Teoksen oletettiin olevan laaja kerronta, joka kattaa Venäjän ja Euroopan historian tapahtumat 1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun. Tarina "lajin" kohtalosta piti sekoittaa erilaisia ​​lyyrisiä ja filosofisia poikkeamia, kuvata muotokuvia kymmenistä näyttelijöistä. Blok ei pyrkinyt vain heittämään tunteitaan esiin, vaan myös vangita historiallisia tapahtumia, kokonaista aikakautta, joten teos luotiin runon lyyris-eeppisessä genressä. Esimerkiksi N.A.:n runossa. Nekrasov ”Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä” heijastaa orjuuden jälkeisen Venäjän aikakautta, ja A.T. Tvardovskin "Muistin oikeudella" heijasteli koko stalinistista aikakautta. "Runo "Kosto" kehitettiin vuonna 1910 ja hahmoteltiin vuonna 1911", Blok kirjoitti tämän teoksen esipuheessa. Runo kirjoitettiin, kun "palamisen, raudan ja veren haju oli jo käsinkosketeltava". Blok yritti välittää siinä ajatuksiaan ja tunnelmiaan, aavistustaan ​​lähestyvästä myrskystä. Nämä ennakko- ja odotukset muodostavat runon leitmotiivin. "Rosto" on tärkein virstanpylväs runoilijan ideologisen ja luovan kasvun tiellä. Blok itse oli selvästi tietoinen tästä ja totesi, että "runo merkitsee siirtymistä henkilökohtaisesta yleiseen" (Zapisnye knizhki, kesäkuu 1916). Keskeneräiseksi jäänyt runo suunniteltiin laajaksi kuvaksi Venäjän historiasta 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa. runoilijan lohkorunon kosto

Blok tutki monenlaista historiallista materiaalia, joiden tarkoituksena oli heijastaa (osittain) Venäjän elämän merkittävimpiä tapahtumia: Aleksanteri II:n salamurhayritys, opiskelijalevottomuudet, "puolalaiset levottomuudet", T. Shevchenkon hautajaiset, vallankumouksellisten demokraattien toiminta, populistinen liike, 80-luvun reaktio, ensimmäisen vallankumouksen aatto, vuoden 1905 tapahtumat jne. Runoilija ajatteli näiden tapahtumien taustalla ja niiden yhteydessä näyttää kolmen ihmisen kohtalon aatelissuvun sukupolvia. "Epilogissa", hän kirjoitti, "vauva tulisi kuvata, jota yksinkertainen äiti pitelee ja pitää sylissään; ... poika kasvaa; ... hän alkaa puhua tavuissa äitinsä perään: "Ja minä menen sotilaita kohti... Ja heittäydyn heidän pistimilleen... Ja sinulle, vapauteni, nousen mustalle telineelle."

Blok luki Retributionin prologin ja ensimmäisen luvun symbolististen ystävien läsnä ollessa. Ja jos hän vaikutti joihinkin historian havainnoinnin tuoreudella, objektiivisuudella, jokapäiväisillä luonnoksilla - kaikki tämä oli pohjimmiltaan kiellettyä symbolisteilta, niin Andrei Bely, Vyach. Ivanov ja muut tämän suuntauksen puolustajat "heittivät ukkonen ja salamoita". He näkivät rappeutumisen, luopumuksen, rikollisuuden ja kuoleman seurauksen. Blok ei osannut puolustaa itseään, hän oli masentunut, ja keskeneräinen runo makasi pöydällä, missä se makasi melkein hänen kuolemaansa asti. Vasta vuonna 1921 Blok kääntyi jälleen keskeneräiseen runoon saadakseen sen ellei loppuun, niin ainakin laittaakseen sen järjestykseen. Joten muodollisesti se jäi kesken, koska kaikki akateemiset kokoelmat sisälsivät vain prologin, ensimmäisen luvun ja keskeneräiset fragmentit toisesta ja kolmannesta.

Ennen kuolemaansa kirjoitetussa "Esipuheessa" Blok selitti runon idean ja sen otsikon käyttämällä G. Ibsenin sanoja "Nuoruus on kostoa". Hän kirjoitti, että vuonna 1921, kun vallankumous oli jo tapahtunut, ei ollut mitään järkeä saada valmiiksi runoa "täynnä vallankumouksellisia aavistuksia". Runon piti koostua prologista, kolmesta suuresta luvusta ja epilogista, ja jokainen luku oli "kehystettävä kuvauksella maailman merkittävistä tapahtumista" niin, että "ne muodostavat sen taustan".

Blokin taiteellisen ajattelun spesifisyys ilmeni ilmeisimmin runossa "Kosto", joka syntyi hänen matkansa jälkeen vuonna 1909 hänen isänsä hautajaisiin Varsovaan. Runo on omaelämäkerrallinen ja samalla yleistysten laaja.

Se jäljittää aatelisen perheen kohtaloa (jossa "Beketovin talon" historia on helppo arvata) venäläisen elämän yhteydessä 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa.

Mutta runoilijan luova tehtävä ei rajoittunut yhden perheen elämän kirjoittamiseen. "Vallankumouksellisia aavistuksia" täynnä olevan runon (3, 295) syvä tarkoitus oli paljastaa Venäjän humanistisen kulttuurin historia, sen kukoistus, rappeutuminen ja kuolema.

Liberalismin ja positivismin perinteisiin liittyvän älykkään perheen jaloa, mutta elämästä aidattua maailmaa tuhoavat vähitellen "demonit" - individualistisen tietoisuuden kantajat: Isä (jonka on helppo tunnistaa A. L. Blok) ja Poika (jonka prototyyppi on runoilija itse). Voimakkaina vain kieltämisen myrkkyllä, Isä ja Poika murskaavat "maailmanympäristön", laskeutuvat ja menehtyvät.

Kuitenkin Blokin suunnittelemassa finaalissa perheen "viimeisestä esikoisesta", puolalaisesta talonpoikanaisesta, tulee uuden, kansan ja vallankumouksellisen tietoisuuden kantaja ja hän hoitaa sukupolvia lamaannuttaneen elämän "kostoa". ihmisistä (3 298). Maailman dialektinen luonne ilmenee historiassa jatkuvana liikkeenä ja "rohkeana" kaksintaisteluna ja ympäristönä. Vanha kulttuuri korvataan uudella, mutta elämä pysyy, aina liikkuvana ja ikuisena.

Blok luo laajasti uudelleen sankarien elämän historiallisen taustan viittaamalla realistisen, ensisijaisesti Puskinin runon perinteisiin. Kuvien yleinen käsite ja rakenne eroavat kuitenkin monessa suhteessa tästä perinteestä. Jokainen aikakausi on Blokin mukaan vaihe kosmisesti universaalin "musiikin hengen" kehityksessä. Siksi toisaalta historiaa, elämää ja toisaalta kulttuuria, hahmojen hahmoja, ei liity syy-seuraussuhteeseen.

Nämä ovat rinnakkaisia, "vastaavia", syvästi toisiinsa liittyviä ilmentymiä yleismaailmallisesta syystä - ajan "yhdestä musiikillisesta paineesta". Samasta syystä aikakauden tarkasti kirjoitetut yksityiskohdat ovat samalla symboleja joillekin muille (niitä "vastaaville") tapahtumille tai "aikatunneille" yleensä: joukkojen paluupaikalle Venäjän ja Turkin sodasta. ensimmäisessä luvussa on symboli elämästä "kuin jalkaväki, toivottomasti"; Mazurkan leitmotiivi on symboli tulevasta "kostosta" jne.

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osassa / Toimittanut N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983

Kun runoilija yrittää ilmaista tunteitaan, hän kirjoittaa runon. Koko elämä voidaan sisällyttää pieneen teokseen, kuten A. S. Pushkinin runossa "Rakastan sinua ...". Mutta jos runoilijalle ei riitä pelkkä tunteidensa heittäminen, jos hän pyrkii vangitsemaan historiallisia tapahtumia tai kokonaista aikakautta, lyyris-eeppinen genre, runo, tulee apuun.

N. A. Nekrasovin runo "Kuka elää hyvin Venäjällä" kuvastaa orjuuden jälkeistä Venäjän aikakautta ja A. T. Tvardovskin runo "Muistin oikeudella" koko stalinistista aikakautta. Venäläinen symbolistinen runoilija Alexander Blok loi myös elinikäisen teoksen - runon "Kaksitoista", omistettu vuoden 1917 lokakuun vallankumoukselle, jossa hän ilmaisi symbolisen asenteensa tähän historialliseen tapahtumaan. Mutta paljon aikaisemmin hän alkoi työstää toista runoa - "Kosto".

Vuonna 1909 Varsovassa kuoli runoilijan isä Alexander Lvovich Blok, jonka kanssa itse asiassa Aleksanteri ei juuri kommunikoinut perheolosuhteiden vuoksi. Mutta palattuaan hautajaisista runoilija suunnittelee runon "Kosto". Ottaen perustana perheensä kohtalon Blok pyrki luomaan suurenmoisen teoksen, eräänlaisen runo-romaanin, uuden "venäläisen elämän tietosanakirjan", kuten Puškin kerran teki "Jevgeni Oneginissa".

Sen piti olla laaja kertomus, joka kattaa Venäjän ja Euroopan historian tapahtumat 1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun. Tarina "lajin" kohtalosta piti sekoittaa erilaisia ​​lyyrisiä ja filosofisia poikkeamia, kuvata muotokuvia kymmenistä näyttelijöistä.

Blok luki Retributionin prologin ja ensimmäisen luvun symbolististen ystävien läsnä ollessa. Ja jos hän vaikutti joihinkin historian havainnoinnin tuoreudella, objektiivisuudella, jokapäiväisillä luonnoksilla - kaikki tämä oli pohjimmiltaan kiellettyä symbolisteilta, niin Andrei Bely, Vyach. Ivanov ja muut tämän suuntauksen puolustajat "heittivät ukkonen ja salamoita". He näkivät rappeutumisen, luopumuksen, rikollisuuden ja kuoleman seurauksen. Blok ei osannut puolustaa itseään, hän oli masentunut, ja keskeneräinen runo makasi pöydällä, missä se makasi melkein hänen kuolemaansa asti. Vasta vuonna 1921 Blok kääntyi jälleen keskeneräiseen runoon saadakseen sen ellei loppuun, niin ainakin laittaakseen sen järjestykseen. Joten muodollisesti se jäi kesken, koska kaikki akateemiset kokoelmat sisälsivät vain prologin, ensimmäisen luvun ja keskeneräiset fragmentit toisesta ja kolmannesta.

Ennen kuolemaansa kirjoitetussa "Esipuheessa" Blok selitti runon idean ja sen otsikon käyttämällä G. Ibsenin sanoja "Nuoruus on kostoa". Hän kirjoitti, että vuonna 1921, kun vallankumous oli jo tapahtunut, ei ollut mitään järkeä saada valmiiksi runoa "täynnä vallankumouksellisia aavistuksia". Runon piti koostua prologista, kolmesta suuresta luvusta ja epilogista, ja jokainen luku oli "kehystettävä kuvauksella maailman merkittävistä tapahtumista" niin, että "ne muodostavat sen taustan".

Prologi alkaa vetoomuksella taiteilijaan, jonka täytyy uskoa "alkuihin ja loppuihin", koska hänelle "on annettu kiihkeä mitta mitata kaikkea", mitä hän näkee. Hän soittaa:

Poista satunnaiset ominaisuudet -

Ja näet: maailma on kaunis.

Prologin lopussa ajatus suvusta kuulostaa, että tämä on yksittäinen ketju, että jokainen ketjun lenkki on heijastus isän pojassa ja kaksi tai kolme lenkkiä on "uusi rotu". Tietenkin hän tarkoitti myös isäänsä, jota hän tuskin tunsi ja rakastui nähdessään hänet kuolleena arkissa.

Runon ensimmäinen luku, joka on omistettu "yhdeksästoista vuosisadalle, julmalle vuosisadalle", kuvaa 70-luvun tapahtumia, jolloin Narodnaja Volja kehittyi ja johonkin liberaaliperheeseen ilmestyi nuori komea mies, samanlainen kuin Byron ja demoni samaan aikaan. Kaikille aikalaisille oli selvää, että tämä oli Blokin isä Alexander Lvovich. Runo heijastaa todellista episodia elämästä, kun Dostojevski itse pani merkille kauneutensa ja halusi jopa tehdä hänestä yhden romaanin sankarin.

Tämä "demoni" asettui vähitellen älykkääseen perheeseen, ja sitten "tarjotti vaatimattomasti kätensä" nuorimmalle tyttärelleen ja "vei tämän kauas mukaansa" Varsovaan, missä hän väitöskirjansa jälkeen hyväksyi laitoksen. Kaksi vuotta myöhemmin tytär palasi ilman häntä, mutta poikansa sylissään. Toinen luku on siksi omistettu "demonin" pojalle - "aikamme tuntemattomalle pojalle".

Kolmannessa luvussa kuvataan kuinka isä päätti elämänsä, kuinka tämä kirkas "demoni" on muuttunut. Toiminta tapahtuu Varsovassa, jossa Alexander Lvovich todella eli ja kuoli. Runoilijan suunnitelman mukaan hänen poikansa joutuisi isänsä tuoreen haudan yli palauttamaan perheketjun kadonneen lenkin - väistymään pojalleen. Mutta niin tapahtui, että sinä vuonna, kun hänen isänsä kuoli, myös Blokin ja hänen vaimonsa Lyubov Dmitrievnan vastasyntynyt poika kuoli. Ehkä tämän vuoksi runoa ei koskaan saatu valmiiksi.

Runossa "Kosto" Blok toimi Pushkinin realismin suorana perillisenä: hän kuvaili Venäjän aateliston loppua, mutta erosi tästä menneisyydestä ilman tarpeetonta surua ymmärtäen, että historia menee eteenpäin ja "maailma on aina kaunis".

Suunnitelma 1. Unelma kauniista talosta.2. Unelmieni talo: a) lasikatto; b) talvipuutarha; c) urheilualue ja uima-allas; d) minun Igroland; e) toimisto ja olohuone f) työpaja.3. Talo, jossa sinua rakastetaan Jokaisella pitäisi olla oma koti - oma, salainen, pieni talo Tatyana Makarova Jokainen haaveilee asumisesta kauniissa kodikkaassa talossa. Usein pöytäni ääressä istuessani piirsin unissani talon. Millaisena näin taloni? Luultavasti unelmani osuvat yhteen ystävieni ja luokkatovereideni unelmien kanssa. Rakastan todella kesää, auringonvaloa, joten haluaisin tämän talon katon olevan läpinäkyvä ja

Lääkärin ammatti on yksi vanhimmista ja arvostetuimmista ammateista. Muinaisina aikoina ihmiset kunnioittivat ja arvostivat niitä, jotka pystyivät lievittämään kipua, tietäen keinot sairauksien hoitoon. Venäläisessä kirjallisuudessa lääkärin kuvalla on näkyvä paikka. A. P. Tšehovin tarinat tekevät erityisen syvän vaikutuksen. A.P. Chekhov kertoi lukijoille nuoren miehen moraalisesta kaatumisesta tarinassa "Ionych". Millä jaloilla aikeilla, ylevin pyrkimyksin nuori lääkäri Startsev tuli S:n maakuntakaupunkiin! Aluksi hän pelkäsi lähteä sairaalasta edes lyhyeksi ajaksi. Mutta vähitellen vulgaarin filisterin vaikutuksen alaisena

Teos "Dead Souls" teki minuun suuren vaikutuksen. Teoksessaan kirjailija käyttää monimutkaista, moniulotteista sävellystä, joka toistaa Danten jumalaisen komedian sävellysrakennetta. Yksi osa-alueista on kompositiorakenne. Gogol näyttää ikään kuin helvetin ympyrät: ensimmäinen ympyrä on maanomistajat, toinen on virkamiehet, kolmas on korkeimmat virkamiehet. Runon otsikolla on erityinen merkitys. Kuolleet sielut eivät ole talonpoikia, eivät talonpoikia, he ovat maanomistajia. Lisäksi jokainen runon maanomistaja on tietyn ihmisen paheen ruumiillistuma. Gogol satiiristina kirjailijana

Kaikki ovat sitkeästi hiljaa Nightingale Gardenista, joten se on hölynpölyä. Runossa on kaksi teemaa. Ensimmäinen on jokapäiväinen proosaelämä, täynnä sisältöä ja toimintaa. Toinen on taivaallinen elämä ilman työtä ja tarkoitusta. + realismin ja romantiikan törmäys, runoa pidetään romanttisena, mutta realismi voitti. Meren kuvalla on tärkeä rooli runossa. Meri symboloi jokapäiväistä elämää, "jyrinä" on loputonta, kovaa työtä, melua, elämää. Eedenin puutarhassa "kirottu elämä" ei ulotu, mutta itse elämää ei ole. Sankari vetää takaisin arkeen, jonka hän hylkäsi, koska ihminen ei voi olla onnellinen ilman työtä ja tarkoitusta. Vaaleanpunaisissa ketjuissa jokin osoittautui toivottomasti kadoksissa, "meren kohinalla" satakielen laululla ei ole voimaa hukkua. Satakielipuutarhassa rakkaus, joka vastustaa elämän laajaa maailmaa, ei pelasta sankaria, hänen lentonsa elämään on ennalta määrätty.

Vuonna 1910 hän alkoi työstää runoa "Kosto". Sen piti koostua neljästä luvusta, joissa oli prologi ja epilogi. Runo jäi keskeneräiseksi (sen viimeiset luonnokset ovat vuodelta 1921). Prologi, ensimmäinen luku, johdanto toiseen lukuun ja osa kolmannesta luvusta kirjoitettiin suunnitelmasta. Runon alkuperäinen idea liittyi runoilijan isän kuolemaan ja oli luonteeltaan selvästi omaelämäkerrallinen. Mutta ajan myötä yksilöllisen kohtalon teemasta tulee perheen, peräkkäisten sukupolvien teema. Runon pääongelma on yksilön ja yhteiskunnan suhde, ihmisen kohtalon yhteys ihmisten kohtaloon, ihmisten kohtalot vallankumouksen kohtaloon. Retributionissa teema kansan ja älymystön, älymystön ja vallankumouksen suhteesta kuulosti täydessä voimissaan. Blok sanoi myöhemmin, että runo oli "täynnä vallankumouksellisia aavistuksia". "Retribution" on yksi Blokin suurimmista saavutuksista, se paljastaa hänen koko työnsä ideologiset ongelmat. Jokainen runon luku, joka kertoo perheen kohtalosta, tulee runoilijan tarkoituksen mukaan kehystää "maailman kannalta merkittävien tapahtumien kuvauksella". Blok loi laajan taustan Euroopan ja Venäjän historialliselle elämänliikkeelle, jolle avautuivat kuvat Venäjän elämästä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa.

Blok puhuu porvarillisen sivilisaation epäinhimillisestä luonteesta, porvarillisen edistyksen teorioista: 1800-luku, rauta,// Todella julma aika! // Sinun kanssasi yön pimeyteen, tähdetön // Huolimaton mies heitetään!

1900-luku... Lisää kodittomia. // Elämääkin pahempi on sumu...

Pietarin kokoontumiset kulkevat runon lukijan edessä, monet tuon ajan todelliset hahmot ilmestyvät: Narodnaya Volya, Dostojevski, Saltykov-Shchedrin, Perovskaya. Runoilija kuvailee niiden vuosien tunnelmia, jolloin Blok halusi kertoa tammikuun 9. päivän tapahtumista, vuoden 1905 barrikadeista. Klaanin viimeisen jälkeläisen, pojan, oli runoilijan suunnitelman mukaan kuolla vallankumouksellisella barrikadilla. . Epilogissa, kuten Blok kirjoitti runon esipuheessa, nuori äiti ravistelee vauvaa ja hän alkaa toistaa äidin jälkeen varastoissa: "Ja minä menen tapaamaan sotilasta siellä ... Ja heittäydyn päälleni. heidän pistimet... Ja sinulle, vapauteni, minä nousen mustalle rakennustelineelle." Hän on se, jonka kohtalo on kostuttaa historiaa. Näin Blok ratkaisi ongelman ihmispersoonallisuuden kehittymisestä ja sen suhteesta historiaan. "Pobedonostsev Venäjän yllä // ojensi pöllön siipensä, // Eikä ollut päivää eikä yötä, // Mutta vain valtavien siipien varjo...

"Koston" teema: "... historian, ympäristön, aikakauden koston kokenut rotu puolestaan ​​alkaa luoda kostoa; viimeinen ensimmäinen kruunu ... hän on valmis tarttumaan ihmiskädellään pyörään, jolla ihmiskunnan historia liikkuu.

Odotan Kaunista Ladya "ikävänä ja rakastavana", mutta pelkään: entä jos "muutat ulkonäköäsi" ja mitä minä sitten teen? - Voi kuinka minä kaadun - ja surullisesti ja matalalla, en ole voittanut kuolevaisia ​​unelmia!

Lyrrasankari rakastui "unien hienostuneisuuteen", mutta rakastaa "valkoista mekkoasi". He tapasivat rakkaansa iltasumussa, mutta nyt kaikki on mennyttä: "Kaikki on haalistunut, mennyt, mennyt ..// Belystan , ääniä// Ja sinun kultainen airo". - symbolit!

Sankari astuu temppeliin , missä odottaa PDV:tä " vilkkuvat punaiset lamput. "On selvää, että hän on pyhimys, hän rukoilee häntä ikään kuin. "Ja hän katsoo kasvoilleni, valaistuna,//Vain kuva, vain unelma Hänestä."

3) Syksyn testamentti - 1905

Teemana nykyaika, isänmaa, Venäjä, ihmiset. Hän yrittää liittyä Venäjän ihmisten elämään salaisella sielullaan, käsittämättömällä sisäisellä voimallaan. "Prostorin" kanssa hän leikkii, koska Venäjän "värillinen" hiha "heiluttaa hänelle kutsuvasti. Hän pyytää:" Suojele sinua avaruudessa! //Kuinka elää ja itkeä ilman sinua! kutsutaan .. // kuuntele Venäjän ääntä humalassa, //Lepää tavernan katon alla.

4) "Tyttö lauloi kirkon kuorossa" - elokuu 1905

Kontrasti, teema "teesi-antiteesi", traaginen ristiriita halutun ja todellisuuden välillä.

Tyttö laulaa, kaikkien mielestä "että tulee iloa", mutta ei mitään: "Ja vain korkealla, kuninkaallisilla porteilla, / / ​​Mukana salaisuuksissa, - lapsi huusi / / Siitä, että kukaan ei tulee takaisin."

5) Muukalainen - 1906

PD:n syrjäyttää tuntematon, kaksinaamainen tämä maailmallinen olento: samalla korkean kauneuden ruumiillistuma, muistutus sankarin sielussa säilyneestä "taivaallisesta" ihanteesta, mutta samalla "kauhean" luominen. todellisuuden maailma", jossa: "juomut jänisilmillä//" In vino veritas "*huuto". Ja johtopäätös (dadada!): "Sielussani on aarre,//Ja avain on uskottu vain minulle!//Olet oikeassa, humalainen hirviö!//Tiedän: totuus on viinissä."

6) "Snow Mask" -syklistä:

Snow Maidenin esiintyminen kansalle: "Ja sinä naurat ihmeellisesti, // Sinä käärme kultaisessa kulhossa." Hei rakastunut egeyn.

Lyrrasankari on syöksynyt lumielementteihin ja haluaa "kuolemaan soivan lumimyrskyn alle", luopuu maallisesta elämästä ja myös taivaasta ja Jumalasta, bai ze wei.

Jatkoa tälle aiheelle. Rakas Snow Maiden "lumimyrskyjen" maailmasta kavaltaa lirisankarin "valkoiselle kuolemalle", ja hän iloitsee: "sydän haluaa kuolemaa,//Pyytää salaa pohjaan."

7) syklistä "Vapaat ajatukset":

Dyyneillä - 1907

Takaisin Venäjän teemaan. Venäjä on täällä kauniin naisen (oletettavasti talonpojan naisen) muodossa, ja lyrrasankarilla on niin palava intohimo maata / tyttöä kohtaan, hän juoksee hänen perässään, hänen vaatteensa revitään hänen päälleen ja hän juoksee nauraen karkuun. Hän haluaa "koida häntä kuin petoa" ja sitten sanoa: "Minun! Minun!" - Ja anna hänen huutaa minulle: "Sinun! Sinun!".

Ilmeisesti , vetoaa porvariin , papisto ja muut karjun vastustajat. Hän sanoo, että he kaikki kuolevat, kun "heidän kiduttamansa" tulevat, joita aaveet ja yöhaamut auttavat. Ja lopuksi hän puhuu kansalle: "Arkut täynnä mätää, Vapauttakaa, heittäkää pois mahtavat harteistanne!"

Teemana on epätoivo ja kuolema, kaikki on huonosti ja menneisyyteen ei ole paluuta, me kaikki kuolemme. Ensimmäisessä runossa lyrrasankari on ristiinnaulittu ristille, hän näkee kaksois-Kristuksen uimavan häntä kohti, mutta epäilee uimaanko. Toisessa: "Ja nyt tuuli on jo murtunut, tappanut / / Lentävän pajun pensaat." Kaikki on kuollut, mutta lyrrasankari näkee unta "entästä auringosta" ja kysyy, votafak?: "Voi, tyhmä sydän, / / ​​Naurava poika, / / ​​Milloin lopetat lyömisen?" Ja jälkimmäisessä käy ilmi, että kaikki on hyvin, koska ennen kuolemaa lyrgera pitää hauskaa rakkaansa, "uskollisena pimeään paratiisiin" kanssa: "Päihtyneet huuleni / / Suutele kuoleman ahdistuksessa / / Kylmät huulet." Katso loppu.

Yksi Blokin sanoitusten päämotiiveista kehittyy - "sekä inho elämää kohtaan että hullu rakkaus sitä kohtaan." Hän näkee elämän rumuuden (kaikenlaista "virittävää orjatyötä"), epäharmoniaa eikä mitään hyvää. Hän sanoo: "Hyväksyn." Tämä ei ole passiivista nöyryyttä (kuten, uuu kaikki paha - menen keittämään teetä) Ei! Hän on soturi, valmis kohtaamaan maailman epätäydellisyyden. Suoja ei pudota. "Vihaa, kiroilee ja rakastaa // Piinaksi, kuolemaksi - tiedän - / / Se on sama: hyväksyn sinut!"

Jälleen venäläinen teema kuoriutuu. On hyvä kävellä niityn poikki, punoa seppeleitä, "Mutta raskaan auran takana on arvokkaampaa / / Tuoreessa kasteessa" aamulla mennään ". Totta", tuntematon ja kuolema "edellä, mutta ei se mitään.!

11) Sykli "Kulikovo-kentällä" - 1908

Tämä sykli (jae 5) on isänmaallisen sanoituksen ydin. Kulikovon taistelu Blokin puolesta on symbolinen tapahtuma, jonka on määrä palata. Runot rakentuvat päinvastoin. kaksi maailmaa. Lirgeroy on valmis kuolemaan isänmaansa puolesta ("Makaa kuolleena pyhän asian puolesta!"), mutta voitokkaasta tulevaisuudesta on konkreettista toivoa. Lainausmerkit:

"Voi Venäjä! Vaimoni! Tuskallisesti // Pitkä tie on meille selvä!"

"Ja ikuinen taistelu! Unelmoimme vain rauhasta..." Ja sitten hänen morsiamensa armo laskeutuu lir-sankariin: 3 taso). Hän kääntyy hänen puoleensa pyytäen: "Näkyy, ihmeellinen ihmeeni! // Opeta minut olemaan valoisa!" Ja viimeinen runo yhdistää menneisyyden nykyisyyteen: "Mutta minä tunnistan sinut, korkeiden ja kapinallisten päivien alku / /!". Ja sitten: "Sydän ei voi elää rauhassa,//Ei ihme, että pilvet ovat kerääntyneet.//Haarniska on raskas, kuin ennen taistelua.//Nyt on sinun hetkesi tullut. - Rukoile!

Täällä ehdottaa yleisöä . TYYPPI , runoilijat: "Löystykää, he haaveilivat kultakaudesta, / / ​​He moittivat kustantajia yhdessä. / / Ja itki katkerasti pienen kukan takia.." No, okei - sanoo Blok, ainakin näin, eikä niin kuin tämä tyhmä filistealainen karja, johon hän viittaa: Luuletko, ehkä - pahempaa / / Päivittäiset voimattomat yrityksesi, / / ​​Sinun filistealainen lätäkösi?" Ja lopuksi: anna minun kuolla "aidan alle", mutta ainakin "Jumala peitti minut lumella."

Kuuluisa runo rivillä "Venäjä, köyhtynyt Venäjä" - tyttö, kaunis, yksinkertainen, jolla on "kuvioitu hunnu kulmakarvoihin". Ja lyrrasankari sanoo: "Minkä tahansa velhon haluat//Anna ryöstäjälle kauneus!//Anna hänen houkutella ja pettää,//Et eksy, et hukku.." No, sinä tietysti ymmärsit. miksi - on voimaa ja jotain käsittämätöntä, villiä ja voimakasta.

Nostalgiaa kiireiselle onnelle. Troikan kuva, nopea tie, jolla lyrran onnellisuus kantaa mukanaan, kaikki ryntäävät: "Olen ollut humalassa pitkään. Sillä ei ole minulle väliä."

15) "Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta" - 1908

Osoitettu vaimolleen Lyubvi Dmitrievnalle. Rakastettu jätti lir-sankarin, mutta hän on edelleen "suloinen", "hellävarainen". Hän sanoo hänelle: "Gracias por todo!" MUTTA se on surullista: "Älä enää haaveile hellyydestä, kirkkaudesta, / / ​​Kaikki on ohi, nuoruus on ohi! / / Kasvosi sen yksinkertaisessa kehyksessä / / Poistin ne pöydältä kädelläni.

Kaikki jäljet. viittaa "Scary World" -kiertoon, jossa johtava motiivi on modernin kaupunkisivilisaation maailman nekroosi.

Rakkaus, erittäin kaunis. "Rakastun naisen ääni", "kaksi varjoa sulautuivat suudelmaan", mutta lyrrasankari sanoo: älkää erehtykö: Kyllä, on surullista iloa // Siinä, että rakkaus menee ohi kuin lumi. // Voi, onko todella tarpeellista vannoa // Muinaisessa uskollisuudessa ikuisesti?" Kuten "en hyväile ensimmäistäkään" ja "En vaadi häneltä valtakuntia." Vapaat ihmiset, esim.

Lirgeroy (kuuluisat rivit): "Lähetin sinulle mustan ruusun lasissa

// Kultainen kuin taivas, ai." Ja tyttö katsoi häneen rohkeasti ja ylimielisesti.

tytöstä , joka ryntäsi junan alle : " Rakkaus, muta tai pyörät//Hän on murskattu - kaikki sattuu. "Ja miksi? "Joten turha nuoriso ryntäsi,//Heikentynyt tyhjissä unissa...//Tien kaipuu, rauta //Viellytti, repii sydän...Ja se on ohi.

Mitään ei voi muuttaa , kaikki on niin kuin oli , tulee silti. Syö turhaan: Elä vielä vähintään neljännesvuosisata // Kaikki tulee olemaan näin. Ei ole ulospääsyä.//Jos kuolet, aloitat alusta//Ja kaikki toistuu, kuten vanhasta //Yö, kanavan jäiset väreet,//Apteekki, katu, lamppu.

Ei ole onnea. "Mitä" onnea? Lyhyt ja ahdas hetki,//Unohdutus, uni ja lepo huolista..." Ja sitten taas kohtalon työntö, kaikki on taas huonosti. "Milloin loppu on? Ärsyttävä ääni / / Hänellä ei ole voimaa kuunnella ilman lepoa ... / / Kuinka kauheaa kaikki on! Kuinka villi! - Anna kätesi, //Toveri, ystävä! Unohdetaan taas.

Muse antoi runoilijalle kauneutensa kirouksen, hänen hyväilynsä ovat kauheita, ja hänen esiintymisensä runoilijalle on piinaa ja helvettiä. Hän ei ole paha, ei hyvä. Jollekin sen kaltaiselle, mutta lyrrasankarille - demonille, sellainen Peter Mogila: "Ja siellä oli kohtalokas lohdutus / / uhmaten vaalittuja pyhäkköjä, / / ​​Ja sydämelle hullua iloa / / Tämä katkera intohimo, kuin koiruoho!

Ei enää Scary Worldistä.

Venäläisen nykyajan traaginen tunne ajattomuudena. Runoilija laulaa miellyttääkseen yleisöä, ilman inspiraatiota, runoilijan luovaa tuhoa: hänen mielensä tappaa sielun. Sielu häkissä. "Siivet leikataan, laulut opetetaan ulkoa.//Pidätkö seisomisesta ikkunan alla?//Pidätkö kappaleista. Olen uupunut,//Odotan uutta - ja taas kaipaan. "

Tma runoilijasta ja joukosta. "Ei ole lohtua. Ei ole rauhaa." Hän on valmis halveksimaan karjaa ja lukijoitaan, mutta silti:

Yksipuolinen rakkaus."

Tuntuu kapina jo tuntuu , että kansan tahto kerää tähän voimia, vaikka, mb, päivä on kaukana: "Uskon: uusi aikakausi nousee / / Kaikkien onnettomien sukupolvien joukossa."

Ruma kuva Venäjästä, jossa asuu kaikenlaisia ​​friikkejä, jotka ensin tekevät syntiä ja sitten juovat teetä lampun alla ja luulevat rukoilevansa Jumalaa ja se tekee siitä ok, synnit annetaan anteeksi. Lyhyesti sanottuna niitä on, MUTTA: "Kyllä, ja sitä, minun Venäjäni, / / ​​olet minulle kalliimpi kuin kaikki maat."

Omistettu ZinkaGippiukselle . Hän sanoo , että olemme "Venäjän kauheiden vuosien lapsia", ettemme koskaan unohda mitään. HÄN näkee jo kuolinvuoteen, mutta sitten: "Arvollisemmat, Jumala, Jumala, //Näköön he sinun valtakuntasi!"

26) Kierros "Carmen" (10 runoa): - 1914

Kaikki on omistettu Bizet L.A. -oopperan osan esittäjälle Carmenille. Andreeva-Delmas. Pääteema: intohimon voima, rakkaus, inspiroivat luovat unelmat. Sasha menetti päänsä, ez olweiz. Ei ole mitään järkeä purkaa jokaista, ne ovat kuin yksi, kaikkialla hän vain kuvailee IT:tä. "Carmen", kirjoittaa D. Maksimov, "on apoteoosi juhlallisesta ja salaperäisestä, maallisesta ja joka johtaa rakkauden intohimon kosmisten esitysten äärettömyyteen." Blok näki aikalaisensa kuvan mustalaista, joka ei tunne nöyryyttä. Espanjalaisen sankarittaren juoni liittyy Pietarin elämään, jossa "Maaliskuu tuo märkää lunta". Blok loi yleiskuvan, jossa naisluonnetta, kohtauksen konventionaalisuutta ja Merimeen Novellan tekstin havaintoa ei käsitellä. Tästä suuresta synteesistä löytyy säkeissä "Lumimainen kevät raivoaa" (Josessa Carmen heittää silmänsä, lävistän lyrran luihin asti ja kun hän sanoo: "Hyön kustannuksella

Et maksa rakkaudesta !" - sitten lopulta). Ja kuinka hän kuvailee hänen imagoaan, ei varsinaisesti naista, vaan kuvaa, josta hän "koki mykän kauhun!" ("Värittömien silmien vihainen ilme") Totta, Delmasin piirteet ilmenevät Carmenin kuvauksessa: hänen "herkät hartiat", "pelottava herkkyys" "hermostuneisiin käsivarsiin ja hartioihin", silmien halveksuminen, leonine - "in leijonan pään liikkeet". (En tiedä teistä, mutta minulle se ei ole nainen, vaan jonkinlainen hevonen. Se on kuin Delmas, eikä Carmen, olisi mustasukkainen Escamillolle. Hänen kateellisuudestaan ​​aliopiskelijaa kohtaan sanotaan: "Etkö sinä ota punos, / / ​​Vähentääksesi tarpeetonta valoa, / / ​​Eikä helmirivi loista / / Hampaat - onnettomalle ... "Tämä näyttämötilanne siirtyy runon Pietarin elämään "Ode , rakkaus on ilmaista , kuin lintu ", eikä ole tarkoitus kokea Escamilloa enempää, hän astuu lyrosankarin elämään: "Ja yön hiljaisella tunnilla, kuin liekki, / / ​​välähti hetken, / / ​​Vilkkuu minulle valkoiset hampaat / / Säälimättömät kasvosi (taas nämä hampaat, jizas kraist) Tekstissä kuullaan lainauksia Carmenin osasta. Viimeinen runo "Ei, älä koskaan minun, etkä ole kukaan" on kirjoitettu rakkaudelle ominaisessa kirjegenressä No, se päättyy näin: meillä on niin hullu intohimo, mutta olemme molemmat niin tuskallisen itsenäisiä: "Mutta minä rakastan sinua: minä olen, Carmen.

27) Sykli "Musta veri" - 1914

9 muuta runoa kovasta rakkaudesta. Ja tässä taas, ei hellää rakkautta, ei kukkia, lintuja, tässä tinaa, aitoa vampyyrisyyttä, vähän enemmän ja he tulevat hyökkäykseen. "Ei! Tämä musta veri ei alistu / / Jopa - treffit, jopa - rakkaus!" Hänen katseensa perusteella hänessä heräävät demonit, vaarallinen kuilu hänen edessään. Ole hyvä: "Jo nimesi on minusta halveksittava" tai tässä: "Tule. Ryömiä. Minä lyön // Ja kuin kissa, paljastat hampaasi..." Ja runossa "Voi ei! en halua sinun ja minun putoavan" lyrrasankari sanoo: mene helvettiin pois, haluan elää normaalisti, mutta taas hän kutsuu häntä, eikä hän kestä sitä, vaikka tietää: "Se sinun käärmeparatiisi on helvetin pohjaton ikävystyminen." Hänen "ahne" ilmeensä vie häneltä päiväauringon. Hänestä tulee jo hänen kaltaistaan: "Sitten - silmiesi katseessa väsynyt / / valheesi siinä!" : - Olet kuollut, vihdoin kuollut! / / Tiedän, minä join sinun vertasi ... / / Minä laita sinut arkkuun ja laula .. (runo "Minä vihdoin voitin hänet!") Naaaays.

"Jumalan parhaan luomuksen yli" - viimeinen runo, jossa hän heittää hänet ulos ja tuntee olevansa onnellinen: vapaa "matalasta intohimosta"!

Juoni: lyrrasankari ratsastaa takkuisella aasilla satakielipuutarhan ohitse ja näkee valkoisen mekon läpi ruusujen ja miettii, miten sinne pääsee? Erittäin siistiä: "Sydän tietää, että tervetullut vieras / / olen satakielipuutarhassa ..." Ja hän jättää rauhallisesti aasinsa, polkunsa ("Unohdin kivisen polun, / / ​​köyhästä toveristani ”) ja menee satakielipuutarhaan, jossa hän odottaa häntä avosylin. Hän viettää siellä yön, mutta näet: "Vuoren kaukainen ääni / / Sielu ei voi olla kuulematta", ja sitten hän kuulee saman aasin "soittavan valitettavan huudon". Ja hei, kulta, nimeni on Bond, James Bond. "Olen astumassa autiolle rannalle, //jossa taloni ja aasi jäivät." Mutta se ei tule olemaan niin kuin ennen, joten anteeksi ..

29) Kosto - 1919

Ensin Blok kirjoittaa siihen esipuheen. Mitä varten? koska, hän sanoo, en halua lopettaa vallankumouksellisia aavistuksia täynnä olevaa runoa, kun pauhu on ohi. Lyhyesti sanottuna hän aloitti sen vuonna 1910. Minä vuonna? Vrubel kuoli, Tolstoi + symbolismin kriisi, acmeistit, futuristit tulivat esiin + myrskyinen sosiaalinen elämä + jostain syystä hän muistaa ilmailun ja sirkukset + Stolypin tapettiin, minkä jälkeen valta maassa siirtyy poliisilaitoksen käsiin. Tuon ajan rytmi oli jambinen, sillä "maailmanpyörre imee persoonallisuuden täysin", jäljelle jää vain "vetelu liha ja kytevä sielu". Ja sitten: Olen vain kyllästynyt edistyksen teorioihin. Hän halusi jäljittää runossa perheen kohtaloa, ihmiselämän ympyrää ja, mb, viimeistä "perheen jälkeläistä, joka tarttuu käsillään ihmiskunnan historian pyörään". No, "koston" motiivin olisi pitänyt olla.

Tässä on mitä tapahtui. Erittäin mukavaa, jopa Pushkinin hengessä ja ironisesti.

Prologi: "Poista satunnaiset piirteet - näet: maailma on kaunis." Aika kuluu, hiili muuttuu timantiksi, ja pian tämä timantti liottaa kaikki (viha kypsyy sydämissä, ihmisten henki hengittää jokaisessa) Ja runoilija kutsuu kaikkia lyömään. "Fraktiot, vihainen iambini, kiviä."

Luku 1: se kehittyy viime vuosisadan 70-luvulla Venäjän ja Turkin välisen sodan ja kansan tahtoliikkeen taustalla. Lyhyesti sanottuna 1800-luku on melko alhainen, mutta 1900-luku vielä pahempi: "Luciferin siiven varjo on vielä mustampi ja suurempi" (ja nyt "Ja inhoa ​​elämästä // Ja hullu rakkaus häntä kohtaan, Ja intohimo ja viha isänmaa"..

Mutta ei se mitään. Se kuvaa aatelista perhettä, liberaalia, lisäksi (salaisesti - Blok kirjoitti tämän perheestään äitinsä - Beketovin perheen - jälkeen), mutta silti heillä on syvällä sisimmässään edelleen sama "prinsessa Marya Aleksevna". Perheen isä "on pitänyt siviilipyhäkköjä Nikolajevin ajoista lähtien", kaikilla on "Turgenevin seesteisyys", ranskan kieli. ja Paris + 4 naimisissa olevaa tytärtä. Vanhin meni kaveriksi, heillä näyttää olevan liberaalit näkemykset, siviiliavioliitto ja kaikki, mutta silti ei häitä ilman "fleur d" oranssia ja verhoa (haha, ironia) Hmm, on ilta Anna Vrevskajalla ja liberaali kättelee slavofilin kanssa he juovat teetä rommin kanssa (tiedäthän, he kaikki juovat teetä rommilla, hmm, meidänkin pitäisi kokeilla.) Ja sitten ilmestyy komea nuori mies, jota kaikki kutsuivat heti Byroniksi. Eräänlainen demoni ("sairas sielu" , mutta nuori"), kalpea ja älykäs. Hän hurmasi Beketovin perheen nuorimman tyttären, ajatteli pitkään naimisiinmenoa, ei naimisiinmenoa, sitten hänelle tarjottiin tuolia Varsovassa ja hän oli tällainen: mitä helvettiä ei ole vitsi, olen menossa naimisiin. Hän vei morsiamen Varsovaan, ja hän pian pakeni hänen luotaan lapsen kanssa, koska tämä oli psykoottinen.Lapsi ei ollut kukaan muu kuin Sasha Blok.

Luku 2: kyse on vain siitä, kuinka aika kului, kuinka "Pietarin väkijoukko tuijotti hämillään kuningasta". Ja runoilija kysyy itseltään: "Mitä unelmia sinulla on? Mitä myrskyjä on määrätty?

Luku 3: Poika kasvoi, isä kuoli, poika menee Varsovaan hautaamaan. "Hän lepää nyt mukavasti" - poika ajatteli rauhallisella ilmeellä..

"Kyllä, poika rakasti isäänsä silloin //Ensimmäisen kerran - ja, mb, viimeisenä / / Requiemien, messujen ikävystymisen kautta, / / ​​Loputtoman elämän mauttomuuden kautta..." Hän katsoo isänsä Biryuchesky-asunnossa ja ajattelee, että "näin hän eli, isä: kurja, jonka ihmiset ja Jumala ja itsensä unohtavat. Sankari alkaa "epäjohdonmukainen delirium", epämääräinen soiminen korvissa, surullinen ja pelottava. Mutta silti tulee runojen lopussa siihen tosiasiaan, että "maailma on kaunis kuten aina".

Siinä se, melkein kuolin kirjoittaessani Blokin TV:n sisältöä. En ole enää koskaan entinen. Vittu päivä, kun valitsin tämän korttelin.

"Retribution", kirjoittanut Blok A.A.

Blok yritti ilmentää ajatuksiaan ihmisen läheisimmästä ja traagisesta yhteydestä historian "maailmanpyörteeseen" suuressa eeppisessä runossa "Kosto", jonka parissa hän työskenteli paljon vuonna 1911. Myöhemmin hän itse vertasi suunniteltua työskennellä E. Zolan romaanisarjan "Rougon -Makkar. Yhden perheen luonnon- ja yhteiskuntahistoria toisen imperiumin aikakaudella. Voidaan kuitenkin olettaa, että venäläinen realistinen romaani antoi hänelle suuria luovia sysäyksiä runon luomiseen (puhumattakaan siitä, että "Koston" runollinen intonaatio on äärimmäisen, joskus "vaarallinen" - täydelliseen alistumiseen asti - lähellä "Onegin's").

"Jännitys tulee sodasta ja rauhasta (olen nyt lopettanut osan II", Blok kirjoitti vuonna 1909, "ja sitten se leviää laajalle ja vangitsee koko elämäni ja läheisteni elämän." Täällä on jo hahmoteltu tietty temaattinen ympyrä, joka on suurelta osin sama kuin tulevan runon omaelämäkerrallinen perusta. Hänen suunnitelmaansa erityisen lähellä olevat pohdiskelut venäläisen aateliston elämän romaanista ovat yhdessä Blokin suosikkikirjoista - Dostojevskin "Teini", jossa "Sodan ja rauhan" yhteydessä sanottiin: "Niiden sankareiden pojanpoika jotka kuvattiin keski-korkeamman kulttuuripiirin venäläistä perhettä kuvaavassa kuvassa kolmen sukupolven ajan peräkkäin ja Venäjän historian yhteydessä - tätä esi-isiensä jälkeläistä ei voitu enää kuvata modernissa tyypissään muuten kuin hieman ihmisvihassa, yksinäinen ja epäilemättä surullinen muoto. Hänen täytyy jopa esiintyä jonkinlaisena eksentrinä, jonka lukija voisi ensi silmäyksellä tunnistaa kentältä poistuneena ja olla vakuuttunut siitä, ettei kenttää jäänyt hänen taakseen. Vielä pidemmälle - ja jopa tämä ihmisvihallinen pojanpoika katoaa ... "

Silmiinpistävin kuva Blokin keskeneräisestä runosta on hänen isänsä, lahjakas, levoton, "demoninen", joka tuo piinaa ja kaaosta naapureidensa elämään, ja elämänsä lopussa huonontunut, katkera häviäjä (ensimmäinen kannustin luoda " Rangaistus" oli vaikutelma runoilijan isän, Varsovan yliopiston professorin Alexander Lvovich Blokin kuolemasta). Se vastaa monilta osin Dostojevskin hahmottelemaa luonnosllista "tulevaisuuden romaanin juonia" ja pojan jäljellä olevaa keskeneräistä hahmoa, jossa kirjoittaja itse on helposti arvattavissa.

Huomattavan ilmeikäs runossa on "historiallinen tausta" - globaalissa mittakaavassa otettu aika. Symbolisesti tulkitut "luonnon merkit" - "savuiset auringonlaskun tulet", jotka vuosisadan alussa totesi A. Bely, Halley'n komeetan "kauhea haamu", joka ilmestyi vuonna 1910, tuhoisa maanjäristys Messinassa - yhdistyvät tässä sellaisiin tulevan aikakauden piirteisiin, kuten "päivän ja yön kuolemaa takovan koneen väsymätön pauhina" (kuva, joka löysi täsmälleen sen aikakauden journalistisissa artikkeleissa "voimakkaasta teollisuudesta, jonka synnytti sodan ja elää sodalle") ja "lentokoneen ensimmäinen nousu" - tapahtuma, joka heijastui moniin runoilijan runoihin (esimerkiksi Lentäjässä "ennustetaan kauhea näky tulevista sodista: yölentäjä sateisessa pimeydessä , joka kuljettaa dynamiittia maahan”).

Jatkuvasti kiihtyvän historiallisen virran tylsät kaiut alkavat jo tuntua runossa kuvatun aatelisperheen kohtalossa (sisältää monia Beketovien piirteitä), ja edessä Blok ennakoi venäläisen elämän traagisen käänteen:

Niin odottamattoman ankara

Ja täynnä ikuisia muutoksia;

Kuin kevätjoki, hän