisuuden kehityshistoria 1900-luvulla?
(1900-luvun kirjallisuuden kohtalo on traaginen: vallankumousvuosien ja sisällissodan veri, kaaos ja laittomuus tuhosivat sen olemassaolon henkisen perustan. Useimpien runoilijoiden ja kirjailijoiden vallankumouksen jälkeinen elämäkerta osoittautui vaikeaksi . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetajeva, Severjanin ym. jättivät kotimaansa. Vuosina "Punainen terrori" ja stalinisti ammuttiin tai karkotettiin leireille ja Gumiljov, Mandelstam, Kljuev kuolivat siellä. Yesenin, Tsvetajeva, Majakovski tekivät itsemurhan. Monet nimet unohdettiin moniksi vuosiksi. Ja vasta 90-luvulla heidän teoksensa alkoivat palata lukijalle.)
Monien 1900-luvun alun luovien ihmisten mieliala heijastui A. Blokin runossa "Kosto"-syklistä:
1900-luvulla... vielä kodittomia
Elämääkin kauheampi on pimeys,
Vielä mustempi ja isompi
Luciferin siiven varjo.
Ja inhoaa elämää
Ja hullu rakkaus häntä kohtaan
Ja intohimo ja viha isänmaata kohtaan...
Ja mustamaan verta
Lupaa meille, täyttäen suonet,
Kaikki tuhoavat rajoja,
Ennenkuulumattomia muutoksia
Odottamattomia mellakoita...
XIX loppu - XX vuosisadan alku. tuli venäläisen kulttuurin kirkkaan kukinnan aika, sen "hopeaaika". Venäjän nopea läpimurto kehityksessä, eri tapojen ja kulttuurien yhteentörmäys muutti luovan älymystön itsetuntoa. Monia houkuttelivat syvät, ikuiset kysymykset - elämän ja kuoleman olemuksesta, hyvästä ja pahasta, ihmisluonnosta. 1900-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa koetaan vanhojen taiteen käsitysten kriisi ja tunne menneen kehityksen uupumuksesta, muodostuu arvojen uudelleenarviointi.
Vanhojen ilmaisuvälineiden uudelleenajattelu ja runouden elpyminen merkitsee venäläisen kirjallisuuden "hopeakauden" alkamista. Jotkut tutkijat yhdistävät tämän termin N. Berdjajevin, toiset Nikolai Otsupin nimeen.
Venäläisen runouden hopeakausi (kirjallisuudessa termi liittyy pääasiassa runouteen) on historian ainoa vuosisata, joka kesti hieman yli 20 vuotta. 1892-1921?
Ensimmäistä kertaa kirjallisessa työssä ilmaisua "hopeaaika" käytti A. Akhmatova "Runossa ilman sankaria". (Epigrafi) dia 4(1)
Kirjallisuuden uudistuminen ja modernisoituminen ovat johtaneet uusien suuntausten ja koulujen syntymiseen. dia 5
Hopeakauden runous on monipuolista: se sisältää proletaarirunoilijoiden (Demyan Bedny, Mihail Svetlov jne.) ja talonpoikaisteoksia (N. Kljuev, S. Yesenin) sekä modernistisia liikkeitä edustavien runoilijoiden teoksia: symbolismia, akmeismia. , futurismi, jotka liittyvät hopeakauden runouden pääsaavutuksiin, ja runoilijoihin, jotka eivät kuuluneet mihinkään kirjalliseen liikkeeseen.
Taululla - pöytä (oppilaat täyttävät sen luennon aikana)
| symboliikka | acmeismi | futurismi | |
| Asenne maailmaa kohtaan | Intuitiivinen ymmärrys maailmasta | Maailma on tiedossa | Maailmaa on muutettava |
| Runoilijan rooli | Runoilija-profeetta paljastaa olemisen mysteerit, sanat | Runoilija palaa sanaan selkeys, yksinkertaisuus | Runoilija tuhoaa vanhan |
| suhteessa sanaan | Sana on sekä moniselitteinen että symbolinen | Selkeä määritelmä sanalle | Vapaus sanoilla |
| Lomakkeen ominaisuudet | Vihjeitä, allegorioita | Konkreettisia kuvia | Neologismien runsaus, sanojen vääristymä |
Dia 6. Edustajat symboliikka: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merežkovski, Z.Gippius (vanhempi), A.Bely, A.Blok (juniori).
Dia 7. Symbolismi on kirjallinen ja taiteellinen suunta, jonka tavoitteena on ollut maailman yhtenäisyyden intuitiivinen ymmärtäminen symbolien avulla. Symbolistit uskoivat, että runoilija selvitti sanan mysteerit. Symboli on moniarvoinen allegoria (allegoriat ovat yksiselitteisiä). Symboli sisältää mahdollisuuden merkityksen rajattomaan laajenemiseen. Viittauksista ja allegoriasta tuli symbolistien teosten piirre.
Olemme tunteneet symbolististen runoilijoiden runot 5. luokalta lähtien. - Lukeminen ulkoa ja A. Blokin säkeen analysointi. (d/s)
Dia 8. Edustajat akmeismi: N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeismi - dia 9. mystisen kieltäminen, täynnä epämääräisiä viittauksia symbolistien taiteeseen. He korostivat sanan yksinkertaisuutta ja selkeyttä. He julistivat maallisen, todellisen maailman korkeaa sisäistä arvoa. He halusivat ylistää maallista maailmaa kaikessa monimuotoisuudessaan. Intohimo värikkäitä, eksoottisia yksityiskohtia kohtaan etsiessään eläviä epiteettejä oli ominaista acmeistisille runoilijoille.
Lukeminen ja analyysi A. Akhmatova. (d/z)
Dia 10. Futurismin edustajat: V. Hlebnikov, I. Severjanin, B. Pasternak, V. Majakovski.
Dia 11. Futurismi - kielsi taiteellisen ja moraalisen perinnön, julisti taiteen muotojen ja käytäntöjen tuhoamisen. F. asetti ihmisen maailman keskelle, kieltäytyi sumusta, vihjailusta, mystiikkasta. He esittivät ajatuksen taiteesta - muuttaa maailma todella sanalla. He pyrkivät päivittämään runollista kieltä, etsivät uusia muotoja, rytmejä, riimejä, vääristelevät sanoja, toivat omia neologismejaan runoihin.
Dia 12. Imagismi - S. Yesenin Luovuuden tarkoitus on luoda mielikuva. Tärkein ilmaisuväline on metafora. Imagistien luovuudelle on tyypillistä törkeyttä. törkeää- uhmakas käytös; skandaalimainen temppu. Poikkeava käyttäytyminen.
S. Yeseninin säkeen lukeminen ja analysointi
Dia 13. Runoilijat ohjeiden ulkopuolella: I. Bunin, M. Tsvetaeva.
Dia 14. Mikä yhdistää kaikkia kirjallisia liikkeitä? Työskentely pöydän kanssa.
Unelmoin poistuvien varjojen vangitsemisesta,
Häipyvän päivän haalistuvat varjot,
Kiipesin torniin ja portaat vapisivat,Ja mitä korkeammalle menin, sitä selkeämmin ne piirrettiin,
Mitä selkeämmin ääriviivat piirrettiin kaukaisuuteen,
Ja joitain ääniä kuului ympäriltä
Ympärilläni kaikui taivaasta ja maasta.Mitä korkeammalle kiipesin, sitä kirkkaammin ne loistivat,
Mitä kirkkaammin uinuvien vuorten korkeudet kimalsivat,
Ja jäähyväissäteilyllä, ikään kuin hyväiltynä,
Kuin hellästi hyväillen sumuista katsetta.Ja allani on jo tullut yö,
Yö on jo tullut nukkuvalle maalle,
Minulle päivänvalo loisti,
Tulivalo paloi kaukaa.Opin saamaan kiinni poistuvat varjot
Haalistun päivän häipyvät varjot,
Ja korkeammalle ja korkeammalle minä kävelin, ja askeleet vapisivat,
Ja askeleet vapisivat jalkojeni alla.
(1894)
Mistä tämä runo kertoo?
Mikä on runon koko? Mitä se antaa? (kolmitavuinen anapaest - rauhallinen liike)
Miten linjat ovat samanlaisia? Mitä tekniikkaa runoilija käyttää? (toista) Mikä on hänen roolinsa? Millaisia tunteita vastaanotto herättää? Miltä se näyttää? (hypnoosi, ennustaminen)
Mitä näit säkeessä? Mitä kuvia ilmestyi sinulle? (Torni, kierreportaat, pystytie, se lähtee maasta, mutta ei lähde, se on näköetäisyydellä. Ei ole ihmisiä. YKSI - I - TIEDON PERUSTA)
Osaatko määrittää teoksen toiminnan ajankohdan? Historiallinen aika? (vuorokauden siirtymäaika, ei enää. Ei ole arkea, elinoloja. Emme voi sanoa, milloin tämä tapahtuu. Lyyrinen sankari on erityisessä ehdollisessa maailmassa, ehkä ihanteellisessa maailmassa).
Etsi sanat, jotka määrittelevät sankarin sisäisen tilan (ei, paitsi unelma)
Mitä toimia lyyrinen sankari suorittaa (työstää liikeverbien kanssa säkeistöissä)?
Vertaa säkeen 1 riviä 1 ja viimeisen säkeistön riviä 1. Miten ne ovat samanlaisia ja miten ne eroavat? (kognition prosessi ja kognition hetki)
Sormuskokoonpano - palaa polun alkuun (hengellisen tiedon polku on loputon)
Mikä sinun mielestäsi on säkeen-i idea? (tunnet itsesi, tunnet maailman)
Dia 18, 19. Oppitunnin tulokset.
Mikä on hopea-aika? Mitkä ovat hopeakauden tärkeimmät modernistiset virtaukset. Mitkä ovat niiden ominaisuudet?
Hopeakausi ei ole vain tieteellinen termi, se on aikakausi, joka antoi maailmalle hämmästyttävän kirkkaita taiteellisia ja älyllisiä arvoja, jotka erottuvat ajatuksen levottomuudesta ja muotojen hienostuneisuudesta.
D/W: Viesti A. Blokin elämästä ja työstä. Opi ulkoa ja analysoi jokin valitsemistasi runoista.
Uusien suuntausten, suuntausten, tyylien ilmaantuminen taiteeseen ja kirjallisuuteen liittyy aina ihmisen paikan ja roolin ymmärtämiseen maailmassa, universumissa, ihmisen itsetietoisuuden muutokseen. Yksi näistä murtumista tapahtui 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Tuon ajan taiteilijat puolsivat uutta näkemystä todellisuudesta etsiessään alkuperäisiä taiteellisia keinoja. Erinomainen venäläinen filosofi N. A. Berdjajev kutsui tätä lyhyttä, mutta yllättävän valoisaa ajanjaksoa hopeakaudeksi. Tämä määritelmä viittaa ensisijaisesti 1900-luvun venäläiseen runouteen ӊáchaya. Kulta-aika on Pushkinin ja venäläisten klassikoiden aika. Siitä tuli perusta hopeakauden runoilijoiden kykyjen paljastamiselle. Anna Akhmatovan "Runosta ilman sankaria" löydämme rivit:
Ja hopeinen kuu on kirkas
Kelluu hopeakauden yli.
Kronologisesti hopeakausi kesti puolitoista-kaksi vuosikymmentä, mutta kylläisyyden suhteen sitä voidaan kutsua turvallisesti vuosisadaksi. Se osoittautui mahdolliseksi harvinaisten kykyjen ihmisten luovan vuorovaikutuksen ansiosta. Hopeakauden taiteellinen kuva on monikerroksinen ja ristiriitainen. Erilaiset taiteelliset suuntaukset, luovat koulut, yksittäiset epäperinteiset tyylit syntyivät ja kietoutuivat toisiinsa. Hopeakauden taide yhdisti paradoksaalisesti vanhan ja uuden, lähtevän ja nousevan, muuttuen vastakohtien harmoniaksi, muodostaen omanlaisensa kulttuurin. Tuona myrskyisenä aikana vallitsi ainutlaatuinen päällekkäisyys lähtevän kultakauden realististen perinteiden ja uusien taiteellisten suuntausten välillä. A. Blok kirjoitti: "Naiivin realismin aurinko on laskenut." Se oli uskonnollisen etsinnän, fantasian ja mystiikan aikaa. Taiteiden synteesi tunnustettiin korkeimmaksi esteettiseksi ihanteeksi. Syntyi symbolistinen ja futuristinen runous, filosofiaksi väittävä musiikki, koristemaalaus, uusi synteettinen baletti, dekadentti teatteri ja moderni arkkitehtoninen tyyli. Runoilijat M. Kuzmin ja B. Pasternak sävelsivät musiikkia. Säveltäjät Skrjabin, Rebikov, Stanchinsky harjoittivat toisiaan filosofiassa, toiset runoudessa ja jopa proosassa. Taiteen kehitystä nopeutettiin suurella "lämmöllä", mikä synnytti satoja uusia ideoita.
1800-luvun loppuun mennessä symbolistiset runoilijat, joista myöhemmin tuli tunnetuksi "vanhempina" symbolisteina, julistivat äänekkäästi itsensä - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Myöhemmin syntyi joukko runoilijoita "Nuoret symbolistit" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Muodostettiin ryhmä akmeistisia runoilijoita - N. Gumiljov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova ja muut. Runollinen futurismi ilmestyy (A. Kruchenykh, V. Hlebnikov, V. Majakovski). Mutta sen ajan taiteilijoiden töiden monimuotoisuuden ja ilmenemismuotojen kanssa havaitaan samanlaisia suuntauksia. Muutos perustui yhteisiin juuriin. Feodaalijärjestelmän jäänteet hajosivat, vallankumousta edeltävällä aikakaudella tapahtui "mielten käyminen". Tämä loi täysin uuden ympäristön kulttuurin kehitykselle.
Hopeakauden runoudessa, musiikissa ja maalauksessa yksi pääteemoista oli teema ihmishengen vapaudesta ikuisuuden edessä. Taiteilijat yrittivät selvittää maailmankaikkeuden ikuisen mysteerin. Jotkut lähestyivät tätä uskonnollisesta näkökulmasta, kun taas toiset ihailivat Jumalan luoman maailman kauneutta. Monet taiteilijat näkivät kuoleman erilaisena olemassaolona, onnellisena vapautuksena kärsivän ihmissielun piinasta. Rakkauden kultti oli epätavallisen vahvaa, päihtyneisyyttä maailman aistillisesta kauneudesta, luonnon elementeistä, elämän ilosta. Käsite "rakkaus" kärsi syvästi. Runoilijat kirjoittivat rakkaudesta Jumalaa, Venäjää kohtaan. A. Blokin runoudessa Vl. Solovjov, V. Brjusov, skyytin sotavaunut ryntäävät, pakanallinen Venäjä heijastuu N. Roerichin kankaille, Petruška tanssii I. Stravinskin baleteissa, venäläinen satu luodaan uudelleen (V. Vasnetsovin "Alyonushka", "Leshy" kirjoittanut M. Vrubel).
Valeri Bryusovista 1900-luvun alussa tuli yleisesti tunnustettu teoreetikko ja venäläisen symbolismin johtaja. Hän oli runoilija, proosakirjailija, kirjallisuuskriitikko, tiedemies, tietosanakirjallisesti koulutettu henkilö. Bryusovin tärkein luova toiminta oli kolmen kokoelman "Venäjän symbolistit" julkaiseminen. Hän ihaili ranskalaisten symbolistien runoutta, joka näkyi kokoelmissa Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.
Bryusov osoitti suurta kiinnostusta muihin kulttuureihin, antiikin historiaan, antiikin aikaan, hän loi universaaleja kuvia. Hänen runoissaan Assyrian kuningas Assargadon näyttää elävältä, roomalaiset legioonat ja suuri komentaja Aleksanteri Suuri kulkevat ohi, keskiaikainen Venetsia, Dante ja paljon muuta näytetään. Bryusov johti suurta symbolistilehteä Libra. Vaikka Bryusovia pidettiin tunnustettuna symbolismin mestarina, varhaiset runot, kuten "Luovuus", "Nuorelle runoilijalle", vaikuttivat enemmän tämän suunnan kirjoittamisen periaatteisiin.
Idealistinen ajattelu väistyi pian maallisille, objektiivisesti merkittäville teemoille. Bryusov oli ensimmäinen, joka näki ja ennusti julman teollisuusajan alkamisen. Hän lauloi ihmisajattelusta, uusista löydöistä, oli kiinnostunut ilmailusta, ennusti lentoja avaruuteen. Hämmästyttävästä suorituksestaan Tsvetaeva kutsui Bryusovia "työn sankariksi". Runossa "Työ" hän muotoili elämänsä tavoitteet:
Haluan tietää salaisuudet
Elämä on viisasta ja yksinkertaista.
Kaikki polut ovat poikkeuksellisia
Työn polku on kuin eri tie.
Bryusov pysyi Venäjällä elämänsä loppuun asti, vuonna 1920 hän perusti Kirjallisuuden ja taiteen instituutin. Bryusov käänsi Danten, Petrarkan ja armenialaisten runoilijoiden teoksia.
Konstantin Balmont tunnettiin laajalti runoilijana, nautti suuresta suosiosta 1800-luvun kymmenen viime vuoden aikana ja oli nuoruuden idoli. Balmontin työ kesti yli 50 vuotta ja heijasti täysin vuosisadan vaihteen siirtymätilaa, sen ajan mielen käymistä, halua vetäytyä erityiseen, kuvitteelliseen maailmaan. Uransa alussa Balmont kirjoitti monia poliittisia runoja, joissa hän loi julman kuvan tsaari Nikolai II:sta. Niitä siirrettiin salaa kädestä käteen kuin lehtisiä.
Jo ensimmäisessä kokoelmassa "Pohjoisen taivaan alla" runoilijan runot saavat muodon eleganssia ja musikaalisuutta.
Auringon teema kulkee läpi runoilijan kaiken työn. Hänelle elävän auringon kuva on elämän, villieläinten, symboli, jonka kanssa hän tunsi aina orgaanisen yhteyden:
Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa
Ja sininen visio.
Tulin tähän maailmaan nähdäkseni Auringon.
Ja vuorten korkeudet.
Tulin tähän maailmaan katsomaan merta
Ja laaksojen rehevä väri.
Tein maailmoja. yhdellä silmäyksellä,
Olen mestari...
Runossa "Non-sanallinen" Balmont huomaa nerokkaasti Venäjän luonnon erityistilan:
Venäjän luonnossa on väsynyt arkuus,
Piilotetun surun hiljainen kipu
Surun toivottomuus, äänettömyys, rajattomuus,
Kylmät korkeudet, lähtö antoi.
Jo runon otsikko puhuu toiminnan puuttumisesta, ihmissielun upottamisesta viisaan mietiskelyn tilaan. Runoilija välittää erilaisia surun sävyjä, jotka kasvavat vuodattavat kyyneleitä:
Ja sydän antoi anteeksi, mutta sydän jäätyi,
Ja itkee ja itkee ja itkee tahattomasti.
Hopeakauden runoilijat pystyivät kirkkain vedoin antamaan runojen sisällölle kapasiteettia ja syvyyttä, mikä heijasteli tunteiden ja tunteiden virtausta, sielun monimutkaista elämää.
|
|
|
|
Mikä on hopea-aika? Mikä on sen kronologinen kehys? Modernismi ja modernististen suuntausten piirteet 1900-luvun alussa. Akmeismin, futurismin ja symbolismin kirkkaimmat edustajat. Kirjalliset yhdistykset vuosisadan vaihteessa.
Ladata:
Esikatselu:
Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com
Diojen kuvatekstit:
1800- ja 1900-luvun vaihteessa tapahtui kardinaalisia muutoksia kaikilla Venäjän elämän alueilla, mikä ei voinut olla muuta kuin kirjallisuutta. Runous kehittyi tähän aikaan erityisen dynaamisesti. Myöhemmin tätä kirjallisuuden kehitysjaksoa kutsutaan termiksi "hopeaaika". Tämä lause syntyi analogisesti "kultaisen ajan" kanssa, joka merkitsi venäläisen kirjallisuuden Pushkin-aikaa.
"Hopeakauden" käsite ei ole luonteenomaista vain tämän ajanjakson kirjallisuudelle, vaan myös filosofialle ja taiteelle (1800-1900-luvun vaihteessa) Tämän ajanjakson kronologista kehystä ei ole tarkasti määritelty. "S.V." - 90 vuotta 1800-luvulta, jolloin ensimmäiset modernististen suuntausten edustajat ilmestyivät Venäjälle (symbolismin edelläkävijät).
Hopeakauden loppu: 1917-1919 - sisällissodan ja vallankumouksen alku. 1921 - A. Blokin kuolema ja N. Gumiljovin teloitus 1920-1930 - sortotoimien alku ja ensimmäinen on täynnä Venäjän siirtolaisuutta.
Hopeakaudelle on ominaista erilaiset runolliset liikkeet, joiden joukossa johtavan paikan ovat kirjallisuuden uuden (uusimman) suuntauksen - modernismin - edustajat. Modernistiset virtaukset: SYMBOLISMI, AKMEISMI, FUTURISMI
Modernistiset trendit SYMBOLISMI ACMEISM FUTURISMI sumbol - acmen merkki - keihään kärki, kehityksen korkein kohta ... futuro - tulevaisuus
SYMBOLISMI ACMEISM FUTURISMI Virtaus tuli Venäjälle Ranskasta Virtaus syntyi ja kehittyi Venäjältä Virtaus tuli Venäjälle Italiasta kuvasi toista maailmaa kuvasi todellista maailmaa Kuvasi tulevaisuuden maailmaa Mystiikka - hopea Harmonia - kulta vallankumous - alumiini
SYMBOLISMI Dmitri Merežkovski, Zinaida Gippius, Valeri Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Aleksanteri Blok, Andrei Bely, Innokenty Annenski... Runoudessa keskeinen paikka on symbolille. Sanan moniselitteisyyden avaaminen Lukijan kutsuminen yhteistyöhön Kuva varjojen, unien, unelmien, fantasioiden maailmasta Sankari on passiivinen mietiskelija
TODELLINEN MAAILMAN ULKOPUOLELLA MAAILMAN SYMBOLI
SYMBOLISTIT VANHEMMAT NUORET SYMBOLISTIT
Vanhemmat symbolistit: K. Balmont, V. Bryusov
"Nuoret symbolistit" A. Bely, A. Blok
ACMEISM Nikolai Gumiljov, Osip Mandelstam, Mihail Kuzmin, Mihail Zenkevitš, Anna Ahmatova… Taidetta taiteen vuoksi, kauneutta kauneuden vuoksi Halu puhua yksinkertaisin sanoin, palauttaa sanan alkuperäinen merkitys Runous arjen yksityiskohdissa Kaipaus maailman kulttuurille Sankari on maallisen kauneuden järjestäjä…
Akmeistit A.Akhmatova ja N.Gumilyov
Acmeist-runoilijat O. Mandelstam ja M. Kuzmin
FUTURISMI Veljekset Burliuk, Velimir Hlebnikov, Igor Serevjanin, Vladimir Majakovski… Luova tehtävä on luoda tulevaisuuden taidetta, halu hajottaa maailma sen osiin, atomeiksi. Maailmankulttuurin ja -kirjallisuuden perinteiden hylkääminen Monikerroksisten metaforien esittely, versifikaatio tikkailla, uusologismit Skandaalisuus, törkeyttä
FUTURISTI KUBO-FUTURISTI EGO-FUTURISTI
Futuristit I. Severjanin ja V. Majakovski
Erilaisten modernististen kirjallisuusliikkeiden edustajat järjestivät lukuisia luovia iltoja valiten tapaamispaikaksi kollegoidensa asunnot, kabareet, pienet ravintolat, museot, yliopistojen auditoriot. Näistä kiinnostavista piireistä ja yrityksistä muodostuu vähitellen täysivaltaisia kirjallisia yhdistyksiä peruskirjoineen ja ohjelmineen.
Kirjallisuusyhdistykset "TORNI" "KATTUKOIRA" "HYLEA" "RUOLILAIDEN TYÖPAJA" "JACK OF DIAMONDS" "ASNE'S Tail" "RUNOOKATEMIA" "KESKUSTUKI"
Valmistele raportteja 1900-luvun alun kirjallisista yhdistyksistä (suunnitelman mukaan). Yhdistyksen nimi. Tapaamispaikka. Yhdistyksen jäsenet Yhdistyksen ohjelma. Manifestit. Kokoelmat
1800-luku, josta tuli kansallisen kulttuurin poikkeuksellisen nousun ja suurenmoisten saavutusten aika kaikilla taiteen aloilla, korvattiin monimutkaisella, täynnä dramaattisia tapahtumia ja 1900-luvun käännekohtia. Yhteiskunnallisen ja taiteellisen elämän kulta-aika korvattiin niin sanotulla hopealla, joka synnytti venäläisen kirjallisuuden, runouden ja proosan nopean kehityksen uusissa kirkkaissa suuntauksissa ja josta tuli myöhemmin sen romahtamisen lähtökohta.
Tässä artikkelissa keskitymme hopeakauden runouteen, pohdimme sitä ja puhumme pääsuunnista, kuten symbolismista, akmeismista ja futurismista, joista jokainen erottui säkeen erityisellä musiikilla ja elävällä ilmaisulla. lyyrisen sankarin kokemuksia ja tunteita.
Hopeakauden runoutta. Käännekohta venäläisessä kulttuurissa ja taiteessa
Uskotaan, että venäläisen kirjallisuuden hopeakauden alkaminen osuu 80-90 vuoteen. 1800-luvulla Tällä hetkellä ilmestyi monien merkittävien runoilijoiden teoksia: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ja kirjailijat: L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Maa elää vaikeita aikoja. Aleksanteri I:n vallan aikana tapahtuu ensin voimakas isänmaallinen nousu vuoden 1812 sodan aikana, ja sitten tsaarin aiemmin liberaalin politiikan jyrkän muutoksen vuoksi yhteiskunta kokee tuskallisen illuusioiden menetyksen ja vakavia moraalisia menetyksiä.
Hopeakauden runous saavuttaa kukoistuskautensa vuoteen 1915 mennessä. Julkiselle elämälle ja poliittiselle tilanteelle on ominaista syvä kriisi, levoton, kuohuva ilmapiiri. Joukkomielenosoitukset lisääntyvät, elämä politisoituu ja samalla henkilökohtainen itsetunto vahvistuu. Yhteiskunta tekee ankarasti yrityksiä löytääkseen uuden vallan ja yhteiskuntajärjestyksen ihanteen. Ja runoilijat ja kirjailijat seuraavat aikaa, hallitsevat uusia taiteen muotoja ja tarjoavat rohkeita ideoita. Ihmisen persoonallisuus alkaa hahmottua monien periaatteiden yhtenäisyyden: luonnollisen ja sosiaalisen, biologisen ja moraalisen. Helmikuun, lokakuun vallankumousten ja sisällissodan vuosina hopeakauden runous on kriisissä.
A. Blokin puhe "Runoilijan nimittämisestä" (11. helmikuuta 1921), jonka hän piti kokouksessa A. Pushkinin kuoleman 84-vuotispäivänä, tulee hopeakauden viimeiseksi sointuksi.
XIX - XX vuosisadan alun kirjallisuuden ominaisuudet.
Katsotaanpa hopeakauden runouden piirteitä. Ensinnäkin yksi silloisen kirjallisuuden pääpiirteistä oli valtava kiinnostus ikuisia aiheita kohtaan: yksilön ja koko ihmiskunnan elämän tarkoituksen etsiminen. kokonaisuus, kansallisen luonteen arvoituksia, maan historiaa, maallisen ja hengellisen yhteisvaikutusta, ihmisten vuorovaikutusta ja luontoa. Kirjallisuus 1800-luvun lopulla Filosofisoituu yhä enemmän: kirjoittajat paljastavat sodan, vallankumouksen, olosuhteiden vuoksi rauhan ja sisäisen harmonian menettäneen ihmisen henkilökohtaisen tragedian teemoja. Kirjailijoiden ja runoilijoiden teoksiin syntyy uusi, rohkea, poikkeuksellinen, päättäväinen ja usein arvaamaton sankari, joka voittaa itsepäisesti kaikki vaikeudet ja vaikeudet. Useimmissa teoksissa kiinnitetään tarkkaa huomiota juuri siihen, kuinka subjekti näkee traagiset yhteiskunnalliset tapahtumat tietoisuutensa prisman kautta. Toiseksi runouden ja proosan ominaisuus oli intensiivinen alkuperäisten taiteellisten muotojen sekä tunteiden ja tunteiden ilmaisukeinojen etsiminen. Runollinen muoto ja riimi olivat erityisen tärkeitä. Monet kirjailijat hylkäsivät tekstin klassisen esittämisen ja keksivät uusia tekniikoita, esimerkiksi V. Majakovski loi kuuluisat "tikkaansa". Usein erityisen vaikutuksen saavuttamiseksi kirjoittajat käyttivät puhe- ja kielipoikkeavuuksia, pirstoutumista, alogismeja ja jopa sallivat
Kolmanneksi venäläisen runouden hopeakauden runoilijat kokeilivat vapaasti sanan taiteellisia mahdollisuuksia. Yrittäessään ilmaista monimutkaisia, usein ristiriitaisia, "haihtuvia" henkisiä impulsseja kirjoittajat alkoivat käsitellä sanaa uudella tavalla yrittäen välittää runoinsa merkityksellisimpiä sävyjä. Selkeiden objektiivisten objektien tavanomaiset, kaavalliset määritelmät: rakkaus, paha, perhearvot, moraali - alkoivat korvata abstrakteilla psykologisilla kuvauksilla. Tarkat käsitteet väistyivät vihjeillä ja aliarvioinneilla. Tällainen vaihtelu, sanallisen merkityksen sujuvuus saavutettiin kirkkaimpien metaforien avulla, jotka eivät usein alkaneet perustua esineiden tai ilmiöiden ilmeiseen samankaltaisuuteen, vaan ei-ilmeisiin merkkeihin.
Neljänneksi hopeakauden runoudelle on ominaista uudet tavat välittää lyyrisen sankarin ajatuksia ja tunteita. Monien kirjailijoiden runoja alettiin luoda käyttämällä kuvia, eri kulttuureista peräisin olevia aiheita sekä piilotettuja ja selkeitä lainauksia. Esimerkiksi monet sanataiteilijat sisällyttivät luomuksiinsa kohtauksia kreikkalaisista, roomalaisista ja hieman myöhemmin slaavilaisista myyteistä ja perinteistä. M. Tsvetaevan ja V. Bryusovin teoksissa mytologiaa käytetään rakentamaan universaaleja psykologisia malleja, jotka mahdollistavat ihmisen persoonallisuuden, erityisesti sen henkisen komponentin, ymmärtämisen. Jokainen hopeakauden runoilija on kirkkaan yksilöllinen. On helppo ymmärtää, mikä niistä kuuluu tiettyihin jakeisiin. Mutta he kaikki yrittivät tehdä teoksistaan konkreettisempia, elävämpiä, täynnä värejä, jotta jokainen lukija voisi tuntea jokaisen sanan ja rivin.
Hopeakauden runouden pääsuunnat. Symboliikka
Realismia vastustaneet kirjailijat ja runoilijat ilmoittivat uuden nykytaiteen - modernismin - luomisesta. Hopeakaudella on kolme päärunoutta: symbolismi, akmeismi, futurismi. Jokaisella niistä oli omat silmiinpistävät piirteensä. Symbolismi syntyi alun perin Ranskassa protestina todellisuuden jokapäiväistä näyttämistä ja tyytymättömyyttä porvarilliseen elämään vastaan. Tämän suuntauksen perustajat, mukaan lukien J. Morsas, uskoivat, että vain erityisen vihjeen - symbolin - avulla voidaan ymmärtää maailmankaikkeuden salaisuudet. Symbolismi ilmestyi Venäjällä 1890-luvun alussa. Tämän suuntauksen perustaja oli D. S. Merezhkovsky, joka julisti kirjassaan kolme uuden taiteen pääpostulaattia: symbolisaatio, mystinen sisältö ja "taiteellisen vaikutuksen laajentaminen".
Vanhemmat ja nuoremmat symbolistit
Ensimmäiset symbolistit, myöhemmin nimetty senioriksi, olivat V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ja muut runoilijat. Heidän työlleen oli usein ominaista ympäröivän todellisuuden terävä kieltäminen. He kuvasivat todellista elämää tylsäksi, rumaksi ja merkityksettömäksi yrittäen välittää tunteidensa hienovaraisimmatkin sävyt.
Aikakausi 1901-1904 merkitsee uuden virstanpylvään alkamista venäläisessä runoudessa. Symbolistien runot ovat vallankumouksellisen hengen ja tulevien muutosten aavistuksen täynnä. Nuoremmat symbolistit: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - eivät kiellä maailmaa, vaan odottavat utopistisesti sen muutosta, ylistäen jumalallista kauneutta, rakkautta ja naisellisuutta, joka varmasti muuttaa todellisuuden. Kun nuoremmat symbolistit ilmestyvät kirjallisuuden areenalle, symbolin käsite tulee kirjallisuuteen. Runoilijat ymmärtävät sen moniulotteisena sanana, joka heijastaa "taivaan", henkisen olemuksen ja samalla "maallisen valtakunnan" maailmaa.
Symboliikka vallankumouksen aikana
Venäjän hopeakauden runoutta 1905-1907. on muutosten alla. Useimmat symbolistit, jotka keskittyvät maassa tapahtuviin sosiopoliittisiin tapahtumiin, harkitsevat uudelleen näkemyksiään maailmasta ja kauneudesta. Jälkimmäinen ymmärretään nyt taistelun kaaokseksi. Runoilijat luovat kuvia uudesta maailmasta, joka tulee korvaamaan kuolevan. V. Ya. Bryusov luo runon "Tulevat hunnit", A. Blok - "Elämän proomu", "Nouseminen kellarien pimeydestä ..." jne.
Myös symboliikka muuttuu. Nyt hän ei käänny muinaiseen perintöön, vaan venäläiseen kansanperinteeseen sekä slaavilaiseen mytologiaan. Vallankumouksen jälkeen on rajattu symbolistit, jotka haluavat suojella taidetta vallankumouksellisilta elementeiltä ja päinvastoin ovat aktiivisesti kiinnostuneita yhteiskunnallisesta taistelusta. Vuoden 1907 jälkeen symbolistien kiistat uupuivat ja menneisyyden taiteen jäljittely korvasi sen. Ja vuodesta 1910 lähtien Venäjän symboliikka on ollut kriisissä, mikä heijastaa selvästi sen sisäistä epäjohdonmukaisuutta.
Acmeismi venäläisessä runoudessa
Vuonna 1911 N. S. Gumilyov järjesti kirjallisen ryhmän - runoilijoiden työpajan. Siihen kuuluivat runoilijat O. Mandelstam, G. Ivanov ja G. Adamovich. Tämä uusi suunta ei hylännyt ympäröivää todellisuutta, vaan hyväksyi todellisuuden sellaisena kuin se on ja korosti sen arvoa. "Runoilijoiden työpaja" alkoi julkaista omaa "Hyperborea" -lehteään sekä painoteoksia "Apollossa". Acmeismi, joka sai alkunsa kirjallisesta koulukunnasta löytääkseen tien ulos symbolismin kriisistä, kokosi yhteen ideologisesti ja taiteellisesti hyvin erilaisia runoilijoita.
Venäjän futurismin piirteet
Hopeaaika venäläisessä runoudessa synnytti toisen mielenkiintoisen suunnan nimeltä "futurismi" (latinan sanasta futurum, eli "tulevaisuus"). Uusien taiteellisten muotojen etsiminen veljien N. ja D. Burlyukovin, N. S. Goncharovan, N. Kulbinan, M. V. Matyushinin teoksista tuli edellytyksenä tämän suuntauksen syntymiselle Venäjällä.
Vuonna 1910 julkaistiin futuristinen kokoelma "Tuomarien puutarha", johon koottiin sellaisten kirkkaimpien runoilijoiden teoksia kuin V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Burliukin veljekset, E. Guro. Nämä kirjoittajat muodostivat niin sanottujen kuubofuturistien ytimen. Myöhemmin V. Majakovski liittyi heihin. Joulukuussa 1912 julkaistiin almanakka - "Lyömäys julkisen maun kasvoihin". Kuubo-futuristien säkeet "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" joutuivat lukuisten kiistojen aiheeksi. Aluksi niitä pidettiin tapana kiusata lukijan tottumuksia, mutta lähempi lukeminen paljasti innokkaan halun näyttää uutta näkemystä maailmasta ja erityistä sosiaalista osallistumista. Antiestestiikka muuttui sieluttoman, väärennetyn kauneuden hylkäämiseksi, ilmaisujen töykeys muuttui väkijoukon ääneksi.
egofuturistit
Kubofuturismin lisäksi syntyi useita muitakin virtoja, mukaan lukien egofuturismi, jota johti I. Severyanin. Häneen liittyivät runoilijat, kuten V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ja muut. He loivat kustantamo "Petersburg Herald", julkaisivat aikakauslehtiä ja almanakkeja alkuperäisillä nimillä: "Skycops", "Eagles over the Abys" , "Zasakhar". Kry". Ego-futuristien lisäksi oli kaksi muuta ryhmää: Sentrifugi (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ja Mezzanine of Poetry (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Sherenevich).
Päätelmän sijaan
Venäläisen runouden hopeakausi oli lyhytaikainen, mutta yhdisti kirkkaimpien, lahjakkaimpien runoilijoiden galaksin. Monet heidän elämäkerroistaan kehittyivät traagisesti, koska kohtalon tahdosta heidän täytyi elää ja työskennellä maalle niin kohtalokkaana aikana, käännekohtana vallankumouksen jälkeisten vuosien vallankumouksissa ja kaaoksessa, sisällissodassa, maan romahtamisessa. toiveita ja uudestisyntymistä. Monet runoilijat kuolivat traagisten tapahtumien jälkeen (V. Hlebnikov, A. Blok), monet muuttivat maasta (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Tsvetajeva), jotkut tekivät itsemurhan, ammuttiin tai katosivat Stalinin leireillä. Mutta he kaikki onnistuivat antamaan valtavan panoksen venäläiseen kulttuuriin ja rikastuttamaan sitä ilmeikkäillä, värikkäillä, alkuperäisillä teoksillaan.
Venäläisen runouden hopeaaika.
hopea-aika- venäläisen runouden kukoistus 1900-luvun alussa, jolle on ominaista suuri joukko runoilijoita, runollisia liikkeitä, jotka saarnasivat uutta, vanhoista ihanteista poikkeavaa estetiikkaa. Nimi "hopeaaika" on annettu analogisesti "kultaisen ajan" kanssa (1800-luvun ensimmäinen kolmannes). Filosofi Nikolai Berdjajev, kirjailijat Nikolai Otsup, Sergei Makovski väittivät termin kirjoittajan. Hopeakausi kesti vuosina 1890-1930.
Kysymys tämän ilmiön kronologisesta kehyksestä on edelleen kiistanalainen. Jos tutkijat ovat melko yksimielisiä "hopeakauden" alun määrittämisessä - tämä on ilmiö XIX-luvun 80-90-luvun vaihteessa, niin tämän ajanjakson loppu on kiistanalainen. Sen voidaan katsoa olevan sekä 1917 että 1921. Jotkut tutkijat vaativat ensimmäistä vaihtoehtoa uskoen, että vuoden 1917 jälkeen, sisällissodan alkaessa, "hopeakausi" lakkasi olemasta, vaikka tämän ilmiön luovuudellaan luoneet olivat vielä elossa 1920-luvulla. Toiset uskovat, että Venäjän hopeakausi keskeytettiin Aleksanteri Blokin kuoleman ja Nikolai Gumiljovin teloituksen tai Vladimir Majakovskin itsemurhan vuonna, ja tämän ajanjakson aika on noin kolmekymmentä vuotta.
Symboliikka.
Uusi kirjallinen suuntaus - symbolismi - oli tulosta syvästä kriisistä, joka valtasi eurooppalaisen kulttuurin 1800-luvun lopulla. Kriisi ilmeni progressiivisten yhteiskunnallisten ideoiden kielteisessä arvioinnissa, moraalisten arvojen tarkistamisessa, uskon menettämisessä tieteellisen alitajunnan voimaan, idealistisen filosofian innostuksessa. Venäläinen symbolismi syntyi populismin romahtamisen ja pessimististen tunteiden laajalle leviämisen vuosina. Kaikki tämä johti siihen, että "hopeakauden" kirjallisuus ei nosta esiin ajankohtaisia sosiaalisia kysymyksiä, vaan globaaleja filosofisia kysymyksiä. Venäjän symbolismin kronologinen kehys - 1890-1910. Symbolismin muodostumiseen Venäjällä vaikutti kaksi kirjallista perinnettä:
Isänmaallinen - Fetin, Tyutchevin runous, Dostojevskin proosa;
Ranskalainen symboliikka - Paul Verlainen, Arthur Rimbaud'n, Charles Baudelairen runous. Symboliikka ei ollut yhtenäinen. Siinä erottuivat koulut ja suuntaukset: "vanhimmat" ja "juniorit" symbolistit.
Vanhemmat symbolistit.
Pietarin symbolistit: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Pietarin symbolistien töissä vallitsi aluksi dekadenttiset tunnelmat ja pettymysten motiivit. Siksi heidän töitään kutsutaan joskus dekadentiksi.
Moskovan symbolistit: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.
"Vanhemmat" symbolistit havaitsivat symbolismin esteettisessä mielessä. Bryusovin ja Balmontin mukaan runoilija on ennen kaikkea puhtaasti henkilökohtaisten ja puhtaasti taiteellisten arvojen luoja.
Nuoret symbolistit.
A.A. Block, A. Bely, V.I. Ivanov. "Nuoret" symbolistit havaitsivat symbolismin filosofisilla ja uskonnollisilla termeillä. Sillä "nuorempi" symboliikka on filosofiaa, joka on taittunut runolliseen tietoisuuteen.
Acmeismi.
Acmeismi (Adamismi) erottui symbolismista ja vastusti sitä. Acmeistit julistivat aineellisuutta, teemojen ja kuvien objektiivisuutta, sanan tarkkuutta ("taiteen taiteen vuoksi" näkökulmasta). Sen muodostuminen liittyy runollisen ryhmän "Runoilijatyöpaja" toimintaan. Akmeismin perustajat olivat Nikolai Gumiljov ja Sergei Gorodetski. Gumiljovin vaimo Anna Akhmatova sekä Osip Mandelstam, Mihail Zenkevitš, Georgi Ivanov ja muut liittyivät virtaan.
Futurismi.
Venäjän futurismi.
Futurismi oli ensimmäinen avantgardistinen liike venäläisessä kirjallisuudessa. Tulevaisuuden taiteen prototyypin rooliin asettunut futurismi pääohjelmana esitti ajatuksen kulttuuristen stereotypioiden tuhoamisesta ja tarjosi sen sijaan anteeksipyynnön teknologiasta ja urbanismista nykyisyyden ja tulevaisuuden päämerkeinä. Venäjän futurismin perustajia pidetään Pietarin Gileya-ryhmän jäseninä. "Gilea" oli vaikutusvaltaisin, mutta ei ainoa futuristien yhdistys: mukana oli myös Igor Severyaninin (Pietari) johtamia egofuturisteja, Moskovassa "Centrifuga" ja "Mezzanine of Poetry", ryhmiä Kiovassa, Harkovassa. , Odessa, Baku.
Kubofuturismi.
Venäjällä "Budetlyane", "Gilea"-runollisen ryhmän jäsenet, kutsuivat itseään kuubofuturisteiksi. Heille oli ominaista menneisyyden esteettisten ihanteiden demonstratiivinen hylkääminen, järkyttävä, aktiivinen satunnaisuuden käyttö. Kuubofuturismin puitteissa kehittyi "tiukka runous". Kuubofuturistirunoilijoita olivat Velimir Hlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Majakovski, Aleksei Kruchenykh, Benedict Livshits.
Egofuturismi.
Egofuturismille leimaa yleisen futuristisen kirjoituksen lisäksi hienostuneiden tunteiden viljeleminen, uusien vieraiden sanojen käyttö ja näyttävä itsekkyys. Egofuturismi oli lyhytikäinen ilmiö. Suurin osa kriitikkojen ja yleisön huomiosta siirtyi Igor Severyaninille, joka jo varhain erosi egofuturistien kollektiivisesta politiikasta ja muutti vallankumouksen jälkeen runoutensa tyyliä täysin. Useimmat ego-futuristit joko ikääntyivät nopeasti tyylistä ja siirtyivät muihin genreihin tai hylkäsivät pian kirjallisuuden kokonaan. Severyaninin lisäksi Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi ja muut liittyivät tähän trendiin eri aikoina.
Uusi talonpoikarunous.
Käsite "talonpoikarunous", josta on tullut osa historiallista ja kirjallista käyttöä, yhdistää runoilijat ehdollisesti ja heijastaa vain joitain yhteisiä piirteitä, jotka ovat luontaisia heidän maailmankatsomukseensa ja runolliseen tapaansa. He eivät muodostaneet yhtä luovaa koulua, jolla olisi yksi ideologinen ja runollinen ohjelma. Genrenä "talonpoikarunous" muodostui 1800-luvun puolivälissä. Sen suurimmat edustajat olivat Aleksei Vasilievich Koltsov, Ivan Savvitš Nikitin ja Ivan Zakharovich Surikov. He kirjoittivat talonpojan työstä ja elämästä, hänen elämänsä dramaattisista ja traagisista yhteentörmäyksistä. Heidän työnsä heijasteli sekä iloa työntekijöiden yhdistämisestä luontoon että inhoamista villieläimille vieraan tukkoisen, meluisan kaupungin elämää kohtaan. Hopeakauden tunnetuimmat talonpoikarunoilijat olivat: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr Oreshin, Sergei Klychkov. Myös Sergei Yesenin liittyi tähän trendiin.
Imagismi.
Imagistit väittivät, että luovuuden tarkoitus on luoda mielikuva. Imagistien tärkein ilmaisuväline on metafora, usein metaforinen ketju, joka vertaa kahden kuvan - suoran ja figuratiivisen - eri elementtejä. Imagistien luovalle toiminnalle on ominaista epatage ja anarkistiset motiivit. Imagismin tyyliin ja yleiseen käyttäytymiseen vaikutti venäläinen futurismi. Imagismin perustajat ovat Anatoli Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Imagismiin liittyivät myös Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman.
Symboliikka. "Nuori symboliikka".
Symboliikka- kirjallisuuden ja taiteen suunta ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä ja oli vuosisadan lopussa levinnyt useimpiin Euroopan maihin. Mutta Ranskan jälkeen symbolismi toteutuu Venäjällä kulttuurin laajimpana, merkittävimpänä ja omaperäisimpänä ilmiönä. Monet venäläisen symbolismin edustajat tuovat tähän suuntaan uusia, joilla ei usein ole mitään yhteistä ranskalaisten edeltäjiensä kanssa. Symbolismista tulee ensimmäinen merkittävä modernistinen liike Venäjällä; samanaikaisesti symbolismin ilmaantumisen kanssa Venäjällä alkaa venäläisen kirjallisuuden hopeakausi; tällä aikakaudella kaikki uudet runolliset koulukunnat ja yksittäiset innovaatiot kirjallisuudessa ovat ainakin osittain symbolismin vaikutuksen alaisia - jopa ulkoisesti vihamieliset suuntaukset (futuristit, "Forge" jne.) käyttävät suurelta osin symbolistista materiaalia ja alkavat kieltää symboliikka. Mutta venäläisessä symboliikassa ei ollut käsitteiden yhtenäisyyttä, ei ollut yhtä koulukuntaa, ei yhtä tyyliä; edes Ranskan alkuperäisten symbolismien joukosta et löydä tällaista vaihtelua ja niin erilaisia esimerkkejä. Uusien kirjallisten näkökulmien etsimisen lisäksi muodon ja aiheen suhteen ehkä ainoa asia, joka yhdisti venäläisiä symbolisteja, oli epäluottamus tavalliseen sanaan, halu ilmaista itseään allegorioiden ja symbolien kautta. "Puhuttu ajatus on valhe" - venäläisen runoilijan Fjodor Tyutševin, venäläisen symbolismin edeltäjän, säe.
Nuoret symbolistit (symbolistien toinen "sukupolvi").
Venäjällä nuorempia symbolisteja kutsutaan pääasiassa kirjailijoiksi, jotka julkaisivat ensimmäiset julkaisunsa 1900-luvulla. Heidän joukossaan oli todella nuoria kirjailijoita, kuten Sergei Solovjov, A. Valkoinen, A. Blok, Ellis ja erittäin kunnioitettavat ihmiset, kuten kuntosalin johtaja. Annensky, tiedemies Vjatšeslav Ivanov, muusikko ja säveltäjä M. Kuzmin. Vuosisadan ensimmäisinä vuosina nuoren symbolistisukupolven edustajat luovat romanttisesti väritetyn ympyrän, jossa kypsyy tulevaisuuden klassikoiden taito, joka tunnettiin nimellä "Argonauts" tai argonautismi.
"Korostan: tammikuussa 1901 meihin istutettiin vaarallinen "mystinen" sähinkäisy, joka sai aikaan niin monia huhuja "kauniista naisesta" ... Argonautien, noina vuosina opiskelijoiden, kokoonpano oli erinomainen. ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), samoina vuosina, joka liittyi meihin ja josta tuli ympyrän sielu; hän oli kirjallinen ja sosiologisesti koulutettu; hämmästyttävä improvisoija ja miimi ... S. M. Solovjov, kuudennen luokan lukiolainen, yllättää Bryusov, nuori runoilija, filosofi, teologi ...
… Ellis kutsui sitä argonautien ympyräksi, mikä osuu yhteen muinaisen myytin kanssa, joka kertoo sankariryhmästä, joka matkustaa Argo-aluksella myyttiseen maahan: Golden Fleecen takana… "Argonauteilla" ei ollut organisaatiota; se, joka tuli lähellemme, käveli "argonauteissa", usein epäilemättä, että "argonautti" ... Blok tunsi olevansa "argonautti" lyhyen Moskovan elämänsä aikana ...
…ja kuitenkin "argonautit" jättivät jälkensä taiteellisen Moskovan kulttuuriin vuosisadan alun ensimmäisellä vuosikymmenellä; he sulautuivat "symbolistien" kanssa, pitivät itseään oleellisesti "symbolisteina", kirjoittivat symbolisiin aikakauslehtiin (I, Ellis, Solovjov), mutta erosivat niin sanotusti ilmenemismuotonsa "tyylistä". Niissä ei ollut mitään kirjallisuutta; eikä heissä ollut mitään ulkoista loistoa; sillä välin useita mielenkiintoisia persoonallisuuksia, jotka eivät ole alkuperäisiä ulkonäöltään, mutta pohjimmiltaan, kulkivat argonautismin läpi ...” (Andrei Bely, ”Vuosisadan alku” - s. 20-123).
Pietarissa vuosisadan alussa Vyachin ”torni” sopii ennen kaikkea ”symbolismin keskuksen” titteliin. Ivanov, - kuuluisa asunto Tavricheskaya-kadun kulmassa, jonka asukkaiden joukossa eri aikoina olivat Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, jossa vieraili A. Blok, N. Berdjajev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "taiteen maailma" ja spiritualistit, anarkistit ja filosofit. Kuuluisa ja salaperäinen asunto: siitä kerrotaan legendoja, tutkijat tutkivat täällä pidettyjen salaisten yhteisöjen kokouksia (hafysiitit, teosofit jne.), santarmit järjestivät täällä etsintöjä ja valvontaa, useimmat aikakauden kuuluisat runoilijat lukivat runojaan. tässä asunnossa ensimmäistä kertaa, täällä useita Vuosia asui samaan aikaan kolme täysin ainutlaatuista kirjailijaa, joiden teokset esittävät usein kiehtovia arvoituksia kommentoijille ja tarjoavat lukijoille odottamattomia kielimalleja - tämä on salongin muuttumaton "Diotima", Ivanovin vaimo L. D. Zinovjev-Annibal, säveltäjä Kuzmin (alkuun romanssien, myöhemmin romaanien ja runokirjojen kirjoittaja) ja - tietysti omistaja. Itse asunnon omistajaa, kirjan "Dionysos ja dionysianismi" kirjoittajaa, kutsuttiin "venäläiseksi Nietzscheksi". Kulttuurin kiistattoman merkityksen ja vaikutuksen syvyyden kanssa Vyach. Ivanov on edelleen "puolituttu maanosa"; Tämä johtuu osittain hänen pitkästä oleskelustaan ulkomailla ja osittain hänen runotekstiensä monimutkaisuudesta, joka kaiken lisäksi vaatii lukijalta harvinaista eruditionia.
Moskovassa 1900-luvulla Scorpion-kustantamon toimitusta, jossa Valeri Bryusovista tuli pysyvä päätoimittaja, kutsuttiin epäröimättä symbolismin arvovaltaiseksi keskukseksi. Tämä kustantamo valmisteli numeroita tunnetuimmasta symbolistisesta aikakauslehdestä - "Scales". "Vaakan" pysyviin työntekijöihin kuuluivat Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; muut kirjoittajat tekivät säännöllisesti yhteistyötä - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok jne. julkaisivat monia käännöksiä länsimaisen modernismin kirjallisuudesta. On olemassa mielipide, että "Skorpionin" historia on Venäjän symbolismin historia, mutta tämä on luultavasti liioittelua.
"Nuoret symbolistit", jotka seurasivat heihin vakavasti vaikuttanutta V. Solovjovia, eivät vain kielsivät nykymaailmaa, vaan uskoivat sen ihmeellisen muutoksen mahdollisuuteen rakkauden, kauneuden, taiteen avulla ... "nuorille symbolisteille" , Taiteella, Kauneudella on elämää luovaa energiaa, kykyä muuttaa, parantaa todellisuutta, joten he saivat toisen nimen - theurges (teurgia - taiteen ja uskonnon yhdistelmä pyrkiessä muuttamaan maailmaa). Tämä "esteettinen utopia" ei kuitenkaan kestänyt kauan.
V. Solovjovin uskonnolliset ja filosofiset ajatukset hyväksyivät nuoret symbolistirunoilijat, mukaan lukien A. Blok kokoelmassaan Runoja kauniista naisesta (1904). Blok laulaa naisellisesta rakkauden ja kauneuden periaatteesta, tuo onnea lyyriselle sankarille ja pystyy muuttamaan maailmaa. Yhtä Blokin tämän syklin runoista edeltää V. Solovjovin epigrafi, joka korostaa suoraan Blokin runollisen filosofian peräkkäistä luonnetta:
Ja maallisen tietoisuuden raskas unelma
Ravistat irti, kaipaat ja rakastat.
Vl. Solovjov
odotan sinua. Vuodet kuluvat
Kaikki yhden muodossa ennakoin sinut.
Koko horisontti on tulessa - ja sietämättömän selkeä,
Ja hiljaa odotan, kaipaen ja rakastan.
Koko horisontti on tulessa, ja ulkonäkö on lähellä,
Mutta pelkään: muutat ulkonäköäsi,
Ja herättää rohkeasti epäilyksiä,
Tavallisten ominaisuuksien korvaaminen lopussa.
Voi kuinka kaadun - sekä surullinen että matala,
Et ole voittanut tappavia unelmia!
Kuinka selkeä horisontti onkaan! Ja säteily on lähellä.
Mutta pelkään: muutat ulkonäköäsi.
Vuoden 1905 vallankumouksellisten tapahtumien jälkeen vallankumouksellisen kriisin jälkeen käy ilmeiseksi, että vanhempien symbolistien "esteettinen kapina" ja nuorten symbolistien "esteettinen utopia" ovat uuvuttaneet itsensä - vuoteen 1910 mennessä symbolismi kirjallisena liikkeenä lakkaa olemasta. .
Symbolismi mielikuvana, kirjallisena liikkeenä epämääräisine toiveineen on taidetta, joka voisi olla olemassa aikakausien vaihteessa, kun uusia todellisuutta on jo ilmassa, mutta niitä ei ole vielä lyöty, realisoitumatta. A. Bely kirjoitti artikkelissa "Symbolism" (1909): "Moderni taide on suunnattu tulevaisuuteen, mutta tämä tulevaisuus on piilossa meissä; me salakuuntelemme itseämme uuden miehen jännitystä; ja me salakuuntelemme itsestämme kuolemaa ja rappeutumista; olemme kuolleita, hajottamassa vanhaa elämää, mutta emme vielä ole syntyneet uuteen elämään; sielumme on täynnä tulevaisuutta: siinä kamppailee rappeutuminen ja uudestisyntyminen... Modernin symbolinen virta poikkeaa edelleen minkä tahansa taiteen symboliikasta siinä, että se toimii kahden aikakauden rajalla: sen kuolee illan sarastaminen. analyyttinen ajanjakso, se herää henkiin uuden päivän kynnyksellä.
Symbolistit rikasttivat venäläistä runokulttuuria tärkeillä löydöillä: he antoivat runolliselle sanalle ennen tuntemattoman liikkuvuuden ja polysemian, opettivat venäläistä runoutta löytämään sanasta lisäsävyjä ja -merkityksiä; symbolistien etsintä runollisen fonetiikan alalla oli hedelmällistä (ks. K. Balmontin, V. Bryusovin, A. Belyn mestarillinen assonanssin ja näyttävän alliteroinnin käyttö); venäläisen jakeen rytmiset mahdollisuudet laajenivat, säkeistö monipuolistui, sykli löydettiin runotekstien organisointimuotona; Individualismin ja subjektivismin ääripäistä huolimatta symbolistit nostivat kysymyksen taiteilijan roolista uudella tavalla; taiteesta tuli symbolistien ansiosta henkilökohtaisempaa.
Andrei Bely.
Andrei Bely loi oman erikoislajinsa - sinfonian - erityisen kirjallisen esityksen, joka vastasi pääasiassa hänen elämäkäsitystensä ja kuviensa omaperäisyyttä. Muodollisesti se on jakeen ja proosan risteytys. Niiden ero runouteen on riimin ja metrin puuttuminen. Se ja toinen näyttävät kuitenkin tahattomasti sulautuvan paikoin yhteen. Proosasta - myös merkittävä ero linjojen erityisessä melodisuudessa. Näillä linjoilla ei ole vain semanttista, vaan myös soundista, musiikillista yhteensopivuutta keskenään. Tämä rytmi ilmaisee eniten ympäröivän todellisuuden kaiken sielullisuuden ja vilpittömyyden irisenssin ja johdonmukaisuuden. Tämä on juuri elämän musiikkia - eikä musiikki ole melodista... vaan monimutkaisinta sinfonista. Bely uskoi, että symbolistinen runoilija oli linkki kahden maailman välillä: maallisen ja taivaallisen. Tästä johtuu taiteen uusi tehtävä: runoilijasta tulee paitsi taiteilija, myös "maailmansielun elin ... visionääri ja salainen elämän luoja". Tästä lähtien oivalluksia, paljastuksia, jotka mahdollistivat heikoilla heijastuksilla kuvitella muita maailmoja, pidettiin erityisen arvokkaina.
Elementtien runko. Taivaansinisen liljan terälehdessä maailma on ihana. Kaikki on ihanaa laulujen keijuisessa, suonisessa, kiemurtelevassa maailmassa. Me - riippuimme, Kuin puro vaahtoavan kuilun yläpuolella. Ajatukset tulvii lentäviä säteitä.
Kirjoittaja pystyy näkemään kauneutta jopa naurettavimmissa, vaatimattomimmissa esineissä: "Taivaansinisen liljan terälehdessä." Ensimmäisessä säkeistössä kirjoittaja sanoo, että kaikki ympärillä on ihanaa ja harmonista. Toisessa säkeistössä rivit "Kuin puro vaahtoavan kuilun yli. Ajatukset tulvii lentävien säteiden kipinöin ”kirjailija maalaa kuvan purosta, vaahtoavaan kuiluun vajoavasta vesiputouksesta, ja tästä tuhansia pieniä kimaltelevia pisaroita leviävät eri suuntiin, joten ihmisten ajatukset valuvat.
Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov.
Muinaiset sanonnat, epätavallinen syntaksi, tarve vangita sanan hämärimmät merkitykset tekevät Ivanovin runoista erittäin monimutkaisia. Jopa niissä jakeissa, jotka vaikuttavat melko yksinkertaisilta, on monia piilotettuja merkityksiä. Mutta niistä löytyy myös viisasta yksinkertaisuutta, joka on ymmärrettävää kaikille. Analysoidaan runo "Kolminaisuuden päivä".
Unohtamattoman metsänhoitajan tytär repi saraa Kolminaisuuden päivänä; Seppeleitä kudottiin joen yli ja kylpettiin joessa Kolminaisuuden päivänä ... Ja vaalea merenneito nousi turkoosissa seppeleessä. Kaikuva kirves löi metsäkäytävää kolminaisuuden päivänä; Metsänhoitaja kirveen kanssa meni ulos hartsimännyn taakse Kolminaisuuden päivänä; Hän kaipaa ja suree ja huvittaa terva-arkkua. Kynttilä huoneessa keskellä pimeää metsää loistaa Kolminaisuuden päivänä; Kuvan alla haalistunut seppele kuolleiden päällä on surullinen Kolminaisuuden päivänä. Bohr kuiskaa hiljaa. Sarassa joki kahisee...
