Dunia karya sastra selalu merupakan dunia kondisional yang diciptakan dengan bantuan fiksi, meskipun realitas berfungsi sebagai materi "sadar". Sebuah karya seni selalu terhubung dengan realitas dan sekaligus tidak identik dengannya. V.G. Belinsky menulis: "Seni adalah reproduksi realitas, menciptakan, seolah-olah, dunia yang baru dibuat." Menciptakan dunia karya, penulis menyusunnya, menempatkannya dalam ruang dan waktu tertentu. D.S. Likhachev mencatat bahwa "transformasi realitas terhubung dengan ide karya"60, dan tugas peneliti adalah melihat transformasi ini di dunia objektif. Hidup adalah realitas material dan kehidupan roh manusia; apa yang ada, apa yang dulu dan akan ada, apa yang "mungkin berdasarkan probabilitas atau kebutuhan" (Aristoteles). Anda tidak dapat memahami sifat seni jika Anda tidak bertanya pertanyaan filosofis, apa itu - "seluruh dunia", apakah ini fenomena holistik, bagaimana bisa diciptakan kembali? Bagaimanapun, tugas artis yang paling penting, menurut I.-V. Goethe, "kuasai seluruh dunia dan temukan ekspresinya."

Karya seni adalah kesatuan internal konten dan formulir. Isi dan bentuk tidak dapat dipisahkan teman terikat dengan konsep lainnya. Semakin kompleks kontennya, semakin kaya bentuknya. Keragaman konten juga dapat dinilai dari bentuk artistiknya.

Kategori "isi" dan "bentuk" dikembangkan dalam estetika klasik Jerman. Hegel berpendapat bahwa "isi seni adalah yang ideal, dan bentuknya adalah perwujudan figuratif sensual." Dalam interpenetrasi "ideal" dan "citra" Hegel melihat kekhususan kreatif seni. Pathos utama dari ajarannya adalah penundukan semua detail gambar, dan di atas semua subjek, pada konten spiritual tertentu. Integritas karya muncul dari konsep kreatif. Kesatuan sebuah karya dipahami sebagai subordinasi dari semua bagiannya, detail pada ide: itu internal, bukan eksternal.

Bentuk dan isi karya sastra- "konsep-konsep dasar sastra yang menggeneralisasi dalam dirinya ide-ide tentang aspek eksternal dan internal dari sebuah karya sastra dan, pada saat yang sama, bergantung pada kategori filosofis bentuk dan isi." Pada kenyataannya, bentuk dan isi tidak dapat dipisahkan, karena bentuk tidak lain adalah isi dalam wujudnya yang dirasakan secara langsung, dan isi tidak lain adalah makna batiniah dari bentuk yang diberikan padanya. Dalam proses menganalisis isi dan bentuk karya sastra, dibedakan sisi eksternal dan internalnya, yang merupakan satu kesatuan organis. Isi dan bentuk melekat dalam setiap fenomena alam dan masyarakat: masing-masing memiliki elemen eksternal, formal dan internal, yang bermakna.

Isi dan bentuk memiliki struktur multi-tahap yang kompleks. Sebagai contoh, organisasi eksternal pidato (gaya, genre, komposisi, meter, ritme, intonasi, sajak) bertindak sebagai bentuk dalam kaitannya dengan internal rasa artistik. Pada gilirannya, makna tuturan adalah bentuk plot, dan plot adalah bentuk yang mewujudkan karakter dan keadaan, dan muncul sebagai bentuk manifestasi dari ide artistik, makna holistik yang mendalam dari sebuah karya. Bentuk adalah daging isi yang hidup.

Konten hanya bisa ada dalam materi, dalam bentuk. Setiap perubahan bentuk pada saat yang sama merupakan perubahan isi, dan sebaliknya. Pembagian ini penuh dengan bahaya pembagian mekanis (maka bentuknya hanya cangkang konten). Mempelajari sebuah karya sebagai kesatuan organik dari isi dan bentuk, memahami bentuk sebagai isi, dan isi sebagai bentukan adalah tugas yang sulit.

pasangan konsep " konten dan formulir” telah memantapkan dirinya dalam puisi teoretis. Bahkan Aristoteles memilih dalam "Puisi" -nya "apa" (subjek gambar) dan "bagaimana" (sarana gambar). Bentuk dan isi adalah kategori filosofis. "Bentuk yang saya sebut esensi dari keberadaan setiap hal," tulis Aristoteles.

Fiksi adalah sekumpulan karya sastra yang masing-masing merupakan satu kesatuan yang berdiri sendiri.

Apa yang dimaksud dengan kesatuan karya sastra? Karya itu ada sebagai teks terpisah yang memiliki batas, seolah-olah tertutup dalam bingkai: awal (biasanya judul) dan akhir. Karya seni juga memiliki bingkai lain, karena berfungsi sebagai objek estetika, sebagai "satuan". fiksi. Membaca teks menghasilkan gambar pikiran pembaca, ide-ide tentang objek secara keseluruhan.

Karya itu seolah-olah tertutup dalam bingkai ganda: sebagai dunia bersyarat yang diciptakan oleh pengarang, terpisah dari realitas primer, dan sebagai teks, dipisahkan dari teks-teks lain. Kita tidak boleh melupakan sifat seni yang main-main, karena dalam kerangka yang sama penulis menciptakan dan pembaca merasakan karya tersebut. Begitulah ontologi sebuah karya seni.

Ada pendekatan lain untuk kesatuan pekerjaan - pendekatan aksiologis, di mana muncul pertanyaan tentang apakah mungkin untuk mendamaikan bagian-bagian dan keseluruhan, untuk memotivasi detail ini atau itu, karena apa komposisi yang lebih sulit keseluruhan artistik (multi-linearitas plot, sistem percabangan karakter, perubahan waktu dan tempat tindakan), semakin sulit tugas penulis.

Kesatuan karya merupakan salah satu persoalan lintas sektoral dalam sejarah pemikiran estetis. Bahkan dalam literatur kuno, persyaratan dikembangkan untuk berbagai genre artistik, estetika klasisisme bersifat normatif. Tumpang tindih yang menarik (dan logis) antara teks "puitis" Horace dan Boileau, yang menarik perhatian L.V. dalam artikelnya. Chernet.

Horace menyarankan:

Kekuatan dan pesona keteraturan, saya pikir, terletak pada kenyataan bahwa penulis Tahu persis apa yang harus dikatakan di mana, dan segala sesuatu yang lain - setelah, Ke mana perginya; agar pencipta puisi tahu apa yang harus diambil, apa yang harus dibuang, Hanya agar dia tidak murah hati dengan kata-kata, tetapi juga pelit dan pilih-pilih.

Boileau juga berpendapat perlunya kesatuan holistik dari pekerjaan:

Penyair harus menempatkan segala sesuatu dengan penuh pertimbangan,

Awal dan akhir menjadi satu aliran untuk bergabung Dan, menundukkan kata-kata dengan kekuatan yang tak terbantahkan, Dengan cerdik menggabungkan bagian-bagian yang berbeda.

Pembuktian yang mendalam tentang kesatuan sebuah karya sastra dikembangkan dalam estetika. Sebuah karya seni adalah analogi alam untuk I. Kant, karena integritas fenomena, seolah-olah, diulang dalam integritas gambar artistik: "Seni yang indah adalah seni seperti itu, yang pada saat yang sama muncul kepada kita secara alami. ." Pembuktian kesatuan karya sastra sebagai kriteria kesempurnaan estetisnya diberikan dalam Hegel's Aesthetics, di mana keindahan dalam seni "lebih tinggi" daripada keindahan alam, karena dalam seni tidak ada (seharusnya!) Detail yang tidak terhubung dengan sejumlah detail, tetapi esensi kreativitas seni dan terdiri dari proses "pembersihan" fenomena dari fitur yang tidak mengungkapkan esensinya, dalam menciptakan bentuk yang sesuai dengan konten.

Kriteria kesatuan artistik di abad XIX. menyatukan kritik dari arah yang berbeda, tetapi dalam pergerakan pemikiran estetika ke "aturan estetika kuno" permintaan akan kesatuan artistik, konsistensi keseluruhan dan bagian dalam karya tetap tak terelakkan.

Contoh analisis filologis yang patut dicontoh dari sebuah karya seni adalah "Pengalaman analisis bentuk" B.A. Larina. Filolog terkemuka menyebut metodenya “ analisis spektral”, yang tujuannya adalah “untuk mengungkapkan apa yang “diberikan” dalam teks penulis, dengan segala kedalamannya yang bimbang”. Mari kita berikan sebagai contoh unsur-unsur analisisnya tentang cerita M. Sholokhov "The Fate of a Man":

“Di sini, misalnya, dari ingatannya (Andrey Sokolov) tentang perpisahan di stasiun pada hari keberangkatan ke depan: Saya memisahkan diri dari Irina. Dia mengambil wajahnya di tangannya, menciumnya, dan bibirnya seperti es.

Yang kata yang bermakna"terlepas" dalam situasi ini dan dalam konteks ini: dan "melepas" dari pelukannya yang kejang-kejang, dikejutkan oleh kecemasan fana istrinya; dan "ditolak" dari keluarga asli, rumah asli, seperti sehelai daun yang tertiup angin dan terbawa dari dahan, pohon, hutannya; dan bergegas pergi, dikuasai, ditekan kelembutan - tersiksa oleh luka yang terkoyak ...

"Aku mengambil wajahnya di telapak tanganku" - dengan kata-kata ini belaian kasar pahlawan "dengan kekuatan bodoh" di sebelah istrinya yang kecil dan rapuh, dan gambar perpisahan yang sulit dipahami dengan almarhum di peti mati, dihasilkan kata-kata terakhir: "...dan bibirnya seperti es."

Andrey Sokolov bahkan berbicara lebih bersahaja, seolah-olah cukup canggung, hanya tentang bencana mentalnya - tentang kesadaran penahanan:

Oh, saudara, ini bukan hal yang mudah untuk memahami bahwa Anda berada di penangkaran bukan atas kehendak Anda sendiri. Barang siapa yang tidak mengalami hal ini di kulitnya sendiri, Anda tidak akan segera masuk ke dalam jiwa, sehingga secara manusiawi sampai padanya apa artinya hal ini.

“Memahami” di sini bukan hanya “memahami apa yang tidak jelas”, tetapi juga “memahami sampai akhir, tanpa bayang-bayang keraguan”, “didirikan melalui refleksi dalam sesuatu yang sangat dibutuhkan untuk ketenangan pikiran". Kata-kata kasar selektif berikut menjelaskan kata ini dengan cara yang nyata secara fisik. Berhemat dengan kata-kata, Andrei Sokolov tampaknya mengulangi dirinya sendiri di sini, tetapi Anda tidak dapat segera mengatakannya sedemikian rupa sehingga akan "menjadi manusiawi" untuk masing-masing dari mereka "yang tidak melakukan ini di kulit mereka sendiri mengalami""

Tampaknya bagian ini dengan jelas menunjukkan keberhasilan analisis Larin. Ilmuwan, tanpa merusak seluruh teks, secara komprehensif menggunakan teknik metode interpretasi linguistik dan sastra, mengungkapkan orisinalitas jalinan artistik karya, serta gagasan yang "diberikan" dalam teks oleh M. Sholokhov. Metode Aarin disebut linguistik dan puisi.

Dalam kritik sastra modern, dalam karya-karya S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov, didirikan pandangan tentang sejarah sastra sebagai perubahan jenis seni. kesadaran: "mythopoetic", "tradisionalis", "individu-penulis", condong ke arah eksperimen kreatif. Selama periode dominasi jenis kesadaran artistik individu-penulis, properti sastra seperti dialogisitas diwujudkan. Setiap interpretasi baru dari karya tersebut (dalam waktu yang berbeda, oleh peneliti yang berbeda) pada saat yang sama merupakan pemahaman baru tentang kesatuan artistiknya. Hukum integritas mengandaikan kelengkapan internal (kepenuhan) dari keseluruhan artistik.

Ini berarti penataan akhir bentuk suatu karya dalam kaitannya dengan isinya sebagai objek estetis.

M. Bakhtin berpendapat bahwa bentuk seni tidak masuk akal tanpa hubungan yang tidak terpisahkan dengan konten, dan beroperasi pada konsep "bentuk substansial". Konten artistik diwujudkan dalam keseluruhan karya. Yu.M. Lotman menulis: “Idenya tidak terkandung dalam kutipan apa pun, bahkan yang dipilih dengan baik, tetapi diungkapkan dalam keseluruhan struktur artistik. Peneliti terkadang tidak memahami hal ini dan mencari ide dalam kutipan individu; dia seperti orang yang, setelah mengetahui bahwa sebuah rumah memiliki denah, akan mulai mendobrak tembok untuk mencari tempat di mana denah ini ditutup. . Rencananya tidak berdinding di dinding, tetapi diimplementasikan dalam proporsi bangunan. Rencananya adalah ide arsitek, dan struktur bangunan adalah realisasinya."

Sebuah karya sastra adalah gambaran holistik kehidupan (dalam epik dan) karya dramatis) atau pengalaman holistik apa pun (dalam karya lirik). Setiap karya seni, menurut V.G. Belinsky - "ini adalah dunia yang holistik dan mandiri." D.S. Merezhkovsky memberi dihargai Novel Tolstoy "Anna Karenina", dengan alasan bahwa ""Anna Karenina" sebagai keseluruhan artistik yang lengkap adalah karya L. Tolstoy yang paling sempurna. Dalam "Perang dan Dunia" dia menginginkan, mungkin, lebih, tetapi tidak mencapainya: dan kami melihat itu salah satu yang utama aktor, Napoleon, tidak berhasil sama sekali. Dalam "Anna Karenina" - semuanya, atau hampir semuanya, berhasil; di sini, dan hanya di sini, jenius artistik L. Tolstoy mencapai nya titik tertinggi, hingga pengendalian diri sepenuhnya, hingga keseimbangan akhir antara desain dan eksekusi. Jika dia pernah lebih kuat, maka, bagaimanapun, dia tidak pernah lebih sempurna, baik sebelum maupun sesudahnya.

Kesatuan holistik sebuah karya seni ditentukan oleh niat pengarang tunggal dan muncul dalam segala kompleksitas peristiwa, tokoh, pemikiran yang digambarkan. Karya asli seni itu unik dunia seni dengan isinya dan dengan bentuk yang mengungkapkan isi ini. Realitas artistik yang diobjektifkan dalam teks adalah bentuk.

Hubungan yang tak terpisahkan antara konten dan bentuk artistik adalah kriterianya(Kgkegup Yunani lainnya - tanda, indikator) karya seni. Kesatuan ini ditentukan oleh integritas sosio-estetik karya sastra.

Hegel menulis tentang kesatuan isi dan bentuk: “Sebuah karya seni yang tidak memiliki bentuk yang tepat, justru karena alasan ini, tidak asli, yaitu karya-karya itu baik (atau bahkan lebih unggul) tetapi tidak memiliki bentuk yang tepat. Hanya karya seni yang isi dan bentuknya identik yang merupakan karya seni sejati.

Hanya bentuk yang mungkin perwujudan konten kehidupan adalah kata, dan kata apa pun menjadi signifikan secara artistik ketika mulai menyampaikan tidak hanya informasi subteks faktual, tetapi juga konseptual. Ketiga jenis informasi ini diperumit oleh informasi estetika.

Konsep bentuk artistik tidak boleh diidentikkan dengan konsep teknik menulis. "Apa itu untuk memangkas puisi lirik,<...>untuk membawa bentuk ke rahmat yang mungkin? Ini mungkin tidak lebih dari menyelesaikan dan membawa kemungkinan masuk sifat manusia kemahiran, milik sendiri, perasaan ini atau itu ... Mengerjakan sebuah syair untuk seorang penyair sama dengan mengerjakan jiwa seseorang, ”tulis Ya.I. Polonsky. Sebuah oposisi dapat dilacak dalam karya seni: organisasi ("dibuat") dan organik ("kelahiran"). Ingat artikel oleh V. Mayakovsky "Bagaimana cara membuat puisi?" dan baris A. Akhmatova "Kalau saja Anda tahu dari apa puisi sampah tumbuh ...".

Dalam salah satu surat kepada F.M. Dostoevsky menyampaikan kata-kata V.G. Belinsky tentang pentingnya bentuk dalam seni: “Anda, seniman, dengan satu garis, sekaligus, dalam gambar mengekspos esensi, sehingga itu akan menjadi tangan untuk merasakan, sehingga semuanya tiba-tiba menjadi jelas bagi pembaca yang paling tidak masuk akal. ! Inilah rahasia seni, inilah kebenaran dalam seni.

Isi diekspresikan melalui semua sisi bentuk (sistem gambar, alur, bahasa). Dengan demikian, isi karya tampak terutama dalam hubungan tokoh (character), yang ditemukan dalam peristiwa (plot). Tidak mudah untuk mencapai kesatuan isi dan bentuk yang utuh. A.P. menulis tentang kesulitan ini. Chekhov: “Anda perlu menulis sebuah cerita selama 5-6 hari dan memikirkannya sepanjang waktu saat Anda menulis ... Setiap frasa harus diletakkan di otak selama dua hari dan diminyaki ... Naskah-naskah semua master sejati kotor, dicoret di sepanjang dan di seberang, aus dan ditutupi dengan tambalan, pada gilirannya dicoret ... ".

teori sastra

Dalam teori sastra Masalah isi dan bentuk dipertimbangkan dalam dua aspek: dalam aspek pencerminan realitas objektif, ketika kehidupan berperan sebagai konten (objek), dan citra artistik sebagai bentuk (a form of knowledge). Berkat ini, kita dapat mengetahui tempat dan peran fiksi di sejumlah lainnya bentuk ideologis- politik, agama, mitologi, dll.

Masalah isi dan bentuk juga dapat dipertimbangkan dalam rangka memperjelas hukum-hukum internal karya sastra, karena citra yang berkembang di benak pengarang merepresentasikan isi sebuah karya sastra. Di Sini kita sedang berbicara tentang struktur internal gambar artistik atau sistem gambaran suatu karya sastra. Sebuah gambar artistik dapat dianggap bukan sebagai bentuk refleksi, tetapi sebagai satu kesatuan isi dan bentuknya, sebagai kesatuan isi dan bentuk yang spesifik. Tidak ada isi sama sekali, yang ada hanya diformalkan, yaitu memiliki bentuk tertentu isi. Konten adalah esensi dari sesuatu (seseorang) sesuatu. Bentuk adalah struktur, organisasi konten, dan itu bukan sesuatu yang eksternal dalam kaitannya dengan konten, tetapi melekat di dalamnya. Bentuk adalah energi dari esensi atau ekspresi dari esensi. Seni itu sendiri adalah bentuk pengetahuan tentang realitas.

Hegel menulis dalam Logika: "Bentuk adalah isi, dan dalam perkembangannya kepastian itu adalah hukum fenomena." Rumus filosofis Hegel: "Konten tidak lain adalah transisi bentuk, dan bentuk tidak lain adalah transisi konten ke dalam bentuk." Ini memperingatkan kita terhadap pemahaman yang kasar dan disederhanakan tentang kesatuan yang kompleks, bergerak, dan dialektis dari kategori bentuk dan konten secara umum, dan di bidang seni pada khususnya. Penting untuk dipahami bahwa batas antara konten dan bentuk bukanlah konsep spasial, tetapi logis. Hubungan isi dan bentuk bukanlah hubungan keseluruhan dan bagian, inti dan cangkang, batin dan lahiriah, kuantitas dan kualitas, itu adalah hubungan yang berlawanan, saling berpapasan. L.S. Vygotsky dalam buku "Psychology of Art" menganalisis komposisi cerita pendek I. Bunin "Light Breath" dan mengungkapkan "utamanya" hukum psikologi”:“ Penulis, memilih hanya fitur-fitur peristiwa yang diperlukan untuknya, mendaur ulang dengan cara yang paling kuat ... materi kehidupan ”dan mengubah“ kisah kekeruhan sehari-hari ”menjadi“ cerita tentang pernapasan yang mudah ”. Dia mencatat: “Tema sebenarnya dari cerita ini bukanlah kisah kehidupan bingung seorang siswi provinsi, tetapi bernafas lega, perasaan pembebasan dan ringan, pantulan™ dan transparansi hidup yang sempurna, yang tidak dapat diambil dari peristiwa itu sendiri, ”yang terhubung sedemikian rupa sehingga mereka kehilangan beban duniawi; "permutasi temporal yang kompleks mengubah kisah kehidupan seorang gadis sembrono menjadi napas ringan dari kisah Bunin." Dia merumuskan hukum kehancuran dengan bentuk konten, yang dapat diilustrasikan: episode pertama, yang menceritakan tentang kematian Olya Meshcherskaya, meredakan ketegangan yang akan dialami pembaca setelah mengetahui tentang pembunuhan gadis itu, sebagai akibatnya klimaks berhenti menjadi klimaks, pewarnaan emosional episode itu padam. Dia "tersesat" di antara deskripsi tenang platform, kerumunan orang dan petugas yang datang, "hilang" dan kata yang paling penting "tembakan": struktur frasa ini menenggelamkan tembakan.

Pembedaan antara isi dan bentuk diperlukan pada tahap awal mempelajari karya, pada tahap analisis.

Analisis(Analisis Yunani - dekomposisi, pemotongan) sastra - studi tentang bagian-bagian dan elemen-elemen pekerjaan, serta hubungan di antara mereka.

Ada banyak metode analisis kerja. Yang paling mendasar secara teoritis dan universal adalah analisis yang berangkat dari kategori "bentuk substansial" dan mengungkapkan fungsionalitas bentuk dalam kaitannya dengan konten.

Sebuah sintesis dibangun di atas hasil analisis, yaitu pemahaman yang paling lengkap dan benar baik konten maupun orisinalitas artistik formal dan kesatuannya. Sintesis sastra dalam bidang isi digambarkan dengan istilah “interpretasi”, dalam bidang bentuk – dengan istilah “gaya”. Interaksi mereka memungkinkan untuk memahami karya sebagai fenomena estetika.

Setiap elemen bentuk memiliki "makna" spesifiknya sendiri. Bentuk bukanlah sesuatu yang berdiri sendiri; bentuk sebenarnya adalah isinya. Dengan memahami bentuknya, kita memahami isinya. A. Bushmin menulis tentang kesulitan analisis ilmiah gambar artistik dalam kesatuan isi dan bentuk: "Dan masih tidak ada jalan keluar lain, bagaimana menangani secara tepat analisis," membelah "kesatuan atas nama sintesis selanjutnya."

Menganalisis sebuah karya seni, perlu untuk tidak mengabaikan kedua kategori, tetapi untuk menangkap transisi mereka satu sama lain, untuk memahami konten dan bentuk sebagai interaksi seluler yang berlawanan, terkadang menyimpang, terkadang mendekati, hingga identitas.

Adalah tepat untuk mengingat puisi Sasha Cherny tentang kesatuan isi dan bentuk:

Beberapa berteriak: “Apa bentuknya? hal sepele!

Ketika bubur dituangkan ke dalam kristal -

Akankah kristal menjadi jauh lebih rendah?

Yang lain keberatan: “Bodoh!

Dan anggur terbaik di kapal malam

Orang baik tidak akan minum."

Mereka tidak bisa menyelesaikan perselisihan ... tapi sangat disayangkan!

Bagaimanapun, Anda bisa menuangkan anggur ke dalam kristal.

Cita-cita analisis sastra akan selalu tetap menjadi studi tentang sebuah karya seni yang menangkap sifat interpenetrasi kesatuan ideologis dan figuratif sejauh mungkin.

Bentuk puisi (berlawanan dengan bentuk prosa) telanjang, ditujukan kepada indera fisik pembaca (pendengar) dan mempertimbangkan sejumlah "konflik" yang membentuk bentuk puisi, yang dapat berupa:

• leksiko-semantik:
• 1) kata dalam pidato - kata dalam ayat;
• 2) sebuah kata dalam sebuah kalimat - sebuah kata dalam sebuah ayat (sebuah kata dalam sebuah kalimat dirasakan dalam alur pembicaraan, dalam sebuah ayat cenderung ditekankan);
• intonasi-suara:
• 1) antara meteran dan ritme;
• 2) antara meteran dan sintaks.

Dalam kitab E. Etkind "Masalah Ayat" ada banyak contoh menarik yang meyakinkan keabsahan ketentuan tersebut. Berikut adalah salah satunya. Untuk membuktikan adanya konflik pertama "sebuah kata dalam ucapan - sebuah kata dalam syair", diambil delapan ayat M. Tsvetaeva, yang ditulis pada Juli 1918. Teksnya menunjukkan bahwa kata ganti untuk prosa adalah kategori leksikal yang tidak signifikan, dan dalam konteks puitis mereka memperoleh nuansa makna baru dan muncul ke permukaan:

Saya adalah halaman untuk pena Anda.

Aku akan menerima semuanya. Saya halaman putih.

Saya adalah penjaga kebaikan Anda:

Aku akan kembali dan kembali seratus kali lipat.

Saya seorang desa, bumi hitam.

Anda adalah sinar saya dan kelembaban hujan.

Anda adalah Tuhan dan Tuan, dan saya adalah

Chernozem dan kertas putih.

Inti komposisi puisi ini adalah kata ganti orang ke-1 dan ke-2. Dalam bait 1, pertentangan mereka diuraikan: Aku - milikmu (dua kali dalam ayat 1 dan 3); di bait kedua mencapai perbedaan penuh: aku adalah kamu, kamu adalah aku. Anda berada di awal ayat, saya di akhir sebelum jeda dengan transfer tajam.

Kontras "putih" dan "hitam" (kertas - bumi) mencerminkan metafora yang dekat dan pada saat yang sama berlawanan satu sama lain: seorang wanita yang sedang jatuh cinta adalah halaman kertas putih; itu menangkap pemikiran orang yang adalah Tuhan dan Tuhan untuk itu (kepasifan refleksi), dan dalam metafora kedua - aktivitas kreativitas. “Saya dari seorang wanita menggabungkan hitam dan putih, kebalikan yang terwujud dalam jenis kelamin tata bahasa:

saya adalah halaman (w)

Saya penjaga (m)

Saya seorang desa, bumi hitam (P)

Saya tanah hitam (m)

Hal yang sama berlaku untuk kata ganti kedua, dan menggabungkan kontras yang terwujud dalam gender tata bahasa:

Anda adalah sinar saya dan kelembaban hujan.

Gulung panggilan orang yang dicintai dan pada saat yang sama lawan Kata kita akan menemukan seperti benar-benar dekat, dibandingkan satu sama lain kata-kata, seperti kata kerja: saya akan meningkat dan Dalam tentang kembalinya dan u., dan kata benda: Tuhan dan Tuhan.

Jadi aku adalah kamu. Tapi siapa yang bersembunyi di balik kedua kata ganti itu? Wanita dan Pria - secara umum? MI nyata Tsvetaeva dan kekasihnya? Penyair dan dunia Manusia dan Tuhan? Jiwa dan tubuh? Setiap jawaban kami benar; tetapi ketidakterbatasan puisi itu juga penting, yang, karena ambiguitas kata ganti, dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda, dengan kata lain, ia memiliki lapisan semantik”74.

Semua elemen bahan- kata, kalimat, bait - lebih besar atau lebih kecil derajat yang lebih rendah dimanifestasikan, menjadi elemen konten: “Kesatuan konten dan bentuk — seberapa sering kita menggunakan rumus ini yang terdengar seperti mantra, gunakan, jangan pikirkan arti sebenarnya! Sedangkan dalam kaitannya dengan puisi, kesatuan ini memiliki keistimewaan pentingnya. Dalam puisi, semuanya, tanpa kecuali, ternyata menjadi konten - masing-masing, bahkan elemen bentuk yang paling tidak penting membangun makna, mengungkapkannya: ukuran, lokasi dan sifat sajak, rasio frasa dan baris, rasio vokal dan konsonan, panjang kata dan kalimat, dan banyak lagi ... ”- catatan E. Etkind.

Rasio "isi - bentuk" dalam puisi tidak berubah, tetapi berubah dari satu sistem seni ke yang lain. Dalam puisi klasik, makna satu dimensi dikemukakan di tempat pertama, asosiasi wajib dan tidak ambigu (Parnassus, Muse), gaya dinetralisir oleh hukum kesatuan gaya. PADA puisi romantis maknanya semakin dalam, kata itu kehilangan ketidakjelasan semantiknya, gaya yang berbeda muncul.

E. Etkind menentang pemisahan artifisial antara isi dan bentuk dalam puisi: “Tidak ada isi di luar bentuk, karena setiap elemen bentuk, tidak peduli seberapa kecil atau eksternal, membangun isi karya; tidak ada bentuk di luar isi, karena setiap elemen bentuk, betapapun kosongnya, diisi dengan ide.

Lain pertanyaan penting: di mana analisis harus dimulai, dengan konten atau dengan bentuk? Jawabannya sederhana: tidak masalah. Itu semua tergantung pada sifat pekerjaan. tugas tertentu riset. Sama sekali tidak perlu memulai studi dengan konten, hanya dipandu oleh satu pemikiran bahwa konten menentukan bentuknya. tugas utama- dalam analisis untuk menangkap transisi dari dua kategori ini menjadi satu sama lain, saling ketergantungan mereka.

Seniman menciptakan sebuah karya di mana isi dan bentuk adalah dua sisi dari satu kesatuan. Mengerjakan formulir sekaligus mengerjakan konten, dan sebaliknya. Dalam artikel "Bagaimana cara membuat puisi?" V. Mayakovsky berbicara tentang bagaimana dia mengerjakan sebuah puisi yang didedikasikan untuk S. Yesenin. Isi puisi ini lahir dalam proses penciptaan bentuk, dalam proses masalah ritme dan verbal baris:

Anda pergi ra-ra-ra ke dunia lain...

Anda telah pergi ke dunia lain ...

Anda telah pergi, Seryozha, ke dunia lain ... - baris ini salah.

Anda telah pergi ke dunia lain tanpa dapat ditarik kembali - kecuali seseorang meninggal dalam keadaan berbalik. Anda telah pergi, Yesenin, ke dunia lain - ini terlalu serius.

Anda telah pergi, seperti yang mereka katakan, ke dunia lain - desain akhir.

“Baris terakhir adalah benar, “seperti yang mereka katakan”, tanpa menjadi ejekan langsung, secara halus mengurangi kesedihan dari ayat tersebut dan pada saat yang sama menghilangkan semua kecurigaan tentang kepercayaan penulis pada semua omong kosong akhirat, ” catat V. Mayakovsky.

Kesimpulan: di satu sisi, kita berbicara tentang mengerjakan bentuk syair, tentang memilih ritme, kata, ekspresi. Tapi Mayakovsky juga sedang mengerjakan kontennya. Dia tidak hanya memilih ukuran, tetapi berusaha untuk membuat garis "agung", dan ini adalah kategori semantik, bukan kategori formal. Ini menggantikan kata-kata dalam satu baris tidak hanya untuk lebih akurat atau lebih jelas mengekspresikan pemikiran yang telah disiapkan sebelumnya, tetapi juga untuk menciptakan pemikiran ini. Dengan mengubah bentuk (ukuran, kata), Mayakovsky dengan demikian mengubah isi baris (akhirnya, puisi secara keseluruhan).

Contoh karya pada sebuah ayat ini menunjukkan hukum dasar kreativitas: bekerja pada bentuk pada saat yang sama bekerja pada konten, dan sebaliknya. Penyair tidak dan tidak dapat menciptakan bentuk dan isi secara terpisah. Dia menciptakan sebuah karya di mana isi dan bentuk adalah dua sisi dari satu kesatuan.

Bagaimana puisi lahir? Fet memperhatikan bahwa karyanya lahir dari sajak sederhana, "membengkak" di sekitarnya. Dalam salah satu suratnya, ia menulis: "Seluruh gambar yang muncul dalam kaleidoskop kreatif bergantung pada kecelakaan yang sulit dipahami, yang hasilnya adalah keberhasilan atau kegagalan." Sebuah contoh dapat diberikan yang menegaskan kebenaran pengakuan ini. Penikmat yang luar biasa dari kreativitas Pushkin S.M. Bondi menceritakan kisah aneh tentang kelahiran garis Pushkin yang terkenal:

Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam...

Pushkin awalnya menulis:

Semuanya tenang. Bayangan malam jatuh di Kaukasus...

Kemudian, seperti yang terlihat dari naskah naskah, penyair mencoret kata-kata "bayangan malam" dan menulis kata-kata "malam akan datang" di atasnya, meninggalkan kata "berbaring" tanpa perubahan apa pun. Bagaimana memahami ini? S. Bondi membuktikan bahwa faktor acak campur tangan dalam proses kreatif: penyair menulis kata "berbaring" dalam tulisan tangan sepintas, dan bagian bulat, "lingkaran" tidak muncul dalam huruf "e". Kata "berbaring" tampak seperti kata "kabut". Dan alasan acak dan asing ini mendorong penyair ke versi baris yang berbeda:

Semuanya tenang. Kegelapan malam akan datang ke Kaukasus...

Dalam frasa-frasa ini, sangat berbeda artinya, visi alam yang berbeda diwujudkan. Kata acak "kegelapan" dapat bertindak sebagai bentuk proses kreatif, suatu bentuk pemikiran puitis Pushkin. Ini kasus spesial mengekspos hukum adat kreativitas: konten tidak hanya diwujudkan dalam bentuk; ia lahir di dalamnya dan hanya dapat dilahirkan di dalamnya.

Menciptakan bentuk yang sesuai dengan isi karya sastra merupakan proses yang kompleks. Itu membutuhkan keterampilan tingkat tinggi. Tidak heran L.N. Tolstoy menulis: “Hal yang mengerikan adalah perhatian pada kesempurnaan bentuk! Tidak heran dia. Namun bukan tanpa alasan bila kontennya bagus. Jika Gogol menulis komedinya (Inspektur Jenderal) dengan kasar, lemah, bahkan sepersejuta dari mereka yang membacanya sekarang tidak akan membacanya. Jika konten karya itu "jahat", dan bentuk artistiknya sempurna, maka semacam estetika kejahatan, kejahatan terjadi, seperti, misalnya, dalam puisi Baudelaire ("Bunga Jahat"), atau di P Novel Suskind "Perfumer".

Masalah keutuhan sebuah karya seni dianggap oleh G.A. Gukovsky: “Sebuah karya seni yang bernilai ideologis tidak mencakup sesuatu yang berlebihan, yaitu, tidak ada yang tidak perlu untuk mengekspresikan isinya, ide-idenya, tidak ada apa-apa, bahkan satu kata pun, tidak satu suara pun. Setiap elemen dari pekerjaan berarti, dan hanya untuk mengartikan, itu ada di dunia ... Elemen-elemen dari pekerjaan secara keseluruhan bukan merupakan jumlah aritmatika, sebuah sistem organik, membentuk kesatuan maknanya ... Dan tidak mungkin untuk memahami makna ini, untuk memahami ide, makna karya, mengabaikan beberapa komponen makna ini - tidak mungkin.

"Aturan" dasar untuk menganalisis sebuah karya sastra adalah sikap hati-hati untuk integritas artistik, mengungkapkan isi bentuknya. Sebuah karya sastra memperoleh signifikansi sosial yang besar hanya jika itu artistik dalam bentuknya, yaitu sesuai dengan konten yang diungkapkan di dalamnya.

Integritas- kategori estetika, mengekspresikan masalah ontologis seni kata. Setiap karya sastra adalah satu kesatuan yang utuh, mandiri, tidak dapat direduksi menjadi sejumlah elemen dan tidak dapat diurai menjadi mereka tanpa jejak.

Hukum integritas mengandaikan kelelahan subjek-semantik, kelengkapan internal (kelengkapan) dan non-redundansi dari sebuah karya seni. Dengan bantuan plot, komposisi, gambar, dll. keseluruhan artistik terbentuk, lengkap dalam dirinya sendiri dan diperluas ke dunia. Khususnya peran besar komposisi bermain di sini: semua bagian dari pekerjaan harus diatur sedemikian rupa sehingga mereka sepenuhnya mengekspresikan ide.

Kesatuan artistik, konsistensi keseluruhan dan bagian dalam karya telah dicatat oleh para filsuf Yunani kuno abad ke-4 SM. Plato dan Aristoteles. Yang terakhir menulis dalam "Puisi": "... Keseluruhan adalah yang memiliki awal, tengah dan akhir", "bagian dari peristiwa (Aristoteles mengacu pada drama) harus disusun sedemikian rupa sehingga dengan penataan ulang atau penghapusan salah satu dari bagian-bagiannya, keseluruhannya kacau, karena itu, ada atau tidak adanya yang tidak terlihat, bukanlah bagian dari keseluruhan. Aturan estetika ini juga diakui oleh kritik sastra modern.

Sebuah karya sastra tidak dapat diurai di tingkat manapun. Setiap gambar pahlawan dari objek estetika tertentu, pada gilirannya, juga dianggap sebagai keseluruhan, dan tidak dibagi menjadi komponen yang terpisah. Setiap detail ada berkat jejak keseluruhan yang ada di atasnya, "masing-masing" fitur baru hanya lebih mengekspresikan keseluruhan gambar ”(L. Tolstoy).

Meskipun demikian, ketika menganalisis sebuah karya, itu masih dibagi menjadi bagian-bagian yang terpisah. Sebuah pertanyaan penting adalah apa sebenarnya masing-masing dari mereka.

Pertanyaan tentang komposisi sebuah karya sastra, lebih tepatnya, bagian-bagian penyusunnya, telah lama menarik perhatian para peneliti. Dengan demikian, Aristoteles dalam Poetics-nya membedakan antara "apa" (objek imitasi) tertentu dan "bagaimana" (sarana imitasi) tertentu dalam karya. Pada abad ke-19, G.V.F. Hegel menggunakan konsep "bentuk" dan "isi" dalam kaitannya dengan seni.

Dalam kritik sastra modern, ada dua tren utama dalam membangun struktur sebuah karya. Yang pertama berasal dari pemisahan sejumlah lapisan atau tingkat dalam sebuah karya, seperti dalam linguistik dalam pernyataan terpisah, tingkat fonetik, morfologis, sintaksis leksikal dapat dibedakan. Pada saat yang sama, para peneliti yang berbeda secara tidak seimbang membayangkan baik set level maupun sifat korelasinya. Jadi, M.M. Bakhtin melihat dalam karya itu, pertama-tama, dua tingkat - "plot" dan "plot", dunia yang digambarkan dan dunia gambar itu sendiri, realitas penulis dan realitas pahlawan.

MM. Hirshman mengusulkan struktur tiga tingkat yang lebih kompleks: ritme, plot, pahlawan; Selain itu, pengorganisasian subjek-objek karya menembus "vertikal" level-level ini, yang pada akhirnya menciptakan bukan struktur linier, melainkan kisi-kisi yang ditumpangkan pada karya seni (Gaya karya sastra. Ada model lain dari sebuah karya seni yang merepresentasikannya dalam bentuk rangkaian tingkatan, irisan.

Pendekatan kedua terhadap struktur sebuah karya seni mengambil kategori umum seperti isi dan bentuk sebagai divisi utama. (Dalam angka sekolah ilmiah mereka digantikan oleh definisi lain. Jadi, Yu.M. Lotman dan strukturalis lainnya, konsep-konsep ini sesuai dengan "struktur" dan "ide", untuk semiotika - "tanda" dan "makna", untuk pascastrukturalis - "teks" dan "makna").

Jadi, dalam kritik sastra, bersama dengan identifikasi dua aspek mendasar dari sebuah karya, ada konstruksi logis lainnya. Tetapi jelas bahwa pendekatan dikotomis lebih sesuai dengan struktur pekerjaan yang sebenarnya dan jauh lebih dibenarkan dari sudut pandang filsafat dan metodologi.

Isi dan formulir- kategori filosofis yang menemukan aplikasi di daerah yang berbeda pengetahuan. Mereka berfungsi untuk menunjuk aspek eksternal dan internal esensial yang melekat dalam semua fenomena realitas. Sepasang konsep ini memenuhi kebutuhan orang untuk memahami kompleksitas objek, fenomena, kepribadian, keragamannya, dan, di atas segalanya, untuk memahami makna tersirat dan mendalamnya. Konsep konten dan bentuk berfungsi untuk secara mental membatasi eksternal - dari internal, esensi dan makna - dari perwujudannya, dari mode keberadaannya, yaitu, mereka merespons impuls analitis. kesadaran manusia. isi pada saat yang sama, dasar subjek, sisi penentunya, disebut. Formulir yang sama adalah organisasi dan penampilan objek, sisi yang ditentukan.

Bentuk yang dipahami dengan cara ini bersifat sekunder, turunan, bergantung pada isi dan sekaligus merupakan syarat bagi keberadaan suatu objek. Sifat sekundernya dalam kaitannya dengan konten tidak berarti signifikansi sekundernya: bentuk dan konten sama-sama merupakan aspek yang diperlukan dari fenomena keberadaan.

Bentuk-bentuk yang mengekspresikan konten dapat dikaitkan dengannya (berasosiasi) dengan cara yang berbeda: satu hal adalah sains dan filsafat dengan prinsip-prinsip semantik abstraknya, dan sesuatu yang sama sekali berbeda adalah buah dari kreativitas artistik, yang ditandai dengan dominasi individu yang tunggal dan unik.

Dalam konsep sastra "isi" dan "bentuk", ide-ide tentang eksternal dan sisi dalam karya sastra. Oleh karena itu kewajaran mendefinisikan batas-batas bentuk dan isi dalam karya: kerohanian adalah isinya, dan perwujudan materialnya adalah bentuknya.

Gagasan tentang ketidakterpisahan isi dan bentuk karya seni ditetapkan oleh G.V.F. Hegel pada pergantian tahun 1810 - 1820-an. Filsuf Jerman percaya bahwa konkret harus melekat dalam "kedua sisi seni, baik konten yang digambarkan dan bentuk gambar", itu "tepatnya titik di mana mereka dapat bertepatan dan sesuai satu sama lain." Penting juga bahwa Hegel menyamakan karya seni dengan "organisme" tunggal yang integral.

Menurut Hegel, sains dan filsafat, yang merupakan bidang pemikiran abstrak, "memiliki bentuk yang tidak ditempatkan dengan sendirinya, di luarnya." Adalah sah untuk menambahkan bahwa konten di sini tidak berubah ketika direstrukturisasi: pemikiran yang sama dapat ditangkap dengan cara yang berbeda. Sesuatu yang sama sekali berbeda diwakili oleh karya seni, di mana, seperti yang dikatakan Hegel, konten (ide) dan perwujudannya sedapat mungkin sesuai satu sama lain: ide artistik, menjadi konkret, "membawa prinsip dan cara manifestasinya sendiri, dan dengan bebas menciptakan bentuknya sendiri."

Pernyataan serupa juga ditemukan di V.G. Belinsky. Menurut kritikus, gagasan dalam karya penyair adalah “bukan pemikiran abstrak, bukan bentuk mati, tetapi ciptaan hidup, di mana (...) tidak ada fitur yang menunjukkan jahitan atau adhesi, tidak ada batas. antara ide dan bentuk, tetapi keduanya utuh dan satu ciptaan organik."

Sudut pandang serupa juga dimiliki oleh sebagian besar kritikus sastra modern. Di mana isi karya sastra didefinisikan sebagai esensinya, makhluk spiritual, dan bentuk - sebagai cara keberadaan konten ini. Isi, dengan kata lain, adalah "pernyataan" penulis tentang dunia, reaksi emosional dan mental tertentu terhadap fenomena realitas tertentu. Formulir- sistem metode dan sarana di mana reaksi ini menemukan ekspresi, perwujudan. Sedikit menyederhanakan, kita dapat mengatakan bahwa isinya adalah apa yang ingin dikatakan penulis dengan karyanya, dan bentuknya adalah bagaimana dia melakukannya.

Bentuk sebuah karya seni memiliki dua fungsi utama. Yang pertama dilakukan dalam keseluruhan artistik, sehingga bisa disebut internal: itu adalah bentuk ekspresi konten. Fungsi kedua terdapat pada dampak karya terhadap pembaca, sehingga dapat disebut eksternal (berkaitan dengan karya). Terdiri dari kenyataan bahwa bentuk memiliki dampak estetis bagi pembaca, karena bentuklah yang berperan sebagai pembawa kualitas estetis sebuah karya seni. Konten itu sendiri tidak boleh indah atau jelek dalam arti estetika yang ketat - ini adalah properti yang muncul secara eksklusif pada tingkat bentuk.

Ilmu pengetahuan modern berangkat dari gagasan tentang keutamaan konten di atas bentuk. Sehubungan dengan sebuah karya seni, ini berlaku untuk proses kreatif (penulis mencari bentuk yang sesuai, meskipun untuk konten yang samar-samar, tetapi sudah ada, tetapi tidak sebaliknya - ia tidak terlebih dahulu membuat " bentuk yang sudah jadi”, dan kemudian menuangkan beberapa konten ke dalamnya), dan untuk pekerjaan seperti itu (fitur konten menentukan dan menjelaskan kekhususan formulir). Namun, di dalam arti tertentu, yaitu, sehubungan dengan kesadaran yang mempersepsikan, bentuklah yang utama, dan isinya adalah yang kedua. Karena persepsi sensorik selalu melampaui reaksi emosional, dan terlebih lagi, pemahaman rasional subjek berfungsi sebagai dasar bagi mereka, pembaca pertama-tama melihat dalam karya itu bentuknya, dan hanya kemudian dan melalui itu - yang sesuai konten artistik.

Dalam sejarah estetika Eropa, ada sudut pandang lain, pernyataan tentang prioritas bentuk di atas konten dalam seni. Naik ke ide Filsuf Jerman I. Kant, mereka dikembangkan lebih lanjut dalam karya-karya penulis F. Schiller dan perwakilannya sekolah formal. Dalam Letters on the Aesthetic Education of Man, Schiller menulis bahwa dalam sebuah karya yang benar-benar indah (seperti ciptaan para empu kuno), “segala sesuatu harus bergantung pada bentuknya, dan tidak ada pada isinya, karena hanya bentuk yang mempengaruhi keseluruhan orang sebagai keseluruhan, sedangkan isinya hanya mempengaruhi kekuatan-kekuatan yang terpisah. Konten, tidak peduli seberapa luhur dan mencakup segalanya, selalu bertindak berdasarkan semangat dengan cara yang membatasi, dan kebebasan estetika sejati hanya dapat diharapkan dari bentuk. Jadi, rahasia seni master yang sebenarnya adalah menghancurkan konten dengan bentuk. Jadi, Schiller melebih-lebihkan sifat bentuk seperti itu sebagai independensi relatifnya.

Pandangan seperti itu telah dikembangkan di pekerjaan awal Para formalis Rusia (misalnya, V.B. Shklovsky), yang umumnya mengusulkan untuk mengganti konsep "isi" dan "bentuk" dengan yang lain - "materi" dan "penerimaan". Kaum formalis melihat konten sebagai kategori non-artistik dan karenanya mengevaluasi bentuk sebagai satu-satunya pembawa kekhususan artistik, menganggap sebuah karya seni sebagai "jumlah" dari teknik penyusunnya.

Di masa depan, dalam upaya untuk menunjukkan kekhususan hubungan antara isi dan bentuk dalam seni, kritikus sastra mengusulkan istilah khusus, yang dirancang khusus untuk mencerminkan kesinambungan perpaduan sisi-sisi dari keseluruhan artistik - “ bentuk yang berarti". Dalam kritik sastra Rusia, konsep bentuk yang bermakna, yang hampir tidak penting dalam komposisi puisi teoretis, didukung oleh M.M. Bakhtin dalam karya tahun 1920-an. Dia berpendapat bahwa bentuk artistik tidak memiliki makna di luar korelasinya dengan konten, yang didefinisikan oleh ilmuwan sebagai momen kognitif dan etis dari objek estetika, sebagai realitas yang diakui dan dievaluasi: "momen konten" memungkinkan "untuk memahami bentuk dengan cara yang lebih signifikan" daripada secara kasar hedonistik.

Dengan kata lain tentang hal yang sama: bentuk seni membutuhkan "signifikansi ekstra-estetis dari konten." Menggunakan frasa "bentuk yang bermakna", "isi yang terbentuk", "ideologi pembentuk bentuk", Bakhtin menekankan ketidakterpisahan dan ketidakterpisahan bentuk dan isi. "Dalam setiap elemen terkecil dari struktur puitis," tulisnya, "dalam setiap metafora, di setiap julukan, kita akan menemukan kombinasi kimiawi dari definisi kognitif, penilaian etis, dan desain yang diselesaikan secara artistik."

Kata-kata di atas secara meyakinkan dan jelas mencirikan prinsip yang paling penting kegiatan artistik- instalasi aktif kesatuan isi dan bentuk dalam karya yang diciptakan. Kesatuan bentuk dan isi yang terimplementasi secara penuh menjadikan karya tersebut integral secara organik, seolah-olah merupakan makhluk hidup, lahir, dan tidak dikonstruksi secara rasional (mekanis).

Fakta bahwa konten artistik diwujudkan (terwujud) bukan dalam bentuk apa pun kata-kata individu, frase, frase, dan keseluruhan dari segala sesuatu yang hadir dalam karya, peneliti lain juga berbicara. Jadi, menurut Yu.M. Lotman, “Gagasan itu tidak terkandung dalam kutipan apa pun, bahkan yang dipilih dengan baik, tetapi diekspresikan dalam seluruh struktur artistik. Peneliti yang tidak memahami hal ini dan mencari ide dalam kutipan individu adalah seperti orang yang, setelah mengetahui bahwa sebuah rumah memiliki denah, akan mulai mendobrak tembok, mencari tempat di mana denah ini ditutup. Rencananya tidak berdinding di dinding, tetapi diimplementasikan dalam proporsi bangunan.

Namun, elemen formal ini atau itu tidak akan begitu berarti, tidak peduli seberapa dekat hubungan antara konten dan bentuk, hubungan ini tidak berubah menjadi identitas. Isi dan bentuk tidak sama, berbeda, dibeda-bedakan dalam proses abstraksi dan analisis sisi keseluruhan artistik. Mereka punya tugas yang berbeda dan fungsi yang berbeda. Isi sebenarnya dari formulir itu terungkap hanya ketika perbedaan mendasar kedua aspek karya seni ini, ketika, akibatnya, menjadi mungkin untuk membangun hubungan tertentu dan interaksi reguler di antara mereka.

Jadi, dalam sebuah karya seni, permulaan dapat dibedakan formal-bermakna dan konten yang tepat .

Konten artistik adalah kesatuan prinsip objektif dan subjektif. Ini adalah kombinasi dari apa yang datang kepada penulis dari luar dan diketahui olehnya (subjek seni), dan apa yang dia ungkapkan dan berasal dari pandangannya, intuisi, ciri-ciri kepribadiannya.

Sudut pandang tentang bentuk, yang dianut oleh banyak ilmuwan modern, didukung oleh G.N. Pospelov, yang mengidentifikasi di teks sastra"kiasan subjek", struktur verbal, komposisi (Masalah gaya sastra - M .. 1970, hal. 80; Pemahaman holistik dan sistemik karya sastra // Pertanyaan metodologi dan puitis.

Menurut sudut pandang ini, yang dianut oleh banyak peneliti, dalam komposisi bentuk yang membawa konten, tiga sisi secara tradisional dibedakan, yang harus ada dalam segala hal. karya sastra. “Ini, pertama-tama, subjek(subjek-bergambar) Awal: semua fenomena dan fakta tunggal yang ditunjukkan dengan bantuan kata-kata dan dalam totalitasnya merupakan dunia karya seni (ada juga ungkapan "dunia puitis", " dunia batin"berfungsi, "konten langsung"). Ini, kedua, adalah struktur verbal yang sebenarnya dari karya tersebut: pidato artistik, sering ditetapkan dengan istilah "bahasa puitis", "stilistika", "teks". Dan, ketiga, ini adalah korelasi dan pengaturan dalam karya unit subjek dan "baris" verbal, yaitu komposisi (Khalizev V.E. Theory of Literature.

Penekanan dalam karya ketiga sisinya kembali ke retorika kuno. Telah berulang kali dicatat bahwa pembicara perlu:

1) menemukan materi (yaitu, memilih subjek yang akan disajikan dan dicirikan oleh pidato); entah bagaimana mengatur (membangun bahan ini;

2) untuk mewujudkannya dalam kata-kata yang akan membuat kesan yang tepat pada pendengar.

Perlu dicatat bahwa, dengan mengambil sudut pandang bahwa dua komponen sebuah karya dibedakan - bentuk dan isi - beberapa peneliti membedakan keduanya secara agak berbeda. Jadi, dalam buku teks T.T. Davydova, V.A. Pronin “Teori Sastra” menyatakan: “Komponen isi suatu karya sastra adalah tema, tokoh, keadaan, masalah, gagasan”; “Komponen formal sebuah karya sastra adalah gaya, genre, komposisi, ucapan artistik, ritme; konten-formal - plot dan plot, konflik. Kurangnya kesatuan posisi kritikus sastra dijelaskan oleh kompleksitas hal tersebut fenomena budaya seperti karya seni.

tampilan membaca

Kami memahami konsep "bentuk" dan "isi" dari sebuah karya sastra. Apa itu? Apakah yang satu mengikuti dari yang lain, dan dapatkah yang satu ada tanpa yang lain?

Dalam teori sastra sejak zaman Yunani kuno, istilah "bentuk dan isi" telah digunakan. Pada saat yang sama, "bentuk" dan "isi" yang diterapkan pada teks sastra telah berulang kali diperdebatkan. Kaum formalis yakin bahwa konsep "isi" untuk sastra adalah berlebihan, dan "bentuk" harus dikorelasikan dengan materi kehidupan artistik yang netral. Yu.M. Lotman mengusulkan untuk mengganti istilah tradisional dan, seperti yang dia yakini, istilah "dualistik" sepihak dengan istilah "monistik" "struktur dan gagasan". Di era "strukturalis" yang sama dalam kritik sastra muncul kata "tanda dan makna", dan kemudian - "teks dan makna".

Terlepas dari segalanya, bentuk dan isinya tetap hidup, meskipun sering diambil dalam tanda kutip yang ironis, didahului oleh kata-kata "yang disebut". R. Welleck dan O. Warren menulis bahwa pembagian pekerjaan yang biasa "menjadi isi dan bentuk" dianggap sebagai "analisis yang membingungkan dan perlu dihilangkan"; tetapi kemudian, beralih ke spesifik gaya, penulis mencatat perlunya kritikus sastra untuk mengisolasi unsur-unsur sebuah karya dan memisahkan satu sama lain "bentuk dan isi, ekspresi pemikiran dan gaya."

Ada juga konstruksi logis lain dalam kritik sastra. A A. Potebnya mencirikan tiga aspek penciptaan seni, yaitu: bentuk luar, bentuk internal, isi (sebagaimana diterapkan pada sastra: kata, gambar, ide). R. Ingarden memilih empat lapisan dalam komposisi sebuah karya sastra: 1) bunyi ujaran; 2) arti kata; 3) tingkat objek yang digambarkan; 4) tingkat jenis objek, penampilan pendengaran dan visualnya, yang dirasakan dari sudut pandang tertentu. Pendekatan multilevel juga memiliki pendukungnya dalam sains domestik.

Filsuf Jerman N. Hartmann berpendapat bahwa dalam hal struktur, karya pasti berlapis-lapis, tetapi "dalam hal cara keberadaan" mereka "berlapis dua abadi": latar depan mereka adalah objektivitas material-sensual (figurasi), latar belakang adalah "konten spiritual".

Perhatikan komposisi dan struktur sebuah karya sastra, dengan mengambil sebagai dasar konsep tradisional bentuk dan isi.

Bentuk dan isi merupakan kategori filosofis yang menemukan penerapannya dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan. Dalam filsafat kuno, bentuk bertentangan dengan materi. Yang terakhir dipahami sebagai kacau, tunduk pada pemrosesan, sebagai akibatnya objek yang dipesan muncul, yang merupakan bentuk. Arti kata "bentuk" sekaligus ternyata dekat dengan arti kata "esensi", "ide".

“Setiap bentuk sejati,” tulis Aug. Schlegel, bersifat organis, yaitu ditentukan oleh isi suatu karya seni. Singkatnya, bentuk tidak lain adalah nilai penuh penampilan adalah fisiognomi dari setiap hal, ekspresif dan tidak terdistorsi oleh tanda-tanda acak apa pun, dengan jujur ​​​​bersaksi tentang esensi tersembunyinya.

Dengan kata lain, sebuah karya yang benar-benar artistik meniadakan kemungkinan penataan ulang, yang akan netral terhadap isinya. Edit kata-kata Gogol "Dnieper luar biasa dalam cuaca tenang": "Dnieper luar biasa dalam cuaca tenang" - dan pesona lanskap Gogol menghilang. Menurut Blok, struktur spiritual penyair diekspresikan dalam segala hal, hingga tanda baca. Dan sesuai dengan rumusan seri ilmuwan awal abad ke-20 dalam karya seni, bentuk yang diisi konten memainkan peran yang menentukan.

Dalam kritik sastra Rusia, dikatakan bahwa bentuk seni tidak masuk akal di luar korelasinya dengan konten. Prinsip yang paling penting kegiatan artistik: instalasi pada kesatuan isi dan bentuk dalam karya yang dibuat. Kesatuan bentuk dan isi menjadikan karya itu integral secara organik, seperti makhluk hidup, lahir, dan tidak dibangun secara mekanis.

Jadi, dalam sebuah karya seni, awal konten formal dan konten yang tepat dapat dibedakan. Sebagai bagian dari bentuk yang membawa isi, ada tiga sisi yang harus ada dalam setiap karya sastra. Ini adalah, pertama, prinsip subjek-gambar, fenomena dan fakta yang ditunjukkan dengan bantuan kata-kata dan bersama-sama membentuk dunia karya seni. Kedua, struktur verbal karya: pidato artistik, sering dilambangkan dengan istilah "bahasa puitis", "stilistika", "teks". Dan, ketiga, ini adalah korelasi dan pengaturan dalam karya unit subjek dan "rangkaian" verbal, yaitu komposisi.

Pemilihan tiga aspek utama dalam karya ini kembali ke retorika kuno. Perlu dicatat bahwa pembicara perlu: 1) menemukan materi (yaitu, memilih subjek yang akan disajikan dan dicirikan oleh pidato); 2) entah bagaimana mengatur (membangun) bahan ini; 3) untuk mewujudkannya dalam kata-kata yang akan membuat kesan yang tepat pada pendengar.

Tempat khusus dalam karya adalah milik lapisan konten. Adalah sah untuk mencirikannya bukan sebagai sisi lain (keempat) dari karya tersebut, tetapi sebagai substansinya. Konten artistik adalah kesatuan prinsip objektif dan subjektif. Ini adalah kombinasi dari apa yang datang kepada penulis dari luar dan diketahui olehnya, dan apa yang diungkapkan olehnya dan berasal dari pandangan, intuisi, fiturnya.

Istilah "konten" (artistic content) hampir identik dengan kata "concept" (atau "konsep penulis"), "idea", "sense", "last semantic instance". Konten artistik diwujudkan bukan dalam kata-kata, frasa individual, tetapi dalam totalitas teks. Yu.M. Lotman: “Idenya tidak terkandung dalam kutipan apa pun, bahkan yang dipilih dengan baik, tetapi diungkapkan dalam seluruh struktur artistik. Peneliti yang tidak memahami hal ini dan mencari ide dalam kutipan individu adalah seperti orang yang, setelah mengetahui bahwa sebuah rumah memiliki denah, akan mulai mendobrak tembok untuk mencari tempat di mana denah ini ditutup. Rencananya tidak berdinding di dinding, tetapi diimplementasikan dalam proporsi bangunan. Rencana adalah ide arsitek, struktur bangunan adalah implementasinya.

18 Agustus 2016

Ilustrasi untuk: Bentuk dan isi karya sastra

Bentuk dan isi sebuah karya seni.

Setiap fenomena sastra mencerminkan realitas. Mempertimbangkan pekerjaan, kami membandingkan apa yang ditampilkan di dalamnya dengan kenyataan itu sendiri. Namun bagi setiap orang dan seniman, realitas objektif direfleksikan dalam bentuk yang berbeda.

Konten tidak hanya realitas objektif tetapi juga realitas yang tercermin dalam pikiran penulis. Itu. dirasakan secara subjektif. Itu. isi sebuah karya seni mengandung penilaian tertentu terhadap realitas, yang diterimanya dalam wujudnya. Penting untuk bentuk bahwa salah satu elemennya membantu mengungkapkan isi karya. Pada saat yang sama, konten mencari bentuk untuk dirinya sendiri, karena itu dapat diekspresikan secara penuh dan jelas. Bukan seniman yang menciptakan bentuk, tetapi konten, yang dibiaskan dalam pikiran kreatif penulis, menerima bentuk ekspresi tertentu.

Sulit untuk membedakan antara isi dan bentuk, hanya mungkin secara teoritis.

Apa yang diwakilinya Apa yang diungkapkannya?

Fenomena objektif Fenomena subjektif

Subjek gambar - sisi objektif - dibuat sebagai tema karya. Sisi subjektif menentukan masalah pekerjaan. Identitas objektif dan subjektif terletak pada ide karya.

Elemen konten: tema, ide, masalah, pathos, karakter, karakter.

Elemen bentuk: gambar tertentu, komposisi, bahasa, ucapan karakter, gaya, ritme - elemen pembentuk prosa dan syair, genre, jenis kelamin, jenis. Bentuk sebuah karya seni rupa merupakan cara untuk mengungkapkan isi ideologis dan tematiknya.

Ada kategori menengah yang mengungkapkan kesatuan bentuk dan isi. Ini adalah plot - sisi acara dari pekerjaan, dan konflik yang termasuk dalam bentuk dan konten.

Tema, masalah sebuah karya seni.

Tema adalah apa yang menjadi dasar dari setiap karya seni - apa dan apa. Menentukan topik tidak berarti menceritakan kembali plot, karena tema adalah generalisasi di mana sub-tema terhubung. Misalnya, dalam novel Leo Tolstoy "War and Peace" temanya adalah kehidupan masyarakat Rusia selama perang dengan Napoleon. Topik pribadi: kehidupan orang-orang, nasib pahlawan individu, bangsawan Rusia, dll. Semua cabang ini membentuk tema pekerjaan. Subjek ditentukan oleh pandangan penulis, pandangan dunianya, era, budaya dan sejarah koneksi.

Masalahnya adalah pemahaman ideologis penulis tentang realitas yang digambarkannya. Seniman tidak hanya secara mekanis mentransfer kehidupan ke dalam karyanya, tetapi juga menjelaskannya dengan cara tertentu. Konsep umum masalah termasuk pembagian ke dalam masalah-masalah tertentu, yang merupakan problematika pekerjaan.

Ide artistik.

Ide adalah untuk apa sebuah karya ditulis. PADA proses kreatif ide selalu mendahului topik. Konten ideologis dikaitkan dengan posisi penulis, pandangan dunianya, filosofi hidup.. Idenya terungkap melalui gambar-gambar tertentu. Misalnya, dalam karya liris, ide artistik diungkapkan melalui perasaan, kondisi emosional. Memahami sebuah ide berarti memahami dan merasakan isi batin.

Itu. Isi artistik sebuah karya mencakup 3 tingkatan:

1. Konten kehidupan, yang tercermin dalam karya.

2. Perwujudan artistik konten kehidupan, yang terungkap dalam plot.

3. Tingkat formatif, yang berhubungan dengan hubungan antara ide dan bentuk.

Oleh karena itu, analisis suatu karya seni meliputi: 1. Tema; 2.Masalah; 3. Alur, komposisi; 4.Ide; 5. Sarana artistik.

Dalam seni, semuanya menjadi konten, setiap elemen bentuk. Penyair tidak bosan mencari cara baru untuk mengekspresikan makna - tidak biasa, jelas, mudah diingat. Dan apa hal pertama yang "mengejutkan Anda" ketika kita membuka buku puisi? - Tentu saja, jenis dan susunan garis: bait atau kuatrain, garis panjang atau pendek, "tangga" (seperti V. Mayakovsky) atau sesuatu yang sama sekali tidak biasa ...

Kembali pada abad ke-17, Simeon Polotsky, salah satu pendiri puisi dan dramaturgi Rusia, menulis puisi dalam bentuk salib; bukan tipuan, tetapi kesempatan lain untuk menyampaikan, untuk memperjelas makna yang dibutuhkan penyair.

Baca puisinya penyair ke-19 abad A. Apukhtin.

Jalan kehidupan diaspal oleh stepa tandus,

Dan hutan belantara, dan kegelapan ... tidak ada gubuk, tidak ada semak ...

Tidur hati; dirantai

Baik pikiran maupun mulut

Dan jarak ada di depan kita

Dan tiba-tiba jalannya tidak akan terasa begitu sulit,

Saya ingin bernyanyi dan berpikir lagi,

Ada begitu banyak bintang di langit

Darah mengalir begitu cepat...

Mimpi, kecemasan.

Oh, di mana mimpi-mimpi itu? Dimana suka, duka,

Bersinar terang bagi kita selama bertahun-tahun?

Dari lampu mereka di jarak berkabut

Cahaya redup terlihat...

Dan mereka menghilang...

Menurut Anda mengapa penyair membutuhkan bentuk pengaturan garis yang tidak biasa dan langsung mencolok? Apa yang akan Anda beri nama pada sosok ini? Apakah dia mengingatkanmu pada sesuatu? Apakah bentuk puisi mempengaruhi maknanya?

Dapat diasumsikan bahwa A.N. Apukhtin menyusun baris-baris puisinya dalam sebuah kerucut sehingga bentuk ini akan mengingatkan pembaca akan sebuah corong yang di dalamnya banyak yang dituangkan, tetapi sedikit yang keluar, atau sebuah jam pasir yang tidak dilalui pasir, melainkan Waktu itu sendiri, yang mengalir...

Dalam teks, makna-makna ini diungkapkan dengan sangat lemah: kata-katanya kosong (jarak), menghilang (mimpi), tidak. Setuju bahwa kata-kata ini sangat umum, yaitu, "tidak ada", pembaca mungkin tidak memahami semua pentingnya untuk memahami makna puisi itu. Penyair, jelas, merasakan ini sendiri - dan membantu pembaca dengan menciptakan gambar visual corong atau jam pasir. Penjelasan kami bukanlah final dan bukan satu-satunya interpretasi yang mungkin dari puisi ini. Anda dapat menawarkan pendapat Anda sendiri dengan berdebat dengan kami atau mengklarifikasi pengamatan kami. Tetapi bagaimanapun juga: perhatikan betapa pentingnya untuk dapat "membaca" formulir untuk memahami artinya.

Kuesioner untuk orang tua untuk pelamar ke taman kanak-kanak Kuesioner untuk orang tua untuk pelamar TK Usia prasekolah, Pendidikan anak prasekolah Situs untuk TK, untuk guru TK...

Diskusi "Mana yang dapat dianggap "Gambar Dorian Gray" sebagai buku "bermoral" atau "tidak bermoral"?"... “Cobalah untuk tidak memikirkan mereka yang peduli dengan kita” (Epik-tet); “Tidak mungkin ada lebih banyak kebutuhan akan pengetahuan, untuk kehidupan yang tenang dan ...