Balet "Danau Angsa" diperintahkan ke Tchaikovsky pada musim semi 1875 oleh direktorat Teater Bolshoi Moskow. Inisiatif itu, tampaknya, adalah milik inspektur repertoar saat itu, dan kemudian manajer teater kekaisaran di Moskow - V.P. Begichev, yang sangat terkenal di Moskow sebagai penulis, penulis naskah, dan tokoh masyarakat yang aktif. Dia, bersama dengan penari balet V.F. Geltser, juga penulis libretto untuk Swan Lake.

Dua babak pertama ditulis oleh komposer pada akhir musim panas 1875, pada musim semi 1876 balet selesai dan sepenuhnya diinstrumentasi, dan pada musim gugur tahun yang sama, teater sudah mengerjakan pertunjukan.

Pertunjukan perdana berlangsung pada 20 Februari 1877 di panggung Teater Bolshoi Moskow.

TETAPI… Penampilan panggung pertama "Swan Lake" yang layak untuk musik Tchaikovsky adalah Pertunjukan perdana balet di St. Petersburg, dilakukan pada tahun 1895 oleh M. Petipa dan L. Ivanov. Di sini koreografi untuk pertama kalinya menemukan dan menerjemahkan ke dalam bahasanya sendiri lirik-lirik indah karya Tchaikovsky. Produksi tahun 1895 menjadi dasar untuk semua interpretasi balet selanjutnya. Gambar gadis angsa telah menjadi salah satu peran klasik repertoar balet, menarik dan sulit, membutuhkan keahlian yang brilian dan respons liris yang halus dari artis. Sekolah koreografi Rusia telah mengedepankan banyak pemain luar biasa dari peran ini, dan di antara mereka tak tertandingi dalam spiritualitas Galina Ulanov.

karakter

Memiliki putri
Pangeran Siegfried - putranya
Benno - teman Siegfried
Wolfgang - guru Pangeran
Odette sang ratu angsa
Von Rothbard - Jenius Jahat
Odile adalah putrinya
Pembawa acara
Bentara
Teman-teman pangeran, tuan-tuan di istana, antek-antek, nyonya-nyonya istana dan halaman dalam rombongan putri, pemukim, penduduk desa, angsa, angsa

Plotnya didasarkan pada legenda Jerman kuno tentang seorang gadis cantik yang berubah menjadi angsa putih. Dalam empat babak balet, adegan nyata dan fantastis bergantian. Merayakan kedewasaannya di taman istana, Pangeran Siegfried bersenang-senang di antara teman-temannya, tetapi sekawanan angsa terbang di atas taman mengundangnya.

Di hutan, di tepi danau, di antara gadis-gadis angsa, sang pangeran menemukan Odette, ratu angsa dengan mahkota di kepalanya. Ditaklukkan oleh kecantikannya dan dikejutkan oleh kisah penganiayaannya oleh pemilik danau yang jahat, Rothbart, Siegfried bersumpah cinta abadi kepada Odette.

Di pesta dansa di kastil, atas perintah ibu Siegfried, dia harus memilih pengantin untuk dirinya sendiri. Namun, sang pangeran acuh tak acuh sampai Odile muncul, di mana Siegfried melihat Odette, dan dia lebih menyukainya. Menyadari apa yang dia lakukan kesalahan fatal, Siegfried berlari ke danau dan memohon pengampunan kepada Odette, tetapi tidak menerimanya.

Merobek mahkota dari kepala Odette, Siegfried menantang Rothbart, yang melambangkan citra nasib dalam balet. Pangeran berharap gadis angsa itu akan pergi bersamanya ke dunia manusia. Dalam dongeng, gelombang badai elemen yang mengamuk di danau menyerap Odette dan Siegfried.

Galina Ulanova - "Mona Lisa" dari balet Rusia
Kastil Neuschwanstein dan Danau Angsa

Produksi oleh V. Reisinger 1877: Program Balet Libretto Artikel oleh E. Surits Artikel oleh Y. Slonimsky tentang musik balet Produksi oleh M. Petipa dan L. Ivanov 1895 Program Balet Libretto Produksi di Moskow dan St. Petersburg (dengan komentar)

Keterangan

Pementasan pertama:
Komposer: P.I. Tchaikovsky.
Skenario: V.P. Begichev, V.F. Geltser.
Pertunjukan pertama: 20.2.1877, Teater Bolshoi, Moskow.
Koreografer: V. Reisinger.
Artis: K. F. Waltz (babak II dan IV), I. Shangin (babak I) dan K. Groppius (babak III).
Konduktor: S. Ya. Ryabov.
Pemain pertama: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Versi klasik:
Pertunjukan pertama: 15.1.1895, Teater Mariinsky, St. Petersburg.
Koreografer: M. I. Petipa (babak I dan III), L. I. Ivanov (babak II dan IV, tarian Venesia dan Hongaria babak III).
Artis: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostum).
Konduktor: R.E. Drigo.
Pemain pertama: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto diterbitkan untuk pemutaran perdana Swan Lake yang dipentaskan oleh V. Reisinger di Teater Bolshoi Moskow pada hari Minggu, 20 Februari (gaya lama), 1877. Cit. Dikutip dari: A. Demidov. "Danau Angsa", Moskow: Seni, 1985; ss. 73-77.

karakter

Odette peri yang baik
Memiliki putri
Pangeran Siegfried, putranya
Wolfgang, mentornya
Benno von Somerstern, teman sang pangeran
Von Rothbart, si jenius jahat, menyamar sebagai tamu

Pembawa acara
Baron von Stein
Baroness, istrinya
Freiger von Schwarzfels
Istrinya
1, 2, 3 - angkuh istana, teman pangeran
Bentara
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - penduduk desa
Para abdi dalem dari kedua jenis kelamin, bentara, tamu, halaman, penduduk desa dan penduduk desa, pelayan, angsa dan angsa.

Bertindak satu

Aksi berlangsung di Jerman. Pemandangan babak pertama menggambarkan sebuah taman mewah, di dalamnya orang dapat melihat kastil. Sebuah jembatan yang indah membentang di sungai. Di atas panggung, pangeran muda berdaulat Siegfried, merayakan kedewasaannya. Teman-teman pangeran duduk di meja dan menyesap anggur. Para petani yang datang untuk memberi selamat kepada pangeran dan, tentu saja, para wanita petani, atas permintaan Wolfgang tua yang mabuk, mentor pangeran muda sedang menari. Pangeran memperlakukan para pria penari dengan anggur, dan Wolfgang merawat para wanita petani, memberi mereka pita dan karangan bunga.

Tarian semakin hidup. Seorang pelari berlari masuk dan mengumumkan kepada pangeran bahwa sang putri, ibunya, yang ingin berbicara dengannya, sekarang akan berkenan datang ke sini sendiri. Berita itu mengganggu kesenangan, tarian berhenti, para petani menghilang ke latar belakang, para pelayan bergegas membersihkan meja, menyembunyikan botol, dll. Mentor yang terhormat, menyadari bahwa dia memberikan contoh buruk bagi muridnya, mencoba berpura-pura menjadi orang yang bisnis dan bijaksana.

Akhirnya, sang putri sendiri, ditemani oleh pengiringnya. Semua tamu dan petani membungkuk hormat padanya. Pangeran muda, diikuti oleh mentornya yang ceroboh dan mengejutkan, pergi ke arah sang putri.

Sang putri, menyadari rasa malu putranya, menjelaskan kepadanya bahwa dia tidak datang ke sini sama sekali untuk mengganggu kesenangan, mengganggunya, tetapi karena dia perlu berbicara dengannya tentang pernikahannya, yang pada hari ini dia akan datang. usia dipilih. "Saya sudah tua," lanjut sang putri, "dan karena itu saya ingin Anda menikah selama hidup saya. Saya ingin mati, mengetahui bahwa dengan pernikahan Anda, Anda tidak mempermalukan keluarga kita yang terkenal.

Sang pangeran, yang belum menikah, meskipun kesal dengan lamaran ibunya, siap untuk tunduk dan dengan hormat bertanya kepada ibunya: siapa yang dia pilih untuknya sebagai teman hidup?

Saya belum memilih siapa pun, - ibu menjawab, - karena saya ingin Anda melakukannya sendiri. Besok saya punya pesta besar, yang akan dihadiri oleh bangsawan dengan putri mereka. Dari jumlah tersebut, Anda harus memilih salah satu yang Anda sukai, dan dia akan menjadi istri Anda.

Siegfried melihat bahwa itu belum terlalu buruk, dan karena itu menjawab bahwa saya tidak akan pernah lepas dari kepatuhan Anda, maman.

Saya mengatakan semua yang diperlukan, - sang putri menjawab ini, - dan saya pergi. Bersenang-senang tanpa malu-malu.

Setelah pergi, teman-temannya mengelilingi sang pangeran, dan dia memberi tahu mereka berita sedih itu.
- Akhir dari kesenangan kita, selamat tinggal sayang kebebasan - katanya.
"Lagu ini masih panjang," Knight Benno menenangkannya. - Sekarang, untuk saat ini, masa depan ada di samping, ketika masa kini tersenyum pada kita, ketika itu milik kita!
- Dan itu benar, - sang pangeran tertawa,

Kemeriahan dimulai lagi. Para petani menari baik secara berkelompok maupun sendiri-sendiri. Wolfgang yang terhormat, setelah minum sedikit lagi, juga mulai menari dan menari, tentu saja, sangat lucu sehingga semua orang tertawa. Setelah menari, Wolfgang mulai pacaran, tetapi para wanita petani menertawakannya dan lari darinya. Dia terutama menyukai salah satu dari mereka, dan, setelah sebelumnya menyatakan cintanya padanya, dia ingin menciumnya, tetapi penipu itu menghindar, dan, seperti biasa terjadi dalam balet, dia malah mencium tunangannya. kebingungan Wolfgang. Tawa umum dari mereka yang hadir.

Tapi sekarang malam akan segera datang; mulai gelap. Salah satu tamu menawarkan untuk menari dengan cangkir. Yang hadir dengan senang hati memenuhi usul tersebut.

Sekawanan angsa terbang ditunjukkan dari kejauhan.

Tapi sulit untuk memukul mereka, - Benno mendorong sang pangeran, mengarahkannya ke angsa.
- Itu omong kosong, - jawab pangeran, - Aku akan memukul, mungkin, membawa pistol.
- Jangan, bujuk Wolfgang, jangan: waktunya tidur.

Pangeran berpura-pura bahwa sebenarnya, mungkin, itu tidak perlu, sudah waktunya untuk tidur. Tetapi begitu lelaki tua yang tenang itu pergi, dia memanggil pelayan itu, mengambil pistol dan buru-buru melarikan diri bersama Benno ke arah angsa terbang.

Aksi dua

Pegunungan, hutan belantara, hutan di semua sisi. Di kedalaman pemandangan ada sebuah danau, di pantainya, di sebelah kanan penonton, sebuah bangunan bobrok, seperti kapel. Malam. Bulan bersinar.

Sekawanan angsa putih dengan angsa mengapung di danau. Kawanan itu mengapung menuju reruntuhan. Di depannya ada seekor angsa dengan mahkota di kepalanya.

Seorang pangeran yang lelah dan Benno memasuki panggung.
"Lanjutkan," kata yang terakhir, "Aku tidak bisa, aku tidak bisa. Mari kita istirahat, ya?
“Mungkin,” jawab Siegfried. - Kita harus jauh dari kastil? Mungkin Anda harus bermalam di sini ... Lihat, - dia menunjuk ke danau, - di situlah angsa berada. Lebih seperti pistol!

Benno memberinya pistol; sang pangeran baru saja punya waktu untuk membidik, karena angsa-angsa itu langsung menghilang. Pada saat yang sama, bagian dalam reruntuhan diterangi oleh cahaya yang tidak biasa.

Terbang menjauh! Mengganggu... Tapi lihat, ada apa? Dan sang pangeran mengarahkan Benno ke reruntuhan yang diterangi.
- Aneh! Beno terkejut. Tempat ini harus terpesona.
- Inilah yang sekarang kita jelajahi, - sang pangeran menjawab dan menuju reruntuhan.

Begitu dia sampai di sana, seorang gadis berpakaian putih, dengan mahkota batu mulia, muncul di tangga. Gadis itu diterangi oleh cahaya bulan.

Terkejut, Siegfried dan Benno mundur dari reruntuhan. Sambil menggelengkan kepalanya dengan cemberut, gadis itu bertanya kepada pangeran:
Mengapa Anda mengikuti saya, ksatria? Apa yang aku lakukan padamu?
Pangeran yang malu menjawab:
- Saya tidak berpikir ... Saya tidak berharap ...

Gadis itu menuruni tangga, diam-diam mendekati sang pangeran dan, meletakkan tangannya di bahunya, dengan nada mencela:
- Angsa yang ingin kau bunuh itu adalah aku!
- Anda?! Angsa?! Tidak bisa!
- Ya, dengarkan ... Nama saya Odette, ibu saya adalah peri yang baik; dia, bertentangan dengan kehendak ayahnya, dengan penuh semangat, jatuh cinta dengan seorang ksatria bangsawan dan menikahinya, tetapi dia menghancurkannya - dan dia pergi. Ayahku menikah dengan yang lain, melupakanku, dan ibu tiri yang jahat, yang adalah seorang penyihir, membenciku dan hampir membuatku lelah. Tapi kakek saya membawa saya kepadanya. Orang tua itu sangat mencintai ibu saya dan sangat menangis untuknya sehingga danau ini terkumpul dari air matanya, dan di sana, di kedalaman yang paling dalam, dia pergi sendiri dan menyembunyikan saya dari orang-orang. Sekarang, baru-baru ini, dia mulai memanjakan saya dan memberi saya kebebasan penuh untuk bersenang-senang. Di siang hari, bersama teman-teman saya, kami berubah menjadi angsa dan, dengan riang memotong udara dengan dada kami, kami terbang tinggi, tinggi, hampir ke langit, dan pada malam hari kami bermain dan menari di sini, di dekat lelaki tua kami. Tapi ibu tiriku tetap tidak akan meninggalkanku atau bahkan teman-temanku sendirian...

Pada saat ini, seekor burung hantu memanggil.
- Apakah kamu mendengar? .. Ini adalah suaranya yang tidak menyenangkan, - kata Odette, dengan cemas melihat sekeliling.
- Lihat, itu dia!

Seekor burung hantu besar dengan mata bersinar muncul di reruntuhan.
“Dia pasti sudah membunuhku sejak lama,” lanjut Odette. - Tapi kakek dengan waspada mengawasinya dan tidak membiarkan saya tersinggung. Dengan pernikahan saya, penyihir akan kehilangan kesempatan untuk menyakiti saya, dan sampai saat itu hanya mahkota ini yang akan menyelamatkan saya dari kejahatannya. Itu saja, cerita saya tidak panjang.
- Oh, maafkan aku, cantik, maafkan aku! - kata pangeran yang malu, berlutut.

Deretan gadis-gadis muda dan anak-anak berlarian keluar dari reruntuhan, dan semua orang dengan mencela menoleh ke pemburu muda itu, mengatakan bahwa karena kesenangan kosong, dia hampir membuat mereka kehilangan salah satu yang paling mereka sayangi. Pangeran dan temannya putus asa.

Cukup, kata Odette, hentikan. Soalnya, dia baik, dia sedih, dia kasihan padaku.

Sang pangeran mengambil senjatanya dan, dengan cepat mematahkannya, membuangnya darinya, sambil berkata:
- Aku bersumpah, mulai sekarang tanganku tidak akan pernah bangkit untuk membunuh burung apa pun!
- Tenang, ksatria. Mari kita lupakan semuanya dan mari bersenang-senang bersama kami.

Tarian dimulai, di mana pangeran dan Benno ambil bagian. Angsa lalu make up band yang indah lalu menari sendiri. Sang Pangeran selalu berada di dekat Odette; saat menari, dia jatuh cinta dengan Odette dan memohon padanya untuk tidak menolak cintanya (Pas d'action). Odette tertawa dan tidak percaya padanya.

Kamu tidak percaya padaku, Odette yang dingin dan kejam!
- Saya takut untuk percaya, ksatria yang mulia, saya khawatir imajinasi Anda hanya menipu Anda - besok di liburan ibumu, Anda akan melihat banyak gadis muda yang cantik dan jatuh cinta dengan yang lain, lupakan aku.
- Oh, tidak pernah! Aku bersumpah demi ksatriaku!
- Baiklah, dengarkan: Aku tidak akan menyembunyikan darimu bahwa aku menyukaimu, aku juga jatuh cinta padamu, tetapi firasat buruk menguasaiku. Tampaknya bagi saya bahwa intrik penyihir ini, mempersiapkan semacam ujian untuk Anda, akan menghancurkan kebahagiaan kita.
- Saya menantang seluruh dunia untuk bertarung! Anda, Anda sendiri, saya akan mencintai sepanjang hidup saya! Dan tidak ada pesona penyihir ini yang akan menghancurkan kebahagiaanku!
- Nah, besok nasib kita harus diputuskan: apakah Anda tidak akan pernah melihat saya lagi, atau saya sendiri dengan rendah hati akan meletakkan mahkota saya di kaki Anda. Tapi cukuplah, saatnya berpisah, fajar menyingsing. Perpisahan - sampai jumpa besok!

Odette dan teman-temannya bersembunyi di reruntuhan, fajar menyala di langit, sekawanan angsa berenang di danau, dan di atas mereka, mengepakkan sayapnya, seekor burung hantu besar terbang.

(Tirai)

Babak Ketiga

Aula mewah di kastil sang putri, semuanya disiapkan untuk liburan. Pak tua Wolfgang memberikan perintah terakhir kepada para pelayan. Pembawa Acara bertemu dan menampung para tamu. Pemberita yang muncul mengumumkan kedatangan sang putri dengan pangeran muda, yang masuk, ditemani oleh para abdi dalem, halaman dan kurcaci mereka, dan, membungkuk dengan ramah kepada para tamu, mengambil tempat kehormatan yang disiapkan untuk mereka. Pembawa acara, atas tanda dari sang putri, memberi perintah untuk mulai menari.

Tamu, baik pria maupun wanita, berdandan kelompok yang berbeda, tarian kurcaci. Suara terompet mengumumkan kedatangan tamu baru; pembawa acara pergi menemui mereka, dan pembawa acara mengumumkan nama mereka kepada sang putri. Pangeran tua masuk bersama istri dan putrinya yang masih kecil, mereka membungkuk hormat kepada pemiliknya, dan putrinya, atas undangan sang putri, ikut serta dalam tarian. Kemudian lagi suara terompet, lagi-lagi pembawa acara dan pembawa acara melakukan tugasnya: tamu baru masuk ... Pembawa acara menempatkan orang-orang tua, dan gadis-gadis muda diundang oleh sang putri untuk menari. Setelah beberapa kali keluar seperti itu, sang putri memanggil putranya ke samping dan bertanya kepadanya siapa di antara gadis-gadis yang memberi kesan baik padanya? ..

Sang pangeran dengan sedih menjawabnya:
“Sejauh ini aku tidak menyukainya, Bu.

Sang putri mengangkat bahu dengan kesal, memanggil Wolfgang dan dengan marah menyampaikan kepadanya kata-kata putranya, sang mentor mencoba membujuk hewan peliharaannya, tetapi terompet berbunyi, dan von Rothbart memasuki aula bersama putrinya Odile. Pangeran, saat melihat Odile, terpesona oleh kecantikannya, wajahnya mengingatkannya pada Swan-Odette-nya.

Dia memanggil temannya Benno dan bertanya kepadanya:
"Benarkah dia sangat mirip dengan Odette?"
- Dan menurut saya - tidak sama sekali ... Anda melihat Odette Anda di mana-mana, - Benno menjawab.

Pangeran mengagumi Odile yang menari selama beberapa waktu, lalu mengambil bagian dalam tarian itu sendiri. Sang putri sangat senang, memanggil Wolfgang dan mengatakan kepadanya bahwa sepertinya tamu ini membuat kesan pada putranya?
- Oh ya, - jawab Wolfgang, - tunggu sebentar, pangeran muda itu bukan batu, dalam waktu singkat dia akan jatuh cinta tanpa pikiran, tanpa ingatan.

Sementara itu, tarian berlanjut, dan selama mereka sang pangeran menunjukkan preferensi yang jelas untuk Odile, yang berpose genit di depannya. Dalam momen penuh gairah, sang pangeran mencium tangan Odile. Kemudian sang putri dan lelaki tua Rothbart bangkit dari tempat duduk mereka dan pergi ke tengah, ke para penari.

Anakku, - kata sang putri, - kamu hanya bisa mencium tangan pengantinmu.
- Aku siap, ibu!
Apa yang akan ayahnya katakan tentang itu? kata sang putri.

Von Rothbart dengan sungguh-sungguh mengambil tangan putrinya dan menyerahkannya kepada sang pangeran muda.

Adegan seketika menjadi gelap, burung hantu berteriak, pakaian Von Rothbart jatuh, dan dia muncul dalam wujud iblis. Odile tertawa. Jendela berayun terbuka dengan berisik, dan angsa putih dengan mahkota di kepalanya muncul di jendela. Pangeran dengan ngeri melempar tangan pacar barunya dan, mencengkeram hatinya, berlari keluar dari kastil.

(Tirai)

babak keempat

Pemandangan babak kedua. Malam. Teman-teman Odette sedang menunggu kepulangannya; beberapa dari mereka bertanya-tanya ke mana dia bisa pergi; mereka sedih tanpa dia, dan mereka mencoba menghibur diri dengan menari sendiri dan membuat angsa muda menari.

Tapi sekarang Odette berlari di atas panggung, rambutnya dari bawah ubun-ubun berserakan di atas bahunya, dia menangis dan putus asa; teman-temannya mengelilinginya dan bertanya ada apa dengannya?
- Dia tidak memenuhi sumpahnya, dia tidak lulus ujian! kata Odette.
Teman-temannya dengan marah membujuknya untuk tidak memikirkan pengkhianat itu lagi.
"Tapi aku mencintainya," kata Odette sedih.
- Miskin, miskin! Ayo terbang, dia datang.
- Dia?! - Odette berkata dengan ketakutan dan berlari ke reruntuhan, tetapi tiba-tiba berhenti dan berkata: - Saya ingin melihatnya untuk terakhir kalinya.
- Tapi Anda akan merusak diri sendiri!
- Oh tidak! Aku akan berhati-hati. Pergi, saudara perempuan, dan tunggu aku.

Semua pergi ke reruntuhan. Guntur terdengar ... Pertama, pisahkan gemuruh, dan kemudian semakin dekat; pemandangan digelapkan oleh awan yang mendekat, yang dari waktu ke waktu diterangi oleh kilat; danau mulai bergoyang.

Pangeran naik ke panggung.
- Odette... ini! katanya dan berlari ke arahnya. “Oh, maafkan aku, maafkan aku, Odette sayang.
- Tidak dalam keinginan saya untuk memaafkan Anda, itu sudah berakhir. Kita bertemu untuk terakhir kalinya!

Pangeran memohon padanya dengan sungguh-sungguh, Odette tetap bersikeras. Dia dengan takut-takut melihat sekeliling ke danau yang bergelombang dan, melarikan diri dari pelukan pangeran, berlari menuju reruntuhan. Pangeran mengejarnya, memegang tangannya dan berkata dengan putus asa:
- Jadi tidak, tidak! Mau tidak mau, tapi kamu tetap bersamaku selamanya!

Dia dengan cepat merobek mahkota dari kepalanya dan melemparkannya ke danau badai, yang telah menghancurkan tepiannya. Seekor burung hantu terbang di atas kepala sambil menangis, dengan cakarnya membawa mahkota Odette yang dilemparkan oleh sang pangeran.

Apa yang kamu lakukan! Anda telah menghancurkan diri sendiri dan saya. Aku sekarat, - kata Odette, jatuh ke pelukan sang pangeran, dan melalui deru guntur dan suara ombak, lagu terakhir angsa yang menyedihkan terdengar

Ombak, satu demi satu, menabrak pangeran dan Odette, dan segera menghilang di bawah air. Badai mereda, gemuruh guntur yang melemah nyaris tidak terdengar di kejauhan; bulan memotong sinar pucatnya melalui awan yang menyebar, dan sekawanan angsa putih muncul di danau yang menenangkan.

PROGRAM TAHUN 1877

Di bawah ini adalah informasi dari poster pemutaran perdana drama tersebut. Karakter minor yang tidak ambil bagian dalam nomor tarian dihilangkan. Cit. Dikutip dari: A. Demidov. "Danau Angsa", Moskow: Seni, 1985; dengan. 131, 135 dan ensiklopedia "Balet Rusia", M.: Persetujuan, 1997; dengan. 254.

1877
TEATER IMPERIAL MOSKOW
DI GRAND THEATER
Minggu, 20 Februari
mendukung penari
Ibu KARPAKOV pertama
untuk pertama kalinya
DANAU SWAN

Balet besar dalam 4 babak
Komposer P.I. Tchaikovsky
Skenario V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreografer V. Reisinger
Konduktor S. Ya. Ryabov
Mesin dan Penerangan Listrik – C.F. Waltz
Seniman I. Shangin (I d.), K. Waltz (II dan IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, peri yang baik - P.M. Karpakova 1st
Putri Berdaulat - Nikolaeva
Pangeran Siegfried, putranya - A. K. Gillert 2nd
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, seorang jenius jahat, menyamar sebagai tamu - S. P. Sokolov
Odile, putrinya yang mirip Odette - Ny. * * *
Penduduk desa - Stanislavskaya. Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrov 3, dll.

Urutan nomor tari dan pesertanya

Tindakan pertama

1. Waltz
Solois - empat penduduk desa - Stanislavskaya, Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrova 3, dua belas tokoh dan korps balet.
2. Adegan menari
Empat perempuan petani, Siegfried (Gillert ke-2), Benno (Nikitin), dua orang angkuh.
3. Pas de deux
Penduduk desa pertama (Stanislavskaya) dan Siegfried
4. Polka
Tiga penduduk desa (ke-2 Karpakova, ke-2 Nikolaeva, ke-3 Petrova)
5. Berlari
Penduduk desa pertama, Siegfried, tokoh-tokoh dan korps balet
6. Pas de trois
Tiga penduduk desa
7. Akhir
Penduduk desa pertama, Siegfried dan semua yang terlibat

babak kedua

8. Keluar dari angsa
Solois, dua angsa (Mikhailova, vot. Volkova), enam belas tokoh dan satu korps balet.
9. Pas de trois
Dua angsa dan Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) dan Siegfried
11. Akhir
Odette, Siegfried, Benno, dua angsa, tokoh-tokoh dan korps balet

babak ketiga

12. Tarian abdi dalem dan halaman
13. Pas de enam
Karpakova 1, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova dan Gillert 2
14. Pas de cinq
Karpakova 1. Manokhin, Karpakova 2, Andreyanova 4 dan Gillert 2
15. Tarian Hongaria (Nikolaeva 2nd, Bekefi)
16. Tarian Neapolitan (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Tarian Rusia (Karpakova 1)
18. Tarian Spanyol (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (empat pasang solois)

babak keempat

20. Pas d'ensemble
Mikhailov, bangkit kembali Volkova, tokoh-tokoh dan enam belas murid

ELIZAVETA SURITS SWAN DANAU 1877
Untuk peringatan 125 tahun produksi pertama balet

Tak satu pun dari balet Wenzel Reisinger bertahan lama di repertoar Teater Bolshoi. Mereka meninggalkan panggung setelah 30-40 pertunjukan. Tapi ironisnya, Reisinger, sang koreografer, tentang siapa kritikus Yakovlev menulis bahwa dia sangat meragukan "bahwa dia bisa disebut koreografer", yang menjadi direktur pertama Swan Lake karya Tchaikovsky.

Lebih banyak yang telah ditulis tentang balet Swan Lake daripada tentang pertunjukan tari lainnya di dunia. Sejarah produksinya di Moskow juga telah dipelajari dengan cermat oleh para peneliti. Penelitian serius dilakukan, khususnya, oleh Yuri Slonimsky pada saat persiapan buku "P.I. Tchaikovsky dan teater balet pada masanya." Kemudian libretto produksi 1877 ditemukan, menurut data tidak langsung, penulis naskah mungkin diidentifikasi - Begichev dan Geltser, yang menyusunnya, mungkin, dengan partisipasi Reisinger, dan mungkin Tchaikovsky sendiri. Asumsi terakhir didukung oleh fakta bahwa lima tahun sebelumnya (tahun 1871) Tchaikovsky menulis balet anak-anak "The Lake of Swans", yang dibawakan oleh anak-anak di perkebunan Kamenka. Para peneliti - baik Slonimsky dan Krasovskaya, dan sejarawan balet Inggris Beaumont, dan John Wylie dari Amerika - semuanya mencoba mencari tahu sumber sastra apa yang menjadi dasar Swan Lake. Slonimsky menyarankan bahwa penulis skenario menggunakan dongeng Museus "The Swan Pond", menjelaskan bahwa itu hanya berfungsi sebagai dasar plot, sementara gambar gadis angsa terus-menerus muncul di puisi rakyat, termasuk Rusia. Beaumont menunjuk ke sejumlah sumber yang mungkin - Metamorfosis Ovid, sejumlah dongeng Grimm, sampel cerita rakyat, John Wylie menunjuk ke kisah Museus lain - "The Stolen Veil" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Yang paling benar, tampaknya, adalah kesimpulan Krasovskaya, yang menolak untuk mencari karya yang secara langsung menginspirasi penulis, percaya bahwa semua gerakan plot utama yang terjadi di Danau Angsa (seorang gadis berubah menjadi angsa, cinta sejati menyelamatkan kecantikan, pengkhianatan yang tidak disengaja terhadap kekasih, dll.) Ditemukan dalam berbagai sumber sastra.

Saya ingin menambahkan ini bahwa tidak hanya dalam sastra, tetapi juga di teater balet. Naskah balet mencakup banyak motif yang dikerjakan oleh pengalaman beberapa dekade sebelumnya. Banyak klise telah merambah ke dalamnya - verbal dan dramatis, tetapi juga termasuk gambar-gambar yang ditemukan dan dibenarkan dalam pertunjukan dekade-dekade sebelumnya.

Babak pertama menggambarkan sang pangeran sebagai seorang pemuda ceroboh yang, tidak tahu kasih sayang, bosan menunggu sesuatu berubah dalam hidupnya. Ini adalah eksposisi sang pahlawan, yang akrab dengan balet pada masa itu: di babak selanjutnya, sebagai suatu peraturan, seseorang muncul yang seharusnya membawanya keluar dari keadaan tenang atau kecewa, membuatnya mencintai dirinya sendiri. Maka dimulailah Peri Coralli, Peri Mazilier, The Flame of Love karya Saint-Leon, dan akhirnya, Sandrillon yang sama yang ditawarkan untuk ditulis oleh Tchaikovsky.

Babak kedua memperkenalkan dunia magis tempat sang pahlawan wanita tinggal. Ini adalah kasus balet paling romantis dengan unsur fantasi dan dalam pertunjukan yang dibuat dengan menirunya: La Sylphide, Maid of the Danube, Peri, Ondine, The Fern, dan banyak lainnya. Pahlawan muncul dalam bentuk yang fantastis, kali ini sebagai burung. Ini juga merupakan motif yang akrab: bahkan sebelum "Swan Lake", teater balet romantis tahu, bersama dengan sylph, elf, dryad, naiad, bunga yang dihidupkan kembali, juga pahlawan bersayap - gadis kupu-kupu dan gadis burung ("Kupu-kupu", "Kashchei" , "Trilby" dan lain-lain)

Jenius dan penyihir jahat, seperti ibu tiri burung hantu dari naskah dan von Rothbart dari drama, adalah karakter konstan dalam balet romantis, dimulai dengan penyihir Madge di La Sylphide. Motif jimat yang melindungi pahlawan wanita sama konstannya: hampir tidak ada balet yang lengkap tanpanya (bunga di Peri, sayap Sylph, mahkota di Pernikahan Nenek). Dalam versi asli Swan Lake, Odette mengenakan mahkota ajaib yang melindunginya dari intrik jahat. Ada juga pahlawan dan pahlawan dalam balet era Romantis yang mengorbankan hidup mereka demi cinta ("Peri", "Satanilla"), dan plot bergerak juga diketahui, berdasarkan disengaja (disebabkan oleh mantra) pengkhianatan sumpah: "Sakuntala". Bukan untuk pertama kalinya di Swan Lake, metode "membelah" pahlawan wanita (Odile adalah ganda Odette) juga muncul: di Faust, misalnya, Margarita asli dan roh jahat yang mengambil penampilannya juga muncul. Namun, skrip Swan Lake memiliki satu kelebihan utama yang membedakannya dari kebanyakan skrip pada zaman itu. Tidak ada kerumitan plot, tumpukan peristiwa yang membedakan pertunjukan yang dibuat pada tahun 1860-an dan 70-an, seperti dalam kasus produksi Reisinger. Kesederhanaan, logika pengembangan aksi, di mana sejumlah kecil karakter berpartisipasi, membawa Swan Lake lebih dekat ke pertunjukan balet romantis di masa jayanya (La Sylphide, Giselle). Setiap motif yang disebutkan menemukan tempatnya, masing-masing diperlukan untuk menggerakkan tindakan ke depan, untuk menciptakan suasana yang tepat. Dengan demikian, Tchaikovsky menerima dasar yang cukup kuat untuk musiknya. Kekurangan seperti "kisah" Odette yang panjang dan jelas tidak disadari tentang masa lalunya di balet, serta perilaku pahlawan yang kurang termotivasi di babak terakhir, bukanlah hambatan serius.

Untuk pertama kalinya, Tchaikovsky beralih ke balet dengan serius (dengan pengecualian "Sandrillions" yang belum direalisasi). Ahli musik telah mempelajari secara rinci baik sejarah tulisan Tchaikovsky tentang Swan Lake dan musik itu sendiri. Diketahui bahwa Tchaikovsky menyukai balet, menghadiri pertunjukan balet dan mengakui bahwa ia "ingin mencoba sendiri dalam jenis musik ini." Komposer diketahui telah mempelajari skor yang diberikan kepadanya oleh Gerber; ada bukti bahwa di antara mereka adalah "Giselle" dan "Fern". Dengan demikian Tchaikovsky menyadari bahwa musik balet memiliki kekhasan tersendiri. Patut dicatat bahwa ia memahami kekhususan ini, tidak pernah melanggar hukum genre, seperti yang dipahami pada tahun-tahun itu, dan pada saat yang sama menciptakan karya inovatif dari jenisnya. Situasi skenario secara lahiriah sepenuhnya dilestarikan oleh komposer, tetapi setiap kali isinya diperdalam, dan terkadang dipikirkan kembali.

Pengalihan babak pertama digunakan oleh komposer untuk mengkarakterisasi Siegfried. Seorang pria muda bersenang-senang dengan teman-temannya di hari kedewasaannya. Subjek hasratnya yang sekilas adalah salah satu penduduk desa: tidak boleh dilupakan bahwa untuk tindakan inilah duet itu ditulis, sekarang dilakukan oleh pangeran dan Odile di pesta dansa. Ini sudah merupakan cicipan cinta, tapi bukan gairah sejati yang akan berkobar di jiwa sang pangeran saat bertemu Odette.

Babak kedua didedikasikan untuk Odette dan angsa. Penulis naskah menggunakan metode transformasi yang telah dicoba dan diuji di sini: angsa melepaskan sayapnya dan menjadi perempuan. Tchaikovsky memperdalam motifnya dengan melukis gadis-gadis burung yang terpesona. Musik yang mencirikan mereka mengembangkan tema "penerbangan angsa" dari babak pertama, melodi yang terdengar ketika angsa berenang melintasi danau di awal babak, dan pada saat yang sama liris yang menyentuh hati, penuh dengan pengalaman "manusia" yang dalam dan tidak diragukan lagi. Ahli musik dan Slonimsky dalam buku "Tchaikovsky dan teater balet pada masanya" mempelajari musik ini, menurut komposer sendiri, tindakan balet terbaik. Kesimpulan para peneliti adalah sebagai berikut: Tchaikovsky memperkaya bentuk balet tradisional grand pas (adagio dengan iringan corps de balet dan tarian solo dan kelompok yang berdampingan), meresapinya dengan satu tema liris. Musik membuka peluang untuk menciptakan citra plastik yang terus berkembang. Dan fenomena ini pada dasarnya inovatif untuk balet zaman itu.

Babak ketiga juga berbentuk tradisional. Di tengah pengalihan karakteristiknya, yang ada di hampir semua balet. Sepanjang aksi, musik "pengantin waltz" diulang beberapa kali, yang menentukan salah satu motif plot utama: sang pangeran menolak semua pelamar sampai putri penyihir, yang menyamar sebagai Odette, berhasil menipunya. Di sini, perhatian para peneliti tertarik pada pas de six - ansambel musik besar, yang hingga saat ini tetap tidak digunakan di semua produksi, kecuali untuk yang seumur hidup. Berdasarkan sifat musiknya, Slonimsky dan ahli musik berpendapat bahwa, menurut rencana Tchaikovsky, sextet inilah yang merupakan pusat efektif utama dari tindakan tersebut: di sini rayuan sang pangeran oleh Odile akan terjadi.

Babak keempat dalam naskah asli mengandung sejumlah ketidakkonsistenan, yang ditunjukkan dengan tepat oleh banyak orang, termasuk ketika Ivan Vsevolozhsky merevisi naskah pada tahun 1894: mengapa, khususnya, pangeran merenggut mahkota dari Odette, melindunginya dari intrik ibu tirinya? Namun demikian, motif kesetiaan terlihat di dalamnya bahkan saat menghadapi kematian. Kesalahan sang pangeran harus menyebabkan perpisahan abadi dari Odette. Dia, setelah kehilangan harapan untuk dibebaskan dari mantra, bagaimanapun, dapat diselamatkan jika dia meninggalkan pangeran. Cinta mendorongnya untuk tinggal. Pangeran mengambil keputusan akhir dengan melemparkan mahkotanya ke danau. Saat menyempurnakan naskah nanti, Tchaikovsky Sederhana meninggalkan sentuhan terakhir ini, memperkenalkan detail yang lebih meyakinkan: pengorbanan diri dari kekasih menyebabkan kematian sang penyihir. Tetapi bahkan dalam naskah versi pertama, babak keempat mengandung lebih sedikit motif tradisional daripada yang lain, secara bersamaan membawa ide yang tidak diragukan lagi disukai Tchaikovsky: bukan tanpa alasan ia telah mengembangkannya dalam puisi simfoni Romeo dan Juliet dan Francesca da Rimini. Pada babak keempat, Tchaikovsky bergerak paling jauh dari praktik teater balet pada zaman itu. Tidak ada formula musik dan tarian yang wajib di sini, musiknya lebih merupakan gambaran simfoni yang berisi cerita bersemangat tentang nasib para karakter. Adegan penantian cemas para angsa digantikan oleh adegan kesedihan Odette, kemudian kemunculan sang pangeran, didorong oleh pedihnya penyesalan. Badai yang ditimbulkan oleh penyihir merupakan ancaman bagi kekasih dan cerminan dari gairah yang mengamuk di jiwa mereka.

Begitulah materi yang berakhir di tangan Reisinger. Latihan untuk babak pertama dimulai pada musim semi 1876. Pada tanggal 6 April, Tchaikovsky mempersembahkan skor babak yang tersisa ke teater (1). Namun, pekerjaan itu berlangsung cukup lama. Balet tidak ditampilkan, seperti biasa untuk semua pemutaran perdana pada akhir tahun (November-Desember): pertunjukan pertama berlangsung pada 20 Februari 1877. Apakah ini karena kesulitan yang dialami oleh koreografer, dihadapkan dengan musik yang luar biasa kompleks, atau karena alasan lain, sulit untuk mengatakannya. Tampaknya produksi "Danau Angsa" tidak memerlukan apa pun upaya khusus(dalam balet hanya ada satu adegan yang sulit - badai), tidak ada biaya besar: perkiraan untuk Swan Lake luar biasa sederhana untuk saat itu, hanya 6,792 rubel (yaitu, dua setengah kali lebih sedikit dari Kashchei, yang harganya 16,913 )

Balet pertama Tchaikovsky diharapkan dengan penuh minat, setidaknya di kalangan penikmat seni sejati. Slonimsky menunjukkan bahwa naskah balet telah muncul jauh sebelum pemutaran perdana, yang belum pernah dilakukan sebelumnya (2), dan bahwa clavier telah dijual pada awal Februari 1877. Namun, pertunjukannya mengecewakan. Reisinger, yang berjuang bahkan dengan musik tradisional dari kolaborator regulernya seperti Mühldorfer dan Gerber, tentu saja tidak bisa mendekati pemahaman skor Tchaikovsky. Segera mulai permutasi musik. Bagaimana tepatnya Reisinger memesannya, kami tidak tahu, karena tidak ada cara untuk mengetahui apa yang digunakan koreografer untuk "berpacu" dan "polka" yang ditunjukkan pada poster di babak pertama, pas de trois dua angsa dan Benno di babak kedua, pas de cinq di babak ketiga. Kami hanya tahu, menurut Kashkin, bahwa "beberapa nomor dihilangkan karena tidak nyaman untuk menari, atau diganti dengan sisipan dari balet lain" (3).

Poster tersebut menunjukkan bahwa koreografer membangun pengalihan babak pertama di sekitar pangeran dan wanita petani, yang dilakukan oleh salah satu solois terkemuka rombongan - Maria Stanislavskaya. Dia berpartisipasi dalam lima dari tujuh nomor tarian: waltz, adegan tari, pas de deux, berpacu dan final, sehingga tumbuh menjadi karakter utama dari tindakan tersebut. Ini sesuai dengan ide Tchaikovsky, yang menulis pas de deux untuk babak pertama, dan di sini, tampaknya, Reisinger mengikutinya, terutama karena tidak ada wanita petani dalam naskah yang menarik perhatian sang pangeran. Selain itu, diketahui bahwa Tchaikovsky menghadiri latihan babak pertama dan, dilihat dari komentar di salah satu surat, latihan ini menghiburnya, tetapi tidak menyebabkan iritasi (4).

Dilihat dari ukiran yang tercetak di Ilustrasi Dunia dan foto Anna Sobeshchanskaya sebagai Odette, angsa di babak kedua menari dengan sayap di belakang punggung mereka. Selain Odette, ada juga dua solois yang tampil pas de trois bersama sahabat sang pangeran, Benno. Pas de trois diikuti oleh pas de deux dari Siegfried dan Odette dan akhir yang sama. Pers tidak memberi kami informasi apa pun tentang tarian yang dipentaskan oleh Reisinger, kecuali untuk deskripsi umum di Russkiye Vedomosti: “corps de balet menandai waktu di satu tempat, melambaikan tangannya seperti sayap kincir angin, dan solois melompat-lompat di sekitar panggung dengan langkah senam” (5).

Babak ketiga dikhususkan untuk tarian karakteristik. "Rusia", diselesaikan oleh Tchaikovsky atas desakan koreografer (6), dilakukan oleh penerima manfaat. Tetapi suite nasional didahului oleh dua ansambel dengan partisipasi karakter utama: pas de six (enam nomor tarian) dengan musik yang sesuai oleh Tchaikovsky dan pas de cinq, yang musiknya tidak kita ketahui. Dalam kedua ansambel, bersama dengan pemain pangeran dan Odette, hanya penari yang berpartisipasi: di pas de enam, empat murid dewasa, di pas de cinq, tiga solois, dua di antaranya - Karpakova 2 dan Manokhin, menempati posisi terhormat di teater. Pada pertunjukan individu, pas de cinq digantikan oleh pas de deux (7): para solois keluar, meninggalkan duet karakter utama.

Para peneliti masih berdebat tentang siapa yang memainkan peran Odile di babak ketiga. Di poster itu, nama penari disembunyikan di balik tiga bintang. Ini menjadi dasar asumsi Yuri Bakhrushin bahwa pesta itu dilakukan oleh seorang ekstra tak dikenal yang tidak pantas disebutkan di poster. Namun, kita tahu bahwa bahkan nama murid di bawah umur ditempatkan di poster. Tiga tanda bintang digunakan dengan cara lain: terkadang untuk menyembunyikan nama aktor amatir kelas atas, yang dikecualikan di teater balet; terkadang membuat penasaran penonton. Slonimsky juga mengklaim bahwa tiga bintang muncul dalam kasus di mana satu aktor memainkan dua peran. Pada poster pertunjukan balet pada masa itu, kami tidak dapat menemukan konfirmasi tentang hal ini: baik di Faust, maupun di Grandmother's Wedding dan sejumlah balet lainnya, di mana balerina memiliki dua bagian, tiga bintang tidak digunakan. Namun demikian, tebakan Slonimsky bahwa pemain Odette menari Odile tampaknya lebih adil daripada tebakan Bakhrushin. Memang, kita tahu bahwa Karpakova berpartisipasi dalam dua ansambel dan dalam bahasa Rusia. Dalam kedok apa dia bisa muncul di pesta istana - lagi pula, bukan dalam bentuk Odette, yang sama sekali tidak ada hubungannya di sana? Sulit membayangkan bahwa koreografer memperkenalkannya pada tindakan ini hanya sebagai karakter yang berpartisipasi dalam pengalihan. Ini semakin tidak mungkin bahwa dua kali dia berdansa dengan pangeran. Kami juga ingat bahwa Mukhin dalam sejarah balet Moskow menulis tentang Sobeshchanskaya sebagai pemain Odette dan Odile. Sementara itu, Mukhin tidak diragukan lagi melihat pertunjukan itu sendiri, sejak ia bertugas di Teater Bolshoi sejak awal tahun 1860-an dan menulis laporannya sebagai saksi mata (A).

Odette pertama adalah Pelageya Karpakova, tentang siapa Mukhin yang sama menulis bahwa dia "mencoba, jika mungkin, untuk menghasilkan peniruan angsa yang fantastis, tetapi sebagai peniru yang lemah, dia tidak membuat banyak kesan." Mulai dari penampilan keempat, Sobeshchanskaya memasuki pertunjukan. Penampilannya dinilai agak lebih tinggi oleh pers, dan bahkan kebingungan diungkapkan mengapa dia, balerina pertama rombongan, tidak dipercayakan dengan pemutaran perdana. Namun, apa yang kita ketahui tentang penari ini, teliti, pekerja keras, tetapi tidak memiliki bakat yang cemerlang, memberikan alasan untuk berpikir bahwa tidak banyak yang berubah dengan kedatangannya.

Tak satu pun dari kritikus dan orang sezaman menemukan kata pujian ketika kita sedang berbicara tentang koreografi balet. Laroche menulis bahwa "dalam hal menari, Swan Lake mungkin adalah balet paling resmi, membosankan, dan buruk yang diberikan di Rusia" (8). Lukin merasa ironis tentang "keterampilan luar biasa" Reisinger "daripada menari untuk mengatur semacam latihan senam", dan pada saat yang sama menunjukkan bahwa tarian khas "dipinjam olehnya dari balet lain" (9). Tchaikovsky sederhana juga menyebutkan "kemiskinan imajinasi master balet" (10).

Pada babak keempat tidak ada tarian tunggal sama sekali. Poster hanya menampilkan satu tarian massal dengan partisipasi dua solois, tokoh-tokoh dan 16 murid. Badai memainkan peran penting dalam tindakan ini. Menurut memoar Waltz, diketahui bahwa adegan ini "menduduki Pyotr Ilyich": "Dalam adegan badai petir, ketika danau meluap dan membanjiri seluruh panggung, atas desakan Tchaikovsky angin puyuh yang sebenarnya diatur - cabang dan cabang pohon-pohon tumbang, jatuh ke air dan terhempas ombak” (11). Fakta bahwa aksi terakhir sukses dalam hal dekorasi kemudian diingat oleh kritikus balet (12), meskipun secara keseluruhan balet Tchaikovsky tidak dilengkapi dengan baik. Laroche menulis tentang ini ("balet kecil" (13)), dan von Meck ("semuanya sangat buruk, suram ..." (14)). Hal ini dibuktikan dengan besarnya biaya setting di atas.

Keberhasilan "Swan Lake" dengan penonton tidak besar. Balet dilakukan 27 kali pada tahun 1877-1879. Ringkasan biaya telah disimpan. Koleksi tertinggi, tentu saja, di pemutaran perdana, yang juga merupakan pertunjukan yang menguntungkan, ketika tiket dijual dengan harga lebih tinggi: 1918 rubel 30 kopeck. Pertunjukan kedua memberi 877 rubel 10 kopek, dan yang ketiga hanya 324 rubel. Biaya naik ketika pada tanggal 23 April peran diteruskan ke Sobeshchanskaya (987 rubel) dan secara bertahap turun menjadi 281 rubel. Di masa depan, biaya berfluktuasi, terkadang hanya memberikan 300-200 rubel (terendah pada 7 November 1878: 209 rubel 40 kopeck). Pada Januari 1879, Swan Lake ditampilkan untuk tiga kali terakhir, setelah itu keluar dari repertoar. Setahun kemudian, balet dilanjutkan oleh Joseph Hansen dan dilakukan 12 kali dalam tiga tahun (pertunjukan terakhir pada 2 Januari 1883), dengan biaya yang terus menurun.

Kegagalan produksi pertama Swan Lake adalah wajar. Rombongan Moskow, yang dipimpin oleh Reisinger, tidak mampu memahami musik Tchaikovsky. Mungkin jika balet langsung jatuh ke tangan Marius Petipa, nasibnya akan berbeda. Mungkin, dia akan menemukan perwujudan yang layak selama masa hidup komposer, dan mungkin musiknya tidak akan mengalami perubahan yang dianggap perlu dilakukan oleh Drigo dan Petipa, yang beralih ke balet ketika Tchaikovsky tidak lagi hidup pada tahun 1895. Sayangnya, keberhasilan kecil balet di Moskow menutup aksesnya ke panggung St. Petersburg, meskipun teman-teman Tchaikovsky, khususnya, Laroche, menganjurkan pementasan di ibu kota.

Pada tanggal 2 Maret 1877, Ketua Komisi yang mengelola Teater Kekaisaran Moskow mengirim surat ke kantor Moskow: “Pada saat berakhirnya kontrak koreografer Tuan Reisinger, saya mendapat kehormatan untuk melamar ke Kantor dari Teater Kekaisaran Moskow untuk mengumumkan kepadanya bahwa Direktorat tidak berniat memperbarui kontrak semacam itu dengannya lagi " (lima belas). Kantor Moskow, bagaimanapun, menjawab bahwa "tidak mengacu pada koreografer lain yang lebih cakap" mengajukan petisi untuk memenuhi permintaan Reisinger untuk memperbarui kontrak dengannya untuk satu tahun lagi (16).

Musim 1877-78 dengan demikian adalah Reisinger terakhir yang dihabiskan di Moskow, dipentaskan selama itu "Pernikahan Nenek" (ditayangkan pada 23 April 1878). Pada musim yang sama, Marius Petipa mementaskan balet satu babak Dua Bintang di Teater Bolshoi (ditayangkan perdana pada 25 Februari 1878, versi balet St. Petersburg Two Stars-nya). Repertoar lainnya sudah tua: ada Giselle, Gitana, Satanilla, Pharaoh's Daughter, King Kandavl, Two Thieves, dan dari produksi Reisinger Stella dan Swan Lake.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Surat kabar teater", 1876, No. 100, 19 Oktober, S. 390
(3) Kashkin N.D. Kenangan P.I. Tchaikovsky. M, 1896, S. 103
(4) Dalam sepucuk surat kepada Modest Tchaikovsky tertanggal 24 Maret 1876, ia menulis: “betapa lucunya melihat seorang koreografer menyusun tarian dengan tampilan yang paling bijaksana dan terinspirasi dari suara satu biola.”
(5) Pengamat sederhana (A.L. Lukin). Pengamatan dan catatan. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 Februari, hal
(6) Ibid.(7) Rupanya, ini bukan duet yang dibuat untuk Sobeshchanskaya: apa yang ditulis Pchelnikov (lihat Slonimsky dan Demidov). Wylie mengklarifikasi bahwa duet untuk Sobeshchanskaya bukan pas de deux yang efektif, dan bukan pas de cinq yang ditentukan.
(8) Larosh G.A. Kumpulan artikel kritik musik. T.P., S. 166-167
(9) Pengamat sederhana (A.L. Lukin). Pengamatan dan catatan. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 Februari, hal.2
(10) Tchaikovsky M. Kehidupan Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., vol.I, 1900, hal.257
(11) Waltz K. Enam puluh tahun di teater. L., 1928, S. 108
(12) Balet baru. Berita Moskow, 1881, N96
(13) Laroche GA. Kumpulan artikel kritik musik. T.P., bagian 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Korespondensi dengan N.F. von Meck. jilid II, M.-L. "Akademisi", 1935, hal.298
(15) RGALI, f.659, op.3, butir 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, butir 3065, l.37

(A) Kira-kira. komp. Peneliti Amerika R. D. Wiley mencatat bahwa ada indikasi yang sepenuhnya akurat bahwa Karpakova menari kedua peran tersebut. Dia mengutip surat kabar Novoye Vremya tanggal 26 Februari 1877, yang memuat parodi libretto Swan Lake dengan dialog komik berikut dalam adegan penampilan Odile di pesta dansa: "Bagaimana dia terlihat seperti Mademoiselle Karpakova," seru Siegfried.
"Kenapa kamu begitu terkejut?" - hambanya bingung. "Anda dapat melihat bahwa ini dia, hanya dalam peran yang berbeda."
Cit. oleh R.J. Wiley. Balet Tchaikovsky. Universitas Oxford Pers, 1985; c. lima puluh.

Yu.A. SLONIMSKY "Danau Angsa" oleh P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Bab 2 - Musik
(direproduksi dengan potongan)

Pertimbangkan ide dan gambar dari skor 1877. Pendahuluannya adalah "sketsa pertama dari kisah indah dan sedih tentang seorang gadis burung". Ini dimulai tema lirik obo. Dilanjutkan dengan klarinet, itu tumbuh menjadi lagu roman sedih Rusia. Tema ini mirip dengan melodi angsa, yang akan terdengar pertama kali di akhir Babak I. Dimulai dengan refleksi sedih, cerita bergerak melalui dorongan penuh gairah ke protes dramatis dan keputusasaan. “Di bagian tengah... bayang-bayang gelap dan meresahkan masuk. Trombon terdengar mengancam dan tidak menyenangkan. Kebangkitan mengarah pada pengulangan tema awal (reprise-coda), yang dibawakan oleh terompet, dan kemudian oleh cello dengan latar belakang dengung timpani yang mengkhawatirkan. Ledakan keputusasaan berakhir, dan sekali lagi lagu termenung dari refleksi sedih terdengar. Ini paparannya ringkasan cerita tentang "keinginan untuk kebahagiaan dan cinta sejati" (Tchaikovsky). Setiap orang yang mendengarnya ditangkap oleh realitas psikologis dari apa yang diceritakan. Tirai belum naik, pemirsa belum sempat berkenalan dengan program, dan dia sudah terlibat dalam pemikiran Tchaikovsky dan dengan simpatik bereaksi terhadap awal ceritanya.

Sebelum bertemu Odette, sang pangeran adalah seorang pemuda sembrono yang tidak tahu pikiran dan kesedihan, seperti Romeo pada saat pacaran dengan Rosalind sebelum bertemu Juliet. Motif ini layak untuk dipentaskan. Episode terbaik dari musik Tchaikovsky didedikasikan untuk pengungkapannya.

Musik yang ceria, meriah, dan dinamis melukiskan gambaran yang jelas tentang kehidupan yang riang. Tchaikovsky menciptakan prasyarat untuk aksi panggung yang hidup dan berkelanjutan yang belum ditemukan dalam produksi. Beraneka ragam, kehidupan yang bising mengamuk dalam musik, menuntut dari koreografer adegan genre yang berbeda - liris dan komedi, solo dan massal. Yang perlu diperhatikan dalam pengertian ini adalah musik dari adegan pertama (No. 1). Di dalamnya, menurut Laroche, "Tchaikovsky yang ringan, ceria, dan kuat" muncul. Kontrasnya menciptakan karakterisasi yang bervariasi dari karakter yang muncul dan menghilang di taman dan kastil. Di episode tengah - suara transparan dari karakter pastoral; rupanya, dia diberikan kepada paduan suara penduduk desa.

Niat komposer jelas dimanifestasikan dalam edisi berikutnya - Waltz besar penduduk desa (No. 2). Sederhana dibandingkan dengan Peasant Waltz dari The Sleeping Beauty dan Waltz of the Flowers dari The Nutcracker, A-dur "Waltz of Act I of Swan Lake memiliki konten yang hebat. Ini membedakannya dari tarian tradisional corps de ballet yang tidak terhubung. dengan garis dramatis utama. Pergantian gambar melodi, keberangkatan dari mereka dan kembalinya berikutnya dalam suara orkestra baru, dengan pewarnaan emosional baru, banyak nada yang memicu ide utama - semua ini mencapai tujuannya. karunia melodi yang tak habis-habisnya komposer memunculkan berbagai adegan dalam imajinasi pendengar - terkadang intim, terkadang massal , terkadang ceria, terkadang sedih; itu cukup untuk mengingat tema d-moll dari bagian tengah waltz.

Di satu sisi, waltz mencirikan kehidupan pahlawan, penuh dengan hiburan yang ceroboh; pada saat yang sama, dalam trio waltz, suara meditasi, berjuang ke jarak yang tidak diketahui - motif keraguan yang merayap. Dan bukan kebetulan bahwa dalam dialog pertama antara Odette dan Siegfried orang dapat mendengar putaran melodi waltz, yang disajikan dengan cara baru. Apakah komposer tidak mencari koneksi dari apa yang tampaknya tidak terhubung dengan cara apa pun? Sudah di waltz, komposer sedang mempersiapkan istirahat Siegfried dengan lingkungan istana dan pertemuan dengan Odette. Hubungan melodi antara waltz dan dialog sangat penting: waltz kehilangan karakter nomor "dimasukkan" yang terisolasi, memperoleh hubungan musikal dan dramatis dengan nomor balet lainnya.

Adegan setelah waltz (No. 3) - kedatangan ibu Siegfried - sesuai dengan ketertarikan komposer pada subteks psikologis nyata dari aksi tersebut. Tema yang menyentuh hati dan penuh kasih sayang dari pidato seorang ibu kepada putranya menekankan sifat hubungan mereka.

Di sini perkembangan plot berhenti, dan menurut rencana koreografer, tarian "hanya" menjadi miliknya sendiri: No. 4 - trio dan No. 5 - duet; mereka bahkan tidak disebutkan dalam libretto. Sebuah gambar genre kecil No. 6- (gadis mengolok-olok mentor pangeran) melalui pantomim penghubung pendek (No. 7) mengarah ke Dance with Cups besar (No. 8). Tugas seperti itu, tampaknya, seharusnya mengakhiri klaim komposer untuk melakukan pemikiran yang matang. Tapi Tchaikovsky sebagian besar mengatasi penghalang ini.

Dan dalam andante sostenuto dari trio dan di andante dari duet, kekerabatan dengan gambar liris yang muncul dalam pendahuluan ditangkap. Kedua andantes mengacu pada citra sang pangeran, mengungkapkan dunia batinnya.

Dalam andante sostenuto seseorang mendengar nada liris rakyat yang terkonsentrasi dan sedikit dibayangi. Ini adalah lagu dansa secara harfiah kata-kata milik pahlawan dan merupakan pernyataan tahap pertama (1). Mungkin sang pangeran tidak sendirian: dalam orkestra, dua suara - oboe dan bassoon - menciptakan ide dialog yang tulus, menyarankan "dua suara" koreografi yang ekspresif kepada koreografer.

Andante duet, seperti yang dikatakan program, dimaksudkan untuk adagio pengalihan seorang pangeran dan seorang penduduk desa muda. Tapi musiknya mengungkapkan perasaan ketertarikan cinta yang meningkat, melankolis yang samar-samar. Hampir, tampaknya, seekor burung angsa akan berkedip di langit atau di antara semak-semak hutan, dan nyanyian angsa yang menyentuh akan muncul di orkestra (2). Musik mengumpulkan fitur-fitur gambar pahlawan dan mempersiapkan transformasinya, yang dimulai dari saat bertemu dengan cinta. Dari sudut pandang ini, ada kontras besar antara kecerobohan kaum muda dan kerinduan yang tak dapat dijelaskan akan ketertarikan yang menguasai Siegfried pada suara tema utama angsa. Adalah penting bahwa di antara kedua keadaan ini ada yang lain; andante sostenuto, adagio, variasi Siegfried dan coda dalam duet memberikan gerakan pada gambar.

Dan episode-episode lain yang membentuk pengalihan tersebut mengandung serangkaian karakteristik emosional yang beragam, jauh lebih spesifik dan individual daripada urutan nomor pengalihan stereotip yang diusulkan oleh Reisinger. Tidak sulit untuk menentukan siapa yang membantu Tchaikovsky melihat masalah dengan mata seperti itu: tentu saja, Glinka dengan musik dansa klasiknya di "Susanin" dan "Ruslan". Kami menghargai niat komposer, menerobos kekurangan skenario dan tugas koreografer. Begitu dia dibebaskan dari mereka, musik naik ke ketinggian yang luar biasa. Ini merupakan penutup dari UU I (No. 9).

Setelah Tarian dengan Cangkir yang ceroboh dalam sifat polonaise, di mana senar dan instrumen kayu di bagian tengah nomor, bersama dengan lonceng, meniru denting gelas secara halus, dan kesenangan mencapai klimaksnya yang meriah, sederhana, indah yang tak tertahankan topik utama balet - tema angsa.

Komposer diharuskan menggunakan musik biasa "untuk pergi" - untuk meniru percakapan, dan dalam adegan ini ia mengikat simpul dramaturgi musikal drama tersebut. Lagu bergambar orkestra lahir, yang ingin Anda dengar dan lihat dalam gambar koreografi. Karakter nasional yang cerah dari melodi angsa, yang mirip dengan banyak tema liris klasik Rusia, tidak dapat disangkal.

Tema angsa biasanya dianggap sebagai potret musik Odette. Penafsiran ini benar, tetapi hanya mengungkapkan sebagian dari niat komposer. Lagu angsa mencirikan nasib teman-teman Odette dan motif ketertarikan pada kebahagiaan, yang menentukan perilaku Odette dan sang pangeran. Lingkungan yang sembrono ditentang oleh seorang pemuda yang gelisah. Hasratnya yang penuh gairah akan cinta dan kebahagiaan tercermin dalam nyanyian angsa, dalam melodi oboe yang sedih dan senar yang didukung oleh harpa.

Babak II dimulai dengan pengulangan musik penutup (No. 10) dari babak sebelumnya. Seperti yang dapat dilihat dari naskah Tchaikovsky, awalnya nomor ini berfungsi sebagai jeda antara Kisah I dan II, yang berupa lukisan. Tetapi komposer mencoret kata "istirahat" dalam skor, menulis "adegan" dan memperkenalkan komentar: "Angsa berenang di danau." Babak II dimulai seperti ini: angsa berenang di danau, di depan angsa dengan mahkota di kepalanya. Komposer tidak membatasi dirinya, bagaimanapun, untuk pengulangan. Dia ingin menekankan pendekatan plot yang dramatis. Oleh karena itu, jika penampilan pertama dari tema ini oleh oboe solo terdengar seperti lagu yang menyentuh, kemudian, seperti yang disajikan oleh seluruh orkestra, ia memperoleh nada dramatis, motif daya tarik yang penuh gairah dan rasa kemalangan yang menggantung. para pahlawan datang dengan lega.

Dalam skor balet biasa abad ke-19, tidak ada gambar alam, yang secara organik terkait dengan nasib karakter. Musik penutup babak I, dan terutama dramatisasinya di awal babak II, menghubungkan alam dengan aksi panggung dan dengan kehidupan sang pahlawan. Tema angsa memiliki fungsi lain di sini: ia mengubah aksi panggung dari lingkungan yang dibanjiri sinar matahari ke lingkungan yang diterangi oleh bulan. Bagi Tchaikovsky, bahkan pada hari-hari awal karyanya, perubahan cahaya di atas panggung merupakan cerminan dari perubahan keadaan dan suasana hati. Jadi disini. Lagu angsa membawa pendengar dari dunia nyata ke dunia fantasi: dengan permulaan malam, seperti yang dikatakan naskah, angsa berubah menjadi perempuan.

Pengenalan diikuti oleh episode tahap pertama (No. 11). Pangeran ingin menembak angsa, potongan-potongan tema angsa meledak menjadi alegro kedatangannya. Kemudian burung-burung menghilang dan, diterangi oleh cahaya bulan, seorang gadis berpakaian putih, mengenakan mahkota dari batu mulia, muncul di tangga. Dia memohon pada pangeran untuk tidak menembak angsa.

Selanjutnya, Odette berbicara tentang nasib pahit seorang gadis yang berubah menjadi burung. Isi cerita ini tidak dapat dipahami oleh pemirsa, karena mengacu pada masa lalu, tidak ditampilkan sebelumnya. Komposer, di sisi lain, memiliki kesempatan untuk menggemakan pendahuluan dan mengembangkan motif ideologis utama. Tchaikovsky menciptakan musik yang menyampaikan pidato tulus sang pahlawan wanita. Nada melankolis oboe bergema, dan kemudian terdengar bersamaan dengan melodi cello. Dalam episode B-dur (“Odette's recitative”, allegro vivo, ucapan gadis itu menjadi gelisah, seolah-olah dia sedang terburu-buru untuk menyelesaikan ceritanya sebelum penyihir itu mengganggunya. Dan memang, akord terompet dan trombon yang tidak menyenangkan terdengar : burung hantu besar yang menguasai angsa muncul. Kemudian tema cerita Odette yang sudah didramatisasi terdengar lagi: hanya cinta sejati yang bisa menyelamatkannya dari perbudakan; seruan penuh semangat Siegfried meyakinkannya bahwa dia ingin menjadi penyelamatnya.

Keluarnya angsa mengikuti (No. 12). "Senar gadis-gadis muda dan anak-anak kehabisan reruntuhan" - beginilah deskripsi episode dalam libretto ini dimulai. Dan di sini Tchaikovsky menafsirkan tugas itu dengan caranya sendiri. Pustakawan memiliki gadis di atas panggung, komposer memiliki gadis burung. Ini terasa dalam musik yang ringan dan berkibar. Kemudian sebuah tema liris berkembang, dekat dengan lagu angsa: musik yang bergetar mengganggu terus-menerus mengingatkan nasib pahit bersama gadis-gadis yang menderita di bawah kekuasaan penyihir burung hantu. Odette menanggapi dengan melodi lembut yang menenangkan angsa. Ungkapan Siegfried - dia "melemparkan senjatanya" - dan lagi-lagi pernyataan Odette, Implementasi baru dari temanya "dalam daftar tinggi dekat kayu" ditujukan kepada pemuda itu. Di plot ini, aksi akting, menurut penulis naskah dan koreografer, berakhir.

No 13 dari skor disebut "Swan Dances". Terdiri dari 7 episode: a) waltz, b) variasi, c) waltz lagi, d) variasi, e) adagio dari Siegfried dan Odette, f) waltz yang diperbarui, g) koda umum. Koreografer tampaknya tidak berniat menggabungkan episode-episode ini; yang dibutuhkan hanyalah serangkaian rutinitas tarian, tanpa ada hubungannya dengan aksi. “Tarian dimulai, di mana pangeran dan Benno ambil bagian. Angsa membentuk kelompok yang indah atau menari sendiri. Pangeran jatuh cinta dengan Odette." Untuk sutradara, Odette dan Siegfried bukan satu-satunya solois: duet mereka didahului oleh trio pengawal dengan dua solois. Jika kita melanjutkan dari niat komposer, maka Benno berlebihan dalam gambar ini. Musik menciptakan dunia liris yang intim, dalam karakterisasi umum di mana Odette, pangeran dan gadis-gadis burung bergabung. waltz kecil<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, berulang dua kali, menghubungkan nomor suite yang tersebar.

Waltz diikuti oleh sebuah episode (moderato assai<13/II>) dengan catatan penulis dalam naskah skor: "Odette solo". Mengamati dengan seksama bentuk balet, komposer memberi penampilan balerina karakter yang tidak biasa. Ini sedikit monolog - anggun dan tersenyum, pemalu dan agak cemas; melodi dimainkan oleh biola, kemudian oleh seruling, memberikan pidato Odette suara yang penuh kasih dan penuh perasaan. Tidak ada tarian dalam arti kata senam virtuoso. Musik mendorong langkah yang santai dan megah. Episode ketiga adalah pengulangan waltz. Keempat (allegro moderato<13/IV>) sangat kontras dengan tarian Odette. Sekarang dikenal luas dengan nama "Tarian Angsa Kecil" (3). Melodi, ritme, instrumentasinya (tiup kayu mendominasi; temanya dipimpin oleh dua obo yang didukung oleh bassoon) memberikan musik karakter yang menyenangkan dan lucu.

Tchaikovsky menjadikan semacam duet dengan paduan suara sebagai titik kuat dalam dramaturgi Babak II - adagio tari dua solois, disertai dengan korps de balet (Andante, Andante non troppo). Dialog pecinta terganggu oleh replika massa peserta. "Paduan suara" tidak hanya mengiringi "solois": itu menjalin dengan suara mereka, kemudian mengambil motif mereka, lalu mendorongnya sendiri.

Teater balet Rusia telah lama mengembangkan duet liris dengan korps de balet. Dalam kebanyakan kasus, peserta utama memulai duet, kemudian mereka melakukan variasi, dan hanya setelah itu massa dimasukkan ke dalam tarian. Beginilah cara episode serupa dibangun di Don Quixote, La Bayadère, dan balet lama lainnya. Kualitas baru duet koreografi dalam "Swan Lake" tidak disarankan oleh koreografer, tetapi oleh komposer dan dipelajari olehnya dari praktik opera. “...Tema duet Gulbrand dan Ondine (dari opera Ondine) disajikan untuk satu adagio dalam balet Swan Lake,” kenang N. Kashkin. Asal opera dari adagio Babak II "Swan Lake" terasa dalam melodi vokalnya (diekspresikan dengan sangat baik oleh timbre biola dan cello), presentasi dialogis dan kontak organik dari bagian-bagian solois dan "paduan suara". ". Komposer "Pas d'action" menyebut episode balet ini, dengan demikian menekankan karakter efektif nodalnya.

Adagio dibuka dengan cadenza grand harpa. Seperti embusan angin yang bertiup di atas hamparan air, irama harpa ini menggerakkan orkestra secara bertahap, sambil dengan mulus memodulasi kunci utama nomor tersebut. Membeku dalam gerakan, harpa menjadi latar belakang melodi yang lembut dan fleksibel yang dinyanyikan oleh biola solo. Solo yang lembut didukung oleh akord yang lembut - desahan tiupan kayu. Jadi dalam deskripsi V. Bogdanov-Berezovsky memulai musik duet yang indah. Sebuah perasaan terbangun dalam jiwa gadis itu, yang telah lama menunggu pertemuan dengan sang pahlawan. Pengakuan sederhana Odette berangsur-angsur tumbuh menjadi daya tarik yang penuh gairah bagi pemuda itu. Ketika melodi romansa bagian pertama kembali diperbarui dan diperkaya, seolah-olah menanggapi panggilan biola yang penuh gairah, suara "laki-laki" dari cello terdengar. Kedua suara itu terjalin, sebuah lagu cinta kemenangan yang tak tertandingi terungkap. Suara violin dan cello yang sangat bergetar menyampaikan gairah yang meningkat. Dan teman-teman Odette secara sensitif mengikuti gerakan spiritual para pahlawan, pertumbuhan perasaan mereka, melihat dalam hal ini harapan untuk menyingkirkan mantra yang menimpa mereka. Kepakan sayap mereka, percikan air terdengar dalam gerakan mereka di sekitar karakter utama.

Dengan mengubah adagio balet menjadi benteng dramaturgi, Tchaikovsky melakukan reformasi yang sangat penting. Komposer menuju tren yang telah lama digariskan di teater Rusia, tetapi tidak menemukan dukungan dalam musik balet. Skor "Swan Lake" menyerukan pengungkapan yang realistis konten internal, pengembangan karakter. Ahli balet telah menemukan solusi yang tepat untuk masalah ini. Sebuah revolusi terjadi di semua dramaturgi koreografi, dan duet Tchaikovsky menjadi contoh klasik simfoni tari.

Episode enam - variasi kecil dalam tempo alegro<13/6>- hanya hubungan antara adagio dan penampilan terakhir waltz.

Coda yang hidup (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Tindakan berakhir dengan musik yang memulainya - melo cerah dari lagu angsa (No. 14). Di awal aksi, dia memindahkan aksi ke setting malam; pada akhirnya, itu menandakan datangnya hari itu: cahaya akan segera menyingsing, dan sebuah lagu sedih memanggil teman-teman Odette, mendesak mereka untuk mengambil bentuk angsa.

Adegan Babak III adalah kastil Siegfried. Bola didedikasikan untuk ulasan pengantin. Mengikuti pawai yang menjadi ciri prosesi istana (No. 15), ada tarian korps balet dan kurcaci (No. 16), menurut komentar penulis - "Balabile". Biasanya dianggap sebagai nomor pengalihan, episode musikal ini dikecualikan atau digunakan sebagai momen yang benar-benar spektakuler: wanita Amazon, pelawak, tamu sedang menari. Sementara itu, pemusik tertarik dengan keinginan untuk membuat kontras antara kecerobohan festival istana dan drama bencana yang akan datang. Di bagian tengah, warna timbre dibedakan oleh karakteristik yang tajam dan memberikan tarian warna yang suram: ketiganya memiliki catatan penulis - "Kurcaci sedang menari." Pangeran dikelilingi oleh orang-orang aneh dan kurcaci yang membuatnya penasaran: sesuatu yang mirip dengan pengulangan "Tiga kartu" di bola di "Ratu Sekop".

Brides Waltz (No. 17) adalah tarian besar, cerah, riang, musik yang menjadi motif utama dari tindakan tersebut. Tchaikovsky mengubah waltz menjadi elemen penting dari aksi tersebut. Citra para pencari kebahagiaan muda - cantik, gembira dengan suasana ballroom dan mengagumi sang pangeran, memicu penebalan aksi yang semakin meningkat. Niat komposer tidak hanya diungkapkan dalam musik, tetapi juga dalam nada dalam skor, yang masih jauh dari pandangan koreografer. Tchaikovsky menyarankan kepada sutradara panggung perincian episode panggung, akumulasi dinamika waltz, dan dengan itu makna yang efektif. Musik waltz diinterupsi dua kali oleh sinyal terompet yang mengumumkan kedatangan tamu baru. Libretto menyatakan bahwa pada bunyi pertama terompet, hitungan masuk dengan istri dan putrinya, yang "atas undangan sang putri mengambil bagian dalam tarian." Tchaikovsky mengklarifikasi (4) "Putrinya menari dengan salah satu pria waltz."

Jadi waltz berjalan tiga kali; untuk terakhir kalinya, itu ditekankan secara luas dan keras: di sini, menurut pernyataan Tchaikovsky, "corps de balet secara keseluruhan menari." Dalam pengulangan terakhir dari waltz ada episode tengah baru dengan tema kuningan, yang menandakan kecemasan, masalah.

Kemudian ada dialog pantomim antara ibu dan anak (awal No. 18): ibu membujuk Siegfried untuk mencarikan pengantin untuk dirinya sendiri. Dialog ini didasarkan pada melodi yang dimodifikasi dari Brides Waltz. Solusi dari dialog ini adalah indikasi untuk Tchaikovsky: di sini, seperti dalam Babak I, komposer berusaha untuk menyatukan episode-episode yang terpecah di atas panggung.

Percakapan antara ibu dan anak tiba-tiba terganggu oleh keriuhan mengumumkan kedatangan tamu baru - Odile dan Rothbart (sambungan No. 18). Dengan latar belakang tremolo yang gelisah dari senar, frasa-frasa yang mengganggu dari nyanyian angsa terdengar. Mereka sepertinya terpotong oleh tawa sarkastik sang penyihir, senang dengan kesan yang dibuat Odile pada Siegfried. Musik menunjukkan adegan ekspresif: pemuda itu keluar dari pemikiran yang mendalam dan bergegas ke orang asing itu, mengingatkan pada Odette; Odile perlahan membuka wajahnya, menyerang Siegfried yang mirip dengan gadis angsa; Rothbart menertawakan pemuda yang terkejut itu; para tamu bingung dan bingung. Simpul dramatis telah dibuat, tinggal mengembangkannya.

Baik dalam naskah maupun musik Babak III, sepintas, ada prasyarat untuk berkembangnya konflik. Menyusul episode kemunculan Odile, terdapat pengalihan - rangkaian tarian tidak aktif - yang diakhiri dengan adegan pengakhiran. Pengabaian logika dasar seperti itu normal bagi Reisinger: latihan balet pada waktu itu penuh dengan contoh serupa. Apakah Tchaikovsky menyerah pada inferioritas dramatis yang jelas dari tindakan ini?

Pertanyaan ini dijawab dengan tegas: Tchaikovsky menulis apa yang diminta darinya; Babak III tidak lebih dari pengalihan kostum; Odile diberi ruang yang sangat kecil sehingga dalam program pemutaran perdana, pelaku peran ini ditandai dengan tiga bintang.

Untuk melihat sebaliknya, mari kita perhatikan sextetnya (Pas de enam), yaitu nomor 19.

Dapat dilihat dari program 1877/78 bahwa sextet dilakukan tidak hanya oleh penari di luar aksi utama, tetapi juga oleh mereka yang memainkan peran utama - Siegfried, Odette, Rothbart. Seseorang dapat, tentu saja, mengatakan bahwa keadaan ini tidak mengubah apa pun; hanya pemain utama dalam pengalihan yang menunjukkan seni mereka. Tetapi bagaimana S. Sokolov bisa bersinar, jika baik dalam peran Rothbart maupun dalam usia ia terutama meniru? Berpartisipasi dalam sextet, dia bisa dan seharusnya melakukan fungsi yang biasa: untuk mendukung balerina dan meniru. Oleh karena itu, terdapat unsur-unsur yang efektif dalam tarian sextet tersebut. Dugaan ini diperkuat dengan fakta bahwa peran Odile dalam sextet dipercayakan kepada pelaku peran Odette (4). Kemungkinan frasa berikut dari naskah mengacu pada sextet: "Tarian berlanjut, di mana sang pangeran menunjukkan preferensi yang jelas untuk Odile, yang dengan genit menggambar dirinya di depannya."

Ini dia, tautan dramatis yang hilang! Musik dari sextet berisi situasi aktif yang ekspresif. Di sini benang sihir dan rayuan Siegfried berkembang. Dari sini ada bagian langsung ke akhir yang dramatis; menurut pernyataan Tchaikovsky, itu dimulai seperti ini: sang pangeran mengundang Odile ke Brides Waltz.

Dalam sextet, sang komposer menciptakan citra obsesi yang tampak bagi Siegfried "di tengah-tengah riuhnya bola", musiknya memperoleh makna, karakter dramatis, potret tertentu.

pengantar<19/I>) menyerang dengan cara komposer yang tidak biasa - beberapa kekerasan, kekerasan, kurangnya melodi yang halus; rupanya, itu adalah eksposisi karakter baru yang meriah bagi sang komposer - Odile dan Rothbart.

Keluarnya diikuti oleh empat variasi dan koda umum. Antara tanggal 1<19/II>dan ke-2<19/IV>variasi berisi episode andante con moto<19/III>. Sudah dalam durasi (86 langkah) itu bukan variasi: ini lebih merupakan duet atau ansambel tari. Bukankah di sini simpul dramatis itu diikat, yang kurang dalam tindakan untuk memperolehnya melalui tindakan? Melodi oboe yang penuh gairah dan melankolis didukung oleh bassoon. Dengan setiap langkah, kegembiraan tumbuh dan secara bertahap musik mendekati lagu angsa yang akrab. Pertanda kemalangan, tangisan dan rintihan, yang akan tumpah dalam musik babak IV, terdengar lebih kuat dan lebih kuat. Setelah mencapai klimaksnya dalam tutti yang tegang, melodi memudar dan terdiam dalam irama pizzicato, klarinet, dan irama seruling. Inilah Odette yang berusaha memperjuangkan kekasihnya, berbicara dengannya dengan cemas dan penuh kasih sayang, mencium masalah, dan paduan suara teman-teman dengan nada "menyanyikan" lagu sedih (5)

Variasi lain<19/IV>- monolog bijaksana. Narasi yang tenang dan tanpa seni menjadi gelisah, hampir meresahkan. Kemudian ketenangan pikiran dipulihkan lagi, dan monolog berlanjut.

variasi ketiga<19/V>berbicara tentang penyihir Rothbart (B). Tchaikovsky melukisnya dengan nada khas. Tembaga dan instrumen kayu mendominasi. Ada seruan sorak sorai yang khusyuk dan menakutkan. Komposer membangun musik di atas pengulangan yang keras kepala, menggambar citra Rothbart - angkuh, gigih dalam menjalankan rencana jahatnya, bodoh dan keras kepala, kejam dan percaya diri (6)

variasi ke-4<19/VI>mengingatkan pada lagu anak-anak tanpa seni, yang melodinya dipimpin oleh obo. Ceria, berani, itu dilakukan dengan kekuatan dan kepercayaan diri yang tumbuh. Bagian akhir tradisional yang serba cepat, dirancang untuk rotasi dan penerbangan, secara dramatis mengubah sifat tarian: di tempat ketulusan muncul keceriaan, di tempat kesedihan - kilasan kegembiraan singkat (C)

Dan akhirnya, dalam kode sextet<19/VII>karakter "bacanal"-nya diungkapkan dengan jelas. Sang pangeran tampaknya terperangkap dalam angin puyuh kegembiraan; angin puyuh ini, yang dibangkitkan oleh Rothbart, memutar pemuda itu. Figuratif emosional dari kode itu begitu hebat, dan sangat orisinal sehingga orang hanya bisa bertanya-tanya bagaimana koreografer bisa melewatinya selama tiga perempat abad, menggunakan kode lain yang agak dangkal (7).

Melalui impersonalitas tatanan koreografer, muncul pemikiran intens dari komposer-penulis naskah, mencari benang aksi yang dibutuhkannya. Dan buahnya adalah keputusan asli dari sextet. Benang sihir dan rayuan diikat di dalamnya, yang mengarah ke kesudahan dramatis. Komposer menciptakan prasyarat yang sangat baik untuk menampilkan "pas efektif" yang besar. Di sini Anda dapat menunjukkan dalam berbagai variasi Odette dan Odile, Rothbart dan Siegfried, koleksi beraneka ragam tamu undangan dan tak diundang yang membuat Siegfried terpesona. Fantasi dan realita berpadu dalam sebuah sextet, menggabungkan dua ranah yang ada secara terpisah pada lukisan-lukisan sebelumnya.

Sextet diikuti oleh tarian khas (No. 20-23) - Hongaria, Spanyol, Napoli, Polandia. Dalam balet biasa pada waktu itu, bentuk tarian khas pseudo-nasional, bukan folk, tetapi ballroom dikembangkan. Tchaikovsky menolak perangko. Tariannya di Babak III masih kurang autentik seperti yang ia capai di The Sleeping Beauty dan The Nutcracker. Tetapi kecerahan tema nasional, perkembangan simfoni mereka, kekayaan elemen melodi dan ritmik yang sudah ada di sini mengarah pada pembaruan genre yang asli.

Setelah tarian khas, Brides Waltz muncul lagi (mulai No. 24) (8). Mustahil untuk tidak melihat niat pasti Tchaikovsky dalam hal ini. Di awal babak, sang pangeran mengabaikan waltz dan para pesertanya, sekarang dia menari bersama dengan Odile. Munculnya waltz sebelum kesudahan berarti bahwa pilihan pengantin wanita yang telah lama ditunggu-tunggu telah dibuat. Sayangnya, detail dramatis yang indah tetap tidak diperhatikan oleh para koreografer hingga saat ini, dan musik waltz menjadi sasaran pemotongan.

Pengakuan cinta Odile dari Siegfried menyusul. Rothbart menyatukan tangan mereka. Akhir dari tindakan tersebut dijelaskan dalam libretto sebagai berikut: “Adegan langsung menjadi gelap, tangisan burung hantu terdengar, pakaian jatuh dari von Rothbart, dan dia muncul dalam bentuk iblis. Odile tertawa." Tema angsa sekarang terdengar lebih dramatis daripada saat kemunculan Odile. Tangisan terompet (tawa jahat Rothbart) menghancurkan melodi halus nyanyian angsa, menciptakan ketajaman konflik. "Jendela terbuka dengan suara berisik," kata libretto, "dan angsa putih dengan mahkota di kepalanya muncul di jendela." Musik berbicara dengan penuh semangat tentang pengalaman Odette dan teman-temannya. Orang mungkin berpikir bahwa jabat tangan antara pangeran dan Odile menimbulkan luka serius pada Odette: gadis-gadis angsa itu tiba-tiba memenuhi aula yang gelap, bergegas ke sana kemari karena ketakutan dan kemarahan.

Latihan panggung mungkin menimbulkan luka terbesar pada musik Babak III. Babak ketiga saat ini adalah yang paling tidak memuaskan dari sudut pandang dramaturgi musik dan koreografi: sebagian besar keluar dari arus utama aksi. Sebuah banding ke teks musik asli memungkinkan untuk membuat Babak III puncak yang efektif dari kinerja - persiapan untuk kesudahan. Penting untuk memahami niat komposer: segala sesuatu yang tampak baginya adalah pengiring pengantin, dan isinya - ujian cinta pahlawan. Dengan penafsiran ini, tarian memperoleh makna umum. Berkali-kali, menentang para vulgaris tentang masalah efektivitas tarian, Tchaikovsky mengajari kita elemen balet yang paling penting - tarian dalam gambar, yaitu Waltz pengantin wanita, dan sextet, dan rangkaian tarian khas, dan waltz terakhir. Hanya dengan pemahaman tentang dramaturgi dari tindakan ini mungkin untuk membawa lebih dekat ke niat komposer dan memasukkannya ke dalam tindakan.

Di jeda UU IV (No. 25), musik seolah bertanya: bagaimana hidup sekarang, bagaimana setelah apa yang terjadi? Intonasi jeda dan episode musik berikutnya penuh dengan keraguan dan kesedihan. Episode tahap pertama (No. 26) mengembangkan tema jeda dalam tarian. Gadis-gadis angsa sedang menunggu Odette. Dalam musik ini, Tchaikovsky melanjutkan dari sumber lagu rakyat. Seperti paduan suara gadis yang berduka atas nasib seorang teman. Kecapi Glissando mengatur adegan untuk sejumlah tarian besar yang disebut "Tari Angsa Kecil" (No. 27). Episode ini adalah kontribusi Tchaikovsky yang berharga dan masih diremehkan untuk seni musik dan tari. Komposisi orisinal seperti itu - beragam dalam perasaan, demokratis dalam konten, folk dalam struktur lagu - teater balet tidak tahu. Lirik sifat Rusia musim gugur, motif lot gadis pahit (D) disampaikan di sini dengan kekuatan besar.

Agar tidak meninggalkan bayangan keraguan tentang siapa yang dimaksud dengan pikiran dan perasaan angsa yang gelisah, komposer dalam penampakan berikutnya (No. 28) beralih ke Odette. Dia, seperti yang dikatakan libretto, "menangis dan putus asa": Siegfried melanggar sumpah setianya, harapan untuk menyingkirkan perbudakan menghilang. Tercekik karena dendam dan kesedihan, tidak menahan isak tangisnya, Odette memberi tahu teman-temannya tentang apa yang terjadi di kastil, dan gadis-gadis itu menjawabnya dengan partisipasi yang tulus.

Pidato musik gelisah Odette mencapai klimaks yang dramatis. Seperti yang ditulis D. Zhitomirsky, “tutti menyerang, perubahan nada yang tajam... komposer mencatat dengan catatan: “Ini dia!”, diambil dari libretto.” Tema baru ini penuh dengan kesedihan yang menggebu-gebu, ia mempersiapkan pendekatan sang pahlawan, yang tersiksa oleh penyesalan. Tapi burung hantu yang marah muncul sebagai gantinya. Badai dimulai, "ditransmisikan oleh akord suram dan" angin puyuh "dari tangga nada kromatik" - sebuah episode yang tidak direkam dengan cara apa pun di libretto.

Gambar badai dalam Babak IV berisi gambaran cuaca buruk, dan tawa jahat seorang penyihir yang gembira, dan keputusasaan para gadis (9).

Musik, yang mengekspresikan tindakan kekuatan jahat, terputus, seolah-olah dihentikan oleh tangan yang angkuh, dan setelah jeda singkat, cantilena lebar yang menyedihkan muncul. Maka dimulailah adegan terakhir (No. 29) balet: Siegfried, tersiksa oleh penyesalan, muncul. Anda mungkin berpikir bahwa hembusan angin yang hangat menghentikan cuaca buruk untuk sesaat. Sekali lagi, seperti di episode sebelumnya, alam dan dunia elemen dan perasaan bergabung menjadi satu.

Dialog antara Odette dan kekasihnya terungkap. Setelah mengalami sejumlah perubahan selama aksi, tema angsa menjadi individual dan menjadi elemen integral dari penokohan karakter. Di sini, dalam bentuk simfoni, Tchaikovsky menciptakan jenis dialog koreografi baru. Di sebelah "duet kesepakatan", yang kuat di teater balet abad ke-19 (ekspresi tertinggi adalah duet Babak II), komposer menggelar "duet kesepakatan yang hancur" (10), "duet pencarian kesepakatan” - sebuah fenomena yang sebelumnya tidak dikenal dalam seni koreografi.

Badai perasaan para pahlawan terdengar di orkestra, menyatu di atas panggung dengan elemen-elemen yang mengamuk: ombak danau, menyerbu tanah, memenuhi seluruh panggung. Suara yang berkembang dari tema utama - lagu angsa - dimaksudkan di sini untuk mencirikan tekad yang tumbuh dari para pahlawan, pemberontakan semangat mereka, keberanian dalam menghadapi kematian yang akan segera terjadi.

Komposer menerjemahkan narasinya ke dalam rencana besar, menegaskan kemenangan para pahlawan meskipun kematian mereka. Teknik yang mengkristal dalam musik simfoni membantu membawa ide utama karya kepada pendengar dengan sangat jelas dalam skor balet. Ketegangan besar yang terakumulasi sebelumnya dilepaskan, elemen-elemen yang mengamuk menjadi tenang, dalam pendewaan kecil komposer menyusun lagu kebangsaan cinta yang menang. Perkembangan aksi dalam UU IV ini sangat menarik. Tchaikovsky memulainya dengan cerita tentang kemalangan yang menimpa gadis-gadis angsa. Pengembangan tema ini ”mengarah ke monolog dramatis oleh Odette, menyebabkan kesedihan teman-temannya: semuanya hilang - ini adalah makna dari pengalaman mereka. Menekankan ide ini, sang komposer menggambarkan badai yang ditimbulkan oleh seorang penyihir: kekuatan jahat sedang merayakan kemenangan atas yang terkutuk, atas cinta Odette dan Siegfried. Dan tiba-tiba, tak disangka-sangka bagi sang dukun, yang mabuk oleh kemenangannya, badai itu pecah dengan masuknya tema E-dur yang mengiringi kemunculan sang pangeran.

Untuk pertama kalinya di seluruh skor, Tchaikovsky memberi Siegfried karakterisasi yang bersemangat dan aktif: pahlawan yang dikalahkan oleh penyihir, ternyata, menemukan kekuatan dalam dirinya yang tidak dia miliki sebelumnya. Dalam cobaan itu, lahirlah tekad pemuda itu untuk memperjuangkan kekasihnya, untuk bersatu dengannya meski rintangan tak dapat diatasi. Sekarang Siegfried sepenuhnya menjadi pahlawan dalam drama tersebut (bukankah itu sebabnya dia mendapatkan musiknya sendiri?) dan memberikan pukulan telak kepada sang penyihir. Oleh karena itu, tema kegembiraan Rothbart tidak lagi terdengar di final. Pesonanya dikalahkan oleh cinta para pahlawan, terlahir kembali bersama dengan kemauan untuk bertarung. Badai di adegan terakhir mengambil makna baru: itu bukan kemarahan dan kegembiraan Rothbart, tetapi tema cinta yang menaklukkan segalanya, penderitaan, tetapi pertempuran mati-matian, menghadapi ancaman kematian, tetapi kemenangan. Itulah sebabnya jeruji akhir musik terdengar seperti himne cinta, terlepas dari kegelapan kematian.

(1) Itu tidak ada di semua produksi: itu pertama kali dipulihkan oleh F. Lopukhov di panggung Opera dan Teater Balet. S.M. Kirov pada tahun 1945
(2) Ketika balet dipentaskan di Panggung Mariinsky pada tahun 1895, duet tersebut dialihkan ke suatu tindakan di sebuah bola dan digunakan untuk kuartet dansa, di mana Odile menggoda sang pangeran.
(3) Tampaknya diberikan oleh L. Ivanov. Komposer memiliki nama ini untuk No. 27 dalam UU IV.
(4) Berikut adalah konfirmasi penting dari pandangan komposer tentang gambar Odile: itu adalah, seolah-olah, sisi lain dari gambar Odette, dan bukan peran lain yang dimainkan oleh balerina kedua. Akibatnya, upaya untuk memisahkan bagian-bagian Odette dan Odile dan mempercayakannya kepada dua balerina bertentangan dengan keinginan komposer, apalagi, mereka membatalkan konflik utama: sang pangeran tertipu oleh kesamaan, dan tidak jatuh cinta dengan yang lain.
(5) Untuk pertama kalinya episode ini dipentaskan oleh A. Vaganova atas saran B. Asafiev di panggung Opera dan Teater Balet. S.M. Kirov pada tahun 1933
(B) A. Demidov percaya bahwa variasi ini milik Siegfried - ed. komp.
(6) Untuk pertama kalinya variasi ini dipentaskan sebagai tarian Rothbart oleh F. Lopukhov dalam versi 1945-nya di teater yang sama.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Dalam sejumlah versi (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) digunakan untuk variasi Odile dalam Black pas de deux.
(7) Ini pertama kali digunakan oleh V. Burmeister di panggung Teater. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko pada tahun 1953 sebagai kode untuk semua tarian di pesta dansa.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Untuk balerina P. Karpakova, yang memainkan peran Odette - Odile, Tchaikovsky menulis tarian Rusia, yang ditampilkan setelah tarian khas lainnya. Kemudian digunakan oleh A. Gorsky sebagai tarian Tsar Maiden di babak terakhir The Little Humpbacked Horse.
Untuk Odette lainnya - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), Tchaikovsky menulis musik Pas de deux, yang terdiri dari sebuah adagio, dua variasi, dan sebuah coda. Setelah E. Kalmykova, yang menggantikan Sobeshchanskaya, duet ini tidak dilakukan, dan nadanya hilang untuk waktu yang lama, hingga saat ini.<1953 прим. сост.>"tutor" (bagian dari dua biola) tidak ditemukan, yang menurutnya V. Shebalin membuat orkestrasi duet. Sebagian darinya digunakan untuk pertama kalinya oleh V. Burmeister dalam babak ketiga dari produksi Swan Lake. Saat mengevaluasi duet, orang harus memperhitungkan bahwa Tchaikovsky tidak menulisnya atas kehendaknya sendiri. Sobeshchanskaya meminta Petipa untuk berduet dengannya di Swan Lake. Petipa memenuhi permintaannya dengan menggunakan musik orang lain. Tchaikovsky, tidak ingin ada benda asing dalam musiknya, menggubah musik duet berdasarkan tarian Petipa yang telah selesai. (D) Digunakan dalam banyak versi (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); digantikan oleh Petipa-Ivanov dengan karya piano yang diatur oleh Tchaikovsky "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 No. 11 - ed. komp.
(9) Menurut catatan di not, si penyihir menimbulkan badai setelah Siegfried lari ke hutan, mencari kekasihnya. Dengan demikian, badai dirancang untuk membangun rintangan di jalan sang pahlawan.
(10) Definisi ini diusulkan kepada penulis oleh Profesor MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto diterbitkan untuk produksi "Danau Angsa" oleh M. Petipa dan L. Ivanov di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada hari Minggu, 15 Januari (gaya lama), 1895. Cit. Dikutip dari: A. Demidov. "Danau Angsa", Moskow: Seni, 1985; ss. 154-157.

karakter

Memiliki putri
Pangeran Siegfried, putranya
Benno, temannya
Wolfgang, guru Pangeran
Odette, ratu angsa
Von Rothbardt, si jenius jahat, menyamar sebagai tamu
Odile, putrinya yang mirip Odette
Pembawa acara, pembawa acara, teman pangeran, pria istana, antek, wanita istana dan halaman dalam rombongan putri, pengantin wanita, pemukim, penduduk desa, angsa, angsa

Aksi berlangsung di waktu yang luar biasa, di Jerman.

Bertindak satu

Lukisan saya

Taman di depan kastil.

Adegan 1
Benno dan rekan-rekannya sedang menunggu Pangeran Siegfried merayakan kedewasaannya bersamanya. Pangeran Siegfried masuk, ditemani oleh Wolfgang. Pesta dimulai. Gadis-gadis petani dan anak laki-laki datang untuk membawa ucapan selamat kepada pangeran, yang memerintahkan para pria untuk diperlakukan dengan anggur, dan gadis-gadis untuk disajikan dengan pita. Wolfgang yang mabuk mengatur pelaksanaan perintah muridnya. Petani menari.

Adegan 2
Para pelayan berlari masuk dan mengumumkan pendekatan Ibu Putri. Berita ini mengganggu kegembiraan umum. Tarian berhenti, para pelayan bergegas membersihkan meja dan menyembunyikan jejak pesta. Pemuda dan Wolfgang berusaha untuk berpura-pura sadar. Sang Putri masuk, didahului oleh pengiringnya; Siegfried pergi menemui ibunya, menyapanya dengan hormat. Dia dengan penuh kasih menegurnya karena mencoba menipunya. Dia tahu bahwa dia sedang berpesta sekarang, dan dia datang bukan untuk mencegahnya bersenang-senang dalam lingkaran kawan, tetapi untuk mengingatkannya bahwa hari terakhir kehidupan lajangnya telah tiba dan bahwa besok dia harus menjadi pengantin pria.

Untuk pertanyaan: siapa pengantinnya? Sang putri menjawab bahwa pesta besok akan memutuskan ini, yang dia sebut semua gadis yang layak menjadi putrinya dan istrinya; dia memilih yang paling dia sukai. Setelah membiarkan pesta yang terputus itu berlanjut, sang putri pergi.

Adegan 3
Pangeran itu bijaksana: dia sedih harus berpisah dengan kehidupan lajang yang bebas. Benno membujuknya untuk tidak merusak hadiah yang menyenangkan dengan mengkhawatirkan masa depan. Siegfried memberi tanda untuk melanjutkan hiburan. Pesta dan tarian dilanjutkan. Wolfgang yang benar-benar mabuk membuat semua orang tertawa dengan partisipasinya dalam tarian.

Adegan 4
Ini sudah malam. Satu lagi tarian perpisahan dan saatnya untuk pergi. Tarian piala.

adegan 5
Sekawanan angsa terbang lewat. Pemuda tidak sampai tidur. Pemandangan angsa membuat mereka berpikir untuk mengakhiri hari dengan berburu. Benno tahu ke mana angsa berduyun-duyun di malam hari. Meninggalkan Wolfgang yang mabuk, Siegfried dan orang-orang muda pergi.

Adegan II

Hutan belantara berbatu. Di belakang panggung ada danau. Di sebelah kanan, di pantai, adalah reruntuhan kapel. Malam cahaya bulan.

Adegan 1
Sekawanan angsa putih mengapung di danau. Di depan semua adalah angsa dengan mahkota di kepalanya.

Adegan 2
Masuki Benno dengan beberapa rombongan pangeran. Melihat angsa, mereka bersiap untuk menembak mereka, tetapi angsa berenang menjauh. Benno, setelah mengirim teman-temannya untuk melaporkan kepada pangeran bahwa mereka telah menemukan kawanan, ditinggalkan sendirian. Angsa, yang telah berubah menjadi kecantikan muda, mengelilingi Benno, dikejutkan oleh fenomena magis dan tidak berdaya melawan pesona mereka. Rekan-rekannya kembali, didahului oleh sang pangeran. Ketika mereka muncul, angsa mundur. Orang-orang muda akan menembak mereka. Pangeran masuk dan juga membidik, tetapi saat ini reruntuhan diterangi oleh cahaya magis dan Odette muncul, memohon belas kasihan.

Adegan 3
Siegfried, terpesona oleh kecantikannya, melarang rekan-rekannya menembak. Dia mengungkapkan rasa terima kasihnya kepadanya dan mengatakan bahwa dia adalah Putri Odette dan gadis-gadis yang tunduk padanya adalah korban malang dari jenius jahat yang menyihir mereka, dan mereka dikutuk untuk mengambil bentuk angsa di siang hari dan hanya di malam hari, dekat reruntuhan ini, dapatkah mereka mempertahankan penampilan manusia mereka. Tuan mereka, dalam bentuk burung hantu, menjaga mereka. Mantra mengerikannya akan berlanjut sampai seseorang jatuh cinta padanya selamanya, seumur hidup; hanya seorang pria yang tidak bersumpah cinta kepada gadis lain yang bisa menjadi penyelamatnya dan mengembalikannya ke citra sebelumnya. Siegfried, terpesona, mendengarkan Odette. Pada saat ini, burung hantu tiba dan, setelah berubah menjadi jenius jahat, muncul di reruntuhan dan, setelah mendengar percakapan mereka, menghilang. Siegfried ngeri memikirkan bahwa dia bisa membunuh Odette ketika dia dalam bentuk angsa. Dia mematahkan busurnya dan membuangnya dengan marah. Odette menghibur pangeran muda.

Adegan 4
Odette memanggil semua temannya dan bersama-sama mereka mencoba membubarkannya dengan menari. Siegfried semakin terpesona dengan kecantikan Putri Odette dan rela menjadi penyelamatnya. Dia tidak pernah bersumpah cinta kepada siapa pun dan karena itu dapat menyelamatkannya dari mantra burung hantu. Dia akan membunuhnya dan membebaskan Odette. Yang terakhir menjawab bahwa itu tidak mungkin. Kematian si jenius jahat hanya akan datang pada saat beberapa orang gila mengorbankan dirinya demi cinta Odette. Siegfried juga siap untuk itu; Demi dia, dia senang mati. Odette percaya pada cintanya, percaya bahwa dia tidak pernah bersumpah. Tapi besok harinya akan tiba sederet wanita cantik akan datang ke istana ibunya dan dia wajib memilih salah satu dari mereka sebagai istrinya. Siegfried mengatakan bahwa dia hanya akan menjadi pengantin pria ketika dia, Odette, datang ke pesta dansa. Gadis malang itu menjawab bahwa ini tidak mungkin, karena saat itu dia hanya bisa terbang mengelilingi kastil dalam bentuk angsa. Pangeran bersumpah bahwa dia tidak akan pernah menipu dia. Odette, tersentuh oleh cinta pemuda itu, menerima sumpahnya, tetapi memperingatkan bahwa si jenius jahat akan melakukan segalanya untuk merebut sumpah darinya kepada gadis lain. Siegfried juga berjanji bahwa tidak ada mantra yang akan mengambil Odette darinya.

adegan 5
Fajar menyingsing. Odette mengucapkan selamat tinggal pada kekasihnya dan bersembunyi di reruntuhan bersama teman-temannya. Cahaya fajar semakin terang. Sekawanan angsa kembali berenang di danau, dan di atas mereka, mengepakkan sayapnya dengan berat, seekor burung hantu besar terbang.

Aksi dua

Kamar mewah. Semuanya sudah siap untuk liburan.

Adegan 1
Pembawa Acara memberikan perintah terakhir kepada para pelayan. Dia bertemu dan menampung tamu yang datang. Keluarnya sang putri dan Siegfried di cikal bakal istana. Prosesi pengantin dan orang tua mereka. Tarian umum. Waltz dari pengantin wanita.

Adegan 2
Ibu putri bertanya kepada putranya gadis mana yang paling dia sukai. Siegfried menganggap mereka semua menawan, tetapi tidak melihat satu pun yang kepadanya dia bisa bersumpah untuk cinta abadi.

Adegan 3
Terompet menandakan kedatangan tamu baru. Von Rothbardt masuk bersama putrinya Odile. Siegfried dikejutkan oleh kemiripannya dengan Odette dan menyapanya dengan kagum. Odette, dalam bentuk angsa, muncul di jendela, memperingatkan kekasihnya terhadap mantra jenius jahat. Tapi dia, terbawa oleh kecantikan tamu baru, tidak mendengar apa-apa dan tidak melihat apa pun kecuali dia. Dansa dimulai lagi.

Adegan 4
Pilihan Siegfried dibuat. Yakin bahwa Odile dan Odette adalah satu dan orang yang sama, dia memilihnya sebagai pengantinnya. Von-Rothbardt dengan sungguh-sungguh mengambil tangan putrinya dan memberikannya kepada pemuda itu, yang mengucapkan sumpah cinta abadi di depan semua orang. Pada saat ini, Siegfried melihat Odette di jendela. Dia menyadari bahwa dia telah menjadi korban penipuan, tetapi sudah terlambat: sumpah diucapkan, Rothbardt dan Odile menghilang. Odette harus selamanya tetap berada dalam kekuatan jenius jahat, yang, dalam bentuk burung hantu, muncul di atasnya di jendela. Pangeran malang melarikan diri dalam keputusasaan. Kebingungan umum.

Aksi tiga.

Daerah gurun dekat Swan Lake. Di kejauhan ada reruntuhan magis. batu. Malam.

Adegan 1
Angsa dalam bentuk gadis dengan cemas menunggu kembalinya Odette. Untuk mempersingkat waktu resah dan rindu, mereka mencoba menghibur diri dengan menari.

Adegan 2
Odette berlari. Angsa-angsa itu dengan gembira bertemu dengannya, tetapi keputusasaan menguasai mereka ketika mereka mengetahui tentang pengkhianatan Siegfried. Ujungnya; jenius jahat telah menang, dan tidak ada keselamatan untuk Odette yang malang: dia selamanya dikutuk menjadi budak mantra jahat. Lebih baik, saat dia dalam bentuk seorang gadis, binasa di gelombang danau daripada hidup tanpa Siegfried. Teman-temannya mencoba dengan sia-sia untuk menghiburnya.

Adegan 3
Siegfried berlari masuk. Dia mencari Odette sehingga, jatuh di kakinya, dia memohon pengampunan atas pengkhianatan yang tidak disengaja. Dia mencintainya sendirian dan bersumpah setia kepada Odile hanya karena dia melihat Odette di dalam dirinya. Yang terakhir, saat melihat kekasihnya, melupakan kesedihannya dan menyerahkan dirinya pada kegembiraan pertemuan.

Adegan 4
Munculnya seorang jenius jahat mengganggu pesona sesaat. Siegfried harus memenuhi sumpah ini dan menikahi Odile, dan Odette, dengan awal fajar, akan selamanya berubah menjadi angsa. Lebih baik mati selagi ada waktu. Siegfried bersumpah untuk mati bersamanya. Jenius jahat menghilang dalam ketakutan. Kematian demi cinta Odette adalah kematiannya. Gadis malang itu, memeluk Siegfried untuk terakhir kalinya, berlari ke batu untuk melemparkan dirinya dari ketinggiannya. Seorang jenius jahat dalam bentuk burung hantu melayang di atasnya untuk mengubahnya menjadi angsa. Siegfried bergegas membantu Odette dan bergegas ke danau bersamanya. Burung hantu jatuh mati.

PROGRAM TAHUN 1895

Di bawah ini adalah informasi dari poster pemutaran perdana drama tersebut. Karakter minor yang tidak ambil bagian dalam nomor tarian dihilangkan. Cit. Dikutip dari: A. Demidov. "Danau Angsa", Moskow: Seni, 1985; dengan. 163 dan ensiklopedia "Balet Rusia", M.: Persetujuan, 1997; dengan. 254.

DI THE MARIINSKY THEATER
Minggu, 15 Januari
artis Teater kekaisaran
akan disajikan untuk pertama kalinya
DANAU SWAN

Balet fantastis dalam 3 babak
Komposer P.I. Tchaikovsky
Koreografer M. Petipa dan L. Ivanov
Konduktor R. Drigo
Artis I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostum)
Machinist - G. Berger

Aktor dan pemain

Putri Sovereign - Nyonya Cecchetti
Pangeran Siegfried, putranya - P. A. Gerdt
Benno, temannya - A. A. Oblakov 1st
Wolfgang, guru sang pangeran - Gillert
Odette (Ratu Angsa) - P. Legnani
Von Rothbardt, seorang jenius jahat, menyamar sebagai tamu - A. D. Bulgakov
Odile, putrinya, menyerupai Odette - P. Legnani

Nomor tari dan pesertanya

Tindakan pertama

Mereka akan menari di gambar pertama:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan waltz")
Empat pasang penari dan penari kedua, 16 pasang tokoh dan tokoh.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Clinking glasses")
Semua berpartisipasi

Pada gambar ke-2:
1 Adegan dansante
Legnani, Gerd
2. Hidangan utama des cygnes
32 penari
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1, tujuh penari kedua, penari dan penari, murid Sekolah Teater Kekaisaran
a) Vals
b) Adagio
c) Variasi
Rykhlyakova 1, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2, Rykhlyakova 2nd
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt dan semua yang terlibat

babak kedua

Akan menari:
1 Valse des tunangan
Enam pengantin (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Persons?, Kuskova) dan Gerdt
2. Pas Espagnol
Dua pasang - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de balet - 16 pasangan
4. Pas Hongoi
Petipa 1, Bekefi dan delapan pasangan
5. Mazurka
Empat pasangan (termasuk Kshesinsky 1 dan Kshesinskaya 1)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky dan Bulgakov

babak ketiga

Akan menari:
1 Valse des cygnes
30 penari terdaftar, termasuk delapan angsa hitam
2 Adegan dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov dan semua yang terlibat

STASIUN DI MOSKOW DAN PETERSBURG
Informasi tentang pertunjukan balet diberikan dengan komentar singkat - kutipan dari literatur (lihat daftar di bawah).

20.2.1877, Bolshoi tr, Moskow.
Balet. W. Reisinger
Tudung. K. F. Waltz (babak II dan IV), I. Shangin (babak I) dan K. Groppius (babak III)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“Balet dikandung sebagai tontonan yang didramatisasi, aksi panggung adalah ekstravaganza yang meriah.

Babak I - waltz desa, adegan tari - 8 wanita; pas de deux petani wanita dengan pangeran; polka - 3 solois; mencongklang; pas de trois - 3 solois (Reisinger menukar pas de deux dan pas de trois, dibandingkan dengan skor Tchaikovsky); finale adalah seorang gadis desa dengan seorang pangeran dan korps de balet.
tindakan - waltz penduduk desa; adegan dansa - 8

II tindakan - keluarnya angsa; pas de trois - Benno dan 2 solois; pas de deux - Odette dengan sang pangeran; akhir.

Babak III - tarian abdi dalem dan halaman; efektif pas de enam - pangeran, 4 wanita dan Odile, yang muncul bersama von Rothbart (tidak berpartisipasi dalam tarian). Pas de deux, dipentaskan untuk Sobeshchanskaya Petipa, sekarang dikenal sebagai Pas de deux Tchaikovsky, balerina tampil sebagai ganti pas de enam. Pas de cinq - Odile, sang pangeran dan 3 solois (dalam beberapa pertunjukan digantikan oleh duet karakter utama atau dihentikan); Hongaria, Napoli, Rusia (Odile), Spanyol menari, mazurka.

Babak IV - tarian angsa; adegan badai di mana para pahlawan binasa, dan nasib penyihir tetap tidak jelas" (<4>).

Drama itu diputar sebanyak 22 kali.

13.1.1880, ibid., dilanjutkan.
Balet. I. Hansen (menurut Reisinger), pasal. dan dir. Sama.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (kemudian L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“Versinya didasarkan pada tahun 1877 dengan sedikit perubahan.

Babak I - in pas de deux, motif rayuan pangeran oleh petani diintensifkan; sebuah adegan dengan karangan bunga muncul - 3 orang.

Babak II - “... adegan itu secara efektif dicegat dalam beberapa baris oleh tulle hijau, yang menggambarkan air. Korps de balet yang menari di balik ombak ini adalah kawanan angsa yang mandi dan berenang.

Babak III - pas de quatre muncul di pesta alih-alih pas de enam - Odile, sang pangeran dan 2 pemain solo; digantung. - satu lagi pasangan solois ditambahkan ke pasangan "(<4>).

Drama itu diputar 11 kali.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II bertindak
Balet. L.I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15/1/1895, ibid.
Balet. M. I. Petipa (babak I dan III), L. I. Ivanov (babak II dan IV, tarian Venesia dan Hongaria dari babak III)
Tudung. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostum)
Dir. R.E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Plotnya telah berubah total. Orkestrasi baru oleh R. Drigo, nomor individu dalam skor disusun ulang, beberapa di antaranya dihapus, nomor baru ditambahkan. Pas de deux dari Act I menjadi duet antara Siegfried dan Odile, dengan variasi wanita digantikan oleh karya piano yang diatur oleh Tchaikovsky, La Minx (Rezvushka). Untuk adagio Odette dan Siegfried di babak terakhir, mazurka "A Little Chopin" digunakan, untuk ansambel angsa kerinduan - waltz "Sparkle" ("Perhiasan Waltz"). Dihapus pas de sis dalam tindakan istana dan adegan badai - di terakhir. Produksi Petipa-Ivanov menjadi versi klasik dari Swan Lake dan menyelamatkan balet dari terlupakan. Alexander Demidov menulis:.>.>.>

“Tanpa Petipa, Drigo dan Ivanov, balet ini tidak akan menaklukkan seluruh dunia.<...>Balet ini ketinggalan zaman - itu, jika Anda suka, adalah kesalahan sejarah Reisinger. Seperti "Giselle", bagi kita itu bisa tetap menjadi mahakarya klasik romantis murni, tidak malu dengan stratifikasi kemudian dari ide dan motif yang paling beragam. Tapi "Swan Lake" muncul, seolah-olah, dari ketiadaan pada akhir abad ke-19 dan berakhir di teater yang telah mementaskan "The Sleeping Beauty" dan "The Nutcracker", di sebuah teater di mana tiga tahun kemudian Raymonda by Glazunov akan dipentaskan, memadukan waktu tendensi neo-romantis dengan drama ksatria simbolis. Petipa meninggalkan semua pakaian dalamnya, naiad, peri di masa lalu. Dan peri dari "Sleeping Beauty" sudah benar-benar berbeda dari pendahulunya yang magis dan misterius. Peri-peri itu menetap di dekat danau atau di hutan ajaib, di beberapa pulau yang ditinggalkan, terbang di antara pepohonan dan mengintip dengan rasa ingin tahu ke dunia duniawi yang asing dan asing. Peri dari "Sleeping Beauty" - peri dari istana, tempat mereka adalah meja pesta dan raja adalah teman terbaik mereka. Mereka merawat putri kecil, memberi mereka hadiah dan bermain-main di pesta pernikahan, merasa nyaman di aula pengadilan dekat takhta dan di sekitarnya. Ya, dan mereka menari secara berbeda dari yang sudah dilupakan oleh peri hutan, danau, dan sungai. Dalam tutus upacara, mereka bersinar dengan keahlian akademis, menunjukkan kepercayaan diri yang elegan dan tahan lama, lebih menyukai tarian tanah daripada tarian udara. "Swan Lake" dipanggil ke dunia lain. Dan, tentu saja, kita dapat mengutuk Petipa karena tidak menanggapi panggilan ini. Tetapi Petipa menghadapi tugas lain - untuk menghidupkan kembali balet Tchaikovsky yang terlupakan, untuk memberinya kehidupan baru, dengan mempertimbangkan semua perubahan yang terjadi selama ini baik dalam kehidupan maupun dalam seni.<3>, cc. 160-162).

1/24/1901, ibid., pos baru.
Balet. A.A. Gorsky
Tudung. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. dan penulis musik. ed. A.F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“Ini didasarkan pada Petipa-Ivanov 1895 versi St. Petersburg dengan perubahan pribadi (ia mengembalikan urutan nomor musik penulis).

Babak I - no pas de deux (seperti dalam Petipa), pas de trois baru ("tarian petani") - rekan-rekan pangeran; tarian waltz petani di awal dan bukannya waltz Peisan di tengah-tengah aksi oleh Petipa; polonaise diputuskan dalam semangat farandole yang kejam.

Babak II - mengubah koreografi. "Angsa dengan angsa" - 8 kecil. murid: pangeran muncul di danau dengan pemburu yang berpartisipasi dalam tarian, angsa - dengan angsa; tokoh-tokoh dalam semangat farandole (tarian bulat orgiastik) dalam adegan danau, yang kemudian menghilang; 3 angsa besar (bukan 4 oleh Ivanov); "Tarian angsa kecil" - 6 (4 untuk Ivanov), mereka tidak digenggam dengan tangan, berserakan; kode tindakan baru.

Babak III - seperti dalam pas de quatre Petipa: Pangeran, Benno, Rothbart, Odile, berubah menjadi pas de deux Pangeran dengan Odile ke musik dari Babak I; tarian pengantin; ISP baru dance - dua pasang (pindah ke edisi St. Petersburg selanjutnya); mazurka dan mahkota. - tambahan ditambahkan ke 4 pasangan. Karakter. menari adalah urutan yang berbeda. IV act - solo plastik baru Odette; tidak ada angsa hitam dengan sisipan. waltz "Berkilau"; lagi episode badai di final - elemen menyalip para pahlawan, dan Rothbart menang. Tidak ada pendewaan Petipa" (<4>).

12/9/1912, di tempat yang sama, dilanjutkan, balet. dan dir. Sama
Tudung. korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“Meningkatkan realisme psikologis dengan mendramatisasi aksi.

Babak I - berakhir saat senja dengan tarian obor di pesta petani.

Babak II - untaian angsa mengapung, lalu para penari muncul di punggung angsa plester; akhir dari adagio Odette dan Siegfried diputuskan dengan cara seperti burung. Asimetri, pola penyebaran, susunan angsa adalah hal yang wajar.

Babak III - waltz pengantin baru: 6 karakter berbeda. pengantin memimpin teks mereka di saat-saat tertentu bergabung menjadi pasangan, dan pada puncak dan akhir - menjadi tarian umum (Petipa memiliki 6 solois identik dalam tarian putih bersama).

Babak IV - secara keseluruhan, tidak berhasil, tidak dipertahankan. Banjirnya lebih dipercaya dari edisi sebelumnya" (<4>).

Drama itu diputar 116 kali.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moskow
Balet. Gorsky, sutradara V.I. Nemirovich-Danchenko
Tudung. Korovin (I act), A. A. Arapov (pemandangan baru babak II-IV)
Dir. Penyewaan
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

“Produksi eksperimental Gorsky bersama dengan Nemirovich-Danchenko di Aquarium Garden Theatre (dilewati beberapa kali). Libretto telah diubah, konsep musik dramatis dan ideologis baru, permainan pantomim dan pantomim tari berlaku, jumlah episode yang mengungkapkan plot telah meningkat. Bagian Odette dan Odile dibawakan oleh dua balerina.

Babak I - tarian dan pantomim yang khas, tanpa klasik: waltz petani dari "jari" menjadi "tumit" dan tersesat dalam hiruk-pikuk; diatur ulang pas de trois.

Babak II - awal yang jahat jelas bertentangan dengan yang baik, bentrokan dan perjuangan ditampilkan. Bersama dengan Rothbart, Odile muncul di sini dan menyaksikan pangeran dan Odette; Teman-teman Odette memimpin tarian bulat kekanak-kanakan; 6 angsa - dalam gaun, Odette tidak mengenakan tutu, tetapi dalam gaun panjang, di kepalanya ada mahkota dan dua kepang.

Babak III - seorang pelawak diperkenalkan ke dalam tarian topeng (sampai sekarang dalam pertunjukan), pelawak topeng diperkenalkan, Odile - seekor burung luar negeri tanpa kawanan dengan tanduk di kepalanya menyamar sebagai Odette; dalam adegan pengkhianatan, Odette berjalan di sepanjang langkan dan keluar melalui jendela lain.

Babak II dan IV - "semacam transisi dari balet ke bioskop." Untuk pertama kalinya, Odette dan Siegfried menang atas Rothbart, dan Odile menjadi gila.<4>).

Pertunjukan berlangsung 5 kali.

19 Februari 1922, ibid., dilanjutkan.
Odette-Odile - M.P. Kandaurova, Siegfried - A.M. Messerer.

“Versi panggung baru dalam 4 babak - kembali ke versi 1912 dengan penyesuaian pada mise-en-scenes individu dan episode Kisah I dan II, dengan temuan terbaik dari pertunjukan 1920, citra Jester, tarian yang dikerjakan ulang topeng, akhir yang tragis, dan pada tahun 1923 lagi akhir yang bahagia dengan pendewaan” (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Balet. DAN SAYA. Vaganova (menurut Ivanov dan Petipa)
Tudung. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

“Pada tahun 1934, produksi Petipa-Ivanov direkonstruksi oleh A. Vaganova dengan partisipasi seniman V. Dmitriev. Mereka menafsirkan balet sebagai drama romantis, mereka ingin menghapus episode pantomim dari pertunjukan, dapat dieksekusi dengan cara gerakan bersyarat, dan kembalikan "potongan" musik yang disita oleh Drigo. Penulis rekonstruksi mentransfer aksi balet ke 30-an abad ke-19. Siegfried muncul di hadapan penonton sebagai seorang pemimpi romantis, dengan ciri-ciri "pemuda 30-an". Hidup dalam perselisihan dengan realitas istana, ia melihat jalan keluar dari kebuntuan dalam cinta untuk gadis burung. Tetapi kenyataan lebih kuat darinya: putri ksatria Rothbart - Odile (peran ini dimainkan oleh balerina kedua) menggoda pemuda itu dengan hasrat duniawi dan menghancurkan impian hidupnya. Ditipu oleh Siegfried, Odette dibunuh oleh seorang ksatria pemburu. Di atas mayatnya, sang pahlawan melakukan bunuh diri.

Kebetulan, pementasan yang melestarikan koreografi Petipa-Ivanov pada babak II, III dan IV ini memiliki maksud yang menarik. Untuk pertama kalinya, suasana hati dan citra Tchaikovsky dengan jelas diwujudkan dalam pemandangan berbakat Dmitriev. Untuk pertama kalinya, musik badai terdengar di panggung Leningrad. Vaganova menciptakan kemiripan sextet dalam aksi di sebuah bola; Bayangan putih Odette meluncur di antara para tamu, hanya terlihat oleh Siegfried, dan dengan sedih dan lembut, seperti Undine dalam puisi Zhukovsky, "berbicara" kepada kekasihnya dalam episode musikal yang indah dari sextet - andante con moto. G. Ulanova menulis: "Adagio dibangun di atas perjuangan internal ... ia memperoleh warna yang kaya secara dramatis." Tanpa kehilangan kinerja, para pemburu menghilang dari tindakan angsa: gadis-gadis dan pangeran selanjutnya menjadi master dari tindakan liris. Alih-alih presentasi biografinya yang tidak dapat dipahami oleh Odette dengan gerakan, Vaganova membuat adegan tarian ekspresif "Pemburu dan Burung" - pemuda itu bertabrakan dengan gadis burung itu, keduanya membeku, ditangkap oleh ketertarikan yang tiba-tiba, dan kemudian dia melarikan diri dari perasaan yang telah muncul, dan dia mengejarnya - penemuan ini memasuki semua pertunjukan panggung.

Namun niat Vaganova salah. Tidak mungkin melanggar genre karya; drama dramatis. Ini bertentangan dengan niat Tchaikovsky. Tidak mungkin membuat dua pihak independen dari satu pihak Odette - Odile. Ulanova mengatakannya dengan baik: "Cinta yang setia, di mana plot balet dibangun, menjadi daya tarik yang cepat, dan sang pangeran berubah menjadi anemon kosong ... dalam situasi ini, titik awalnya hilang." Sejumlah kesalahan Vaganova mengikuti dari ini, termasuk akhir yang sok melodramatis dari pembunuhan pahlawan wanita dan bunuh diri sang pahlawan.<5>, c. 70).

16/05/1937, Bolshoy tr, Moskow
Balet. E.I. Dolinskaya (pemulihan Kisah I-III menurut Gorsky dan Ivanov), Messerer (pos baru. Babak IV)
Tudung. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Api
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

“Peran Benno yang sebelumnya ikut dalam Adagio UU II dihapuskan. Teks bagian Siegfried dan Odette dalam adagio diikuti oleh bagian chorus. Ivanova, ed. Vaganova, iringan tarian dipertahankan dari pos. Gorsky. Mahkota, tarian babak III, yang sejak tahun 1922 dibawakan oleh murid-murid sekolah, kini pergi bersama pasangan pemimpin (penari-penari). tindakan IV - urutan baru adegan dan tarian: tarian "kesedihan angsa" (dengan musik 2 variasi Pas de enam, No. 19); penampilan Odette; duet Siegfried dan Odette (dengan musik benteng Tchaikovsky. mazurka, orkestra. Drigo); final baru dengan duel antara Siegfried dan Rothbart, di mana sayap terakhir robek. Kesimetrisan komposisi aksi "angsa" II dan IV dari produksi Gorsky rusak, dengan seruan Waltz dari babak II - dan Waltz dari gadis-gadis angsa dari IV (dengan musik Fort. waltz " Percikan"); adagio dan variasi (trio pahlawan, dance 6 lev., dance 3 lib.) - dan "Odette's dance with swan girls"; var. Odette - dan "Lagu Angsa" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, edisi baru. cepat. Ivanov dan Petipa
Balet. F.V. Lopukhov
Tudung. DUA. Volkov (set), T.G. Bruni (kostum)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

“Dalam perselisihan dengan interpretasi balet Vaganov, versi F. Lopukhov lahir pada tahun 1945 (artis B. Volkov). Lopukhov ingin mengembangkan dan memperkaya genre alami dari karya tersebut - untuk melipatgandakan elemen fantastis dari dongeng. Pada saat yang sama, ia ingin memperkuat citra tari Siegfried dan Rothbart, yang sebelumnya bekerja terutama di bidang pantomim.

Meskipun versi panggung Lopukhov memiliki umur yang relatif singkat, hasilnya terasa dalam produksi berikutnya. Pertama-tama, kebenaran posisi awalnya diperkuat: dongeng menjadi lebih luar biasa, karakternya lebih balet.

Dalam Babak I, dipentaskan lagi (kecuali trio), waltz jelas kalah. Tapi ada juga satu penemuan penting. Lopukhov mengembalikan episode andante sostenuto ke trio, mendedikasikannya untuk eksposisi gambar pahlawan. Sejak itu, nama "lagu pangeran" hilang. Refleksi, kelesuan, ketertarikan pada sesuatu yang tidak diketahui, bayangan perkembangan lebih lanjut, - semua ini diungkapkan dalam gambar tarian murni. Sekarang sebagian besar produksi dalam gaya Lopukhov menggunakan episode musikal ini.

Dalam Babak II, Lopukhov awalnya memahami sifat perilaku panggung Rothbart: ia mengulangi gerakan Siegfried sepanjang waktu. Itu seperti bayangan jahat seseorang, tidak terlihat dan tidak bisa dihancurkan.

Dalam Babak III, Lopukhov memulihkan Tarian korps de balet dan para kurcaci (walaupun tanpa mengevaluasi makna efektifnya) dan, yang paling penting, ia menemukan jalan keluar dan kepergian Rothbart dan Odile, brilian dalam kefantasiannya. Segera setelah keriuhan terdengar, dan dalam pancaran keindahan, Odile muncul, saat aula istana yang setengah gelap langsung diterangi; kerumunan penuh warna dari tamu memenuhi aula. Keajaiban ini terulang di final: segera setelah Siegfried memahami arti penipuan, Rothbart dan Odile menghilang, dan bersama mereka para tamu.

Dalam Babak IV, niat Lopukhov lebih tinggi daripada hasilnya. Dia ingin membuat Rothbart aktif, menari, tetapi dia mencapai ini hanya sebagian. Upaya untuk memisahkan angsa dengan menyatakan yang hitam sebagai rombongan Rothbart, menurut kami, kejam dan bertentangan dengan gagasan Petipa-Ivanov. Untuk pertama kalinya, Lopukhov mengusulkan di final untuk menunjukkan bahwa angsa dibebaskan dari mantra dengan mengorbankan cinta tanpa pamrih Odette dan memperoleh bentuk manusia. Idenya menggoda, tapi agak lugas" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., dilanjutkan. edisi baru
Balet. Sergeev
Tudung. Virsaladze
Diputar di bioskop (1968).

“Sejak 1950, di panggung Opera dan Teater Balet dinamai S. M. Kirov, balet telah dipentaskan oleh K. Sergeev. Tidak seperti pendahulunya, Sergeev tidak berniat membangun kembali koreografi Ivanov-Petipa. Setelah lama mencari solusi baru, kembali ke awal akan menjadi sangat penting dan tepat waktu. Apalagi di panggung tempat lahirnya balet ini. Sayangnya, itu tidak terjadi. Sergeev tidak mengembalikan produksi Petipa di Babak I, tetapi mengikuti jalan para pendahulunya - ia menyusun sendiri, hanya menyisakan trio yang tidak tersentuh.

Dalam tindakan angsa (II dan IV) koreksi juga muncul, apalagi yang sewenang-wenang. Jadi, dalam Babak II, Sergeev menggantikan Empat Angsa Besar Ivanov dengan produksi baru, membuat kedatangan dan kepergian baru Odette; dia menghancurkan mise-en-scene yang secara dramatis penting dari segitiga angsa "tanpa kepala" di awal babak IV, mengatur ulang kelompok-kelompok pada kemunculan Siegfried, mengubah Dance of the Brides yang efektif menjadi pengalihan. Singkatnya, dia memperlakukan warisan itu sebebas "pembaru" lainnya (<5>, c. 72).

Di sana, lanjutkan. 1970

25.4.1953, Moskow, tr. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, pos baru.
Balet. V.P. Burmeister (tindakan I, III dan IV), P.A. Gusev (II bertindak setelah Ivanov)
Tudung. A.F. Lushin (pemandangan), E.K. Arkhangelskaya (kostum)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Pangeran - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

“Pada tahun 1953, V. Burmeister menunjukkan di panggung Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko produksi balet barunya, hanya mempertahankan Act II Ivanov dari yang sebelumnya.

Menjanjikan untuk sepenuhnya kembali ke skor aslinya, Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko sebenarnya mundur dari deklarasinya, dan tidak hanya di Babak II, di mana koreografi Ivanov, berdasarkan versi Drigo, memaksanya untuk melakukannya.

V. Burmeister tidak menempatkan sextet, yang merupakan kerangka dramatisnya, pada babak ketiga, tetapi mengambil duet yang disisipkan Tchaikovsky, dan bahkan kemudian diisi kembali dengan episode-episode lainnya. Ia tidak mengembalikan ciri khas tarian itu ke tempatnya, tetapi tetap mempertahankan tatanannya, yang ditetapkan oleh Drigo-Petipa. Mengembalikan duet ke tempatnya di babak I, dia hanya menggunakan exit dan adagio darinya, dan menghapus variasi dan coda. Mengambil episode andante con moto dari sextet babak III, ia memasukkannya ke dalam babak IV. Bisakah kita berbicara tentang pemulihan skor yang lengkap setelah ini? Tentu tidak. Tetapi bukan keinginan kreatif subjektif yang memaksanya untuk melakukannya, di beberapa tempat mereka bahkan mengekspresikan diri mereka secara berlebihan. Tidak, kepentingan objektif musik memaksanya untuk melakukan ini - tidak ada jalan untuk kembali, kesalahan Reisinger tidak dapat dibangkitkan.

Penampilan Burmeister menghadirkan banyak hal baru bagi penonton. Dan orisinalitasnya dimulai dengan penggunaan pendahuluan: di sini penulis produksi menunjukkan bagaimana Odette diubah menjadi angsa oleh pesulap Rothbart. Dengan demikian, tindakan tersebut dalam prolog berisi penjelasan tentang apa yang sebelumnya dianggap biasa saja.

Dari segi intensitas dan kekompakan, Babak I dalam produksi Burmeister memberikan kesan segar, namun tidak sesuai dengan maksud sang komposer. Dalam Babak II, yang sepenuhnya mengulangi Ivanov, Burmeister menemukan gambar Rothbart, yang, seperti iblis, menaungi seluruh pemandangan dengan sayap, tetapi tidak meninggalkan tempat itu - sayap, bisa dikatakan, menari - mereka menyebar, gadis-gadis yang disihir , menarik mereka untuk diri mereka sendiri, menyebabkan badai, dll d.

Babak III membangkitkan minat terbesar. Terurai biasanya menjadi serangkaian nomor konser yang tidak koheren, untuk pertama kalinya dirangkai menjadi narasi yang dramatis. Teknik penampilan instan dan hilangnya tamu asing, yang diambil dari Lopukhov, menjadi dasar dari tindakan asli. Munculnya Odile dan Rothbart menyebabkan transformasi situasi yang lengkap. Aula abad pertengahan yang suram, sampai sekarang setengah kosong, dipenuhi banyak tamu, berkobar dengan nyala api tarian warna-warni dan kostum teriakan mereka. Rangkaian tarian khas Burmeister merupakan rangkaian godaan yang menyihir kepala Siegfried. Ini adalah wajah-wajah berbeda dari Odile yang berbahaya dan pengiringnya. Wanita manusia serigala mengobarkan sensualitas Siegfried, membuai keinginannya, menaklukkan kekuatan Rothbart untuk memaksa penolakan Odette. Sebagai direktur jahat, pesulap Rothbart berpartisipasi dalam semua tarian ini: dia mengaturnya, menjerat pemuda itu dalam jaring godaan. Untuk pertama kalinya Burmeister memenuhi kehendak penulis balet: di depan mata penonton, pesulap berubah menjadi burung hantu, dan penyihir menghilang.

Babak terakhir juga dipentaskan ulang oleh Burmeister. Menggunakan gambar Ivanov tentang seorang gadis angsa dan sejumlah teknik koreografi Babak II, Burmeister mementaskan tarian dengan musik yang sebelumnya telah dikecualikan. Dia mendramatisir plastisitas tarian, terutama terinspirasi oleh motif The Dying Swan. Yang paling ekspresif adalah kelompok dan plastisitasnya dalam episode andante con moto dari sextet. Yang baru dalam pertunjukan adalah banjir "lama", yang sangat menarik bagi komposer. Burmeister mencirikan elemen amukan, yang ditentang oleh cinta para pahlawan, dengan metode ekstravaganza. Di akhir, ia menggunakan aplikasi Lopukhov: cinta kemenangan membebaskan angsa dari mantra, mengembalikan mereka ke bentuk manusia mereka. Jadi cincin aksi-melalui menutup. Prolog mengarah ke epilog.

Setelah pertunjukan, dalam keheningan memikirkannya, sejumlah keberatan signifikan muncul di benak. Apakah sah memainkan prolog pada musik pengantar? Dan apakah prolog diperlukan, apakah pemirsa membutuhkan penjelasan tentang bagaimana pesulap menyihir gadis itu? Benarkah menafsirkan rangkaian tarian khas sebagai rangkaian pesona "kekuatan jahat"? Lagi pula, pemikiran ini tidak ada dalam sifat musik Tchaikovsky. Apakah koeksistensi dalam pertunjukan yang sama sekali berbeda (dan terkadang asing dalam bahasa) produksi Ivanov dan Burmeister sesuai? Sangat mudah untuk menjawab ini dengan negatif.

Dengan semua keinginan untuk berpisah dengan koreografi Ivanov, Burmeister tidak dapat melakukan ini, meskipun ia melakukan produksi Act II sendiri di Tallinn. Rupanya, dalam pertempuran tunggal dengan Ivanov, ia terpaksa menyerah padanya demi kepentingan musik Tchaikovsky.

Burmeister yakin bahwa dia melakukan segalanya dengan caranya sendiri. Bahkan, dia terkadang terinspirasi oleh motif para pendahulunya: dia mengambil badut dari penampilan Gorsky; meminjam dari Petipa teknik tertentu yang menjadi ciri burung pemangsa Odile, mengembangkan penemuan Lopukhov. Dan ini adalah gejala.

Namun, tidak peduli berapa banyak dia mengeluh kepada Burmeister (dan ada banyak), dia berhasil menggemparkan auditorium dengan drama akting yang asli, yang sebelumnya hanya terlihat seperti konser kostum. Ini tidak bisa diabaikan." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Pos daur ulang. Dolinskaya dan Messerer 1937
Tudung. – Virsaladze

“Pengerjaan ulang balet sehubungan dengan tur ke Covent Garden disertai dengan perpecahan di dalam teater. Sebuah kelompok yang dipimpin oleh direktur artistik balet Gusev mengusulkan untuk menggunakan versi Burmeister sebagai dasar dan memindahkan babak IV dari sana secara keseluruhan. Messerer dan pendukungnya setuju dengan penyuntingan pribadi, bersikeras mempertahankan Act IV dalam edisi 1937. Akibatnya, teater beralih ke Shostakovich, Kabalevsky, dan lainnya, yang merekomendasikan mengikuti musik penulis. ed. Tim produksi, selain Gusev dan asistennya Varlamov, termasuk Messerer (Act IV), Radunsky dan Ulanova.

Babak I - waltz dipentaskan kembali (Gusev); akhir dari polonaise berubah menjadi keberangkatan umum karakter.

Babak II - iringan tarian baru disusun untuk adagio Siegfried dan Odette (Gusev): teman-teman pangeran menghilang, mendukung. dalam adagio solois-angsa.

Babak III seharusnya dilakukan dengan cara Gorsky sebagai pesta topeng. Dalam rangkaian adegan yang dimaksudkan, waltz pengantin diakhiri dengan pengalihan karakteristik. Dalam pas de deux, variasi baru Odile (Gusev) dan Siegfried (Varlamov) dikomposisikan untuk musik Tchaikovsky yang sebelumnya tidak digunakan dari babak ini. Tweak tarian topeng dan badut.

Babak IV - uang kertas dibuka, mazurka insert piano ditarik, koreografi baru disusun.

Dua babak pertama (piknik pangeran dengan teman-teman dan berburu di danau) digabungkan menjadi satu. Dalam bentuk ini, balet diadakan sekali dan ditolak oleh direktorat ”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moskow,
Balet. Gorsky dan Messerer, dilanjutkan. Messerer dan A. Radunsky
Tudung. S.B. Virsaladze, dir. Y. Api
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Versi baru dari pertunjukan (tindakan IV) - perubahan telah dibuat:
pada awal dan akhir Babak I; dalam adagio Siegfried dan Odette, Act II; di babak III, waltz pengantin datang setelah mahkota., digantung. dan mazurka, bola terganggu oleh penampilan Rothbart dan Odile, sang pangeran bergegas mengejarnya dan kembali ke panggung setelah Spanyol. menari. Pas de deux menggunakan koreografer. Petipa dan edisi musik yang sesuai; urutan adegan dan tarian babak IV: tarian "Sorrow of the Swans" (dengan musik Dance of the Little Swans, No. 27 yang sebelumnya dihentikan) - 24 penari; penampilan pembalasan tarian Odette dan Rothbart di atasnya (untuk musik Scene, No. 28, termasuk awal badai, berhenti di edisi sebelumnya); penampilan sang pangeran (di bar pertama Finale, no. 29), duet Siegfried dan Odette (dengan musik variasi no. 2 dari Pas de enam babak ketiga, no. 19) dengan iringan korps de balet; final (untuk kelanjutan musik No. 29), duel pangeran dengan Rothbart, yang, seperti sebelumnya, dirobek sayapnya ”(<4>).

10/12/1956, Bolshoy tr, Moskow
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Pangeran - L.T. Zhdanov; diadaptasi menjadi sinema (1957).

“Sementara rombongan itu melakukan tur di London, Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer dan Gabovich melanjutkan edisi 1937 (dihiasi oleh Samokhvalov dan Fedorov). Bagian dari Odette-Odile dibawakan oleh Plisetskaya" (<4>).

Pertunjukan pada versi 1956 berjalan 392 kali. Pada 20 Oktober 1965, balet "Danau Angsa" ditampilkan di Teater Bolshoi untuk ke-1000 kalinya (konduktor - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Revisi ini terakhir diajukan pada tanggal 15 Juni 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, restorasi komposisi asli oleh Ivanov dan Petipa
Balet. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Dir. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., dilanjutkan, koreografi oleh Petipa dan Ivanov, seni. kepala N.N. Boyarchikov
Tudung. V.A. Okunev dan I.I. Tekan.

Dan akhirnya, pada tahun 1958, berhadapan langsung dengan koreografi baru Burmeister dan versi terbaru dari Petipa-Ivanov, produksi 1895 tahun 1895 muncul di panggung Teater Opera Maly dalam bentuk aslinya (sampai ke pemandangan waktu itu dan kostum). F. Lopukhov memulihkannya.

Teater menyatakan kembalinya sepenuhnya ke Ivanov-Petipa yang asli, tetapi pada kenyataannya terpaksa mundur dari niatnya. Dan bukan karena ukuran panggung yang kecil tidak memungkinkan untuk mereproduksi komposisi lama (ini terlihat jelas dalam waltz Babak I), atau karena beberapa hal telah dilupakan. Apa yang telah diperoleh selama beberapa dekade terakhir juga tidak dapat diabaikan; untuk menghidupkan kembali kesalahan, salah perhitungan, segala sesuatu yang mati secara alami, tentu saja, tidak ada gunanya. Sia-sia mencari angsa kecil di babak kedua pertunjukan anak sekolah. Sia-sia upaya untuk mereproduksi persis dialog pantomim yang dimainkan dalam bahasa tuli dan bisu.

Ekstrem bertemu. Ternyata sama seperti dalam pengalaman menghidupkan kembali skor penulis: tidak ada jalan untuk kembali! Hari ini tidak mungkin untuk mereproduksi secara mekanis produksi tahun 1895. Ini berarti membuang dari pertunjukan kebaikan yang diperoleh oleh generasi master balet Rusia, dan memalsukan kesalahan perhitungan yang menganga, kelemahan yang mudah diperbaiki hari ini" (<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi tr, Moskow, menjalankan pos baru.
Balet. - Yu. N. Grigorovich (dengan pelestarian fragmen Ivanov, Petipa, Gorsky).
Tudung. – S. Virsaladze
Dir. - SAYA. Zhuraitis

“Pertunjukan itu dimaksudkan untuk dibersihkan dari keajaiban yang fantastis. Segala sesuatu yang terjadi di atas panggung seolah-olah terjadi dalam kenyataan. Sebuah karya yang bersifat filosofis dan simbolis diciptakan. 4 babak berubah menjadi 2 babak masing-masing 2 lukisan: perbandingan lukisan biasa (ksatria) dan ideal (angsa).

Babak I - penutup: bukan variasi Siegfried, seperti dalam<последующей>Edisi Desember, dan duet Siegfried dan Evil Genius (yang akhirnya kembali ke balet) - tarian sang pangeran diduplikasi oleh bayangan suram ganda (yaitu, Evil Genius) dengan gerakan aneh.

Babak II - terdiri koreografi. tarian pengantin Rusia, kupirov. sebelumnya editorial, dia berjalan tepat setelah tarian Hongaria. pengantin; trio Odile, Evil Genius dan Siegfried pergi ke musik intrada dari pas de enam, no 19; di final, Evil Genius mati dalam perjuangan, Odette jatuh tak bernyawa, Siegfried yang terkejut tetap sendirian, mengulangi gerakan bersumpah untuk mimpinya untuk ketiga kalinya. Setelah lari, rilis pertunjukan ditangguhkan oleh keputusan Menteri Kebudayaan Furtseva dan direkomendasikan untuk revisi serius, dan pertunjukan lama melakukan tur ke London (tidak berhasil di sana) ”(<4>).

12/25/1969, Bolshoy tr, Moskow, edisi baru.
Balet, seni. dan dir. - Sama
Odette-Odile - N.I. Bessmertnova, Siegfried - N.B. Fadeechev. Jenius jahat - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, utusan Pangeran - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Pengantin: I. Prokofieva (Hongaria), T. Golikova (Rusia), E. Kholina (Spanyol ), G. Kozlova (Italia), N. Krylova (Polandia); Tiga angsa - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Empat angsa - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Diputar untuk TV (1983).

“Pendekatan maksimum untuk skor Tchaikovsky, dihapus oleh Drigo. Variasi Rothbart, Odile dan Siegfried dipulihkan dalam Babak III. Beberapa uang kertas diawetkan, hampir tidak ada yang baru. Dari musik. istirahat. dipertahankan dalam adegan ke-3 adalah waltz D mayor dari yang pertama (entre in pas de deux dan coda-nya), jika tidak dengan grup. Nasional tarian; aksi dipindahkan ke Abad Pertengahan "legendaris".

Babak I (kebanyakan dilestarikan oleh edisi Gorsky) - pengantar (modifikasi tema "angsa") dengan dramatis. kejengkelan musik di tengah dan menyedihkan. memegang tema sedih di akhir terdengar dengan tirai tertutup. Aksi berlangsung di aula istana yang penuh dengan atribut abad pertengahan bersyarat. Variasi "potret" dari Siegfried dibuat; koreografi baru. waltz rekan-rekan (dengan jari), adegan ksatria pantomim; pas de trois dengan partisipasi Siegfried sendiri - seperti sebelumnya, bagian lambatnya (andante sostenuto) dihentikan; gerakan polonaise dengan piala menjadi lebih jelas; kesepian sang pangeran diperparah oleh tema "angsa" dalam orkestra; seorang gadis angsa di belakang tanda heraldik disorot: sang pangeran mengejarnya (dalam edisi ini, Jenius Jahat tidak muncul dalam 1 gambar).

Babak II - lapisan Gorsky dihilangkan; dalam adagio, iringan Ivanovo dari korps de balet, dikerjakan ulang oleh Gorsky, berdasarkan plastik. motif "arab terapung"; di waltz angsa, koreografi ditinggalkan. tiga tokoh menurut Gorsky. Tema “Angsa” (No. 10), yang terdengar di kartu 1 sebagai tema Siegfried, membuka gambar 2 sebagai tema Evil Genius (jas ketat, tanpa sayap). Tema "Angsa" (No. 14) melengkapi gambar perpisahan para pahlawan oleh Jenius Jahat dan sumpah Siegfried - adegan ini dipentaskan kembali oleh Grigorovich.

Babak III - pengantin wanita datang dari berbagai belahan dunia dan menunjukkan tarian nasional mereka, diatur ulang di jari: eksposisi pengantin; menari, Hungaria, Spanyol, Neap., Paul. pengantin; waltz pangeran dengan pengantin wanita. Episode kemunculan Evil Genius dengan Odile (No. 18) telah diubah: trio dan variasi Evil Genius dengan black swans (2 dan 4 variasi pas de six No. 19); pas de deux of Heroes, terdiri dari entre (waltz d-dur dari pas de deux seorang penduduk desa dan pangeran dari babak I), adagio, var. Siegfried untuk variasi musik dari pas de deux act III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) dan kode (dari pas de deux Act I); lambang turun dan waltz pengantin diulang; pengkhianatan, sumpah pangeran, dan penutup (No. 24).

Babak IV - bagian 1: tarian angsa, keputusasaan Odette dan adegan kemunculan Siegfried - dipentaskan kembali; Segitiga Ivanov, lingkaran Lopukhov digunakan; di akhir, gerakan adagio babak II diulang. koreografi baru. finale: tidak ada badai, para pahlawan tetap bersama, si jenius jahat mati.

Pertunjukan itu diproses lebih lanjut, dari empat babak satu menjadi dua babak dan sebaliknya, adegan-adegan terpisah disisipkan atau diatur ulang" (<4>).

Untuk beberapa waktu di Teater Bolshoi "Swan Lake" berlangsung dalam dua produksi yang berbeda - Gorsky-Messerer dan Grigorovich. Pada 10 Januari 1991, balet dalam edisi Grigorovich diadakan untuk ke-200 kalinya (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 18 Januari 1995 menyaksikan pertunjukan ke-1500 sejak pertunjukan pertama (1877) Swan Lake di Teater Bolshoi (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Pada 14 Februari 1997, pertunjukan balet ke-238 diadakan, diedit oleh Grigorovich.

Juli 1988, Moskow negara penari balet Uni Soviet (penayangan perdana di London)
Balet. N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilev (menurut Ivanov, Petipa, Gorsky)
Konsultan Semyonova, Messerer
Tudung. T. Goodchild (Inggris Raya)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versi ini kembali ke Gorsky dan (dalam Babak IV) ke Messerer dengan tambahan dari direktur artistik teater. Dari ciri-ciri produksi, orang dapat mencatat tinja dalam waltz Peisan (Lopukhov berduka karena kehilangan mereka selama permutasi versi Petipa). Tentu saja, tidak ada yang mengingat bangku itu lagi, dan Kasatkina dan Vasilev menggunakan imajinasi mereka, tetapi itu tetap menarik, Anda tidak akan melihat ini di tempat lain. Benno menari - pas de trois dengan dua pengantin pangeran (bukan penduduk desa, Siegfried sudah mulai merayu di sini). Polonaise adalah murni maskulin. The Song of the Prince pergi ke musik final dari adegan pertama.

Babak II dimulai dengan tarian si Bodoh dan Si Bodoh; jumlah skor ini biasanya diinterupsi. Ada variasi dari Rothbart - hingga musik dari pas de sis. Pengantin wanita memakai sepatu pointe, tetapi mereka hanya menari waltz, dan pengiring mereka terlibat dalam tarian khas. Pengecualiannya adalah pengantin Rusia. Variasi perempuan dari kode lalu lintas Hitam adalah p / n play Nakal (seperti dalam Petipa). Namun tidak ada sisipan lain dari Drigo-Petipa dalam UU III. Seperti di kebanyakan versi, ada adagio oleh Siegfried dan Odette di babak III - untuk musik dari pas de sis. Siegfried tidak merobek sayap dari Rothbart, tetapi semua bulu, setelah itu dia, terluka parah, membunuh sang pangeran, dan mati sendiri. Di bawah akhir yang tercerahkan, gadis-gadis itu berenang di belakang panggung, dibebaskan dari mantra, dan Odette, sebagaimana mestinya untuk seekor angsa, mati karena kesedihan di tubuh pangeran yang bersujud.

27.4.1990, Moskow. negara Kepala Balet Uni Soviet (penayangan perdana ke-2 di Moskow)
Balet, seni. Sama
Odette-Odile - S. I. Smirnova (kemudian V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

12/25/1996, Bolshoi tr, Moskow
Skenario oleh A. Agamirov dan V. Vasiliev
Balet. V. Vasiliev (dengan pelestarian fragmen Ivanov di babak ke-2)
Tudung. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
Putri Angsa - E. Andrienko, Raja - N. Tsiskaridze, Pangeran - V. Neporozhny, Teman Pangeran - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Pengiring pengantin - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Tarian: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovchenko (Hongaria), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (Spanyol); Dua angsa - M. Allash, N. Speranskaya; Tiga angsa - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Empat angsa - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Dalam komposisi lain, peran putri angsa dimainkan oleh A. Antonicheva dan G. Stepanenko, raja - oleh Dm. Belogolovtsev, Pangeran - K. Ivanov dan S. Filin.

“Balet kehilangan konten romantis dan simbolisnya, tunduk pada variasi plot yang dibuat-buat dengan tema kompleks Oedipus. Karakter iblis baru diperkenalkan - Raja (ayah Pangeran dan penguasa danau), yang telah menyerap fitur burung dari ibu tiri burung hantu, dari libretto balet Reisinger, penyihir jahat von Rothbart dan saingan seksi dari protagonis tak berwajah. Gambar Odile dipotong, bersama dengan pas de deuxnya yang terkenal dengan Siegfried, sebagian dari musik ini ditujukan kepada Odette, menari dengan Pangeran di pesta dansa, setelah penampilan solonya dalam tarian Rusia (dalam kokoshnik). Urutan nomor skor gratis. Koreografinya merupakan remake dari edisi berbagai balet klasik.

Saya bertindak - aksi berlangsung di taman, serangkaian tarian, terutama dengan partisipasi Pangeran dan teman-teman prianya; keluarnya orang tua Pangeran; Pangeran menemukan dirinya di sebuah danau; bertemu dengan Putri Angsa; keluarnya Raja.

Koreografi Ivanov sebagian dipertahankan dalam adegan angsa.

Babak II - Teman-teman Pangeran bertanggung jawab di pesta dansa, meniru tarian para pelawak dari edisi sebelumnya. Tidak ada tarian pengantin, semua tarian di pesta dansa disatukan oleh pas d'action yang sama. Putri Angsa muncul, menari Rusia; Pangeran memilihnya sebagai istrinya, tetapi tiba-tiba Raja melepaskan jubahnya dan dengan cepat membawa gadis itu ke danau, di mana dia menari dengan menawan, berharap untuk menarik perhatiannya, tetapi sia-sia. Pada catatan utama, pangeran muncul dan menyelamatkan pengantin wanita. Dalam penderitaan yang putus asa, Raja meninggal, memberi jalan kepada putra yang lebih bahagia.

Pertunjukan itu tidak berhasil, kecuali untuk karya individu pemain (Anna Antonicheva - Putri Angsa dan Nikolai Tsiskaridze - Raja) "(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moskow
Balet. (dengan pelestarian fragmen Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, rekan-rekan Pangeran (pas de trois) - M. Alexandrova dan M. Allash, Brides: Hungaria - M. Allash , Rusia - S. Lukina, Spanyol - M. Aleksandrova, Napoli - A. Yatsenko, Polandia - N. Malandina, Tiga angsa - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Empat angsa - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., regu ke-2
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, rekan-rekan Pangeran (pas de trois) - E. Andrienko dan M. Ryzhkina, Pengantin: Hongaria - O. Suvorova, Rusia - S. Uvarova, Spanyol - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, Polandia - M. Ryzhkina, Tiga angsa dan Empat angsa - sama.

“Saya bertindak - duet terakhir Siegfried dan Evil Genius di gambar pertama dikonkretkan - yang terakhir menyentuh sang pangeran, secara harfiah menariknya, mengangkatnya ke atas panggung.
Gambar kedua tetap sama.
Babak II - kembalinya akhir yang menyedihkan: Jenius jahat mengambil dan menghancurkan Odette, menghilang sendiri, meninggalkan sang pangeran dalam pikiran pahit atas nasib malangnya. Pengulangan musik minor dari pendahuluan "(<4>).

Balet dimulai dengan Siegfried, bersama teman-temannya, merayakan kedewasaannya dengan gadis-gadis menawan. Di tengah keceriaan, ibu dari pahlawan hari itu muncul dan mengingatkan pria itu bahwa kehidupan lajangnya berakhir hari ini. Setelah berita yang tidak terlalu menyenangkan ini, wanita itu pergi dengan anggun. Pelawak istana, untuk menghibur sang pangeran, melibatkannya dalam sebuah tarian, dan sekali lagi itu menjadi menyenangkan dan bagus. Ketika semua orang bubar, Siegfried tiba-tiba melihat sekawanan angsa di langit. Dengan membawa panah, dia pergi ke danau hutan. Dia berhenti, terpesona oleh tarian yang indah, dan menyaksikan layang-layang hitam melayang di langit.

Sang pangeran tidak tahu bahwa penyihir Rothbard ini mengubah gadis-gadis itu menjadi angsa seputih salju. Tiba-tiba, seekor angsa putih yang cantik dengan mahkota emas menarik perhatiannya. Tanpa berpikir dua kali, Siegfried membidik, dan kemudian angsa itu berubah menjadi gadis menawan dan rapuh yang langsung memenangkan hati sang pangeran. Sepanjang malam Odette menikmati kebersamaan dengan Siegfried, dan di pagi hari dia sedih, karena saat fajar dia seharusnya berubah menjadi angsa lagi. Pangeran bermaksud untuk mengecewakan gadis itu dan menikahinya.

Kembali ke istana, Siegfried menolak semua pesaing untuk tangan dan hatinya, dan bermimpi hanya bersama Odette. Suatu hari, di ambang rumahnya, seorang ksatria hitam muncul dengan putrinya, di mana Siegfried segera mengenali Odette! Dia bahkan tidak bingung dengan kenyataan bahwa pengantinnya berpakaian serba hitam. Dia tidak menyadari bahwa di depannya adalah Odile - putri penyihir jahat Rodbart. Siegfried senang dan tidak melepaskan kekasihnya.

Malam tiba, dan ksatria hitam berubah menjadi layang-layang jahat, dan angsa putih dengan mahkota muncul di jendela. Menyadari kengerian penuh dari apa yang terjadi, Siegfried dengan cepat meninggalkan istana dan mengejar Odette. Juga, layang-layang mengejar gadis itu. Pangeran menembakkan panahnya dan melukai burung yang marah. Setelah kehilangan pesonanya, Rothbard meninggal. Siegfried dan Odette saling berpelukan, dan fajar menyingsing.

Balet "Swan Lake" mengajarkan bahwa cinta masih mengalahkan kejahatan.

Penceritaan kembali lainnya untuk buku harian pembaca

• Ringkasan Dua Kamerad Tolstoy

  Dua orang teman sedang berjalan melewati hutan. Tiba-tiba, entah dari mana, seekor beruang berlari keluar. Seorang anak laki-laki mulai melarikan diri, lalu memanjat pohon dan bersembunyi di sana. Yang kedua tidak punya waktu untuk bersembunyi. Bocah itu harus berbaring di tanah

• Ringkasan The Martian Chronicles karya Bradbury

  "The Martian Chronicles" adalah novel dengan karakter yang berbeda, narator, membentang dalam kronologi dan dibagi menjadi beberapa bab-cerita. Aksi dimulai pada Januari 1999. Musim panas roket di AS - ekspedisi pertama ke Mars dimulai.

• Ringkasan Remarque Semua Tenang di Front Barat

  Kisah ini diceritakan atas nama Paul Bäumer, seorang pemuda Jerman yang, bersama enam teman sekelasnya, mengajukan diri untuk perang. Ini terjadi di bawah pengaruh pidato patriotik dari guru mereka Kantorek

• Ringkasan dari Azure Steppe Sholokhov

  Kakek Zakhar menceritakan tentang pembantaian brutal kedua cucunya selama perang saudara. Sejak lahir, Zakhar adalah kusir budak untuk keluarga Tomilin.

• Ringkasan Catatan Gogol tentang Orang Gila

  Pejabat kelas 9 Poprishchin Aksenty Ivanovich dengan susah payah mencoba memahami: mengapa dia menjadi penasihat tituler, dan bukan, katakanlah, hitungan?

Swan Lake, balet musik oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, adalah produksi teater paling terkenal di dunia. Mahakarya koreografi dibuat lebih dari 130 tahun yang lalu dan masih dianggap sebagai pencapaian budaya Rusia yang tak tertandingi. "Swan Lake" adalah balet sepanjang masa, standar seni tinggi. Balerina terhebat di dunia mendapat kehormatan untuk tampil dalam peran Odette. Angsa Putih, simbol kebesaran dan keindahan balet Rusia, berada pada ketinggian yang tidak dapat dicapai dan merupakan salah satu "mutiara" terbesar di "mahkota" budaya dunia.

Pertunjukan di Teater Bolshoi

Plot balet "Swan Lake" mengungkapkan kisah luar biasa tentang seorang Putri (angsa) bernama Odette dan Pangeran Siegfried.

Setiap pertunjukan "Danau Angsa" di Teater Bolshoi adalah perayaan, disertai dengan musik abadi Tchaikovsky dan koreografi orisinal yang luar biasa. Kostum dan pemandangan yang penuh warna, tarian solois yang sempurna, dan korps de balet menciptakan gambaran umum tentang seni tingkat tinggi. Aula Teater Bolshoi di Moskow selalu penuh saat berada di atas panggung - hal terbaik yang telah terjadi di dunia seni balet selama 150 tahun terakhir. Pertunjukan ini memiliki dua jeda dan berlangsung selama dua setengah jam. Orkestra simfoni terus memainkan tema musik dengan tenang selama jeda selama beberapa waktu. Plot balet "Swan Lake" tidak membuat siapa pun acuh tak acuh, penonton berempati dengan karakter sejak awal, dan pada akhir pertunjukan, drama mencapai klimaksnya. Setelah balet berakhir, penonton tidak bubar untuk waktu yang lama. Salah satu penonton, yang tiba di Moskow dan mengunjungi Teater Bolshoi, secara kiasan mengungkapkan kekagumannya: "Saya menyesal bahwa tidak mungkin membawa begitu banyak bunga ke pertunjukan, untuk memberikan semua seniman, dibutuhkan beberapa truk. " Ini kata-kata terbaik terima kasih bahwa dinding Teater Bolshoi pernah mendengar.

"Danau Angsa": sejarah

Awal produksi balet legendaris diletakkan pada tahun 1875, ketika direktorat Teater Bolshoi memerintahkan komposer muda Pyotr Ilyich Tchaikovsky untuk menulis musik untuk pertunjukan baru yang disebut Swan Lake. proyek kreatif dimaksudkan untuk memperbarui repertoar. Untuk ini, mereka memutuskan untuk membuat produksi "Danau Angsa". Tchaikovsky pada waktu itu belum menjadi komposer terkenal, meskipun ia menulis empat simfoni dan opera Eugene Onegin. Dia dengan antusias mulai bekerja. Untuk pertunjukan "Swan Lake" musiknya ditulis dalam waktu satu tahun. Komposer menyerahkan catatan kepada direktorat Teater Bolshoi pada April 1876.

Libretto

Libretto pertunjukan ditulis oleh tokoh teater terkenal saat itu, Vladimir Begichev, bekerja sama dengan penari balet Vasily Geltser. Masih belum jelas sumber sastra mana yang menjadi dasar produksinya. Beberapa percaya bahwa plot karya itu dipinjam dari Heinrich Heine, yang lain percaya bahwa itu berfungsi sebagai prototipe " Belaya Sergeevich Pushkin, tetapi kemudian tidak jelas apa yang harus dilakukan dengan karakter utama kisah itu, Pangeran Gvidon, karena dia, sebagai karakter, terkait erat dengan citra burung yang mulia. Bagaimanapun, libretto ternyata berhasil, dan pekerjaan dimulai pada drama "Swan Lake". Tchaikovsky menghadiri latihan dan mengambil bagian aktif dalam produksi.

Kegagalan

Rombongan Teater Bolshoi bekerja dengan inspirasi pada drama itu. Plot balet "Swan Lake" bagi semua orang tampak orisinal, dengan elemen sesuatu yang baru. Latihan berlanjut sampai larut malam, tidak ada yang terburu-buru untuk pergi. Tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa kekecewaan akan segera datang. Drama "Swan Lake", yang sejarahnya agak rumit, sedang dipersiapkan untuk pemutaran perdana. Penonton teater sangat menantikan acara ini.

Penayangan perdana "Swan Lake" berlangsung pada Februari 1877 dan, sayangnya, tidak berhasil. Pada dasarnya, itu adalah kegagalan. Pertama-tama, koreografer pertunjukan, Wenzel Reisinger, dinyatakan sebagai biang keladi kegagalan, kemudian balerina yang berperan sebagai Odette, Polina Karpakova, juga disalahkan. Swan Lake ditinggalkan, dan semua skor untuk sementara "disimpan".

Kembalinya drama

Tchaikovsky meninggal pada tahun 1893. Dan tiba-tiba, di lingkungan teater, diputuskan untuk kembali ke drama "Swan Lake", musik yang sangat indah. Tinggal mengembalikan performa di edisi baru, memperbarui koreografi. Diputuskan untuk melakukan ini untuk mengenang komposer yang meninggal sebelum waktunya. Tchaikovsky sederhana, saudara laki-laki Pyotr Ilyich, dan Ivan Vsevolozhsky, direktur Teater Kekaisaran, mengajukan diri untuk membuat libretto baru. Bandmaster terkenal Ricardo Drigo mengambil bagian musik, yang dalam waktu singkat berhasil mengatur ulang seluruh komposisi dan menyusun karya yang diperbarui. Bagian koreografi direvisi oleh koreografer terkenal, Marius Petipa, dan muridnya, Lev Ivanov.

Bacaan baru

Diyakini bahwa Petipa menciptakan kembali koreografi balet "Swan Lake", tetapi Lev Ivanov, yang berhasil menggabungkan merdu bentangan dan pesona unik bentangan Rusia, memberikan cita rasa Rusia yang sesungguhnya pada pertunjukan tersebut. Semua ini hadir di atas panggung selama pertunjukan. Ivanov menyusun gadis-gadis tersihir dengan tangan bersilang dan kepala miring khusus, menari dalam empat. Pesona Danau Angsa yang menyentuh dan menarik juga merupakan kelebihan dari asisten berbakat Marius Petipa. Pementasan "Swan Lake", yang isi dan pewarnaan artistiknya telah ditingkatkan secara signifikan dalam interpretasi baru, siap untuk naik ke panggung dalam edisi baru, tetapi sebelum Petipa memutuskan untuk menaikkan tingkat estetika produksi bahkan lebih tinggi dan memerankan kembali semua adegan bola di istana Putri Yang Berdaulat, dan juga perayaan istana dengan tarian Polandia, Spanyol, dan Hongaria. Marius Petipa mengontraskan Odile dengan ratu angsa putih yang diciptakan oleh Ivanov, menciptakan pas de deux "hitam" yang menakjubkan di babak kedua. Efeknya luar biasa.

Plot balet "Swan Lake" dalam produksi baru diperkaya, menjadi lebih menarik. Sang maestro dan asistennya terus meningkatkan bagian solo dan interaksinya dengan korps balet. Dengan demikian, pementasan "Swan Lake", yang isi dan pewarnaan artistiknya yang dalam bacaan baru telah meningkat secara signifikan, segera akhirnya siap untuk dipentaskan.

Solusi Baru

Pada tahun 1950, koreografer Teater Mariinsky di St. Petersburg mengusulkan versi baru Swan Lake. Menurut rencananya, akhir pertunjukan yang tragis dihapuskan, angsa putih tidak mati, semuanya berakhir dengan "akhir yang bahagia". Perubahan seperti itu di bidang teater sering terjadi, di masa Soviet dianggap nada yang bagus memperindah acara. Namun, kinerjanya tidak mendapat manfaat dari perubahan seperti itu, sebaliknya menjadi tidak begitu menarik, meskipun sebagian masyarakat menyambut baik versi produksi baru.

Tim yang menghargai diri sendiri mengikuti edisi sebelumnya. Mendukung versi klasik Ia juga mengatakan bahwa tragedi akhir cerita awalnya dipahami sebagai interpretasi mendalam dari keseluruhan karya, dan menggantinya dengan akhir yang bahagia tampak agak tidak terduga.

Bertindak satu. gambar satu

Ada taman besar di atas panggung, pohon-pohon berusia berabad-abad yang hijau. Di kejauhan Anda dapat melihat kastil tempat Putri Berdaulat tinggal. Di halaman di antara pepohonan, Pangeran Siegfried merayakan kedewasaannya bersama teman-temannya. Orang-orang muda mengangkat gelas dengan anggur, minum untuk kesehatan teman mereka, kesenangan yang meluap-luap, semua orang ingin menari. Pelawak mengatur nada dengan mulai menari. Tiba-tiba, ibu Siegfried, Putri yang Memiliki, muncul di taman. Semua yang hadir berusaha menyembunyikan jejak pesta pora, tetapi badut secara tidak sengaja menjatuhkan piala. Sang putri mengerutkan kening tidak senang, dia siap untuk membuang kemarahannya. Di sini dia disajikan dengan buket mawar, dan tingkat keparahannya melunak. Sang putri berbalik dan pergi, dan kegembiraan berkobar dengan semangat baru. Kemudian kegelapan turun, para tamu bubar. Siegfried ditinggal sendirian, tapi dia tidak mau pulang. Sekawanan angsa terbang tinggi di langit. Pangeran mengambil panah dan pergi berburu.

Gambar dua

Hutan lebat. Di antara semak-semak terbentang sebuah danau besar. Angsa putih berenang di permukaan air. Gerakan mereka, meskipun halus, tetapi ada semacam kecemasan yang sulit dipahami. Burung-burung bergegas, seolah-olah ada sesuatu yang mengganggu kedamaian mereka. Ini adalah gadis-gadis yang tersihir, hanya setelah tengah malam mereka akan dapat mengambil bentuk manusia. Penyihir jahat Rothbart, pemilik danau, mendominasi keindahan yang tak berdaya. Dan kemudian Siegfried muncul di pantai dengan panah di tangannya, yang memutuskan untuk berburu. Dia akan menembakkan panah ke angsa putih. Sesaat lagi, dan panah itu akan menembus burung yang mulia itu sampai mati. Tapi tiba-tiba angsa itu berubah menjadi seorang gadis dengan kecantikan dan keanggunan yang tak terlukiskan. Ini adalah ratu angsa, Odette. Siegfried terpesona, dia belum pernah melihat wajah secantik itu. Pangeran mencoba untuk berkenalan dengan keindahan, tapi dia menyelinap pergi. Setelah beberapa kali gagal, Siegfried menemukan Odette dalam tarian bundar para pacar dan menyatakan cintanya padanya. Kata-kata sang pangeran menyentuh hati gadis itu, dia berharap menemukan dalam dirinya penyelamat dari kekuatan Rothbart. Segera fajar akan datang, dan semua keindahan dengan sinar matahari pertama akan kembali berubah menjadi burung. Odette dengan lembut mengucapkan selamat tinggal pada Siegfried, angsa perlahan melayang di permukaan air. Sebuah pernyataan tetap di antara orang-orang muda, tetapi mereka terpaksa berpisah, karena penyihir jahat Rothbart mengawasi dengan cermat apa yang terjadi, dan dia tidak akan membiarkan siapa pun lolos dari sihirnya. Semua gadis, tanpa kecuali, harus menjadi burung dan tetap terpesona hingga malam tiba. Tetap bagi Siegfried untuk pensiun agar tidak membahayakan angsa putih.

Babak dua. gambar tiga

Ada bola di kastil Putri Berdaulat. Di antara mereka yang hadir ada banyak gadis bangsawan, salah satunya harus menjadi yang terpilih dari Siegfried. Namun, sang pangeran tidak menghormati siapa pun dengan perhatiannya. Dalam benaknya adalah Odette. Sementara itu, ibu Siegfried mencoba yang terbaik untuk memaksakan salah satu favoritnya padanya, tetapi tidak berhasil. Namun, sesuai dengan tata krama, pangeran wajib membuat pilihan dan memberikan karangan bunga yang indah kepada yang terpilih. Keriuhan terdengar mengumumkan kedatangan tamu baru. Penyihir jahat Rothbart muncul. Di sebelah penyihir adalah putrinya, Odile. Dia, seperti dua tetes air, terlihat seperti Odette. Rothbart berharap sang pangeran akan terpesona oleh putrinya, lupakan Odette, dan dia akan selamanya berada dalam kekuatan penyihir yang tidak baik.

Odile berhasil merayu Siegfried, dia tergila-gila padanya. Pangeran mengumumkan kepada ibunya bahwa pilihannya adalah Odile, dan segera menyatakan cintanya kepada gadis pengkhianat itu. Tiba-tiba, Siegfried melihat angsa putih yang cantik di jendela, dia membuang mantranya dan berlari ke danau, tetapi sudah terlambat - Odette hilang selamanya, dia kelelahan, teman-teman angsa setianya ada di sekitar, tetapi mereka tidak bisa lagi untuk membantu.

Babak tiga. Gambar Empat

Malam sunyi yang dalam. Di pantai ada gadis-gadis yang terkulai. Mereka tahu tentang kesedihan yang menimpa Odette. Namun, tidak semuanya hilang - Siegfried datang berlari dan berlutut memohon kekasihnya untuk memaafkannya. Dan kemudian sekawanan angsa hitam tiba, dipimpin oleh penyihir Rothbart. Siegfried melawannya dan menang dengan melanggar penyihir jahat sayap. Angsa hitam mati, dan sihir menghilang bersamanya. Matahari terbit menerangi Odette, Siegfried, dan gadis-gadis penari yang tidak lagi harus berubah menjadi angsa.

Dalam empat babak. Libretto oleh V. Begichev dan V. Geltser.

Karakter:

• Odette, ratu angsa (peri yang baik)
• Odile, putri seorang jenius jahat yang terlihat seperti Odette
• Memiliki putri
• Pangeran Siegfried, putranya
• Benno von Sommerstern, teman sang pangeran
• Wolfgang, guru Pangeran
• Knight Rothbart, seorang jenius jahat yang menyamar sebagai tamu
• Baron von Stein
• Baroness, istrinya
• Baron von Schwarzfels
• Baroness, istrinya
• Pembawa acara
• Bentara
• Skorokhod
• Teman-teman pangeran, tuan-tuan di istana, wanita dan halaman dalam rombongan putri, antek-antek, pemukim, penduduk desa, pelayan, angsa dan angsa

Aksi terjadi di negeri dongeng di zaman dongeng.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1875, direktorat teater kekaisaran beralih ke Tchaikovsky dengan perintah yang tidak biasa. Dia diminta untuk menulis balet "Lake of Swans". Urutan ini tidak biasa karena komposer musik balet yang "serius" sebelumnya tidak menulis. Satu-satunya pengecualian adalah karya dalam genre ini oleh Adana dan Delibes. Melawan harapan banyak orang, Tchaikovsky menerima perintah itu. Skenario yang ditawarkan kepadanya oleh V. Begichev (1838-1891) dan V. Geltser (1840-1908) didasarkan pada motif yang ditemukan di orang yang berbeda dongeng tentang gadis-gadis yang terpesona berubah menjadi angsa. Anehnya, empat tahun sebelumnya, pada tahun 1871, komposer telah menulis balet satu babak untuk anak-anak yang disebut The Lake of the Swans, jadi dia mungkin memiliki ide untuk menggunakan plot khusus ini dalam balet besar. Tema cinta yang menaklukkan segalanya, menang bahkan atas kematian, sangat dekat dengannya: pada saat itu, Romeo dan Juliet simfoni overture-fantasi telah muncul dalam portofolio kreatifnya, dan tahun berikutnya, setelah beralih ke Swan Lake (ini adalah bagaimana balet dalam versi final), tetapi bahkan sebelum selesai, Francesca da Rimini telah dibuat.

Komposer mendekati pesanan dengan sangat bertanggung jawab. Menurut memoar orang-orang sezamannya, “sebelum menulis balet, ia mencari untuk waktu yang lama siapa yang harus dihubungi untuk mendapatkan data yang akurat tentang musik yang diperlukan untuk menari. Dia bahkan bertanya ... apa yang harus dia lakukan dengan tariannya, berapa panjangnya, skornya, dll.” Tchaikovsky dengan cermat mempelajari berbagai skor balet untuk memahami "komposisi semacam ini secara mendetail." Baru kemudian dia mulai menulis. Pada akhir musim panas 1875, dua babak pertama ditulis, pada awal musim dingin, dua babak terakhir. Pada musim semi tahun berikutnya, komposer mengatur apa yang telah dia tulis dan menyelesaikan pekerjaan pada skor. Di musim gugur, teater sudah mengerjakan produksi balet. Itu mulai dilakukan oleh V. Reisinger (1827-1892), diundang ke Moskow pada tahun 1873 ke pos master balet Teater Bolshoi Moskow. Sayangnya, dia ternyata menjadi sutradara yang tidak penting. Baletnya sepanjang 1873-1875 selalu gagal, dan ketika pada tahun 1877 penampilannya yang lain muncul di panggung Teater Bolshoi - pemutaran perdana Swan Lake berlangsung pada 20 Februari (4 Maret, menurut gaya baru) - acara ini berlangsung tanpa disadari. Sebenarnya, dari sudut pandang balet, ini bukan acara: pertunjukan tidak berhasil dan meninggalkan panggung delapan tahun kemudian.

Kelahiran sebenarnya dari balet pertama Tchaikovsky terjadi lebih dari dua puluh tahun kemudian, setelah kematian sang komposer. Direktorat teater kekaisaran akan mementaskan Swan Lake pada musim 1893-1894. Direktorat memiliki dua koreografer yang sangat baik - Marius Petipa (1818-1910) yang terhormat, yang telah bekerja di St. Petipa, yang terutama mementaskan balet kecil dan pengalihan di panggung teater Mariinsky, Kamennoostrovsky dan Krasnoselsky. Ivanov luar biasa karena musikalitasnya yang luar biasa dan ingatannya yang brilian. Dia benar-benar nugget, beberapa peneliti menyebutnya "jiwa balet Rusia." Seorang siswa Petipa, Ivanov memberi pekerjaan gurunya lebih mendalam dan karakter murni Rusia. Namun, ia hanya dapat menciptakan komposisi koreografinya untuk musik yang indah. Untuknya prestasi terbaik termasuk, selain adegan "Danau Angsa", "Tarian Polovtsian" dalam "Pangeran Igor" dan "Rhapsody Hongaria" untuk musik Liszt.

Naskah untuk produksi balet baru dikembangkan oleh Petipa sendiri. Pada musim semi 1893, pekerjaan bersamanya dengan Tchaikovsky dimulai, terganggu oleh kematian komposer yang terlalu dini. Terguncang baik oleh kematian Tchaikovsky dan oleh kerugian pribadinya, Petipa jatuh sakit. Pada malam yang didedikasikan untuk mengenang Tchaikovsky dan diadakan pada 17 Februari 1894, di antara nomor-nomor lain, adegan ke-2 "Danau Angsa" yang dipentaskan oleh Ivanov dilakukan.

Dengan produksi ini, Ivanov membuka halaman baru dalam sejarah koreografi Rusia dan mendapatkan ketenaran sebagai seniman hebat. Hingga saat ini, beberapa kelompok mementaskannya sebagai karya mandiri tersendiri. “...Penemuan Lev Ivanov di Swan Lake merupakan terobosan brilian menuju abad ke-20,” tulis V. Krasovskaya. Sangat menghargai temuan koreografi Ivanov, Petipa mempercayakannya dengan adegan angsa. Selain itu, Ivanov mementaskan Czardas dan tarian Venesia dengan musik Neapolitan (selanjutnya dirilis). Setelah pulih, Petipa menyelesaikan produksi dengan keterampilan khasnya. Sayangnya, plot twist baru - akhir yang bahagia alih-alih tragis yang awalnya dibayangkan - diusulkan oleh Tchaikovsky Sederhana, saudara dan pustakawan dari beberapa opera komposer, menyebabkan kegagalan relatif dari final.

Pada 15 Januari 1895, di Teater Mariinsky di St. Petersburg, pemutaran perdana akhirnya berlangsung, yang memberi panjang umur"Danau Angsa". Balet sepanjang abad ke-20 dilakukan di banyak panggung dalam berbagai versi. Koreografinya menyerap ide-ide A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Merencanakan

(versi asli)

Di taman kastil Putri Berdaulat, teman-teman sedang menunggu Pangeran Siegfried. Perayaan kedewasaannya dimulai. Dengan suara gembar-gembor, sang putri muncul dan mengingatkan Siegfried bahwa dia harus memilih pengantin wanita di pesta dansa besok. Siegfried sedih: dia tidak ingin mengikat dirinya sendiri sementara hatinya bebas. Saat senja, sekawanan angsa terlihat terbang melintas. Pangeran dan teman-temannya memutuskan untuk mengakhiri hari dengan berburu.

Angsa berenang di danau. Pemburu bersama Siegfried dan Benno mendarat di reruntuhan kapel. Mereka melihat angsa, salah satunya memiliki mahkota emas di kepalanya. Pemburu menembak, tetapi angsa berenang menjauh tanpa cedera dan berubah menjadi gadis cantik dalam cahaya ajaib. Siegfried, terpikat oleh kecantikan ratu angsa Odette, mendengarkan kisah sedihnya tentang bagaimana si jenius jahat telah menyihir mereka. Hanya pada malam hari mereka mengambil bentuk aslinya, dan dengan matahari terbit mereka menjadi burung lagi. Sihir akan kehilangan kekuatannya jika seorang pemuda yang belum bersumpah cinta kepada siapa pun jatuh cinta padanya, dan tetap setia padanya. Pada fajar pertama, gadis-gadis itu menghilang ke reruntuhan, dan sekarang angsa berenang di danau, dan burung hantu besar terbang di belakang mereka - kejeniusan jahat mereka.

Bola di istana. Pangeran dan putri menyambut para tamu. Siegfried penuh dengan pemikiran tentang ratu angsa, tidak ada gadis yang hadir menyentuh hatinya. Terompet berbunyi dua kali, mengumumkan kedatangan tamu baru. Tapi sekarang terompet dibunyikan untuk ketiga kalinya; ksatria Rothbart yang datang dengan putrinya Odile, sangat mirip dengan Odette. Sang pangeran, yakin bahwa Odile adalah ratu angsa misterius, dengan gembira bergegas ke arahnya. Sang putri, melihat pangeran tergila-gila dengan tamu cantik, menyatakan dia pengantin Siegfried dan bergandengan tangan. Di salah satu jendela ballroom, angsa-Odette muncul. Melihatnya, sang pangeran memahami penipuan yang mengerikan, tetapi hal yang tidak dapat diperbaiki terjadi. Pangeran yang ketakutan berlari ke danau.

Pantai Danau. Gadis-gadis angsa sedang menunggu ratu. Odette berlari dalam keputusasaan atas pengkhianatan sang pangeran. Dia mencoba menceburkan diri ke perairan danau, teman-temannya mencoba menghiburnya. Pangeran muncul. Dia bersumpah bahwa dia melihat Odette di Odile dan itulah satu-satunya alasan dia mengucapkan kata-kata yang fatal. Dia siap mati bersamanya. Ini didengar oleh seorang jenius jahat dalam bentuk burung hantu. Kematian seorang pemuda atas nama cinta untuk Odette akan membawanya kematian! Odette berlari ke danau. Jenius jahat mencoba mengubahnya menjadi angsa untuk mencegahnya tenggelam, tetapi Siegfried melawannya, dan kemudian mengejar kekasihnya ke dalam air. Burung hantu jatuh mati.

Musik

Di Swan Lake, Tchaikovsky masih berada dalam kerangka genre dan bentuk musik balet yang berkembang pada saat itu menurut hukum tertentu, meskipun ia mengisinya dengan konten baru. Musiknya mengubah balet "dari dalam": waltz tradisional menjadi puisi puisi nilai seni yang besar; adagios adalah momen konsentrasi perasaan terbesar, mereka dipenuhi dengan melodi yang indah; seluruh struktur musik Swan Lake hidup dan berkembang secara simfoni, dan tidak menjadi, seperti di sebagian besar balet kontemporernya, sekadar pengiring untuk satu atau lain tarian. Di tengah adalah gambar Odette, ditandai dengan tema yang bergetar dan gelisah. Lirik yang menyentuh hati yang terkait dengannya meluas ke seluruh karya, meresapinya dengan melodi yang indah. Tarian khas, serta episode bergambar, menempati tempat yang relatif kecil dalam balet.

L. Mikheeva

Dalam foto: "Danau Angsa" di Teater Mariinsky

Swan Lake disusun oleh Tchaikovsky muda selama salah satu periode kreatifnya yang paling aktif. Tiga simfoni dan konser piano dan orkestra yang sekarang terkenal (1875) telah dibuat, beberapa saat kemudian - simfoni keempat (1878) dan opera Eugene Onegin (1881). Daya tarik komposer tingkat ini untuk menyusun musik balet tidak umum untuk waktu itu. Di teater kekaisaran untuk jenis kreativitas ini, ada komposer penuh waktu - Caesar Pugni, Ludwig Minkus, dan kemudian Riccardo Drigo. Tchaikovsky tidak menetapkan sendiri tugas "revolusi" dalam balet. Dengan kesederhanaannya yang khas, ia dengan cermat mempelajari skor balet, berjuang, tanpa melanggar bentuk dan tradisi pertunjukan balet yang mapan, dari dalam untuk memenuhi basis musik mereka dengan konten tinggi.

Sekarang secara umum diakui bahwa Swan Lake-lah yang membuka cakrawala musik yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk balet Rusia, yang kemudian dikembangkan oleh Tchaikovsky sendiri dan para pengikutnya di daerah ini. Namun, Boris Asafiev juga benar: "Dibandingkan dengan barok mewah The Sleeping Beauty dan aksi simfoni ahli The Nutcracker, Swan Lake adalah album "lagu tanpa kata" yang tulus. Ini lebih merdu dan berpikiran sederhana daripada balet lainnya.” Hampir tidak mungkin untuk menuntut kesempurnaan dramaturgi musik dari "anak sulung". Sampai hari ini, produksi Swan Lake belum menemukan kecocokan ideal antara ide musik komposer dan aksi panggung.

Musiknya digubah dari Mei 1875 hingga April 1876 atas perintah Teater Bolshoi Moskow. Balet didasarkan pada plot dongeng "dari zaman ksatria". Ada banyak pendapat tentang sumber sastranya: mereka menyebut Heine, pendongeng Jerman Museus, dongeng Rusia tentang gadis angsa dan bahkan Pushkin, tetapi ceritanya sendiri sepenuhnya independen. Idenya mungkin milik komposer, tetapi penulis libretto adalah inspektur teater Moskow Vladimir Begichev dan penari balet Vasily Geltser. Drama tersebut tayang perdana pada 20 Februari 1877. Sayangnya, koreografernya yang sangat tidak berhasil adalah Vaclav Reisinger. Sayangnya, kegagalan produksi ini membayangi balet itu sendiri untuk waktu yang lama. Ketika, segera setelah kematian Tchaikovsky, pada tahun 1893, pertanyaan tentang pementasan Swan Lake di Teater Mariinsky muncul, penyesuaian yang paling bertanggung jawab ke realisasi tahap penuh harus dilakukan tanpa penulis.

Saudara komposer Modest Tchaikovsky (penulis perpustakaan Ratu Sekop dan Iolanta), direktur Teater Kekaisaran Ivan Vsevolozhsky dan Marius Petipa mengambil bagian dalam modifikasi dasar plot. Atas instruksi yang terakhir, konduktor Drigo, yang kagum dengan musik Tchaikovsky, membuat penyesuaian signifikan pada skor balet. Jadi dua babak pertama menjadi dua adegan dari babak awal. Duet Pangeran dan wanita petani dari gambar pertama kini telah menjadi pas de deux Odile dan Pangeran yang terkenal, menggantikan sextet dengan partisipasi karakter utama di pesta dansa. Adegan badai, yang, menurut niat komposer, menyelesaikan balet, telah dihapus dari babak terakhir. Selain itu, Drigo mengatur dan memasukkan tiga buah piano ke dalam balet oleh Tchaikovsky: "Naughty" menjadi variasi dari Odile di pas de deux, "Sparkle" dan "A Little Bit of Chopin" memasuki babak ketiga.

Pada skor yang dimodifikasi inilah produksi terkenal tahun 1895 diciptakan, yang memberikan keabadian pada balet. Petipa, selain sebagai sutradara umum produksi, menyusun koreografi gambar pertama dan sejumlah tarian di pesta dansa. Lev Ivanov mendapat kehormatan menyusun lukisan angsa dan beberapa tarian di pesta dansa. Bagian utama Odette-Odile ditarikan oleh balerina Italia Pierina Legnani, sedangkan peran Siegfried dimainkan oleh Pavel Gerdt. Artis terkenal itu berusia 51 tahun, dan para koreografer harus berkompromi: dalam adagio putih liris, Odette menari bukan dengan Pangeran, tetapi dengan temannya Benno, dan Siegfried hanya meniru di dekatnya. Di pas de deux, variasi jantan dipangkas.

Baletoman saat itu tidak segera menghargai manfaat dari pemutaran perdana. Namun, para penonton, yang sebelumnya jatuh cinta dengan The Sleeping Beauty, The Queen of Spades, dan The Nutcracker, dengan hangat menerima balet baru Tchaikovsky, di mana lirik musik yang tulus berhasil dipadukan dengan koreografi yang menyentuh hati dari adegan angsa Lev Ivanov. , dan gambar-gambar perayaan termasuk mahakarya Marius Petipa seperti pas de trois dan pas de deux. Produksi inilah yang secara bertahap (dan dengan perubahan yang tak terhindarkan) menaklukkan seluruh dunia.

Di Rusia, perubahan pertama dimulai setelah 6 tahun. "Editor" pertama adalah Alexander Gorsky - salah satu pemain peran Benno di St. Petersburg. Jester muncul di gambar pertama, tetapi Benno menghilang di gambar kedua. Tarian Spanyol yang digubah oleh Gorsky di pesta dansa sekarang dilakukan di mana-mana. Danau Angsa Ivanov-Petipa dipentaskan di Teater Mariinsky dengan sedikit penyesuaian hingga tahun 1933.

Dalam balet tahun yang berbeda Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva bersinar. Pada tahun 1927, Marina Semyonova muda membuat kagum semua orang dengan Odette yang bangga dan Odile yang angkuh.

Gagasan untuk memikirkan kembali balet klasik adalah milik Agrippina Vaganova dan rekan penulisnya: ahli musik Boris Asafiev, sutradara Sergei Radlov, dan artis Vladimir Dmitriev. Alih-alih "balet yang fantastis", sebuah novel romantis muncul di hadapan penonton. Tindakan dipindahkan ke awal XIX abad, Pangeran menjadi Earl, terpesona oleh legenda kuno, Rothbardt - adipati tetangganya, yang ingin menikahi putrinya. Angsa itu hanya muncul dalam mimpi Count dalam wujud seorang gadis. Burung yang ditembak oleh adipati itu mati di tangan Count, yang, dalam kesedihan, menikam dirinya sendiri dengan belati. Di Swan Lake yang diperbarui, dua pahlawan wanita ditarikan bukan oleh satu, seperti sebelumnya, tetapi oleh dua balerina: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Penceritaan kembali balet yang aneh itu berlangsung kurang dari sepuluh tahun, tetapi yang tersisa darinya adalah adegan koreografi yang bergetar "The Bird and the Hunter", yang menggantikan cerita Odette yang tidak dapat dipahami tentang nasibnya di awal gambar kedua.

Pada tahun 1937, di Teater Bolshoi Moskow, Asaf Messerep juga memperbarui Danau Swan. Saat itulah kematian tragis para pahlawan, yang sangat penting bagi rencana Tchaikovsky, digantikan oleh "akhir yang bahagia" yang lugas. Tampaknya tanggal koreksi ini, yang menjadi wajib untuk produksi periode Soviet, bukanlah kebetulan. Sejak 1945, dan di Leningrad, Pangeran mulai mengalahkan penjahat Rothbardt dalam pertempuran satu lawan satu. Keadilan menuntut untuk dicatat bahwa koreografer Fyodor Lopukhov tidak hanya memiliki inovasi ini. Seluruh gambar bola ditafsirkan olehnya sebagai sihir yang diperluas - para penari dan tamu muncul atas perintah Rothbardt.

Selama lebih dari setengah abad, panggung dan versi koreografi Swan Lake karya Konstatin Sergeev (1950) telah dilestarikan di panggung Teater Mariinsky. Dan meskipun ada sedikit yang tersisa dari koreografi tahun 1895 (gambar kedua, dilengkapi dengan tarian angsa besar, mazurka, Hongaria, dan juga sebagian pas de deux dalam adegan bola), ia sendiri menjadi "klasik" dalam lebih dari setengah abad, berkat tur Teater, itu dikagumi oleh penonton dari seluruh dunia. Ini mengumpulkan keterampilan tari dan artistik dari lusinan pemain luar biasa dari peran utama: dari Natalia Dudinskaya hingga Uliana Lopatkina, dari Konstantin Sergeev hingga Farukh Ruzimatov.

Dua produksi yang memperkaya sejarah panggung Swan Lake dipentaskan di Moskow pada paruh kedua abad ke-20. Pertunjukan, hampir diametris dalam gaya dan konsepsi, memiliki satu kesamaan - pengembalian deklaratif ke skor asli Tchaikovsky (walaupun tidak di sepenuhnya) dan penolakan yang sesuai terhadap produksi tahun 1895: hanya gambar kedua Ivanov yang dipertahankan, dan bahkan dengan amandemen Gorsky.

Vladimir Burmeister menampilkan versinya di panggung Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko (1953). Untuk pengenalan balet, sebuah adegan dibuat menjelaskan kepada penonton bagaimana dan mengapa Rothbardt mengubah Odette dan teman-temannya menjadi angsa. Pada babak kedua, mengembangkan ide Lopukhov, koreografer menafsirkan rangkaian tarian khas sebagai serangkaian godaan Pangeran, yang masing-masing menunjukkan wajah lain dari Odile yang berbahaya dan dunianya. Pada babak terakhir, adegan tarian dari elemen yang mengamuk sangat mengesankan, sesuai dengan puncak perasaan para karakter. Di final, cinta menang, dan angsa, hampir di depan mata penonton, berubah menjadi perempuan.