Kerro kuinka luet, niin minä kerron sinulle

ymmärrätkö lukemaasi.

V. Šeremetevski

Kirjallisuuden tutkimuksen yksi tärkeimmistä vaiheista, sen olennainen osa, on teoksen ilmeikäs lukeminen. Se tarjoaa kokonaisvaltaisen ja emotionaalisen käsityksen taideteoksesta.

Taiteellisen lukemisen taiteen piirteet

käsite " ilmeistä luettavaa" sillä on useita merkityksiä:

Ääneen lukeminen oikealla intonaatiolla (sanakirja

D.M. Ushakov);

Kirjallisten teosten luovan ilmentymisen taito taiteellisesti organisoidussa suullisessa puheessa (G. Artobolevsky);

Itsenäinen taiteen laji, jonka ydin on kirjallisen teoksen luova ilmentymä tehokkaalla kuulostavalla sanalla

(B. Naydenov);

Esittävä taide, jonka materiaalina on kirjallinen teos (M. Germanova);

Kirjallisen teoksen julkinen esittäminen (PSE).

Kaikissa näissä määritelmissä yhdistyvät kolme kohtaa: ekspressiivinen lukeminen on taidetta, se on taidetta toiminnassa, materiaali tälle taidemuodolle on kirjallisuutta.

Täten, ekspressiivinen lukeminen on eräänlaista taidetta, jonka ydin on kirjallisen teoksen luova ilmentymä tehokkaalla kuulostavalla sanalla.

Teoksen ilmentäminen sanalla tarkoittaa loihtia kuulijoiden mielikuvitukseen kirjailijan kuvaamaa elämää kaikessa täyteydessään ja monimuotoisuudessaan, paljastaa taiteilijan asenne kuvattuun, välittää tekijän taiteellisen muodon ja tyylin piirteitä.

Ilmaisukyvyn käsite on historiallisesti tulkittu syvien merkityksien ja piilotettujen elementtien paljastamiseksi. Moderni ranskalainen teatteritutkija P. Pavy huomauttaa: "... ilmaisukyky ei ole muuta kuin toissijainen prosessi "purkaa" valmiita merkityksiä, jotka ovat jo olemassa tekstissä."

taiteellinen taide (ilmeikäs) lukeminen, aivan kuin teatteria esittävät taiteet perustuu kirjalliseen teokseen. Kuitenkin kussakin näistä tekniikoista suoritusmuoto suoritetaan erilaisilla ilmaisukeinoilla. Teatterissa näytelmää esittää ryhmä osallistujia, kun taas taiteellisen lukemisen taiteessa teoksen esittäjä on yksi henkilö. Teatterissa jokainen näyttelijä näyttelee yhtä roolia, ilmentää yhtä kuvaa, ja teoksen esittävä lukija ilmentää koko kuvajärjestelmää.

Teatteritaide on synteettistä taidetta. Maisemat, valaistus, rekvisiitta, meikki, puvut auttavat näyttelijää "elämään" näytelmässä ja vaikuttamaan yleisöön. Ja taiteellisen lukemisen taiteessa ei ole ylimääräisiä ilmaisukeinoja, paitsi ne, jotka esiintyjällä itsellään on käytettävissään (hänen äänensä, intonaationsa, ilmeensä, eleensä).

Näyttelijä reinkarnoituu hahmon kuvaan, toimii hänen puolestaan, elää elämäänsä. Lukija ei muutu hahmoiksi. Hän puhuu heistä, kuinka he elävät, toimivat, ajattelevat, puhuvat, paljastaen samalla

oma asenne heitä kohtaan; kertoo ikään kuin hän itse olisi kirjoittajan kertomien tapahtumien todistaja. Samaan aikaan lukija kuuntelijoiden mielikuvituksessa herättää paitsi hahmokuvia, myös

heidän ympäristönsä, heidän elämäntapansa, heidän elinolonsa jne. Zhuravlev D.N.

pukusuunnittelija ja säveltäjä ja sankari ja sankaritar, koska hänen yksin täytyy pitää kaikki tarinan osat käsissään ja heittää ne saliin (Lukijan taiteesta. - M., 1960, - S. 43 ).

Teoksen kääntäminen sanoiksi edellyttää, että lukija analysoi tekstin huolellisesti, selventää kirjoittajan ajatuksia ja aikomuksia, hänen suhtautumistaan ​​ihmisiin, tosiasioihin ja tapahtumiin, joista hän puhuu, ajatuksen, jonka hän väittää.

Jokainen esiintyjä tulkitsee omalla tavallaan hahmojen kuvia, kirjoittajan ajatuksia ja aikomuksia, omalla tavallaan "näkee" kuvaamansa elämän, määrittelee omalla tavallaan sen ilmiöiden merkityksen ja paljastuvan idean heissä. Tulkintojen moninaisuus johtuu kunkin esiintyjän henkilökohtaisista yksilöllisistä ominaisuuksista: hänen elämänkokemuksestaan, tämän kirjoittajan ymmärtämisestä, niistä tunteiden sävyistä, kokemuksista, joita teoksessa kuvatut ihmiset ja tapahtumat hänessä herättävät. Nämä henkilökohtaiset vaikutelmat, ajatukset ja tunteet, jotka määrittävät tulkinnan omaperäisyyden, määräävät luova tarkoitus lukija eli mikä on tarkoitus hän haluaa paljastaa kuulijoille lukemalla tämän teoksen.

Lukijan perimmäinen tavoite – tulkintansa mukaisesti paljastaa kuulijoille teoksen ideologinen ja taiteellinen olemus, saada heidät näkemään, tuntemaan ja arvioimaan siinä kuvatut ilmiöt sellaisina kuin hän näkee, kokee ja arvioi niitä - esittäjä.

Aiotun tavoitteen toteuttaminen luo sanallisen toiminnan, joka on "oikein taiteellista lukemista" (V.N. Aksenov).

K.S. Stanislavsky sanoi: ”Aktiivisuus, aito, tuottava, tarkoituksenmukainen toiminta on tärkeintä luovuudessa ja siten myös puheessa! Puhuminen on toimimista. Juuri tämä toiminta antaa meille tehtäväksi juurruttaa visiomme toisiin. Sillä ei ole väliä, näkeekö toinen sen vai ei. Tästä huolehtii äiti - luonto ja isä - alitajunta. Yrityksesi on halu toteuttaa, ja halut synnyttävät tekoja..

Taiteellisen (ilmaisuvoimaisen) lukemisen kautta lukija ymmärtää paremmin teoksen olemuksen, sen omaperäisyyden, tuntee paremmin teoksen hahmot, tunnelman.

Ilmaisuvoimainen lukeminen on tehokas keino tunkeutua taideteoksen tekstiin. Metodisti M.A. Rybnikova väittää, että tärkein menetelmä sanan tunkeuttamiseksi tietoisuuteen on ekspressiivisen lukemisen menetelmä.

Venäläisen teatterin suuri uudistaja K.S. Stanislavsky teoksissa "Elämäni taiteessa" ja "Näyttelijän työ roolissa" muotoili selkeästi säännöt tekstin, kuvan, roolin kanssa työskentelylle, josta tuli tunnetuksi Stanislavsky-järjestelmä.

Metodisti V.V. Golubkov tarjoaa lainaa tästä järjestelmästä työn periaatteet yllä oleva teksti:

Tekstin tutkiminen, sen ideologiseen ja taiteelliseen sisältöön maksimaalinen totuttelu;

Julkinen suuntautuminen, ekspressiivisen lukemisen tehokkuus;

Hyvä käsitys "tehtävistä", jotka kuuntelijalle tulisi antaa tekstiä lukiessa.

Ilmeikäs lukeminen on opiskelijoiden käytännöllistä hallintaa lukemisen taiteen peruslaissa. Ilmaisuvoiman lukemisen opettaminen opiskelijoille perustuu taiteellisen lukemisen lakeihin - kirjallisen teoksen luovaan ilmentymiseen tehokkaalla kuulostavalla sanalla. Ilmeisellä lukemisella koulussa pyritään ensisijaisesti kasvatuksellisiin tavoitteisiin: - henkisesti rikkaan, kokonaisvaltaisesti kehittyneen, luovan oppilaan persoonallisuuden muodostuminen. Ilmaisevan lukemisen opetuksen sisältö ja menetelmät monimutkaistuvat luokasta tunnille oppilaiden iän ja kirjallisuusohjelman mukaisesti, mutta taiteen lakien noudattaminen on välttämätöntä kaikilla koulutustasoilla.

Ilmeisellä lukemisella on kaksi puolta:

tunkeutuminen suoritetun työn merkitykseen,

""esityksen leviämisen siirtäminen kuuntelijoille"" ( S. Kocharyan).

Kirja esitetään lyhentein.

(V. S. Naydenov)

Ilmaisuvoimainen lukeminen taiteellisen lukemisen taiteena kouluolosuhteissa. Joskus metodistit kiistelevät, mikä on ekspressiivinen lukeminen, menetelmä vai tekniikka? Meistä näyttää siltä, ​​että tällainen kysymyksen muotoilu on pohjimmiltaan väärä. Ekspressiivinen lukeminen on taidetta, yhtä itsenäistä kuin musiikki tai maalaus. Mutta jokainen näistä taidetyypeistä voi olla mukana kielen ja kirjallisuuden tutkimuksessa. Ainoa ero on, että ekspressiivisen lukemisen osallistuminen on tarpeellisempaa ja hedelmällisempää kuin minkään muun taiteen muodon osallistuminen. Sen käyttäminen kielen tai kirjallisuuden oppimisprosessissa voi kussakin tapauksessa olla joko tekniikka tai menetelmä. Jos opettaja, joka selittää lauseen homogeenisilla jäsenillä ja haluaa osoittaa numeratiivisen intonaation, lukee lauseen ilmeikkäästi, tämä on vain temppu. Kun teos analysoidaan, jotta opiskelijat opetetaan lukemaan sitä ilmeikkäästi, ekspressiivinen lukeminen toimii menetelmänä.
Jos ekspressiivistä lukemista ei pidetä taiteena, sen luokat menettävät elämää antavan vaikutuksensa pedagogiseen prosessiin, johtavat opiskelijoiden muistin turmeltumiseen muodollisilla intonaatiosäännöillä. Seurauksena on, että luokkahuoneessa vallitsee tylsyys työn innostuksen elpymisen sijaan.
Mitä lähempänä luokkaluku lähestyy mestareiden taiteellista lukemista, sitä parempi. Mutta mestarin lukema (olipa sitten äänitetty tai nauhoitettu), koska se on tärkeä lisä, se ei voi korvata opettajan ja opiskelijoiden lukemaa. Sen lisäksi, että jälkimmäinen vakuuttaa koululaiset ilmaisullisen lukemisen saatavuudesta heille, opettajan ja tovereiden lukeminen mahdollistaa heidän kulkemansa luovan polun jäljittämisen. Lukuvirheiden analysointi on myös erittäin tärkeää. Sanalla sanoen, käsitys mestareiden lukemisesta, joka on tärkeä osa koulutusta, ei voi korvata opettajan ja opiskelijoiden luovuutta.
Ilmeisen lukemisen metodologian yhteys kirjallisuuden ja äidinkielen opetusmetodologian välillä. Toisin kuin ennen vallankumousta, ilmeikäs lukeminen ei ole koskaan ollut erillinen oppiaine neuvostokoulussa. Sitä käytettiin kirjallisuuden tunneilla, venäjän kielen tunneilla ja koulun ulkopuolisissa toimissa. Siksi venäjän (äidin) kielen opetusmetodologiassa ja kirjallisuuden opetusmetodologiassa käsiteltiin myös joitain ekspressiivisen lukemisen metodologisia kysymyksiä. Tätä menetelmien yhteyttä ei tule rikkoa tulevaisuudessa.
Ilmeisen lukemisen opettaminen kirjallisuuden tunneilla tekee kirjallisesta analyysistä tunteellisempaa, syventää käsitystä kirjallisesta teoksesta, johtaa käsitykseen kirjallisuudesta sanan taiteena ja aiheuttaa sen innostuksen, jota ilman täysipainoinen kirjallisuuden opetus on mahdotonta.
Ekspressiivisen lukemisen käyttö äidinkielen oppimisprosessissa avaa opiskelijoille puheen äänipuolen, osoittaa kirjoittajan taidot, auttaa ymmärtämään intonaatiota ja syntaktista rakennetta sekä parantaa suullisen puheen kulttuuria dramaattisesti. Ilmeistä lukemista on tarkoituksenmukaisempaa opettaa kirjallisuuden ja kielituntien yhteydessä myös siksi, että koulutusta voi tapahtua koko koulun ajan. Taitojen ja kykyjen hallinta on asteittaista aiheuttamatta lisävaikeuksia lapsille ja nuorille. Näistä syistä kirjallisuuden ja venäjän kielen opetusmenetelmien läheisin yhteys sekä ekspressiivisen lukemisen menetelmä on välttämätön.
Tapoja kehittää ekspressiivisen lukemisen metodologiaa Venäjän vallankumousta edeltävässä koulussa. Opiskelijoiden ekspressiivisen lukemisen, eli kyvyn lausua kirjallisten teosten tekstit ääneen, opettaminen on pitkällä. Sen määrittivät kirjallisten teosten luonne, ammattitaiteen kehitystaso ja yhteiskunnan koululle asettamat tehtävät.
Emme tunne koulua, jossa ei opetettaisi kirjallisten tekstien lukemista. Homerosta ja muita runoilijoita tutkittiin jo antiikin Kreikan musiikkikoulussa. Tekstiä ei vain luettu, vaan ensin opettaja, sitten oppilas lausui sen. Huomiota kiinnitettiin paitsi oikeaan ääntämiseen myös harmoniaan ja rytmiin. Laulun opetus liittyi orgaanisesti musiikin opetukseen. Yleensä sekä musiikin että lausunnon opetti sama opettaja. Aristoteles ja muut kreikkalaiset kirjailijat todistavat tällaisesta musiikin ja laulun ja puheen välisestä yhteydestä. Venäläisessä koulussa suullisen puheen ja erityisesti kirjallisten tekstien ääntämisen opetus oli osa pedagogista prosessia koulun ensimmäisistä toimintavuosista lähtien. Vanhaa venäläistä kirjallisuutta pidetään yleensä kirjallisena, mutta samalla se oli myös äänikirjallisuutta.
Kauan ennen kirjoittamisen ja kirjallisuuden syntyä Venäjällä itäslaaveilla oli rikas ja monipuolinen suullinen runous. A. M. Gorky kutsui häntä "kirjallisuuden esi-isäksi". Satuja, sanontoja, sananlaskuja, lyyrisiä ja rituaalilauluja esittivät ei-ammattilaiset. Ammattitaiteilijat - buffoonit, harppulaulajat, tarinankertojat erottuivat joukosta varhaisen feodaalivaltion muodostuessa.
Kirjallisen kirjallisuuden myötä kansanperinne kehittyi edelleen, rikastuen uusilla genreillä ja vuorovaikutuksessa kirjoitetun kirjallisuuden kanssa. "Taiteellinen luovuus erottui muiden luovuuden joukosta suullisessa runoudessa aikaisemmin kuin kirjallisessa, ja tässä mielessä suullinen runous kokonaisuutena ylsi kirjoittamista korkeammalle."
Genret, kuten saarnaaminen, suunniteltiin ensisijaisesti suulliseen jakeluun. Mutta opetuksia ja pyhien elämää ja psalmeja luettiin ääneen, eikä vain kirkossa, vaan myös perheissä.
Monet tutkijat uskovat, että loistava runo "Tarina Igorin kampanjasta" luettiin ääneen. Siten jopa Kiovan Venäjällä kirjailijan lukemat alkoivat.
Ortodoksinen liturgia on sävellys, jossa laulaminen yhdistetään puheeseen, joka on luonteeltaan puolimelodinen ja soinnillisesti laulun kanssa sopusoinnussa. Siksi kouluissa opetettiin puolilaulua lukemista.
1600-luvulle venäläisen kulttuurin historiassa on ominaista kirkon vaikutuksen heikkeneminen ja "maailmallisten" elementtien vahvistuminen. Yhdistyminen Ukrainan kanssa johti lähentymiseen ukrainalaiseen ja valkovenäläiseen kulttuuriin ja niiden kautta - länsimaiseen kulttuuriin. Pedagogiassa on edistytty merkittävästi, ja suullisen puheen kulttuuriin kiinnitetään erityistä huomiota. Mielenkiintoisimpia tässä mielessä ovat kahden näkyvän kirjailijan ja opettajan - Epiphany Slavinetskyn ja Simeon Polotskyn - lausunnot.
Mutta jo ennen heitä venäläisessä koulussa kehitettiin tiettyjä lukusääntöjä. Suositeltiin lukea "selkeästi, siististi, äänekkäästi", tarpeeksi kovaa, mutta ei äänekkäästi ("ei huuta kovaa, eikä hiljaa"), lausuen jakeessa, saada ilmaa tauoissa ("ei vinttikoira, vaan tiukasti kolme tai neljä riviä hengessä ja puhu täsmälleen rivissä"), ennen lukemista hengitä sisään ("jokainen sana on sinetöity hengessä"). Tällaiset säännöt on annettu psalmien lukemista koskevissa ohjeissa ("säädöksissä"). Kuten näette, puhetekniikan säännöt ovat kohtuulliset ja lähellä niitä, joita noudatamme nyt.
Epiphanius Slavinetsky esseessään "Lasten tapojen kansalaisuus" osoittaa, että pitäisi puhua miellyttävällä, huomaamattomalla äänellä, mutta ei hiljaa, jotta keskustelukumppania ei pakoteta kuuntelemaan tarkasti. Puheen ei pitäisi olla kovin nopeaa, "jotta mieli ei edeltä".
Meillä on oikeus pitää Simeonia Polotskilaista paitsi tavurunouden, myös maallisen taiteellisen lukemisen aloittajana Venäjällä. Lasten koulutuksessa ja kasvatuksessa Polotsky pitää suullista puhetta erittäin tärkeänä. Hän suosittelee, että kasvattajat kiinnittävät jo lapsen seitsemän ensimmäisen elinvuoden aikana huomiota oikean, puhtaan puheen kehittymiseen hänessä ja parantavat edelleen teini-ikäisen puhetta korkeammalla tasolla. Tämä on suurelta osin omistettu Polotskyn "Rhymologion" -kokoelmalle, jonka kirjoittaja aikoi "antaa nuorille tieteeseen, vaikka he pystyvät puhumaan kohteliaasti".
Huolimatta uskonnollisista motiiveista, hurskaista ohjeista, Polotsky piti teoksiaan maallisina.
"Tänne yritän laittaa riimejä,
Ei siksi, että tacot kirkossa lukisivat,
Mutta siilit lukevat usein kotona.
Kaikki Simeon Polotskin jakeet ja muut säkeet on selkeästi suunniteltu ääneen puhuttavaksi. Niitä lukivat runoilija itse, hänen oppilaansa ja muut.
Tällä hetkellä termi "deklamaatio" ilmestyy ensimmäisen kerran. Deklamaatio korvasi laulun, johon Polotski luotti loiessaan riimivää psalteria. Tulevaisuudessa Polotsky määritteli myös monet uuden taiteen säännöt. Sinun täytyy lausua ulkoa. Hän ilmaisee niin syvällisen ajatuksen kuin totuuden tarpeen taiteessa: "Älköön heidän puhuko vastoin totta." Lukijan ei tulisi välittää sanoja, vaan ajatus ollakseen "ei sanojen sieppaaja, vaan mielen etsijä".
Tunteessaan säkeiden lausumisen vaikeuden, kirjoittaja pitää kiinni lukemisen isokronisuudesta ja suosittelee monimutkaisuuden monimuotoisuuden tapauksessa saavuttamaan isokronismin "keuhkolla ja suloisella laululla", eli melodisuudella.
Kuten näette, Simeon Polotsklainen ei vain tuonut ilmeistä lukemista venäläisen koulukunnan käytäntöön, vaan antoi myös monia metodologisia ohjeita, jotka perustuivat totuuden ja kauneuden haluun, mutta totuus ja kauneus ymmärrettiin tuolloin monin tavoin päinvastoin kuin nykyaikaiset konseptimme.
Tärkeä rooli opiskelijoiden puhekulttuurin kasvatuksessa oli kouluteatterilla. Moskovan akatemiassa sekä Kiev-Mohyla-akatemiassa, jonka kokemusta käytettiin laajalti ensin, kouluesitykset eivät olleet "amatööriesityksiä". Ne sisällytettiin pakollisiksi tunneiksi pedagogiseen järjestelmään, ei vain uskonnollisen kasvatuksen ja propagandan välineenä, vaan myös puhetaiteen opettamiseen.
Kouluteatterin ohjelmisto oli monipuolinen. Näytelmissä oli välikappaleita, joiden esittäminen vaati pelaajilta luonnehdintaa ja kansankieltä. Itse näytelmien tekstit lausuttiin. Prologien ja epilogien ääntäminen oli erityisen painokkaasti deklamoivaa.
Joten ilmeikäs lukeminen tuli venäläisen koulun käytäntöön ja koulutusjärjestelmään 1600-luvun jälkipuoliskolla. samanaikaisesti tavuversion kehittämisen kanssa. Se yhdistettiin teatteritaiteeseen.
Pietari I:n uudistukset johtivat kirjallisuuden ja koulujen "maallistumiseen", toisin sanoen niiden merkittävään vapautumiseen kirkon vaikutuksista ja muuttamisesta maallisiksi, valtion etujen ja hallitsevan luokan - aateliston - etujen alaiseksi.
30-luvulta. 1700-luvulla Ranskan vaikutus venäläiseen kulttuuriin ja kirjallisuuteen, venäläiseen teatteriin, vaikuttaa yhä enemmän. Menneisyydestä tuleva melodisuus törmää teatterissa ranskalaisen lausuntatavan kanssa.
Koulun harjoitteluun kuuluu lausunnon opetus. Koulutetulle aatelismiehelle lausuntataitoa pidetään pakollisena. 70-luvulta. 1700-luvulla Venäläisen kirjallisuuden klassismin rappeutuminen alkaa. Samalla myös näyttämöpuheen luonne muuttuu. Klassista resitaatiota hallitsevan patoksen sijaan näyttelijät pyrkivät välittämään inhimillisten tunteiden monimuotoisuutta. Nuoret näyttelijät kantavat "herkkyyttä" lavalta, siirtyvät pois ranskalaisesta lausuntatavasta, realistiset taipumukset näkyvät yhä enemmän heidän työssään.
Tämän ajanjakson tyypillisin hahmo oli sulattaja. Uusi suunta vaikutti yleisten oppilaitosten opiskelijoiden julistukseen. Plavlshchikov ei ollut vain näyttelijä, vaan myös opettaja. Hän opetti Pietarin kaivosjoukoissa, jossa hän opetti retoriikkaa ja retoriikkaa "oman tyylinsä mukaan", myöhemmin Moskovassa hän opetti historiaa sotakoulussa ja opetti lausuntoja Moskovan yliopiston Noble Boarding Schoolin oppilaille.
Aikalaisten muistelmat todistavat teatterin valtavasta vaikutuksesta nuoriin. Teatterissa nuoret näkivät puhetaiteen esimerkkejä, joita he matkivat. Samaan aikaan ilmestyi ensimmäiset artikkelit lausuntakysymyksistä aikakauslehdissä. 1800-luku toi merkittäviä muutoksia koulutuksen alalla. Liberaali "koulutuslaitosten peruskirja" vuodelta 1804, Tsarskoje Selo Lyseumin ja muiden korkeakoulujen organisaatio merkitsi yleistä muutosta koulutuksen alalla.
Tänä aikana kirjallisuudessa lähtevän klassismin ohella sentimentalismi, romanttisuus, pääasiassa Žukovskin runous, saa yhä enemmän vaikutusta. Yksi realistisen suuntauksen perustajista, I. A. Krylov, julkaisee myös tarunsa. Kirjallisten teosten lukeminen yleistyy ja muuttaa merkittävästi sen luonnetta kirjailijan lukemien vaikutuksesta. Suuri askel eteenpäin kohti yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta olivat kirjailijan I. A. Krylovin lukemat. "Ja kuinka tämä Krylov lukee", yksi hänen aikalaisistaan ​​ihailee, "selvästi, yksinkertaisesti, ilman röyhelöitä, ja sillä välin, poikkeuksellisella ilmaisuvoimalla, jokainen säe on upotettu muistiin."
Rinnakkain kirjailijan lukemisen kanssa näyttelijälukeminen yleistyi. Tässä lukemassa näemme selvästi suunnanmuutoksen, joka liittyy läheisesti teatteritaiteen kasvuun, sen kehitykseen. M. S. Shchepkinillä oli suuri rooli realismin kehityksessä venäläisessä teatterissa. Halu kansalliseen ja realistiseen taiteeseen syntyi 1700-luvun lopulla. kauan ennen Shchepkiniä - Plavilshchikovin teoreettisissa artikkeleissa, useiden näyttelijöiden työssä. Mutta Shchepkin määritti venäläisen teatterin kehityspolut suurimmalla johdonmukaisuudella ja täydellisyydellä ennustaen tulevaa viisikymmentä vuotta eteenpäin. Hänen kanssaan kohtaamme ensimmäisen kerran termin "deklamaatio" luonnottoman, pyörteisen ääntämisen merkityksessä. Hän kirjoittaa ulkomaisista teattereista: "Missä tunteen, intohimon pitäisi puhua, siellä kuulin lausunnon kaikkialla, samat ulkoa opetetut äänet."
Suurin vaikutus kuulostavan sanan taiteen kehitykseen Venäjällä vaikutti 20-30-luvuilla. A.S. Pushkin. A. S. Pushkin rakasti teatteria, hän ymmärsi hienovaraisesti teatteritaiteen ja näki selvästi sen jatkokehityksen tavat. "Intohimojen totuus", kirjoitti A.S. Pushkin, "tunteiden uskottavuus väitetyissä olosuhteissa - tätä mielemme vaatii dramaattiselta kirjoittajalta." Ja tämä sanottiin aikana, jolloin venäläinen teatteri vielä etsi keinoja tähän uskottavuuteen. Sata vuotta A. S. Pushkinin jälkeen K. S. Stanislavsky on yksi runoilijan teatteritaiteen päävaatimuksista.
A. S. Pushkinin kirjoittajan lukemat osoittivat tavat kuulostavan sanan taiteen edelleen kehittämiseen. Eräs A. S. Pushkinin aikalaisista muistelee runoilijan lukemaa tragediaa "Boris Godunov" kirjoittaa, että jumalten suurenmoisen kielen sijaan soi yksinkertainen, selkeä, tavallinen ja silti runollinen ja kiehtova puhe (M. P. Pogodin. Muistelmista Pushkinista). Mutta A. S. Pushkin ilmeisesti luki teoksiaan eri tavoin, runoutta - hieman laulettua.
Vaikka Pushkin luki pienissä piireissä, hänen lukemisensa herätti jäljittelyä. Voidaan jäljittää Pushkinin lukutavan vaikutus hänen aikalaisiinsa ja heistä seuraaviin sukupolviin. "Lev Sergeevich Pushkin", muistelee Yu. P. Polonsky, "luki runoutta erinomaisesti ja kuvitteli, kuinka hänen edesmennyt veljensä Aleksanteri Sergejevitš luki niitä. Tästä päättelen, että Pushkin lausui runojaan ikään kuin lauluäänellä, ikään kuin haluaisi välittää kuulijalleen kaiken musikaalisuuden. Tämä perinne esittää runoilijoiden runoja puoliksi laulamalla, omaksuivat seuraavat runoilijasukupolvet. Joten esimerkiksi I. S. Turgenev luki runoutta. Melodia on säilynyt joidenkin nykyajan runoilijoiden toimesta.
Tänä aikana näyttelemisessä ja kirjailijalukemisessa siis esiintyivät ja taistelivat rinnakkain eri suunnat. Klassinen Dmitrijevski, sentimentalistinen Gnedich jatkoi lausunnon opettamista, uuden suunnan määritti Pushkinin, Krylovin, taiteilijoiden Semenovan, Martynovin, Sosnitskin ja erityisesti Shchepkinin lukeminen. Kaikki tämä epäilemättä vaikutti kirjallisten teosten lukemisen lavastukseen koulussa.
Tämän ajanjakson oppilaitoksissa: aatelistossa, Tsarskoje Selon lyseum, sisäoppilaitokset, jaloneitojen instituutit ja lukiot, kirjallisuutta ei ollut itsenäisenä aineena, opetettiin "venäläistä rauhaa", joka sisälsi kielioppia, retoriikkaa ja piitika. Päätehtävänä oli opetella kirjoittamaan proosaa ja runoutta. Piirejä ja opiskelijaseuroja perustettiin samoilla tavoitteilla. Piirien ja yhdistysten kokouksissa luetut omien ja esimerkillisten teosten sekä opiskelijoiden julkiset puheet juhlallisissa, jotka hyväksyttiin kaikkialla, pakottivat opettajat kiinnittämään erityistä huomiota suullisen puheen kehittämiseen ja kykyyn puhua julkisesti opettajan kanssa. kirjallisten teosten lukeminen. Opettajien joukossa oli taitavia lukijoita, esimerkiksi Pushkinin opettaja Koshansky.
Samaan aikaan lausunta on yleistymässä oppilaitosten pedagogisessa käytännössä ja perhekasvatuksessa, kuten Pietarissa vuonna 1832 julkaistusta käsikirjasta ”Resitaatioharjoitukset 8–10-vuotiaille lapsille” osoittaa. Kokoelma runoja ulkoa oppimiseen ja ääneen lukemiseen opetustarkoituksiin. Kokoajan käsikirjaan on sisällytetty runoja sekä vanhoilta runoilijoilta että aikalaisilta. Kirjoittaja suosittelee joitain muistamisen menetelmiä ja mainitsee "kokemuksia deklamatorisesta analyysistä", joka yhdistää ulkoa muistamisen ekspressiivisen lukemisen opettamiseen. Jotta lukeminen olisi mielekästä, on ensin kiinnitettävä huomiota runoilijan asemaan, ymmärrettävä lauseiden merkitys, asetettava painotuksia, annettava sanoille psykologinen perustelu. Kuten näet, tuntematon kirjoittaja antaa useita erittäin merkittäviä ja oikeita neuvoja.
Aleksanteri I:n hallituskauden toisella puoliskolla alkanut reaktio, myös koulutuksen alalla, voimistui Nikolai I:n aikana, varsinkin vuoden 1848 jälkeen, mutta se ei voinut pysäyttää yhteiskunnallisen ajattelun kehitystä. Myös pedagogiikka kehittyi; vaikkakin hitaasti, mutta oppilaitosten määrä kasvoi. Kaikista yrityksistä huolimatta Nikolai I ja hänen hallituksensa eivät onnistuneet tukahduttamaan progressiivista ajattelua. 40-luvulla. 1800-luvulla venäläisen kirjallisuuden hallitseva suuntaus on kriittinen realismi - luonnonkoulu.
Tästä ajasta taiteellisen lukemisen historian pitäisi alkaa. Ensimmäistä kertaa runollisten teosten julkisia luentoja ei järjestetä salongissa ja olohuoneissa, vaan suhteellisen suurissa auditorioissa. Lukeman esittävät pääasiassa teatterinäyttelijät M. S. Shchepkinin johdolla. Aikalaiset väittivät, että Shchepkin "arvasi ja ymmärsi leikin ja lausunnon yhdistelmän salaisuuden", toisin sanoen hän aloitti polun luoda erityistä taidetta - taiteellista lukemista. He asettivat Shchepkinin esityksen vastakkain tavallisen näyttelijänlukemisen kanssa.
N. V. Gogol tarjosi suurta tukea nousevalle uudelle taiteelle. Hän itse oli suuri lukija. Hänen kuulijoiden mukaan "Gogol luki jäljittelemättömästi." Mutta Lukijan Gogolin puheet eivät olleet niin tärkeitä kuin hänen teoreettinen artikkelinsa "Venäläisten runoilijoiden lukeminen yleisön edessä". "Lukijoiden koulutukseen", kirjoittaa Gogol, "myös kielemme myötävaikuttaa, joka ikään kuin luotiin taitavaan lukemiseen ja joka sisältää kaikki äänisävyt ja rohkeimmat siirtymät ylevästä yksinkertaiseen yhdessä. sama puhe." Gogol suosittelee ennen kaikkea runoilijoiden lukemista: "Taitava lukeminen yksin voi muodostaa heistä selkeän käsityksen." "Lyyrisen teoksen lukeminen, kuten sen kuuluukin", kirjoittaa N. V. Gogol, "ei ole vähäpätöistä: tätä varten sinun on tutkittava sitä pitkään; täytyy vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa; sinun täytyy tuntea sielullasi ja sydämelläsi sen jokainen sana - ja sitten jo puhua sen julkisesta lukemisesta. Tämä lukema ei ole ollenkaan meluisa, ei helteessä ja kuumeessa. Päinvastoin, se voi olla jopa hyvin rauhallista, mutta lukijan ääneen kuuluu tuntematon voima, joka todistaa todella liikuttuneesta sisäisestä tilasta. Tämä voima välitetään kaikille ja saa aikaan ihmeen: myös ne, joita runouden äänet eivät ole koskaan horjuneet, järkkyvät. Täsmällisesti ja Gogolin kuvaannollisesti ja elävästi sanotaan, mitä lukijan tulee tehdä valmistautuessaan teoksen julkiseen lukemiseen. Mutta kuinka saavuttaa tämä, kuinka "vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa"? Tämän kysymyksen ratkaisemisessa taiteellisen lukemisen metodologian ja ekspressiivisen lukemisen metodologian koko olemus.
Vuotta 1843, jolloin kirjallisten teosten julkiset lukemiset alkoivat, pidetään taiteellisen lukemisen syntymäpäivänä Venäjällä; vuonna 1943 juhlittiin tämän tapahtuman satavuotisjuhlaa.
40-luvulla. 1800-luvulla kirjallisuuden opetus lukioissa muuttui merkittävästi. Vuodesta 1833 lähtien ohjelmassa on ollut kirjallisuuden historian osa, joka edusti aluksi kuivaa luetteloa kirjailijoista ja teoksista. Tällainen lausunto ei tyydyttänyt edistyneitä opettajia. Vähitellen teosten lukeminen sisällytetään pedagogiseen prosessiin, ja näin ollen herää kysymys lukemisesta.
Ensimmäinen järjestelmällinen käsikirja venäjän kielen ja kirjallisuuden opettamiseksi oli F. I. Buslaevin kirja "Kansallisen kielen opettamisesta". Siinä kirjoittaja puhuu ensimmäistä kertaa ääneen lukemisen laadusta pakollisena venäjän kielen opiskelussa. F. I. Buslaev kehittää kysymyksiä sekä kirjallisuuden opetusmenetelmistä että venäjän kielen opetusmenetelmistä. Hän asettaa yhden tavoitteen - äidinkielen, "kotimaisen" kielen kokonaisvaltaisen hallinnan, ja alistaa sille sekä kielen parissa työskentelemisen että kirjallisten teosten lukemisen. "Äidinkieltä opiskelemalla meistä tulee kansan todellisia kumppaneita ja sen hengen perillisiä, jotta jokainen omalla kielellään koulutettu voi sanoa: kansakunta olen minä." Buslajevin "geneettiseksi" kutsuman "menetelmän" mukaan, joka perustuu "lapsen synnynnäisen puhekyvyn asteittaiseen kehittymiseen", hän pyrkii "yhdessä kielen kanssa muodostamaan ja kehittämään kaikkia henkisiä kykyjä". Opiskelija hallitsee lukemisen, puhumisen ja kirjoittamisen taidon. Tässä yhdistelmässä lukeminen johtaa. ”Paras ja varmin asia, jonka voimme vetää erilaisista pedagogisista mielipiteistä lukion kirjallisuuden opetukseen, on se, että kirjailijoita tulee lukea. Lukeminen on teoreettisen tiedon ja käytännön taitojen sekä käytännön harjoitusten perusta.
Buslajevin neuvot ovat erittäin arvokkaita, ja ne on suunnattu tuolloin laajalle levinneelle tukahduttamiselle. ”Puhun vain ulkoa oppimista vastaan, en ulkoa oppimista. Näin ihmisiä, jotka eivät koskaan oppineet mitään ulkoa ja tiesivät paljon ulkoa. Lukemisen ja kuuntelun ilo ja sitten uudelleen lukeminen ja kuuntelu niin perusteellista tietoa, jonka voi tarvittaessa helposti tuoda tietoon ulkoa. Siksi opettajan tulee ohjata opiskelijaa ulkoa opettamiseen, hänen on opetettava ulkoa yhdessä hänen kanssaan ja estettävä siten opiskelijaa putoamasta tappavaan mekanismiin. Sen pitäisi auttaa häntä syventymään teoksen sisäiseen yhteyteen ja jokaisen lauseen sisältöön välttämättömänä linkkinä edellisen ja seuraavan välillä.
Toisin sanoen Buslaev suosittelee tekstin kehittämisen aloittamista opettajan ohjauksessa niin, että se perustuu teoksen kokonaisuuden ja jokaisen lauseen syvään ymmärtämiseen. Kaikki nämä suositukset ovat erittäin hyödyllisiä nykyaikaiselle opettajalle. Buslaev ei suinkaan aliarvioi ulkoa muistamista - päinvastoin, hän väittää: "Muisti ei vain vahingoita mieltä, vaan jopa auttaa sitä, ja lapsilla se usein korvaa itse mielen."
Koska Buslaev pitää ulkoa oppimista ensisijaisesti keinona kehittää puhetta, hän pitää enemmän proosasta kuin runoudesta. "Proosaan pitäisi kiinnittää enemmän huomiota kuin runoon. Runo jo ulkoisella muodollaan tukee ulkoisesti oppimisen mekanismia ja johtaa opiskelijaa säkeestä säkeeseen vain muodollisesti, ei sisäisen yhteyden kautta.
Voidaan ajatella, että Buslaev rajoittuu vain "järkevään" eli modernin terminologian mukaan loogiseen lukemiseen. Hän todellakin kirjoittaa: "On suurin virhe pakottaa oppilaat lukemaan oratorisesti sitä, mitä he eivät aivan ymmärrä, tämä johtaa maniereihin ja pilaa tunteen petoksella." Tämä on varoitus melodiasta, ei emotionaalisuudesta. Buslaev ymmärtää vaikeudet, jotka estävät täysimittaisen taiteellisen lukemisen: ”Luonnon kiehtova teatteriluku on lukion velvollisuuksien ulkopuolella ensinnäkin siksi, että opettajien itsensä joukossa ei ole paljon hyviä lukijoita, ja toiseksi dramaattinen lukeminen, joka on edelleen sillä ei ole positiivisia lakeja, se ei voi olla tiukan tieteen kohteena. Mutta Buslaev toivoo, että loppujen lopuksi opiskelijat eivät lue vain "herkkyydellä", vaan myös "tunteella". Opettajan "pitäisi opetella lukemaan järkevästi ja merkityksellisesti, tunne tulee itsestään." Suosittelemme meidän kannaltamme täysin oikeaa polkua: ymmärryksestä tunteeseen. "Jos opettaja osaa lukea sulavasti, hänen esimerkkinsä ohjaa oppilaita." Kuten näette, F. I. Buslaev ei vain perustellut ekspressiivisen lukemisen tarvetta, vaan antoi myös monia metodologisia ohjeita sen muotoiluun koulussa, vaikka termi "ilmaisullinen lukeminen" ilmestyi metodologiseen kirjallisuuteen myöhemmin. On täysi syy pitää Buslaevia ensimmäisenä metodologina, joka kehitti ekspressiivisen lukemisen kysymyksiä, ja katsoa ekspressiivisen lukemisen käytön alkamisen venäläisessä koulussa 1840-luvulle, jolloin Buslajevin kirja julkaistiin, eikä 70-luvulle, kuten on yleensä väitetään.
50-60-luvun toinen puoli. - Venäjän suuren yhteiskunnallisen liikkeen aika, jolloin kaikki yhteiskunnalliset kysymykset esitettiin erittäin jyrkästi. Yksi tärkeimmistä oli koulutuskysymys. Johtava idea, jonka jakavat kaikki tämän ajanjakson johtavat opettajat ja kirjailijat, oli ajatus ihmisen kouluttamisesta sanan laajimmassa merkityksessä.
Ratkaiseva merkitys pedagogiikassa ja metodologiassa näinä vuosina kuului K. D. Ushinskylle. Ottaen kansallisuuden koulutuksen perustana Ushinsky kiinnitti suurta huomiota äidinkielensä opiskeluun ja piti erityisen tärkeänä lapsen "puhelahjan" kehittämistä. Hän mainitsee saksalaiset ja sveitsiläiset koulut esimerkkinä venäläisille opettajille, joissa "suullisen puheen harjoitukset alkavat lapsen saapuessa kouluun ja päättyvät vasta hänen poistumiseensa; näissä kouluissa kiinnitetään vielä enemmän huomiota suulliseen puheeseen kuin kirjalliseen kieleen. ”Kouluissamme unohdetaan lähes aina, että äidinkielen opettajan vastuu ei ole vain kirjallisessa, vaan myös oppilaiden suullisessa puheessa ja että lisäksi hyvä kirjallinen puhe perustuu pääasiassa hyvään. suullinen puhe."
Ushinsky erottaa kaksi ekspressiivisen lukemisen tyyppiä: "toinen on omistettu yksinomaan loogiselle kehitykselle, toinen sujuvalle ja sirolle lukemiselle." Liiketoiminnan artikkelit luetaan ensin, taideteokset luetaan toisena. "Sujuvan lukemisen takaamiseksi neuvoisin opettajaa kertomaan ensin valitun artikkelin sisällön, lukemaan tämän artikkelin sitten itse ääneen ja vasta sitten pakottamaan opiskelijat lukemaan ääneen sanomansa ja lukemaan useita kertoja." Kuten näette, Ushinsky, kuten Buslaev, suosittelee opettamaan lapsille ilmeikkäästi lukemista matkimalla opettajaa. Yksilölukemisen lisäksi suositellaan kuorolukua. "Jos opettaja ei osaa laulaa, opettakoon lapsia rukoilemaan, runoja, sananlaskuja koko luokassa: tämä voi osittain korvata laulamisen virkistävänä väsyneen ja järkyttyneen luokan virkistämisenä."
Kaikki muut 60-luvun metodistit. He pitivät myös ekspressiivistä lukemista erittäin tärkeänä, mutta heidän artikkelinsa eivät käsittäneet lukukokemusta, eivät antaneet tarvittavia metodologisia ohjeita. Siksi koulukäytännössä esiintyi usein tapauksia, joissa opettajat ovat lukeneet taiteellisesti vastaisia. Hyvin tyypillisen esimerkin antaa yksi Smolnyin instituuteista. Venäjän kielen opettaja omisti osan oppitunneistaan ​​Krylovin tarinoiden lukemiseen. ”Hän oli aina tyytymätön vastaukseen ja näytti jokaiselle kutsumalleen tytölle, kuinka lausua. Varsinainen show alkoi. Hän kuvasi eläimiä heidän kasvoillaan: kettu, joka oli kumartunut kolmeen kuolemaan, siristi uskomattomasti jo ennestään vinoja silmiään, hän lausui sanat diskanttiäänellä ja muistutti häntä hänen hännästään, hän heitti kätensä taaksepäin heiluttaen vihkoa käärittynä. putkeen takaapäin. Kun kyse oli norsusta, se nousi varpailleen, ja pitkän rungon piti osoittaa kolmea muistikirjaa, jotka oli kääritty putkeen ja sisäkkäin sisäkkäin. Samaan aikaan, katsoen petoa, hän joko juoksi ja murisi, sitten seisoessaan paikallaan, kohauttaen olkapäitään ja paljasti hampaansa.
Ushinsky, vieraillessaan tällaisessa esityksessä instituutin luokkien tarkastajana, sanoi opettajalle: "Olet luultavasti kuullut paljon kiitosta ilmeikkäästä lukemisesta, mutta sinulla on jo koko idea ... Se on jopa jotenkin nöyryyttävää. opettajan arvokkuus irvistää tuollaista." Kuvattua voisi pitää yksinkertaisesti anekdoottisena tapauksena, mutta se ei tapahdu syrjäisessä maakunnassa, vaan Pietarissa, jossa oli yksi sen ajan parhaista venäläisistä teattereista, jossa lahjakkaat taiteilijat ja kirjailijat esittivät lukemista .
Muistoista tiedämme, että tämä tapaus ei ole ainoa. Pääsyynä tällaisiin tosiasioihin oli se, että ekspressiivisen lukemisen edistämiseen ei liittynyt tiedon popularisointia itse taiteen metodologiasta ja sen erityispiirteistä. Näitä kysymyksiä käsiteltiin 70- ja 80-luvuilla.
Näiden vuosien aikana ilmestyi käsikirjoja, joissa ei puhuttu pelkästään ekspressiivisen lukemisen käytöstä, vaan myös itse taiteen laeista. Aiemmin käytetystä nimestä "ekspressiivinen lukeminen" on tullut yleisesti hyväksytty termi.
Ilmeisen lukemisen lakeja ja tekniikoita käsitelleiden kirjojen kirjoittajat olivat V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov ja D. D. Korovyakov. Ensimmäistä kertaa he nostavat esiin kysymyksen opettajan erityiskoulutuksen tarpeesta lukija-mestarina. Lukutaiteen käsikirjoja lähetetään sekä opettajille että taiteilijoille, ja niiden kirjoittajat pitävät ilmeistä lukemista koulussa ja taiteellista lukemista näyttämöllä pohjimmiltaan yhtenä ja samana taiteena.
Kun otetaan huomioon ekspressiivisen lukemisen kehitys 80-luvulla, he tekevät yleensä merkittävän virheen: jättävät huomiotta aikaisemman kokemuksen ja liioittelevat länsimaisten viranomaisten vaikutusta Venäjän pedagogiikkaan. Tässä on ensinnäkin mielessä Legouwen kirja "Lukeminen taiteena", joka julkaistiin venäjäksi käännettynä vuonna 1879, eivätkä ota huomioon sitä tosiasiaa, että Legouwe lähtee ranskalaista teatteria hallitsevasta formalistisesta suuntauksesta. Venäläinen teatteri sen sijaan oli jo tiukasti realistisella kannalla ja oli tässä suhteessa paljon ranskalaisia ​​edellä. Lisäksi, kuten olemme nähneet, Venäjällä 40-luvulta lähtien. kehittyy itsenäisesti, pitkälti teatterista riippumattomasti, taiteellinen lukeminen.
Vuonna 1872 julkaistiin P. D. Boborykinin kirja "Teatteritaide" ja vuonna 1882 - "Lukemisen taito". Viimeinen kirja on luento pedagogisten kurssien opiskelijoille. Piirrettyään pettymyskuvan ekspressiivisen lukemisen tilasta kirjoittaja korostaa vastakohtaa opiskelijan yleisen kehityksen ja hänen lukukykynsä välillä. Hän korostaa tarvetta tarkastella asian pedagogista puolta itsenäisenä, eli luoda ammattitaiteen lakeihin perustuva koulumetodologia ilmaisulliseen lukemiseen. Boborykin korostaa kysymyksiä opettajan roolista, yksilöllisestä lähestymistavasta opiskelijoihin, materiaalin vastaavuudesta esiintyjän henkilökohtaisiin ominaisuuksiin, ilmeikkään lukemisen tärkeydestä, "esimerkkiteoksiin" tutustumisesta.
V. P. Ostrogorskin teoksilla oli suuri vaikutus ekspressiivisen lukemisen metodologian kehittämiseen ja ekspressiivisen lukemisen käyttöön venäläisissä kouluissa. Stoyuninin oppilas ja seuraaja V. P. Ostrogorski kiinnitti erityistä huomiota taideteoksen käsityksen emotionaaliseen puoleen ja esteettiseen kasvatukseen.
Koulun tulee varmasti kasvattaa esteettistä makua, hyviä tunteita ja elävää mielikuvitusta vankana perustana ihmistoiminnan jatkolle, Ostrogorski uskoi. Tästä asennosta hän lähestyi ilmeistä lukemista. Ostrogorsky piti tarkoituksenmukaisena tuoda ilmaisuvoimainen lukeminen ohjelmaan erikoisaineena sekä käyttää sitä luokkahuoneessa ja koulun ulkopuolisessa kirjallisuudessa. Erityisen suosittu oli hänen kirjansa Expressive Reading, joka on käynyt läpi useita painoksia. Kirjoittaja valittaa, että "taito lukea kunnollisesti menetetään ylemmillä luokilla". Kirjassa ehdotetaan tiettyä järjestelmää ekspressiivisen lukemisen opettamiseen: puhetekniikkaa, puhelogiikkaa ja sitten "eri sävyjen tutkimista", eli työtä emotionaal-figuratiivisen ilmaisukyvyn parissa. Useimmat kirjoittajat, mukaan lukien nykyaikaiset, ovat havainneet tämän sekvenssin.
Ostrogorskin ohella muut lahjakkaat metodologit puhuivat ekspressiivisen lukemisen kysymyksistä. Vuonna 1886 V. P. Sheremetevsky vastusti artikkelissa "Sana elävän sanan puolustamiseksi" liian yksityiskohtaista analyysiä - "katekeesia", joka estää opiskelijoita näkemästä taideteosta kokonaisuudessaan. Jos V.P. Ostrogorsky piti teoksissaan pääasiassa lukion vanhempia luokkia, niin V.P. Sheremetevsky kiinnitti päähuomio junioriluokkiin. Hän yhdistää ekspressiivisen lukemisen selittämiseen, pyrkii siihen, että luokat ovat "tietoista lukemista" ja "elävän sanan koulua". Hän uskoo, että "ilmaisuvoimaiseen lukemiseen valmistautumisena tulisi tunnustaa käytännöllisempi ja kiinnostavampi tavoite sekä opiskelijoille että opettajille." Shcheremetevsky antaa esimerkin sellaisesta oppitunnista, jossa A. Fetin runoa "Kala" analysoidaan myöhempää ilmeikäs lukemista varten. Tällä oppitunnilla opettaja esittelee oppilaat taukoja, loogista stressiä ja lopuksi tunne-figuratiivista ilmaisukykyä. Tunnit perustuvat kielen hohtoon, puhekieleen ja opiskelijoiden mielikuvitukseen. On mielenkiintoista huomata, että Sheremetevsky kulkee suunnilleen samaa polkua kuin nykyaikaiset opettajat, joita ohjaa Stanislavsky-järjestelmä. Sheremetevsky kertoo opiskelijoille: "Yritetään kuvitella itsemme kalastajan paikalle", eli nykyajan terminologiassa asetumme ehdotettuihin olosuhteisiin. Šeremetevski lähestyi modernin koulun käyttämiä menetelmiä.
Ostrogorskin ja Sheremetevskyn teokset rikasttivat merkittävästi ekspressiivisen lukemisen metodologiaa ja vaikuttivat ekspressiivisen lukemisen käyttöönotossa koulun käytäntöön. Mutta tämän ajanjakson vakavin teos ekspressiivisen lukemisen kysymyksistä on tunnustettava D. D. Korovyakovin kirjaksi "Ilmoivan lukemisen taide ja etüüdit". Jos Ostrogorskin kirja on suunniteltu opettajille ja opiskelijoille, niin Korovyakov on osoitettu vain opettajille, koska hän uskoo, että ilmaisullinen lukeminen ilman opasta on mahdotonta. On huomioitava Korovyakovin itsenäinen asema, joka on riippumaton ulkomaisista viranomaisista. D. D. Korovyakov tunnustaa, että heidän teoksensa, erityisesti Leguve, jota Korovyakov toistuvasti lainaa, sisältävät monia viitteitä, jotka sopivat myös venäjän opettajalle, hän kirjoittaa: lähestyä venäläisen lausunnon kysymyksiä valmiilla teoreettisilla standardeilla on suorempaa ja oikeampaa. tavalla”, ja hän suosittelee venäläisen ekspressiivisen lukemisen teoreettisten perusteiden ja ihanteiden paljastamista. D. D. Korovyakov tulkitsee perusteellisesti ja suurimmaksi osaksi oikein puheen ortoepian, sanan ja logiikan kysymyksiä. Näissä asioissa hänen havainnot ja päätelmät kiinnostavat meitäkin. Näin ollen, kun Korovjakov on tarkastellut nykyajan kirjoittajien yrityksiä saada kiinteä vastaavuus loogisten painotusten ja kielioppikategorioiden välille, hän tulee siihen tulokseen, että "halu määrittää painopisteiden paikka kieliopillisesti ei johda mihinkään tuloksiin". Korovyakov puhuu täysin oikein taukojen suhteellisuudesta ja loogisesta perspektiivistä. ”Välimerkkien tauot, kuten kaikki muutkin loogisen sävytyksen menetelmät, noudattavat loogisen näkökulman yleistä, päälakia, jonka mukaan kaikkea tärkeintä sävytetään kaikkien menetelmien suuremmalla merkityksellä ja kaikki vähemmän tärkeä aiheuttaa käytön. vähemmän merkittävää sävytysmenetelmiä, asteittain ja tiukasti yhdensuuntaisesti.
Tilanne on toinen Korovjakovin tunne-figuratiivisen ilmaisukyvyn kanssa. Tässä Korovyakov, joitain länsimaisia ​​kirjailijoita, yrittää luoda standardeja käyttäen melko mielivaltaisia ​​termejä muista taidemuodoista, pääasiassa termiä "sävy". Siinä on 12 "sävyä". Tämä on ristiriidassa sen kanssa, mitä kirjoittaja sanoo muutaman sivun alla: "Mikään teoria ei pysty laskemaan ja osoittamaan kaikkea niiden (intonaatioiden) monimuotoisuutta ja sävyjä, aivan kuten on mahdotonta luetella kaikkia ihmissielun liikkeen sävyjä."
Kaikki ekspressiivisen lukemisen teoreetikot olivat hyviä lukijoita ja vahvistivat teorian vakuuttavasti omalla käytännöllään. Tilanne oli erilainen useimmissa kouluissa. Sama Korovjakov todistaa: ”Nekin venäläisen kirjallisuuden opettajistamme, jotka osoittavat luokkaopetuksessaan tietyn paikan ekspressiiviselle lukemiselle, rajoittuvat pinnallisiin hajallaan oleviin huomautuksiin ja opiskelijoiden lukemisen tarkennuksiin ilman tiettyä järjestelmää ja yhteyttä, mikä on ymmärrettävää. tämän asian uutuus ja opetusmenetelmien kehittyneen käytännön puuttuminen. Tästä johtuen opettajien parhaat aikomukset jäävät hedelmättömäksi ja ilmeikäs lukemisen taso on edelleen erittäin alhainen.
Ilmeistä lukemista Venäjän vallankumousta edeltävässä koulussa. 90-luvulla. 1800-luvulla venäläiseen kirjallisuuteen ilmestyi uusi suunta, joka asteittain voimistui, muotoutui ja sai myöhemmin nimen symbolismin.
Symbolistiset runoilijat vastustivat itseään 60- ja 70-lukujen kirjailijoiden kanssa uskoen, että jälkimmäiset olivat liian rationaalisia, kun taas runous oli eräänlaista taikuutta, jota vain intuitio, tunne käsitti. He myös uskoivat, että heidän runoutensa vaati erityistä esitystä lukemisessa. He eivät olleet tyytyväisiä sellaisten näyttelijöiden lukemiseen, jotka kriittisen realismin kirjallisuuden parissa kasvatettuaan jatkoivat runouden etsimistä ennen kaikkea idean, merkityksen löytämiseksi, eivätkä symbolististen runoilijoiden mukaan kyenneet välittämään. puheen musiikillinen puoli. Runoilijat itse lukevat teoksiaan. Runoillat ovat saamassa laajaa suosiota.
"Suurin osa", nykyaikainen todistaa, "lukee runoutta rauhallisella, mitatulla äänellä, korostaen rytmiä ja riimiä ja päästää sisällön omalla tavallaan kuulijoiden mieleen." Nykyajan näkökulmastamme näyttelevää tai runollista lukemista ei voida hyväksyä ehdoitta: jakeen musikaalisuuden tulee saavuttaa kuulijat, mutta ei hämärtää teoksen sisältöä ja mielikuvia.
Ekspressiivisen lukemisen teoria on merkittävä askel eteenpäin näinä vuosina. Yu. E. Ozarovsky tulisi tunnustaa tämän ajanjakson johtavaksi metodologiksi. Jatkaen monin tavoin Korovjakovia, Yu. E. Ozarovsky laajentaa ja syventää ekspressiivisen lukemisen menetelmää. Pääkirjassaan "Elävän sanan musiikki" Yu. E. Ozarovsky antaa "venäläisen taiteellisen lukemisen perusteet", tukeutuen teoreettiseen perintöön ja laajaan opetuskokemukseensa. Hän puhuu mielikuvituksen kehittämismenetelmistä uskoen, että opettajan tulee "ohjata oppilaan taiteellista mielikuvitusta" kohti luettavaksi valmisteltavan teoksen sisältöä, toistaa tekijän työolot, hänen mielentila ja ympäristö. .
Yu. E. Ozarovsky pitää erittäin tärkeänä lukijan kykyä ottaa elävästi osaa kaikkeen, mitä esitettävän teoksen sivuilla tapahtuu. Lukijan "minä" hänen mielestään ei saa hämärtää kirjoittajan "minää", vaan sulautua häneen. Yu. E. Ozarovskin kirjassa esitellään lukijan "kasvojen" käsite. Taiteelliselle lukemiselle on ominaista luovuus, jonka onnistumisen määrää rakkaus työhön.
Yu. E. Ozarovsky kannattaa resitaatiossa realismia, eli tapaa lukea, joka on lähellä "tavallista puhekieltä".
Yu. E. Ozarovsky puhuu myös yksityiskohtaisesti siitä, kuinka kirjallista ja deklamatorista analyysiä tehdään niin, että tekstin äänimuotoilusta tulee luovuutta. Hän neuvoo ensin ymmärtämään tekstiä, luomaan uudelleen teoksen yleinen psykologinen luonne, muotoilemaan sen mahdollisimman lyhyesti ja tuomaan tämä psykologinen konnotaatio lukemiseen. Edelleen, tekstin luonteesta riippuen suorituskykyanalyysi etenee suunnitelman tai toisen mukaan. Kirja sisältää suunnitelmia eri sukujen ja tyyppisten kirjallisten teosten analysointiin.
Yu. E. Ozarovsky, joka kutsui pääteostaan ​​"Elävän sanan musiikiksi", heijasteli paitsi hänen näkökulmaansa, myös aikakauden suuntausta. Kuten jo mainittiin, symbolistit antavat puheen musiikillisen puolen etusijalle. K. S. Stanislavsky pitää puheen musikaalisuutta erittäin tärkeänä, Yu. E. Ozarovsky tuo puhetta ehdoitta lähemmäs musiikkia, hän kirjoittaa: ”Meidän on tunnistettava tärkeimpien musiikillisten elementtien läsnäolo deklamatorisessa esityksessä. Sillä foneettisia ääniä lukuun ottamatta kaikki puheäänet ovat säännöllisiä muutoksia sävyn korkeudessa, voimakkuudessa ja kestossa taukojen yhteydessä, jotka antavat puheenkulkuun tietyn rytmin, ... jotka liittyvät musiikillisen suhteen melodiaan, harmonian alkuja ja sointialkujen koristamia, antavat meille täydellisen ja vakuuttavan kuvan musiikillisista ilmenemismuodoista. Ozarovsky erottaa ajatusmusiikin, jossa hän viittaa loogiseen melodiaan, ja tunnemusiikin - sointiäänen.
Toisin kuin Korovyakov ja Ostrogorski, jotka uskoivat, että tunne-figuratiivinen ilmaisukyky on vain lahjakkaiden opiskelijoiden käytettävissä, Ozarovsky on varma, että ekspressiivinen lukeminen on täysin keskivertoopiskelijan saatavilla systemaattisten tutkimusten perusteella.
Ozarovskin korostushavainto on erittäin tärkeä. Hän perustaa "loogisen hierarkian", toisin sanoen sanojen eri vahvuuksia. Joten hän lainaa Borodinin lausetta, joka ilmaisee voimakkainta aksenttia yksiköllä: "Kerro minulle, setä, eikö turhaan, että tulipalossa poltettu Moskova annettiin ranskalaiselle?" Yhtä kiinnostava on Ozarovskin havainto sointiäänen ja ilmeiden välisestä yhteydestä. Hän väittää, että sointi syntyy ilmeissä. "Huomasimme", kirjoittaa Ozarovsky, "että lauseita ei ole koskaan värjätty niin aidoilla sointisävyillä lausuntatunneilla kuin mimiikkatunneilla." Tiedämme nyt varsin hyvin, että itse mimiikan pitää synnyttää vilpitön kokemus, muuten se muuttuu irvistykseksi.
Ozarovskin neuvot eivät ole luonteeltaan suppeasti teknisiä. Hän suosittelee suullista ja kirjallista kirjallista luovuutta, havainnoinnin jalostusta ympäröivää elämää tutkimalla, kommunikointia luonnon kanssa, matkustamista. Toisin sanoen hän asettaa lukutaidon kehittymisen riippuvaiseksi yleisestä ja esteettisestä kehityksestä, lähestyen ajatusta harmonisen monipuolisen kehityksen tarpeesta, vaikka hän ei muotoile tätä kantaa.
Vallankumousta edeltävinä vuosina ilmestyi monia kuulostavan sanan taiteelle omistettuja teoksia. Monet heistä pitivät mielessään ammattitaiteen lisäksi myös koulun ilmeistä lukemista. Siellä oli myös erityisesti koululle omistettuja teoksia. Näistä mielenkiintoisin on N. I. Sentyurinan kirja "Lapsen elävä sana ilmeikkäässä lukemisessa ja suullisessa puheessa". Toisin kuin Šeremetevski, jota Sentyurina suurelta osin seuraa, hän ei yhdistä ekspressiivistä lukemista ohjelman tarjoamaan selittävään lukemiseen, vaan vertaa ekspressiivistä lukemista selittävään lukemiseen. Sentyurinan mukaan selittävä lukeminen "hajottaa ja kääntää hänen (lapsen) huomionsa pois luettavasta. Ilmeisen lukemisen oppituntien aikana lapset oppivat vain ne ajatukset, jotka kirjoittaja on laittanut työhönsä, elävät tämän teoksen inspiroimien vaikutelmien kanssa. N. I. Sentyurina tarjoaa koko järjestelmän lukioiden alemmilla luokilla, joka perustuu hänen edeltäjiensä kokemukseen ja useiden psykologien tieteelliseen työhön. Ilmeisen lukemisen luokat vastaavat hänen mielestään lapsen luonnetta. "Luonto itse", kirjoittaa Sentyurina, "näyttää tietä: noudattakaamme hänen anteliaita ohjeita ja luottakaamme lapsen kuuloon, elävään sanaan ja terveeseen mielikuvitukseen, joka on voimakas keino hänen henkiselle ja moraaliselle kehitykselleen."
Näin ollen taiteellisen ja ilmaisullisen lukemisen teoria rikastui tarkastelujaksolla useilla erittäin vakavilla teoksilla. Paljon on tehty ilmaisevan lukemisen tuomiseksi koulujen käytäntöön. Joillakin oppipiireillä ilmaisuvoimainen lukeminen on otettu käyttöön erikoisaineena ja ohjelmia on kehitetty. Myös ekspressiivisen lukemisen käyttö kirjallisuustunneilla laajeni, mitä helpotti suuresti "immanentin" lukemisen käyttöönotto ohjelmissa. Opettajien joukossa oli myös lukemisen mestareita, esimerkiksi 1. Vyazman naisten lukion opettaja M. A. Rybnikova. Mutta edes hän ei suorittanut järjestelmällisiä tunteja ekspressiiviseen lukemiseen luokkahuoneessa, vaan siirsi ne ympyrätöihin. Suurimmassa osassa lukioista ilmeistä lukemista ei suoritettu tai se tehtiin huonosti ja ilman järjestelmää.
Ilmeistä lukemista neuvostokoulussa (ennen sotaa). Vallankumouksen jälkeen syntyi tehtävä päättäväisesti ja nopeasti nostaa kansan kulttuuritasoa. Tältä osin ensimmäisistä vuosista lähtien huomiota kiinnitettiin suullisen puheen kulttuuriin, jonka kiihkeä propagandisti oli ensimmäinen kansankomissaari A. V. Lunacharsky. Petrogradissa ja Moskovassa avattiin kaksi erityistä korkeakoulua - sanan instituutteja, taiteilijoita ja runoilijoita esiintyi laajalle yleisölle.
20-30 luvulla. taiteellinen lukeminen kehittyi itsenäiseksi taiteen muodoksi. Sen kehityksessä oli tärkeä rooli kolmella mestarilla, joista jokainen edusti erityistä suuntaa kuulostavan sanan taiteelle. A. Ya. Zakushnyak piti taidettaan kansantarinoiden ja kertojien perinteen jatkajana. "Uudet ja uudet tosiasiat vakuuttivat minut", sanoi Zakushnyak, "kuultavan sanan (ei puheen, ei teatterin, vaan kirjallisuuden elävässä puheessa) voimakkaasta vaikutuksesta joukkokuuntelijaan." Hän kutsui esityksiään "satuiltoiksi", hän todella tavallaan kertoi tekstin, mutta meidän terminologiamme mukaan kyseessä oli proosan taiteellinen lukeminen, koska taiteilija ei kertonut tekstiä vapaasti uudelleen, vaan hän toisti kirjaimellisesti. VN Yakhontovin taide oli täysin erilainen. Hän kutsui taidettaan "yhden miehen teatteriksi". Yakhontov esiintyi yleensä erikoissävellyillä sävellyksillä, jotka sisälsivät runouden ja kaunokirjallisuuden lisäksi sanomalehtiartikkeleita ja asiakirjoja. Kaikki tämä heterogeeninen materiaali muuttui yhdeksi taiteelliseksi seokseksi. Ele, hänen puhuvat kätensä, olivat erittäin tärkeitä Jahontovin puheissa. Esityksessään taiteilija käytti joitain asusteita: pukuelementtejä, huonekaluja ja esineitä, kuten keppiä. Jahontovin esitys oli teatteriesitys, vaikkakin hyvin erilainen kuin tavallinen esitys.
Kolmas mestari, jolla oli suuri rooli taiteellisen lukemisen kehittämisessä, oli lausuntataiteen seuraaja V. K. Serezhnikov, joka ajan hengen mukaisesti loi sen uuden muodon - kollektiivisen, kuorolaulun. Lukija Serezhnikovin teatteri, toisin kuin yhden näyttelijän Jahontovin teatteri, oli suhteellisen suuri ryhmä. Serezhnikov itse yhdistää kollektiivisen lausunnon syntymisen vallankumousta edeltäneen ajan taidetta hallitseviin suuntauksiin. "Koko vallankumousta edeltävän ajan ilmapiiri oli kyllästetty kollektivistisilla pyrkimyksillä", Serezhnikov muistelee. Mutta vallankumousta edeltäneiden vuosien teatterikirjallisuudessa usein ilmaistujen "sobornostin" ideoiden lisäksi Serezhnikovin menestys selittyy myös sillä, että kollektiivinen lausunta yhdisti lukemisen musiikin kanssa, mikä oli myös tyypillistä tälle ajanjaksolle. Serezhnikov määrittelee kollektiivisen julistuksen kirjalliseksi ja musiikilliseksi deklamatoriseksi taiteeksi, joka on rakennettu polyfenian periaatteelle.
Tämän monipuolisen taiteellisen lukemisen käytännön olisi pitänyt vaikuttaa ja jopa vaikuttaa ilmaisullisen lukemisen tuottamiseen koulussa. Johtavat opettajat, jotka osallistuivat Zakushnyakin, Jahontovin ja Serezhnikovin esityksiin, oppivat heiltä ja parhaan kykynsä mukaan siirsivät oppimaansa opetuskäytäntöönsä.
Koulu itse oli tänä aikana organisoitumisen ja jatkuvien etsintöjen vaiheessa. Mutta myös tässä äärimmäisen vaikeassa tilanteessa ilmaisullisen lukemisen tärkeys tunnustettiin sekä metodologien että ohjeiden toimesta, jotka määrittelivät uuden työväenkoulun perustan. Teos ymmärrettiin hyvin laajasti. Vuoden 1918 venäjän kielen opetussuunnitelman selityksessä todettiin: ”Opetusmenetelmien alalla työväenkoulu esittää niin voimakkaan ja arvokkaan tekijän kuin työvoima. Tietenkin työvoima opetusmenetelmänä, varsinkin uuden koulun alkuvaiheessa, on ymmärrettävä suhteessa opiskelijoiden horisonttiin, sanan laajimmassa merkityksessä sulautuen toisaalta taiteen alaan. luovuutta ja toisaalta laajentamista käsitteeseen opiskelijoiden vapaa itsetoiminta suhteessa läpäistävään oppimateriaaliin. Tuntityypit lueteltuna muistiinpano kutsuu perehtymistä sanan sääntöihin, puheen perustekniikoihin, ilmeikkääseen lukemiseen, tarinankerrontaan, lausumiseen. Myös silloin, kun kirjallisuuden olemassaolo koulun opetussuunnitelman erityisaineena kyseenalaistettiin, lausunnosta oli paljon hyötyä, sillä kirjallisuuden roolin vähenemisen myötä koulun ulko- ja sosiaalityö tiivistyi. Koululaiset esiintyivät yksilöllisillä ja kollektiivisilla lausunnoilla, dramatisoinneilla ja dramatisoinneilla.
Jos ekspressiivisen lukemisen käytäntö oli laaja ja monipuolinen, niin kuulostavan sanan ammattitaidetta ja koulun ilmeistä lukemista koskevat teoreettiset teokset eivät juurikaan antaneet opettajalle. Opettaja jatkoi Ostrogorskin, Korovyakovin ja Ozarovskin kirjojen käyttöä.
Bolshevikkien kommunistisen liittopuolueen keskuskomitean 5. syyskuuta 1931 antama päätös koulusta ja myöhemmät ohjeet muuttivat radikaalisti koulupolitiikkaa. Opettajan johtava rooli pedagogisessa prosessissa palautettiin ja oppitunti tunnustettiin koulutuksen päämuodoksi. Siihen mennessä sosialistisesta realismista oli tulossa neuvostokirjallisuuden ja -taiteen määräävä suuntaus.
Tärkeä askel eteenpäin ekspressiivisen lukemisen alalla olivat V. G. Artobolevskyn artikkelit Russian Language at School -lehdessä. Tämä suuren mestarin vetoomus suoraan opettajiin on erittäin merkittävä. Kirjoittaja luonnehtii tehtäväänsä seuraavasti: ”En asettanut tavoitteeksi antaa metodologista ohjausta... En puhu lukemisen opettamisesta, vaan siitä, mitä sinun tulee tietää lukemisesta... Siksi en tehnyt rajoitan aihepiiriin, jotka liittyvät ekspressiiviseen lukemiseen suppeassa merkityksessä ("loogisesti ekspressiivinen"), joka on parhaiten sopusoinnussa koulun tehtävien kanssa, mutta koskettaa osittain lukemisen taiteena koskevia erityiskysymyksiä, jotka ovat tärkeitä lukijan kannalta. opettaja piirityössä ja henkilökohtaisessa lukijatyössään.
Melkein samanaikaisesti Artobolevskyn kanssa M. A. Rybnikova yritti vastata ekspressiivisen lukemisen metodologisiin kysymyksiin. Hänen "Esseitä kirjallisen lukemisen menetelmästä" kuudennessa luvussa puhutaan siitä, kuinka koululaisille opetetaan ilmeikkäästi lukemista. Ilmeinen lukeminen M. A. Rybnikovalle ei ole opetusmenetelmä tai -menetelmä, vaan taide, jonka avulla saavutetaan päätavoite - nuoren valmistaminen elämään ja luovaan työhön. Tämä laaja näkemys kirjallisesta kasvatuksesta jatkaa Ushinskyn, Ostrogorskin ja Sentyurinan perinnettä. On erittäin tärkeää, että Maria Aleksandrovna ei ollut vain metodologi-teoreetikko, vaan myös erinomainen lukija. Mikä selittää sen valtavan vaikutuksen, jonka lukija Rybnikova teki kuulijoihinsa? Tässä vaikutti ennen kaikkea hänen vilpitön kiinnostus elämään, ihmisiin, luontoon ja heidän heijastukseensa kirjallisissa teoksissa. Tämä antoi hänen esitykseensä lämpöä ja lämpöä. Lukijan syvä tunkeutuminen kirjalliseen teokseen ja rakkaus sanaa kohtaan vaikutti. Mutta Maria Aleksandrovnalla oli myös puhtaasti lukutaitoja. Hän näki, mistä hän luki, ja tämä visio välitettiin kuulijoille. Äärimmäisen tärkeä rooli Rybnikovan lukemisessa oli hänen synnynnäisellä musikaalisuudellaan. "Maria Aleksandrovna hallitsi täydellisesti puheen musikaalisuuden", muistelee yksi hänen vakituisista kuuntelijoistaan. - Se, kuinka tärkeänä hän itse piti lukijan työn tätä puolta, voidaan päätellä sanoista, jotka hän sanoi A. Ya. Zakushnyakin esityksen "Taras Bulba" jälkeen, joka innosti häntä: "Musikaalisuuden ulkopuolella ei voi olla taidetta taiteellista lukemista." Sieltä tuli täydellinen rytmitaju. "Maria Aleksandrovnan lukeminen oli vertailua kuulostavan sanan parhaiden mestareiden esitykseen."
Rybnikovan lukukäytäntö auttoi häntä ratkaisemaan erittäin konkreettisesti ja vakuuttavasti kysymyksiä ekspressiivisen lukemisen käytöstä venäjän kielen ja kirjallisuuden opiskeluprosessissa. Rybnikova käytti ilmaisuvoimaista lukemista sekä luennoillaan että opettajille pitämillään avoimilla tunneilla. Näkemyksessään ilmeisestä lukemisesta Rybnikova seurasi suurelta osin Ozarovskia, mutta otti huomioon Neuvostoliiton koulun ja nykyisen ohjelman erityispiirteet. Siksi hänen neuvonsa ovat lähempänä käytäntöä, ja opettajan on helpompi käyttää niitä. Metodologin alkuasema on erittäin tärkeä. Opettajaa suositellaan oppimaan Zakushnyakilta, Yakhontovilta, Zhuravlevilta. On siis selvää, että Rybnikova pitää ekspressiivistä lukemista taiteellisena lukemisena. Tämä vahvistaa hänen terminologiansa. Hän kutsui koululukemista toisinaan ilmeikkääksi, joskus taiteelliseksi, ja hän piti näitä termejä selvästi vastaavina.
Toisin kuin vallankumousta edeltäneet edeltäjänsä, vaikka Rybnikova suosittelee useiden oppituntien omistamista nimenomaan ekspressiiviseen lukemiseen, hän siirtää suurimman osan teoksesta venäjän kielen ja kirjallisuuden lukemisen tunneille.
Askel eteenpäin on myös suositus osallistua ilmaisulliseen lukemiseen kokonaisuudessaan, ei vain loogiseen. Myös ympyrätunteja suositellaan, mutta nämä eivät ole perus-, vaan aputunteja. Tällaisen ympyrän apua voidaan käyttää sekä kirjallisuuden tunneilla että koulussa pidettävillä illallisilla. Ilmaisevan lukemisen pääasiallinen käyttötapa on luokkahuoneessa. Rybnikova näyttää, mitkä ekspressiivisen lukemisen elementit tulisi hankkia kielitunneilla ja mitkä kirjallisuuden lukutunneilla.
”Opettajan ilmeikäs lukeminen edeltää yleensä teoksen analysointia ja on tärkein avain sen sisällön ymmärtämiseen. Opiskelijan ilmeikäs lukeminen päättää analyysiprosessin, tiivistää analyysin ja käytännössä toteuttaa työn ymmärtämisen ja tulkinnan.
M. A. Rybnikova ei luonut täydellistä metodologiaa ekspressiiviseen lukemiseen eikä voinut luoda sitä, koska lukutaiteen teoria ei ollut vielä määrittänyt K. S. Stanislavskyn järjestelmästä lainattuja metodologian periaatteita, joiden käytön tarkoituksenmukaisuus on vahvistettu psykologiassa ja fysiologia. Rybnikova ei pitänyt hänen suosituksiaan täydellisenä menetelmänä. Hän piti ekspressiivisen lukemisen tekniikan kehittämistä tulevaisuuden asiana. Hän valitti, että "maaperää ei valmisteta ilmaisullisen lukemisen opetuksen metodologian luomiselle koulussa. Tämän koulutuksen tulee olla suunniteltua, systemaattista, vaikeusasteen mukaan nousevaa; sen pitäisi olla sellaista sanaa koskevaa työtä, joka antaa tuloksensa ennen kaikkea kirjallisuuden lähestymisessä sekä maamme yleisen puhekulttuurin nostamisessa.
Vuosikymmen 1931-1941 leimasi merkittävästä edistyksestä ekspressiivisen lukemisen muotoilussa: Artobolevskyn ja Rybnikovan teoksissa opettajille annettiin arvokkaita metodologisia suosituksia, oli piirejä, joissa filologit opiskelevat kuulostavan sanojen taitoa mestareiden ohjauksessa. . Radion ansiosta taiteellinen lukeminen sai miljoonia kuuntelijoita. Huhtikuussa 1936 Moskovassa pidettiin erityinen ekspressiivisen lukemisen konferenssi. Siinä V. V. Golubkovin raportin jälkeen Moskovan koulujen opettajat ja opiskelijat osoittivat korkeaa ekspressiivisen lukemisen tasoa. Silti ilmeikäs lukeminen jäi pienelle vähemmistölle.
Ilmeistä lukemista neuvostokoulussa (sodanjälkeinen aika). Sota luonnollisesti viivästytti ekspressiivisen lukemisen kehittymistä. Mutta jo sodan lopulla, tammikuun 1944 kokouksissa, yksi johtavista kysymyksistä oli kysymys suullisen ja kirjallisen puheen kulttuurin parantamisesta. "Kouluja pyydettiin luomaan yhtenäinen rintama taistelussa puhekulttuurin puolesta filologin johtavalla roolilla ja muiden aineiden opettajien tuella ... Opettajan puheen pitäisi tulla malliksi opiskelijoille."
Rauhanajan alkaessa ilmeisen lukemisen teorian kehittäminen aloitettiin uudelleen ja ryhdyttiin toimenpiteisiin ekspressiivisen lukemisen tuomiseksi koulun käytäntöön. Pedagogisten laitosten opetussuunnitelma lukuvuodelle 1944/45 otettiin käyttöön ekspressiivisen lukemisen ja suullisen puheen kulttuurin pakollisena työpajana - 30 tuntia.
Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina ekspressiivisen lukemisen metodologiassa hahmottui selvästi kaksi suuntaa: filologinen ja taiteellis-psykologinen. Ensimmäinen näistä suuntauksista pitää ekspressiivistä lukemista erilaisena kuin kuulostavan sanan taiteena ja keskittyy puheen intonaatioon kielitieteen ilmiönä. Toinen - pitää ekspressiivistä lukemista taiteellisena lukemisena kouluolosuhteissa ja luottaa tämän taiteen teoriaan ja käytäntöön, joka perustuu K. S. Stanislavskyn järjestelmän määräyksiin.
Filologisen suunnan merkittävä puhuja oli Moskovan valtion pedagogisen instituutin venäjän kielen osaston apulaisprofessori. V. I. Lenin I. Ya. Blinov. Kirjassaan Blinov kirjoittaa: "Syvällinen ja systemaattinen puhetyö pakottaa meidät etsimään, pääasiassa filologiseen." Hän asettaa ilmaisullisen ja taiteellisen lukemisen vastakkain. Väittäen, että taideteokset ovat parasta materiaalia intonationaalisen ilmaisukyvyn tutkimiseen, Blinov tekee varauksen: "Mutta tämä seikka itsessään ei tietenkään tee työstämme vain "taiteellisen lukemisen" käsikirjaa, eli genren Eniten kärsivä taide venäjän kielen ilmiönä, genren esittäjien ja heitä ohjaavien henkilöiden keskuudessa, kärsii oikean filologisen vaiston ja objektiivisen suuntautumisen puutteesta puheen intonaatiossa. Samanaikaisesti tämän alkuperäisen kannan kanssa Blinov yrittää luottaa Stanislavskyn järjestelmään ja lainaa sitä toistuvasti. Tuloksena on hyvin hämärä eklektiikka.
Toiseen suuntaan ilmaisuvan lukemisen kysymysten kehittäminen opetusmenetelmien instituutissa ja vuodesta 1947 lähtien - RSFSR:n pedagogisten tieteiden akatemian taiteellisen kasvatuksen instituutissa. Tämän instituutin Expressive Reading -sektori yhdessä RSFSR:n APN:n psykologian instituutin puhelaboratorion kanssa asetti tehtäväkseen vastata kysymykseen "miten kaikkea Stanislavskyn sanomaa voidaan mukauttaa lukijoille".
Filologinen suunta, joka hallitsi pedagogista instituuttia. V. I. Lenin ja jotkut muut instituutit johtivat siihen, että ekspressiivisen lukemisen ja puhekulttuurin työpaja ei tyydyttänyt opiskelijoita, ja RSFSR:n opetusministeriö suositteli sitä valinnaiseksi aiheeksi vuodesta 1954 lähtien. Mutta vuonna 1959 otettiin käyttöön pakollinen ekspressiivisen lukemisen työpaja, jossa tuntien määrä kaksinkertaistui. Ohjelma lähti näkemyksestä, että ekspressiivinen lukeminen on taiteellista lukemista kouluolosuhteissa, ja se perustui Stanislavsky-järjestelmään.
Tämä ilmaisuvoimaisen lukemisen merkityksen kasvu selittyy tarpeella etsiä uusia tapoja kirjallisuuden ja kielen opettamiseen. Puolueen 20. kongressin jälkeen koulujen opetussuunnitelmat ja opetusmenetelmät uudistettiin perusteellisesti, mukaan lukien kirjallisuuden ja venäjän kielen opetusmenetelmät.
Näiden vuosien aikana kuulostavan sanan ammattitaide saavutti laajimman ulottuvuuden. Erityiset taiteellisen lukemisen illat ovat yleistyneet. Lukijat puhuivat usein suoraan kouluissa. Mutta tärkeintä on, että radio ja televisio avasivat miljoonan yleisön lukijoille. Tärkeä askel oli myönteinen päätös Stanislavsky-järjestelmän säännösten soveltamisesta lukutaitoon huolimatta siitä, että näyttelijän ja lukija-kertojan välillä on merkittävä ero. ”Lukija näyttää kuvaa tehtävänsä vuoksi, asenteella - välittäen ja korostaen vain niitä kuvan piirteitä, joita tarvitaan vahvistamaan hänen ajatuksensa hänen tehtäväänsä tarinankertojana. Olipa lukijan esitys kuinka vakuuttava, eloisa ja taiteellinen tahansa, lukija ei koskaan muutu kuvaksi. Tämä on perustavanlaatuinen ero näyttelijän ja lukijan kuvanvälityksen välillä.
Myös kouluissa ekspressiivisen lukemisen kysymyksiä käsitelleet metodologit tulivat siihen tulokseen, että tämän taiteen metodologia oli tarkoituksenmukaista ja tarpeellista rakentaa Stanislavsky-järjestelmän pohjalta. ”Koulujen ilmaisullisen lukemisen menetelmä on uudistettava. Sen on täytettävä taiteellisen sanan realistisen taiteen vaatimukset, joka kehitti ja määritti sen teoreettiset asemat neuvostokaudella.
50-luvun lopulla - 60-luvun alussa. Kirjallisuuden opettamisesta on keskusteltu paljon. Silmiinpistävimmät olivat A. T. Tvardovskin esitykset. Jopa NSKP:n XXII kongressissa Tvardovsky sanoi: "Yksi taiteen hämmästyttävistä piirteistä on se, että jos taiteilija itse ei ole innostunut, ei todella järkyttynyt niistä ideoista, kuvista, elämänkuvista, joilla hän täyttää luomuksensa, ...lukija, katsoja tai kuuntelija, havaitessaan tämän luomuksen, pysyy myös kylmänä, se ei vaikuta hänen sieluunsa. Tästä perusasennosta eteenpäin Tvardovsky puhui opettajien kongressissa kieltenopettajille: ”Kyse on rakkaudesta työhön. Et voi opettaa rakastamaan sitä, mitä et itse rakasta tai et osaa rakastaa." Rakkaus kirjalliseen teokseen välittyy lukemisen aikana. Tvardovsky ei kiellä teoksen analyysiä ollenkaan. Hän vastustaa kylmää, rationaalista analyysiä. Solidaarisuudesta S. Ya. Marshakille hän sanoo: "Onnellinen on opettaja, joka onnistuu yksinkertaisesta lukemisesta alkaen siirtymään vakavaan ja harkittuun lukemiseen ja jopa teoksen analysointiin menettämättä nautintoa, jonka taideteoksen pitäisi anna ihmisille."
Keskustelu kirjallisuuden opettamisesta jatkui. Ahdistuksen ja tyytymättömyyden syynä oli koululaisten välinpitämättömyys kirjallisuutta, erityisesti klassista kirjallisuutta kohtaan. Jotkut metodologit ovat ehdottaneet luopumista historismista ja jopa analyysistä, joka heidän mielestään voidaan korvata yksinkertaisesti ekspressiivisellä lukemisella, unohtaen, että itse ekspressiivinen lukeminen, joka on ensisijaisesti tietoista lukemista, vaatii ennakkoanalyysiä. Toiset puolustivat historismia ja analyysiä. Mutta molemmat kiinnittivät erityistä huomiota ilmeikkääseen lukemiseen.
Niinpä yksi kokeneimmista metodologeista toteaa artikkelissaan, että "viime vuosina ekspressiivisen lukemisen kulttuuri on laskenut dramaattisesti koulussa". Korostaessaan kirjallisten teosten lukemisen ratkaisevaa merkitystä kirjallisuuden opetuksen onnistumiselle, kirjoittaja huomauttaa: "Mutta tämän pitäisi olla sellaista lukemista, joka edistäisi mahdollisimman paljon emotionaalista ja esteettistä havaintoa, eli ilmeistä lukemista. Kuka kokeneista kieltenopettajista ei tiedä, että rakastetuin kirjallisuuden opettaja ei ole se, joka toistaa oppikirjan sivuja, vaan se, joka vilpittömästi, totuudenmukaisesti, tunteellisesti osaa lukea, tai tarvittaessa muistaa runollisia kohtia tai kappaleita proosasta. Tämä on yksi tärkeimmistä kirjallisuuden opettajan taidon mittareista. Tästä alkaa usein se lanka, joka vetää koululaisten rakkautta kirjallisuuteen, lukemisen intohimoa ja halua tietää ulkoa, jäljitellä opettajaa hänen kyvyssään lukea ilmeikkäästi.
Äärimmäisen tärkeä taiteellisen ja psykologisen suunnan vahvistamiseksi ekspressiivisen lukemisen menetelmässä oli kirjallisuuden vanhimman ja arvovaltaisimman metodologin V. V. Golubkovin aseman muutos. V. V. Golubkov omisti toistuvasti uusintapainostetussa "Kirjallisuuden opetusmenetelmissä" aina merkittävän paikan ilmeikkäälle lukemiselle. Mutta tulkinnassaan hän lähti Leguven, V. P. Ostrogorskin ja D. D. Korovyakovin kirjoista viitaten heihin toistaen heidän säveloppiaan.
Vuonna 1962 julkaistussa "Metodologiassa" kirjailija rakensi radikaalisti uudelleen ilmeikkäälle lukemiselle omistetut osat ottaen huomioon sekä viimeisimmät ekspressiivista lukemista koskevat teokset että muutokset kuulostavan sanan erittäin ammattimaisessa taiteessa. Kaksi vuotta ennen "Metodologian" julkaisemista RSFSR:n pedagogisten tieteiden akatemian menetelmäinstituutissa tieteellisessä kirjallisuuden opetuskonferenssissa antamassaan raportissa Golubkov sanoi: "Ensimmäinen kirjallisuuden opetuksessa esitetty kysymys ja sen erityispiirteisiin liittyy lukijan teoksesta saaman suoran havainnoinnin vahvistaminen tekstin alkututkinnon aikana kirjallisuuden kognitiivisen, moraalisen ja esteettisen vaikutuksen maksimoimiseksi. Kysymys tekstin suorasta havaitsemisesta liittyy lukemiseen. "Oikein organisoidun suoran tekstin havainnoinnin kannalta on ratkaistu kysymys erilaisten lukumenetelmien vertailuarvosta." Tämän suoran havainnoinnin näkemyksen mukaisesti Golubkov laajensi merkittävästi kirjallisuuden opetusmenetelmiä (1962) käsitteleviä ekspressiivisen lukemisen osioita ja uudisti metodologiaa. Hän puhuu opettajan ilmeikkäästä lukemisesta ja erikseen oppilaiden ilmeikkäästä lukemisesta. Lisäksi hän siirtyy ekspressiiviseen lukemiseen lyyristen ja dramaattisten teosten tutkimuksessa ja esittelee lopuksi osiot "Kuinka lukea Pushkinia" ja "Kuinka lukea Gogolia".
Kaikkea tätä tietoa edeltää lyhyt historiallinen luonnos, jossa Golubkov aivan oikein, toisin kuin ennen häntä kirjoittaneet, jotka aloittivat ekspressiivisen lukemisen historian 70-luvulta. XIX vuosisadalla todetaan: ”Ilmainen lukeminen lukiossa on hyvin vanhaa. Alkeismuodossaan se syntyi jo silloin, kun kirjallisuus tuli kouluun opetusaineena. Ilmeisen lukemisen menetelmä koulun historiassa on muuttunut riippuen toisaalta kirjallisuuden opetuksen näkemysten muutoksesta ja toisaalta teatteri- ja esittävän taiteen kehityksestä. Jäljitettyään ekspressiivisen lukemisen historiaa venäläisen teatterin historian yhteydessä, Golubkov viipyy Korovjakovin teoksissa, arvostelee sävyteoriaa ja toteaa: "Periaatteessa se oli lähellä vanhan näyttämön perustaa. deklamatiivista lukemista." "Uusi, kolmas näyttämötaiteen aikakausi alkaa Taideteatterin ensimmäisistä tuotannoista ja "Stanislavsky-järjestelmästä" ... Toisin kuin vallitseva "esitystaide", K. S. Stanislavsky esitti "kokemisen taiteen" ja vaati lavalla soittamiselta tehokkuutta, määrätietoisuutta, rehellisyyttä ja yksinkertaisuutta."
Muistuttaen, että Taideteatterin periaatteet ovat lukijoiden hyväksymiä, Golubkov suosittelee, että myös opettaja noudattaa näitä periaatteita. Hän pitää erityisen tarpeellisena ottaa Stanislavskilta: "1) tekstin tutkiminen, maksimaalinen totuttelu sen ideologiseen ja tunnesisältöön,
2) sosiaalinen suuntautuminen, ekspressiivisen lukemisen tehokkuus,
3) selkeä käsitys "tehtävistä", jotka tulisi asettaa kuulijoiden eteen kutakin jaksoa ja yksittäisiä kohtauksia luettaessa.
Täydellisen selvyyden vuoksi Golubkov pitää tarpeellisena keskittyä kysymykseen sävyn määrittämisestä: "Onko tarpeen selventää ja määrittää tarkasti intonaatioita tekstin esityössä? On parempi olla tekemättä tätä, jotta vältytään vaaralta tunteiden karkeamisesta ja kaatumisesta.
Siten V. V. Golubkov vastasi kirjassaan useisiin oleellisiin kysymyksiin ekspressiivisen lukemisen metodologiasta ja osoitti ehdottoman oikean suunnan sen edelleen kehittämiselle.
Samaan aikaan ekspressiivisen lukemisen rooli määriteltiin myös RSFSR:n opetusministeriön ohjeissa. Niinpä ministeriön 21. lokakuuta 1961 päivätyssä metodologisessa kirjeessä sanotaan: "Kirjallisten teosten lukeminen on yksi tärkeimmistä menetelmistä kirjallisuuden opiskeluun luokkahuoneessa. Runouden ja proosan ilmeikkäässä lukemisessa taiteelliset kuvat paljastuvat erityisen täydellisesti. Vilkas puhe, rytmi, intonaatiot pystyvät välittämään kuuntelijalle sellaisia ​​tiedon sävyjä, sellaisia ​​kuvan ominaisuuksia, jotka menetetään "itselleen" luettaessa ... Ilman ilmeikkäästi lukemista ei voi olla täysimittaista kirjallisuuden tutkimusta. Tämän säännöksen toimeenpanona vuonna 1961 ilmeikäs lukeminen otettiin osaksi koulun opetussuunnitelmaa sen pakollisena osana, jota pidetään osana "Puheenkehitys"-osiota. Tämä sisältää erikoistunteja ilmeikkäästä lukemisesta.
Mutta ekspressiivisen lukemisen käyttö on pakollista sekä kirjallisuuden että venäjän kielen opiskeluprosessissa. Ekspressiivisen puheen ja lukemisen fysiologia ja psykologia. Ensimmäinen kysymys, jota fysiologia ja psykologia käsittelee, on kysymys siitä, kenelle pitäisi opettaa ekspressiivistä lukemista? Vallankumousta edeltäneet ja jotkut Neuvostoliiton metodologit uskoivat, että kaikille opiskelijoille tulisi opettaa vain loogista ("älykästä") lukemista ja vain lahjakkaimmat emotionaalista ja kuvaannollista lukemista. Koulumme on valtava, eikä nykyaikaisissa käsikirjoissa kukaan ehdota lasten jakamista lahjakkaisiin ja ei-lahjakkaisiin. Mutta käytännössä tällainen jako suoritetaan. Yleensä luokassa muutama lukee ilmeikkäästi, suurin osa ilmaisuttomasti, ja opettaja kestää tämän.
Siksi kysymys tulee merkityksellisemmäksi: onko ilmeistä lukemista mahdollista opettaa kokonaan kaikille lapsille ja onko se tarpeellista? Vastataksemme tähän kysymykseen, katsotaanpa, kuinka moderni tiede pitää sellaisia ​​ilmiöitä kuin kyvyt, lahjakkuus, lahjakkuus, intuitio ja temperamentti.
On mahdotonta olla huomaamatta, että on olemassa kykeneviä ja kykenemättömiä lapsia. Nykyaikainen psykologia ei kiellä kykyjen eroja, mutta ei pidä niitä synnynnäisinä. Anatomiset ja fysiologiset piirteet voivat olla synnynnäisiä eli kykyjen kehittymisen taustalla olevia taipumuksia, kun taas kyvyt itse ovat kehityksen tulosta. Kyvyt eivät vain ilmene toiminnassa, vaan mikä tärkeintä, ne syntyvät tässä toiminnassa.
Siksi meidän on opetettava ilmaisuvoimainen lukeminen kaikille lapsille, jotta he kehittävät vastaavat kyvyt. Taiteellisen luovuuden erityispiirteistä puhuttaessa he yleensä viittaavat intuition rooliin siinä. On mahdotonta kiistää intuition roolia taiteellisessa luovuudessa. Moderni psykologiamme ymmärtää intuition erityislaatuisena ajatteluprosessina, joka poikkeaa diskursiivisesta ajattelusta ja joka on muotoiltu ainakin sisäisessä puheessa. Tämä ajattelu liittyy siihen, mitä I. P. Pavlov kutsui "tietoisuuden valopilkkuksi". Tavallinen ajattelu etenee tässä paikassa. Mutta sen ulkopuolella tapahtuu myös prosesseja, jotka tapahtuvat ilman tietoista ohjausta, ja siksi tämän ajattelun tulokset näyttävät äkillisiltä, ​​odottamattomilta. Mutta tämä tahaton, intuition äkillisyys on ilmeistä. Itse asiassa äkillisen "näkemyksen" valmistaa aikaisempi, joskus hyvin pitkä ja intensiivinen henkinen työ. Jos siis itse luovuuden intuitiivinen elementti ei sovellu tietoiselle vaikutukselle, niin intuitiota valmisteleva ajatteluprosessi on täysin meidän vallassamme. Usein, kun esiintyjät jaetaan lahjakkaisiin ja ei-lahjakkaisiin, he viittaavat luonteeseen, joka on synnynnäinen, koska sen määräävät hermoston luonnolliset ominaisuudet. Kokeelliset tutkimukset ovat osoittaneet, että henkisen toiminnan dynamiikkaa määräävät paitsi temperamentti myös muut persoonallisuuden piirteet ja tilanteet (ensisijaisesti kiinnostus). Sama esiintyjä välittää tunnesävyt sitä elävämmin, sitä enemmän hän on kiinnostunut, intohimoinen sisällöstä. Temperamentti ei ole täysin vakio. "Käytettävissä olevien kokeellisten tosiasioiden perusteella", tutkija väittää, "voidaan perustellusti väittää... että asianmukaisilla harjoitusmenetelmillä ja -tekniikoilla voidaan lisätä virityksen ja eston voimakkuutta sekä niiden astetta. liikkuvuus."
Kuten näet, yksilölliset psykologiset ominaisuudet, joissa lahjakkuus ja lahjakkuus ilmenevät, eivät ole täysin synnynnäisiä, vaan kehittyvät toiminnan ja harjoitusten seurauksena. Siksi ilmeisen lukemisen opettaminen on mahdollista ja välttämätöntä kaikille lapsille. Tässä suhteessa koulutusjärjestelmämme perustana oleva universaalisuuden periaate on yhdenmukainen fysiologian ja psykologian määräysten kanssa. Aikaisemmin kukaan ei voi arvioida lapsen lahjakkuutta. Mutta edes kaikkein "hienoisimmilla" meillä ei ole oikeutta olla osallistumatta ekspressiiviseen lukemiseen, koska taito kirjallisten teosten ja niiden esityksen intonaatioloogisessa analyysissä, eli ilmeikkäässä lukemisessa, vaikuttaa epäilemättä puheen yleiseen parantamiseen.
Puheen tehokkuus. Nykyaikainen tiede pitää puhetta yhtenä ihmisen toiminnan tyypeistä - "puhetoimintaa" ja yksittäisiä lausuntoja "puhetoimina". Fylogeniassa kieli syntyi ja kehittyi viestintävälineeksi, välineeksi vaikuttaa muihin ihmisiin. Ontogeneesissä puhe kehittyy myös keinona vaikuttaa muihin; lapsi lausuessaan "ma" (äiti) ei ainoastaan ​​viittaa tähän sanaan tiettyyn henkilöön, vaan haluaa saada tämän henkilön tiettyihin toimiin. Tämä "äiti" tarkoittaa tilanteesta riippuen: "Äiti, tule luokseni" tai "Äiti, minulla on nälkä" jne.
Sanan tarkoituksenmukainen toiminta määrää lauseen aksenttijaon, intonaatioiden valikoiman, äänen sointivärin, eli kaikki puheen foneettisen ilmaisukyvyn keinot. Sitä vastoin koululaisilla on vastattaessa ja varsinkin usein ulkoa lukiessa sanojen mekaaninen, epäaktiivinen ääntäminen. Tästä koulutottumuksesta on päästävä eroon. On välttämätöntä, että opiskelija ääntäessään tekstin sanat pyrkii välittämään hallittua ja erityistä sisältöä (tekijän ajatuksia, kuvia, arvioita ja aikomuksia), jotta kuulijat ymmärtävät ja tietyllä tavalla arvioivat tekstissä sanotun. tekstiä, eli lukijan on kommunikoinut aidosti ja määrätietoisesti yleisön kanssa. Tämä on erittäin tärkeä aktivointitekniikka, joka toisaalta lisää puheen mielekkyyttä ja ilmaisukykyä, toisaalta terävöittää kuuntelijan huomion ja edistää siten ulkoa muistamista.
Puhe ja ajattelu. Ajattelu sosiaalisesti määrättynä, psykologisena uuden etsimisen ja löytämisen prosessina, analyysin ja synteesin aikana tapahtuva epäsuora ja yleistetty todellisuuden heijastusprosessi liittyy erottamattomasti puheeseen. Ajattelua ja puhetta on mahdollista kehittää vain yhtenäisyydessä. Ajattelu kehittyy käytännön toiminnassa, myös puheessa. Psykologi L. S. Vygotsky uskoo, että ajatusta ei ilmaista, vaan se toteutuu sanassa. Näin ollen ajattelu ja puhe ovat niin toisiaan ehdollisia, että ilman puheen osallistumista ei ole mahdollisuutta kehittää ajattelua.
Puhe ja ajattelu solmivat erityissuhteita sisäisen puheen prosessissa. Sisäinen puhe ei eroa vain kovasta puheesta, vaan myös kuiskatusta puheesta. Sille on ominaista piilonivelet, joista heikentyneet kinesteettiset ärsykkeet tulevat aivoihin, riittävät normaaliin ajatteluprosessiin. Sitten sisäiselle puheelle on ominaista taitetut tuomiot. Ajatus ilmaistaan ​​lyhyesti, joskus yhdellä sanalla, mikä selittyy tämän sanan tai lauseen vahvalla assosiatiivisella yhteydellä yksityiskohtaisiin sanallisiin lausuntoihin. Tämän yhteyden ansiosta yksi sana tai lause voi korvata ja signaloida sarjan laajennettuja lausuntoja.
Ajattelu on yleensä jaettu käsitteelliseen - abstraktiin ja konkreettiseen - figuratiiviseen. Todellisuudessa molemmat ajattelutyypit liittyvät toisiinsa. Ymmärtäminen perustuu abstraktin ja konkreettisen, yleisen ja yksilön väliseen yhteyteen, eikä sitä saavuteta ilman tätä yhteyttä. Tämän keskinäisen yhteyden vuoksi ajattelun jakautumisella käsitteelliseen ja kuvaannolliseen on psykologinen perusta ja käytännön merkitys. Se liittyy erittäin tärkeään luovuuden prosessiin - mielikuvitukseen.
Kuvannomainen puhe. Mielikuvitus on uuden kuvan, idean, idean luomista, joka sitten ruumiillistuu aineelliseen esineeseen tai käytännön toimintaan. Alallamme tämä on sellaisen kuvan tai esityksen luomista, joka ruumiillistuu kuulostavaan sanaan. Ilman mielikuvitusta mikään taiteellinen luominen ei ole mahdollista. Mielikuvituksen fysiologinen perusta on uusien yhdistelmien muodostaminen niistä tilapäisistä yhteyksistä, jotka ovat jo muodostuneet aikaisemmassa kokemuksessa. Siksi mitä rikkaampi kokemus, sitä enemmän on mielikuvituksen tilaa. Elämän tapahtumien havainnointi on mielikuvituksen raaka-ainetta. Mielikuvitusprosessi eroaa yksinkertaisesta muistista siinä, että uusien yhteyksien muodostamisen tuloksena saamme kuvan, jota ei ollut menneisyydessä. Näin tapahtuu kirjallisessa lukemisessa, jossa tietyt runotekstissä esitetyn kuvan piirteet herättävät kuvan, joka on rakennettu siitä, mitä meillä oli kokemuksessamme. Tarvittavien elementtien puuttuminen puhujan tai havainnoinnin muistista vaikeuttaa kuvan syntymistä. Tämä selittää esimerkiksi koululaisten käsityksen vaikeasta klassisesta vallankumousta edeltävästä kirjallisuudesta.
Kun luemme tai kuuntelemme kirjallista teosta, mielikuvituksemme ilmaantuvat tahattomasti, ilman suuria ponnistelujamme. Samalla ne ovat vaihtelevasti selkeitä ja tarkkoja. Lukija tai kertoja pyrkii tietoisesti loihtimaan kuulijoiden mieleen konkreettisia ja eläviä kuvia tai, kuten niitä usein kutsutaan, visioita. Mutta tämä on mahdollista vain sillä ehdolla, että puhuja tai lukija itse selvästi ja kaikkine yksityiskohtineen näkee (kuvittelee), mistä puhuu. Lukijan tai kertojan mielikuvituksessa pitäisi ikään kuin kulkea visioelokuva, jonka hän levittää yleisölle. Tässä mielessä pitäisi ymmärtää K. S. Stanislavskyn suositus puhua "ei korvalle, vaan silmälle". Luova mielikuvitus laajentaa puhujan ja kuuntelijan henkilökohtaista kokemusta. Mielikuvitus, jolla on suuri merkitys toiminnan toteuttamisessa ja organisoinnissa, muodostuu itsessään erilaisissa toimissa, mukaan lukien taiteellinen lukeminen.
Puheen ja lukemisen emotionaalisuus. "Lue tunteella", opettaja joskus sanoo opiskelijalle eikä ymmärrä, että hän asettaa opiskelijalle mahdoton tehtävän ja työntää hänet leikin ja teeskentelyn väärälle polulle. Tunteiden alue on tunnealue, eikä se ole suorassa hallinnassa.
Ihmisen tunnereaktio on monimutkainen refleksi, johon kaikki hänen erottamattomasti liittyvät motoriset ja vegetatiiviset komponentit osallistuvat. "Tunteet syntyvät jonnekin tarpeen ja sen tyydyttämistä koskevien toimien väliltä." Ratkaiseva rooli tunnereaktioiden laukaisemisessa on aivokuorella, jossa kehon sisäisen ympäristön signaalit integroituvat motorisiin signaaleihin. Siten tunteita, kuten muitakin henkisiä prosesseja, säätelevät aivojen keskukset. Ihmisen tunteet ilmaistaan ​​erilaisina motorisina toimina - eleinä, ilmeinä, ilmeikkäinä kehon liikkeinä, äänen ja puheen muutoksina. Emotionaalista kiihottumista osoittava vegetatiivinen reaktio ilmenee "hengityksen, sykkeen, verenpaineen ja verisuonten tilavuuden, ihon lämpötilan ja sen sähkövirran vastustuskyvyn muutoksina, hikoiluna, pilomotorisena reaktiona ("hanhennahka"), galvaanisena ihorefleksinä, pupillien halkaisijana. , mahan ja suoliston liikkeet, syljeneritys, umpirauhasten eritystoiminta, veren solu- ja kemiallinen koostumus, aineenvaihdunta. Tätä monimutkaista prosessia ei voida soveltaa vapaaehtoiseen järjestykseen. Tunteen kasvullinen osa ei voi syntyä meidän tahtomme mukaan.
Tunteet ja K. S. Stanislavskyn järjestelmä. Mutta kuinka olla? Loppujen lopuksi lukemisen on välitettävä tunnetta, jotta se olisi täysin ilmaisuvoimaista. Vastatessaan tähän kysymykseen sekä fysiologit että psykologit viittaavat K. S. Stanislavskyn järjestelmään. "Ei ole suoraa tietä tunteisiin", sanoo psykologi. - Tämän kannan perusteella merkittävä teatterihahmo ja näyttelemisen teoreetikko K.S. Stanislavsky opetti, että "tunnetta ei voi tilata, mutta se on saavutettava muilla tavoilla ... Pitäisi ilmaantua psykologinen tilanne, joka mahdollistaa henkilön emotionaalinen asenne tiettyihin ilmiöihin, ja hän joutuu kokemaan tämän nousevan tunnesuhteen.
Stanislavskyn järjestelmän olennaisin elementti on "fyysisen toiminnan menetelmä". Tämän menetelmän ydin on, että suorittamalla näytelmän hahmon toiminnot autenttisesti, määrätietoisesti, esiintyjä tarjoaa tarvittavat olosuhteet tunteiden syntymiselle.
Taiteellisessa lukemisessa on myös oikeutettua käyttää kokonaismenetelmää. Jos lukija tai kertoja toimii tarkoituksella sanalla, hän puhuu ehdottomasti "tunteella".
Perustuen I. P. Pavlovin opetuksiin "tietoisuuden kirkkaasta pisteestä" P. V. Simonov väittää, että toiminta stimuloi paitsi tietoista ajattelua, myös alitajuntaa, jossa hän näkee kokemusjärjestelmän teatteritaiteen teorian edun. edustusjärjestelmän yli. "Tulisi olla selvää, kuinka köyhältä ja kaavamaiselta kuva tunteiden ulkoisesta ilmaisusta näyttää, kun sen yksittäisiä silmiinpistäviä merkkejä jäljitellään... Liikkeiden, ilmeiden, intonaatioiden sävyt, jotka liittyvät erityisesti orgaanisesti ja suoraan kehon kasvullisiin muutoksiin. , menetetään peruuttamattomasti."
Puheen intonaatio. Hyvin usein, puhuessaan kuulostavan sanan taiteesta, he määrittelevät sen intonaatiotaiteeksi. Todellakin, useiden intonaatioiden läsnäolo erottaa ekspressiivisen puheen ilmaisuttomasta puheesta. "Puhujan tulee pystyä käyttämään vapaasti ei-kielellisiä, mutta psykologisesti olennaisia ​​kommunikatiivisia keinoja ilmaista ajatuksia ja ennen kaikkea intonaatiota." Mikä on intonaatio? Psykologien mukaan puheintonaatio on lauseen äänijärjestelmä kokonaisuutena. Se sisältää kaikki monimutkaisen äänen merkit: perusäänen, äänenvoimakkuuden, sointisävyn, keston muutoksen. Lisäksi äänessä on taukoja - taukoja. Intonaatio ilmaisee ihmisten tunne-tahtosuhteita kommunikaatioprosessissa. Mutta kaikesta intonaation tärkeydestä huolimatta sitä ei voida pitää ilmaisukyvyn perustana: intonaatio on johdannainen. Se ei ainoastaan ​​ilmaise ihmisten emotionaalisia ja tahdonalaisia ​​suhteita, vaan on myös niiden määräämä.
Siksi jopa Yu. E. Ozarovsky varoitti intonaatioiden etsimisestä, ja N. I. Zhinkin kirjoittaa: "Kysymys on, kuinka intonaatiota etsitään ja onko mahdollista oppia hyvää, oikeaa intonaatiota. Vastaus tähän kysymykseen on kielteinen. Et voi oppia intonaatiota. Tämä on sama kuin oppia itkemään, nauramaan, suremaan, iloitsemaan jne. Puheen intonaatio tietyssä elämäntilanteessa tulee itsestään, sitä ei tarvitse ajatella tai välittää. Lisäksi heti kun yrität tehdä sen, se nähdään vääränä. Mutta on olemassa tapa löytää intonaatio, kun tehtävänä on lukea tekstiä, jota emme ole koonneet. Tämä ongelma on ratkaistu näyttämöpuheen teoriassa, josta täydellisin on Stanislavsky-järjestelmä.
Lukuhavainnon psykologia. Ääneen lukeminen, kuten puhuminen, on osoitettu kuulijoille. Puheen ja lukemisen havaitsemiseksi on välttämätöntä, että kuuntelijat ymmärtävät, mitä heille sanotaan tai. lukevat. Ymmärtäminen johtuu siitä, että kuulijoilla on tietty tieto, tietty kokemus. "Tiedon käyttö, hankitut yhteydet -" on ymmärrystä ", sanoo I. P. Pavlov. Tästä syystä opettajan velvollisuus ottaa huomioon opiskelijoidensa oletettu kokemus ja siten heidän ikänsä ja kehityksensä.
Ymmärrystä on kahdenlaisia: suora ja epäsuora. Välitön ymmärrys syntyy välittömästi ja sulautuu havaintoon. Tämä on käsitys, joka syntyy ensimmäisellä tutustumisella työhön.
Välittynyt ymmärrys syntyy vähitellen useiden henkisten operaatioiden seurauksena. Sen on siirryttävä alun epämääräisestä, eriyttämättömästä ymmärryksestä yhä selkeämpään ja eriytyneempään. Tämä on monimutkainen analyyttinen-synteettinen toiminta, joka etenee eri tavalla paitsi eri ihmisissä myös samassa henkilössä. Tämä prosessi ei tapahdu vain teoksen analysoinnin aikana, vaan myös myöhemmin, teoksen julkisen esittämisen aikana, joissain tapauksissa se jatkuu vuosia.
Koulussa ilmeikkäälle lukemiselle välitön havainto, joka syntyy teoksen ensi tutustumisen yhteydessä, on erittäin tärkeä, koska tässä ratkaistaan ​​kysymys: pidätkö tai et pidä teoksesta. K. S. Stanislavsky pitää alustavaa tutustumista erittäin tärkeänä ja väittää, että ensivaikutelmat ovat "neitseellisen tuoreita", että ne ovat tulevaisuuden luovuuden "siemeniä". ”Jos ensimmäisestä käsittelystä saadut vaikutelmat havaitaan oikein, tämä on suuri tae jatkomenestykselle. Tämän tärkeän hetken menettäminen on peruuttamaton, koska toisessa ja sitä seuraavissa lukemissa ei ole yllätyksen elementtiä, joka on niin voimakas intuitiivisen luovuuden alalla. Pilaantunut vaikutelman korjaaminen on vaikeampaa kuin oikean vaikutelman luominen ensimmäistä kertaa.
Siksi teoksen ensimmäisellä käsittelyllä opettajaa suositellaan joko lukemaan se itse tai antamaan opiskelijoille mahdollisuus kuunnella mestarin lukemaa tallenteessa. Jos opettajalla on syytä uskoa, että joku opiskelijoista osaa lukea hyvin, hänen on ensin valmisteltava tällainen lukija, eikä luota pelkästään siihen, että tämä opiskelija tai opiskelija lukee yleensä hyvin. Mutta myös kuuntelijan käsitys voi olla väärä. Siksi ensimmäistä käsittelyä edeltää yleensä opettajan keskustelu tai luento.
Stanislavsky suosittelee: ”On tärkeää huolehtia sopivan ilmapiirin luomisesta ympärillesi, herkkyyden terävöittämiseen ja sielun avaamiseen taiteellisten vaikutelmien iloiselle havainnolle. Meidän on yritettävä varustaa lukeminen juhlallisesti, auttaa luopumaan arjesta, jotta voimme keskittyä siihen, mitä luetaan. Lukeminen luokkahuoneessa vaatii myös opiskelijoilta ellei juhlallisuutta, niin täyden huomion. Lapset kuuntelevat kirjat kiinni, jotta heidän huomionsa ei hajaudu.
Ilmaisevan lukemisen rooli opiskelijoiden maailmankuvan muovaamisessa. Mitään pedagogista kysymystä ei voida tarkastella erillään. On tarpeen korreloida se koulutuksen päätavoitteen kanssa, määrittää sen paikka yleisessä pedagogisessa järjestelmässä. Kommunistisen kasvatuksen tavoitteena on yksilön monipuolinen kehittäminen. Persoonallisuuden kokonaisvaltainen kehittäminen on ajatus, jota pedagogiikka on toistanut moneen kertaan antiikista lähtien. Tämän periaatteen erityinen merkitys muuttui kuitenkin dramaattisesti, koska persoonallisuuden käsitteeseen lisättiin erilaista sisältöä. Tämä ero määräytyy maailmankuvan perusteella. "Kasvattajille", sanoi V. I. Lenin koko venäläisessä poliittisen valistuksen konferenssissa provinssin ja piirin yleissivistävän koulutuksen osastoissa vuonna 1920, "ja kommunistisen puolueen, taistelun etujoukon, päätehtävänä tulisi olla auttaminen kouluttaa ja kouluttaa työssäkäyviä joukkoja voittaaksemme vanhat tottumukset, vanhasta järjestelmästä perinnöksi jääneet vanhat tottumukset, omistustaidot ja -tavat, jotka läpäisevät massojen paksuuden.
Ilmeikäs lukeminen on yksi tavoista kasvattaa kommunistista maailmankatsomusta. Lukija on yhteiskunnamme tärkein henkilö. Jopa lukiessaan vallankumousta edeltävän tai ulkomaisen kirjallisuuden teoksia hän havaitsee ne ja välittää ne sitten aikamme ja aikamme näkökulmasta. "Kaipaan klassikoita", sanoo A. Ya. Zakushnyak, "yksilöllisyyteni (nykyajan yksilöllisyyden) kautta." K. S. Stanislavsky kutsui kansalaisasemansa ilmaisua "super-supertehtäväksi", toisin sanoen tärkeimmäksi taiteilijan työssä.
Ilmeistä lukemista ja työvoimakasvatusta. Kommunistisessa koulutusjärjestelmässä työvoimakasvatus on johtava. Meidän näkökulmastamme täysivaltainen persoonallisuus on ennen kaikkea työntekijä, työntekijä, luoja. V. I. Lenin piti työtä erittäin tärkeänä, myös kommunistisessa kasvatustyössä "...työskennellä tottumuksesta työskennellä yhteisen hyvän puolesta ja tietoisen (tottumukseksi tullut) asenteen mukaan työn tarvetta yhteisen edun hyväksi, työskennellä terveen organismin tarve."
Työvoimakoulutuksesta teki järjestelmänsä johtajan lahjakkain opettajamme A. S. Makarenko. Se sisältää työkoulutuksen alalla paitsi fyysisen, myös henkisen työn. Mutta jokainen työvoima ei kouluta, vaan vain luova työ. "Luovan työn opettaminen", sanoo A. S. Makarenko, "on kasvatuksen erityinen tehtävä. Luova työ on mahdollista vain silloin, kun ihminen suhtautuu työhön rakkaudella, kun hän tietoisesti näkee siinä iloa, ymmärtää työn hyödyt ja tarpeellisuuden, kun työstä tulee hänelle tärkein persoonallisuuden ja lahjakkuuden ilmentymismuoto. Tällainen asenne työhön on mahdollista vain, kun on muodostunut syvä työtottumus, kun mikään työ ei tunnu epämiellyttävältä, jos siinä on järkeä.
Nämä Makarenkon määräykset ovat täysin sovellettavissa ilmeikkääseen lukemiseen. Tärkein ja vaikein asia on juurruttaa rakkaus ilmeikkääseen lukemiseen, jotta sen tekeminen tuo luovuuden iloa. Suurin este on se, että koululaisille ei juurruteta "syvää tapaa tehdä työtä". Sen sijaan, että menisi syvälle tekstiin ja pyrkisi empatiaan kirjoittajaan, koululaiset yrittävät ilmaista tunnetta "yleisesti", etsiä intonaatioita. Tästä johtuu tavallinen kuva - opiskelija julistaa harmissaan: "En voi tehdä sitä." Kun alat selvittää hänen työnsä kulkua, käy ilmi, että sen sijaan, että olisi miettinyt runoilijan teosta, sen sisältöä, muotoa, tunnelmaa, yritettiin vain herättää "yleensä" tunnetta ja mekaanista etsintää. intonaatioita varten. Tämän perinteen rikkominen on opettajan ensimmäinen tehtävä, jota ilman on mahdotonta opettaa tuottavasti ilmeikkäästi lukemista.
Ilmaisuvoimainen lukeminen eettisen ja esteettisen kasvatuksen välineenä. Yleensä kun tarkastellaan ekspressiivisen lukemisen roolia kommunistisessa kasvatustyössä, esteettinen kasvatus tulee esille. Todella ilmeikäs lukeminen on esteettisen syklin aihe, mutta esteettinen ja moraalinen liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Ilmaisuvoimainen lukeminen jalostaa ja syventää tunteita kehittämällä fiktion esteettistä havaintoa, makua. Lukijan tulee "vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa se korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa... tuntea jokainen hänen sanansa sielullaan ja sydämellään".
Tällainen empatia toimii syvemmin ja aidommin kuin mikään kirjallisuuteen liittyvä päättely. Ilmaisuvoimainen lukeminen auttaa opiskelijaa kokemaan, että kirjallisuus on kaunista, rakastamaan sitä, jolloin syntyy halu lukea ilmeikkäästi jännittävimpiä taideteoksia, kokea luovuuden iloa. Ensimmäinen menestys toimii tehokkaana kannustimena jatkotyölle, jonka aikana ilmaisuvoiman lukemisen taidot kehittyvät, opiskelijoiden esteettiset ja moraaliset tunteet kehittyvät.
Ilmaisuvoimainen lukeminen suullisen puheen kulttuurin kasvattamiskeinona. Koulujen opetussuunnitelmassa ekspressiivinen lukeminen kuuluu "Puheenkehitys"-osioon, ja tämä on pohjimmiltaan oikein, koska se on erittäin tärkeä osa tätä kulttuuria sanaston, fraseologian, kieliopin ja tyylin ohella.
Kysymys suullisen puheen kulttuurista nosti esiin enemmistö metodologien: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova ja muut, mutta sitä ei ole ratkaistu nykyaikaisessa metodologiassa, ja mikä tärkeintä, käytännössä koulu. V. V. Golubkov valittaa: "Jotkut opettajat eivät ole vielä päässeet eroon ennakkoluulosta, että koulu ei erityisesti tarvitse suullisen puheen erityistyötä, jos kirjallisen puheen kehitys on vakiintunut." V.V. Golubkov pitää välttämättömänä "luoda koululaisten keskuudessa aito kiinnostus paitsi siitä, mitä sanotaan, myös sitä kohtaan, miten se sanotaan - "kielen tajun", toisin sanoen oikeaisuuden, harmonian ja kauneuden tunteen, kasvattaminen. joku muu ja oma puhe. Ilmaisuvoimainen lukeminen, joka päättyy ulkoa opettelemiseen, ja taiteellinen tarinankerronta, kuten mikään muu harjoitus, rikastuttaa ja kasvattaa opiskelijan suullista puhetta. Ei turhaan, että metodologit Buslaevista Rybnikovaan suosittelivat voimakkaasti tätä polkua lasten ja nuorten puheen kehittämiseen.
Puhekuulon kehittäminen. Suullisen puheen prosessissa puhujan rinnalla on aina kuuntelija, joka havaitsee puheen. Myös puhuja itse havaitsee puheensa, mutta hänen havaintonsa on erilainen kuin kuulijoiden. Siksi opettajan tai kokeneen toverin "neutraali korva" on niin tärkeä ilmaisuvan lukemisen tai taiteellisen tarinankerronta valmisteltaessa. Ekspressiivisen lukemisen tai taiteellisen tarinankerronta on monimutkainen prosessi, johon kuuluvat kuulo-, puhemotorinen ja visuaalinen analysaattori, ensimmäinen ja toinen signaalijärjestelmä. Mutta kuulemisen tärkeys voittaa.
Kuulo on pääasiallinen puheen oikeellisuuden ja ilmeisyyden säätelijä. Menestys ekspressiivisessä lukemisessa johtuu suurelta osin puhekuulon kehittymisestä, joka ei välttämättä liity musiikilliseen korvaan ja kuulontarkkuuteen. Sieltä myös musiikillisen korvan vailla olevat opiskelijat hallitsevat puheen ilmaisukyvyn. Musiikkikorvan tutkija B. M. Teplov toteaa: ”Pääasia, jonka pitäisi kiinnostaa sekä opettajaa että tutkijaa, ei ole kysymys siitä, kuinka musikaalinen tämä tai toinen opiskelija on, vaan kysymys siitä, mikä on hänen musikaalisuutensa ja mitä sen vuoksi pitäisi olla olla sen kehityksen tapa. Samaa voidaan sanoa puheen kuulemisesta. Mikä antaa opettajalle väitteen, että oppilas kärsii puheen kuulemisesta? Hänelle on paljon tärkeämpää tietää tästä johtuvat erityiset puutteet, esimerkiksi: opiskelija A. ei tule toimeen korkean kuulon kanssa, joten hän ei pysty nostamaan ja laskemaan ääntään, opiskelija B. ei saa kiinni semanttisesta sointimuutosten merkitys, ja opiskelija C. ei pysty ylläpitämään vauhtia, koska hän ei kuule eikä tunne tarpeeksi hyvin. Loppujen lopuksi opettaja voi suositella opiskelijalle tiettyjä harjoituksia vain tietäen, mikä opiskelijan kuulo on, mitkä ovat hänen puutteensa.
Vaikka musiikillinen ja puhekuulo ovat erilaisia, pitkäkestoiset havainnot osoittavat, että musikaalisuus auttaa hallitsemaan ilmeikkäästi luettavaa.
Katsaus ekspressiivisen lukemisen nykyaikaiseen kirjallisuuteen. Viime vuosina (60- ja 70-luvuilla) on julkaistu paljon ilmeikkääseen lukemiseen liittyviä käsikirjoja. Teosten tekijät voidaan jakaa filologisen suunnan kannattajiin, jotka näkevät ilmeikkäällä lukemisella pääasiallisena merkityksenä opiskelijoiden puhekulttuurin parantamisessa, äidinkielen kurssien elvyttämisessä sekä taiteellisen ja psykologisen suunnan kannattajiin. He pitävät ilmeistä lukemista kuulostavan sanan taiteena ja pitää esteettistä kasvatusta ensisijaisena tehtävänä. Useimmat metodisten töiden kirjoittajat eivät ota jyrkästi esiin kysymystä.
Ensimmäisen suunnan kannattajat puhuvat myös esteettisestä kasvatuksesta, kun taas toisen suunnan kannattajat tarkoittavat myös puhekulttuuria. 1960- ja 1970-luvuilla julkaistuista teoksista silmiinpistävä esimerkki taiteellisesta ja psykologisesta suunnasta on E. V. Yazovitskyn kirja "Ilmainen lukeminen esteettisen kasvatuksen keinona" (L., 1963, 2. painos). Kun Yazovitsky on luonnehtinut esteettistä koulutusta, tarvittavat olosuhteet esteettiselle havainnolle ja kirjoittajan tekstin välittämiselle, sekä ilmeikkääseen lukemiseen liittyvän työn organisointi ja menetelmät, Yazovitsky antaa esimerkillisiä käytännön kehityskulkuja luokilta I–X.
Jos E. V. Yazovitskyn kirja kattaa kaikki luokat ja koko kirjallisuuden ohjelman, niin M. G. Kachurinin kirja "Ilmainen lukeminen luokilla VIII-X" (L., 1960) koskee vain vanhempia opiskelijoita. Tarkastellessaan ekspressiivistä lukemista kirjallisuuden opetusmenetelmänä ja antaessaan eläviä esimerkkejä sen soveltamisesta, kirjoittaja esittelee ekspressiivisen lukutekniikan perusteet, antaa esimerkkejä ilmeisistä lukutunteista: "Tarina Igorin kampanjasta", A. S. Pushkinin romaanin VIII luku " Eugene Onegin", runo M Y. Lermontov "Isänmaa", lyyrinen poikkeama N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" - "Rus-troika", A. P. Tšehovin näytelmä "Kirsikkatarha", V. V. Majakovskin runoja ja runoja.
Ekspressiivisen lukemisen kielelliselle puolelle omistetuista teoksista on mainittava ensin G. P. Firsovin teokset. Perustavin on hänen kirjansa "Havaintoja puheen ääni- ja intonaatiopuolelta venäjän kielen tunneilla" (M., 1959). Kirjoittaja puhuu fonetiikan opiskelusta 5. luokalla (fonetiikan ja foneettisen analyysin rooli oppilaiden oikean ääntämis- ja kirjoitustaidon kehittämisessä), foneettisesta analyysistä lukutaidon opetuksessa, sanan kuulo- ja visuaalisista kuvista sekä puheen roolista kinesteettiset tuntemukset. Kirjan toinen puolisko on omistettu havainnoinnin roolille syntaksin tutkimuksessa luokilla VI ja VII. Havainnot kuvataan yksinkertaisen lauseen, liittämättömän monimutkaisen lauseen, yksittäisten lauseen toissijaisten jäsenten, suoran ja epäsuoran puheen kulun aikana.
Useat kirjoittajat pyrkivät tuomaan esille ilmeisen lukemisen käyttöä sekä venäjän kielen tunneilla että kirjallisuuden tunneilla. Näitä kirjoittajia ovat M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina ja B. S. Naydenov. Strakevitšin kirjan otsikko on "Työ ilmeikkääseen lukemiseen venäjän kielen opiskelussa (luokat V-VIII)" (Moskova, 1964), mutta kirjailija puhuu myös paljon ekspressiivisen lukemisen käytöstä kirjallisuuden tunneilla ja ehdottaa oppituntien esimerkkien käyttöä. lue tunneilla ymmärtääksesi kieliopillisia käsitteitä kirjallisuusteoksia.
L. A. Gorbushinan kirja "Opettajan ilmeikäs lukeminen ja tarinankerronta" (M., 1965) on osoitettu pedagogisten koulujen opiskelijoille ja ala-asteen opettajille. Kirjoittaja järjestää materiaalin useimmille ekspressiivisen lukemisen oppikirjoille tavanomaiseen järjestykseen: hän esittelee puhetekniikan ja vastaavat harjoitukset, puhuu kirjallisen ääntämisen sääntöjen noudattamisesta, intonaatioelementeistä, sitten ilmeisestä lukemisesta ja lopuksi , erityyppisistä tarinankerronnasta. Esimerkit on otettu ala-asteille tarkoitetusta antologiasta.
B. S. Naydenovan opettajien käsikirja "Puheen ja lukemisen ilmaisu" (M., 1969) rakennettiin eri tavalla. Kirjoittaja luonnehtii suullisen puheen yleisiä lakeja, esittelee monologipuheen tyyppejä, erilaisia ​​tarinankerrontatyyppejä ja sitten siirtyy ekspressiiviseen lukemiseen. Kirjan toisessa osassa käsitellään käytännön fonetiikkaa ja intonaation roolia syntaksin oppimisprosessissa. Kolmannessa osassa - "Ilmainen lukeminen kirjallisuuden tunneilla" - annetaan esimerkkejä VIII luokalla opittujen teosten ilmeikkäästä lukemisesta.
Lueteltuja etuja hyödyntäen opettajan tulee ottaa huomioon, että koulun opetussuunnitelma on muuttunut merkittävästi. Yleisesti ottaen metodisia artikkeleita ei pidä nähdä ohjeena, vaan kuvauksena opettajaa rikastavasta kokemuksesta. Jokainen luovasti työskentelevä kielitieteilijä kehittää oman järjestelmänsä ja työtapansa.

Suosittuja sivuston artikkeleita osiosta "Unelmat ja taikuus"

.

Kaikki edellä mainitut ilmaisuvälineet muuttavat taiteellisen puheen ilmeistäväksi. Mutta tiedetäänkö kaikki ilmeikkäästä lukemisesta? Riittääkö, että puheessasi on polkuja, jotta ideasi esitetään oikein?

Ilmeikäs lukeminen on kirjallisen ja taiteellisen teoksen ruumiillistuma kuulostavassa puheessa. Ilmaisuvoimainen teos tarkoittaa suullisessa puheessa keinon löytämistä, jolla voi totuudenmukaisesti, tarkasti, kirjoittajan tarkoituksen mukaisesti välittää työhön panostamia ajatuksia ja tunteita. Tällainen keino on intonaatio, josta keskustellaan myöhemmin. Kuuntelemalla ilmeistä lukemista, lapset saavat mahdollisuuden tunkeutua teoksen olemukseen, oppia ymmärtämään hahmojen sisäistä maailmaa. Kun opettaja lukee ääneen, lapset näkevät teoksen hänen tulkintansa kautta. Lukija ei ole välinpitämätön lukemansa suhteen. Hän johtaa kuulijoitaan; taitonsa, tahtonsa voimalla, taiteellisen sanan kautta, hän vaikuttaa kuulijoihin aiheuttaen vilpittömiä tunteita, todellista jännitystä, halua rangaista syyllisiä, suojella heikkoja, suojella puolustuskyvyttömiä vihollisilta. Opettaja käyttää tätä elävän sanan vaikutusvoimaa työssään luokkahuoneessa ja luokkahuoneen ulkopuolella. .

Lukemalla lapsille taideteoksen opettaja edistää opiskelijoiden mielikuvituksen kehittämistä, kouluttaa heidän taiteellista makuaan.

Ekspressiivinen lukeminen syventää lasten ymmärrystä suullisen puheen ilmaisukeinoista, sen kauneudesta ja musikaalisuudesta ja toimii mallina opiskelijoille.

Taideteosta ilmeikkäästi lukiessaan lukija välittää sen sisällön mahdollisimman lähelle tekijän tarkoitusta teoksen idean pohjalta. Hän säilyttää huolellisesti kirjoittajan puheen tyylin, teoksen koostumuksen. Jotta yleisö hyväksyisi teoksen mahdollisimman hyvin, emotionaalisesti havaittuna, lukija käyttää kaikkia ilmaisukeinoja: intonaatiota, ilmeitä, eleitä jne.

Expressiivisen lukemisen pääperiaate on tunkeutuminen luetun ideologiseen ja taiteelliseen merkitykseen. Teoksen lukemiseen valmistautuessaan opettaja lukee sen huolellisesti, tutkii sen sisältöä, ymmärtää itse, mikä tämän teoksen idea on, mikä on sen patos, mitä elämänilmiöitä se käsittelee, missä järjestyksessä teoksen esittäminen tapahtumia seuraa, millaiset ihmiset toimivat työssä. .

Kirjallisen tekstin oikea analyysi riippuu lukijan puhetekniikasta.

Hengitys

Ulkoisen (ääntämisen) puheen perusta on hengitys. Äänen puhtaus, oikeellisuus ja kauneus sekä sen muutokset (sävyjen tonaalisuus) riippuvat oikeasta hengityksestä. Ennen kuin aloitat puhumisen, sinun on hengitettävä. Kun hengität sisään, keuhkot täyttyvät ilmalla, rintakehä laajenee, kylkiluut nousevat ja pallea laskeutuu. Ilma pysyy keuhkoissa ja sitä käytetään vähitellen säästeliäästi puheen aikana.

Hengitys on vapaaehtoista ja tahatonta. Ero näiden hengitystyyppien välillä voidaan kuvata kaavamaisesti seuraavasti:

• - tahaton hengitys: sisäänhengitys - uloshengitys - tauko;
• - vapaaehtoinen hengitys: sisäänhengitys - tauko - uloshengitys

Et voi hengittää ulos epäonnistumiseen tai nostaa olkapäitäsi sisäänhengittäessäsi. Ilmaa pääsee keuhkoihin huomaamattomasti, luonnollisissa pysähdyksissä ns. alahengityksen kautta, jossa rintakehän yläosa ja kylkiluut pysyvät koholla ja liikkumattomina, vain pallea liikkuu. Tämän tyyppistä hengitystä kutsutaan kylkiluu-diafragmaattiseksi, vapaaehtoiseksi (toisin kuin normaali, tahaton).

Oikean tahdonalaisen hengityksen kehittäminen puheen ja lukemisen aikana saavutetaan harjoittelemalla eli sopivilla harjoituksilla.

Nämä harjoitukset voidaan suorittaa sekä opettajan kanssa että opiskelijat itsenäisesti.

Ääni on myös mukana puheen muodostumisessa. Äänen ääni on tulosta monimutkaisesta psykofysiologisesta toiminnasta, jota ohjaavat puhujan äly, hänen tunteensa ja tahtonsa. Sanojen ääntäminen liittyy hengitykseen. Aikoessaan puhua henkilö ensin hengittää ilmaa sisään ja sitten vähitellen ulos. Äänihuulten sulkemisen seurauksena muodostuu ääni. Mutta hän on melko heikko.

Opettajan tulee lausua jokainen sana oikein: selvästi, selvästi. Hänen puheensa on malli lapsille: he matkivat häntä, joskus he jopa oppivat virheellisen ääntämisen. Siksi opettajan on ennen kaikkea poistettava puheensa monitulkintaisuus, lukukelvottomuus, kiire ja virheet.

Ääntämisen selkeyttä ja puhtautta kehitetään systemaattisilla artikulaatioharjoituksilla, ts. stereotypioiden hankkiminen tiettyjen äänten ääntämiseen tarvittavista puheelinten liikkeistä. Nämä harjoitukset auttavat myös poistamaan huulten velttoutta, leukojen jäykkyyttä, kielen velttoutta, lihotusta jne.

Äänien artikulaatiota kehitetään venäjän kielen tunneilla fonetiikan kurssilla. Foneetiikan tuntemus auttaa sanaharjoitusten suorittamisessa oikein.

· Ortoeettinen ääntäminen

Puheen äänet ovat kielen "luonnollisia asioita"; ilman äänikuorta sanan kieli ei voi olla olemassa. Sanojen ja sanayhdistelmien muodostavien äänten ääntämisnormin on vastattava foneettista järjestelmää. Siten venäjänkielinen erottaa perusäänet, niiden ominaisuudet, muutokset tietyissä asemissa ja yhdistelmät.

Käsite "ääntäminen" sisältää yksittäisten sanojen tai sanaryhmien äänisuunnittelun sekä yksittäisten kielioppimuotojen äänisuunnittelun.

Tietyllä kielellä omaksuttua kirjallisen ääntämisen normien joukkoa kutsutaan ortoepiaksi.

Ääntämiseen tulee soveltaa ortoepian vaatimuksia, toisin sanoen sääntöjärjestelmää, joka luo yhtenäisen ääntämisen.

Ortoeeppinen oikea ääntäminen on yksi kirjallisen puheen ominaisuuksista ja se on opettajalle ehdottomasti pakollinen. On vaikeaa, mutta täysin mahdollista oppia ortoeettisia sääntöjä, varsinkin niille, joilla on dialektisia poikkeamia puheessa.

Taiteellisen sanan mestareiden esimerkillisen puheen kuunteleminen voi olla suureksi avuksi kirjallisen ääntämisen sääntöjen hallitsemisessa. Tätä tarkoitusta varten on hyödyllistä kuunnella lukijoiden ja näyttelijöiden esityksiä tallenteena. Jos mahdollista, on mielenkiintoista nauhoittaa puheesi nauhalle, jotta myöhemmin, sitä kuunnellessa, korjataan puutteet.

Opettajan puheen, kaunokirjallisten teosten lukemisen lapsille tulee olla moitteetonta, sillä lapset oppivat puhetta jäljitelmällä, jäljittelemällä. Opettajan puhe on yksi välttämättömimmistä edellytyksistä luoda puheympäristö, joka edistää äidinkielen assimilaatiota. .

Oikea painotus sanalla

Stressi venäjän kielessä on liikkuvaa ja erilaista: otti - otti, otti, otti, otti; sopimus, sopimukset, sopimukset; jäädyttää, jäädyttää, jäädyttää, jäädyttää, jäädyttää, jäädyttää, jäätyä.

On sanoja, joilla on kaksi stressin muunnelmaa: täysi, ahne, muuten.

Joitakin vaikeita tapauksia jännitysten asettamisessa tulee muistaa:

1. Korostuksen siirto deklinaation aikana ensimmäisestä tavusta viimeiseen:

uutiset - uutiset, sudet - sudet, kynnet - kynnet, hautajaiset - hautajaiset;

2. Stressin vaihtaminen sukupuolta, numeroa vaihdettaessa feminiinisessä adjektiivissa:

nuori, nuori, mutta: nuori;

mikä tahansa, rakkaus, mutta: rakkaus;

kallis, kallis, mutta: kallis;

3. Sanan merkityksen muuttaminen stressiä siirrettäessä: omaisuus (laatu) - omaisuus (sukulaisuus avioliiton kautta); Hiili (hiilestä) - kivihiili (kulmasta); nukkui (verbistä putoamaan) - nukkui (verbistä nukkumaan) jne.

Sanan painoarvon oikeellisuus voidaan tarkistaa saatavilla olevista venäjän kielen sanakirjoista.

Jokaisella itsenäisellä sanalla on aksentti ja yleensä vain yksi. Funktionaaliset sanat ja partikkelit ovat itsenäisten sanojen vieressä, eikä niissä yleensä ole painoa, mutta joskus jotkut yksitavuiset prepositiot: on, for, under, on, from, without tietyillä substantiiviilla ottaa tai voi ottaa painoa; niitä seuraava itsenäinen sana osoittautuu painottamattomaksi: vedessä, kyljessä, kädessä, kentällä jne.

Lauseessa painotettujen ja painottamattomien sanojen lisäksi myös kevyesti lyötyt sanat voivat vaihdella: kaksi viikkoa - (kaksi - heikosti lyöty); Ilta oli kuiva ja lämmin (vaikuteltiin heikosti). .

ilmeikäs lukutaiteen opiskelija

© MSGU, 2016

© Shelestova Z. A., 2016

* * *

Johdanto

Kirjallisuuden opetuksen liiallinen logisointi koulussa, tieteellisten menetelmien siirtäminen tietylle tunne-figuratiivisen ajattelun ja esteettisen kokemuksen alueelle johtavat koulutusprosessin köyhtymiseen, opiskelijoiden esteettisen koulutuksen vähenemiseen ja heidän haluttomuuteensa lukea teoksia. taide.

Näyttäisi siltä, ​​että kaunokirjallisuus on taidetta, ja sen parhaita esimerkkejä tutkitaan koulussa. Mutta kirjallisuuden tunneilla taide lakkaa olemasta taidetta, koska se on siellä useammin kuollut, koska sitä ei luoda uudelleen elävänä luomuksena, se ei paljasteta sen elintärkeää ja esteettistä sisältöä. Esimerkiksi mikään sanallinen analyysi ei voi herättää musiikkikappaletta henkiin: se on kuollut, kunnes se esitetään. Ja kirjallisuusteos paljastaa itsensä paremmin taiteellisessa olemassaolossaan eläessään. Ja elämä antaa hänelle taiteellista lukemista (ilmeistä lukemista kouluolosuhteissa) - lähimpänä kirjallisuutta kaikista taiteista. Analysoimme liikaa ja luemme vähän - tästä johtuu inhoaminen tunneista, joissa käydään paljon mieltä tyhjentäviä keskusteluja työn aiheesta, ongelmista, rakenteesta eikä itse työtä ole.

Mielestämme mikään analyysi ei voi vakuuttaa koululaisia ​​samalla tavalla kuin taideteoksen teksti, jonka sisällön he ovat omaksuneet aktiivisen luovan toiminnan prosessissa, koska tietoa ei voi "anta", heidän on silti kyettävä ottaa". Ilmeikäs lukeminen on vain yksi sellaisista tehokkaista opiskelijoiden luovan toiminnan tyypeistä. Nykyajan opettajat käyttävät kuitenkin huonosti ekspressiivisen lukemisen mahdollisuuksia eivätkä juuri tunne sen metodologiaa.

Yksi suunnasta nykyaikaisen menetelmän kehittämisessä ilmaisullisen lukemisen opettamiseksi koululaisille on teatteripedagogian pääsäännösten ja saavutusten aktiivinen sisällyttäminen koulutusprosessiin. Opettajan ilmeikäs lukemisen tulisi ihannetapauksessa olla sama kuin äänikirjallisuuden ammattimestarien lukema. Sekä opettaja että lukija ovat intohimoisia sanataiteen propagoijia, he pyrkivät juurruttamaan koululaisiin rakkautta kirjallisuuteen, rohkaisemaan heitä näkemään teoksessa uudella tavalla sen, mikä katoaa "silmälukemisessa" tai kun lukutaidotonta. Vain opettaja, joka osaa lukea ammattimaisesti ja kertoa tarinoita mukaansatempaavalla tavalla, pystyy hallitsemaan tämäntyyppisen luovan toiminnan opettamisen menetelmät koululaisille. Näin ollen ekspressiivisen lukemisen menetelmän toinen suunta on tulevan opettajan kommunikatiivisen kulttuurin parantaminen "Ilmoivan lukemisen harjoittelun" luokilla ja valinnaisella aineella opiskeluaikana pedagogisessa yliopistossa, hänen opetuksensa muodostuminen. esiintymis-, ohjaus- ja pedagogiset pätevyydet.

Kolmas suunta koululaisille ilmeisen lukemisen opettamiseen tarkoitettujen menetelmien kehittämisessä liittyy Internetin ja audiovisuaalisten keinojen tarjoamien uusien teknologioiden käyttöönottoon. Nykyaikainen opettaja työskentelee ympäristössä, jossa Internetin ansiosta kaikki tieto tulee jokaisen oppilaan saataville. Virtuaalimaailma vie kuitenkin viestinnän määrän, mutta ei laatua ja syvyyttä. Ei mikään – televisio, tietokone tai äänilaitteet eivät voi korvata opettajan ja opiskelijan välistä suoraa kontaktia. 2000-luvun koululaiset lopeta kirjojen lukeminen, kirjallisuuden tunneilla he eivät usein ole valmiita tunneille, he eivät osaa navigoida tekstissä. Monien lasten on vaikea puhua, ilmaista ajatuksiaan sanoin.

Jotkut opettajat näkevät tunneilla keinon lukea ääneen enemmän. Lapset kuuntelevat ja alkavat sitten puhua hitaasti. Esimerkiksi Moskovan Dorogomilovsky-alueen koulun nro 1567 opettajat lukevat etäopiskelun avulla kirjallisia teoksia Internetissä tiettyyn aikaan. Koululaiset kuuntelevat yhdessä vanhempiensa kanssa lukemaansa ja näin tutustuvat luokkahuoneessa tehtävän työn sisältöön. Muut opettajat käyttävät audiovisuaalisia apuvälineitä tunneilla. Esimerkiksi Moskovan läntisen piirin koulun 1130 opettaja O. S. Shelestova ehdotti, että koululaiset kuuntelevat hänen tarinansa "Piispa" O. Tabakovin esittämänä opiskellessaan A. Tšehovin työtä 10. arvosanalla ja ilmaista mielipiteensä kirjallisesti tarinasta ja kirjoittajan asemasta saksaksi

Kirjassa yritimme tieteiden, kuten taidekritiikin, kirjallisuuskritiikin, psykologian, pedagogiikan, kirjallisuuden opetusmenetelmien viimeaikaisten saavutusten valossa paljastaa taiteellisen (ilmaisuvoimaisen) lukemisen perusteita, eri teosten lukemisen piirteitä. genrejä ja esitellä metodologiaa, jolla opetetaan oppilaille ilmeistä lukemista kirjallisuuden tunneilla.

Kirjoittaja kiittää arvioijiaan, tohtori Ped. Tieteet, professori V. F. Chertov, apulaisprofessori, filologian kandidaatti. Tieteet M. I. Alekhin, apulaisprofessori, filologian kandidaatti. Tieteet V. A. Starikov sekä opettajat, jotka suorittivat kokeellisia oppitunteja - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin ja muut.

Luku 1
Puheen ja lukemisen ilmaisukyvyn taiteelliset perusteet

1.1. Taiteellisen (ekspressiivisen) lukemisen taito yhtenä suullisen puheen taiteen muodoista

E. Leguve näki yhtenä ääneen lukemisen eduista siinä, että tällainen lukeminen paljastaa taideteoksissa monia pieniä sävyjä, joita ne hajauttanut taiteilija tuntee. "Tämän seurauksena lukemistaidosta voisi tulla voimakas kasvatusväline ja erinomainen kirjallisuuden professori."

Ekspressiivisen lukemisen teoria ja metodologia tehokkaana keinona syventää koululaisten käsitystä ja ymmärrystä kirjallisesta teoksesta on käynyt läpi pitkän ja vaikean polun kehityksessään, joka liittyy kirjallisuuden ja teatterin kehitykseen. Taiteellisen lukemisen historiaa tutkivat A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova ja muut uskovat, että niin, Shcherbakova ja muut. kuulostavan sanan taiteen edellytykset syntyivät muinaisina aikoina - muinaisessa Kreikassa ja muinaisessa Roomassa. Kirjoittaja keräsi tietoja ensimmäisistä rapsodisista lukijoista, jotka esiintyivät 700-luvulta lähtien. eKr e. II-III vuosisatojen mukaan. n. e. antiikin kreikkalaisten runoilijoiden teoksia, joita ei pitänyt vain lausua, vaan myös laulaa. Ajan myötä musiikillisten ja puheelementtien suhde muuttui, mikä johti kahden esittävän taiteen kehittymiseen.

Suuri merkitys 1. vuosisadalla. eKr e. hankittu julkisia luentoja tekijöiltä, ​​jotka pitivät sanaa materiaalina kirjailijoiden teokselle, sekä materiaalia lukijan, näyttelijän, laulajan, puhujan esitykseen. Mestaruuden välttämättömänä edellytyksenä pidettiin kuuntelijoihin kohdistuvaa vaikutusta, joka saavutettiin esitysten, visuaalisten kuvien avulla. Aristoteles vertasi puhetta maalaukseen: "Kuuntelijasta tuntuu, että hän tarkkailee kaikkea, mitä puhuja sanoi." Plutarch piti visuaalisia kuvia yhden tai toisen asenteen perustana kerrottavaa kohtaan. Kuuluvan sanan antiikin aikana kehitetyillä periaatteilla on taiteellista arvoa tähän päivään asti. L. I. Kareev toteaa, että meillä on oikeus pitää "taiteellista lukemista Venäjällä osana yhteistä eurooppalaista kulttuuria".

"Sanan taiteen alku on kansanperinteessä", M. Gorky korosti useammin kuin kerran. Muinaisista ajoista lähtien kansanlaulujen, eeppisten ja satujen esittäjät ovat kulkeneet Venäjän teitä kylästä kylään, kaupungista kaupunkiin kokoaen kuuntelijoita ympärilleen. Monien sukupolvien nimettömien tekijöiden täydentämä suullinen kansantaide on saavuttanut suuria taiteellisia korkeuksia. Taiteellisen lukemisen moderni taide on kuitenkin kirjoitetun kirjallisuuden esitystä, joten sen lähimmät lähteet tulisi etsiä 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden kehityksestä. Kirjallisuuden julkisen roolin nopeaa kasvua seurasivat "tekijän lukemat" - omien teostensa kirjoittajien julkiset lukemat. Näiden lukemien merkitys oli niin suuri, että Aleksanteri II antoi asetuksen niiden kieltämisestä. A. S. Pushkin loi perustan kirjailijan lukemille.

XVIII-luvun lopussa - XIX vuosisadan alussa. deklamaatio hallitsi näyttämöä - korkealentoinen, mahtipontinen, iloinen laulutapa, joka tuli aikoinaan ranskalaisesta klassisesta teatterista. Tätä tapaa pilkattiin L. N. Tolstoin romaanissa "Sota ja rauha": "Lukemisen taito koostui sanojen kaatamisesta äänekkäästi, melodisesti, epätoivoisen ulvomisen ja lempeän nurinauksen välillä, täysin niiden merkityksestä riippumatta, niin että se oli täysin sattumaa. sana kuului ulvomista ja toisaalta sivuääniä. (Huomaamme kuitenkin, että on tarpeen tehdä ero "deklamoinnin" ja "deklamoinnin" välillä, ensimmäinen on taidetta, toinen on sen parodia.)

Tietysti niille, jotka lukivat Pushkinin teoksia, vanha julistus tuli mahdottomaksi: vaadittiin yksinkertainen ja selkeä tapa lukea. Pushkin itse oli mallina runojen esittämiselle aikalaisilleen. Hän rakasti lukea teoksiaan, ja hänen lukemisensa teki lähtemättömän vaikutuksen yksinkertaisuudellaan ja totuudenmukaisuudellaan. Yksi hänen aikalaisistaan ​​muistelee: "Pushkin luki erinomaisesti, ja hänen lukeessaan häntä, toisin kuin silloin oli tapana lukea runoutta laulussa ja jossain määrin vaatimattomuudella, erottui päinvastoin täydellinen yksinkertaisuus."

Lähes kaikki kuuluisat venäläiset kirjailijat osallistuivat kirjailijan lukemien kehittämiseen. Tässä on mitä S. Aksakov kertoo Gogolin lukemasta "Avioliitosta": ... tämä komedia ei ole niin täydellinen, kokonaisvaltainen eikä suinkaan niin hauska kuin kirjailijan itsensä lukema. I. Panaev vahvistaa Aksakovin arvostelun: "Gogol luki jäljittelemättömästi ... Hän luki dramaattisemmin kuin Ostrovski ja paljon yksinkertaisemmin kuin Pisemsky ...". Panajevin mainitsema A.F. Pisemsky oli tunnettu paitsi omien, myös muiden kirjailijoiden teosten lukijana. Tämä osoitti, että kirjailijan lukema ei ole kirjallisuuden seuralainen, vaan itsenäinen taide, joka etsii omia polkujaan. Dostojevskin teosten lukeminen järkytti kuulijoita kirjaimellisesti. Tämä oli erityisen vaikuttavaa Pushkinin "Profeetan" esityksessä, jonka kirjoittaja luki kovasti.

XX vuosisadan alussa. Yleisesti käytettiin hyväntekeväisyysiltoja, joissa esiintyivät merkittävimmät kirjailijat ja runoilijat, jaettuna suorituskyvyn suhteen kahteen suuntaan. Yhtä heistä johti M. Gorki, joka luki "suurella ilmeellä ja suurella suhteellisuudentajulla, niin yksinkertaisesti kuin hän sen sanoi". Erinomaista, V. Kachalovin muistelmien mukaan hän luki näytelmän "Alhaalla" Taideteatterin ryhmälle. "Mikä sisäisten ominaisuuksien totuus, mikä intonaatioiden monimuotoisuus ja rikkaus jokaiselle ihmiselle on ominaista!" .

Omituisella tavalla teoksiaan lukivat toisen suunnan edustajat, hopeakauden runoilijat, joiden työssä musiikilla oli suuri merkitys metaforisena ja rytmillisenä alkuna. K. Balmontin, F. Sologubin, A. Belyn teokset määriteltiin salaliittojen ja loitsujen runoudeksi siitä syystä, että runoilijat "shamanisoivat" yleisön edessä laulaen runojaan. Tyypillistä tässä mielessä on tuon ajan muodikkaan runoilijan I. Severyaninin lukema. M. T. Shchepkina-Kupernikin muistelmien mukaan liikkumattomilla kasvoilla, näkemättä ketään eikä halua nähdä, "hän melkein lauloi neutraalilla, sinisellä" äänellä:" Se oli mo-o-or'ssa. Seuraavalla puolirivillä hän kehui venäjän vokaalien ääntämistä jollain vieraalla tavalla, nimittäin "missä on harjakattoinen pe-ena ...". V. Majakovski rakasti parodioimaan I. Severjaninin lukutapaa ja lauloi hänen runojaan ojentaen äänet: "Halusin sirainia", "ei ollut dayneg". Kuitenkin I. Severyaninin runouden melodisuus, melodisuus, lyyrisyys toi hänelle suuren menestyksen. Eräänä iltana ammattikorkeakoulussa hänelle myönnettiin runoilijoiden kuninkaan titteli (toiseksi V. Majakovski, kolmanneksi K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely ja A. Blok järjestivät "pienen musiikillisen" ryhmän siinä mielessä, että musiikilla he eivät ymmärtäneet kirjaimellista melodiaa, vaan kaikkea, mikä luonnossa on sopusoinnussa ihmissielun kanssa. Musiikki heille toimi vain taustana. Joten A. Blok lausui runojaan lauluäänellä, ilman tehosteita tai koristeita. "Hän ei etsinyt suoraa yhteyttä yleisöön, mutta hän ei flirttaillut, kuten I. Severyanin, halveksuen heitä kohtaan. A. Blok uskoi, että säkeen säkeen muoto, joka ilmenisi ääneen, välittäisi hänen ajatuksensa kuulijoille.

Ja näin hänen ranskankielisten runojensa kääntäjä F. Ellens kuvailee S. Yeseninin lukutapaa: "Jesenin joko raivosi kuin myrsky, sitten kahisi kuin nuoret lehdet aamunkoitteessa. Se oli kuin paljastaisi hänen runollisen temperamenttinsa perusteet. En ole koskaan elämässäni nähnyt näin täydellistä runouden ja sen luojan fuusiota. Tämä lausuma kokonaisuudessaan välitti hänen tyyliään: hän lauloi runojaan, hän lähetti niitä.

Mutta hänen teostensa paras, voittamaton lukija oli V. Majakovski. Kaikki runoilijan runot on luotu "ääntä varten". Äänessä, ääntämisessä - heidän todellinen elämänsä. Omien runojen suullinen lukeminen ja V. Majakovskin oratoriset puheet olivat olennainen osa hänen työtään. Runoilija saattoi perustellusti puhua "matkustavasta erikoisuudestaan ​​runouden lausujana ja kirjallisuuden luennoitsijana". "Kachalov lukee paremmin kuin minä, mutta hän ei osaa lukea niin kuin minä", kirjoitti V. Majakovski korostaen kirjoittajan tulkinnan valtavaa merkitystä ja korostaen sen ainutlaatuisuutta. Jokaisessa säkeessä on satoja hienoimpia rytmisiä, mitattuja ja muita aktiivisia piirteitä, joita kukaan muu kuin mestari itse, eikä mikään muu kuin ääni voi kuvailla.

Kaikilla runoilijoilla ja kirjailijoilla, kuten Majakovskilla, ei kuitenkaan ole lahjaa kääntää ideansa kuulostavaksi sanaksi. Ja tässä he tulevat avuksi näyttelijöille ja ammattilukijille, joilla on ollut peräti kirjailijoiden rooli taiteellisen lukemisen taiteen kehittämisessä. Lukemisen näyttelijälinja on peräisin M. S. Shchepkiniltä, ​​jolla on myös kunnia järjestää ensimmäiset julkiset kirjalliset luennot Venäjällä, jotka pidettiin Moskovassa vuonna 1843. Juuri Shchepkinin "Lukemisen illat" herätti innostuneen vastauksen Gogolilta: " Olen iloinen, että kirjoittajiemme julkiset lukemiset ovat vihdoin alkaneet... Ajattelin aina, että julkista lukemista tarvitaan... Kielemme myötävaikuttaa myös lukijoiden kasvatukseen, joka on ikään kuin luotu taitavaan lukemiseen, sisältäen sävyjä ääniä ja rohkeita siirtymiä ylevästä yksinkertaiseen samassa puheessa. Luulen jopa, että julkiset luennot korvaavat lopulta esitykset meillä. N. A. Rigelman arvosti korkeasti "Evenings for Reading", jonka artikkelissa termi "taiteellinen lukeminen" esiintyi ensimmäisen kerran: "...mihin nautintoon voi verrata, kun elegantin sanateoksen taitava välittäminen elävällä äänellä kuvat, kaikki taiteilijan ideat... nousevat mielikuvituksen silmien eteen luovuuden hehkuttamana niihin elämän täyteyteen... Taiteen lukemisen tulee täydentää sitä, mikä jää kirjoittajan kynällä vaikeaksi. Jotkut näyttelijät ovat tehneet kaunokirjallisuutta pääammattikseen. Sellainen oli P. A. Nikitin, N. A. Nekrasovin runouden propagandisti.

Lukemisen rinnalla kehittyi toinenkin kuulostavan sanan taiteen linja - suullisen tarinankerronta, improvisaatio tarinankerronta. MS Shchepkin oli loistava tarinankertoja ja dramatisoija. Tiedetään, että monet hänen suulliset tarinansa toimivat materiaalina venäläisten kirjailijoiden teoksille, esimerkiksi A. I. Herzenin "Varastava harakka". Shchepkinin jälkeen P. M. Sadovsky kiinnostui suullisesta tarinankerronnasta. I. F. Gorbunov oli vertaansa vailla oleva tarinankertoja. Hänen tarinansa, nimeltään "Scenes from the People's Life", sisällytettiin hänen kirjaansa. Gorbunovin taiteella oli sellaisia ​​seuraajia kuin V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev ja V. F. Lebedev, meidän aikanamme - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov ja muut.

Kirjallisuuden vaihe saavutti nopeimman kehityksensä 1970-luvun lopulla. yhdeksästoista vuosisadalla V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarževskaja ja muut lukivat. Erityisen suuren panoksen antoi M. N. Ermolova. Hän antoi esimerkin syvimmästä tunkeutumisesta kirjoittajan ajatuksiin, josta tuli hänelle intiimiin, rakkain ajatus.

Lukemisen ja tarinankerronta kehittyi 70-luvun loppuun mennessä - 80-luvun alkuun. heräsi kiinnostus ilmeisen lukemisen ongelmiin koulussa. Tunnetut opettajat V. P. Ostrogorsky Pietarissa ja V. P. Sheremetevsky Moskovassa kehittivät menetelmän ekspressiiviseen ja "selittävään" lukemiseen, myötävaikuttivat suullisen puheen kulttuurin nousuun ja kehitykseen venäläisessä koulussa. Muut teoreetikot ja metodologit ovat luoneet ekspressiivisen lukemisen teorioita suhteessa teatteriharjoituksen tehtäviin. Joten P. D. Boborykin piti luentoja lukemistaidosta, D. D. Korovyakov johti lausunnon osastoa yhdessä draamakoulusta. A. F. Brodovski toimi samanaikaisesti kirjallisuuden opettamisen kanssa eri oppilaitoksissa lukijana Pietarin parhaissa konsertti- ja koulutustiloissa 25 vuoden ajan.

Vilkas liike ekspressiivisen lukemisen puolesta syntyi osittain E. Leguven Venäjällä neljä painosta läpikäyneen kirjan Reading as an Art vaikutuksesta. V. P. Ostrogorskin kirja "Expressive Reading" painettiin uudelleen kahdeksan kertaa (1885-1916). Ostrogorski oli yksi ensimmäisistä, jotka ottivat esille kysymyksen ekspressiivisen lukemisen poikkeuksellisesta roolista esteettisessä ja kirjallisessa kasvatuksessa, ja häntä pidetään oikeutetusti taiteellisen lukemisen "koulukirjallisuuden" perustajana. Yu. E. Ozarovsky, ohjaaja, näyttelijä, kirjan "Elävän sanan musiikki" (1914) kirjoittaja, antoi suuren panoksen filologien "lukukoulutukseen". Myöhemmin K. S. Stanislavsky ja M. A. Rybnikova viittasivat siihen useammin kuin kerran.

Kiihkeä ekspressiivisen lukemisen propagandisti oli opettaja V. I. Chernyshev, kirjan "The ABC of Expressive Reading" kirjoittaja. Hän oli vakuuttunut siitä, että elävä sana, mukaan lukien ilmeikäs lukeminen, on koulutuksessa tehokkaampi kuin kirja. Teosten runsaudesta huolimatta kysymys lukemisen opettamisesta jäi kuitenkin avoimeksi. Metodologiset suositukset käsittelivät pääasiassa puheen tekniikkaa ja logiikkaa, kirjoittajat lähtivät puheen muodosta, eivät sen sisällöstä, mikä vastasi täysin teoreetikkojen ajatusten kehitystasoa luomisprosessista ilmiönä. Tarvittiin henkilö, jonka pyrkimys, omaksunut edeltäjiensä saavutukset, antaisi elämän uudelle taiteelle. Heistä tuli A. Ya. Zakushnyak, joka ilmensi "kuulostavan kirjallisuuden" lakeja työssään. Hänestä tuli taiteellisen lukemisen taiteen perustaja, ei vain siksi, että hän oli ensimmäinen, joka omistautui lukijan ammatille, vaan myös siksi, että hän yritti perustella sen teoreettisesti. Zakushnyak kirjoitti: "Tehtävä osoittautui erittäin vaikeaksi - tuhota näyttelijä itsessään, ei pelata tiettyjä teoksessa näytteleviä kuvia, vaan yrittää kertoa näistä kuvista ja tulla ikään kuin toiseksi kirjailijaksi." Hän paljasti selvästi toisen välttämättömän ehdon tarinankerrontataiteen kannalta: "Työskennellen jokaisen hahmon parissa saan selville kirjailijan asenteen tähän hahmoon, välitän kirjoittajan näkökulman oman tietoisuuteni suodattimen läpi."

A. Ya. Zakushnyak piti myös ehdottoman välttämättömänä luoda tarkkoja elämänkuvauksia (näkymiä) eikä käyttänyt niitä intuitiivisesti, kuten ennen häntä parhaiden mestareiden kohdalla, vaan sisällytti ne tietoisesti lukijan työn pakollisiin ehtoihin. "En voi kuvitella työskentelyä lavalla ilman syvimpää kommunikaatiota yleisön kanssa", Zakushnyak muotoili toisen ehdon lukemistaidolle. Siksi salissa on oltava valoa, jotta kuuntelijat eivät näe lukijaa, vaan myös lukija kumppaninsa-kuuntelijansa. Pääasiassa klassisia teoksia lukiessaan Zakushniak korosti niissä sitä, mikä oli lähellä tämän päivän kuuntelijaa. Taiteilija oli jokaisen esitettävän teoksen tulkki. Samalla hän ei koskaan mennyt kirjailijaa vastaan, koska hän piti kirjailijan tyylin siirtämistä taiteensa tärkeimpänä ja kiehtovina. Jokainen kirjoittaja puhui hänen kanssaan "omalla äänellään". Aikakauden tutkimus, luova elämäkerta ja lukuisat kirjalliset materiaalit kirjailijasta auttoivat häntä sisäisesti sukulaisiksi kirjailijaan.

Lukutaiteen uuden genren, yhden näyttelijän teatterin, luoja oli V. N. Yakhontov. Yakhontov loi yli 20 konserttiohjelmaa. Monet niistä ovat kirjallisia montaaseja. Niissä erilainen materiaali on alisteinen lukijan itselleen asettamalle ajatukselle ja teemalle - tämä on ikään kuin äänille luotu uusi teos; siinä esiintyjä ja kirjoittaja yhdistyvät yhdeksi henkilöksi. Jahontovin kirjalliset montaasit yhdistivät aiheita, jotka kulkevat eri kirjailijoiden teosten läpi. Näin syntyi esimerkiksi montaasi "Pietari", joka esittää pienen miehen elämää kylmässä Pietarissa. Tämä montaasi rakennettiin Dostojevskin teoksista Valkoiset yöt, Gogolin päällystakki ja Puškinin Pronssiratsumies. V. Jahontov luki kaikki "Jevgeni Onegin", A. S. Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", V. V. Majakovskin runot ja runot, sävellyksen "Nastasja Filippovna" (perustuu F. M. Dostojevskin romaaniin), "Tambovin rahastonhoitaja » M. Yu Lermontov jne. Koulun penkistä tutun V. Jahontovin esittämät teokset pudottivat "oppikirjakiiltonsa". Lukijan mukaan "tämän taiteen taika on yleisön mielikuvitus". V. Jahontov pakotti palvelemaan sanaa, joka näytteli kuvien roolia: puvun yksityiskohdat (sylinterihattu, pleedi, sateenvarjo) loivat aikakauden uudelleen kuuntelijoiden mielikuvituksessa, keppi muuttui taiteilijan käsissä Dantesin kaksintaistelupistooli, pöytä vaunuun, jossa A. S. matkusti. Pushkin.

1920-luvulla S. I. Bernshtein alkoi tehdä tutkimustaan ​​taiteellisen lukemisen taiteesta. Hän yritti luoda "resitaatioteorian", keräsi yli 600 ääntä hopeakauden kirjailijoilta, Neuvostoliiton kirjailijoilta, opetti Elävän sanan instituutissa (1920-1930). Instituutin sulkemisen jälkeen S. I. Bernsteinin työ luokiteltiin "tieteelliseksi huijaukseksi", hänen keräämänsä materiaali joutui "kyvyttömiin ja huolimattomiin käsiin". Vuosikymmeniä myöhemmin osan materiaalista pelasti L. A. Shilov, S. I. Bernshteinin opiskelija. Jotkut S. I. Bernsteinin artikkelit käännettiin saksaksi hänen elinaikanaan, ja ne joutuivat Zürichin yliopiston slaavilaisen filologian professorin Peter Brangin käsiin, jonka aiheena oli taiteellisen ilmaisun kehityksen historia Venäjällä. P. Brangin itsensä tästä aiheesta kirjoittamat kirjat käännettiin venäjäksi vuosina 2008 ja 2010.

P. Brang uskoo, ettei kielitiede eikä kirjallisuuskritiikki Venäjällä vieläkään ota huomioon kirjallisten tekstien suullisia olemassaolomuotoja. "Puutaja on jopa Yu. M. Lotmanin, B. A. Uspenskyn, V. V. Ivanovin ja muiden teoksissa läsnä vain metaforisesti, kieliviestinnän tieteen merkityksessä; kirjoittajat ymmärtävät puhujan lähettäjänä, kuuntelija potentiaalisena lukijana. P. Brangin mukaan jopa Kiovan Venäjällä retoristen tekstien taiteellista ääntämistä harjoitettiin sekä kirkkoelämässä että sen ulkopuolella - "muuten sellainen korkeimman oratorisen kulttuurin monumentti kuin "Lain ja armon sana" olisi mahdotonta ajatella .” XVIII ja XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. lausunta opetettiin sekä kirkollisissa että maallisissa kouluissa sekä kirjallisuuden teoriaa ja retoriikkaa. 60-luvulla. 1800-luvulla lausunnosta tuli näyttelijöiden työtä, joista myöhemmin erottuivat M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov. Vuonna 1876 kirjailija P. D. Boborykin järjesti ensimmäiset lausuntakurssit Moskovassa.

1920-luvulla tuettiin paljon puhetaitoa yleensä ja taiteellista lukemista erityisesti. A. V. Lunacharsky. Living Word Instituten avajaisissa pitämässään puheessa hän sanoi, että "henkilö, joka ei hallitse taiteellisen lukemisen taitoa, on pohjimmiltaan lukutaidoton taiteellisen puheen suhteen."

30-luvulla. ilmestyy kokonainen joukko "toisen sukupolven" lukijoita, jotka ovat kehittäneet lukemistaitoa ja täydentäneet sitä taitonsa saavutuksilla. V. I. Kachalovin kunnia alkoi M. Gorkin kappaleiden "Song of the Falcon" ja "Song of the Petrel" esittämisellä. V. Kachalov oli ensimmäinen näyttelijöistä, joka luki lavalta A. Blokin runon "Kaksitoista" ja oli yksi ensimmäisistä, joka siirtyi Majakovskin runoihin. Kun taiteilija ilmestyi lavalle, sali nousi aina ylös ja ilmaisi rakkautta ja kunnioitusta häntä kohtaan. Lukijan työ vaikutti V. Kachalovin teatteritoimintaan.

Moskovan taideteatterin "Resurrection" -esityksessä hän näytteli kirjailijan roolia. Taiteilija ei näytellyt Tolstoita, hän pysyi Kachalovina, mutta L. Tolstoin nerokkaalla tunkeutumisella ajatteleva, tunteva, ymmärtänyt maailmaa. Ilmaistakseen nämä ajatukset hän joko meni ulos esiripun eteen tai pysähtyi esikuoren puolelle puhumaan yleisölle.

AI Schwartzia voidaan kutsua äänikirjallisuuden filosofiksi. Kirjassaan "Lukijan laboratoriossa" hän totesi, että häntä kiehtoi tehtävä syventää taideteoksen logiikkaa maksimaalisesti ja paljastaa sen merkitys. Schwartz piti tunkeutumista kirjoittajan tarkoitukseen, hänen ideaansa lukijan työn ensimmäisenä vaiheena. Toinen on kertojakuvan luominen, joka paljastaa työn tämän päivän näkökulmasta. Schwartz puhuu hahmoista kirjailijan näkökulmasta (Turgenevin "Laulajat", Tšehovin "Anyuta", Go-golin "Kuolleet sielut", Puškinin, Tyutševin, Blokin, Marshakin runous jne.). ), käytti esitystään tarkasti ja erittäin ytimekkäästi. Näyttelijävärejä oli niin paljon, että kertojan asenne ilmeni selvästi esityksen kautta.

D. N. Orlovin työ pääsi taiteellisen lukemisen kultaiseen rahastoon ensisijaisesti levyjen ansiosta. Kun kuuntelee P. Ershovin esittämää satua "Pikku ryhähkö hevonen", näyttää siltä, ​​että se on säveltänyt hän, niin "itsekseen", hänen viisaasta ja samalla ilkikurisesta maailmannäkemyksestään, jokainen kuvaus, kuva, sana syntyy. N. A. Nekrasovin runo "Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä", M. A. Sholokhovin romaani "Hiljainen virtaa Don", A. T. Tvardovskin runo "Vasili Terkin" löysi Orlovin parhaan esiintyjän.

V. N. Aksenov on yksi lyyrisen runouden parhaista esittäjistä, kirjan "Taiteellinen sana" kirjoittaja. Maly-teatterin tunnettu näyttelijä siirsi lavalle venäläisen puheen puhtauden ja musikaalisuuden, josta Shchepkin-talo oli kuuluisa. V. Aksenov ryhmitteli runon osat yhdistäen ne vertaamalla samaa ajatusta, kuvaamalla eri runoilijoiden samaa tunnetta. Joten esimerkiksi yhteen rakkauslyriikoille omistetuista ohjelmista hän sisälsi otteita Danten "Jumalaisesta komediasta", A. Blokin runosta "Hän tuli pakkasesta ..." ja kolme rakkaudentunnustusta: intohimoinen Heine, lempeä Gauthier ja samalla leikkisä Pushkin . Erittäin mielenkiintoisia olivat VN Aksenovin haut musiikin ja sanojen fuusion alalla. Hänen konserteissaan lukeminen korvattiin musiikillisilla katkelmilla, yksittäisiä kohtauksia jopa lavastettiin (esimerkiksi Peer Gyntin ja Anitran, Peer Gyntin ja Solveigin kohtaukset), laulajat esittivät lauluosia. Näitä Aksjonovin luomuksia, joissa hän palautti musiikin ja tekstin yhteyden - säveltäjien Griegin ja Bizet'n musiikkia sekä Ibsenin Peer Gynt -draamoja ja Daudetin Arlesian, esitetään edelleen lavalta.

I. V. Ilyinsky - teatteri- ja elokuvanäyttelijä, ohjaaja, kutsui itseään "lukunäyttelijäksi". Näyttelijän ja lukija-kertojan työ koskettivat läheisimmin niissä teoksissa, joissa kirjailija antoi kerronnan jollekin hahmolle. I. Iljinskin esittämät M. Zoshchenkon tarinat ovat ikään kuin monologi. Huumori piilee siinä, että ihminen kertoo omasta näkökulmastaan ​​ja vetoaa kuulijoihin heidän myötätuntoaan etsiessään. Iljinskin lukemat I. A. Krylovin tarut, otteet L. N. Tolstoin trilogiasta ("Karl Ivanovitšin historia"), N. V. Golin "Vanhan maailman maanomistajat" jne. muodostuivat klassikoksi. I. Iljinskin luova polku on opettava että tulevaisuudessa taiteilija kieltäytyi yhä useammin näyttämästä hahmoja, mikä varjossi pääasia - teoksen idean.

D. N. Zhuravlev on taiteilija, jolla oli rajaton usko kirjallisuuden puhdistavaan voimaan, sen ehtymättömiin syvyyksiin, sen tarpeellisuuteen ihmisille. Zhuravlevin esitykseen sisältyi luku Tolstoin romaanista "Sota ja rauha", Pushkinin "Patakuningatar", Turgenevin, Tšehovin tarinat, Maupassantin ja Mériméen novellit jne.. G. V. Artobolevsky kutsui Zhuravlevin työtä "mielikuvituksen teatteriksi". Visioiden kirkkaus ja vakuuttavuus on yksi taiteilijan taidon vahvuuksista. Hän vangitsi niin voimakkaasti kuuntelijoiden mielikuvituksen, että jätti lukemastaan ​​elävän vaikutelman pitkäksi aikaa. Visioiden rikkaus auttoi D. Zhuravlevia korostamaan taiteellisia yksityiskohtia, joilla oli tärkeä rooli hänen luovassa menetelmässään.

Lukijoista - aikalaisistamme kerrotaan mielenkiintoisesti kirjassa "Taiteellisen sanan mestarit" (1983). Näistä suurimmat ovat mielestämme Ya. Smolensky ja S. Yursky. Ya. Smolensky hämmästyttää rauhallisuudellaan, ajatuksen valppaudella. Taiteilija esittää upeasti V. V. Majakovskin teokset, A. S. Pushkinin romaanin säkeistö "Jevgeni Onegin", K. G. Paustovskin "Kultainen ruusu", E. M. Remarquen "Kolme toveria", A. Saint-Exuperyn "Pikku prinssi". , runoja 20 runoilijalta (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov jne.). Ya. M. Smolensky on kirjoittanut kirjoja "Äänien, tunteiden ja ajatusten liitossa ..." ja "Lukija. Lukija. Näyttelijä”, jossa hän näyttää taitavasti luovan työpajansa.

Yakhontov-linjaa yhden näyttelijän teatterin genrissä jatkaa menestyksekkäästi S. Yursky, teatteri- ja elokuvanäyttelijä, ohjaaja, kirjan "Who Holds the Pause" kirjoittaja. Taikurin tavoin hän kansoi näyttämön tyhjän tilan kirjailijoiden fantasia omituisilla olennoilla. Se mitä puhutaan, tulee näkyväksi. S. Jurskin ohjelmisto on erittäin rikas (Pushkin, Gogol, Dostojevski, Bulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak ja muut). S. Jurskin vahvuus, toteaa R. Krechetova, piilee siinä, että "hän tuntee juuri rajojen liikkuvuuden monien kirjallisen materiaalin suvereenin "minän" välillä. Useimmiten hän arvostaa mahdollisuutta eriasteiseen uppoutumiseen joko kirjailijan maailmaan tai sankarien maailmaan tai omaan, henkilökohtaiseen maailmaansa. Näyttelijä nostaa meidät uudelle tasolle teoksen ymmärtämisessä, niistä luovista impulsseista, jotka johtivat tekijän siihen, todellisuuteen, joka siinä heijastui, ja tavoille, joilla tähän ymmärrykseen pääsee.

Ilman historiaa ei ole teoriaa, ilman teoriaa ei ole metodologiaa. Taiteellisen lukemisen moderni teoria ja metodologia on löytänyt vastaukset moniin kysymyksiin K. S. Stanislavskyn "järjestelmässä". Taiteellinen lukeminen on itsenäinen taiteen muoto, mutta samalla ytimessä ei ole perustavaa laatua olevaa eroa näyttämötaiteeseen. Tämä mahdollisti teatterille luodun "järjestelmän" luovan soveltamisen lukemisessa. Lukijan, kuten myös näyttelijän, työ perustuu kokemusten vilpittömyyteen. Jotta lukija voisi puhua "tunteella", hänen on pyrittävä sanalliseen toimintaan. Sanallinen toiminta on päälaki Stanislavskyn näyttämöpuheen opetuksessa. Puheprosessissa olevat sanat muuttuvat teoiksi, kun esiintyjä löytää sanojen syntysyyn ja määrittää niiden maiseman tehtävän, ja hän on myös löydetyn syyn ohjaama ja saavuttaa sanojen kautta oman tehtävänsä (tavoitteensa).

JOHDANTO

LUKU 1. Ilmaisukyky lukutaidon kriteerinä

2 Ekspressiivisen lukemisen käsite, ekspressiivisen lukemisen komponentit

3 Metodologiset tekniikat lukemisen ilmaisukyvyn muodostamiseksi

Luku 1 Päätelmät

KAPPALE 2

1 Kuvaus kokeellisen tutkimuksen toteamisvaiheesta.

2 Tutkimuksen formatiivisen vaiheen suorittaminen ja analysointi

3 Lukukilpailu kokeellisen työn kontrollivaiheena

Luku 2 Johtopäätökset

PÄÄTELMÄ

LUETTELO LÄHTEISTÄ JA KIRJALLISTA

LIITE 1

LIITE 2

LIITE 3

JOHDANTO

Lukemalla on valtava rooli ihmisen koulutuksessa, kasvatuksessa ja kehityksessä, joten yksi peruskoulutuksen päätehtävistä on hallita nuorempien opiskelijoiden lukutaito liittovaltion koulutusstandardin vaatimusten mukaisesti. Lukutaidot ja -taidot muodostuvat paitsi tärkeimpänä puhe- ja henkisen toiminnan tyyppinä, myös monimutkaisena joukkona yleissivistävää taitoja ja kykyjä, joita opiskelijat käyttävät opiskellessaan kaikkia akateemisia aineita, kaikissa tapauksissa koulun ulkopuoliseen ja koulun ulkopuoliseen elämään. Metodologia korostaa tärkeimmät lukukriteerit: oikeellisuus, sujuvuus, tietoisuus, ilmaisukyky.

Tutkimuksen relevanssi johtuu siitä, että nykyaikainen kirjallisuuden lukumenetelmä pyrkii löytämään ratkaisun lukutaidon muodostumisongelmaan, mukaan lukien ilmaisukyvyn kriteeri. Peruskoulun oppimisprosessissa muodostuu nuoremman oppilaan kielipersoonallisuus. Alakoulun opettaja paljastaa nuoremmille oppilaille venäjän kielen rikkautta ja kauneutta. Kirjallisuuden lukutunneilla käytetään erilaisia ​​metodologisia tekniikoita, joilla pyritään parantamaan lasten puhetta, rikastuttamaan sanastoa ja kehittämään kykyä ilmaista ajatuksia ja tunteita ilmeikkäästi. Tätä varten kirjallisuuden lukemisen tunneilla on tarpeen järjestää venäläisen kirjallisuuden teosten kuuntelu näyttelevässä lukemisessa. Taideteoksen ilmeikäs lukeminen ääneen opettajan toimesta auttaa nuorempaa oppilasta ymmärtämään teoksen ideologista sisältöä, emotionaalisesti hahmottamaan teoksen taiteellisia kuvia, tuntemaan niiden esteettisen vaikutuksen.

Opinnäytetyön tarkoituksena on valita metodologisia tekniikoita ja tehtäviä, jotka edistävät ilmaisukykyisen lukutaidon kehittymistä kirjallisuuden lukutunneilla.

Tutkimuksen kohteena on lukutaidon kehittäminen.

Tutkimuksen aiheena on ilmeisen lukutaidon muodostuminen 2. luokan alakoululaisille.

Hypoteesi: Nuorempien opiskelijoiden ilmaisukykyisen lukemisen taidon muodostuminen onnistuu paremmin, jos kirjallisen lukemisen oppitunnit seuraavin ehdoin:

1.jos käytät systemaattisesti metodologisia opetusmenetelmiä, jotka tähtäävät ekspressiivisen lukemisen muodostumiseen;

2.jos nimenomaan harjoituksiin valita didaktinen materiaali, joka edistää ilmaisukykyisten lukutaitojen kehittymistä.

Tutkimustavoitteet:

.Tutkia ekspressiivisen lukemisen käsitettä ja korostaa ekspressiivisen lukemisen komponentteja.

2.Harkitse liittovaltion koulutusstandardin vaatimusten sisältöä ja lukutaidon kehittämiseen tarkoitettuja kirjallisia lukuohjelmia.

.Valitse nykyaikaiset metodologiset tekniikat lukemisen ilmaisukyvyn muodostamiseksi kirjallisen lukemisen tunneilla.

.Käytä kokeellisessa työssä valittua metodologista ja didaktista materiaalia.

Asetettujen tehtävien ratkaisemisessa ja ehdotetun hypoteesin testaamisessa käytettiin seuraavia tutkimusmenetelmiä: lingvistisen, psykologisen ja metodologisen kirjallisuuden teoreettinen analyysi; koulutusprosessin seuranta; kokeiden määrittäminen ja muodostaminen; saatujen tulosten määrällinen ja laadullinen analyysi. Tutkimuksen metodologinen perusta oli ekspressiivisen lukemisen työmenetelmien teoria, joka on kehitetty Ushinsky K.D.:n, Mayman R.R.:n, Lvov M.R.:n, Zavadskaya T.F.:n teoksissa.

Tutkimuksen teoreettinen merkitys on nykyaikaisten metodologisten menetelmien analysoinnissa lukemisen ilmaisukyvyn muodostamiseksi kirjallisen lukemisen tunneilla.

Käytännön merkitys on selventää 2. luokan opiskelijoille riittävää ja saatavilla olevaa tietoa ekspressiivisen lukemisen kriteereistä, komponenteista ja tekniikoista, joilla pyritään kehittämään ilmaisukykyä.

Tutkimuksen perusta: tämä tutkimus tehtiin Moskovan autonomisen oppilaitoksen lukion nro. L.N. Gumiljov tammikuusta 2015 helmikuuhun 2015. Tutkimus tehtiin 2a luokalla, oppilaita oli 24 henkilöä, joista 16 poikaa ja 8 tyttöä.

Opinnäytetyö koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä, lähde- ja lähdeluettelosta sekä kolmesta liitteestä.

LUKU 1. Ilmaisukyky lukutaidon kriteerinä

Perusasteen yleissivistävän koulutuksen liittovaltion koulutusstandardi (FSES) on joukko vaatimuksia, jotka ovat pakollisia yleisen peruskoulutuksen pääkoulutusohjelman toteuttamiseksi. Liittovaltion toisen sukupolven yleinen koulutusstandardi määritteli seuraavat vaatimukset tekstin kanssa työskentelyn lukemistaidolle: opiskelijoiden on opittava löytämään tekstistä tiettyä tietoa, nimenomaisesti esitettyjä faktoja; määrittää tekstin aihe ja pääidea; jakaa tekstit semanttisiin osiin, laatia tekstisuunnitelma; eristää tekstin sisältämät tärkeimmät tapahtumat ja määrittää niiden järjestys; järjestää tiedot tietyn perusteella; vertaa tekstissä kuvattuja esineitä toisiinsa korostaen 2-3 olennaista ominaisuutta; ymmärtää implisiittisessä muodossa esitettyä tietoa (esimerkiksi löytää tekstistä useita esimerkkejä, jotka todistavat yllä olevan väitteen; luonnehtia ilmiötä sen kuvauksen mukaan; korostaa elementtiryhmän yhteistä piirrettä); ymmärtää eri tavoin esitettyä tietoa: suullisesti, taulukon, kaavion, kaavion muodossa; ymmärtää tekstiä tukeutuen paitsi sen sisältämään tietoon, myös tekstin tyylilajiin, rakenteeseen, ilmaisukeinoihin; käyttää erilaisia ​​lukutyyppejä: esittelyä, opiskelua, hakua, valita oikea lukutapa lukutarkoituksen mukaan ja navigoida ikään sopivissa sanakirjoissa ja hakuteoksissa.

Samalla opiskelijalla on mahdollisuus oppia: vertailemaan eri näkökulmia; korreloi kirjoittajan kanta hänen omaan näkökulmaansa; työskennellä yhden tai useamman lähteen kanssa luotettavan (ristiriitaisen) tiedon tunnistamiseksi.

Neljän vuoden kirjallisen lukemisen opetuksen aikana lukutaidon hallinnan menetelmät muuttuvat: ensinnäkin kehitetään holistisia (synteettisiä) lukumenetelmiä sanan ja lauseen rajoissa (kokonaisilla sanoilla lukeminen) ; Lisäksi muodostetaan menetelmiä intonaatioiden yhdistämiseksi sanoihin lauseiksi. Lukemisnopeus kasvaa (sujuva lukeminen), itselukeminen tuodaan vähitellen käyttöön luetun sisällön toistamisen myötä. Opiskelija hallitsee vähitellen rationaaliset luetun ja luetun ymmärtämisen menetelmät, lukemisen ortoeettiset ja intonaationormit, sanat ja lauseet ja käyttää niitä tietyn puhetehtävän mukaisesti.

Sujuvan, tietoisen lukemisen taidon muodostumisen rinnalla tehdään määrätietoista työtä, jolla kehitetään kykyä ymmärtää luetun merkitys, yleistää ja korostaa pääasiaa. Opiskelija hallitsee ekspressiivisen lukemisen tekniikat.

Suullisen puheen (kyky kuunnella ja puhua) parantaminen tapahtuu samanaikaisesti lukemaan opetuksen kanssa. Kehitetään kykyä havaita korvalla keskustelukumppanin lausunto tai lukeminen, ymmärtää puheen tavoitteet, kysyä kuultua tai luettua teosta, ilmaista näkökantansa. Tuottavat vuoropuhelun muodot, puheetiketin kaavat omaksutaan koulutuksen ja koulun ulkopuolisen viestinnän olosuhteissa. Kansallisen etiketin ja ihmisten kommunikoinnin erityispiirteisiin tutustuminen tapahtuu kirjallisten (folkloreiden ja klassisten) teosten perusteella. Opiskelijoiden monologipuhetta parannetaan (tekijän tekstin perusteella, keskusteluksi ehdotetusta aiheesta tai ongelmasta), aktiivista sanastoa täydennetään määrätietoisesti. Opiskelija hallitsee luetun tai kuullun teoksen tiiviin, valikoivan ja täydellisen uudelleenkerronta.

Kirjallisuuden lukemisen opiskelun tuloksena opiskelijat hankkivat perusasteen koulutuksen vaiheessa perustaidot työskennellä tekstien sisältämän tiedon kanssa lukiessaan ikäkohtaisia ​​kirjallisia, opetus-, tiede- ja opetustekstejä, ohjeita.

Akateeminen aine "Kirjallinen lukeminen" tarjoaa seuraavien yleismaailmallisten koulutustoimintojen muodostumisen:

merkityksen muodostuminen jäljittämällä "sankarin kohtaloa" (P. Ya. Galperin) ja opiskelijan suuntautumista henkilökohtaisten merkitysten järjestelmässä;

kyky ymmärtää kontekstuaalista puhetta, joka perustuu hahmojen tapahtumien ja toimien kuvan rekonstruointiin;

kyky mielivaltaisesti ja ilmeikkäästi rakentaa kontekstuaalista puhetta ottaen huomioon viestinnän tavoitteet, kuuntelijan ominaisuudet;

kyky luoda looginen kausaalinen järjestys teoksen sankarien tapahtumista ja toimista;

kyky rakentaa suunnitelma olennaisen ja lisätiedon kohdentamiseksi. Kirjallisen lukemisen opetuksen ensisijainen tavoite peruskoulussa on nuoremman oppilaan lukijakyvyn muodostuminen, tietoisuus itsestään lukutaitoisena lukijana, joka osaa käyttää lukutoimintaa itsekasvatuskeinona. Lukutaidon määräävät lukutekniikan hallussapito, menetelmät luetun ja kuunneltavan teoksen ymmärtämiseen, kirjojen tuntemus ja kyky valita niitä itsenäisesti; kirjojen ja lukemisen henkisen tarpeen muodostuminen.

Peruskoulun opetussuunnitelmaan sisältyvistä aineista kirjallisuuden lukemisen kurssilla on erityinen vaikutus seuraavien tehtävien ratkaisuun:

Yleisten kulttuuristen lukutaitojen ja tekstin ymmärtämisen hallinta; lisää kiinnostusta lukemiseen ja kirjoihin. Tämän ongelman ratkaisuun kuuluu ennen kaikkea mielekkään lukutaidon muodostuminen: kiinnostus lukuprosessiin ja tarve lukea erilaisia ​​teoksia.

Puheen, kirjallisen ja kommunikatiivisen kulttuurin hallinta.

Tämän tehtävän suorittaminen liittyy kykyyn työskennellä erityyppisten tekstien kanssa, navigoida kirjassa, käyttää sitä laajentamaan tietoa ympäröivästä maailmasta.

Esteettisen asenteen kasvatus todellisuuteen, heijastuu fiktioon. Kyky verrata sanan taidetta muihin taiteenlajeihin (maalaus, musiikki jne.) kehittyy; löytää yhtäläisyyksiä ja eroja käytetyistä taiteellisista keinoista; Luo oma fiktiosi lukemasi perusteella.

Nuoremman opiskelijan moraalisen tietoisuuden ja esteettisen maun muodostuminen; teosten henkisen olemuksen ymmärtäminen.

Taideteoksen kanssa työskennellessään nuorempi opiskelija hallitsee moraaliset ja eettiset perusarvot vuorovaikutuksessa ulkomaailman kanssa, saa taidon analysoida sankarien ja tapahtumien positiivisia ja negatiivisia toimia. Teoksen kaikkien juonilinjojen emotionaalisen värityksen merkityksen ymmärtäminen edistää oman elämänkäyttäytymisen edellytyksenä riittävän tunnetilan kasvattamista.

Näin ollen kirjallisuuden lukukurssi on suunniteltu jatkamaan lukemisen oppimista ja auttamaan nuorempaa opiskelijaa pääsemään kaunokirjallisuuden maailmaan ja ymmärtämään sanataiteen figuratiivisuutta. Tutkimuksella pyritään saavuttamaan seuraavat tavoitteet: taiteellisten, luovien ja kognitiivisten kykyjen kehittäminen, emotionaalinen reagointikyky taideteoksia luettaessa, esteettisen asenteen muodostuminen sanan taiteeseen; kaikentyyppisen puhetoiminnan parantaminen, kyky käydä vuoropuhelua, lukea ja kertoa ilmeikkäästi, improvisoida; tietoisen, oikean, sujuvan ja ilmaisuvoimaisen lukemisen hallinta perustaidona nuorempien opiskelijoiden koulutusjärjestelmässä; lukijan näkemyksen muodostuminen ja kokemuksen hankkiminen itsenäisestä lukutoiminnasta; esteettisen asenteen koulutus sanan taiteeseen, kiinnostus lukemiseen ja kirjoihin, tarve kommunikoida kaunokirjallisuuden maailman kanssa; nuorempien opiskelijoiden moraalisen kokemuksen rikastaminen, ajatusten muodostuminen hyvästä ja pahasta, oikeudenmukaisuudesta ja rehellisyydestä, moraalisten tunteiden kehittäminen, monikansallisen Venäjän kansojen kulttuurin kunnioittaminen.

1.2 Ekspressiivisen lukemisen käsite, ekspressiivisen lukemisen komponentit

ilmaisukyky lukutaito kirjallinen

Ekspressiivisen lukemisen käsite on annettu O.V.:n teoksissa. Kubasova. Hän uskoo, että "ekspressiivinen lukeminen on kykyä käyttää pääilmaisukeinoja reflektoidakseen lukemistaan, arvioida tekstin sisältöä ja merkitystä, suhtautumista siihen, halua välittää tämä kaikki kuulijalle tai yleisölle parhaalla mahdollisella tavalla. täydellisyys, vakuuttavuus ja tarttuvuus, jotta se olisi ymmärrettävää, sillä ne ovat tarkoitus, jolla lukija on aloittanut lukemisen ja jonka hän yrittää paljastaa lukemisellaan.

Ekspressiivinen lukeminen - ääneen lukeminen (ulosta tai kirjasta), jossa tekstin ideologinen ja kuviollinen sisältö välitetään kirjallisen ääntämisen normeja noudattaen. Ilmeistä lukemista pidetään seurauksena ja tärkeänä lukutajunnan indikaattorina ja se täyttää seuraavat vaatimukset: 1) riittävä äänenvoimakkuus, selkeys ja oikea ääntäminen; 2) tekijän ajatusten selkeä välittäminen (taukojen ja painotusten oikea sijoitus); 3) paljastaa lukemisessa tekstin sisältämät tunteet ja tunnelmat, teoksen sankarien päähenkilöpiirteet, käyttäytymismotiivit ja suhteet. Ero ilmaisullisen lukemisen ja taiteellisen lukemisen ammattitaiteen välillä on luettavan teoksen sisällön ja taiteellisten piirteiden siirron syvyyden, täydellisyyden ja kirkkauden asteessa.

Lukeminen sisältää neljä perusominaisuutta: oikeellisuus, sujuvuus, ilmaisukyky ja tietoisuus. Tarkastellaanpa tarkemmin nuorempien opiskelijoiden ilmaisukykyisten lukutaitojen kehittymistä.

Mielestämme täydellisin on tutkijan Shishkova M.I.:n ekspressiivisen lukemisen määritelmä, joka on annettu artikkelissa "Ilmoituskykyisten lukutaitojen muodostuminen oppimisvaikeuksista kärsivillä opiskelijoilla" (logopedisti-lehti). Ilmeistävällä lukemisella tekijä ymmärtää taideteoksen oikean, merkityksellisen ja tunteellisen (tarvittaessa) lukemisen. Juuri tällainen lukeminen parantaa merkittävästi kirjallisen aineiston omaksumisen laatua ja edistää tekstimateriaalin ymmärtämistä ja ymmärtämistä. Ekspressiivinen lukeminen tarkoittaa, että lukijassa kehittyy tietty minimi puheen ääntämiskulttuuriin liittyviä taitoja. Tämä minimi sisältää seuraavat osat: äänen sävy ja voimakkuus, lausunnon sointi, puheen rytmi ja tempo (kiihdytys ja hidastus), tauot (pysähdykset, puheen katkokset), äänimelodia (äänen nostaminen ja laskeminen), looginen ja syntagmaattiset stressit. Kaikkea intonaatiota, puheen ilmaisua ja lukemista tukee yleinen puhetekniikka - sanelu, hengitys, ortoeepisesti oikea ääntäminen.

Tutkimuksessamme tukeudumme Kubasova O.V.:n metodologiseen kehitykseen. ja Shishkova M.I.

Ne korostavat tärkeimpiä ilmaisukeinoja, kuten: hengitys, loogiset ja psykologiset tauot, loogiset ja fraasipaineet, tempo-rytmi, äänen korotus ja lasku (melodia), äänenvoimakkuus, äänen väri (sävy), sävy, intonaatio, kasvojen ilmeet ja ele. Paljastetaan peruskäsitteet.

Ilmaisukyvyn väline on käsite "puhetekniikka" sisältää oikean hengityksen (puheen fysiologisen perustan), äänen (kestoinen ääni), ääntämisen (sanan) puhe- ja lukemisprosessissa.

Oikea hengitys on taloudellista, tasaista ilman käyttöä. Tämä saavutetaan käyttämällä koko rintakehän lihaslaitteistoa. Keuhkojen täyttyminen ilmalla tapahtuu huomaamattomasti sanojen tai lauseiden välissä, kun puheen merkitys sitä vaatii.

Oikea hengitystyyppi on kylki-diafragmaattinen sekoitettu hengitys. On tarpeen oppia hallitsemaan hengitystä niin, että se ei häiritse lukijaa eikä häiritse kuuntelijoita lukemisen aikana. Oikea hengitys puheen aikana ei tarkoita vain ilman taloudellista käyttöä, vaan myös sen tarjonnan oikea-aikaista ja huomaamatonta täydentämistä keuhkoissa (pysähdyksen aikana - tauon aikana). Ääneen luettaessa olkapäät ovat liikkumattomia, rintakehä on hieman kohotettu, alavatsa on kiristetty.

Väärällä rintahengityksellä käytetään vain osaa rintakehän lihaksista ja heikoimpia. Tällainen hengitys väsyttää rintaa toistuvilla hengityksellä, ilma kuluu järjettömästi.

Erota äänekkyys ja äänekkyys. ”Äänen vahvuus on se objektiivinen suure, joka luonnehtii äänen todellista energiaa... Voimakkuus on heijastus mielessämme tästä äänen todellisesta voimakkuudesta, eli subjektiivinen käsite... Ratkaisu voimakkuuden väliseen ristiriitaan ja äänten voimakkuus on kuulomme epätasa-arvoisessa herkkyydessä eri korkeuksille, vaikkakin yhtä voimakkaille äänille.

Loudness tulisi ymmärtää äänen täyteydeksi. Äänenvoimakkuuden muuttamista käytetään yhtenä ilmaisukeinona. Voit puhua äänekkäästi, keskitasolla ja pehmeästi luettavan sisällön mukaan. Vain ääneen tai vain hiljaa lukeminen antaa vaikutelman yksitoikkoisuudesta.

Tietyn puheosan aikana sävy muuttuu jatkuvasti korkeudeltaan: se nousee korkeammaksi, sitten matalammaksi. Jotta ääni siirtyisi helposti matalasta korkeaan ja päinvastoin, sen joustavuutta ja kantavuutta on kehitettävä.

Voimakkuuden, korkeuden ja keston lisäksi äänen sointi eroaa myös laadustaan, eli äänen väristä - sointista. "Äänen ääniväri eli äänen väritys sekä äänen voimakkuus, pehmeys ja "lämpö" voivat parantaa sitä jatkuvasti hoitamalla erityisillä harjoituksilla, jotka valitaan joka kerta erikseen tietylle äänelle .

Ilmaisukeino kuulostavalle puheelle on intonaatio. Intonaation avulla voidaan ilmaista lausunnon erityinen merkitys, sen tarkoitus; tunne, puhujan asenne siihen, mitä sanotaan, ja keskustelukumppani, kuuntelija. Intonaatio järjestää puheen: se jakaa sen lauseiksi ja lauseiksi (barkeiksi), muodostaa semanttisen suhteen lauseen osien välille, kertoo puhutulle tekstille viestin, kysymyksen, määräyksen, pyynnön jne. merkityksen. Intonaatio on monimutkainen ilmiö, suullinen puhe. Kielellisissä teoksissa intonaatio ymmärretään joukkona keinoja järjestää kuulostava puhe. Intonaation opiskelu on olennainen osa kielen kielioppia (syntaksia), puhepsykologiaa ja useita puheen tekniikan ja ilmaisukyvyn tieteenaloja. "Intonaation" käsitettä on vaikea eritellä, koska jokainen intonaatioelementeistä (komponenteista) toimii yhdessä muiden kanssa. Analyysin helpottamiseksi jokaista niistä voidaan kuitenkin käsitellä erikseen, vaikkakin koko ilmiön taustalla. Puheen intonaation pääkomponentit ovat: voima, joka määrää puheen dynamiikan ja ilmaistaan ​​stressinä; suunta, joka määrittää puheen melodian ja ilmaistaan ​​äänen liikkeenä eri korkeuksien äänien yli; nopeus, joka määrittää puheen tahdin ja rytmin ja ilmaistaan ​​äänen kestona ja pysähdyksinä (taukoja); sointi (sävy), joka määrittää äänen luonteen (puheen emotionaalinen väritys).

Ilmaisukyvyn parissa työskenteleminen sisältää käsitteen looginen ja fraasaalinen painotus. Integraalista syntaktista intonaatio-semanttista rytmistä yksikköä kutsutaan syntagmaksi tai fraasiksi. Syntagma voi olla yksi sana tai sanaryhmä, esimerkiksi: Syksy. Kaikki köyhä puutarhamme murenee. Tauosta taukoon sanat lausutaan yhdessä. Tämän yhtenäisyyden sanelee lauseen merkitys, sisältö.

Syntagmaa edustavassa sanaryhmässä on korostus jossakin sanassa, enimmäkseen viimeisessä.

On välttämätöntä erottaa looginen stressi fraasipainosta. (Totta, joskus tämäntyyppiset painotukset osuvat yhteen: samassa sanassa on sekä fraasaalinen että looginen painotus.) Ajatuksen kannalta tärkeät sanat lauseessa erottuvat, ne nostetaan esiin äänen sävyn ja uloshengityksen voiman avulla, alistamalla muita sanoja itselleen. Tätä "äänensävyn ja sanan uloshengityksen (uloshengityksen) voiman edistämistä semanttisessa mielessä kutsutaan loogiseksi painotukseksi". Yksinkertaisessa lauseessa on yleensä yksi looginen painotus, mutta usein löytyy lauseita, joissa on kaksi tai useampia loogisia painotuksia.

Looginen stressi on erittäin tärkeä suullisessa puheessa. K. S. Stanislavsky sanoi sitä valttikortiksi suullisen puheen ilmaisukyvylle: "Stressi on etusormi, joka merkitsee lauseen tai mittasuhteen tärkeintä sanaa! Korostetussa sanassa sielu, sisäinen olemus, alitekstin pääkohdat ovat piilossa! Stanislavsky piti suurta merkitystä loogiselle painokselle taiteellisessa (lava)puheessa: "Stressi on rakastava tai ilkeä, kunnioittava tai halveksiva, avoin tai ovela, moniselitteinen, sarkastinen painotetun tavun tai sanan korostus. Tämä on sen esitys kuin tarjottimella.

Jos looginen painotus on väärä, koko lauseen merkitys voi myös olla väärä.

Oletko tänään teatterissa? (eikä kukaan muu?)

Oletko tänään teatterissa? (Tuletko vai et?)

Oletko menossa teatteriin tänään? (eikä huomenna, ei ylihuomenna?)

Oletko tänään teatterissa? (eikä töissä, ei kotona?)

Ilmaisukyvyn parissa työskenteleminen sisältää loogisen ja psykologisen tauon käsitteen. Lauseen mielekäs ääntäminen edellyttää sen oikeaa jakamista linkkeihin, mitoihin. Mutta "tavallisessa yhdistetyssä puheessa ei ole selvää jaottelua sanoiksi, joten aukot, välilyönnit, jotka erottavat sanoja toisistaan ​​​​kirjoitetussa tai painetussa tekstissä, eivät aina ole ilmaisuja puheen artikulaatiosta ääntämisessä." Syntagman tai lauseen semanttinen täydellisyys toimii merkkinä, pysäytysmerkkinä.

Puheen segmentoituminen osoitetaan tauoilla. Tauko yhdistää sanat jatkuvaksi äänisarjaksi, mutta samalla erottaa sanaryhmät, rajoittaa niitä. Tämä on looginen tauko. Tauot voivat olla eripituisia, riippuen ilmaistavasta ajatuksesta, luettavan sisällöstä. Lukija, tarkkaillen loogisia taukoja, lausuu niiden välissä olevat sanat yhdessä yhtenä sanana. Tauko jakaa lauseen linkeiksi. Väärällä tauolla lauseen tarkoitus rikotaan, sen sisältö tulee epäselväksi ja pääidea vääristyy.

Loogiset tauot muokkaavat puhetta, antavat sille täydellisyyttä. Joskus looginen tauko muuttuu psykologiseksi. Loogiselle tauolle "on varattu enemmän tai vähemmän määrätty, hyvin lyhyt kestoaika. Jos tätä aikaa pidennetään, ei-aktiivisen loogisen tauon tulisi mieluummin syntyä uudelleen aktiiviseksi psykologiseksi. Psykologinen tauko on pysähdys, joka vahvistaa, paljastaa lauseen, kohdan psykologisen merkityksen. Se on täynnä sisäistä sisältöä, aktiivinen, koska sen määrää lukijan asenne tapahtumaan, hahmoon, hänen toimintaansa. Se heijastaa lukijan mielikuvituksen työtä, heijastuu välittömästi intonaatioon ja joskus jopa muuttaa sanojen loogista ryhmittelyä, koska se on lähtöisin sisäisestä elämästä, mielikuvituksen elämästä.

Psykologinen tauko on ilmaisukeino teosta luettaessa. K. S. Stanislavskyn sanoin "kaunopuheinen hiljaisuus" on psykologinen tauko. Se on erittäin tärkeä viestintäväline.” ”Kaikki he (tauot) osaavat sanoa sen, mikä on sanan ulottumattomissa, ja usein toimivat hiljaisuudessa paljon intensiivisemmin, hienovaraisemmin ja vastustamattomammin kuin itse puhe. Heidän sanaton keskustelunsa voi olla mielenkiintoista, merkityksellistä ja vakuuttavaa yhtä paljon kuin sanallista. "Tauko on tärkeä osa puhettamme ja yksi sen tärkeimmistä valttikorteista"

Puheen tauko segmentointi (tauko) on erittäin tärkeä luetun ja puhutun tekstin ymmärtämiseksi. Kahden peräkkäisen tauon välissä erottuu puheen osa, joka on tärkein intonaatioyksikkö.

Puheen tempo ja rytmi liittyvät erottamattomasti loogisen tauon käsitteeseen.

”Tempo on identtisten kestojen vuorottelun nopeus, joka on ehdollisesti hyväksytty yksikkönä jollakin tavalla.

Rytmi on efektiivisten kestojen (liike, ääni) määrällinen suhde kestoihin, jotka on ehdollisesti otettu yksikkönä tietyssä tempossa ja mittasuhteessa.

Näin Stanislavsky määrittelee tempon ja rytmin käsitteet, joita tarvitsemme suullisen ekspressiivisen puheen tutkimiseen. Nämä käsitteet ovat hyvin läheisiä, ja itse ilmiöt ovat melkein erottamattomia puheessa, K. S. Stanislavsky yhdistää tempon ja rytmin yhdeksi käsitteeksi - "temporytmi".

"Kirjaimet, tavut ja sanat", hän sanoo, "ovat puheen nuotteja, joista luodaan takteja, aarioita ja kokonaisia ​​sinfonia. Ei ihme, että hyvää puhetta kutsutaan musiikilliseksi.

Sävy on erityinen (super-segmentaalinen) puheen väritys, joka antaa sille tiettyjä ilmeis-emotionaalisia ominaisuuksia. Sävyä pidetään erittäin tärkeänä, mutta lisäkeinona puheen melodian rikastamiseksi ja on siihen orgaanisesti yhteydessä, määrää sen.

Jokaisella ihmisellä on omat puheäänen ominaispiirteensä, jotka liittyvät hänen puhelaitteensa rakenteeseen ja toimintaan, hänen äänensä luonteeseen. Näiden merkkien yhdistelmällä, jopa näkemättä henkilöä, voit selvittää, mitä hän sanoo. Mutta puheen väritys voi muuttua, poiketa tavanomaisesta normista tunteista riippuen. Mitä voimakkaammat tunteet, sitä enemmän poikkeamia tavallisesta äänestä. Tämä poikkeama kertoo puheen ilmeisyydestä.

Sävy värittää koko teoksen ja antaa sille loputtomasti erilaisia ​​sävyjä. Timbre on tekstin taiteellisen tulkinnan puhuja, lukija ei vain välitä sitä teoksen tekijän luovien tehtävien ymmärtämisen mukaisesti, vaan myös rikastaa ääntä omilla luovilla ideoillaan. Ei ole olemassa reseptejä "sävyvärjäykseen". Ajatteleva tekstin lukeminen, "tottuminen" kirjoittajan, runoilijan kuviin - tämä antaa perustan emotionaalisesti ilmeikkäälle lukemiselle. "Puheen intonaation harmonisen yhtenäisyyden sisäisten juurien kanssa tulee antaa puheelle sitä luonnollisuutta ja yksinkertaisuutta, jotka ovat arvokkaampia kuin ajattelematon "kauneus".

Kasvojen lihasten ilmeikkäitä liikkeitä, jotka ovat yksi erilaisten tunteiden ilmentymismuodoista, kutsutaan ilmeiksi. Saatavana puhetta ne täydentävät ja vahvistavat sen merkitystä. Lukijalle ja kertojalle ilmeet ovat yksi lisäkeino yleisöön vaikuttamiseen. Kertojan silmä välittää ilmeellä hänen kokemuksiaan, suhtautumistaan ​​tapahtumiin, henkilöihin ja olosuhteisiin.

Mimiikka liittyy läheisesti puhujan ajatuksiin, tekoihin ja tunteisiin, kaikkeen hänen sisäiseen elämäänsä. Tämä antaa perusteita todellisuuden tarkkailuun ja sisäisten kokemusten ilmenemismuotojen tutkimiseen käyttää ilmeitä ilmeikkäässä suullisessa puheessa, eli tehdä kasvojen liikkeistä mielivaltaisia.

Ele on myös erityinen ilmaisuväline. Se on myös ylimääräinen puheen ilmaisukeino, täysin sille alisteinen. Tiettyjen eleiden taitava valinta auttaa lukijaa paljastamaan tarinassa kuvatun elämän oleelliset puolet. Samalla lukija ja kertoja tarvitsevat eleen, joka ei toistaisi puhetta, ei kilpailisi sen kanssa, vaan virtaa sisällöstä, on sen ehdolla. "... Jopa täydellisin ja monipuolisin eleiden järjestelmä on paljon köyhempi kuin sanajärjestelmä ... edes rajallisimmallakaan valotuksella ele ei koskaan herätä sitä vastetta mielessä, mielikuvituksessa kuuntelija, joka aina herättää ajatuksia täynnä olevan sanan."

Arvokkain psykologinen ele on ajatuksen ilmentymä, puhujan sisäinen kokemus. Psykologinen ele pyrkii paljastamaan alatekstin, paljastamaan tarkoituksen. Täyttääkseen psykologisen tauon hän kirkastaa seuraavat sanat tehostaen intonaation vaikutusta. Eleen ulkonäkö ei liity tiettyyn puhehetkeen: se voi edeltää sanaa, seurata sitä tai seurata sitä korostaen sanotun merkitystä, vakuuttaen kuuntelijan.

Teoksen ilmeikkääksi lukemiseksi on siis osattava käyttää kaikkia näitä intonaatiokeinoja oikein. Loppujen lopuksi ne ovat ekspressiivisen lukemisen komponentteja.

Tutkittuamme "ekspressiivisen lukemisen" käsitettä teemme yhteenvedon kaikista tutkituista lähteistä ja päätämme, että ekspressiivinen lukeminen on taidetta luoda elävällä sanalla uudelleen tunteita ja ajatuksia, joista taideteos on kyllästynyt, ja se ilmaisee esittäjän henkilökohtaista suhdetta taideteoseen. tehdä työtä. Termi "ekspressiivinen lukeminen" yleistyi 1800-luvun puolivälissä. ja termien "deklamaatio" ja "taiteellinen lukeminen" ohella tarkoittivat taiteellisen sanan taidetta ja aihetta tämän taiteen opettamiseen lapsille. Ilmaisuvoimainen lukeminen on kykyä käyttää pääilmaisukeinoja reflektoidakseen lukemisessa omaa ymmärrystä, tekstin sisällön ja merkityksen arviointia, suhtautumista siihen, halua välittää tämä kaikki kuulijalle tai yleisölle mahdollisimman täydellisesti, vakuuttavasti ja tarttuvuus, tehdä heille selväksi se tarkoitus, jolla lukija on aloittanut lukemisen ja jonka hän yrittää paljastaa lukemisellaan. Meille tärkeimmät ilmaisukeinot ovat välttämättömiä, joita ovat: hengitys, loogiset ja psykologiset tauot, loogiset ja fraasipainot, temporytmi, äänen nostaminen ja laskeminen (melodia), äänenvoimakkuus, äänen väri (sävy), sävy, intonaatio, ilmeet ja ele .

1.3 Metodologiset tekniikat lukemisen ilmaisukyvyn muodostamiseksi

Ekspressiivinen lukeminen tarkoittaa, että lukijassa kehittyy tietty minimi puheen ääntämiskulttuuriin liittyviä taitoja. Tämä minimi sisältää seuraavat osat: äänen sävy, äänen voimakkuus, lausunnon sointi, puheen rytmi, puheen tempo (kiihdytys ja hidastus), tauot (pysähdykset, puheen katkokset), äänen melodia (äänen nostaminen ja laskeminen) ), loogisia ja syntagmaattisia painotuksia. Kaikkea intonaatiota, puheen ilmaisua ja lukemista tukee yleinen puhetekniikka - sanelu, hengitys, ortoeepisesti oikea ääntäminen.

Ilmaisukykyisen lukemisen taidon muodostuminen alkaa lukemaan ja kirjoittamiseen oppimisen aikana. Ekspressiivisen lukemisen prosessissa on kaksi puolta: tekninen ja semanttinen. Tekninen puoli sisältää: lukutapa, lukunopeus (nopeus), lukunopeuden dynamiikka (lisäys), lukemisen oikeellisuus. Semantiikkaan kuuluu ilmaisukyky ja ymmärrys (tietoisuus). Tekninen puoli tottelee ja palvelee ensimmäistä. Mutta jotta lukemista voitaisiin käyttää välineenä tiedon hankkimiseen, on välttämätöntä opetella lukemaan saavuttaakseen taidon tässä prosessissa, eli automatismiin tuotu taito. (Tavuittain lukeva lapsi ymmärtää lukemansa huonommin kuin nopealukuinen ikätoveri.) Tarkastellaanpa lukutaidon teknisen puolen muodostumisketjua. Lukutapa - lukunopeus - lukudynamiikka.

Psykologit ja kouluttajat ovat löytäneet suhteen lukutavan ja nopeuden, nopeuden ja dynamiikan välille. Nyt lapset tulevat kouluun jo lukemalla, mutta heidän lukutavat ovat erilaisia. Jotkut lukevat tavulla, toiset - tavuilla ja kokonaisilla sanoilla; kolmas - kokonaisina sanoina ja erillisinä vaikeina sanoina - tavuissa, neljännellä on taito lukea kokonaisia ​​sanoja ja sanaryhmiä.

Esimerkiksi, jos lapsi lukee tavuisesti, hänen kanssaan sinun on luettava mahdollisimman monta tavua ja sanaa pienellä määrällä tavuja, lue tekstit pienessä määrässä. Jos lapsi lukee tavuissa ja kokonaisissa sanoissa, hänen kanssaan sinun on luettava sanoja, joilla on yksinkertainen ja monimutkainen tavurakenne. Tekstien määrää voidaan lisätä. Pikkuhiljaa lapsi alkaa lukea kokonaisia ​​sanoja ja sanaryhmiä. Seuraava tehtävä on tehdä tästä menetelmästä kestävä, eli saavuttaa lukutaito.

Lapset selviävät tästä tehtävästä eri tavoin: jotkut nopeasti ja jotkut hitaasti, viipyen jokaisessa vaiheessa. Mutta kukaan heistä ei voi ohittaa yhtä askelta, he kaikki käyvät näiden tasojen läpi.

Tavuvaiheessa voi syntyä virheitä kirjainten kuvien epätarkoista ideoista. Tämä on helppo havaita, koska lukiessaan tavuja (sanoja) näillä kirjaimilla lapsi pysähtyy ennen tavun lukemista. Tällä hetkellä hän muistaa, mikä ääni vastaa kirjainta.

Toisessa vaiheessa (tavu + sana) voi esiintyä virheitä tavujen permutaatioiden ja poistojen muodossa. Tämä johtuu riittämättömästi muodostuneesta yksisuuntaisen, johdonmukaisen silmien liikkeen taidosta, tarkkaamattomuudesta. Lisäksi lapsi lukee oikeinkirjoitustavalla (kuten se on kirjoitettu). Mutta on jo tarpeen ottaa ortoeepinen lukeminen käyttöön käytännössä: pyydä lasta lausumaan sana niin kuin se lausutaan.

Kolmannessa vaiheessa (sana + tavu) on tarpeen voittaa oikeinkirjoituksen lukeminen. Lapsen on helpompi selviytyä tästä ongelmasta, koska hän lukee jo kokonaisia ​​sanoja riittävällä nopeudella, jolloin hän voi arvata seuraavan sanan (tavun) merkityksessä ja lausua sen oikein. On todistettu, että aloittaessaan lukemisen ortoeettisella tavalla lapsi lisää nopeutta, lukeminen sujuu, kiinnostus semanttiseen sisältöön, halu lukea lisää. Tämän halun ytimessä on lapsen kyky ymmärtää lukemansa hyvin, eli sellainen puoli kuin tietoisuus. Tällä komponentilla on johtava rooli, koska lukeminen tapahtuu tekstin sisältämän tiedon saamiseksi, sen merkityksen ymmärtämiseksi, sisällön ymmärtämiseksi.

Ilmaisukyvyllä on erityinen rooli luetun ymmärtämisessä. Jotta voit opettaa lukemaan ilmeikkäästi, sinun on automatisoitava lukutekniikka. Alkuvaiheessa ei kuitenkaan tulisi kiinnittää vain opiskelijoiden huomiota tarpeeseen käyttää taukoja, asettaa loogista painoarvoa, vaan myös löytää oikea intonaatio välimerkkien johdosta. Sinun on näytettävä oppilaille, kuinka sama lause voidaan lausua eri tavoin.

Loogisen painon siirtäminen sanasta toiseen voi muuttaa merkityksen täysin. Tämän myötä on tarpeen alkaa puhua ilmaisukyvystä.

Jokaisessa luokassa on erityisvaatimuksia ilmaisukyvylle, voidaan esittää taulukon muodossa.

Arvosana 1 Taso 2 Arvosana 3 Taso 4 Kokonaisten sanojen oikea tietoinen lukeminen tavuisten monitavuisten sanojen elementeillä. Lukunopeus 30-40 sanaa minuutissa Tietoinen, oikea ja ilmeikäs luku kokonaisina sanoina. Intonaation, taukojen, loogisen stressin ja lukutahdin noudattaminen. Tuntemattoman tekstin lukuvauhti on vähintään 50 sanaa minuutissa Oikea tietoinen ja sujuva lukukokonaisina sanoina. Intonaation (tempo, loogiset painotukset, tauot, lukuääni) korrelaatio luettavan tekstin sisältöön. Lukunopeus on 70-75 sanaa minuutissa Sujuva, tietoinen, oikea ilmaisuluku kirjallisen ääntämisen perusnormien mukaisesti Minkä tahansa tekstin tietoinen lukeminen itsekseen volyymin ja genren suhteen Lukunopeus vähintään 100 sanoja minuutissa. Itsenäinen valmistautuminen ilmeikkääseen lukemiseen.

Ilmaisevan lukemisen opetus alkaa I luokalla, lukutaidon ajalta. Tunteilla käytetään erityisesti valittuja harjoituksia, jotka valmistavat ilmaisukykyisten lukutaitojen muodostumista: lue tavuja eri intonaatioilla, lue tavuja, laulaa niitä korotetulla ja alenevalla äänellä. T.F. Zavadskayan oppikirja "Ilmoivan lukemisen menetelmät" muotoilee perusluokkien ekspressiivisen lukemisen muodostamisen metodologian pääsäännöt: "1) Opiskelijoiden tulee ymmärtää hyvin, mitä heidän tulisi välittää kuulijoille lukiessaan teoksen tekstiä. 2) Opiskelijalla tulee olla elävä ja aito asenne kaikkeen, mitä työssä sanotaan. 3) Opiskelijan tulee lukea teoksen teksti tietoisella halulla välittää tiettyä sisältöä: faktoja, tapahtumia, luontokuvia, välittää niin, että kuulijat ymmärtävät ja arvostavat niitä oikein.

Rybnikova M.A.:n mukaan opettajan ilmeikäs lukeminen edeltää yleensä teoksen analysointia ja on avain sen sisällön ymmärtämiseen. Ilmaisevan sanan työskentely järjestetään erityistunneilla, jotka on omistettu tekstin lukemiseen tai kertomiseen, mutta lisäksi opettaja tarkkailee jokaisella oppitunnilla nuorempien opiskelijoiden ääntämistä, fraaseja ja intonaatioita. Opettaja voi käyttää viitteenä D. N. Ushakovin editoimaa sanakirjaa, jossa jokainen sana on painotettu. Jokainen vastaus, lainaus runosta, kielioppiesimerkki tulee antaa vastaavassa puheesityksessä. "Älä kiirehdi, puhu äänekkäästi, selkeästi. Sano se uudelleen, sano se, jotta kaikki voivat kuulla ja ymmärtää sinut. Kaikki, mikä voidaan sanoa muistista, tulisi sanoa ilman kirjaa, ulkoa, koska suullinen puhe on luonnollisempaa, elävämpää, yksinkertaisempaa ja siksi ilmaisuvoimaisempaa. Opettaja itse, hänen puhetapansa, hänen ilmeikäs sanansa, hänen tarinansa, hänen runouden lausumansa, kaikki tämä on jatkuva esimerkki opiskelijoille. Ja siksi opettajan tulisi puhua äänekkäästi (mutta ei äänekkäästi), selvästi ja selvästi (mutta elävästi), emotionaalisesti (mutta ilman hermostunutta painetta ja vähimmäismäärällä eleitä). Heti kun tilaisuus tulee, opettajan tulee lausua säkeet ulkoa; Opettajan ei pitäisi vapauttaa itseään tästä tehtävästä, koska hän antaa opiskelijoiden muistaa ulkoa. Luokassa tekee poikkeuksellisen vaikutuksen, kun uusi runo tulee korvaan opettajan huulilta, ei kirjasta. Tämä kymmenkertainen huomio, tämä konkreettinen kokemus siitä, mitä tarinassa tapahtuu!

Näin E.V. kuvailee tätä työtä. Yazovitsky: "Kun opettaja on lukenut ja analysoinut kirjallisen teoksen, nuorempien opiskelijoiden, jotka ovat saaneet tehtävän: lukea ilmeikkäästi, on ensinnäkin luettava runo, tarina tai kohta useita kertoja, selvitettävä pääidea kirjoittajan on määritettävä lukemisen päätarkoitus, piirrettävä mielikuvitukseensa kirjoittajan ehdottamat olosuhteet ja yritettävä herättää ne eloon omilla visioillasi ja assosiaatioillasi.

Ilmaisevan sanan työskentely järjestetään erityistunneilla, jotka on omistettu tekstin lukemiseen tai kertomiseen, mutta lisäksi opettaja tarkkailee jokaisella oppitunnilla nuorempien opiskelijoiden ääntämistä, fraaseja ja intonaatioita.

Tunteilla on tarpeen käyttää erilaisia ​​​​lukemistapoja, kuten opettajan esimerkillinen lukeminen, opettajan toistuva recitaatio yksittäisten linkkien oppimisprosessissa, levyn kuuntelu taiteilijan esimerkillisellä esityksellä, esittelylukemat parhaat opiskelijat.

Erilaisten suullisen puheen ilmiöiden osoittamiseksi on yleisesti hyväksyttyjä tekstimerkintöjä, jotka auttavat korjaamaan löydetyt intonaatiot, tekemään muistiinpanoja, erottamaan tarinan osia ja korostamaan tekstin pääasiaa. Tekstin sijainnin mukaan merkit jaetaan pieniin kirjaimiin, yläindeksiin ja alaindeksiin. L. Gorbushina tarjoaa seuraavat yleisimmin käytetyt kyltit, jotka on esitetty taulukossa.

1. Sanan painoarvo (vaikeissa tapauksissa) ilmaistaan ​​merkillä / kirjaimen yläpuolella. 2. Fraasin painotus - painotettu sana alleviivataan katkoviivalla looginen - yhdellä rivillä, psykologinen - [P] ennen sanaa tai lausetta. 3. Tauko: lyhyt - pystysuora katkoviiva (¦), keskipitkä yksi pystyviiva (│), pitkä kaksi pystysuoraa viivaa (││) 4. Jatkuva ääntäminen ilmaistaan ​​kaarella ∩ sanojen yläpuolella. ); matala ääni - ( ); monotone - jatkuva vaakasuora viiva sanojen yläpuolella 6. Muistiinpanot lukemisen tahdista ja väristä sijoitetaan reunuksiin oikealle, jossa sanat nopeasti, hitaasti, kiihtyen.

Kun kehitetään nuorempien opiskelijoiden ilmaisukykyä, on välttämätöntä käyttää järjestelmällisesti erityisiä tekniikoita ja harjoituksia hengityksen hallitsemiseksi asettamalla oppitunnille loogista stressiä; äänen voimakkuuden muutos; kyky lukea oikealla intonaatiolla; taukoja ja lukemistahtia.

Nuorempien opiskelijoiden ilmaisukykyisen lukemisen taidon muodostumiselle on tärkeää harjoitella puhehengitystä, joka voidaan helposti tehdä tavumateriaalilla. Täällä hengitysharjoitukset yhdistetään tasaisiin käsien liikkeisiin ylös ja alas.

Seuraava tehtävä, jonka voimme ratkaista tavujen kanssa työskennellessä, on työskennellä äänen voimakkuuden muuttamisessa: huomaa, että tavut eroavat korkeudeltaan: mitä korkeammalle tavu kirjoitetaan, sitä kovemmin luemme sen. Samaan aikaan oikealla kädellämme "veistetään pääsiäiskakkuja". Mitä kovemmin luemme tavua, sitä enemmän meillä on pääsiäiskakkuja.

pa pa pa pa pa pa pa

Ilmeisen lukemisen muodostamiseksi on tärkeää työskennellä äänen korkeudella (sävyllä) - loppujen lopuksi sointiväri antaa puheelle lisäväriä, rikastaa melodiaa.

Opettaja käyttää metallofonia, kelloja, eri sävelkorkeuksia.

-Tavut, joiden vieressä nuoli osoittaa ylöspäin, luetaan korkealla äänellä ja tavut, joissa nuoli osoittaa alaspäin, matalalla, vihaisella äänellä.

ma ­ ma ­ ma ­ ma ¯

mo ­ mo ­ mo ­ mo ¯

Seuraava tehtävä, joka toteutetaan tavujen kanssa työskennellessä, on stressin harjoittaminen. Työssä voit käyttää tamburiinia. Tamburiinin lyönti on voimakkaampi siinä tavussa, jossa painopiste on, lapset korostavat myös painotettua tavua.

ra ra ra ¢ la la la ¢

ro ro ¢ ro lo lo ¢ lo

RU ¢ ru ru lu ¢ lu lu

Puheemme joko nopeutuu tai hidastuu. Monimutkainen, tunteellinen lausunto on tempoltaan vaihteleva. Esitetyt motoriset harjoitukset vaikuttavat positiivisesti rytmitajun ja ääntämisen tempon kehittymiseen.

-Kuljemme polkua pitkin iloisina ja askelin. Korostettu tavu korostuu vahvemmalla potkulla. Kiinnitä huomiota tauoihin.

että ¢ ta ta ¢ ta ta ta ta ¢ että

että ¢ ta ta ¢ ta ta ta sitä ¢ m

että ¢ ta ta ¢ ta ta ta "ta

Kykyä tunnistaa välimerkki ajoissa eteenpäin ja virittyä tämän merkin saamaan intonaatioon auttaa seuraava työ, joka voidaan tehdä liikuntatunteina.

Artikulatorisen laitteen kehittämiseksi on suositeltavaa käyttää kielenkääntäjiä, kielenkääntäjiä, sananlaskuja ja sanontoja. Kielenkierteiden ja kielenkierteiden lukeminen auttaa lisäämään puhelaitteen liikkuvuutta, auttaa kehittämään sanataitoja. Opettaja tarjoaa lapsille ensin kielenkierrettä, jonka jälkeen voit antaa tehtäväksi keksiä kielenkiertäjät itse. Kielenkierteet tulee tehdä lyhyiksi ja sitten asteittain monimutkaistaa niitä. Ensimmäisen vaiheen työskentely on hidasta, mutta samoja sanoja jatkuvasti ja toistuvasti toistamalla puhelaitteisto oppii suorittamaan kielenvääristyksiä nopealla lukutahdilla. Sanojen ja kielenkääntäjien kanssa työskentelyä tehdään eri tavoin. Arvoituksia, sananlaskuja, joita työstetään luokassa, kaikki tämä on materiaalia sanan ja intonaation muodostamiseen.

Voit esimerkiksi käyttää seuraavia harjoituksia:

Lue hitaasti, tauoilla.

Karl Claralta / varasti korallit, / ja Clara Karlilta / varasti klarinetin.

Osip on käheä, / ja Arkhip on käheä.

Kuin mäki kukkulalla /

Kolmekymmentäkolme Jegorkaa eli.

Ilmaisukykyisen lukemisen kehittämiseksi luokkahuoneessa harjoituksia käytetään systemaattisesti luomaan kyky tehdä loogisia taukoja.rrrrrrrrrrrr tehdä yksinkertaisia ​​harjoituksia. Tässä on joitain esimerkkejä:

Ehdotukset kirjoitetaan taululle tai yksittäisille korteille.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Opettaja kysyy, millä intonaatiolla lauseet pitäisi lukea. Oppilaat lukevat lauseita vuorotellen ja yrittävät keskittyä alleviivattuun sanaan. Kunkin lauseen luettuaan opettaja pyytää sanomaan, mitä lause kysyy. Kun lauseet on luettu ja oppilaat ovat antaneet neljä vastausvaihtoehtoa, opettaja pyytää oppilaita arvaamaan, miksi lauseen merkitys muuttuu samoista sanoista ja lopussa olevista välimerkeistä huolimatta. Sitten opettaja pyytää vielä kerran lukemaan nämä lauseet ja seuraamaan, kuinka annettu sana erottuu äänellä. On todettu, että tärkeän sanan valinta lauseessa tapahtuu äänen vahvistuksen, pituuden ja jonkin verran äänen äänen lisäämisen kautta.

Ehdotus kirjoitetaan taululle.

Kuuma kesä tulee pian.

Opettaja kehottaa oppilaita lukemaan tämän lauseen kahdesti, jotta ensimmäisellä lukemalla se vastaa kysymykseen "Milloin tulee kuuma kesä?", Ja toisessa käsittelyssä se vastaa kysymykseen "Mikä kesä tulee pian?". Molemmat lauseet analysoidaan ja luetaan uudelleen ilmeikkäästi.

Opettaja lukee johdonmukaisesti ja ilmeikkäästi kaksi tai kolme lausetta. Oppilaat kuuntelevat tarkasti ja osoittavat lukemisen lopussa jokaisen lauseen, mikä sana on loogisesti painotettu.

Siten metodologisen kirjallisuuden analysoinnin jälkeen tunnistimme melko paljon erilaisia ​​menetelmiä, tekniikoita ja työtyyppejä lukemisen ilmaisukyvyn kehittämiseksi. Kaikkia yllä olevia menetelmiä ja tekniikoita käyttämällä opettajan tulee ottaa huomioon lasten ikäominaisuudet, tarvittavien taitojen ja kykyjen kehitystaso sekä heidän omat kykynsä ja ohjelman vaatimukset.

Luku 1 Päätelmät

Opiskelijoiden täysimittaisen lukutaidon hallinta on tärkein edellytys onnistuneelle koulunkäynnille kaikissa aineissa; Samalla lukeminen on yksi tärkeimmistä tavoista hankkia tietoa koulun ulkopuolella, yksi koululaisten kokonaisvaltaisen vaikuttamisen kanavista. Lukeminen tarjoaa erityisenä toimintamuotona erittäin hyvät mahdollisuudet opiskelijoiden henkiselle, esteettiselle ja puheen kehitykselle. Lukemisprosessi koostuu siis kahdesta toisiinsa liittyvästä näkökulmasta - semanttisesta ja teknisestä, jotka kattavat visuaaliset ja äänelliset - kuulo - puhe-motoriset mekanismit Ja vaikka tämä prosessi on yksi, sen komponenttien muodostuminen ja muodostuminen etenee eri tavoin, kulkee läpi askelmäärä alkuvaiheesta korkeampaan.

Kaikki edellä oleva korostaa systemaattisen ja määrätietoisen työn tarvetta lukutaidon kehittämiseksi ja parantamiseksi. Nuorempien oppilaiden laadukkaan lukutaidon kehittäminen on yksi peruskoulun päätehtävistä.

Tutkittuamme pedagogista ja metodologista kirjallisuutta päättelemme, että nuorempien opiskelijoiden ilmaisuvoimaisen lukemisen taidon muodostuminen onnistuu paremmin kirjallisen lukemisen tunneilla seuraavin edellytyksin: jos käytät systemaattisesti ilmaisullisen lukemisen kehittämiseen tähtääviä opetusmenetelmiä ; jos nimenomaan harjoituksiin valita didaktinen materiaali, joka edistää ilmaisukykyisten lukutaitojen kehittymistä.

kappale 2

1 Kuvaus kokeellisen tutkimuksen toteamisvaiheesta

Pilottitutkimuksen selvitysvaihe suoritettiin lukion nro 5 L.N olosuhteissa. Gumiljov 2015. Tämän opiskeluvaiheen tarkoitus: tunnistaa luokan oppilaiden ensisijainen käsitys lukemisen ilmaisukyvystä ja sen osista, ilmeikkäästi lukemisen kyvyn alkutaso.

Kokeilu suoritettiin 2. luokan kirjallisen lukemisen tunneilla A.S. Pushkinin ja F.I.:n teoksiin perustuvan materiaalin perusteella. Tyutchev.

Teemana on "Syksy". KUTEN. Pushkin "Jo taivas hengitti syksyllä ..", F.I. Tyutchev "Syksyllä on alkuperäinen ...". Oppitunnin tarkoitus: esitellä lapsille nämä runot, kehittää tietoisen, ilmaisuvoimaisen lukemisen taitoa.

Oppitunnilla suoritettiin analyyttinen analyysi A.S. Pushkinin runosta. Erityisesti opiskelijoiden huomio kiinnitettiin siihen, että teoksen ulkoa luettaessa se on tehtävä ilmeikkäästi ottaen huomioon seuraavat kriteerit: äänen ääni, äänenvoimakkuus, tauot ja lukutahti. Oppitunnin opettajalle annettiin näyte lukemisesta.

Oppitunnin lopussa suoritettiin kysely nuoremmille opiskelijoille. Kyselyyn sisältyi kysymyksiä, joiden tarkoituksena oli tunnistaa heidän suhtautumisensa lukutoimintaan.

.Tykkäätkö lukea kirjallisia teoksia?

2.Miten luulet lukevasi ilmeikkäästi lukutunnilla?

.Oletko koskaan osallistunut kirjallisten teosten dramatisointeihin?

Yleistettäessä saatuja tuloksia teemme seuraavat johtopäätökset. Kokeen aikana havaittiin, että 20 %:lla opiskelijoista on keskimääräinen indikaattori, riittävä puheen ilmaisukyky lukiessaan tuttuja kirjallisia teoksia, mutta tekee intonaatiovirheitä lukiessaan tuntemattomia tekstejä. opiskelijat eivät aina ymmärrä luettujen teosten sisältöä ja olemusta ja opettajan vaatimuksia niiden lukemiselle.

Opiskelun jatkamiseksi oppitunnilla, kotitehtävänä, oppilaita pyydettiin valmistelemaan runon ilmeikäs luku ulkoa.

Seuraavan oppitunnin tarkoitus, jota varten oppilaat valmistivat runon A.S. Pushkin "Taivas hengitti jo syksyllä ..." on ulkoa opettajan tunnistus oppilaiden ilmeikkäästi lukemisen kyvyn alkutasosta, nuorempien opiskelijoiden ensisijainen esitys lukemisen ilmaisukyvystä ja sen osista.

Lukemisen tarkistamiseksi ulkoa oppitunnilla opettaja kuuntelee ja analysoi opiskelijoiden lukeman ehdotettujen kriteerien mukaan, tulokset kirjataan yleistaulukkoon.

Arviointipaperi.

Nro Ilmeisyyskriteerit Arviointi 1 Oikea looginen painotus 2 Äänenvoimakkuuden muutos 3 Oikea intonaatio 4 Oikeat tauot 5 Optimaalinen lukutahti 6 Hengityksen hallinta Tulokset oppilaiden runon ilmeikkäästä lukemisesta on esitetty taulukossa.

TasotIndikaattoritKorkeatLapsilla on korkea puheen ilmaisukyky lukiessaan tuttuja ja uusia kirjallisia teoksia, heillä on selvä kiinnostus ja innostus lukuprosessia kohtaan. Hän ymmärtää hyvin lukemiensa teosten sisällön ja olemuksen ja suorittaa tarkasti opettajan tehtävät teoksen lukemisen jälkeen. He eivät aina ymmärrä luettujen teosten sisältöä ja olemusta ja opettajan vaatimuksia niiden lukemiselle. He eivät ole lainkaan kiinnostuneita itse lukuprosessista, eivätkä ymmärrä luettujen teosten sisältöä ja olemusta sekä opettajan vaatimuksia niiden lukemiselle.

Runon ekspressiivisen lausunnon ominaisuudet

Kriteerit ilmaisutaidon muodostumisen arvioimiseksi Tulokset kvantitatiivisessa suhteessa Tulokset prosentteina Oikea looginen painoarvo 550 % äänenvoimakkuuden muutos 550 % Oikea intonaatio 440 % Oikeat tauot

Kun analysoimme taulukon tietoja, huomaamme, että 3 henkilöä ei osaa hallita hengitystään kunnolla; muuta äänen voimakkuutta - 5 henkilöä; valitse haluamasi intonaatio - 6 henkilöä; laita looginen stressi oikein - 5 henkilöä; tauko oikein - 6 henkilöä; valitse haluamasi tahti - 4 henkilöä.

Nuorempia oppilaita arvioidessaan opettaja otti huomioon: kyvyn käyttää ääniintonaatiota ilmeikkäässä lukemisessa, tarkkailla lukutahtia, käyttää taukoja, painottaa loogista. Arviointikriteerit ovat seuraavat:

Arvosana "4" - opiskelija lukee selkeästi, tarkkailee semanttisia taukoja, korostaa loogisia painotuksia, mutta ei ilmaise omaa suhtautumistaan ​​luettavaan; intonaatio on rikki.

Yhteenveto tuloksista he laativat taulukon, yrittivät määrittää nuorempien opiskelijoiden ilmaisukykyisten lukutaitojen alkutason.

LevelScoreScorePistetulokset Prosenttiosuus Korkea pistemäärä "5" 220 % Keskimääräinen pistemäärä "4" 550 % Alhaiset pisteet "3" 330 % Pisteet "2"

Saadut tulokset osoittavat, että 30 %:lla opiskelijoista ekspressiivinen lukutaito on matalalla tasolla. Vain 20 % opiskelijoista osoitti korkeaa ilmaisukykyä runon lukemisessa. Useimmat opiskelijat eivät osaa lukea runoja oikealla intonaatiolla, eivät pysy tahdissa, pidä taukoa, lue hiljaa ja yhdellä hengityksellä. Nämä tosiasiat selittyvät monessa suhteessa sillä, että 1. luokalla kiinnitettiin enemmän huomiota yleiseen lukutaitoon: menetelmään, ymmärtämiseen, luetun ymmärtämiseen, joten lapsilla on yleisimmät käsitykset lukemisen ilmaisukyvystä. Siksi on välttämätöntä käyttää systemaattisesti opetusmenetelmiä, joilla pyritään kehittämään lukemisen ilmaisukykyä.

2.2 Tutkimuksen formatiivisen vaiheen valmistelu ja suorittaminen

Kokeilutyön muotoutumisvaihe suoritettiin 2. luokalla (10 oppilasta). Tämän opiskeluvaiheen tarkoitus: nuorempien opiskelijoiden ilmaisukyvyn kyvyn muodostaminen tiedostaen ilmaisukyvyn osatekijät.

Mieti, kuinka työ suoritettiin oppitunnilla aiheesta: S.V.:n runo. Mikhalkov "Pentuni".

Oppitunnin tavoitteet: esitellä lapsia runoon, kehittää mielikuvituksellista ajattelua ja kehittää tietoisen, ilmaisullisen lukemisen taitoa.

Työskentely luokan opiskelijoiden kanssa runojen ilmeikkäästi lukemisen kyvyn muodostamiseksi sisältää kaksi toisiinsa liittyvää aluetta:

1.Työ runon havainnoimiseksi (työ runon kielellisiin piirteisiin, työ sankarin kuvaan, runon teeman ja idean määrittäminen)

2.Työskentele ilmaisukyvyn komponenttien parissa: taukojen ja painotusten asettaminen, hengitys, äänenvoimakkuus, lukutahti, intonaatio.

Ilmaisuvan lukemisen valmisteluvaiheessa kullekin pöydällä olevalle opiskelijaryhmälle annetaan kortit, joissa on tehtävä: lukea runousrivit tietyllä intonaatiolla:

Lue surulla

Ilma on tyhjä, lintuja ei enää kuulu,

Mutta kaukana ensimmäisistä talvimyrskyistä

Ja puhdas ja lämmin taivaansininen kaataa

Lue ilolla!

On syksyllä alkuperäisen

Lyhyt mutta ihana aika -

Koko päivä seisoo kuin kristalli,

Ja säteileviä iltoja...

Lue tarkkaan!

Poimittu - lukittu

Heiti pois - aneli

Lue - meni läpi

Sitten tunnilla suoritetaan hengitysharjoituksia ja puheen lämmittely koululaisten oikean hengityksen muodostamiseksi lukemisen aikana:

a) 1,2,3,4,5 kustannuksella - sisäänhengitys, 1,2,3,4,5 kustannuksella - uloshengitys.

Tämän jälkeen tehdään artikulaatioharjoituksia. Oppilaat suorittavat säkeistöjä lausuen tekstissä mainitut liikkeet.

Lehdet heräävät ja hämähäkki herää.

Täällä pää heräsi ja kieli heräsi.

Ama, lama, lama

Choco bala bama

Eki weki pyökit.

Ama lama lama

Choco bala bama

Onee coco yucca.

Opiskelijat muotoilevat suoritettujen harjoitustehtävien perusteella oppitunnin tavoitteen: oppia lukemaan ilmeikkäästi, tuomaan esiin ilmeikkään lukemisen kriteerit.

Loogisen stressin ja kyvyn tarkkailla taukoja muodostamiseksi ehdotetaan arvoituksen muodossa olevaa harjoitusta, jonka vastaus johtaa oppitunnin aiheeseen. "Kuka makaa kuistilla ja häntä on rengastettu?"

Lukeessa työstetään loogista stressiä ja taukoja. Opettaja antaa tehtäväksi lukea sananlasku "Koira on miehen todellinen ystävä" intonaatiolla ja taukoja noudattaen sekä selittää merkitys ja löytää oppikirjasta runon nimi. Ilmeisen lukemisen valmistelemiseksi - oikeellisuuden kriteerinä - tehdään sanastotyötä. Seuraavat sanat on otettu runon tekstistä:

VARASTOINTI - talon laajennus, jossa ruokaa säilytetään.

JBAN - puuastia ruoan varastointiin.

BEE ROY - mehiläisperhe.

SKILLED CHEEK - kuonon vasen ja oikea puoli näyttävät erilaisilta.

MAAKEE MUODOSSA - makaa, venytettynä eikä liiku.

1. Sanan painoarvo (vaikeissa tapauksissa) osoitetaan merkillä / kirjaimen yläpuolella 2. Fraasaalipaino - painosana alleviivataan katkoviivalla looginen - yhdellä rivillä, psykologinen - [P] ennen sanaa tai 3. Tauko: lyhyt - pystysuoralla katkoviivalla (¦ ), keskimmäinen - yhdellä pystyviivalla (│ ), pitkä - kahdella pystysuoralla viivalla (││) 4. Jatkuva ääntäminen ilmaistaan ​​kaarella ∩ sanojen yläpuolella. ); matala ääni - ( ); monotone - jatkuva vaakasuora viiva sanojen yläpuolella.

Oppilaat lukevat sanat ja selittävät niiden merkityksen.

Ennen itse runon lukemista nuoremmat opiskelijat laativat opettajan avulla ohjeet ilmeikkääseen lukemiseen: lue runo useita kertoja, selvitä kirjoittajan pääidea, määritä lukemisen päätarkoitus, on piirrettävä mielikuvituksensa kirjoittajan ehdottamia olosuhteita ja yrittää elvyttää niitä omien visioidensa ja assosiaatioidensa avulla. Jokaisella oppilaalla on pöydällä metodologinen materiaali: kortti, johon runo on painettu, ja taulukko, jossa on pisteet, lasten tulee seurata opettajan lukemaa ja merkitä runon ilmaisuvälineet sopimuksilla. Näytelukennan runosta antaa opettaja.

Lukemisen aikana opiskelijoiden tulee seurata tekstiä, nuottitaukoja, intonaatioliikettä.

Peruslukemisen vaiheessa oppilaita pyydetään lukemaan runon kohta tietyllä intonaatiolla ja loogisella painotuksella. Tätä varten runon analysointiprosessissa käydään keskustelua kirjoittajan välittämästä tunnelmasta, lukemisen aikana syntyneistä tunteista, päähenkilöiden hahmojen ja heidän kokemusten määrittämisestä. Ensisijaisen havainnoinnin tarkistaminen kysymysten avulla: ”Mitä tunteita teillä jäi teosta lukiessanne? Mikä innosti sinua tässä runossa? Mitä kuvia tuli mieleesi? Millaisena kuvittelitte päähenkilöt? Yritetään kirjoittaa taululle sanat, jotka ilmaisevat tunteita, joita koemme tytön kanssa lukiessamme runoa. Iloa, ahdistusta, pelkoa, surua, myötätuntoa, huolenpitoa.

Lukeessamme kohtaa analysoimme, mitkä sanat kullakin rivillä kantavat pääsemanttisen kuorman. Kuinka aloitamme runon lukemisen? Ensimmäisellä rivillä kirjailija osoittaa pelkoa ja ahdistusta. Mikä sana välittää meille suuria tunteita? Tänään menetin jalkani I - menetin pentuni II

Mitä ilmaisukeinoja kirjoittaja käyttää ilmaistakseen mielialan muutosta? Taukoja. Lue kohta, jossa on pisin tauko.

Debriefing-vaiheessa oppilaita pyydettiin lukemaan taululle tai korteille kirjoitetut lauseet yksitellen painottaen yhtä tai toista sanaa loogisesti ja selittämään, mitä uutta semanttista konnotaatiota kussakin tapauksessa saadaan. Esimerkiksi tämän lauseen lukeminen olettaa, että siinä on seuraava looginen painopiste:

Luimme Mihalkovin runon

Luimme Mihalkovin runon.

Luimme Mihalkovin runon

Tämän harjoituksen tarkoitus: vahvistaa kykyä painottaa loogista painoa korostamalla sanaa äänelläsi, lauseella, joka määrittää koko lauseen merkityksen, voit harjoitella melkein mitä tahansa runollista tekstiä kutsumalla lapsia äänestämään ensin ensimmäinen sana riveillä, sitten toinen, kolmas, neljäs.

Ilmeisen lukemisen opetusprosessi sisälsi:

1.Harjoituksia hengityksen ja sanan kehittämiseen.

2.Valmistautuminen runon havaitsemiseen.

.Ilmeistä luettavaa opettajalta.

.Teoksen perusteellinen analyysi tunnistamalla kielen figuratiiviset ja ilmaisukeinot.

.Partituurin (”muistiinpanojen”) kokoaminen ilmeikkääseen lukemiseen.

6. Opiskelijoiden lukemisen analysointi.

2.3 Lukukilpailu kokeellisen työn kontrollivaiheena

Kokeilutyön kontrollivaihe suoritettiin 12.1.-20.2.2015. Kokeeseen osallistui 10 luokan 2a oppilasta. Tämän opiskeluvaiheen tarkoituksena on tunnistaa 2a luokan opiskelijoiden lukemisen ilmaisukyvyn ja sen osatekijöiden muodostumistaso.

Kokeilu suoritettiin kirjallisuuden lukemisen tunneilla.

Kirjallisen lukemisen tunnilla 2a luokassa aiheesta "F.I. Tyutchev "Alkuperäisen syksyllä on ..." ilman runon alustavaa analyysiä, kotitehtävänä, lapsia pyydettiin jäsentämään runo itsenäisesti ja lukemaan se ilmeikkäästi.

Kirjallisuuden lukemisen tunnilla tehdään ryhmätyötä. Jokaiselle annetaan arviointilomake, jossa on tietyt kriteerit. Opiskelijat kuuntelevat toisiaan ja analysoivat lukemista valitun kriteerin mukaan, arvioivat, tulokset kirjataan yhteiseen taulukkoon.

Oikea looginen stressi;

oikea intonaatio;

Taukojen oikea sijoitus;

Optimaalinen lukutahti.

Hengityksen hallinta

Jokainen ryhmän oppilas lukee runon ilmeikkäästi ulkoa. Runon ilmaisevan lukemisen taitoa arvioidaan varmistuskokeessa kuvattujen kriteerien mukaan.

Saadut tiedot on laskettu ja esitetty taulukossa määrällisesti ja prosentteina.

Runon ekspressiivisen lukemisen ominaisuudet

Ilmaisukyvyn muodostumisen arviointikriteerit Tulokset kvantitatiivisessa suhteessa Tulokset prosentteina Oikea looginen painoarvo 550% äänenvoimakkuuden muutos 660% Oikea intonaatio 660% Oikeat tauot;

Arvioidessaan oppilaiden ilmeistä lukemista opettaja otti huomioon kyvyn muuttaa äänen intonaatiota, tarkkailla lukutahtia, käyttää taukoja ja painottaa loogista painoarvoa.

Opettaja määritti oppilaiden lukemisen ilmaisutason seuraavien kriteerien mukaisesti:

Arvosana "5" - opiskelija lukee selkeästi, tarkkailee semanttisia taukoja, korostaa loogisia painotuksia, ilmaisee asenteensa luettavaan; lukutahti ja intonaatiomalli vastaavat teoksen sisältöä.

Arvosana "3" - opiskelija lukee hiljaa, korostaa semanttisia taukoja ja loogisia painotuksia, mutta lukemisen tahti ja sävy eivät vastaa työn sisältöä.

Saadut tiedot on laskettu ja esitetty taulukossa kvantitatiivisesti ja prosentteina.

Arvosana Tulokset kvantitatiivisesti Tulokset prosentteina Piste "5" 330 % pistemäärä "4" 550 % pistemäärä "3" 220 % pistemäärä "2"

Verrataan määritys- ja kontrollikokeessa saatuja tuloksia:

Ilmaisukyvyn muodostumisen arviointikriteerit Varmistuskoe Kontrollikoe Oikea looginen painotus 50% 50% Äänenvoimakkuuden muutos 50% 60% Oikea intonaatio 40% 60% Oikeat tauot 40% 50% Optimaalinen lukutahti.

Tämä näkyy selvästi kaaviossa (Liite 2)

Verrataan määritys- ja kontrollikokeiden kyselyn tuloksia ja katsotaan kuinka indikaattorit ovat kasvaneet.

TasoTietokoeVerkkokoeKorkea20%30%Keskiarvo50%50%Matala30%20%

Näin ollen analysoituamme opiskelijoiden toiminnan tuloksia kontrollikokeiluvaiheessa, tulimme siihen tulokseen: lukemisen ilmaisukyvyn kehityksen dynamiikka paljastui. Kokeen toteamisvaiheen 20 % sijasta kontrolliosassa jo 30 % luokan oppilaista lukee teknisesti oikein, tekstin ymmärtäen, ilmeikkäästi, erehtymättä, selkeällä ääntämisellä, painotti oikeita sanoja. , tarkkaile intonaatiota tekstin sisällön mukaisesti. Lukemisen ilmaisukyvyn keskimääräinen taso pysyi 50 prosentissa. Analysoitaessa suoritettua työtä tunnistettiin seuraavat päivittäistä työtä oppitunnilla vaativat ongelmat: lukemisen aikana ei havaittu taukoja, lukutahti rikottiin, loogisia rasituksia loukattiin.

Luku 2 Johtopäätökset

Siten saadut tulokset osoittavat, että lapsi voi kulkea polun analyyttisestä vaiheesta automaatiovaiheeseen peruskoulun puitteissa edellyttäen, että opettaja tarjoaa tietyn työskentelytavan luokkahuoneessa:

a) lukuharjoituksen tulee olla jokapäiväistä ja monipuolista;

) luettavien tekstien valinta ei saa olla satunnaista, vaan se tulee tehdä ottaen huomioon lasten psykologiset ominaisuudet ja tekstien kirjalliset ominaisuudet sekä ohjelman vaatimusten mukaisesti;

) opettajan tulee tehdä järjestelmällistä työtä ilmaisukykyisen lukemisen taidon kehittämiseksi;

) opettajan tulee etsiä optimaalisia työmuotoja.

) opettajan tulee käyttää tarkoituksenmukaista järjestelmää lukuvirheiden korjaamiseen.

PÄÄTELMÄ

Ilmeikäs lukeminen on yksi tehokkaista keinoista, joilla opettaja työskennellessään taideteoksen parissa herättää lapsissa empatiaa auttaen heitä paitsi ymmärtämään oikein, myös tuntemaan kirjoittajan, rikastumaan hänen ylevyydestään. ajatuksia ja jaloja tunteita, ja myös vangita luetun tekstin olemus ja merkitys. Nuorempien opiskelijoiden ilmaisevan lukutaidon kehittäminen tarkoittaa, että oppii ilmaisemaan tunteita ja ajatuksia elävällä sanalla, joka on kyllästetty sekä taideteoksella että lukijan havainnolla.

Analysoituaan tutkimusongelman psykologisia, pedagogisia ja kirjallisia lähteitä sekä opettajien-ammattilaisten kokemuksia he saivat teoreettista kokemusta määrätietoisen systemaattisen työn organisoimisesta, jonka tavoitteena on kehittää ja parantaa toisen luokan oppilaiden ilmaisukykyä lukemisen ja puheen taitoa. kirjallisuuden lukutunneilla. Otettuaan huomioon ekspressiivisen lukemisen opetusprosessin olennaiset ominaisuudet, he paljastivat ekspressiivisen lukemisen käsitteet, määrittelivät ilmaisukyvyn keinot ja valitsivat harjoituksia nuorempien opiskelijoiden ilmaisukykyisen lukutaidon muodostamiseksi liittovaltion vaatimusten mukaisesti. Koulutusstandardi. Tutkimme myös tämän prosessin organisointimetodologiaa, kehitimme ja toteutimme oppitunteja, joissa harjoituksen avulla muodostettiin oikea hengitys ja artikulaatio, asetettiin lauseeseen looginen painotus, opetettiin semanttista intonaatiota. Opiskelijat ovat oppineet käyttämään konventioita, jotka auttavat luomaan partituurin runon tekstiin valmistellessaan ilmeikkäästi luettavaa.

Kokeellisen työn tulokset osoittivat, että opettajan hankkimat teoreettiset ja metodologiset tiedot mahdollistavat sen, että hän voi tietoisesti sisällyttää opetusprosessiin harjoituksia, joilla pyritään kehittämään ilmaisukykyä. Kaikki tämä näkyy kokeen tuloksissa. Oppilaiden ilmeikäs runon lukeminen on emotionaalisuuden lisäksi täynnä tietoisuutta, luetun ymmärtämistä. Opettajan itsensä metodologinen valmistautuminen, tietoinen harjoitusten valinta ja didaktinen materiaali heijastuu nuorempien opiskelijoiden opetuksen tuloksiin.

Kyky puhua ilmeikkäästi, emotionaalisesti, pätevästi ja täysin on avain nuorempien opiskelijoiden menestyksekkääseen koulutukseen tulevaisuudessa, ja sillä on myös tärkeä rooli ihmisten välisen kommunikoinnin prosessissa elämässä.

LUETTELO LÄHTEISTÄ JA KIRJALLISTA

1. Asmolova A.G. Kuinka suunnitella universaaleja oppimistoimintoja peruskoulussa. Opettajan oppaiden teosta ajatukseen - 2. painos - M .: "Prosveshchenie", 2011.- 159p

Alekseeva L.L. ja muut Perusasteen yleissivistävän koulutuksen suunnitellut tulokset - M .: "Prosveshchenie", 2011.- 120s.

Gashkova I.A. aikakauslehti "Primary School" Kustantaja // "Syyskuun ensimmäinen" nro 1, 2013 - s. 23

Goretsky V.G. jne. äidinkielenään. Peruskoulun 2. luokalle 2-osainen oppikirja, M: "Valaistuminen", 2012. - s.128

Loginova O.B. jne. Saavutukseni. 2. luokan lopputyö, M: "Enlightenment", 2011.- 80s.

Ozhegov S.I. Sanakirja. M .: "Onyx", 2011 - 736 s.

Saveljeva L.P. Esimerkkiohjelmat akateemisille aineille. Peruskoulu - M .: "Valaistuminen", 2011. - 232 s.

B.M. Bim - Bad ja muut Pedagoginen tietosanakirja - M .: Great Russian Encyclopedia, 2010. - 528 s.

Savinov E.S. Oppilaitoksen arvioitu peruskoulutusohjelma Primary, M .: "Prosveshchenie", 2012. - 32s.

Uzorova O.V. ym. Tekstit lukutekniikan tarkistamisesta M .: AST, 2010.- 224s.

Aksyonova E. V. "Pedagogisten ideoiden festivaali "Avoin oppitunti" Ilmaisevan lukemisen opettaminen peruskoulun oppilaille: festival.1september.ru

12. "Ilmainen lukeminen":<#"justify">LIITE 1

1. Harjoituksia oikean artikuloinnin ja sanan harjoittamiseen.

Useiden tavujen hidas, äänekäs ja selkeä ääntäminen.

MA-SHA-RA-LA-SA-NA-GA

Peli "Hard-soft": b-b, p-p, s-s ...

Yhden äänen intonaatiovalinta useissa vokaaleissa

A O I S U E

A O I S U E jne.

Yhden vokaalin asettaminen kaikille muille

AA AO AI AU AE

Vokaalitaulukon lukeminen vaakasuunnassa, pystysuunnassa, lisäämällä konsonanttiryhmiä jne.

TRA TRE TRO TRU TRY

KOLME KOLME KOLME KOLME

Työskentele lyhyiden lauseiden parissa. Tämä on tehokkain tekniikka sanan parantamiseen. Materiaalin tulee olla lyömätön, tylsä ​​ja tuttu. Harjoituksen työskentelytapa:

huolellisesti kielenkääntäjän merkitykseen;

nopeuttaa asteittain, ääntää jokainen ääni selvästi

kielenkääntäjien kuoro ja yksilöllinen ääntäminen erittäin nopeaan tahtiin.

Työskentely ääntä sisältävien tekstien kanssa.

Äänien avulla voit parantaa puheen foneettista ilmaisukykyä, luoda teoksen sävyn, musiikillisen ilmapiirin, tietyn emotionaalisen ja psykologisen tunnelman. Äänien toistuva toistaminen auttaa visualisoimaan hahmojen liikkeitä, kuulemaan liikkeen, liikkeen, toiminnan aiheuttamaa kahinaa, vihellytystä, kiljuntaa, rätinää.

Esimerkiksi:

Kukko kuiskaa kissalle

Näetkö tuon ison kampasimpun?

Kissa kuiskaa kukonelle:

Ota askel ja pure.

Tehtävät tekstiin: Mikä ääni toistetaan useimmin? Miksi? Jaetaan teksti ryhmiin - kukon puolue (1. rivi) ja kissan puolue (2. rivi).

Lapset työstävät mielellään teoksia, joissa on ääni refreenillä opettajan ohjauksessa.

Puoliluokka / 2 puoliluokka

Kuuletko lehtien kahinaa? Sh-sh-sh-sh...

Lehdet näyttävät sanovan: -Shhhhh...

Tuuli puhalsi, me pidämme melua, sh-sh-sh-sh...

Murtua ja lentää alas. Sh-sh-sh-sh...

Artikulaatio ilman ääntä

Voit lausua tekstin itsellesi, mutta opettajan käskystä "käännä" ääni päälle. Näin voit keskittyä tiettyihin foneettisiin vaikeuksiin.

Oikean hengityksen harjoittelua

A) Kun olet hengittänyt syvään, laske uloshengityksestä niin kauan kuin mahdollista:

Kukkulalla lähellä mäkeä on 33 Egorkaa: yksi Egorka, kaksi Egorkaa, kolme Egorkaa ja niin edelleen.

B) "Puhallus pois" kämmenestä.

Metodologisessa kirjallisuudessa tunnetuin tekniikka on tekstin kuoroääntäminen opettajan ohjeiden mukaan.

Esimerkiksi:

Kierretty hiljaisuudessa

Ensimmäinen lumi ja kuiskasi: / hiljaa

Kuinka kauan en ole lentänyt! / kuiskaten /

(V. Lanzetti)

Voit pyytää lapsia säveltämään itse tekstin "pisteet", vertailla saamiaan ja valitsemaan menestyneimmät vaihtoehdot.

Voit lukea tekstin opettajan "johtamana" osoittaen eleillä (aiemmin lasten kanssa keskusteltu) äänen sävyä tai voimakkuutta, joka muuttuu koko lukemisen aikana. Tämän harjoituksen ensimmäinen vaihe on yhden lauseen, kielenkääntäjän, runon rivin ääntäminen "johtamisen" alla; korkein on tuntemattoman tekstin lukeminen kohdassa "johtaminen".

Harjoituksia halutun lukunopeuden asettamiseen sekä

parantaa tempon ja rytmin tajua. Lukemisnopeuden vähentäminen suoritetaan useimmiten kielenkiertäjämateriaalilla yhdistämällä se sanatyöhön. Kaikki opettajan valitsemat kielenkääntimet voidaan numeroida ja laittaa jokaiselle oppilaalle erillisille arkeille. Oppitunnilla jää vain nimetä kielenkääntäjän numero. Tämän seurauksena materiaalin toistuva lukeminen antaa sinun kerätä visuaalisia kuvia lapsista, parantaa visuaalista ja kuulomuistia ja sen seurauksena lukutekniikkaa. Tempo- ja rytmitajua parantamaan sopivat sellaiset taiteelliset tekstit, joissa tempo-rytmisillä keinoilla on tärkeä rooli tietyn kuvan luomisessa. Esimerkiksi ote Y. Tuvimin runosta "Veturi", jossa oikein löydetty asteittainen temporytmin kiihtyvyys vahvistaa merkittävästi tiettyä näkemystä.

Hän seisoo, haistelee, huokaa raskaasti,

Ja hikinen paita, joka on kasteltu öljyllä,

Ja hän hengittää höyryä ja hengittää lämpöä.

Siellä on sytytin ja ikäänkuin hän ei kuule,

Kuinka raskaasti hän hengittää!

Ja heittää hiiltä valtavaan vatsaan.

Ja raskas hiili siellä jysähtää kuurovasti.

Ja kuumassa vatsassa se palaa niin kirkkaasti.

Vau, on kuuma.

Pöh, on kuuma.

Ooh, on kuuma.

vähitellen

vähitellen

Tiellä!

Tiellä!

Nopeammin, nopeammin pyörät kääntyivät

Ja nyt kaikki autot rullasivat eteenpäin,

Ikään kuin ne eivät olisi vaunuja, vaan palloja!

tak-chiki,

tak-chiki,

tak-chiki,

Niin-chiki.

Opettajan kysymykset auttavat lapsia huomaamaan tämän runon tempo-rytmin piirteet.

Miksi rivit on järjestetty niin epätavallisesti? (Tämän avulla voit jakaa runon osiin, joista jokainen lausutaan erityisellä intonaatiolla ja nopeudella, ja välittää liikettä, dynamiikkaa.)

Lisääntyykö vai laskeeko lukunopeus? (Nouse, kun veturi nopeutuu.)

Mistä sanoista tempo alkaa selvästi nousta?

Miksi viimeinen rivi tulostetaan vaiheittain? (Näyttää siltä, ​​että pallot hyppäävät portaita ylös. Kirjoittaja vertaa heiluvia autoja niihin.)

Kuinka moni teistä on koskaan nähnyt junan lähtevän? Yritä välittää hänen liikettä taputuksen, iskujen ja muiden äänien avulla. Tämä on liikkeen rytmi, yritä säilyttää se lukiessasi runoa.

Harjoituksia ääntämiskulttuurin normien hallitsemiseksi.

Ortoepian parissa opiskelijoiden tulee tuntea, että kirjallisen ääntämisnormien noudattaminen on yksi puheen ja lukemisen ilmaisukyvyn edellytyksistä, että yksi tai kaksi virhettä ärsyttää ja voi mitätöidä esityksen taiteellisen vaikutelman. . Lisäksi opettajan jatkuva huomio ääntämiskulttuuriin sisältää opiskelijat, minkä seurauksena syntyy puheympäristö, joka edistää lukutaitoa ja virheiden hylkäämistä. Ortoeettisiin "harjoituksiin" voit sisällyttää 5-10 "hankalta" sanaa, joita oppilaat kuulevat aikuisilta jokapäiväisessä elämässä, television ruudulta. Esimerkiksi: rahastot, punajuuret, keittiö, vyö, luettelo, renkaat, startti, kaasuputki, suolahapo, vastasyntynyt jne. Jokainen opiskelija lausuu seuraavan "maksussa" ehdotetun sanan, merkitsee painotukset. Useiden tällaisten "harjoitusten" tulosten perusteella voit järjestää kilpailun "ovelien" sanojen tuntemisesta. Halu olla menettämättä terävöittää kiinnostusta sanaa kohtaan ja vahvistaa nopeasti sen kirjallista ääntämistä ja stressiä.

Harjoitus loogisen ilmaisukyvyn kehittämiseksi.

Kaikki edellä mainittu liittyy ekspressiivisen lukemisen tekniikkaa koskevaan työhön. Ihmisen, joka osaa lukea ilmeikkäästi, on hallittava paitsi tekniikan, myös loogisen ilmaisukyvyn keinot: looginen stressi, tauot, intonaatio. Monien koululaisten ongelmana on, että he eivät ole kovin ilmaisuvoimaisia. Sen persoonallisuus johtuu siitä, että lapsi välittää kirjoitetun tekstin suullisesti, pakottamatta itseään näkemään ja kuulemaan, mistä keskustellaan. Samaan aikaan aktiivinen halu saada muut näkemään ja kuulemaan mobilisoi kaikki puhekeinot, ja päärooli niissä on intonaatiolla.

Samanaikaisesti intonaatioilmeisyyttä käsittelevässä työssä on tarpeen oppia esittelemään näkemyksiä ja tunteita kuulijoille. Loppujen lopuksi se tapahtuu usein näin: "näki", "kuuli", "kuvitteli", mutta kaikki jäi kaiuttimelle. On toivottavaa, että tämän suunnitelman harjoitusharjoitukset eivät ole raskaita, lyhyitä, viihdyttäviä.

Loogisen stressin järjestely.

Tehtävä: Sano tongue twister samalla kun vastaat kysymyksiin.

Isoäiti osti Marusya-helmiä.

a) Kuka osti helmet? (Isoäiti osti helmiä Maruselle.)

B) Kenelle he ostivat helmet? (Isoäiti osti Marusya-helmiä.)

K) Maruse-helmiä tehty?

D) Isoäiti antoi sormuksen?

Tehtävä: Lue lause useita kertoja korostaen joka kerta seuraavaa sanaa äänelläsi.

Tanyamme itkee äänekkäästi.

Tanyamme itkee äänekkäästi.

Tanyamme itkee äänekkäästi.

Tanyamme itkee äänekkäästi.

Työskentele intonaation ilmaisukyvyn parissa.

A) Sano lause: Tule! erilaisissa puhetilanteissa:

Luokkasi on menossa elokuviin. Kaikki kokoelmassa paitsi Luda. Aika on loppumassa. Se on sääli... sellainen elokuva, mutta hän ei katso sitä. Ja yhtäkkiä Luda hengähtää.

Luokka kokoontui kävelylle, mutta se, jota ei odotettu, ilmestyi.

Pikkusisko ei ole kotona. Et löytänyt sitä pihalta etkä ystäväsi luota. Tule kotiin ja kysy äidiltäsi...

B) Lausunnon lausuminen tietyllä sanallisen toiminnan tavoiteasetelmalla.

Sanotaan lause "Misha osaa tanssia"

murehtia;

olla ironinen;

ihailla;

kerro tosiasia;

Tällaisten koulutustekstien (A, B) liikkuvuus antaa puhujalle mahdollisuuden keskittää tahdonvoimansa pieneen verbaaliseen materiaaliin, vaikuttaa kuuntelijoihin energisemmin, kokea henkilökohtaisesti onnistumisen iloa tai epäonnistumisen surua. Tällaiset harjoitukset kehittävät kykyä paitsi nopeasti ymmärtää ja tuntea kirjallisen tekstin antamia olosuhteita, myös muuttaa lukemisen todelliseksi eläväksi keskusteluksi.

C) Rooleittain lukeminen, dramatisointi.

Ja Beresnev. Kurpitsa.

Miksi, kerro minulle kurpitsa

Makaatko kaikki?

Ja olen tottunut siihen.

Mikset käy

Oletko surullinen koko päivän nurmikolla?

Olen sidottu poninhännästä

Tiukasti-tiiviisti yläosaan!

Esityö.

Lue runo itse. Kenen dialogi tämä on? Mikä on kurpitsan luonne? (Laska, hidas, tylsistynyt.) Miten tämä ilmaistaan ​​luettaessa? (Lue hänen lauseensa hitaasti, harkitusti, hiljaa. Ja viimeinen huomautus - katkeruudella, ikään kuin valittaen.) Ja mitä voidaan sanoa toisesta hahmosta? (Hän on utelias, ystävällinen, tarkkaavainen.) Siksi hänen toinen huomautuksensa on todellakin luettava myötätuntoisesti.

D) Työskentele runojen-kuvien parissa. Tällaisten tekstien kanssa tehtävät harjoitukset antavat sinun kehittää lasten mielikuvitusta ja fantasiaa, heidän emotionaalista reagointikykyään ja kykyä jakaa näkemystään työstä muiden lukijoiden kanssa.

Kuu riippui puussa

Hänellä oli hauskaa roikkua

Hän loisti siellä kuin kala,

Ja puu oli kuin verkko!

N. Glazkov

Sulje silmäsi, niin luen sinulle runon. Minkä kuvan esitit? Kuvaile häntä. Osaatko piirtää paperille? Onko se vaikea tehdä? Mitkä sanat auttavat sinua?

Työskentely tauoilla

Täällä voit ensimmäisistä harjoituspäivistä lähtien käyttää tekstin taukojen symboleja: lyhyt tauko (/) ja pitkä tauko (//). Vähitellen voidaan ottaa käyttöön muita termejä: keskitauko, psykologinen tauko.

Runot // - ei jalkapalloilijan jalkoja, / Ei ekaluokkalaisen vihko.//

LIITE 2

LIITE 3

Lena Sh Nro Ilmaisukykykriteerit Pisteet 1 Oikea looginen painotus 42 äänenvoimakkuuden muutos 43 Oikea intonaatio 44 Oikeat tauot 45 Optimaalinen lukutahti 56 Hengityksen hallinta 4

Lera G Nro Ilmaisukykykriteerit Pisteet 1 Oikea looginen painotus 42 Äänenvoimakkuuden muutos 43 Oikea intonaatio 44 Oikeat tauot 45 Optimaalinen lukutahti 46 Hengityksen hallinta 4

Polina V Nro Ilmaisukykykriteerit Pisteet 1 Oikea looginen painotus 52 äänenvoimakkuuden muutos 53 Oikea intonaatio 44 Oikeat tauot 45 Optimaalinen lukutahti 46 Hengityksen hallinta 4

Veronika K#IlmeisyyskriteeritArviointi1Oikea looginen painotus;32Äänen voimakkuuden muutos;33Oikea intonaatio34Oikeat tauot;35Optimaalinen lukutahti.36Hengityshallinta3Oleg M#IlmeisyyskriteeritPiste1Oikea looginen painotus;32Äänenvoimakkuuden muutos;34Oikea5suunnistus;43Oikea.

Artem K Nro Ilmaisukykykriteerit Pisteet 1 Oikea looginen painotus 32 äänenvoimakkuuden muutos 33 Oikea intonaatio 34 Oikeat tauot 35 Optimaalinen lukutahti 36 Hengityksen hallinta 3

Katya S Nro Ilmaisukykykriteerit Pisteet 1 Oikea looginen painotus 32 äänenvoimakkuuden muutos 33 Oikea intonaatio 44 Oikeat tauot 35 Optimaalinen lukutahti 46 Hengityksen hallinta 4

Dima A Nro Ilmaisukykykriteerit Pisteet 1 Oikea looginen painotus 52 Äänenvoimakkuuden muutos 53 Oikea intonaatio 54 Oikeat tauot 45 Optimaalinen lukutahti 56 Hengityksen hallinta 5

Artem S № Ilmaisukykykriteerit Pisteet 1 Oikea looginen painotus 32 Äänen voiman muutos 33 Oikea intonaatio 34 Oikeat tauot 35 Optimaalinen lukutahti 36 Hengityksen hallinta 3

Matvey M Nro Ilmaisukykykriteerit Pisteet 1 Oikea looginen painotus 32 äänenvoimakkuuden muutos 33 Oikea intonaatio 34 Oikeat tauot 35 Optimaalinen lukutahti 36 Hengityksen hallinta 3