1. Rolling Stone (22. tammikuuta 1981)
Ensimmäisen paikan sai Rolling Stone -lehden kansi, jossa on John Lennonin ja Yoko Onon valokuva, jonka kuuluisa valokuvaaja Annie Leibovitz (Annie Leibovitz) otti vain muutama tunti ennen muusikon kuolemaa 8. joulukuuta 1980.

2 Vanity Fair (elokuu 1991)
Järkyttävä alastonkuva Demi Mooresta raskauden viimeisinä kuukausina tehtiin elokuvan "Ghost" huikean menestyksen jälkeen. Myös Annie Leibovitzin töitä.

3 Esquire (huhtikuu 1968)
Muhammad Ali, jota kuusi nuolta lävistää otsikolla "The Passion of Muhammad Ali", ilmestyi Esquiren kannelle sen jälkeen, kun Ali kieltäytyi liittymästä Yhdysvaltain armeijaan uskonnollisten vakaumustensa vuoksi. Tässä yhteydessä Muhammed hylättiin myöhemmin ja riistettiin arvostaan.
Kannessa Ali esiintyy pyhänä Sebastianina, joka oli lävistetty nuolilla uskonnollisen vakaumuksensa vuoksi.

4. The New Yorker (29. maaliskuuta 1976)
Saul Steinbergin piirros Manhattanista nimeltä "Näkymä maailmaan 9th Avenuelta".

5 Esquire (toukokuu 1969)
Esquiren kannessa taiteilija Andy Warhol hukkuu Campbellin tomaattikeittoon.
Keittopurkki "Campbel" sai maailmanlaajuista mainetta poptaiteen aikakauden taide-esineenä, massakulutuksen aikakauden symbolina, josta tuli inspiraation lähde Warholin teossarjalle.
Siten tämä kansi symboloi pop-taiteen aikakauden rappeutumista.

6. The New Yorker (24. syyskuuta 2001)
The New Yorker -lehden kuuluisa musta kansi, jossa on hädin tuskin näkyvät kaksi mustaa suorakulmiota, jotka persoonallistivat syyskuun 11. päivän tragedia.
Pohjoistornin antenni rikkoo lehden logon W:n.

7. National Lampoon (tammikuu 1973)
Suosittu huumorilehti National Lampoon osui lehtikioskiin tammikuussa 1973 kannella, jossa oli ase pelästyneen koiran päähän. Otsikko luki: "Jos et osta tätä lehteä, tapamme tämän koiran!"

8 Esquire (lokakuu 1966)
Musta kansi valkoisilla kirjaimilla: "Voi luoja, me löimme pienen tytön."
Legendaarisen toimittajan John Sackin kirjoittama numeron kansitarina valaisi Vietnamin sodan tapahtumia ja siitä tuli virstanpylväs "uuden journalismin" historiassa, amerikkalaisen journalismin suuntauksena.
Vuonna 1966 Stack oli Esquiren sotakirjeenvaihtaja Vietnamissa, ja hänen 33 000 sanan artikkelinsa (pisin lehdessä koskaan julkaistu artikkeli) oli tarkoitus muuttaa yleisön suhtautumista Vietnamin sotaan.

9. Harper's Bazaar (syyskuu 1992)
Harper's Bazaar, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1867, täytti 125 vuotta vuonna 1992.
Syyskuun numero oli käännekohta lehden historiassa. Legendaarisesta Liz Tilberisestä tulee päätoimittaja ja hän aikoo tehdä lehdestä yhden maailman huippuluokan muotilehdistä.
Kannessa, jossa lukee "Enter an Era of Elegance", malli Linda Evangelista näkyy pitelemässä "A"-kirjainta lehden otsikosta.

10. National Geographic (kesäkuu 1985)
12-vuotias afgaanityttö on kuuluisa valokuva, jonka Steve McCurry on ottanut pakolaisleirillä Afganistanin ja Pakistanin rajalla.
Neuvostoliiton helikopterit tuhosivat nuoren pakolaisen kylän, hänen koko perheensä kuoli, ja ennen leiriin pääsyä tyttö teki kahden viikon matkan vuoristossa.
Kesäkuussa 1985 julkaistun valokuvan jälkeen siitä tulee National Geographicin ikoni. Siitä lähtien tätä kuvaa on käytetty kaikkialla - tatuoinneista matoihin, mikä teki valokuvasta yhden maailman toistetuimmista valokuvista.

11. ELÄMÄ (30. huhtikuuta 1965)
18-viikkoinen sikiö - ruotsalaisen valokuvaaja Nilssonin valokuva.
Tämä kuva on osa Nilssonin kirjaa "A Child is Born". Kirjaa myytiin 8 miljoonaa kappaletta neljän ensimmäisen julkaisupäivän aikana.

12. AIKA (8. huhtikuuta 1966)
Kannessa - kysymys punaisilla kirjaimilla mustalla taustalla "Onko Jumala kuollut?". Tämä oli ensimmäinen kerta, kun TIMElla oli vain kuvateksti kannessa, ei kuvaa.
Numeron artikkeli, jonka otsikko oli "Kohti piilotettua Jumalaa", jossa puhuivat sen ajan tunnetut teologit, sai suuren vastaanoton.

13. LIFE-erikoispainos (1969)
LIFE-erikoisnumero "To the Moon and Back" oli omistettu amerikkalaisten laskeutumiseen kuuhun.
Kannessa on yksi 11 astronautista, Buzz Aldrin, kuvannut Neil Armstrong.

14. The New Yorker 10. joulukuuta 2001)
Ironinen kartta "New York", jossa on New Yorkin kaupunginosien nimet Lähi-idän tyyliin.
Tämä kartta toistaa The New Yorker -lehden kannessa 29. maaliskuuta 1976 olevaa "View of the World from 9th Avenue" -kuvaa (nro 4 tässä luettelossa).

15 Harper's Bazaar (huhtikuu 1965)
Harper's Bazaarin kannessa malli Jean Shrimptonin kasvot kurkistavat vaaleanpunaisesta pahvista leikatun ympyrän sisään.
Tätä valokuvaa käytettiin myöhemmin usein 60-luvun tunnuksena.

16. The Economist (10.-16. syyskuuta 1994)
Tämä The Economistin kiistanalainen kansi, jonka otsikko on "Confluence Problems", kuvaa kamelien parittelua.

17. AIKA (21. kesäkuuta 1968)
Roy Lichtensteinin piirros kädestä, jossa on asetta, ja merkintä: "Guns in America".
Tämä kansi ilmestyi pian Martin Luther King Jr.:n ja Robert Kennedyn salamurhan jälkeen ja vaati laillisia rajoituksia aseiden myynnille.

18. ESPN the Magazine (29. kesäkuuta 1998)
Valokuva Michael Jordanista pomppimassa valkoista taustaa vasten Chicago Bulls -univormussaan. Lehtiartikkeli kaksi viikkoa sen jälkeen, kun Jordanista tuli kuusinkertainen NBA-mestari, käsittelee sitä, milloin Michael lopettaa koripallon.
Michael Jordan pelasi viimeisen pelinsä 16. huhtikuuta 2003.

19. Esquire (joulukuu 2000)
Valokuva hymyilevästä Bill Clintonista ilmestyi Esquiren kannelle Clintonin viimeisinä päivinä Yhdysvaltain presidenttinä.
Kuvassa, joka oli tulosta 8 minuutin istunnosta ja jonka alun perin oli tarkoitus herättää assosiaatioita Abraham Lincolnin muistomerkkiin, on selvästi seksuaalinen pohjasävy, joka toistaa Monica Lewinsky -skandaalin.

20. Sininen (lokakuu 1997)
Sukellusurheilija esiintyi Blue-lehden ensimmäisen numeron kannessa.
Blue on kuuluisa australialainen homolehti, joka kiinnostaa paitsi homoseksuaaleja myös naisia ​​ja suvaitsevia miehiä.
Ilman eroottisia temaattisia valokuvia ei lehtiä voisi erottaa laadukkaasta viihdejulkaisusta, joka tiedottaa lukijoille täysin erilaisista aiheista (matkailu, maalaus, urheilu, kosmetiikka jne.).

21. ELÄMÄ (26. marraskuuta 1965)
Valokuva Viet Cong -vangista, jolla on teippi silmien ja suun päällä.
Kuvan kirjoittaja - yksi parhaista valokuvaajista LIFE - Paul Schutze (Paul Schutze), joka kuoli kuusi päivää kestäneen Lähi-idän sodan aikana vuonna 1967.

22. George (loka-marraskuu 1995)
George-lehden ensimmäisen numeron kannessa on George Washingtoniksi pukeutunut supermalli Cindy Crawford. Lehden perusti John F. Kennedy Jr., ja se käsitteli poliittisia, kulttuurisia ja show-bisnesuutisia. Vuonna 1999 Kennedy kuoli lento-onnettomuudessa, jonka yhteydessä "George"-lehti suljettiin maaliskuussa 2001.

23. The Nation (13. marraskuuta 2000)
Nationin kannessa on Brian Staufferin piirros George W. Bushista.
Numeron julkaisuhetkellä 7.11.2000 pidettyjen presidentinvaalien voittaja oli vielä tuntematon, ja lehti oli täynnä keskustelua siitä, mitä tapahtuisi maalle ja maailmalle, jos Bush voittaisi .
Seuraavassa kuussa George W. Bush todellakin julistettiin voittajaksi.

24. Haastattelu (joulukuu 1972)
Haastattelun joulunumeron kannessa Andy Warhol kuvaa mallia Grace Jonesia.
Andy Warholin vuonna 1969 perustama Interview-lehti loi uudenlaisen kulttuuriuutisten raportoinnin ja erityisen luottamuksellisen haastattelutavan, jossa "tähdet" haastattelevat "tähtiä".

25. AIKA (14. syyskuuta 2001)
TIME-lehden erikoisnumeron kannessa, joka julkaistiin 14. syyskuuta 2001, kuvia kaksoistorneista terrori-iskun aikaan (valokuvaaja Lyle Owerkoof).
Numero sisältää muistoja ihmisistä, jotka onnistuivat selviytymään, sekä monia valokuvia räjähdyksen jälkeisestä tapahtumapaikasta.

26. Ihmiset (4. maaliskuuta 1974)
"People" -lehden ensimmäisen numeron kannessa on valokuva näyttelijä Mia Farrow'sta, joka puree helmikaulakorua.
Ihmisistä on nopeasti tulossa suosittu julkkisuutiskanava. Lehti on myös kuuluisa vuosittaisista ehdokkuudestaan ​​"50 komeinta ihmistä", "Paras ja huonoimmin pukeutunut julkkis" ja "Seksikkäin mies".

27 Entertainment Weekly (2. toukokuuta 2003)
"Entertainment Weekly" -lehden kannessa on alastonkuva Dixie Chicksin jäsenistä. Tyttöjen selässä on iskulauseita - "Boikotti", "Petturit", "Sankari" jne. Kaksi kuukautta aiemmin yhtyeen jäsen Natalie Maines oli tuominnut Yhdysvaltain tulevan Irakiin hyökkäyksen konsertissa Lontoossa. Tämä lausunto sai monet amerikkalaiset boikotoimaan yhtyeen konsertteja.

28. ELÄMÄ (16. huhtikuuta 1965)
Mustavalkoinen Vietnamin sodan valokuva pudonneesta amerikkalaisesta sotilashelikopterista.
Kuvan on ottanut LIFE-valokuvajournalisti Larry Burrows, joka on käsitellyt Vietnamia vuodesta 1962 lähtien.
Kun tämä kuva otettiin, Burrows saattoi helikopteria sotilasoperaation aikana, joka tappoi lentäjän ja loukkaantui muita miehistön jäseniä.
Barrows itse kuoli vuonna 1971 Laosissa.

29. Playboy (lokakuu 1971)
Playboy-lehden kannessa - malli Darine Stern (Darine Stern), joka poseeraa tuolilla, jonka selkä on lehden symbolin muodossa - kanin pää.
Stern oli ensimmäinen afroamerikkalainen malli, joka esiintyi Playboyn kannessa.

30. Fortune (1. lokakuuta 2001)
Fortunen kannessa on kuva miehestä tuhkan peitossa New Yorkin terrori-iskujen jälkeen syyskuun 11.

31. Newsweek (20. marraskuuta 2000)
Newsweekin kannessa otsikolla "Voittaja on..." on valokuva, joka kuvaa yhtä osaa Bushin ja toista osaa Goren kasvoista.
Vuoden 2000 vaalit olivat yhdet kiistanalaisimmista presidentinvaaleista Yhdysvaltain historiassa, ja ne olivat kuuluisia pitkistä laskuista ja uudelleenlaskennoista sekä viiden viikon oikeudellisista taisteluista, ja lehden julkaisuhetkellä voittaja oli vielä tuntematon.

32. Vogue (toukokuu, 2004)
Voguen kannessa - Nicole Kidman, seisomassa selkä katsojaa kohti ylellisessä mekossa. Tämän kuvan otti kuuluisa valokuvaaja Irving Penn, joka kuvasi viimeksi Voguelle vuonna 1989.
Huoneessa oli vielä muutama kuva Kidmanista. Näyttelijä esiintyy kreikkalaisen jumalattaren, italialaisen diivan ja legendaarisen Sarah Bernardin kuvissa.

33. Newsweek (30. heinäkuuta 1973)
Watergate-skandaalin kannessa, jossa on teksti "Nixon Recordings", Valkoinen talo on kuvattu nauhurina.
Watergaten tapaus oli poliittinen skandaali Yhdysvalloissa vuosina 1972-1974, joka päättyi Richard Nixonin eroamiseen. Ainoa tapaus Yhdysvaltojen historiassa, kun presidentti lopetti tehtävänsä etuajassa elinaikanaan.

34. Langallinen (kesäkuu 1997)
Kannessa on kuva monivärisestä Applen omenasta piikkilangassa ja siinä on merkintä: "Pray".
Artikkeli "101 tapaa pelastaa Apple" antoi arvioita siitä, mitä voitaisiin tehdä yrityksen pelastamiseksi romahdukselta.
Apple perustettiin vuonna 1976, mutta vuoteen 1997 mennessä Apple kohtasi merkittäviä taloudellisia vaikeuksia muiden yritysten aiheuttaman ankaran kilpailun seurauksena.
Sittemmin Apple on onnistunut saamaan takaisin menetetyt jalansijat osittain iPodin valtavan menestyksen ansiosta.

35. New York (8. kesäkuuta 1970)
New Yorkin kannessa, jonka otsikko on "Free Leonard Bernstein", on iltapukuisia naisia ​​nyrkit ilmassa.
Leonard Bernstein on yhdysvaltalainen säveltäjä, pianisti ja New Yorkin filharmonikkojen ja New York City Symphony -yhtyeen ylikapellimestari.
Burstein tuki afroamerikkalaista vasemmistojärjestöä Black Panthers ja järjesti vuonna 1970 varainkeruun Panthersille omassa kodissaan.
Lehden kannessa oli tarkoitus tuomita järjestön radikaali ideologia ja Bursteinin yhteistyö heidän kanssaan.

36. Ihmiset (15. syyskuuta 1997)
Mustavalkoinen kuva prinsessa Dianasta People-lehden kannessa.
Tämä numero oli omistettu Dianan elämälle, joka kuoli elokuussa 1997 auto-onnettomuudessa.
Diana esiintyi lehden kannessa ennätysmäärä - 52 kertaa.

37. Yksityiskohdat (helmikuu 1989)
Kannessa - laulaja Cyndi Lauper klassisessa Hollywood-asussa.
Numerossa Lauper kertoo matkastaan ​​Neuvostoliittoon muiden amerikkalaisten muusikoiden kanssa tehdäkseen yhteistyötä Neuvostoliiton kollegoidensa kanssa. Tämän matkan aikana syntyi kappale "Cold Sky", joka ilmestyi albumille Action Speaks Louder Than Words.

38. Fast Company (elo-syyskuu 1997)
Kannessa merkintä "Brändi olet sinä" taustalla helposti tunnistettava Tide-jauhepakkaus. Tässä numerossa on Tom Petersin artikkeli, jossa keskustellaan siitä, kuinka ihmiset voivat asemoida itsensä brändinä erottuakseen joukosta ja kehittyäkseen ammatillisesti.

39. Glamour (elokuu, 1968)
Kuva mallista Katiti Kirondi Il (Katiti Kirondi II). Ensimmäistä kertaa afroamerikkalainen nainen oli esillä kansallisen naistenlehden kannessa.

40. National Geographic (lokakuu 1978)
Kannessa nimeltä "Gorilla Conversations", gorilla Koko ottaa kuvan omasta heijastuksestaan ​​peilissä.
Psykologi Francis Patterson opetti Cocon viittomakieltä 6 vuoden ajan, ja tämä kuva oli todiste Pattersonille ja muille tutkijoille tämän koulutuksen onnistumisesta.

41. AIKA (14. huhtikuuta 1997)
"Time" -lehden kannessa on valokuva Ellen DeGeneresistä, jossa on teksti "Kyllä, olen lesbo".
Numerossa - Ellenin haastattelu, jossa hän puhuu suuntautumisestaan.
Joten Ellenistä tulee ensimmäinen televisiotähti, joka julistaa avoimesti homoseksuaalisuudestaan.

Yhteydessä

Äskettäin venäläinen Afisha julkaisi artikkelin. Artikkeliin liittyy kirjoittajan mielipide, jonka kanssa ei voi kuin olla samaa mieltä: "Huolimatta todisteista edistymisestä lähes kaikilla olemassaolon alueilla, on yksi alue, jolla joka vuosi kaikki vain pahenee: kirjasuunnittelu."

On vain lisättävä, että maassamme tämä bisnes on täysin laiminlyöty ja kirjojen kannet ovat enemmän kuin hätäisesti tehtyjä halpoja vihkoja. Emme tietenkään halua arvostella kirjaa sen kannen perusteella, mutta loppujen lopuksi se on myös osa kuvataidetta, suunnittelijan luovuuden tuotetta. Kansi on jossain määrin aperitiivi, joka näyttää ruokahalun ennen lukemista. Useimmat nykyaikaiset kannet aiheuttavat pikemminkin täydellistä inhoa ​​ei vain tietylle teokselle, vaan myös lukemiselle yleensä. Näyttää siltä, ​​​​että suunnittelijat unohtavat, että heidän työnsä tuloksia ei ole suunniteltu vain herättämään huomiota, vaan myös välittämään visuaalisesti kirjan sisältöä.

Haluaisimme luoda samanlaisen postauksen kuin Afishassa julkaistu, mutta valitettavasti 5 Kazakstanissa valmistettua kantta ei löytynyt. Siksi tässä julkaisussa - vuoden 2011 parhaat kannet, kerätty ympäri maailmaa.

Charles Lamb "väitöskirja paahdetusta porsaasta ja muista esseistä"

Penguin on julkaissut sarjan kirjoja "Great Food" erittäin merkittävillä kansilla, jotka haluaisimme laittaa tähän postaukseen heti. Kaikki kannet ovat yhden aikamme lahjakkaimman kirjasuunnittelijan, Coralie Bickford Smithin, sekä valokuvaeditorin Samantha Johnsonin ja kirjoitussuunnittelijan Stephen Raw'n hedelmällistä työtä.

James Franco "Palo Alto" / James Franco "Palo Alto"

Sinäkin olet todennäköisesti yllättynyt siitä, että James Francolla on kaikista kyvyistään huolimatta myös kirjoittamisen kutsumus. Yllätyimme myös hyvällä tavalla. Huomasimme myös kirjan mielenkiintoisen kannen. Englantilainen kustantamo Faber & Faber julkaisi teoksen tämän vuoden tammikuussa. Kannen on luonut kuvittaja Miriam Rosenbloom.

Steve Martin "An Object of Beauty"

Ja jälleen kirja näyttelijältä, tällä kertaa tunnetulta koomikolta Steven Martinilta (Steven Martin), joka väittelee työssään kuvataiteeseen liittyvistä korkeista aiheista. Toisaalta, kun Darren Booth ei enää puhu kuvataiteesta, vaan teki sitä, hän työskenteli kannen ja käsinkirjoituksen parissa.

Ellen Hopkins "Täydellinen" / Ellen Hopkins "Täydellinen"

Ellen Hopkins kirjoittaa romaaneja riimeillä, ja suunnittelija ja kuvittaja Sammy Yuen järjestää niistä kauniin painetun painoksen.

HitRecord & Joseph Gordon-Levitt "Pikkutarinoiden pieni kirja" / HitRecord ja Joseph Gordon-Levitt "Pikkutarinoiden pieni kirja"

Nimestä kaikki on selvää. Kokoelma novelleja monilta kirjailijoilta, kirkastettu mustavalkoisilla kuvituksilla. Kannen on suunnitellut The Made Shop.

"The Arabian Night: Tale Of 1001 Nights" / "Arabian Night: Tales of 1000 and 1 Nights"

Kolmen itämaisten tarinoiden kirjan kannet on suunnitellut jo mainittu Coralie Bickford-Smith. Totta puhuen, jos Coralee ottaa kirjan suunnittelun, voit olla varma, riippumatta siitä, mikä genre se on, siitä tulee uskomattoman upea.

Jules Verne "Matka Maan keskustaan" / Jules Verne "Matka Maan keskustaan"

Varsinkin Jules Vernen kuuluisan romaanin Matka maan ääriin brasilialaista painosta varten Carlo Giovani piirsi upean ja erittäin elävän kuvan.

James Gleick, Tiedot: Historia. Teoria. Tulva." / James Gleick "Tietoa: historia. Teoria. Tulva"

Minusta paljon mielenkiintoisempaa.

Monet mielenkiintoiset albumit jäävät kulissien taakse, osa niistä siksi, että LiveJournalilla on rajoituksensa postauksen pituudelle.
Joten luulen, että muutaman päivän kuluttua julkaisen toisen osan. Ja jos joku ajattelee, että listaa on täydennettävä - heittäkää nimet ja kannet pois kommenteissa. Ehkä en tiedä jotain, mutta tällä tavalla olen kiinnostunut ja kuulen =)

1967 The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Parempaa Beatles-coveria ei ehkä olisi ollut ollenkaan. Aluksi kersantti oli tarkoitus pukea psykedeeliseen ylelliseen tyyliin, mutta lontoolainen taidekauppias Robert Fraser, joka usein neuvoi ryhmää tällaisissa asioissa, piti tällaista peitettä banaalina ja lyhytaikaisena. Fraserin suosituksesta kansitaide tilattiin Peter Blakelle.
Blake ehdotti kuvitteellisen Lonely Hearts Club Bandin esiintymistä fanien kanssa konsertin jälkeen. Beatles esitti luettelon sankareistaan: John halusi Oscar Wilden, Paul ehdotti Karlneinz Stockhausenia, George nimesi muutaman gurun, ja Ringo vaikeni tavalliseen tapaan. Kaksi viikkoa myöhemmin Blake ja hänen vaimonsa Jann Haworth suurensivat, kiinnittivät ja retusoivat manuaalisesti 60 valokuvaa, mikä loi Blaken kutsuman "todellisen kokoisen kollaasin". Satiinisiin pukuihin pukeutunut Beatles poseerasi Cooperin kameralle Madame Tussaudsilta lainattujen vahahahmojensa vieressä.
Blaken teoksista on sittemmin tullut yksi rockmusiikin historian parodioiduimmista kuvista.
Blaken maksu oli 200 puntaa.

Elvis Presley - Elvis Presley (1956)

Tältä se näytti - King of Rock and Rollin ensimmäinen albumi. Siinä ei näytä olevan paljon erityistä, mutta älä unohda, että se on valmistettu vuonna 1956...
The Clash toisti 23 vuotta myöhemmin eeppisellä London Calling -albumillaan Elviksen ensimmäisen albumin kuvituksen, jossa oli pino paksuja vaaleanpunaisia ​​kirjaimia ylhäällä vasemmalla ja rivi vihreitä kirjaimia alla. (tämä kansi on myös tässä listassa)
Mutta ei vain tämän ansiosta, Kingin ensimmäinen albumi jäi historiaan: se oli ensimmäinen albumi, joka myi miljoona kappaletta.
Kansikuvan otti William S. Randolph, joka tunnetaan nimellä Popsy, konsertissa Tampassa, Floridassa, heinäkuussa 1955. Kuvan antoi Elvisin johtaja eversti Tom Parker RCA:lle. Gracelandin viestintäjohtajan Todd Morganin mukaan "Eversti Parkerilla oli tapana tarjota valokuva RCA:lle, tietysti maksua vastaan, ja vaati, että häntä kutsutaan taidejohtajaksi." Luonnollisesti ne ryhmämatkat, joihin nuori Elvis osallistui ja joissa kuva otettiin, järjesti eversti. Kuka oli pääesiintyjä? Andy Griffith.

John Lennon & Yoko Ono: Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968)

Todennäköisesti yksi kiistanalaisimmista kansista koskaan.
John Lennonin ja Yoko Onon alastoman valokuvan he ottivat pariskunnan ensimmäisten treffien iltana äänittämän kokeellisen musiikin albumin kannetta varten (erittäin erikoinen albumi).
EMI suostui julkaisemaan tämän albumin, mutta kieltäytyi levittämästä sitä. Levy myytiin ruskeassa paperikannessa. Albumista julkaistiin Britanniassa vain 5 000 kopiota. Tulliviranomaiset pidättivät ja takavarikoivat useita tuhansia muita vientiä varten vietettyjä kopioita tästä levystä.

1967 The Doors, Strange Days

Henri Cartier-Bressonin eurooppalaisen katusirkuksen valokuvan innoittamana valokuvaaja Joel Brodsky päätti kuvata "omistuskuvan" hänelle New Yorkissa. Malleja rekrytoitiin kaikkialta. Ovimies oli vahva mies. Jonglööri - Brodskin apulainen, joka vietti suurimman osan päivästä jahtaen katua saamattomia palloja. Trumpetisti oli taksinkuljettaja, joka suostui poseeraamaan 5 dollarilla. Ainoat ammattilaiset olivat kääpiöt ja akrobaatit.

1967 The Velvet Underground, The Velvet Underground ja Nico

Huolimatta siitä, mitä se sanoo kannessa, tämän albumin nimi ei ole "Andy Warhol".
Warholin maine synnytti myös jatkuvan huhun, että Andy oli yhtyeen kitaristi.
Itse asiassa Andy Warhol on albumin kansitaiteen kirjoittaja ja samalla The Velvet Undergroundin manageri sen olemassaolon alkuvuosina.

1969 Blind Faith, Blind Faith

Blind Faithin ainoan albumin alkuperäinen kansitaide oli tärkeä osa superryhmän lyhytaikaisen vuosisadan sensaatiota.
Kannessa vihreän kentän taustalla yksitoistavuotias vyötäröä myöten alasti tyttö pitelee käsissään lentokonemallia - fallossymbolia.
Kuvan otti Eric Claptonin ystävä Bob Seidmann, joka oli julistetaiteilija psykedelian kukoistusaikoina San Franciscossa. Aluksi hän keksi ajatuksen, joka liittyy tulevaan kuuhun laskeutumiseen. Seidmann näki avaruusaluksen ("tiedon puun hedelmä") tytön käsissä ("elämän puun hedelmä"). Hän etsi sopivaa mallia Lontoon metrosta tulevan koulutytön kasvoista. Hän suostui, mutta kun hän meni hänen kotiinsa saadakseen hänen vanhempiensa luvan, hän kieltäytyi. Sen sijaan hänen nuorempi siskonsa poseerasi vapaaehtoisesti. Seidmann asetti studiokuvan tytöstä valokuvaan Dorsetin maisemasta.
Albumin julkaisua edeltäneen kannen vastareaktion jälkeen Atco tuotti toisen, jossa oli Seidmannin säädyttömän loukkaamaton muotokuva bändistä, Clapton rummuissa ja Ginger Baker bassossa. Muutama viikko sen jälkeen, kun yhtye aloitti ainoan kiertueensa, albumi julkaistiin molemmilla kansivaihtoehdoilla samanaikaisesti. Jälleenmyyjät tilasivat 4 kertaa enemmän konservatiivisen kannen albumeja, ja Seidmannin alkuperäisestä kannesta tuli keräilyesine muutamassa kuukaudessa. Tuohon aikaan Blind Faith oli jo historiaa.

The Who - Kuka on seuraava (1971)

Valokuvaaja: Ethan Russell
Ethan Russell: "Otin kameran ja menimme ulos tummalle tuhkariutalle. Taivas oli edelleen harmaa ja sadepisaroita satoi silloin tällöin. Ensin käskin heitä reagoimaan liesiin jollain tavalla, kuten Kubrickin apinoilla ja astronautilla vuonna 2001: varovasti lähestyen kädet ylhäällä, melkein koskettaen sitä. Mutta se olisi ollut liian mahtipontista, ja joku, luultavasti Pete, käveli uunin luo ja alkoi virtsata sen päälle."

1969 Captain Beefheart & His Magic Band, Trout Mask Replica

Don Van Vlietin (Captain Beefheart) ja Frank Zappan ("Trout Mask Replica" -albumin tuottaja) yhteistyö varmisti omalaatuisen tuloksen. Tässä tapauksessa se oli sulamaton sekoitus delta bluesia, free jazzia, rockia ja avantgardia, peitettynä yhtä upealla coverilla. Mutta ehkä todellinen voitto oli Van Vlietin kalanpää, joka koristi albumin kuuluisimman kannen, jolla ei ollut kaupallista menestystä.

1970 Keksintöäidit, Weasels Ripped My Flesh

Frank Zappan The Mothers of Invention -teoksen "Weasels Ripped My Flesh" kansi toistaa Life-lehden 1950-luvun sähköparranajomainoksen.
Nion Park työskenteli julistetaiteilijana Family Dog -suunnittelutiimille San Franciscossa, kun Frank Zappa soitti hänelle ja pyysi häntä tulemaan Los Angelesiin. Zappa oli nähnyt Parkin piirroksia Dancing Foodille ja halusi hänen tekevän kannen seuraavalle Mothers of Invention -levylle. Kun he tapasivat, Zappa näytti Parkille lehden kantta. "Se oli yksi miesten aikakauslehdistä, kuten Sagi", Park sanoo. - Otsikkoartikkeli oli nimeltään "Lämpärit repivät lihaani" ja se kertoi vyötäröä myöten riisutun tyypin seikkailuista vedessä, joka oli täynnä hyväilyjä ja ryömi hänen ylitse puremassa häntä. Ja Frank sanoi: "Siinä se on. Mikä voisi olla pahempaa?" Loppu on historiaa."
Parkin maalausta, josta hän sai 250 dollaria, ei juuri koskaan julkaistu. Zappa taisteli Warner Brosia vastaan ​​erosta. ”Ilmeisesti suojasta piti taistella, koska. hän ei täyttänyt heidän standardejaan”, Park sanoi. Mutta jopa sen jälkeen, kun Warner Bros. suostui käyttämään sitä, ongelmia oli edelleen. "Typografi oli hyvin loukkaantunut. Tyttö, joka työskenteli hänen kanssaan, hänen avustajansa, ei halunnut edes koskea maalaukseen, ei edes halunnut nostaa sitä." Sillä välin Zappalla ja Parkilla oli hauskaa kaiken tämän hypen kanssa. ”Minua, kuten Frankia, huvitti kansi hyvin. Meillä oli mahtava kikatus."
Puistolla ei vieläkään ole aavistustakaan, miksi kaikki tämä melu syntyi. ”Se oli surullisen kuuluisa kansi, vaikka nykystandardien mukaan se on hyvin yleistä. »

1971 The Rolling Stones, Sticky Fingers

Rolling Stonesin "Sticky Fingersin" kannessa on todellinen vetoketju, jonka avaamisen jälkeen löytyisi keltainen "pellava" (levyn sellofaanivuori).
Kansikuvan on ottanut Andy Warhol. Huolimatta siitä, että monet uskoivat mallin olevan Jagger, sanottiin silti usein, että se oli Warholin "Factory"-studion Joe Dallesandron juhlaeläin.
Aluksi jotkin suuret ketjuliikkeet kieltäytyivät esittämästä albumia tiukasti istuvien farkkujen takia. "Jos katsot kantta kaukaa", sanoi Craig Brown, albumin suunnittelija, "näet selvästi kaverin kalun. Jatkoin Andyn kiusaamista: "Tiedän, tiedän, sait miehen leikkimään munallaan ennen kuin nappasit sen."
Lisäksi Sticky Fingers esitteli myös kuuluisan Stones-logon: karikatyyrin Jaggerin huulista ja kielestä. Pian tämä kuva toistettiin laajasti riipuksissa, avaimenperäissä, soljissa ja jopa tatuoinneissa.

1972 Little Feat Sailin' -kengät

Martin Muller, poikkeuksellinen taiteilija, joka tunnetaan paremmin nimellä Nion Park, tuli tunnetuksi Frank Zappan vuoden 1970 albumin Weasels Ripped My Flesh unohtumattomasta kansitaiteesta.
Hänen kansitaidensa Little Featin toiselle LP:lle "Sailin' Shoes" on tuskin vähemmän provosoiva. Humanisoidun naiskakun, josta puuttuu pala jalkojen välistä, ja etanan fallisen ulkonäön yhdistäminen on täydellinen visuaalinen vastakohta Little Featin surrealistisille visuaaleille, funky soundille ja laiska seksuaalisuus.
"Sailin' Shoesin kansikuva on saanut inspiraationsa Louis XIV:stä", sanoi Park, joka on suunnitellut kannet kaikille myöhemmille Little Feat -albumeille. – Näin juuri Rossellinin elokuvan Ludvig XIV:stä, ja se muistutti minua monella tapaa Hollywoodista. Tilanne, jota johtaa joku, joka on vangittuna, pitää heidät vankilassa, jotta he eivät osta kalliita vaatteita, on jotenkin hyvin samanlainen kuin Hollywood. Ainoa asia puuttui oli "Hollywood" kyltti, jonka halusin laittaa taustalle. Mutta ajattelin, että hän ei olisi paikallaan. Mutta minulla oli mahdollisuus tehdä se myöhemmin viimeisellä levy-albumilla."
Kannen tarkastelu paljastaa Mick Jaggerin pukeutuneena Gainsboroughin "The Boy in Blue" -elokuvaksi (Park on saanut inspiraationsa elokuvasta "Performance").

Emerson, Lake ja Palmer (1971)

H.R. Giger:
”Minulle taiteilijana se aika oli tuottavin ja luovin. Eräänä päivänä ystäväni H.H. Kunz ja Gustav Zumsteg, joka oli tuolloin ELP:n sveitsiläinen manageri, ilmoittivat minulle, että ELP haluaisi minun tekevän heille coverin ja että kahden päivän kuluttua bändi soittaisi Hallen-stadionilla. Tässä tapauksessa suunnittelusta vaadittiin asiantuntijalausuntoa. Tämä oli toinen albumin kansisopimus, ja lähdin töihin innostuneena.
Albumin nimen piti olla ”Whip Some Skull On Ya”, joka tarkoittaa fellatioa, ja huulten, peniksen ja kallon yhdistelmä ehdotti itseään. Bändin graafikkolla oli ajatus, että kannen pitäisi avautua kuin puitteet. Idea ei ollut kovin onnistunut, kuten myöhemmin kävi ilmi, kun levyt piti laittaa hyllyille. Sama taiteilija halusi myös koristella itsensä tekohöyhenillä ja siten korvata nimeni omalla kansisuunnittelijana. Sitten loukkaantuin kovasti. Annoin hänelle anteeksi, koska. pian sen jälkeen hän kuoli auto-onnettomuudessa.
Konsertin jälkeen Keith Emerson saapui Zumstegin ja Kunzin kanssa. Olin erittäin innoissani, koska en ollut koskaan ennen seisonut poptähden vieressä ja koko taloni oli täynnä ihmisiä. Lake, Palmer ja valokuvajournalisti saapuivat myöhemmin. Kaikki juhlallisesti runsaat kohteliaisuudet työstäni. Keith kuitenkin ilmoitti minulle yhtäkkiä, että albumin nimi olisi nyt "Brain Salad Surgery". Olin kauhuissani, mutta hän selitti minulle, että tämä ilmaus tarkoittaa myös fellatio. Sen jälkeen kun ryhmä poseerasi kameralle asiantuntijoiden ilmeellä ja teki merkityksellisiä eleitä, myllerrys laantui.
Osa painoksesta painettiin metallilla, mutta ei täällä Sveitsissä. Kopiomme näyttävät olevan painettu pornografiaan erikoistuneessa kaupassa. Täällä heillä on tämä taipumus: antaakseen mehukkuutta, he antavat liikaa punaista. Painatus oli lehmänpaskan värinen."

1973 Pink Floyd, Kuun pimeä puoli

Storm Thorgerson ja Aubrey "Poe" Powell, jotka tunnetaan Hipgnosisin suunnittelutiiminä, olivat aikoinaan kämppäkavereita Pink Floydin entisen keulahahmon Syd Barrettin kanssa. Heidän ammatillinen suhteensa yhtyeeseen, joka alkoi Pink Floydin toisella albumilla A Saucerful of Secrets, jatkui useita vuosia. "Pink Floydin musiikki edistää muistoja", Thorgerson sanoi. - Hän loihtii esiin hyvin epätavallisia aistillisia ja tilallisia kuvia. Kun teemme taidetta, yritämme tavallaan sanoa, että se edustaa musiikkia tai bändiä graafisesti."
Albumin sisäpuolen leviämistä varten Thorgerson kirjaimellisesti maalasi sydämenlyönnin ääniaallon. "Jos tämä albumi kertoo jostain, se on luultavasti hulluutta: kuun toiselta puolelta, absurdiudesta, tavallisen ihmiselämän toiselta puolelta", Thorgerson sanoi. "On osia, joissa ihmiset puhuvat elämästään, ja he ottivat sydämenlyönnin taustarytminä."
Etukansi on oudompi. Mustalle taustalle on piirretty lasiprisma, joka hajottaa päivänvalon spektraaliseksi sateenkaareksi. Kannessa on kaksi tahallista virhettä: spektrissä ei ole violettia väriä ja kannen kääntöpuolella on prisma, joka tuottaa spektrin konvergenssin, mitä luonnossa ei tapahdu.
Näin Thorgerson korosti toista ryhmän piirrettä, nimittäin valoshowta, josta tuli ryhmän tunnusmerkki.
"Floyd on saavuttanut erinomaisia ​​tuloksia yrittäessään luoda tunnelman mielenkiintoisella valolla, joka sopii heidän luomaansa ääniluomuksiin", sanoi Thorgerson. - Prisma korosti sitä, että tämä ryhmä eroaa muista valotyössään. Valoa ja ääntä."
Albumi sisälsi myös kaksi julistetta - yksi live-kuvia bändistä ja toinen Thorgersonin täysikuun ottamista egyptiläisistä pyramideista. Bändi muuten suostui pienempään maksuun, jotta levyn hinta ei nousisi julisteiden takia. "Se oli aikaa, jolloin kansilla oli todella merkitystä", Thorgerson sanoi. "Se oli lahja faneille."

Pink Floyd - Meddle (1971)

Lehmän ampumisen jälkeen Thorgeson ehdotti täysin vakavissaan, että paviaanin selkä kuvattaisiin kannessa. Pink Floyd, joka pelasi tuolloin Japanissa, vastasi täysin vakavissaan, että olisi parempi "irrottaa korva veden alla". Se toimi lopulta suunnittelun perustana. Melko epätavallinen lähestymistapa levyn suunnitteluun.

1973 Led Zeppelin, Houses of the Holy

"Kuulin paljon hienoa Led Zeppelinistä ja jopa hermostuin heidän kanssaan työskentelemisestä", sanoi Aubrey Powell, joka loi "Houses of the Holy" -kannen Hipgnosis-suunnittelutiimikumppaninsa Storm Thorgersonin kanssa. He pyysivät tapaamisen keskustellakseen ideoista. Jimmy Page ja Robert Plant olivat siellä managerinsa Peter Grantin kanssa, joka oli erittäin, erittäin iso, valtava, upea mies."
Powell, joka ei ollut kuullut musiikkia eikä tiennyt nimeä, jonka päälle rakentaa, keksi kaksi konseptia. Yksi kuvattiin Perussa. Toinen tavoite oli kuvata lapsia kalliomuodostelmassa Pohjois-Irlannissa nimeltä Giant Gateway. "Ajatus on otettu fantasiakirjasta Childhood's End", Powell sanoi. - Kirjan lopussa kaikki lapset pakenevat maailman lopusta. He sanoivat: "Pidämme molemmista ideoista, joten tee mitä haluat." Sanoin: "Kyllä, mutta molemmat ovat kalliita." Ja Peter Grant sanoi: "Rahaa? Kyllä, emme välitä rahasta. Tee se, helvetti."
Powell matkusti lasten, miehistön ja meikkitaiteilijoiden kanssa Pohjois-Irlantiin, missä hän sanoi, että "satoi kymmenen päivää ilman taukoa", mikä teki turhaksi hänen suunnitelmansa kuvata värillisiä. "Kuvasin kaiken mustavalkoisena yhtenä synkänä aamuna kaatosateessa." Vaikka kansi näyttää olevan isokokoinen valokuva, se on itse asiassa kolmenkymmenen erilaisen kuvan kollaasi. Vain kaksi lasta oli mukana kuvaamisessa. "Aluksi halusin lasten olevan kultaa ja hopeaa", Powell sanoi. - Mutta koska otin mustavalkoisia kuvia ja päivä oli hyvin harmaa, lapset tulivat hyvin valkoisia. Ja kun sävyimme ne käsin, airbrush-taiteilija levitti vahingossa tämän violetin sävyn. Kun näin sen ensimmäisen kerran, sanoin: "Voi luoja." Sitten hän katsoi ja sanoi: "Odota hetki, tässä on jotain muualla." Ja jätimme sen sellaisena kuin se on."
"Ammun kannen sisäpuolen linnassa, jossa ammuin lapsia", Powell sanoi. "Kaikilla oli niin kylmä ja ujo, koska mikään ei toiminut, ja ainoa asia, joka ei saanut ketään pakenemaan, oli pullo Mandraxia ja paljon viskiä."

The Black Crowes - Amorica (1994)

Kannessa käytetty kuva on Hustler-lehdestä, joka aiheutti valtavan kohun Yhdysvalloissa. Amerikassa levy julkaistiin eri muotoilulla, koko kansi tummennettiin, minkä seurauksena mustalle taustalle jäi vain "kolmio" ja levyn nimi.
Alunperin myyty Brasiliassa.

Scorpions - Virgin Killer (1976)

10-vuotiaan tytön nimi oli Jacqueline.Francis Buchholz oli yhtyeen basisti ja muistelee alkuvuodesta 2007 tehdyssä haastattelussa, että kansimalli oli joko kansisuunnittelijan tytär tai veljentytär, Michael von Gimbutin kuvaama.
Rudolf Schenker: ”Itse asiassa meillä ei ollut aavistustakaan siitä. Levy-yhtiön kaverit sanoivat tekevänsä mitä tahansa saadakseen huomiota kannelle, vaikka heidän pitäisi joutua vankilaan."
Yleisesti ottaen kansi aiheutti paljon skandaaleja, lasten oikeuksien puolustajat ja monet muut jäivät koukkuun. Luonnollisesti kansi vaihdettiin.
Klaus Meine puhui hänelle useita kertoja haastattelussa ja sanoi, ettei lapsipornografiasta ollut puhetta. Hän huomautti myös: "Minulla oli aina ristiriitaisia ​​tunteita tästä kansista, ja jopa 30 vuotta myöhemmin se aiheutti Wikipedia-skandaalin, koska tämän albumin tila estettiin ja jopa FBI oli mukana. Voitko uskoa sitä niin monen vuoden jälkeen? »

1975 Pink Floyd Wish You Were Here

Pink Floydin erittäin odotetun Dark Side of the Moonin jälkeisen uuden albumin Wish You Were Here teema oli poissaolo. Yhdellä tasolla se kertoi entisen eksentrinen bändinjohtajan Syd Barrettin pakenemisesta todellisuudesta. Yleisemmin "kyseessä oli suhteen päättyminen", sanoi Storm Thorgerson, joka työskenteli albumin parissa Hipgnosis-kumppaneidensa kanssa. "Joskus, kun suhde päättyy, näyttää siltä, ​​​​että toista henkilöä ei enää ole." Kannen tekeminen osoittautui kalliiksi ja pitkäksi prosessiksi. "Päätimme olla tekemättä mitään kaupallista", Thorgerson sanoi. "Halusimme tyydyttää toiveitamme ja teeskentelyämme."
He menivät niin pitkälle, että pakasivat albumin ruskeaan pussiin niin, että itse albumi oli tavallaan piilossa.
"Silloinen CBS:n presidentti piti meitä täysiä idiootteja", Thorgerson sanoi nauraen. Pakkauksen alta löytyi neljä outoa valokuvaa, jotka liittyivät keskeiseen teemaan. Näistä silmiinpistävin kuvaa liekkien leimaamaa miestä, joka kättelee työpukuisen miehen kanssa. "Tuli oli palamisen tai parisuhteen kivun symboli", Thorgerson sanoi. Kättelystä hän selitti: "Joskus kädenpuristus nähdään vääränä yhteydenottomuotona, erityisesti Amerikassa, jossa kättelyt ovat erittäin suosittuja." Toisessa kuvassa mies sukeltaa järveen, mutta siellä ei ole roiskeita. "Onko hän edes siellä? Thorgerson sanoi. "Tietyllä tavalla voit sanoa, ettei hänen läsnäolostaan ​​ole jälkeäkään."

1979 Supertramp, Aamiainen Amerikassa

Supertramp-muusikot eivät laittaneet kuviaan kansiin, koska, kuten kosketinsoittaja Rick Davis sanoi, ”haluimme olla olemassa pitkään emmekä halunneet ihmisten näkevän meidän vanhenevan. Ja sitä paitsi, ulkoisesti emme olleet mitään erityisiä. Bändin ensimmäinen levy Yhdysvaltoihin muuton jälkeen Aamiaista Amerikassa varten taiteilija Mike Dowd teki erilaisia ​​piirroksia, joissa yhdistettiin aamiainen ja Amerikka. Yhdessä hylätyistä luonnoksista näkyi jättiläismunkkeja vierivän alas Arizonan laaksossa maitovirroissa. Ryhmä suosii piirustusta, jossa Dowd piti Vapaudenpatsasta kädessään appelsiinimehulasillinen, minkä jälkeen Dowdin toveri Mick Haggerty lähti etsimään sopivaa mallia. Lopulta he löysivät kunnioitetun emäntän, jonka Haggerty kastoi Libbyksi. Haggerty rakensi myös pienois-Manhattanin aamiaistarvikkeista. Teemaa jatkettiin massamainoskampanjassa, jossa myytiin esimerkiksi laminoituja ruokalistoja, lusikoita, lautasia ja appelsiinimehutölkkejä.

1979 The Clash, London Calling

Syyskuun 21. päivänä 1979 The Clash esiintyi New York Palladiumissa, ja Paul Simononin bassokitara oli muutaman sekunnin päässä. "Konsertti meni erittäin hyvin", sanoi Simonon, "mutta syvällä sisimmässäni tunsin, että jotain oli vialla, ja luulen, että soitin vain kitaraa. Jos olisin älykkäämpi, minulla olisi ylimääräinen basso, huonompi, ja olisin rikkonut sen, en sitä. Simonon pitää edelleen hylkyjä.
Valokuvaaja Penny Smith vangitsi hetken The Clashin kolmannen albumin London Calling kannessa. Se on upea sekoitus R&B:tä, ska:ta, rockabillyä ja muuta. "Jos olet taiteilija tai muusikko", Simonon sanoi, "kaivaa menneisyyttä ja sekoitat sen siihen, mikä vaikuttaa sinuun tänään." Juuri näin tämä kuva tekee, ja se lähettää meidät takaisin Pete Townsendin perinteiseen temperamenttiseen purkaukseen esityksen lopussa. Elvis Presleyn ensimmäiseltä albumilta lainattu taideteos on toinen nyökkäys rockin menneisyyteen. "Kun tämä Elvis-levy julkaistiin, rock 'n' roll oli aika vaarallista", Simonon sanoo, "ja luulen, että kun julkaisimme levymme, se oli myös melko vaarallista tavaraa."
Rikkoutuneen hyvän basson lisäksi Simononin kansi aiheuttaa vielä yhden valituksen. "Katson häntä nyt ja ajattelen, että minun olisi pitänyt nostaa päätäni hieman."

Bruce Springsteen: Syntynyt Yhdysvalloissa. (1984)

Ankaran albumin "Nebraska" (1982) jälkeen Bruce Springsteen päätti äänittää kaupallisen levyn ja kutsui Annie Leibovitzin luomaan valokuvan kanteen. "Kävimme läpi monia eri vaihtoehtoja kuville, ja lopulta valitsimme perseestäni kuvan, joka näytti paremmalta kuin kasvoni", Springsteen sanoi. Taustalla oleva lippukuva antaa väärän vaikutelman, ettei levyn nimikkokappale ole tarpeeksi isänmaallinen.

The Beatles - Abbey Road (1969)

Valokuvaaja: Ian McMillan
Albumin kannesta on tullut yksi kuuluisimmista Beatlesin valokuvista. Tätä kuvaa ei ollut helppo ottaa, sillä Abbey Road oli jo tuolloin yksi Lontoon vilkkaimmista kaduista. Valokuvaaja Ian McMillan, joka otti kuvia portaista, työskenteli kovasti saadakseen kuvan kanteen. Kuvauksen aikana Beatles melkein joutui ohikulkivien ajoneuvojen alle useita kertoja.
Jopa satunnainen ohikulkija (Floridassa asuva Paul Cole), joka joutui kameran linssiin lomallaan Lontoossa, oli laajalti tunnettu. Myöhemmin hän sanoi, että siihen aikaan muusikot tuntuivat hänestä hulluilta ihmisiltä. Paul Cole itse huomasi itsensä albumin kannessa muutama vuosi myöhemmin, ja hänen täytyi vakuuttaa sukulaiset, että se oli hän, eikä kukaan muu. Risteyksen lähellä seisonut auto "Volkswagen Beetle" (saksa-englantilainen Volkswagen Beetle), jonka numero on LMW281F, kuului yhden naapuritalon asukkaalle. Albumin julkaisun jälkeen levy numerolla varastettiin toistuvasti. Vuonna 1986 auto myytiin Sotheby'sissa amerikkalaiselle keräilijälle hintaan 2 530 puntaa.
Vuonna 2011 albumin kansi sijoittui Music Radarin lukijoiden kaikkien aikojen parhaiden kansioiden listalla sijalle 26.

1980 Peter Gabriel Mercury

Peter Gabrielin kolmannen albumin kansi ilmestyi Storm Thorgersonille unessa. Pahassa unessa... Gabrielin kahdelle edelliselle albumille kannet tehneellä suunnittelutandem "Hypgnosis" yhdellä yhteistyökumppaneilla Thorgersonilla oli unessa häiritsevä näkemys brittilaulajasta. "Unessani hän näytti vahahahmolta, jolla oli sulavat, muuttuvat kasvot", Thorgerson sanoi. Sen sijaan, että olisi vain peloissaan, Thorgerson yritti luoda näyn uudelleen. Yrittyään turhaan saada emulsio valumaan tavallisten ja lasinegatiivien yli, taiteilija löysi kirjan polaroiditekniikoista. Hän hieroi Polaroideja tylsällä lyijykynällä niiden kehittyessä ja hioi näin emulsion kohotetuksi, muodottomaksi kuvaksi.
Thorgerson sovelsi samaa tekniikkaa Gabrieliin, kuvasi laulajaa paketti kerrallaan avustajiensa kanssa ja ryntäsi studioon avustajiensa kanssa saadakseen aikaa hieroa otoksia. "Se on tehtävä nopeasti", hän sanoi. "On todella epäselvää, mitä tapahtuu, koska kuvissa ei vielä näy mitään." Useita silputtuja valokuvia valittiin käytettäviksi julisteissa, yksittäisissä hihoissa ja valtavissa Lontoossa pystytetyissä mainostauluissa. Albumin kanteen Thorgerson lisäsi amorfisen ääriviivan, "unelmani arvelun, joka ehdottaa vielä enemmän visioita".
Miten Peter Gabriel suhtautui kasvojen piirteidensä niin pahantahtoiseen vääristymiseen? "Pete oli siellä hiomassa polaroideja kanssamme! Thorgerson vastasi. Useimmat taiteilijat eivät antaisi kasvojensa muuttua ollenkaan. Ja jos sallitaan, niin vain päinvastaiseen suuntaan: tee minusta parempi, tee minusta kauniimpi. Olin erittäin vaikuttunut, että Pete salli kaiken tämän."

1981 Bow Wow Wow See Jungle! katso Viidakko! Liity jengiisi Joo! Kaupunki All Over Go Ape Crazy

Vuonna 1981 Sex Pistolsin johtaja Malcolm McLaren johti uutta projektia nimeltä Bow Wow Wow. Ryhmän solistina oli 14-vuotias puoliburmani Annabella Luin. Bow Wow Wow -debyyttialbumille hän tarvitsi kannen, joka heijasti hänen hedonistista näkemystään bändistä.
Maclaren päätti luoda uudelleen Manetin 1863 maalauksen Luncheon on the Grass. "Se tehtiin yksinomaan vieraanvaraisuuteni takia", McLaren sanoi. "Halusin nähdä, olisivatko ihmiset yhtä raivoissaan kuin silloin, kun maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran." Valokuvaaja Andy Earl löysi täydellisen sijainnin Surry Countysta. Vaikein asia oli saada Annabella riisumaan vaatteensa. Basisti Lee Gorman myöntää, että hän sai hänet riisumaan, koska "jos en olisi, Malcolm olisi erottanut minut."
Palattuaan kotiin Annabella kertoi äidilleen valokuvauksesta, ja siitä lähtien todelliset ongelmat alkoivat. Annabellan äiti uhkasi oikeustoimilla kannen julkaisusta ja soitti myös poliisille, joka teki ratsian Earlin studioon ja takavarikoi suurimman osan negatiivista. Albumi julkaistiin eri kansilla, mutta raskaan lehdistötiedotteen jälkeen alkuperäinen kansi palautettiin Yhdysvalloissa.

1981 Debbie Harry, KooKoo

"Se oli symboli eri energioiden taistelusta", Debbie Harry sanoi kannesta, jonka suunnitteli H.R. Giger debyyttisooloalbumilleen "KooKoo". - Siksi on olemassa kaikki nämä salamat. Ja yleisellä suunnittelulla on jotain tekemistä Frankensteinin kanssa."
"Mietin, mitä voisin tehdä sillä päällä", sanoi sveitsiläinen taiteilija Giger, joka voitti Oscarin Alienin taideohjauksesta. - Hän oli niin ihana. Ja sitten minulle tuli mieleen lävistää se neuloilla.
"Tiesin Gigerin työn", Harry sanoi, "ja olin valmis kaikkeen. Hän voisi jopa kuvata minut suurena hyönteisenä.
Giger sanoo, että kannessa olevat neljä valtavaa akupunktioneulaa edustavat neljää elementtiä: silmät ovat tulta, nenä on ilmaa, suu on vettä ja kaula on maa. Hän löysi myös neulojen piilotetun merkityksen. "Kun olin pieni, pelasin pöytäjalkapalloa ja tajusin, että tämä peli näkyy useissa maalauksissani." Giger panee merkille analogian KooKoon kannen ja hänen hämmästyttävän työnsä välillä Emerson, Lake ja Palmer's Brain Salad Surgery. "Myös päässäni purskahtaa jotain. Luulen, että nautin asioiden työntämisestä ihmisten päihin."

Tämä albumi oli kaikin puolin järkyttävä.
Kannessa on alastomia siamilaisia ​​kaksosia, joiden liekehtivät päät on yhdistetty lantiolla ja hartioilla.
Aluksi halusin veistoksien olevan lasia", sanoi ryhmänjohtaja Perry Farrell, "ja halusimme valaista ne sisältä, mutta lasipuhallin, jonka kanssa puhuin, sanoi, että hän oli parempi kuin ajattelin hänestä. Mutta kaikki, mitä tehdään, on parempaan suuntaan. Minulla on yleensä hyvin epämääräinen käsitys siitä, mitä tarvitsen, ja sitten ryhdyn hommiin ja jatkan eteenpäin."
Yhdeksän amerikkalaista levykauppaketjua kieltäytyi levittämästä albumia. "Se ei ollut helppoa", Farrell sanoi. "Kuinka saan Warner Brosin rauhoittumaan ja julkaisemaan albumin sellaisenaan? Onneksi olin niin naiivi, että en halunnut antaa periksi."

1988 Prinssi

Tämän albumin kannessa Prinssi otti aistillisen, hieman naisellisen asennon.
Sanotaan, että tämä kuva oli improvisoitu: valokuvaaja Jean-Baptiste Mondino päätti, että laulajan tulisi riisuutua juuri ennen kuvausta.

1991 Nirvana, Nevermind

"Nevermindin" kansi on saanut inspiraationsa Kurt Cobainin ja Dave Grohlin katsomasta dokumenttielokuvasta vedenalaisesta synnytyksestä. He kuitenkin kokivat, että valokuvat itse prosessista olisivat liian graafisia, joten konsepti muutettiin kelluvaksi vauvaksi. Tarkasteltuaan myytävänä olevia kalliita valokuvia Geffen-yhtiö järjesti oman valokuvausistunnon, johon osallistui neljän kuukauden ikäinen poika. Vaikka yritys maalasi ensin vauvan pipon päälle, he lopulta myöntyivät ja hyväksyivät kuvan sellaisena kuin se on. Cobain ehdotti sitten dollarin setelin lisäämistä koukkuun, joka poistettiin erikseen ja kiinnitettiin. Tuloksena on yksi 90-luvun provokatiivisimmista covereista.

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (1969)

Yksi ikimuistoisimmista rockin covereista. Sen kirjoittaja on nuori taiteilija Barry Gordon, joka kuoli 24-vuotiaana sydänkohtaukseen pian levyn julkaisun jälkeen. Näin on silloin, kun luoja jää historiaan vain yhden teoksen ansiosta, koska Barrylla ei yksinkertaisesti ollut aikaa tehdä mitään muuta.
Nykyään alkuperäinen on Robert Frippin hallussa. "Barry ei ollut niinkään taiteilija vaan tietokoneohjelmoija, ja tämä piirustus oli ainoa, jonka hän teki. Hän oli Peter Sinfieldin (yhtyeen sanoittaja) ystävä ja eräänä päivänä Peter toi piirustuksen studioon ja kaikki pitivät siitä. .. Vuosia myöhemmin törmäsin siihen arkistossamme."