Tämä kirja koostuu useista tarinoista. Ensimmäisessä tarinassa päähenkilö Jean Chametet on armeijassa. Onnellisen sattuman johdosta hän ei koskaan tunnista todellista palvelua. Ja niin hän palaa kotiin, mutta samalla hän saa tehtävän seurata komentajansa tytärtä. Matkalla pieni tyttö ei kiinnitä Jeaniin mitään huomiota eikä puhu hänelle. Ja juuri tällä hetkellä hän päättää kertoa hänelle koko elämänsä tarinan piristääkseen häntä hieman.

Ja niin Jean kertoo tytölle legendan kultaisesta ruususta. Tämän legendan mukaan ruusujen omistajasta tuli heti suuren onnen omistaja. Tämä ruusu oli valettu kullasta, mutta jotta se voisi toimia, se oli esitettävä rakkaallesi. Ne, jotka yrittivät myydä tällaista lahjaa, tulivat välittömästi onnellisiksi. Jean näki sellaisen ruusun vain kerran, vanhan ja köyhän kalastajan talossa. Mutta silti hän odotti onneaan ja poikansa saapumista, ja sen jälkeen hänen elämänsä alkoi parantua ja alkoi leikkiä uusilla kirkkailla väreillä.

Monien vuosien yksinäisyyden jälkeen Jean tapaa pitkäaikaisen rakastajansa Suzannen. Ja hän päättää heittää hänelle täsmälleen saman ruusun. Mutta Susanna meni Amerikkaan. Päähenkilömme kuolee, mutta oppii silti, mitä onnellisuus on.

Tämä työ opettaa arvostamaan elämää, nauttimaan sen jokaisesta hetkestä ja tietysti uskomaan ihmeeseen.

Kuva tai piirros kultaisesta ruususta

Muita uudelleenkertoja ja arvosteluja lukijan päiväkirjaan

• Yhteenveto Koira Koira Pennak

  Toiminta kulkukoiran kanssa tapahtuu Pariisin kaduilla. Kodittoman eläimen matkalla kohtaa paljon esteitä ja ongelmia. Ystävä kuoli jääkaapin putoamiseen

• Yhteenveto Brownie Kuzka

  Tyttö Natasha muuttaa uuteen kotiin, kun hänen äitinsä ja isänsä purkavat laatikoita, hän päättää siivota ja löytää pienen miehen luudan alta.

• Yhteenveto Chekhov Burbotista

  Tapaus on naurettava, casus. Pitkän aikaa viisi miestä nappasi ja päästi mateen veteen. Alkaa hymyillä ensimmäisistä riveistä. Värikkäät puusepät Lyubim ja Gerasim lähetettiin rakentamaan isännälle kylpylä jokeen.

• Yhteenveto Loma, joka on aina kanssasi Hemingway

  Kirja kertoo kirjailijan luovan kehityksen alkuvuosista. Itse asiassa meillä on päiväkirja, joka on räätälöity pienistä novelleista, joita yhdistävät yhteiset hahmot. Pääasiallinen on Hemingway itse nuoruutensa ja köyhyytensä aikana.

• Yhteenveto Yakovlev Knight Vasya

  Poika Vasya oli lihava, kömpelö, ja kaikki hajosi ja kaatui koko ajan. Ystävät pilkkasivat häntä usein ja ajattelivat, että hän oli niin lihava, koska hän söi paljon. He sanoivat, että mikään haarniska ei mahdu niin hyvin syötetylle

Kirjoitustaidosta ja luovuuden psykologiasta

Arvokasta pölyä

Scavenger Jean Chamet siivoaa käsityöpajoja Pariisin lähiöissä.

Palvellessaan sotilaana Meksikon sodan aikana Chamet sairastui kuumeeseen ja hänet lähetettiin kotiin. Rykmentin komentaja käski Chametia viemään kahdeksanvuotiaan tyttärensä Suzannen Ranskaan. Koko matkan Shamet hoiti tyttöä, ja Suzanne kuunteli mielellään hänen tarinoitaan onnea tuovasta kultaisesta ruususta.

Eräänä päivänä Shamet tapaa nuoren naisen, jonka hän tunnistaa Suzanneksi. Itkien hän kertoo Shametille, että hänen rakastajansa on pettänyt häntä, ja nyt hänellä ei ole kotia. Susanna asettuu Shametiin. Viisi päivää myöhemmin hän tekee sovinnon rakastajansa kanssa ja lähtee.

Erotessaan Suzannen kanssa Shamet lakkaa heittelemästä roskia korupajoista, joissa on aina vähän kultapölyä. Hän rakentaa pienen tuuletuskoneen ja puhaltaa korupölyä. Shamet antaa monen päivän aikana louhitun kullan jalokivikauppiaalle kultaisen ruusun valmistamiseksi.

Ruusu on valmis, mutta Shamet saa tietää, että Suzanne on mennyt Amerikkaan ja hänen jälkensä on kadonnut. Hän jättää työnsä ja sairastuu. Kukaan ei huolehdi hänestä. Vain kultaseppä, joka teki ruusun, käy hänen luonaan.

Pian Shamet kuolee. Jalokivikauppias myy ruusun iäkkäälle kirjailijalle ja kertoo hänelle tarinan Shametista. Ruusu näyttää kirjailijalle luovan toiminnan prototyyppinä, jossa "kuten näistä kallisarvoisista pölyhiukkasista syntyy elävä kirjallisuuden virta".

Kirjoitus lohkareessa

Paustovsky asuu pienessä talossa Riian meren rannalla. Lähistöllä on suuri graniittilohkare, jossa on merkintä "Kaikkien merellä kuolleiden ja kuolevien muistoksi." Paustovsky pitää tätä kirjoitusta hyvänä epigrafina kirjoittamista käsittelevään kirjaan.

Kirjoittaminen on kutsumus. Kirjoittaja pyrkii välittämään ihmisille ajatuksia ja tunteita, jotka häntä kiihottavat. Aikansa ja kansansa kehotuksesta kirjailija voi tulla sankariksi, kestää kovia koettelemuksia.

Esimerkki tästä on hollantilaisen kirjailijan Eduard Dekkerin kohtalo, joka tunnetaan salanimellä "Multatuli" (lat. "pitkäntuntoinen"). Hän palveli hallituksen virkamiehenä Jaavan saarella, suojeli jaavalaisia ​​ja oli heidän puolellaan, kun he kapinoivat. Multatuli kuoli odottamatta oikeutta.

Taiteilija Vincent van Gogh oli yhtä epäitsekkäästi omistautunut työlleen. Hän ei ollut taistelija, mutta hän toi maalauksensa, jotka ylistävät maata, tulevaisuuden aarrekammioon.

Kukkia lastuista

Suurin lahja, joka on jäänyt meille lapsuudesta, on runollinen elämänkäsitys. Henkilöstä, joka säilyttää tämän lahjan, tulee runoilija tai kirjailija.

Köyhän ja katkeran nuoruutensa aikana Paustovsky kirjoittaa runoutta, mutta tajuaa pian, että hänen runonsa ovat hopealankoja, kukkia maalatuista lastuista, ja kirjoittaa sen sijaan ensimmäisen tarinansa.

Ensimmäinen tarina

Paustovsky oppii tämän tarinan Tšernobylin asukkaalta.

Juutalainen Yoska rakastuu kauniiseen Christaan. Tyttö myös rakastaa häntä - pieni, punainen, vinkuva ääni. Christia muuttaa Yoskan taloon ja asuu hänen kanssaan vaimona.

Kaupunki alkaa olla huolissaan - juutalainen asuu ortodoksien kanssa. Yoska päättää mennä kasteelle, mutta isä Michael kieltäytyy hänestä. Yoska lähtee moittien pappia.

Saatuaan tietää Yoskan päätöksestä rabbi kiroaa hänen perheensä. Papin loukkaamisesta Yoska joutuu vankilaan. Kristus kuolee suruun. Poliisi vapauttaa Yoskan, mutta hän menettää järkensä ja tulee kerjäläiseksi.

Palattuaan Kiovaan Paustovsky kirjoittaa ensimmäisen tarinansa tästä, lukee sen uudelleen keväällä ja ymmärtää, että kirjailijan ihailua Kristuksen rakkautta kohtaan ei tunneta siinä.

Paustovsky uskoo, että hänen maallisten havaintojensa varasto on erittäin heikko. Hän lopettaa kirjoittamisen ja vaeltelee Venäjällä kymmenen vuotta vaihtaen ammattia ja kommunikoimalla erilaisten ihmisten kanssa.

Salama

Tarkoitus on salama. Se syntyy mielikuvituksesta, joka on täynnä ajatuksia, tunteita, muistia. Suunnitelman syntymiseen tarvitaan sysäys, joka voi olla kaikki mitä ympärillämme tapahtuu.

Suunnitelman suoritusmuoto on sade. Idea kehittyy jatkuvasta kontaktista todellisuuden kanssa.

Inspiraatio on henkisen kohoamisen tila, tietoisuus luovasta voimastaan. Turgenev kutsuu inspiraatiota "Jumalan lähestymiseksi", ja Tolstoille "inspiraatio koostuu siitä, että jotain, mitä voidaan tehdä, yhtäkkiä avautuu ...".

Hero Riot

Lähes kaikki kirjoittajat suunnittelevat tulevia teoksiaan. Kirjoita ilman suunnitelmaa kirjoittajat, joilla on improvisoinnin lahja.

Yleensä suunnitellun työn sankarit vastustavat suunnitelmaa. Leo Tolstoi kirjoitti, että hänen sankarinsa eivät tottele häntä ja tekevät mitä haluavat. Kaikki kirjoittajat tietävät tämän sankarien itsepäisyyden.

Yhden tarinan historia. Devonikauden kalkkikivi

1931 Paustovsky vuokraa huoneen Livnyn kaupungista Oryolin alueella. Talon omistajalla on vaimo ja kaksi tytärtä. Vanhin, 19-vuotias Anfisa, Paustovsky tapaa joen rannalla hauraan ja hiljaisen vaaleatukkaisen teinin seurassa. Osoittautuu, että Anfisa rakastaa tuberkuloosia sairastavaa poikaa.

Eräänä yönä Anfisa tekee itsemurhan. Ensimmäistä kertaa Paustovskysta tulee todistaja valtavasta naisrakkaudesta, joka on kuolemaa vahvempaa.

Rautatielääkäri Maria Dmitrievna Shatskaya kutsuu Paustovskin muuttamaan luokseen. Hän asuu äitinsä ja veljensä, geologi Vasily Shatskyn, kanssa, joka hulluutui Keski-Aasian basmachien vankeudessa. Vasily tottuu vähitellen Paustovskiin ja alkaa puhua. Shatsky on mielenkiintoinen keskustelukumppani, mutta hän alkaa raivota pienestäkin väsymyksestä. Paustovsky kuvaa tarinaansa Kara-Bugazissa.

Tarinan idea esiintyy Paustovskissa Shatskyn tarinoiden aikana ensimmäisistä Kara-Buga-lahden tutkimuksista.

Maantieteellisten karttojen tutkimus

Moskovassa Paustovsky ottaa esiin yksityiskohtaisen kartan Kaspianmerestä. Mielikuvituksessaan kirjailija vaeltelee sen rannoilla pitkään. Hänen isänsä ei hyväksy hänen intohimoaan maantieteellisiin karttoihin - se lupaa paljon pettymyksiä.

Tapa kuvitella erilaisia ​​paikkoja auttaa Paustovskia näkemään ne oikein todellisuudessa. Matkat Astrahanin aroille ja Emballe antavat hänelle mahdollisuuden kirjoittaa kirjan Kara-Bugazista. Vain pieni osa kerätystä materiaalista sisältyy tarinaan, mutta Paustovsky ei katu sitä - tämä materiaali on hyödyllinen uudelle kirjalle.

Sydämessä lovia

Jokainen elämänpäivä jättää pykälänsä kirjailijan muistiin ja sydämeen. Hyvä muisti on yksi kirjoittamisen perusteista.

Työskennellessään tarinan "Telegram" parissa Paustovsky onnistuu rakastumaan vanhaan taloon, jossa asuu yksinäinen vanha nainen Katerina Ivanovna, kuuluisan kaivertajan Pozhalostinin tytär, sen hiljaisuudesta, uunin koivun savun tuoksusta, vanhasta. kaiverrukset seinillä.

Katerina Ivanovna, joka asui isänsä kanssa Pariisissa, kärsii suuresti yksinäisyydestä. Eräänä päivänä hän valittaa Paustovskille yksinäisestä vanhuudestaan, ja muutamaa päivää myöhemmin hän sairastuu hyvin. Paustovsky soittaa Katerina Ivanovnan tyttärelle Leningradista, mutta hän on kolme päivää myöhässä ja saapuu hautajaisten jälkeen.

timanttikieli

Kevät aluskasvillisuudessa

Venäjän kielen upeat ominaisuudet ja rikkaus paljastuvat vain niille, jotka rakastavat ja tuntevat kansaansa, tuntevat maamme kauneuden. Venäjän kielellä on monia hyviä sanoja ja nimiä kaikelle, mitä luonnossa on.

Meillä on kirjoja luonnon ja kansankielten tuntevilta - Kaigorodovilta, Prishviniltä, ​​Gorkilta, Aksakovilta, Leskovilta, Buninilta, Aleksei Tolstoilta ja monilta muilta. Kielen päälähde on ihmiset itse. Paustovsky puhuu metsänhoitajasta, jota kiehtoo sanojen sukulaisuus: kevät, syntymä, kotimaa, ihmiset, sukulaiset...

Kieli ja luonto

Paustovskin Keski-Venäjän metsissä ja niityillä viettämänä kesänä kirjailija oppii uudestaan ​​monia hänelle tuttuja, mutta etäisiä ja kokemattomia sanoja.

Esimerkiksi "sade" sanat. Jokaisella sadetyypillä on oma alkuperäinen venäjänkielinen nimi. Itiösade sataa rajusti, kovaa. Matalista pilvistä sataa hienoa sienisadetta, jonka jälkeen sienet alkavat kiipeillä rajusti. Sokea sade putoaa auringossa, ihmiset kutsuvat "Prinsessa itkee".

Yksi venäjän kielen kauniista sanoista on sana "aamunkoitto", ja sen vieressä on sana "salama".

Kasa kukkia ja yrttejä

Paustovsky kalastaa järvessä, jossa on korkeat, jyrkät rannat. Hän istuu lähellä vettä tiheissä metsikoissa. Yläkerrassa kukkien peittäneellä niityllä kylälapset keräävät suolahapoa. Yksi tytöistä tietää monien kukkien ja yrttien nimet. Sitten Paustovsky saa selville, että tytön isoäiti on alueen paras yrttiläinen.

Sanakirjat

Paustovsky haaveilee uusista venäjän kielen sanakirjoista, joihin voisi kerätä luontoon liittyviä sanoja; hyvin kohdistetut paikalliset sanat; sanat eri ammateista; roskaa ja kuolleita sanoja, byrokratiaa, joka tukkii venäjän kielen. Näissä sanakirjoissa tulee olla selitykset ja esimerkit, jotta niitä voidaan lukea kuin kirjoja.

Tämä työ on yhden ihmisen voimien ulkopuolella, koska maamme on täynnä sanoja, jotka kuvaavat kaikkea Venäjän luonnon monimuotoisuutta. Maamme on myös runsaasti paikallisia murteita, kuvaannollisia ja harmonisia. Meriterminologia ja merimiesten puhekieli ovat erinomaisia, mikä, kuten monien muidenkin ammattien ihmisten kieli, ansaitsee erillisen tutkimuksen.

Kotelo Alschwangin kaupassa

Talvi 1921. Paustovsky asuu Odessassa, entisessä Alshwang and Companyn valmispukuliikkeessä. Hän toimii Moryak-sanomalehden sihteerinä, jossa työskentelee monia nuoria kirjailijoita. Vanhoista kirjoittajista vain Andrey Sobol tulee usein toimitukseen, hän on aina innostunut henkilö.

Eräänä päivänä Sobol tuo tarinansa Merimiehelle mielenkiintoisena ja lahjakkaana, mutta repeytyneenä ja hämmentyneenä. Kukaan ei uskalla tarjota Sobolille oikaisemaan tarinaa hänen hermostuneisuutensa vuoksi.

Oikoluku Blagov korjaa tarinan yhdessä yössä muuttamatta sanaakaan, vaan yksinkertaisesti sijoittamalla välimerkit oikein. Kun tarina on painettu, Sobol kiittää Blagovia hänen taidoistaan.

Ihan kuin ei mitään

Melkein jokaisella kirjailijalla on oma hyvä neronsa. Paustovsky pitää Stendhalia inspiraationaan.

On monia näennäisesti merkityksettömiä olosuhteita ja taitoja, jotka auttavat kirjailijoita työskentelemään. Tiedetään, että Pushkin kirjoitti parhaiten syksyllä, ohitti usein paikat, joita hänelle ei annettu, ja palasi niihin myöhemmin. Gaidar keksi lauseita, kirjoitti ne muistiin ja keksi ne sitten uudelleen.

Paustovsky kuvaa Flaubertin, Balzacin, Leo Tolstoin, Dostojevskin, Tšehovin ja Andersenin kirjallisen työn piirteitä.

Vanha mies aseman ruokalassa

Paustovsky kertoo yksityiskohtaisesti tarinan köyhästä vanhasta miehestä, jolla ei ollut rahaa koiransa Petjan ruokkimiseen. Eräänä päivänä vanha mies kävelee ruokalaan, jossa nuoret juovat olutta. Petit alkaa kerjäämään heiltä voileipää. He heittävät koiralle palan makkaraa samalla kun loukkaavat sen omistajaa. Vanha mies kieltää Petyaa ottamasta monistetta ja ostaa hänen voileivän viimeisillä penneillä, mutta baarimikko antaa hänelle kaksi voileipää - tämä ei pilaa häntä.

Kirjoittaja puhuu yksityiskohtien katoamisesta modernista kirjallisuudesta. Yksityiskohtia tarvitaan vain, jos se on ominaista ja liittyy läheisesti intuitioon. Hyvä yksityiskohta antaa lukijalle oikean käsityksen henkilöstä, tapahtumasta tai aikakaudesta.

valkoinen yö

Gorky aikoo julkaista kirjoja "Tehtaiden ja kasvien historia". Paustovsky valitsee vanhan tehtaan Petroskoissa. Sen perusti Pietari Suuri tykkien ja ankkurien valamiseen, sitten valmistettiin pronssivalut ja vallankumouksen jälkeen - maantieautot.

Petroskoin arkistosta ja kirjastosta Paustovsky löytää paljon materiaalia kirjaan, mutta hän ei onnistu luomaan hajallaan olevista muistiinpanoista yhtä kokonaisuutta. Paustovsky päättää lähteä.

Ennen lähtöään hän löytää haudan hylätyltä hautausmaalta, jonka päällä on rikkinäinen pylväs, jossa on ranskankielinen kirjoitus: "Charles Eugene Lonsevil, Napoleonin suuren armeijan tykistöinsinööri ...".

Tätä henkilöä koskevat materiaalit "kiinnittävät" kirjoittajan keräämiä tietoja. Ranskan vallankumouksen osallistuja Charles Lonsevil joutui kasakkojen vangiksi ja karkotettiin Petroskoin tehtaalle, missä hän kuoli kuumeeseen. Aineisto oli kuollut, kunnes mies, josta tuli tarinan "The Fate of Charles Lonsevil", ilmestyi.

elämää antava alku

Mielikuvitus on ihmisluonnon ominaisuus, joka luo kuvitteellisia ihmisiä ja tapahtumia. Mielikuvitus täyttää ihmiselämän tyhjiöt. Sydän, mielikuvitus ja mieli ovat ympäristö, jossa kulttuuri syntyy.

Mielikuvitus perustuu muistiin ja muisti perustuu todellisuuteen. Assosiaatiolaki lajittelee luovuuteen läheisimmin liittyvät muistot. Assosiaatioiden rikkaus todistaa kirjailijan sisäisen maailman rikkaudesta.

yöbussi

Paustovsky aikoo kirjoittaa luvun mielikuvituksen voimasta, mutta korvaa sen tarinalla Andersenista, joka matkustaa Venetsiasta Veronaan yöbussilla. Andersenin matkatoveri on nainen tummassa sadetakissa. Andersen tarjoutuu sammuttamaan lyhdyn – pimeys auttaa häntä keksimään erilaisia ​​tarinoita ja esittäytymään rumana ja ujona nuorena, eloisana komeana miehenä.

Andersen palaa todellisuuteen ja näkee, että postivaunu seisoo ja kuljettaja neuvottelee useiden kyytiä pyytävien naisten kanssa. Kuljettaja vaatii liikaa, ja Adersen maksaa ylimääräistä naisista.

Sadetakin naisen kautta tytöt yrittävät selvittää, kuka auttoi heitä. Andersen vastaa olevansa ennustaja, joka osaa arvata tulevaisuuden ja nähdä pimeässä. Hän kutsuu tyttöjä kaunottareiksi ja ennustaa rakkautta ja onnea jokaiselle. Kiitokseksi tytöt suutelevat Andersenia.

Veronassa nainen, joka esitteli itsensä Elena Guiccioliksi, kutsuu Andersenin käymään. Kokouksessa Elena myöntää, että hän tunnisti hänet kuuluisaksi tarinankertojaksi, joka elämässä pelkää satuja ja rakkautta. Hän lupaa auttaa Andersenia heti, kun sitä tarvitaan.

Kauan odotettu kirja

Paustovsky päättää kirjoittaa kirjakokoelman lyhyistä elämäkerroista, joiden joukossa on tilaa useille tarinoille tuntemattomista ja unohdetuista ihmisistä, palkkasotureista ja askeeteista. Yksi heistä on jokikapteeni Olenin-Volgar, mies, jolla on erittäin kiireinen elämä.

Tässä kokoelmassa Paustovsky haluaa mainita tuttavansa - paikallishistoriallisen museon johtajan pikkukaupungissa Keski-Venäjällä, jota kirjailija pitää esimerkkinä omistautumisesta, vaatimattomuudesta ja rakkaudesta maataan kohtaan.

Tšehov

Jotkut kirjailijan ja lääkäri Tšehovin tarinat ovat esimerkillisiä psykologisia diagnooseja. Tšehovin elämä on opettavaista. Monien vuosien ajan hän puristi orjan itsestään pisaralta - näin Tšehov puhui itsestään. Paustovsky säilyttää osan sydämestään Tšehovin talossa Autkassa.

Aleksanteri Blok

Blokin varhaisissa vähän tunnetuissa runoissa on rivi, joka herättää kaiken sumuisen nuoruuden viehätyksen: "Kaukaisen unelmani kevät ...". Tämä on valaistus. Koko lohko koostuu tällaisista oivalluksista.

Guy de Maupassant

Maupassantin luova elämä on nopeaa kuin meteori. Ihmisen pahuuden armoton tarkkailija, elämänsä loppuun mennessä hän pyrki ylistämään rakkauden kärsimystä ja rakkauden iloa.

Viime tuntien aikana Maupassant näytti, että jokin myrkyllinen suola oli syönyt hänen aivonsa. Hän katui tunteita, jotka hän oli hylännyt kiireisessä ja ikävässä elämässään.

Maksim Gorki

Paustovskille Gorki on koko Venäjä. Aivan kuten on mahdotonta kuvitella Venäjää ilman Volgaa, on mahdotonta ajatella, että siinä ei ole Gorkia. Hän rakasti ja tunsi Venäjää perusteellisesti. Gorky löysi kykyjä ja määritti aikakauden. Gorkin kaltaisista ihmisistä voit alkaa laskea.

Victor Hugo

Hugo, väkivaltainen, myrskyinen mies, liioitteli kaikkea, mitä näki elämässään ja mistä hän kirjoitti. Hän oli vapauden ritari, hänen saarnaajansa ja saarnaajansa. Hugo inspiroi monia kirjailijoita rakastamaan Pariisia, ja tästä he ovat hänelle kiitollisia.

Mihail Prishvin

Prishvin syntyi muinaisessa Jeletsin kaupungissa. Yeletsin ympäristö on hyvin venäläistä, yksinkertaista eikä rikasta. Tässä kiinteistössä on Prishvinin kirjailijan valppauden perusta, Prishvinin viehätyksen ja noituuden salaisuus.

Alexander Green

Paustovsky on yllättynyt Greenin elämäkerrasta, hänen vaikeasta elämästään luopiona ja levottomina kulkurina. Ei ole selvää, kuinka tämä suljettu ja vastoinkäymisistä kärsivä ihminen säilytti voimakkaan ja puhtaan mielikuvituksen suuren lahjan, uskon ihmiseen. Proosaruno "Scarlet Sails" sijoitti hänet merkittävien täydellisyyttä tavoittelevien kirjoittajien joukkoon.

Eduard Bagritsky

Bagritskyn tarinoissa on niin paljon tarinoita itsestään, että joskus on mahdotonta erottaa totuutta legendasta. Bagritskyn keksinnöt ovat tyypillinen osa hänen elämäkertaansa. Hän todella uskoi niihin.

Bagritsky kirjoitti upeita runoja. Hän kuoli varhain ottamatta "muutamaa vaikeampaa runouden huippua".

Maailman näkemisen taito

Taiteen lähialueiden - runouden, maalauksen, arkkitehtuurin, kuvanveiston ja musiikin - tuntemus rikastuttaa kirjailijan sisäistä maailmaa, antaa hänen proosalleen erityistä ilmaisua.

Maalaus auttaa proosakirjailijaa näkemään värit ja valon. Taiteilija huomaa usein sen, mitä kirjoittajat eivät näe. Paustovsky näkee ensimmäistä kertaa kaikki Venäjän huonon sään värit Levitanin maalauksen "Ikuisen rauhan yläpuolella" ansiosta.

Klassisten arkkitehtonisten muotojen täydellisyys ei salli kirjoittajan säveltää raskasta sävellystä.

Lahjakkaalla proosalla on oma rytminsä, joka riippuu kielentajuista ja hyvästä "kirjoituskorvasta", joka liittyy musiikilliseen korvaan.

Eniten runous rikastuttaa proosakirjailijan kieltä. Leo Tolstoi kirjoitti, ettei hän koskaan ymmärtäisi, missä menee proosan ja runouden raja. Vladimir Odojevski kutsui runoutta "ihmiskunnan tilan, kun se lakkaa saavuttamasta ja alkaa hyödyntää saavutettua", edeltäjäksi.

Kuorma-auton perässä

1941 Paustovsky ratsastaa kuorma-auton perässä piiloutuen saksalaisten ilmahyökkäykseltä. Matkatoveri kysyy kirjoittajalta, mitä hän ajattelee vaaran aikana. Paustovsky vastaa - luonnosta.

Luonto vaikuttaa meihin kaikella voimallaan, kun mielentilamme, rakkautemme, ilomme tai surumme ovat täysin sopusoinnussa sen kanssa. Luontoa täytyy rakastaa, ja tämä rakkaus löytää oikeat tavat ilmaista itseään suurimmalla voimalla.

Vinkki itsellesi

Paustovsky on viimeistelemässä ensimmäistä kirjaa kirjoittamista koskevista muistiinpanoistaan ​​tajuten, että työ ei ole vielä valmis ja kirjoitettavaa on paljon jäljellä.

Kirjailijan kieli ja ammatti - K.G. kirjoittaa tästä. Paustovsky. "Golden Rose" (yhteenveto) kertoo tästä. Tänään puhumme tästä poikkeuksellisesta kirjasta ja sen hyödyistä sekä satunnaiselle lukijalle että kirjoittajaksi pyrkivälle.

Kirjoittaminen kutsumuksena

"Golden Rose" on erityinen kirja Paustovskin teoksessa. Hän ilmestyi vuonna 1955, tuolloin Konstantin Georgievich oli 63-vuotias. Tätä kirjaa voidaan kutsua "aloittelevien kirjoittajien oppikirjaksi" vain etänä: kirjailija nostaa verhon oman luovan keittiönsä päälle, puhuu itsestään, luovuuden lähteistä ja kirjailijan roolista maailmassa. Jokainen 24 jaksosta sisältää viisauden kokeneelta kirjailijalta, joka pohtii luovuuttaan monien vuosien kokemuksensa perusteella.

Toisin kuin nykyaikaisissa oppikirjoissa "Golden Rose" (Paustovsky), jonka yhteenvetoa tarkastellaan edelleen, on omat erityispiirteensä: siellä on enemmän elämäkertaa ja pohdintoja kirjoittamisen luonteesta, eikä harjoituksia ole ollenkaan. Toisin kuin monet nykyajan kirjailijat, Konstantin Georgievich ei tue ajatusta kaiken kirjoittamisesta, ja kirjoittaja hänelle ei ole käsityö, vaan kutsumus (sanasta "kutsu"). Paustovskille kirjailija on sukupolvensa ääni, se, jonka täytyy kehittää parasta, mitä ihmisessä on.

Konstantin Paustovsky. "Golden Rose": tiivistelmä ensimmäisestä luvusta

Kirja alkaa legendalla kultaisesta ruususta ("Precious Dust"). Hän kertoo roskamiehen Jean Chametista, joka halusi antaa kultaruusun ystävälleen - Suzannelle, rykmentin komentajan tyttärelle. Hän seurasi häntä palatessaan kotiin sodasta. Tyttö kasvoi aikuiseksi, rakastui ja meni naimisiin, mutta oli onneton. Ja legendan mukaan kultainen ruusu tuo aina onnea omistajalleen.

Chamet oli raadonsyöjä, hänellä ei ollut rahaa sellaiseen hankintaan. Mutta hän työskenteli korupajassa ja ajatteli seuloa sieltä pyyhkäisemän pölyn. Kului monia vuosia, ennen kuin kullanjyviä oli tarpeeksi pienen kultaisen ruusun tekemiseen. Mutta kun Jean Chamet meni Suzannen luo antamaan lahjaa, hän sai tietää, että tämä oli muuttanut Amerikkaan...

Kirjallisuus on kuin tämä kultainen ruusu, Paustovsky sanoo. "Golden Rose", tiivistelmä käsittelemistämme luvuista, on täysin täynnä tätä lausuntoa. Kirjailijan on kirjailijan mukaan seulottava paljon pölyä, löydettävä kullanjyviä ja heittävä kultainen ruusu, joka tekee yksilön ja koko maailman elämästä paremman. Konstantin Georgievich uskoi, että kirjailijan tulisi olla sukupolvensa ääni.

Kirjoittaja kirjoittaa, koska hän kuulee kutsun sisällään. Hän ei osaa kirjoittaa. Paustovskille kirjailija on maailman kaunein ja vaikein ammatti. Luku "Kirjaus lohkareeseen" kertoo tästä.

Idean synty ja kehitys

"Salama" on luku 5 kirjasta "Golden Rose" (Paustovsky), jonka yhteenveto on, että idean synty on kuin salama. Sähkövaraus kerääntyy hyvin pitkään, jotta se lyödä myöhemmin täydellä voimalla. Kaikki, mitä kirjoittaja näkee, kuulee, lukee, ajattelee, kokee, kerää, jotta siitä tulee jonakin päivänä tarinan tai kirjan idea.

Seuraavassa viidessä luvussa kirjailija puhuu tottelemattomista hahmoista sekä tarinoiden "Planet Marz" ja "Kara-Bugaz" idean alkuperästä. Jotta voit kirjoittaa, sinulla on oltava jotain, mistä kirjoittaa - näiden lukujen pääidea. Henkilökohtainen kokemus on kirjoittajalle erittäin tärkeä. Ei se, joka on luotu keinotekoisesti, vaan sellainen, jonka ihminen saa eläessään aktiivista elämää, työskentelemällä ja kommunikoimalla erilaisten ihmisten kanssa.

"Golden Rose" (Paustovsky): tiivistelmä luvuista 11-16

Konstantin Georgievich rakasti kunnioittavasti venäjän kieltä, luontoa ja ihmisiä. Ne ilahduttivat ja inspiroivat häntä, pakottivat hänet kirjoittamaan. Kirjoittaja pitää kielen osaamista erittäin tärkeänä. Jokaisella kirjoittajalla on Paustovskin mukaan oma kirjoitussanakirja, johon hän kirjoittaa kaikki uudet sanat, jotka tekivät häneen vaikutuksen. Hän antaa esimerkin omasta elämästään: sanat "erämaa" ja "keinu" olivat hänelle tuntemattomia hyvin pitkään. Ensimmäisen hän kuuli metsänhoitajalta, toisen hän löysi Yeseninin säkeestä. Sen merkitys jäi käsittämättömäksi pitkään, kunnes tuttu filologi selitti, että heiluminen ovat niitä "aaltoja", jotka tuuli jättää hiekkaan.

Sinun on kehitettävä sanan taju, jotta voit välittää sen merkityksen ja ajatuksesi oikein. Lisäksi on erittäin tärkeää, että välimerkit on oikein. Opettavainen tarina tosielämästä on luettavissa luvussa "Tapauksia Alschwangin kaupassa".

Mielikuvituksen eduista (luvut 20-21)

Vaikka kirjailija etsii inspiraatiota todellisesta maailmasta, mielikuvituksella on suuri rooli luovuudessa, Konstantin Paustovsky sanoo. Kultainen ruusu, jonka yhteenveto olisi epätäydellinen ilman tätä, on täynnä viittauksia kirjailijoihin, joiden mielipiteet mielikuvituksesta vaihtelevat suuresti. Esimerkiksi Emile Zolan ja Guy de Maupassantin sanallinen kaksintaistelu mainitaan. Zola väitti, että kirjoittaja ei tarvitse mielikuvitusta, johon Maupassant vastasi kysymyksellä: "Kuinka sitten kirjoitat romaanit, kun sinulla on yksi sanomalehtileike ja et poistu kotoa viikkoihin?"

Monet luvut, mukaan lukien "The Night Stagecoach" (luku 21), on kirjoitettu tarinan muodossa. Tämä on tarina tarinankertoja Andersenista ja siitä, kuinka tärkeää on säilyttää tasapaino todellisen elämän ja mielikuvituksen välillä. Paustovsky yrittää välittää aloittelevalle kirjailijalle erittäin tärkeän asian: ei missään tapauksessa pidä luopua todellisesta, täyteläisestä elämästä mielikuvituksen ja kuvitteellisen elämän vuoksi.

Maailman näkemisen taito

Luovaa suoni on mahdotonta ruokkia vain kirjallisuudella - kirjan "Golden Rose" (Paustovsky) viimeisten lukujen pääidea. Yhteenveto tiivistyy siihen tosiasiaan, että kirjoittaja ei luota kirjailijoihin, jotka eivät pidä muunlaisesta taiteesta - maalauksesta, runoudesta, arkkitehtuurista, klassisesta musiikista. Konstantin Georgievich ilmaisi sivuilla mielenkiintoisen ajatuksen: myös proosa on runoutta, vain ilman riimiä. Jokainen kirjailija isolla kirjaimella lukee paljon runoutta.

Paustovsky neuvoo harjoittelemaan silmää, oppimaan katsomaan maailmaa taiteilijan silmin. Hän kertoo tarinansa kommunikaatiosta taiteilijoiden kanssa, heidän neuvoistaan ​​ja siitä, kuinka hän itse kehitti esteettistä tajuaan tarkkailemalla luontoa ja arkkitehtuuria. Kirjoittaja itse kuunteli kerran häntä ja saavutti sanan hallitsemisen niin korkealle, että jopa Marlene Dietrich polvistui hänen edessään (kuva yllä).

Tulokset

Tässä artikkelissa olemme analysoineet kirjan pääkohdat, mutta tämä ei ole koko sisältö. "Golden Rose" (Paustovsky) on kirja, joka tulisi lukea jokaisen, joka rakastaa tämän kirjailijan työtä ja haluaa oppia lisää hänestä. Aloittelijoille (ja ei niinkään) kirjoittajille on myös hyödyllistä saada inspiraatiota ja ymmärtää, että kirjoittaja ei ole kykyjensä vanki. Lisäksi kirjoittaja on velvollinen elämään aktiivista elämää.

Omistautuneelle ystävälleni Tatjana Aleksejevna Paustovskajalle

Kirjallisuus on vedetty pois korruption laeista. Hän ei yksin tunnista kuolemaa.

Saltykov-Shchedrin

Kauneuteen kannattaa aina pyrkiä.

Honore Balzac

Suuri osa tästä työstä ilmaistaan ​​katkelmina eikä ehkä tarpeeksi selkeästi.

Paljon tulee kiistelyä.

Tämä kirja ei ole teoreettinen tutkimus, saati opas. Nämä ovat vain huomautuksia kirjoittamisen ymmärtämisestä ja kokemuksistani.

Tärkeitä kirjoitustyömme ideologisen perustelun kysymyksiä kirjassa ei käsitellä, sillä tältä osin meillä ei ole merkittäviä erimielisyyksiä. Kirjallisuuden sankarillinen ja kasvatuksellinen merkitys on kaikille selvä.

Tässä kirjassa olen kertonut toistaiseksi vain sen vähän, mitä olen kyennyt kertomaan.

Mutta jos olen onnistunut välittämään lukijalle ainakin pienen osan käsityksen kirjoittamisen kauniista olemuksesta, niin katson, että olen täyttänyt velvollisuuteni kirjallisuutta kohtaan.

En muista, kuinka opin tämän tarinan pariisilaisesta roskamiehestä Jeanne Chametista. Chamet ansaitsi elantonsa siivoamalla korttelinsa käsityöläisten työpajoja.

Shamet asui hökkelissä kaupungin laitamilla. Tietysti tätä reuna-aluetta voisi kuvailla yksityiskohtaisesti ja siten johdattaa lukijan pois tarinan päälangasta. Mutta ehkä on vain syytä mainita, että vanhat vallit ovat edelleen säilyneet Pariisin laitamilla. Tarinan tapahtuma-aikaan valleilla oli vielä kuusama- ja orapihlajapeikkoja, joissa linnut pesivät.

Ryöstäjän hökkeli kätkeytyi pohjoisen vallin juurella, naarasmiesten, suutarien, tupakantumpin kerääjien ja kerjäläisten talojen vieressä.

Jos Maupassant olisi kiinnostunut näiden hökkelien asukkaiden elämästä, hän olisi luultavasti kirjoittanut lisää loistavia tarinoita. Ehkä he lisäisivät uusia laakereita hänen vakiintuneeseen loistoonsa.

Valitettavasti kukaan ulkopuolinen ei katsonut näihin paikkoihin, paitsi etsivät. Kyllä, ja ne ilmestyivät vain tapauksissa, joissa he etsivät varastettuja esineitä.

Sen perusteella, että naapurit kutsuivat Shametia "Woodpeckeriksi", täytyy ajatella, että hän oli laiha, teräväkärkinen ja hatun alta hatun alta työntyi aina esiin linnunharjan kaltainen hiustuki.

Jean Chamet tiesi kerran parempia päiviä. Hän palveli sotilaana "Little Napoleon" -armeijassa Meksikon sodan aikana.

Chamet oli onnekas. Vera Cruzissa hän sairastui vakavaan kuumeeseen. Sairas sotilas, joka ei ollut vielä ollut varsinaisessa taistelussa, lähetettiin takaisin kotimaahansa. Rykmentin komentaja käytti tätä hyväkseen ja käski Chametia viemään tyttärensä Suzannen, kahdeksanvuotiaan tytön, Ranskaan.

Komentaja oli leski, ja siksi hänen oli pakko kantaa tyttöä mukanaan kaikkialle. Mutta tällä kertaa hän päätti erota tyttärestään ja lähettää hänet sisarensa luo Roueniin. Meksikon ilmasto oli tappava eurooppalaisille lapsille. Lisäksi järjetön sissisota loi monia äkillisiä vaaroja.

Chametin palatessa Ranskaan lämpö savusi Atlantin valtameren yllä. Tyttö oli hiljaa koko ajan. Jopa öljyisestä vedestä lentäviä kaloja hän katsoi hymyilemättä.

Chamet teki parhaansa huolehtiakseen Suzannesta. Hän ymmärsi tietysti, että hän odotti häneltä paitsi huolenpitoa myös kiintymystä. Ja mitä hän saattoi ajatella rakastavasta siirtomaarykmentin sotilasta? Mitä hän voisi tehdä hänen kanssaan? Noppapeli? Tai töykeitä kasarmilauluja?

Mutta silti oli mahdotonta olla pitkään hiljaa. Chamet kiinnitti yhä enemmän tytön hämmentyneen katseen. Sitten hän lopulta päätti ja alkoi kiusallisesti kertoa hänelle elämästään, muistuttaen pienintä yksityiskohtaa myöten kalastajakylää Englannin kanaalin rannalla, löysää hiekkaa, laskuveden jälkeisiä lätäköitä, maalaiskappelia, jossa oli halkeileva kello, äitiään, joka hoiti naapureitaan närästystä.

Näistä muistoista Chamet ei löytänyt mitään huvittavaa Susannaa. Mutta tyttö yllätykseksi kuunteli näitä tarinoita ahneudella ja jopa pakotti ne toistamaan niitä vaatien yhä enemmän yksityiskohtia.

Shamet jännitti hänen muistiaan ja kalasti nämä yksityiskohdat hänestä, kunnes hän lopulta menetti luottamuksensa niiden todella olemassaoloon. Ne eivät olleet enää muistoja, vaan niiden hämäriä varjoja. Ne sulaivat pois kuin sumun sirpaleet. Shamet ei kuitenkaan koskaan uskonut, että hänen täytyisi palauttaa muistiin tämä kauan mennyt elämänsä aika.

Eräänä päivänä epämääräinen muisto kultaisesta ruususta syntyi. Joko Shamet näki tämän mustasta kullasta taotun raakaruusun, joka oli ripustettu vanhan kalastajanaisen talossa olevaan krusifiksiin, tai hän kuuli tarinoita tästä ruususta ympärillään olevilta.

Ei, ehkä hän jopa näki tämän ruusun kerran ja muisti kuinka se loisti, vaikka aurinko ei ollut ikkunoiden ulkopuolella ja synkkä myrsky kahisi salmen yli. Mitä kauemmaksi, sitä selvemmin Shamet muisti tämän loiston - muutaman kirkkaan valon matalan katon alla.

Kaikki kylässä olivat yllättyneitä siitä, ettei vanha nainen myynyt koruaan. Hän voisi saada siitä paljon rahaa. Yksin Shametin äiti vakuutti, että kultaisen ruusun myyminen oli syntiä, koska hänen rakastajansa antoi sen vanhalle naiselle "onnen vuoksi", kun vanha nainen, silloin vielä naurava tyttö, työskenteli sardiinitehtaassa Odiernessa.

"Maailmassa on vähän sellaisia ​​kultaisia ​​ruusuja", sanoi Shametan äiti. - Mutta kaikki, joilla on niitä talossa, ovat varmasti onnellisia. Eikä vain he, vaan kaikki, jotka koskettavat tätä ruusua.

Poika odotti kärsimättömänä, että vanha nainen olisi onnellinen. Mutta onnen merkkejä ei näkynyt. Vanhan naisen talo tärisi tuulesta, eikä siinä iltaisin sytytetty tulta.

Joten Shamet lähti kylästä odottamatta muutosta vanhan naisen kohtaloon. Vain vuotta myöhemmin Le Havren postihöyrylaiturista tuttu stoker kertoi hänelle, että taiteilijan poika tuli yllättäen vanhan naisen luo Pariisista - parrakas, iloinen ja ihana. Sen jälkeen hökkeliä ei enää tunnistettu. Hän oli täynnä melua ja vaurautta. He sanovat, että taiteilijat saavat isoja rahoja nauhoituksistaan.

Kerran, kun Chamet istui kannella ja kampasi Suzannen tuulen sotkemia hiuksia rautakammallaan, hän kysyi:

– Jean, antaako joku minulle kultaisen ruusun?

"Kaikki on mahdollista", Shamet vastasi. "Siellä on yksi myös sinulle, Susie, joku outo. Meillä oli yksi laiha sotilas yhtiössämme. Hän oli helvetin onnekas. Hän löysi rikkinäisen kultaleuan taistelukentältä. Joimme sitä koko seuran kanssa. Tämä on Annamite-sodan aikana. Humalaiset ampujat ampuivat kranaatit huvikseen, ammus osui sammuneen tulivuoren suuhun, räjähti siellä ja tulivuori alkoi yllätyksestä puhaltaa ja purkaa. Jumala tietää, mikä hänen nimensä oli, tuo tulivuori! Näyttää Kraka-Takalta. Purkaus oli juuri oikea! Neljäkymmentä rauhallista alkuperäisasukkaa menehtyi. Ajatella, että niin monet ihmiset ovat kadonneet jonkun leuan takia! Sitten kävi ilmi, että everstimme oli menettänyt tämän leuan. Asia oli tietysti vaiti - armeijan arvovalta on ennen kaikkea. Mutta olimme todella humalassa silloin.

- Missä se tapahtui? Susie kysyi epäilevästi.

"Sanoin sinulle Annamissa. Indokiinassa. Siellä valtameri palaa tulessa kuin helvetti, ja meduusat näyttävät baleriinan pitsihameilta. Ja siellä on niin kosteutta, että sienet kasvoivat saappaissamme yhdessä yössä! Anna heidän hirttää minut, jos valehtelen!

Ennen tätä tapausta Shamet oli kuullut paljon valheita sotilailta, mutta hän itse ei ollut koskaan valehdellut. Ei siksi, että hän ei tiennyt miten, vaan siihen ei yksinkertaisesti ollut tarvetta. Nyt hän piti Susannan viihdyttämistä pyhänä velvollisuutena.

Chamet toi tytön Roueniin ja luovutti hänet pitkälle naiselle, jolla oli puristettu keltaiset huulet - Susannan tädille. Vanha nainen oli kokonaan mustissa lasihelmissä ja kimalteli kuin sirkuskäärme.

Tyttö, nähdessään hänet, tarttui tiukasti Shametiin, hänen palaneeseen päällystakkiinsa.

- Ei mitään! Chamet sanoi kuiskaten ja nyökkäsi Susannaa olkapäälle. – Emme myöskään valitse komppanian komentajiamme. Ole kärsivällinen, Susie, sotilas!

Kirjailijan kieli ja ammatti - K.G. kirjoittaa tästä. Paustovsky. "Golden Rose" (yhteenveto) kertoo tästä. Tänään puhumme tästä poikkeuksellisesta kirjasta ja sen hyödyistä sekä satunnaiselle lukijalle että kirjoittajaksi pyrkivälle.

Kirjoittaminen kutsumuksena

"Golden Rose" on erityinen kirja Paustovskin teoksessa. Hän ilmestyi vuonna 1955, tuolloin Konstantin Georgievich oli 63-vuotias. Tätä kirjaa voidaan kutsua "aloittelevien kirjoittajien oppikirjaksi" vain etänä: kirjailija nostaa verhon oman luovan keittiönsä päälle, puhuu itsestään, luovuuden lähteistä ja kirjailijan roolista maailmassa. Jokainen 24 jaksosta sisältää viisauden kokeneelta kirjailijalta, joka pohtii luovuuttaan monien vuosien kokemuksensa perusteella.

Toisin kuin nykyaikaisissa oppikirjoissa "Golden Rose" (Paustovsky), jonka yhteenvetoa tarkastellaan edelleen, on omat erityispiirteensä: siellä on enemmän elämäkertaa ja pohdintoja kirjoittamisen luonteesta, eikä harjoituksia ole ollenkaan. Toisin kuin monet nykyajan kirjailijat, Konstantin Georgievich ei tue ajatusta kaiken kirjoittamisesta, ja kirjoittaja hänelle ei ole käsityö, vaan kutsumus (sanasta "kutsu"). Paustovskille kirjailija on sukupolvensa ääni, se, jonka täytyy kehittää parasta, mitä ihmisessä on.

Konstantin Paustovsky. "Golden Rose": tiivistelmä ensimmäisestä luvusta

Kirja alkaa legendalla kultaisesta ruususta ("Precious Dust"). Hän kertoo roskamiehen Jean Chametista, joka halusi antaa kultaruusun ystävälleen - Suzannelle, rykmentin komentajan tyttärelle. Hän seurasi häntä palatessaan kotiin sodasta. Tyttö kasvoi aikuiseksi, rakastui ja meni naimisiin, mutta oli onneton. Ja legendan mukaan kultainen ruusu tuo aina onnea omistajalleen.

Chamet oli raadonsyöjä, hänellä ei ollut rahaa sellaiseen hankintaan. Mutta hän työskenteli korupajassa ja ajatteli seuloa sieltä pyyhkäisemän pölyn. Kului monia vuosia, ennen kuin kullanjyviä oli tarpeeksi pienen kultaisen ruusun tekemiseen. Mutta kun Jean Chamet meni Suzannen luo antamaan lahjaa, hän sai tietää, että tämä oli muuttanut Amerikkaan...

Kirjallisuus on kuin tämä kultainen ruusu, Paustovsky sanoo. "Golden Rose", tiivistelmä käsittelemistämme luvuista, on täysin täynnä tätä lausuntoa. Kirjailijan on kirjailijan mukaan seulottava paljon pölyä, löydettävä kullanjyviä ja heittävä kultainen ruusu, joka tekee yksilön ja koko maailman elämästä paremman. Konstantin Georgievich uskoi, että kirjailijan tulisi olla sukupolvensa ääni.

Kirjoittaja kirjoittaa, koska hän kuulee kutsun sisällään. Hän ei osaa kirjoittaa. Paustovskille kirjailija on maailman kaunein ja vaikein ammatti. Luku "Kirjaus lohkareeseen" kertoo tästä.

Idean synty ja kehitys

"Salama" on luku 5 kirjasta "Golden Rose" (Paustovsky), jonka yhteenveto on, että idean synty on kuin salama. Sähkövaraus kerääntyy hyvin pitkään, jotta se lyödä myöhemmin täydellä voimalla. Kaikki, mitä kirjoittaja näkee, kuulee, lukee, ajattelee, kokee, kerää, jotta siitä tulee jonakin päivänä tarinan tai kirjan idea.

Seuraavassa viidessä luvussa kirjailija puhuu tottelemattomista hahmoista sekä tarinoiden "Planet Marz" ja "Kara-Bugaz" idean alkuperästä. Jotta voit kirjoittaa, sinulla on oltava jotain, mistä kirjoittaa - näiden lukujen pääidea. Henkilökohtainen kokemus on kirjoittajalle erittäin tärkeä. Ei se, joka on luotu keinotekoisesti, vaan sellainen, jonka ihminen saa eläessään aktiivista elämää, työskentelemällä ja kommunikoimalla erilaisten ihmisten kanssa.

"Golden Rose" (Paustovsky): tiivistelmä luvuista 11-16

Konstantin Georgievich rakasti kunnioittavasti venäjän kieltä, luontoa ja ihmisiä. Ne ilahduttivat ja inspiroivat häntä, pakottivat hänet kirjoittamaan. Kirjoittaja pitää kielen osaamista erittäin tärkeänä. Jokaisella kirjoittajalla on Paustovskin mukaan oma kirjoitussanakirja, johon hän kirjoittaa kaikki uudet sanat, jotka tekivät häneen vaikutuksen. Hän antaa esimerkin omasta elämästään: sanat "erämaa" ja "keinu" olivat hänelle tuntemattomia hyvin pitkään. Ensimmäisen hän kuuli metsänhoitajalta, toisen hän löysi Yeseninin säkeestä. Sen merkitys jäi käsittämättömäksi pitkään, kunnes tuttu filologi selitti, että heiluminen ovat niitä "aaltoja", jotka tuuli jättää hiekkaan.

Sinun on kehitettävä sanan taju, jotta voit välittää sen merkityksen ja ajatuksesi oikein. Lisäksi on erittäin tärkeää, että välimerkit on oikein. Opettavainen tarina tosielämästä on luettavissa luvussa "Tapauksia Alschwangin kaupassa".

Mielikuvituksen eduista (luvut 20-21)

Vaikka kirjailija hakee inspiraatiota todellisesta maailmasta, mielikuvituksella on suuri rooli luovuudessa, Kultainen ruusu, jonka yhteenveto ilman sitä olisi epätäydellinen, on täynnä viittauksia kirjailijoihin, joiden mielipiteet mielikuvituksesta eroavat suuresti. Esimerkiksi sanallinen kaksintaistelu Guy de Maupassantin kanssa mainitaan. Zola väitti, että kirjoittaja ei tarvitse mielikuvitusta, johon Maupassant vastasi kysymyksellä: "Kuinka sitten kirjoitat romaanit, kun sinulla on yksi sanomalehtileike ja et poistu kotoa viikkoihin?"

Monet luvut, mukaan lukien "The Night Stagecoach" (luku 21), on kirjoitettu tarinan muodossa. Tämä on tarina tarinankertoja Andersenista ja siitä, kuinka tärkeää on säilyttää tasapaino todellisen elämän ja mielikuvituksen välillä. Paustovsky yrittää välittää aloittelevalle kirjailijalle erittäin tärkeän asian: ei missään tapauksessa pidä luopua todellisesta, täyteläisestä elämästä mielikuvituksen ja kuvitteellisen elämän vuoksi.

Maailman näkemisen taito

Luovaa suoni on mahdotonta ruokkia vain kirjallisuudella - kirjan "Golden Rose" (Paustovsky) viimeisten lukujen pääidea. Yhteenveto tiivistyy siihen tosiasiaan, että kirjoittaja ei luota kirjailijoihin, jotka eivät pidä muunlaisesta taiteesta - maalauksesta, runoudesta, arkkitehtuurista, klassisesta musiikista. Konstantin Georgievich ilmaisi sivuilla mielenkiintoisen ajatuksen: myös proosa on runoutta, vain ilman riimiä. Jokainen kirjailija isolla kirjaimella lukee paljon runoutta.

Paustovsky neuvoo harjoittelemaan silmää, oppimaan katsomaan maailmaa taiteilijan silmin. Hän kertoo tarinansa kommunikaatiosta taiteilijoiden kanssa, heidän neuvoistaan ​​ja siitä, kuinka hän itse kehitti esteettistä tajuaan tarkkailemalla luontoa ja arkkitehtuuria. Kirjoittaja itse kuunteli kerran häntä ja saavutti sanan hallitsemisen niin korkealle, että hän jopa polvistui hänen edessään (kuva yllä).

Tulokset

Tässä artikkelissa olemme analysoineet kirjan pääkohdat, mutta tämä ei ole koko sisältö. "Golden Rose" (Paustovsky) on kirja, joka tulisi lukea jokaisen, joka rakastaa tämän kirjailijan työtä ja haluaa oppia lisää hänestä. Aloittelijoille (ja ei niinkään) kirjoittajille on myös hyödyllistä saada inspiraatiota ja ymmärtää, että kirjoittaja ei ole kykyjensä vanki. Lisäksi kirjoittaja on velvollinen elämään aktiivista elämää.